वीणा किस वाद्य यंत्र में छिपी है? क्रिएटिव प्रोजेक्ट: "स्ट्रिंग्ड प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट वीणा

मैंने यह कहानी वेलेंटीना प्रोनिना से उनकी अनुमति से ली थी।

प्राचीन विश्व।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि वीणा का सबसे दूर का पूर्वज एक शिकार धनुष था। वास्तव में, बॉलिंग सिद्धांत एक आदिम तार वाले प्लक किए गए उपकरण का सुझाव दे सकता है, हालांकि वीणा प्रकार का जरूरी नहीं है। निस्संदेह: इसकी उत्पत्ति की अवधि में वीणा कम संख्या में तारों के साथ सबसे सरल उपकरण का एक उपकरण था। आरंभिक इतिहासदेशों में इसका पता लगाया जा सकता है प्राचीन संस्कृति- मिस्र, मेसोपोटामिया, फिलिस्तीन और अन्य। अफ्रीका के लोगों के कई उपकरण जो हमारे पास आए हैं वे वीणा के दूर के पूर्वजों - नंगा, कुंडी, वाम्बी, वियतनामी-बर्मन सांग, खंटी-मानसीस्क टोर-स्पल-युख, को "हंस" के रूप में जाना जाता है। या "क्रेन", जॉर्जियाई चांगी, ओस्सेटियन दुआ-दास्तानन, इंग्लैंड में तथाकथित "आयरिश" वीणा, आदि।
एक वीणा का एक दिलचस्प उदाहरण सोवियत पुरातत्वविदों द्वारा अल्ताई में पाज्रीक बैरो में पाया गया था, जो 5 वीं-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में वापस आया था। - पहली शताब्दी ईसा पूर्व के ऐयर-टैम फ्रेज़ (उज्बेकिस्तान) पर संगीतकारों में से एक के हाथों में एक छोटी तेरह-तार वाली वीणा। मध्य एशिया में खुदाई के दौरान, क्षेत्र पर स्थित तीसरी शताब्दी के टोप्राक-कला का किला शहर प्राचीन खोरेज़म, शाह के महल में वीणा बजाती एक महिला का चित्रण करने वाला एक फ्रेस्को खोजा गया था। ताजिकिस्तान (7-8 शताब्दियों) के प्राचीन शहर पेन्जिकेंट के अद्भुत दीवार चित्रों में उसके हाथों में एक वाद्य यंत्र के साथ एक वीणावादक का एक सुंदर चित्र है। यह दिलचस्प है कि ये सभी छवियां, जो खेलने की प्रक्रिया को पुन: उत्पन्न करती हैं - हाथों और उंगलियों के आंदोलनों, ध्वनि उत्पादन के तरीके - उपकरणों के आकार में कुछ अंतरों के बावजूद एक समान प्रदर्शन करने वाले स्कूल को दिखाते हैं।

प्राचीन वीणाएँ विभिन्न प्रकार की होती थीं: धनुषाकार और कोणीय, बड़ी और छोटी। सबसे उत्तम में से एक मिस्र की वीणा है। एक राय यह भी थी कि मिस्र इस यंत्र का जन्मस्थान है। यहाँ वीणा अत्यंत लोकप्रिय थी। प्राचीन चित्रलिपि में से एक का अर्थ "वीणा" और "सुंदर" की अवधारणा दोनों है।

मिस्र के वीणा वास्तव में सुंदर थे, यहाँ तक कि अपने तरीके से भी। उपस्थिति. वे सोने, चांदी, मदर-ऑफ-पर्ल, हाथी दांत, कीमती पत्थरों आदि से जड़े हुए थे। शानदार धार्मिक और अदालती समारोहों के दौरान, बड़े धनुषाकार उपकरणों का उपयोग किया जाता था, जो आधुनिक लोगों के आकार से अधिक थे। उन्हें खड़े होकर बजाया जाता था। एक बैठे संगीतकार द्वारा एक छोटे से कोने की वीणा को अपने घुटनों पर रखा गया था, अपनी उंगलियों से या एक पल्ट्रम के साथ तार खींच रहा था।

चलने के दौरान खेलने के लिए अनुकूलित बहुत छोटे, पोर्टेबल उपकरणों का भी उपयोग किया जाता था। इस तरह की वीणा को क्षैतिज रूप से कंधे पर रखा जाता था और हाथों को ऊपर उठाकर बजाया जाता था। घर में उपयोग किया जाता है छोटे उपकरणजिन्हें फर्श पर रखा गया था। कलाकार भी फर्श पर बैठा था। बाद में, खेल की सुविधा के लिए, वे कमल के रूप में एक स्टैंड का उपयोग करने लगे; इसमें उपकरण डाला गया था, जैसे जूते में पैर। इसलिए लाक्षणिक नाम "वीणा जूता"।

हार्पर अक्सर निजी घरों में और अक्सर थिएटर में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते थे। बाद में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले थे। इतिहास ने मिस्र के वीणावादकों के नामों को संरक्षित किया है जो 4000 साल पहले रहते थे - नेफरहोटेब और ओंखु, वीणावादक गायक बकित, शेषशेत और अन्य। मिस्र के वीणा वादक सिकंदर (दूसरी शताब्दी ईस्वी) प्राचीन दुनिया में बहुत प्रसिद्ध थे। उन्होंने रोम में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और अपने खेल के साथ सामान्य प्रशंसा की। कई श्रोताओं ने उनके द्वारा प्रस्तुत की जाने वाली धुनों को कंठस्थ कर लिया। वीणा की संस्कृति उच्च और अंदर थी प्राचीन मेसोपोटामिया- मेसोपोटामिया, जहां वीणा को "यंत्रों की रानी" कहा जाता था। 500 लोगों को एकजुट करने वाले विशाल आर्केस्ट्रा में इसका इस्तेमाल किया गया था। मनुष्य के निर्माण के बारे में बेबीलोनियन भजन वीणा के अलावा और कुछ नहीं गाया गया था। 1929 में, उर में, शाही मकबरों के उद्घाटन के दौरान, पुरातत्वविदों ने अपने हाथों में सोने, चांदी, तांबे की वीणा और वीणा के साथ कीमती मालाओं में 68 महिला कंकालों की खोज की।
जाहिर तौर पर, फिलिस्तीन में वीणा वास्तव में एक सामूहिक वाद्य यंत्र था। इतिहासकार जोसेफस फ्लेवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) उत्सव के बारे में जानकारी देते हैं, जिसमें कथित तौर पर 200,000 गायक, 200,000 तुरही बजाने वाले, 40,000 वीणावादक और 40,000 सिस्ट्रा खिलाड़ी शामिल थे। इस प्रकार, लेखक के अनुसार, इस मामले मेंलगभग पांच लाख गायक और संगीतकार एक ही समय में कार्यरत थे! बेशक, ये आंकड़े शानदार हैं, लेकिन, निस्संदेह, इज़राइलियों के बीच, वीणा सहित संगीत वाद्ययंत्र बजाना व्यापक था।

में वीणा भी मिली थी प्राचीन ग्रीसऔर रोम, जहां इसे लाया गया था, जाहिरा तौर पर, पूर्व से, यह प्राचीन लेखकों स्ट्रैबो, टाइटस लिवी, जुवेनल और अन्य द्वारा स्पष्ट किया गया है। प्राचीन वीणाओं ने अपने पारंपरिक स्वरूप को बनाए रखा। उनमें से कुछ को एक सुंदर पतला स्तंभ प्रदान किया गया था।

मध्य युग में, वीणा मुख्य रूप से चर्च आर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों में इस्तेमाल किया गया था। मठ और गिरजाघर संगीत कला के प्रमुख केंद्र थे। भिक्षुओं में कई उत्कृष्ट सिद्धांतकार, संगीतकार, कलाकार और शिक्षक थे। वीणा सहित वाद्ययंत्रों पर जो ग्रंथ हमारे पास आए हैं, वे मुख्य रूप से विद्वान भिक्षुओं द्वारा लिखे गए थे।

8वीं-15वीं शताब्दी में, यह कई यूरोपीय देशों की संगीतमय दिनचर्या में शामिल हो गया। यह अक्सर देशी वक्ताओं द्वारा बजाया जाता है संगीत संस्कृति- बाजीगर, भाट, बाजीगर। संगीतकारों की भटकती जीवन शैली ने एक छोटे से पोर्टेबल उपकरण का उपयोग करने की आवश्यकता को निर्धारित किया, जो कि गायन और सस्वर पाठ की संगत के लिए काफी उपयुक्त है। कभी-कभी इन छोटी वीणाओं को वाद्य यंत्रों में भी शामिल किया जाता था।

(हार्प ब्रियाना बोरो)
स्कॉटिश और आयरिश बार्ड्स, फ्रेंच ट्रबलबैडर्स और ट्रौवर्स, जर्मन मिनेसिंगर्स वीणा के मालिक थे।
इटली, फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य में 15-17 शताब्दियों में यूरोपीय देश, छोटे हाथ वीणा के साथ, अभ्यास में तय किए जाते हैं और बड़े वाले, जो खेल के दौरान फर्श पर रखे जाते हैं। संगीत संस्कृति के विकास के साथ, वाद्ययंत्र की डायटोनिक संरचना को रंगीन ध्वनियों के साथ समृद्ध करने की इच्छा है। प्रारंभ में, यह एक सरल, यहां तक ​​​​कि आदिम तरीके से किया गया था: कलाकार ने खूंटी के फ्रेम के खिलाफ अपनी उंगली से दबाकर स्ट्रिंग को छोटा कर दिया। फिर उन्होंने तारों की संख्या बढ़ानी शुरू की। इटली में, तार की एक दोहरी पंक्ति (दाएं और बाएं हाथों के लिए) के साथ एक उपकरण भी था, तथाकथित डबल वीणा "डोपिया", जो 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक मौजूद था।

वीणा का दायरा भी बढ़ा। यदि पहले उसकी भूमिका एक गायक या वाद्य यंत्र की संगत तक सीमित थी, तो अब इतालवी संगीतकार ऑरलैंडो लासो (1532 - 1594), डी। कैसिनी (1548 - 1618), सी। मोंटेवेर्डी (1567 - 1643) और अन्य ने उसका परिचय देना शुरू किया। उनके कोरल और ऑर्केस्ट्रल काम करता है। इस प्रकार, ऑरलैंडो लैस्सो द्वारा लॉडेम देउम सिथारा को चार-भाग गाना बजानेवालों, वीणा, ल्यूट, ट्रॉम्बोन, वायलिन, गाम्बा, जस्ता और अंग के लिए लिखा गया था। डी। कैसिनी ने "इंटरमेज़ो" और "कॉन्सर्ट" और मोंटेवेर्डी - ओपेरा "ऑर्फ़ियस" में वीणा का इस्तेमाल किया। तीनों कार्यों में एक दोहरी वीणा का उपयोग किया गया था।

1660 के आसपास, टायरॉल में पहली हुक्ड वीणा तंत्र का आविष्कार किया गया था; प्रत्येक तार के पास खूंटी के फ्रेम पर लोहे के हुक लगे हुए थे, जो मुड़ने पर तार को छूते थे, उसे छोटा कर देते थे और इस वजह से ध्वनि आधे स्वर तक बढ़ जाती थी। इस प्रकार, संभावनाओं के विस्तार की दिशा में एक बड़ा कदम उठाया गया था और वीणा के तंत्र को जटिल बनाने के रास्ते पर पहला कदम उठाया गया था। होचब्रुकर के आविष्कार ने इसे प्रोत्साहन दिया इससे आगे का विकासवीणा। कलाकारों और संगीतकारों के साथ मिलकर काम करने पर स्वामी ने सबसे अधिक फलदायी परिणाम प्राप्त किए। एक प्रमुख उदाहरणचेक गुणी-वीणा वादक और संगीतकार जे.बी. क्रुमहोल्ज़ (1742 - 1790) और मास्टर जे. कूसिनो (1735 - 1800) के राष्ट्रमंडल इसकी सेवा कर सकते हैं। उन्होंने "क्रम्फोल्ट्ज़ वीणा" को एक विशेष आठवें पेडल के साथ बनाया, जिसे "पेडल-इको" कहा जाता है, जिसने सोनोरिटी को जोर से शांत करने के लिए नियंत्रित किया। बाद में, क्रुम्फोल्ट्ज़ की परियोजना के अनुसार, कूसिनो ने नौवां पेडल - "म्यूट" जोड़ा। इसकी मदद से ध्वनि का रंग बदल गया और ध्वनि की अवधि कम हो गई। 19वीं सदी के अंत तक आठ-पैडल वीणा चलन में रहे, और नौ-पैडल वीणा उनके आविष्कार के तुरंत बाद अनुपयोगी हो गए। उसी मास्टर कुज़िनो द्वारा चौदह-पेडल वीणा का केवल प्रायोगिक महत्व था। एरार द्वारा निर्मित एक डबल एक्शन वीणा बनाने के विचार का श्रेय क्रुम्फोल्ट्ज़ को भी दिया जाता है।
इसके साथ ही वीणा के डिजाइन में सुधार के साथ, वीणावादकों की गतिविधि काफ़ी तेज हो गई; उनमें से कई उत्कृष्ट संगीतकार थे जिन्होंने अपने वाद्ययंत्र के लिए संगीत तैयार किया। वे मुख्य रूप से पेरिस में समूहबद्ध थे, जो 17वीं शताब्दी के अंत तक वीणा संस्कृति का एक सच्चा केंद्र बन गया था। उस समय एक लोकप्रिय एकल कलाकार और शिक्षक कोर्ट हार्पिस्ट क्रिश्चियन होचब्रुकर (1733 - 1799) थे, जो पैडल, हुक वीणा के आविष्कारक के रिश्तेदार थे। उनके शिष्य, पहले से उल्लेखित क्रुम्फोल्ट्ज़, अपनी पत्नी के साथ, एक उत्कृष्ट वीणा वादक, पेरिस में भी बस गए और बड़ी सफलता भी प्राप्त की। क्रुम्फोल्ट्ज़ के कार्यों में, वीणा और ऑर्केस्ट्रा (बी-डूर) के लिए पाँचवाँ संगीत कार्यक्रम नोट किया जाना चाहिए। यह हर्षित और है उज्ज्वल निबंध, जो उपकरण की प्रदर्शन क्षमताओं को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है। यह शाब्दिक रूप से गुणी मार्ग और शानदार कॉर्डल एपिसोड के साथ "चमकता है"। 17वीं शताब्दी में, वीणा ने प्रमुख संगीतकारों का भी ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। है। बाख (1685 - 1750) ने हार्पसीकोर्ड या वीणा के लिए छह संगीत कार्यक्रम लिखे, कैंटटा "अमोरे ट्रेडिटोर" में आवाज और वीणा के लिए एक एरिया और क्लेवियर या वीणा के लिए एक पार्टिटा। एकल प्रदर्शनों की सूची के निर्माण के रास्ते में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के एक और महान संगीतकार - जी.एफ. हैंडेल (1685 - 1759)।

(हैंडल)

उन्होंने विशेष रूप से युवा अंग्रेजी हार्पिस्ट पोवेल के लिए लिखा था, जिन्होंने ओपेरा अलेक्जेंडर के मध्यांतर के दौरान उन्हें बजाया था। हैंडेल ने अत्यंत सूक्ष्मता से यंत्र की बारीकियों से अवगत कराया। वह संगीत कार्यक्रम के पूर्ण अर्थों में वीणा को एक वाद्य यंत्र के रूप में मानता है, उसे बड़े एकल एपिसोड सौंपे जाते हैं। हार्प डबिंग चैम्बर ऑर्केस्ट्राइसे एक अनूठी आवाज देता है। संगीत कार्यक्रम अपने रखा है कलात्मक मूल्यहमारे समय तक। यह अक्सर मंच पर किया जाता है और कभी-कभी वीणा प्रतियोगिता कार्यक्रम में एक अनिवार्य टुकड़े के रूप में शामिल किया जाता है। हैंडेल ने वीणा के लिए कई अन्य कार्यों का भी निर्माण किया और इसे ओपेरा और वाद्य यंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल किया।

जे-एस के वीणा और पुत्र के लिए लिखा। बाख एफ.ई. बाख (1714 - 1788)

वह एक एकल नाटक और प्रोग्रामेटिक प्रकृति के दो-भाग सोनाटा, द बैटल ऑफ बर्गन का मालिक है। लेखक एक उपकरण की मदद से लड़ाई के कई प्रकरणों को चित्रित करने में कामयाब रहा: यहाँ लड़ाई के लिए एक कॉल है, और एक हमला है, और एक तोप है। वीणा को एक वाद्य यंत्र के रूप में इस्तेमाल करने की प्राचीन परंपरा को ध्यान में रखते हुए, F.-S. बाख ने वीणा के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए नौ रचनाएँ लिखीं। वीणा वादकों के बीच बहुत लोकप्रिय है एफ.-एस द्वारा हार्पसीकोर्ड का टुकड़ा। बाख "सोलफेगियो"।
जे. हेडन (1732-1809) द्वारा कई एकल टुकड़े, साथ ही वीणा, सेलो और बास के लिए एक तिकड़ी लिखी गई थी। .

उनके परिवार में, वीणा पसंदीदा वाद्ययंत्रों में से एक था; संगीतकार के पिता ने अपने खाली समय में इस पर संगीत बजाया, और जे. हेडन खुद एक अच्छे वीणा वादक थे।
डब्ल्यू ए मोजार्ट (1756 - 1719) द्वारा उस समय का सबसे महत्वपूर्ण काम बांसुरी और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम है

यह काम 1778 में पेरिस के रईस, एक शौकिया बांसुरी वादक, ड्यूक डी गिनी और उनकी बेटी, एक वीणावादक के आदेश से लिखा गया था। इस तथ्य के बावजूद कि संगीत कार्यक्रम शौकिया प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत था, यह वास्तविक है क्लासिक पैटर्न चेम्बर संगीतऔर इससे पहले कि आजवीणा वादकों के प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छे अलंकरणों में से एक माना जाता है। कंसर्टो को पहले और तीसरे आंदोलनों में कलाप्रवीणता तकनीक और दूसरे में महान अभिव्यक्ति और माधुर्य की आवश्यकता होती है। उनका संगीत हंसमुख और धूपदार है। अनिवार्य रूप से, यह एक आर्केस्ट्रा की संगत के साथ दो वाद्ययंत्रों का युगल है। बांसुरी का हिस्सा वीणा के स्वरों में बहुत धीरे से बुना जाता है। प्रत्येक भाग में कैडेंज़ होते हैं, जो उस युग में संगीत के लेखक द्वारा नहीं, बल्कि कलाकार द्वारा बनाए गए थे, जिन्होंने अपनी कल्पना और प्रदर्शन क्षमताओं के लिए स्वतंत्र रूप से सुधार किया था। इस अभ्यास ने अक्सर अखंडता का उल्लंघन किया कलात्मक शैलीकाम करता है, लेकिन, दूसरी ओर, कैडेंजस में एकल वाद्य की विभिन्न प्रदर्शन संभावनाएं प्रकट हुईं। कंसर्ट के अलावा, मोजार्ट के पास एक छोटा मीनू है, जो वीणा विविधताओं के लिए एक विषय के रूप में कार्य करता है। यह उत्पाद संयोग से आया। जनवरी 1787 में, प्राग में रहते हुए, मोजार्ट एक सराय में गया और एक भटकते हुए संगीतकार, चेक वीणा वादक हेस्लर को ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो के रूपांकनों पर अपने स्वयं के रूपांतरों को बजाते हुए सुना। मोजार्ट को उसका खेल इतना पसंद आया कि, पियानो पर बैठकर, उसने तुरंत विविधताओं के विषय के रूप में एक लघु मीनू की रचना की। हालाँकि, न तो ओपेरा में, न ही सिम्फनी में, और न ही अन्य कई कार्यों में मोजार्ट ने वीणा का उपयोग किया।

बीथोवेन (1770 - 1827) को वीणा के प्रति निस्संदेह सहानुभूति थी। महान संगीतकार ने इसे एक वाद्य यंत्र कहा "एक हंसली की तरह जो गा सकता है।" हालाँकि, वीणा के लिए, उन्होंने केवल दो रचनाएँ बनाईं: एकल वीणा के लिए "स्विस थीम पर बदलाव" और वीणा के साथ आवाज़ (टेनोर) के लिए "रोमांस"। यह ध्यान रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि बीथोवेन पेडल हुक वीणा का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, इसे बैले "द क्रिएशंस ऑफ प्रोमेथियस" के स्कोर में शामिल किया गया है, जहां गेय अडाजियो में अन्य उपकरणों के साथ संयोजन में वीणा एक अजीब रंगीन प्रभाव पैदा करती है।
ऑर्केस्ट्रा में वीणा के उपयोग के साथ-साथ यह विभिन्न कक्षों के पहनावे में भी इस्तेमाल किया जाता है। पियानो, वायलिन या बांसुरी के साथ वीणा युगल व्यापक रूप से लोकप्रिय थे। अक्सर वीणा को शहनाई, तुरही, सींग जैसे दूर के वाद्ययंत्रों के साथ पहनावा में शामिल किया जाता था। धीरे-धीरे, विकासशील संगीत कला की मांगों को पूरा करने के लिए पुराने डिजाइन की वीणा बंद हो गई। एक अधिक उत्तम साधन की खोज लगातार और अधिक लगातार होती जा रही है। और 1810 - 1812 में, प्रसिद्ध पेरिसियन पियानो और वीणा मास्टर सेबस्टियन एरार्ड (1752 - 1831)

एक वास्तविक क्रांति करता है - वह एक वीणा बनाता है जिसमें अतुलनीय रूप से अधिक अभिव्यंजक संभावनाएं और तकनीकी संसाधन होते हैं, एक मजबूत और पूर्ण ध्वनि, और सबसे महत्वपूर्ण - सभी प्रमुख और छोटी कुंजियों में खेलने की क्षमता। नया उपकरण, जिसे डबल-एक्शन वीणा कहा जाता है, इतना सफल था कि इसके डिजाइन का आधार आधुनिक वीणाओं में संरक्षित है। एरार का आविष्कार विशुद्ध रूप से तकनीकी सुधार से बहुत आगे निकल गया, इसने एक वास्तविक संगीत प्रगति को चिह्नित किया।
नए वाद्य यंत्र पर कई प्रतिभाशाली कलाकार दिखाई दिए। कौशल में पहले और नायाब में से एक अंग्रेजी हार्पिस्ट एलियास पैरिश-अलवर (1808 - 1849) थे, जिन्हें "आधुनिक वीणा वादन का जनक" कहा जाता है।

हेक्टर बर्लियोज़

उनके बारे में लिखते हैं: “मैं ड्रेसडेन में अद्भुत अंग्रेजी वीणा वादक पैरिश-अलवार से मिला। यह वीणा बजाने की कला में लिस्केट है। यह कल्पना करना असंभव है कि उसने अपने उपकरण पर क्या हासिल किया, कुछ मायनों में इतना सीमित: सभी प्रभाव, कभी-कभी सुरुचिपूर्ण, कभी-कभी शक्तिशाली, मूल मार्ग, और अनसुनी सोनोरिटी भी। मोसेस के एक विषय पर उनकी कल्पना, ओबेरॉन के नैअड्स के कोरस पर फ्लैगोलेट्स के साथ उनकी विविधताएं, और इसी तरह के कई अन्य कार्यों ने मुझे इतना मोहित किया है कि मैं इसका वर्णन करने से इनकार करता हूं। नई वीणाओं में निहित संभावना ने उन्हें ऐसे संयोजनों का विचार दिया, जो यदि आप उन्हें लिखित रूप में देखते हैं, तो यह पूरी तरह से अक्षम्य प्रतीत होगा। पैरिश-अल्वारों ने अपनी वीणा को कई पूर्व अज्ञात प्रदर्शन तकनीकों (किसी भी प्रकार के ग्लिसैंडो, विभिन्न अंतरालों पर दोहरे नोट, आदि) के साथ समृद्ध किया। अब कुछ भी वीणा को समान स्तर पर वाद्य यंत्रों के परिवार में प्रवेश करने से नहीं रोकता है। इस कार्य को हेक्टर बर्लियोज़ ने अंजाम दिया। वीणा की रंगीन ध्वनियाँ हमें वस्तुतः उनके सभी महत्वपूर्ण समस्वरीय कार्यों में मिलती हैं। वह इस वाद्य के सच्चे प्रचारक बन जाते हैं। 1843 में (पेरिस में एक औद्योगिक प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर), संगीतकार 25 वीणावादियों के एक साथ प्रदर्शन का आयोजन करता है; इसने श्रोताओं पर भारी प्रभाव डाला। उसी बर्लियोज़ की पहल पर, 1855 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, रॉसिनी की प्रार्थना "मूसा" को 50 वीणावादकों की भागीदारी के साथ प्रदर्शित किया गया था!

अन्य संगीतकार भी वीणा की ओर मुड़े। वह ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में भी दिखाई देती हैं। जे मेइबर्ग (1791 - 1864) द्वारा पैगंबर के पहले प्रदर्शन में, श्रोताओं का ध्यान दो भागों में विभाजित चार वीणाओं के असामान्य रागों द्वारा आकर्षित किया गया था। प्रसिद्ध ओपेरा "लूसिया डी लैमरमूर" में वीणा को शानदार ढंग से दिखाया गया है इतालवी संगीतकारजी. डोनिज़ेटी (1797 - 1848) .

आर्केस्ट्रा का एकल इतना सफल निकला कि उसे एक संगीत कार्यक्रम के रूप में एक स्वतंत्र जीवन प्राप्त हुआ। यह आज भी एक बड़ी सफलता है। श्रोता इस खूबसूरत टुकड़े को इसकी मधुरता और हंसमुख, शानदार गुणों के लिए पसंद करते हैं।
जी। वर्डी (1813 - 1910) कुशलता से वीणा का उपयोग करते हैं। बहुधा यह उनके गीतात्मक एपिसोड में होता है। मासचेरा में अन बलो से रेनाटो की अरिया में रंगीन वीणा भाग को याद करने के लिए पर्याप्त है। "आइडा" (दीक्षा दृश्य) में, महान पुजारिन के गायन के साथ उसके कठोर, सूखे छंद प्राचीन मिस्र के पंथ वीणा के वादन को पुन: पेश करते प्रतीत होते हैं।
आर। वैगनर (1813 - 1883) के कार्यों में वीणा की भूमिका जिम्मेदार है। राइन गोल्ड में, उदाहरण के लिए, छह वीणा भागों को लिखा गया है। सच है, संगीतकार ने वास्तव में उपकरण की बारीकियों पर विचार नहीं किया था, और इसलिए उनके ओपेरा में वीणा के हिस्से हमेशा प्रदर्शन के लिए सुविधाजनक नहीं होते हैं।
वीणा के एक महान पारखी सी। सेंट-सेन्स (1835 - 1921) थे, जिन्होंने इसे अपनी कई आर्केस्ट्रा रचनाओं में पेश किया। सूट "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" से उनके प्रसिद्ध "हंस" को कौन नहीं जानता - सेलो और पियानो का एक अत्यंत अभिव्यंजक और गीतात्मक युगल। इसमें पियानो का हिस्सा इतना "वीणा जैसा" निकला कि इसे हमेशा वीणा पर बिना बदलाव के बजाया जाता है। इस संगीत ने प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एम। फॉकिन (1880 - 1942) को रूसी नृत्यकला का एक सच्चा मोती बनाने के लिए प्रेरित किया - लघु "द डाइंग स्वान"।
जी बिज़ेट (1838 - 1875) द्वारा ओपेरा कारमेन के तीसरे अधिनियम के मध्यांतर में एक रंगीन वीणा। विस्तृत बांसुरी और शहनाई के मंत्रों के साथ संयुक्त उसके आर्पीगियोस, एक पहाड़ी क्षेत्र की तस्वीर चित्रित करते हैं जहां नाटक सामने आएगा।
जी. पक्कीनी (1858 - 1924) वीणा की एक विविध और आविष्कारशील तरीके से व्याख्या करते हैं, इसका शाब्दिक रूप से अपने सभी कार्यों में उपयोग करते हैं। उनके ऑर्केस्ट्रल भागों में ऐसी तकनीकें शामिल हैं, जो सबसे पहले, आमतौर पर केवल वीणा के लिए एकल रचनाओं में उपयोग की जाती थीं: फ्लैगोलेट्स, ट्रेमोलो, ट्रिल्स, ग्रेस नोट्स, ग्लिसेंडो।
वीणा ने प्रभाववादी संगीतकारों के काम में प्रवेश किया - सी। डेबेसी (1862 - 1918) विशेष रूप से व्यवस्थित रूप से: वीणा और बांसुरी डेबसी के पसंदीदा उपकरणों से संबंधित थे; उन्होंने बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए एक अद्भुत काव्यात्मक सोनाटा (तिकड़ी) बनाई, जहां विभिन्न समय के वाद्ययंत्रों की ध्वनि, एक दूसरे के साथ पूरी तरह से विलय, एक अजीब रंग प्राप्त करती है; एम. रेवेल (1875 - 1937): चैम्बर कॉन्सर्ट मंच के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक वीणा के लिए उनका "परिचय और रूपक" है, वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, बांसुरी और शहनाई। इस काम में वीणा का हिस्सा एक संगीत कार्यक्रम की विशेषताओं को प्राप्त करता है, यह एकल प्रदर्शन की कई तकनीकों का उपयोग करता है, उदाहरण के लिए, कलाप्रवीण व्यक्ति शानदार ग्लिसेंडो अप, रंगीन और लयबद्ध प्रभाव। प्रदर्शन की संभावनाएं यहां उनकी संपूर्णता में प्रकट होती हैं। और एम। डी फॉल (1876 - 1946) भी: उनकी कविता "मानस" (जी। जे। ऑब्री के पाठ के लिए), वीणा (संगत उपकरणों के बीच) बांसुरी, वायलिन, वायोला और सेलो के निकट है। बड़े कौशल के साथ प्रयोग किए जाने वाले विभिन्न लय का संयोजन सचमुच श्रोता को आकर्षित करता है।
उज्ज्वल वीणा मार्ग, हार्मोनिक्स, ग्लिसैंडो सबसे अधिक रंगीन आर्केस्ट्रा की विशिष्टताओं के अनुरूप हैं और चैम्बर काम करता हैये संगीतकार।
1897 में, पेरिस में, जी. ल्योन ने क्रॉस स्ट्रिंग्स के साथ एक रंगीन पेडललेस हार्प डिजाइन किया। पैडल के उन्मूलन से स्ट्रिंग्स की संख्या को लगभग दोगुना करने की आवश्यकता हुई। उनमें से दूसरा सेट, एक पियानो की काली कुंजियों की तरह, वीणा के पैमाने पर रंगीन कदम प्रदान करता है। नए उपकरण को शुरू में ऐसे समर्थक मिले जो पैडल की कमी से आकर्षित थे और इसके परिणामस्वरूप, खेल तंत्र का सरलीकरण हुआ। रंगीन वीणा बजाने के लिए कक्षाएं पेरिस और अन्य देशों में कुछ संरक्षकों में खोली गईं। इस पर प्रमुख कलाकारों में तासु-स्पेंसर, लेनार-टूर्नियर थे। एक नए आविष्कार से प्रभावित होकर, सी. डेबसी ने एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ एक रंगीन वीणा के लिए लिखा रोचक काम- "नृत्य"। भविष्य में, हालांकि, रंगीन वीणा व्यापक नहीं हुई और जल्द ही अनुपयोगी हो गई, क्योंकि इसने अपनी कई विशेषताओं और सबसे मूल्यवान खो दिया प्रदर्शन सुविधाएँऔर, सबसे बढ़कर, एक शानदार ग्लिसैंडो।
वीणा अक्सर आर. स्ट्रॉस (1864 - 1949) के कामों में पाया जाता है, जिन्होंने खुद इसे बजाना सीखा था प्रसिद्ध एकल कलाकारबर्लिन ऑर्केस्ट्रा ए। टोम्बो। हालांकि, आर. स्ट्रॉस ने वीणा के हिस्सों को इतने जटिल तरीके से लिखा था कि वे आमतौर पर जर्मन हार्पिस्ट एफ. पेनित्ज़, ए. होली और अन्य के संस्करणों में प्रदर्शित किए जाते हैं।
इसलिए, 20 वीं शताब्दी तक, वीणा यूरोपीय संगीत में एक एकल, कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा वाद्य के रूप में मजबूती से स्थापित हो गई थी। हमारे समय में, एक संगीतकार का नाम लेना मुश्किल है जो इसे अपने काम की एक या दूसरी शैली में इस्तेमाल नहीं करेगा। प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार बेंजामिन ब्रितन (बी। 1913) का एक दिलचस्प और शिक्षाप्रद काम है - "वेरिएशन एंड फ्यूग्यू ऑन ए थीम ऑफ पर्सेल" उपशीर्षक "गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा फॉर यंग पीपल" के साथ। यहां, प्रत्येक उपकरण एक एकल कलाकार और आर्केस्ट्रा के रूप में कार्य करता है - वीणा को इसकी सभी विशिष्ट अभिव्यंजक संभावनाओं (संस्करण संख्या 9) में दिखाया गया है।
वीणा पर एकल संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का भी काफी विस्तार हुआ है। विदेशी वीणा वादकों में विश्व प्रसिद्ध हैं: मार्सेल ग्रांजनी (अमेरिका), वीणा के लिए कई व्यवस्थाओं, रूपांतरों और मूल रचनाओं के लेखक; स्पैनियार्ड निनिकोर तसाबलेटा, जो शुरुआती वीणा संगीत के क्षेत्र में बहुत काम करता है; दुनिया के कई देशों में संगीत कार्यक्रम देने वाले मिल्रेड डिलिंग; मारिया अलेक्जेंड्रोवना कोर्चिंस्काया (इंग्लैंड), जिन्होंने 1911 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से प्रोफेसर ए। आई। स्लीपपुश्किन की कक्षा में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया; क्लेलिया गती-अल-द्रोवंडी (इटली); पियरे जेमेट (फ्रांस); हैंस जोआचिम जिंगल (जर्मनी), इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ हार्पिस्ट्स के अध्यक्ष और पेरिस संगीतविद्यालय के प्रोफेसर, प्रदर्शन और शैक्षणिक गतिविधिवैज्ञानिक से।

रूस में उपस्थिति।

18वीं शताब्दी में, वीणा रूस में भी दिखाई दी और जल्द ही बहुत लोकप्रिय हो गई। स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस ने रूस में वीणा प्रदर्शन और वीणावादकों के प्रशिक्षण के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। महान कुलीन परिवारों की लड़कियों की शिक्षा के लिए कैथरीन II द्वारा एक फैशनेबल उच्च-समाज संस्थान के रूप में स्थापित, संस्थान के पास उस समय के लिए एक व्यापक शैक्षिक कार्यक्रम था। विद्यार्थियों ने संगीत का भी अध्ययन किया। यहां पहली बार वीणा बजाने की क्लास बनाई गई। शिक्षण एक ठोस पेशेवर आधार पर आयोजित किया गया था: सर्वश्रेष्ठ संगीतकारयूरोप से। पहली रूसी वीणा वादक ग्लैफिरा रोमानोव्ना एलिमोवा (1758 - 1826), के लिए प्रसिद्ध प्रसिद्ध चित्रकलाकार डी जी लेविट्स्की, जहां उन्हें वीणा बजाते हुए दिखाया गया है। 18वीं शताब्दी के मध्य से रूस में संगीत के प्रति रुचि स्पष्ट रूप से बढ़ी है। बहुत से लोग हैं जो संगीत की कला से प्यार करते हैं और इसे समझते हैं; उनमें से कई स्वयं वीणा बजाते हैं, जो एक महंगा और फैशनेबल वाद्य यंत्र है।
एक उत्कृष्ट सोवियत कलाकार और शिक्षक, मॉस्को कंज़र्वेटरी के ए एर्डेली के प्रोफेसर, वीणावादक ई। संगीत-निर्माण न केवल अदालत के बड़प्पन, बल्कि शहरी और संपत्ति के बड़प्पन की संपत्ति बन जाता है। धनी ज़मींदारों ने अपने स्वयं के सर्फ़ थिएटरों का अधिग्रहण किया, गाना बजानेवालों चैपलऔर आर्केस्ट्रा। किले के कलाकारों और संगीतकारों ने इतिहास में गौरवशाली पन्ने लिखे घरेलू कला. उनके उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में से एक सर्फ़ था, और फिर ज़ेमचुगोव (1768 - 1803) के मंच पर आधारित काउंट एन। एक उत्कृष्ट गायिका और अभिनेत्री, वह एक उत्कृष्ट वीणा वादक भी थीं, जिन्होंने अदालत के एकल कलाकार जे.बी. कार्डन (1760 - 1803) के साथ अध्ययन किया था।
ज़मींदार एल। आई। चर्टकोवा द्वारा बिक्री के लिए तैयार किए गए सर्फ़ों की सूची में, "निष्पक्ष अरफियान" अक्सिन्या रोचेगोवा का उल्लेख है। एक बहुमुखी संगीतकार - एक वायलिन वादक, पियानोवादक, गिटारवादक, वायलिन वादक और वीणा वादक बैंडमास्टर कुलिकोव थे, जिन्हें जी. आई. बिबिकोव ने मुक्त किया था। उसी ज़मींदार के एक अन्य फ्रीडमैन, रूसी संगीतकार डी.एन. काशिन (1769 - 1814) भी वीणा को अच्छी तरह से जानते थे और इसके लिए कई रचनाएँ लिखीं। उनमें से, रूसी लोक गीत "आई वॉक डाउन द स्ट्रीट" के विषय पर विविधताएँ हैं। यह उल्लेखनीय है कि न केवल रूसी, बल्कि विदेशी वीणावादक भी रूसी लोक गीतों की धुनों से आकर्षित हुए थे; उन्होंने प्रसिद्ध हार्पिस्ट एन. बॉक्स (1789 - 1841), एन. दलविमार (1772 - 1839) और एफ. नाडरमैन (1773 - 1835) द्वारा बनाए गए कई कार्यों का आधार बनाया। निकोलस डी विट्टे (1813-1844) द्वारा लुचिनुष्का और चार्ल्स ओबेरथुर (1819-1895) द्वारा द रेड सनड्रेस बहुत लोकप्रिय थे।

18 वीं के अंत और 19 वीं सदी की शुरुआत से, वीणा रूस में सबसे प्रिय वाद्य यंत्रों में से एक बन गया। यह न केवल राजधानी में बल्कि प्रांतों में भी एक एकल और साथ के उपकरण के रूप में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वह महल में, और सराय में, और कुलीन हवेली में, और दरिद्र संगीतकारों के हाथों में पाई जा सकती थी, जो गज में घूमते थे। महिलाओं और पुरुषों दोनों को निजी घरों और बोर्डिंग हाउसों में वीणा बजाना सिखाया जाता है। पियानो, वीणा या गिटार की संगत में रोमांस गाना फुर्सत के घंटों में पसंदीदा शगल बन जाता है। वीणा को कवि प्रेमपूर्वक गाते हैं। जी आर डेरझाविन ने उन्हें एक से अधिक वार्म लाइन समर्पित की:
नहीं! मैं वीणा सुनता हूं: इसकी जादुई आवाज।
शांत तार वाले समझौते में सो रहे गुलाबों पर,
एक प्रतिध्वनि की तरह, मेरे कान धीरे से मुझे गुदगुदी करते हैं;
इले शोर अचानक मेरे पास एक अलग कलम उठता है।
हम संस्मरणों में वीणा पर संगीत बजाने के बारे में बहुत सारी रोचक जानकारी पाते हैं - वी। गोलोविना, ए। ब्लुडोवा, ई स्टैकेनशाइनडर और अन्य के संस्मरणों में।
वीणा का उपयोग रूसी संगीतकारों और विदेशी संगीतकारों द्वारा किया जाता है जो रूस में रहते थे और काम करते थे। जे। सार्ती (1729 - 1802) ने नाटक "ओलेग्स इनिशियल मैनेजमेंट" (1790) के लिए इसे अपने संगीत में पेश किया, जो प्राचीन वीणा के वादन की नकल करता है। वीणा की विशेषता वाले कई चैम्बर टुकड़े जी आर डेरझाविन द्वारा लिखे गए हैं।
D. S. Bortnyansky (1751 - 1802): पियानो, वीणा, वायलिन, वियोला दा गाम्बा और सेलो के लिए पंचक और दो वायलिन के लिए "कॉन्सर्ट सिम्फनी", वायोला दा गाम्बा, सेलो, बासून, वीणा और पियानो। ये काम पॉल I के दरबार में एक संगीत मंडली के लिए थे, जहाँ वीणा एक पसंदीदा वाद्य यंत्र था, लेकिन उनका महत्व शौकिया संगीत-निर्माण से बहुत आगे निकल गया। बड़ी गर्मजोशी और ईमानदारी के साथ लिखे गए, वे दिखाई दिए दिलचस्प स्मारक XVIII सदी की संगीत कला। Bortnyansky के पहनावा कलाकारों द्वारा अत्यधिक मूल्यवान थे। शौकिया हार्पिस्ट काउंटेस ए। डी। ब्लुडोवा बर्लिन से अपने पिता को लिखती हैं: “कल हमने लिली के साथ बोर्टेन्स्की कॉन्सर्टो खेला। संगीत कितनी आकर्षक ढंग से हमारी स्मृति में अतीत की बेहतरीन यादों को जगाता है! विशेष रूप से Bortnyansky का Concerto मुझे हर उस चीज़ की याद दिलाता है जो मुझे बहुत प्रिय है: आप, रूस, हमारा पवित्र विश्वास, परिवार, दोस्त ... ”बोर्टेन्स्की ने ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में वीणा का भी इस्तेमाल किया। इस युग के अन्य संगीतकारों ने भी इसका प्रयोग किया। - ओ। ए। कोज़लोवस्की (1757 - 1831), ए। ए। एल्याबिएव (1787 - 1851), ए।

यह गूढ़ वाद्य इन दिनों बहुत कम देखा जाता है, इसलिए इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि बहुत से लोग नहीं जानते कि वीणा क्या है। इसका आविष्कार कई हज़ार साल पहले हुआ था, इसका डिज़ाइन कई बार बदला गया है, और ध्वनि अधिक से अधिक चमकदार और चमकदार हो गई है।

संगीत वाद्ययंत्र में एक त्रिकोणीय फ्रेम होता है, जो दोनों तरफ खुला होता है, जिस पर विभिन्न लंबाई के तार खिंचे होते हैं। वीणा की ध्वनि करने के लिए, संगीतकार अपनी उंगलियों से तार को बजाते हैं। स्ट्रिंग की लंबाई निर्धारित करती है कि ध्वनि कितनी ऊंची या नीची होगी। आधुनिक कंसर्ट वीणा का फ्रेम 1.8-1.9 मीटर ऊँचा और लगभग 1 मीटर चौड़ा होता है, और इसका वजन 32-41 किलोग्राम होता है। फ्रेम पर विभिन्न आकारों के 47 तार लगे हुए हैं।

यह वाद्य यंत्र कम से कम आम होता जा रहा है, इसलिए बहुत से लोग नहीं जानते कि वास्तव में वीणा क्या है। अन्य हैं समान उपकरण. इनमें वीणा शामिल है, जहां सभी तारों की लंबाई समान होती है, लेकिन मोटाई और तनाव अलग-अलग होते हैं, साथ ही स्तोत्र और झांझ, जो उंगलियों से नहीं, बल्कि हथौड़ों से बजाया जाता है।

कहानी

शुरुआती वीणा संभवतः शिकार धनुषों से बनाई गई थी और इसमें एक घुमावदार आधार के सिरों से जुड़े कई तार शामिल थे। लगभग 5 हजार साल पहले इस्तेमाल किया जाने वाला मिस्र का वाद्य यंत्र लकड़ी के खूंटे के साथ एक फ्रेम पर तय किए गए छह तारों से बना था। 2500 ई.पू. इ। यूनानियों के पास पहले से ही बड़ी वीणाएँ थीं, जिनमें तार एक दूसरे से कोण पर जुड़े दो लकड़ी के तख्तों से जुड़े होते थे।

11वीं शताब्दी तक, यूरोप पहले से ही जानता था कि वीणा क्या होती है। यहां, पहली बार फ्रेम इंस्ट्रूमेंट्स दिखाई दिए, जहां तार के तार त्रिकोणीय लकड़ी के फ्रेम में डाले गए थे। वे काफी छोटे थे, केवल लगभग 0.5-1.2 मीटर ऊंचे थे, और अक्सर यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाते थे। हार्प्स उच्च या निम्न स्वर नहीं बजा सकते थे, इसलिए संगीतकारों ने प्रयोग किया। ध्वनि को और अधिक विविध बनाने के लिए, मुख्य एक के समानांतर तार की एक अतिरिक्त पंक्ति के साथ यंत्र बनाए गए थे। वेल्स में, कुछ वीणा वादकों के पास तार की तीन पंक्तियाँ थीं।

अन्य आचार्यों ने एक अलग तरीका अपनाया है। पंक्तियों की संख्या बढ़ाने के बजाय, उन्होंने तार की लंबाई बदलने के लिए तंत्र विकसित किया, इस प्रकार पिच को समायोजित किया। को देर से XVIIसदियों से ऑस्ट्रिया में, आवश्यकतानुसार लंबाई को छोटा करने के लिए हुक का उपयोग किया जाता था, प्रत्येक स्ट्रिंग पर दो नोट प्रदान करते थे। 1720 में सेलेस्टाइन होचब्रुकर ने इन हुकों को नियंत्रित करने के लिए 7 पैडल जोड़े। 1750 में, जार्ज कूसिनो ने हुक को धातु की प्लेटों से बदल दिया और पैडल की संख्या को दोगुना कर दिया ताकि प्रति स्ट्रिंग तीन नोट बजाए जा सकें। 1792 में, सेबस्टियन एरार्ड ने प्लेटों को दो स्टड के साथ घूमने वाली पीतल की डिस्क के साथ बदल दिया, डिस्क के मुड़ने पर कांटे की तरह प्रत्येक स्ट्रिंग को पकड़ लिया। उन्होंने तीन अलग-अलग पदों को धारण करने वाले तंत्र को डिजाइन करके पैडल की संख्या को घटाकर 7 कर दिया। एरार के डिजाइन का उपयोग आज भी आधुनिक संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है।

सामग्री

वाद्य यंत्र वीणा में एक बड़ा लकड़ी का त्रिकोणीय आधार होता है, जो आमतौर पर मेपल से बना होता है। सफेद मेपल स्ट्रिंग दबाव का सामना करने के लिए काफी मजबूत है। इसके अलावा, स्प्रूस का उपयोग शरीर के कुछ हिस्सों के लिए किया जाता है, क्योंकि यह हल्का, मजबूत और लचीला होता है, जो इसे समान रूप से तार के कंपन का जवाब देने और एक समृद्ध, स्पष्ट ध्वनि बनाने की अनुमति देता है।

जिस घुमावदार प्लेट से तार जुड़े होते हैं वह पीतल की बनी होती है। लंबाई को नियंत्रित करने वाले डायल और पैडल भी पीतल के हैं। पैडल को डिस्क से जोड़ने वाला जटिल आंतरिक तंत्र पीतल और स्टेनलेस स्टील से बना होता है, जिसमें कुछ हिस्से नायलॉन से बने होते हैं। वीणा के तार स्टील और नायलॉन के बने होते हैं। प्रत्येक सामग्री में अलग-अलग गुण होते हैं जो इसे एक विशेष स्ट्रिंग लंबाई के लिए उपयुक्त बनाते हैं। वीणा की सतह को स्पष्ट लाख के साथ इलाज किया जाता है, और अखरोट या अधिक महंगी महोगनी में सजावटी लकड़ी के पैनल से सजाया जा सकता है। कुछ उपकरणों पर 23 कैरेट सोने की पत्ती की परत चढ़ी होती है।

डिज़ाइन

प्रत्येक वीणा कला का एक अनूठा काम है। वीणा का डिज़ाइन कलाकार की ज़रूरतों पर निर्भर करता है। पारंपरिक वीणा वादकों को लीवर द्वारा नियंत्रित तार वाले छोटे, हल्के उपकरणों की आवश्यकता होती है। शास्त्रीय संगीतकारपैडल चालित तारों के साथ बहुत बड़े उपकरणों का उपयोग करें। वीणा की उपस्थिति प्राकृतिक खत्म के साथ सरल ज्यामितीय रेखाओं से लेकर अलंकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ जटिल नक्काशियों तक होती है।

शुरुआती संगीतकार के लिए वीणा कैसे चुनें

वीणा बजाना इस बात पर निर्भर करता है कि यंत्र वादक के शरीर में कैसे फिट बैठता है। एक मानक 18" ऊंची कुर्सी पर बैठे वयस्कों के लिए, एक 30-34 स्ट्रिंग फ्लोर मॉडल उपयुक्त होगा। 6-8 साल के छोटे बच्चे के लिए जो 12 इंच के स्टूल पर बैठता है, सबसे ज्यादा अच्छा विकल्पफर्श पर सेट 28-स्ट्रिंग वीणा माना जाता है।

1. यह दुनिया के सबसे पुराने उपकरणों में से एक है: इसका आविष्कार लगभग 3000 ईसा पूर्व हुआ था। ई।, और वीणा बजाने वाले संगीतकार की सबसे पुरानी छवि मिस्र की कब्रों की दीवारों पर है।
2. अफ्रीका की तुलना में दुनिया में कहीं भी अधिक वीणा मौजूद नहीं हैं। इस वाद्य यंत्र का उपयोग लगभग 150 अफ्रीकी लोग करते हैं।
3. "वीणा" शब्द का पहली बार उपयोग लगभग 600 ईस्वी में किया गया था और सामान्य रूप से सभी तार वाले उपकरणों को संदर्भित किया गया था।
4. यंत्र की सीमा 1 से 90 तार तक है।
5. आधुनिक वीणा वादक प्रत्येक हाथ पर केवल चार अंगुलियों का उपयोग करते हुए बजाते हैं, अपनी उंगलियों के पैड से तारों को छूते हैं। खेलने का आयरिश तरीका अधिक आक्रामक है, यहाँ संगीतकार भी ध्वनि को तेज और अधिक तीक्ष्ण बनाने के लिए नाखूनों का उपयोग करते हैं।
6. लोकप्रिय आयरिश बीयर गिनीज के लोगो में वीणा की तस्वीर भी है।
7. वीणा 13वीं शताब्दी से आयरलैंड का राष्ट्रीय प्रतीक रहा है।

यह संगीत वाद्ययंत्र दुर्लभ होता जा रहा है। एक नियम के रूप में, वीणा का उपयोग संगीत समारोहों में किया जाता है। शास्त्रीय संगीतआर्केस्ट्रा या एकल में, लेकिन उत्साही लोगों के समुदाय भी हैं जो दुनिया को इस अद्भुत वाद्य यंत्र के बारे में भूलने नहीं देते हैं। इसकी सुंदर, इंद्रधनुषी ध्वनि और दिलचस्प उपस्थिति के लिए धन्यवाद, यह अभी भी शुरुआती और पेशेवर संगीतकारों द्वारा सम्मानित किया जाता है।

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वीणा- आयरिश वीणा अक्सर सेल्टिक मिथकों और किंवदंतियों के पन्नों पर दिखाई देती है। आठवीं-दसवीं शताब्दी की नक्काशीदार पत्थर की राहत पर उसकी कई छवियों को संरक्षित किया गया है। और आयरलैंड के विभिन्न प्रांतों और स्कॉटलैंड के पश्चिम में संरक्षित। एक ही समय में … पौराणिक कथाओं का विश्वकोश

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वीणा- पत्नियाँ। खड़ी वीणा; एक त्रिकोण में एक संगीत वाद्ययंत्र, एक लंबे कोने पर एक पैर के साथ; वीणा का आयतन छह सप्तक है, सेमीटोन के लिए चरण हैं; तार (धातु और आंत) उँगलियों के होते हैं। वीणा, वीणा बजती है। हार्प नोट्स। हार्पर पति... डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

वीणा- कॉर्डोफोन, ड्यूडास्टानन, चांग (आई), छलनी, रूसी पर्यायवाची शब्द चलनी। वीणा n।, समानार्थक शब्द की संख्या: 8 अर्पनेटा (1) ... पर्यायवाची शब्दकोष

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शोधकर्ता वीणा को सभी तार वाले वाद्ययंत्रों का पूर्वज मानते हैं। इसके अलावा, यह वाद्य यंत्र रोमांस और प्रेम की झलक से आच्छादित है।

“केवल वही वीणा बजाता है,
जो स्वतंत्र और कुलीन है
वह कभी आवाज नहीं करती
एक गुलाम के हाथ में ... "

(लेखक अनजान है)।

और वीणा से मुग्ध न होना शायद असंभव है।

कविताएँ, गीत वीणा को समर्पित थे, कई गद्य लेखकों ने इसके बारे में अपनी रचनाओं में लिखा था। उदाहरण के लिए, युद्ध और शांति में लियो टॉल्स्टॉय बताता है कि कैसे नताशा रोस्तोवा ने वीणा बजाई।

यह निश्चित रूप से स्थापित करना संभव नहीं है कि इतिहास कितनी शताब्दियों का है। वैज्ञानिकों के अनुसार, यह प्राचीन काल में दिखाई दिया, प्रमुख परिकल्पना के अनुसार, एक वीणा का निर्माण, एक व्यक्ति के संगीत वाद्ययंत्र के रूप में, शिकार के दौरान एक साधारण धनुष लाया। शिकारियों में से एक, एक परिष्कृत कान और सुंदर महसूस करने की क्षमता के साथ, उसने देखा कि धनुष को खींचते समय, यह एक कोमल सुखद ध्वनि बनाता है।

अपनी क्रिया को कई बार दोहराने के बाद, और अपनी धारणा की शुद्धता सुनिश्चित करने के बाद, उन्होंने प्रयोग करना शुरू किया। पहले के बगल में फैले एक छोटे तार ने थोड़ी अलग आवाज की, और पहले के साथ मिलकर उनकी आवाज ने पहले ही एक राग पैदा कर दिया। इसे आदिम होने दें, लेकिन प्राचीन लोगों के कानों को प्रसन्न करने में सक्षम। इस प्रकार, पहला तार वाला उपकरण दिखाई दिया।

बाद में, बाद के तार पहले और दूसरे तार से जुड़े हुए थे, जो अलग-अलग लंबाई के होने के कारण अलग-अलग आवाजें निकालते थे। इस प्राचीन वाद्य यंत्र को वीणा कहा जाता था।

वीणा प्राचीन मिस्र में बहुत लोकप्रिय थे। प्राचीन चित्रलिपि में से एक जिसका अर्थ है "सुंदर" शब्द का अर्थ "वीणा" शब्द भी है।

15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के भित्तिचित्रों पर उनकी छवियां अभी भी एक धनुष के समान हैं। एक समय यह भी माना जाता था कि मिस्र वीणा का जन्मस्थान था।

प्राचीन मिस्र के वीणा उनकी सुंदरता में आघात कर रहे हैं: वे सोने, चांदी, मोती और कीमती पत्थरों से जड़े हुए थे।

धीरे-धीरे उनमें सुधार हुआ, धनुषाकार और कोणीय वीणा, बड़े और छोटे, प्रकट हुए।

उन्हें खड़े होकर बजाया जाता था, और केवल एक छोटा कोने वाला वीणा एक बैठे हुए संगीतकार द्वारा अपने घुटनों पर रखा जाता था, और अपनी उंगलियों या एक पेलट्रम के साथ तार को बांधता था।

वीणा राग बजता था, और दरबारी समारोहों के दौरान, सिनेमाघरों में और निजी घरों में।

प्राचीन मिस्र अपने कई प्रतिभाशाली हार्पर्स और वीणावादकों के लिए प्रसिद्ध था। यहां तक ​​कि कुछ नाम बच भी गए हैं।

उदाहरण के लिए, नेफ़रहोटेब और ओंखु के नाम - मिस्र के वीणावादक जो 4000 साल पहले रहते थे, वीणावादक अलेक्जेंडर, जिन्होंने दूसरी शताब्दी ईस्वी में अपनी वीणा बजाते हुए दर्शकों को प्रसन्न किया, वीणा वादक गायक बकित, शेषशेत। पपाइरी में प्राचीन संगीतकारों के अन्य नाम पाए जा सकते हैं।

प्राचीन मेसोपोटामिया - मेसोपोटामिया में, वीणा को "वाद्ययंत्रों की रानी" से ज्यादा कुछ नहीं कहा जाता था।

मनुष्य के निर्माण के बारे में बेबीलोनियन भजन अकेले वीणा की संगत में गाया जाता था।

लेकिन बहुधा वीणा बजती थी बड़े आर्केस्ट्रा, जिसमें 500 संगीतकार तक शामिल थे।

उर के सबसे पुराने मकबरों में, वीणावादकों को वीणाओं के साथ कीमती मालाओं में दफन पाया गया था।

मेसोपोटामिया में सुमेरियन शहर उर की खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा खोजी गई सबसे पुरानी वीणाओं में से एक वीणा मानी जाती है। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि यह वीणा कम से कम साढ़े चार हजार साल पुरानी है।

इतिहासकार जोसेफस फ्लेवियस, जो पहली शताब्दी ईस्वी में रहते थे, ने लिखा है कि फिलिस्तीन में उत्सव के दौरान, 40,000 वीणावादक वीणा बजाते थे।

वीणा को यहूदिया में भी जाना जाता था, क्योंकि राजा दाऊद भी वीणा बजाता था।

प्राचीन काल में, वीणा न केवल पूर्व में एक सामान्य संगीत वाद्ययंत्र था, यह प्राचीन ग्रीस और रोम में बहुत लोकप्रिय था, जहां, जाहिरा तौर पर, यह प्राचीन पूर्व से आया था ... हालांकि प्राचीन यूनानियों का मानना ​​​​था कि हर्मीस ने वीणा का आविष्कार किया था .

वीणा के साथ नृत्य और गीत की धुन हमेशा प्रकट हुई है।

वीणा को कला, सुंदरता, सद्भाव और शांति का प्रतीक माना जाता था।

प्राचीन ग्रीक वीणा त्रिकोणीय थे।

प्राचीन काल में वीणा सेल्ट्स की संस्कृति का हिस्सा थी। उनके अग्नि देवता दगड़ा ने वीणा बजाकर ऋतुओं के परिवर्तन को नियंत्रित किया। वीणा अब वेल्स का प्रतीक है।

मध्य एशिया में खुदाई के दौरान हार्प भी पाए गए थे। उदाहरण के लिए, प्राचीन शहर पेन्जिकेंट के दीवार चित्रों के बीच ताजिकिस्तान में अपने हाथों में एक वाद्य यंत्र के साथ एक वीणावादक का चित्र पाया गया था।

शहर की खुदाई के दौरान वीणा बजाती एक महिला के साथ एक फ्रेस्को मिला किला IIIसदी Toprak-Kala, प्राचीन Khorezm के क्षेत्र में, शाह के महल में।

पुरातत्वविदों ने अल्ताई में पाज्रीक बैरो में एक वीणा की खोज की। वैज्ञानिकों के अनुसार इस वीणा का निर्माण ईसा पूर्व 5वीं-तीसरी शताब्दी में हुआ था।

यूरोप में, मध्य युग में वीणा विशेष रूप से लोकप्रिय थी।

सबसे ज्यादा सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालेआयरिश वीणा वादकों पर विचार किया गया, जिन्होंने एक छोटी पोर्टेबल वीणा की संगत के लिए आयरिश सागों का प्रदर्शन किया। एक वीणा का चित्रण करने वाली एक आयरिश मूर्तिकला, जो 8वीं शताब्दी की है, को संरक्षित किया गया है।

वीणा की उत्पत्ति के बारे में आयरिश की अपनी किंवदंती है।
यह बताता है कि एक बार, एक युवती समुद्र के किनारे सो गई और अपने सपने के माध्यम से उसने हवा की तरह एक आवाज सुनी, जो एक व्हेल के कंकाल पर स्नायु के माध्यम से छँट रही थी। उसे यह राग इतना पसंद आया कि उसने अपने पति को इसके बारे में बताया, जिसने लकड़ी से बनी पहली वीणा बनाई, उस पर व्हेल की नसें खींचीं।

लेकिन वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि पहली वीणा 1200 ईसा पूर्व के आसपास व्यापारी जहाजों पर नाविकों द्वारा आयरलैंड में लाई गई थी। आयरिश स्वयं यह दावा करना जारी रखते हैं कि उन्होंने अपनी वीणा का आविष्कार किया। वे इसके प्रोटोटाइप को एक संगीत वाद्ययंत्र कहते हैं जिसे क्रुत कहा जाता है, जिसे उन्होंने एक मजबूत फ्रेम बनाकर और घोड़े के बालों को सोने और चांदी के तारों से बदलकर सुधारा, और वाद्य यंत्र को वीणा कहा।

लेकिन इन सबसे ऊपर, मध्य युग में वीणा चर्च के आर्केस्ट्रा और गायन में बजती थी। उन दिनों, यह मठ और गिरजाघर थे जो संगीत कला के मूल केंद्र थे। और भिक्षुओं में कई प्रतिभाशाली कलाकार, सिद्धांतकार और शिक्षक थे।

वाद्ययंत्रों पर ग्रंथ जो आज तक जीवित हैं, विद्वान भिक्षुओं द्वारा लिखे गए थे।

XI-XII सदियों में, कुलीनों के घरों में वीणा आम थी। और केवल XIII-XV सदियों में यह बन जाता है लोक वाद्यऔर घुमंतू संगीतकारों, बाजीगरों और अन्य लोगों के हाथों में गाता है।

एक समय था जब इंग्लैंड में वीणा पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, 1367 में अंग्रेजी सरकार द्वारा जारी एक कानून ने वीणा वादकों को इंग्लैंड की सीमा पार करने से मना कर दिया था।

हालाँकि, जितने अधिक निषेध, वर्जित फल को जानने की इच्छा उतनी ही प्रबल।

XV में - XVII सदियोंइटली, फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में, बड़े वीणा दिखाई दिए, जिन्हें खेल के दौरान फर्श पर रखा गया था। धीरे-धीरे वीणा में सुधार करने की आवश्यकता पड़ी।

विभिन्न प्रयास किए गए थे, इसलिए इटली में एक समय में दोनों हाथों के लिए तार की एक दोहरी पंक्ति के साथ एक वीणा थी, इसे एक डबल वीणा कहा जाता था - "डोपिया"। लेकिन 17वीं सदी के दूसरे भाग में इसका इस्तेमाल बंद कर दिया गया।

1720 में, जैकब होचब्रुकर ने वीणा में सुधार किया, सात पैडल को उपकरण से जोड़ा, जो कंडक्टरों के माध्यम से, फ्रेटबोर्ड से जुड़े थे और टोन को बढ़ाने वाले हुक पर काम करते थे। वीणा बजाना और भी आसान हो गया।

1810 में, प्रसिद्ध पियानो मास्टर सेबस्टियन एरार्ड ने डबल-एक्शन पैडल बनाए, जिससे ध्वनि को क्रमशः सेमीटोन और टोन द्वारा उठाना संभव हो गया, वीणा की ध्वनि की सीमा पांच सप्तक से साढ़े छह तक विस्तारित हुई।

वीणा में एक त्रिकोणीय आकार होता है और इसमें एक गुंजयमान शरीर होता है, जो लगभग एक मीटर लंबा होता है, जिसमें एक सपाट साउंडबोर्ड जुड़ा होता है, जिसके बीच में कठोर लकड़ी की पतली और संकरी रेल लगी होती है। कोर स्ट्रिंग्स को बन्धन के लिए रेल में छेद किए जाते हैं। इन तारों को ट्यून करने के लिए खूंटे ऊपर से जुड़े होते हैं। तारों के तनाव का प्रतिरोध करने के लिए, गर्दन और गुंजयमान शरीर के बीच स्तंभ के रूप में एक बीम जुड़ा होता है।

एक वीणा में तारों की संख्या धीरे-धीरे बढ़ी, पहले 7 से 30 तक। और एक आधुनिक बड़ी वीणा में, उनके पास पहले से ही 45 से 47 तक है।

पहले की तरह, वे वीणा को सुंदर बनाने की कोशिश करते हैं और इसके सुरुचिपूर्ण फ्रेम को नक्काशियों और सभी प्रकार के गहनों से सजाया जाता है।

वीणा 18 वीं शताब्दी में रूस में पीटर I की बेटी महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के समय में दिखाई दी। राजकुमारियों सहित कुलीन परिवारों की लड़कियों ने इसे बजाया।

बाद में, कैथरीन II द्वारा स्थापित स्मॉली इंस्टीट्यूट में वीणा वादकों को प्रशिक्षित किया जाने लगा।

इस संस्थान से पहली रूसी वीणा वादक ग्लैफिरा रोमानोव्ना एलिमोवा (1758 - 1826) निकलीं, जिन्हें कलाकार डी। जी। लेवित्स्की, वी.एम. पुष्करेवा, मास्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के.ए. एर्डेली।

19वीं शताब्दी में, यह पहले से ही माना जाता था कि एक सभ्य परिवार की हर अच्छी नस्ल वाली लड़की को वीणा बजाने में सक्षम होना चाहिए।

लेकिन सर्फ़ों ने वीणा भी बजाया, उदाहरण के लिए, ज़ेम्चुगोव के मंच के बाद प्रस्कोविया इवानोव्ना कोवालेवा, जो बाद में काउंट एन शेरमेतयेव की पत्नी बनीं।

आजकल, वीणा अपने प्राचीन और मध्ययुगीन पूर्ववर्तियों से काफी अलग है और इसका उपयोग एकल वाद्य और ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों में से एक के रूप में किया जाता है।

वीणा के लिए उन्होंने ऐसा लिखा प्रसिद्ध संगीतकारजैसे जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, जे. हेडन, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एल. बीथोवेन, जी. बर्लियोज़, आर. वैग्नर और एफ. लिस्ज़्त, के. एम। ग्लिंका, एस। राचमानिनोव, एस। प्रोकोफिव और कई अन्य।

अपनी नायाब ध्वनि के साथ, प्रकृति की आवाज़ों को व्यक्त करने की क्षमता कल्पना को आकर्षित करती है जादू चित्रवीणा, हर समय किसी अन्य वाद्य की तरह, न केवल संगीतकारों, बल्कि कवियों को भी प्रेरित करती है।

"नहीं! मैं वीणा सुनता हूं: इसकी जादुई आवाज।
शांत तार वाले समझौते में सो रहे गुलाबों पर,
एक प्रतिध्वनि की तरह, मेरे कान धीरे से मुझे गुदगुदी करते हैं;
या यह अचानक मेरे पास एक गड़गड़ाहट की आवाज के साथ उठता है।
(जी। आर। डेरझाविन)।

“जब तू अपना हाथ वीणा पर रखता है,
ताकि एक अद्भुत खेल में तार कांपें,
आपको अचानक याद आता है, आवाज सुनकर:
"मैंने इस गाने से उनका मनोरंजन किया ..."
(एडम मिकीविक्ज़)।

"क्या तुमने गहरी धुंधलके में सुना
वायु वीणा प्रकाश बज रहा है,
जब आधी रात, अनजाने में,
नींद से सुप्त तार छेड़ेंगे?.."
(फ्योडोर टुटेचेव)।

चूँकि वीणा में पहले से ही एक महत्वपूर्ण ध्वनि मात्रा (पाँच सप्तक) थी, और पूर्ण रंगीन पैमाने के तारों के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी, वीणा पर तार केवल डायटोनिक पैमाने की आवाज़ निकालने के लिए खींचे गए थे। पैडल के बिना एक वीणा पर, केवल दो तराजू बजाए जा सकते हैं - सी मेजर और ए माइनर (केवल प्राकृतिक पैमाने)। पुराने दिनों में रंगीन उगने के लिए, अंगुलियों के खिलाफ उंगलियों को दबाकर तारों को छोटा करना पड़ता था; बाद में यह दबाव हाथ से चलाए गए हुकों की मदद से किया गया। इस तरह के वीणा कलाकारों के लिए बेहद असुविधाजनक निकले; 1720 में जैकब होचब्रुकर द्वारा आविष्कृत पैडल में तंत्र द्वारा इन कमियों को काफी हद तक समाप्त कर दिया गया था। इस मास्टर ने वीणा से सात पैडल जोड़े, जो कंडक्टर के रूप में काम करते थे, जो बीम के खाली स्थान से फ्रेटबोर्ड तक जाते थे और वहां हुक को ऐसी स्थिति में लाते थे कि, तारों का मजबूती से पालन करते हुए, वे पूरी तरह से रंगीन वृद्धि का उत्पादन करते थे साधन की मात्रा।

किस्मों

• पेडल वीणा - जब आप पैडल दबाते हैं तो सिस्टम बदल जाता है। यह पेशेवर कलाकारों के लिए डिज़ाइन किया गया एक शास्त्रीय वीणा है।
• वीणा लीवर - पैडल नहीं है, खूंटी के फ्रेम पर लीवर चालू होने पर सिस्टम बदल जाता है। तार की संख्या 20-38 है।
• आयरिश वीणा, सेल्टिक वीणा भी - एक घुटने की वीणा, एक छोटा वाद्य यंत्र।
• एक इलेक्ट्रिक वीणा एक प्रकार का पेडल वीणा है जो इलेक्ट्रॉनिक पिकअप से सुसज्जित है।

उपकरण

वीणा में त्रिभुज का आकार होता है, घटक भागजो हैं:

• रेज़ोनेटर बॉडी-बॉक्स लगभग 1 मीटर लंबा, नीचे की ओर बढ़ रहा है; इसका पूर्व आकार चतुष्कोणीय था, वर्तमान एक तरफ गोल है; यह एक फ्लैट साउंडबोर्ड से सुसज्जित है (निचला अर्धवृत्ताकार भाग मेपल से बना है (सस्ती मॉडल पर - दृढ़ लकड़ी के प्लाईवुड से), और ऊपरी फ्लैट एक स्प्रूस से बना है, और इसके बीच में शरीर की लंबाई के साथ एक संकीर्ण है और कोर को छेदने के लिए छिद्रित छेद वाली दृढ़ लकड़ी की पतली रेल को तार से जोड़ा जाता है)।
• कॉलम।
• खूंटी का ढांचा जिस पर तार लगे होते हैं।
• आधार वीणा का आधार है।

पेडल वीणा में एक मुख्य और पेडल तंत्र भी होता है। 46 तार हैं: 35 सिंथेटिक और 11 धातु। वे वीणा के नीचे साउंडबोर्ड से और शीर्ष पर खूंटे से जुड़े होते हैं। स्ट्रिंग नोट्स पहलेलाल हैं, एफ- नीला या काला।

प्रसिद्ध वीणा वादक

• कैथरीन नेटस्वेतेवा
  • एंड्री बेलोव
• इरीना पशिन्स्काया

आयरलैंड का राज्य प्रतीक

वीणा कई सदियों से आयरलैंड का राजनीतिक प्रतीक रहा है। यह पहली बार स्कॉट्स के राजा जेम्स VI (उर्फ इंग्लैंड के राजा जेम्स I) के रॉयल एनसाइन में आयरलैंड के प्रतीक के लिए इस्तेमाल किया गया था, और तब से इंग्लैंड, ब्रिटेन और यूनाइटेड किंगडम के सभी रॉयल एनसाइन में दिखाई दिया, हालांकि शैली बदल गई है समय।

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साहित्य

• बंडास एल.एल., कप्लुक ए.ए.वीणा। डिवाइस और मरम्मत। - एम।: लेगप्रोमबीटिज़डैट, 1985. - 64 पी।
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लिंक

• // ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1890-1907।

झुके प्लक किया हुआ टक्कर के तार टक्कर कीबोर्ड प्लक किए गए कीबोर्ड घर्षण कीबोर्ड अन्य

मुख्य कलाकार काष्ठ वाद्य पीतल ड्रम तार खींचे वीणा झुके हुए तार विस्तारित दस्ता काष्ठ वाद्य पीतल ड्रम झुके हुए तार कीबोर्ड

वीणा की विशेषता का एक अंश

वह एक मिनट के लिए खुद को भूल गया, लेकिन गुमनामी के इस छोटे से अंतराल के दौरान उसने एक सपने में अनगिनत वस्तुओं को देखा: उसने अपनी माँ और उसके बड़े सफेद हाथ को देखा, सोन्या के पतले कंधों, नताशा की आँखों और हँसी को देखा, और डेनिसोव को अपनी आवाज़ और मूंछों के साथ देखा। और Telyanin, और Telyanin और Bogdanych के साथ उनका पूरा इतिहास। यह पूरी कहानी एक ही थी, कि यह सैनिक तेज आवाज में, और यह और वह पूरी कहानी, और यह और वह सैनिक इतने दर्द से, लगातार पकड़ कर रखा, कुचला, और सभी ने एक दिशा में अपना हाथ खींच लिया। उसने उनसे दूर जाने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने उसके बालों को एक पल के लिए भी नहीं जाने दिया, उसके कंधे पर एक पल के लिए भी नहीं। यह चोट नहीं पहुँचाएगा, यह बहुत अच्छा होगा यदि वे इसे न खींचे; पर उनसे छुटकारा पाना असम्भव था।
उसने आँखें खोलीं और ऊपर देखा। अंगारों की रोशनी से एक गज ऊपर रात की काली छतरी लटकी हुई थी। इस रोशनी में गिरती बर्फ के पाउडर उड़ गए। तुशिन वापस नहीं आया, डॉक्टर नहीं आया। वह अकेला था, केवल किसी तरह का सिपाही अब आग के दूसरी तरफ नंगा बैठा था और अपने पतले पीले शरीर को गर्म कर रहा था।
"मुझे कोई नहीं चाहता! रोस्तोव ने सोचा। - मदद या दया करने वाला कोई नहीं। और मैं एक बार घर पर था, मजबूत, हंसमुख, प्रिय। उसने आह भरी और अनैच्छिक रूप से कराह उठा।
- कौन सी चीज आहत करती है? - सिपाही से पूछा, आग पर अपनी कमीज हिलाते हुए, और जवाब की प्रतीक्षा किए बिना, घुरघुराते हुए जोड़ा: - आप कभी नहीं जानते कि उन्होंने एक दिन में लोगों को बिगाड़ दिया - जुनून!
रोस्तोव ने सिपाही की बात नहीं मानी। उसने आग पर लहराते हुए बर्फ के टुकड़े को देखा और रूसी सर्दियों को एक गर्म, उज्ज्वल घर, एक शराबी फर कोट, तेज स्लेज के साथ याद किया, स्वस्थ शरीरऔर पूरे परिवार के प्यार और देखभाल के साथ। "और मैं यहाँ क्यों आया!" उसने सोचा।
अगले दिन, फ्रांसीसी ने अपने हमलों को फिर से शुरू नहीं किया, और बागेशन टुकड़ी के अवशेष कुतुज़ोव की सेना में शामिल हो गए।

प्रिंस वसीली ने उनकी योजनाओं पर विचार नहीं किया। उसने लाभ पाने के लिए लोगों की बुराई करने के बारे में और भी कम सोचा। वह केवल दुनिया का एक आदमी था जिसने दुनिया में सफलता हासिल की थी और इस सफलता से एक आदत बना ली थी। उन्होंने लगातार परिस्थितियों के आधार पर, लोगों के साथ मेल-मिलाप पर, विभिन्न योजनाओं और विचारों को आकर्षित किया, जिसमें उन्हें खुद पूरी तरह से एहसास नहीं हुआ, लेकिन जिसने उनके जीवन के पूरे हित का गठन किया। एक या दो ऐसी योजनाएँ और विचार उसके साथ उपयोग में नहीं आए, लेकिन दर्जनों, जिनमें से कुछ अभी उसे दिखाई देने लगे थे, अन्य हासिल किए गए थे, और अभी भी अन्य नष्ट हो गए थे। उसने खुद से यह नहीं कहा, उदाहरण के लिए: "यह आदमी अब सत्ता में है, मुझे उसका विश्वास और दोस्ती हासिल करनी चाहिए और उसके माध्यम से एकमुश्त भत्ते की व्यवस्था करनी चाहिए," या उसने खुद से यह नहीं कहा: "यहाँ, पियरे है अमीर, मुझे उसे अपनी बेटी से शादी करने और मुझे आवश्यक 40,000 उधार लेने का लालच देना चाहिए ”; लेकिन एक ताकतवर व्यक्ति उससे मिला, और उसी क्षण वृत्ति ने उसे बताया कि यह आदमी उपयोगी हो सकता है, और राजकुमार वसीली ने उससे संपर्क किया और पहले अवसर पर, बिना तैयारी के, सहजता से, चापलूसी की, परिचित हो गया, उस बारे में बात की, किस बारे में चाहिए था।
पियरे मास्को में हाथ में था, और प्रिंस वसीली ने उसे जंकर चैंबर में नियुक्त करने की व्यवस्था की, जो तब स्टेट काउंसलर के पद के बराबर था, और जोर देकर कहा कि युवक उसके साथ पीटर्सबर्ग जाए और उसके घर पर रहे। जैसे कि अनुपस्थित-दिमाग और एक ही समय में निस्संदेह विश्वास के साथ कि ऐसा होना चाहिए, राजकुमार वसीली ने वह सब कुछ किया जो पियरे को अपनी बेटी से शादी करने के लिए आवश्यक था। यदि प्रिंस वसीली ने अपनी योजनाओं के बारे में पहले से सोचा होता, तो उनके व्यवहार में ऐसी स्वाभाविकता और खुद से ऊपर और नीचे सभी लोगों के साथ व्यवहार करने में ऐसी सरलता और परिचितता नहीं हो सकती थी। कुछ लगातार उसे अपने से मजबूत या अमीर लोगों की ओर आकर्षित करता था, और उसे उपहार दिया गया था दुर्लभ कलाठीक उसी क्षण को पकड़ने के लिए जब लोगों का उपयोग करना आवश्यक और संभव था।
हाल ही के अकेलेपन और लापरवाही के बाद पियरे, अचानक अमीर और काउंट बेजुकी बन गए, उन्होंने खुद को इतना घिरा हुआ और व्यस्त महसूस किया कि वह केवल खुद के साथ बिस्तर पर अकेले रहने में कामयाब रहे। उन्हें कागजात पर हस्ताक्षर करने थे, सरकारी कार्यालयों से निपटना था, जिसका अर्थ उन्हें स्पष्ट नहीं था, महाप्रबंधक से कुछ के बारे में पूछना, मास्को के पास एक एस्टेट में जाना और ऐसे कई लोगों को प्राप्त करना जो पहले इसके बारे में जानना भी नहीं चाहते थे अस्तित्व, लेकिन अब अगर वह उन्हें नहीं देखना चाहता तो नाराज और परेशान होगा। ये सभी विविध चेहरे - व्यवसायी, रिश्तेदार, परिचित - सभी समान रूप से अच्छी तरह से, युवा उत्तराधिकारी के प्रति स्नेही थे; वे सभी, स्पष्ट रूप से और निस्संदेह, पियरे की उच्च खूबियों के कायल थे। लगातार उसने शब्द सुने: "आपकी असाधारण दया के साथ" या "आपके साथ सुन्दर मन", या" आप स्वयं इतने शुद्ध हैं, गिनें ... "या" यदि केवल वह आपके जैसा ही स्मार्ट था ", आदि, ताकि वह ईमानदारी से उसकी असाधारण दया और उसके असाधारण दिमाग पर विश्वास करने लगे, खासकर जब से वह हमेशा , उसकी आत्मा की गहराई में, उसे ऐसा लग रहा था कि वह वास्तव में बहुत दयालु और बहुत होशियार है। यहाँ तक कि जो लोग पहले क्रोधित और स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण थे, वे भी उसके साथ कोमल और प्रेमपूर्ण हो गए। अंतिम संस्कार के बाद राजकुमारियों का सबसे बड़ा गुस्सा, एक लंबी कमर के साथ, एक गुड़िया की तरह चिकने बालों के साथ, पियरे के कमरे में आया। अपनी आँखें नीची करके और लगातार चमकती हुई, उसने उससे कहा कि वह उन गलतफ़हमियों के लिए बहुत खेदित थी जो उनके बीच हुई थी और अब वह अनुमति के अलावा कुछ भी पूछने की हकदार नहीं थी, जो कि उस पर पड़ने वाले स्ट्रोक के बाद रहने के लिए थी। घर में कई हफ्ते कि वह इतना प्यार करती थी और कहाँ इतनी कुर्बानियाँ देती थी। इन शब्दों पर वह रोए बिना नहीं रह सकी। इस तथ्य से छुआ कि यह प्रतिमा-जैसी राजकुमारी इतनी बदल सकती थी, पियरे ने उसका हाथ पकड़ लिया और क्षमा मांगी, बिना जाने क्यों। उस दिन से, राजकुमारी ने पियरे के लिए एक धारीदार दुपट्टा बुनना शुरू किया और पूरी तरह से उसके प्रति बदल गई।
“उसके लिए करो, मोन चेर; सभी समान, उसे मृतक से बहुत पीड़ा हुई, ”प्रिंस वसीली ने उसे राजकुमारी के पक्ष में किसी तरह के कागज पर हस्ताक्षर करने की अनुमति दी।
प्रिंस वसीली ने फैसला किया कि यह हड्डी, 30 टन का बिल, अभी भी गरीब राजकुमारी को फेंक दिया जाना चाहिए, ताकि मोज़ेक पोर्टफोलियो के मामले में राजकुमार वसीली की भागीदारी के बारे में बात करने के लिए उसके साथ ऐसा न हो। पियरे ने बिल पर हस्ताक्षर किए और तब से राजकुमारी और भी दयालु हो गई। छोटी बहनें भी उसके प्रति स्नेही हो गईं, विशेष रूप से सबसे छोटी, सुंदर, एक तिल के साथ, अक्सर पियरे को अपनी मुस्कुराहट और उसे देखकर शर्मिंदगी से शर्मिंदा करती थी।