बोरिस अलेक्जेंड्रोविच स्टैट्सेंको की जीवनी। बोरिस स्टैट्सेंको के साथ साक्षात्कार

अब वह डसेलडोर्फ ओपेरा हाउस के एकल कलाकार हैं, जो हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, बर्लिन, एम्स्टर्डम, ब्रुसेल्स और अन्य के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर प्रदर्शन करते हैं। सांस्कृतिक राजधानियाँविश्व, जिसके प्रदर्शनों की सूची में पचास से अधिक ओपेरा शामिल हैं। बोरिस स्टैट्सेंको लुक्का (इटली) में उत्सव के एक स्थायी भागीदार हैं, उन्होंने वेनिस, ट्यूरिन, पडुआ के थिएटरों में ला ट्रैविटा, द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी, टोस्का, रिगोलेटो, ला बोहेम, टैनहौसर, इओलांथे, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स में गाना गाया। , लुक्का, रिमिनी।

पिछले पांच वर्षों में, गायक प्रोफेसर गेनवेन के निर्देशन में लुडविग्सबर्ग महोत्सव के प्रदर्शन में सक्रिय रूप से भाग ले रहा है, और ओपेरा स्टिफ़ेलियो, इल ट्रोवाटोर, नबूको, एर्नानी, मासचेरा में अन बलो में प्रमुख भूमिकाएँ निभा रहा है। अगले चार वर्षों के लिए, उन्होंने वेरोना, ट्राइस्टे, पलेर्मो, पर्मा, रोम, टूलूज़, ल्योन, लीज, तेल अवीव के थिएटरों में काम किया है।

मॉस्को की जनता के लिए, बोरिस स्टैट्सेंको की वापसी को एक नई सनसनीखेज परियोजना में नेपोलियन की भूमिका के शानदार प्रदर्शन द्वारा चिह्नित किया गया था। बोल्शोई रंगमंच- एस. प्रोकोफ़िएव का ओपेरा "वॉर एंड पीस"। रूसी दौरा उनके मूल चेल्याबिंस्क में जारी रहा, जहां उन्होंने टोस्का में प्रदर्शन किया, और कज़ान में शाल्यापिन उत्सव (आइडा, नाबुको, गाला संगीत कार्यक्रम) में प्रदर्शन किया।

नवंबर 2005 में, बोरिस स्टैट्सेंको ने अपनी मातृभूमि, चेल्याबिंस्क में एक ओपेरा उत्सव का आयोजन किया, जिसमें उनके दोस्तों और ला स्काला में प्रदर्शन के भागीदारों ने भाग लिया: प्रसिद्ध इतालवी बेस लुइगी रोनी और ग्राज़ियो मोरी, कंडक्टर स्टेफ़ानो रबाग्लिया, साथ ही तीन युवा गायक स्टीफ़न किबालोव, इरेना सेर्बोन्चिनी और अल्बर्टो गेल्मोनी।

अब बोरिस स्टैट्सेंको अपना नया पेश कर रहे हैं रचनात्मक परियोजना, लुइगी रोनी के साथ संयुक्त। यह एक कॉन्सर्ट एजेंसी है जो रूसी जनता के लिए सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुत करने पर केंद्रित है इतालवी गायक, अभी भी हमारे देश में प्रदर्शन नहीं कर रहा है। स्टैट्सेंको का मानना ​​है कि रूस में वे केवल कुछ ही सितारों के नाम जानते हैं, जैसे लुसियानो पावरोटी या सेसिलिया बार्टोली, और उन्होंने अभी तक सर्वश्रेष्ठ नहीं सुना है इतालवी आवाजें.

22 साल की उम्र में बोरिस पहली बार ओपेरा में आए। उन्होंने मुझे सेविले का नाई दिया। “तब मुझे नहीं पता था कि यह क्या था। मैंने भोलेपन से सोचा कि गायक गाना नहीं सीखते हैं, बल्कि बस मंच पर जाते हैं और गाते हैं, ”स्टैट्सेंको कहते हैं। यह धारणा इतनी मजबूत हुई कि पूर्व ग्रामीण व्यक्ति ने अपनी नौकरी छोड़ दी और ओपेरा गायन का अध्ययन करना शुरू कर दिया।

रंगीन बास स्टानिस्लाव बोगदानोविच सुलेमानोव एक आकस्मिक बातचीत में प्रवेश करते हैं:

1993 में बोरिस का जीवन नाटकीय रूप से बदल गया, जब उन्हें केमनिट्ज़ ओपेरा हाउस (पूर्व पूर्वी जर्मन कार्ल-मार्क्स-स्टेड - लगभग संस्करण) का निमंत्रण मिला। हुआ यूं कि वर्डी के कभी-कभार गाए जाने वाले ओपेरा स्टिफ़ेलियो का मंचन होना था और कलाकार बीमार पड़ गया। बोरिस ने इस सबसे कठिन और विशाल ओपेरा को एक सप्ताह में सीखा, जो व्यावहारिक रूप से असंभव है। और इस ओपेरा के प्रीमियर में उनकी कोई कम शानदार भागीदारी ने आगे की प्रगति के लिए प्रेरणा का काम नहीं किया।

वह भाषा जाने बिना ही वहां पहुंच गये। आज तक, बोरिस पाँच भाषाएँ बोलता है: जर्मन, इतालवी, अंग्रेजी, फ्रेंच ... और वह अपनी मूल रूसी भाषा को नहीं भूला है। तब से बोरिस पूरी दुनिया में चमक रहे हैं। 63 ओपेरा भाग सीखे और गाए गए हैं।

मैं कह सकता हूं कि जर्मन, फ्रेंच की शैलीगत प्रस्तुति को हासिल करने के लिए मुझे काफी लंबा सफर तय करना पड़ा। इतालवी संगीतकार, - स्टैट्सेंको ने बातचीत जारी रखी। - रूस में यह कठिन है, क्योंकि अन्य छात्रों को अच्छे कलाकारों को लाइव सुनने के अधिक अवसर मिलते हैं। लगभग 7 वर्ष पहले अपने मित्र लुइगी रोनी (प्रसिद्ध इतालवी बास-सं.) के साथ हम पहली बार चेल्याबिंस्क गए थे। मैंने उससे बहुत देर तक विनती की और आख़िरकार वह मान गया।

उत्सव होने से छह महीने पहले टिकटें बिक गईं। सबसे दिलचस्प बात यह है कि 50% श्रोता 20 वर्ष से कम उम्र के युवा हैं, छात्र इतालवी सुनने के लिए येकातेरिनबर्ग, पर्म से आए थे ओपेरा गायक. और फिर हमारे मन में इसे इस तरह व्यवस्थित करने का विचार आया कि जो भी श्रोता चाहें, वे ओपेरा को लाइव सुन सकें।

आप अच्छी तरह से समझते हैं कि कोई भी रिकॉर्डिंग गायकों की पूरी तस्वीर नहीं देती है, केवल लाइव सुनकर ही आप इस शैली, इस स्वाद को समझ सकते हैं। बेशक, हमारे छात्रों के लिए इसमें गाना कठिन है

इतालवी और किसी अन्य भाषा में. यह बहुत कठिन है जब आप शब्दों को नहीं समझते हैं और यह समझना भी बहुत कठिन है कि यदि आप इसे लाइव नहीं सुनते हैं तो आप ऐसा कैसे गा सकते हैं। मैंने स्वयं इसका अनुभव किया।

जब मैंने अपने पसंदीदा गायकों को लाइव सुना, तो मुझे गायन की तकनीक बिल्कुल अलग तरीके से समझ में आई, कला प्रदर्शनजिससे मुझे बहुत मदद मिली. यह विचार एक प्रोडक्शन कंपनी को संगठित करने के लिए पैदा हुआ था ताकि इतालवी गायकों को लाया जा सके रूसी दृश्य.

यह स्पष्ट है कि मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग एक ही चीज़ हैं, लेकिन प्रांतीय शहरों में कोई भी ऐसा नहीं करना चाहता। खुद विदेशी लोग वहां जाने से डरते हैं। बेशक, यह कोई सस्ता सुख नहीं है, लेकिन इसके बिना हमारे गायकों के लिए विश्व स्तर तक पहुंचना कहीं अधिक कठिन होगा।

प्रसिद्ध ओपेरा बैरिटोन, एकल कलाकार बोरिस स्टैट्सेंको के साथ हमारी बातचीत नया ओपेरा, साथ ही बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार और जर्मन ओपेराराइन पर स्काइप के माध्यम से हुआ, क्योंकि कलाकार, जिनसे हम एक दिन पहले मास्को में मिले थे, पहले से ही वादा किए गए देश में थे: उनकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन इज़राइल में हुए थे।

बोरिस स्टैट्सेंको ने 1989 में प्योत्र स्कुस्निचेंको के छात्र के रूप में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिनसे उन्होंने 1991 में स्नातकोत्तर की पढ़ाई भी पूरी की। 1987-1990 में। बोरिस पोक्रोव्स्की के निर्देशन में चैंबर म्यूजिकल थिएटर के एकल कलाकार थे, जहां, विशेष रूप से, उन्होंने वी.ए. द्वारा ओपेरा डॉन जियोवानी में शीर्षक भूमिका निभाई थी। मोजार्ट. 1990 में वह प्रशिक्षु थे ओपेरा मंडली, 1991-95 में. - बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार। उन्होंने गाया, जिसमें निम्नलिखित भाग शामिल थे: सिल्वियो (आर. लियोनकैवलो द्वारा "जोकर"), येलेत्स्की (" हुकुम की रानी» पी. त्चैकोव्स्की), जर्मोंट (जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), फिगारो (जी. रॉसिनी द्वारा द बार्बर ऑफ सेविले), वैलेंटाइन (सी. गुनोद द्वारा फॉस्ट), रॉबर्ट (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा इओलांथे)।

अब वह बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार हैं। इस क्षमता में, उन्होंने जी. वर्डी के ओपेरा द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी में कार्लोस की भूमिका निभाई। 2006 में, एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा वॉर एंड पीस (दूसरा संस्करण) के प्रीमियर में, उन्होंने नेपोलियन की भूमिका निभाई। उन्होंने रूपरेक्ट के कुछ हिस्सों का भी प्रदर्शन किया (" अग्नि देवदूत» एस. प्रोकोफ़िएव), टॉम्स्की (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", नबूको (जी. वर्डी द्वारा "नाबुको"), मैकबेथ (जी. वर्डी द्वारा "मैकबेथ")।

1999 से वह डॉयचे ऑपरेशन एम राइन (डसेलडोर्फ-डुइसबर्ग) के स्थायी सदस्य रहे हैं। बर्लिन, एसेन, कोलोन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, हेलसिंकी, ओस्लो, एम्स्टर्डम, ब्रुसेल्स, लीज (बेल्जियम), पेरिस, टूलूज़, स्ट्रासबर्ग, बोर्डो, मार्सिले, मोंटपेलियर, टूलॉन, कोपेनहेगन, पलेर्मो, ट्राइस्टे, ट्यूरिन में थिएटरों में प्रदर्शन किया है। वेनिस, पडुआ, लुक्का, रिमिनी, टोक्यो और अन्य शहर। मंच पर पेरिस ओपेराबैस्टिल ने रिगोलेटो की भूमिका निभाई। 2007 से वह डसेलडोर्फ कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं।

- बोरिस, आपको क्या लगता है ओपेरा लोगों को क्या देता है?

यह प्रश्न ग़लत जगह पर है - आपको लोगों से पूछने की ज़रूरत है। मैं एक कलाकार हूँ।

- लेकिन आप भी इंसान हैं और इस मायने में कोई भी इंसान आपके लिए पराया नहीं है।

मैं उत्तर दे सकता हूं कि वह मुझे व्यक्तिगत रूप से वह सब कुछ देती है जिसकी मुझे आवश्यकता होती है। सिद्धांत रूप में, मैं काम नहीं करता, लेकिन मैं वही करता हूं जो मुझे पसंद है। गाना मेरा शौक है. इसलिए, मेरे पास सब कुछ संयुक्त है - शौक और नौकरी दोनों।

आपका काम या शौक आपके लिए कितना आसान है? आख़िरकार, सीखने के हिस्सों, कई प्रदर्शनों में आपके रोजगार, निरंतर दौरों के लिए बहुत समय और प्रयास की आवश्यकता होती है?

आप नेतृत्व करें स्वस्थ जीवन शैलीजीवन, शारीरिक गतिविधि पर बहुत ध्यान दें। आप यात्रा कैसे प्रबंधित करते हैं?

मैं 50 किलोग्राम भार के साथ एक विस्तारक ले जाता हूं, और बाकी स्क्वाट है, पुश-अप हर जगह किया जा सकता है। यदि संभव हो तो कभी-कभी मैं फिटनेस स्टूडियो जाता हूं। मैं सुबह एक घंटा और शाम को एक घंटा वर्कआउट करता हूं।

आपकी भागीदारी के साथ प्रदर्शनों का दौरा करते हुए, मैंने आपके प्रशंसकों के साथ बार-बार संवाद किया है, जो एक कलाकार के रूप में आपसे बहुत प्यार करते हैं। क्या उनकी भावनाएँ परस्पर हैं?

मैं वास्तव में अपने प्रशंसकों के प्यार, दर्शकों से मिलने वाली उनकी ऊर्जा को महसूस करता हूं। वह निश्चित रूप से मुझे ऊर्जावान बनाती है।' और यह प्रक्रिया पारस्परिक है. अगर कोई कलाकार अपनी ऊर्जा देता है तो उसे वह वापस मिलेगी। और यदि वह बंद है और कुछ भी खर्च नहीं करता है, तो उसे प्राप्त नहीं होता है। जब आप देते हैं, तो एक शून्य बनता है, जो स्वाभाविक रूप से दर्शकों की भावनाओं, मेरे दोस्तों के गर्मजोशी भरे, सुखद शब्दों से भर जाता है और इससे आगे काम करने में मदद मिलती है।

- आप अपने पेशे से प्यार क्यों करते हैं?

मुझे अपना पसंदीदा काम करने में दिलचस्पी है: नए हिस्से सीखना, नए कंडक्टरों, नए साझेदारों, सहकर्मियों के साथ काम करना, हर बार खुद को एक नए माहौल में ढूंढना - वह सब कुछ जो एक पेशेवर ओपेरा गायक का काम करता है। लोकप्रिय संगीत गायकों के विपरीत, जो अक्सर एक बैकिंग ट्रैक पर गाते हैं, जिसे मैं समझ नहीं पाता या उसकी सराहना नहीं करता, मैं हमेशा अलग-अलग हिस्सों में गाता हूं, एक ही तरह के गाने नहीं। प्रत्येक प्रदर्शन में, मैं अपने हिस्से में कुछ नया खोजता हूं: मेरे पास कुछ वाक्यांशों के लिए याद की गई गतिविधियां नहीं हैं। प्रदर्शन के अलग-अलग निर्देशक, निर्देशक अपने-अपने तरीके से कार्य की व्याख्या करते हैं और उसमें खुलासा करते हैं दिलचस्प विवरण. सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि फोनोग्राम पर गाना जनता के प्रति अपमानजनक है। और पेशे के लिए कोई प्यार नहीं हो सकता जब एक और "छलांग" हाथ उठाकर मंच पर दौड़ता है और दर्शकों को चिल्लाता है: "मैं तुमसे कैसे प्यार करता हूँ!"। यह फिलिप किर्कोरोव, निकोलाई बसकोव, बोरिस मोइसेव सहित हमारे सभी "सितारों" द्वारा किया गया है - यह, मेरी राय में, बहुत गलत है। उन्होंने जीवित कला और रचनात्मकता को धोखे से बदल दिया।

- क्या आपका कोई पसंदीदा चरित्र या चरित्र है जिसे आप एक अभिनेता के रूप में निभाते हैं?

मेरा कोई पसंदीदा पात्र या पात्र नहीं है। नकारात्मक किरदार निभाना अधिक आकर्षक होता है, क्योंकि ऐसे किरदार के लिए रंग ढूंढना आसान होता है। लेकिन, उदाहरण के लिए, मुझे नहीं पता कि नायक-प्रेमी की भूमिका कैसे निभाऊं।

किसी भावना को निभाना कोई समस्या नहीं है, मैं तुरंत खुद को उन्मुख करूंगा और खेलूंगा। ओपेरा अधिक कठिन है. उदाहरण के लिए, येल्त्स्की ने एक ऐसे चरित्र के रूप में मेरे लिए कभी अच्छा काम नहीं किया जो विशेष रूप से मेरे करीब नहीं था, हालांकि मैंने उसके एकल अरिया के साथ सफलतापूर्वक मुकाबला किया। लेकिन टॉम्स्की, फिगारो, रॉबर्ट, स्कार्पिया, नबूको, रिगोलेटो, इसके विपरीत, अधिक आसानी से सफल हुए। एक बार मुझे एहसास हुआ कि सब कुछ नहीं खेला जा सकता है, और मैंने अपने पात्रों के एक निश्चित चरित्र पर और उनके मंच अवतार के लिए अपना दृष्टिकोण खोजने पर ध्यान केंद्रित किया। वैसे, बैरिटोन लगभग हमेशा खलनायकों और हत्यारों की भूमिका निभाता है। यहां तक ​​कि वनगिन भी वह नकारात्मक चरित्र है।

- क्या आप नकारात्मक किरदारों में भी कुछ सकारात्मक ढूंढने की कोशिश करते हैं?

खाना नकारात्मक पात्रलिब्रेटो में लिखा गया है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उनका चरित्र पूरी तरह से नकारात्मक है। मेरे द्वारा निभाए गए सभी किरदार - स्कार्पिया, रिगोलेटो - मेरे लिए सकारात्मक हैं, मैं उनसे बहुत प्यार करता हूं और एक कलाकार के रूप में मैं उनमें नकारात्मक विशेषताएं नहीं देखता हूं और कभी नहीं दिखाता हूं।

- तो फिर आप क्या करते हो?

मैं एक व्यक्ति का किरदार निभा रहा हूं। उदाहरण के लिए, स्कार्पिया पुलिस प्रमुख और सिसिली व्यापारी है। क्या है नकारात्मक लक्षण? कि उसने एक महिला से छेड़छाड़ की? हे भगवान, यह हर जगह और हर समय हुआ। एक पुलिस प्रमुख जो क्रांतिकारियों से लड़ता है वह भी आदर्श है। उसकी गलती क्या है? कि उसने टोस्का और कैवराडोसी को जाल में फंसाया? तो उसके पास ऐसी नौकरी है और कोई धोखा नहीं! स्कार्पिया एक सामान्य व्यक्ति है, शक्ति संपन्न व्यक्ति है। तो क्या हुआ?

- कृपया मुझे बताएं कि आप भूमिकाओं पर कैसे काम करते हैं?

कई अलग-अलग पेशेवर तकनीकें हैं जो मास्टर कक्षाओं में पाई जा सकती हैं। लेकिन में अपना कामभूमिकाओं पर, मैं सिद्ध तरीकों का उपयोग करता हूं - महारत के मेरे रहस्य, के लिए हासिल किए गए लंबे साल. मेरे समय में स्टैनिस्लावस्की की अभिनय प्रणाली लोकप्रिय मानी जाती थी। मैंने मिखाइल चेखव की किताबें भी पढ़ीं। अब भूमिकाओं पर कैसे काम किया जाए, इस पर बहुत सारा साहित्य है, बड़ी मात्रा में है शैक्षणिक साहित्य. लेकिन केवल सैद्धांतिक ज्ञान ही वास्तविक निपुणता नहीं देता है: बहुत सारे व्यावहारिक प्रश्न हैं, जिनके उत्तर केवल शिक्षक के साथ कक्षाओं में ही प्राप्त किए जा सकते हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में मैंने अपने लिए बहुत कुछ सीखा। मेरे तीसरे वर्ष में, बोरिस अलेक्जेंड्रोविच पोक्रोव्स्की ने मुझे डॉन जुआन की भूमिका के लिए अपने थिएटर में आमंत्रित किया। उनके साथ अन्य अभिनेताओं के काम को देखकर, उनके कार्यों पर उनकी प्रतिक्रिया देखकर, मैंने जल्दी ही अभिनय के सिद्धांतों को सीख लिया और अर्जित कौशल में और सुधार किया। मैंने कईयों के साथ काम किया है थिएटर निर्देशक. तानाशाह कंडक्टरों के साथ सहयोग करना हमेशा कठिन रहा है जो अपने विचार के प्रति निर्विवाद आज्ञाकारिता की मांग करते हैं, जो हमेशा लेखक के इरादे से मेल नहीं खाता है, जिसके लिए किसी को पाठ को फिर से सीखना पड़ता है। लेकिन ऐसे भी निर्देशक हैं जो कलाकार को उसका रोल देते हैं। और जब अभिनेता अपना हिस्सा बनाता है, और निर्देशक अपने प्रदर्शन को सही करता है, तो सहयोग की प्रक्रिया गहन और रोमांचक हो जाती है, और परिणाम सफल होते हैं।

-क्या आपको दूसरे कलाकारों के साथ काम करने में कोई दिक्कत आती है?

मैं हमेशा अपने पार्टनर के साथ सम्मान से पेश आता हूं। यह केवल कष्टप्रद होता है यदि कोई कलाकार बिना सीखे और बिना तैयारी के रिहर्सल में आता है, जो अक्सर होता है। मेरे अभ्यास में एक मामला था जब मैंने रिहर्सल रोक दी और कहा कि मैं तब आऊंगा जब मेरे सहकर्मी अपना हिस्सा सीख लेंगे।

- इससे किस प्रकार की प्रतिध्वनि हुई?

तीन दिन बाद सारे खेल सीख लिये गये।

एक कलाकार में क्या गुण होने चाहिए?

मेरा मानना ​​है कि प्रतिभा केवल 5 प्रतिशत है, शेष 95 प्रतिशत दक्षता है। अपने छात्र वर्षों से, मैंने याद किए गए टुकड़ों के साथ कक्षा में आने के लिए खुद को प्रशिक्षित किया। अब अधिकांश छात्र संगतकारों के साथ कक्षा में कार्यक्रम का अध्ययन करते हैं। अभिनय में महारत हासिल करना भी जरूरी है, जो अच्छे फिल्म अभिनेताओं से सीखा जा सकता है। मुझे 50 और 60 के दशक की भोली-भाली अभिनय वाली पुरानी फिल्में देखना पसंद है, जैसे कम टुमॉरो, जिसमें थिएटर कलाकार हैं। मेरे पसंदीदा फिल्म अभिनेता इनोकेंटी स्मोकटुनोव्स्की और जैक निकोलसन हैं, जिनसे मैंने बहुत कुछ सीखा। मैंने बेसिलशविली, लियोनोव, मिरोनोव और हमारी पूरी कलात्मक आकाशगंगा के साथ भी अध्ययन किया। दुर्भाग्य से, आधुनिक टेलीविजन श्रृंखला से कुछ भी नहीं सीखा जा सकता है, इसलिए नहीं कि सभी कलाकार औसत दर्जे के हैं, बल्कि इसलिए कि कैमरा अभिनेता के चेहरे पर लंबे समय तक नहीं टिकता है। छोटी अवधिउसके खेल को महसूस करना असंभव है.

- आपको ओपेरा के बारे में सबसे ज्यादा क्या पसंद है?

अभिनेता नाटक. मेरी राय में, ओपेरा में न केवल अच्छा गाना चाहिए, बल्कि भूमिका भी निभानी चाहिए। हालाँकि, कुछ गायक ऐसे भी हैं जो केवल सुंदर गाना चाहते हैं। ऐसे कलाकार सफल भी होते हैं और ये अद्भुत है. बेशक, यह प्रदर्शनों की सूची पर भी निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, बेलिनी के बेलकैंटो ओपेरा एरियास में, जिसमें बहुत कम पाठ है, कलाकार को संगीत से आने वाली भावनाओं को व्यक्त करना होता है, और सबसे पहले, उसे ठाठ गायन और एक पूरी तरह से अलग अभिनय व्यवहार की आवश्यकता होती है। हालाँकि हर जगह आपको अच्छा गाने की ज़रूरत है।

- क्या आप अन्य कलाकारों का गायन सुनना पसंद करते हैं?

बहुत सारे गायक हैं - बैरिटोन, टेनर्स और बेस दोनों, जिन्हें मैं सुनता हूं और उनकी प्रशंसा करता हूं।

- क्या आपके पास कोई मूर्तियाँ थीं?

मैंने इटली में पिएरो कैप्पुसिली से शिक्षा ली, जो 20वीं सदी के उत्तरार्ध के सर्वश्रेष्ठ बैरिटोन में से एक थे और मेरे लिए वह हमेशा गायन में निपुणता का एक उदाहरण रहे हैं। अपनी युवावस्था में, मैंने भी उनके जैसा गाने की कोशिश की थी।

- आप आलोचना के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

मेरा मानना ​​है कि यह हमेशा व्यक्तिपरक होता है और विभिन्न कारकों पर निर्भर करता है। एक ही प्रीमियर प्रदर्शन पर आलोचक बिल्कुल विपरीत समीक्षाएँ लिखते हैं।

- क्या आप जनता की राय को वस्तुनिष्ठ मानते हैं?

वह अपने आकलन में भी व्यक्तिपरक है और यह उसका अधिकार है।

- क्या कोई कलाकार अपना मूल्यांकन निष्पक्षता से कर सकता है?

नहीं, कोई भी कलाकार स्वयं का वस्तुपरक मूल्यांकन नहीं कर सकता। बहुत से लोग वो काम कर सकते हैं जो मैं नहीं कर सकता। लेकिन मैं यह भी जानता हूं कि बहुत से लोग यह नहीं जानते कि मैं जो कर सकता हूं वह कैसे करना है। यह बिल्कुल स्वाभाविक है. और आप अन्य कलाकारों से बहुत कुछ सीख सकते हैं। उच्च आत्म-सम्मान रखना संभवतः जीवन और आत्म-पुष्टि के लिए अच्छा है। मेरे लिए, मुख्य बात हमेशा यह रही है कि मंच पर क्या होता है, जहां वास्तव में सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण किया जाता है।

मराल यक्षीएवा

चालियापिन फेस्टिवल में आज वर्डी के रिगोलेटो में शीर्षक भूमिका डॉयचे ऑपरेशन एम राइन के एकल कलाकार और रूस के बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार बोरिस स्टैट्सेंको द्वारा निभाई जाएगी। उन्होंने इसमें कोर्ट जेस्टर-हंचबैक रिगोलेटो की भूमिका निभाई विभिन्न थिएटरदुनिया ने दो सौ से अधिक बार उन्हें कज़ान में इस भूमिका में देखा है। स्टैट्सेंको को इनमें से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालेयह पार्टी: उनकी भागीदारी वाले प्रदर्शन हमेशा बिकते हैं।

आज के प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर, गायक ने इवनिंग कज़ान को एक साक्षात्कार दिया।

- बोरिस, क्या आप सहमत हैं कि एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति के जीवन में हर साल सब कुछ होता है कम घटनाएँपहली बार होता है?

यह आदमी पर निर्भर करता है। इस सीज़न में, उदाहरण के लिए, मैंने पहली बार रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सैलोम में जोकानान का प्रदर्शन किया, मैंने मैसेनेट के हेरोडियास को सीखा। मेरे प्रदर्शनों की सूची में पहले से ही 88 भाग हैं, लेकिन मैं इस जीवन में अन्य बीस, या शायद अधिक, सीखने जा रहा हूँ... इस वर्ष मैं पहली बार ताइवान जाऊंगा: मुझे वर्डी के ओटेलो के निर्माण के लिए आमंत्रित किया गया था . और हाल ही में मैं पहली बार नॉर्वेजियन शहर क्रिस्टियानसन में था - रिगोलेटो ने गाया, दो हजार सीटों वाले हॉल में तीन प्रदर्शन बिक गए।

- कज़ान में, आप "रिगोलेटो" में गाते हैं शास्त्रीय उत्पादनमिखाइल पंडज़ाविद्ज़े। निश्चित रूप से आपको गैर-शास्त्रीय कार्यक्रमों में भाग लेना पड़ा?

केवल गैर-शास्त्रीय में और यह आवश्यक था। उदाहरण के लिए, बॉन थिएटर में एक प्रदर्शन में, निर्देशक ने रिगोलेटो को एक ड्रग डीलर बना दिया। डसेलडोर्फ में एक अन्य निर्देशक के मन में यह विचार आया कि रिगोलेटो के पास कूबड़ नहीं है... मैं इन निर्देशकों का नाम नहीं लेना चाहता। आप जानते हैं, ऐसे मामलों में एक चीज़ मुझे बचाती है: वर्डी का संगीत। यदि कोई अच्छा संचालक है, तो यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि निर्देशक वहां क्या लेकर आया।

- पिछले साल, जब आप रिगोलेटो गाने आए थे, तो आपका हेयरस्टाइल अलग था - बॉब। अब आपने कुछ कारणों से अपने बाल इतने छोटे कर लिए हैं नयी भूमिका?

हां, डसेलडोर्फ में डॉयचे ऑपरेशन में मैं रिमस्की-कोर्साकोव के द गोल्डन कॉकरेल में ज़ार डोडन गाऊंगा। नाटक का निर्देशन दिमित्री बर्टमैन ने किया है। उसने मुझसे मेरे बाल कटवाए क्योंकि वह मेरे किरदार को व्लादिमीर पुतिन की नकल बनाना चाहता था। डोडन पुतिन होंगे, क्या आप इसकी कल्पना कर सकते हैं?

- अच्छा नहीं है। और आप?

क्या आपको लगता है कि मैं पहली बार इस स्थिति में आया हूँ? हाल ही में एम्स्टर्डम में नाबुको का मंचन हुआ था, इसलिए मेरा नाबुको - वह भी पुतिन जैसा दिखता था। आप देखिए, पुतिन पश्चिम में इतने लोकप्रिय व्यक्ति हैं कि हर निर्देशक अपनी प्रस्तुतियों में उनकी छवि का उपयोग करना चाहता है। मुझे आश्चर्य नहीं होगा कि एक दिन रिगोलेटो "पुतिन के नेतृत्व में" खेलेंगे। क्योंकि यह एक साज़िश है: यदि समीक्षा कहती है कि ओपेरा में चरित्र पुतिन जैसा दिखता है, तो दर्शक प्रदर्शन के लिए जाएंगे, भले ही केवल जिज्ञासा से।

- जब निर्देशक कहते हैं कि आपका किरदार पुतिन जैसा दिखना चाहिए, तो क्या आप इसके लिए कुछ करते हैं या मेकअप आर्टिस्ट इस समानता के लिए ज़िम्मेदार हैं?

आप भी कहते हैं कि मुझे पुतिन की आवाज़ में गाना चाहिए. ऐसा मत बनो. मैं कभी भी पुतिन जैसा नहीं बनूंगा. संगीत में संगीतकार द्वारा नायक के चरित्र को इतना विस्तृत किया जाता है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि निर्देशक वहां क्या कल्पना करता है। लेकिन आप जानते हैं, मुख्य बात बहस करना नहीं है। निर्देशक के साथ बहस करने का क्या मतलब है?! हालाँकि द गोल्डन कॉकरेल में मैंने एक मौका लिया और निर्देशक को सुझाव दिया कि डोडन को पुतिन की तरह नहीं, बल्कि ओबामा की तरह दिखना चाहिए। और यहीं न रुकें: इस ओपेरा के अन्य पात्रों में से एंजेला मर्केल, फ्रांस्वा ओलांद को "बनाएं"... ताकि पुतिन की टीम नहीं, बल्कि एक अंतरराष्ट्रीय टीम मंच पर इकट्ठा हो। लेकिन बर्टमैन इसके लिए नहीं जाते।

- हर साल 9 जून को आप अपने फेसबुक पर एक फोटो पोस्ट करते हैं जिसमें आप फिटनेस कर रहे होते हैं। यह विशेष दिन क्या है?

ठीक इसी दिन पाँच साल पहले, मैंने शारीरिक शिक्षा में गंभीरता से शामिल होना शुरू किया था। और तब मुझे यकीन हो गया: दैनिक वर्कआउट मुझे गाने में मदद करता है।

- क्या आपके पास कोई निजी फिटनेस ट्रेनर है?

ज़रा ठहरिये। मैं चार बोलता हूं विदेशी भाषाएँ, लेकिन मैंने उन्हें अपने आप सीखा - मैंने एक भी सबक नहीं लिया! फिटनेस के साथ भी ऐसा ही है। मैंने स्वतंत्र रूप से इंटरनेट पर उपलब्ध जानकारी का अध्ययन किया और लगभग छह महीने में मैंने अपने लिए एक प्रशिक्षण प्रणाली विकसित की।

- क्या आप दौरे पर प्रशिक्षण जारी रखते हैं?

अनिवार्य रूप से। मैं हमेशा अपने साथ एक एक्सपैंडर रखता हूं। और मैं ऐसे व्यायाम करता हूं जिनके लिए सिमुलेटर की आवश्यकता नहीं होती है: मैं पुश-अप्स, स्क्वैट्स करता हूं और बार में तीन मिनट तक खड़ा रहता हूं। यह बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है! मैं अभी भी पेडोमीटर का उपयोग करता हूं: मुझे एक दिन में 15,000 कदम चलना पड़ता है।

- बोरिस, यह सच है कि बनने से पहले ओपेरा गायक, आपने मंच पर काम किया?

मैं आठवीं कक्षा में था जब मुझे बेलाया लाड्या गायन और वाद्य समूह में गाने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह बगरियाक गांव में था चेल्याबिंस्क क्षेत्र. फरवरी में, मुझे याद है, मुझे आमंत्रित किया गया था, गर्मियों में मैंने बुआई के खेत में काम किया और खुद के लिए एक गिटार अर्जित किया, और शरद ऋतु तक मैंने इसे बजाना सीख लिया।

- तब क्या आपने मान लिया था कि एक शानदार गायन करियर आपका इंतजार कर रहा है?

यदि मैंने यह नहीं माना होता, तो मैंने इसका अध्ययन नहीं किया होता। लेकिन बाद में ऐसा हुआ. मैंने जाने का फैसला किया संगीत विद्यालयचेल्याबिंस्क में, जब वह पहले से ही कोम्सोमोल की जिला समिति में काम कर रहे थे। उन्होंने अपना राजनीतिक करियर छोड़ दिया और खुद से कहा: "मैं यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर में गाऊंगा!" उन्होंने कॉलेज, कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। और बोल्शोई थिएटर में समाप्त हुआ! तुम्हें पता है, मुझे यकीन है कि हर किसी के पास वही है जो वह चाहता है।

- क्या हम कह सकते हैं कि तब आप जर्मनी में रहना और काम करना चाहते थे?

मैंने सपना देखा खुद का अपार्टमेंटमास्को में। और जब 1993 में चेम्निट्ज़ थिएटर के प्रतिनिधियों ने मुझे ड्रेसडेन फेस्टिवल में सुना (मैंने त्चिकोवस्की के इओलांथे में रॉबर्ट गाया था) और तुरंत एक अनुबंध की पेशकश की, तो मैं सहमत हो गया। मेरे लिए, यह मॉस्को अपार्टमेंट के लिए पैसे कमाने का एक वास्तविक अवसर था। कमाया. और केवल मास्को में ही नहीं.

- क्या आप अधिक समय मास्को में नहीं, बल्कि डसेलडोर्फ अपार्टमेंट में बिताते हैं?

तुम्हें पता है, मैं शायद अब रूस में रहने के लिए लौट आऊंगा। लेकिन मेरी पत्नी - वह इसके सख्त खिलाफ है। मुझे अच्छी तरह से याद है कि 90 के दशक की शुरुआत में मेरे और उनके लिए यहां रहना कितना मुश्किल था: एक बार हमें खाना खरीदने के लिए अपने कॉन्सर्ट जूते बेचने पड़े थे... जब वह पहली बार जर्मनी में दाखिल हुई थीं किराने की दुकान, फिर सचमुच प्रचुरता से भयभीत हो गया। और फिर बेलुगा पूरे दिन होटल में दहाड़ता रहा! वह रूस नहीं लौटना चाहती - उसे डर है कि वहाँ हमेशा संकट, अव्यवस्था और भूख रहेगी...

फोटो अलेक्जेंडर गेरासिमोव द्वारा

बोरिस, डॉयचे ऑपरेशन में रिगोलेटो के उत्पादन की वर्तमान स्थिति के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

हमारे क्वार्टरमास्टर ने पहले ही जो कहा है उसमें कुछ और जोड़ना मेरे लिए मुश्किल है (आप "ब्रावो, रिगोलेटो!" लेख में प्रीमियर रद्द करने के कारणों के बारे में पढ़ सकते हैं - लेखक का नोट)। तथ्य यह है कि लगातार 37 वर्षों तक रिगोलेटो के शास्त्रीय उत्पादन का मंचन डॉयचे ऑपरेशन में किया गया और जनता को इस संस्करण की आदत हो गई।

पर इस पलमैं यह नहीं कह सकता कि यह वास्तव में निर्देशन की समस्या थी, बात यह नहीं है, निर्देशक डेविड हरमन एक बहुत अच्छे इंसान और सक्षम निर्देशक हैं, उन्होंने वही हासिल किया जो वह चाहते थे। बस, जाहिरा तौर पर, यह कई कारणों का एक जटिल है - वेशभूषा, दृश्यावली, सब कुछ एक साथ।

तो ओपेरा के मंचीय संस्करण में क्या समस्याएँ थीं?

मेरे लिए यह आंकना कठिन है कि समस्याएँ क्या थीं, क्योंकि हमारे पास एक ही लाइन-अप था और मैं बाहर से यह नहीं देख सकता था कि मंच पर क्या हो रहा है। हालाँकि, ओपेरा के अभिप्राय क्रिस्टोफर मेयर का निर्णय, मेरी राय में, एक बहुत ही साहसी कदम था।

डॉयचे ऑपरेशन के मंच पर ऐसा पहले कभी नहीं हुआ, प्रीमियर से एक सप्ताह पहले मंच संस्करण क्यों रद्द किया जाएगा?

हर चीज़ कभी न कभी पहली बार घटित होती है। तथ्य यह है कि मैंने हाल ही में बॉन में नाटक "रिगोलेटो" के मंचन के बारे में एक लेख पढ़ा। लेख का अर्थ कुछ इस प्रकार था: रिगोलेटो की प्रस्तुतियों के साथ क्या हो रहा है? और वहाँ यह राय स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई कि बेहतर होगा यदि वे बॉन में संगीत कार्यक्रम में ओपेरा का प्रदर्शन करें, जैसा डुइसबर्ग में हुआ था।

मुझे ऐसा लगता है कि यह कॉन्सर्ट प्रोडक्शन वास्तव में सफल रहा है, और यहां मेरा अगला सवाल उठ रहा है, आपकी राय में, ओपेरा में मुख्य कौन है: निर्देशक या अभिनेता? क्या संगीत या निर्देशन मायने रखता है?

किसी भी स्थिति में, हमें संगीतकार के ढांचे में रखा गया है। और संगीतकार ने पहले से ही अपने संगीत में सभी "भावनाएँ" लिखी हैं। दूसरी ओर, क्या आप जानते हैं कि निर्देशक के पेशे का जन्म कैसे हुआ? अब मैं आपको बताता हूँ: मंच पर दो गायक खड़े थे, एक ने दूसरे से पूछा: "हॉल में जाओ और देखो मैं क्या कर रहा हूँ", दूसरा गया, देखा और निर्देशक बन गया...

इसलिए, निश्चित रूप से, यह जोड़ा जाना चाहिए कि निर्देशक किसी भी प्रदर्शन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटक है, और इससे कोई बच नहीं सकता है। दूसरी बात यह है कि यह सब किस संतुलन में है।

यानी आपको लगता है कि निर्देशक अभी भी प्राथमिक है?

नहीं, मेरे लिए किसी भी मामले में कलाकार, गायक-अभिनेता प्राथमिक हैं, क्योंकि अगर गायकों को हटा दिया जाएगा तो कुछ नहीं होगा। न थिएटर की, न आर्केस्ट्रा की, न कंडक्टर की, न निर्देशक की कोई जरूरत होगी। आख़िर में तो यही रहेगा सिम्फोनिक संगीत. सामान्य तौर पर, संगीतकार और उसका संगीत ओपेरा में प्राथमिक होते हैं। फिर कलाकारों, गायकों की व्याख्या होती है, और निर्देशक विचार को प्रकट करने में मदद कर सकता है, या उसके पास एक पूरी तरह से अलग विचार हो सकता है, और उसे ऐसा करने का अधिकार है। दूसरी बात यह है कि निर्देशक का विचार और गायक का व्यक्तित्व एक साथ कैसे फिट होंगे। यदि इसे एक साथ जोड़ दिया जाए तो निःसंदेह यह एक बहुत ही सफल उत्पादन हो सकता है।

क्या आपको कभी निर्देशकों से परेशानी हुई है?

मैं यह नहीं कह सकता कि मुझे उनसे कभी कोई समस्या हुई, हमें हमेशा अच्छा संपर्क मिला। और मैं हमेशा निर्देशक के विचार को नाटक में ढालने की कोशिश करता हूं।

भले ही आपको हमेशा यह विचार पसंद न आए?

यह पसंद है या नहीं, यह सवाल नहीं है। व्याख्या का एक परिचित दृष्टिकोण है, और एक असामान्य भी। और यह मेरे लिए बहुत दिलचस्प होता है अगर निर्देशक अचानक कुछ को जीवंत करने की पेशकश करता है असामान्य विचार. दूसरी बात ये है कि मैं तुरंत कहता हूं कि मैं कोशिश करूंगा और अगर बात बन गई तो छोड़ देंगे और अगर बात नहीं बनी तो कोई और रास्ता ढूंढने की कोशिश करेंगे.

अपने जीवन में मैंने सौ से अधिक "रिगोलेटो" गाए - प्रस्तुतियों की एक बड़ी संख्या। मेरे लिए हमेशा वही बात दोहराना दिलचस्प नहीं होता। इसलिए, एक कलाकार के रूप में मेरे लिए एक प्रयोग पर जाना महत्वपूर्ण है। दूसरी बात यह है कि जब अवधारणाएँ जुड़ती नहीं हैं। खैर, वैसे भी, हमने हमेशा सभी निर्देशकों के साथ एक रास्ता निकाला है।

वहीं कुछ निर्देशक ऐसे भी थे जिनके साथ काम करना बहुत आसान था

मेरे लिए, रूस में बड़े अक्षर वाला एक निर्देशक था - बेशक, बोरिस अलेक्जेंड्रोविच पोक्रोव्स्की। मैंने उनके मॉस्को चैंबर में उनके लिए काम करना शुरू किया म्यूज़िकल थिएटर, वह मुझे मॉस्को कंज़र्वेटरी के तीसरे वर्ष से ले गया, और मैंने तुरंत उसके साथ डॉन जियोवानी की भूमिका निभाई (डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा इसी नाम के ओपेरा में - लेखक का नोट)। इससे पहले, वह पहले ही गा चुके थे ओपेरा स्टूडियो"ला ट्रैविटा", "मैरिज ऑफ फिगारो" और "लव पोशन" के पहले वर्ष में मॉस्को कंजर्वेटरी, इसलिए मुझे कुछ काम का अनुभव था। वैसे, कंज़र्वेटरी में एक अद्भुत निर्देशक वी.एफ. ज़दानोव थे, उन्होंने हमें अभिनय कौशल सिखाया। लेकिन पेशेवर तौर पर, मैंने चैंबर थिएटर में प्रदर्शन करना शुरू किया। बी. ए. पोक्रोव्स्की, और उनके साथ काम करना इतना आसान नहीं था, लेकिन दिलचस्प था। शायद अब मेरे पास हर चीज के बारे में एक अलग दृष्टिकोण होगा, लेकिन फिर उनके विचारों, अभिनय कार्यों और उनके द्वारा पेश किए गए अभिनय रूपांतरणों ने मुझे मेरे भविष्य के करियर में बहुत मदद की। उनसे मैंने निर्देशक के विचारों को अपने किरदार के अनुरूप ढालना नहीं, बल्कि खुद को ढालना सीखा।

और जर्मन निर्देशकों में से कौन सा आत्मा में आपके करीब है?

सबसे पहले, मैंने क्रिस्टोफ़ लॉय के साथ बहुत काम किया। वह एक अद्भुत निर्देशक हैं, हमारे संयुक्त कार्य के दौरान उन्होंने मुझे मंच पर "भूगोल" नहीं दिया, बल्कि मुझे भूमिका के लिए विचार और आधार दिया, और फिर सभी हावभाव, और बाकी सब कुछ अपने आप पैदा हो गया।

ऐसे ही एक डायरेक्टर रोमन पॉपेलरेइटर भी हैं, उनसे हमें बहुत अच्छा संपर्क मिला. या डिट्रिच हिल्सडॉर्फ, जिनके साथ मैंने एसेन में इल ट्रोवाटोर का प्रीमियर गाया था, और फिर मुझे उनके प्रदर्शन टोस्का और क्लोक से परिचित कराया गया था। उनके फैसले बहुत अच्छे हैं, वह बहुत दिलचस्प निर्देशक हैं।

और आप शास्त्रीय ओपेरा के रूपांतरण के बारे में कैसा महसूस करते हैं? यह सही दिशाओपेरा में?

आप जानते हैं, मैंने सैद्धांतिक रूप से इसके बारे में नहीं सोचा था, लेकिन मैं आपको बता सकता हूं कि, पिछले 16 वर्षों में दफन सेवा के बाद, सब कुछ शास्त्रीय ओपेराआधुनिक वेशभूषा में, मैंने देखा कि जनता की एक नई पीढ़ी पहले ही आ चुकी है - युवा लोग जो 20 वर्ष के हैं। आखिरकार, उन्होंने कभी शास्त्रीय प्रस्तुतियों को नहीं देखा है ... हालांकि, कोई बात नहीं, "आधुनिक" सिर्फ आधुनिक नहीं है वेशभूषा, "आधुनिक" - यह पूरी तरह से अलग है। इसलिए, यह कहना असंभव है कि आधुनिक उत्पादन खराब हैं। लेकिन दिलचस्प बात यह है कि जर्मनी में 16 वर्षों से मैं अपनी सभी भूमिकाओं में लगभग हमेशा एक ही तरह से गाता हूं: या तो जूते के साथ एक सैन्य सूट, या टाई के साथ सिर्फ एक आधुनिक सूट।

क्या ऐसा सिर्फ जर्मनी में होता है?

हाँ, अन्य देशों में ऐसा हुआ कि मैंने आधुनिक वेशभूषा में नहीं गाया, हालाँकि वहाँ, निश्चित रूप से, आधुनिक प्रस्तुतियों का मंचन किया जाता है।

बाहर निकलने का रास्ता क्या है?

मैं देखता हूं कि शास्त्रीय और आधुनिक दोनों तरह की प्रस्तुतियां होनी चाहिए।

आपकी राय में, क्या यह अभी भी एक समस्या है कि ओपेरा में आने वाले युवा मंच पर सब कुछ वैसा ही देखते हैं जैसा जीवन में, शायद उन्हें इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है?

इसमें शायद कुछ सच्चाई है. आख़िरकार, सुंदर, प्राचीन पोशाकें मंत्रमुग्ध कर देती हैं। और हमारे समय में लोग आधुनिक वेशभूषा में सड़कों पर चलते हैं, चारों ओर संकट है, हर जगह लोगों को बुरा लगता है, वे थिएटर में आते हैं और वही नकारात्मकता देखते हैं। शायद यह किसी तरह प्रभावित करता है... 2002 में एक बार, निर्देशक जेरोम सेवरी ने हमारे ओपेरा हाउस में जे. बिज़ेट द्वारा कारमेन का एक शास्त्रीय संस्करण में मंचन किया था। और, विशेष रूप से, कुछ आलोचकों ने इस उत्पादन को पूरे सीज़न में सबसे खराब माना ... समस्या यह है कि संगीत समीक्षक और समीक्षक विभिन्न थिएटरों में एक वर्ष में लगभग 150 प्रदर्शन देखते हैं, और वे पहले ही शास्त्रीय प्रस्तुतियों को सौ से अधिक बार देख चुके हैं। वे स्पष्ट रूप से कुछ नया चाहते हैं।

और यहां एक और उदाहरण है: हमारे थिएटर में नाबुको का एक आधुनिक उत्पादन होता था, जिसे पहले ही प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि वहां हमेशा एक पूरा घर रहता था। सच कहूँ तो, हॉल में हँसी और सीटियाँ सुनना मेरे लिए बहुत दर्दनाक था जब मैं (नबूको की भूमिका में - लेखक का नोट) मंच पर ट्रैक्टर पर सवार हुआ, और ज़खारिया अंतिम एरियाजब रेफ्रिजरेटर से बाहर आया, तो दर्शक खुलकर हँसे।

बेशक, हर किसी को अपनी राय और दृष्टिकोण का अधिकार है, मैंने शास्त्रीय प्रस्तुतियों में भी गाया है और ये प्रस्तुतियाँ बहुत सफल रहीं। मेरी राय में, एक सही तरीका है, वह है संगीतकार में निहित भावनाओं को यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से जनता तक खोलना, विकसित करना और व्यक्त करना, यही हमारा काम है, और यह किस वेशभूषा में होता है, इससे अब कोई फर्क नहीं पड़ता।

क्या आपकी राय में कोई पंक्ति है जब आपको निर्देशक को यह बताने की ज़रूरत है कि "मैं बाहर जाकर रेफ्रिजरेटर से नहीं गाऊंगा"? या कलाकार मजबूर लोग हैं?

सबसे पहले, हमारे अनुबंधों में काले और सफेद रंग में लिखा होता है कि हमें निदेशक के सौंपे गए कार्यों को पूरा करना होगा...

यानी, अगर मैं सही ढंग से समझूं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि निर्देशक क्या लेकर आता है, सब कुछ निष्पादित किया जाना चाहिए?

सच तो यह है कि मैंने हमेशा निर्देशक के साथ कुछ सामान्य आधार और समझौता खोजा है। लेकिन वह रेखा जिसे पार नहीं किया जा सकता... शायद एक ऐसा मामला था जब एक निर्देशक ने मुझसे कहा था कि मुझे एक दृश्य नग्न होकर गाना चाहिए। मैंने उत्तर दिया कि मैं नग्न होकर नहीं गाऊंगा, क्योंकि मुझे सर्दी लगने का डर है।

मेरी राय में, आपको उनकी स्थिति से बाहर निकलने का एक योग्य रास्ता मिल गया है! हालाँकि, क्या आपको नहीं लगता कि ओपेरा हाउस के मंच पर नग्न शरीरों की मौजूदगी पहले से ही एक तरह की परंपरा है?

मैं ऐसी प्रस्तुतियों में कम ही भाग लेता हूं, इसलिए मैं यह तय नहीं कर सकता कि यह परंपरा है या नहीं। किसी भी मामले में, यह एक प्रकार का घोटाला है, यहां तक ​​​​कि हमारे "पॉप सितारे" भी इस तरह से कार्य करते हैं। आप देखिए, आखिरकार, जब कोई घोटाला होता है, तो हर कोई इसके बारे में बात करता है, और अब प्रोडक्शन और गायक हर किसी की जुबान पर हैं।

और मुझे बताएं कि पश्चिमी देशों में जो कुछ है उसके बारे में आप कैसा महसूस करते हैं ओपेरा मंचरूसी ओपेरा बहुत लोकप्रिय नहीं हैं?

हाँ, वे थोड़ा डालते हैं, लेकिन यह केवल पश्चिमी संस्कृति की समस्या नहीं है। मान लीजिए, रूसी संस्कृति में, आप ऐसे कई थिएटरों को जानते हैं जो आर. वैगनर, या का मंचन करते हैं फ़्रेंच ओपेरा, "कारमेन" के अलावा? और फिर आपको पसंद आएगा संगीत समीक्षक, आप जानते हैं कि पश्चिम में हर कोई हुकुम की रानी, ​​यूजीन वनगिन या बोरिस गोडुनोव को पहनता है। क्या आप मुझे और रूसी ओपेरा बता सकते हैं?

उदाहरण के लिए, डार्गोमीज़्स्की का मरमेड, या रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा।

हां, यह सही है, लेकिन आप फिर से एक दर्जन ओपेरा का नाम लेंगे जो हर किसी की जुबान पर हैं, और फिर भी उनकी संख्या बहुत बड़ी है। और उन्होंने थोड़ा और डाल दिया क्योंकि उन्हें डर है कि दर्शक नहीं आएंगे, और इसके अलावा, वे रूसी शास्त्रीय प्रदर्शनों को अच्छी तरह से नहीं जानते हैं।

आपकी राय में इस मामले में क्या रुझान है? क्या वे और भी कम दांव लगाएंगे?

नहीं, वे और अधिक मंचन करेंगे, देखिए, उन्होंने डी. शोस्ताकोविच और एस. प्रोकोफिव का मंचन करना शुरू कर दिया। मुझे कहना होगा कि फ्रांसीसी संगीत के साथ भी बहुत कुछ ऐसा ही होता है। आख़िरकार, वे मुख्य रूप से कारमेन पर आधारित हैं, हालाँकि फ़्रेंच के पास कई अन्य उत्कृष्ट ओपेरा हैं। सामान्य तौर पर, यह सब वास्तविक वाणिज्य है।

आप क्या सोचते हैं, क्या 40-50 वर्षों में कोई ओपेरा होगा? क्या वह मर जाएगा, जैसा कि कई लोग भविष्यवाणी करते हैं?

मेरे लिए यह कहना कठिन है. आख़िरकार, आर्टुरो टोस्कानिनी ने स्वयं कहा था कि रेडियो मार डालेगा शास्त्रीय संगीत. हां, और मुझे याद है जब पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान टेलीविजन पर यह कहा गया था कि रूसी रंगमंच मर चुका है। हालाँकि, जैसा कि बी. ए. पोक्रोव्स्की ने कहा, "ओपेरा के लिए प्यार खुशी है", और मैं इससे सहमत हूं ...

लेकिन दर्शक बूढ़े हो रहे हैं, ओपेरा में कौन जाएगा?

जब मैंने चार साल पहले अपनी मातृभूमि चेल्याबिंस्क में प्रदर्शन किया था (वहां ला ट्रैविटा, रिगोलेटो और यूजीन वनगिन का मंचन किया गया था), तो सत्तर प्रतिशत दर्शक 30 वर्ष से कम उम्र के युवा थे। सच है, मुझे कहना होगा कि ये बिल्कुल क्लासिक प्रस्तुतियाँ थीं।

बोरिस, ठीक है, आइए बात करें कि आप पहली बार ओपेरा में कब आए थे। क्या आप सचमुच 22 वर्ष के थे? हमें बताएं कि यह कैसे हुआ!

हा ये तो है। उस उम्र तक मुझे यह भी नहीं पता था कि ओपेरा जैसी कोई विधा भी होती है। तथ्य यह है कि मेरा जन्म चेल्याबिंस्क से ज्यादा दूर नहीं, कोर्किनो के छोटे से शहर में उरल्स में हुआ था, तब हम चेल्याबिंस्क क्षेत्र के उत्तर में बगरियाक गांव में रहते थे। और, निश्चित रूप से, मैं, सभी युवाओं की तरह, गिटार बजाता था, हमारा अपना पहनावा भी था, हमने नए-नए गाने गाए, ज्यादातर रूसी प्रदर्शनों वाले, शायद ही कभी सुने गए " द बीटल्स", या "डीप पर्पल"।

अर्थात आपका बचपन और जवानी आप पर बिना प्रभाव डाले गुजर गये। ओपेरा हाउस. या हो सकता है कि आप संगीत विद्यालय गए हों?

आप क्या, हम तो थे ही नहीं संगीत विद्यालय! सौभाग्य से मेरे पास था संगीत के लिए कान, और क्लब में हमारे पास एक पियानो था, मैंने इसे इस प्रकार बजाना सीखा: पहले मैंने गिटार पर कॉर्ड लिया, और फिर मैंने पियानो पर इन्हीं नोट्स की तलाश की। इस तरह मैंने खेलना सीखा।' सब कान से.

सामान्य तौर पर, आपने स्वयं को किस पेशे में देखा? आपने किसके लिए अध्ययन किया?

मैंने 16 साल की उम्र में स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर नोवोसिबिर्स्क इलेक्ट्रोटेक्निकल इंस्टीट्यूट ऑफ कम्युनिकेशंस में प्रवेश किया, फिर सेना में चला गया, और जब मैं लौटा, तो मैं कोम्सोमोल का सचिव बन गया।

क्या आप संगीत बनाने की योजना बना रहे थे?

आप क्या करते हैं! मुझे यह भी नहीं पता था कि संगीत की पढ़ाई भी करनी पड़ती है। मैंने सोचा कि गाना आसान है - अपना मुँह खोलो और गाओ। आख़िरकार, मैंने सभी गाने गाए, ग्रैडस्की से शुरू होकर बोयार्स्की तक। मैं सुनता हूं, मुझे याद है और मैं गाता हूं।

और आपने अचानक संगीत विद्यालय में प्रवेश का निर्णय कैसे लिया?

तो यह मामला है. 22 साल की उम्र में, मुझे चेल्याबिंस्क में कोम्सोमोल कार्यकर्ताओं के लिए उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों के लिए भेजा गया था, और अगले पाठ्यक्रम के बाद, हम लोग और मैं चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थिएटर से गुज़रे, जहाँ बिलबोर्ड पर लिखा था "द बार्बर ऑफ़ सेविले"। बस जिज्ञासावश मैं देखना चाहता था कि यह क्या है। फिगारो की भूमिका का प्रदर्शन उस शाम ए. बर्कोविच द्वारा किया गया था। प्रोडक्शन ने मुझ पर ऐसा प्रभाव डाला कि अगले दिन मैंने बैरिटोन बनने का फैसला किया। तब मुझे नहीं पता था कि टेनर और बास भी होता है.

यह निश्चित रूप से एक क्लासिक उत्पादन था?

हाँ, बिल्कुल, और दिलचस्प बात यह है कि 5 साल पहले, इसी चेल्याबिंस्क थिएटर में मैंने इसी प्रोडक्शन में भाग लिया था। केवल फिगारो पर मैं पहले ही गा चुका हूं इतालवी, क्योंकि रूसी में मैं यह भाग भूल गया था।

और आपका स्कूल में अंत कैसे हुआ?

बैरिटोन बनने का निर्णय लेते हुए, मैं तुरंत चेल्याबिंस्क इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर की ओर भागा, क्योंकि मुझे नहीं पता था कि वहाँ एक संगीत विद्यालय था जहाँ वे गाना सिखाते थे। जब मुझसे पूछा गया कि मैं क्या कर सकता हूं, तो मैं पियानो पर बैठ गया और "जीत का यह दिन..." गाया। उन्होंने मेरी ओर देखा और कहा कि मुझे यहां कुछ नहीं करना है और संगीत विद्यालय की ओर इशारा किया। मैं शिक्षक जर्मन गैवरिलोव के पास गया। उसे दो गाया लोक संगीत"डाउन द वोल्गा रिवर" और "द रीड्स नॉइज़ी", और जब मुझसे पूछा गया कि मेरा पसंदीदा गायक कौन सा है, तो मैंने ईमानदारी से जवाब दिया कि मिखाइल बोयार्स्की ... गैवरिलोव ने मुस्कुराते हुए कहा कि उसके पास आवाज़ है, लेकिन कोई शिक्षा नहीं है। मुझे प्रवेश पर सी दिया गया था, लेकिन मैंने स्वीकार कर लिया। पहला वर्ष बहुत कठिन था, क्योंकि सुनना और आवाज, और संगीत शिक्षानहीं था। सॉलफ़ेगियो और हारमनी जैसे विषय कठिन थे।

क्या छोड़ने की इच्छा थी?

कहीं न कहीं मुझे समझ आया कि आसपास जितने भी पढ़े-लिखे लोग हैं, वे संगीतकारों के बारे में, गायकों के बारे में बात करते हैं, लेकिन मुझे इस बारे में कुछ समझ नहीं आता। और मैंने हर चीज़ की भरपाई खुद करने का फैसला किया। मेरे पास ई. बस्तियानिनी और ए. क्रॉस के साथ "रिगोलेटो" का रिकॉर्ड था, और मैंने इसे दिन में 2 बार सुना। वह पियानो पर भी बैठते थे और नोट्स पढ़ाते थे, सॉलफ़ेगियो और हार्मनी का अध्ययन करते थे। इस काम के लिए धन्यवाद, अध्ययन के पहले वर्ष के बाद, मैंने एक तेज छलांग लगाई। और तब मुझे एहसास हुआ कि कुछ मेरे लिए काम कर रहा था।

आप मास्को कैसे पहुंचे?

तीसरे वर्ष के बाद, मुझे लगा कि उम्र पहले से ही उपयुक्त थी, मैं 25 वर्ष का था, और राजधानी गया, और वहाँ वे मुझे मॉस्को कंज़र्वेटरी में ले गए। त्चिकोवस्की, जहां मैंने जी.आई. टिट्ज़ और पी.आई. स्कुस्निचेंको के साथ अध्ययन किया।

और आपके लिए मॉस्को में प्रवेश करना कितना कठिन था?

एक बार जर्मनी में मेरे एजेंट ने मुझसे कहा: "पैसे के बारे में मत सोचो, काम के बारे में सोचो", और फिर मॉस्को में ऐसा ही हुआ, मैंने काम के बारे में सोचा। मेरे लिए, जीवन का कोई अस्तित्व ही नहीं था, मैंने आराम किया और महसूस किया कि मैं हर किसी के साथ तालमेल नहीं बिठा पा रहा हूं। और मुझे उनसे आगे निकलना था. और इसलिए मैंने बस काम किया, काम किया और फिर से काम किया। वह सुबह 9 बजे हॉस्टल से निकला और रात 10 बजे वापस लौटा. उन्होंने अपना सारा समय कंज़र्वेटरी में बिताया: सुबह कक्षाएं होती थीं, फिर गायन पाठ और एक ओपेरा स्टूडियो।

और सद्भाव या सॉलफ़ेगियो जैसे जटिल विषयों वाली चीज़ें कैसी थीं?

मेरी सुनने की क्षमता अच्छी है। उदाहरण के लिए, जब मैंने हाल ही में कोवेंट गार्डन में एस. प्रोकोफ़िएव की "फ़िएरी एंजेल" में अपनी शुरुआत की, तो मेरे लिए संगीत को याद करना आसान हो गया, क्योंकि सभी ध्वनियों के बीच मुझे स्पष्ट रूप से सामंजस्य सुनाई देता है। मैं कभी एक राग नहीं सीखता, मैं तुरंत स्वर-संगति याद कर लेता हूँ। इसके अलावा, "रिगोलेटो" या "ला ट्रैविटा" जैसे ओपेरा में, मैं अन्य सभी भागों को भी गा सकता हूं, और सिर्फ अपना ही नहीं, मैं उन सभी को जानता हूं।

क्या आपके पास भी है अद्भुत याददाश्त?

शायद, क्योंकि मुझे ऐसे हिस्से याद हैं जो मैंने 10 साल से नहीं गाए हैं, एक स्टेज रिहर्सल ही काफी है, और मैं बाहर जाकर गाता हूं। वैसे, संगीत स्मृति को प्रशिक्षित किया जा सकता है, जो मैंने किया। मुझे स्कूल में इसका पता चला। जब मेरे शिक्षक ने मुझे गैबट नंबर 17 सीखने दिया, तो मैं उन 24 बारों को याद नहीं कर सका पूरे महीने. और फिर मैंने खुद को हर दिन रोमांस के 4 बार याद करने का कार्य निर्धारित किया। इसलिए मैंने त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ़ और अन्य संगीतकारों के बारे में सब कुछ जान लिया। उन्होंने इस तरह से सिखाया कि अगर वे मुझे रात में जगा दें तो मैं तुरंत गा सकता हूं। इसी तरह, स्कूल में उन्होंने संपूर्ण "ला ट्रैविटा" सीखा, हालाँकि तब उन्होंने इसे नहीं गाया था। जब मुझे बोल्शोई थिएटर में एक प्रशिक्षु के रूप में काम पर रखा गया, और मुझे इतालवी में पगलियात्सेव गाना था, तो मुझे पूरा ओपेरा पहले से ही पता था (मैंने सब कुछ पहले से ही सीख लिया था)। निःसंदेह इससे मुझे बहुत मदद मिली। मैंने अपनी याददाश्त इस तरह विकसित कर ली है कि अब 10 मिनट मेरे लिए कुछ अरिया या रोमांस याद करने के लिए पर्याप्त हैं। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि काम "तैयार" है, बेशक, आपको अभी भी इस पर काम करने की ज़रूरत है, भूमिका में आएँ।

अपने परिवार के बारे में बताएं।

मेरे माता-पिता संगीतकार नहीं थे, हालाँकि मेरे पिता हमेशा गिटार बजाते थे और गाते थे, और मेरी माँ की आवाज़ तेज़ थी और वह समूहों में गाती थीं। पिताजी युद्ध में अक्षम थे, और मेरी माँ प्रसव पीड़ा में अक्षम थी, इसलिए हम बहुत गरीबी में रहते थे, हम किस तरह के संगीत के बारे में बात कर सकते हैं? मुझमें बस इतना ही जोश था...

डॉयचे ऑपरेशन एम राइन में आपका अंत कैसे हुआ?

यदि आप शुरू से ही बताएं, तो आपको बी.ए. पोक्रोव्स्की चैंबर थिएटर से शुरुआत करने की जरूरत है, फिर मैं बोल्शोई थिएटर में प्रशिक्षु बन गया। एक बार मुझे ड्रेसडेन महोत्सव में आमंत्रित किया गया, जहां केमनिट्ज़ शहर के थिएटर ने एक प्रदर्शन का मंचन किया। उसके बाद, मुझे कारमेन में गाने के लिए आमंत्रित किया गया - यह मेरी पहली भूमिका थी जर्मन, मुझे उसके साथ बहुत कष्ट सहना पड़ा, अब जब मैं रिकॉर्डिंग सुनता हूं तो मुझे खुद पर हंसी आती है। परिणामस्वरूप, मुझे केमनिट्ज़ में एक स्थायी अनुबंध पर रहने की पेशकश की गई। यह 1993 था, रूस में एक बहुत ही कठिन जीवन शुरू हुआ, लेकिन मेरे कदम का मुख्य बिंदु निम्नलिखित समस्या थी: मैं बोल्शोई थिएटर बिल्कुल नहीं छोड़ूंगा। हालाँकि, ऐसा हुआ कि मेरे पास मास्को निवास परमिट नहीं था, मेरे पास कोई अपार्टमेंट नहीं था। इसके अलावा, बोल्शोई थिएटर में ओपेरा निर्देशक बदल गए, और जब मैं एक आमंत्रित अतिथि के रूप में जर्मनी की यात्रा करने लगा, तो उन्होंने मुझे बताया कि मेरे जैसे लोगों को अनुबंध प्रणाली में स्थानांतरित किया जा रहा है। मुझसे दो बयान लिखने के लिए कहा गया, एक इस्तीफे के लिए और एक अनुबंध कार्य के लिए, और जब मैं लौटा फिर एक बारजर्मनी से, पता चला कि मुझे थिएटर से निकाल दिया गया था, और अनुबंध पर स्थानांतरण के लिए दूसरा आवेदन "खो गया" था। मॉस्को में, निवास परमिट के बिना, कोई भी मुझसे बात नहीं करना चाहता था, मुझे सलाह दी गई कि मैं पंजीकरण के स्थान पर, यानी बगरियाक में काम करने के लिए निकल जाऊं और वहां अपनी आवाज से सभी को आश्चर्यचकित कर दूं और "गायों की पूंछ घुमाऊं।" ” इस प्रकार, मैंने केमनिट्ज़ में रहने का निर्णय लिया। एक बार मैंने स्ट्रासबर्ग में बार्बर ऑफ सेविले में गाया था, और इसके बगल में मैंने टोबीस रिक्टर (उस समय डॉयचे ऑपरेशन एम राइन के क्वार्टरमास्टर - लेखक का नोट) द्वारा लिखित द मैरिज ऑफ फिगारो का मंचन किया था। उन्होंने मेरी बात सुनी और मुझे डसेलडोर्फ में अपने स्थान पर गाने के लिए आमंत्रित किया। और अब मैं ग्यारहवें सीज़न के लिए यहां हूं।

अच्छे के बिना कोई बुरा नहीं है.

एकदम सही। मुझे पहले से ही उस आदमी का स्मारक बनवाना चाहिए जिसने मुझे बोल्शोई थिएटर से निकाल दिया। और मुझे ख़ुशी है कि मैं यहाँ रहता हूँ, और इस समय मैं पहले से ही 5 भाषाएँ जानता हूँ।

आपने इतनी सारी भाषाएँ सीखने का प्रबंधन कैसे किया?

मैं बस पाठ्यपुस्तकों के साथ एक कुर्सी पर बैठ गया और पढ़ाया और पढ़ाया और सिखाया। आपको बस सीखने की जरूरत है, क्योंकि यह जीवन की सबसे कठिन चीज है।

अपने आप को पढ़ाई के लिए मजबूर करना कठिन है।

आप जानते हैं कि क्रिया "सीखना" केवल रूसी में मौजूद है। जर्मन में, केवल "अध्ययन करना" क्रिया है। सीखने का अर्थ है स्वयं को सिखाना। ये थोड़ा अलग है...

मुझे बताओ, तुम्हें कहाँ अधिक सहज महसूस हुआ, किस थिएटर में?

मैं किसी भी थिएटर में सहज महसूस करता हूं, और मेरे लिए डसेलडोर्फ में रहना सुविधाजनक है, क्योंकि वहां एक बड़ा हवाई अड्डा है और यहां से उड़ान भरना सुविधाजनक है। बेशक, बोल्शोई थिएटर, यानी इसका पुराना मंच, किसी भी चीज़ से अतुलनीय है, यह पूरी तरह से अलग है। हालाँकि मैंने अब बोल्शोई थिएटर की शाखा और वॉर एंड पीस के प्रीमियर, फिर नबूको, मैकबेथ, फ़ियरी एंजेल में बहुत कुछ गाया है, फिर भी बोल्शोई थिएटर के साथ मेरे अच्छे संबंध हैं।

मुझे पता है कि आप 2007 से डसेलडोर्फ में कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं? आप शिक्षण में कैसे आये?

मैंने कभी शिक्षण कार्य का सपना नहीं देखा था, लेकिन यह मेरे लिए दिलचस्प बन गया। मेरे पास केमनिट्ज़ से शिक्षण का अनुभव है, जो सबसे महत्वपूर्ण है, जब आप पढ़ाते हैं, तो आप अपने आप में गहराई से जाना शुरू करते हैं और किसी व्यक्ति की मदद करने के लिए कुछ अवसरों की तलाश करते हैं। और जब आप दूसरों की मदद करते हैं, तो आप अपनी मदद करते हैं।

क्या आपके पास अच्छी कक्षा है?

बहुत दिलचस्प दोस्तों, कई वादे दिखाते हैं। हर किसी के पास आवाजें हैं. दूसरी बात यह है कि गायन आप जो सुनते हैं और जो प्रकाशित करते हैं उसके बीच एक समन्वय है। यदि यह समन्वय अच्छा हो तो सब कुछ ठीक हो जाता है। और यदि केवल आवाज है, लेकिन कोई समन्वय नहीं है, तो यह पहले से ही कठिन है, और यदि कोई संगीत समन्वय भी नहीं है, तो इसे कहा जाता है: एक व्यक्ति के पास कोई सुनवाई नहीं है। तुम्हें पहले सुनना होगा और फिर आवाज़ निकालनी होगी, और यदि तुम पहले आवाज़ निकालोगे और फिर सुनोगे, तो इससे कुछ भी अच्छा नहीं होगा।

आपके ओपेरा उत्सव का क्या हुआ?

मैंने एक ओपेरा उत्सव का आयोजन किया इतालवी गायकउरल्स में, लेकिन इस समय स्थिति पूरी तरह से बदल गई है, आर्थिक संकट, अन्य निदेशक, और फिर, मेरे पास इसके लिए समय नहीं था।

बोरिस, क्या आप? खाली समयवहाँ है?

कोई खाली समय नहीं है. दरअसल, यह कभी भी पर्याप्त नहीं होता। इनमें से एक दिन मुझे प्राग में फालस्टाफ गाना है, मुझे तुरंत उस हिस्से को याद करने की जरूरत है। मैं अब प्रदर्शन का वीडियो देखूंगा, याद करूंगा, कमरे में घूमूंगा...

और मेरा आखिरी सवाल रूस में आपकी तात्कालिक योजनाओं के बारे में है?

निकट भविष्य में मेरा रूस में कोई दौरा नहीं है, केवल 13 जनवरी को मैं अपने शिक्षक पी. आई. स्कुस्निचेंको के 60वें जन्मदिन के लिए मॉस्को कंज़र्वेटरी में रहूंगा, उनके सभी छात्र वहां गाएंगे, और मैं संभवतः कई काम करूंगा।

इस सीज़न में आपको जर्मनी में कब सुना जा सकता है?

निकट भविष्य में, 19 दिसंबर को डसेलडोर्फ में पगलियाकी और रूरल ऑनर का एक पुनर्स्थापित संस्करण, (क्रिस्टोफर लॉय द्वारा निर्देशित)। बहुत अच्छा किया, मैं केवल अनुशंसा कर सकता हूँ। 23 मई, 2010 को मैंने "टोस्का" में स्कार्पिया की भूमिका निभाई, 7 अप्रैल, 2010 को मैंने आर. स्ट्रॉस की "सैलोम" में पहली बार अभिनय किया। कार्रवाई के दौरान, मेरा चरित्र पैगंबर जॉन लगभग हर समय हौज से गाता है, इसलिए मैं अपनी भूमिका निभाता हूं ऑर्केस्ट्रा पिट. मैं पहले ही एक बार कर्ट वेइल के ओपेरा में पैगंबर जेरेमिया का हिस्सा गा चुका हूं, और अब एक और गाना गा चुका हूं। खैर, वह एक भविष्यवक्ता है...