घर › समीक्षा › दुनिया के सबसे असामान्य और चौंकाने वाले कलाकार। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सबसे असामान्य पेंटिंग: दुनिया के 20 सबसे अजीब चित्रों की तस्वीरें और विवरण

दुनिया के सबसे असामान्य और चौंकाने वाले कलाकार। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सबसे असामान्य पेंटिंग: दुनिया के 20 सबसे अजीब चित्रों की तस्वीरें और विवरण

के बीच नेक काम करता हैकलाएं जो आंख को प्रसन्न करती हैं और केवल कारण बनती हैं सकारात्मक भावनाएँ, कैनवस हैं, इसे हल्के ढंग से, अजीब और चौंकाने वाला बनाने के लिए। हम आपके ध्यान में दुनिया भर में ब्रश से संबंधित 20 पेंटिंग पेश करते हैं प्रसिद्ध कलाकारजो आपको डराता है...

"मामले पर दिमाग खोना"

1973 में ऑस्ट्रियाई कलाकार ओटो रैप द्वारा चित्रित एक पेंटिंग। उन्होंने एक क्षय का चित्रण किया मानव सिर, एक पक्षी पिंजरे पर रखो, जिसमें मांस का एक टुकड़ा है।

"निलंबित जीवित नीग्रो"

विलियम ब्लेक की इस वीभत्स रचना में एक नीग्रो गुलाम को दिखाया गया है, जिसे उसकी पसलियों में हुक लगाकर फांसी के फंदे से लटका दिया गया था। काम डच सैनिक स्टीडमैन की कहानी पर आधारित है - इस तरह के एक क्रूर नरसंहार का एक चश्मदीद गवाह।

"डांटे और वर्जिल इन हेल"

एडोल्फ विलियम बाउगेरेउ की पेंटिंग डांटे के इन्फर्नो से दो शापित आत्माओं के बीच लड़ाई के एक छोटे से दृश्य से प्रेरित थी।

"नरक"

पेंटिंग "नर्क" जर्मन कलाकारहंस मेमलिंग, 1485 में लिखा गया, अपने समय की सबसे भयानक कलात्मक कृतियों में से एक है। वह लोगों को सदाचार की ओर धकेलने वाली थी। मेमलिंग ने कैप्शन जोड़कर दृश्य के भयानक प्रभाव को बढ़ा दिया, "नरक में कोई मोचन नहीं है।"

"द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द सी मॉन्स्टर"

13वीं शताब्दी के प्रसिद्ध अंग्रेजी कवि और कलाकार विलियम ब्लेक ने अंतर्दृष्टि के क्षण में प्रकाशितवाक्य की पुस्तक से बड़े लाल ड्रैगन को चित्रित करने वाले जलरंग चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। रेड ड्रैगन शैतान का अवतार था।

"पानी की आत्मा"

कलाकार अल्फ्रेड कुबिन को माना जाता है सबसे बड़ा प्रतिनिधिप्रतीकवाद और अभिव्यक्तिवाद और अपनी गहरी प्रतीकात्मक कल्पनाओं के लिए जाने जाते हैं। "द स्पिरिट ऑफ वॉटर" इन कार्यों में से एक है, जो समुद्र के सामने मनुष्य की शक्तिहीनता को दर्शाता है।

"नेक्रोनॉम IV"

जाने-माने कलाकार हैंस रूडोल्फ गिगर की यह डरावनी रचना फिल्म एलियन से प्रेरित थी। गिगर दुःस्वप्न से पीड़ित थे और उनके सभी चित्र इन दर्शनों से प्रेरित थे।

"भड़काऊ मंगल"

समय के एक कलाकार द्वारा बनाया गया इतालवी पुनर्जागरणटिटियन की पेंटिंग "द फ्लेयिंग ऑफ मार्सियस" अभी चलन में है राष्ट्रीय संग्रहालयचेक गणराज्य में Kroměříž में। कला का टुकड़ाके एक दृश्य को दर्शाता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ, जहां भगवान अपोलो को चुनौती देने की हिम्मत करने के लिए व्यंग्य मार्सियस को भड़काया जाता है।

"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"

मथियास ग्रुनेवाल्ड ने मध्य युग के धार्मिक दृश्यों को चित्रित किया, हालांकि वे स्वयं पुनर्जागरण के दौरान रहते थे। कहा जाता है कि सेंट एंथोनी को जंगल में प्रार्थना करते हुए अपने विश्वास की परीक्षा का सामना करना पड़ा था। किंवदंती के अनुसार, वह एक गुफा में राक्षसों द्वारा मारा गया था, फिर उसने उन्हें पुनर्जीवित किया और उन्हें नष्ट कर दिया। इस पेंटिंग में सेंट एंथोनी पर राक्षसों द्वारा हमला किए जाने को दर्शाया गया है।

"कटे हुए सिर"

सबसे उल्लेखनीय कार्यथियोडोर गेरिकॉल्ट द राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा है, जो एक रोमांटिक शैली में चित्रित एक विशाल पेंटिंग है। गेरिकॉल्ट ने रूमानियत की ओर बढ़ते हुए क्लासिकवाद की सीमाओं को तोड़ने की कोशिश की। ये पेंटिंग्स थीं आरंभिक चरणउसकी रचनात्मकता। अपने काम के लिए, उन्होंने असली अंगों और सिर का इस्तेमाल किया, जो उन्हें मुर्दाघर और प्रयोगशालाओं में मिला।

"चीख"

यह प्रसिद्ध पेंटिंगनार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मुंच एक शांत शाम की सैर से प्रेरित थे, जिसके दौरान कलाकार ने रक्त-लाल डूबते सूरज को देखा।

"मराट की मौत"

जीन-पॉल मराट नेताओं में से एक थे फ्रेंच क्रांति. एक त्वचा रोग से पीड़ित होने के कारण, उन्होंने अपना अधिकांश समय बाथरूम में बिताया, जहाँ उन्होंने अपनी रिकॉर्डिंग पर काम किया। वहां उन्हें शार्लेट कोर्डे ने मार डाला। मराट की मृत्यु को कई बार चित्रित किया गया है, लेकिन यह एडवर्ड मंच का काम है जो विशेष रूप से क्रूर है।

"अभी भी मुखौटों का जीवन"

एमिल नोल्डे शुरुआती अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों में से एक थे, हालांकि उनकी प्रसिद्धि को मंच जैसे अन्य लोगों ने देख लिया था। नोल्डे ने मास्क का अध्ययन करने के बाद इस पेंटिंग को बनाया है बर्लिन संग्रहालय. अपने पूरे जीवन में वे अन्य संस्कृतियों से आकर्षित रहे हैं और यह काम कोई अपवाद नहीं है।

"गैलोगेट लार्ड"

यह पेंटिंग स्कॉटिश लेखक केन करी द्वारा एक स्व-चित्र से ज्यादा कुछ नहीं है, जो अंधेरे, सामाजिक रूप से यथार्थवादी चित्रों में माहिर हैं। करी का पसंदीदा विषय स्कॉटिश श्रमिक वर्ग का नीरस शहरी जीवन है।

"शनि अपने बेटे को खा रहा है"

सबसे प्रसिद्ध और भयावह कार्यों में से एक स्पेनिश कलाकारफ्रांसिस्को गोया को उनके घर की दीवार पर 1820-1823 में चित्रित किया गया था। कथानक पर आधारित है ग्रीक मिथकटाइटन क्रोनोस (रोम में - शनि) के बारे में, जिसे डर था कि वह अपने बच्चों में से एक द्वारा उखाड़ फेंका जाएगा और जन्म के तुरंत बाद उन्हें खा जाएगा।

"जूडिथ किलिंग होलोफर्नेस"

होलोफर्नेस के निष्पादन को डोनाटेलो, सैंड्रो बोथिकेली, जियोर्जियोन, जेंटिल्स्की, लुकास क्रैच द एल्डर और कई अन्य जैसे महान कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। पर कारवागियो द्वारा पेंटिंग 1599 में लिखी गई, इस कहानी के सबसे नाटकीय क्षण - शिरच्छेदन को दर्शाती है।

"बुरा अनुभव"

स्विस चित्रकार हेनरिक फुसेली की पेंटिंग को पहली बार 1782 में लंदन में रॉयल अकादमी की वार्षिक प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जहाँ इसने आगंतुकों और आलोचकों दोनों को चौंका दिया था।

"निर्दोषों का नरसंहार"

पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा कला का यह उत्कृष्ट कार्य, जिसमें दो पेंटिंग शामिल हैं, 1612 में बनाया गया था, माना जाता है कि यह प्रसिद्ध के कार्यों से प्रभावित है इतालवी कलाकार Caravaggio।

"मासूम एक्स वेलास्केज़ के चित्र का अध्ययन"

बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक फ्रांसिस बेकन की यह भयानक छवि एक दृष्टांत पर आधारित है प्रसिद्ध चित्रडिएगो वेलास्केज़ द्वारा पोप इनोसेंट एक्स। खून से लथपथ, एक दर्दनाक रूप से विकृत चेहरे के साथ, पोप को एक धातु ट्यूबलर संरचना में बैठा हुआ दिखाया गया है, जो करीब निरीक्षण पर एक सिंहासन है।

"सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"

यह Hieronymus Bosch का सबसे प्रसिद्ध और भयावह त्रिपिटक है। आज तक, पेंटिंग की कई व्याख्याएं हैं, लेकिन उनमें से किसी की भी निर्णायक पुष्टि नहीं हुई है। शायद बॉश का काम ईडन गार्डन, सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा और सजा का प्रतिनिधित्व करता है जिसे जीवन के दौरान किए गए नश्वर पापों के लिए भुगतना होगा।

कला के कुछ काम दर्शकों को सिर पर चोट करने लगते हैं, गूंगा और अद्भुत। उनमें से कुछ आपको विचार में और शब्दार्थ परतों, गुप्त प्रतीकवाद की खोज में आकर्षित करते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, और कुछ अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करती हैं।

"अजीबता" काफी व्यक्तिपरक शब्द है, और हर किसी की अपनी अद्भुत पेंटिंग होती है जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग होती है।

एडवर्ड चबाना "चीख"

1893, गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल। 91×73.5 सेमी

नेशनल गैलरी, ओस्लो

चीख को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना और सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रसिद्ध चित्रइस दुनिया में।
"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord पर खून और आग की लपटों को देखा और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा हो गया, अंतहीन चीख-पुकार प्रकृति को महसूस कर रहा था, ”एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।
जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह स्वयं नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक दुनिया और उसके चारों ओर बजने वाली प्रकृति के रोने से अपने कान बंद कर लेता है। चबाना ने द स्क्रीम के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मुंच कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1×374.6 सेमी

संग्रहालय ललित कला, बोस्टन

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में लिखी गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मुझे विश्वास है कि यह कैनवास न केवल मेरे पिछले सभी से बेहतर है, और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और 5 वर्ष जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।
गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के अनुसार, "मौत के करीब पहुंच रही एक बूढ़ी औरत मेल मिलाप करती है और अपने विचारों को छोड़ देती है", उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "गुएर्निका"

1937, कैनवास पर तेल। 349×776 सेमी

रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवाँ शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र को केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में कोई भी देख सकता था मुख्य विचार. यह एक है सर्वोत्तम दृष्टांतफासीवाद का दुःस्वप्न, साथ ही मानवीय क्रूरता और शोक।
ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और लाचारी के दृश्य उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या आपने ऐसा किया?" "नहीं, तुमने किया।"

जान वैन आईक "अर्नोल्फिनिस का चित्र"

1434, लकड़ी पर तेल। 81.8×59.7 सेमी

लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

माना जाता है कि Giovanni di Nicolao Arnolfini और उनकी पत्नी का चित्र सबसे अधिक में से एक है जटिल कार्यउत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग का पश्चिमी स्कूल।
प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आइक यहाँ था", जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक वास्तविक घटना की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। कलाकार उपस्थित थे।
रूस में हाल के वर्षव्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फिनी के चित्र समानता के कारण चित्र को बहुत लोकप्रियता मिली।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव"

1890, कैनवास पर तेल। 114×211 सेमी

त्रेताकोव गैलरी, मास्को

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। उदास लंबे बालों वाला आदमी सार्वभौमिक विचारों की तरह बिल्कुल नहीं है कि उसे कैसे दिखना चाहिए बुरी आत्मा. कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना पीड़ित और शोकाकुल, यह सब एक दबंग, राजसी आत्मा के साथ है।" यह मानव भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ बुरी तरह से जकड़े हुए हैं, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ बैठता है, जो फूलों से घिरा हुआ है। रचना दानव की आकृति की बाधा पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच किया गया हो।

वासिली वीरेशचागिन "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर"

1871, कैनवास पर तेल। 127×197 सेमी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

वीरेशचागिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक हैं, लेकिन उन्होंने युद्धों और लड़ाइयों को इसलिए नहीं चित्रित किया क्योंकि वह उनसे प्यार करते थे। इसके विपरीत, उसने लोगों को युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया। एक बार वीरेशचागिन ने भावनाओं की गर्मी में कहा: “अधिक युद्ध चित्रोंमैं नहीं लिखूंगा - बस! मैं जो लिखता हूं उसे अपने दिल के बहुत करीब ले जाता हूं, रोता हूं (शाब्दिक रूप से) हर घायल और मारे गए का दुख। संभवतः, इस विस्मयादिबोधक का परिणाम भयानक और मंत्रमुग्ध करने वाली पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" थी, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाया गया है।
तस्वीर इतनी गहराई और भावनात्मक रूप से लिखी गई है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य दिखाई देने लगते हैं जो अब इन लोगों को नहीं देखेंगे। खुद वीरेशचागिन ने उदास व्यंग्य के साथ कैनवास को "स्थिर जीवन" कहा - यह "मृत प्रकृति" को दर्शाता है।
तस्वीर के सभी विवरण, पीले रंग सहित, मृत्यु और तबाही का प्रतीक हैं। साफ नीला आकाश तस्वीर की मृत्यु पर जोर देता है। खोपड़ी पर कृपाण और गोली के छेद से निशान द्वारा "युद्ध के एपोथोसिस" का विचार भी व्यक्त किया गया है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"

1930, तेल। 74×62 सेमी

कला संस्थान शिकागो, शिकागो

« अमेरिकन गोथिक"- 20वीं शताब्दी की अमेरिकी कला में सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक, 20वीं और 21वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम।
एक उदास पिता और बेटी के साथ चित्र विवरण के साथ बह निकला है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाता है। गुस्सैल चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में एक पिचकारी, 1930 के मानकों के अनुसार पुराने जमाने के कपड़े, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर सीवन जो पिचकारे के आकार को दोहराते हैं, और इसलिए एक खतरा जो किसी को भी संबोधित किया जाता है जो अतिक्रमण करता है। इन सभी विवरणों को अंतहीन और बेचैनी से देखा जा सकता है।
दिलचस्प बात यह है कि शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के न्यायाधीशों ने "गॉथिक" को "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के लोग वुड द्वारा उन्हें इस तरह के अप्रिय प्रकाश में चित्रित करने के लिए बहुत नाराज थे।

रेने मैग्रीट "प्रेमी"

1928, कैनवास पर तेल

पेंटिंग "लवर्स" ("लवर्स") दो संस्करणों में मौजूद है। एक पर, एक पुरुष और एक महिला, जिनके सिर एक सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरे पर, वे दर्शक को "देख" रहे हैं। चित्र आश्चर्य और मोहित करता है। बिना चेहरों के दो आकृतियों के साथ, मैग्रीट ने प्यार के अंधेपन के विचार को व्यक्त किया। हर मायने में अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके असली चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रीट प्रेमियों को देखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।
मैग्रीट की लगभग सभी पेंटिंग ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे होने के बहुत सार के बारे में सवाल उठाती हैं। मैग्रीट दृश्य के धोखे के बारे में, उसके छिपे हुए रहस्य के बारे में हर समय बात करता है, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

मार्क चैगल "वॉक"

1917, कैनवास पर तेल

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

आमतौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चैगल ने अपनी खुद की खुशी का एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, जो रूपक और प्रेम से भरा हुआ था। "वॉक" उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। उसकी प्रेयसी आसमान में उड़ती है और ऐसा लगता है कि उसे उड़ान में घसीटा जा रहा है और चगल, जो अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा है, मानो उसे केवल अपने जूतों के पंजों से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक शीर्षक है - वह खुश है, उसके हाथों में एक शीर्षक है (शायद उसकी पेंटिंग), और आकाश में एक क्रेन।

Hieronymus Bosch "सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"

1500-1510, लकड़ी पर तेल। 389×220 सेमी

प्राडो, स्पेन

"द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स" - हिरोनिमस बॉश का सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक, जिसे मध्य भाग के विषय से इसका नाम मिला, यह अस्थिरता के पाप को समर्पित है। आज तक, चित्र की उपलब्ध व्याख्याओं में से किसी को भी एकमात्र सत्य के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।
स्थायी आकर्षण और एक ही समय में त्रिपिटक की विचित्रता कलाकार द्वारा कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार व्यक्त करने के तरीके में निहित है। तस्वीर पारदर्शी आकृतियों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों से भरी हुई है जो मतिभ्रम बन गए हैं, वास्तविकता के नारकीय कैरिकेचर हैं, जिन्हें वह एक खोज, बेहद तेज नज़र से देखता है। कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में मानव जीवन की एक छवि को उसके घमंड और सांसारिक प्रेम की छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे, अन्य - कामुकता की विजय। हालाँकि, मासूमियत और कुछ अनासक्ति जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही साथ चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के प्रति अनुकूल रवैया, एक संदेह पैदा करता है कि शारीरिक सुखों का महिमामंडन इसकी सामग्री हो सकती है।

गुस्ताव क्लिम्ट "तीन युगों की महिला"

1905, कैनवास पर तेल। 180×180 सेमी

नेशनल गैलरी समकालीन कला, रोम

"थ्री एजेस ऑफ़ वुमन" हर्षित और दुखद दोनों है। इसमें एक महिला के जीवन की कहानी तीन आकृतियों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। जीवन के अलंकार में बुने हुए हैं नवयुवती, बुढ़िया इससे अलग है। एक युवा महिला की शैलीबद्ध छवि और एक बूढ़ी महिला की स्वाभाविक छवि के बीच का अंतर बन जाता है प्रतीकात्मक अर्थ: जीवन का पहला चरण अपने साथ अनंत संभावनाएँ और कायापलट लाता है, अंतिम चरण वास्तविकता के साथ निरंतर स्थिरता और संघर्ष लाता है।
कैनवास जाने नहीं देता, यह आत्मा में उतर जाता है और आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में सोचता है।

एगॉन शिएल "परिवार"

1918, कैनवास पर तेल। 152.5×162.5 सेमी

Belvedere गैलरी, वियना

शिएल क्लिम्ट का छात्र था, लेकिन, किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि कुछ नया खोज रहा था। गुस्ताव क्लिम्ट की तुलना में शीले बहुत अधिक दुखद, अजीब और भयावह है। उनके कामों में बहुत कुछ है जिसे अश्लील साहित्य, विभिन्न विकृतियाँ, प्रकृतिवाद और एक ही समय में निराशा का दर्द कहा जा सकता है।
"परिवार" - उसका नवीनतम काम, जिसमें हताशा को चरम सीमा तक ले जाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उसकी सबसे कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। उन्होंने इसे अपनी मृत्यु से ठीक पहले चित्रित किया था, जब उनकी गर्भवती पत्नी एडिथ की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो गई थी। एडिथ के ठीक तीन दिन बाद 28 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, जो उन्हें, खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को खींचने में कामयाब रहे।

फ्रीडा काहलो "दो Fridas"

कठिन जीवन कहानी मैक्सिकन कलाकारफ़्रीडा काहलो को सलमा हायेक के साथ फ़िल्म "फ़्रीडा" की रिलीज़ के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा अग्रणी भूमिका. काहलो ने ज्यादातर आत्म-चित्रों को चित्रित किया और इसे सरलता से समझाया: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं।"
फ्रीडा काहलो किसी भी स्व-चित्र में मुस्कुराती नहीं है: एक गंभीर, यहां तक कि शोकाकुल चेहरा, घनी भौहें, कसकर संकुचित होठों पर थोड़ी ध्यान देने योग्य मूंछें। फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरणों, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में उनके चित्रों के विचारों को एन्क्रिप्ट किया गया है। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
एक में सबसे अच्छी तस्वीरें- "टू फ्रिडास" - उसने मर्दाना व्यक्त किया और संज्ञा, इसमें एक एकल संचार प्रणाली द्वारा जुड़ा हुआ है, जो इसकी अखंडता को प्रदर्शित करता है।

क्लाउड मोनेट वाटरलू ब्रिज। कोहरे का असर »

1899, कैनवास पर तेल

राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

तस्वीर को करीब से देखने पर, दर्शक को कैनवास के अलावा कुछ नहीं दिखता है, जिस पर लगातार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का सारा जादू तब प्रकट होता है जब हम धीरे-धीरे कैनवास से अधिक दूरी पर जाने लगते हैं। सबसे पहले, चित्र के बीच से गुजरते हुए, हमारे सामने अतुलनीय अर्धवृत्त दिखाई देने लगते हैं, फिर, हम नावों की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और लगभग दो मीटर की दूरी तय करते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्य तेजी से खींचे जाते हैं और एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध होते हैं। हमारे सामने तार्किक श्रृंखला।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"

1948, फाइबरबोर्ड, तेल। 240×120 सेमी

इस तस्वीर की विचित्रता यह है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने चित्रित किया, फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के टुकड़े पर पेंट डालना, सबसे अधिक है महंगी तस्वीरइस दुनिया में। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। फिल्म निर्माता और कलेक्टर डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।
“मैं चित्रफलक, पैलेट और ब्रश जैसे कलाकार के सामान्य उपकरणों से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं लाठी, फावड़ा, चाकू और रंग डालना पसंद करता हूं या रेत या टूटे हुए कांच या जो भी हो, पेंट का मिश्रण। जब मैं एक पेंटिंग के अंदर होता हूं, तो मुझे पता नहीं चलता कि मैं क्या कर रहा हूं। समझ बाद में आती है। मुझे छवि बदलने या नष्ट होने का कोई डर नहीं है, क्योंकि पेंटिंग का अपना जीवन है। मैं बस उसे बाहर निकलने में मदद कर रहा हूं। लेकिन अगर मैं पेंटिंग से संपर्क खो देता हूं, तो यह गंदा और गन्दा है। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सामंजस्य है, आप कैसे लेते और देते हैं, इसकी सहजता।

जोन मिरो "मलमूत्र के ढेर के सामने आदमी और औरत"

1935, तांबा, तेल, 23×32 सेमी

जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है।
पेंटिंग 15 से 22 अक्टूबर 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर बनाई गई थी। मिरो के अनुसार, यह त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है गृहयुद्धस्पेन में। मिरो ने कहा कि यह अशांति के दौर की तस्वीर है। पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को एक-दूसरे की बाहों तक पहुंचते हुए दिखाया गया है, लेकिन वे हिलते नहीं हैं। बढ़े हुए जननांगों और अशुभ रंगों को "घृणा और प्रतिकूल कामुकता से भरा" के रूप में वर्णित किया गया है।

जेसेक जेरका "क्षरण"

पोलिश नव-अतियथार्थवादी अपने लिए दुनिया भर में जाना जाता है कमाल की तस्वीरेंजिसमें वास्तविकताएं एकजुट होती हैं, नए का निर्माण करती हैं। एक-एक करके उनके अत्यंत विस्तृत और कुछ हद तक स्पर्श करने वाले कार्यों पर विचार करना कठिन है, लेकिन हमारी सामग्री का प्रारूप ऐसा है, और हमें उनकी कल्पना और कौशल को दर्शाने के लिए एक को चुनना था। हम पढ़ने की सलाह देते हैं।

बिल स्टोनहैम "हैंड्स रेसिस्ट हिम"

बेशक, इस काम को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य कि यह अजीब है, एक तथ्य है।
एक लड़के के साथ चित्र के चारों ओर, एक गुड़िया और कांच के खिलाफ हथेलियाँ, किंवदंतियाँ हैं। "इस चित्र के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वास्तव में डरावनी दिखती है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अनुमानों को जन्म देती है।
दूसरी ओर, कलाकार ने आश्वासन दिया कि पेंटिंग ने खुद को पांच साल की उम्र में चित्रित किया था, कि दरवाजा बीच की विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व था वास्तविक दुनियाऔर सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।
पेंटिंग ने फरवरी 2000 में कुख्याति प्राप्त की जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। किम स्मिथ द्वारा "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को $1,025 में खरीदा गया था, जो तब इसके पत्रों से भर गया था खौफनाक कहानियाँऔर पेंटिंग को जलाने की मांग करता है।

दुनिया भरी हुई है सर्जनात्मक लोगऔर हर दिन सैकड़ों नए चित्र बनते हैं, नए गीत लिखे जाते हैं। बेशक, कला की दुनिया में कुछ गलतियाँ हैं, लेकिन असली उस्तादों की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो बस लुभावनी हैं! आज हम आपको उनका काम दिखाएंगे।

पेंसिल संवर्धित वास्तविकता

फोटो कलाकार बेन हेइन ने अपने प्रोजेक्ट पर काम करना जारी रखा, जो पेंसिल ड्रॉइंग और फोटोग्राफी का मिश्रण है। सबसे पहले, वह कागज पर पेंसिल से एक मुक्तहस्त स्केच बनाता है। फिर वह ड्राइंग को एक वास्तविक वस्तु की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित करता है और फ़ोटोशॉप में परिणामी छवि को परिष्कृत करता है, इसके विपरीत और संतृप्ति जोड़ता है। नतीजा जादू है!

एलिसा मकारोवा द्वारा चित्रण

अलीसा मकारोवा - प्रतिभाशाली कलाकारसेंट पीटर्सबर्ग से। एक ऐसे युग में जब अधिकांश चित्र कंप्यूटर का उपयोग करके बनाए जाते हैं, पेंटिंग के पारंपरिक रूपों में हमारे हमवतन की रुचि का सम्मान किया जाता है। उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक त्रिपिटक "वल्प्स वल्प्स" है, जो आकर्षक उग्र लाल लोमड़ियों को दिखाती है। सौंदर्य, और भी बहुत कुछ!

उत्तम उत्कीर्णन

लकड़ी के कलाकारों पॉल रोडिन और वैलेरी लू ने "मोथ" नामक एक नई उत्कीर्णन के निर्माण की घोषणा की है। श्रमसाध्य कार्यऔर लेखकों की सुंदर शिल्प कौशल सबसे जिद्दी संशयवादियों को भी उदासीन नहीं छोड़ती है। उत्कीर्णन 7 नवंबर को ब्रुकलिन में आगामी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा।

बॉलपॉइंट पेन ड्रॉइंग

शायद, कम से कम एक बार व्याख्यान में, शिक्षक के शब्दों को लिखने के बजाय, सभी ने एक नोटबुक में विभिन्न आंकड़े खींचे। क्या इन छात्रों में कलाकार सारा एस्टेजे (सारा एस्टेजे) अज्ञात है। लेकिन तथ्य यह है कि बॉलपॉइंट पेन के साथ उनके चित्र प्रभावशाली हैं, यह एक निर्विवाद तथ्य है! सारा ने अभी यह साबित कर दिया कि वास्तव में कुछ दिलचस्प बनाने के लिए आपको किसी विशेष सामग्री की आवश्यकता नहीं है।

अर्टेम चेबोखा की अतियथार्थवादी दुनिया

रूसी कलाकार आर्टेम चेबोखा बनाता है अविश्वसनीय दुनियाजहां केवल समुद्र, आकाश और अनंत सद्भाव है। अपने नए कामों के लिए, कलाकार ने बहुत ही काव्यात्मक छवियों को चुना - अज्ञात स्थानों से यात्रा करने वाला एक पथिक और बादलों-लहरों में चक्कर लगाते व्हेल - इस मास्टर की कल्पना की उड़ान बस असीम है।

स्पॉट पोर्ट्रेट्स

कोई स्ट्रोक तकनीक के बारे में सोचता है, कोई प्रकाश और छाया के विपरीत के बारे में सोचता है, लेकिन कलाकार पाब्लो जुराडो रुइज़ डॉट्स के साथ चित्र बनाते हैं! कलाकार ने बिंदुवाद शैली के विचारों को विकसित किया, जो अभी भी नव-प्रभाववाद युग के लेखकों में निहित था, और अपना स्वयं का निर्माण किया स्वयं की शैलीजहां विवरण बिल्कुल सब कुछ है। परिणाम के रूप में कागज पर हजारों स्पर्श बनाते हैं यथार्थवादी चित्रजिसे आप देखना चाहते हैं।

डिस्केट से चित्र

एक युग में जब एक एक्सप्रेस की गति से कई चीजें और प्रौद्योगिकियां पुरानी हो जाती हैं, अक्सर आपको अनावश्यक कचरे से छुटकारा पाना पड़ता है। हालांकि, जैसा कि यह निकला, सब कुछ इतना उदास नहीं है, और पुरानी वस्तुओं को बहुत ही समान बनाया जा सकता है समकालीन कामकला। अंग्रेजी कलाकारनिक जेंट्री ने दोस्तों से चौकोर फ्लॉपी डिस्क एकत्र की, पेंट का एक जार लिया और उन पर अद्भुत चित्र बनाए। यह बहुत अच्छा निकला!

यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के कगार पर

बर्लिन के कलाकार हार्डिंग मेयर को चित्र बनाना पसंद है, लेकिन एक और अतियथार्थवादी न बनने के लिए, उन्होंने प्रयोग करने का फैसला किया और वास्तविकता और अतियथार्थवाद के कगार पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। ये रचनाएँ अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं मानवीय चेहराकेवल एक "शुष्क चित्र" से अधिक कुछ के रूप में, इसके आधार - छवि पर प्रकाश डाला गया। इस तरह की खोजों के परिणामस्वरूप, म्यूनिख में आधुनिक कला की गैलरी द्वारा हार्डिंग के काम को देखा गया, जो 7 नवंबर को कलाकार के काम को प्रदर्शित करेगा।

IPad पर फिंगर पेंटिंग

अनेक समकालीन कलाकारपेंटिंग बनाने के लिए सामग्री के साथ प्रयोग कर रहे थे, लेकिन जापानी सेइको यामाओका (सिकौ यामाओका) ने अपने आईपैड को कैनवास के रूप में ले कर उन सभी को पार कर लिया। उन्होंने केवल आर्टस्टूडियो एप्लिकेशन इंस्टॉल किया और न केवल आकर्षित करना शुरू किया, बल्कि सबसे अधिक पुन: उत्पन्न करने के लिए प्रसिद्ध कृतियाँकला। इसके अलावा, वह ऐसा कुछ विशेष ब्रश के साथ नहीं, बल्कि अपनी उंगली से करता है, जिसकी प्रशंसा उन लोगों द्वारा भी की जाती है जो कला की दुनिया से दूर हैं।

"लकड़ी" पेंटिंग

स्याही से लेकर चाय तक सब कुछ का उपयोग करते हुए, वुडवर्किंग आर्टिस्ट मैंडी सुंग ने जुनून और ऊर्जा से भरे वास्तव में मंत्रमुग्ध करने वाले चित्र बनाए हैं। मुख्य विषय के रूप में, उसने एक महिला की रहस्यमय छवि और आधुनिक दुनिया में उसकी स्थिति को चुना।

अतियथार्थवादी

हर बार जब आप अतियथार्थवादी कलाकारों का काम पाते हैं, तो आप अनजाने में खुद से सवाल पूछते हैं: "वे यह सब क्यों कर रहे हैं?" उनमें से प्रत्येक के पास इसका अपना उत्तर है और कभी-कभी एक विरोधाभासी दर्शन है। लेकिन कलाकार डिनो टोमिक स्पष्ट रूप से कहते हैं: "मैं बस अपने परिवार से बहुत प्यार करता हूँ।" दिन और रात उन्होंने चित्रित किया और अपने रिश्तेदारों के चित्र से एक भी विवरण याद नहीं करने की कोशिश की। ऐसी ही एक ड्राइंग में उन्हें कम से कम 70 घंटे काम करना पड़ा। यह कहना कि माता-पिता प्रसन्न थे, का अर्थ कुछ नहीं कहना है।

सैनिक चित्र

18 अक्टूबर को लंदन गैलरी में ओपेरा गैलरी ने जो ब्लैक (जो ब्लैक) द्वारा "वेज़ ऑफ़ सीइंग" नामक कार्यों की एक प्रदर्शनी शुरू की। अपनी पेंटिंग बनाने के लिए, कलाकार ने न केवल पेंट्स का इस्तेमाल किया, बल्कि सबसे असामान्य सामग्री - बोल्ट, बैज और भी बहुत कुछ। हालाँकि, मुख्य सामग्री थी .... खिलौना सैनिक! सबसे ज्यादा दिलचस्प प्रदर्शनप्रदर्शनी में बराक ओबामा, मार्गरेट थैचर और माओत्से तुंग के चित्र शामिल हैं।

कामुक तेल चित्र

कोरियाई कलाकार ली रिम (ली रिम) कुछ दिनों पहले इतने प्रसिद्ध नहीं थे, लेकिन उनकी नई पेंटिंग "गर्ल्स इन पेंट" ने कला जगत में व्यापक प्रतिक्रिया और प्रतिध्वनि पैदा की। ली कहते हैं: मुख्य विषयमेरा काम मानवीय भावनाएं और मनोवैज्ञानिक अवस्था है। भले ही हम अलग-अलग वातावरण में रहते हैं, लेकिन जब हम किसी वस्तु को देखते हैं तो किसी समय हमें वही महसूस होता है।" शायद इसलिए मैं उसके काम को देखकर इस लड़की को समझना चाहता हूं और उसके विचारों को महसूस करना चाहता हूं।

पेंटिंग, यदि आप यथार्थवादी को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो यह हमेशा अजीब रहा है, है और होगा। रूपक, अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों की तलाश में। लेकिन कई अजीब तस्वीरेंदूसरों की तुलना में अजनबी।

कला के कुछ काम दर्शकों को सिर पर चोट करने लगते हैं, गूंगा और अद्भुत। उनमें से कुछ आपको विचार में और शब्दार्थ परतों, गुप्त प्रतीकवाद की खोज में आकर्षित करते हैं। कुछ चित्र रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, और कुछ एक अत्यधिक कीमत पर आश्चर्यचकित करते हैं।

यह स्पष्ट है कि "विचित्रता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और सभी के लिए अद्भुत पेंटिंग हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से बाहर हैं। उदाहरण के लिए, सल्वाडोर डाली के कार्यों को जानबूझकर इस चयन में शामिल नहीं किया गया है, जो पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं।

साल्वाडोर डाली

"एक युवा कुंवारी अपनी खुद की पवित्रता के सींगों के साथ गुदामैथुन करती है"

1954

एडवर्ड चबाना "चीख"
1893, गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल। 91x73.5 सेमी
नेशनल गैलरी, ओस्लो

स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले आग के ऊपर खून और आग की लपटों को देखा और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, उत्साह से कांप रहा था, अंतहीन रोते हुए प्रकृति को महसूस कर रहा था," एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह स्वयं नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक दुनिया और उसके चारों ओर बजने वाली प्रकृति के रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने "द स्क्रीम" के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मुंच कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"
1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1x374.6 सेमी
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत, मौत के करीब पहुंचती है, मेल-मिलाप करती है और अपने विचारों को छोड़ देती है", उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "गुएर्निका"
1937, कैनवास पर तेल। 349x776 सेमी
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

"ग्वेर्निका" उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना मृत्यु, हिंसा, क्रूरता, पीड़ा और लाचारी के दृश्य प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या आपने ऐसा किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनी का चित्र"
1434, लकड़ी पर तेल। 81.8x59.7 सेमी
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

जियोवन्नी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का संभवतः चित्र, उत्तरी पुनर्जागरण के चित्रकला के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आइक यहां था", जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में एक वास्तविक घटना की पुष्टि की, जिसमें भाग लिया कलाकार द्वारा।

रूस में हाल के वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फिनी के चित्र समानता के कारण चित्र को बहुत लोकप्रियता मिली है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव"
1890, कैनवास पर तेल। 114x211 सेमी
त्रेताकोव गैलरी, मास्को

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। उदास लंबे बालों वाला आदमी सार्वभौमिक विचारों की तरह बिल्कुल नहीं है कि एक दुष्ट आत्मा को कैसा दिखना चाहिए। कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना पीड़ित और शोकाकुल है, यह सब एक दबंग, राजसी आत्मा है।"

यह मानव भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ बुरी तरह से जकड़े हुए हैं, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ बैठता है, जो फूलों से घिरा हुआ है। रचना दानव की आकृति की बाधा पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच किया गया हो।

वासिली वीरेशचागिन "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर"
1871, कैनवास पर तेल। 127x197 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

तस्वीर इतनी गहराई और भावनात्मक रूप से लिखी गई है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य दिखाई देने लगते हैं जो अब इन लोगों को नहीं देखेंगे। खुद वीरेशचागिन ने उदास व्यंग्य के साथ कैनवास को "अभी भी जीवन" कहा - इसमें "मृत प्रकृति" को दर्शाया गया है।

तस्वीर के सभी विवरण, पीले रंग सहित, मृत्यु और तबाही का प्रतीक हैं। साफ नीला आकाश तस्वीर की मृत्यु पर जोर देता है। खोपड़ी पर कृपाण और गोली के छेद से निशान द्वारा "युद्ध के एपोथोसिस" का विचार भी व्यक्त किया गया है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"
1930, तेल। 74x62 सेमी
कला संस्थान शिकागो, शिकागो

"अमेरिकन गॉथिक" 20वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक है, 20वीं और 21वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेमे।

एक उदास पिता और बेटी के साथ चित्र विवरण के साथ बह निकला है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाता है। गुस्सैल चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में एक पिचकारी, 1930 के मानकों के अनुसार पुराने जमाने के कपड़े, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर सीवन जो पिचकारे के आकार को दोहराते हैं, और इसलिए एक खतरा जो किसी को भी संबोधित किया जाता है जो अतिक्रमण करता है। इन सभी विवरणों को अंतहीन और बेचैनी से देखा जा सकता है।

दिलचस्प बात यह है कि शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के न्यायाधीशों ने "गॉथिक" को "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के लोग वुड द्वारा उन्हें इस तरह के अप्रिय प्रकाश में चित्रित करने के लिए बहुत नाराज थे।

रेने मैग्रीट "प्रेमी"
1928, कैनवास पर तेल

पेंटिंग "लवर्स" ("लवर्स") दो संस्करणों में मौजूद है। एक पर, एक पुरुष और एक महिला, जिनके सिर एक सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरे पर वे दर्शक को "देख" रहे हैं। चित्र आश्चर्य और मोहित करता है। बिना चेहरों के दो आकृतियों के साथ, मैग्रीट ने प्यार के अंधेपन के विचार को व्यक्त किया। हर मायने में अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके असली चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रीट प्रेमियों को देखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रीट की लगभग सभी पेंटिंग ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे होने के बहुत सार के बारे में सवाल उठाती हैं। मैग्रीट दृश्य के धोखे के बारे में, उसके छिपे हुए रहस्य के बारे में हर समय बात करता है, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

मार्क चैगल "वॉक"
1917, कैनवास पर तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

आमतौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चैगल ने अपनी खुद की खुशी का एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, जो रूपक और प्रेम से भरा हुआ था।

"वॉक" उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। उसकी प्रेयसी आसमान में उड़ती है और ऐसा लगता है कि उसे उड़ान में घसीटा जा रहा है और चगल, जो अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा है, मानो उसे केवल अपने जूतों के पंजों से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक शीर्षक है - वह खुश है, उसके हाथों में एक शीर्षक है (शायद उसकी पेंटिंग), और आकाश में एक क्रेन।

Hieronymus Bosch "सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"
1500-1510, लकड़ी पर तेल। 389x220 सेमी
प्राडो, स्पेन

स्थायी आकर्षण और एक ही समय में त्रिपिटक की विचित्रता कलाकार द्वारा कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार व्यक्त करने के तरीके में निहित है। तस्वीर पारदर्शी आकृतियों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों से भरी हुई है जो मतिभ्रम बन गए हैं, वास्तविकता के नारकीय कैरिकेचर हैं, जिन्हें वह एक खोज, बेहद तेज नज़र से देखता है।

कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में मानव जीवन की एक छवि को उसके घमंड और सांसारिक प्रेम की छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे, अन्य - कामुकता की विजय। हालाँकि, मासूमियत और कुछ अनासक्ति जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही साथ चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के प्रति अनुकूल रवैया, एक संदेह पैदा करता है कि शारीरिक सुखों का महिमामंडन इसकी सामग्री हो सकती है।

गुस्ताव क्लिम्ट "तीन युगों की महिला"
1905, कैनवास पर तेल। 180x180 सेमी
आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम

"थ्री एजेस ऑफ़ वुमन" हर्षित और दुखद दोनों है। इसमें एक महिला के जीवन की कहानी तीन आकृतियों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। जीवन के आभूषण में बुने हुए हैं नवयुवती, बुढ़िया उनसे अलग है। एक युवा महिला की शैलीबद्ध छवि और एक बूढ़ी महिला की प्राकृतिक छवि के बीच का अंतर एक प्रतीकात्मक अर्थ लेता है: जीवन का पहला चरण अपने साथ अनंत संभावनाएं और रूपांतर लाता है, अंतिम एक अपरिवर्तनीय स्थिरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष है।

कैनवास जाने नहीं देता, यह आत्मा में उतर जाता है और आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में सोचता है।

एगॉन शिएल "परिवार"
1918, कैनवास पर तेल। 152.5x162.5 सेमी
Belvedere गैलरी, वियना

"परिवार" उनका नवीनतम काम है, जिसमें निराशा को पूर्ण रूप से लाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी सबसे कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। उन्होंने इसे अपनी मृत्यु से ठीक पहले चित्रित किया था, जब उनकी गर्भवती पत्नी एडिथ की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो गई थी। एडिथ के ठीक तीन दिन बाद 28 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, जो उन्हें, खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को खींचने में कामयाब रहे।

फ्रीडा काहलो "दो Fridas"
1939

शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रिडा" की रिलीज के बाद मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के कठिन जीवन की कहानी व्यापक रूप से जानी जाने लगी। काहलो ने ज्यादातर स्व-चित्रों को चित्रित किया और इसे सरलता से समझाया: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं।"

फ्रीडा काहलो किसी भी स्व-चित्र में मुस्कुराती नहीं है: एक गंभीर, यहां तक कि शोकाकुल चेहरा, घनी भौहें, कसकर संकुचित होठों पर थोड़ी ध्यान देने योग्य मूंछें। फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरणों, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में उनके चित्रों के विचारों को एन्क्रिप्ट किया गया है। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक में - "टू फ्रिडास" - उसने मर्दाना और स्त्रैण सिद्धांतों को व्यक्त किया, जो कि एक एकल संचार प्रणाली द्वारा जुड़ा हुआ है, उसकी अखंडता का प्रदर्शन करता है। फ़्रीडा के बारे में अधिक जानकारी के लिए, यहाँ एक सुंदर रोचक पोस्ट देखें

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"
1899, कैनवास पर तेल
राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

तस्वीर को करीब से देखने पर, दर्शक को एक कैनवास के अलावा कुछ नहीं दिखाई देता है, जिस पर लगातार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का सारा जादू तब प्रकट होता है जब हम धीरे-धीरे कैनवास से अधिक दूरी पर जाने लगते हैं।

सबसे पहले, चित्र के बीच से गुजरते हुए, हमारे सामने अतुलनीय अर्धवृत्त दिखाई देने लगते हैं, फिर, हम नावों की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और लगभग दो मीटर की दूरी तय करते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्य तेजी से खींचे जाते हैं और एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध होते हैं। हमारे सामने तार्किक श्रृंखला।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"
1948, फाइबरबोर्ड, तेल। 240x120 सेमी

इस तस्वीर की विचित्रता यह है कि अमूर्त अभिव्यंजनावाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट डालकर पेंट किया था, दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। फिल्म निर्माता और कलेक्टर डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।

"मैं एक चित्रफलक, पैलेट और ब्रश जैसे एक कलाकार के सामान्य उपकरण से दूर जा रहा हूं। मैं स्टिक्स, स्कूप, चाकू, और बहने वाले पेंट, या रेत के साथ पेंट का मिश्रण, टूटा कांच, या जो कुछ भी पसंद करता हूं। जब मैं एक पेंटिंग के अंदर हूं, मुझे नहीं पता कि मैं क्या करता हूं। समझ बाद में आती है। मुझे छवि को बदलने या नष्ट करने का कोई डर नहीं है, क्योंकि तस्वीर का अपना जीवन होता है। मैं बस इसे बाहर आने में मदद करता हूं। लेकिन अगर मैं तस्वीर से संपर्क खो देता हूं, यह गंदा और गन्दा हो जाता है। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सद्भाव है, आप कैसे लेते हैं और देते हैं।

जोआन मिरो "मलमूत्र के ढेर के सामने आदमी और औरत"
1935, तांबा, तेल, 23x32 सेमी
जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है। पेंटिंग 15 से 22 अक्टूबर 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर बनाई गई थी।

मिरो के अनुसार, यह स्पेनिश गृहयुद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह अशांति के दौर की तस्वीर है।

पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को एक-दूसरे की बाहों तक पहुंचते हुए दिखाया गया है, लेकिन वे हिलते नहीं हैं। बढ़े हुए जननांगों और अशुभ रंगों को "घृणित और घृणित कामुकता से भरा" के रूप में वर्णित किया गया है।

जेसेक जेरका "क्षरण"

पोलिश नव-अतियथार्थवादी अपने अद्भुत चित्रों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है, जिसमें वास्तविकताएं एक साथ मिलकर नए निर्माण करती हैं।

बिल स्टोनहैम "हैंड्स रेसिस्ट हिम"
1972

यह काम, निश्चित रूप से, शायद ही विश्व कला की उत्कृष्ट कृति माना जा सकता है, लेकिन यह तथ्य कि यह अजीब है, एक तथ्य है।

एक लड़के के साथ चित्र के चारों ओर, एक गुड़िया और कांच के खिलाफ हथेलियाँ, किंवदंतियाँ हैं। "इस चित्र के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वास्तव में डरावनी दिखती है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अनुमानों को जन्म देती है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि चित्र पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाता है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग ने फरवरी 2000 में कुख्याति प्राप्त की जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी।

किम स्मिथ द्वारा "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" $ 1,025 में खरीदा गया था, जो तब खौफनाक कहानियों के साथ पत्रों से भर गया था कि कैसे मतिभ्रम दिखाई दिया, लोग वास्तव में काम को देखकर पागल हो गए, और पेंटिंग को जलाने की मांग की