रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक: "संग्रह में ऐसी चीजें शामिल हैं जो हमें शैलीगत और विषयगत रूप से सूट करती हैं।" रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेट्रोवा: "एक आधुनिक संग्रहालय एक संग्रहालय है जिसके साथ संवाद करना आसान है। वास्तव में क्या जिम्मेदारी है

इसके बारे में और काम की बारीकियों के बारे में

निजी संग्रहालय पोस्टा-पत्रिका में, इसके निदेशक यूलिया पेट्रोवा ने बताया।

"यह मेरा पसंदीदा काम है और निश्चित रूप से, मेरा भाग्यशाली टिकट,- जैसे ही हम बातचीत शुरू करते हैं, जूलिया स्वीकार करती है। - हमारे पास इतना संकीर्ण श्रम बाजार है और अभिव्यक्ति के इतने कम अवसर हैं, राज्य मेरी विशेषता के कई लोगों को आवश्यकता से अधिक स्नातक करता है। मेरे कई साथियों को अपनी विशेषता में काम करने की उम्मीद भी नहीं है। और इससे भी ज्यादा, किसी को संग्रहालय के निदेशक बनने पर भरोसा नहीं करना है। यह कुछ ऐसा है, जिसके बारे में, सामान्य तौर पर, किसी को सपने देखने की ज़रूरत नहीं होती है, और न ही किसी को ऐसी योजनाएँ बनाने की ज़रूरत होती है। युवावस्था में, कोई नहीं कहता: "मैं संस्थान से स्नातक करूँगा और संग्रहालय का निदेशक बनूँगा।".

जैसा कि हो सकता है, यूलिया पेट्रोवा के जीवन में सब कुछ ठीक उसी तरह हुआ जैसा हुआ था। कई वर्षों तक वह व्यवसायी और परोपकारी बोरिस मिन्ट्स के निजी संग्रह की क्यूरेटर थीं, और रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के उद्घाटन के बाद, वह इसकी निदेशक बन गईं। और यह, निश्चित रूप से, इसके पेशेवरों और विपक्ष हैं, - जूलिया खुद स्वीकार करती हैं। उदाहरण के लिए, परिवार से मिलना दुर्लभ हो जाता है, क्योंकि अधिकांश समय संग्रहालय की दीवारों के भीतर व्यतीत होता है।

नीका कोशर: जूलिया, आप हमेशा अपने काम के बारे में इतनी खूबसूरती से बात करती हैं। लेकिन आप अभी भी एक कलाकार हैं। और, एक निर्देशक बनने के बाद, आपको शायद बहुत सारे प्रशासनिक मामलों को संभालना पड़ा। आपके लिए यह कितना मुश्किल था?

: ठीक है, बेशक, यह वही है जो मुझे आज सीखना है। सामान्य तौर पर, हमारे समाज में एक मुहर है कि कला इतिहासकार या "कला के लोग" बहुत आध्यात्मिक हैं और असाधारण रूप से चंद्रमा के नीचे आहें भरते हैं। सौभाग्य से मेरे लिए, मैं काफी तर्कसंगत व्यक्ति हूं: कला इतिहास की तरह, मुझे हमेशा गणित से प्यार रहा है, मैं इसमें सहज महसूस करता हूं। और संग्रहालय में क्या होता है अक्सर वृत्ति और सामान्य ज्ञान के अधीन होता है। और अगर आपके पास स्वभाव और थोड़ा सामान्य ज्ञान है, तो यह काम करता है। बेशक, आपको बहुत कुछ सीखने की जरूरत है: प्रशासनिक कौशल और प्रबंधन कौशल दोनों। एक टीम इकट्ठी की गई है, और इसका नेतृत्व किया जाना चाहिए।

क्या आपने खुद एक टीम बनाई?

हाँ, अपने आप से। मैंने व्यक्तिगत रूप से उन सभी को चुना है जो यहां काम करते हैं, और मैं दृढ़ता से कह सकता हूं कि हमारे प्रत्येक कर्मचारी (अधिक बार, निश्चित रूप से, कर्मचारी) एक दुर्लभ खोज है। और ये सभी अपने काम के प्रति जुनूनी हैं।

संग्रहालय की योजनाएं कितनी महत्वाकांक्षी हैं?

तुम्हें पता है कब बोरिस मिन्ट्समुझे संग्रहालय के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया और मेरे साथ इसे खोलने की इच्छा साझा की, मुझे ऐसा लगा कि यह एक अत्यंत महत्वाकांक्षी योजना है। लेकिन चूंकि यह सच हो गया है, सिद्धांत रूप में, हम जो कुछ भी योजना बनाते हैं वह अब इतना डरावना नहीं है। उदाहरण के लिए, विदेशों में प्रदर्शनियां। वास्तव में, हम पहले से ही उन्हें धारण कर रहे हैं: हमारे पास वेनिस में, फ्रीबर्ग में, 6 अक्टूबर को एक बहुत ही सुंदर प्रदर्शनी खुलेगी। नेशनल गैलरीबुल्गारिया। बेशक, मैं न केवल यूरोप, बल्कि पूर्व और संयुक्त राज्य अमेरिका को भी "कवर" करना चाहूंगा, लेकिन एक कानूनी प्रकृति की कठिनाइयां हैं, अंतर्राष्ट्रीय, न केवल संग्रहालय वाले। बेशक, मैं इन दीवारों के भीतर असामान्य परियोजनाएं बनाना चाहता हूं, और पहली पंक्ति के कलाकारों को लाना चाहता हूं: रूसी, पश्चिमी, आधुनिक (कोस्लियाकोव की तरह), और क्लासिक्स। मैं खुद क्लासिक्स की ओर बढ़ता हूं।

खैर, कोशलियाकोव, मुझे ऐसा लगता है कि यह क्लासिक्स और आधुनिकता का एक ऐसा सहजीवन है। वह कहीं बीच में है।

हाँ। वह उन कलाकारों में से एक हैं, जैसा कि वे खुद तैयार करते हैं, पेंटिंग में लगे हुए हैं। समकालीन समकालीन कला कलाकारों के थोक के विपरीत जो अवधारणाएं बनाते हैं। यह भी अलग है कि प्रत्येक व्यक्तिगत कामएक संदर्भ के बिना एक अवधारणा के बिना एक काम है। इसलिए, वह इस तरह की मांग में है, उसे प्यार किया जाता है, मुझे पता है कि वह अच्छी तरह से बेचता है, और नीलामी में कोशलीकोव के चित्रों की कोई भी उपस्थिति हमेशा एक घटना होती है।

मुझे बताओ, क्या आप इस तथ्य के लिए तैयार थे कि कला की दुनिया में "रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय" नाम इतने लंबे समय तक विवादित रहेगा?

बिल्कुल। उस समय भी जब हम सिर्फ एक संग्रहालय बनाने की योजना बना रहे थे, बोरिस इओसिफ़ोविच और मैंने इसे सही तरीके से कैसे किया जाए, इस बारे में लंबी बातचीत की। और हम समझ गए कि "रूसी प्रभाववाद" शब्द अत्यंत विवादास्पद है और एक ही समय में बहुत ही विशिष्ट है। यह एक कला इतिहास के दृष्टिकोण से विवादित हो सकता है, हालांकि मुझे कहना होगा कि प्रमुख विशेषज्ञ इस स्कोर पर विवाद में प्रवेश नहीं करते हैं। लेकिन यह एक ऐसा शब्द है जो तुरंत एक निश्चित तस्वीर पेश करता है। और यह तथ्य कि कला समीक्षक खानों को तोड़ते हैं और बहस करते हैं - ठीक है, हाँ, यह है। मिखाइल जर्मन, एक बहुत सम्मानित पीटर्सबर्ग कला समीक्षक, ने "इंप्रेशनिज़्म एंड रशियन पेंटिंग" नामक एक पूरी किताब लिखी, जिसका मुख्य विचार यह है कि रूसी प्रभाववाद कभी अस्तित्व में नहीं था और मौजूद नहीं है। वहीं, व्लादिमीर लेन्याशिन या इल्या डोरोनचेनकोव जैसे शानदार विशेषज्ञ भी हैं। सामान्य तौर पर, हम सचेत रूप से इसके लिए गए और यह महसूस करते हुए कि हाँ, हमें नाम के लिए लड़ना होगा, और इसके लिए हमें सिर नहीं थपथपाया जाएगा। लेकिन दूसरी तरफ कारवां चलता रहता है...

क्या आप कृपया हमें बता सकते हैं कि मुख्य संग्रह कैसे बना? मुख्य संस्कार कैसे हुआ?

आप शायद जानते हैं कि हमारी स्थायी प्रदर्शनी बोरिस मिंट्स के संग्रह पर आधारित है। कोई निजी संग्रहपहले खरीदार के स्वाद के अनुसार इकट्ठे हुए। फिर, एक नियम के रूप में, कलेक्टर जो हासिल करता है उसके तर्क को समझता है, और अचानक, किसी बिंदु पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि आप जो इकट्ठा करते हैं उसकी एक निश्चित रूपरेखा होती है। फिर आप इस कैनवास में उन कामों को जोड़ना शुरू करते हैं जिनके बिना कुछ भी काम नहीं करेगा। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले से ही यह जानते हुए कि एक संग्रहालय क्या होना चाहिए, मैंने सोचा कि संग्रह में कौन से चित्रों को जोड़ा जा सकता है ताकि स्थायी प्रदर्शनी प्रतिनिधि बन सके, ताकि यह दर्शकों के प्रश्नों का उत्तर दे सके। मेरे लिए यह स्पष्ट हो गया कि इस संग्रह में शामिल होना चाहिए, उदाहरण के लिए, यूरी पिमेनोव द्वारा काम करता है। और हमने उनके दो काम खरीदे। तो संग्रह अधिक से अधिक पूर्ण हो जाता है, यह बढ़ता है, इसमें आवश्यक टुकड़े जोड़े जाते हैं।

क्या "अपग्रेड" शब्द यहाँ उपयुक्त है?

बल्कि, "स्ट्रिंगिंग"। यह एक पहेली को एक साथ रखने जैसा है: यह विभिन्न पक्षों से बढ़ता है, और आप इसे पूरा करने का प्रयास करते हैं और विभिन्न पक्षों से विवरण जोड़ते हैं।

क्या यहां आपकी कोई पसंदीदा जगह है?

पसंदीदा स्थान बदलते हैं, और यह हमारे संग्रहालय में होने वाली प्रदर्शनी में बदलाव के कारण होता है। उदाहरण के लिए, मैं तीसरी मंजिल पर लखोव्स्की प्रदर्शनी में केंद्रीय पेंटिंग के पास खड़ा होना पसंद करता था। अब यह शायद माइनस फर्स्ट फ्लोर पर एक पवित्र स्थान है। संग्रहालय का स्थान आपको हॉल की ज्यामिति को बदलने की अनुमति देता है, और यह इसका पूर्ण लाभ है। यहां, प्रत्येक प्रदर्शनी के लिए आप कुछ नया कर सकते हैं। मुझे लगता है कि साल में चार बार हमारे पास बदलने के लिए कुछ होगा। यह मेरे कार्यालय में भी अच्छा है (मुस्कुराते हुए)।

आपके पसंदीदा संग्रहालयों और दीर्घाओं के बारे में क्या? इनमें से क्या आप यहां कुछ लाना और कॉपी करना चाहेंगे?

ऐसा कहना शायद असंभव है, लेकिन निश्चित रूप से ऐसे लोग और टीमें हैं जिनसे आप सीखते हैं। एक समय मैं पेरिस के पिनाकोथेक के आयोजन के तरीके से बहुत प्रभावित हुआ था, जो पिछली सर्दियों में बंद हो गया था, मुझे बहुत अफसोस हुआ। यह एक शानदार संग्रहालय था, जो साल में दो बार विशेष रूप से पहले नामों का प्रदर्शन करता था - उन्होंने मुंच, कैंडिंस्की, वान गाग, लिकटेंस्टीन को दिखाया।

समाज में एक रूढ़िवादिता है कि एक संग्रहालय का निदेशक एक ऐसी वृद्ध महिला है, जो अनुभव के साथ समझदार है। और यहाँ तुम मेरे सामने हो - युवा, सुंदर, सफल। क्या आपको लोगों को यह साबित करना पड़ा है कि आप नेता बनने में सक्षम हैं?

तुम्हें पता है, शायद नहीं। बेशक, जैसा कि पोक्रोव्स्की गेट्स के नायक ने कहा, "जब आप मंच पर जाते हैं, तो आपको एक चीज़ के लिए प्रयास करने की आवश्यकता होती है: आपको तुरंत सभी को यह बताने की ज़रूरत है कि आप कौन हैं, क्यों और क्यों।" मेरे लिए सौभाग्य से, मैं पहला नहीं हूं, युवा संग्रहालय निर्देशक सफलतापूर्वक मौजूद हैं, इसलिए नाटक की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं है। भगवान का शुक्र है कि दोनों हैं। मैं इस तथ्य के लिए बोरिस इओसिफ़ोविच का बहुत आभारी हूं कि वह युवा पर भरोसा करता है। हमारे पास एक युवा टीम है, लेकिन यह बहुत अच्छी है। शायद, कहीं न कहीं हमारे पास अनुभव की कमी है, मैं इसे स्वीकार करने के लिए तैयार हूं, हालांकि मुझे ऐसा लगता है कि हम जल्दी सीख रहे हैं।

मास्को में, पूर्व बोल्शेविक कन्फेक्शनरी कारखाने के क्षेत्र में, रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय खुलता है। इसके संस्थापक एक व्यवसायी, कलेक्टर और परोपकारी बोरिस मिन्ट्स हैं। संग्रहालय राजधानी में सबसे बड़े और सबसे तकनीकी रूप से उन्नत निजी संग्रहालयों में से एक बन जाएगा। प्रदर्शनी क्षेत्रों के अलावा, परियोजना में एक सिनेमा, एक मल्टीमीडिया ज़ोन, एक कैफे, स्मृति चिन्ह और पुस्तकों के साथ एक दुकान और बहुत कुछ शामिल होगा। ऐलेना रुबिनोवा ने उद्घाटन की पूर्व संध्या पर संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेट्रोवा से मुलाकात की।

“रूसी प्रभाववाद ”- क्या यह एक नई कला इतिहास घटना है या एक शैलीगत मील का पत्थर है? संग्रहालय के नाम पर शब्दों का यह संयोजन कैसे दिखाई दिया? आखिरकार, रूसी के लिए "प्रभाववाद" शब्द और सोवियत कलाइसके अलावा, यह असामान्य लगता है, और कई लोग मानते हैं कि यह बिल्कुल सही नहीं है।

हम शुरू में जानते थे कि कला इतिहास के दृष्टिकोण से संग्रहालय का नाम विवादास्पद था, और शायद, बहुत सारे प्रश्न और आलोचनाएँ हमसे संबोधित होंगी, लेकिन हम इसके लिए गए। हमने फैसला किया कि अगर हमें अपनी स्थिति स्पष्ट करनी होगी, तो हम करेंगे। 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक में रूसी प्रभाववाद की घटना उत्पन्न हुई, लेकिन, निश्चित रूप से, रूसी कला की बात करते हुए, यह नहीं कहा जा सकता है कि हमारा एक कलाकार अपनी हड्डियों के मज्जा के लिए एक प्रभाववादी है, ऐसा नहीं है। लेकिन सदी के मोड़ के अधिकांश चित्रकारों के काम में प्रभाववादी अवधि थी - कभी-कभी बहुत कम, उदाहरण के लिए, अवांट-गार्डे कलाकारों के बीच - कहते हैं, लारियोनोव, मालेविच, या "जैक ऑफ डायमंड्स" के सदस्यों के बीच ", कहते हैं, कोंचलोवस्की। कुछ के लिए, प्रभाववादी चरण में दो या तीन साल लगे, कोई इस दिशा में अधिक समय तक जीवित रहा, कुछ ने इस पर कदम रखा, खुद को एक अलग तरीके से पाया, जबकि अन्य, इसके विपरीत, बाद में इन नमूनों में आए।

यही है, आप बस इस बात की पुष्टि करते हैं कि यह एक शैलीगत मील का पत्थर से ज्यादा कुछ नहीं है? रूसी प्रभाववाद सबसे पहले किसका काम है?

हां, "शैलीगत संदर्भ" भी एक अच्छा शब्द है। यही कारण है कि हमारी प्रदर्शनी कोरोविन को नबाल्डियन के साथ, पिमेनोव को सेरोव के साथ, ज़ुकोवस्की को तुर्जान्स्की के साथ इतने विचित्र रूप से जोड़ती है - हम स्पष्ट रूप से परिभाषित मंच के साथ एक शैली या प्रवृत्ति के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन रूसी कला में प्रभाववादी शैली के अस्तित्व की घटना के बारे में।

इस शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले कौन से शीर्षक कार्य आपके संग्रहालय में प्रस्तुत किए जाएंगे?

उदाहरण के लिए, बोगदानोव-बेल्स्की की एक आश्चर्यजनक पेंटिंग। यह कलाकार हमेशा प्रभावशाली तरीके से काम नहीं करता था, लेकिन जिस काम को हम अपनी प्रदर्शनी के केंद्र में लटकाते हैं वह बिल्कुल प्रभाववादी है। दिमित्री कुर्लींडस्की द्वारा लिखित "म्यूजिकल वॉक" के लिए हमने जो पांच काम चुने हैं, वे हमें सबसे आकर्षक लगते हैं, और वे शीर्षक वाले भी बन सकते हैं। उनके अलावा, यह संभव है कि ऐसा काम मिखाइल शेम्याकिन द्वारा "एक नाविक सूट में लड़की" का चित्र होगा। व्यावहारिक दृष्टिकोण से बोलते हुए, हम निकोलाई क्लोड्ट के काम को अपने कैटलॉग के कवर पर रखते हैं और शायद, यह दूसरों की तुलना में पहले पहचानने योग्य हो जाएगा। सबसे अधिक संभावना है, तेजी से लोकप्रियता उन कार्यों की प्रतीक्षा करती है जो हम अक्सर प्रदर्शनियों में दिखाते हैं - यूरी पिमेनोव की चीजें, बोरिस कस्टोडीव "वेनिस" का काम। और इसलिए आम तौर पर जीवन दिखाएगा कि दर्शक क्या चुनेंगे।

यह कहा गया है कि स्थायी संग्रह का आधार संग्रहालय के संस्थापक बोरिस मिन्ट्स के संग्रह से लगभग 70 कार्य होंगे? संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी के लिए चयन कैसे हुआ?

बोरिस मिन्ट्स का संग्रह संग्रहालय के संग्रह और विषयों की तुलना में बहुत व्यापक है: इसमें, उदाहरण के लिए, कला की दुनिया के ग्राफिक्स शामिल हैं, जो सभी मूल्य और मेरे खुद का प्यारउसके लिए, विषयगत रूप से संग्रहालय में फिट नहीं होता है। वे भी हैं आधुनिक कला, उदाहरण के लिए काबाकोव, वह भी संग्रहालय के बाहर रहता है। संग्रहालय संग्रह में वे चीजें शामिल हैं जो हमें शैलीगत और विषयगत रूप से सूट करती हैं। चयन कुछ हद तक जारी रहता है, क्योंकि न तो संग्रहालय बनना बंद होता है और न ही संग्रह रुकता है, और मुझे उम्मीद है कि संग्रहालय संग्रह में जोड़ने की यह प्रक्रिया लंबे समय तक जारी रहेगी। मैं लंबे समय से बोरिस मिन्ट्स संग्रह से परिचित हूं, इसलिए इसकी संरचना और सामग्री मेरे लिए अच्छी तरह से जानी और समझी जा सकती थी, और संग्रहालय के लिए चीजों को चुनना मुश्किल नहीं था।

संग्रहालय को कई मामलों में बहुत आधुनिक घोषित किया गया है - वास्तुकला, उपकरण, अवधारणा। संग्रहालय की अवधारणा के विकास में कौन शामिल था और क्या एक निश्चित संग्रहालय को एक मॉडल के रूप में लिया गया था या यह किसी प्रकार का संश्लेषण है?

जब हमने संग्रहालय परियोजना पर काम करना शुरू किया - यह मेरे लिए और बोरिस इओसिफ़ोविच के लिए एक नया क्षेत्र था - और हम, निश्चित रूप से, विशेषज्ञों, सलाहकारों - लॉर्डकल्चर टीम की ओर मुड़े। उनके विशेषज्ञ कई बार मास्को आए, अंतरिक्ष को देखा, संग्रह का अध्ययन किया, हमने लंबे समय तक चर्चा की कि हम क्या परिणाम प्राप्त करना चाहते हैं। हमने किसी विशेष संग्रहालय की ओर नहीं देखा, हालाँकि हाँ, हमने बहुत यात्रा की और देखा कि यह क्या, कहाँ और कैसे काम करता है। प्रारंभ में, हमने खुद को एक संग्रहालय बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया जिसमें दिलचस्प अस्थायी परियोजनाएँ बनाने का अवसर होगा। अगर हम कुछ नमूनों के बारे में बात करते हैं, तो पेरिस पिनाकोथेक और उनकी टीम ने हम पर एक बहुत अच्छा प्रभाव डाला: ठीक है कि वे किस त्रुटिहीन प्रदर्शनी परियोजनाओं को इकट्ठा करते हैं, वे कितने अप्रत्याशित प्रदर्शन करते हैं। वैसे, फ्रांस में निजी और निजी के बीच भी कुछ प्रतिस्पर्धा है सरकारी संगठन, और कुछ राज्य संग्रहालययहां तक ​​कि उनके साथ काम करने से भी मना कर दिया। लेकिन पिनाकोथेक सम्मान के साथ इस जाल से बाहर आ गया। उन्हें ऐसा करते देखना और यह सोचना कि शायद हम भी एक दिन ऐसा ही कुछ इकट्ठा कर पाएंगे, बहुत अच्छा लगा।

रूसी प्रभाववाद का विषय तुरंत एक बहुत उज्ज्वल "निर्यात उत्पाद" जैसा लगता है, लेकिन क्या रूसी प्रभाववाद का विषय आपकी प्रदर्शनी गतिविधियों को सीमित नहीं करेगा? आपकी योजनाओं में कौन सी विदेशी प्रदर्शनियाँ हैं? जहाँ तक मुझे पता है, संग्रहालय ने पिछले साल अपनी प्रदर्शनी गतिविधि शुरू की थी?

नाम "रूसी प्रभाववाद" संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी का वर्णन करता है। अस्थायी प्रदर्शनियों को समकालीन और दोनों के लिए समर्पित किया जा सकता है शास्त्रीय कला, रूसी और पश्चिमी दोनों, मुख्य बात यह है कि स्तर उच्च है। यदि हम विदेशों में रूसी कला के प्रस्तुतिकरण की बात करें तो यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह कोई रहस्य नहीं है कि रूसी कला का ब्रांड एक आइकन और अवांट-गार्डे है। अन्य संग्रहालयों के सहयोगियों के साथ, हम वास्तव में इस स्थिति को बदलना चाहते हैं: हमारी पेंटिंग में अन्य उज्ज्वल अवधियों के लिए विदेशी जनता का ध्यान आकर्षित करना। रूसी पेंटिंग दूसरा XIX का आधाशताब्दी को कभी-कभी माध्यमिक कहा जाता है, लेकिन यह बहुत ही रोचक और पश्चिमी दर्शकों को आश्चर्यचकित करने में सक्षम है। 2015 में, हमने वेनिस में अपने संग्रह के हिस्से की एक प्रदर्शनी आयोजित की, फिर हमें जर्मनी में रूसी संस्कृति के दिनों के उत्सव में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। और फ्रीबर्ग में ऑगस्टिनियन संग्रहालय, जहां प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, ने हमारे साथ तीन सप्ताह के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, लेकिन थोड़ी देर बाद उन्होंने पूरी गर्मी के लिए प्रदर्शनी का विस्तार करने की पेशकश की - इसमें बहुत सार्वजनिक रुचि थी।

एक मायने में, रूसी यथार्थवादी कला संग्रहालय खुद को समाजवादी यथार्थवाद की अवधि के साथ एक समान कार्य निर्धारित करता है, जिसमें रूसी "गंभीर शैली" भी शामिल है, जो कि अल्पज्ञात लोगों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। क्या आपका संग्रहालय इस मायने में एमआरआरआई से मुकाबला करेगा?

हां, कुछ मायनों में हमारे कार्य प्रतिच्छेद करते हैं, हालांकि हमारे निचे अलग हैं। यहाँ एक स्पष्ट रेखा खींचना कठिन है, कुछ नामों में चौराहे अपरिहार्य हैं, कभी-कभी हम कुछ कार्यों के अधिग्रहण के लिए भी प्रतिस्पर्धा करते हैं। IRRI संग्रह में ऐसे कैनवस हैं जो हमारी प्रदर्शनियों को सजा सकते हैं। हमारे पास अभी तक नहीं है संयुक्त परियोजनाएंलेकिन रिश्ता दोस्ताना है। वैसे, चूंकि IRRI संग्रहालय हमसे पुराना है, इसलिए हम पहले ही कई बार उनकी ओर रुख कर चुके हैं प्रायोगिक उपकरण, और निर्देशक नादेज़्दा स्टेपानोवा हमेशा प्रतिक्रिया देते हैं।

कला और तकनीकी समाधान दोनों के संदर्भ में, संग्रहालय में आगंतुकों के लिए क्या आश्चर्य की प्रतीक्षा है? इमारत के आधुनिक वास्तुशिल्प डिजाइन के अलावा, नवीनतम संग्रहालय प्रौद्योगिकियां भी शायद शामिल हैं?

हमने इमारत को इस तरह से सुसज्जित करने की कोशिश की कि यह पेंटिंग्स, दर्शकों और काम करने वाले विशेषज्ञों के लिए आरामदायक हो। विशेष रूप से, हमारी खोजों में से एक, जिसके बारे में हमें अक्सर बात करनी पड़ती है, एक विशाल उठाने वाली मेज है जो चित्रों वाली मशीन को सीधे -1 मंजिल पर इमारत में उतरने की अनुमति देती है, जहां पहले से ही जलवायु क्षेत्र में पेंटिंग हैं उतार कर भंडारण में रख दिया। लेकिन यह उपकरण दर्शकों की नजरों से ओझल है। लेकिन पहली चीज जो हमारे मेहमान संग्रहालय की लॉबी में देखेंगे, वह अमेरिकी वीडियो कलाकार जीन-क्रिस्टोफ कुए द्वारा बनाई गई एक विशेष वीडियो स्थापना "ब्रीदिंग कैनवस" है, जिसे हमारे चित्रों के आधार पर बनाया गया है।

यह वीडियो इंस्टॉलेशन क्या है?

हमारे मेहमान विभिन्न कोणों पर स्थित कई स्क्रीनों की एक जटिल संरचना देखेंगे - उन्हें एक विशेष तरीके से फिल्माई गई सामग्री में पेश किया जाता है। जीन-क्रिस्टोफ़ की एक अंतरराष्ट्रीय अमेरिकी-यूरोपीय टीम है जिसे पूरा करने में लगभग दो साल लग गए।

इसके अलावा, हमने अपने आगंतुकों के लिए एक मल्टीमीडिया जोन की योजना बनाई है, जो मनोरंजन और अधिक महत्वपूर्ण रूप से शैक्षिक समारोह दोनों पर काम करेगा। एक कलाकार कैसे काम करता है? वह क्या उपयोग करता है? पैलेट चाकू क्या है? रंगों के संयोजन के सिद्धांत क्या हैं? चमक के नियम क्या हैं? इन सभी सवालों का जवाब दिया जा सकता है - नेत्रहीन, ये 4 स्थानिक वस्तुएँ होंगी जिनके साथ आप बातचीत कर सकते हैं।

एक संगीत के रूप में बिज़नेस कार्डसंग्रहालय ने विशेष रूप से संग्रहालय के उद्घाटन के लिए लिखे गए दिमित्री कुरलींडस्की द्वारा चक्र "ए म्यूजिकल वॉक" की घोषणा की, और यह तुरंत मुसॉर्स्की के साथ याद दिलाता है, लेकिन 21 वीं सदी में। क्या यह संगीत घटक संग्रहालय की मुख्य अवधारणा का भी हिस्सा है?

हमारे संग्रहालय के लिए संगीत के पाँच टुकड़े जो दिमित्री कुर्लींडस्की ने लिखे थे, पाँच को समर्पित हैं अलग तस्वीरेंअलग-अलग समय से - वैलेंटाइन सेरोव से लेकर प्योत्र कोंचलोव्स्की तक। Kurlyandsky ने बनाया, मैं कहूंगा, इन चित्रों का एक ध्वनिक प्रक्षेपण। संगीतमय कार्य, उनके द्वारा बनाई गई, यदि आप उन्हें विघटित करते हैं, तो न केवल स्वयं संगीत, बल्कि ध्वनि श्रृंखला भी शामिल है जो चित्र के निर्माण के समय कलाकार को घेर सकती है। दिमित्री कुरलांस्की एक अवांट-गार्डे संगीतकार हैं और संगीत को ध्वनियों के साथ पूरक करना उनका विचार था। हमने इसका समर्थन किया, क्योंकि इसने चित्रों की धारणा को पूरक बनाया। उद्घाटन के बाद, संगीत संग्रहालय में रहेगा, और निश्चित रूप से, ऑडियो गाइड में प्रस्तुत किया जाएगा, और हमारी प्रदर्शनियों के साथ होगा।

संग्रहालय किस शोध और शैक्षिक गतिविधियों को संचालित करने की योजना बना रहा है? भविष्य की कौन-सी योजनाएँ पहले ही पूरी हो चुकी हैं?

हम मई में अर्नोल्ड लाखोव्स्की की प्रदर्शनी "द एनचांटेड वांडरर" के साथ खुलते हैं और फिलिस्तीन, यूरोप, अमेरिका और रूस में उनकी यात्रा और काम पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उसके बाद, गिरावट में, हम वालेरी कोशलाकोव की परियोजना के तहत पूरे संग्रहालय को जारी करते हैं। जहां तक ​​​​मुझे पता है, यह वह कार्यक्रम है जिसे कलाकार बाद में वेनिस आर्किटेक्चर बिएननेल में दिखाने की योजना बना रहे हैं। और फिर 2017 की सर्दियों में हम कलाकार की एक प्रदर्शनी खोलते हैं रजत युगऐलेना किसेलेवा ब्रोडस्की और गोलोविन के स्तर की चित्रकार हैं। विदेशी परियोजनाओं के लिए, जब तक हमारे पास कोशलाकोव चल रहा है, हमारी स्थायी प्रदर्शनी सोफिया में जाएगी। हमारे पास 2017 के लिए योजनाएं हैं, लेकिन अभी के लिए शुरू करते हैं।

रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेट्रोवा।

ज़स्लावस्की: स्टूडियो ग्रिगोरी ज़स्लावस्की में, शुभ दोपहर। और मुझे अपने अतिथि का परिचय देते हुए खुशी हो रही है - यह रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय की निदेशक हैं, जो अभी मास्को में खोला गया है, यूलिया पेट्रोवा। जूलिया, मैं वेस्टी एफएम स्टूडियो में आपका स्वागत करता हूं, हैलो।

पेत्रोवा: नमस्ते।

ज़स्लावस्की: कृपया मुझे बताएं, सामान्य तौर पर, जहां तक ​​​​मैं समझता हूं, आपके संस्थापक, संस्थापक, इस पूरे बोल्शेविक परिसर के मालिक हैं। हां या नहीं?

पेत्रोवा: बिल्कुल, हाँ।

ज़स्लावस्की: हाँ। और कैसे, आपने इन सभी अद्भुत इमारतों में से क्यों चुना (अनुभव वाले व्यक्ति के लिए, उनमें से प्रत्येक कुछ मीठा और सुंदर, "जुबली" कुकीज़, "स्ट्रॉबेरी", स्वादिष्ट केक) के साथ जुड़ा हुआ है, आपने इसे क्यों चुना यहाँ ये सभी इमारतें ब्लॉक के पीछे एक आटा चक्की है, जहाँ आपको अभी भी जाना है? और, सामान्य तौर पर, यह कई मायनों में मॉस्को के अंदर एक नया संग्रहालय स्थान है। खैर, शायद इसकी तुलना गलियों में छिपे वासनेत्सोव के घर से की जा सकती है। अब मैं तुरंत कुछ संघों की तलाश करने लगा।

पेत्रोवा: वहाँ दूर नहीं जाओ। और हम खुद इसे पसंद करते हैं, और मेहमान पहले से ही समीक्षा छोड़ रहे हैं कि बोल्शेविक को बहुत खूबसूरती से फिर से बनाया गया है, और आप लंदन की तरह इसके साथ चलते हैं। यह सच है, यह अब बहुत ही प्रतिभाशाली ढंग से किया जाता है। हमने इस इमारत को चुना (योजना में गोल, एक सिलेंडर, खिड़कियों के बिना एक सिलेंडर) ठीक है क्योंकि हमारे चित्रों को वास्तव में सड़क के दिन के उजाले की आवश्यकता नहीं है, सामान्य तौर पर यह संग्रहालय चित्रों के लिए बहुत उपयोगी नहीं है। और अगर साधारण संग्रहालयों (संग्रहालयों, मुझे क्षमा करें, सामान्य लोगों में नहीं, बल्कि उन लोगों में जो अधिक पारंपरिक परिसर में स्थित हैं) में, कर्मचारियों को किसी तरह प्रकाश से निपटने के लिए मजबूर किया जाता है, भारी पर्दे लटकाए जाते हैं, तो हमें ऐसी कोई समस्या नहीं है। कोई खिड़कियां नहीं हैं, कोई चकाचौंध नहीं है, पेंटिंग की धारणा में कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करता है। इस संबंध में भवन हमें बहुत सुविधाजनक लगा। और इसके अलावा, चूंकि इसका कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं था, जैसे कि लेनिनग्रैडस्की प्रॉस्पेक्ट पर सामने की इमारत, जिसे अभिलेखीय तस्वीरों के अनुसार विस्तार से बहाल किया गया था, दस्तावेजों के अनुसार, 20 वीं शताब्दी के 60 के दशक में निर्मित हमारी इमारत का कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं था , जिसने निश्चित रूप से हमें इसे लगभग पूरी तरह से एक संग्रहालय में बदलने की अनुमति दी। यह अपने रूपों में रहा, लेकिन अंदर इसका लेआउट पूरी तरह से बदल गया है।

ज़स्लावस्की: लेकिन यह दिलचस्प है, बहुत बार, जब रूस में ऐसी कुछ नई इमारतें बन रही होती हैं, तो वे अक्सर कुछ विदेशी, अंग्रेजी या किसी अन्य संस्थान को एक एनालॉग के रूप में लेते हैं। क्या कोई नमूना है, क्या यह रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के लिए था, इसके बाहरी निर्णय और इसकी आंतरिक सामग्री दोनों के संदर्भ में? ठीक है, यहां तक ​​​​कि, शायद, इस तथ्य के आधार पर कि जिस टीम ने यह किया वह शायद विदेशी थी। या नहीं, है ना?

पेत्रोवा: विदेशी वास्तुकार - ब्रिटिश वास्तुशिल्प ब्यूरो जॉन मैकस्लान + पार्टनर्स।

ज़स्लावस्की: क्या उन्होंने पहले ही किसी प्रकार के संग्रहालय बना लिए हैं?

पेत्रोवा: वे आम तौर पर विशेषज्ञ होते हैं सांस्कृतिक स्थल. मॉस्को में, उन्होंने सर्गेई झेनोवाच के थिएटर स्टूडियो के साथ "द स्टैनिस्लावस्की फैक्ट्री" किया। और इसलिए हमने उनकी ओर रुख किया, जो कि गुणवत्ता के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त थे। "फैक्ट्री स्टैनिस्लावस्की", जो वहां थे, वे जानते हैं कि यह आश्चर्यजनक रूप से गुणात्मक और सुंदर दोनों तरह से बनाया गया है।

ज़स्लावस्की: और कार्यालय का हिस्सा, और रंगमंच, हाँ, मैं सहमत हूँ, हाँ।

पेत्रोवा: और कार्यालय भाग, और रंगमंच, और अपार्टमेंट जो वहां स्थित हैं।

ज़स्लावस्की: मैं अपार्टमेंट में नहीं था।

पेत्रोवा: मैं अंदर भी नहीं गया, लेकिन बाहर से यह सब बहुत, बहुत योग्य, अंदर दिखता है वर्दी शैलीऔर बहुत उच्च स्तर. इसलिए, हमने बिना किसी झिझक के इस वास्तु ब्यूरो का रुख किया। क्या वे किसी मौजूदा नमूने के बराबर थे? ईमानदारी से कहूं तो मुझे यकीन नहीं है।

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11.10.2019, 10:08

ज़ेलेंस्की द्वारा लोगों को खुश करने का एक और प्रयास

रोस्टिस्लाव इशचेंको: “यह था एक और प्रयासलोगों को खुश करो। किसी ने ज़ेलेंस्की से कहा कि उन्हें लोगों से संवाद करना चाहिए। वैसे, उन्होंने इसे सही कहा, क्योंकि उन्हें किसी तरह अपनी रेटिंग बनाए रखने की जरूरत है। उसके पास केवल यही एक चीज है। जाहिर है, उन्होंने उसे यह भी बताया कि रचनात्मक रूप से संवाद करना जरूरी है।"

यह लंबे समय से माना जाता है कि एक कला समीक्षक को अपनी विशेषता में कभी नौकरी नहीं मिलेगी, और एक संग्रहालय कार्यकर्ता एक महिला है - व्यक्तिगत जीवन और विशेष महत्वाकांक्षाओं के बिना एक नीला स्टॉकिंग, एक प्रकार का ग्रे माउस, बादलों में और प्यार में मंडराना कई शताब्दियों पहले मरने वाले पुरुषों के साथ। आज हम आपको रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक और युवा माँ यूलिया पेट्रोवा से मिलवाकर इस मिथक को एक बार और सभी के लिए दूर कर देंगे।

आइए शुरुआत से शुरू करें: कला इतिहास क्यों? क्या आपके माता-पिता ने जवाब नहीं दिया? आखिरकार, हर कोई जानता है कि यह एक उत्कृष्ट शिक्षा है जो शायद ही कभी एक पेशा बन जाती है।

मुझे आठवीं कक्षा में कला के इतिहास में दिलचस्पी हो गई - एक कैरियर विकल्प के लिए काफी जल्दी। माता-पिता ने मना नहीं किया, लेकिन तुरंत चेतावनी दी कि वे परीक्षा की तैयारी या फिर नौकरी खोजने में मदद करने में सक्षम नहीं होंगे - वे एक अलग क्षेत्र से थे। एक माँ की सहेली, मुझे याद है, उसने पूछा कि मैं अपने परिवार का भरण-पोषण कैसे करने जा रही हूँ, लेकिन मेरी युवावस्था में मुझे दृढ़ विश्वास था कि मैं अपने सिर से किसी भी दीवार को तोड़ सकती हूँ, जिसका अर्थ है कि मैं कुछ सोचूँगी।

आपने वास्तव में कहाँ अध्ययन किया?

मैं एक पीटरबर्गर हूं और कला इतिहास विभाग में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में अध्ययन किया है। मैं स्नातक विद्यालय में प्रवेश के लिए मास्को गया था। रह गया। पढ़ाई की, काम किया। पिछली गर्मियों में, उसने आखिरकार अपनी पीएचडी थीसिस का बचाव किया।

मैंने एक प्राचीन गैलरी में काम किया जहां श्री मिंट्ज़ ग्राहकों में से एक थे। इसके बाद, जब गैलरी ने अपने दो प्रदर्शनी स्थलों में से एक को बंद कर दिया और मेरे सहित कुछ कर्मचारियों को कम कर दिया, तो बोरिस इओसिफोविच ने मुझे उनके सलाहकार बने रहने की पेशकश की।

क्या मिंट्ज़ के पास लंबे समय से एक निजी संग्रहालय बनाने का विचार था, या आप किसी तरह इसकी उपस्थिति में शामिल हैं?

यह विचार पूरी तरह से उनका है, लेकिन मैं उन पहले लोगों में से एक था, जिन्हें उन्होंने 2011 के अंत में इसके बारे में बताया था। मैंने पूछा कि क्या मैं समर्थन करूंगा। उपक्रम बेहद साहसी लग रहा था, लेकिन एक कोशिश के काबिल। मैं सहमत था, बिल्कुल।

मिंटज़ संग्रह में आपके लिए धन्यवाद कौन सा काम दिखाई दिया?

हम प्रत्येक खरीद पर चर्चा करते हैं, जितनी बार मैं इस पर जोर देता हूं, उससे अधिक बार मैं अधिग्रहण से मना करता हूं। लेकिन मैं कह सकता हूं कि मेरी पहल पर, विशेष रूप से, यूरी पिमेनोव द्वारा "वेट पोस्टर", निकोलाई क्लोड्ट द्वारा "ओवरग्रोन पॉन्ड", स्टैनिस्लाव ज़ुकोवस्की द्वारा "वन" खरीदे गए थे। मैंने कलेक्टर का ध्यान कलाकार वेलेंटीना डिफिन-क्रिस्टी और कई अन्य कलाकारों की ओर आकर्षित किया, जो अभी तक बहुत व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हैं। लेकिन यह मेरी योग्यता नहीं बल्कि मेरा काम है।

कृपया हमें बताएं कि आप निजी संग्रह के साथ कैसे काम करते हैं, चित्रों का चयन किस आधार पर किया जाता है?

संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी के लिए, हम प्रभावशाली चित्रों का चयन करते हैं। चूँकि कला के इतिहास में "रूसी प्रभाववाद" की अवधारणा कुछ अस्पष्ट है, अर्थात्, कलाकारों की कोई निश्चित सूची नहीं है, जिन्हें बिना शर्त प्रभाववादियों के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए, हम मुख्य रूप से प्रत्येक विशेष पेंटिंग की शैली पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उदाहरण के लिए, बोरिस कस्टोडीव, निश्चित रूप से इतिहास में एक प्रभाववादी के रूप में नहीं गए। लेकिन यह उनका प्रभावशाली काम है जो हमारे संग्रहालय में प्रदर्शित है। वैसे, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सभी चित्रकार प्रभाववाद के जुनून से गुज़रे, यहाँ तक कि हमारे प्रसिद्ध अवांट-गार्डे कलाकारों - मालेविच, लारियोनोव - के पास असाधारण सुंदरता के प्रभावशाली कैनवस हैं।

क्या बोरिस के पास स्पष्ट फोकस वाला संग्रह था? क्या यह रूसी प्रभाववाद है, एक निश्चित अवधि के चित्र या रूसी क्लासिक्स जो उनके संग्रह में भी मौजूद हैं?

प्रत्येक कलेक्टर, इकट्ठा करना शुरू कर देता है, पहले वह खरीदता है जो उसे पसंद है। सबसे पहले, कोई भी आमतौर पर स्पष्ट कालानुक्रमिक, विषयगत या शैलीगत ढांचे के बारे में नहीं सोचता। फिर, धीरे-धीरे, संग्रह अपना चेहरा प्राप्त करता है, इस समय यह स्पष्ट हो जाता है कि इसमें कुछ अतिरिक्त आइटम हैं और, इसके विपरीत, कुछ अंतराल, एक वेक्टर चुना जाता है इससे आगे का विकास. जब श्री मिंट्ज़ ने मुझे संग्रहालय परियोजना पर काम करने के लिए आमंत्रित किया, तो हमें जल्दी ही एहसास हुआ कि हम केवल संग्रह का हिस्सा प्रदर्शित करेंगे। उनके पास "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन के ग्राफिक्स की उत्कृष्ट प्रतियां हैं, वहाँ भी हैं समकालीन कलाकार, उदाहरण के लिए, इल्या कबाकोव या वालेरी कोशलाकोव - लेकिन संग्रहालय के लिए रूसी प्रभाववाद का विषय चुना गया था, और कुछ भी नहीं संग्रहालय प्रदर्शनीनहीं मारा।

एक संग्रहालय निदेशक की वास्तव में क्या जिम्मेदारी है?

मैं व्यवस्थापक और मुख्य क्यूरेटर के कार्यों को जोड़ता हूं या, यदि आप चाहें, कलात्मक निर्देशक. एक कला इतिहासकार के रूप में मेरे लिए दूसरा घटक कहीं अधिक रोमांचक है, लेकिन पहला भी आवश्यक है। एक नेता के काम का अपना हित होता है: इसके अपने कानून और पैटर्न होते हैं, अर्थशास्त्र, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, प्रबंधन, विपणन आपस में जुड़े होते हैं ... मुझे इसे लगभग खरोंच से समझना था, और मैं अभी भी सीख रहा हूं।

मुख्य संग्रहालय रचना कैसी दिखती है? इसमें कौन शामिल है और टीम में किसके लिए जिम्मेदार है?

हमारे द्वारा किए जाने वाले कार्यक्रमों और परियोजनाओं की संख्या के लिए, हमारे पास एक छोटी सी टीम है - वित्तीय और कानूनी इकाई, आईटी, ड्राइवर, कार्यालय प्रबंधक सहित लगभग 25 लोग। में रूसी संग्रहालयपरंपरागत रूप से महिलाएं ज्यादातर काम करती हैं और हम कोई अपवाद नहीं हैं। टीम युवा है, और यद्यपि कभी-कभी अनुभव की कमी होती है, यह महान है - सक्रिय, अथक, उदासीन नहीं, आंखों में जलन और बेहतर करने के लिए दैनिक नए विचारों के साथ।

कला इतिहासकारों के अलावा जो प्रदर्शनियों और कैटलॉग से निपटते हैं, व्याख्यान, संगीत कार्यक्रम के लिए जिम्मेदार कर्मचारी भी हैं। रचनात्मक बैठकें, बच्चों और वयस्कों के लिए पेंटिंग कक्षाएं। एक पीआर विभाग है, एक विपणन प्रबंधक है। एक अलग कर्मचारी समावेशी कार्यक्रमों में लगा हुआ है: पिछले साल, उदाहरण के लिए, हमने बधिरों और कम सुनने वालों के लिए रूसी सांकेतिक भाषा में भ्रमण शुरू किया, यानी वे लोग जिनके लिए सांकेतिक भाषा मूल है। इस वर्ष हम दृश्य हानि वाले आगंतुकों के लिए संग्रहालय का अनुकूलन कर रहे हैं - चित्रों, बनावट, गंध और ध्वनियों के स्पर्श मॉडल पहले से ही तैयार हैं ताकि एक अंधे व्यक्ति को चित्र का अंदाजा हो सके। एक कला संग्रहालय के लिए, यह एक साहसिक कार्य है, क्योंकि पेंटिंग विशेष रूप से दृष्टि को आकर्षित करती है।

एक बच्चे का जन्म और संग्रहालय का जन्म लगभग एक साथ हुआ। आपने इन 2 प्रक्रियाओं को संयोजित करने का प्रबंधन कैसे किया? क्या आप मातृत्व अवकाश पर गई थीं? कितनी देर के लिए?

बिल्कुल नहीं छोड़ा। जन्म से पहले आखिरी कामकाजी बैठक में, मैं 39 सप्ताह की गर्भवती थी - सौभाग्य से, मेरी गर्भावस्था आसान थी। जन्म देने के बाद, मैं पहली बैठक में गई जब बच्चा अभी तीन सप्ताह का भी नहीं हुआ था। लेकिन यह 2013 था, संग्रहालय के खुलने से पहले अभी भी समय था, और शेड्यूल, निश्चित रूप से, 2015-2016 की तरह पागल नहीं था। इसलिए मैंने ज्यादातर घर से ही काम किया।

मुझे याद है कि किसी समय मेरे पास एक स्पष्ट कार्यक्रम था: जबकि मेरे पति काम पर हैं, मेरे बच्चे के तीन हैं दिन की नींद- मैंने एक सपना घर पर बिताया, दूसरा, सबसे लंबा - काम पर, तीसरा - खुद पर। इसके अलावा, वह शाम को काम करती थी जब उसका पति घर लौटता था। उसी समय, मैं अपना थोड़ा बहुत शोध प्रबंध कर रहा था, ज्यादातर सप्ताहांत में। मैंने खुद दिन में सोने या कोई सीरीज देखने जैसी चीजों के बारे में कभी नहीं सोचा। आइए इसे "खुद की मांग" कहते हैं।

आप एक कामकाजी माँ हैं, आपका करियर/काम आपका लगभग पूरा समय लेता है। क्या आपको अपनी बेटी के लिए कोई पछतावा है?

मुझे नहीं लगता कि बच्चे को मेरा सारा समय बिना ट्रेस के चाहिए। यहाँ तक कि, इसके विपरीत, मुझे विश्वास है कि माँ के पास व्यक्तिगत समय और अपना जीवन होना चाहिए। कैसे समृद्ध जीवनमाता-पिता, वे अपने बच्चे के लिए जितने दिलचस्प होते हैं, उतना ही अंत में वे उसे दे सकते हैं।

बेशक, अलेंका बहुत खुश होती है जब माँ और पिताजी काम से लौटते हैं। लेकिन वह हमें आसानी से जाने देती है - उसके पास एक बालवाड़ी है, दोस्त हैं, उसके अपने मामले हैं।

क्या आपके पास एक स्पष्ट कार्यक्रम है - वह समय जब आप केवल अपने परिवार के साथ हों? आपका शेड्यूल सामान्य रूप से कैसे संरचित है?

संग्रहालय के खुलने से पहले के पिछले छह महीने बहुत कठिन थे, और मेरे परिवार के लिए भी। मैंने सचमुच दिन-रात काम किया। अंतिम अक्षरमैंने और मेरे साथियों ने सुबह एक बजे एक दूसरे को पत्र लिखा, और अगले दिन पहले वाले सुबह सात बजे पहुंचे। मेरे पति को तब विश्वास नहीं था कि शेड्यूल कभी बदलेगा। लेकिन सब कुछ समतल हो गया है, और अब, काम से लौटते हुए, मैं कंप्यूटर चालू भी नहीं करता।

मैं अपना शेड्यूल बनाने की कोशिश करता हूं ताकि हर दिन मैं फर्श पर बैठूं और अपनी बेटी के साथ खेलूं और इस समय केवल उसका हो। मैं सप्ताहांत पर तब तक काम नहीं करता जब तक बिल्कुल जरूरी न हो - यह परिवार का समय है। हम सप्ताहांत पर घर पर नहीं बैठते हैं, हम पहले से कुछ दिलचस्प योजना बनाते हैं, चाहे वह थिएटर की यात्रा हो या ग्रामीण इलाकों की यात्रा, स्केटिंग रिंक या ट्रैम्पोलिनिंग।

मेरे लिए घर के कामों में उलझे रहने से बुरा कोई दिन नहीं है। यदि एक महीने में बहुत सारी व्यावसायिक यात्राएँ होती हैं, और मेरे पति के पास अवसर है, तो वह और अलीना मेरे साथ व्यापारिक यात्राओं पर जाते हैं, और फिर, घर की तरह, मैं दिन के दौरान संग्रहालय का निदेशक हूँ, और मेरी माँ शाम के समय।

आप किस तरह के परिवार में पले-बढ़े? क्या आपके माता-पिता बहुत ज्यादा काम करते थे?

मैंने कभी अपने पिता को सोफे पर लेटे हुए नहीं देखा, और लंबे समय तक यह दूसरों और मेरे दोनों का मूल्यांकन करने का एक मानदंड बन गया। अगर मुझे अच्छा लगता है तो मैं खुद को लेटने नहीं देता। मेरी माँ स्कूल में बीजगणित और ज्यामिति की शिक्षिका हैं - जिसका अर्थ है कि शाम को नोटबुक की जाँच करना, पत्रिकाओं को भरना, पाठों की तैयारी करना - और यह चीजों के क्रम में लग रहा था।

बच्चे के साथ आपकी मदद कौन करता है?

पति और सास। हालांकि मुझे यह कहना गलत लगता है कि वे मेरी मदद करते हैं। "मदद करना" तब होता है जब कोई सब कुछ करता है, जबकि अन्य कभी-कभी पंखों में होते हैं। हम सिर्फ एक साथ रहते हैं और अपनी बेटी को एक साथ पालते हैं। एलोनका और उनकी दादी कविता सिखाती हैं, आकर्षित करती हैं और पहेलियों का अनुमान लगाती हैं, और उन्हें घर के काम में मदद करती हैं - वे पाई बेक करती हैं, फिर वे फूल लगाती हैं। और, निश्चित रूप से, मुझे पूरा यकीन हो सकता है कि अगर मैं एक संग्रहालय में हूं, और एक बच्चा घर पर है, तो उसे स्वादिष्ट रूप से खिलाया जाता है, अच्छी तरह से तैयार किया जाता है, उसके साथ प्यार से व्यवहार किया जाता है। जब मेरे माता-पिता काम पर थे तब मेरी दादी ने मुझे और खुद को पाला, इसलिए हमने कभी नानी के बारे में नहीं सोचा।

मैं जानता हूँ कि शीघ्र ही तुम्हें विश्राम के लिए जाना होगा। आप कहां जा रहे हैं? क्या आप उनमें से एक हैं जो समुद्र तट, आराम की छुट्टी पसंद करते हैं, या आप एक जगह पर नहीं बैठ सकते?

हम समुद्र तट पर छुट्टी contraindicated। मेरे पति और मैं दोनों सक्रिय हैं, और आलस्य से हम केवल नाराज होने लगते हैं। मेरे पति ने मुझे स्कीइंग के लिए रखा, हालाँकि लंबे समय तक मैंने सोचा था कि मैं नहीं कर सकती। मेरी गर्भावस्था के दौरान भी, उन्होंने मुझे एक मुखौटा के साथ गोता लगाने के लिए सिखाया - उस समय समुद्र आम तौर पर प्राप्त हुआ नया अर्थ, यह पता चला कि पानी के नीचे बहुत सारी अद्भुत चीजें हैं! अब समुद्र के किनारे छुट्टी का चुनाव हमेशा एक दुविधा में बदल जाता है: हमें समुद्र तट की जरूरत है ताकि हमारी बेटी तैर सके, लेकिन हमें चट्टानों की भी जरूरत है ताकि हम गोता लगा सकें।

एलोनका पहले से ही स्कीइंग कर रहा है, जंगल में जाना पसंद करता है, एक तम्बू में रात बिताता है। गर्मियों में मैंने घुड़सवारी सीखना शुरू किया। मुझे लगता है कि जल्द ही वह हमें देखते हुए पाइप के साथ मास्क लगाएगा। वह आम तौर पर बहुत पुष्ट होती है।

क्या अलीना जानती है कि उसकी माँ एक निर्देशक है?

वह जानती है कि उसकी माँ एक संग्रहालय में काम करती है, और भूमिकाएँ अभी तक उसके लिए बहुत स्पष्ट नहीं हैं। मैं खुद इस पर ध्यान नहीं देता। यह मजेदार है कि पिछले साल मुझे एक माँ द्वारा "प्रकट" किया गया था KINDERGARTEN- कहती हैं कि उन्होंने एक फोटो के साथ इंटरव्यू देखा। लेकिन ऐसा लगता है कि उसने किसी के साथ विश्वासघात नहीं किया है (हंसते हुए)।

09.03.2018

प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के साथियों को समर्पित पत्नियों की प्रदर्शनी के उद्घाटन के एक हफ्ते बाद, हम रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेट्रोवा से मिले। सुबह काम करने के दिन- और पहले से ही बहुत सारे आगंतुक हैं, आप तुरंत अन्य प्रदर्शनों से संपर्क नहीं करेंगे। विषय निश्चित रूप से पेचीदा है - हम जीनियस के निजी जीवन के बारे में कितना जानते हैं? ये महिलाएं कौन थीं, उनके भाग्य कैसे विकसित हुए, साथ ही आश्चर्यजनक मोड़ और मोड़ के बारे में। खुद की नियतियूलिया पेट्रोवा ने माय वे को बताया।

फुल हॉल, एक के बाद एक भ्रमण। ऐसी सफलता की व्याख्या कैसे की जा सकती है? तथ्य यह है कि प्रसिद्ध लोगों के जीवन का विवरण प्रकट होता है?
मुझे लगता है कि यह अधिक संभावना है कि हमने इस प्रदर्शनी में रूसी कला के पहले नाम एकत्र किए हैं। इल्या रेपिन, वैलेन्टिन सेरोव, बोरिस कस्टोडीव, मिखाइल नेस्टरोव, इगोर ग्रैबर, निकोलाई फ़ेशिन, अलेक्जेंडर डेइनका, प्योत्र कोंचलोव्स्की... मैं देखता हूं कि उन लेखकों की रचनाएँ जिनके नाम हर किसी के होठों पर हैं, अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं। इसलिए, मुझे ऐसा लगता है कि उसी नाम स्थान में कनेक्शन, जिस पर हमें गर्व हुआ करता था, अधिक रुचिकर है। बेशक, लोग भाग्य की कहानियों में भी रुचि रखते हैं, और हम भ्रमण पर इन सवालों के जवाब देते हैं। हम लेकिन - कला संग्रहालयऔर सबसे पहले हम बात कर रहे हैं पेंटिंग की।

यह स्पष्ट है। फिर भी, इन अद्भुत कलाकारों की विरासत से, आपने परिदृश्य या अभी भी जीवन नहीं, बल्कि उनकी पत्नियों के चित्र चुने।
मुझे ऐसा नहीं लगता कि यहाँ हम किसी प्रकार के टैब्लॉइड "येलोनेस" में भटक रहे हैं। इसके विपरीत, हम इन महिलाओं के बारे में क्या बात कर रहे हैं, मेरी राय में, कलाकार की छवि में जानकारी जोड़ता है। मैं प्रत्येक को पसंद करूंगा प्रसिद्ध उपनामएक ऐसे व्यक्ति की छवि पैदा होगी, जिसके बारे में और जानना दिलचस्प होगा, घर आने पर पढ़ना, या अपने माता-पिता, बच्चों, दोस्तों को बताना।

प्रदर्शनी में 19वीं की अंतिम तिमाही से लेकर 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक की अवधि शामिल है। लेकिन सभी कार्य रूसी प्रभाववाद के क्षेत्र में नहीं आते हैं।
हमने ऐसा कोई कार्य निर्धारित नहीं किया है। शुरुआत से ही, संग्रहालय के संस्थापक बोरिस इओसिफ़ोविच मिन्ट्स और मैं सहमत थे कि केवल स्थायी प्रदर्शनी रूसी प्रभाववाद के लिए समर्पित होगी, और अस्थायी प्रदर्शनियों को यह अधिकार था कि वे प्रभाववाद या रूसी कला से संबंधित न हों। दूसरी ओर, इस अवधि के साथ काम करना हमारे लिए सबसे दिलचस्प है, क्योंकि रूसी प्रभाववाद का विकास उसी से संबंधित है। उनकी पत्नी के चित्र के प्रिज्म के माध्यम से हम इस अवधि की रूसी कला और विकास के बारे में बात कर रहे हैं महिला छवि. कालानुक्रमिक रूप से, इस प्रदर्शनी में पहला चित्र 1880 का है, वह सिम्फ़रोपोल से हमारे पास आया था। यह एक अकादमिक प्रकृति के बहुत ही कोमल, निकोलाई मतवेव का काम है, बस हस्ताक्षरित - "एक पत्नी का चित्र।" हम इस महिला के बारे में कुछ नहीं जानते, यहां तक ​​कि उसका नाम भी नहीं। लेकिन लगभग 140 साल बीत चुके हैं और दर्शक, समाजशास्त्री और कला इतिहासकार इस बात में दिलचस्पी लेने लगे हैं कि ये महिलाएं कौन हैं। उनके बारे में क्या कहा जा सकता है? क्या उन्होंने इन स्वामियों की मदद की या उन्हें विनाशकारी रूप से प्रभावित किया? वास्तव में, किसी को व्यक्तिगत कहानियाँ बतानी पड़ती हैं, कभी-कभी दुखद, कभी-कभी काफी मज़ेदार। हर काम के पीछे भाग्य होता है।

यही है, वे बहुत ही कम प्रदर्शित होते हैं?
हम यहां जो कुछ भी दिखाते हैं वह जनता को कम ही दिखाई देता है। ये 15 संग्रहालयों और 17 निजी संग्रहों की चीजें हैं। और यहाँ, आप जानते हैं, एक और सवाल है जिसे आम जनता कम बार देखती है - निजी संग्रह से काम, उदाहरण के लिए, रोमन बबीचेव या पेट्र एवेन, या सरांस्क, सिम्फ़रोपोल या पेट्रोज़ावोडस्क के संग्रहालय से काम करते हैं। दुर्भाग्य से, उफिम्स्की या कज़ानस्की जैसे शानदार संग्रहालयों को भी मस्कोवाइट्स द्वारा शायद ही कभी देखा जाता है। इतिहास के प्रश्न पर लौट रहे हैं। बेशक, रेपिन की पत्नी नताल्या बोरिसोव्ना नॉर्डमैन-सेवरोवा हमेशा एक अलग चर्चा की पात्र हैं। अपने पूरे जीवन उसने अपने आसपास के लोगों को चौंका दिया। वह एक कुलीन परिवार से आई थी, अमीर नहीं, लेकिन काफी ध्यान देने योग्य - उसकी गॉडफादरसिकंदर द्वितीय था। अपनी युवावस्था में, वह एक खेत में काम करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका भाग गई, एक साल बाद रूस लौटी। उसके पीठ पीछे की बातचीत ज्यादातर आलोचनात्मक होती थी। जब पहली बार उसे रेपिन से मिलने के लिए लाया गया, तो इल्या एफिमोविच ने पूछा "इसे अब घर में न लाने के लिए।"

फिर भी?
हाँ। फिर भी, नताल्या बोरिसोव्ना इल्या एफिमोविच की पत्नी बनीं। वह एक मताधिकारवादी, एक नारीवादी थी, जो नौकरों को मुक्त करने की कोशिश कर रही थी। यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि पेनाटी में रेपिन की संपत्ति में नौकर सज्जनों के साथ मेज पर बैठे थे। नताल्या बोरिसोव्ना ने अपने पति के लिए शाकाहारी भोजन तैयार किया, कटलेट। हालाँकि, रेपिन ने याद किया कि "शाम को नताशा ग्लेशियर में जाती है और हैम खाती है।"

शायद वह विडंबना या कल्पना कर रहा था?
शायद। लेकिन वह उससे बहुत प्यार करता था। उन्होंने कहा कि वह "अपने नॉर्डमांश को एक कदम भी नहीं छोड़ते हैं।" और यहां तक ​​​​कि जिन लोगों ने नताल्या बोरिसोव्ना की उनके कट्टरपंथी विचारों की निंदा की, विशेष रूप से केरोनी चुकोवस्की ने स्वीकार किया कि वह इल्या एफिमोविच का बहुत समर्थन कर रही थीं और उनके लिए हर संभव कोशिश कर रही थीं। हमारे पास प्रदर्शन पर नताल्या बोरिसोव्ना के सुरम्य और मूर्तिकला चित्र हैं। रेपिन ने केवल कुछ मूर्तिकला चित्र बनाए, यह उनमें से एक है। अलग कहानीइगोर ग्रैबर के चित्र पर, एक निजी संग्रह से भी। इसमें दो युवतियों, मेशचेरिना की बहनों, उद्यमी निकोलाई मेशचेरिन की भतीजी, डेनिलोव कारख़ाना के मालिक को दर्शाया गया है। इगोर ग्रैबर अक्सर डुगिनो में उनसे मिलने जाते थे - मेशचेरिन ने अपनी संपत्ति में कलाकारों के लिए कार्यशालाएँ आयोजित कीं। समय के साथ, भतीजियों में से एक, वेलेंटीना, ग्रैबर की पत्नी बन गई। उन्होंने दो बच्चों को जन्म दिया, लेकिन, दुर्भाग्य से, वेलेंटीना बीमार पड़ गई, कई साल क्लिनिक में बिताए और आखिरकार घर छोड़ दिया। उनकी बहन मारिया, जो तब कलाकार की दूसरी पत्नी बनीं, ने बच्चों की देखभाल की। हमने जो चित्र प्रस्तुत किया है वह 1914 में चित्रित किया गया था, जब ग्रैबर ने वैलेंटिना से शादी की थी। बेशक, तब कोई सोच भी नहीं सकता था कि जीवन इस तरह बदल जाएगा।

पत्नियों के चित्र अन्य "मॉडल" की छवियों से कैसे भिन्न होते हैं?
सबसे पहले, यह एक व्यक्ति की छवि है, जो कलाकार के सबसे करीब, सबसे अधिक समझने योग्य है। एक स्व-चित्र और उसकी पत्नी का चित्र सामान्य रूप से संबंधित चीजें हैं। पत्नी का चित्र ऑर्डर करने के लिए नहीं लिखा गया है। तदनुसार, आप उस पर अलग-अलग समय व्यतीत कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, रॉबर्ट फॉक ने दो साल तक अपनी पत्नी एंजेलिना शचेकिन-क्रोटोवा का चित्र बनाया। कभी-कभी हमारे संग्रहालय के मेहमानों से मैं इस भावना से टिप्पणी सुनता हूं कि "पत्नियां बिल्कुल भी सुंदर नहीं हैं।" लेकिन ज्यादातर मामलों में प्रतिभाशाली कलाकारएक छवि लिखता है, फोटोग्राफिक विशिष्टता नहीं। एक चित्र हमेशा भौतिक लक्षणों और आंतरिक आकर्षण का एक संयोजन होता है, जिसके लिए एक मॉडल के साथ काम करने वाला कलाकार निस्संदेह विषय होता है।

क्या आपका कोई पसंदीदा काम है?
निश्चित रूप से। लेकिन मुझे किसी एक को चुनने में मुश्किल हो रही है। ऐसे चित्र हैं जो मुझे कलात्मक दृष्टिकोण से बहुत पसंद हैं। मैंने पहले ही बोरिस ग्रिगोरिएव और निकोलाई फेशिन का उल्लेख किया है। एक सुंदर चित्र - 1919 में कोंचलोवस्की द्वारा चित्रित। सामान्य तौर पर, मेरी राय में, 1910 उनकी विरासत में सबसे दिलचस्प हैं। प्योत्र पेत्रोविच की पत्नी वासिली सुरिकोव की बेटी थी। अद्भुत कहानीपेट्रोव-वोडकिन के एक चित्र के साथ जुड़ा हुआ है। इस चित्र को बनाते हुए कलाकार ने अपने प्रिय को प्रस्ताव दिया। वह शर्मिंदा थी, बोली: "मुझे नहीं पता," बगीचे में भाग गई। लेकिन शादी हुई और वे लंबे समय तक जीवित रहे सुखी जीवन. कुज़्मा सर्गेइविच की पत्नी, फ्रांसीसी महिला मैरी, एक कला इतिहासकार और शोधकर्ता बनीं और उन्होंने संस्मरण लिखे, जिसका शीर्षक उन्होंने "माई ग्रेट रशियन हसबैंड" रखा।

क्या कलाकारों की पत्नियों में चित्रकार थे?
निश्चित रूप से। एलिसेवेटा पोतेखिना ने रॉबर्ट फॉक के साथ अध्ययन किया और उनकी पहली पत्नी बनीं। बोरिस ग्रिगोरिएव की पत्नी एलिसेवेटा वॉन ब्राशे ने स्ट्रोगनोव स्कूल से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया - लेकिन उनका काम किसने देखा है? इनमें से ज्यादातर महिलाओं के लिए शादी ने उनके निजी जीवन को खत्म कर दिया। रचनात्मक नियति. वरवरा स्टेपानोवा को एक अपवाद माना जा सकता है - अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा उनका चित्र भी हमारी प्रदर्शनी में है। एक महिला के दुर्लभ उदाहरण के रूप में, जिसने अपने कलाकार पति के बगल में खुद को बनाया उज्ज्वल कैरियर, चलो "बिर्च" कलाकारों की टुकड़ी के संस्थापक नादेज़्दा नादेज़दीना का नाम लेते हैं। उनके पति व्लादिमीर लेबेडेव थे, जो एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बहुत सूक्ष्म कलाकार थे। यह स्पष्ट है कि मार्गरीटा कोनेंकोवा का आंकड़ा बहुत सारे सवाल उठाता है। अब यह ज्ञात है कि वह एक सोवियत खुफिया अधिकारी थीं। और ठीक है क्योंकि उसने विशेष कार्यों को अंजाम दिया, कोनेंकोव ने राज्यों में 20 साल बिताए, और वहां से लौटने पर, उन्हें किसी भी दमन के अधीन नहीं किया गया, इसके विपरीत, उन्हें टावर्सकोय बुलेवार्ड पर एक अपार्टमेंट और एक कार्यशाला मिली।

मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन पूछता हूं - संग्रहालय के निदेशक के रूप में आपके बारे में क्या है, ह्वाकाम और परिवार दोनों के लिए समय?
बेशक, आप विशालता को गले नहीं लगा सकते, आपको हमेशा ऐसा महसूस होगा कि आपके जीवन के किसी न किसी हिस्से में आपके पास समय नहीं है। लेकिन मुझे पता है कि मेरी प्रधान गुण- समय प्रबंधन। इस तरह के एक शब्द को जाने बिना भी, मध्य विद्यालय में मैंने योजना बनाना और नियोजित कार्यक्रम का पालन करना सीखा, कभी देर न करें। मुझे यकीन है कि यह मुझे लय में रहने में मदद करता है। इसके अलावा, मेरे पति पत्थर की दीवार हैं।

आपने सामान्य तौर पर अपना पेशा कैसे चुना? क्या आप कला इतिहासकारों के परिवार से हैं?
नहीं। मेरे माता-पिता इंजीनियर हैं। मैंने सेंट पीटर्सबर्ग के एक बहुत अच्छे स्कूल में अध्ययन किया, हमारे पास कला इतिहास का एक कोर्स था - शिक्षक गैलिना पेत्रोव्ना झिरकोवा ने इतनी दिलचस्प बात कही कि मैंने आग पकड़ ली। फिर मैंने सेंट पीटर्सबर्ग में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, समानांतर में दो संकायों - इतिहास और भाषाशास्त्र में अध्ययन किया। उसने फ्रांसीसी प्रतीकवाद का अध्ययन किया और अंततः इस विषय पर एक शोध प्रबंध का बचाव किया - यूजीन कैरिएर नामक एक कलाकार के बारे में। उसने 10 वीं कक्षा के बाद काम करना शुरू किया - उसने फ्रेंच पाठ दिया, अनुवाद किया, संपादकीय कार्य किया। उन लोगों का धन्यवाद जिन्होंने मुझ पर विश्वास किया जब सत्रह साल की उम्र में मैं उनके पास आया और दावा किया कि मैं कुछ भी कर सकता हूं। मैं उन युवाओं का भी समर्थन करने की कोशिश करता हूं जो हमारे संग्रहालय में आते हैं।

आप खुद संग्रहालय में कैसे पहुंचे?
मैं मिस्टर मिंट्ज़ से तब मिला जब मैंने मॉस्को में लियोनिद शिश्किन एंटीक गैलरी में काम किया। बोरिस इओसिफ़ोविच हमारे ग्राहकों में से एक थे। जब मैंने गैलरी छोड़ दी और मिस्टर मिंट्स को बताया कि मैं जा रहा हूं, तो उन्होंने मुझे अपना सलाहकार बनने की पेशकश की। अच्छा, बाद में छोटी अवधिउनके पास एक संग्रहालय खोलने का विचार था - और छह साल से अधिक समय से हम इस परियोजना पर काम कर रहे हैं।

आप इतने युवा हैं और पहले से ही संग्रहालय के निदेशक हैं - आप अपने लिए क्या लक्ष्य निर्धारित करते हैं?
के अलावा कैरियर विकासव्यावसायिक वृद्धि होती है। मैं चाहूंगा कि यहां आयोजित की जाने वाली प्रदर्शनियां सफल हों। ताकि लोग खुशी-खुशी उनके पास आएं और प्रेरणा लेकर चले जाएं। ताकि मस्कोवाइट्स, यह सोचकर कि वे सप्ताहांत कैसे बिताएंगे, देखें - रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय में क्या है? मुझे लगता है कि 40 के बाद मैं अपना डॉक्टरेट शोध प्रबंध करूंगा। खैर, किसी भी औरत की तरह, मैं और बच्चे चाहूंगी (अब मेरी एक ही बेटी है)। और मैं चाहता हूं कि मेरा परिवार खुश रहे।

व्यापारियों, कलाकारों, यात्रियों और अन्य लोगों के साथ साक्षात्कार प्रसिद्ध व्यक्तित्वआप में पा सकते हैं।

पाठ: ल्यूडमिला बुर्किना