हार्पसीकोर्ड एक वायु वाद्य यंत्र है। हार्पसीकोर्ड: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनो

ध्वनि निष्कर्षण विधि। एक संगीतकार जो हार्पसीकोर्ड और उसकी किस्मों पर काम करता है, उसे हार्पसीकोर्डिस्ट कहा जाता है।

कहानी

एक हार्पसीकोर्ड-प्रकार के उपकरण का सबसे पहला उल्लेख ( clavicembalum, अक्षांश से। क्लेविस - कुंजी या बाद में चाबीऔर झांझ - झांझ) पडुआ (इटली) से 1397 स्रोत में प्रकट होता है। सबसे प्राचीन प्रतिमा वेदी पर है कैथेड्रलजर्मन शहर मिंडेन में, 1425 में वापस डेटिंग। ड्राइंग के साथ एक हार्पसीकोर्ड जैसे उपकरण (एक प्लक्ड क्लैविकॉर्ड) का पहला व्यावहारिक विवरण 1445 के आसपास ज़्वोल से डचमैन अर्नो द्वारा दिया गया था।

हार्पसीकोर्ड, मॉडल के आधार पर, निम्नलिखित रजिस्टर हो सकते हैं:

• 8 फुट (8`)- रजिस्टर, संगीत संकेतन के अनुसार लग रहा है;
• वीणा- झुके हुए वाद्य यंत्रों पर पिज़्ज़िकाटो की याद ताजा करने वाली विशिष्ट अनुनासिक लय का एक रजिस्टर; आमतौर पर तारों की अपनी पंक्ति नहीं होती है, लेकिन सामान्य 8-फुट रजिस्टर से बनता है, जिसके तार, जब लीवर को स्विच किया जाता है, तो चमड़े के टुकड़ों से मफल किया जाता है या एक विशेष तंत्र का उपयोग करके महसूस किया जाता है;
• 4 फुट (4`)- एक रजिस्टर जो एक सप्तक अधिक लगता है;
• 16 फुट (16`)- एक रजिस्टर जो एक सप्तक नीचे लगता है।

नियमावली और उनकी सीमा

15वीं शताब्दी में, हार्पसीकोर्ड की सीमा 3 सप्तक थी, जिसमें निचले सप्तक में कुछ रंगीन नोट गायब थे। 16वीं शताब्दी में, सीमा का विस्तार 4 सप्तक (बड़े सप्तक C से C 3रा: C - C'') तक हुआ, 18वीं शताब्दी में - 5 सप्तक (प्रति-सप्तक F से F तीसरा: F' - F) तक ''')।

17वीं-18वीं शताब्दियों में, हार्पसीकोर्ड को एक गतिशील रूप से अधिक विविध ध्वनि देने के लिए, उपकरणों को 2 (कभी-कभी 3) मैनुअल (कीबोर्ड) के साथ बनाया गया था, जो एक के ऊपर एक सीढ़ीदार व्यवस्था की गई थी, साथ ही ऑक्टेव दोहरीकरण के लिए रजिस्टर स्विच के साथ और लय का रंग बदलना।

18वीं शताब्दी के एक विशिष्ट जर्मन या डच हार्पसीकोर्ड में दो मैनुअल (कीबोर्ड), 8` स्ट्रिंग्स के दो सेट और 4` स्ट्रिंग्स का एक सेट (एक ऑक्टेव उच्च ध्वनि), जो उपलब्ध रजिस्टर स्विच के लिए धन्यवाद, अलग से इस्तेमाल किया जा सकता है या एक साथ, साथ ही साथ एक शारीरिक मैथुन तंत्र ( योजक), जो आपको पहले मैनुअल पर खेलते समय दूसरे मैनुअल के रजिस्टरों का उपयोग करने की अनुमति देता है।

ढकेलनेवाला

• ए- प्रारंभिक स्थिति, स्ट्रिंग पर स्पंज।
• बी- एक कुंजी दबाते हुए: पुशर को ऊपर उठाते हुए, स्पंज स्ट्रिंग को छोड़ता है, पेलट्रम स्ट्रिंग के पास पहुंचता है।
• सी- पेलट्रम ने स्ट्रिंग को खींचा, स्ट्रिंग की आवाज़, पुशर से कूदने की ऊँचाई को लिमिटर द्वारा नियंत्रित किया जाता है, नीचे से महसूस किया जाता है।
• डी- कुंजी जारी की जाती है, पुशर को नीचे किया जाता है, जबकि लैंगेटा साइड (10) में विचलित हो जाता है, पलेक्ट्रम को स्ट्रिंग को लगभग चुपचाप खिसकने की अनुमति देता है, फिर डैम्पर स्ट्रिंग के कंपन को कम कर देता है, और लैंगेटा अपने मूल में वापस आ जाता है। एक वसंत की मदद से राज्य।

चित्र 2 पुशर के ऊपरी भाग की व्यवस्था को दर्शाता है: 1 - स्ट्रिंग, 2 - लंगुएट की धुरी, 3 - लंगुएट (फ्रेंच लैंगुएट से), 4 - पेलट्रम, 5 - डम्पर।

हार्पसीकोर्ड की प्रत्येक कुंजी के अंत में पुशर लगाए जाते हैं, यह एक अलग उपकरण है जिसे मरम्मत या समायोजन के लिए हार्पसीकोर्ड से हटा दिया जाता है। पुशर के अनुदैर्ध्य कटआउट में, एक लंगुएट अक्ष से जुड़ा होता है (फ्रेंच लैंगुएट से), जिसमें एक पल्ट्रम तय होता है - कौवा पंख, हड्डी या प्लास्टिक से बनी एक जीभ (डुरलाइन पेलेट्रम डेल्रिन - कई आधुनिक उपकरणों पर), गोल या फ्लैट। एक पल्ट्रम के अलावा, डबल पीतल के पेक्ट्रम भी बनाए गए थे, जो एक के ऊपर एक स्थित थे। एक पंक्ति में दो प्लकिंग कान से नहीं पकड़े गए थे, लेकिन हार्पसीकोर्ड की कांटेदार हमले की विशेषता, यानी ध्वनि की तेज शुरुआत, इस तरह के उपकरण द्वारा नरम बना दी गई थी। जीभ के ठीक ऊपर फेल्ट या सॉफ्ट लेदर से बना डैम्पर होता है। जब कुंजी को दबाया जाता है, तो पुशर को ऊपर धकेला जाता है और पलेक्ट्रम डोरी को खींच लेता है। यदि कुंजी जारी की जाती है, तो रिलीज मैकेनिज्म पेलट्रम को फिर से स्ट्रिंग को प्लक किए बिना अपनी मूल स्थिति में लौटने की अनुमति देता है, और स्ट्रिंग के कंपन को स्पंज द्वारा नम किया जाता है।

किस्मों

• एक प्रकार का बीज- बाएं से दाएं तिरछे तारों के साथ;
• अक्षत- आयताकार आकार, केंद्र के बाईं ओर एक मैनुअल के साथ और चाबियों के लंबवत स्थित तार;
• पेशी- आयताकार आकार, केंद्र के दाईं ओर एक मैनुअल के साथ और चाबियों के लंबवत स्थित तार;
• clavictherium(अव्य। क्लैविसीथेरियम, इटाल। सेम्बलो वर्टिकल) - एक हार्पसीकोर्ड एक लंबवत स्थित शरीर के साथ। विवरण 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से जाना जाता है, साधन का पहला ज्ञात उदाहरण 1460-70 का है। (संभवत: उल्म से), क्लैविसीथेरियम शब्द - पहली बार एस विर्डुंग (1511) के ग्रंथ में।

नकल

सोवियत पियानो रेड अक्टूबर "सॉनेट" पर मेटल रीड के साथ मॉडरेटर को कम करके हार्पसीकोर्ड की एक आदिम नकल है। सोवियत पियानो "एकॉर्ड" पर एक ही संपत्ति इस तथ्य के कारण है कि जब एक अतिरिक्त अंतर्निर्मित तीसरे (केंद्रीय) पेडल को दबाया जाता है, तो धातु के रीड के साथ सिलने वाले कपड़े को उतारा जाता है, जो हार्पसीकोर्ड के समान ध्वनि देता है।

हार्पसीकोर्ड्स का उत्पादन भी पेरिस की फर्मों पेलेल और एरार्ड द्वारा स्थापित किया गया था। वांडा लैंडोव्स्का की पहल पर, 1912 में, पेलेल फैक्ट्री ने एक बड़े कंसर्ट हार्पसीकोर्ड के एक मॉडल का उत्पादन शुरू किया, जिसमें एक शक्तिशाली धातु फ्रेम था, जो मोटी, कसी हुई थी। फैला हुआ तार. उपकरण एक पियानो कीबोर्ड और पियानो पैडल के पूरे सेट से सुसज्जित था। इस प्रकार एक नए हार्पसीकोर्ड सौंदर्यशास्त्र का युग शुरू हुआ। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "पियानो" हार्पसीकोर्स के लिए फैशन पारित हुआ। बोस्टन के शिल्पकार फ्रैंक हबर्ड और विलियम डॉव्ड एंटीक हार्पसीकोर्ड्स की प्रतिकृतियां बनाने वाले पहले व्यक्ति थे।

उपकरण

प्रारंभ में, हार्पसीकोर्ड का एक चतुर्भुज आकार था, 17 वीं शताब्दी में इसने एक पंख के आकार का आयताकार त्रिकोणीय आकार प्राप्त कर लिया, नसों के बजाय धातु के तार का उपयोग किया जाने लगा। इसके तार क्षैतिज रूप से व्यवस्थित होते हैं, चाबियों के समानांतर, आमतौर पर कई गायकों के रूप में होते हैं, और विभिन्न मैनुअल के तारों के समूह अलग-अलग ऊंचाई के स्तर पर होते हैं। बाह्य रूप से, हार्पसीकोर्ड आमतौर पर सुरुचिपूर्ण ढंग से समाप्त होते थे: शरीर को चित्र, आवेषण और नक्काशी से सजाया गया था। लुई XV के युग में, हार्पसीकोर्ड की समाप्ति उस समय के स्टाइलिश फर्नीचर से मेल खाती थी। में XVI-XVII सदियोंएंटवर्प मास्टर्स रकर्स के हार्पसीकोर्ड्स अपनी ध्वनि की गुणवत्ता और कलात्मक डिजाइन के लिए बाहर खड़े थे।

रजिस्टर

हार्पसीकोर्ड की आवाज़ शानदार है, लेकिन थोड़ी मधुर, झटकेदार, गतिशील परिवर्तनों के लिए उत्तरदायी नहीं है, यानी हार्पसीकोर्ड पर मात्रा में एक सहज वृद्धि और कमी असंभव है। ध्वनि की शक्ति और समय को बदलने के लिए, हार्पसीकोर्ड में एक से अधिक रजिस्टर हो सकते हैं, जो कीबोर्ड के किनारों पर स्थित मैनुअल स्विच, लीवर द्वारा चालू होते हैं। 1750 के अंत में पैर और घुटने के शिफ्टर्स दिखाई दिए।

हार्पसीकोर्ड, मॉडल के आधार पर, निम्नलिखित रजिस्टर हो सकते हैं:

• 8 फुट (8`)- रजिस्टर, संगीत संकेतन के अनुसार लग रहा है;
• वीणा- झुके हुए वाद्य यंत्रों पर पिज़्ज़िकाटो की याद ताजा करने वाली विशिष्ट अनुनासिक लय का एक रजिस्टर; आमतौर पर तारों की अपनी पंक्ति नहीं होती है, लेकिन सामान्य 8-फुट रजिस्टर से बनता है, जिसके तार, जब लीवर को स्विच किया जाता है, तो चमड़े के टुकड़ों से मफल किया जाता है या एक विशेष तंत्र का उपयोग करके महसूस किया जाता है;
• 4 फुट (4`)- एक रजिस्टर जो एक सप्तक अधिक लगता है;
• 16 फुट (16`)- एक रजिस्टर जो एक सप्तक नीचे लगता है।

नियमावली और उनकी सीमा

15वीं शताब्दी में, हार्पसीकोर्ड की सीमा 3 सप्तक थी, जिसमें निचले सप्तक में कुछ रंगीन नोट गायब थे। 16वीं शताब्दी में, सीमा का विस्तार 4 सप्तक (बड़े सप्तक C से C 3रा: C - C'') तक हुआ, 18वीं शताब्दी में - 5 सप्तक (प्रति-सप्तक F से F तीसरा: F' - F) तक ''')।

17वीं-18वीं शताब्दियों में, हार्पसीकोर्ड को एक गतिशील रूप से अधिक विविध ध्वनि देने के लिए, उपकरणों को 2 (कभी-कभी 3) मैनुअल (कीबोर्ड) के साथ बनाया गया था, जो एक के ऊपर एक सीढ़ीदार व्यवस्था की गई थी, साथ ही ऑक्टेव दोहरीकरण के लिए रजिस्टर स्विच के साथ और लय का रंग बदलना।

18वीं शताब्दी के एक विशिष्ट जर्मन या डच हार्पसीकोर्ड में दो मैनुअल (कीबोर्ड), 8` स्ट्रिंग्स के दो सेट और 4` स्ट्रिंग्स का एक सेट (एक ऑक्टेव उच्च ध्वनि), जो उपलब्ध रजिस्टर स्विच के लिए धन्यवाद, अलग से इस्तेमाल किया जा सकता है या एक साथ, साथ ही साथ एक शारीरिक मैथुन तंत्र ( योजक), जो आपको पहले मैनुअल पर खेलते समय दूसरे मैनुअल के रजिस्टरों का उपयोग करने की अनुमति देता है।

ढकेलनेवाला

चित्र 1 पुशर (या जम्पर) के कार्य को दर्शाता है, संख्याएँ इंगित करती हैं: 1 - सीमक, 2 - लगा, 3 - डैम्पर, 4 - स्ट्रिंग, 5 - पेलट्रम (जीभ), 6 - लैंगेट्टा, 7 - अक्ष, 8 - स्प्रिंग, 9 - पुशर, 10 - पेलट्रम के साथ लैंगेटा का विचलन।

• ए- प्रारंभिक स्थिति, स्ट्रिंग पर स्पंज।
• बी- एक कुंजी दबाते हुए: पुशर को ऊपर उठाते हुए, स्पंज स्ट्रिंग को छोड़ता है, पेलट्रम स्ट्रिंग के पास पहुंचता है।
• सी- पेलट्रम ने स्ट्रिंग को खींचा, स्ट्रिंग की आवाज़, पुशर से कूदने की ऊँचाई को लिमिटर द्वारा नियंत्रित किया जाता है, नीचे से महसूस किया जाता है।
• डी- कुंजी जारी की जाती है, पुशर को नीचे किया जाता है, जबकि लैंगेटा साइड (10) में विचलित हो जाता है, पलेक्ट्रम को स्ट्रिंग को लगभग चुपचाप खिसकने की अनुमति देता है, फिर डैम्पर स्ट्रिंग के कंपन को कम कर देता है, और लैंगेटा अपने मूल में वापस आ जाता है। एक वसंत की मदद से राज्य।

चित्र 2 पुशर के ऊपरी भाग की व्यवस्था को दर्शाता है: 1 - स्ट्रिंग, 2 - लंगुएट की धुरी, 3 - लंगुएट (फ्रेंच लैंगुएट से), 4 - पेलट्रम, 5 - डम्पर।

हार्पसीकोर्ड की प्रत्येक कुंजी के अंत में पुशर लगाए जाते हैं, यह एक अलग उपकरण है जिसे मरम्मत या समायोजन के लिए हार्पसीकोर्ड से हटा दिया जाता है। पुशर के अनुदैर्ध्य कटआउट में, एक लंगुएट अक्ष से जुड़ा होता है (फ्रेंच लैंगुएट से), जिसमें एक पल्ट्रम तय होता है - कौवा पंख, हड्डी या प्लास्टिक से बनी एक जीभ (डुरलाइन पेलेट्रम डेल्रिन - कई आधुनिक उपकरणों पर), गोल या फ्लैट। एक पल्ट्रम के अलावा, डबल पीतल के पेक्ट्रम भी बनाए गए थे, जो एक के ऊपर एक स्थित थे। एक पंक्ति में दो प्लकिंग कान से नहीं पकड़े गए थे, लेकिन हार्पसीकोर्ड की कांटेदार हमले की विशेषता, यानी ध्वनि की तेज शुरुआत, इस तरह के उपकरण द्वारा नरम बना दी गई थी। जीभ के ठीक ऊपर फेल्ट या सॉफ्ट लेदर से बना डैम्पर होता है। जब कुंजी को दबाया जाता है, तो पुशर को ऊपर धकेला जाता है और पलेक्ट्रम डोरी को खींच लेता है। यदि कुंजी जारी की जाती है, तो रिलीज मैकेनिज्म पेलट्रम को फिर से स्ट्रिंग को प्लक किए बिना अपनी मूल स्थिति में लौटने की अनुमति देता है, और स्ट्रिंग के कंपन को स्पंज द्वारा नम किया जाता है।

किस्मों

• एक प्रकार का बीज- बाएं से दाएं तिरछे तारों के साथ;
• अक्षत- आयताकार आकार, केंद्र के बाईं ओर एक मैनुअल के साथ और चाबियों के लंबवत स्थित तार;
• पेशी- आयताकार आकार, केंद्र के दाईं ओर एक मैनुअल के साथ और चाबियों के लंबवत स्थित तार;
• clavictherium- एक ऊर्ध्वाधर शरीर के साथ हार्पसीकोर्ड।

नकल

सोवियत पियानो रेड अक्टूबर "सॉनेट" पर मेटल रीड के साथ मॉडरेटर को कम करके हार्पसीकोर्ड की एक आदिम नकल है। सोवियत पियानो "एकॉर्ड" पर एक ही संपत्ति इस तथ्य के कारण है कि जब एक अतिरिक्त अंतर्निर्मित तीसरे (केंद्रीय) पेडल को दबाया जाता है, तो धातु के रीड के साथ सिलने वाले कपड़े को उतारा जाता है, जो हार्पसीकोर्ड के समान ध्वनि देता है।

संगीतकार

जे. चंबोनीयर को फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल का संस्थापक माना जाता है, और इतालवी संगीतकार और हार्पसीकोर्डिस्ट डी. स्कार्लेट्टी गुणी हार्पसीकोर्ड शैली के निर्माता हैं। XVII-XVIII सदियों के अंत के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों में। अलग से दिखाई दिया

(फ्रेंच क्लैवेसीन, देर से लैटिन क्लैविसिम्बलम से, लैटिन क्लैविस से - कुंजी (इसलिए कुंजी) और झांझ - झांझ) - प्लक्ड कीबोर्ड संगीत। औजार। 16वीं सदी से जाना जाता है। (14 वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्माण शुरू हुआ), के। के बारे में पहली जानकारी 1511 की है; सबसे पुराना जीवित इतालवी उपकरण। काम 1521 से पहले का है। k. psalterium से आया है (पुनर्निर्माण और एक कीबोर्ड तंत्र के अतिरिक्त के परिणामस्वरूप)। प्रारंभ में, K. आकार में चतुष्कोणीय था और जैसा था उपस्थिति"मुक्त" क्लैविचॉर्ड, इसके विपरीत, अलग-अलग लंबाई के तार थे (प्रत्येक कुंजी एक विशेष टोन में ट्यून किए गए एक विशेष स्ट्रिंग के अनुरूप थी) और एक अधिक जटिल कीबोर्ड तंत्र। के के तारों को एक चिड़िया के पंख की मदद से एक चुटकी द्वारा कंपन में लाया गया, जो एक रॉड - एक पुशर पर चढ़ा हुआ था। जब एक कुंजी को दबाया जाता था, तो उसके पिछले सिरे पर स्थित पुशर उठ जाता था और पंख स्ट्रिंग पर फंस जाता था (बाद में, एक पक्षी के पंख के बजाय एक चमड़े के पेलट्रम का उपयोग किया गया था)। के की आवाज शानदार है, लेकिन थोड़ी मधुर (झटकेदार) है, जिसका अर्थ है हार न मानना। गतिशील परिवर्तन (यह जोर से है, लेकिन क्लैविकॉर्ड की तुलना में कम अभिव्यंजक है), ध्वनि की शक्ति और समय में परिवर्तन चाबियों पर प्रभाव की प्रकृति पर निर्भर नहीं करता है। के। की ध्वनि को बढ़ाने के लिए, डबल, ट्रिपल और यहां तक ​​​​कि चौगुनी तार (प्रत्येक स्वर के लिए) का उपयोग किया गया था, जो कि एकसमान, सप्तक और कभी-कभी अन्य अंतराल में ट्यून किए गए थे। प्रारंभ से सत्रवहीं शताब्दी नस की जगह मेटल का इस्तेमाल किया गया। तार जो लंबाई में बढ़ते हैं (ट्रेबल से बास तक)। यंत्र ने तार के एक अनुदैर्ध्य (चाबियों के समानांतर) व्यवस्था के साथ एक त्रिकोणीय pterygoid आकार प्राप्त किया। 17-18 शताब्दियों में। के. को गतिशील रूप से अधिक विविध ध्वनि देने के लिए, उपकरणों को 2 (कभी-कभी 3) मैनुअल कीबोर्ड (मैनुअल) के साथ बनाया गया था, जो एक के ऊपर एक छत की तरह व्यवस्थित होते थे (आमतौर पर ऊपरी मैनुअल को एक सप्तक उच्च ट्यून किया जाता था), साथ ही ट्रेबल का विस्तार करने के लिए रजिस्टर स्विच के साथ, ऑक्टेव बेस को दोगुना करना और टिम्ब्रे रंग (ल्यूट रजिस्टर, बेससून रजिस्टर, आदि) को बदलना। रजिस्टर कीबोर्ड के किनारों पर स्थित लीवरों द्वारा, या कीबोर्ड के नीचे स्थित बटनों द्वारा, या पैडल द्वारा सक्रिय किए गए थे। कुछ के। पर, अधिक समय की विविधता के लिए, एक तीसरे कीबोर्ड को कुछ विशेष टिम्ब्रे रंग के साथ व्यवस्थित किया गया था, जो अक्सर एक ल्यूट (तथाकथित ल्यूट कीबोर्ड) की याद दिलाता है। बाह्य रूप से, के। आमतौर पर बहुत ही सुरुचिपूर्ण ढंग से बंद हो जाता है (मामले को चित्र, आवेषण, नक्काशियों से सजाया गया था)। उपकरण की फिनिश लुइस XV युग के स्टाइलिश फर्नीचर को ध्यान में रखते हुए थी। 16-17 शताब्दियों में। ध्वनि की गुणवत्ता और उनकी कला से प्रतिष्ठित, रकर्स के एंटवर्प मास्टर्स द्वारा के। का डिज़ाइन।
नाम "के।" (फ्रांस में; आर्प्सीकोर्ड - इंग्लैंड में, किलफ्लुगेल - जर्मनी में, क्लैविकेमबेलो या संक्षिप्त रूप से सेम्बालो - इटली में) बड़े पंखों के आकार के उपकरणों के लिए 5 सप्तक तक की सीमा के साथ संरक्षित किया गया था। छोटे उपकरण भी थे, आमतौर पर आकार में आयताकार, एकल तार और 4 सप्तक तक की एक सीमा होती है, जिन्हें कहा जाता है: एपिनेट (फ्रांस में), स्पिनेट (इटली में), वर्जिनल (इंग्लैंड में)। के। एक लंबवत स्थित शरीर के साथ - क्लैविसाइटेरियम। K. का उपयोग एकल, कक्ष-पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्य के रूप में किया गया था।
गुणी हार्पसीकोर्ड शैली के निर्माता इतालवी थे। संगीतकार और हार्पसीकोर्डिस्ट डी. स्कार्लट्टी (के. के लिए उनके पास कई रचनाएँ हैं); फ्रेंच के संस्थापक हार्पिसकोर्डिस्ट्स के स्कूल - जे। चंबोनिएरे (उनके "नए नाटक", 2 पुस्तकें, 1670 लोकप्रिय थीं)। फ्रेंच के बीच हार्पसीकोर्डिस्ट चोर। 17-18 शतक - एफ. कापरिन, जे.एफ. रामेउ, एल. डैकेन, एफ. डांड्रीयू। फ्रांज। हार्पसीकोर्ड संगीत- परिष्कृत स्वाद का दावा, परिष्कृत शिष्टाचार, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट, अधीनस्थ कुलीन। शिष्टाचार। के। की नाजुक और सर्द आवाज चुने हुए समाज के "अच्छे स्वर" के अनुरूप थी। फ्रेंच में हार्पिसकोर्डिस्ट्स ने वीरता शैली (रोकोको) का अपना ज्वलंत अवतार पाया। हार्पसीकोर्ड लघुचित्रों (लघु रोकोको कला का एक विशिष्ट रूप है) के पसंदीदा विषय थे महिला चित्र("कैप्चरिंग", "फ्लर्टी", "ग्लॉमी", "शर्मीली", "सिस्टर मोनिका", "फ्लोरेंटाइन" कूपरिन), एक बड़ी जगह पर वीरतापूर्ण नृत्यों (मिनुएट, गवोटे, आदि), सुखद जीवन का कब्जा था। चित्रों किसान जीवन("रिपर्स", "ग्रेप पिकर्स" कूपरिन), ओनोमेटोपोइक लघुचित्र ("चिकन", "क्लॉक", "चिरपिंग" कूपरिन, "कोयल" डैकेन, आदि)। हार्पसीकोर्ड संगीत की एक विशिष्ट विशेषता धुनों की प्रचुरता है। जेवर। ठगने के लिए। 18 वीं सदी ठेस। फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची से गायब होने लगे। फ्रेंच में रुचि प्रभाववादियों द्वारा हार्पसीकोर्ड संगीत को पुनर्जीवित किया गया, जिन्होंने कूपरिन और रामेउ की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। 20वीं शताब्दी में के. में कलाकारों में से। पोलिश हार्पसीकोर्डिस्ट डब्ल्यू लैंडोव्स्का बाहर खड़े थे। ठेस। फ्रेंच कुछ उल्लुओं द्वारा हार्पसीकोर्डिस्ट को बढ़ावा दिया गया था। संगीतकार, जिनमें E. A. बेकमैन-शेचरबिना, N. I. गोलूबोवस्काया, G. M. कोगन (उनके कई लेख हार्पसीकोर्डिस्ट के काम के लिए समर्पित हैं), N. V. ओटो शामिल हैं। यूएसएसआर में, 3 सत। फ्रेंच खेलता है। हार्पसीकोर्डिस्ट्स (ए। एन। युरोव्स्की के संपादन के तहत)। सभी हैं। 20 वीं सदी K. में रुचि पुनर्जीवित हो रही है, सहित। यूएसएसआर में। पहनावा बनाया जाता है जो प्राचीन संगीत का प्रदर्शन करता है, जहां के। का उपयोग प्रमुख वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में किया जाता है।

साहित्य: अलेक्सेव ए.डी., क्लेवियर आर्ट, एम.एल., 1952; ड्रस्किन एम.एस., क्लेवियर म्यूजिक, एल., 1960; सेंट-लैंबर्ट एम. डे, लेस प्रिन्सिप्स डी क्लैवेसिन, एमस्ट।, 1702; लेफ्राइड डी मेरेओक्स जेए, लेस क्लेवसीनिस्टेस डी 1637 ए 1790, वी। 1-3, पी., 1867; विलनिस एलए, एल "आर्ट डेल क्लैविसेंबलो, टोरिनो, 1901; रिरो ए।, लेस क्लैवेसीनिस्ट्स, पी।, 1924; न्यूपर्ट एच।, दास केम्बलो, कासेल, 1933, 1956; हरीच-श्नाइडर ई।, डाई कुन्स्ट डेस सेम्बालोस्पिएल्स, कासेल , 1939, 1957; रसेल आर।, द हार्पसीकोर्ड एंड क्लैविकॉर्ड, एक परिचयात्मक अध्ययन, एल।, 1959; हॉफमैन श।, एल "ओउवरे डे क्लेवसीन डी फ्रांकोइस कूपरिन ले ग्रैंड, पी।, 1961।

घड़ी का मूल्य हार्पसीकोर्डअन्य शब्दकोशों में

हार्पसीकोर्ड- हार्पसीकोर्ड, एम. (फ्रेंच क्लैवेसिन) (संगीत)। पुराना कीबोर्ड साधनएक पियानो की तरह।
उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

हार्पसीकोर्ड एम.— 1. एक प्राचीन तार वाला कीबोर्ड-प्लक संगीत वाद्ययंत्र, पियानो का अग्रदूत।
एफ़्रेमोवा का व्याख्यात्मक शब्दकोश

हार्पसीकोर्ड- -ए; एम [फ्रेंच। क्लैवेसीन] दिखने में पियानो जैसा दिखने वाला एक प्राचीन प्लक किया हुआ कीबोर्ड-स्ट्रिंग वाद्य यंत्र।
◁ हार्पसीकोर्ड, वें, वें। के संगीत।
कुज़नेत्सोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

हार्पसीकोर्ड- (फ्रेंच क्लैवेसिन) - एक तार वाला कीबोर्ड-प्लक संगीत वाद्ययंत्र। 16वीं सदी से जाना जाता है। हार्पसीकोर्ड थे विभिन्न रूप, प्रकार और किस्में, जिनमें सेम्बलो, वर्जिनल, ........ शामिल हैं।
बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

हार्पसीकोर्ड- - तार वाला कीबोर्ड-प्लक संगीत वाद्ययंत्र। 15वीं सदी से जाना जाता है। पियानो के अग्रदूत।
ऐतिहासिक शब्दकोश

हार्पसीकोर्ड- पियानो देखें।
संगीत शब्दकोश

हार्पसीकोर्ड- हार्वेसिन, -ए, एम. एक प्राचीन प्लक-कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र। हार्पसीकोर्ड बजाओ। || adj। हार्पसीकोर्ड, वें, वें।
ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

हार्पसीकोर्ड- आयताकार या पंख के आकार की आकृति के मुख्य वॉल्यूम के अंदर दो या तीन मैनुअल कीबोर्ड वाला एक बड़ा कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र। (रूसी की शर्तें ........
वास्तु शब्दकोश

फ्रेंच क्लैवेसिन, लेट लैट से। क्लैविसिंबलम, लैट से। क्लेविस - कुंजी (इसलिए कुंजी) और झांझ - झांझ

प्लक किया गया कीबोर्ड संगीत। औजार। 16वीं सदी से जाना जाता है। (14 वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्माण शुरू हुआ), के। के बारे में पहली जानकारी 1511 की है; सबसे पुराना जीवित इतालवी उपकरण। काम 1521 से पहले का है। k. psalterium से आया है (पुनर्निर्माण और एक कीबोर्ड तंत्र के अतिरिक्त के परिणामस्वरूप)। प्रारंभ में, कीबोर्ड आकार में चतुष्कोणीय था और एक "मुक्त" क्लैविकॉर्ड जैसा दिखता था, जिसके विपरीत इसमें अलग-अलग लंबाई के तार होते थे (प्रत्येक कुंजी एक विशेष स्वर में एक विशेष स्ट्रिंग से मेल खाती थी) और एक अधिक जटिल कीबोर्ड तंत्र। के के तारों को एक चिड़िया के पंख की मदद से एक चुटकी द्वारा कंपन में लाया गया, जो एक रॉड - एक पुशर पर चढ़ा हुआ था। जब एक कुंजी को दबाया जाता था, तो उसके पिछले सिरे पर स्थित पुशर उठ जाता था और पंख स्ट्रिंग पर फंस जाता था (बाद में, एक पक्षी के पंख के बजाय एक चमड़े के पेलट्रम का उपयोग किया गया था)। के की आवाज शानदार है, लेकिन थोड़ी मधुर (झटकेदार) है, जिसका अर्थ है हार न मानना। गतिशील परिवर्तन (यह जोर से है, लेकिन क्लैविकॉर्ड की तुलना में कम अभिव्यंजक है), ध्वनि की शक्ति और समय में परिवर्तन चाबियों पर प्रभाव की प्रकृति पर निर्भर नहीं करता है। के। की ध्वनि को बढ़ाने के लिए, डबल, ट्रिपल और यहां तक ​​​​कि चौगुनी तार (प्रत्येक स्वर के लिए) का उपयोग किया गया था, जो कि एकसमान, सप्तक और कभी-कभी अन्य अंतराल में ट्यून किए गए थे। प्रारंभ से सत्रवहीं शताब्दी नस की जगह मेटल का इस्तेमाल किया गया। तार जो लंबाई में बढ़ते हैं (ट्रेबल से बास तक)। यंत्र ने तार के एक अनुदैर्ध्य (चाबियों के समानांतर) व्यवस्था के साथ एक त्रिकोणीय pterygoid आकार प्राप्त किया। 17-18 शताब्दियों में। के. को गतिशील रूप से अधिक विविध ध्वनि देने के लिए, उपकरणों को 2 (कभी-कभी 3) मैनुअल कीबोर्ड (मैनुअल) के साथ बनाया गया था, जो एक के ऊपर एक छत की तरह व्यवस्थित होते थे (आमतौर पर ऊपरी मैनुअल को एक सप्तक उच्च ट्यून किया जाता था), साथ ही ट्रेबल का विस्तार करने के लिए रजिस्टर स्विच के साथ, ऑक्टेव बेस को दोगुना करना और टिम्ब्रे रंग (ल्यूट रजिस्टर, बेससून रजिस्टर, आदि) को बदलना। रजिस्टर कीबोर्ड के किनारों पर स्थित लीवरों द्वारा, या कीबोर्ड के नीचे स्थित बटनों द्वारा, या पैडल द्वारा सक्रिय किए गए थे। कुछ के। पर, अधिक समय की विविधता के लिए, एक तीसरे कीबोर्ड को कुछ विशिष्ट टिम्ब्रे रंग के साथ व्यवस्थित किया गया था, जो अक्सर एक ल्यूट (तथाकथित ल्यूट कीबोर्ड) की याद दिलाता है। बाह्य रूप से, के। आमतौर पर बहुत ही सुरुचिपूर्ण ढंग से बंद हो जाता है (मामले को चित्र, आवेषण, नक्काशियों से सजाया गया था)। उपकरण की समाप्ति लुई XV युग के स्टाइलिश फर्नीचर को ध्यान में रखते हुए की गई थी। 16-17 शताब्दियों में। ध्वनि की गुणवत्ता और उनकी कला से प्रतिष्ठित, रकर्स के एंटवर्प मास्टर्स द्वारा के। का डिज़ाइन।

नाम "के।" (फ्रांस में; आर्प्सीकोर्ड - इंग्लैंड में, किलफ्लुगेल - जर्मनी में, क्लैविकेमबेलो या संक्षिप्त रूप से सेम्बालो - इटली में) बड़े पंखों के आकार के उपकरणों के लिए 5 सप्तक तक की सीमा के साथ संरक्षित किया गया था। छोटे उपकरण भी थे, आमतौर पर आकार में आयताकार, एकल तार और 4 सप्तक तक की एक सीमा होती है, जिन्हें कहा जाता है: एपिनेट (फ्रांस में), स्पिनेट (इटली में), वर्जिनल (इंग्लैंड में)। के। एक लंबवत स्थित शरीर के साथ - क्लैविसाइटेरियम। K. का उपयोग एकल, कक्ष-पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्य के रूप में किया गया था।

गुणी हार्पसीकोर्ड शैली के निर्माता इतालवी थे। संगीतकार और हार्पसीकोर्डिस्ट डी. स्कार्लट्टी (के. के लिए उनके पास कई रचनाएँ हैं); फ्रेंच के संस्थापक हार्पिसकोर्डिस्ट्स के स्कूल - जे। चंबोनियर (उनकी "हार्पसीकोर्ड पीस", 2 किताबें, 1670 लोकप्रिय थीं)। फ्रेंच के बीच हार्पसीकोर्डिस्ट चोर। 17-18 शतक - एफ. कापरिन, जे.एफ. रामेउ, एल. डैकेन, एफ. डांड्रीयू। फ्रांज। हार्पसीकोर्ड संगीत परिष्कृत स्वाद, परिष्कृत शिष्टाचार, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट, अधीनस्थ अभिजात वर्ग की एक कला है। शिष्टाचार। के। की नाजुक और सर्द आवाज चुने हुए समाज के "अच्छे स्वर" के अनुरूप थी। फ्रेंच में हार्पिसकोर्डिस्ट्स ने वीरता शैली (रोकोको) का अपना ज्वलंत अवतार पाया। हार्पसीकोर्ड लघुचित्रों के पसंदीदा विषय (लघु रोकोको कला का एक विशिष्ट रूप है) महिला चित्र थे ("कैप्चरिंग", "फ्लर्टी", "ग्लॉमी", "शर्मीला", "सिस्टर मोनिका", "फ्लोरेंटाइन" कूपरिन), वीरतापूर्ण नृत्यों का कब्जा एक बड़ी जगह (मिनुएट, गवोटे, आदि), रमणीय। किसान जीवन की तस्वीरें ("रीपर्स", "कैपरिन द्वारा अंगूर बीनने वाले"), ओनोमेटोपोइक लघुचित्र ("चिकन", "क्लॉक", "चिरपिंग" कूपरिन द्वारा, डैकेन द्वारा "कोयल", आदि)। हार्पसीकोर्ड संगीत की एक विशिष्ट विशेषता धुनों की प्रचुरता है। जेवर। ठगने के लिए। 18 वीं सदी ठेस। फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची से गायब होने लगे। फ्रेंच में रुचि प्रभाववादियों द्वारा हार्पसीकोर्ड संगीत को पुनर्जीवित किया गया, जिन्होंने कूपरिन और रामेउ की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। 20वीं शताब्दी में के. में कलाकारों में से। पोलिश हार्पसीकोर्डिस्ट डब्ल्यू लैंडोव्स्का बाहर खड़े थे। ठेस। फ्रेंच कुछ उल्लुओं द्वारा हार्पसीकोर्डिस्ट को बढ़ावा दिया गया था। संगीतकार, जिनमें E. A. बेकमैन-शेचरबिना, N. I. गोलूबोवस्काया, G. M. कोगन (उनके कई लेख हार्पसीकोर्डिस्ट के काम के लिए समर्पित हैं), N. V. ओटो शामिल हैं। यूएसएसआर में, 3 सत। फ्रेंच खेलता है। हार्पसीकोर्डिस्ट्स (ए। एन। युरोव्स्की के संपादन के तहत)। सभी हैं। 20 वीं सदी K. में रुचि पुनर्जीवित हो रही है, सहित। यूएसएसआर में। पहनावा बनाया जाता है जो प्राचीन संगीत का प्रदर्शन करता है, जहां के। का उपयोग प्रमुख वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में किया जाता है।

साहित्य:अलेक्सेव ए। डी।, क्लेवियर आर्ट, एम.-एल।, 1952; ड्रस्किन एमएस, क्लेवियर म्यूजिक, एल।, 1960।

प्राचीन इतिहास पर लेख क्लाविकोर्ड्स, हार्पसीकोर्ड्सऔर समान कीबोर्ड उपकरण. रुचि जोड़ता है कि यह लेख लेखकत्व द्वारा है एवगेनिया ब्रॉडो, 1916 में नंबर 6 के तहत "म्यूजिकल कंटेम्परेरी" श्रृंखला में ब्रोशर के रूप में प्रकाशित हुआ था। हमेशा की तरह, उन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी से आधुनिक रूसी में पहचाना और अनुवाद किया। चित्र, ज़ाहिर है,गुणवत्ता में चूसने वाले, लेकिन अगर आप चाहें, तो मुझे लगता है कि आप इंटरनेट पर सामान्य पा सकते हैं।

अपेक्षाकृत हाल ही में संगीत विज्ञानगंभीरता से ध्यान देने लगे प्राचीन उपकरणों का इतिहास. बीस साल पहले, दूर पुरातनता के ये लोग, पिछली शताब्दियों की आकर्षक सुंदरता, भूले हुए संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ, केवल पुरातत्वविदों और संग्रहालय क्यूरेटरों में रुचि रखते थे। हाल के वर्षों में, विभिन्न "संघों को खेलने के लिए" की सफल गतिविधियों के लिए धन्यवाद पुराने उपकरण", जिनमें से सभी प्रमुख में काफी संख्या में हैं सांस्कृतिक केंद्र, संगीत अनुसंधान के इस क्षेत्र ने उत्कृष्ट वैज्ञानिक शक्ति को आकर्षित करना शुरू किया। पुराने संगीत के मोतियों को उनकी अंतर्निहित सोनोरिटी के फ्रेम में प्रस्तुत करने के पहले प्रयासों के लिए दिखाया गया है कि पुराने वर्षों की संगीत कला, इतनी परिष्कृत और नाजुक, सामग्री के साथ तकनीक के एक गुणी संलयन की आवश्यकता होती है, और यह केवल एक सटीक स्पष्टीकरण है इन सभी जिज्ञासु हार्पसीकोर्ड्स, क्लैविकॉर्ड्स, उल्लंघनों की डिज़ाइन विशेषताएं पुराने शिल्प कौशल के फीके मोतियों को वास्तव में पुनर्जीवित करना संभव बनाती हैं।

निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित हैं हजार साल का इतिहाससबसे व्यापक संगीत वाद्ययंत्र, जो इतिहास के सभी युगों में उच्चतम संगीत मूल्यों का संरक्षक रहा है, उनका लक्ष्य इतना नहीं है कि इसे प्रस्तुत किया जाए बाहरी विकास, कितने हमारे आधुनिक पियानो के दूर के पूर्वजों की संरचना की उन विशेषताओं को इंगित करते हैं, जिन्होंने निस्संदेह पिछली शताब्दियों की क्लैवियर शैली के विकास को प्रभावित किया।

वंशावली कीबोर्डहमसे बहुत दूर एक समय में वापस चला जाता है। इसका पूर्वज एक छोटा लकड़ी का बक्सा होता है, जिसके ऊपर एक तार फैला होता है, जिसे एक चल दहलीज का उपयोग करके किन्हीं दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। यह एक मोनोकॉर्ड है, एक भौतिक उपकरण जो पाठकों को व्यायामशाला भौतिकी के पाठों से परिचित है। प्राचीन काल में भी, यह उपकरण स्वरों की गणितीय परिभाषा के लिए काम करता था। किसी भी स्ट्रिंग को कम करना, उदाहरण के लिए जी, इसकी लंबाई का 1/9 और शेष 8/9 को कंपन करना, हमें एक प्रमुख दूसरा, ए मिलता है; एक ही स्ट्रिंग का 4/5 एक प्रमुख तीसरा, एच देता है; तीन चौथाई - एक क्वार्ट, सी; दो तिहाई - पांचवां, डी; एक प्रमुख छठे, ई के तीन-पांचवें; आधा सप्तक जी.

लेकिन आदिम सिंगल-स्ट्रिंग में बहुत महत्वपूर्ण कमी थी। उनके तार ने चट्टान के सभी स्वरों के लिए बजने वाले हिस्सों की लंबाई का अनुपात दिखाया, लेकिन तुलना किए गए खंडों की एक साथ ध्वनि की अनुमति नहीं दी, और पहले से ही बहुत ही प्रारंभिक युगप्रदान करने के लिए विचार पैदा हुआ था "मोनोकॉर्ड"अंतराल के व्यंजन की अधिक दृश्यता के लिए कई तार। अरिस्टाइड्स क्विंटिलियन और क्लॉडियस टॉलेमी, दूसरी शताब्दी के सिद्धांतकार, चार तारों से सुसज्जित एक उपकरण का वर्णन करते हैं और इसे हेलिकॉन कहते हैं।

मध्य युग में, "मोनोकॉर्ड", जिसे अधिक सही ढंग से कहा जाएगा "पॉलिकॉर्ड", न केवल सैद्धांतिक अध्ययन के लिए, बल्कि गायन के साथ भी इस्तेमाल किया जाने लगा। इस वाद्य यंत्र को बजाने की अत्यंत जटिल प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए, मोनोकॉर्ड के साउंडबोर्ड को तेज पसलियों के साथ खड़ा किया जाने लगा, जो उन्हें स्ट्रिंग के सबसे महत्वपूर्ण विभाजनों के स्थानों पर स्थापित करता है। जब, लगभग बारहवीं शताब्दी के मध्य में, चाबियों, छोटे पोर्टेबल अंगों, रीगलिया, शैक्षिक उद्देश्यों और घरेलू पूजा के लिए उपयोग किए जाने वाले सबसे पुराने उपकरणों का प्रसार शुरू हुआ, कीबोर्ड को मोनोकॉर्ड में अनुकूलित करने के लिए पहले प्रयास किए गए थे। स्टैंड की एक प्रणाली का रूप, जिनमें से प्रत्येक, जब संबंधित कुंजी को दबाया जाता है, तो एक निश्चित स्थान पर स्ट्रिंग को मजबूती से दबाने के लिए उठ जाता है। हालांकि, यह अलग करने के लिए पर्याप्त नहीं था, एक स्टैंड की मदद से, स्ट्रिंग का हिस्सा, इसे दोलन में लाना आवश्यक था, और इसलिए, समय के साथ, मोनोकॉर्ड के आदिम स्टैंड को धातु पिन (स्पर्शरेखा) में बदल दिया गया। . कीबोर्ड की भुजाओं से जुड़ी ये स्पर्शरेखाएँ न केवल स्ट्रिंग को दो भागों में विभाजित करती हैं, बल्कि एक ही समय में ध्वनि भी बनाती हैं।

सिद्धांत पर निर्मित एक उपकरण एकतंत्री वाद्य, लेकिन चाबियों और उनसे जुड़ी धातु स्पर्शरेखाओं की मदद से बड़ी संख्या में तार होने के कारण, क्लैविकॉर्ड कहा जाता था।

लगभग एक हजार साल बीत गए, जब तक कि तंत्र में सुधार पर कड़ी मेहनत के माध्यम से, प्राचीन एक-तार को क्लैविकॉर्ड में बदल दिया गया। संगीत कला के इतिहास ने साक्ष्य के विपरीत, क्लैविकॉर्ड के लिए नाम मोनोकॉर्ड रखने की कोशिश की, जिससे मध्यकालीन सिद्धांतकारों के लिए काफी मुश्किलें पैदा हुईं, जिन्होंने इस तरह की विसंगति के लिए स्पष्टीकरण खोजने की कोशिश की। सदियों से कम जिद्दी नहीं, क्लैविचर्ड बिल्डरों ने एक नए उपकरण पर लागू होने पर सबसे मोनोकोरडल सिद्धांत को बरकरार रखने की कोशिश की। जबकि मोनोकॉर्ड ने विशेष रूप से सैद्धांतिक उद्देश्यों की सेवा की, यह स्पष्ट था कि पुरातनता में एक दूसरे के साथ अलग-अलग स्वरों की तुलना करने के लिए, समान लंबाई के तार लिए गए थे, जिससे ध्वनि वाले भाग की लंबाई के बीच सीधा संबंध दिखाना संभव हो गया। और ध्वनि की पिच। लेकिन एक अजीब ऐतिहासिक परंपरा के कारण, क्लैविकॉर्ड, जिसका संगीत कला में पूरी तरह से अलग उपयोग था, ने उसी स्ट्रिंग लंबाई को बरकरार रखा, ताकि क्लैविकॉर्ड पर स्वरों में अंतर केवल स्टैंड के स्थान में अंतर के कारण हो जो लाए इसके तार कंपन में। इसके अलावा, बाद की संख्या चाबियों की संख्या के अनुरूप नहीं थी। पुराने मोनोकॉर्ड सिद्धांत के अनुसार, प्रत्येक व्यक्तिगत स्ट्रिंग में आधारों की एक श्रृंखला होती थी जो इसे विभिन्न बिंदुओं पर विभाजित करती थी, और इस प्रकार, एक स्ट्रिंग की सहायता से, विभिन्न पिचों के कई स्वर प्राप्त किए जा सकते थे। सभी तारों को पहली कुंजी से जुड़े क्लैविकॉर्ड, जी के सबसे निचले स्वर में ट्यून किया गया था, जिसने स्ट्रिंग की पूरी लंबाई को कंपन किया था। अगली कुंजी ने उसी पहले तार को उसकी चौड़ी धातु की पिन के साथ एक नौवें से छोटा कर दिया और इस प्रकार ध्वनि ए दी। तीसरी कुंजी ने उसी स्ट्रिंग को एक पांचवें से छोटा कर दिया, जिससे टोन एच हो गया। केवल चौथी कुंजी ने दूसरी स्ट्रिंग को अलग किया, एक को अलग किया इसका चौथा भाग एक पिन भाग के साथ, ताकि तीन चौथाई स्ट्रिंग की मदद से एक सी टोन प्राप्त हो सके।

हमने देखा है कि G, A और H स्वर एक ही तार के कंपन से प्राप्त किए गए थे। नतीजतन, उन्हें पुराने क्लैविकॉर्ड पर एक साथ नहीं लिया जा सका। जी और सी ने इस उपकरण की चाबियों के लिए उपलब्ध पहला व्यंजन बनाया। हालाँकि, हार्मोनिक सोच के विकास और व्यंजन की अवधारणा के विस्तार के साथ, स्ट्रिंग्स और चाबियों की संख्या के बीच की विसंगति गायब होने लगी। यंत्र का यह सुधार बहुत तेजी से आगे बढ़ा। यहां तक ​​कि 15वीं शताब्दी के अंत तक 22 चाबियों के लिए केवल 7 तार लिए गए थे। सोलहवीं शताब्दी में तार की संख्या तुरंत चौगुनी हो गई; मैंने बर्लिन हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िकल आर्ट के संग्रहालय में दूसरी छमाही के क्लैविकॉर्ड को देखा XVI सदी 30 तारों के साथ, 45 चाबियों के साथ उसी तरह व्यवस्थित किया गया जैसे आधुनिक पियानो पर। हालाँकि, इस उदाहरण में, कुछ स्ट्रिंग्स में प्रत्येक में 3 कुंजियाँ थीं। "फ्री" क्लैविकॉर्ड, जिसमें प्रत्येक स्ट्रिंग को केवल एक कुंजी द्वारा परोसा गया था, का आविष्कार बहुत बाद में, 1723 में किया गया था, और एक समय में इसे सबसे बड़ी दुर्लभ वस्तु माना जाता था।

क्लैविकॉर्ड के तारों के साथ कुंजियों का समन्वय कैसे किया गया, यह अभी तक स्पष्ट नहीं किया गया है। क्लैविकॉर्ड की आंतरिक संरचना पर एक सरसरी नज़र, कीबोर्ड लीवर की अपनी विचित्र रेखाओं के साथ, यह देखने के लिए पर्याप्त है कि कुंजियों और तारों को लाइन में लाने के लिए किन तरकीबों का सहारा लेना पड़ा। आमतौर पर, पिन के साथ स्टैंड ("फ्रीट्स", जैसा कि उन्हें ल्यूट के साथ सादृश्य द्वारा कहा जाता है) को इस तरह से व्यवस्थित किया गया था कि प्रत्येक स्ट्रिंग तीन स्टैंडों के माध्यम से गुजरती है जो उपकरण के गुंजयमान साउंडबोर्ड पर लगे होते हैं। क्लैविकॉर्ड बजाते समय, संगीतकार को एक हाथ से स्ट्रिंग के गैर-ध्वनि वाले हिस्से को ढंकना पड़ता था। 15वीं शताब्दी के अंत से, धागे के विभाजन के स्थान पर कपड़े की एक संकीर्ण पट्टी के उपयोग से इस असुविधा को समाप्त कर दिया गया था। 18वीं शताब्दी में, अंग पर प्रतिरूपित क्लैविकॉर्ड में एक फुट कीबोर्ड संलग्न करने का प्रयास किया गया था। मुझे महान गुरु के जन्मस्थान बाख संग्रहालय में इस प्रकार के अत्यंत दुर्लभ नमूनों में से एक देखने का अवसर मिला।

प्राचीन क्लैविकॉर्ड्स में एक बहुत ही विशिष्ट चौकोर सपाट आकार था, जिसके परिणामस्वरूप उपकरण के सभी तारों की समान लंबाई होती थी। सामान्य तौर पर, उनकी उपस्थिति आयताकार अंग्रेजी पियानो से मिलती-जुलती थी, जो पिछली सदी के बिसवां दशा में हमारे देश में गरीब शौकीनों के बीच बहुत आम थी।

क्लैविकॉर्ड प्रकार के पहले उपकरण आयताकार बक्से थे जो न केवल संगीत के लिए, बल्कि सभी प्रकार के घरेलू मनोरंजन के लिए भी काम करते थे: पासा खेलने के लिए, शतरंज (इसलिए पुराना फ्रेंच नामक्लैविचॉर्ड "एस्की क्वियर" - एक शतरंज की बिसात), महिलाओं की सुई का काम (इस तरह की एक प्रति, सुइयों के लिए एक छोटे से तकिया के साथ, पेत्रोग्राद में स्टिग्लिट्ज़ बार संग्रहालय में उपलब्ध है), आदि। प्रारंभ में, साधन की मात्रा इतनी मामूली थी क्लैविकॉर्ड को खेलने के लिए टेबल पर रखा गया था। इसके बाद, जब उनका कीबोर्ड साढ़े चार सप्तक का हो गया, तो "आधुनिक पियानो के दादाजी" को अपने पैरों पर खड़ा होना पड़ा। लेकिन इस अधिक बोझिल रूप में भी, क्लैविकॉर्ड अभी भी इतना हल्का और पोर्टेबल था कि हमारे पूर्वजों के कानों को प्रसन्न करने वाले सदाचार अपने क्लैविकॉर्ड के साथ घूम सकते थे, जो एक यात्रा गाड़ी में फिट होते थे।

क्लैविकॉर्ड की आवाज़, शांत और नाजुक, उपकरणों के निर्माण में उपयोग किए जाने वाले कपड़े द्वारा काफी हद तक अवशोषित कर ली गई थी। इसलिए, सोनोरिटी के अर्थ में, क्लैविकॉर्ड न केवल अंग से पहले, बल्कि ल्यूट से पहले भी पूरी तरह से अस्पष्ट था। इसकी सुस्त कांपती आवाजें किसी प्रकार के भयानक आकर्षण से भरी होती हैं। तथ्य यह है कि क्लैविकॉर्ड को तारों के एक विशेष नरम कंपन की विशेषता थी, जिसने व्यक्तिगत स्वरों को अस्पष्ट, अस्पष्ट बना दिया था। यह सुविधा उपकरण के बहुत तंत्र में निहित थी, क्योंकि खिलाड़ी ने कुंजी को जितना कठिन दबाया, उतना ही अधिक धातु का पिन स्ट्रिंग को ऊपर उठाता था, और इसके द्वारा बनाई गई ध्वनि में वृद्धि हुई, हालांकि कुछ हद तक। क्लैविकॉर्डिस्ट विभिन्न मधुर सजावट के लिए इस कंपित ध्वनि (बेबंग) का उपयोग करने में बहुत अच्छे थे। आधुनिक पियानो, इसके डिजाइन में अधिक परिपूर्ण, निश्चित रूप से इस तरह के अनिश्चित ध्वनि संरचनाओं के लिए अलग है; प्रौद्योगिकी की प्रगति के साथ, संगीत के आनंद का यह स्रोत बिना निशान के गायब हो गया; इस बीच, केवल प्राचीन क्लैविकॉर्ड की ध्वनि की सुगंध हमें 17वीं और 18वीं शताब्दी के परिष्कृत संगीत के मोहक आकर्षण का एक सच्चा विचार दे सकती है।

हालाँकि, इतिहास का तर्क, जिसने क्लैवियर को सिर पर रख दिया संगीत विकासयूरोप, पहले से ही 15 वीं शताब्दी के मध्य में, एक समान, स्पष्ट, मजबूत ध्वनि के साथ एक अन्य उपकरण द्वारा एक अंतरंग, स्व-निहित क्लैविकॉर्ड के प्रतिस्थापन की मांग करता था। क्लैविकोर्ड के साथ, पहली बार इटली में, और फिर उत्तरी देशों में, एक नया कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट, जिसे क्लैविकिमबाला के नाम से संगीत के इतिहास में जाना जाता है, पहली बार प्रदर्शन करता है। यह नाम, जो हमारे कानों के लिए अप्रिय है, दर्शाता है कि इसका प्रोटोटाइप अशिष्ट झांझ है, जिसमें एक तेज, तेज ध्वनि होती है, जब एक हथौड़ा विभिन्न लंबाई और ट्यूनिंग के स्टील के तारों से टकराता है।

झांझआज भी वे रोमानियाई और हंगेरियन लोक ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं, और यहाँ, रूस के दक्षिण में, उनका अपना सदियों पुराना, जिज्ञासु इतिहास है। इस प्रकार के उपकरण प्राचीन काल में मिस्रवासियों से परिचित थे और उनसे यूनानियों तक पहुँचे। यूरोप में, वे 7वीं शताब्दी के मध्य में व्यापक हो गए। एक भी लोक उत्सव झांझ की थाप पर नाचे बिना पूरा नहीं होता था।

प्रारंभ में, झांझ एक छोटा त्रिकोणीय बॉक्स था, जिसके साउंडबोर्ड के ऊपर 10 धातु के तार लगे होते थे। बाद में, बाद की संख्या बढ़कर चार सप्तक हो गई। उपकरण की बड़ी मात्रा के कारण, इसकी सोनोरिटी में सुधार करना संभव हो गया - दो और तीन-गाना बजाने वाले स्ट्रिंग कॉम्प्लेक्स का उपयोग करके अलग सामग्री. ये तार समर्थन की दो प्रणालियों से गुजरे और धातु और लकड़ी के खूंटे से मजबूत हुए। डेक दो गोल छेदों से सुसज्जित था। झांझ का एक महत्वपूर्ण दोष ध्वनि को मफल करने के लिए एक उपकरण की कमी थी, और सबसे कुशल वादन यंत्र के मूल पाप को दूर करने के लिए शक्तिहीन था - इसका अस्पष्ट, गूंजता हुआ स्वर।

हालांकि, संगीत का इतिहास संरक्षित है पूरी लाइनइस वाद्य पर सद्गुणों के नाम हैं, जिन्होंने इसे बजाने की तकनीक को उच्च पूर्णता तक लाने का प्रयास किया।

इनमें से वह अपने समय में सबसे प्रसिद्ध थे। पेंटालेओन गेबेंश्ट्रेइट(1669 - 1750), उनके नाम पर "पैंटालेयन" के आविष्कारक, एक अत्यंत उन्नत झांझ, जिसने हथौड़ों के साथ एक पियानो, एक नए क्लैवियर तंत्र के आविष्कार में एक बड़ी भूमिका निभाई। इस झांझ वादक की प्रतिभा संगीत की दुनिया में कितनी बड़ी सनसनी पैदा करती है, इस तथ्य से पता चलता है कि टेलीमैन जैसे महान स्वामी भी गोबेंश्रेइट के साथ एक सार्वजनिक प्रतियोगिता में प्रवेश करना संभव मानते थे। उनके छात्रों में से एक, एक बवेरियन, जिसका एक बहुत ही विशिष्ट उपनाम गम्पेंगुबर था, ने अदालत में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना. "संप्रभु के आनंद में" डल्सीमर खिलाड़ी पहले ही खेल चुके थे मिखाइल फेडोरोविचउच्चतम निकास के दौरान ... स्नानागार के लिए। झांझ कुछ हद तक "वीणा वीणा" से मिलते जुलते थे, जो प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के लिए उनके अनुकूलन की व्याख्या करता है।

मुख्य अंतर clavicimbal(यानी चाबियों के साथ एक झांझ) क्लैविचर्ड से यह था कि पहले में, प्रत्येक कुंजी एक आधुनिक पियानो के रूप में, एक विशेष स्वर में ट्यून किए गए एक विशेष स्ट्रिंग के अनुरूप थी, जिसके परिणामस्वरूप अब कोई आवश्यकता नहीं थी समर्थन प्रणाली उन्हें स्ट्रिंग ध्वनि भाग से अलग करती है। इसके अलावा, क्लैविम्बल की आवश्यकता है, ज़ाहिर है, एक पूरी तरह से अलग झटका। क्लैविकॉर्ड स्पर्शरेखाओं के बजाय, जो अपने कोमल स्पर्श से तारों की स्वप्निल ध्वनियों को उद्घाटित करते थे, यहाँ लकड़ी की छड़ियों का उपयोग किया जाता था, जिसके ऊपरी सिरे पर एक कौवा के पंख के छोटे-छोटे नुकीले टुकड़े, कठोर चमड़े या धातु के नरकटों को तार पर लगाया जाता था। . क्लैविकिबल्स की ध्वनि को बढ़ाने के लिए, क्लैविकॉर्ड्स की तरह, उन्हें दो और तीन कोरस के साथ बनाया गया था, जिसमें प्रत्येक स्ट्रिंग एक जीभ के साथ एक विशेष छड़ी के साथ कंपन करती थी। आगे की प्रस्तुति से हम देखेंगे कि ध्वनि के विभिन्न रंगों को प्राप्त करने के लिए क्लैविम्बल की यह डिज़ाइन विशेषता कितनी महत्वपूर्ण थी।

कीबोर्ड को झांझ में लगाने का विचार पहली बार कब पैदा हुआ, यह कहना बहुत मुश्किल है। प्रसिद्ध भाषाविद् स्केलिगर (1484 - 1556) अपने निबंध "पोएटिस लिब्री VII" (ल्योन, 1561) में बताते हैं कि उनके बचपन में, चाबियों से सुसज्जित स्तोत्र (झांझ के समान एक प्राचीन प्रकार का पर्क्यूशन यंत्र), लगभग सभी में पाए जाते थे। मकानों।

आम लोगों में उन्हें "मोनोकॉर्ड्स" या "मैनिकॉर्ड्स" कहा जाता था। इस तरह, हम यह स्थापित कर सकते हैं कि 15 वीं शताब्दी के मध्य में, क्लैविकिमबल पहले से ही व्यापक थे।

क्लैविसिंबल ने सबसे पहले नागरिकता के अधिकार हासिल किए संगीतमय जीवनइंग्लैंड, और छोटे उपकरणइस प्रकार के संगीत विशेष संगीत शौकियापन का विषय बन गए हैं। क्वीन एलिजाबेथ स्वयं एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट थीं, और कब काइतिहासकारों का मानना ​​था अंग्रेजी शीर्षकऔजार "कुंवारी" (अक्षत), हमारी पीढ़ियों के लिए कुंवारी रानी (कन्या) की स्मृति को बनाए रखने के लिए, उसके जन्म से 20 साल पहले डेटिंग। हम 16वीं शताब्दी के मध्य से कारमाइन, सोने और हथियारों के कोट से समृद्ध रूप से सजाए गए एक उपकरण से एक तस्वीर प्रस्तुत करते हैं। पुरानी अंग्रेज़ी के उस्तादों की आकर्षक रचनाएँ स्मृति में फिर से जीवित हो जाती हैं; लंबे मौन तार धीरे से सरसराहट करते हैं; एक लोक विषय पर सुंदर विविधताएं, एक राजसी टोपी, एक हर्षित गैलियर्ड हमारे कानों को मंत्रमुग्ध कर देता है ... देवदार की लकड़ी से बना यह क्लैविकिमबल - वेनिस का काम। पर फ्योडोर इयोनोविचएलिजाबेथ के राजदूत ने मस्कॉवी के राजा को उपहार के रूप में संबंधित खिलाड़ियों के साथ एक समान कुंवारी लाया। रुस के अंग्रेजी इतिहासकार बताते हैं कि उपहार की जांच कर रही ज़ारिना इरीना फेडोरोव्ना, विशेष रूप से कुंवारी की उपस्थिति से प्रभावित हुई थी, जिसे सोने का पानी चढ़ा हुआ था और तामचीनी से सजाया गया था, और "इन संगीत वाद्ययंत्रों के सामंजस्य की प्रशंसा की, जो पहले कभी नहीं देखा और अनसुना किया था। उन्हें सुनने के लिए हजारों लोगों की भीड़ महल के चारों ओर जमा हो गई"।

हालाँकि, पहले कुंवारों ने ध्वनि की सुंदरता के मामले में वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया था, और उनका सबसे महत्वपूर्ण दोष विखंडन, कठोरता और स्वर का सूखापन था। इसलिए, इस प्रकार के उपकरण को बेहतर बनाने के लिए काम करने वाले उस्तादों का सारा परिश्रम क्लैविकंबल्स की ध्वनि की बारीकियों में एक निश्चित विविधता का परिचय देना था। XVI सदी के अंत में। प्रसिद्ध एम्स्टर्डम मास्टर, हंस रूकर्स ने एक अत्यंत महत्वपूर्ण सुधार किया क्लैवियर मैकेनिज्म. वे दो कीबोर्ड वाले वर्जिनल्स बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। जब शीर्ष कीबोर्ड पर बजाया गया, तो केवल एक स्ट्रिंग दी गई; जब निचली कुंजी को दबाया जाता है, तो दो तार कंपन करते हैं, और कुंवारी शक्ति और चमक के साथ कुंवारी आवाज आती है। ध्वनि को एक विशेष परिपूर्णता देने के लिए, रकर्स ने दो कोरस स्ट्रिंग्स में एक तीसरा, पतला, ट्यून किया हुआ सप्तक उच्च स्ट्रिंग जोड़ा। इस प्रकार, रूकर्स वर्जिनल्स के दो कीबोर्ड ने एक बार में तीन तार या उनमें से केवल एक को बजाना संभव बना दिया। हमारे चित्रों में से एक रूकर्स द्वारा वर्जिनल का एक फोटोग्राफिक शॉट दिखाया गया है। कवर रंगों में अपोलो और मंगल के बीच की प्रतियोगिता को दर्शाता है, जो क्लेवियर्स की कलात्मक सजावट के लिए एक पसंदीदा मूल भाव है। हंस रकर्स से, वर्जिनल्स बनाने की कला उनके चार बेटों को मिली, जिन्होंने सम्मानपूर्वक अपने पिता के उपदेशों का पालन किया। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही, रूकर्स क्लैविकंबल बहुत प्रसिद्ध थे और व्यापक रूप से बेचे जाते थे। श्रेष्ठ डच कलाकारजानवर और मृत प्रकृति- फ्रैंक, जान वैन हेज़म - ने उन्हें अपने कुशल ब्रश से सजाया, जिससे उपकरणों की कीमत 3000 लिवर तक पहुँच गई। लेकिन अफसोस! - पेंटिंग को संरक्षित करने के लिए खरीदारों ने अक्सर क्लैविकंबल को ही नष्ट कर दिया।

पाठक संलग्न चित्रण में रकर्स के बेटे के काम के सबसे अच्छे उपकरणों में से एक को देखता है। यह "हार्पसीकोर्ड"हैंडेल के (महान कुंवारी), जिन्होंने एक बार अपनी सुंदरता और ध्वनि की कोमलता के साथ संगीतकार के समकालीनों की प्रशंसा की। थ्री-कोर वाद्य दो कीबोर्ड के साथ बहुत सावधानी से फिट की गई चाबियों और एक उत्कृष्ट रूप से तैयार किए गए गुंजयमान साउंडबोर्ड से सुसज्जित है। कीबोर्ड को जोड़ने और डिस्कनेक्ट करने के लिए बाएं कोने में लकड़ी के छोटे हैंडल रखे गए हैं। हालांकि, इसकी अपेक्षाकृत बड़ी मात्रा के बावजूद, यह हार्पसीकोर्ड अभी तक पैरों या पैडल से सुसज्जित नहीं था (15 वीं शताब्दी में विनीशियन ऑर्गेनिस्ट बर्नार्डिनो द्वारा आविष्कार किया गया था), जो बास टोन के ऑक्टेव दोहरीकरण के लिए काम करता था।

हम इन सभी रूपांतरणों को लंदन में बने बड़े हार्पसीकोर्ड पर देखते हैं, जो क्लैवियर निर्माण में अंतिम शब्द का प्रतिनिधित्व करता है। यह उपकरण 1773 में ब्रैडवुड की प्रसिद्ध कार्यशाला से निकला था, जो अभी भी इंग्लैंड में सर्वश्रेष्ठ पियानो कारखाने की महिमा को बरकरार रखता है। उपस्थिति में, यह लगभग एक आधुनिक ग्रैंड पियानो (अपवाद के साथ, दो कीबोर्ड के अपवाद के साथ) से अलग नहीं है। अनुप्रस्थ पसलियों के साथ इसका लकड़ी का फ्रेम जिज्ञासु है, जिसका पहली बार ब्रैडवुड द्वारा उपयोग किया गया था। प्रवर्धन के लिए कई रजिस्टरों और सोनोरिटी के विभिन्न संशोधनों के लिए धन्यवाद, इस हार्पसीकोर्ड ने एक बहुत ही समान और मजबूत स्वर दिया।

जबकि अंग्रेजों ने निकट आने वाले सोनोरिटी में उपकरणों के लिए प्राथमिकता दिखाई पियानो, फ़्रांस में, संगीत प्रेमी सबसे बढ़कर एक कीबोर्ड वाले छोटे क्लैविकंबल को महत्व देते हैं, "स्पिनेट्स"नाम के बाद विनीशियन मास्टर जियोवानी स्पिनेटी, जो 16वीं शताब्दी की शुरुआत में रहते थे ("स्पाइना" (सुई) से इस शब्द की दूसरी व्युत्पत्ति अब बची है)। 16 वीं शताब्दी के संगीत वाद्ययंत्रों के सबसे पूर्ण वैज्ञानिक विवरण के लेखक, प्रेटोरिएसी के अनुसार, "स्पिनेट" एक छोटा चतुष्कोणीय वाद्य यंत्र है, जो वास्तविक स्वर से ऊपर या नीचे पांचवें स्थान पर है। यह आमतौर पर "क्लैवियर" के ऊपर रखा गया था। इस तरह के उपकरण, 16 वीं शताब्दी के अंत से, साधारण क्लैवियर को स्पाइनेट (सोनोरिटी बढ़ाने के लिए) से जोड़ते हुए, मुझे पुराने जर्मन और इतालवी संग्रहों में एक से अधिक बार मिलना पड़ा। स्पिनेट्स की एक अत्यंत रोचक किस्म "क्लैविसीथेरियम" साधन थी। ऐसा "ऊर्ध्वाधर रीढ़", आंतों के तार के साथ आपूर्ति की गई थी। बाद के उपयोग को केवल एक असफल अनुभव माना जा सकता है, क्योंकि आंतों के तार धुन में नहीं रहते थे, आसानी से वायुमंडलीय प्रभावों के आगे झुक जाते थे। क्लैविसीथेरियम को तब से संरक्षित किया गया है XVII सदी, जाहिरा तौर पर अव्यावहारिक गट स्ट्रिंग्स के साथ। लेकिन तारों की ऊर्ध्वाधर व्यवस्था का विचार हमारे समय में आ गया है और पियानो में किया जाता है, जिसका जन्मस्थान इटली है। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से हमने जिस उपकरण की तस्वीरें खींची हैं, वह क्लैविसाइटेरियम के सबसे पुराने नमूनों से संबंधित है और यह अत्यंत दुर्लभ है।

17 वीं शताब्दी में, "स्पिनेट" नाम सामान्य रूप से सभी एकल-गाना बजानेवाले क्लैविकिंबल्स तक बढ़ा दिया गया था।

इस तरह के कीबोर्ड उपकरणों में सुधार पेरिस के उस्तादों का एक बड़ा गुण है, जिनके उत्पादों को 18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप में सर्वश्रेष्ठ माना जाता था। अपने हार्पसीकोर्ड्स के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध (फ्रांस में तथाकथित बड़े स्पिनेट) पास्कल टस्कन, 1768 में "एन प्यू डे बफल" उपकरण बनाया गया था। उनके आविष्कार का सार यह था कि, पंख और लोचदार नरकट के साथ, उन्होंने अपने तीन-गाना यंत्रों में भैंस के नरकट का इस्तेमाल किया, जो कि उनके अपने आश्वासन के अनुसार नहीं खींचे, लेकिन उनके स्पर्श से स्ट्रिंग को सहलाया। तथाकथित "ज्यू डी बफल" अकेले या पंखों के साथ ही इस्तेमाल किया जा सकता है। वास्तव में, उस समय के पारखी लोगों के अनुसार, इन उपकरणों ने हार्पसीकोर्ड निर्माण के क्षेत्र में अब तक किए गए सभी कार्यों को पार कर लिया है। उनकी मधुर, मृदु, मखमली ध्वनि ने, रजिस्टरों की मदद से, ताकत के विभिन्न बिल्डअप और बास टोन को महान घनत्व और सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित किया।

टस्कनी का आविष्कार, निश्चित रूप से, फ्रांस और विदेशों में तेजी से फैल गया, और समय के साथ, "क्लेवसीन एन प्यू डे बफल" दिखाई दिया। संगीत क्रॉनिकल लगभग हर साल क्लैवियर तंत्र के क्षेत्र में नई खोजों के साथ समृद्ध हुआ। इसलिए, उदाहरण के लिए, ड्रेसडेन मास्टर जे जी वैगनर द्वारा 1775 में आविष्कार किए गए आविष्कार के लिए भैंस की जीभ का उपयोग किया गया था "क्लेवसीन रॉयल", जिसमें चार पैडल थे, जिनके साथ वीणा, वीणा और झांझ बजाने की नकल करना संभव था।

नाम "क्लैवेसीन रॉयल" में क्लैवियर्स के रूसी पदनाम के साथ कुछ समानता है। "पियानो". कैथरीन द्वितीय के तहत रूस में पहली बार बेहतर हार्पसीकोर्ड का निर्माण शुरू हुआ, और उनकी अदालत की महिलाओं में कई कुशल हार्पसीकोर्डिस्ट थे।

उसी समय, रोम में "सेम्बेलो एंजेलिको" जारी किया गया था, जिसमें चमड़े की स्पर्शरेखा थी, जो सबसे नरम संभव ध्वनि प्राप्त करने के लिए मखमल से ढकी हुई थी। इसके विपरीत, अन्य अन्वेषकों ने नए ध्वनि प्रभावों के साथ पारखी और शौकीनों को दिलचस्पी लेने की कोशिश की, जिन्हें उनके उपकरणों से निकाला जा सकता था।

महान जोहान सेबेस्टियन बाचतथाकथित का आविष्कार किया ल्यूट क्लैविसिंबल. उनके आविष्कार में हैम्बर्ग मास्टर ने सुधार किया था आई फ्लेशर, जिन्होंने विशेष रूप से थियोर्बिक क्लैविसिम्बल (थोर्बा - बास ल्यूट) का निर्माण किया, जिसने एक साधारण क्लैवियर की तुलना में एक सप्तक को ध्वनि दी। यह काउंटर-विंग तीन रजिस्टरों से सुसज्जित था, जो बाद के धातु के तारों को कंपन करता था। हमारे पैसे के लिए 2000 रूबल तक फ्लेशर के प्रमेय क्लैविकिमल बहुत महंगे थे।

कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट की मदद से सोनोरिटी पाने की कोशिशें बहुत दिलचस्प थीं। स्ट्रिंग पहनावा. यह खोज 1600 में ऑर्गेनिस्ट द्वारा की गई थी जोसेफ हेडननूर्नबर्ग से। 18वीं सदी में इस तरह के वाद्य बहुत आम थे। उनके तंत्र की मुख्य विशेषताएं इस तथ्य से उबलती हैं कि चाबियों की मदद से आंतों के तारों से सटे धनुषों की एक श्रृंखला को गति में स्थापित किया गया था। यंत्र के पैडल ने दबाव के बल को नियंत्रित करना संभव बना दिया।

इस प्रकार के धनुष पंखों में कैथरीन द ग्रेट - स्ट्रैसर के ऑर्केस्ट्रा के समय का "संगीत चमत्कार" शामिल होना चाहिए, जिसे अब हर्मिटेज में रखा गया है। 1729 में एक निश्चित श्रीमान द्वारा निर्मित एक समान हार्पसीकोर्ड के बारे में। प्रसिद्ध इतिहासकार आई.एच. फोर्केल कहते हैं, डी वीरबेस। इस क्लैविसीम्बल में 18 की नकल करने की क्षमता थी विभिन्न उपकरण, और "भ्रम इतना पूर्ण था कि उस पर एक पूरी सिम्फनी बजाना संभव था, जो एक ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के समान ही लग रहा था।"

फिर भी हार्पसीकोर्ड का शासन करीब आ रहा था। 1711 में बार्टोलोमियो क्रिस्टोफ़ोरी, गलती से क्रिस्टोफ़ली भी कहा जाता है, एक नए कीबोर्ड उपकरण का आविष्कार किया गया था, जिसने समय के साथ मौजूदा पुराने प्रकारों को बदल दिया। क्रिस्टोफ़ोरी ने हार्पसीकोर्ड में स्पर्शरेखा और पंखों की प्रणाली को हथौड़ों से बदल दिया जो तारों से टकराते थे और इस तरह उन्हें ध्वनि बनाते थे। जबकि सबसे उत्तम क्लैविकिमबेल पर एक जटिल पंजीकरण प्रक्रिया द्वारा सोनोरिटी के केवल मामूली रंगों को प्राप्त करना संभव था, एक नए उपकरण की चाबियों पर उंगलियों के एक साधारण स्पर्श ने सबसे नाजुक पियानिसिमो से थंडरस फोर्टिसिमो तक सोनोरिटी को बढ़ाना संभव बना दिया। . 18वीं सदी की शुरुआत से ही इतालवी मास्टरअंत में एक तंत्र तैयार किया जिसमें हमारे आधुनिक भव्य पियानो की सभी आवश्यक विशेषताएं शामिल थीं। पर्क्यूशन मैकेनिज्म के लिए धन्यवाद, ध्वनि की ताकत अब पूरी तरह से कुंजी को दबाने के बल पर निर्भर करती है, जिसने क्लैवियर के लिए एक रचना खेलते समय तुरंत गतिशील रंगों के साथ असीम रूप से विविध खेल का एक नया क्षेत्र खोल दिया। क्रिस्टोफ़ोरी ने अपने वाद्य यंत्र का नाम दिया, जिसे चुपचाप या जोर से बजाया जा सकता था, "ग्रेविसेंबेलो (विकृत क्लैविसेंबलो) कोल पियानो ई फोर्टे"।

क्रिस्टोफ़ोरी के आविष्कार पर उनके समकालीनों ने ध्यान नहीं दिया, और प्रिंस मेडिसी के संग्रहालय के मामूली क्यूरेटर ने शायद कभी सपने में भी नहीं सोचा था कि उनके द्वारा बनाया गया पियानो (इस लेख में जिस तस्वीर को रखा गया है) को सर्वश्रेष्ठ इतालवी में राष्ट्रीय खजाने के रूप में सावधानीपूर्वक संग्रहीत किया जाएगा। संग्रहालय। उनकी संतानों को संगीतमय पुरातनता के अवशेषों के साथ एक भयंकर संघर्ष सहना पड़ा, जो 20 के दशक में ही समाप्त हो गया। 19 वीं सदी.

इस तथ्य के बावजूद कि बाहर से प्राचीन क्लैवियर के इतिहास का सभी विवरणों में अध्ययन किया गया है, ऐसे कई प्रश्न हैं जो अभी तक वैज्ञानिक अनुसंधान द्वारा पर्याप्त रूप से कवर नहीं किए गए हैं। ये प्रश्न प्रारंभिक संगीत के प्रदर्शन में सोनोरिटी की प्रकृति और दोनों उपकरणों के उपयोग से संबंधित हैं।

दोनों प्रकार के क्लैवियर में, क्लैविकंबल ने संगीत कला के इतिहास में अतुलनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एकल गायन के आगमन के बाद से, उन्होंने एक सामान्य बास के रूप में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया है। इसके अलावा, एकल क्लैवियर संगीत, जो रोमनस्क्यू लोगों के संगीत प्रतिभा के लिए अपने विकास के कारण था, विशेष रूप से हार्पसीकोर्ड सोनोरिटी के आधार पर विकसित हुआ।

जैसा कि हमने पहले ही बताया है, क्लैविसिंबलो (या इतालवी नामकरण के अनुसार "केमबेलो") में खिलाड़ी की परवाह किए बिना सोनोरिटी की शक्ति थी। इस लिहाज से यह एक अंग जैसा था। केवल एक निश्चित सीमा तक रजिस्टरों की प्रणाली ने उपकरण के इस मुख्य दोष को समाप्त कर दिया, और सस्ते घरेलू हार्पसीकोर्ड्स में आमतौर पर केवल एक रजिस्टर होता था। होने के नाते, एक ओर, अंग से संबंधित, दूसरी ओर, क्लैविकंबल, जैसा था तबला, वीणा पर। यह काफी उल्लेखनीय है कि मूल रूप से वीणा और अंग ने सामान्य बास के प्रदर्शन में वही भूमिका निभाई, जैसा कि बाद के युग में क्लैविकिमबल ने किया था। बाद वाले ने अपनी विशेष खूबियों की बदौलत आखिरकार अपने प्रतिद्वंद्वियों पर जीत हासिल की। ल्यूट की तुलना में, यह राग बजाने में अपनी अधिक सहजता से प्रतिष्ठित था, जबकि अंग अपनी गतिशीलता में श्रेष्ठ था, साथ ही साथ अन्य उपकरणों के समय के साथ विलय करने की क्षमता, आमतौर पर अंग की विशाल सोनोरिटी द्वारा दबा दी जाती थी। क्लैविसिबल का नाजुक स्वर, जैसा कि एक पुराने ऑर्केस्ट्रा के सामान्य बास भाग के लिए बनाया गया था, और यह तुरंत ध्यान देने योग्य हो जाता है जब पियानो की कठोर, तेज ध्वनि इसकी जगह लेती है।

18वीं शताब्दी के सिद्धांतकारों ने सर्वसम्मति से यह स्वीकार किया कि एक सेंबलो की भागीदारी के बिना कोई भी सामूहिक संगीत संभव नहीं है। मैथेसन लिखते हैं, "क्लैविकिमबल की सार्वभौमिक सोनोरिटी," हर तरह के चर्च, थिएटर और के लिए अपरिहार्य नींव बनाती है। चेम्बर संगीत"18 वीं शताब्दी के मध्य तक, क्लैविसिंबल ने एकमात्र एकल क्लैवियर इंस्ट्रूमेंट के रूप में भी काम किया, और यह परिस्थिति हमें प्री-पियानो अवधि के क्लैवियर संगीत का प्रदर्शन करते समय इसकी ध्वनि विशेषताओं के साथ विचार करने के लिए मजबूर करती है। Chr। शुबार्ट, एक के लेखक संगीत सौंदर्यशास्त्र पर ग्रंथ, क्लैविसिबल सोनोरिटी का एक अत्यंत सुंदर विवरण देता है: "क्लैविसींबल के स्वर में एक सरल रेखीय चरित्र होता है, लेकिन यह उतना ही स्पष्ट है जितना कि नेलर या चोडोवेट्स्की के चित्र, किसी भी रंग से रहित। इस उपकरण पर, सबसे पहले, आपको स्पष्ट रूप से बजाना सीखना होगा, जो संगीत संकेतन सीखने के बराबर है। संगीतमय रेखाचित्र"। यह तुलना असामान्य रूप से क्लैविकिमबल सोनोरिटी के सार को परिभाषित करती है। 18 वीं शताब्दी की समृद्ध पॉलीफोनिक बुनाई इस तरह के एक उपकरण पर बेहद स्पष्ट रूप से सामने आती है, और यह, कुछ हद तक, पुराने क्लैवियर मास्टर्स के अति सुंदर पॉलीफोनिक लेखन की व्याख्या करती है।

एक ही विशिष्टता के साथ संगीत की दृष्टि से कई समान स्वरों को बजाने में पियानो में निहित कठिनाई क्लैविसिंबलो के लिए अपरिचित है। चूँकि कुंजियाँ समान रूप से टकराती हैं, तार ठीक वैसा ही प्रभाव देते हैं। उसी समय, पियानो के विपरीत, जिस पर पॉलीफोनी आसानी से ध्वनियों की एक अतुलनीय अराजकता में बदल जाती है, क्लैविकिम्बल की आवाज़ कान द्वारा पूरी तरह से अलग और स्पष्ट रूप से मानी जाती है।

यह स्थापित करना मुश्किल नहीं है कि पिछली शताब्दियों के संगीतकारों की दृष्टि में कौन से गुण विशेष रूप से मूल्यवान थे। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि हार्पसीकोर्ड साहित्य संगीत के इतिहास की अवधि में विकसित हुआ जब क्लैवियर बजाना केवल मुफ्त घंटों के दौरान एक सुखद शगल के रूप में कार्य करता था। हार्पसीकोर्ड संगीत में जो कुछ भी गहरा और उदात्त है, वह अंग रचनाओं के खजाने से उधार लिया गया था।

फ्रांसीसी लेखकों ने मुख्य रूप से इसकी गतिशीलता और ध्वनि की लपट की प्रशंसा की। जर्मन इतिहासकारों और कवियों ने वाद्ययंत्र के चांदी के समय की महिमा की। लेकिन वे सभी इस बात से सहमत थे कि मानव हृदय की कोमल भावनाओं, उदासी और संवेदनशीलता को व्यक्त करने के लिए स्मृतिहीन क्लैविकंबल उपयुक्त नहीं था, और इसलिए, भावुकता के युग में, गलत तरीके से भुलाए गए क्लैविकॉर्ड फिर से सामने आए, जो सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने में सक्षम थे संगीतमय अभिव्यक्ति।

क्लाविकोर्ड, जैसा कि पहले से ही पाठकों को ज्ञात है, एक बहुत ही आदिम टक्कर तंत्र है। लेकिन कुंजी पर झटका स्थानांतरित करने की यह सरलता कलाकार और उस वाद्य यंत्र के बीच एक विशेष निकटता पैदा करती है जिस पर वह खेलता है। क्लैविकॉर्ड की आवाज कमजोर है और आधुनिक पियानो की तुलना में हार्पसीकोर्ड की चांदी के चरित्र के बहुत करीब है। लेकिन क्लैविकॉर्ड की संगीत पहचान अभी भी इतनी कम खोजी गई है कि सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक संकेत इसके विवरण हैं, जैसे कि हम वेरथर और चार्लोट के युग के उपन्यासों में पाते हैं।

शूबार्ट के रूप में "क्लैविकॉर्ड", जो पहले से ही हमारे द्वारा उद्धृत किया गया है, लिखते हैं, "अकेला मेलांचोलिक क्लैविकॉर्ड का पियानो पर बहुत बड़ा लाभ है। चाबियों को दबाकर, हम उस पर न केवल पूर्ण ध्वनि रंग पैदा कर सकते हैं, बल्कि मेज़ोटिन्ट्स भी कर सकते हैं, मुख्य रूप से ट्रिल्स , चित्र, या कोमल कंपन, एक शब्द में वे सभी मूलभूत विशेषताएं जिनसे हमारी भावना निर्मित होती है।

"आवश्यक कंपन" क्या था, जिसका उपयोग क्लैविकॉर्ड खिलाड़ियों द्वारा बहुत कुशलता से किया गया था, हम बर्नी के वर्णन से जानते हैं, "प्रसिद्ध अंग्रेजी आलोचक, एफ। ई। बाख के उत्साही प्रशंसक, जिन्हें एक समय में सबसे बड़ा गुणी माना जाता था। क्लाविकोर्ड।

"जब बाख को अपने क्लैवियर से सही स्वर निकालने की जरूरत पड़ी, तो उन्होंने इसे उदासी और गहरी पीड़ा की छाया देने की कोशिश की, जो केवल एक क्लैविकॉर्ड पर संभव था।"

बाख की पुस्तक में, हम इस तरह के आवश्यक कंपन के साथ कैसे खेलें, इस पर विस्तृत निर्देश भी पाते हैं। यह कुंजी पर उंगली के हल्के कंपन द्वारा प्राप्त किया गया था (जैसा कि वायलिन वादक अपने वाद्य पर इसी तरह के मामले में करते हैं)।

क्लैविहर्ड भावुकता के युग का एक पसंदीदा साधन बन गया। लेकिन "क्लैविकॉर्ड युग" भी लंबे समय तक नहीं चला। पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में, पियानो ने संगीतमय रोजमर्रा की जिंदगी में नागरिकता का अधिकार जीतना शुरू कर दिया। मोजार्ट सार्वजनिक रूप से "हैमर्ड क्लैवियर" बजाने वाले पहले गुणी व्यक्ति थे, और उनकी प्रतिभा ने इस नए वाद्य यंत्र को प्रतिष्ठित किया। पियानो तंत्र में तकनीकी सुधारों की तीव्र वृद्धि ने अंततः क्लैवियर के अधिक अपूर्ण रूपों को दबा दिया, और पहले से ही 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लैविकॉर्ड की मनोरम कोमल ध्वनियों की बहुत स्मृति दूर पुरातनता के दायरे में चली गई। आधे भूले हुए संगीत की किंवदंतियों का दायरा।