सल्वाडोर डाली की जीवनी, दिलचस्प तथ्य और डाली के दोस्तों के उद्धरण। साल्वाडोर डाली की अद्भुत दुनिया में यात्रा करें

सल्वाडोर डाली (1904─1989) - महान स्पेनिश कलाकारऔर मूर्तिकार, लेखक, ग्राफिक कलाकार, निर्देशक। पेंटिंग में अतियथार्थवादी प्रवृत्ति के प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक।

जन्म और परिवार

स्पेन के उत्तरपूर्वी हिस्से में, बार्सिलोना से ज्यादा दूर नहीं, फिगुएरेस का एक छोटा सा शहर है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 11 मई, 1904 को, भविष्य के प्रतिभाशाली सल्वाडोर डाली का जन्म इसी स्थान पर हुआ था। उस समय उनके परिवार में केवल माता-पिता शामिल थे - डॉन सल्वाडोर डाली वाई क्यूसी के पिता और डोना फ़िलिपा डोमेनेच की माँ। बाद में, अल सल्वाडोर की एक बहन अन्ना मारिया थी।

इससे पहले, परिवार में पहले से ही एक बेटा था, लेकिन 1903 में मैनिंजाइटिस से उसकी मृत्यु हो गई, जब वह दो साल का था। जब भावी कलाकार केवल 5 वर्ष का था, अपने भाई की कब्र पर जाते समय, उसके माता-पिता को यह कहने की ललक थी कि सल्वाडोर उसका पुनर्जन्म था। उस क्षण से, डाली को एक जुनून था कि उसके माता-पिता उसे बिल्कुल प्यार नहीं करते थे, लेकिन सल्वाडोर के व्यक्ति में उनके बड़े मृतक भाई थे। इस तरह के विचार जीवन भर एक प्रतिभा की विशेषता रहेंगे।

लेकिन माता-पिता वास्तव में सल्वाडोर और उसकी छोटी बहन दोनों से बहुत प्यार करते थे। परिवार औसत आय का था, पिताजी एक धनी सार्वजनिक नोटरी थे, माँ गृह व्यवस्था और बच्चों की परवरिश में लगी हुई थीं। पिता एक नास्तिक थे, जबकि माँ, इसके विपरीत, एक अडिग कैथोलिक थी, उनके आग्रह के कारण, बच्चे नियमित रूप से चर्च जाते थे।

बचपन और स्कूल के साल

पिता और माता ने बच्चों को उनकी आर्थिक स्थिति को देखते हुए सबसे योग्य शिक्षा दी, जो वे सक्षम थे। 1910 में लड़के को भेजा गया प्राथमिक स्कूल"बेदाग गर्भाधान" क्रिश्चियन ब्रदर्स।

डाली एक बहुत ही स्मार्ट बच्चे के रूप में पली-बढ़ी, लेकिन अज्ञात कारणों से उसने खुद इसके विपरीत होने का दावा किया। वह निरंकुश और अहंकारी था। एक बार, जब बाजार में अपनी मां के साथ, साल्वाडोर ने एक लॉलीपॉप पर गुस्सा किया। मिठाई की दुकान सियास्ता के लिए बंद थी, लेकिन लड़का इतनी जोर से चिल्लाया कि वहां से गुजर रहे पुलिसकर्मियों ने व्यापारी मालिक से दुकान खोलने और बच्चे को बदकिस्मत कैंडी बेचने की भीख मांगी। अल सल्वाडोर ने किसी भी तरह से अपना लक्ष्य हासिल किया: वह शालीन था, झगड़ालू था, बाहरी लोगों का ध्यान आकर्षित करता था।

स्कूल में इस किरदार की वजह से डाली लड़कों से दोस्ती नहीं कर पाई। इसके अलावा, सामान्य करें स्कूल जीवनवह हर तरह के फ़ोबिया और कॉम्प्लेक्स से बाधित था। स्कूल से भी, उन्होंने एक प्रकार का विभाजित व्यक्तित्व दिखाना शुरू कर दिया। वह लड़कों के साथ खेलता था जुआलेकिन जब वह हार गया, तो उसने एक विजेता की तरह व्यवहार किया। इसलिए वह सहपाठियों के साथ सामान्य आधार नहीं खोज सका और उनमें से कम से कम एक के साथ सहानुभूति या मित्रता बना सका। एक अजीब, सनकी बच्चे ने बच्चों में इसी तरह की प्रतिक्रिया पैदा की। जब बच्चों को पता चला कि डाली टिड्डियों से बहुत डरती है, तो उन्होंने इन कीड़ों को पकड़ना शुरू कर दिया और उन्हें कॉलर से फेंक दिया। उसके पास जंगली नखरे होने लगे, जिससे बच्चे खुश हो गए। एक केवल बच्चे, जिनके साथ अल सल्वाडोर का कम से कम किसी प्रकार का मानवीय संबंध था, वह भविष्य के बार्सिलोना फुटबॉलर जोसेप सैमिटियर थे।

पेंटिंग प्रशिक्षण

उन्होंने ड्राइंग के लिए अपनी प्रतिभा दिखाई प्रारंभिक वर्षों, वी स्कूल की पाठ्यपुस्तकेंऔर सीमांत पुस्तिकाओं में, वह अक्सर अपनी छोटी बहन को हंसाने के लिए कैरिकेचर बनाते थे। पारिवारिक मित्र रेमन पिचोट एक प्रभाववादी चित्रकार थे, उन्होंने लड़के की क्षमताओं पर ध्यान दिया और उसे इस दिशा में विकसित होने में मदद की।

समुद्र के किनारे कैडाकस शहर में डाली परिवार का एक छोटा सा घर था। यहाँ 1916 में भावी कलाकार की छुट्टी हुई। उन्हें समाज के निचले तबके के साथ संवाद करना पसंद था, उन्होंने स्थानीय कार्यकर्ताओं और मछुआरों के साथ लंबे समय तक बात की, अपने लोगों के अंधविश्वासों और पौराणिक कथाओं का उत्सुकता से अध्ययन किया। शायद तब भी अपने में रचनात्मक प्रतिभा intertwined रहस्यमय विषय.

एक नियमित शिक्षा प्राप्त करने के समानांतर, लड़के को नगरपालिका में नामांकित किया गया कला स्कूलजहां उन्होंने ललित कलाओं का अध्ययन किया। यहां से स्नातक करने के बाद, उन्होंने फिगर्स में ब्रदर्स ऑफ द मैरिस्ट ऑर्डर की अकादमी में प्रवेश किया, जहां स्पेनिश कलाकार नुनेज ने डाली को मूल उत्कीर्णन के तरीके सिखाए।

1921 में, परिवार पर एक त्रासदी आ पड़ी: मेरी माँ की कैंसर से मृत्यु हो गई।

मैड्रिड

अपनी माँ की मृत्यु के बाद, डाली ने मैड्रिड जाने का फैसला किया। उसने अपने पिता को उसे जाने देने और अकादमी में प्रवेश करने में मदद करने के लिए राजी किया ललित कला.

1922 में, सल्वाडोर डाली ने प्रवेश परीक्षा के लिए एक ड्राइंग तैयार की, जो बहुत छोटी निकली। एकेडमी के केयरटेकर ने डाली के पिता को इस बारे में बताया, और वह पहले से ही अपने बेटे की सनक से थक चुके थे, उन्होंने उसे अच्छे तरीके से फिर से तैयार करने के लिए कहा। तीन दिन शेष थे, लेकिन सल्वाडोर को लिखने की कोई जल्दी नहीं थी, जिसने उनके पिता को सफेद गर्मी में डाल दिया। परीक्षा के दिन, युवक ने अपने पिता से कहा कि उसने एक चित्र बनाया है, जो पिछले वाले से भी छोटा है, माता-पिता के लिए इस तरह की चुनौती एक तगड़ा झटका था। लेकिन आयोग ने डाली के काम में उच्च कौशल माना और उसे अकादमी में स्वीकार कर लिया।

उन्होंने मैड्रिड में अपनी पढ़ाई शुरू की और प्रतिभाशाली युवाओं के लिए एक छात्र छात्रावास में बस गए। अपनी पढ़ाई के साथ-साथ, डाली को फ्रायड के कामों का बहुत शौक था, समाज में उनकी खिल्ली उड़ी, उन्होंने नए उपयोगी परिचित बनाए।

सल्वाडोर ने इस समय बहुत कुछ लिखा, अपने चित्रों में नए रुझान पेश किए: घनवाद और दादावाद।

लेकिन 1926 में, उनकी प्रतिभा के बावजूद, सल्वाडोर को शिक्षकों के प्रति घृणित अभिमानी और उपेक्षापूर्ण रवैये के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। उसी वर्ष वह पेरिस के लिए रवाना हुए।

रचनात्मक तरीका

में फ्रांस की राजधानीडाली पाब्लो पिकासो से मिलीं। अपने प्रभाव के तहत, उन्होंने कई पेंटिंग्स बनाईं जिन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया और कलाकार को लोकप्रियता दिलाई।

साल्वाडोर अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित। उनके चित्रों में वास्तविकता के साथ जुड़े हुए मिथक, फ्रायड के अनुसार मनोविज्ञान के गहन अध्ययन ने उनके काम पर काफी छाप छोड़ी।

1937 में, कलाकार ने इटली का दौरा किया, वह पुनर्जागरण के कार्यों से प्रसन्न था, उसके बाद, अपने में खुद की पेंटिंगयहां तक ​​कि सही मानवीय अनुपात भी प्रकट हुए, लेकिन फिर भी अतियथार्थवादी कल्पनाओं के साथ।

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, अल साल्वाडोर संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुआ, जहां वह 1948 तक रहा। अमेरिका में उन्होंने अपनी लेखन प्रतिभा का भी पता लगाया, 1942 में अपनी आत्मकथा “ गुप्त जीवनसाल्वाडोर डाली"। वॉल्ट डिज़नी के साथ परिचित होने से भी सिनेमा में डाली का अनुभव हुआ। निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक स्पेलबाउंड फिल्म का फिल्मांकन कर रहे थे, और सल्वाडोर ने इसके लिए दृश्यों को लिखा था।

स्पेन लौटकर, कलाकार ने कड़ी मेहनत की और पहले की तरह, अपने कामों, प्रदर्शनियों और अपमानजनक हरकतों से पूरी दुनिया को जीत लिया।

1969 में, उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से, डाली को मूर्तिकला में रुचि हो गई:

• "खिड़की में गाला";
• "बैठा डॉन क्विक्सोट";
• « अंतरिक्ष हाथी»;
• "सवार के साथ घोड़ा ठोकर खा रहा है।"

अतुल्य प्रेम कहानी

सल्वाडोर डाली की प्रसिद्ध म्यूज और पत्नी ऐलेना डायकोनोवा थीं, जिन्हें दुनिया भर में गाला के नाम से जाना जाता है।

वे 1929 की गर्मियों में मिले थे, उस समय ऐलेना की शादी फ्रांसीसी कवि पॉल एलुअर्ड से हुई थी और उसी समय उनका एक प्रेमी मार्क अर्न्स्ट था। वह स्त्री बहुत प्रेमपूर्ण थी, वह केवल कामवासना को मानती थी, उसके बिना उसका अस्तित्व नहीं हो सकता था।

गाला, डाली से 10 साल बड़ी थी। अपने परिचित के समय, वह एक युवा नौसिखिए कलाकार थे, जो एक प्रांतीय शहर से आए थे, और गाला अनुभवी और बुद्धिमान, आत्मविश्वासी और परिष्कृत हैं, जो समाज के उच्चतम क्षेत्रों से आगे बढ़ते हैं। वह उसकी सुंदरता पर फिदा हो गया।

यह नहीं कहा जा सकता है कि गाला के पास शब्द के सामान्य अर्थों में सुंदरता थी, उसने एक चुंबक की तरह, पुरुषों को अपनी ओर आकर्षित किया, वे इस महिला से मोहित हो गए और अपना सिर खो दिया।

गाला और डाली करीब हो गए, लेकिन इसने महिला को अपने पति के साथ अपने रिश्ते को जारी रखने से नहीं रोका, साथ ही अभी भी प्रेमी बना रही थी, जबकि बोहेमियन हलकों में इसे सामान्य माना जाता था।

लेकिन अंत में, उसने अपने पति को छोड़ दिया और 1930 में डाली चली गई, तब उसने उससे कहा: "मेरे लड़के, हम कभी भाग नहीं लेंगे". उसने न केवल अपनी यौन कल्पनाओं को संतुष्ट किया, अल सल्वाडोर के लिए गाला सब कुछ बन गया: संरक्षक, व्यवसाय प्रबंधक, आयोजक।

यह गाला था जिसने कलाकार को पूरी दुनिया में प्रसिद्ध किया, उसने अपने सभी कनेक्शनों का इस्तेमाल किया, प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, पारखी लोगों को अपना काम पहनाया। और उसने इतने जोश के साथ बनाया कि एक चित्र अभी पूरा नहीं हुआ था, लेकिन दूसरा पहले से ही कैनवास मांग रहा था। डाली ने लगातार अपने म्यूज को पेंट किया, जिससे उन्हें बहुत प्रेरणा मिली। अब उनके चित्रों पर दोहरे नाम गाला - सल्वाडोर डाली के साथ हस्ताक्षर किए गए थे।

पति पॉल एलुअर्ड पिछले दिनोंकोमलता से भरे अपने प्रेम पत्र लिखे। और 1952 में उनकी मृत्यु के बाद ही गाला और सल्वाडोर ने शादी कर ली।

जब डाली की पेंटिंग में रुचि कम होने लगी, तो गाला ने उसे छोड़ दिया नया विचारडिजाइनर फर्नीचर बनाना। दुनिया भर के अमीर महिलाओं के होठों के आकार के सोफे, पतले पैरों वाले हाथी या अजीब डायल वाली विचित्र घड़ी के लिए कोई भी पैसा देने को तैयार थे। साल्वाडोर डाली चुप-चुप्स कारमेल पैकेजिंग डिजाइन के लेखक भी हैं।

साधारण दुनिया के लिए उनका रिश्ता अजीब लगता था, उन दोनों के लिए यह सामान्य था। एक महिला ने प्रेमियों को दस्ताने की तरह बदल दिया, डाली लगातार युवा लड़कियों की संगति में मस्ती करती थी, उन पर बहुत पैसा खर्च करती थी। 1965 में, अल सल्वाडोर का दूसरा संग्रह था - अमांडा लियर, एक 19 वर्षीय मॉडल और गायिका।

लेकिन एकमात्र महिला जिसकी उन्होंने पूरी तरह से आज्ञा मानी, वह गाला थी। अगर वह नहीं होती, तो शायद दुनिया सल्वाडोर डाली की महान प्रतिभा को कभी नहीं जान पाती। सबसे पहले, उसने युवा असुरक्षित कलाकार में आत्मविश्वास की सांस ली, फिर उसने अपनी प्रतिभा का पूरा पैमाना पूरी तरह से प्रकट किया: उसने डाली को ग्रह की मूर्ति बना दिया, जबकि उसकी लगातार रक्षा और सुरक्षा की। और वह उसके आगे झुक गया।

उनका अद्भुत रिश्ता 53 साल तक चला। गाला का 1982 में 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उसके शरीर पर लेप लगाया गया, उसे लाल रंग की पोशाक पहनाई गई और कांच के ढक्कन वाले ताबूत में लिटा दिया गया। अपने पुबोले महल में, अपने जीवनकाल के दौरान, उसने उन दोनों के लिए एक क्रिप्ट की व्यवस्था की, और महिला को वहीं दफनाया गया।

जीवन के अंतिम वर्ष और एक प्रतिभा की मृत्यु

डाली ने अपनी पत्नी को 7 साल तक जीवित रखा। गैल की मृत्यु के बाद, उन्हें एक भयानक अवसाद था, जबकि पार्किंसंस रोग तेजी से विकसित हो रहा था। वह खर्च करता है पिछले साल कापुबोले कैसल में एकांत में, जहां उनके जीवन की महिला एक कांच के आवरण के नीचे रहती है।

उसने थोड़ा चित्रित किया, लेकिन चित्र बहुत सरल थे, और दुःख का एक पतला धागा हर जगह उनके बीच से गुजरा।

समय के साथ-साथ उन्होंने लिखना, बोलना और फिर हिलना-डुलना बंद कर दिया। बूढ़ा पागल हो गया था, उसकी देखभाल करना लगभग असंभव था, उसने नर्सों को काटा, उन पर कुछ भी फेंका, चिल्लाया।

23 जनवरी 1989 को उनका निधन हो गया। अंत में, उसने अपने वसीयतनामे से पूरी दुनिया को चौंका दिया - खुद को उस महिला के बगल में दफनाने के लिए जिसे वह प्यार करता है; उसने लोगों से उसकी कब्र पर चलने को कहा। फिगुएरेस शहर में डाली का एक थिएटर-संग्रहालय है, फर्श के नीचे के कमरों में से एक में उसका शरीर दीवार से घिरा हुआ है ...

महान और असाधारण व्यक्ति सल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन के फिगुएरेस शहर में 1904 में 11 मई को हुआ था. उनके माता-पिता बहुत अलग थे। माँ ईश्वर में विश्वास करती थी, और पिता, इसके विपरीत, नास्तिक थे। सल्वाडोर डाली के पिता को सल्वाडोर भी कहा जाता था। कई लोग मानते हैं कि डाली का नाम उनके पिता के नाम पर रखा गया था, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। हालाँकि पिता और पुत्र के नाम समान थे, लेकिन छोटे सल्वाडोर डाली का नाम उनके भाई की याद में रखा गया था, जिनकी दो साल की उम्र से पहले ही मृत्यु हो गई थी। इसने भविष्य के कलाकार को चिंतित कर दिया, क्योंकि वह अतीत की किसी तरह की प्रतिध्वनि की तरह महसूस करता था। सल्वाडोर की एक बहन थी जिसका जन्म 1908 में हुआ था।

सल्वाडोर डाली का बचपन

डाली ने बहुत खराब पढ़ाई की, बिगड़ैल और बेचैन था, हालाँकि बचपन में उसमें चित्र बनाने की क्षमता थी। अल सल्वाडोर के पहले शिक्षक रेमन पिचोट थे। पहले से ही 14 साल की उम्र में, उनकी पेंटिंग फिगर्स में एक प्रदर्शनी में थीं.

1921 में, सल्वाडोर डाली मैड्रिड के लिए रवाना हुए और वहाँ ललित कला अकादमी में प्रवेश किया। उन्हें पढ़ाना पसंद नहीं था। उनका मानना ​​था कि वे स्वयं अपने शिक्षकों को चित्र बनाने की कला सिखा सकते हैं। वह मैड्रिड में केवल इसलिए रहे क्योंकि वह अपने साथियों के साथ संवाद करने में रुचि रखते थे। वहां उनकी मुलाकात फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल से हुई।

अकादमी में पढ़ रहे हैं

1924 में, दुर्व्यवहार के लिए डाली को अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। एक साल बाद वहाँ लौटकर, उन्हें 1926 में बिना बहाली के अधिकार के फिर से निष्कासित कर दिया गया। जिस घटना ने इस स्थिति को जन्म दिया वह आश्चर्यजनक था। एक परीक्षा में, प्रोफेसर ने अकादमी से दुनिया के 3 महानतम कलाकारों के नाम बताने को कहा। डाली ने जवाब दिया कि वह इस तरह के सवालों का जवाब नहीं देंगे, क्योंकि अकादमी के एक भी शिक्षक को उनके जज होने का अधिकार नहीं था। डाली शिक्षकों के प्रति बहुत तिरस्कारपूर्ण थी।

और इस समय तक, सल्वाडोर डाली के पास पहले से ही अपनी प्रदर्शनी थी, जिसे उन्होंने स्वयं देखा था। यह कलाकारों को पेश करने का उत्प्रेरक था।

सल्वाडोर डाली के बुनुएल के साथ घनिष्ठ संबंध के परिणामस्वरूप अंडालूसी डॉग नामक एक फिल्म बनी, जिसमें एक अतियथार्थवादी मोड़ था। 1929 में, डाली आधिकारिक तौर पर एक अतियथार्थवादी बन गई।

कैसे डाली ने अपना संग्रह पाया

1929 में, डाली ने अपना संग्रह ढूंढ लिया। वह गाला एलुअर्ड बन गई। यह वह है जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों में दर्शाया गया है। उनके बीच एक गंभीर जुनून पैदा हो गया और गाला ने अपने पति को डाली के साथ रहने के लिए छोड़ दिया। अपनी प्रेयसी से मिलने के समय, डाली कैडेकस में रहती थी, जहाँ उसने बिना किसी विशेष सुविधा के खुद के लिए एक झोपड़ी खरीदी थी। गाला डाली की मदद के बिना, वे बार्सिलोना, लंदन, न्यूयॉर्क जैसे शहरों में कई उत्कृष्ट प्रदर्शनियों का आयोजन करने में कामयाब रहे।

1936 में, एक बहुत ही दुखद क्षण आया। लंदन में उनकी एक प्रदर्शनी में डाली ने डाइविंग सूट में लेक्चर देने का फैसला किया. जल्द ही उसका दम घुटने लगा। अपने हाथों से सक्रिय रूप से इशारा करते हुए उसने अपना हेलमेट उतारने को कहा। जनता ने इसे मजाक के रूप में लिया और सब कुछ काम कर गया।

1937 तक, जब डाली पहले ही इटली का दौरा कर चुकी थी, उसके काम करने की शैली में काफी बदलाव आ गया था। पुनर्जागरण के उस्तादों के काम से बहुत अधिक प्रभावित। डाली को अतियथार्थवादी समाज से निष्कासित कर दिया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डाली संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई, जहाँ वह पहचानने योग्य था, और जल्दी से सफलता प्राप्त की। 1941 में, संग्रहालय ने उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए अपने दरवाजे खोले। समकालीन कलाअमेरीका। 1942 में अपनी आत्मकथा लिखने के बाद, डाली को लगा कि वह वास्तव में प्रसिद्ध हैं, क्योंकि पुस्तक बहुत जल्दी बिक गई। 1946 में, डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ सहयोग किया। बेशक, अपने पूर्व कॉमरेड आंद्रे ब्रेटन की सफलता के बावजूद, वह एक लेख लिखने का मौका नहीं चूक सकते थे जिसमें उन्होंने डाली को अपमानित किया - "सल्वाडोर डाली - एविडा डॉलर" ("रोइंग डॉलर")।

1948 में, सल्वाडोर डाली यूरोप लौट आया और पोर्ट लिगेट में बस गया, वहाँ से पेरिस, फिर वापस न्यूयॉर्क चला गया।

डाली बहुत थी प्रसिद्ध व्यक्ति. उसने लगभग सब कुछ किया और सफल रहा। उनकी सभी प्रदर्शनियों की गिनती नहीं की जा सकती, लेकिन टेट गैलरी में प्रदर्शनी सबसे यादगार थी, जिसे लगभग 250 मिलियन लोगों ने देखा था, जो प्रभावित हुए बिना नहीं रह सकी।

सल्वाडोर डाली की मृत्यु 1989 में गाला की मृत्यु के बाद 23 जनवरी को हुई, जिनकी मृत्यु 1982 में हुई थी।

11 मई, 1904 को स्पेन में कैटेलोनिया (स्पेन के उत्तर-पूर्व) में 8 घंटे 45 मिनट पर, फिगरेस, छोटी डाली का जन्म हुआ। पूरा नामसल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेक। उनके माता-पिता डॉन सल्वाडोर डाली वाई क्यूसी और डोना फेलिपा डोमेनेक हैं। साल्वाडोर का अर्थ स्पेनिश में "उद्धारकर्ता" है। उन्होंने अपने मृत भाई के सम्मान में एल साल्वाडोर नाम दिया। 1903 में डाली के जन्म से एक साल पहले मेनिन्जाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई थी। डाली के पास भी था छोटी बहनअन्ना-मारिया, जो भविष्य में उनके कई चित्रों की छवि बनेगी। माता-पिता द्वारा उठाया गया छोटी डालीअलग ढंग से। बचपन से ही वह अपने आवेगी और सनकी चरित्र के लिए खड़ा था, उसके पिता सचमुच उसकी हरकतों से पागल हो गए थे। माँ, इसके विपरीत, उसे बिल्कुल सब कुछ करने की अनुमति दी।

मैं पाईलगभग आठ साल की उम्र तक बिस्तर पर आ गया - केवल अपनी खुशी के लिए। मैंने घर में शासन किया और आज्ञा दी। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था। मेरे पिता और माता ने मेरे लिए प्रार्थना नहीं की (द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ सल्वाडोर डाली, अपने द्वारा बताई गई)

डाली में रचनात्मकता की इच्छा प्रकट हुई बचपन. 4 साल की उम्र से, वह पहले से ही उत्साह के साथ आकर्षित करना शुरू कर देता है, एक बच्चे के लिए अनुभवी नहीं। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और खुद को उसके साथ पहचानते हुए, उसे शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। राजा की वेश-भूषा धारण करके, उसके रूप-रंग से उसे बड़ा सुख प्राप्त हुआ। ख़ैर, उसने पहली तस्वीर तब बनाई थी जब वह 10 साल का था। यह प्रभाववादी शैली में एक छोटा परिदृश्य था, जिसे चित्रित किया गया था तैलीय रंगएक लकड़ी के बोर्ड पर। फिर सल्वाडोर ने प्रोफेसर जुआन नुनेज़ से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया। इस प्रकार, 14 वर्ष की आयु में सल्वाडोर डाली की प्रतिभा को अवतार में देखना सुरक्षित था।

जब वह लगभग 15 वर्ष का था, तो बुरे व्यवहार के लिए डाली को मठ के स्कूल से निकाल दिया गया था। लेकिन उनके लिए यह असफल नहीं था, उन्होंने पूरी तरह से परीक्षा उत्तीर्ण की और संस्थान में प्रवेश किया। स्पेन में, माध्यमिक शिक्षा के स्कूलों को संस्थान कहा जाता था। और 1921 में उन्होंने उत्कृष्ट अंकों के साथ संस्थान से स्नातक किया।
मैड्रिड कला अकादमी में प्रवेश करने के बाद। जब डाली 16 साल की थी, तब वह पेंटिंग और साहित्य के साथ-साथ जुड़ने लगी, लिखने लगी। स्व-निर्मित प्रकाशन "स्टूडियो" में अपने निबंध प्रकाशित करता है। और आम तौर पर पर्याप्त होता है सक्रिय जीवन. छात्र अशांति में भाग लेने के लिए वह एक दिन जेल में रहने में सफल रहे।

सल्वाडोर डाली ने बनाने का सपना देखा स्वयं की शैलीपेंटिंग में। 1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने भविष्यवादियों के काम की प्रशंसा की। उसी समय, वह उस समय के प्रसिद्ध कवियों (गार्सिया लोर्का, लुइस बोनुएल) से परिचित हो गए। डाली और लोरका का रिश्ता बहुत करीबी था। 1926 में, लोर्का की कविता "ओड टू सल्वाडोर डाली" प्रकाशित हुई थी, और 1927 में, डाली ने लोर्का की "मारियाना पिनेडा" के निर्माण के लिए दृश्यों और वेशभूषा को डिजाइन किया।
1921 में डाली की मां का देहांत हो गया। पिता बाद में दूसरी महिला से शादी कर लेगा। डाली के लिए यह विश्वासघात जैसा लगता है। बाद में अपने कामों में, वह एक ऐसे पिता की छवि प्रदर्शित करता है जो अपने बेटे को नष्ट करना चाहता है। इस घटना ने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी।

1923 में, डाली को पाब्लो पिकासो के काम में बहुत दिलचस्पी हो गई। उसी समय अकादमी में समस्याएं शुरू हुईं। कदाचार के लिए उन्हें एक साल के लिए स्कूल से निलंबित कर दिया गया था।

1925 में, डाली ने डलमऊ गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। उन्होंने 27 पेंटिंग्स और 5 ड्रॉइंग जमा कीं।

1926 में, डाली ने अध्ययन के लिए प्रयास करना पूरी तरह से बंद कर दिया, क्योंकि। स्कूल में निराश। और घटना के बाद उसे बाहर निकाल दिया। वह एक पेंटिंग शिक्षक के बारे में शिक्षकों के फैसले से सहमत नहीं था, फिर उठकर हॉल से बाहर चला गया। देखते ही देखते हॉल में भगदड़ मच गई। बेशक, डाली को दोषी माना गया था, हालाँकि उसे पता भी नहीं था कि क्या हुआ था, अंत में वह जेल में समाप्त हो गया, हालाँकि लंबे समय तक नहीं। लेकिन जल्द ही वह अकादमी में लौट आए। आखिरकार, उनके व्यवहार के कारण उन्हें मौखिक परीक्षा देने से मना करने के कारण अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। जैसे ही उन्हें पता चला कि उनका आखिरी सवाल राफेल के बारे में है, डाली ने कहा: "... मुझे नहीं पता कि तीन प्रोफेसरों को एक साथ रखा गया है, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं, क्योंकि मुझे इस मुद्दे पर बेहतर जानकारी है।"

1927 में, पुनर्जागरण की पेंटिंग से परिचित होने के लिए डाली इटली गई। जबकि वह अभी तक आंद्रे ब्रेटन और मैक्स अर्न्स्ट के नेतृत्व वाले अतियथार्थवादी समूह में नहीं थे, बाद में वे 1929 में उनके साथ जुड़ गए। ब्रेटन ने फ्रायड के काम का गहराई से अध्ययन किया। उन्होंने कहा कि अवचेतन में छिपे अव्यक्त विचारों और इच्छाओं की खोज करके, अतियथार्थवाद का निर्माण किया जा सकता है नया रूपजीवन और जिस तरह से इसे माना जाता है।

1928 में, वह खुद की तलाश में पेरिस के लिए रवाना हुआ।

1929 की शुरुआत में, डाली ने निर्देशक के रूप में खुद को आजमाया। लुइस बोनुएल द्वारा उनकी पटकथा पर आधारित पहली फिल्म रिलीज़ हुई थी। फिल्म का नाम अंडालूसी डॉग था। हैरानी की बात यह है कि फिल्म की स्क्रिप्ट 6 दिनों में लिखी गई थी! प्रीमियर सनसनीखेज था, क्योंकि फिल्म अपने आप में बहुत असाधारण थी। अतियथार्थवाद का एक क्लासिक माना जाता है। फ्रेम और दृश्यों के एक सेट से मिलकर। यह छोटा था लघु फिल्मबुर्जुआ वर्ग को चोट पहुँचाने और अवांट-गार्डे के सिद्धांतों का उपहास करने की कल्पना की गई।

1929 तक डाली के निजी जीवन में उज्ज्वल और महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं था। बेशक, वह चला गया, लड़कियों के साथ उसके कई संबंध थे, लेकिन वे कभी दूर नहीं गए। और 1929 में ही डाली को सच में प्यार हो गया। उसका नाम ऐलेना डायकोनोवा या गाला था। मूल रूप से रूसी, उनसे 10 साल बड़े थे। उन्होंने लेखक पॉल एलुअर्ड से शादी की थी, लेकिन उनका रिश्ता पहले से ही टूट रहा था। उसकी क्षणभंगुर हरकतें, हाव-भाव, उसकी अभिव्यंजना दूसरी नई सिम्फनी की तरह है: यह एक आदर्श आत्मा के वास्तुशिल्प रूप को प्रकट करती है, जो शरीर की कृपा में, त्वचा की सुगंध में, उसके जीवन के झिलमिलाते समुद्री झाग में क्रिस्टलीकृत होती है। . भावनाओं की उत्कृष्ट सांस को व्यक्त करते हुए, मांस और रक्त की त्रुटिहीन वास्तुकला में प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्तता भौतिक होती है। . (साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन)

उनकी मुलाकात तब हुई जब डाली अपने चित्रों की प्रदर्शनी पर काम करने के लिए कैडक्वेस लौटी। प्रदर्शनी के मेहमानों में उनकी तत्कालीन पत्नी गाला के साथ पॉल एलुअर्ड थे। गाला उनके कई कार्यों में डाली की प्रेरणा बनी। उन्होंने उसके सभी प्रकार के चित्रों के साथ-साथ उनके रिश्ते और जुनून के आधार पर विभिन्न छवियों को चित्रित किया। पहला चुंबन, - डाली ने बाद में लिखा, - जब हमारे दांत आपस में टकराते थे और हमारी जीभ आपस में जुड़ी होती थी, तो यह केवल उस भूख की शुरुआत थी जिसने हमें अपने अस्तित्व के सार के लिए एक-दूसरे को काटने और कुतरने के लिए मजबूर किया। भुना हुआ अण्डा, नरभक्षण - ये सभी चित्र एक युवक की उन्मत्त यौन मुक्ति की याद दिलाते हैं।

डाली ने बिल्कुल अनोखे अंदाज में लिखा। ऐसा लगता है कि उन्होंने सभी को ज्ञात चित्र चित्रित किए: जानवर, वस्तुएँ। लेकिन उन्होंने उन्हें इकट्ठा किया और उन्हें पूरी तरह से अकल्पनीय तरीके से जोड़ा। एक महिला के शरीर को एक गैंडे से जोड़ सकता है, उदाहरण के लिए, या एक पिघली हुई घड़ी। डाली खुद इसे "पागल-आलोचनात्मक विधि" कहेंगे।

1929 में, डाली ने पेरिस में जेमन गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शिखर पर अपनी यात्रा शुरू की।

1930 में, डाली की पेंटिंग्स ने उन्हें प्रसिद्धि दिलानी शुरू की। फ्रायड के काम ने उनके काम को प्रभावित किया। अपने चित्रों में, उन्होंने मनुष्य के यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश, मृत्यु को भी दर्शाया। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" बनाई गईं। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1932 में, डाली की पटकथा पर आधारित दूसरी फिल्म द गोल्डन एज ​​का प्रीमियर लंदन में हुआ।

गाला ने 1934 में अपने पति को तलाक दे दिया और डाली से शादी कर ली। यह महिला डाली के जीवन भर उनकी प्रेरणा, देवता थी।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ़ नार्सिसस पर काम किया और उसी नाम की एक किताब तुरंत सामने आई।
1939 में, डाली का अपने पिता के साथ गंभीर झगड़ा हुआ। पिता अपने बेटे के गाला के साथ संबंध से नाखुश थे और उन्होंने डाली को घर में आने से मना किया।

1940 में फ्रांस से कब्जे के बाद, डाली कैलिफोर्निया में संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई। वहां उन्होंने अपनी कार्यशाला खोली। वहाँ उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक, द सीक्रेट लाइफ ऑफ़ सल्वाडोर डाली लिखी। गाला से शादी करने के बाद, डाली ने अतियथार्थवादी समूह छोड़ दिया, क्योंकि। उनके और समूह के विचार अलग होने लगते हैं। "मैं गपशप के बारे में परवाह नहीं करता हूं कि आंद्रे ब्रेटन मेरे बारे में फैल सकता है, वह सिर्फ मुझे इस तथ्य के लिए माफ नहीं करना चाहता कि मैं आखिरी और एकमात्र अतियथार्थवादी हूं, लेकिन यह अभी भी जरूरी है कि एक अच्छा दिन पूरा हो दुनिया, इन पंक्तियों को पढ़ने के बाद, पता चला कि वास्तव में सब कुछ कैसे हुआ।" ("द डायरी ऑफ़ ए जीनियस")।

1948 में, डाली अपने वतन लौट आई। धार्मिक-कथा विषयों में शामिल होने लगता है।

1953 में रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। वह 24 पेंटिंग, 27 रेखाचित्र, 102 जल रंग प्रदर्शित करता है।

1956 में, डाली ने एक ऐसा दौर शुरू किया जब एक एंजेल का विचार उनके दूसरे काम की प्रेरणा था। उसके लिए ईश्वर एक मायावी अवधारणा है और किसी विनिर्देश के अधीन नहीं है। उसके लिए ईश्वर कोई लौकिक अवधारणा भी नहीं है, क्योंकि यह उस पर कुछ प्रतिबंध लगाएगा। डाली ईश्वर को परस्पर विरोधी विचारों के एक समूह में देखती है जिसे किसी भी संरचित विचार में कम नहीं किया जा सकता है। लेकिन डाली स्वर्गदूतों के अस्तित्व में विश्वास करती थी। उन्होंने इसके बारे में इस प्रकार कहा: "जो भी सपने मेरे बहुत आते हैं, वे मुझे पूर्ण निश्चितता होने पर ही आनंद देने में सक्षम होते हैं। इसलिए, यदि मैं पहले से ही स्वर्गदूतों की छवियों के पास आने पर इस तरह के आनंद का अनुभव करता हूं, तो मेरे पास हर कारण है कि स्वर्गदूतों पर विश्वास करें वास्तव में अस्तित्व में है।"

इस बीच, 1959 में, चूंकि उनके पिता अब डाली को अंदर नहीं जाने देना चाहते थे, इसलिए वे और गाला पोर्ट लिलिगाट में रहने के लिए बस गए। डाली की पेंटिंग पहले से ही बहुत लोकप्रिय थी, बहुत सारे पैसों में बिकती थी, और वह खुद भी प्रसिद्ध था। वह अक्सर विलियम टेल के साथ संवाद करता है। छापों के तहत, वह "द रिडल ऑफ विलियम टेल" और "विलियम टेल" जैसे काम करता है।

मूल रूप से, डाली ने कई विषयों पर काम किया: पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड, फ्रायडियन-सेक्सुअल थीम, आधुनिक भौतिकी का सिद्धांत और कभी-कभी धार्मिक मकसद।

60 के दशक में गाला और डाली के रिश्ते में दरार आ गई। गाला ने बाहर जाने के लिए दूसरा घर खरीदने को कहा। उसके बाद, उनका रिश्ता पहले से ही पिछले उज्ज्वल जीवन का अवशेष था, लेकिन गाला की छवि ने डाली को कभी नहीं छोड़ा और एक प्रेरणा बनी रही।
1973 में, "डाली संग्रहालय" अपनी सामग्री में अविश्वसनीय रूप से फिगर्स में खुलता है। अब तक, वह अपने असली रूप से दर्शकों को चकित करता है।
1980 में, डाली को स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं होने लगीं। स्पेन के राज्य के प्रमुख फ्रेंको की मौत ने डाली को झकझोर कर रख दिया। डॉक्टरों को संदेह है कि उन्हें पार्किंसंस रोग है। इस बीमारी से डाली के पिता की मृत्यु हो गई।

10 जून 1982 को गाला का निधन हो गया। डाली के लिए, यह एक भयानक झटका था। उन्होंने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। वे कहते हैं कि कुछ घंटों बाद ही डाली ने क्रिप्ट में प्रवेश किया। "देखो, मैं रो नहीं रहा हूँ," उसने बस इतना ही कहा। डाली के लिए गाला की मौत उनके जीवन में बहुत बड़ा आघात थी। गाला के जाने से कलाकार ने क्या खोया, यह केवल वही जानता था। खुशी और गाला की सुंदरता के बारे में कुछ कहते हुए, वह उनके घर के कमरों में अकेला चला गया। उसने पेंटिंग करना बंद कर दिया, भोजन कक्ष में घंटों बैठा रहा, जहाँ सभी शटर बंद थे।
आखिरी काम"डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ था।

1983 में, डाली का स्वास्थ्य ठीक हो गया, वह टहलने के लिए बाहर जाने लगा। लेकिन ये परिवर्तन अल्पकालिक थे।

30 अगस्त, 1984 को डाली के घर में आग लग गई। उसके शरीर पर जलने से त्वचा की सतह का 18% हिस्सा झुलस गया था।
फरवरी 1985 तक, डाली का स्वास्थ्य फिर से ठीक हो गया और उन्होंने अखबार को साक्षात्कार भी दिए।
लेकिन नवंबर 1988 में डाली को अस्पताल में भर्ती कराया गया। निदान दिल की विफलता है। 23 जनवरी, 1989 सल्वाडोर डाली का निधन। वह 84 वर्ष के थे।

उनके अनुरोध पर, शरीर को क्षीण कर दिया गया और एक सप्ताह के लिए उनके संग्रहालय में रखा गया। डाली को बिना शिलालेख के एक साधारण स्लैब के नीचे अपने संग्रहालय के बहुत केंद्र में दफनाया गया था। सल्वाडोर डाली का जीवन हमेशा उज्ज्वल और घटनापूर्ण रहा है, वह स्वयं अपने असाधारण और असाधारण व्यवहार से प्रतिष्ठित था। उन्होंने असामान्य वेशभूषा, मूंछों की शैली को बदल दिया, लगातार लिखित पुस्तकों में उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की ("एक प्रतिभा की डायरी", "डाली के अनुसार डाली", " सुनहरी किताबडाली", "साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन")। ऐसा एक मामला था जब उन्होंने 1936 में लंदन रूम्स ग्रुप में व्याख्यान दिया था। यह के ढांचे के भीतर आयोजित किया गया था। अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीअतियथार्थवादी डाली एक गहरे समुद्र में गोताखोर के सूट में दिखाई दी।

सल्वाडोर डाली ने अपनी पहली पेंटिंग 10 साल की उम्र में बनाई थी। यह एक छोटा प्रभाववादी परिदृश्य था, जिसे लकड़ी के बोर्ड पर तेल के पेंट से चित्रित किया गया था। एक प्रतिभा की प्रतिभा सतह पर आ गई थी। डाली ने पूरा दिन एक छोटे से कमरे में बैठकर चित्र बनाने में बिताया, जो उसे विशेष रूप से आवंटित किया गया था।

"... मुझे पता था कि मैं क्या चाहता था: हमारे घर की छत के नीचे कपड़े धोने के लिए। और उन्होंने मुझे दिया, मुझे अपनी पसंद के अनुसार कार्यशाला प्रस्तुत करने की अनुमति दी। दो लॉन्ड्री में से, एक को छोड़ दिया गया, के रूप में सेवा की एक पेंट्री। इसे ढेर कर दिया गया था, और मैंने इसे अगले ही दिन अपने कब्जे में ले लिया। यह इतना तंग था कि सीमेंट का टब लगभग पूरी तरह से भर गया। इस तरह के अनुपात, जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, ने अंतर्गर्भाशयी खुशियों को पुनर्जीवित कर दिया। सीमेंट के अंदर टब, मैंने एक कुर्सी रखी, उस पर, डेस्कटॉप के बजाय, क्षैतिज रूप से बोर्ड रखा। जब यह बहुत गर्म था, मैंने कपड़े उतारे और नल चालू कर दिया, टब को कमर तक भर दिया। पानी बगल के टैंक से आया, और हमेशा धूप से गर्म रहता था।"

बहुमत का विषय जल्दी काम Figueres और Cadaqués के आसपास के परिदृश्य थे। डाली की कल्पना के लिए एक और विस्तार Ampurius के पास एक रोमन शहर के खंडहर थे। डाली के कई कामों में अपने मूल स्थानों के लिए प्यार का पता लगाया जा सकता है। पहले से ही 14 साल की उम्र में डाली की आकर्षित करने की क्षमता पर संदेह करना असंभव था।
14 साल की उम्र में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी म्यूनिसिपल थिएटर ऑफ फिगुएरेस में लगी थी। यंग डालीहठपूर्वक अपनी लिखावट की तलाश में, लेकिन अभी के लिए वह अपनी पसंद की सभी शैलियों में महारत हासिल कर रहा है: प्रभाववाद, घनवाद, बिंदुवाद। "उन्होंने जुनून और लालच से चित्रित किया, जैसे एक आदमी के पास"- सल्वाडोर डाली अपने बारे में तीसरे व्यक्ति में कहेंगे।
सोलह वर्ष की आयु में, डाली ने कागज पर अपने विचार व्यक्त करना शुरू किया। उस समय से, चित्रकला और साहित्य में रहा है समान रूप सेउनके रचनात्मक जीवन के अंश। 1919 में उन्होंने अपने स्व-निर्मित प्रकाशन स्टुडियम में वेलाज़्केज़, गोया, एल ग्रीको, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो पर निबंध प्रकाशित किए।
1921 में, 17 वर्ष की आयु में, वे मैड्रिड में ललित कला अकादमी के छात्र बन गए।

"... जल्द ही मैंने ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। और इसमें मेरा सारा समय लग गया। मैं सड़कों पर नहीं घूमता था, मैं कभी सिनेमा नहीं जाता था, मैं अपने साथियों से निवास में नहीं जाता था। मैं वापस लौटा और अकेले काम जारी रखने के लिए अपने आप को अपने कमरे में बंद कर लिया। रविवार की सुबह मैं प्राडो संग्रहालय गया और विभिन्न स्कूलों से चित्रों की सूची ली। निवास से अकादमी तक की यात्रा और वापसी में एक पेसेटा खर्च हुआ। कई महीनों तक इस पेसेटा मेरा एकमात्र दैनिक खर्च था। पिता, निर्देशक और कवि मार्किन (जिनके संरक्षण में उन्होंने मुझे छोड़ दिया था) द्वारा सूचित किया गया था कि मैं एक सन्यासी का जीवन जी रहा था, मैं चिंतित था। कई बार उन्होंने मुझे लिखा, मुझे यात्रा करने की सलाह दी पड़ोस, थिएटर जाओ, काम से ब्रेक लो। लेकिन यह सब व्यर्थ था। अकादमी से कमरे तक, कमरे से अकादमी तक, एक पेसेटा एक दिन और एक सेंट अधिक नहीं। मेरा आंतरिक जीवन इससे संतुष्ट था यह। और हर तरह के मनोरंजन ने मुझे निराश किया। "

1923 के आसपास, डाली ने क्यूबिज्म के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, यहां तक ​​कि पेंटिंग करने के लिए अक्सर खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया। उस समय, उनके अधिकांश सहयोगियों ने उनकी कोशिश की कलात्मक क्षमताऔर प्रभाववाद में शक्ति, जिसे डाली कई वर्षों से पहले मोहित कर चुकी थी। जब डाली के साथियों ने उन्हें क्यूबिस्ट चित्रों पर काम करते हुए देखा, तो उनका अधिकार तुरंत बढ़ गया, और वे न केवल एक सदस्य बन गए, बल्कि युवा स्पेनिश बुद्धिजीवियों के एक प्रभावशाली समूह के नेताओं में से एक थे, जिनमें भविष्य के फिल्म निर्देशक लुइस बुनुएल और कवि फेडेरिको थे। गार्सिया लोर्का। उनके साथ परिचित होने का डाली के जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ा।

1921 में डाली की मां का देहांत हो गया।
1926 में, 22 वर्षीय सल्वाडोर डाली को अकादमी की दीवारों से निकाल दिया गया था। पेंटिंग के शिक्षकों में से एक के बारे में शिक्षकों के फैसले से असहमत होकर, वह उठकर हॉल से बाहर चला गया, जिसके बाद हॉल में हंगामा शुरू हो गया। बेशक, डाली को भड़काने वाला माना जाता था, हालाँकि उसे इस बात का ज़रा भी अंदाज़ा नहीं था कि आगे क्या हुआ था छोटी अवधिवह जेल में भी समाप्त होता है।
लेकिन जल्द ही वह अकादमी में लौट आए।

"... मेरा निर्वासन समाप्त हो गया और मैं मैड्रिड लौट आया, जहां समूह बेसब्री से मेरी प्रतीक्षा कर रहा था। मेरे बिना, उन्होंने दावा किया, सब कुछ "भगवान का शुक्र है।" उनकी कल्पना मेरे विचारों के लिए भूखी थी। मुझे एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया गया , विशेष संबंधों का आदेश दिया, थिएटर में स्थानों को स्थगित कर दिया, मेरे सूटकेस पैक किए, मेरे स्वास्थ्य की देखभाल की, मेरी हर इच्छा का पालन किया, और घुड़सवार सेना के स्क्वाड्रन की तरह, किसी भी कीमत पर काबू पाने के लिए मैड्रिड पर हमला किया, जिसने मेरी सबसे अधिक प्राप्ति को रोक दिया। अकल्पनीय कल्पनाएँ।

अपनी अकादमिक गतिविधियों में डाली की उत्कृष्ट क्षमता के बावजूद, उनकी विलक्षण पोशाक और आचरण ने अंततः मौखिक परीक्षा देने से इनकार करने के लिए उनके निष्कासन का कारण बना। जब उन्हें पता चला कि उनका आखिरी सवाल राफेल का सवाल होगा, तो डाली ने अप्रत्याशित रूप से घोषणा की: "... मैं तीन से कम प्रोफेसरों को एक साथ नहीं जानता, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं, क्योंकि मुझे इस मुद्दे पर बेहतर जानकारी है।"
लेकिन उस समय तक उनकी पहली एकल प्रदर्शनी बार्सिलोना में हो चुकी थी, पेरिस की एक छोटी यात्रा, पिकासो के परिचित।

"... पहली बार मैंने अपनी चाची और बहन के साथ पेरिस में केवल एक सप्ताह बिताया। तीन महत्वपूर्ण दौरे थे: वर्साय, ग्रीविन संग्रहालय और पिकासो के लिए। मुझे क्यूबिस्ट कलाकार मैनुअल एंजेलो ऑर्टिज़ द्वारा पिकासो से मिलवाया गया था। ग्रेनाडा से, जिनसे लोर्का ने मेरा परिचय कराया। मैं रू ला बोएटी पर पिकासो के पास इतना उत्साहित और सम्मानित आया, मानो वे स्वयं पोप के स्वागत समारोह में आए हों।

डाली का नाम और काम आकर्षित किया करीबी ध्यानकलात्मक हलकों में। उस समय की डाली के चित्रों में घनवाद का प्रभाव देखा जा सकता है ( "जवान औरत" , 1923).
1928 में डाली पूरी दुनिया में मशहूर हो गई। उनकी पेंटिंग

अन्य महत्वपूर्ण घटनाआधिकारिक तौर पर पेरिस के अतियथार्थवादियों के आंदोलन में शामिल होने के लिए डाली का निर्णय था। एक दोस्त, कलाकार जोन मिरो की मदद से, वह 1929 में उनके रैंक में शामिल हो गए। आंद्रे ब्रेटन ने इस कपड़े पहने बांका का इलाज किया - एक स्पैनियार्ड जिसने चित्रों को चित्रित किया - पहेलियाँ, काफी हद तक अविश्वास के साथ।
1929 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी पेरिस में गोमैन की गैलरी में आयोजित की गई, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शीर्ष पर अपनी यात्रा शुरू की। उसी वर्ष, जनवरी में, वह सैन फर्नांडो अकादमी के अपने दोस्त लुइस बुनुएल से मिले, जिन्होंने नामक फिल्म के लिए एक स्क्रिप्ट पर एक साथ काम करने की पेशकश की "अंडालूसी कुत्ता"(अन चिएन एंडालो)। ("अंडालूसी पिल्लों" मैड्रिड के युवाओं ने स्पेन के दक्षिण के लोगों को बुलाया। इस उपनाम का अर्थ था "स्लॉबेरी", "स्लोब", "क्लुट्ज़", "सिसी")।
अब यह फिल्म अतियथार्थवाद का एक क्लासिक है। यह एक लघु फिल्म थी जिसे बुर्जुआ वर्ग को झटका देने और चोट पहुँचाने और अवांट-गार्डे की चरम सीमाओं का उपहास करने के लिए बनाया गया था। सबसे चौंकाने वाले दृश्यों में से आज तक का प्रसिद्ध दृश्य है, जिसे, जैसा कि आप जानते हैं, डाली द्वारा आविष्कार किया गया था, जहां एक ब्लेड से मानव आंख को आधा काट दिया जाता है। अन्य दृश्यों में देखे गए सड़ते हुए गधे भी फिल्म में डाली के योगदान का हिस्सा थे।
अक्टूबर 1929 में पेरिस में थिएटर डेस उर्सुलाइन्स में फिल्म की पहली सार्वजनिक स्क्रीनिंग के बाद, बुनुएल और डाली तुरंत प्रसिद्ध हो गए और जश्न मनाया।

अंडालूसी कुत्ते के दो साल बाद, द गोल्डन एज ​​​​बाहर आया। आलोचकों ने उत्साह के साथ नई फिल्म प्राप्त की। लेकिन फिर वह बनुएल और डाली के बीच विवाद का कारण बन गया: प्रत्येक ने दावा किया कि उसने फिल्म के लिए दूसरे की तुलना में अधिक किया। हालाँकि, विवाद के बावजूद, उनके सहयोग ने दोनों कलाकारों के जीवन पर गहरी छाप छोड़ी और डाली को अतियथार्थवाद के रास्ते पर भेज दिया।
अतियथार्थवादी आंदोलन और ब्रेटन समूह के साथ अपेक्षाकृत कम "आधिकारिक" संबंध के बावजूद, डाली शुरू में और हमेशा के लिए एक कलाकार बनी रही, जो अतियथार्थवाद का प्रतीक है।
लेकिन अतियथार्थवादियों के बीच भी, सल्वाडोर डाली अतियथार्थवादी बेचैनी का एक वास्तविक संकटमोचक बन गया, उसने घोषणा करते हुए बिना किनारे के अतियथार्थवाद की वकालत की: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" और, ब्रेटन द्वारा प्रस्तावित मानसिक स्वचालितता के सिद्धांत से असंतुष्ट और एक सहज, अनियंत्रित रचनात्मक कार्य के आधार पर, स्पैनिश मास्टर ने जिस पद्धति का आविष्कार किया, उसे "पागल-महत्वपूर्ण गतिविधि" के रूप में परिभाषित किया।
अतियथार्थवादियों के साथ डाली के टूटने को उनके भ्रमपूर्ण राजनीतिक बयानों से भी मदद मिली। एडॉल्फ हिटलर और राजशाहीवादी प्रवृत्तियों के लिए उनकी प्रशंसा ब्रेटन के विचारों के विपरीत थी। ब्रेटन समूह के साथ डाली का अंतिम ब्रेक 1939 में हुआ।

पिता, गाला एलुअर्ड के साथ अपने बेटे के संबंध से असंतुष्ट, डाली को अपने घर में आने से मना किया, और इस तरह उनके बीच संघर्ष की नींव रखी। उनकी बाद की कहानियों के अनुसार, कलाकार ने पछतावे से तड़पते हुए, अपने सारे बाल काट दिए और उसे अपनी प्यारी कैडक्वेस में गाड़ दिया।

"... कुछ दिनों बाद मुझे अपने पिता का एक पत्र मिला, जिसने मुझे सूचित किया कि मुझे आखिरकार परिवार से निकाल दिया गया है ... पत्र पर मेरी पहली प्रतिक्रिया मेरे बाल काटने की थी। लेकिन मैंने इसे अलग तरीके से किया: मैंने मेरा सिर मुंडा दिया, फिर उसे अपने बालों को जमीन में गाड़ दिया, उसे खाली सीपियों के साथ बलिदान कर दिया समुद्री अर्चिनरात के खाने में खाया।"

वस्तुतः बिना पैसे के, डाली और गाला पोर्ट लिगाट के एक मछली पकड़ने वाले गाँव में एक छोटे से घर में चले गए, जहाँ उन्हें आश्रय मिला। वहाँ, एकांत में, उन्होंने कई घंटे एक साथ बिताए, और डाली ने पैसे कमाने के लिए कड़ी मेहनत की, क्योंकि हालाँकि वह उस समय तक पहले से ही पहचाना हुआ था, फिर भी वह गुज़ारा करने के लिए संघर्ष कर रहा था। उस समय, डाली अधिक से अधिक अतियथार्थवाद में शामिल होने लगी, उनका काम अब उन लोगों से भी काफी अलग था सार चित्रजो उन्होंने शुरुआती बिसवां दशा में लिखा था। उनके कई कार्यों का मुख्य विषय अब उनके पिता के साथ टकराव है।
उस समय डाली के दिमाग में सुनसान किनारे की छवि मजबूती से जमी हुई थी। कलाकार ने किसी विशिष्ट विषयगत फोकस के बिना कैडक्वेस में एक सुनसान समुद्र तट और चट्टानों को चित्रित किया। जैसा कि उन्होंने बाद में दावा किया, जब उन्होंने कैमेम्बर्ट पनीर का एक टुकड़ा देखा तो उनके लिए शून्य भर गया। पनीर नरम हो गया और प्लेट पर पिघलने लगा। इस दृष्टि ने कलाकार के अवचेतन में एक निश्चित छवि पैदा की, और उसने परिदृश्य को पिघलने के घंटों से भरना शुरू कर दिया, इस प्रकार हमारे समय की सबसे शक्तिशाली छवियों में से एक बना। डाली ने पेंटिंग का नाम दिया "यादें ताज़ा रहना" .

"... एक घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा। एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन आखिर में पल मैंने घर पर रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊंगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर बैठा रहा और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसे मैं उठा और कार्यशाला में गया, हमेशा की तरह, अपने काम पर एक नज़र डालने के लिए। जिस चित्र को मैं चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगाट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ एक कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे यह नहीं मिला। मैं इसे बंद करने गया प्रकाश, और जब मैं बाहर गया, मैंने सचमुच "देखा" समाधान: दो जोड़ी नरम घड़ियां, एक जैतून की शाखा से उदास रूप से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने पैलेट पकाया और काम पर लग गया। दो घंटे, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो चित्र, जो कि सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया था। "

"स्मृति की दृढ़ता" 1931 में पूरी हुई और समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई। पियरे कोलेट की पेरिस गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, सबसे अधिक प्रसिद्ध तस्वीरडाली को न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने खरीदा था।
दर्शन नहीं हो पा रहा है पिता का घर Cadaqués में अपने पिता के प्रतिबंध के कारण, डाली ने निर्माण किया नया घरपोर्ट लिलिगाट के पास समुद्र तट पर।

अब डाली पहले से कहीं अधिक आश्वस्त हो गई थी कि उसका लक्ष्य पुनर्जागरण के महान आचार्यों की तरह पेंटिंग करना सीखना था, और यह कि उनकी तकनीक की मदद से वह उन विचारों को व्यक्त करने में सक्षम होंगे जिन्होंने उन्हें पेंट करने के लिए प्रेरित किया। बनुएल के साथ बैठकों और लोरका के साथ कई विवादों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने कैडक्वेस में उनके साथ बहुत समय बिताया, डाली के लिए सोचने के नए व्यापक तरीके खुल गए।
1934 तक, गाला ने पहले ही अपने पति को तलाक दे दिया था और डाली उससे शादी कर सकती थी। इस विवाहित जोड़े की अद्भुत विशेषता यह थी कि वे एक-दूसरे को महसूस करते और समझते थे। गाला, शाब्दिक अर्थ में, डाली का जीवन जीती थी, और बदले में, उसने उसे हटा दिया, उसकी प्रशंसा की।
गृहयुद्ध के प्रकोप ने 1936 में डाली को स्पेन लौटने से रोक दिया। अपने देश और उसके लोगों के भाग्य के लिए डाली का डर युद्ध के दौरान चित्रित उनके चित्रों में परिलक्षित होता था। उनमें से दुखद और भयानक है "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" 1936 में। डाली को इस बात पर जोर देना पसंद था कि यह पेंटिंग उनके अंतर्ज्ञान की प्रतिभा की परीक्षा थी, क्योंकि यह शुरू होने से 6 महीने पहले पूरी हुई थी। गृहयुद्धजुलाई 1936 में स्पेन में।

1936 और 1937 के बीच, सल्वाडोर डाली ने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, द मेटामोर्फोसिस ऑफ़ नार्सिसस को चित्रित किया। उसी समय, उनका साहित्यिक कार्य "मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ़ नार्सिसस। ए पैरानॉयड थीम" प्रकाशित हुआ। वैसे, पहले (1935) काम में "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ द इरेशनल" डाली ने पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति के सिद्धांत को तैयार किया। इस तरीके में मैंने प्रयोग किया विभिन्न रूपतर्कहीन संघ, विशेष रूप से छवियां जो दृश्य धारणा के आधार पर बदलती हैं - उदाहरण के लिए, लड़ने वाले सैनिकों का एक समूह अचानक एक महिला के चेहरे में बदल सकता है। विशेष फ़ीचरडाली वह थी, चाहे उनकी छवियां कितनी भी विचित्र क्यों न हों, उन्हें हमेशा एक त्रुटिहीन "अकादमिक" तरीके से चित्रित किया गया था, उस फोटोग्राफिक सटीकता के साथ जिसे अधिकांश अवांट-गार्डे कलाकार पुराने जमाने का मानते थे।

हालाँकि डाली ने अक्सर यह विचार व्यक्त किया कि विश्व जीवन की घटनाओं, जैसे कि युद्धों का कला की दुनिया से बहुत कम लेना-देना है, वह स्पेन की घटनाओं से बहुत चिंतित थे। 1938 में, जैसे ही युद्ध अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचा, "स्पेन" लिखा गया। स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, डाली और गाला ने पुनर्जागरण कलाकारों डाली के सबसे प्रशंसित काम को देखने के लिए इटली का दौरा किया। उन्होंने सिसिली का भी दौरा किया। इस यात्रा ने कलाकार को 1938 में अफ्रीकन इम्प्रेशन लिखने के लिए प्रेरित किया।

1940 में, डाली और गाला, नाजी आक्रमण से कुछ ही हफ्ते पहले, पिकासो द्वारा आदेशित और भुगतान किए गए ट्रान्साटलांटिक उड़ान पर फ्रांस छोड़ गए। वे आठ साल तक राज्यों में रहे। यह वहाँ था कि सल्वाडोर डाली ने लिखा, शायद उनकी सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक - एक जीवनी - "द सीक्रेट लाइफ ऑफ़ सल्वाडोर डाली, स्वयं द्वारा लिखी गई"। 1942 में जब यह पुस्तक प्रकाशित हुई, तो प्रेस और प्यूरिटन समाज के समर्थकों ने तुरंत इसकी गंभीर आलोचना की।
गाला और डाली द्वारा अमेरिका में बिताए वर्षों के दौरान, डाली ने भाग्य बनाया। ऐसा करने में, कुछ आलोचकों का तर्क है, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा के साथ भुगतान किया। कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच, अपने और अपने काम पर ध्यान आकर्षित करने के लिए उनकी अपव्यय को हरकतों के रूप में माना जाता था। और डाली की पारंपरिक लेखन शैली को बीसवीं शताब्दी के लिए अनुपयुक्त माना गया था (उस समय, कलाकार आधुनिक समाज में पैदा हुए नए विचारों को व्यक्त करने के लिए एक नई भाषा की तलाश में व्यस्त थे)।

अमेरिका में अपने प्रवास के दौरान, डाली ने एक ज्वैलर, डिजाइनर, फोटो जर्नलिस्ट, इलस्ट्रेटर, पोर्ट्रेटिस्ट, डेकोरेटर, विंडो ड्रेसर के रूप में काम किया, हिचकॉक फिल्म द हाउस ऑफ डॉ। सल्वाडोर डाली की मूंछों के मनोविश्लेषणात्मक विश्लेषण के लिए दृश्य बनाए। उसी समय उन्होंने "हिडन फेसेस" उपन्यास लिखा। उनका प्रदर्शन अद्भुत है।
उनके ग्रंथ, फिल्में, प्रतिष्ठान, फोटो निबंध और बैले प्रदर्शन विडंबना और विरोधाभास से अलग हैं, जो उनकी पेंटिंग की विशेषता के समान अजीब तरीके से एक पूरे में जुड़े हुए हैं। राक्षसी उदारवाद के बावजूद, असंगत का संयोजन, नरम और कठोर शैलियों का मिश्रण (स्पष्ट रूप से जानबूझकर) - उनकी रचनाएँ अकादमिक कला के नियमों के अनुसार बनाई गई हैं। भूखंडों (विकृत वस्तुओं, विकृत छवियों, मानव शरीर के टुकड़े, आदि) का कोलाहल "शांत" है, जो गहने तकनीक द्वारा सुसंगत है, जो संग्रहालय पेंटिंग की बनावट को पुन: पेश करता है।

6 अगस्त, 1945 को हिरोशिमा पर विस्फोट के बाद डाली में दुनिया की एक नई दृष्टि का जन्म हुआ। उन खोजों की गहरी छाप का अनुभव करने के बाद, जिन्होंने परमाणु बम का निर्माण किया, कलाकार ने परमाणु को समर्पित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला चित्रित की (उदाहरण के लिए, "परमाणु का विभाजन", 1947)।
लेकिन अपनी मातृभूमि के लिए उदासीनता अपना टोल लेती है और 1948 में वे स्पेन लौट जाते हैं। पोर्ट लिलिगाट में रहते हुए, डाली ने अपनी कृतियों में धार्मिक-कथा विषयों की ओर रुख किया।
शीत युद्ध की पूर्व संध्या पर, डाली ने "रहस्यमय घोषणापत्र" में उसी वर्ष प्रकाशित "परमाणु कला" के सिद्धांत को विकसित किया। डाली ने पदार्थ के गायब होने के बाद भी दर्शकों को आध्यात्मिक होने की निरंतरता के विचार से अवगत कराने का लक्ष्य निर्धारित किया ( "राफेल का विस्फोटक सिर", 1951)। इस पेंटिंग में खंडित रूप, साथ ही इस अवधि के दौरान चित्रित अन्य, परमाणु भौतिकी में डाली की रुचि में निहित हैं। सिर राफेल के मैडोनास में से एक जैसा दिखता है - शास्त्रीय रूप से स्पष्ट और शांत चित्र; साथ ही, इसमें रोमन पेंथियन का गुंबद भी शामिल है जिसमें प्रकाश की एक धारा अंदर की ओर गिरती है। दोनों छवियां स्पष्ट रूप से भिन्न हैं, विस्फोट के बावजूद जो गैंडे के सींग के आकार में पूरी संरचना को छोटे टुकड़ों में तोड़ देता है।
इन अध्ययनों का समापन हुआ है "गलाटिया ऑफ द स्फेयर्स", 1952, जहां गाला के सिर में घूमने वाले गोले हैं।

गैंडे का सींग दली के लिए एक नया प्रतीक बन गया, जो पेंटिंग "राइनोसेरोस फिगर ऑफ इलिसस फिडियास", 1954 में उनके द्वारा पूरी तरह से सन्निहित है। पेंटिंग उस समय की है जब डाली ने "गैंडे के सींग का लगभग दिव्य सख्त काल" कहा था। , यह तर्क देते हुए कि इस सींग का मोड़ प्रकृति में केवल एक ही है, एक बिल्कुल सटीक लॉगरिदमिक सर्पिल है, और इसलिए एकमात्र सही रूप है।
उसी वर्ष, उन्होंने "अपनी खुद की शुद्धता से एक युवा कुंवारी आत्म-सोडोम" भी चित्रित किया। पेंटिंग में एक नग्न महिला को दर्शाया गया है जो गैंडों के कई सींगों से डरी हुई है।
डाली सापेक्षता के सिद्धांत के नए विचारों से प्रभावित थी। इसने उन्हें वापस लौटने के लिए प्रेरित किया "यादें ताज़ा रहना" 1931. अभी इसमें "स्मृति दृढ़ता का विघटन" 1952-54, डाली ने उनका चित्रण किया मुलायम घड़ीसमुद्र तल से नीचे, जहाँ ईंट जैसे पत्थर परिप्रेक्ष्य में फैले हुए हैं। स्मृति स्वयं विघटित हो रही थी, क्योंकि समय अब ​​​​दली द्वारा दिए गए अर्थ में मौजूद नहीं था।

उनकी तड़क-भड़क और सामाजिक स्वाद की भावना, और पेंटिंग, ग्राफिक वर्क और पुस्तक चित्रण में उनके अविश्वसनीय विपुल उत्पादन के साथ-साथ गहने, कपड़े, मंच की वेशभूषा, दुकान के अंदरूनी हिस्सों में एक डिजाइनर के आधार पर उनकी अंतरराष्ट्रीय ख्याति बढ़ती रही। वह लगातार अपने बेबाक अंदाज से लोगों को हैरान करते रहे। उदाहरण के लिए, रोम में, वह "मेटाफिजिकल क्यूब" (वैज्ञानिक बैज के साथ कवर किया गया एक साधारण सफेद बॉक्स) में दिखाई दिया। डाली के प्रदर्शन को देखने आए दर्शकों में से ज्यादातर सनकी हस्ती से आकर्षित हुए।
1959 में डाली और गाला ने सही मायने में पोर्ट लिलिगाट में अपना घर बना लिया। उस समय तक, महान कलाकार की प्रतिभा पर कोई संदेह नहीं कर सकता था। उनके चित्रों को प्रशंसकों और विलासिता के प्रेमियों द्वारा बहुत सारे पैसे में खरीदा गया था। 60 के दशक में डाली द्वारा चित्रित विशाल कैनवस का अनुमान बड़ी मात्रा में लगाया गया था। कई करोड़पतियों ने अपने संग्रह में सल्वाडोर डाली की पेंटिंग्स को ठाठ माना।

1965 में, डाली ने कला महाविद्यालय के एक छात्र, अंशकालिक मॉडल, उन्नीस वर्षीय अमांडा लीयर, भविष्य के पॉप स्टार से मुलाकात की। पेरिस में उनकी मुलाकात के कुछ हफ़्ते बाद, जब अमांडा अपने घर लंदन लौट रही थी, डाली ने गंभीरता से घोषणा की: "अब हम हमेशा साथ रहेंगे।" और अगले आठ वर्षों में, वे वास्तव में लगभग कभी अलग नहीं हुए। इसके अलावा, गाला ने खुद उनके मिलन का आशीर्वाद दिया। म्यूज डाली ने शांति से अपने पति को एक युवा लड़की की देखभाल करने वाले हाथों में दे दिया, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि डाली उसे और किसी को भी नहीं छोड़ेगी। उनके और अमांडा के बीच पारंपरिक अर्थों में कोई घनिष्ठ संबंध नहीं था। डाली केवल उसे देख सकती थी और आनंद ले सकती थी। Cadaques में, Amanda ने हर गर्मियों में लगातार कई सीज़न बिताए। डाली, कुर्सी पर आराम करते हुए, अपनी अप्सरा की सुंदरता का आनंद लिया। डाली शारीरिक संपर्कों से डरती थी, उन्हें बहुत कठोर और सांसारिक मानते हुए, लेकिन दृश्य कामुकता ने उन्हें वास्तविक आनंद दिया। वह अंतहीन रूप से अमांडा को खुद को धोते हुए देख सकता था, इसलिए जब वे होटलों में रुकते थे, तो वे अक्सर संचार स्नान के साथ कमरे बुक करते थे।

सब कुछ बहुत अच्छा चल रहा था, लेकिन जब अमांडा ने डाली की छाया से बाहर निकलने और अपना करियर बनाने का फैसला किया, तो उनका प्यार और दोस्ती टूट गई। उस पर गिरी सफलता के लिए डाली ने उसे माफ नहीं किया। जीनियस को यह पसंद नहीं है कि जब कोई चीज उनके हाथ से निकल जाए तो वह अविभाजित हो जाए। और उनके लिए किसी और की सफलता एक असहनीय पीड़ा है। यह कैसे संभव है, उनके "बेबी" (इस तथ्य के बावजूद कि अमांडा की ऊंचाई 176 सेमी है) ने खुद को स्वतंत्र और सफल बनने की अनुमति दी! वे कब कालगभग संवाद नहीं किया, केवल 1978 में पेरिस में क्रिसमस पर एक दूसरे को देखा।

अगले दिन, गाला ने अमांडा को फोन किया और उसे तत्काल उसके पास आने के लिए कहा। जब अमांडा अपनी जगह पर दिखाई दी, तो उसने देखा कि गाला के सामने एक खुली बाइबिल पड़ी थी, और उसके ठीक बगल में रूस से निकाली गई कज़ान मदर ऑफ़ गॉड का एक चिह्न था। "बाइबिल की कसम खाओ," 84 वर्षीय गाला ने सख्ती से आदेश दिया कि जब मैं चली जाऊंगी, तो तुम डाली से शादी करोगी। मैं उसे लावारिस छोड़कर नहीं मर सकता। अमांडा ने बिना किसी हिचकिचाहट के शपथ ली। और एक साल बाद उसने Marquis Allen Philippe Malagnac से शादी कर ली। डाली ने नवविवाहितों को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, और गाला ने अपनी मृत्यु तक उससे बात नहीं की।

1970 के आसपास डाली की तबीयत बिगड़ने लगी। हालाँकि उनकी रचनात्मक ऊर्जा कम नहीं हुई, लेकिन मृत्यु और अमरता के विचार उन्हें परेशान करने लगे। वह अमरता की संभावना में विश्वास करते थे, जिसमें शरीर की अमरता भी शामिल थी, और फिर से जन्म लेने के लिए ठंड और डीएनए प्रत्यारोपण के माध्यम से शरीर को संरक्षित करने के तरीकों की खोज की।

हालाँकि, अधिक महत्वपूर्ण कार्यों का संरक्षण था, जो उनकी मुख्य परियोजना बन गई। उन्होंने अपनी सारी ऊर्जा इसमें लगा दी। कलाकार अपने कामों के लिए एक संग्रहालय बनाने का विचार लेकर आया था। उन्होंने जल्द ही स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बुरी तरह से क्षतिग्रस्त अपनी मातृभूमि फिगुएरेस में थिएटर के पुनर्निर्माण के बारे में बताया। मंच के ऊपर एक विशाल जियोडेसिक गुंबद बनाया गया था। सभागारको मंजूरी दे दी गई थी और उन क्षेत्रों में विभाजित किया गया था जिसमें माई वेस्ट के बेडरूम और सहित विभिन्न शैलियों के उनके कार्यों को प्रस्तुत किया जा सकता था बड़े चित्र, जैसे "द हेलुसीनोजेनिक टोरेडोर"। डाली ने खुद को प्रवेश द्वार के फ़ोयर को चित्रित किया, जिसमें खुद को और गाला को फिगर्स में सोना धोते हुए दिखाया गया था, जिसमें उनके पैर छत से लटके हुए थे। सैलून को बाद में पैलेस ऑफ द विंड्स कहा जाता था इसी नाम की कविता, जो पूरब की हवा की किंवदंती को बताता है, जिसका प्यार शादी कर लेता है और पश्चिम में रहता है, इसलिए जब भी वह उसके पास जाता है, तो वह मुड़ने के लिए मजबूर हो जाता है, जबकि उसके आंसू जमीन पर गिर जाते हैं। महान रहस्यवादी डाली को यह किंवदंती बहुत पसंद आई, जिन्होंने अपने संग्रहालय के एक और हिस्से को इरोटिका के लिए समर्पित किया। जैसा कि वह अक्सर इंगित करना पसंद करते थे, इरोटिका पोर्नोग्राफी से अलग है जिसमें पूर्व सभी को खुशी देता है, जबकि बाद वाला केवल दुर्भाग्य लाता है।
डाली थियेटर-संग्रहालय में कई अन्य कार्यों और अन्य ट्रिंकेट का प्रदर्शन किया गया। सैलून सितंबर 1974 में खुला और बाजार की तुलना में एक संग्रहालय की तरह कम लग रहा था। वहाँ, अन्य बातों के अलावा, होलोग्रफ़ी के साथ डाली के प्रयोगों के परिणाम थे, जिनसे उन्होंने वैश्विक त्रि-आयामी चित्र बनाने की आशा की थी। (उनके होलोग्राम को पहली बार 1972 में न्यूयॉर्क में नेडलर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने 1975 में प्रयोग करना बंद कर दिया था।) इसके अलावा, डाली थिएटर-म्यूजियम डबल स्पेक्ट्रोस्कोपिक चित्रों को प्रदर्शित करता है, जिसमें क्लॉड लॉरेंट और कला के अन्य कार्यों की एक पेंटिंग के खिलाफ नग्न गाला का चित्रण किया गया है। , डाली द्वारा बनाया गया। थिएटर-संग्रहालय के बारे में अधिक।

1968-1970 में, पेंटिंग "द हॉलुसीनोजेनिक टोरेडोर" बनाई गई थी - कायापलट की एक उत्कृष्ट कृति। कलाकार ने स्वयं इस विशाल कैनवास को "एक तस्वीर में पूरी डाली" कहा, क्योंकि यह उनकी छवियों का एक संपूर्ण संकलन है। ऊपर, गाला का आध्यात्मिक प्रमुख पूरे मंच पर हावी है, और निचले दाएं कोने में एक नाविक के रूप में तैयार छह वर्षीय डाली खड़ी है (जैसा कि उन्होंने 1932 में द फैंटम ऑफ सेक्सुअल अट्रैक्शन में खुद को चित्रित किया था)। पहले के कार्यों से कई छवियों के अलावा, चित्र में वीनस डी मिलो की एक श्रृंखला है, धीरे-धीरे बदल रही है और साथ ही लिंग बदल रही है। बुलफाइटर स्वयं को देखना आसान नहीं है - जब तक हम यह महसूस नहीं करते कि शुक्र के नग्न धड़ को उसके चेहरे के हिस्से के रूप में माना जा सकता है (दाहिनी छाती नाक से मेल खाती है, पेट पर छाया - मुंह), और उसकी चिलमन पर हरी छाया - एक टाई की तरह। बाईं ओर, एक अनुक्रमित बुलफाइटर की जैकेट झिलमिलाती है, चट्टानों के साथ विलीन हो जाती है, जो एक मरते हुए बैल के सिर को प्रकट करती है।

डाली की लोकप्रियता बढ़ी। उनके काम की डिमांड के दीवाने हो गए हैं। पुस्तक प्रकाशकों, पत्रिकाओं, फैशन हाउसों और थिएटर निर्देशकों ने इसके लिए संघर्ष किया। उन्होंने पहले ही विश्व साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों, जैसे कि बाइबिल, के लिए चित्र बनाए हैं। द डिवाइन कॉमेडी"डांटे, मिल्टन का पैराडाइज लॉस्ट, फ्रायड का ईश्वर और एकेश्वरवाद, ओविड की द आर्ट ऑफ लव। उन्होंने खुद को और अपनी कला को समर्पित किताबें प्रकाशित की हैं, जिसमें वह अपनी प्रतिभा की निरंकुश प्रशंसा करते हैं ("द डायरी ऑफ ए जीनियस", "डाली बाय डाली" , "द गोल्डन बुक ऑफ डाली", "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली")। वह हमेशा एक विचित्र व्यवहार, लगातार बदलती असाधारण वेशभूषा और अपनी मूंछों की शैली से प्रतिष्ठित थे।

दली का पंथ, उनके कार्यों की प्रचुरता विभिन्न शैलियोंऔर शैलियों के कारण कई नकली चीज़ें सामने आईं, जिससे वैश्विक कला बाज़ार में बड़ी समस्याएँ पैदा हुईं। डाली खुद 1960 में एक घोटाले में शामिल थी जब उसने कई पर हस्ताक्षर किए साफ चादरेंपेरिस में डीलरों द्वारा रखे गए लिथोग्राफिक पत्थरों से छाप बनाने के लिए इरादा कागज। इन खाली चादरों के अवैध उपयोग के लिए एक आरोप लगाया गया था। हालाँकि, डाली अविचलित रही और 1970 के दशक में अपने व्यस्त और सक्रिय जीवन का नेतृत्व करना जारी रखा, हमेशा कला की अपनी अद्भुत दुनिया का पता लगाने के लिए नए प्लास्टिक के तरीकों की खोज जारी रखी।

60 के दशक के अंत में, डाली और गाला के बीच का रिश्ता फीका पड़ने लगा। और गाला के अनुरोध पर, डाली को अपना महल खरीदने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उन्होंने युवा लोगों की संगति में बहुत समय बिताया। उनका बाकी जीवन एक साथ सुलगता हुआ आग का गोला था जो कभी जुनून की एक उज्ज्वल आग थी ... गल्या पहले से ही लगभग 70 साल की थी, लेकिन जितना अधिक वह बूढ़ी हुई, उतना ही वह प्यार चाहती थी। "एल साल्वाडोर परवाह नहीं करता, हम में से प्रत्येक का अपना जीवन है", - उसने अपने पति के दोस्तों को बिस्तर पर घसीट कर मना लिया। "मैं गाला को जितने चाहे उतने प्रेमी रखने की अनुमति देता हूंडाली ने कहा। - मैं उसे प्रोत्साहित भी करता हूं क्योंकि यह मुझे उत्तेजित करता है।". गाला के युवा प्रेमियों ने बेरहमी से उसे लूट लिया। उसने उन्हें डाली की पेंटिंग दी, घर, स्टूडियो, कार खरीदीं। और डाली को उसकी पसंदीदा युवा खूबसूरत महिलाओं ने अकेलेपन से बचाया था, जिनसे उसे उनकी सुंदरता के अलावा कुछ नहीं चाहिए था। सार्वजनिक रूप से, उन्होंने हमेशा नाटक किया कि वे प्रेमी थे। लेकिन वह जानता था कि यह सब सिर्फ एक खेल था। उनकी आत्मा की स्त्री केवल गाला थी।

डाली के साथ उसका सारा जीवन, गाला ने पृष्ठभूमि में रहना पसंद करते हुए एक ग्रे कार्डिनल की भूमिका निभाई। कुछ ने उसे माना प्रेरक शक्तिडाली, अन्य - एक चुड़ैल, साज़िश बुनती है ... गाला ने कुशल दक्षता के साथ अपने पति की लगातार बढ़ती संपत्ति का प्रबंधन किया। यह वह थी जिसने अपने चित्रों की खरीद के लिए निजी लेन-देन का बारीकी से पालन किया। उसे शारीरिक और नैतिक रूप से जरूरत थी, इसलिए जब जून 1982 में गाला की मृत्यु हुई, तो कलाकार को भारी नुकसान हुआ। उनकी मृत्यु से कुछ हफ्ते पहले डाली द्वारा बनाई गई कृतियों में "गाला के तीन प्रसिद्ध रहस्य", 1982 हैं।

डाली ने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह कुछ घंटों बाद ही क्रिप्ट में प्रवेश कर गया। "देखो मैं रो नहीं रहा हूँ"- सब कुछ उसने कहा। गाला की मृत्यु के बाद, डाली का जीवन ग्रे हो गया, उसका सारा पागलपन और अतियथार्थवादी मज़ा हमेशा के लिए चला गया। गाला के जाने से डाली ने क्या खोया, यह वही जानता था। अकेले, वह उनके घर के कमरों में घूमता रहा, खुशी के बारे में असंगत वाक्यांशों को गुनगुनाता रहा और गाला कितना सुंदर था। उसने कुछ भी नहीं बनाया, लेकिन केवल भोजन कक्ष में घंटों बैठा रहा, जहाँ सभी शटर बंद थे।

उसकी मृत्यु के बाद, उसका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। डॉक्टरों को शक था कि डाली को पार्किंसंस रोग है। यह बीमारी एक बार उनके पिता के लिए जानलेवा बन गई थी। डाली ने समाज में दिखना लगभग बंद कर दिया। इसके बावजूद उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई। दाली पर कॉर्नुकोपिया की तरह बरसने वाले पुरस्कारों में फ्रांस की ललित कला अकादमी में सदस्यता थी। स्पेन ने उन्हें सर्वोच्च सम्मान दिया, उन्हें इसाबेला द कैथोलिक का ग्रैंड क्रॉस प्रदान किया, जो उन्हें राजा जुआन कार्लोस द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 1982 में डाली को मार्क्विस डी पुबोल घोषित किया गया था। इन सबके बावजूद डाली नाखुश थी और उसे बुरा लगा। उसने खुद को काम में झोंक दिया। जीवन भर उन्होंने प्रशंसा की इतालवी कलाकारों द्वारापुनर्जागरण, इसलिए उन्होंने माइकल एंजेलो द्वारा Giuliano de Medici, मूसा और एडम (सिस्टिन चैपल में स्थित) के प्रमुखों और रोम में सेंट पीटर चर्च में उनके "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" से प्रेरित चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष, कलाकार ने पुबोल में गाला के महल में अकेले बिताए, जहाँ डाली अपनी मृत्यु के बाद चली गई, और बाद में डाली थिएटर-संग्रहालय में अपने कमरे में।
उनका आखिरी काम - "डोवेटेल", डाली 1983 में समाप्त हुआ। यह एक सफेद चादर पर एक साधारण सुलेख रचना है, जो तबाही के सिद्धांत से प्रेरित है।

1983 के अंत तक, उनकी आत्मा कुछ हद तक ऊपर उठती दिख रही थी। वह कभी-कभी बगीचे में टहलता, चित्र बनाता। लेकिन, अफसोस, यह ज्यादा दिन नहीं चला। तेज दिमाग पर बुढ़ापा हावी हो गया। 30 अगस्त, 1984 को डाली के घर में आग लग गई। कलाकार के शरीर पर जलन 18% त्वचा को कवर करती है। इसके बाद उनकी तबीयत और बिगड़ गई।

फरवरी 1985 तक, डाली के स्वास्थ्य में कुछ सुधार हुआ और वह स्पेन के सबसे बड़े समाचार पत्र पाइस को एक साक्षात्कार देने में सक्षम हो गया। लेकिन नवंबर 1988 में, दिल की विफलता के निदान के साथ डाली को क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। सल्वाडोर डाली का 23 जनवरी, 1989 को 84 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

उन्होंने खुद को अपने बगल में नहीं दफनाने के लिए वसीयत की असली मैडोना, पूबोल के मकबरे में, और उस शहर में जहाँ वह पैदा हुआ था, फिगुएरेस में। एक सफेद अंगरखा पहने हुए सल्वाडोर डाली के क्षत-विक्षत शरीर को एक जियोडेसिक गुंबद के नीचे फिगुएरेस थिएटर संग्रहालय में दफनाया गया था। हजारों लोग महान प्रतिभा को अलविदा कहने आए। सल्वाडोर डाली को उनके संग्रहालय के केंद्र में दफनाया गया था। उन्होंने अपना भाग्य और अपने कार्यों को स्पेन छोड़ दिया।

सोवियत प्रेस में कलाकार की मृत्यु के बारे में संदेश:
"विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली का निधन हो गया है। लंबी बीमारी के बाद 85 वर्ष की आयु में आज स्पेनिश शहर फिगरेस के एक अस्पताल में उनका निधन हो गया। डाली अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था - अवंत-गार्डे प्रवृत्ति बीसवीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति, जो विशेष रूप से 30 के दशक में पश्चिम में लोकप्रिय थी। सल्वाडोर डाली कला की स्पेनिश और फ्रांसीसी अकादमियों के सदस्य थे। वह कई पुस्तकों, फिल्म स्क्रिप्ट के लेखक हैं। डाली के कार्यों की प्रदर्शनी थी हाल ही में सोवियत संघ सहित दुनिया के कई देशों में आयोजित किया गया।"

"पचास वर्षों से मैंने मानव जाति का मनोरंजन किया है", - सल्वाडोर डाली ने एक बार अपनी जीवनी में लिखा था। यह आज तक मनोरंजन करता है और मनोरंजन करता रहेगा यदि मानवता गायब नहीं होती है और तकनीकी प्रगति के तहत पेंटिंग नष्ट नहीं होती है।