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बेलिनी काम करती है. बेलिनी ने कौन से ओपेरा लिखे?

विन्सेन्ज़ो बेलिनी

(3. XI. 1801, कैटेनिया, सिसिली - 23. IX. 1835, पुटेओक्स, पेरिस के पास)

रोसारियो बेलिनी के बेटे, चैपल के प्रमुख और शहर के कुलीन परिवारों में संगीत शिक्षक, विन्सेन्ज़ो ने सैन सेबेस्टियानो के नेपल्स कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, इसके छात्रवृत्ति प्राप्तकर्ता बन गए (उनके शिक्षक फर्नो, ट्रिटो, ज़िंगारेली थे)। कंज़र्वेटरी में, उसकी मुलाकात मर्कडांटे (उसके भावी महान मित्र) और फ्लोरिमो (उसके भावी जीवनी लेखक) से होती है। 1825 में, पाठ्यक्रम के अंत में, उन्होंने ओपेरा "एडेलसन और साल्विनी" प्रस्तुत किया। रॉसिनी को ओपेरा पसंद आया, जिसने एक साल तक मंच नहीं छोड़ा। 1827 में, मिलान के ला स्काला थिएटर में बेलिनी के ओपेरा "द पाइरेट" के सफल होने की उम्मीद थी। 1828 में, जेनोआ में, संगीतकार की मुलाकात ट्यूरिन के गिउडिट्टा कैंटू से हुई: उनका रिश्ता 1833 तक चला। मशहूर संगीतकार से घिरा हुआ है बड़ी संख्यागिउडिता ग्रिसी और गिउडिता पास्ता सहित प्रशंसक, उनके महान कलाकार। लंदन में, मालीब्रान की भागीदारी के साथ "सोमनामबुलिस्ट" और "नोर्मा" का फिर से सफलतापूर्वक मंचन किया गया। पेरिस में, संगीतकार को रॉसिनी का समर्थन प्राप्त था, जिन्होंने ओपेरा "प्यूरिटन्स" की रचना के दौरान उन्हें बहुत सारी सलाह दी, जिसे 1835 में असामान्य उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था।

ओपेरा: एडेलसन और साल्विनी (1825, 1826-27), बियांका और गर्नांडो (1826, बियांका और फर्नांडो शीर्षक के तहत; 1828), द पाइरेट (1827), द स्ट्रेंजर (1829), ज़ायरा (1829), कैपुलेट और मोंटेग ( 1830), सोनांबुला (1831), नोर्मा (1831), बीट्राइस डि टेंडा (1833), प्यूरिटन्स (1835)।

शुरू से ही, बेलिनी यह महसूस करने में सक्षम थे कि उनकी विशेष मौलिकता क्या है: "एडेल्सन और साल्विनी" के छात्र अनुभव ने न केवल उनकी पहली सफलता की खुशी दी, बल्कि बाद के संगीत नाटकों में ओपेरा के कई पृष्ठों का उपयोग करने का अवसर भी दिया। ("बियांका और फर्नांडो", "द पाइरेट", "आउटलैंडर", "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़")। ओपेरा "बियांका और फर्नांडो" में (नायक का नाम बदलकर गेरडांडो कर दिया गया था, ताकि बॉर्बन राजा को नाराज न किया जाए), शैली, अभी भी रॉसिनी के प्रभाव में थी, पहले से ही शब्दों और संगीत का एक विविध संयोजन प्रदान करने में सक्षम थी, उनका कोमल, शुद्ध और अप्रतिबंधित समझौता, जिसने सफल पाठन को चिह्नित किया। अरिआस की व्यापक श्वास, एक ही प्रकार की संरचना के कई दृश्यों का रचनात्मक आधार (उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम का समापन), आवाज़ों के प्रवेश के साथ मधुर तनाव में वृद्धि, वास्तविक प्रेरणा की गवाही देती है, पहले से ही शक्तिशाली और सक्षम है संगीतमय ताने-बाने को जीवंत बनाना।

"समुद्री डाकू" में संगीतमय भाषागहरा हो जाता है. माटुरिन की रोमांटिक त्रासदी पर आधारित, प्रसिद्ध प्रतिनिधि"डरावनी साहित्य", ओपेरा का मंचन विजय के साथ किया गया और बेलिनी की सुधारवादी प्रवृत्तियों को मजबूत किया गया, जो एक अरिया के साथ शुष्क गायन की अस्वीकृति में प्रकट हुआ जो पूरी तरह से या बड़े पैमाने पर सामान्य अलंकरण से मुक्त था और नायिका के पागलपन को दर्शाते हुए विभिन्न तरीकों से शाखाबद्ध था। इमोजेना, ताकि स्वर भी पीड़ा को चित्रित करने की मांग के अधीन थे। सोप्रानो भाग के साथ, जो प्रसिद्ध "पागल अरियास" की श्रृंखला शुरू करता है, इस ओपेरा की एक और महत्वपूर्ण उपलब्धि पर ध्यान दिया जाना चाहिए: एक टेनर नायक का जन्म (जियोवन्नी बतिस्ता रुबिनी द्वारा अभिनीत), ईमानदार, सुंदर, दुखी, साहसी और रहस्यमय . जैसा कि संगीतकार के काम के एक उत्साही प्रशंसक और शोधकर्ता फ्रांसेस्को पास्तुरा लिखते हैं, "बेलिनी ने एक ऐसे व्यक्ति के उत्साह के साथ ओपेरा संगीत की रचना करने का काम शुरू किया जो जानता है कि उसका भविष्य उसके काम पर निर्भर करता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उसी समय से उन्होंने शुरुआत की थी उस प्रणाली के अनुसार कार्य करने के लिए जिसका वर्णन उन्होंने बाद में पलेर्मो एगोस्टिनो गैलो के अपने मित्र को किया था। संगीतकार ने कविताओं को दिल से याद कर लिया और, अपने कमरे में बंद होकर, उन्हें जोर से सुनाया, "खुद को उस चरित्र में बदलने की कोशिश कर रहा था जो इन शब्दों का उच्चारण करता है।" पाठ करते समय, बेलिनी ने स्वयं को ध्यान से सुना; स्वर में धीरे-धीरे विभिन्न परिवर्तन होते गए संगीत के नोट्स..." "द पाइरेट" की ठोस सफलता के बाद, अनुभव से समृद्ध और न केवल अपने कौशल में, बल्कि लिब्रेटिस्ट के कौशल में भी मजबूत - रोमानी, जिन्होंने लिब्रेट्टो में योगदान दिया, बेलिनी ने जेनोआ में "का रीमेक प्रस्तुत किया" बियांका और फर्नांडो" और ला स्काला के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए"; नए लिब्रेटो से परिचित होने से पहले, उन्होंने ओपेरा में उन्हें "शानदार ढंग से" विकसित करने की आशा में कुछ उद्देश्यों को लिखा। इस बार चुनाव प्रीवोस्ट डी पर गिर गया। आर्लेनकोर्ट के उपन्यास "द आउटलैंडर" को जे. सी. कोसेन्ज़ा ने एक नाटक में बदल दिया, जो 1827 में प्रस्तुत किया गया था।

प्रसिद्ध मिलान थिएटर में मंचित बेलिनी के ओपेरा को उत्साह के साथ स्वीकार किया गया, यह द पाइरेट से बेहतर लगा, और पारंपरिक संरचना के संबंध में नाटकीय संगीत, मधुर पाठ या भाषण गायन के मुद्दे पर एक दीर्घकालिक विवाद को जन्म दिया। शुद्ध रूपों पर आधारित. समाचार पत्र ऑलगेमाइन म्यूज़िकलिस्चे ज़िटुंग के एक आलोचक ने आउटलैंडर में एक बारीकी से निर्मित जर्मन माहौल देखा, और यह अवलोकन इसकी पुष्टि करता है आधुनिक आलोचना, "फ्री शूटर" की रूमानियत के साथ ओपेरा की निकटता पर जोर देते हुए: यह निकटता मुख्य चरित्र के रहस्य में, और प्रकृति के साथ मनुष्य के संबंध के चित्रण में, और संगीतकार के इरादे को पूरा करने वाले स्मृति रूपांकनों के उपयोग में प्रकट होती है। "कथानक सूत्र को हमेशा मूर्त और सुसंगत बनाने के लिए" (लिपमैन)। विस्तृत श्वास के साथ अक्षरों का उच्चारित उच्चारण एरिएटिक रूपों को जन्म देता है, व्यक्तिगत संख्याएँ संवाद धुनों में घुल जाती हैं, जिससे एक सतत प्रवाह, एक "अत्यधिक मधुर" अनुक्रम (कांबी) बनता है। कुल मिलाकर इसमें कुछ प्रयोगात्मक, नॉर्डिक, लेट क्लासिकल, नक़्क़ाशी के स्वर के करीब, तांबे और चांदी (टिनटोरी) में ढला हुआ है।

ओपेरा "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़", "सोमनमबुलिस्ट" और "नोर्मा" की सफलता के बाद, 1833 में क्रेमोनीज़ रोमांटिक सी. टी. फ़ोरेस की त्रासदी पर आधारित ओपेरा "बीट्राइस डी टेंडा" निस्संदेह विफलता का इंतजार कर रहा था। आइए विफलता के कम से कम दो कारणों पर ध्यान दें: काम में जल्दबाजी और एक बहुत ही गहरी साजिश। बेलिनी ने लिबरेटिस्ट रोमानी को दोषी ठहराया, जिसने संगीतकार पर निंदा के साथ हमला करके जवाब दिया, जिससे उनके बीच दरार पैदा हो गई। इस बीच, ओपेरा इस तरह के आक्रोश का हकदार नहीं था, क्योंकि इसमें काफी खूबियां हैं। पहनावा और गायक-दल अपनी शानदार बनावट से अलग होते हैं, और एकल हिस्से डिजाइन की सामान्य सुंदरता से अलग होते हैं। कुछ हद तक, यह वर्डी की शैली की सबसे आकर्षक प्रत्याशाओं में से एक होने के अलावा, अगले ओपेरा, "द प्युरिटन्स" की तैयारी भी करता है।

अंत में, हम ब्रूनो कैगली के शब्दों का हवाला देते हैं - वे "सोमनामबुला" से संबंधित हैं, लेकिन उनका अर्थ बहुत व्यापक है और संगीतकार के संपूर्ण काम पर लागू होता है: "बेलिनी ने रॉसिनी के उत्तराधिकारी बनने का सपना देखा था और अपने पत्रों में इसे नहीं छिपाया था . लेकिन उन्हें एहसास हुआ कि स्वर्गीय रॉसिनी के कार्यों के जटिल और विकसित रूप तक पहुंचना कितना मुश्किल है। आमतौर पर जितनी कल्पना की जाती है, उससे कहीं अधिक परिष्कृत, बेलिनी ने, 1829 में रॉसिनी के साथ अपनी मुलाकात के दौरान, उन्हें अलग करने वाली पूरी दूरी को देखा और लिखा : "अब से मैं सामान्य ज्ञान के आधार पर स्वयं रचना करूंगा, क्योंकि युवावस्था की गर्मी में मैंने काफी प्रयोग किए हैं।" यह कठिन वाक्यांश अभी भी स्पष्ट रूप से तथाकथित "सामान्य ज्ञान" के लिए रॉसिनी के परिष्कार की अस्वीकृति की बात करता है। अर्थात् रूप की अधिक सरलता।"

ग्रन्थसूची

इस कार्य को तैयार करने के लिए साइट http://www.belcanto.ru/ से सामग्री का उपयोग किया गया

डचेस ने अपने पति से एक तत्काल अनुरोध किया, और उन्होंने विन्सेन्ज़ो को कैटेनिया प्रांत के गवर्नर को छात्रवृत्ति के लिए अनुरोध प्रस्तुत करने की सिफारिश की, ताकि बेलिनी परिवार को उनके बेटे की शिक्षा के लिए आवश्यक खर्चों में मदद मिल सके। नेपल्स कंज़र्वेटरी. जो कई वर्षों तक नहीं हो सका वह कुछ ही दिनों में हल हो गया। जून 1819 में, बेलिनी को कंज़र्वेटरी में नामांकित किया गया था।

एक साल बाद, एक परीक्षा हुई, जिसका हर कोई डर के साथ इंतजार कर रहा था; इसमें प्रत्येक छात्र के भाग्य का फैसला होना था - उनमें से कौन कॉलेज में रहेगा और किसे निष्कासित किया जाएगा। विन्सेन्ज़ो ने परीक्षा शानदार ढंग से उत्तीर्ण की और अपनी सफलता के पुरस्कार के रूप में, उसे मुफ्त में अपनी पढ़ाई जारी रखने का अधिकार प्राप्त हुआ। यह बेलिनी की पहली जीत थी।

बेलिनी ने शुरुआत में मेस्ट्रो फ़र्नो की कक्षा में सद्भाव का अध्ययन किया। लेकिन 1821 की शुरुआत में वह जियाकोमो ट्रिटो की कक्षा में स्थानांतरित हो गए। और अंततः, उन्होंने सबसे अनुभवी गुरु ज़िंगारेली की कक्षा में वर्ष 1822 की शुरुआत की।

"ज़िंगारेली," संगीतकार के मित्र फ्लोरिमो को याद करते हुए, "अन्य छात्रों की तुलना में बेलिनी के साथ अधिक सख्त थे, और हमेशा उन्हें एक राग बनाने की सलाह देते थे - नियति स्कूल का गौरव।" उस्ताद अपने असाधारण छात्र की असाधारण क्षमताओं को यथासंभव पूर्ण रूप से प्रकट करना चाहते थे, और अभ्यास के माध्यम से उनकी विशेषताओं को यथासंभव विकसित करने का प्रयास करते थे। अपने सिस्टम का उपयोग करते हुए, उस्ताद ने बेलिनी को लगभग चार सौ सॉलफ़ेगियो लिखने के लिए मजबूर किया।

उसी वर्ष के अंत में, बेलिनी को उन हस्ताक्षरकर्ताओं में से एक की बेटी से प्यार हो गया, जिसके घर वह सप्ताह में एक बार अपने कुछ दोस्तों के साथ जाता था, जो संगीत सुनने के लिए पियानो पर इकट्ठा होते थे। घर का मालिक जज था.

उन्हें कला से प्यार था और उन्होंने यह प्यार अपनी बेटी में पैदा किया। बीस साल की उम्र में, वह अच्छा पियानो बजाती थी, गाती थी, कविता लिखती थी और चित्रकारी करती थी। यह एक नजर में होनेवाला प्यार था। सबसे पहले, बेलिनी लड़की के माता-पिता का पक्ष जीतने में कामयाब रही - संगीत और गायन ने मदद की, साथ ही युवा कैटानियन के जीवंत चरित्र और उनके उत्कृष्ट शिष्टाचार ने भी मदद की। लेकिन अंत में यह सब दुखद रूप से समाप्त हो गया - बेलिनी को घर देने से इनकार कर दिया गया - प्रेमी हमेशा के लिए अलग हो गए।

वर्ष 1824 एक अच्छे संकेत के साथ शुरू हुआ और बेलिनी ने साल भर की परीक्षा उत्तीर्ण की, और "छात्रों के बीच सर्वश्रेष्ठ उस्ताद" का खिताब प्राप्त किया। तभी उन्होंने अपना पहला ओपेरा रचा।

ओपेरा "एडेलसन एंड साल्विनी" का प्रीमियर 1825 के कार्निवल सीज़न के दौरान सैन सेबेस्टियानो कॉलेज थिएटर में हुआ।

दिन का सबसे अच्छा पल

बेलिनी को आशा थी कि ओपेरा सफल रहा। फ्लोरिमो कहते हैं, ''उसने नियपोलिटन जनता के बीच निश्चित रूप से कट्टर खुशी जगाई।''

जनता की सफलता में एक की अत्यधिक सराहना भी शामिल थी महत्वपूर्ण व्यक्ति. डोनिज़ेट्टी एडेलसन के प्रीमियर में उपस्थित थे, जाहिर तौर पर ज़िंगारेल्ली के निमंत्रण पर। हर सीन के बाद उन्होंने गर्मजोशी से तालियां बजाईं. जब पर्दा गिरा पिछली बार, उस्ताद बेलिनी को देखने के लिए मंच पर आए "और उनकी इतनी प्रशंसा की कि उनकी आंखों में आंसू आ गए।"

बेलिनी ने 1825 में संगीत महाविद्यालय में अपनी पढ़ाई पूरी की और जल्द ही उन्हें एक प्रस्ताव मिला जिसने उनकी सांसें रोक दीं - सैन कार्लो थिएटर के लिए एक ओपेरा के लिए एक कमीशन। यह आदेश एक पुरस्कार है जिसके साथ संगीत महाविद्यालय ने सर्वश्रेष्ठ छात्रों को पुरस्कृत किया।

लिब्रेटो का कथानक तत्कालीन फैशनेबल नाटक "कार्लो, ड्यूक ऑफ एग्रीजेंटो" से लिया गया था, लेकिन ओपेरा का नाम "बियांका और फर्नांडो" था।

"एडेलसन" से "बियांका" तक का रास्ता इतना लंबा नहीं था, लेकिन बेलिनी की अनूठी मौलिकता संगीत की प्रकृति में पहले से ही स्पष्ट थी - "कोमल, सौम्य, स्नेही, उदास, जिसका अपना रहस्य भी था - मोहित करने की क्षमता तुरंत, सीधे, और किसी विशेष तरकीब की मदद से नहीं...'' तभी उनके शिक्षक ज़िंगारेली अपने छोटे छात्रों से यह कहने से खुद को नहीं रोक सके, "मेरा विश्वास करो, यह सिसिलियन दुनिया को अपने बारे में बात करने पर मजबूर कर देगा।"

द पाइरेट पर काम करने के लिए, जो ला स्काला में शरद ऋतु के मौसम के लिए नए ओपेरा का नाम था, बेलिनी के पास मई से सितंबर 1827 तक का समय था। उन्होंने असाधारण उत्साह के साथ काम किया, यह पूरी तरह से जानते हुए कि उनका पूरा भविष्य इस ओपेरा पर निर्भर था।

27 अक्टूबर 1827 को ला स्काला में जनता द्वारा पिराटा को दिया गया विजयी स्वागत मानद नागरिकता का एक प्रकार का डिप्लोमा बन गया जिसे मिलान ने बेलिनी को प्रदान किया। मिलानीज़ का मानना था कि उन्होंने एक और योग्य संगीतकार को बपतिस्मा दिया है, और अंततः द पाइरेट के दूसरे प्रदर्शन में उन्हें इस बात का यकीन हो गया।

"समुद्री डाकू" की सुंदरता अधिक से अधिक प्रकट होती है क्योंकि आप इसे बार-बार सुनते हैं," समाचार पत्र "एंड थिएटर्स" ने लिखा, "और, स्वाभाविक रूप से, तालियाँ और अधिक गर्म हो गईं, और लेखक को मंच पर बुलाया गया , पहली शाम की तरह, तीन बार।"

जेनोआ में कार्लो फेलिस थिएटर के उद्घाटन पर, एक स्वागत समारोह में, बेलिनी की मुलाकात आकर्षक व्यवहार वाली एक युवा, सुंदर, मिलनसार महिला से हुई। सिग्नोरा ने संगीतकार के साथ "इतनी दयालुता से" व्यवहार किया कि उसे लगा कि वह जीत गया है। बेलिनी के जीवन में गिउदिता ट्यूरिना का प्रवेश हुआ।

सैलून में सामाजिक जीवन और बढ़ती प्रसिद्धि ने बेलिनी को बार-बार प्रेरित किया रोमांच से प्यार है, जिसे उन्होंने "सतही और अल्पकालिक" माना। लेकिन यह तूफानी रोमांस, जो अप्रैल 1828 में शुरू हुआ, अप्रैल 1833 तक चला। पूरे पाँच वर्षों के अनुभव, गलतियाँ, छल, ईर्ष्या के दृश्य, मानसिक पीड़ा (अपने पति के घर में अंतिम घोटाले का जिक्र नहीं) ने इस रिश्ते को "सजाया", जिसने संगीतकार को शांति से वंचित कर दिया - बाद में वह बिना किसी हिचकिचाहट के फोन करेगा यह सब "नरक।"

16 जून, 1828 को, बेलिनी ने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जिसके तहत वह ला स्काला में 1828-1829 के आगामी कार्निवल सीज़न के लिए एक नया ओपेरा लिखने के लिए बाध्य थे। संगीतकार को अर्लेनकोर्ट का उपन्यास "आउटलैंडर" पढ़ने की सलाह दी गई समर्पित मित्रफ्लोरिमो. बेलिनी ने इस कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखा।

मिलानी जनता भी बड़ी बेसब्री से आउटलैंडर का इंतजार कर रही थी, शायद द पाइरेट से भी ज्यादा। इस तरह की अधीर प्रत्याशा ने बेलिनी को चिंतित कर दिया, और उसने फ्लोरिमो के सामने कबूल किया, "यह एक पासा है जिसे मैं अक्सर फेंकता हूं..." वह जानता था कि इस तरह के खेल में "समुद्री डाकू" के रूप में अर्जित उसकी प्रतिष्ठा दांव पर होगी, और उसे विश्वास भी था कि वह और अधिक नहीं कर सका।" द पाइरेट के बाद मिलान में कुछ ओपेरा निकाले..."

बेलिनी को इस ओपेरा की रचना करने में आनंद आया। उन्होंने एक सुबह आउटलैंडर के लिए शुरुआती बारकैरोल लिखा। बारकारोल "मुझे बहुत पसंद है," बेलिनी ने लिखा, "और यदि गाना बजानेवालों की धुन खराब नहीं है, तो वह एक महान प्रभाव डालेगी," खासकर जब से "मंच समाधान, जो मिलान के लिए विशेष रूप से नया है, सफलता सुनिश्चित करेगा... ” वह कवि की खोज का जिक्र कर रहे थे, जिन्होंने गायक मंडलियों को नावों में बिठाया था; प्रत्येक समूह अपनी-अपनी कविता गाता है, और केवल अंत में आवाजें एक एकल समूह में विलीन हो जाती हैं।

ओपेरा ने गरमागरम चर्चा का कारण बना। हालाँकि, विवाद के बावजूद, या यूँ कहें कि इसके कारण, आउटलैंडर ने बढ़ती सफलता के साथ ला स्काला जाना जारी रखा।

रचना करते समय नया ओपेरा"कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज़", बेलिनी बिल्कुल अकेले रहते थे, उन्हें अपनी प्रतिबद्धता को पूरा करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

उन्होंने सिग्नोरा गिउडित्गा को लिखा, "यह एक चमत्कार होगा अगर मैं इस सब के बाद बीमार नहीं पड़ूं..."। हालाँकि, कोई चमत्कार नहीं हुआ. बीमारी ने उन्हें निराश कर दिया, लेकिन संगीतकार ने ओपेरा को समय पर पूरा किया।

द कैपुलेट एंड द मोंटेग्यूज़ का प्रीमियर 11 मार्च, 1830 को हुआ। यह विजय ऐसी थी कि - उस समय के प्रेस के लिए वास्तव में एक दुर्लभ मामला - छोटा सन्देशयह अगले ही दिन प्रांत के आधिकारिक अंग गज़ेट्टा प्रिविलेजियाटा में दिखाई दिया।

और बेलिनी के अगले ओपेरा, "सोमनामुल्ला" को फिर से कम से कम समय में लिखा जाना था, लेकिन इससे संगीत की गुणवत्ता पर कोई असर नहीं पड़ा। "सोमनामबुला" पहली बार 6 मार्च, 1831 को दिखाया गया था। सफलता इतनी अविश्वसनीय थी कि पत्रकार भी दंग रह गये। एम. आई. ग्लिंका की "सोमनामबुलिस्ट" की छाप उत्सुकतापूर्ण लगती है। अपने नोट्स में, वह याद करते हैं: “कार्निवल के अंत में, बेलिनी का लंबे समय से प्रतीक्षित “सोम्नाबुला” आखिरकार सामने आया। इस तथ्य के बावजूद कि यह देर से सामने आया, ईर्ष्यालु लोगों और शुभचिंतकों के बावजूद, इस ओपेरा का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। सिनेमाघरों के बंद होने से कुछ दिन पहले, पास्ता और रूबिनी ने, अपने प्रिय उस्ताद का समर्थन करने के लिए, दूसरे अभिनय में जीवंत आनंद के साथ गाया, वे खुद रोए और दर्शकों को उनकी नकल करने के लिए मजबूर किया, ताकि मज़ेदार दिनकार्निवल के दौरान, कोई देख सकता था कि कैसे बक्सों और कुर्सियों में लगातार आँसू पोंछे जा रहे थे। दूत के बक्से में शटेरिच को गले लगाने के बाद, हमने भी कोमलता और खुशी के प्रचुर आँसू बहाए।

कुछ समीक्षकों ने ओपेरा के आखिरी दृश्य के बारे में बोलते हुए, जहां अमीना मुरझाए हुए वायलेट्स पर रोती है, इसे एक उत्कृष्ट कृति कहा। और जरा सोचिए, बेलिनी ने लगभग इस कैबलेटा का स्थान ले लिया!

आलोचकों ने इस दृश्य को उत्कृष्ट कृति बताते हुए इसे “ नई वर्दीबेल कांटो।" डोमेनिको डी नाओली ने, विशेष रूप से, लिखा: “पारंपरिक वास्तुशिल्प सिद्धांतों की अनुपस्थिति के बावजूद, दोहराने से इनकार करने के बावजूद, असाधारण गीतात्मक सौंदर्य का यह वाक्यांश संगीत के इतिहास में एक अनसुनी, शायद अद्वितीय, अखंडता के साथ आश्चर्यचकित करता है। प्रत्येक क्रमिक नोट पिछले एक से निकलता है, जैसे फूल से फल, हमेशा एक नए तरीके से, हमेशा अप्रत्याशित, कभी-कभी अप्रत्याशित, लेकिन हमेशा तार्किक रूप से निष्कर्ष की ओर ले जाता है।

1830 की गर्मियों में, बेलिनी ने मिलान में इम्प्रेसारियो क्रिवेली के साथ एक अनुबंध किया, जिसके अनुसार उन्हें "बिना किसी अतिरिक्त दायित्व के" दो ओपेरा लिखने थे। 23 जुलाई को कोमो से भेजे गए एक पत्र में, बेलिनी ने बताया कि चुनाव "सौमेट द्वारा" नोर्मा, या शिशुहत्या "नामक त्रासदी पर पड़ा, जिसका मंचन अब पेरिस में किया गया है और इसे शानदार सफलता मिली है।"

घटनाओं के केंद्र में एक ड्र्यूड पुजारिन है जिसने ब्रह्मचर्य की प्रतिज्ञा तोड़ दी और इसके अलावा, उसके प्रियजन ने उसे धोखा दिया था। वह बेवफा से बदला लेना चाहती है और उनके रिश्ते से पैदा हुए दो बच्चों को मारना चाहती है, लेकिन एक महान भावना से निहत्थे होकर रुक जाती है मां का प्यार, और उस व्यक्ति के साथ दांव पर जाकर अपने अपराध का प्रायश्चित करना पसंद करती है जिसने उसे इतना नुकसान पहुंचाया है।

इस त्रासदी को पढ़ने के बाद फ़्रेंच, संगीतकार प्रसन्न हुआ। रोमांचक कथानक और ज्वलंत जुनून ने उसे मोहित कर लिया।

बेलिनी के दोस्तों में से एक, काउंट बारब्यू ने दावा किया कि नोर्मा की प्रार्थना का संगीत, जिसे दुनिया के ओपेरा क्लासिक्स के सबसे चमकीले पन्नों में से एक बनना तय था, आठ बार फिर से लिखा गया था। बेलिनी ने पहले अक्सर अपने द्वारा रचित संगीत पर असंतोष व्यक्त किया था, लेकिन "नोर्मा" के निर्माण के दौरान उनका असंतोष विशेष रूप से स्पष्ट था। संगीतकार को लगा कि वह बेहतर लिखने में सक्षम है, कि वह अपना सब कुछ, अपनी अंतर्ज्ञान, आत्मा, मानव हृदय का ज्ञान संगीत में डाल सकता है। और वास्तव में, नायकों की छवियां, मुख्य और माध्यमिक दोनों, ओपेरा में उतनी दिखाई नहीं देतीं जितनी कि संगीत में।

पूरे ओपेरा में गाना बजानेवालों की भूमिका सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। भिन्न यूनानी त्रासदी, "नोर्मा" में वह एक्शन में शामिल है, एक जीवित, सक्रिय चरित्र की तरह एकल कलाकारों के साथ संवाद करता है, जिससे एक वास्तविक नाटकीय कार्य प्राप्त होता है।

ओपेरा के लिए रिहर्सल सभी गायकों के लिए कठिन हो गई, क्योंकि बेलिनी ने कलाकारों से पूर्ण समर्पण की मांग की। उस्ताद ने प्रदर्शन से एक दिन पहले सुबह रिहर्सल आयोजित करने पर जोर दिया, और परिणामस्वरूप हर कोई बेहद थक गया था।

इतने बड़े तैयारी कार्य का परिणाम "एक असफलता, एक गंभीर असफलता" था। इन शब्दों का इस्तेमाल बेलिनी ने उसी शाम, 26 दिसंबर को नोर्मा के पहले प्रदर्शन के नतीजे की घोषणा करते हुए किया था। हालाँकि, बेलिनी ने तुरंत नहीं छोड़ा, जैसा कि फ्लोरिमो ने लिखा था, लेकिन नए साल तक मिलान में रहे, जाहिर तौर पर दोस्तों की सलाह पर या गुप्त रूप से उम्मीद करते हुए कि बाद के प्रदर्शनों में बेहतर भाग्य "नोर्मा" का इंतजार कर रहा था। और वैसा ही हुआ. 27 दिसंबर को, यानी एक दिन बाद, मिलानी जनता ने उन दृश्यों की भी सराहना की, जिनके बारे में उन्होंने पिछली शाम को अपनी अस्वीकृति व्यक्त की थी। आज शाम से, बेलिनी के "नोर्मा" ने दुनिया के संगीत थिएटरों के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया। पहले सीज़न में ओपेरा की 39 प्रस्तुतियाँ हुईं।

बेलिनी अपने प्रियजनों को गले लगाने के लिए आसानी से नेपल्स और सिसिली जा सकते थे। अब उन्हें "नोर्मा" को "अपना सर्वश्रेष्ठ ओपेरा" कहने का अधिकार था।

16 मार्च, 1833 को बेलिनी के अगले ओपेरा, बीट्राइस डि टेंडा का प्रीमियर वेनिस के ला फेनिस थिएटर में हुआ। ओपेरा सफल नहीं रहा. मार्च के अंत में, बेलिनी ने वेनिस छोड़ दिया और लंदन चले गए, जहां वह लंदन के किंग थिएटर में अपने ओपेरा "द पाइरेट" और "नोर्मा" की विजय में उपस्थित थे। उसी वर्ष अगस्त में बेलिनी पेरिस पहुंचे।

यहां उन्हें इटालियन थिएटर के लिए एक ओपेरा के अनुबंध की पेशकश की गई थी। अप्रैल 1834 में, विभिन्न विषयों से, बेलिनी ने ऐतिहासिक नाटक एन्सेलो को चुना, जिसमें एक एपिसोड के बारे में बताया गया था गृहयुद्धइंग्लैंड में प्यूरिटन्स, क्रॉमवेल के अनुयायियों और किंग चार्ल्स स्टुअर्ट के समर्थकों के बीच। ओपेरा "द प्यूरिटन्स" दर्शकों के लिए बेलिनी का आखिरी उपहार था।

24 जनवरी, 1835 की शाम को, जब द प्यूरिटन्स को पहली बार जनता के सामने दिखाया गया, तो बेलिनी ने एक नए और उससे भी अधिक उत्साह का अनुभव किया। संगीतकार ने स्वीकार किया कि ओपेरा का उन पर भी एक नया प्रभाव पड़ा। उस्ताद मानते हैं, "यह मेरे लिए लगभग अप्रत्याशित लग रहा था।" और निश्चित रूप से, उसने फिर से दर्शकों की अनियंत्रित खुशी का कारण बना दिया। "मैंने सोचा भी नहीं था कि यह उत्साहित करेगा, और तुरंत, ये फ्रांसीसी जो अच्छी तरह से नहीं समझते हैं इतालवी भाषा... - उन्होंने अंकल फ़र्लिटो को सूचना दी, "लेकिन उस शाम मुझे ऐसा लगा कि मैं पेरिस में नहीं, बल्कि मिलान या सिसिली में था।"

प्रत्येक ओपेरा संख्या के बाद तालियाँ बजीं। पहले एक्ट और पूरे तीसरे एक्ट की बहुत गर्मजोशी से सराहना की गई, लेकिन दूसरे एक्ट में सबसे ज्यादा तालियां बजीं, और पत्रकारों को उन तथ्यों पर ध्यान देना पड़ा जो पहले पूरी तरह से असामान्य थे। पेरिस के थिएटर. एलविरा के पागलपन वाले दृश्य के दौरान दर्शकों को "रोना" पड़ा।

फ्रांस की रानी मैरी-एमेली ने बेलिनी को सूचित किया कि वह ओपेरा के दूसरे प्रदर्शन में आएंगी। मंत्री थियर्स की सलाह पर राजा लुई फिलिप ने इनाम देने का आदेश दिया युवा संगीतकारउनकी सेवाओं के सम्मान में नाइट क्रॉस ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर। इस प्रकार यह सुखद काल समाप्त हो गया रचनात्मक जीवनबेलिनी. ऐसा लग रहा था कि किसी भी चीज़ ने त्रासदी का पूर्वाभास नहीं किया था। हालाँकि, 1835 की शुरुआत में, बेलिनी को अस्वस्थ महसूस हुआ और वह बिस्तर पर चले गये। 23 सितंबर, 1835 को, पेरिस के बाहरी इलाके में, लिवर फोड़े से जटिल, आंतों की तीव्र सूजन से बेलिनी की मृत्यु हो गई।

व्लादिमीर डुडिन

बेल कैंटो "रूसी में" फिलहारमोनिक के छोटे हॉल में प्रदर्शित किया गया था

एकल कलाकार मरिंस्की थिएटरअनास्तासिया कलागिना ने फिलहारमोनिक के छोटे हॉल में प्रस्तुति दी नया कार्यक्रमचैम्बर संगीत, जिसने दिखाया कि कैसे इतालवी बेल कैंटो का फैशन रूसी भाषा में प्रवेश कर गया XIX का संगीतशतक।

फोटो सर्गेई ग्रिट्सकोव द्वारा

अनास्तासिया कलागिना उन गायिकाओं में से एक हैं जिन्हें आप अंतहीन रूप से सुनना चाहते हैं, और सबसे बढ़कर एकल संगीत कार्यक्रम. उनके पास एक त्रुटिहीन साँस लेने की तकनीक है जो न केवल उनके गायन रजिस्टरों को एकरूपता प्रदान करती है, बल्कि उनके गायन को एक जीवंत, स्वाभाविक रूप से प्रवाहित स्वर की तरह ध्वनि देने की अनुमति भी देती है। गायिका को मरिंस्की थिएटर के प्रशंसकों के बीच गीत और गीत-रंगतुरा प्रदर्शनों की सूची में उनकी भूमिकाओं के लिए जाना जाता है। सबसे प्रिय में रिमस्की-कोर्साकोव के इसी नाम के ओपेरा में स्नो मेडेन है। अनास्तासिया को मोज़ार्ट की छवियों से भी जाना जाता है। वह रॉसिनी के ओपेरा "जर्नी टू रिम्स" में भी सफल रहीं, जहां उन्होंने प्रमुख अभिजात मैडम कॉर्टेज़ की भूमिका निभाई। और जब ज़ार की बेटी केन्सिया, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में उनकी नायिका, "अपने मृत दूल्हे के बारे में" रोने के लिए बाहर आती है, तो दर्शक रुक जाते हैं, और इतिहास की दूरी में उसका पीछा करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रकार की आवाज - गीतात्मक रंगतुरा - सबसे आम में से एक है महिलाओं की आवाज, अनास्तासिया कलागिना को किसी के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। गायिका की प्रत्येक ध्वनि गर्मजोशी और विचार से भरी होती है, न कि किसी ठंडे वाद्य यंत्र की यांत्रिकी से, जिसका उसके कई सहयोगी दिखावा करते हैं।

उत्कृष्ट गायकों द्वारा एकल संगीत कार्यक्रम आज दुर्लभ हैं; इसके लिए तैयारी करें ओपेरा गायकएक उपलब्धि के समान. अपने पसंदीदा गीतों और रोमांसों के अनूठे वन-मैन शो को सुनने के लिए, केवल गीत याद रखना ही पर्याप्त नहीं है - आपको दर्शकों का ध्यान दो घंटे तक बनाए रखने के लिए उन्हें समझने, उनकी संरचना करने और उन्हें कुशलतापूर्वक प्रस्तुत करने की भी आवश्यकता है। आपके पास कहने के लिए भी कुछ होना चाहिए.

अनास्तासिया कलागिना ने व्यवसाय को आनंद के साथ, आनंद को ज्ञानोदय के साथ जोड़ा, जैसे कि बेहतर समयरूसी और यूरोपीय सैलून, जब चेम्बर संगीतशांत बौद्धिक बातचीत के प्रेमियों के एक संकीर्ण दायरे में समान विचारधारा वाले लोगों की बैठकों के अवसर के रूप में कार्य किया। ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के गाने और रोमांस हम अच्छी तरह से जानते हैं, लेकिन हर कोई बेलिनी के कैनज़ोन से परिचित नहीं है। शायद उनमें से एक छोटा सा हिस्सा - उन लोगों के लिए जो सेसिलिया बार्टोली या यूलिया लेज़नेवा के काम का बारीकी से अनुसरण करते हैं, जो उन्हें अपने संगीत कार्यक्रमों में शामिल करते हैं।

अनास्तासिया कलागिना ने अपने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत बेल कैंटो फैशन के संस्थापक के कार्यों के साथ की - बेलिनी के सात कैनज़ोन के साथ। कलागिना की आवाज़ इन कृतियों को एक प्रकार के उत्तम उपकरण के रूप में प्रदर्शित करने के लिए ही बनाई गई थी। यह अफ़सोस की बात है कि "सोमनामबुलिस्ट" लंबे समय से मरिंस्की के प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गया है, क्योंकि अनास्तासिया, निस्संदेह, अमीना की भूमिका निभाने के लिए पैदा हुई थी। उसकी आवाज में गर्माहट थी चांदनी"वांडरिंग मून" गीत में, इस चंद्र स्वर की अंतहीन उदासी "मेलानचोली" में काम आई, "विस्मरण" में सभी रंगों की आवश्यकता थी, अटूट कोमलता का उल्लेख नहीं करने के लिए - "सुंदर कुछ भी नहीं" के लिए। इस सारी कोमलता को संवेदनशील और सज्जनतापूर्वक देखभाल करने वाले पियानोवादक वासिली पोपोव द्वारा नाजुक ढंग से समर्थन दिया गया था।

कैनज़ोन पेर पिएटा बेल आइडल मियो ("भगवान की खातिर, मेरी परी!") दोनों को एक छोटे अरिया के रूप में लिखा और गाया गया था, जिसकी शुरुआत एक विनम्र लघु छठे से हुई थी। एक स्वर पंक्ति में अपने एक वाक्यांश के साथ, उन्होंने याद किया कि बेलिनी दुनिया भर में मुख्य रूप से महान "नोर्मा" के संगीतकार के रूप में प्रसिद्ध हैं। इसी विचार को कैनज़ोन "मुझे खुशी दो" द्वारा समर्थित किया गया था, जिसकी लय नोर्मा की प्रार्थना के समान है। "फ्लाई, हैप्पी रोज़" में, हर नोट में फूलों की खुशबू आ गई थी।

"नोर्मा" का मरिंस्की में लंबे समय से मंचन नहीं किया गया है; आप जानते हैं, उस्ताद गेर्गिएव को शीर्षक भूमिका के लिए कभी भी योग्य पुजारिन नहीं मिलेगी। लेकिन डोनिज़ेट्टी के "लूसिया डि लैमरमूर" को अक्सर पुनर्व्यवस्थित किया जाता है; हालांकि शीर्ष क्रम के एकल कलाकारों की एक घनी कतार है, लेकिन उनके बीच अनास्तासिया को सुनने की एक बड़ी उम्मीद है।

दूसरे भाग में और भी बड़े खुलासे श्रोताओं का इंतजार कर रहे थे। ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के रोमांस, जो मृगतृष्णा की तरह उड़ते थे, ने रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों को बदल दिया, जिसमें शायद ही कभी प्रदर्शित रोमांस "ड्रीम इन" भी शामिल था। गर्मी की रात" कोल्टसोव की प्रसिद्ध प्राच्य यात्रा "कैप्चर्ड बाय द रोज़, द नाइटिंगेल" में अनास्तासिया ने अपनी आवाज़ से सम्मोहित कर दिया, जिससे समय के स्थिर खड़े होने का आभास हुआ। स्नो मेडेन के पिघलने के दृश्य ने हॉल को पूरी तरह से स्तब्ध कर दिया। शिल्पकार अनास्तासिया ने आत्मा, हृदय, अंतर्ज्ञान और ज्ञान को ध्वनि में संयोजित किया, जिससे श्रोताओं के सामने सौंदर्य की बहुत ही नाजुक छवि प्रस्तुत हुई।

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विन्सेन्ज़ो बेलिनी... उन महान नामों में से एक है जो इटालियन बेल कैंटो की बात आते ही सबसे पहले दिमाग में आते हैं। उनके ओपेरा कलाकारों और जनता दोनों को पसंद हैं - क्योंकि उनमें बहुत सारी खूबसूरत धुनें हैं, और वे गायकों को अपनी आवाज़ और गायन तकनीक को उसकी पूरी महिमा में प्रदर्शित करने का अवसर भी देते हैं।

सिसिली शहर कैटेनिया के मूल निवासी विन्सेन्ज़ो बेलिनी के बचपन के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वे कहते हैं कि डेढ़ साल की उम्र में वह पहले से ही अरियास गा रहा था... यह शायद ही सच है, लेकिन परिवार की स्थिति वास्तव में प्रतिभा की प्रारंभिक अभिव्यक्ति के लिए अनुकूल थी: उनके पिता ने चैपल का नेतृत्व किया, और कुलीन परिवारों ने काम पर रखा उन्हें एक संगीत शिक्षक के रूप में. दादा विन्सेन्ज़ो ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार थे, और वह ही लड़के के पहले शिक्षक बने। बेलिनी ने अपना पहला काम - चर्च भजन "टैंटम एर्गो" - छह साल की उम्र में बनाया।

विन्सेन्ज़ो ने अपने पिता और दादा की तरह संगीतकार बनने का सपना देखा था, लेकिन यह पर्याप्त नहीं था homeschooling– कंज़र्वेटरी शिक्षा की आवश्यकता है, लेकिन इसके लिए पैसे नहीं हैं। सौभाग्य से, डचेस एलोनोर सैममार्टिनो के रूप में एक संरक्षक मिला: उनके प्रयासों के माध्यम से, प्रतिभाशाली युवा को छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया, और 1819 में बेलिनी ने नेपल्स कंज़र्वेटरी में अध्ययन करना शुरू किया। छात्र भय के साथ पहली परीक्षा का इंतजार कर रहे थे - इसके परिणामों के अनुसार, कई को निष्कासित कर दिया गया, लेकिन बेलिनी न केवल कंजर्वेटरी में रहीं, बल्कि मुफ्त में अध्ययन करने का अधिकार भी प्राप्त किया।

बेलिनी ने फ़र्न्यू के साथ अध्ययन किया, फिर ट्रिटो के साथ और अंत में ज़िंगारेली के साथ। उत्तरार्द्ध अन्य छात्रों की तुलना में उनके प्रति अतुलनीय रूप से अधिक सख्त था, क्योंकि उन्होंने तुरंत उनकी प्रतिभा की सराहना की नव युवक: "यह सिसिलीवासी दुनिया को अपने बारे में बात करने पर मजबूर कर देगा," उन्होंने जोर देकर कहा।

अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, बेलिनी ने अनुभव किया प्रेम नाटक. उसके प्रेम की वस्तु एक धनी सज्जन की बेटी थी, जिसके घर अक्सर संगीत प्रेमियों का जमावड़ा रहता था। लड़की, अपने पिता की तरह, खूबसूरती से पियानो गाती और बजाती थी, पेंटिंग करती थी और कविता लिखती थी। सबसे पहले, उसके माता-पिता प्रतिभाशाली लोगों के समर्थक थे युवा संगीतकार को, लेकिन, उनके और उनकी बेटी के बीच आपसी सहानुभूति को देखते हुए, उन्होंने युवक को घर देने से इनकार कर दिया।

लेकिन अगर बेलिनी का निजी जीवन निराशा से भरा रहा, तो उनका पेशेवर जीवन निश्चित रूप से सफल रहा। सच है, उन्हें कार्बोनारी आंदोलन में भाग लेने के लिए फटकार मिली, लेकिन इससे उनकी शैक्षणिक सफलता में कोई बाधा नहीं आई: 1824 में, परीक्षा परिणामों के आधार पर, उन्हें "छात्रों के बीच सर्वश्रेष्ठ उस्ताद" की उपाधि से सम्मानित किया गया। इससे छात्रों को पढ़ाने का अधिकार मिल गया कनिष्ठ छात्र, एक अलग कमरे में रहें, और सबसे महत्वपूर्ण बात, ओपेरा हाउस का निःशुल्क दौरा करें। "" ने युवक पर एक विशेष प्रभाव डाला, और उससे मिलने के तुरंत बाद उसने अपना पहला ओपेरा, "एडेलसन और साल्विनी" बनाया। में अगले वर्ष- कार्निवल सीज़न के दौरान - सैन सेबेस्टियानो कॉलेज के थिएटर में काम को बड़ी सफलता के साथ प्रस्तुत किया गया। उत्साही दर्शकों में वे स्वयं भी थे, जिनकी स्वीकृति बेलिनी के लिए बहुत मायने रखती थी।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बेलिनी को टीट्रो सैन कार्लो से एक आदेश मिला और उन्होंने ओपेरा बियांका और फर्नांडो का निर्माण किया। इस कार्य में पहले से ही वे विशेषताएँ शामिल हैं जो " बिज़नेस कार्ड"उनकी शैली: कोमलता, धुनों की गेयता, इतनी सहज और मनोरम। राजा प्रीमियर में उपस्थित थे, ऐसे मामलों में - परंपरा के अनुसार - तालियाँ बजाना निषिद्ध था, लेकिन अंदर इस मामले मेंसम्राट ने स्वयं इस नियम को तोड़ा, इतनी तीव्र खुशी हुई, और न केवल राजा ने इसका अनुभव किया। ला स्काला के लिए बेलिनी द्वारा बनाए गए अगले ओपेरा, "" की सफलता भी उतनी ही विजयी थी। यह ओपेरा बेलिनी द्वारा लिब्रेटिस्ट फेलिस रोमानी के साथ मिलकर बनाया गया पहला काम था, जिसके साथ उन्होंने एक से अधिक बार सहयोग किया था।

1827 से 1833 तक बेलिनी मिलान में रहीं। इन वर्षों के दौरान उन्होंने कई ओपेरा बनाए, जिनमें आउटलैंडर, कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज़ शामिल हैं। संगीतकार न केवल धुनों की सुंदरता से, बल्कि नवीनता से भी दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है - उदाहरण के लिए, उन क्षणों में जब कोई सस्वर पाठ की उम्मीद करता है, एरियोसोस उसके ओपेरा में दिखाई देते हैं। उन्होंने विक्टर ह्यूगो के नाटक "एर्नानी" पर आधारित एक ओपेरा बनाने की योजना बनाई, लेकिन दूसरे के पक्ष में इस तरह के खतरनाक कथानक को छोड़ दिया - हल्का और गीतात्मक। इस तरह "" का जन्म हुआ - बेलिनी का एकमात्र अर्ध-गंभीर ओपेरा ("अर्ध-गंभीर")। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, कई लोगों के विपरीत इतालवी संगीतकार-समकालीन, बेलिनी ने ओपेरा बफ़ा शैली में काम नहीं किया; उनका तत्व गीतकारिता और त्रासदी था। यही स्थिति 1831 में निर्मित "" के साथ भी थी, जिसे उनके काम का शिखर माना जाता है। आरिया के लिए मुख्य चरित्रकास्टा दिवा सबसे अधिक में से एक बन गया है उत्तम नमूनेबेल कांटो। संगीतकार, जब इसे बना रहे थे, जानते थे कि यह कितना जटिल था, और अगर गिउदिता पास्ता, गायिका जिसके लिए नोर्मा का हिस्सा था, चाहे तो वह अरिया को बाहर करने के लिए भी तैयार थे। सौभाग्य से, कलाकार कठिनाइयों से नहीं डरता था।

रोमानी के सहयोग से बेलिनी द्वारा बनाया गया आखिरी ओपेरा बीट्राइस डी टेंडा था। इस पर काम संगीतकार और लिब्रेटिस्ट के बीच संघर्ष के कारण प्रभावित हुआ, जिन्होंने समय पर लिब्रेट्टो जमा नहीं किया। ओपेरा सफल नहीं रहा.

1834 में संगीतकार ने लंदन और पेरिस का दौरा किया। ब्रिटिश राजधानी में, उनके ओपेरा को बहुत उत्साह के बिना प्राप्त किया गया था, लेकिन पेरिस में सब कुछ ठीक हो गया: बेलिनी ने निष्कर्ष निकाला इटालियन थिएटरएक ओपेरा के निर्माण के लिए अनुबंध। इस तरह ओपेरा "" का जन्म हुआ। 1835 में इसका प्रीमियर संगीतकार के लिए एक सच्ची जीत बन गया; उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से भी सम्मानित किया गया।

कैटेनिया में, जहां विन्सेन्ज़ो बेलिनी का जन्म हुआ, एक ओपेरा हाउस उनके नाम पर है।

संगीतमय ऋतुएँ

...वह दुःख की भावना से समृद्ध है, एक व्यक्तिगत भावना जो उसके लिए अद्वितीय है!
जी वर्डी

इतालवी संगीतकार वी. बेलिनी ने इतिहास रच दिया संगीत संस्कृतिबेल कैंटो के एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में, जिसका इतालवी में अर्थ सुंदर गायन है। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान उनके सम्मान में जारी किए गए स्वर्ण पदकों में से एक के पीछे एक छोटा शिलालेख लिखा था: "इतालवी धुनों के निर्माता।" यहां तक कि जी. रॉसिनी की प्रतिभा भी उनकी महिमा पर हावी नहीं हो सकी। बेलिनी के पास जो असाधारण मधुर उपहार था, उसने उन्हें अंतरंग गीतकारिता से भरे मूल स्वर बनाने की अनुमति दी, जो सबसे अधिक प्रभावित करने में सक्षम थे। विस्तृत वृत्तश्रोताओं। बेलिनी का संगीत, इसमें व्यापक कौशल की कमी के बावजूद, पी. त्चिकोवस्की और एम. ग्लिंका को पसंद आया, एफ. चोपिन और एफ. लिस्ज़त ने इतालवी संगीतकार के ओपेरा के विषयों पर कई रचनाएँ बनाईं। 19वीं सदी के ऐसे उत्कृष्ट गायक जैसे पी. वियार्डोट, ग्रिसी बहनें, एम. मालिब्रान, जी. पास्ता, जी. रूबिनी ए. टैम्बुरिनी और अन्य उनके काम में चमके। बेलिनी का जन्म संगीतकारों के परिवार में हुआ था। संगीत की शिक्षाउन्होंने सैन सेबेस्टियानो के नियपोलिटन कंज़र्वेटरी में प्राप्त किया। तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार एन. ज़िंगारेली के छात्र बेलिनी ने बहुत जल्द ही कला में अपना रास्ता तलाशना शुरू कर दिया। और उनकी छोटी, केवल दस-वर्षीय (1825-35) संगीतकार गतिविधि इतालवी ओपेरा में एक विशेष पृष्ठ बन गई।

अन्य इतालवी संगीतकारों के विपरीत, बेलिनी इस पसंदीदा राष्ट्रीय शैली ओपेरा बफ़ा के प्रति पूरी तरह से उदासीन थे। पहले से ही उनके पहले काम में, ओपेरा "एडेलसन और साल्विनी" (1825), जिसके साथ उन्होंने नेपल्स के कंज़र्वेटरी थिएटर में अपनी शुरुआत की, संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रदर्शित हुई थी। नीपोलिटन टीट्रो सैन कार्लो (1826) द्वारा ओपेरा "बियांका और फर्नांडो" के निर्माण के बाद बेलिनी नाम व्यापक रूप से जाना जाने लगा। फिर, बड़ी सफलता के साथ, ओपेरा "द पाइरेट" (1827) और "द आउटलैंडर" (1829) का मिलान के ला स्काला में प्रीमियर हुआ। जनता खुशी से नाटक "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़" (1830) का स्वागत करती है, जिसका पहली बार वेनिस फेनिस थिएटर के मंच पर मंचन किया गया था। इन कार्यों में, देशभक्ति के विचारों को उत्साही और ईमानदार अभिव्यक्ति मिली, जो 30 के दशक में इटली में शुरू हुए राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन की नई लहर के अनुरूप थी। पिछली शताब्दी। इसलिए, बेलिनी के ओपेरा के कई प्रीमियर देशभक्तिपूर्ण अभिव्यक्तियों के साथ होते थे, और उनके कार्यों की धुनें इतालवी शहरों की सड़कों पर न केवल थिएटर के नियमित लोगों द्वारा, बल्कि कारीगरों, श्रमिकों और बच्चों द्वारा भी गाई जाती थीं।

ओपेरा "सोमनंबुला" (1831) और "नोर्मा" (1831) के निर्माण के बाद संगीतकार की प्रसिद्धि और भी मजबूत हुई, यह इटली की सीमाओं से परे चली गई। 1833 में, संगीतकार ने लंदन की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अपने ओपेरा का सफलतापूर्वक संचालन किया। आई. वी. गोएथे, एफ. चोपिन, एन. स्टेनकेविच, टी. ग्रैनोव्स्की, टी. शेवचेंको पर उनके कार्यों ने जो प्रभाव डाला, वह उनकी गवाही देता है महत्वपूर्ण स्थानवी यूरोपीय कला XIX सदी।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, बेलिनी पेरिस चले गए (1834)। वहां उन्होंने इटालियन ओपेरा हाउस के लिए अपना खुद का ओपेरा हाउस बनाया आखरी भाग- ओपेरा "द प्यूरिटन्स" (1835), जिसके प्रीमियर की रॉसिनी ने शानदार समीक्षा की थी।

बनाए गए ओपेरा की संख्या के संदर्भ में, बेलिनी रॉसिनी और जी. डोनिज़ेट्टी से नीच हैं - संगीतकार ने 11 संगीत और मंच रचनाएँ लिखीं। वह अपने प्रतिष्ठित हमवतन की तरह आसानी से और तेज़ी से काम नहीं करते थे। यह काफी हद तक बेलिनी की कार्य पद्धति के कारण था, जिसके बारे में उन्होंने अपने एक पत्र में बात की है। लिब्रेटो में पढ़ना, पात्रों के मनोविज्ञान में प्रवेश करना, एक चरित्र के रूप में अभिनय करना, भावनाओं की मौखिक और फिर संगीतमय अभिव्यक्ति की खोज करना - यह संगीतकार द्वारा उल्लिखित मार्ग है।

एक रोमांटिक संगीत नाटक के निर्माण में, बेलिनी के सच्चे समान विचारधारा वाले व्यक्ति कवि एफ. रोमानी थे, जो उनके स्थायी लिबरेटिस्ट बन गए। उनके सहयोग से, संगीतकार ने भाषण स्वरों का प्राकृतिक अवतार हासिल किया। बेलिनी मानव आवाज की बारीकियों को भली-भांति जानती थी। उनके ओपेरा के स्वर अत्यंत स्वाभाविक और गाने में आसान हैं। वे श्वास की व्यापकता और मधुर विकास की निरंतरता से भरे हुए हैं। उनमें कोई अनावश्यक सजावट नहीं है, क्योंकि संगीतकार ने मुखर संगीत का अर्थ गुणी प्रभावों में नहीं, बल्कि जीवित मानवीय भावनाओं के प्रसारण में देखा। अपने मुख्य कार्य को सुंदर धुनों और अभिव्यंजक गायन का निर्माण मानते हुए, बेलिनी ने संलग्न नहीं किया काफी महत्व कीआर्केस्ट्रा रंग और सिम्फोनिक विकास। हालाँकि, इसके बावजूद, संगीतकार इतालवी गीत-नाटकीय ओपेरा को एक नए कलात्मक स्तर तक बढ़ाने में कामयाब रहे, बड़े पैमाने पर जी वर्डी और इतालवी वेरिस्ट्स की उपलब्धियों की आशा करते हुए। मिलान के ला स्काला थिएटर के फ़ोयर में बेलिनी की एक संगमरमर की मूर्ति है; उनकी मातृभूमि, कैटेनिया में, ओपेरा हाउस में संगीतकार का नाम है। लेकिन स्वयं के लिए मुख्य स्मारक संगीतकार द्वारा स्वयं बनाया गया था - यह उनका अद्भुत ओपेरा बन गया, जो आज तक कई लोगों के चरणों को नहीं छोड़ता है संगीत थिएटरशांति।

आई. वेटलिट्स्याना

रोसारियो बेलिनी के बेटे, चैपल के प्रमुख और शहर के कुलीन परिवारों में संगीत शिक्षक, विन्सेन्ज़ो ने सैन सेबेस्टियानो के नेपल्स कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, इसके छात्रवृत्ति प्राप्तकर्ता बन गए (उनके शिक्षक फर्नो, ट्रिटो, ज़िंगारेली थे)। कंज़र्वेटरी में, उसकी मुलाकात मर्कडांटे (उसके भावी महान मित्र) और फ्लोरिमो (उसके भावी जीवनी लेखक) से होती है। 1825 में, पाठ्यक्रम के अंत में, उन्होंने ओपेरा "एडेलसन और साल्विनी" प्रस्तुत किया। रॉसिनी को ओपेरा पसंद आया, जिसने एक साल तक मंच नहीं छोड़ा। 1827 में, मिलान के ला स्काला में बेलिनी के ओपेरा द पाइरेट के सफल होने की उम्मीद थी। 1828 में, जेनोआ में, संगीतकार की मुलाकात ट्यूरिन के गिउडिट्टा कैंटू से हुई: उनका रिश्ता 1833 तक चला। प्रसिद्ध संगीतकार बड़ी संख्या में प्रशंसकों से घिरे हुए हैं, जिनमें उनके महान कलाकार गिउडिता ग्रिसी और गिउडिता पास्ता भी शामिल हैं। लंदन में, मालीब्रान की भागीदारी के साथ "सोमनामबुलिस्ट" और "नोर्मा" का फिर से सफलतापूर्वक मंचन किया गया। पेरिस में, संगीतकार को रॉसिनी का समर्थन प्राप्त था, जिन्होंने ओपेरा "प्यूरिटन्स" की रचना के दौरान उन्हें बहुत सारी सलाह दी, जिसे 1835 में असामान्य उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था।

शुरू से ही, बेलिनी यह महसूस करने में सक्षम थे कि उनकी विशेष मौलिकता क्या है: "एडेलसन और साल्विनी" के छात्र अनुभव ने न केवल उनकी पहली सफलता की खुशी दी, बल्कि बाद के संगीत नाटकों में ओपेरा के कई पृष्ठों का उपयोग करने का अवसर भी दिया। ("बियांका और फर्नांडो", "द पाइरेट", "आउटलैंडर", "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़")। ओपेरा "बियांका और फर्नांडो" में (नायक का नाम बदलकर गेरडांडो कर दिया गया था, ताकि बोरबॉन राजा को नाराज न किया जाए), शैली, अभी भी रॉसिनी के प्रभाव में थी, पहले से ही शब्दों का एक विविध संयोजन प्रदान करने में सक्षम थी और संगीत, उनका कोमल, शुद्ध और अप्रतिबंधित समझौता, जो चिह्नित और सफल सस्वर पाठन था। अरिआस की व्यापक श्वास, एक ही प्रकार की संरचना के कई दृश्यों का रचनात्मक आधार (उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम का समापन), आवाज़ों के प्रवेश के साथ मधुर तनाव में वृद्धि, वास्तविक प्रेरणा की गवाही देती है, पहले से ही शक्तिशाली और सक्षम है संगीतमय ताने-बाने को जीवंत बनाना।

"पाइरेट" में संगीत की भाषा अधिक गहरी हो जाती है। "डरावनी साहित्य" के एक प्रसिद्ध प्रतिनिधि, माटुरिन की रोमांटिक त्रासदी के आधार पर लिखे गए ओपेरा का मंचन विजय के साथ किया गया और बेलिनी की सुधारवादी प्रवृत्तियों को मजबूत किया गया, जो एक अरिया के साथ शुष्क सस्वर पाठ की अस्वीकृति में प्रकट हुआ जो पूरी तरह से या बड़े पैमाने पर पारंपरिक से मुक्त था। अलंकरण और नायिका इमोजेना के पागलपन को चित्रित करते हुए विभिन्न तरीकों से शाखाबद्ध किया गया, ताकि स्वर भी पीड़ा को चित्रित करने की आवश्यकताओं के अधीन हो जाएं। सोप्रानो भाग के साथ, जो कई प्रसिद्ध "पागल एरिया" शुरू करता है, इस ओपेरा की एक और महत्वपूर्ण उपलब्धि पर ध्यान दिया जाना चाहिए: टेनर नायक का जन्म (जियोवन्नी बतिस्ता रुबिनी द्वारा अभिनीत), ईमानदार, सुंदर, दुखी, साहसी और रहस्यमयी। जैसा कि संगीतकार के काम के एक उत्साही प्रशंसक और शोधकर्ता फ्रांसेस्को पास्तुरा लिखते हैं, “बेलिनी ने एक ऐसे व्यक्ति के उत्साह के साथ ओपेरा के संगीत की रचना करना शुरू किया जो जानता है कि उसका भविष्य उसके काम पर निर्भर करता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उस समय से उन्होंने उस प्रणाली के अनुसार कार्य करना शुरू कर दिया, जिसके बारे में उन्होंने बाद में पलेर्मो एगोस्टिनो गैलो के अपने मित्र को बताया। संगीतकार ने कविताएँ याद कीं और, अपने कमरे में बंद होकर, उन्हें ज़ोर से सुनाया, "इन शब्दों का उच्चारण करने वाले चरित्र में बदलने की कोशिश कर रहा था।" पाठ करते समय बेलिनी ने अपनी बात ध्यान से सुनी; स्वर में विभिन्न परिवर्तन धीरे-धीरे संगीत नोट्स में बदल गए..." "द पाइरेट" की ठोस सफलता के बाद, अनुभव से समृद्ध और न केवल अपने कौशल में मजबूत, बल्कि लिबरेटिस्ट के कौशल में भी - रोमानी, जिन्होंने लिब्रेट्टो में योगदान दिया , बेलिनी ने जेनोआ में "बियानची और फर्नांडो" का पुनर्लेखन प्रस्तुत किया और ला स्काला के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए; नए लिब्रेटो से परिचित होने से पहले, उन्होंने ओपेरा में उन्हें "प्रभावी ढंग से" विकसित करने की आशा में कुछ उद्देश्यों को लिखा। इस बार चुनाव प्रीवोस्ट डी'अर्लेनकोर्ट के उपन्यास "द आउटलैंडर" पर पड़ा, जिसे जे. सी. कोसेन्ज़ा ने एक नाटक में बदल दिया, जिसका मंचन 1827 में किया गया था।

प्रसिद्ध मिलान थिएटर में मंचित बेलिनी के ओपेरा को उत्साह के साथ स्वीकार किया गया, यह द पाइरेट से बेहतर लगा, और पारंपरिक संरचना के संबंध में नाटकीय संगीत, मधुर पाठ या भाषण गायन के मुद्दे पर एक दीर्घकालिक विवाद को जन्म दिया। शुद्ध रूपों पर आधारित. समाचार पत्र ऑलगेमाइन म्यूज़िकलिश ज़ितुंग के एक आलोचक ने आउटलैंडर में एक सूक्ष्मता से निर्मित जर्मन वातावरण देखा, और इस अवलोकन की पुष्टि आधुनिक आलोचना द्वारा की गई है, जिसमें फ्री गनर की रूमानियत के लिए ओपेरा की निकटता पर जोर दिया गया है: यह निकटता मुख्य के रहस्य दोनों में प्रकट होती है चरित्र और मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध के चित्रण में, और स्मृति रूपांकनों के उपयोग में, संगीतकार के इरादे की पूर्ति "कथानक को हमेशा मूर्त और सुसंगत बनाने के लिए" (लिपमैन)। विस्तृत श्वास के साथ अक्षरों का उच्चारित उच्चारण एरिएटिक रूपों को जन्म देता है, व्यक्तिगत संख्याएँ संवाद धुनों में घुल जाती हैं, जिससे एक सतत प्रवाह, एक "अत्यधिक मधुर" अनुक्रम (कांबी) बनता है। कुल मिलाकर इसमें कुछ प्रयोगात्मक, नॉर्डिक, लेट क्लासिकल, नक़्क़ाशी के स्वर के करीब, तांबे और चांदी (टिनटोरी) में ढला हुआ है।

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