लोक वाद्ययंत्रों का आधुनिक पहनावा। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पहनावे के साथ काम करें

पद्धतिगत विकास“विभिन्न युगों के कलाकारों की टुकड़ी के साथ एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं मिश्रित प्रकार

(प्लक और रीड लोक वाद्ययंत्र, स्वर, झुके हुए वाद्य यंत्र) संस्था में अतिरिक्त शिक्षा»

यह विकास अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों, कला समूहों के संगठन में पहनावा के नेताओं के लिए दिलचस्प और उपयोगी हो सकता है

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पूर्व दर्शन:

राज्य का बजट गैर-मानक शैक्षणिक संस्थान

"यूथ क्रिएटिविटी का सेंट पीटर्सबर्ग सिटी पैलेस"

अतिरिक्त शिक्षा के विकास के लिए सिटी सेंटर

पुनश्चर्या पाठ्यक्रम

पद्धतिगत विकास

“एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं

विभिन्न युगों का मिश्रित पहनावा

(प्लक और रीड लोक वाद्ययंत्र,

वोकल्स, स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स)

अतिरिक्त शिक्षा के एक संस्थान में "

एकिमोवा एलेना व्लादिमीरोवाना,

व्लादिमीरोवा वेलेंटीना अलेक्सेवना

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

राज्य का बजट

अतिरिक्त शिक्षा के संस्थान

बच्चों की रचनात्मकता का महल

पेट्रोग्रैडस्की जिला

पीटर्सबर्ग

सेंट पीटर्सबर्ग

2015-2016

व्याख्यात्मक नोट

दुनिया का सदियों पुराना विकास संगीत संस्कृतिइस बात की पुष्टि करता है कि प्रदर्शन, चाहे वाद्य हो या स्वर, बिना संगीत के संगीत के अकल्पनीय है।

बच्चों को परिचित कराने का एक प्रभावी और लोकप्रिय रूप संगीत कलापहनावा संगीत-निर्माण है, जो प्रत्येक छात्र को उनकी क्षमताओं और प्रशिक्षण के स्तर के अनुसार सामूहिक संगीत सह-निर्माण में अपनी क्षमताओं को दिखाने का अवसर देता है। पहनावा साहित्य का अध्ययन और एक साथ खेलने के कौशल में महारत हासिल करना शिक्षा प्रणाली का एक अभिन्न अंग है युवा संगीतकार. एन्सेम्बल संगीत-निर्माण ने आधुनिक काल में विशेष मांग और प्रासंगिकता प्राप्त की है। इसका प्रमाण बड़ी संख्या में प्रतियोगिताओं, त्योहारों, विशेष रूप से कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन, संगीत प्रकाशनों के लिए समर्पित है, जिसमें विभिन्न पहनावा रचनाओं के लिए शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सबसे विविध व्यवस्थाओं की एक बड़ी संख्या शामिल है।

यह विकास अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों, कला समूहों के संगठन में पहनावा के नेताओं के लिए दिलचस्प और उपयोगी हो सकता है।

यह पद्धतिगत विकास पेत्रोग्रैडस्की जिले के बच्चों की रचनात्मकता के पैलेस के असमान-वृद्ध मिश्रित पहनावा "अप्रैल" की गतिविधियों के आयोजन का अनुभव प्रस्तुत करता है। अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के विचार से सामने आई टीम -जोड़ना विभिन्न समूहऐसे वाद्ययंत्र जिनमें लोक और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की एक अलग लयबद्ध ध्वनि होती है।

हमारी टीम रचना में गैर-मानक है, इसमें छात्र शामिल हैं अलग अलग उम्रनिम्नलिखित अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों में शामिल:

1. "पहनावा लोक वाद्ययंत्र»;
2. "बयान और अकॉर्डियन प्लेयर्स का पहनावा";
3. "वायलिन बजाना सीखना";
4. "वोकल एन्सेम्बल"

उद्देश्य मिश्रित आयु के संगठन संगीत मंडलीसंयुक्त संगीत प्रक्रिया में शामिल किए जाने के माध्यम से छात्रों की सामाजिक और रचनात्मक गतिविधि का विकास है।

कार्य:

• शैक्षिक:

विभिन्न आयु की टीम में संचार कौशल का विकास;

साझेदारी की भावना को बढ़ावा देना;

अन्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों, शैलियों और संगीत की शैलियों पर कलाकारों के लिए सहिष्णुता की शिक्षा;

संगीत प्रदर्शन की संस्कृति की शिक्षा;

मंच व्यवहार की संस्कृति की शिक्षा;

भावनात्मक धारणा और संगीत कार्यों के प्रदर्शन की शिक्षा;

• विकसित होना:

छात्रों की विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास (सुनने और विश्लेषण करने की क्षमता खुद का प्रदर्शन, साथ ही साथ अन्य समूहों का प्रदर्शन);

संगीत, स्मृति और लय की भावना के लिए छात्रों के कानों का विकास;

संगीत कार्यों के प्रदर्शन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण का विकास;

हाथ और शरीर के समन्वय का विकास।

• शैक्षिक:

स्ट्रिंग-बोड, लोक और ईख संगीत वाद्ययंत्र के साथ परिचित;

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के छात्रों के कौशल का गठन;

एक शीट से पढ़ने के कौशल का निर्माण;

मंच प्रदर्शन कौशल का गठन;

संगीत साक्षरता और प्राथमिक संगीत सिद्धांत का अध्ययन।

रचनात्मक टीमों के लिए शिक्षण कार्यक्रम 6 से 18 वर्ष के सभी आने वालों का स्वागत है। पहले पाठों में, ऑडिशन आयोजित किए जाते हैं, जहाँ बच्चों के संगीत डेटा का पता चलता है, और उनकी क्षमताओं के आधार पर, उन्हें उपकरणों के समूहों में विभाजित किया जाता है।

मिश्रित कलाकारों की टुकड़ी के आयोजन की शर्तें और पूर्वाभ्यास कार्य की विशेषताएं

ऐसे के आयोजन के लिए मुख्य शर्त रचनात्मक टीमनए विचारों को खोजने के उद्देश्य से अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों का एक समुदाय है।

सफल गतिविधि के लिए एक महत्वपूर्ण कदम कार्य नियोजन है। शिक्षक प्रत्येक में कार्य योजना पर विचार करते हैं बच्चों का संघऔर खोज रहा हूँ सामान्य बिंदुसंपर्क करना। एक वार्षिक संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता योजनाएँ तैयार की जा रही हैं।

संपर्क के बिंदु:

• सामान्य प्रदर्शनों की सूची
• सामान्य पूर्वाभ्यास
• संयुक्त प्रदर्शन।

संगीत सामग्री सीखने के साथ प्रत्येक संघ के भीतर काम शुरू होता है व्यक्तिगत पाठया छोटे समूहों में रिहर्सल पर।

इस चरण में संगतकार द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जो संगीत के टुकड़े की पूरी तस्वीर प्राप्त करने में मदद करता है। छात्र तुरंत टुकड़े की पूरी आवाज में अपने हिस्से को सुनना सीखते हैं, साथ ही अन्य आवाजों के हिस्सों को सुनना भी सीखते हैं। संगीत सामग्री और स्ट्रोक का अध्ययन करने के अलावा, संगीत की छवि और चरित्र पर एक ही समय में काम शुरू होता है। तकनीकी कठिनाइयों में महारत हासिल करने के लिए भागों को ज्यादातर धीमी गति से सीखा जाता है।

संगतकार के बिना पाठों में, सबसे पहले, भाग में उन स्थानों की पहचान की जाती है जो सबसे बड़ी कठिनाई पेश करते हैं - तकनीकी, मधुर, लयबद्ध, और कठिन स्थानों पर अलग से काम किया जाता है, स्ट्रोक, छूत के साथ एक स्पष्ट और सही प्रदर्शन प्राप्त करना, गतिशीलता।

बच्चों द्वारा स्वतंत्र रूप से संगीत सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, वाद्य यंत्रों के प्रत्येक समूह में रिहर्सल शुरू होती है। यदि एक प्रकार के उपकरण के भीतर एक विभाजन होता है, तो एक या कई स्वरों के एक साथ प्रदर्शन की जटिलता यहां प्रकट होती है। इस स्तर पर, सामान्य स्पर्श, गतिकी, खोज पर काम चल रहा है अभिव्यक्ति के साधन, साथ ही कार्यों की आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री पर काम करते हैं।

और प्रदर्शन की तैयारी का अगला चरण समेकित पूर्वाभ्यास है, जहां कलाकारों की टुकड़ी के सभी समूह संयुक्त होते हैं। इस्तेमाल किया गया विभेदित दृष्टिकोण, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के कनेक्शन की परिवर्तनशीलता:

• डोमरा - बालिका - ईख लोक वाद्य
• वायलिन - स्वर
• वायलिन - स्वर - लोक ईख और खींचे हुए उपकरणऔर आदि।

बच्चों के साथ काम करते समय, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण लागू किया जाता है, प्रत्येक प्रदर्शन कौशल के स्तर के आधार पर पहनावा में एक भूमिका निभाता है। रिहर्सल में, कलात्मक छवि और कार्यों के रूप पर काम करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है। विभिन्न स्वरों में होने वाली धुन को सुनने के लिए, छात्रों को एक बहु-समय के पहनावा की समग्र ध्वनि में सामंजस्यपूर्ण रूप से अपना हिस्सा पेश करने का एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है।

प्रदर्शनों की सूची का चयन

संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता कार्यक्रम की आवश्यकताओं के आधार पर, शिक्षक अपने सामान्य शिक्षा कार्यक्रम के लिए उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची का चयन करते हैं। छात्रों की प्रदर्शन क्षमताओं के आधार पर सभी शिक्षकों द्वारा संयुक्त रूप से एक एकीकृत संगीत कार्यक्रम का चयन किया जाता है।

ठोस, उच्च-गुणवत्ता वाला प्रदर्शनों का आधार है रचनात्मक गतिविधिकिसी भी कलात्मक समूह में, यह कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के प्रदर्शन और कलात्मक कौशल के विकास को उत्तेजित करता है और साथ ही कलाकारों के साथ-साथ जनता के कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है। आपको कलात्मक मूल्य के कार्यों का ध्यानपूर्वक चयन करना चाहिए, दिलचस्प सामग्री को रूप की पूर्णता के साथ संयोजन करना चाहिए, अभिव्यक्ति के मूल और विविध माध्यमों के साथ जो वास्तव में दर्शकों को मोहित कर सकते हैं और कलाकारों की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट कर सकते हैं।

अंक बनाना

एक पहनावा के सफल प्रदर्शन के लिए अच्छी तरह से बनाया गया उपकरण निर्णायक कारकों में से एक है। स्कोर को सही ढंग से बनाने के लिए, हमने उपकरणों के प्रत्येक समूह की विशेषताओं का अध्ययन किया: उनकी कार्य सीमा, गतिशील क्षमताएं, लयबद्ध ध्वनि विशेषताएं, स्ट्रोक क्षमताएं। कार्य की प्रकृति, बनावट, गति, गतिशीलता के आधार पर, हम कार्यों को विभाजित करते हैं, सामग्री को उपकरणों की विशिष्ट गुणवत्ता, उनमें से प्रत्येक को खेलने के तरीके के अनुसार प्रस्तुत करते हैं।

वाद्य यंत्रों की विशेषताएं

हमारा पहनावा संगीत वाद्ययंत्रों के निम्नलिखित समूहों को जोड़ता है: डोमरा, बालिका, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, वायलिन और वोकल्स।

प्रत्येक समूह, साथ ही व्यक्तिगत उपकरणों में, उज्ज्वल, व्यक्तिगत रंगों का एक समृद्ध पैलेट होता है जो अन्य उपकरणों के साथ विभिन्न संयोजनों में धुनों, गूँज, मार्ग के प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है। आइए हम अपनी टीम के मुख्य वाद्य यंत्रों की संक्षिप्त विशेषताओं पर ध्यान दें।

वायलिन की मानक परिचालन सीमा है "» छोटा सप्तक «» चौथा सप्तक .

वायलिन का स्वर - कम रजिस्टर में मोटा, मुलायम और नाजुक– मध्यम और हल्का, चमकदार– शीर्ष पर। ध्वनि की मानवीय आवाज से निकटता और एक मजबूत उत्पादन करने की क्षमता के कारण भावनात्मक प्रभावश्रोताओं पर, मधुर रेखा बजाने के लिए वायलिन सबसे उपयुक्त वाद्य यंत्र है। साथ ही पहनावा में, यह एक साथ कार्य कर सकता है। चूंकि वायलिन का समय बहुत उज्ज्वल है, आमतौर पर डोमरा और बालिका समूह के एकल भाग के साथ पिज़्ज़िकाटो स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है, या साथ वाला भाग एकल समूह की तुलना में शांत गतिशीलता में किया जाता है। आवाज के समय के साथ वाद्य के समय की समानता मुखर भाग के साथ सामंजस्यपूर्ण ध्वनि की संभावना पैदा करती है। इस विशेषता को देखते हुए, वायलिन एक पॉलीफोनिक वोकल वर्क में बैकिंग वॉयस या किसी एक आवाज को बजा सकता है।

बच्चा गायन आवाजें 10-12 वर्ष की आयु तक, वे ट्रेबल में विभाजित होना शुरू कर देते हैं (इसमें दूसरे सप्तक के "से" पहले से "ला" तक की सीमा होती है, मोबाइल, आवाज) और ऑल्टो (एक कम और कम मोबाइल आवाज की तुलना में) ट्रेबल, नोट G छोटे से लेकर G सेकंड ऑक्टेव्स तक की सीमा)।

डोमरा छोटा है। छोटे डोमरा की सीमा पहले सप्तक के "मील" से तीसरे सप्तक के "ला" तक है। बिल्ड - मील, ला, रे। साधन गैर-ट्रांसपोज़िंग है। कम रजिस्टर - मुलायम, रसदार। "ट्रेमोलो" खेलने की मूल तकनीक। स्ट्रोक "staccato" "P" या ऊपर "V" को हिट करके किया जाता है। पिज़्ज़िकाटो (पिज़्ज़िकाटो) - एक चुटकी (अनामिका या अंगूठे) के साथ खेल का स्वागत। डोमरा स्मॉल की पूरी रेंज में एक स्मूथ और ब्राइट सोनोरिटी है। छोटे डोमरा पर निम्न और मध्य रजिस्टरों में, मधुर धुन स्पष्ट रूप से बजती है। प्रथम बालिका की सीमा पहले सप्तक के "मी" से तीसरे सप्तक के "पुनः" तक है। कम रजिस्टर में, साधन बीच की तुलना में अधिक दबी हुई लगती है। बालिका में निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग करते हुए दोहरे और तिगुने नोटों के साथ मधुर प्रकृति की धुनों का प्रदर्शन करने की एक बड़ी क्षमता है: झुनझुना, पिज़्ज़िकाटो, वाइब्रेटो।

हमारे कलाकारों की टुकड़ी में, डोमरा और बालिका का हिस्सा एक मेलोडिक फंक्शन (मुख्य तकनीकें ऊपर और नीचे बीट्स, पिज़्ज़िकाटो, हार्मोनिक्स) और एक संगत फंक्शन दोनों का प्रदर्शन करती हैं। यह देखते हुए कि डोमरा और बालिका हमारे पहनावे में वाद्ययंत्रों के अन्य समूहों के लिए सोनोरिटी में हीन हैं, जब एक एकल भाग बजाते हैं, तो आपको उन्हें गतिशील रूप से उजागर करने की आवश्यकता होती है।

आल्टो बालिका, आल्टो डोमरा की तरह, एक सप्तक के नीचे स्थानांतरित होती है। बालिका की सीमा एक छोटे सप्तक के "मील" से दूसरे सप्तक के "डू" तक है, और डोमरा एक छोटे सप्तक के "मील" से दूसरे सप्तक के "ला" तक है। बालालिका वायोला मुख्य रूप से संगत का कार्य करती है। ऑल्टो बालिका के निम्न और मध्यम रजिस्टर सबसे आम हैं। ऑल्टो डोमरा में टिम्ब्रे में एक नरम, छाती जैसी आवाज होती है। हमारे कार्यों में, हम एक स्वर में विभिन्न प्रकार के हार्मोनिक आकृतियों के प्रदर्शन के तहत एक अंडर-वॉयस प्रकृति की ऑल्टो बालिका पार्टियों को देते हैं।

अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पवन लोक वाद्ययंत्रों की कमी की भरपाई करते हैं। हम उपकरण के दाहिने हाथ के कीबोर्ड का उपयोग करते हैं, जो प्रमुख सप्तक के "सोल" से लेकर चौथे सप्तक के "मील" तक होता है। इसके अलावा, इन उपकरणों का उपयोग अक्सर हमारे द्वारा एक संगत के रूप में किया जाता है और एक पियानो का कार्य करता है।

निष्कर्ष

यह पद्धतिगत विकास पेत्रोग्रैडस्की जिले के बच्चों की रचनात्मकता के पैलेस के असमान-वृद्ध मिश्रित पहनावा "अप्रैल" की गतिविधियों के आयोजन का अनुभव प्रस्तुत करता है।

मुखर-वाद्य पहनावा "अप्रैल" हाल ही में (5 वर्ष से कम) बच्चों की रचनात्मकता के महल में मौजूद है, लेकिन शिक्षकों और छात्रों द्वारा किए गए कार्यों के परिणाम पहले ही सामने आ चुके हैं: प्रमाण पत्र और शीर्ष स्थानप्रतियोगिताओं में (परिशिष्ट 3 देखें)। और हमारे अनुभव ने कलात्मक समूहों के अन्य प्रमुखों को भी दिलचस्पी दिखाई, जिन्होंने हमारे कलाकारों की टुकड़ी के साथ संयुक्त सहयोग के लिए अपनी तत्परता व्यक्त की। परिणाम संगीत समारोहों, प्रतियोगिताओं और त्योहारों में विभिन्न कलाकारों की टुकड़ियों और गायकों के साथ संयुक्त प्रदर्शन था।

सीखने की प्रक्रिया में, अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों के अनुसार, बच्चों ने अभ्यास संगीत और प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल की, दृष्टि पढ़ना, एक टीम में खेलना, एक दूसरे को एक पहनावा में सुनना सीखा।

मिश्रित टीम में खेल सिखाने की विधि में प्रत्येक बच्चे के लिए उसकी क्षमताओं, चरित्र, शारीरिक स्वास्थ्य को ध्यान में रखते हुए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण शामिल है और इसे खेल संस्करण में प्रस्तुत किया गया है। हम बच्चों को अपनी बात व्यक्त करने, खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं कलात्मक छविऔर, परिणामस्वरूप, गैर-मानक सोच, कल्पना, रचनात्मकता, स्मृति, ध्यान, वृद्धि विकसित करें शब्दकोशसंगीत की शर्तें, संगीत और प्रदर्शन कौशल विकसित करना। सामूहिक के सदस्यों को अन्य संगीतकारों के लिए टुकड़ों के प्रदर्शन के लिए जिम्मेदारी के साथ लाया जाता है, संगीत कान का विकास, संगीत वाद्ययंत्रों के साथ घनिष्ठ परिचित चल रहा है। कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करने में, शिक्षक को शैक्षिक प्रक्रिया को भी ध्यान में रखना चाहिए: बच्चों को एक-दूसरे का सम्मान करना सिखाएं, सामूहिकता, ऊटपटांग, आपसी सहायता की भावना पैदा करें और इस तरह प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान दें।

मुखर और तकनीकी कौशल के विकास के अलावा, वी। कोसमा "टॉय" और आर। रोजर्स "सॉन्ग ऑफ ब्यूटीफुल थिंग्स" जैसे कार्यों पर कलाकारों की टुकड़ी का काम बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने में योगदान देता है, जो हमारे राय, छात्रों को शिक्षित करने में बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत कार्यों पर सामूहिक कार्य, जिसके प्रदर्शन में विभिन्न शामिल हैं संगीत वाद्ययंत्र, टीम के एक विशाल "विकास" की ओर जाता है।

ग्रन्थसूची

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4. रायवा, ओए रूसी लोक वाद्ययंत्रों के कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची के गठन के प्रश्न। विधायी विकास, क्रीमिया गणराज्य, 2014।

सामान्य ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल प्रशिक्षण के मुख्य रूपों में से एक है और रचनात्मक कार्यटीम। टीम के सफल कार्य के लिए कलाकारों की नियुक्ति महत्वपूर्ण है। संगीत के लिए कुर्सियाँ और कंसोल इस तरह से रखे गए हैं कि कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक सदस्य को स्पष्ट रूप से देख सके और उन्हें दिखाई दे।
पूर्वाभ्यास उपकरणों की सावधानीपूर्वक ट्यूनिंग के साथ शुरू होता है, हमेशा एक ही उपकरण (बायन या ओबो) के लिए किया जाता है। रिहर्सल की अवधि दो से तीन घंटे होती है, हर 45-50 मिनट के काम के बाद ब्रेक होता है।

रिहर्सल की गति महत्वपूर्ण है। अनावश्यक ठहराव से बचने की सिफारिश की जाती है जो ऑर्केस्ट्रा को गीला और थका देता है और टुकड़े में रचनात्मक रुचि के नुकसान की ओर ले जाता है। रिहर्सल के दौरान रुकना हमेशा उचित होना चाहिए। ऑर्केस्ट्रा को रोकने और मौन की प्रतीक्षा करने के बाद, कंडक्टर कलाकारों को संबोधित करता है, शब्दों की व्याख्या से बचते हुए, कहता है सीधी भाषा मेंऔर काफी ऊर्जावान।
कठिन टुकड़ों का विश्लेषण, तकनीकी रूप से जटिल टुकड़ों का विकास आमतौर पर पूर्वाभ्यास के पहले भाग में किया जाता है। तैयार सामग्री की पुनरावृत्ति के साथ पाठ को समाप्त करना बेहतर है, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा द्वारा पसंद किए जाने वाले टुकड़े। किसी कार्य की तैयारी, पहले परिचय से लेकर सार्वजनिक रूप से उसके प्रदर्शन तक, एक जटिल और एकीकृत प्रक्रिया है। रचनात्मक प्रक्रिया, जिसके सभी चरण आपस में जुड़े हुए हैं।
रिहर्सल शुरू होने से बहुत पहले कंडक्टर अपना काम शुरू कर देता है। सबसे पहले, वह काम के स्कोर का विस्तार से और गहराई से अध्ययन करता है, और जिन मुद्दों पर काम किया जा रहा है, उनकी सीमा बहुत विस्तृत है। यह संगीतकार की रचनात्मक जीवनी का अध्ययन है, और वह समय जब उसने बनाया, और सृजन का इतिहास यह काम, प्रदर्शन परंपराएं।

काम के साथ प्रारंभिक परिचित होने पर पहले से ही इसे पूरी तरह से कवर करना बेहद जरूरी है: पियानो पर स्कोर पढ़ना या मानसिक रूप से इसे पढ़ना। साथ ही, सामग्री के विकास की मुख्य संगीत छवियों, संरचना और नाटकीयता के बारे में एक सामान्य विचार बनाया गया है। आगे, एक समग्र सैद्धांतिक विश्लेषणसबसे आवश्यक तत्व संगीतमय भाषा, सद्भाव, माधुर्य, गति, मेट्रो ताल, गतिकी, वाक्यांश। एक व्यापक अध्ययन और स्कोर की सावधानीपूर्वक सैद्धांतिक समझ के आधार पर, कंडक्टर धीरे-धीरे प्रदर्शन योजना का एक विचार विकसित करता है।
स्कोर के सभी विवरणों का अध्ययन करने के बाद, कंडक्टर फिर से काम को समग्र रूप से कवर करने के लिए आगे बढ़ता है, लेकिन एक नए, उच्च स्तर पर, सभी विवरणों को एक सामंजस्यपूर्ण प्रस्तुति में मिलाता है। एक स्पष्ट कलात्मक योजना तैयार होने के बाद ही, जब एक निश्चित प्रदर्शन योजना बनाई गई है, तो क्या कोई ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास के लिए आगे बढ़ सकता है।
रिहर्सल शुरू करने से पहले, कंडक्टर को सभी भागों की उपलब्धता की जांच करने, स्कोर के साथ उनकी तुलना करने, डिजिटल लैंडमार्क और डायनामिक्स के सही प्लेसमेंट को स्पष्ट करने की आवश्यकता होती है। प्रत्येक आर्केस्ट्रा भाग के स्पर्शों पर विचार करना और बिना किसी अपवाद के सभी आवाज़ों में उन्हें स्पष्ट करना आवश्यक है, सभी तकनीकी कठिनाइयों की पहचान करें और उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करें, संगीतकारों के प्रदर्शन स्तर को ध्यान में रखते हुए। कभी-कभी भागों में व्यक्तिगत अंशों की एक जटिल प्रस्तुति होती है, कूदता है जो कलाकारों के लिए असुविधाजनक होता है, बहुत अधिक टेसिटुरा, आदि। इस मामले में, संपादकीय संपादन आवश्यक है। बेशक, इस तरह के संपादन को बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, किसी भी मामले में लेखक के इरादे का उल्लंघन नहीं करना चाहिए।

अनुभव बताता है कि एक सुविचारित योजना के बिना पूर्वाभ्यास में फलदायी कार्य असंभव है। कंडक्टर की स्व-तैयारी का परिणाम होना चाहिए: कार्य की एक स्थापित व्याख्या, सही भागों, एक स्पष्ट पूर्वाभ्यास योजना। में सामान्य शब्दों मेंएक टुकड़े पर पूर्वाभ्यास कार्य की योजना निम्नलिखित चरणों में आती है: पूरे टुकड़े को बजाना (यदि ऑर्केस्ट्रा का तकनीकी स्तर अनुमति देता है), विवरण पर काम करना, टुकड़े का अंतिम परिष्करण। इन चरणों का क्रम, जैसा कि स्कोर पर कंडक्टर के पूर्व-पूर्वाभ्यास कार्य में, सिद्धांत से होता है - सामान्य से विशेष तक, सामान्य से वापसी के बाद।

एक टुकड़ा बजाते समय, कंडक्टर के पास प्रदर्शन की अवधारणा के साथ सामान्य शब्दों में ऑर्केस्ट्रा को परिचित करने के लिए, कठिन ऑर्केस्ट्रा एपिसोड के लिए कलाकारों का ध्यान आकर्षित करने का अवसर होता है। प्लेबैक के दौरान, संख्याओं को कॉल करना उपयोगी होता है, जो ऑर्केस्ट्रा को उनके भागों को नेविगेट करने में मदद करता है। यदि कार्य गति में शांत है, तो इसे लेखक द्वारा निर्धारित गति से पढ़ना संभव है। धीमी गति में तकनीकी रूप से जटिल टुकड़ों से परिचित होना जरूरी है ताकि ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी टुकड़े के व्यक्तिगत विवरण को बेहतर ढंग से समझ सकें। साथ ही, शुरुआत से ही झूठे इंटोनेशन, संगीत पाठ के विरूपण के किसी भी अभिव्यक्ति को इंगित करना आवश्यक है। एक कंडक्टर जो स्कोर को अच्छी तरह से जानता है, वह एक भी गलती नहीं छोड़ेगा जो नोट्स में पाई जा सकती है या गलती से ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी की गलती से हो सकती है। मिथ्या सुनना इतना कठिन नहीं है, यह निर्धारित करना अधिक कठिन है कि उसके पास कौन सा साधन है। जितना अधिक स्पष्ट रूप से कंडक्टर स्कोर की सभी आवाजों की कल्पना करता है, उतनी ही जल्दी वह इसे निर्धारित करेगा, और इसके परिणामस्वरूप, त्रुटियों को खत्म करने के लिए कम समय खो देगा।

यदि किसी टुकड़े में ऑर्केस्ट्रल कठिनाइयाँ हैं, तो उनके साथ पूर्वाभ्यास शुरू करना उपयोगी है, व्यक्तिगत समूहों को एक कठिन भाग करने के लिए कहें, और फिर आवश्यक निर्देश दें। यदि टुकड़ा काम नहीं करता है, तो इसे व्यक्तिगत अध्ययन के लिए रेखांकित किया जाना चाहिए। एक सामान्य पूर्वाभ्यास में, यह आवश्यक है कि पूरी टीम व्यस्त हो, और केवल एक समूह के साथ लंबे समय तक काम न करें। कंडक्टर को स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए कि काम के इस चरण में क्या हासिल किया जा सकता है और कुछ समय बाद ही क्या किया जाएगा।

पहले से ही पहले रिहर्सल से, कंडक्टर का ध्यान लगातार धारणा से निर्देशित होना चाहिए तकनीकी पक्षकलात्मक के लिए प्रदर्शन। यदि कलाकार किस चीज को समझे तो सभी तकनीकी कठिनाइयों को तेजी से दूर किया जा सकता है कलात्मक उद्देश्यउसे उन पर काबू पाने की जरूरत है। पूर्वाभ्यास कार्य को उसे यह विश्वास दिलाना चाहिए कि तकनीकी समस्याओं का समाधान अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि कार्य की सामग्री के विशद और अभिव्यंजक अवतार के लिए एक साधन है।
पूर्वाभ्यास में सावधानीपूर्वक कार्य सभी अभिव्यंजक साधनों को छूना चाहिए। डायनेमिक शेड्स अभिव्यंजक साधनों में से एक हैं जो किसी कार्य की संगीतमय छवि को प्रकट करने में मदद करते हैं। कार्य के गहन विश्लेषण के आधार पर, शैली की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, कंडक्टर को संगीत की सामग्री से उत्पन्न होने वाली सही बारीकियों का पता चलता है। इसी समय, मुख्य चरमोत्कर्ष को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, जिसके लिए पिछले सभी विकास प्रयास करते हैं, और द्वितीयक चरमोत्कर्ष, व्यक्तिगत भागों और एपिसोड में गतिशील तनाव के क्षणों पर जोर देते हैं।

एक ऑर्केस्ट्रा के लिए, उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध कठिनाई लंबे समय तक उठने और सोनोरिटी में गिरने का निष्पादन है। ऑर्केस्ट्रा के खिलाड़ी क्रैसेन्डो खेलने के लिए तैयार हैं, जो आम तौर पर बहुत जल्दी शीर्ष पर पहुंच जाता है, और डिमिन्यूएन्डो में यह बहुत जल्दी पियानिसिमो में बदल जाता है। इससे बचने के लिए, उदाहरण के लिए, क्रैसेन्डो के साथ, आप प्रसिद्ध तकनीक का पालन कर सकते हैं: शांत ध्वनि से उठना शुरू करें, फिर इसका क्रमिक प्रवर्धन हासिल किया जाता है। यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक बारीकियों की प्रकृति और शक्ति की डिग्री कार्य की शैली की ख़ासियत से उत्पन्न होती है। यह वांछनीय है कि बारीकियों में कोई भी परिवर्तन कंडक्टर के हावभाव में परिलक्षित होता है। इशारे के आयाम और तीव्रता को समायोजित, स्पष्ट और ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को पहले रिहर्सल में समझा जाना चाहिए।
पूर्वाभ्यास में कलाकारों को संगीतमय वाक्यांश की संरचना को समझने के लिए कंडक्टर को पहले से ही काम के पूरे वाक्यांश पर विस्तार से विचार करने के लिए बाध्य किया जाता है। यहां तक ​​\u200b\u200bकि अनुभवी संगीतकार भी संगीत को अलग तरह से महसूस करते हैं, और कंडक्टर का काम अलग-अलग व्यक्तित्वों को एकजुट करना है, उन्हें एक ही विचार के अधीन करना है।
Phrasing पर पूर्वाभ्यास कार्य के दौरान, इसे आत्मसात करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग किया जा सकता है। सिर्फ एक इशारा काफी नहीं है। वाक्यांश को मौखिक रूप से परिभाषित करना, इसे परिभाषित करना बहुत उपयोगी है एंकर अंक. अक्सर आपको सोलफेज करना पड़ता है। ऐसा करने के लिए, एक सेट और सुंदर आवाज होना आवश्यक नहीं है, लेकिन आपको स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से, अभिव्यंजक रूप से गाने की आवश्यकता है। ऑर्केस्ट्रेटर ऑर्केस्ट्रा की लचीली ध्वनि तभी सुनिश्चित करेंगे जब वाक्यांश की एक सामान्य समझ सभी के द्वारा महसूस की जाए।

उपलब्धि अच्छा पहनावाप्रदर्शन एक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने में सबसे कठिन कार्यों में से एक है। यह सर्वविदित है कि संयुक्त प्रदर्शन की आवश्यकता है, सबसे पहले, काम के कलात्मक इरादे की समान समझ - सामग्री और दोनों के संदर्भ में शैली सुविधाएँ, और टेम्पो, डायनामिक्स, स्ट्रोक्स से जुड़ी हर चीज में।
टुकड़े की बनावट के आधार पर, कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को प्रत्येक एपिसोड में उनके हिस्से की भूमिका और अर्थ की स्पष्ट रूप से कल्पना करने में मदद करनी चाहिए। अक्सर नौसिखिए ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी अपने हिस्से को यथासंभव साहसपूर्वक करने का प्रयास करते हैं, इसे अनावश्यक रूप से चिपकाते हैं, इस बात की परवाह नहीं करते कि यह समग्र ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है। दूसरी ओर, झूठे डर के कारण डरपोक प्रदर्शन के अक्सर मामले होते हैं। इन कमियों को दूर करने के लिए यह आवश्यक है कि ऑर्केस्ट्रा के सदस्य पूरे में अपने हिस्से की भूमिका को स्पष्ट रूप से समझें आर्केस्ट्रा की बनावटस्कोर। अग्रणी और साथ वाली आवाज़ों के बीच संतुलन के नुकसान से जुड़ी "माध्यमिक" योजना की सोनोरिटी को अधिभारित करना एक काफी सामान्य गलती है। हालाँकि, कोई ध्वनि परिप्रेक्ष्य की आदिम समझ के साथ खुद को समेट नहीं सकता है, जो इस तथ्य से उबलता है कि पहली योजना को जोर से और दूसरी को चुपचाप बजाया जाना चाहिए। दोनों योजनाओं की आवाज़ हमेशा परस्पर जुड़ी होती है, और सोनोरिटी स्ट्रेंथ में अत्यधिक अंतर अवांछनीय है। ध्वनि संतुलन न केवल कंडक्टर द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए, बल्कि स्वयं कलाकारों द्वारा भी नियंत्रित किया जाना चाहिए।

प्रदर्शन के एक समूह को प्राप्त करने में, स्ट्रोक की शुद्धता और सटीकता अत्यंत महत्वपूर्ण है। स्ट्रोक चुनने में, कंडक्टर को कभी-कभी स्वतंत्रता लगती है: स्कोर में सभी स्ट्रोक इंगित नहीं होते हैं। और विभिन्न स्ट्रोक के साथ बजाना, विशेष रूप से तार वाले उपकरणों पर, संगीत लेखन की प्रकृति को विकृत करता है। नेता के बाद से लोक ऑर्केस्ट्राबुनियादी उपकरणों में कुशल होना चाहिए, यह उसके लिए उपयोगी होगा कि वह स्वयं या समूह के संगतकारों के साथ मिलकर स्ट्रोक के कई प्रकारों को आज़माए, सबसे सही खोजे और ऑर्केस्ट्रा को पेश करे। प्रारंभिक अवधि में, कंडक्टर के लिए समान स्ट्रोक प्राप्त करने के लिए बैचों में काम करना उपयोगी होता है। भागों में नोट किए गए स्ट्रोक आमतौर पर प्रदर्शन करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सबसे साधारण कलाकार की शक्ति के भीतर होते हैं, और कंडक्टर का कार्य हठपूर्वक स्ट्रोक अभिव्यक्ति प्राप्त करना है।

व्यवहार में, कंडक्टर को प्रदर्शन में एक बहुत ही सामान्य कमी के साथ लगातार संघर्ष करना पड़ता है: गतिकी में परिवर्तन अनुभवहीन कलाकारों को गति से विचलित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। जब ध्वनि बढ़ती है, एक नियम के रूप में, गति तेज हो जाती है, जब यह गिरती है, तो यह धीमी हो जाती है। संगीत और बनावट की प्रकृति में तेजी से भिन्न होने वाले वाक्यांशों को बदलते समय टेम्पो के समान गैरकानूनी उल्लंघनों को देखा जा सकता है। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा में लगातार उचित लयबद्ध अनुशासन लाना चाहिए। पूर्वाभ्यास के काम में, ध्वनि की गुणवत्ता पर काफी ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि अक्सर अनुभवहीन ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी नहीं जानते कि खुद को कैसे नियंत्रित किया जाए। कंडक्टर को अच्छे ध्वनि उत्पादन की सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए, जो कि स्ट्रिंग के संबंध में पिक के सही कोण पर निर्भर करता है। (उदाहरण के लिए, एक डोमरा समूह में एक अप्रिय "खुली" ध्वनि दिखाई दे सकती है।) अक्सर, एक खराब-गुणवत्ता वाली ध्वनि भी झल्लाहट के लिए स्ट्रिंग के कमजोर दबाव के कारण होती है। कुछ ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी जो बैड ट्रेमोलो बजाते हैं, कैंटिलीना स्थानों में मुश्किल से स्ट्रिंग से स्ट्रिंग तक जा सकते हैं, और कंडक्टर का काम ऑर्केस्ट्रा को अच्छी ध्वनि को खराब से अलग करना सिखाना है।
प्रदर्शन कलाकारों की टुकड़ी पर काम करते समय, यह याद रखना चाहिए कि यदि राग का नेतृत्व करने वाला वाद्य खराब श्रव्य है, तो आपको इसे जबरन बजाने के लिए मजबूर नहीं करना चाहिए। इससे ध्वनि की गुणवत्ता भी खराब होगी। एकल आवाज को ओवरलैप करने वाले उपकरणों को म्यूट करके वांछित वाद्य यंत्र को हाइलाइट करना बेहतर होता है।

कभी-कभी ऐसा होता है कि ऑर्केस्ट्रा के खिलाड़ी कंडक्टर के निर्देशों को तुरंत नहीं समझते हैं या तकनीकी जटिलता के कारण उसकी आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर पाते हैं। तब कंडक्टर, निष्पादन कार्य को याद करते हुए, संगीत वाक्यांश को जितनी बार आवश्यक हो दोहराना चाहिए। अन्यथा, संगीतकारों को लगेगा कि कंडक्टर इस तथ्य पर प्रतिक्रिया नहीं दे रहा है कि प्रदर्शन की गुणवत्ता समान बनी हुई है। हालाँकि, यदि कठिनाई को दूर नहीं किया जा सकता है और भाग का एक स्वतंत्र अध्ययन आवश्यक है, तो कंडक्टर, उचित निर्देश देकर, टुकड़े के अगले भाग पर काम करना जारी रखता है। अलग-अलग कलाकारों की छोटी-छोटी यादृच्छिक त्रुटियों के कारण प्रदर्शन को रोकने की कोई आवश्यकता नहीं है। कलाकार का ध्यान * आकर्षित करने के लिए एक इशारा या एक शब्द के साथ संभव है और पूरे ऑर्केस्ट्रा के खेल को रोके बिना गलती को सुधारें,
रिहर्सल के अभ्यास में, ऐसे समय होते हैं जब प्रदर्शन में कमियां होने पर भी स्टॉप का सहारा लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है। ऐसी स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं, उदाहरण के लिए, यदि कलाकार पहले से ही थके हुए हैं। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा की स्थिति को महसूस करना चाहिए और ऐसे मामलों में, अधिक संगीत कैसे बजाएं: टीम के सदस्यों को संगीत का आनंद लेने का अवसर दें, या, इसके विपरीत, कभी-कभी यह खेल को रोकने और ऑर्केस्ट्रा का मनोरंजन करने के लायक है चुटकुला, संगीत के बारे में एक दिलचस्प कहानी, संगीतकार आदि।
पूर्वाभ्यास "इस तरह से संरचित किया जाना चाहिए कि ऑर्केस्ट्रा के सभी समूह लंबे ब्रेक के बिना काम में भाग लेते हैं, ताकि प्रत्येक कलाकार किसी भी समय शामिल होने के लिए तैयार हो। यदि नेता अलग-अलग हिस्सों के साथ काम पर बहुत लंबा रहता है, तो यह होगा बाकी प्रतिभागियों को हतोत्साहित करें।

नाटक का विश्लेषण करने के बाद, विवरणों पर सावधानीपूर्वक काम करना, अंतिम चरण शुरू होता है। इसमें अलग-अलग विवरणों को एक साथ चमकाने और एक साथ लाने, रचना को अंतिम गति तक लाने, प्रदर्शन में आवश्यक सहजता और स्वतंत्रता विकसित करना शामिल है। रिहर्सल की सफलता काफी हद तक कंडक्टर की टीम के साथ संवाद करने की क्षमता पर निर्भर करती है। ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के लिए सिद्धांतों, दृढ़ता, सटीकता और धैर्य के पालन की आवश्यकता होती है। रिहर्सल के दौरान कंडक्टर का व्यवहार कलाकारों के लिए एक उदाहरण होना चाहिए - आपको स्मार्ट, संगठित, एकत्रित होना चाहिए। ऑर्केस्ट्रा में लंबे समय तक कुछ काम नहीं करने पर उसे अपनी झुंझलाहट नहीं दिखानी चाहिए, और इसके अलावा, प्रतिभागियों की घमंड का अपमान करना चाहिए। टीम के मुखिया को हमेशा सही होना चाहिए, रिहर्सल की मांग और स्कूल के समय के बाहर संचार में सरल, मानवीय। यहाँ उद्धृत करना उचित है प्रसिद्ध कंडक्टरब्रूनो वाल्थर, जिन्होंने कंडक्टर की उपस्थिति के इस महत्वपूर्ण पक्ष के बारे में इस तरह बात की: “। कंडक्टर स्वयं संगीत नहीं बनाता है, वह इसे दूसरों की मदद से करता है, जिसे वह इशारों, शब्दों और अपने व्यक्तित्व के प्रभाव से नेतृत्व करने में सक्षम होना चाहिए। परिणाम पूरी तरह से लोगों का नेतृत्व करने की उनकी क्षमता पर निर्भर करता है। यहाँ जन्मजात प्रतिभा निर्णायक भूमिका निभाती है - हम बात कर रहे हैंकिसी की इच्छा को मुखर करने की क्षमता के बारे में, किसी के व्यक्तित्व के प्रभाव के बारे में - और इस विशेषता को रोजमर्रा के अनुभव का उपयोग करके निरंतर कार्य द्वारा विकसित किया जाना चाहिए। बिना अधिकार वाला व्यक्ति, गतिशील अस्थिर आकांक्षा से रहित, एक मजबूत स्थिति नहीं ले सकता, भले ही उसके पास हो संगीत प्रतिभा, क्षमता और ज्ञान। बड़े कौशल के साथ वह खुद को, अपनी भावनाओं को पियानो पर, वायलिन पर व्यक्त करने में सक्षम होगा, लेकिन वह ऑर्केस्ट्रा को कभी भी एक ऐसे वाद्य यंत्र में नहीं बदलेगा जो उसकी बात मानता है।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में फिलहारमोनिक्स और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के कलाकारों की टुकड़ियों के कामकाज के साथ, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं। इसलिए देश के संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित समूहों के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

हालाँकि, एक कलाकारों की टुकड़ी के पालन-पोषण में शैक्षिक अभ्यास, एक नियम के रूप में, ज्ञात सीमाओं से जुड़ा हुआ है। शिक्षकों को आमतौर पर सजातीय पहनावा का नेतृत्व करने का निर्देश दिया जाता है: बायन वादक - बायन पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका वादक - कड़े लोक वाद्ययंत्रों के पहनावा। पेशेवर प्रदर्शन में इस प्रकार की रचनाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस तरह के प्रसिद्ध पहनावा को याद करने के लिए पर्याप्त है जैसे कि बायन तिकड़ी ए कुज़नेत्सोव, वाई। पोपकोव, ए। डेनिलोव, बायन युगल ए।

निस्संदेह, सजातीय पहनावा के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, बायन चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। फिर भी, स्कूलों और विश्वविद्यालयों के शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित सीमाएँ युवा विशेषज्ञों के पूर्ण प्रशिक्षण को बाधित करती हैं, क्योंकि, वास्तव में, स्नातक संगीत विद्यालयबहुत बार मिश्रित पहनावा का नेतृत्व करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। सबसे अधिक बार, बाद वाले होते हैं स्ट्रिंग उपकरणऔर बटन अकॉर्डियन। ऐसी टीमों वाली कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बन जानी चाहिए।

काम पर जाना, एक आधुनिक शिक्षक को अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: सबसे पहले, की तीव्र कमी के साथ पद्धतिगत साहित्यरूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित कलाकारों को समर्पित; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों के संग्रह के साथ, दिलचस्प मूल रचनाएँ, प्रतिलेखन, प्रतिलेखन, संगीत कार्यक्रम अभ्यास द्वारा सिद्ध, और ध्यान में रखते हुए विभिन्न स्तरसंकेतित रचनाओं की तैयारी और रचनात्मक दिशाएँ। झुके हुए पियानो वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ - अधिकांश प्रकाशित पद्धति संबंधी साहित्य एक अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर पहनावा को संबोधित किया जाता है। इस तरह के प्रकाशनों की सामग्री को महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है, जिसमें लोक पहनावा संगीत बनाने की बारीकियों को ध्यान में रखा जाता है (देखें, उदाहरण के लिए)।

यह लेख रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पंचक के साथ काम करने के बुनियादी सिद्धांतों की विशेषता है। जिसमें पूरी लाइन प्रायोगिक उपकरणऔर नीचे दी गई सिफारिशें अन्य प्रकार के मिश्रित पहनावाओं पर लागू होती हैं।

इन समूहों के साथ काम करने की प्रक्रिया में हल की गई मुख्य समस्या तार वाले उपकरणों और बटन अकॉर्डियन (ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन विधियों और विभिन्न ध्वनिक वातावरणों के बेमेल के आधार पर) के इष्टतम समय, ज़ोर-गतिशील और स्ट्रोक अनुपात का निर्धारण करना है।

टिम्बर्सवाद्ययंत्र एक मिश्रित पहनावा के शस्त्रागार में अभिव्यक्ति के सबसे हड़ताली साधनों में से हैं। प्रदर्शन की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले विविध टिमब्रे रिश्तों से, उपकरणों की स्वायत्त विशेषताओं (शुद्ध समय) और एक साथ ध्वनि (मिश्रित समय) होने पर होने वाले संयोजनों को अलग कर सकते हैं। स्वच्छ टिम्बर्स का उपयोग आमतौर पर तब किया जाता है जब उपकरणों में से एक को मेलोडिक सोलो असाइन किया जाता है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किसी भी वाद्य यंत्र की ध्वनि में कई "आंतरिक" स्वर शामिल होते हैं। स्ट्रिंग्स के लिए, प्रत्येक स्ट्रिंग के टिम्ब्रे "पैलेट" को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो टेसिटुरा के आधार पर बदलता है (इसका अर्थ है स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि विशेषताएं), संपर्क के विभिन्न बिंदुओं पर टिमब्रे के बीच की विसंगति स्ट्रिंग (पिक या फिंगर), जिस सामग्री से पिक बनाई जाती है, उसकी बारीकियां (काप्रोन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि), साथ ही साथ विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों की संगत क्षमता। बायन में टिम्बर्स की टेसिटुरा विषमता है, दाएं और बाएं कीबोर्ड पर उनका सहसंबंध, फर कक्ष में एक निश्चित स्तर के दबाव की मदद से टिम्ब्रे भिन्नता और विभिन्न तरीकेवाल्व खोलना, साथ ही साथ जोर से बदलाव।

तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक के समय को उजागर करने के लिए - पहनावा के सदस्य - रजिस्टर संयोजनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो आधुनिक रेडी-टू-सिलेक्ट मल्टी-टिम्ब्रे बटन अकॉर्डियन में उपलब्ध हैं। संगत उपकरणों के साथ बटन अकॉर्डियन का लयबद्ध संलयन एक-आवाज़ और दो-आवाज़ रजिस्टरों द्वारा प्रदान किया जाता है। बनावट की विशेषताओं के आधार पर, एक ही बायन टिम्ब्रे को "जोर देना", रजिस्टरों के किसी भी पॉलीफोनिक संयोजन द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है, जो स्ट्रिंग्स के संयोजन में, आवश्यक टाइमब्रे राहत प्रदान करते हैं।

पहनावा 15-20 लोगों की राशि में 10-14 वर्ष के छात्रों से बनता है। प्रारंभिक ग्रेड के बच्चों को भी अनुमति है जो एक विशेष उपकरण में महारत हासिल करने में प्रगति कर रहे हैं और कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने की इच्छा दिखा रहे हैं। इस पहनावे में शामिल उपकरण: बटन अकॉर्डियन, प्राइमा बालिका, बास डोमरा; ओकारिना, रिकॉर्डर, क्यूजिकल्स; चम्मच, शाफ़्ट, रूबेल, त्रिकोण, कोकसनिक, आदि।
इस समूह के प्रमुख को उन सभी उपकरणों को बजाने के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए जो पहनावा बनाते हैं, साथ ही साथ आर्केस्ट्रा के स्कोर लिखने और पढ़ने के कौशल भी।
छात्रों को साधन द्वारा वितरित करते समय, उनकी क्षमताओं, इच्छा और स्वभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। बटन अकॉर्डियन, प्राइमा बालिका, बास बालिका, बास डोमरा, साथ ही हॉर्न और ज़ेलेका जैसे उपकरण लड़कों के लिए बेहतर हैं, और लड़कियां बांसुरी, ओकारिना, रिकॉर्डर और कुगिकली के लिए अधिक उपयुक्त हैं। सौंदर्य विभाग के छात्रों द्वारा पर्क्यूशन उपकरणों में महारत हासिल है, क्योंकि वाद्ययंत्रों के इस समूह को सीखना बहुत आसान है और इसकी आवश्यकता नहीं है अतिरिक्त कक्षाएं. विविधता आघाती अस्त्र, उन्हें खेलने के लिए विभिन्न प्रकार की रंगीन तकनीकें, पहनावा में कक्षाओं में रुचि पैदा करती हैं, यहां तक ​​​​कि अलग-अलग छात्रों के बीच भी संगीत की क्षमता. सौंदर्य विभाग के छात्रों के लिए पेशेवर अभिविन्यास की एक टीम में ये कक्षाएं कक्षाओं, संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन के लिए अतिरिक्त स्थितियां बनाती हैं, इससे संगीत बनाने की इच्छा को बढ़ावा मिलता है, लोक में रुचि बढ़ती है संगीत रचनात्मकता.
किसी कार्य को सीखने के प्रारंभिक चरण में, छोटे-समूह वर्ग (2 से 6 लोगों से) आयोजित किए जा सकते हैं, जबकि सजातीय वाद्ययंत्र बजाने वाले छात्रों को एकजुट करते हुए (बालालिकों के समूह, बटन समझौते, झेलिका, बांसुरी), इसे पूरी तरह से करने की भी अनुमति है और भागों का विस्तृत विश्लेषण व्यक्तिगत कामएक छात्र के साथ। इस तरह के पाठ की प्रक्रिया में, शिक्षक को छात्रों को उपकरण, लैंडिंग की मूल बातें, गठन और खेल की बुनियादी तकनीकों से परिचित कराना चाहिए। पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स के समूह पर विशेष ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे कलाकारों की टुकड़ी के लयबद्ध आधार हैं। पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स के एक समूह के लिए, विभिन्न लयबद्ध पैटर्न में महारत हासिल करने के लिए व्यायाम के साथ काम करना उपयोगी है।
छोटे समूह के पूर्वाभ्यास करने के बाद, नेता पूरे कलाकारों की टुकड़ी के समेकित पूर्वाभ्यास का आयोजन करता है, जिसमें सभी प्रतिभागी अपने हिस्से का प्रदर्शन करते हैं। कलाकारों की टुकड़ी के साथ पहले समेकित पूर्वाभ्यास में, उपकरणों में महारत हासिल करने के लिए सरल अभ्यासों के साथ काम शुरू करने की सिफारिश की जाती है, उदाहरण के लिए: सुचारू ध्वनि अग्रणी और पहनावा में संतुलन पर काम करने के लिए बड़ी अवधि में निर्धारित अभ्यास, ऐसे अभ्यास जो लयबद्ध रूप से जटिल नहीं हैं विभिन्न स्ट्रोक का उपयोग करना। पहले रिहर्सल से, प्रदर्शन की एकता प्राप्त करने, समूहों में काम करने वाले स्ट्रोक के सही निष्पादन पर ध्यान देना चाहिए। एक विशिष्ट खेल तकनीक का अध्ययन करने के उद्देश्य से प्रत्येक उपकरण के लिए व्यायाम को अलग से भी चुना जाना चाहिए। सुविधा के लिए, कार्यों को छोटे भागों में विभाजित करने की सिफारिश की जाती है, अक्सर ये अवधि होती हैं, और उन्हें संख्याओं के साथ निरूपित किया जाता है ताकि अध्ययन किए जा रहे नाटक के एक अलग हिस्से पर काम करते समय कोई भ्रम न हो।
प्रत्येक पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में, नेता को कुछ लक्ष्य निर्धारित करने चाहिए और कार्य के विभिन्न तरीकों का उपयोग करना चाहिए, जिस चरण पर काम किया जाता है संगीत.
संगीत के एक टुकड़े पर काम को कई चरणों में विभाजित किया जाना चाहिए: दृष्टि पढ़ना, विश्लेषण, कठिन स्थानों पर काम करना, सीखना और संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन। कलाकारों की टुकड़ी की ख़ासियत को याद रखना भी आवश्यक है: तकनीकों और स्ट्रोक का सटीक निष्पादन, लयबद्ध समता, एक साथ ध्वनि पर कब्जा, उपकरणों के बीच संतुलन, या एकल कलाकार और एक पहनावा के बीच।
शैक्षिक प्रक्रिया को ठीक से बनाने के लिए, जिम्मेदारी के साथ शैक्षिक सामग्री का चुनाव करना आवश्यक है।
टुकड़ों का चयन करते समय, छात्रों के लिए उनकी पहुंच, दिलचस्प सामग्री और नई खेल तकनीकों पर ध्यान देना आवश्यक है, कार्यक्रम में एकल कलाकार के साथ एक टुकड़ा शामिल करने की भी सिफारिश की जाती है, जिसके लिए मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी का कौशल है विकसित। विभिन्न शैलियों के कार्यों का उपयोग करना वांछनीय है।
प्रदर्शनों की सूची संपूर्ण नहीं है। प्रबंधक जोड़ सकता है लोक उपचार, विभिन्न विधाओं के कार्य अपनी व्यवस्था में।
पर पिछले सालरूसी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के इतिहास पर एक छोटा सैद्धांतिक पाठ्यक्रम पेश किया गया था, जिसके लिए 0.25 घंटे आवंटित किए गए हैं (इस समय को शिक्षक के विवेक पर बदला जा सकता है)।
एक पूर्ण संगीतकार के पालन-पोषण में एक अभिन्न अंग एक संगीत कार्यक्रम है। इस तरह के आयोजन टीम को और भी अधिक एकजुट करते हैं, बच्चों में जिम्मेदारी की भावना पैदा करते हैं।
इस प्रकार का संगीत बनाना बच्चों के लिए दिलचस्प है, यह उन्हें रूसी संस्कृति की भावना, प्यार और अपने देश का सम्मान करने की अनुमति देता है।