अरबी तार वाद्य. प्राच्य संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया और डुडुक की उत्पत्ति का एक संक्षिप्त दौरा

विवरण 07/12/2013 05:22 अपराह्न को पोस्ट किया गया

बेशक, आप पूछ सकते हैं कि हमें अध्ययन क्यों करना चाहिए अरबी संगीत वाद्ययंत्र, अगर हम संगीतकार नहीं हैं, लेकिन नर्तक,लेकिन यह न पूछना ही बेहतर है :) क्योंकि संगीत का हमसे सबसे सीधा संबंध है - आखिरकार, हम संगीत पर नृत्य करते हैं, और यही वह चीज़ है जिसे हमें अपने नृत्य के साथ महसूस करना और व्यक्त करना चाहिए। प्राच्य धुनों में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान हमें जो कुछ भी हम सुनते हैं उसे और भी अधिक गहराई से समझने में मदद करेगा, और इसे अधिक सक्षम और दिलचस्प तरीके से आंदोलनों के साथ हरा देगा।

मिस्र में फ़्रेम ड्रम भी हैं आरआईसी (टैम्बोरिन) और डीईएफ।

रिक - एक छोटा फ्रेम वाला ड्रम जो डफ जैसा दिखता है। इसे शास्त्रीय, पॉप और नृत्य प्राच्य संगीत में सुना जा सकता है। एक नियम के रूप में भी उपयोग किया जाता है, रिक का व्यास 17 सेमी है, और रिम की गहराई 5 सेमी है। रिम का बाहरी भाग मदर-ऑफ-पर्ल से जड़ा हुआ है, ठीक शास्त्रीय मिस्र के तबले की तरह। रिम में पाँच जोड़ी तांबे की प्लेटें स्थापित की गई हैं, जिससे एक अतिरिक्त रिंगिंग बनती है। इसलिए, रिक्स अक्सर वजन में काफी भारी होते हैं।

डीईएफ़ - रिम पर धातु झांझ के बिना एक बड़े व्यास वाला फ्रेम ड्रम, जिसका उपयोग बास लयबद्ध संगत के लिए किया जाता है।

अभी भी मौजूद हैं बड़ा ढोल दोहोल - एक ताल संगीत वाद्ययंत्र जिसमें एक खोखला बेलनाकार शरीर होता है, जिसका व्यास लगभग 1 मीटर और ऊंचाई 25-30 सेमी होती है। सिलेंडर के दोनों सिरे अत्यधिक फैली हुई त्वचा से ढके होते हैं। पर दोहोल वे या तो ध्वनि निकालते हैं, या दो छड़ियों से, जिनमें से एक बेंत की तरह दिखती है, और दूसरी पतली छड़ी की तरह दिखती है।

कभी-कभी आप देख सकते हैं कैसे कुक्ष नर्तकीप्रदर्शन के दौरान, वह अपनी उंगलियों पर छोटी धातु की झांझ पहनती है - यह SAGATS. ये प्लेटों के दो जोड़े हैं, जो आमतौर पर पीतल से बने होते हैं, प्रत्येक हाथ के मध्य और अंगूठे पर पहने जाते हैं, नर्तकियों के लिए - छोटे, संगीतकारों के लिए - अधिक।
सगाता - यह एक बहुत ही प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र है जिसके कई देशों (रूस - चम्मच, स्पेन - कैस्टनेट) में एनालॉग हैं। में अरबी नृत्य वे अक्सर इसका हिस्सा होते थे संगीत संगतगैवेज़ी के बाद से नर्तक। अब प्राच्य नृत्यों में sagats लोकगीत और शास्त्रीय प्रदर्शन (रैक्स शार्की, बेलेडी) में उपयोग किया जाता है।

सिस्टर - पर्कशन (कास्टनेट) की श्रेणी से एक संगीत वाद्ययंत्र; प्राचीन मिस्र के मंदिर की खड़खड़ाहट। इसमें आयताकार घोड़े की नाल या ब्रैकेट के रूप में एक धातु की प्लेट होती है, जिसके संकरे हिस्से में एक हैंडल जुड़ा होता है। इस घोड़े की नाल के किनारों पर बने छोटे-छोटे छिद्रों में विभिन्न आकार की धातु की छड़ें पिरोई जाती थीं, जिनके सिरे हुक से मोड़ दिए जाते थे। धातु की छड़ों के हुकों पर लगाई गई प्लेटें या घंटियाँ हिलाने पर झनकारती या खड़खड़ाती हैं।

खैर, अब इतने तेज़ और ताल वाले वाद्ययंत्रों के बाद, आइए अधिक मधुर वाद्ययंत्रों की ओर बढ़ते हैं :)

पूर्व संध्या - यह वीणा जैसा तारवाला वाद्ययंत्र है। इसे क्षैतिज रूप से रखा जाता है और उंगलियों पर रखी धातु की नोकों की मदद से बजाया जाता है। इसे खेलना काफी कठिन है. और जब वे रचना में ईव सुनते हैं, और एक नियम के रूप में यह एक निश्चित भाग में अकेले ही लगता है, तो वे अपने सुधार में झटकों के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करते हैं।

यूडीडी यह छोटी गर्दन वाली झल्लाहट रहित तोड़ी हुई लुटिया है, जिसका आकार आधे नाशपाती जैसा होता है। मिस्र और में सुपर लोकप्रिय तुर्की संगीतकई सैकड़ों वर्षों से ऊद भी आम है उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व में, में मध्य एशियाऔर सहारा.

मिस्मर - पवन संगीत वाद्ययंत्र. इसमें समान लंबाई के दो रीड और दो पाइप हैं। मिज़मार दुनिया का है लोक संगीतऔर सबसे ज्यादा सुना जाता है पूर्वी लोकगीत, विशेष रूप से सैदी में।

एनईवाई यह एक ऐसी बांसुरी है जो दोनों तरफ से खुली होती है। वह होती है विभिन्न आकारऔर पारंपरिक रूप से बेंत या बांस से बनाया जाता है। हालाँकि, आजकल पारंपरिक सामग्रियों के स्थान पर प्लास्टिक या धातु का भी उपयोग किया जाता है। इस उपकरण की संरचना और उपयोग इसकी सादगी से धोखा देता है: अक्सर अस्वीकार नीचे एक उंगली का छेद है और ऊपर छह उंगली का छेद है, और संगीतकार बस ट्यूब में फूंक मारता है। एक विशेष तकनीक की बदौलत, एक संगीतकार तीन से अधिक सप्तक बजा सकता है। मूल स्वर अस्वीकार ट्यूब की लंबाई पर निर्भर करता है.

रबाबा - तारयुक्त झुका हुआ यंत्रअरबी मूल का, लगभग गोल शरीर और साउंडबोर्ड पर एक गोल छोटा अनुनाद छेद। इसमें आमतौर पर एक या दो तार होते हैं। अक्सर खाड़ी संगीत में उपयोग किया जाता है।

"रबाबा"

फारस की खाड़ी के देशों के संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया में उतरना, इसके बारे में बात न करना भी असंभव है नल - ईरान की शास्त्रीय संगीत परंपरा का सबसे महत्वपूर्ण वाद्ययंत्र। टार – तार वाद्य यन्त्र, जो एक धातु पल्ट्रम, एक मेज्रैब के साथ बजाया जाता है, जिसे मोम की गेंद में डाला जाता है। भूतकाल में ईरानी टार पाँच तार थे, लेकिन वर्तमान में छह तार बनाये गये हैं। बहुधा एक गुंजयमान यंत्र (डेक) CONTAINER अनुभवी शहतूत की लकड़ी से नक्काशी की गई। लकड़ी जितनी पुरानी और सूखी होगी, वाद्ययंत्र की ध्वनि उतनी ही अच्छी होगी। झल्लाहट आमतौर पर किसी प्रकार की भेड़ की आंत, गर्दन और सिर से बनाई जाती है CONTAINER - अखरोट। यंत्र के अनुनादक का आकार एक साथ रखे गए दो दिलों जैसा होता है विपरीत पक्षवह एक बैठे हुए व्यक्ति की तरह दिखता है। तारों के लिए स्टैंड, जिसे "गधा" कहा जाता है, पहाड़ी बकरी के सींग से बनाया जाता है। गर्दन के सामने दोनों ओर ऊँट की हड्डी का प्रयोग किया जाता है।

"टार"

DUTAR (फ़ारसी से "दो तार" के रूप में अनुवादित) - ईरानी स्ट्रिंग तोड़ा गया यंत्र, जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, इसमें दो तार हैं। इस वाद्ययंत्र को बजाते समय, वे आमतौर पर पल्ट्रम का नहीं, बल्कि एक नख का उपयोग करते हैं। डुटार इसका शरीर नाशपाती के आकार का और गर्दन काफी लंबी (लगभग 60 सेमी) होती है। डटार का नाशपाती के आकार का भाग काली शहतूत की लकड़ी से बना होता है, और इसकी गर्दन खुबानी की लकड़ी या अखरोट की लकड़ी से बनी होती है।

"दुतार"

पिछले टूल के समान, सेटर (फ़ारसी से "तीन तार") एक ईरानी तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसे आम तौर पर पल्ट्रम से नहीं, बल्कि नख से बजाया जाता है। भूतकाल में सेटर पहले तीन तार थे, अब चार हो गए हैं (तीसरे और चौथे तार एक दूसरे के करीब हैं, बजाते समय उन्हें एक साथ छुआ जाता है, जिसके परिणामस्वरूप वे आम तौर पर "संयुक्त" हो जाते हैं, जिसे बेस स्ट्रिंग कहा जाता है)।

"सेटर"

काफी कुछ का नाम लिया है अरबी संगीत वाद्ययंत्र,मैं कहना चाहता हूं कि यह सब नहीं है :) पूर्वविशाल, और लगभग हर देश में, हर क्षेत्र की अपनी विशेषता होती है राष्ट्रीय उपकरण. लेकिन मुख्य लोगों के साथ, जिनसे हम अक्सर मिलते हैं, अपना पसंदीदा नृत्य करते हैं पूर्वी नृत्य, हमने आपका परिचय करा दिया होगा. इसके अलावा, सच के अलावा प्राच्य वाद्ययंत्र, के लिए गाने में बेली नृत्यहम अक्सर ऐसी ध्वनियाँ सुन सकते हैं जो हमसे अधिक परिचित हैं अकॉर्डियन, सिंथेसाइज़र, वायलिन, तुरही, सैक्सोफोन, गिटार और यहां तक ​​कि ऑर्गन भी।

प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना चरित्र, अपना व्यक्तित्व और अपना आकर्षण होता है। हम कामना करते हैं कि आप उन्हें सुखद ढंग से सुनें और उनसे परिचित हों, तथा बेली डांसिंग में और भी उपयोगी रचनात्मक सहयोग करें :)

अरबी ऑर्केस्ट्रा में, ताल वाद्ययंत्र लय के लिए जिम्मेदार होते हैं, और माधुर्य और अतिरिक्त अलंकरण तार, हवा और की दया पर होते हैं। कुंजीपटल उपकरण. तार वाले वाद्ययंत्रों में udd, qanun, और rebab शामिल हैं।

यूडीडी एक तार वाला वाद्य यंत्र है, जो ल्यूट का अरबी संस्करण है।

ऊद. इसमें तीन भाग होते हैं: एक नाशपाती के आकार का शरीर, जो आमतौर पर नाशपाती, अखरोट या चंदन की लकड़ी से बना होता है, एक झल्लाहट रहित गर्दन और तारों को ट्यून करने के लिए खूंटियों वाला एक सिर। तार की सामग्री रेशम के धागे, मेमने की आंतें या एक विशेष नायलॉन है।
स्ट्रिंग्स की संख्या 2 से 6 तक भिन्न हो सकती है, लेकिन 4-स्ट्रिंग संस्करण को क्लासिक माना जाता है। udd के लिए 6ठी बास स्ट्रिंग 20वीं शताब्दी में पहले ही जोड़ दी गई थी, और हम इसका श्रेय सीरियाई संगीतकार फरीद अल अत्राश को देते हैं। Udd की विशेषता युग्मित तारों की उपस्थिति भी है।
उड बजाने के लिए इसे दाहिने घुटने पर शरीर के साथ क्षैतिज रूप से रखा जाता है। दाहिना हाथ उड को छाती से दबाता है और पेक्ट्र की सहायता से तार बजाता है। बायां हाथइस समय वह उद को गर्दन से पकड़ लेता है।

कानुन एक तार से बजाया जाने वाला वाद्य यंत्र है, जो वीणा का रिश्तेदार है। कानून एक समलम्बाकार बक्सा है जिस पर तार खिंचे होते हैं। बॉक्स की सामग्री दृढ़ लकड़ी है. कानून का ऊपरी हिस्सा लकड़ी का है और बाकी हिस्सा मछली की खाल से ढका हुआ है।
चमड़े से ढके हिस्से में 3 रेज़ोनेटर छेद और 4 स्ट्रिंग रेस्ट होते हैं। तार एक छोर पर उपकरण के शरीर पर छेद से जुड़े होते हैं, स्टैंड के ऊपर से गुजरते हैं, और उनके दूसरे छोर पर अलमारियों से जुड़े होते हैं। तारों के नीचे अलमारियों पर "लिंग" (लोहे के लीवर) होते हैं, जिनकी मदद से पिच आधे टोन में बदल जाती है। पूर्व संध्या पर मटन आंत से 26 रेशम के तार या तार निकलते हैं।
क़ानून को क्षैतिज रूप से निष्पादित करना और उंगलियों पर पहनी जाने वाली धातु की नोक से तारों को बजाना

REBAB एक या दो तारों वाला मिस्र का एक झुका हुआ वाद्य यंत्र है, और तीन तारों वाला एक तुर्की संस्करण है। रिबैब का शरीर लगभग पूरी तरह से गोल है और साउंडबोर्ड पर एक गोल गुंजयमान छेद है। फ्लैट केस, दिल के आकार या ट्रेपेज़ॉइडल भी होते हैं। उपकरण में 2 लंबे अनुप्रस्थ खूंटियों के साथ एक लंबी गोल और नुकीली गर्दन होती है। केस के निचले भाग में एक धातु का पैर है। अतीत में, घोड़े के बाल का उपयोग तारों के लिए एक सामग्री के रूप में किया जाता था, लेकिन बाद में धातु के तारों का उपयोग किया जाने लगा।
बजाते समय वाद्य यंत्र बाएं घुटने पर टिका होता है और ध्वनि धनुषाकार धनुष से निकाली जाती है, जिस पर मेमने की आंतें खिंची होती हैं, लेकिन कभी-कभी इसे प्लक की मदद से भी बजाया जाता था।

में अरब देशोंकाफी बड़ी संख्या में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं और अनूठी ध्वनि होती है।

इस तथ्य के बावजूद कि हमारे देश में लोग गिटार स्कूल की वेबसाइट के माध्यम से पाठ्यक्रमों के लिए तेजी से साइन अप कर रहे हैं, कुछ लोग संगीत की इस विशेष दिशा को पसंद करते हैं, क्योंकि वे कुछ उपकरणों को अधिक दिलचस्प या सुंदर मानते हैं।

कुल मिलाकर, अरब देशों में उपयोग किए जाने वाले कई मुख्य उपकरण हैं:

तबला

यह ड्रम मध्य एशियाई डुम्बेक या दरबुका के समान है, और विभिन्न मदर-ऑफ़-पर्ल इनले या व्यक्तिगत पेंटिंग के साथ सिरेमिक से बना है। आकार व्यापक रूप से भिन्न हो सकते हैं, लेकिन औसतन, ऐसे उपकरणों की ऊंचाई 35 सेमी तक पहुंच जाती है, जबकि व्यास लगभग 25 सेमी है। ऐसे ड्रम के महंगे मॉडल पर, मछली की त्वचा खींची जाती है, जबकि अधिक बजट मॉडल बकरी की त्वचा का उपयोग करते हैं। बेली डांस करने की प्रक्रिया में यह उपकरण अपरिहार्य में से एक है।

सगाता

सागाट्स का उपयोग बेली नर्तकों द्वारा प्रदर्शन की प्रक्रिया में स्वयं का साथ देने के लिए किया जाता है। अपने आप में, ऐसे उपकरण छोटी धातु की प्लेटें होती हैं जिन्हें उंगलियों पर पहना जाता है। अधिकांश मामलों में वे पीतल से बने होते हैं, और उनका आकार सीधे तौर पर इस बात पर निर्भर करता है कि वास्तव में कौन प्रदर्शन कर रहा है - संगीतकार या स्वयं नर्तकी।

बहन

विशेष तबला,

जो, अपनी प्रकृति से, कैस्टनेट जैसा दिखता है और एक प्रकार का मंदिर झुनझुना है, जिसका उपयोग समय में भी किया जाता है प्राचीन मिस्र. यह उपकरण एक धातु की प्लेट होती है, जिसके संकरे भाग पर एक हैंडल लगा होता है। आधार के माध्यम से छोटी धातु की छड़ें पिरोई जाती थीं, जिनके सिरों पर घंटियाँ या झांझ लगाई जाती थीं, जिसके बाद एक निश्चित धुन बजाई जाती थी।

पूर्व संध्या

यह वाद्य यंत्र झांझ से काफी मिलता-जुलता है। इसमें 24 अंतर्निर्मित तार हैं। इसकी बॉडी अखरोट से बनी है. खेल से पहले, इसे क्षैतिज रूप से बिछाया जाता है, जिसके बाद इसे खेला जाता है, पहले उंगलियों पर विशेष लकड़ी या धातु की युक्तियाँ लगाई जाती हैं - रिचेट।

के.के. रोसेनशील्ड

महान के निर्माता प्राचीन संस्कृतियों- चीन, भारत, मिस्र और अन्य के लोग पूर्वी देश- अद्भुत संगीत के निर्माता थे, रंगीन, मौलिक, समृद्ध, जो यूरोपीय से सहस्राब्दी पुराना है।

वाद्य संगत के साथ शास्त्रीय चीनी नृत्य।

अनेक सुंदर संगीतमय कार्यप्राचीन काल में चीनी लोगों द्वारा बनाया गया था। प्रसिद्ध पुस्तक "शिजिंग" में श्रम, घरेलू, अनुष्ठान, शामिल हैं। गीतात्मक गीतद्वितीय-प्रथम सहस्राब्दी ई.पू. इ। लोकगीत में प्राचीन चीनइतनी शक्तिशाली सामाजिक शक्ति थी कि राजाओं और सम्राटों ने गीतों का अध्ययन करने के लिए विशेष "संगीत कक्ष" की स्थापना की: आखिरकार, कोई भी उनसे लोगों के मूड का अनुमान लगा सकता था। अमीरों की मनमानी और अधिकारियों के उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित कई गाने सदियों से प्रतिबंधित हैं। के बारे में गीत लोक नायकक्रूर राजा को मारने वाली नी झेन्या से चीन के शासकों को इतनी नफरत थी कि उसकी धुन का वाद्य प्रदर्शन भी कलाकार के लिए खतरे में था। चीनी गीतों का संगीत संरचना में मोनोफोनिक है। इसमें पाँच-चरणीय गैर-सेमीटोन प्रणाली का प्रभुत्व है। लेकिन भिन्न, अधिक विविध और जटिल संरचना की धुनें असामान्य नहीं हैं। लोक संगीतआमतौर पर के लिए मुड़ा हुआ ऊंची आवाजें, ध्वनि में प्रकाश. उनका माधुर्य, स्पष्ट, पैटर्नयुक्त, पैटर्न में सुंदर, सख्ती से लयबद्ध रूप से चलता है। विशेषकर मधुर धुनें गीतात्मक गीतवे महान, कम महत्वपूर्ण भावना से भरे हुए हैं।
छंदबद्ध छंद और गीत रचने में, विकास करने में चीनी लोग अग्रणी हैं सैद्धांतिक संस्थापनासंगीत कला (IX-IV सदियों ईसा पूर्व)।
मानव जाति के इतिहास में पहला संगीत थिएटर चीन में सामंती युग में पैदा हुआ था लोक नृत्यऔर छुट्टियों के खेल. धार्मिक विषयों और दरबारी जीवन के दृश्यों पर ओपेरा के साथ-साथ, ऐसे कई ओपेरा थे जो आत्मा और संगीत में लोक कला के करीब थे। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि प्राचीन चीन में एक प्रथा थी: जिन लोगों को निर्दोष रूप से मौत की सज़ा सुनाई गई थी, वे फाँसी की जगह पर जाते समय अपने पसंदीदा लोक "ओपेरा" के वीर गीत गाते थे।

हुकिन एक चीनी झुका हुआ तार वाला वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार का वायलिन है।

हमारे अस्तित्व में प्रमुख थिएटरबीजिंग, शंघाई और शाओक्सिंग "ओपेरा"। उनकी मौलिक प्रस्तुतियों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभायी जाती है आर्केस्ट्रा संगीत. सब कुछ इससे एकजुट है: अभिनेताओं की मधुर वाणी, उनकी चाल और चेहरे के भाव, मंच पर अभिनेताओं का समूह, उनके नृत्य और कलाबाज़ी। पात्र कथानक के दौरान मधुर अरिआस में अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। यह दिलचस्प है कि अलग-अलग नाटकों में समान अनुभव, भावनाएं, स्थितियां, पात्र आमतौर पर एक ही धुन के विभिन्न प्रकारों द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। ऑर्केस्ट्रा में मुख्य वाद्ययंत्र परकशन (घंटियाँ, ड्रम, घंटियों के अद्भुत सेट) हैं; वे संगीत को एक अद्वितीय राष्ट्रीय स्वाद और ज्वलंत भावनात्मकता देते हैं।

पीपा एक चीनी प्लक्ड ल्यूट-प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र है।

चीनी संगीत वाद्ययंत्र प्राचीन और मौलिक हैं। चार तार वाली "पीपा" ल्यूट को संभवतः इसकी शांत, आसानी से टूटने वाली ध्वनि की नकल में इसका नाम दिया गया था।
कवियों और दार्शनिकों द्वारा पसंदीदा, टेबल "क्यूक्सियानकिन" (या "किन") बहुत धीमी आवाज निकालती है: इसमें आमतौर पर सात रेशम के तार होते हैं। पौराणिक कथा के अनुसार, महान दार्शनिककन्फ्यूशियस (551-479 ईसा पूर्व) ने इस वाद्ययंत्र को निपुणता के साथ बजाया। चीनियों के पास अपना मूल लोक वायलिन भी है - एक दो-तार वाला "हुकिन" (चीन के दक्षिण में - "एरु"), जिसे हमारे वायलिन वादकों की तरह नहीं, बल्कि तारों के बीच धनुष के बालों को पास करके बजाया जाता है। चीनी लोगउन्हें अपने पवन वाद्ययंत्र भी पसंद हैं - छह छेद वाली बांस की बांसुरी "जिआओ", मल्टी-बैरल बांसुरी "पैक्सियाओ" और प्रसिद्ध "शेंग", जो सहस्राब्दियों से अस्तित्व में है। यह एक कटोरे के आकार का उपकरण है जिसमें सत्रह पाइप और कांस्य रीड होते हैं जो मुखपत्र में हवा भरने पर कंपन करते हैं। ऐसा उपकरण "शेंग" पर पॉलीफोनिक और कॉर्डल संगीत का प्रदर्शन करना संभव बनाता है। ध्वनि के कोमल कोमल रंग चीनी वाद्ययंत्रगीतात्मक अनुभवों और सुरुचिपूर्ण संगीत परिदृश्यों दोनों को स्पष्ट रूप से पुनः बनाएँ।


Qixianqin एक प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार का सितार है।

20वीं सदी में चीनी संगीतकार शी जिंग-हाई, लियू त्ज़ु, नी एर प्रसिद्ध हुए। नी एरा का "स्वयंसेवक मार्च" अब चीन का राष्ट्रगान है।
शास्त्रीय संगीतकोरिया, उसका वाद्य शैलियाँ, कोरल और एकल गायनसुदूर अतीत में गठित। उन्होंने संगीत के साथ पाठ किया और काव्यात्मक रचनाएँ- लघु तीन-पंक्ति "सिजो"। कोरियाई लोगों के गीत पाँच चरणों में चीनी लोगों के करीब हैं। उनकी विशिष्ट विशेषताएँ कण्ठस्थ ध्वनियों की प्रचुरता, गायकों की आवाज़ की कांपती ध्वनि (वाइब्रेटो), ध्वनियों की तेज़ और चिकनी फिसलन (ग्लिसेंडो) हैं। कोरियाई मछली पकड़ने के गीत आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हैं। उनकी धुनों में लहरों की हलचल और छींटे सुनाई देते हैं। अपने संगीत वाद्ययंत्रों में, कोरियाई विशेष रूप से प्लक्ड गेएजियम, बांसुरी और विभिन्न ताल वाद्ययंत्रों के शौकीन हैं जो अद्भुत कोरियाई नृत्यों के साथ आते हैं।


गेएजियम एक कोरियाई बहु-तार वाला प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है।

जापानियों का उदय राष्ट्रीय संगीतछठी-सातवीं शताब्दी को संदर्भित करता है। इसके गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका मुख्य भूमि से बौद्ध धर्म के साथ-साथ पंथ संगीत के प्रवेश द्वारा निभाई गई थी। सोलहवीं सदी से यूरोपीय संगीत जापान में दिखाई देता है, लेकिन प्रभाव विशेष रूप से मजबूत है पश्चिमी कलाजापानी संगीत जीवन पर XIX सदी के उत्तरार्ध में बन जाता है। पारंपरिक जापानी संगीत वाद्ययंत्रों में शमीसेन और कोटो तार वाले वाद्ययंत्र शामिल हैं। जापानी फ्यू बांसुरी पर संगीत बजाते समय, वाद्ययंत्र में छेद उंगलियों से नहीं, बल्कि फालेंजों से बंद होते हैं।

जापानी संगीत वाद्ययंत्र: तीन तार वाला "शा मिसेन" और बांसुरी।

सबसे अमीर का निर्माता संगीत संस्कृतिदक्षिण पूर्व एशिया में, इंडोनेशिया के लोग। बहुत मधुर इन्डोनेशियाई स्वर संगीत. एक समृद्ध पैटर्न से सजाए गए पांच और सात चरणों की इसकी विस्तृत धुनें निकलती हैं ज्वलंत छाप. प्रसिद्ध लोक "गैमेलन" ऑर्केस्ट्रा में मुख्य रूप से पर्कशन शामिल है: मेटलोफोन, ज़ाइलोफोन, घडि़याल, ड्रम, झुनझुने और अन्य, जो संगीत को एक विशेष रूप से रंगीन ध्वनि, तीव्र भावनात्मकता और विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न देते हैं। विचारों में लोक रंगमंचगैमेलन एकल के साथ आते हैं और सामूहिक गायनऔर सामूहिक नृत्य, जो अपनी असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं।
भारत का संगीत लोगों के इतिहास, उनके जीवन के तरीके, चरित्र, रीति-रिवाजों, प्रकृति को दर्शाता है। संगीतमय लोककथाओं में किसानों, कारीगरों और मछुआरों के गीत शामिल हैं। धर्म के सदियों पुराने वर्चस्व ने भारतीय जीवन के सभी पहलुओं को प्रभावित किया और धार्मिक संगीत के विभिन्न रूपों (पवित्र भजन, अनुष्ठान गीत, आदि) को जन्म दिया।


गेमेलन एक पारंपरिक इंडोनेशियाई ऑर्केस्ट्रा और एक प्रकार का वाद्य संगीत निर्माण है।

एक से अधिक बार भारतीय लोगों को बचाव करना पड़ा जन्म का देशआक्रमणकारी आक्रमणकारियों से, विदेशी उत्पीड़न के खिलाफ लड़ो। इस प्रकार विभिन्न भारतीय लोगों के बीच वीरतापूर्ण गीत और कहानियाँ उत्पन्न हुईं। पूरे भारत में घूम-घूम कर कथावाचकों ने महाभारत और रामायण की कथाओं के अंश गाए।
भारत में प्राचीन काल में भी, विभिन्न प्रकार की कई धुनें विकसित हुईं - प्रत्येक की एक निश्चित विधा, लय, स्वर और पैटर्न थी। उन्हें "राग" (जागृत भावना) कहा जाता था। प्रत्येक राग श्रोताओं में पर्यावरण की किसी न किसी मनोदशा या घटना का विचार उत्पन्न करता है। भारतीय अपनी आवाज़ में पक्षियों, फूलों, सितारों की छवियों को अलग करते हैं। राग का प्रदर्शन कुछ निश्चित मौसमों, दिनों, घंटों के अनुसार होता है। ऐसे राग हैं जो केवल वर्षा ऋतु में गाए जाते हैं, ऐसे राग हैं जिन्हें भोर में, दोपहर में, शाम को गाया जाता है।
भारतीय गीतात्मक गीत अपनी विविध लय और विलासितापूर्ण मधुर अलंकरणों के साथ मनमोहक रूप से सुंदर हैं।
संगीत से गहरा संबंध है शास्त्रीय नृत्यसभी स्थानीय शैलियों में, जहाँ नायकों के बारे में किंवदंतियाँ सन्निहित हैं, उनकी मनोदशा और भावनाएँ प्रकट होती हैं। नर्तक "बोलने" की गतिविधियों के साथ राग की व्याख्या करता है, और संगीत नृत्य की छवि को पूरा करता है।

इस प्रकार का राग, एक भारतीय शास्त्रीय धुन, केवल आधी रात को बजाया जाता है। एक महिला के हाथ में राष्ट्रीय तार वाद्ययंत्र "वीना" है। वीणा के शरीर के सिरों पर दो लौकी इसकी ध्वनि को बढ़ाने का काम करती हैं।

भारत, चीन की तरह, राष्ट्रीय के पालने में से एक है म्यूज़िकल थिएटर. इनका वर्णन महाकाव्य "महाभारत" में मिलता है। एक प्राचीन रहस्य "जात्रा" भी थी जिसमें गाने और वाद्य यंत्रों की टोली, लोक की संगत होती थी कठपुतली शोसंगीतमय व्यवस्था के साथ.
प्राचीन और नया साहित्य. महान कवि टैगोर ने संगीतमय नाटक और गीत लिखे।


मृदंगम एक भारतीय संगीत वाद्ययंत्र (ड्रम) है।

भारत ने अपने स्वयं के संगीत वाद्ययंत्र बनाए हैं। धुरी के आकार के "मृदंगम" ड्रम, "तबला" ड्रम, जिन्हें हथेलियों से पीटा जाता है, विशेष रूप से मूल हैं। ताल वाद्ययंत्र बजाने की भारतीय शैली इतनी गुणात्मक और अभिव्यंजक है कि वे अक्सर एकल गायन के साथ होते हैं। डोरीदार धनुष "सारंगी" बहुत सुंदर लगती है, ध्वनि का रंग मानव आवाज की याद दिलाता है। लेकिन भारत में विशेष रूप से श्रद्धेय एक कोमल, मधुर "चांदी" ध्वनि के साथ सात-तार वाला "दोष" है।
उपनिवेशवाद के पतन के साथ, कई लोक और शास्त्रीय गीत जीवंत हो उठे भारतीय लोगसदियों तक रखा. अधिक विविध और समृद्ध संगीत जीवनदेशों में संगीत मुद्रण का विकास शुरू हुआ, संगीत, नृत्य और नाटक के स्कूल खोले गए। 20वीं सदी में, संगीतकार एक्स. चट्टोपाध्या, आर. शंकर, एस. चौधरी ने फिल्मों के लिए नए गाने, ओपेरा और संगीत बनाकर प्रसिद्धि हासिल की।
एशिया की प्राचीन और पूर्व समृद्ध संस्कृतियों में से एक फ़ारसी है। मध्य युग में, यह एक शानदार फूल तक पहुंच गया। फ़ारसी गीत, अलंकृत सजावटी पैटर्नपूरे सांस्कृतिक जगत में प्रसिद्ध थे। फ़ारसी लोक गायकों, कहानीकारों, "केमांचा" और "सुरना" पर कलाप्रवीण लोगों ने अपनी मातृभूमि की सीमाओं से कहीं अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की। प्रतिभाशाली कविऔर संगीतकार सादी, हाफ़िज़ और अन्य लोगों ने "चांग" के साथ अपनी काव्य रचनाएँ गाईं।
शाह के दरबार में कई संगीतकार थे, लेकिन उनकी स्थिति कठिन थी। महान कवि फ़िरदौसी ने "शाहनामे" कविता में वास्तव में एक भयानक तस्वीर कैद की है: राजा ने एक लड़की को ऊँट से कुचल कर मार डाला, जिसने हल्के संगीत के साथ, उसे शिकार करते समय तीर से मारने से लगभग रोक दिया था। मंगोल आक्रमण के बाद, फ़ारसी संगीत ने सदियों की गिरावट के दौर में प्रवेश किया।


मिस्र की वीणा. (छवि रामसेस चतुर्थ की कब्र में मिली।)

अरब प्रायद्वीप और उत्तरी अफ्रीका के देशों में, अरब विजय से पहले, अत्यधिक विकसित संगीत कला वाली सहस्राब्दी पुरानी संस्कृतियाँ थीं। हमें ज्ञात मानव जाति के सभी संगीत स्मारकों में से सबसे पुराना बेबीलोन का है। यह पच्चर के आकार के संकेतों में रिकॉर्ड किया गया संगीत है। प्रशंसा का गीतपृथ्वी पर मनुष्य की उपस्थिति के बारे में।
सीरिया व्यापक रूप से लोकप्रिय और प्रेरित गीत भजनों का जन्मस्थान है प्राचीन विश्व. वहीं से प्रसिद्ध कवि-संगीतकार जॉन ऑफ़ दमिश्क का जन्म हुआ।
मिस्र कृषि और नदी "नील" गीतों, देवताओं ओसिरिस और आइसिस के सम्मान में संगीत के साथ लोक प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था। वाद्य कला वहाँ विकसित हुई। मिस्र की वीणा धनुषाकार थी, उसके ताड़ के रेशे के तार असामान्य रूप से नाजुक लगते थे।

ल्यूट एक प्राचीन खींचा हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जिसकी गर्दन पर झल्लाहट होती है और शरीर अंडाकार होता है।

अरबी संगीत का जन्म अरब प्रायद्वीप में हुआ था। बेडौइन खानाबदोशों ने ड्राइवरों के गीत, प्रशंसा और विलाप के गीत, प्रतिशोध के गीत बनाए। अरब में, पहले प्रसिद्ध अरब गायक और गुणी प्रकट हुए, जिनकी "ल्यूट" बजाने में कोई बराबरी नहीं थी - एक वाद्ययंत्र, जिसने बाद में पूरी सांस्कृतिक दुनिया को दरकिनार कर दिया। अरब कविता और संगीत एक-दूसरे को परिपूर्ण करते हुए साथ-साथ चले।
मध्य युग में, अरबों के संगीत ने उन लोगों की कला के विभिन्न तत्वों, उनकी कई धुनों, विधाओं और शैलियों को अवशोषित कर लिया। रुबाइयां, गीतात्मक गजलें, छंदबद्ध दोहों की छोटी व्हेल, लंबे, भव्य कसीदा - ये सभी संगीत पर आधारित थे। अरबी राग एक विशेष, अपरिचित पर आधारित है संगीत कलायूरोप 22-चरण प्रणाली। इसकी मूल विशेषताएं एक लचीली, परिवर्तनशील लय हैं, जिसकी जटिल आकृतियों को ताल वाद्ययंत्रों, ढेर सारे सुधारों और गायक के कण्ठस्थ उच्चारण द्वारा मात दी जाती है। शानदार मधुर पैटर्न के संयोजन में, यह चमकीले रंगों, भावनाओं की ललक का आभास कराता है।
इसके बाद, तुर्की विजय, और यहां तक ​​कि बाद में औपनिवेशिक उत्पीड़न (फ्रांसीसी, ब्रिटिश, आदि) ने अरबी संगीत को आधे हजार साल के ठहराव के लिए बर्बाद कर दिया।

ओरिएंटल संगीत वाद्ययंत्र

"अरबों का कहना है कि जब एक महिला बेली नृत्य करती है, तो ताल वाद्ययंत्र उसके कूल्हों का नेतृत्व करते हैं, वायु वाद्ययंत्र - हृदय, और तार - सिर"

संगीत को जानें पारंपरिक वाद्ययंत्रमध्य पूर्व में उपयोग किया जाता है और यदि संभव हो तो उन्हें सुनें।

डुम्बेक

(तबला या दरबुका के नाम से भी जाना जाता है)। डांस सबसे ज्यादा है बडा महत्वइसमें एक संगीतमय लय है और डूमबैक इसे बनाए रखने में मदद करता है। प्रारंभ में, डूमबैक सिरेमिक होते थे और मछली या बकरी की खाल से ढके होते थे, लेकिन आज उनमें से अधिकांश प्लास्टिक की सतह के साथ धातु के हैं।

पियानो के प्रकार का छोटा वक्स बाजा

(अरबी में "सगाट्स" या तुर्की में "त्सिल्ली")। आम तौर पर, झांझ का उपयोग नर्तक स्वयं करते हैं, उन्हें अपनी उंगलियों पर रखते हैं, लेकिन कभी-कभी उन्हें समूह में संगीतकारों द्वारा भी बजाया जाता है। वे फिट होने वाले बड़े झांझ का उपयोग करते हैं पुरुष हाथऔर नृत्य के लिए बहुत भारी होंगे, लेकिन वे वास्तव में सुंदर लगते हैं।

डफ

- इस ताल वाद्य का उपयोग मुख्य लय को बनाए रखने और एक सहायक के रूप में किया जाता है। डफ की परिधि के साथ-साथ पीतल की प्लेटों पर, वे उंगलियों से प्रहार करते हैं।

यूडीडी

- बड़े "पेट" वाला एक अंडे के आकार का तार वाला वाद्य यंत्र, जो आधुनिक गिटार का अग्रदूत है, मध्ययुगीन यूरोप में बजाए जाने वाले ल्यूट जैसा दिखता है।

4, 5 हजार साल पहले, अशूर संस्कृति की खुदाई में, उन्हें एक उपकरण मिला जो आधुनिक ल्यूट के प्रकार से मेल खाता था। इसके अलावा, उन्हें "निनेवा" नामक नोट मिले। जर्मनों ने इन नोटों को खोला और पहली बार कहानियाँ सुनीं एक जर्मन ऑर्केस्ट्रा द्वारा आवाज दी गई थी। जाहिर तौर पर जब अरबों ने स्पेन की खोज की तो वे अपने साथ ल्यूट या उड ले गए। यह कोई संयोग नहीं है कि बाइबल कहती है कि डेविड के भजन ल्यूट (उदडे) पर बजाए जाते हैं। उड (अरबी ल्यूट) - एक वाद्ययंत्र जो मुख्य वाद्ययंत्र है अरब दुनिया. यमन की खुदाई में, उड में 4 तार होते हैं, और सीरिया की खुदाई में - 5 तार और कई शताब्दियों तक 5 तार बने रहे। 20वीं सदी में, एक अरब संगीतकार, मूल रूप से सीरियाई, फरीद अल अत्राश (कमल बल्लन के देशवासी) ने 6 बेस स्ट्रिंग "टू" जोड़ी। फ़रीद अल अत्राश को उड के राजा के रूप में जाना जाता है, जो कुशलता से संगीत के दर्शन, जुनून की बारूद, अरबी वीणा के मूक तारों से गीत की गहराई को निकालता है। फ़रीद के बाद, कई प्रयोगात्मक संगीतकार हुए, लेकिन फ़रीद हमेशा के लिए मरणोपरांत गौरव वाला एक ग्रह बना रहा। फ़रीद अल अत्राश - संगीतकार प्रसिद्ध कार्य"अरबी टैंगो"।

अरबी ल्यूट पाठ (यूडीडी)

अपनी कला में निपुण, एक अद्वितीय अरब संगीतकार और कलाकार से

कमल बल्लन.

8 925 543 80 20

पूर्व संध्या

- इस वीणा जैसे तार वाले वाद्य को क्षैतिज रूप से रखा जाता है और उंगलियों पर पहनी जाने वाली धातु की नोक से बजाया जाता है। इसे बजाना काफी कठिन है। पूर्व संध्या की ध्वनियों के संपूर्ण सरगम ​​का पूरा लाभ उठाने के लिए, नर्तक नीचे आता है धीमा संगीतझटकों की एक श्रृंखला निष्पादित कर सकते हैं।

अकॉर्डियन

सबसे पुराने चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक के आधार पर बनाया गया पहला यूरोपीय अकॉर्डियन 1830 के आसपास ऑस्ट्रेलिया में दिखाई दिया। कुछ ही वर्षों में इस वाद्ययंत्र का उपयोग मिस्र के संगीत में किया जाने लगा और इसमें अरबी संगीत पैमाने के चौथे स्वरों को बजाने की अनुमति देने के लिए थोड़ा बदलाव किया गया। आज, ओरिएंटल संगीत बजाने वाले समूह में अकॉर्डियन एक अनिवार्य वाद्ययंत्र है और इस पर बजाए जाने वाले तकसीम में अद्भुत सम्मोहक शक्ति होती है। एक प्रकार के अचानक गाने में, जिसे "राइजिंग बेलेडी" कहा जाता है, अकॉर्डियन धीरे-धीरे प्रवेश करता है और धीरे-धीरे लहजे की एक श्रृंखला की ओर बढ़ता है, गति बढ़ाता है, और अंत में, जब ड्रम इसमें शामिल होते हैं, तो यह तेजी से अधिकतम तक पहुंच जाता है।

रेबाब

रेबाब- अरबी मूल का तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र। अरबी में "रिबाब" शब्द का अर्थ है छोटी ध्वनियों का एक लंबी ध्वनि में संयोजन।

इसमें लकड़ी का सपाट या उत्तल, समलम्बाकार या दिल के आकार का शरीर होता है जिसके किनारों पर छोटे-छोटे निशान होते हैं। गोले लकड़ी या नारियल के बने होते हैं, साउंडबोर्ड चमड़े (भैंस की आंतों या अन्य जानवरों के मूत्राशय से) के बने होते हैं। गर्दन लंबी, गोल, नुकीली होती है; शीर्ष पर इसमें 1-2 लंबे अनुप्रस्थ खूंटे होते हैं, नीचे यह शरीर से होकर गुजरता है और एक पहलूदार धातु के पैर के रूप में फैला होता है। तार (1-2) मूल रूप से घोड़े के बाल से, बाद में - धातु (तांबा या पीतल) से।

धनुषाकार धनुष की सहायता से ध्वनियाँ निकाली जाती हैं। इसका उपयोग प्लक्ड उपकरण के रूप में भी किया जाता था। लोक गायक (शायरास) प्रदर्शन करते समय रिबेब पर स्वयं के साथ थे लोक संगीतऔर शोकगीत कविताएँ।

वाद्ययंत्र का वर्णन अल-फ़राबी के संगीत पर महान ग्रंथ (10वीं शताब्दी का पहला भाग) में निहित है।

लीरा

वीणा - कॉलर के रूप में एक स्ट्रिंग प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र जिसमें दो घुमावदार पोस्ट होते हैं जो अनुनादक शरीर से निकलते हैं और एक क्रॉसबार द्वारा ऊपरी छोर के करीब जुड़े होते हैं, जिसमें शरीर से पांच या अधिक कोर तार खींचे जाते हैं।

मध्य पूर्व में प्रागैतिहासिक काल में उत्पन्न, लिरे यहूदियों और बाद में यूनानियों और रोमनों के मुख्य वाद्ययंत्रों में से एक था। यह वाद्य गायन के साथ संगत करने का काम करता था, ऐसे में इसे बड़े प्लेक्ट्रम के साथ बजाया जाता था।

ग्रीको-रोमन सभ्यता के पतन के साथ, लियर का वितरण क्षेत्र स्थानांतरित हो गया उत्तरी यूरोप. उत्तरी लियर, एक नियम के रूप में, प्राचीन लिरे से डिजाइन में भिन्न था: पोस्ट, क्रॉसबार और रेज़ोनेटर बॉडी को अक्सर लकड़ी के एक टुकड़े से उकेरा जाता था।

1000 ई. के बाद इ। तोड़े नहीं गए, बल्कि झुके हुए वीणा व्यापक हो गए, विशेषकर वेल्श और फिन्स के बीच। आजकल, केवल फिन्स, साथ ही उनके साइबेरियाई रिश्तेदार खांटी और मानसी, लीरा का उपयोग करते हैं।

में प्राचीन ग्रीसपाठ के साथ-साथ वीणा भी बजाई जाती थी। वीणा पर क्लासिकल एंटिक्विटीआमतौर पर तार को प्लेक्ट्रम से तोड़कर बजाया जाता है, जैसे गिटार बजाना या अन्यत्र बजाया जाता है, बजाय तार को छेड़ने के, जैसे वीणा बजाना। मुक्त हाथ की उंगलियों ने उन तारों को म्यूट कर दिया जो किसी दिए गए तार के लिए अनावश्यक थे।

हालाँकि वीणा का प्रयोग बहुत से लोग करते थे उत्कृष्ट संगीतकार, जिससे इस पर तारों की संख्या 9 (पियरिया के थियोफ्रेस्टस) और यहां तक ​​कि 12 (मेलानिपिडीज़) तक बढ़ गई, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग में यह मुख्य रूप से एक "घरेलू" उपकरण था, क्योंकि इसकी ध्वनि तेज़ नहीं थी। इसने शुरुआती लोगों को सिखाया।

महिलाएं भी वीणा बजाती थीं, क्योंकि यह सीथारा जितना भारी नहीं था और इसके लिए अधिक शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं होती थी। इसके अलावा, औलोस या औलस के पवन वाद्य यंत्र के विपरीत, वीणा बजाना एक सभ्य महिला के लिए अश्लील व्यवसाय नहीं माना जाता था, क्योंकि कुछ म्यूज़ को वीणा के साथ भी चित्रित किया गया था।

मिस्मर

मिज़मार (मिज़मार) एक अरबी पवन वाद्ययंत्र है, एक प्रकार का ज़ुर्ना।
इसमें समान लंबाई के दो रीड और दो पाइप हैं। मिज़मार लोक संगीत की दुनिया से संबंधित है और इसे अक्सर पूर्वी लोककथाओं में सुना जाता है, खासकर सैदी में।
एक दोहरी जीभ और होठों को आराम देने के लिए एक विशेष मुखपत्र इस उपकरण को इसकी विशेषता प्रदान करता है प्रदर्शन सुविधाएँऔर ध्वनि का सामान्य चरित्र निर्धारित करें, ओबो की तुलना में तेज़। रीड के साथ सीधे संपर्क की कमी से उपकरण की ध्वनि कम लचीली हो जाती है।