सबसे बेतुकी पेंटिंग लाखों डॉलर में बिकी। लाखों डॉलर में बिकी सबसे बेतुकी पेंटिंग दुनिया की सबसे अजीब पेंटिंग लाखों में बिकी

नंबर 20। $75,100,000। "रॉयल रेड एंड ब्लू", मार्क रोथको, 2012 में बेचा गया।

राजसी कैनवास कलाकार द्वारा शिकागो के कला संस्थान में अपनी ऐतिहासिक एकल प्रदर्शनी के लिए चुने गए आठ कार्यों में से एक था।

नंबर 19। $76,700,000। 1610 में निर्मित पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा मासूमों का नरसंहार।

पेंटिंग जुलाई 2002 में लंदन में सोथबी के केनेथ थॉम्पसन द्वारा खरीदी गई थी। रूबेन्स का उज्ज्वल और नाटकीय काम "सबसे अधिक" शीर्षक के लिए प्रतिस्पर्धा कर सकता है अप्रत्याशित सफलता"। क्रिस्टी ने इस पेंटिंग की कीमत महज 50 लाख यूरो आंकी है।

नंबर 18। $78,100,000। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा मौलिन डे ला गैलेट में बॉल, 1876 चित्रित।

काम 1990 में बेचा गया था, उस समय इसे दुनिया की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। उत्कृष्ट कृति का स्वामित्व Daishowa पेपर मैन्युफैक्चरिंग कंपनी के अध्यक्ष Ryoei Saito के पास था। वह चाहते थे कि उनकी मृत्यु के बाद उनके साथ कैनवास का अंतिम संस्कार किया जाए, लेकिन कंपनी को ऋण दायित्वों के कारण वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, इसलिए पेंटिंग को संपार्श्विक के रूप में इस्तेमाल किया जाना था।

नंबर 17। 80 मिलियन डॉलर। एंडी वारहोल द्वारा "फ़िरोज़ा मर्लिन", 1964 में चित्रित, 2007 में बेचा गया

श्री स्टीव कोहेन द्वारा अधिग्रहित। कीमत की पुष्टि नहीं हुई थी, लेकिन यह आंकड़ा सही माना जा रहा है।

संख्या 16। 80 मिलियन डॉलर। "फाल्स स्टार्ट", जैस्पर जॉन्स, 1959 में लिखा गया

पेंटिंग का स्वामित्व डेविड गेफेन के पास था, जिन्होंने इसे सिटाडेल इन्वेस्टमेंट ग्रुप के सीईओ केनेथ एस. ग्रिफिन को बेच दिया था। यह सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में पहचाना जाता है जिसे कलाकार, पंथ मास्टर जैस्पर जॉन्स के जीवन के दौरान बेचा गया था।

संख्या 15। $82,500,000। "डॉक्टर गैशेट का चित्र", विन्सेंट वैन गॉग, 1890।

जापानी व्यवसायी रियोई सैटो ने 1990 में एक नीलामी में पेंटिंग खरीदी थी। उस समय यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग थी। साइतो की मृत्यु के बाद उनके साथ अंतिम संस्कार करने की इच्छा पर सार्वजनिक आक्रोश के जवाब में, व्यवसायी ने समझाया कि वह इस प्रकार पेंटिंग के लिए अपना निस्वार्थ स्नेह व्यक्त कर रहा था।

नंबर 14। $86,300,000। Triptych, फ्रांसिस बेकन, 1976।

बेकन की इस तीन-भाग की कृति ने $52.68 मिलियन की बिक्री के अपने पिछले रिकॉर्ड को तोड़ दिया। पेंटिंग हासिल की रूसी अरबपतिरोमन अब्रामोविच।

नंबर 13। $87,900,000। "एडेल बलोच-बाउर II का पोर्ट्रेट", गुस्ताव क्लिम्ट, 1912।

क्लिम्ट द्वारा दो बार चित्रित किया गया एकमात्र मॉडल और पहले संस्करण के कुछ महीनों बाद बेचा गया। यह बलोच-बाउर का एक चित्र है, चार चित्रों में से एक जिसने 2006 में कुल $192 मिलियन की कमाई की थी। खरीदार अज्ञात है।

नंबर 12। $95,200,000। डोरा मार एक बिल्ली के साथ, पाब्लो पिकासो, 1941

पिकासो की एक और पेंटिंग, जिसकी शानदार कीमत पर नीलामी हुई। 2006 में, इसे एक रहस्यमय रूसी अनाम द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिसने उसी समय मोनेट और चगल द्वारा $100 मिलियन मूल्य के कार्यों को खरीदा था।

नंबर 11। $104,200,000। "बॉय विद ए पाइप", पाब्लो पिकासो, 1905।

2004 में $100 मिलियन की बाधा को तोड़ने वाली यह पहली पेंटिंग है। अजीब तरह से, पिकासो के चित्र में इतनी गहरी दिलचस्पी दिखाने वाले व्यक्ति का नाम कभी सार्वजनिक नहीं किया गया।

नंबर 10। $105,400,000। सिल्वर कार क्रैश (डबल क्रैश), एंडी वारहोल, 1932

यह पॉप कला के प्रसिद्ध दिग्गज एंडी वारहोल का सबसे महंगा काम है। पेंटिंग आधुनिक कला का सितारा बन गई, जो सोथबी में हथौड़े के नीचे जा रही थी।

नंबर 9। $106,500,000। न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, पाब्लो पिकासो, 1932

यह कामुक और रंगीन कृति नीलामी में बेची गई अब तक की सबसे महंगी पिकासो है। पेंटिंग श्रीमती सिडनी एफ ब्रॉडी के संग्रह में थी और 1961 से जनता को नहीं दिखाई गई है।

नंबर 8। $110 मिलियन "फ्लैग", जैस्पर जॉन्स, 1958

"ध्वज" - सबसे उल्लेखनीय कार्यजैस्पर जॉन्स। कलाकार ने अपना पहला अमेरिकी ध्वज 1954-55 में चित्रित किया।

नंबर 7। $119,900,000। "द स्क्रीम", एडवर्ड मंच, 1895

एडवर्ड मंच की उत्कृष्ट कृति द स्क्रीम के चार संस्करणों में से यह सबसे अनूठा और सबसे रंगीन काम है। उनमें से केवल एक निजी हाथों में रहता है।

नंबर 6। $135,000,000। "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट", गुस्ताव क्लिम्ट।

मारिया ऑल्टमैन ने पेंटिंग के मालिक होने के अधिकार के लिए मुकदमा दायर किया, क्योंकि एडेल बलोच-बाउर ने इसे ऑस्ट्रियन स्टेट गैलरी को सौंप दिया था, और उनके पति ने बाद में द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं के बीच दान को रद्द कर दिया। कानूनी अधिकारों में प्रवेश करने के बाद, मारिया ऑल्टमैन ने रोनाल्ड लॉडर को चित्र बेच दिया, जिन्होंने इसे न्यूयॉर्क में अपनी गैलरी में प्रदर्शित किया।

पाँच नंबर। $137,500,000। "वुमन III", विलेम डी कूनिंग।

2006 में गेफेन द्वारा बेची गई एक और पेंटिंग, लेकिन इस बार खरीदार अरबपति स्टीवन ए कोहेन थे। यह अजीब अमूर्तता 1951 और 1953 के बीच चित्रित छह कूनिंग कृतियों की एक श्रृंखला का हिस्सा है।

नंबर 4। $140,000,000। "नंबर 5, 1948", जैक्सन पोलक।

द न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, फिल्म निर्माता और कलेक्टर डेविड गेफेन ने पेंटिंग को फिनटेक एडवाइजरी के मैनेजिंग पार्टनर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया, हालांकि बाद वाले ने जानकारी की पुष्टि नहीं की है। सत्य रहस्य में डूबा हुआ है।

अविश्वसनीय तथ्य।

हममें से कोई भी इस तरह की पेंटिंग की सही कीमत पर सराहना नहीं कर पाएगा और लेखक द्वारा बताए गए अर्थ को पंक्तियों के बीच पढ़ पाएगा। लेकिन, फिर भी, चित्रों की लागत समकालीन कलाकारकभी कभी बस जंगली हो रहे होऔर दुनिया भर से कला के संग्राहक और पारखी अपनी पसंद की रचना को खरीदने के लिए नीलामी में आते हैं।

कभी-कभी एक तस्वीर के लिए वे पसंद करते हैं, वे इतनी रकम खर्च करते हैं कि यहां तक ​​​​कि लेखक खुद बेहद हैरान रहते हैं।

नीचे सबसे अजीब आधुनिक चित्रों की सूची दी गई है जो लाखों डॉलर में बिकी हैं।

1. "स्थानिक अवधारणा" - लुसियो फोंटाना (लुसियो फोंटाना)

$1,500,000 में बिका।

यह पेंटिंग लंदन में एक नीलामी में शानदार पैसे में बिकी थी। ऐसा लगता है जैसे लेखक ने बस कैनवास पर रंग और के साथ चित्रित किया है तिरछी रेखाओं के साथ चित्र को "फटा"।बेशक, एक लाख के लिए सवाल उठता है: यदि कलाकार एक समान तस्वीर के लिए और अधिक प्राप्त करना चाहता है अधिक पैसे, क्या उसे बस एक और कटौती करनी चाहिए?

या हो सकता है कि जितनी अधिक कट सुविधाएँ हों, चित्र की गुणवत्ता उतनी ही अधिक होगी?

2. "ब्लड रेड मिरर" - गेरहार्ड रिक्टर

$1,100,000 में बिका।

"चित्र - दर्पण" 1.1 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। बेशक, यह कलाकार कई खूबसूरत कामों का लेखक है, हालांकि, इसे समझने के लिए, जाहिर है, आपको बस एक कलाकार बनने की जरूरत है।

इस कृति को देखना असम्भव नहीं तो कठिन अवश्य है दर्पण जैसा कुछ।शायद इसे खरीदने वाला कलेक्टर आईने में देखते हुए खुद को और अधिक रोशनी में देखना चाहता था।

सबसे महंगी पेंटिंग

3. "ग्रीन एंड व्हाइट" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

$ 1,600,000 में बिका।

इस कलाकार के काम बहुत विवादास्पद हैं, आलोचक उनके मूल्य के बारे में उनकी राय में भिन्न हैं, लेकिन निश्चित रूप से, यह चित्र सबसे अधिक है जो न तो है असली रत्न।

यह बीच में एक विकृत चक्र के साथ सबसे आम कैनवास है, और ऐसे लोग हैं जो इस रचना को अपने संग्रह में जोड़ने के अधिकार के लिए भुगतान करने को तैयार हैं, जितना कि एक छोटे से थाई द्वीप की लागत।

4. "शीर्षकहीन" - मार्क रोथको (मार्क रोथको)

$28,000,000 में बिका।

कई लोगों ने इस तस्वीर के बारे में निष्पक्ष रूप से बात की, लेकिन यह काफी उबाऊ है। यदि आपका बच्चा, कला विद्यालय से स्नातक होने के बाद, आपके लिए ऐसी कोई रेखाचित्र लाएगा, तो घटनाओं के विकास के लिए दो संभावित परिदृश्य होंगे:

a) आप बहुत गर्व महसूस करेंगे और टीवी के बजाय एक तस्वीर टांगेंगे

बी) उसे बताओ: "अच्छा काम, बच्चे। चलो अगली बार कुछ अलग बनाते हैं!"

5. "शीर्षकहीन" - ब्लिंकी पलेर्मो (ब्लिंकी पलेर्मो)

के लिए बेच दिया $1,700,000।

यह चित्र, इस कलाकार की कई अन्य कृतियों की तरह, एक दूसरे के ऊपर रंगीन कैनवस की परत है। आलोचकों में से एक ने कहा कि उन्होंने इस तस्वीर को एक घंटे तक देखा, लेकिन इसमें कुछ भी नहीं मिला।

एक अन्य आलोचक ने इसे और अधिक गहराई से रखा है: "पलेर्मो की पेंटिंग दर्शकों की आंखों को टन में बहुमुखी परिवर्तन देखने की पेशकश करती हैं, जबकि कैनवस की सतह पर चित्रकारी बारीकियों और अधिकता के निशान पूरी तरह से अनुपस्थित हैं, इसके बजाय एक व्यक्ति सुंदर, बिना रंग के रंग देख सकता है।"

इस तरह से रंग समाधान की कमी को पूरा करने के लिए आपको अपने क्षेत्र में एक वास्तविक पेशेवर बनना होगा!

अजीब तस्वीरें

6. "डॉग" - जोन मीरा (जोन मीरा)

2,200,000 डॉलर में बिका।

वास्तव में, मीर के पास बहुत अच्छे काम हैं, लेकिन यह वास्तव में सबसे अलग हैऔर सबसे सकारात्मक तरीके से नहीं।

या हो सकता है कि इसे खरीदने वाले कलेक्टर सिर्फ एक प्रतिभाशाली कलाकार की विरासत का हिस्सा बनना चाहते थे?

7. "व्हाइट फायर आई" - बार्नेट न्यूमैन (बार्नेट न्यूमैन)

$3,800,000 में बिका।

यह स्पष्ट है कि जो लोग इस तरह की पेंटिंग खरीदते हैं वे असाधारण रूप से समृद्ध होते हैं। लेकिन अमीर लोग अपनी बुद्धि के कारण अमीर बनते हैं।

यदि ऐसा है, तो एक बुद्धिमान कलेक्टर साइट पर इसके अल्प विवरण के आधार पर ऑनलाइन नीलामी से ऐसा काम क्यों खरीदेगा?

पेंटिंग का नाम एक रहस्यमय शब्द है जिसका सीधा संबंध है टोरा. टोरा स्वयं गहरी आध्यात्मिक एकता के उद्देश्य से है, जिसे न्यूमैन अपने कार्यों के माध्यम से दर्शकों में जगाने की कोशिश कर रहा है।

लेकिन क्या सच में ऐसा है? या शायद एक अनुभवहीन व्यक्ति के लिए एक खाली कैनवास और तोराह पर दो पंक्तियों के बीच संबंध का पता लगाना मुश्किल है?

8. "शीर्षकहीन" - Cy Twombly (Cy Twombly)

$23,000,000 में बिका।

यह काम पर किया गया था जल्दी सेसादे कागज पर पारंपरिक का उपयोग कर घर पर मोम पेंसिल, यानी वही सामग्री जो किंडरगार्टन में लिखना सीखते समय बच्चे द्वारा उपयोग किया जाता है।

यदि आप अपनी आँखों को थोड़ा सुस्त करते हैं और चित्र को देखते हैं, तो क्या आपको ऐसा नहीं लगता है कि यह कृति बच्चे के "ई" अक्षर को लिखने के तरीके को सीखने के प्रयास के समान है?

9. "काउबॉय" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

$ 1,700,000 में बिका।

केली ने अपने काम की शैली की दिशा तय करने से पहले बोस्टन और पेरिस में सांस्कृतिक संस्थानों में चार साल तक कला का अध्ययन किया। कुछ शोध करने के बाद, उन्होंने यह निष्कर्ष निकाला उनके काम "ब्लॉक" होंगे।

अनुभवहीन आंखों के लिए, चुनाव गलत लग सकता है, क्योंकि कागज पर लागू इन ब्लॉकों का मूल्य क्या है? फिर भी, यह एक गलती को स्वीकार करने के लायक है, क्योंकि अर्थव्यवस्था के दृष्टिकोण से, पसंद बहुत सही है, लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से, लेखक ने सही निर्णय लेने की संभावना नहीं है।

10. "ब्लू फ़ूल" - क्रिस्टोफ़र वूल (क्रिस्टोफ़र वूल)

$ 5,000,000 में बेचा गया।

कोई कल्पना कर सकता है कि शब्दों को चित्रित करने में माहिर क्रिस्टोफर को कितनी खुशी हुई होगी, जब यह विशेष काम इतनी बड़ी रकम में बेचा गया था। मुझे आश्चर्य है कि जब उसने अपना चित्र बनाया, तो क्या उसने सोचा होगा कि वह किसी को इसे खरीदने के लिए राजी कर पाएगा?

ब्रावो, क्रिस्टोफर!

कलाकारों की सबसे महंगी पेंटिंग

10. गेरहार्ड रिक्टर द्वारा ब्लड रेड मिरर- $1,314,500 में बिका

गेरहार्ड रिक्टर (जन्म 9 फरवरी, 1932, ड्रेसडेन) समकालीन जर्मन कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध हैं, उनके काम को सबसे विवादास्पद और विवादास्पद कहा जाता है, और जीवित कलाकारों के कार्यों में उनकी पेंटिंग सबसे महंगी हैं। तो, उनमें से एक को हाल ही में सोदबी में 20.8 मिलियन डॉलर में बेचा गया था! हमारी सूची की पेंटिंग नवंबर 2008 में उसी न्यूयॉर्क नीलामी में 1.3 मिलियन में बेची गई थी। ब्लड रेड मिरर ("ब्लड रेड मिरर") रक्त लाल रंगों में एक दर्पण है।

9. "अंतरिक्ष की अवधारणा, प्रतीक्षा" लुसियो फोंटाना- $ 1.5 मिलियन में बिका

लुसियो फोंटाना एक इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार और अमूर्त कलाकार हैं। उन्होंने एक समय "कट" चित्रों के फैशनेबल चलन की नींव रखी। और Fontana का यह काम, जो 2010 में $1.5 मिलियन में बिका, वास्तव में इंडेंटेड है।

8. "ग्रीन व्हाइट" एल्सवर्थ केली- $1,650,500 में बिका

एल्सवर्थ केली एक समकालीन अमेरिकी चित्रकार और मूर्तिकार हैं। वह है सबसे बड़ा प्रतिनिधिनिर्देश "हार्ड-एज पेंटिंग" - पेंटिंग, जिसमें तेज, स्पष्ट आकृति के साथ आंकड़े (अक्सर, लेकिन जरूरी नहीं कि ज्यामितीय) हों। नवंबर 2008 में ग्रीन व्हाइट पेंटिंग को 1,650,500 डॉलर में बेचा गया था।

7. "शीर्षकहीन" ब्लिंकी पलेर्मो

ब्लिंकी पलेर्मो एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं। उनकी पेंटिंग "अनटाइटल्ड" नीलामी में 1.7 मिलियन में बिकी थी। "शीर्षकहीन", वास्तव में, पलेर्मो के बाकी कामों की तरह, एक रंग का दूसरे पर परत चढ़ाना है।

6. "काउबॉय", एल्सवर्थ केली- 1.7 मिलियन डॉलर में बिका

तस्वीर "काउबॉय" पहले से ही परिचित केली 1.7 मिलियन डॉलर लेकर आई।

5. पिंट्योर (ले चिएन), जोन मिरो- $2,210,500 में बिका

जोन मिरो एक प्रसिद्ध कैटलन (स्पेनिश) अमूर्त कलाकार हैं। कलाकार के काम ज्यादातर असंगत बच्चों के चित्र की तरह होते हैं और इसमें ऐसे आंकड़े होते हैं जो वास्तविक वस्तुओं के समान ही होते हैं। न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में उनकी पेंटिंग "डॉग" 2,210,500 डॉलर में बिकी थी।

4. Cy Twombly द्वारा "शीर्षकहीन"- 2.3 मिलियन डॉलर में बिका।

Cy Twombly एक अमेरिकी चित्रकार और अमूर्त मूर्तिकार हैं। Twombly के तरीके की मौलिकता कैनवास पर शिलालेखों, रेखाओं और खरोंचों के अराजक अनुप्रयोग में निहित है। उनकी पेंटिंग "शीर्षक रहित", $2.3 मिलियन में खरीदी गई, "ई" अक्षर लिखने का अभ्यास करने वाले 5 साल के बच्चे के काम की तरह लग सकती है।

3. बार्नेट न्यूमैन द्वारा "व्हाइट फायर I"- $3,859,500 डॉलर में बिका

बार्नेट न्यूमैन एक अमेरिकी कलाकार हैं, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। व्हाइट विंडो I को 13 नवंबर 2002 को $3,859,500 में बेचा गया था।

2. "ब्लू फ़ूल" ("ब्लू फ़ूल"), क्रिस्टोफर वूल- $ 5 मिलियन में बिका

समकालीन अमेरिकी कलाकार क्रिस्टोफर वूल द्वारा बनाई गई ब्लू फ़ूल पेंटिंग को मई 2010 में न्यूयॉर्क के क्रिस्टीज़ में $5,010,500 में खरीदा गया था।

1. "शीर्षकहीन" (1961) मार्क रोथको- 28 मिलियन डॉलर में बिका

अमूर्त अभिव्यंजनावाद के एक प्रमुख प्रतिपादक रोथको की एक पेंटिंग, जो कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक है, 2010 में न्यूयॉर्क में सोथबी में 28,000,000 डॉलर में बेची गई थी।

जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगे कार्यों की रेटिंग एक निर्माण है जो कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका और स्थान के बारे में उम्र और स्वास्थ्य की तुलना में बहुत कम बोलता है।

हमारी रेटिंग को संकलित करने के नियम सरल हैं: सबसे पहले, केवल जीवित लेखकों के कार्यों के साथ लेन-देन को ध्यान में रखा जाता है; दूसरे, केवल सार्वजनिक नीलामी बिक्री को ध्यान में रखा जाता है; और तीसरा, नियम "एक कलाकार - एक काम" मनाया जाता है (यदि कार्यों की रेटिंग में दो रिकॉर्ड जोन्स के हैं, तो केवल सबसे महंगा एक रहता है, और बाकी को ध्यान में नहीं रखा जाता है)। रैंकिंग डॉलर के संदर्भ में की जाती है (बिक्री की तारीख पर विनिमय दर पर)।

1. जेफ कून्स खरगोश। 1986. $91.075 मिलियन

जेफ कून्स (1955) के नीलामी करियर को आप जितना लंबा देखेंगे, आपको उतना ही यकीन हो जाएगा कि पॉप कला के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। आप खिलौनों के रूप में कुन्स की मूर्तियों की प्रशंसा कर सकते हैं गुब्बारे, लेकिन आप उन्हें किच और खराब स्वाद मान सकते हैं - आपका अधिकार। एक बात से इंकार नहीं किया जा सकता है: जेफ कून्स की स्थापनाओं में पागल पैसा खर्च होता है।

जेफ कून्स ने 2007 में दुनिया के सबसे सफल जीवित कलाकार के रूप में प्रसिद्धि के लिए अपनी यात्रा शुरू की, जब उनकी विशाल धातु स्थापना हैंगिंग हार्ट को सोथबी में $23.6 मिलियन में खरीदा गया था। काम लैरी गागोसियन गैलरी द्वारा खरीदा गया था जो कून्स का प्रतिनिधित्व करते थे (उन्होंने प्रेस कि यह यूक्रेनी अरबपति विक्टर पिंचुक के हित में था।) गैलरी ने न केवल एक स्थापना का अधिग्रहण किया, बल्कि, वास्तव में, गहने कला का एक काम। 2.7 मीटर का वजन 1,600 किलोग्राम है), लेकिन इसका एक समान उद्देश्य है। छह से अधिक पेंट की दस परतों से ढके दिल के साथ एक रचना के निर्माण पर डेढ़ हजार घंटे खर्च किए गए। नतीजतन, शानदार "सजावट" के लिए विशाल धन का भुगतान किया गया था।

इसके बाद 30 जून, 2008 को क्रिस्टी लंदन में £12.92 मिलियन ($25.8 मिलियन) में पर्पल बैलून फ्लावर की बिक्री हुई। दिलचस्प बात यह है कि सात साल पहले, "फ्लावर" के पिछले मालिकों ने 1.1 मिलियन डॉलर में काम खरीदा था। यह गणना करना आसान है कि इस दौरान इसकी बाजार कीमत लगभग 25 गुना बढ़ गई है।

2008-2009 में कला बाजार में मंदी ने संशयवादियों को निंदा करने का एक कारण दिया कि कून्स के लिए फैशन बीत चुका है। लेकिन वे गलत थे: कला बाजार के साथ-साथ कुन्स के कार्यों में रुचि फिर से जीवित हो गई। पॉप आर्ट के राजा के सिंहासन के लिए एंडी वारहोल के उत्तराधिकारी ने नवंबर 2012 में कमीशन सहित $ 33.7 मिलियन में "ट्रायम्फ" श्रृंखला से क्रिस्टी की बहु-रंगीन मूर्तिकला "ट्यूलिप" की बिक्री के साथ अपना व्यक्तिगत सर्वश्रेष्ठ अपडेट किया।

लेकिन "ट्यूलिप" सीधे "फूल" थे और लाक्षणिक रूप में. ठीक एक साल बाद, नवंबर 2013 में, स्टेनलेस स्टील बैलून डॉग (नारंगी) की मूर्ति की बिक्री हुई: हथौड़े की कीमत 58.4 मिलियन डॉलर थी! एक जीवित कलाकार के लिए एक शानदार राशि। एक समकालीन लेखक का काम वान गाग या पिकासो पेंटिंग की कीमत पर बेचा गया था। ये थे जामुन...

इस परिणाम के साथ, जीवित कलाकारों की रैंकिंग में कून्स ने कई वर्षों तक शीर्ष पर शासन किया। नवंबर 2018 में, उन्हें डेविड हॉकनी (हमारी रैंकिंग में दूसरा स्थान देखें) से कुछ समय के लिए पीछे छोड़ दिया गया था। लेकिन सिर्फ छह महीने बाद, सब कुछ सामान्य हो गया: 15 मई, 2019 को, न्यूयॉर्क में, युद्ध के बाद और समकालीन कला की नीलामी में, क्रिस्टी ने 1986 में कुन्स के लिए एक पाठ्यपुस्तक की मूर्ति की बिक्री के लिए रखा - एक चांदी का "खरगोश" स्टेनलेस स्टील से बना, एक समान आकार के गुब्बारे का अनुकरण।

कुल मिलाकर, कून्स ने 3 ऐसी मूर्तियां और एक लेखक की प्रति बनाई। नीलामी में "रैबिट" नंबर 2 की एक प्रति शामिल थी - पंथ प्रकाशक साइ न्यूहाउस के संग्रह से, पब्लिशिंग हाउस कोंडे नास्ट (पत्रिका वोग, वैनिटी फेयर, ग्लैमर, जीक्यू, आदि) के सह-मालिक। सिल्वर "रैबिट" को "ग्लैमर के जनक" साइ न्यूहाउस ने 1992 में उन वर्षों के मानकों द्वारा एक प्रभावशाली राशि के लिए खरीदा था - $ 1 मिलियन। 10 बोलीदाताओं के संघर्ष में 27 साल बाद, मूर्तिकला के हथौड़े की कीमत पिछले बिक्री मूल्य से 80 गुना अधिक थी। और क्रेता के प्रीमियम कमीशन के साथ, अंतिम परिणाम सभी जीवित कलाकारों के लिए $91.075 मिलियन का रिकॉर्ड था।

2. कलाकार का डेविड होकनी पोर्ट्रेट। दो अंकों वाला पूल। 1972. $90,312,500

डेविड हॉकनी (1937) 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण ब्रिटिश कलाकारों में से एक हैं। 2011 में, हजारों पेशेवर ब्रिटिश चित्रकारों और मूर्तिकारों के एक सर्वेक्षण में डेविड हॉकनी को अब तक का सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश कलाकार चुना गया था। उसी समय, हॉकनी ने विलियम टर्नर और फ्रांसिस बेकन जैसे उस्तादों को दरकिनार कर दिया। उनका काम, एक नियम के रूप में, पॉप कला के लिए जिम्मेदार है, हालांकि अपने शुरुआती कार्यों में उन्होंने फ्रांसिस बेकन की भावना में अभिव्यक्तिवाद की ओर अधिक ध्यान दिया।

इंग्लैंड, यॉर्कशायर में डेविड हॉकनी का जन्म और पालन-पोषण हुआ। भविष्य के कलाकार की माँ ने परिवार को शुद्धतावादी सख्ती में रखा, और उनके पिता, एक साधारण लेखाकार, जिन्होंने शौकिया स्तर पर थोड़ा आकर्षित किया, ने अपने बेटे को पेंटिंग करने के लिए प्रोत्साहित किया। अपने शुरुआती बिसवां दशा में, डेविड कैलिफ़ोर्निया चले गए, जहाँ वे लगभग तीन दशकों तक रहे। वहां अभी भी उनके दो वर्कशॉप हैं। हॉकनी ने अपने कामों के नायकों को स्थानीय अमीरों, उनके विला, स्विमिंग पूल, कैलिफोर्निया के सूरज में नहाए लॉन बनाया। अमेरिकी काल के उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पेंटिंग "स्प्लैश" - एक व्यक्ति के पानी में कूदने के बाद पूल से उठने वाले स्प्रे के एक पूले की छवि है। इस शेफ को चित्रित करने के लिए, "जीवित" दो सेकंड से अधिक नहीं, हॉकनी ने दो सप्ताह तक काम किया। वैसे, यह पेंटिंग 2006 में सोथबी में 5.4 मिलियन डॉलर में बेची गई थी और कुछ समय के लिए इसे उनकी सबसे महंगी कृति माना गया था।

हॉकनी (1937) पहले से ही अस्सी के दशक में है, लेकिन वह अभी भी काम करता है और तकनीकी नवाचारों का उपयोग करके नई कलात्मक तकनीकों का आविष्कार भी करता है। एक बार जब उन्हें पोलरॉइड चित्रों से विशाल कोलाज बनाने का विचार आया, तो उन्होंने फैक्स मशीनों पर अपने कामों को छापा, और आज कलाकार उत्साहपूर्वक iPad पर चित्र बनाने में महारत हासिल करते हैं। टेबलेट पर खींची गई पेंटिंग्स उनकी प्रदर्शनियों में अपना सही स्थान लेती हैं।

2005 में, हॉकनी अंततः राज्यों से इंग्लैंड लौट आए। अब वह खुली हवा में और स्टूडियो में विशाल (अक्सर कई हिस्सों से मिलकर) स्थानीय जंगलों और बंजर भूमि के परिदृश्य में पेंट करता है। हॉकनी के अनुसार, कैलिफ़ोर्निया में अपने 30 वर्षों में, वह ऋतुओं के साधारण परिवर्तन के लिए इतना बेहिसाब हो गया है कि यह वास्तव में उसे मोहित और मोहित करता है। उनके हालिया कार्यों के पूरे चक्र, उदाहरण के लिए, वर्ष के अलग-अलग समय में एक ही परिदृश्य के लिए समर्पित हैं।

2018 में हॉकनी की पेंटिंग्स ने कई बार 10 मिलियन डॉलर का आंकड़ा तोड़ा है। और 15 नवंबर, 2018 को, एक जीवित कलाकार के काम का एक नया पूर्ण रिकॉर्ड क्रिस्टी में दर्ज किया गया - पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स)" के लिए $ 90,312,500।

3. गेरहार्ड रिक्टर अमूर्त चित्रकारी। 1986. $46.3 मिलियन

लिविंग क्लासिक गेरहार्ड रिक्टर (1932)हमारी रैंकिंग में दूसरे स्थान पर है। जर्मन कलाकार जेफ कून्स के 58 मिलियनवें रिकॉर्ड तक जीवित सहयोगियों के बीच नेता थे। लेकिन यह संभावना नहीं है कि यह परिस्थिति रिक्टर के पहले से ही कला बाजार पर लोहे के अधिकार को हिला सकती है। 2012 के परिणामों के अनुसार, जर्मन कलाकार का वार्षिक नीलामी कारोबार एंडी वारहोल और पाब्लो पिकासो के बाद दूसरे स्थान पर है।

कई वर्षों तक, रिक्टर पर अब जो सफलता गिरी है, उसका पूर्वाभास कुछ भी नहीं था। दशकों तक, कलाकार ने समकालीन कला बाजार में एक मामूली स्थान पर कब्जा कर लिया और प्रसिद्धि के लिए बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया। हम कह सकते हैं कि प्रसिद्धि ने उन्हें अपने आप ही पछाड़ दिया। शुरुआती बिंदु को कई लोग रिक्टर की 18 अक्टूबर, 1977 श्रृंखला की 1995 में न्यूयॉर्क के एमओएमए संग्रहालय की खरीद मानते हैं। अमेरिकन म्यूज़ियम ने 15 ग्रेस्केल पेंटिंग के लिए $3 मिलियन का भुगतान किया और जल्द ही जर्मन कलाकार के पूर्ण विकसित पूर्वव्यापी आयोजन के बारे में सोचना शुरू कर दिया। भव्य प्रदर्शनी छह साल बाद, 2001 में खुली, और तब से रिक्टर के काम में रुचि कई गुना बढ़ गई है। 2004 से 2008 तक उनकी पेंटिंग्स की कीमत तीन गुना हो गई। 2010 में, रिक्टर का काम पहले ही $76.9 मिलियन ला चुका है, 2011 में, आर्टनेट वेबसाइट के अनुसार, नीलामी में रिक्टर के कार्यों ने कुल $200 मिलियन कमाए, और 2012 में (आर्टप्राइस के अनुसार) - $262.7 मिलियन - किसी के भी काम से अधिक अन्य जीवित कलाकार।

जबकि, उदाहरण के लिए, जैस्पर जॉन्स को नीलामी में शानदार सफलता मिली है जल्दी काम, रिक्टर के कामों के लिए इतना तेज विभाजन विशिष्ट नहीं है: अलग-अलग चीजों के लिए मांग समान रूप से स्थिर है रचनात्मक अवधि, जिनमें से रिक्टर के करियर में बहुत सारे थे। पिछले साठ वर्षों में, इस कलाकार ने लगभग सभी पारंपरिक चित्रकला शैलियों - चित्र, परिदृश्य, मरीना, नग्न, अभी भी जीवन और निश्चित रूप से, अमूर्तता में खुद को आजमाया है।

रिक्टर की नीलामी के रिकॉर्ड का इतिहास अभी भी जीवन "मोमबत्तियाँ" की एक श्रृंखला के साथ शुरू हुआ। 1980 के दशक की शुरुआत में मोमबत्तियों की 27 फोटोरिअलिस्टिक छवियां, जिस समय वे लिखी गई थीं, प्रति कार्य केवल 15,000 जर्मन अंक ($ 5,800) की लागत आई थी। लेकिन फिर भी स्टटगार्ट में मैक्स हेट्ज़लर गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी में किसी ने मोमबत्तियाँ नहीं खरीदीं। तब चित्रों के विषय को पुराने जमाने का कहा जाता था; आज, "मोमबत्तियाँ" को हमेशा के लिए काम माना जाता है। और इनकी कीमत लाखों डॉलर होती है।

फरवरी 2008 में "मोमबत्ती", 1983 में लिखा गया, अप्रत्याशित रूप से £ के लिए खरीदा गया था 7.97 मिलियन ($16 मिलियन). यह व्यक्तिगत रिकॉर्ड साढ़े तीन साल तक बना रहा। तब अक्टूबर 2011 मेंदूसरा "मोमबत्ती" (1982)£ के लिए पहले से ही क्रिस्टी के हथौड़े के नीचे चला गया 10.46 मिलियन ($16.48 मिलियन). इस रिकॉर्ड के साथ, गेरहार्ड रिक्टर ने जैस्पर जॉन्स और जेफ कून्स के पीछे अपना स्थान लेते हुए, पहली बार शीर्ष तीन सबसे सफल जीवित कलाकारों में प्रवेश किया।

फिर रिक्टर की "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग्स" का विजयी जुलूस शुरू हुआ। कलाकार एक अद्वितीय लेखक की तकनीक में इस तरह के कार्यों को पेंट करता है: वह एक हल्की पृष्ठभूमि पर साधारण पेंट्स का मिश्रण लागू करता है, और फिर उन्हें कैनवास पर कार के बम्पर के आकार के लंबे स्क्रैपर के साथ स्मियर करता है। इसका परिणाम जटिल रंग संक्रमण, धब्बे और धारियों में होता है। उनकी "अमूर्त पेंटिंग्स" की सतह की जांच खुदाई की तरह है: उन पर विभिन्न "आंकड़ों" के निशान कई रंगीन परतों के अंतराल के माध्यम से दिखते हैं।

9 नवंबर, 2011आधुनिक और की नीलामी में युद्ध के बाद की कलासोथबी का पैमाना "अमूर्त पेंटिंग (849-3)" 1997 के लिए हथौड़े के नीचे चला गया $20.8m (£13.2m). और छह महीने बाद, मई 8, 2012न्यूयॉर्क में युद्ध के बाद और समकालीन कला क्रिस्टी की नीलामी में "अमूर्त पेंटिंग (798-3)" 1993 एक रिकॉर्ड के लिए चला गया $ 21.8 मिलियन(कमीशन सहित)। पांच महीने बाद - फिर एक रिकॉर्ड: "अमूर्त पेंटिंग (809-4)"रॉक संगीतकार एरिक क्लैप्टन के संग्रह से 12 अक्टूबर, 2012 को लंदन में सोथबी में £ के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया 21.3 मिलियन ($ 34.2 मिलियन). 30 मिलियन की बाधा को रिक्टर ने इतनी सहजता से लिया, जैसे कि यह आधुनिक चित्रकला के बारे में नहीं था, लेकिन उन उत्कृष्ट कृतियों के बारे में जो पहले से ही सौ साल पुरानी हैं - कम नहीं। हालांकि रिक्टर के मामले में ऐसा लगता है कि "महान" के पेंटीहोन में शामिल कलाकार के जीवन के दौरान पहले से ही हुआ था। जर्मन कीमतों में वृद्धि जारी है।

रिक्टर का अगला रिकॉर्ड एक फोटोरिअलिस्टिक काम - एक परिदृश्य से संबंधित था "कैथेड्रल स्क्वायर, मिलान (डोमप्लात्ज़, माइलैंड)" 1968. काम के लिए बेच दिया गया था 37.1 मिलियनसोथबी की नीलामी में मई 14, 2013. सीमेंस इलेक्ट्रो के आदेश से 1968 में एक जर्मन कलाकार द्वारा विशेष रूप से कंपनी के मिलान कार्यालय के लिए सबसे सुंदर वर्ग का दृश्य चित्रित किया गया था। इसके लेखन के समय, यह रिक्टर का सबसे बड़ा आलंकारिक कार्य था (आकार में लगभग तीन मीटर तीन मीटर)।

कैथेड्रल स्क्वायर रिकॉर्ड लगभग दो साल तक खड़ा रहा, जब तक कि फरवरी 10, 2015उसे बाधित नहीं किया "अमूर्त चित्रकारी" ( 1986): हैमर की कीमत £ तक पहुंच गई 30.389 मिलियन ($ 46.3 मिलियन). सोदबी में नीलामी के लिए रखी गई 300.5 × 250.5 सेमी सार पेंटिंग, पेंट की परतों को खुरचने की अपने विशेष लेखक की तकनीक में रिक्टर के पहले बड़े पैमाने के कार्यों में से एक है। आखिरी बार 1999 में, यह "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग" नीलामी में $607 हजार में खरीदी गई थी (इस साल से वर्तमान बिक्री तक, यह काम कोलोन में लुडविग संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था)। 10 फरवरी, 2015 को नीलामी में, 2 मिलियन पाउंड के नीलामी चरणों में एक निश्चित अमेरिकी ग्राहक $46.3 मिलियन के हथौड़ा मूल्य पर पहुंच गया। यानी, 1999 के बाद से, काम की कीमत में 76 गुना से अधिक की वृद्धि हुई है!

4. त्सूई झूझुओ "महान बर्फ से ढके पहाड़।" 2013. $39.577 मिलियन

लंबे समय तक हमने चीनी कला बाजार में स्थिति के विकास का बारीकी से पालन नहीं किया, हम अपने पाठकों को "हमारी नहीं" कला के बारे में अत्यधिक मात्रा में जानकारी देना नहीं चाहते थे। असंतुष्ट ऐ वेईवेई के अपवाद के साथ, एक गुंजयमान कलाकार के रूप में इतना महंगा नहीं, चीनी लेखकवहां के बाजार में क्या चल रहा था, इसकी तहकीकात करने के लिए हमें बहुत अधिक और हमसे बहुत दूर लग रहा था। लेकिन आंकड़े, जैसा कि वे कहते हैं, एक गंभीर महिला हैं, और अगर हम दुनिया के सबसे सफल जीवित लेखकों के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम मध्य साम्राज्य की समकालीन कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों की कहानी के बिना नहीं कर सकते।

शुरुआत करते हैं एक चीनी कलाकार से कुई रूझुओ. कलाकार का जन्म 1944 में बीजिंग में हुआ था और वह 1981 से 1996 तक यूएसए में रहा। चीन लौटने के बाद, उन्होंने राष्ट्रीय कला अकादमी में पढ़ाना शुरू किया। Cui Ruzhuo पारंपरिक चीनी स्याही पेंटिंग शैली की पुनर्व्याख्या करता है और विशाल स्क्रॉल कैनवस बनाता है जिसे चीनी व्यवसायी और अधिकारी एक दूसरे को उपहार के रूप में प्रस्तुत करना पसंद करते हैं। पश्चिम में, उनके बारे में बहुत कम जानकारी है, हालांकि कई लोगों को $3.7 मिलियन स्क्रॉल की कहानी याद होगी जिसे हांगकांग के एक होटल के सफाईकर्मियों द्वारा गलती से कचरा समझकर फेंक दिया गया था। तो - यह कुई रूझुओ का स्क्रॉल था।

कुई रुझुओ अपने 70 के दशक में हैं और उनके काम का बाजार फल-फूल रहा है। इस कलाकार के 60 से अधिक कार्यों ने $1 मिलियन का आंकड़ा पार कर लिया है। हालांकि, उनके काम अब तक केवल चीनी नीलामियों में ही सफल रहे हैं। कुई रुझुओ के रिकॉर्ड वास्तव में प्रभावशाली हैं। पहले यह "बर्फ में लैंडस्केप"हांगकांग में पॉली नीलामी में अप्रैल 7, 2014 HK$184 मिलियन के हैमर मूल्य पर पहुंच गया ( यूएस $ 23.7 मिलियन).

ठीक एक साल बाद अप्रैल 6, 2015हांगकांग में एक विशेष पॉली नीलामी में विशेष रूप से कुई रूझुओ, एक श्रृंखला के काम के लिए समर्पित है "पहाड़ी जियांगन के महान बर्फीले दृश्य"(जियांगन चीन का एक ऐतिहासिक क्षेत्र है, जो यांग्त्ज़ी की निचली पहुंच के दाहिने किनारे पर स्थित है।) आठ इंक-ऑन-पेपर भूदृश्य HK$236 मिलियन के हैमर मूल्य पर पहुंच गए ( यूएस$30.444 मिलियन).

एक साल बाद, इतिहास ने खुद को फिर से दोहराया: हांगकांग में पॉली नीलामी द्वारा आयोजित कुई रूझुओ की एकल नीलामी में अप्रैल 4, 2016पॉलीप्टिक छह भागों में "विशाल हिमाच्छादित पर्वत" 2013 एक हथौड़ा की कीमत पर पहुंच गया (कमीशन सहित निलामी घर) एचके$306 मिलियन (यूएस $ 39.577 मिलियन). अब तक, यह एशियाई जीवित कलाकारों के बीच एक पूर्ण रिकॉर्ड है।

आर्ट डीलर जॉनसन चैन के अनुसार, जो चीनी समकालीन कला के साथ 30 वर्षों से काम कर रहे हैं, इस लेखक के कार्यों के लिए कीमतें बढ़ाने की बिना शर्त इच्छा है, लेकिन यह सब एक मूल्य स्तर पर हो रहा है जहां अनुभवी कलेक्टरों की इच्छा नहीं है कुछ खरीदना। "चीनी अपने कलाकारों की रेटिंग बढ़ाने के लिए हांगकांग में पॉली द्वारा आयोजित प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में उनके काम के लिए कीमतों में वृद्धि करना चाहते हैं, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये रेटिंग पूरी तरह से गढ़ी गई हैं," जॉनसन चांग ने कुई रूझुओ पर टिप्पणी की नवीनतम रिकॉर्ड।

यह, निश्चित रूप से, केवल एक ही डीलर की राय है, और हमारे पास सभी डेटाबेस में एक वास्तविक रिकॉर्ड दर्ज है। तो चलिए उसे ध्यान में रखते हैं। जब उनकी नीलामी की सफलता की बात आती है, तो कुई रूझुओ, उनके बयानों को देखते हुए, गेरहार्ड रिक्टर की शालीनता से बहुत दूर हैं। ऐसा लगता है कि रिकॉर्ड की यह दौड़ उन्हें गंभीर रूप से लुभा रही है। "मुझे उम्मीद है कि अगले 5-10 वर्षों में मेरे कार्यों की कीमतें पिकासो और वैन गॉग जैसे पश्चिमी मास्टर्स के कार्यों की कीमतों को पार कर जाएंगी। यह चीनी सपना है," कुई रुझुओ कहते हैं।

5 जैस्पर जॉन्स झंडा। 1983. $36 मिलियन

जीवित कलाकारों की रैंकिंग में तीसरा स्थान एक अमेरिकी का है जैस्पर जॉन्स को (1930). जोन्स के काम का मौजूदा रिकॉर्ड मूल्य $ है 36 मिलियन. उनके प्रसिद्ध के लिए इतना भुगतान किया "झंडा"क्रिस्टी की नीलामी में 12 नवंबर 2014.

1950 के दशक के मध्य में जोन्स द्वारा शुरू की गई "ध्वज" चित्रों की एक श्रृंखला, सेना से कलाकार की वापसी के तुरंत बाद, उनके काम में केंद्रीय लोगों में से एक बन गई। अपनी युवावस्था में भी, कलाकार को रेडीमेड, रोजमर्रा की वस्तु को कला के काम में बदलने के विचार में दिलचस्पी थी। हालांकि, जोन्स के झंडे वास्तविक नहीं थे, वे कैनवास पर तेल में चित्रित किए गए थे। इस प्रकार, कला के एक काम ने सामान्य जीवन से एक वस्तु के गुण प्राप्त किए, यह एक ही समय में ध्वज और स्वयं ध्वज की छवि थी। जैस्पर जॉन्स के लिए लाए गए झंडों के साथ कार्यों की एक श्रृंखला विश्व प्रसिद्धि. लेकिन उनकी अमूर्त रचनाएँ कम लोकप्रिय नहीं हैं। कई वर्षों के लिए, उपरोक्त नियमों के अनुसार संकलित सबसे महंगे कार्यों की सूची का नेतृत्व एक सार द्वारा किया गया था "ग़लत शुरुआत". 2007 तक, 1959 में जोन्स द्वारा चित्रित यह बहुत ही उज्ज्वल और सजावटी कैनवास, एक जीवित कलाकार के लिए व्यावहारिक रूप से दुर्गम मूल्य का मालिक माना जाता था (यद्यपि जीवन भर क्लासिक) - $ 17 मिलियन. कला बाजार के लिए सोने में उन्होंने इसके लिए कितना भुगतान किया 1988.

दिलचस्प बात यह है कि जैस्पर जॉन्स का रिकॉर्ड धारक के रूप में अनुभव निरंतर नहीं था। 1989 में, उन्हें अपने सहयोगी विलेम डी कूनिंग के काम से बाधित किया गया था: दो मीटर की अमूर्त "मिक्सिंग" सोथबी में $ 20.7 मिलियन में बेची गई थी। जैस्पर जॉन्स को स्थानांतरित करना पड़ा। लेकिन 8 साल बाद, 1997 में, डी कूनिंग की मृत्यु हो गई , और "गलत शुरुआत" जोन्स ने फिर से लगभग 10 वर्षों के लिए जीवित कलाकारों की नीलामी रेटिंग की पहली पंक्ति ली।

लेकिन 2007 में सब कुछ बदल गया. फाल्स स्टार्ट रिकॉर्ड को सबसे पहले युवा और महत्वाकांक्षी डेमियन हेयरस्ट और जेफ कून्स के काम ने ग्रहण किया था। तब लुसियन फ्रायड (अब मृतक, और इसलिए इस रेटिंग में भाग नहीं ले रहे) की पेंटिंग "द स्लीपिंग बेनिफिट इंस्पेक्टर" की $ 33.6 मिलियन की रिकॉर्ड बिक्री हुई थी। फिर गेरहार्ड रिक्टर का रिकॉर्ड शुरू हुआ। सामान्य तौर पर, अब तक 36 मिलियन के वर्तमान रिकॉर्ड के साथ, नव-दादावाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और पॉप कला के चौराहे पर काम करने वाले अमेरिकी युद्धोत्तर कला के उस्तादों में से एक, जैस्पर जॉन्स, एक सम्मानजनक तीसरे स्थान पर है।

6. ईडी रूसाय लूट। 1963. $30.4 मिलियन

एक अमेरिकी कलाकार की पेंटिंग "स्मैश" की अचानक सफलता एडवर्ड रुस्चा (बी। 1937)नीलामी में क्रिस्टी के नवंबर 12, 2014इस लेखक को सबसे महंगे जीवित कलाकारों की सूची में ला दिया। एड रुस्चा के काम के लिए पिछला रिकॉर्ड मूल्य (अक्सर रुस्चा नाम रूसी में "रुशा" के रूप में उच्चारित किया जाता है, लेकिन सही उच्चारण रुस्चा है) "केवल" $ 6.98 मिलियन था: उन्होंने अपने कैनवास "बर्निंग गैस" के लिए कितना भुगतान किया स्टेशन" 2007 में। सात साल बाद उनका गरज$15-20 मिलियन के अनुमान के साथ, यह एक हथौड़े की कीमत तक पहुँच गया $ 30.4 मिलियन. यह स्पष्ट है कि इस लेखक के कार्यों का बाजार एक नए स्तर पर पहुंच गया है - यह कुछ भी नहीं है कि बराक ओबामा अपने कार्यों के साथ व्हाइट हाउस को सुशोभित करते हैं, और लैरी गागोसियन खुद उन्हें अपनी दीर्घाओं में प्रदर्शित करते हैं।

एड रुस्चा ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए अपनी सनक के साथ युद्ध के बाद के न्यूयॉर्क की आकांक्षा कभी नहीं की। इसके बजाय, 40 से अधिक वर्षों के लिए, उन्होंने कैलिफ़ोर्निया में प्रेरणा मांगी, जहाँ वे 18 वर्ष की आयु में नेब्रास्का से चले गए। कलाकार कला में एक नई प्रवृत्ति के मूल में खड़ा था, जिसे पॉप कला कहा जाता है। वारहोल, लिचेंस्टीन, वेन थिएबॉड और अन्य लोकप्रिय संस्कृति गायकों के साथ, एडवर्ड रुस्चा ने पासाडेना संग्रहालय की 1962 की प्रदर्शनी "ए न्यू इमेज ऑफ़ ऑर्डिनरी थिंग्स" में भाग लिया, जो पहली प्रदर्शनी बन गई। संग्रहालय प्रदर्शनीअमेरिकी पॉप कला। हालाँकि, एड रुस्चा खुद इसे पसंद नहीं करते हैं जब उनके काम को पॉप कला, अवधारणावाद या कला में किसी अन्य प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

उनकी अनूठी शैली को "टेक्स्ट पेंटिंग" कहा जाता है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, एड रुस्चा ने शब्दों को चित्रित करना शुरू किया। जिस तरह वारहोल के लिए सूप का एक कैन कला का एक काम बन गया, एड रुस्चा के लिए, सामान्य शब्द और वाक्यांश, या तो एक बिलबोर्ड या एक सुपरमार्केट में पैकेजिंग से लिए गए, या एक फिल्म के क्रेडिट से (हॉलीवुड हमेशा रुचा की तरफ था, और अपने कई साथी कलाकारों के विपरीत, रुशे ने "ड्रीम फैक्ट्री" का सम्मान किया)। उनके कैनवस पर शब्द त्रि-आयामी वस्तुओं के गुण प्राप्त करते हैं, ये वास्तविक अभी भी शब्दों से बने जीवन हैं। उनके कैनवस को देखते समय, पहली बात जो दिमाग में आती है वह खींचे गए शब्द की दृश्य और ध्वनि धारणा है, और उसके बाद ही - शब्दार्थ अर्थ। उत्तरार्द्ध, एक नियम के रूप में, स्पष्ट रूप से व्याख्या नहीं किया जा सकता है; रुस्चा द्वारा चुने गए शब्दों और वाक्यांशों की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर एक ही चमकीले पीले शब्द "स्मैश" को किसी चीज़ या किसी को टुकड़े-टुकड़े करने के लिए एक आक्रामक कॉल के रूप में माना जा सकता है; एक अकेले विशेषण के रूप में संदर्भ से बाहर ले जाया गया (उदाहरण के लिए, कुछ अखबारों के शीर्षक का हिस्सा), या केवल एक शब्द के रूप में दृश्य छवियों की एक शहरी धारा में पकड़ा गया। एड रुस्चा इस अनिश्चितता में रहस्योद्घाटन करते हैं। उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा, "अजीब, अकथनीय चीजों के लिए मेरे मन में हमेशा गहरा सम्मान रहा है... स्पष्टीकरण, एक अर्थ में, एक चीज को मार देते हैं।"

7. क्रिस्टोफर वूल शीर्षकहीन (RIOT)। 1990. $29.93 मिलियन

अमेरिकी कलाकार क्रिस्टोफर वूल(1955) पहली बार 2013 में जीवित कलाकारों की रैंकिंग में टूट गया - 26.5 मिलियन डॉलर में एपोकैलिप्स नाउ की बिक्री के बाद। इस रिकॉर्ड ने उन्हें तुरंत जैस्पर जॉन्स और गेरहार्ड रिक्टर के बराबर कर दिया। इस ऐतिहासिक सौदे की राशि - $ 20 मिलियन से अधिक - ने कई लोगों को आश्चर्यचकित किया, क्योंकि इससे पहले कलाकार के कार्यों की कीमत $ 8 मिलियन से अधिक नहीं थी। हालांकि, क्रिस्टोफर वूल के कार्यों के लिए बाजार की तीव्र वृद्धि उस समय तक पहले से ही स्पष्ट थी। : में ट्रैक रिकॉर्डकलाकार के पास 1 मिलियन डॉलर से अधिक के 48 नीलामी सौदे थे, जिनमें से 22 (लगभग आधे) 2013 में हुए थे। दो साल बाद, क्रिस वूल द्वारा $ 1 मिलियन से अधिक की बिक्री वाले कार्यों की संख्या 70 तक पहुंच गई, और एक नया व्यक्तिगत रिकॉर्ड आने में लंबा नहीं था। नीलामी में सोथबी का 12 मई, 2015 का काम "शीर्षकहीन (RIOT)"डॉलर में बेचा गया था 29.93 मिलियनक्रेता के प्रीमियम सहित।

क्रिस्टोफर वूल सफेद एल्यूमीनियम शीट्स पर बड़े पैमाने पर काले अक्षरों के लिए जाने जाते हैं। यह वे हैं जो, एक नियम के रूप में, नीलामी में रिकॉर्ड स्थापित करते हैं। ये सभी बातें 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत की हैं। जैसा कि किंवदंती है, एक शाम वूल शाम को न्यूयॉर्क के चारों ओर घूम रहा था और अचानक एक नए सफेद ट्रक पर काले अक्षरों में भित्तिचित्र देखा - सेक्स और लव शब्द। इस नजारे ने उन्हें इतना प्रभावित किया कि वे तुरंत स्टूडियो लौट आए और उन्हीं शब्दों के साथ अपना संस्करण लिखा। वर्ष 1987 था, और कलाकार की अपने "शाब्दिक" कार्यों के लिए शब्दों और वाक्यांशों की आगे की खोज इस समय की विरोधाभासी भावना को दर्शाती है। यह कॉल है "घर बेचो, कार बेचो, बच्चों को बेचो", फिल्म "एपोकैलिप्स नाउ" से वूल द्वारा लिया गया, और शब्द "मूर्ख" ("मूर्ख") बड़े अक्षर, और शब्द "RIOT" ("विद्रोह"), अक्सर उस समय के अखबारों की सुर्खियों में पाया जाता है।

अलकाइड या इनेमल पेंट के साथ स्टेंसिल का उपयोग करके एल्युमिनियम शीट पर लगाए गए शब्द और वाक्यांश ऊन, जानबूझकर धारियाँ, स्टैंसिल के निशान और रचनात्मक प्रक्रिया के अन्य सबूत छोड़ते हैं। कलाकार ने शब्दों को विभाजित किया ताकि दर्शक तुरंत इसका अर्थ न समझ सकें। सबसे पहले, आप केवल अक्षरों का एक समूह देखते हैं, अर्थात, आप शब्द को एक दृश्य वस्तु के रूप में देखते हैं, और उसके बाद ही आप वाक्यांश या शब्द के अर्थ को पढ़ते और समझते हैं। ऊन ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी सेना द्वारा उपयोग किए जाने वाले एक फ़ॉन्ट का इस्तेमाल किया, जो एक आदेश, एक निर्देश, एक नारा के प्रभाव को बढ़ाता है। इन "पत्र" कार्यों को शहरी परिदृश्य के हिस्से के रूप में माना जाता है, जैसे कि अवैध भित्तिचित्रों ने किसी सड़क वस्तु की सतह की स्वच्छता का उल्लंघन किया है। क्रिस्टोफर वूल द्वारा काम की यह श्रृंखला भाषाई अमूर्तता की चोटियों में से एक के रूप में पहचानी जाती है, और इसलिए समकालीन कला के प्रेमियों द्वारा अत्यधिक मूल्यवान है।

8. पीटर डॉग रोसेडेल। 1991. $28.81 मिलियन

ब्रीटैन का पीटर डॉग(1 9 5 9), हालांकि वह उत्तर-आधुनिकतावादियों कुन्स और हेयरस्ट की पीढ़ी से संबंधित हैं, उन्होंने अपने लिए परिदृश्य की एक पूरी तरह से पारंपरिक शैली को चुना, जो लंबे समय तक उन्नत कलाकारों के पक्ष में नहीं था। अपने काम के साथ, पीटर डोइग आलंकारिक पेंटिंग में जनता की लुप्त होती रुचि को पुनर्जीवित करता है। उनके काम की समीक्षकों और गैर-विशेषज्ञों दोनों द्वारा अत्यधिक सराहना की जाती है, और इसका प्रमाण उनके कार्यों की कीमतों में तेजी से वृद्धि है। अगर 1990 के दशक की शुरुआत में उनके लैंडस्केप की कीमत कई हजार डॉलर थी, तो अब बिल लाखों में चला जाता है।

डोइग के काम को अक्सर जादुई यथार्थवाद के रूप में जाना जाता है। वास्तविक परिदृश्य के आधार पर, वह काल्पनिक, रहस्यमय और अक्सर उदास चित्र बनाता है। कलाकार लोगों द्वारा परित्यक्त वस्तुओं को चित्रित करना पसंद करता है: जंगल के बीच में ले कोर्बुसीयर द्वारा निर्मित एक जर्जर इमारत या जंगल की झील की सतह पर एक खाली सफेद डोंगी। प्रकृति और कल्पना के अलावा, डॉग डरावनी फिल्मों, पुराने पोस्टकार्ड, तस्वीरों, शौकिया वीडियो आदि से प्रेरित है। डोइग की पेंटिंग रंगीन, जटिल, सजावटी और उत्तेजक नहीं हैं। ऐसी पेंटिंग का मालिक होना अच्छा है। लेखक की कम उत्पादकता भी संग्राहकों के हित को बढ़ावा देती है: त्रिनिदाद में रहने वाले कलाकार एक वर्ष में एक दर्जन से अधिक पेंटिंग नहीं बनाते हैं।

2000 के दशक की शुरुआत में, कलाकार द्वारा व्यक्तिगत परिदृश्य कई सौ डॉलर में बेचे गए थे। उसी समय, डॉग के काम को साची गैलरी में, व्हिटनी संग्रहालय में बिएनले में और एमओएमए संग्रह में शामिल किया गया था। 2006 में, $ 1 मिलियन की नीलामी सीमा समाप्त हो गई थी। और अगले वर्ष, एक अप्रत्याशित सफलता हुई: 7 फरवरी, 2007 को सोथबी में $ 0.8-1.2 मिलियन के अनुमान के साथ पेश किया गया काम "व्हाइट कैनो", प्रारंभिक अनुमान से अधिक हो गया। पांच बार और £5.7 मिलियन ($11.3 मिलियन) में बिका। उस समय, यह एक जीवित यूरोपीय कलाकार के काम की रिकॉर्ड कीमत थी।

2008 में, Doig ने पेरिस में टेट गैलरी और म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया। डोइग के काम के लिए बहु-मिलियन डॉलर मूल्य टैग मानक बन गए हैं। पीटर डॉग के व्यक्तिगत रिकॉर्ड को हाल ही में साल में कई बार अपडेट किया गया है - हमारे पास जीवित लेखकों की रैंकिंग में इस कलाकार की तस्वीर और स्थान बदलने का समय है।

पीटर डोइग का अब तक का सबसे महंगा काम 1991 का रोसेडेल स्नोस्केप है। दिलचस्प बात यह है कि रिकॉर्ड सोथबी या क्रिस्टी में नहीं, बल्कि फिलिप्स समकालीन कला नीलामी में स्थापित किया गया था। यह 18 मई, 2017 को हुआ था। टोरंटो के पड़ोस में से एक, बर्फ से ढके रोसेडेल का एक दृश्य, एक फोन खरीदार को 28.81 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जो पिछले रिकॉर्ड से लगभग 3 मिलियन डॉलर अधिक था (25.9 मिलियन डॉलर "स्वॉल्व्ड इन द मायर" के लिए)। पेंटिंग "रोसडेल" ने 1998 में लंदन में व्हाइटचैपल गैलरी में डॉग की प्रमुख प्रदर्शनी में भाग लिया था, और सामान्य तौर पर यह काम बाजार के लिए ताज़ा था, और इसलिए रिकॉर्ड कीमत अच्छी तरह से योग्य है।

9. फ्रैंक स्टेला केप पाइंस। 1959. $28 मिलियन

फ्रैंक स्टेला पेंटिंग के बाद के अमूर्तता और कला में अतिसूक्ष्मवाद के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं। एक निश्चित स्तर पर, इसे हार्ड एज पेंटिंग शैली के रूप में जाना जाता है। सबसे पहले, स्टेला ने जैक्सन पोलॉक जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कैनवस की सहजता और यादृच्छिकता के साथ सख्त ज्यामितीयता, तपस्वी मोनोक्रोम और उनके चित्रों की संरचना के विपरीत किया।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार को प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लियो कैस्टेली द्वारा देखा गया और पहली बार एक प्रदर्शनी से सम्मानित किया गया। उस पर, उन्होंने तथाकथित "ब्लैक पेंटिंग्स" प्रस्तुत की - कैनवस को उनके बीच अनपेक्षित कैनवास के पतले अंतराल के साथ समानांतर काली रेखाओं के साथ चित्रित किया गया। रेखाएँ ज्यामितीय आकृतियों में बनती हैं, कुछ हद तक ऑप्टिकल भ्रम की याद दिलाती हैं, बहुत ही चित्र जो टिमटिमाते हैं, हिलते हैं, मुड़ते हैं, यदि आप उन्हें लंबे समय तक देखते हैं तो गहरे स्थान की भावना पैदा करते हैं। स्टेला ने एल्यूमीनियम और तांबे पर अपने काम में पतली विभाजन पट्टियों के साथ समानांतर रेखाओं के विषय को जारी रखा। रंग, सचित्र आधार और यहां तक ​​कि चित्रों का आकार भी बदल गया (दूसरों के बीच, यू, टी, एल अक्षरों के आकार में काम करता है)। लेकिन उनकी पेंटिंग का मुख्य सिद्धांत अभी भी समोच्च, स्मारक, सरल रूप, मोनोक्रोम की स्पष्टता में शामिल था। बाद के दशकों में, स्टेला इस तरह की ज्यामितीय पेंटिंग से चिकनी, प्राकृतिक रूपों और रेखाओं और मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग्स से चमकीले और विविध रंग संक्रमणों की ओर चली गईं। 1970 के दशक में, जहाजों को पेंट करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले विशाल पैटर्न से स्टेला को मोहित कर लिया गया था। कलाकार ने उन्हें असेंबलिंग तत्वों के साथ विशाल चित्रों के लिए इस्तेमाल किया - उन्होंने अपने कामों में स्टील पाइप या तार की जाली के टुकड़े शामिल किए।

अपने शुरुआती साक्षात्कारों में, फ्रैंक स्टेला ने अपने काम में लगाए गए अर्थों के बारे में, या उनकी अनुपस्थिति के बारे में स्पष्ट रूप से बात की: "आप जो देखते हैं वही आप देखते हैं।" पेंटिंग अपने आप में एक वस्तु है, किसी चीज का पुनरुत्पादन नहीं। स्टेला ने कहा, "यह पेंट के साथ एक सपाट सतह है और कुछ नहीं।"

ठीक है, फ्रैंक स्टेला द्वारा हस्ताक्षरित, यह "उस पर पेंट वाली सतह" आज लाखों डॉलर की हो सकती है। जीवित कलाकारों की रैंकिंग में पहली बार, फ्रैंक स्टेला ने 2015 में कमीशन सहित $ 13.69 मिलियन में डेलावेयर क्रॉसिंग (1961) की बिक्री के साथ प्राप्त किया।

चार साल बाद, 15 मई, 2019 को, प्रारंभिक (1959) कार्य "केप ऑफ पाइंस" द्वारा एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया गया था: कमीशन सहित हथौड़े की कीमत $28 मिलियन से अधिक थी। यह उन 29 "ब्लैक पेंटिंग्स" में से एक है - जिनके साथ स्टेला ने न्यूयॉर्क में अपनी पहली प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की थी। प्रिंसटन विश्वविद्यालय के स्नातक फ्रैंक स्टेला तब 23 वर्ष के थे। उनके पास अक्सर कलाकारों के लिए ऑइल पेंट के लिए पर्याप्त पैसे नहीं होते थे। युवा कलाकार मरम्मत के काम के रूप में चांदनी बना रहा था, उसे वास्तव में पेंट के शुद्ध रंग पसंद थे, और फिर कैनवास पर इस पेंट के साथ काम करने का विचार आया। ब्लैक इनेमल पेंट के साथ, स्टेला समानांतर धारियों को पेंट करती है, उनके बीच अनप्राइमेड कैनवास की पतली रेखाएं छोड़ती है। इसके अलावा, वह शासकों के बिना, आंख से, बिना प्रारंभिक रेखाचित्र के लिखता है। स्टेला को कभी नहीं पता था कि किसी विशेष पेंटिंग में कितनी काली रेखाएँ दिखाई देंगी। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "केप ऑफ़ पाइंस" में, उनमें से 35 हैं। काम का शीर्षक मैसाचुसेट्स बे में केप के नाम को संदर्भित करता है - पाइंस का बिंदु। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, इसमें एक बड़ा मनोरंजन पार्क था, और आज यह रेवरे शहर के जिलों में से एक है।

10. योशितोमो नारा चाकू पीठ के पीछे। 2000. $24.95 मिलियन

योशितोमो नारा (1959) जापानी नव-पॉप कला के प्रमुख आंकड़ों में से एक है। जापानी - क्योंकि, वैश्विक प्रसिद्धि के बावजूद और लंबे सालविदेश में काम करते हैं, उनका काम अभी भी एक उच्चारण से अलग है राष्ट्रीय पहचान. जापानी मंगा और एनीमे कॉमिक्स की शैली में नारा के पसंदीदा पात्र लड़कियां और कुत्ते हैं। कई वर्षों तक उन्होंने जिन छवियों का आविष्कार किया, वे "लोगों के पास गए": वे टी-शर्ट, स्मृति चिन्ह और विभिन्न "मर्च" पर मुद्रित होते हैं। राजधानी से दूर एक गरीब परिवार में जन्मे, उन्हें न केवल उनकी प्रतिभा के लिए प्यार किया जाता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी सराहा जाता है जिसने खुद को बनाया है। कलाकार जल्दी और स्पष्ट रूप से काम करता है। यह ज्ञात है कि उनकी कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ रातों-रात पूरी हो गईं। योशितोमो नारा द्वारा पेंटिंग और मूर्तियां, एक नियम के रूप में, बहुत संक्षिप्त हैं, और अभिव्यंजक साधनों में भी कम हैं, लेकिन हमेशा एक मजबूत भावनात्मक आरोप लगाते हैं। नारा में किशोर लड़कियां अक्सर दर्शकों को एक निर्दयी भेंगापन से देखती हैं। उनकी नजर में - दुस्साहस, चुनौती और आक्रामकता। हाथ में - फिर चाकू, फिर सिगरेट। एक राय है कि व्यवहार की चित्रित विकृतियाँ दमनकारी सार्वजनिक नैतिकता, विभिन्न वर्जनाओं और जापानियों द्वारा अपनाई गई शिक्षा के सिद्धांतों की प्रतिक्रिया है। लगभग मध्यकालीन गंभीरता और शर्म की वजह से समस्याएं अंदर ही अंदर चली जाती हैं, एक विलंबित भावनात्मक विस्फोट के लिए जमीन तैयार करती हैं। "पीठ के पीछे चाकू" कलाकार के मुख्य विचारों में से एक को दर्शाता है। इस काम में एक लड़की की घृणास्पद नज़र है, और उसकी पीठ के पीछे एक हाथ खतरनाक रूप से जख्मी है। 2019 तक, योशितोमो नारा की पेंटिंग और मूर्तियां पहले ही एक से अधिक मिलियन या कई मिलियन का आंकड़ा पार कर चुकी हैं। लेकिन बीस लाख - पहली बार। नारा दुनिया के सबसे प्रसिद्ध जापानी मूल के कलाकारों में से एक हैं। और अब जीने का सबसे महंगा। 6 अक्टूबर, 2109 को, हांगकांग में सोथबी में, उन्होंने ताकाशी मुराकामी से यह उपाधि ली और 90 वर्षीय अवांट-गार्डे कलाकार याओई कुसमा (उनके चित्रों की अधिकतम नीलामी कीमत पहले से ही $ 9 मिलियन के करीब पहुंच रही है) से बेहतर प्रदर्शन किया।

11. ज़ेंग फ़ैन्ज़ी पिछले खाना. 2001. $23.3 मिलियन

सोथबी के हांगकांग में अक्टूबर 5, 2013साल के पैमाने का कैनवास "पिछले खाना"बीजिंग कलाकार ज़ेंग फांझी (1964)रिकॉर्ड 160 मिलियन हांगकांग डॉलर में बेचा गया - $ 23.3 मिलियनअमेरीका। लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में लिखी गई फैन्झी के काम की अंतिम लागत लगभग 10 मिलियन डॉलर के प्रारंभिक अनुमान से दोगुनी निकली। ज़ेंग फैन्ज़ी का पिछला मूल्य रिकॉर्ड $ था 9.6 मिलियनकाम के लिए मई 2008 में क्रिस्टी की हांगकांग नीलामी में भुगतान किया गया मुखौटा श्रृंखला। 1996 नं। 6".

"द लास्ट सपर" 1994 से 2001 तक की अवधि को कवर करने वाली "मास्क" श्रृंखला में फ़ैन्ज़ी द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी (2.2 × 4 मीटर) पेंटिंग है। चक्र आर्थिक सुधारों के प्रभाव में चीनी समाज के विकास के लिए समर्पित है। तत्वों की पीआरसी सरकार द्वारा कार्यान्वयन बाजार अर्थव्यवस्थाशहरीकरण और चीनियों की एकता को बढ़ावा दिया। फन्झी आधुनिक चीनी शहरों के निवासियों को दर्शाता है, जिन्हें धूप में एक जगह के लिए लड़ना पड़ता है। फेन्ज़ी के पढ़ने में लियोनार्डो द्वारा फ्रेस्को की प्रसिद्ध रचना पूरी तरह से अलग अर्थ लेती है: दृश्य को यरूशलेम से एक चीनी स्कूल की कक्षा में दीवारों पर विशिष्ट चित्रलिपि बोर्डों के साथ स्थानांतरित किया जाता है। "क्राइस्ट" और "प्रेषित" लाल रंग के संबंधों के साथ अग्रदूतों में बदल गए हैं, और केवल "जुदास" एक सोने की टाई पहनता है - यह पश्चिमी पूंजीवाद के लिए एक रूपक है, जो एक समाजवादी देश में जीवन के सामान्य तरीके को भेदता और नष्ट करता है।

ज़ेंग फांज़ी की रचनाएँ शैलीगत रूप से यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के करीब हैं और उतनी ही नाटकीय हैं। लेकिन साथ ही वे चीनी प्रतीकों और विशिष्टताओं से भरे हुए हैं। यह बहुमुखी प्रतिभा कलाकार के काम के लिए चीनी और पश्चिमी दोनों कलेक्टरों को आकर्षित करती है। इसकी एक सीधी पुष्टि द लास्ट सपर की उत्पत्ति है: 1980 के दशक के चीनी अवांट-गार्डे के प्रसिद्ध कलेक्टर और 1990 के दशक की शुरुआत में बेल्जियम के बैरन गाइ उल्लेन्स द्वारा काम को नीलामी के लिए रखा गया था।

12. रॉबर्ट रेमैन पुल। 1980. $20.6 मिलियन

नीलामी में क्रिस्टी मई 13, 2015सार काम "पुल" 85 वर्षीय अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रमन(रॉबर्ट रमन) के लिए बेचा गया था $ 20.6 मिलियनकमीशन को ध्यान में रखते हुए - कम अनुमान से दोगुना महंगा।

रॉबर्ट रमन(1930) को तुरंत एहसास नहीं हुआ कि वह एक कलाकार बनना चाहते हैं। 23 साल की उम्र में, वह नैशविले, टेनेसी से न्यूयॉर्क चले गए, एक जैज सैक्सोफोनिस्ट बनना चाहते थे। जब तक वह नहीं बन गया प्रसिद्ध संगीतकारएमओएमए में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाना था, जहां उनकी मुलाकात शाऊल लेविट और डैन फ्लेविन से हुई। पहले ने संग्रहालय में रात के सचिव के रूप में काम किया, और दूसरा सुरक्षा गार्ड और लिफ्ट ऑपरेटर के रूप में। MoMA - रोथको, डी कूनिंग, पोलक और न्यूमैन - में अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों से प्रेरित होकर उन्होंने 1955 में पेंटिंग शुरू की।

रमन को अक्सर एक न्यूनतावादी के रूप में संदर्भित किया जाता है, लेकिन वह "यथार्थवादी" कहलाना पसंद करते हैं क्योंकि उन्हें भ्रम पैदा करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह केवल उन सामग्रियों के गुणों का प्रदर्शन करते हैं जिनका वे उपयोग करते हैं। उनके अधिकांश कार्यों को एक लैकोनिक चौकोर आकार के आधार पर सफेद रंग के सभी संभावित रंगों (भूरे या पीले से चमकदार सफेद) के पेंट से चित्रित किया गया है। अपने करियर के दौरान, रॉबर्ट रमन ने कई सामग्रियों और तकनीकों की कोशिश की: उन्होंने कैनवास, स्टील, प्लेक्सीग्लास, एल्यूमीनियम, कागज, नालीदार गत्ता, विनाइल, वॉलपेपर इत्यादि पर तेल, एक्रिलिक्स, कैसिइन, तामचीनी, पेस्टल, गौचे इत्यादि में चित्रित किया। दोस्त, एक पेशेवर रेस्टोरर, ऑरिन रिले ने उन्हें उन सामग्रियों की सावधानी बरतने की सलाह दी, जिनके बारे में उन्होंने सोचा था। जैसा कि एक कलाकार ने एक बार कहा था, "मेरे पास कभी कोई सवाल नहीं है क्यालिखो, मुख्य बात - कैसेलिखना"। यह बनावट, स्ट्रोक की प्रकृति, रंगीन सतह और आधार के किनारों के बीच की सीमा, साथ ही काम और दीवार के बीच संबंध के बारे में है। 1975 के बाद से, उनके काम की एक विशेष विशेषता जुड़नार रही है, जिसे रमन ने खुद डिजाइन किया है और जानबूझकर उन्हें दिखाई देता है, अपने काम पर जोर देते हुए "उन दीवारों के रूप में वास्तविक हैं जिन पर वे लटकते हैं।" रमन "शीर्षक" के बजाय कार्यों को "नाम" देना पसंद करते हैं। "नाम" वह है जो एक काम को दूसरे से अलग करने में मदद करता है, और रमन अक्सर अपने काम को पेंट ब्रांड, कंपनियों, आदि द्वारा नाम देता है, और "शीर्षक" कुछ प्रकार के भ्रम और गहरे छिपे हुए अर्थों का दावा करता है, जिसकी उपस्थिति उसके काम करता है कलाकार नियमित रूप से इनकार करता है। सामग्री और तकनीक के अलावा कुछ नहीं मायने रखता है।

13. डेमियन हेयरस्ट नींद का वसंत। 2002. $19.2 मिलियन

अंग्रेजी कलाकार डेमियन हेयरस्ट को (1965)जीवित क्लासिक जैस्पर जॉन्स के साथ विवाद में इस रेटिंग में पहला स्थान हासिल करना तय था। पहले से ही उल्लेखित कार्य "फाल्स स्टार्ट" लंबे समय तक एक अकल्पनीय नेता बना रह सकता है यदि जून 21, 2007स्थापना उस समय 42 वर्षीय Hirst "स्लीपी स्प्रिंग"(2002) सोथबी में £ के लिए नहीं बेचा गया था 9.76 मिलियन, यानी $ 19.2 मिलियन के लिए. काम, वैसे, एक असामान्य प्रारूप है। एक ओर, यह गोलियों की डमी (6,136 गोलियां) के साथ एक प्रदर्शन कैबिनेट है, वास्तव में, एक क्लासिक स्थापना। और दूसरी ओर, इस शोकेस को सपाट (10 सेमी गहरा) बनाया जाता है, एक फ्रेम में लिया जाता है और प्लाज्मा पैनल की तरह दीवार पर लटका दिया जाता है, इस प्रकार चित्रों में निहित कब्जे का आराम पूरी तरह से प्रदान करता है। 2002 में, स्थापना की बहन, स्लीपी विंटर, 7.4 मिलियन डॉलर में बिकी, जो आधे से भी अधिक थी। किसी ने कीमत में अंतर को "समझाया" इस तथ्य से कि गोलियां सर्दियों में अधिक फीकी होती हैं। लेकिन यह स्पष्ट है कि यह स्पष्टीकरण बिल्कुल निराधार है, क्योंकि ऐसी चीजों के लिए मूल्य निर्धारण तंत्र अब उनके सजावटी प्रभाव से जुड़ा नहीं है।

2007 में, कई लोगों ने जीवित कलाकारों के बीच सबसे महंगे काम के लेखक के रूप में हिस्ट को मान्यता दी। हालाँकि, प्रश्न "कैसे गिनना है, इस पर निर्भर करता है" की श्रेणी से है। तथ्य यह है कि हर्स्ट महंगे पाउंड के लिए बेचा गया था, और जोन्स डॉलर के लिए जो अब कीमत में गिर गया है, और बीस साल पहले भी। लेकिन भले ही हम 20 साल की मुद्रास्फीति को ध्यान में रखे बिना अंकित मूल्य पर गिनें, तो हर्स्ट का काम डॉलर में और जोन्स का पाउंड में अधिक महंगा था। स्थिति सीमा रेखा थी, और हर कोई यह तय करने के लिए स्वतंत्र था कि किसे सबसे महंगा माना जाए। लेकिन हर्स्ट इतने लंबे समय तक पहले स्थान पर नहीं रहे। उसी 2007 में, उन्हें कून्स ने अपने "हैंगिंग हार्ट" के साथ पहले स्थान से विस्थापित कर दिया था।

समकालीन कला की कीमतों में वैश्विक गिरावट की पूर्व संध्या पर, हर्स्ट ने एक युवा कलाकार के लिए एक अभूतपूर्व उपक्रम किया - उनके कार्यों की एक एकल नीलामी, जो 15 सितंबर, 2008 को लंदन में हुई। लेहमैन ब्रदर्स के दिवालिया होने की खबर ने एक दिन पहले घोषित किया कि समकालीन कला प्रेमियों की भूख खराब नहीं हुई: सोथबी द्वारा पेश किए गए 223 कार्यों में से केवल पांच को नए मालिक नहीं मिले (खरीदारों में से एक, विक्टर पिंचुक थे ). काम "गोल्डन वृषभ"- फॉर्मलडिहाइड में एक बैल का एक विशाल पुतला, एक सुनहरी डिस्क के साथ ताज पहनाया गया, - लाया गया £10.3m ($18.6m). यह सर्वोत्तम परिणामहर्स्ट, यदि आप पाउंड में गिनते हैं (जिस मुद्रा में लेनदेन किया गया था)। हालाँकि, हम डॉलर के संदर्भ में रैंकिंग कर रहे हैं, इसलिए (गोल्डन बछड़ा हमें माफ कर सकता है) हम हेयरस्ट की सबसे अच्छी बिक्री स्लीपी स्प्रिंग मानेंगे।

2008 के बाद से, हेयरस्ट ने स्लीपी स्प्रिंग और गोल्डन काफ की बिक्री नहीं की है। 2010 के ताजा रिकॉर्ड - रिक्टर, जोन्स, फैन्ज़ी, वूल और कून्स के काम के लिए - डेमियन को हमारी रेटिंग की छठी पंक्ति में ले गए। लेकिन हिस्ट युग के पतन के बारे में एक स्पष्ट निर्णय न लें। विश्लेषकों के अनुसार, "सुपरस्टार" के रूप में हर्स्ट इतिहास में पहले ही नीचे जा चुके हैं, जिसका अर्थ है कि वे इसे बहुत लंबे समय के लिए खरीदेंगे; हालाँकि, भविष्य में उनके करियर की सबसे नवीन अवधि, यानी 1990 के दशक में बनाए गए कार्यों के लिए सबसे बड़े मूल्य की भविष्यवाणी की गई है।

14. मौरिज़ियो कैटेलन उसका। 2001. $17.19 मिलियन

इतालवी मौरिज़ियो कैटेलन (1960) एक सुरक्षा गार्ड, रसोइया, माली और फर्नीचर डिजाइनर के रूप में काम करने के बाद कला में आए। स्व-सिखाया लेखक अपनी विडंबनापूर्ण मूर्तियों और स्थापनाओं के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गया है। उसने पोप पर एक उल्कापिंड गिराया, एक ग्राहक की पत्नी को शिकार की ट्रॉफी में बदल दिया, एक ओल्ड मास्टर्स संग्रहालय के फर्श में छेद कर दिया, मिलान में स्टॉक एक्सचेंज के लिए एक विशाल मध्य उंगली पकड़ ली, एक जीवित गधे को फ्रिज़ मेले में लाया . निकट भविष्य में, कैटेलन ने गुगेनहाइम संग्रहालय में एक सुनहरा शौचालय स्थापित करने का वादा किया है। अंत में, मॉरीज़ियो कैटेलन की हरकतों को कला की दुनिया में व्यापक रूप से पहचाना गया: उन्हें 2011 में वेनिस बिएनले (स्थापना "अन्य" में आमंत्रित किया गया - दो हज़ार कबूतरों का झुंड जो आगंतुकों की भीड़ पर सभी पाइपों और बीमों से खतरनाक रूप से दिखते हैं। नीचे से गुजरते हुए), न्यूयॉर्क गुगेनहाइम संग्रहालय (नवंबर 2011) में उनकी पूर्वव्यापी व्यवस्था करें और अंत में, उनकी मूर्तियों के लिए बड़ी रकम का भुगतान किया जाए।

2010 के बाद से मॉरीज़ियो कैटेलन का सबसे महंगा काम रहा है मोम की मूर्तिएक आदमी के फर्श में एक छेद से बाहर झांकना जो खुद कलाकार की तरह दिखता है (शीर्षकहीन, 2001)। यह मूर्तिकला-स्थापना, जो तीन प्रतियों और लेखक की प्रति की मात्रा में मौजूद है, को पहली बार रॉटरडैम में बोइज़मैन वैन बेयिनिंगन संग्रहालय में दिखाया गया था। तब यह शरारती चरित्र 18वीं और 19वीं शताब्दी के डच चित्रकारों द्वारा बनाए गए चित्रों वाले हॉल के फर्श के एक छेद से बाहर निकला। इस काम में मॉरीज़ियो कैटेलन खुद को महान स्वामी द्वारा चित्रों के साथ संग्रहालय हॉल के पवित्र स्थान पर आक्रमण करने वाले एक साहसी अपराधी के साथ जोड़ते हैं। इस प्रकार, वह कला को पवित्रता के प्रभामंडल से वंचित करना चाहता है जो संग्रहालय की दीवारें उसे देती हैं। वह काम, जिसके प्रदर्शन के लिए हर बार आपको फर्श में छेद करना पड़ता है, सोथबी में 7.922 मिलियन डॉलर में बिका।

यह रिकॉर्ड 8 मई, 2016 तक कायम रहा, जब कैटेलन की और भी उत्तेजक कृति हिम, घुटने टेके हुए हिटलर का चित्रण करते हुए, $17.189 मिलियन में नीलाम हुई। बात अजीब है। नाम अजीब है। चरित्र चयन जोखिम भरा है। Cattelan के साथ सब कुछ की तरह। उसका क्या मतलब है? "उनकी" या "उनकी राक्षसी महिमा"? यह स्पष्ट है कि हम निश्चित रूप से फ्यूहरर की छवि के जप के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। इस काम में, हिटलर बल्कि एक असहाय, दयनीय रूप में दिखाई देता है। और बेतुके ढंग से - शैतान के अवतार को एक बच्चे के आकार का बना दिया जाता है, एक स्कूली पोशाक पहने और उसके चेहरे पर एक विनम्र अभिव्यक्ति के साथ घुटने टेक दिए जाते हैं। कैटेलन के लिए, यह छवि पूर्ण बुराई की प्रकृति को प्रतिबिंबित करने और भय से छुटकारा पाने का एक तरीका है। वैसे, "हिम" मूर्तिकला पश्चिमी दर्शकों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। श्रृंखला में उसके भाइयों को दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में 10 से अधिक बार प्रदर्शित किया गया है, जिसमें पोम्पीडौ केंद्र और सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय शामिल हैं।

15. मार्क ग्रोटजन अनटाइटल्ड (एस III फ्रांस फेस 43.14 के लिए जारी)। 2011. $16.8 मिलियन

17 मई, 2017 को, मार्क ग्रोटजन द्वारा नीलामी के लिए रखी गई अब तक की सबसे शक्तिशाली पेंटिंग क्रिस्टी की न्यूयॉर्क शाम की नीलामी में दिखाई दी। पेरिस के कलेक्टर पैट्रिक सेगुइन द्वारा 13-16 मिलियन डॉलर के अनुमान के साथ पेंटिंग "अनटाइटल्ड (एस III रिलीज़ टू फ्रांस फेस 43.14)" का प्रदर्शन किया गया था, और चूंकि लॉट की बिक्री की गारंटी किसी तीसरे पक्ष द्वारा दी गई थी, इसलिए कोई भी विशेष रूप से आश्चर्यचकित नहीं था 49 वर्षीय कलाकार द्वारा एक नए व्यक्तिगत नीलामी रिकॉर्ड की स्थापना के द्वारा। हथौड़े की कीमत $14.75 मिलियन (क्रेता के प्रीमियम के साथ $16.8 मिलियन) ने ग्रोटजन के पिछले नीलामी रिकॉर्ड को $10 मिलियन से अधिक से पार कर दिया, जिससे उन्हें जीवित कलाकारों के क्लब में रखा गया, जिनका काम आठ अंकों में बिकता है। लगभग तीस के लिए नीलामी गुल्लक मार्क ग्रोटियन में सात अंकों के समान परिणाम (बिक्री $1 मिलियन से अधिक, लेकिन $10 मिलियन से अधिक नहीं)।

मार्क ग्रोटजन (1968), जिनके काम में विशेषज्ञ आधुनिकतावाद, अमूर्त अतिसूक्ष्मवाद, पॉप और ऑप कला के प्रभाव को देखते हैं, 1990 के दशक के मध्य में अपने दोस्त ब्रेंट पीटरसन के साथ लॉस एंजिल्स जाने और वहां एक गैलरी खोलने के बाद उनकी कॉर्पोरेट पहचान में आए। "कमरा 702"। जैसा कि कलाकार खुद याद करते हैं, उस समय उन्होंने यह सोचना शुरू किया कि कला में उनके लिए सबसे पहले क्या आया। वह उस मकसद की तलाश में था जिसके साथ वह प्रयोग कर सके। और मैंने महसूस किया कि वह हमेशा रेखा और रंग में रुचि रखते थे। रेयनिज़्म और अतिसूक्ष्मवाद की भावना में प्रयोग रेखीय परिदृश्य, कई लुप्त बिंदु और बहुरंगी अमूर्त त्रिकोणीय आकृतियों ने अंततः ग्रोटजन को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कई क्षितिज और लुप्त बिंदुओं के साथ अमूर्त, रंगीन परिदृश्य से, वह तितलियों के पंखों की याद दिलाते हुए त्रिकोणीय आकृतियों के साथ समाप्त हुआ। Grotjan 2001-2007 द्वारा पेंटिंग्स वे इसे "तितलियाँ" कहते हैं। आज, लुप्त बिंदु को स्थानांतरित करना या एक साथ कई लुप्त बिंदुओं का उपयोग करना, अंतरिक्ष में अलग-अलग दूरी पर, कलाकार की सबसे शक्तिशाली तकनीकों में से एक माना जाता है।

कार्यों की अगली बड़ी श्रृंखला को "चेहरे" कहा जाता था; इस श्रृंखला की अमूर्त पंक्तियों में मैटिस, ज्वालेंस्की या ब्रांकुसी की भावना में एक मुखौटा की स्थिति के लिए सरलीकृत मानव चेहरे की विशेषताओं का अनुमान लगाया जा सकता है। रूपों के अंतिम सरलीकरण और शैलीकरण के बारे में बोलते हुए, चित्रों के रचनात्मक समाधान के बारे में, जब आंखों और मुंह की बिखरी हुई आकृति हमें घने से देख रही होती है, तो शोधकर्ता आदिम की कला के साथ ग्रोटजन के चेहरों के संबंध पर ध्यान देते हैं। अफ्रीका और ओशिनिया की जनजातियाँ, जबकि कलाकार स्वयं "जंगल से बाहर देख रही आँखों की छवि को पसंद करता है। मैं कभी-कभी लंगूरों या बंदरों के चेहरों की कल्पना करता था। मैं यह नहीं कह सकता कि मैं जानबूझकर या अवचेतन रूप से आदिम अफ्रीकी कला से प्रभावित था, बल्कि मैं उन कलाकारों से प्रभावित था जो इससे प्रभावित थे। पिकासो सबसे स्पष्ट उदाहरण है।"

"चेहरे" श्रृंखला के कार्यों को क्रूर और सुरुचिपूर्ण कहा जाता है, जो आंख को भाता है और मन को भाता है। समय के साथ, इन कार्यों की बनावट भी बदल जाती है: एक आंतरिक स्थान के प्रभाव को बनाने के लिए, कलाकार मोटे पेंट के व्यापक स्ट्रोक का उपयोग करता है, यहां तक ​​कि पोलक-शैली के छींटे भी, लेकिन पेंटिंग की सतह को समतल किया जाता है ताकि, करीब से जांच करने पर, यह बिल्कुल सपाट लगता है। नीलामी-रिकॉर्ड-सेटिंग पेंटिंग अनटाइटल्ड (S III फ्रांस फेस 43.14 के लिए जारी) मार्क ग्रोटजन द्वारा इस प्रसिद्ध श्रृंखला से संबंधित है।

16. ताकाशी मुराकामी मेरा अकेला चरवाहा। $ 15.16 मिलियन

जापानी ताकाशी मुराकामी (1962)मूर्तिकला के साथ हमारी रेटिंग में प्रवेश किया "माई लोनली काउबॉय", मई 2008 में सोथबी में $ में बेचा गया 15.16 मिलियन. इस बिक्री के साथ, ताकाशी मुराकामी को लंबे समय तक सबसे सफल जीवित एशियाई कलाकार माना जाता था - जब तक कि ज़ेंग फैन्ज़ी द्वारा द लास्ट सपर की बिक्री से उन्हें ग्रहण नहीं लगा।

ताकाशी मुराकामी एक कलाकार, मूर्तिकार, फैशन डिजाइनर और एनिमेटर के रूप में काम करते हैं। मुराकामी पश्चिमी या किसी अन्य उधार के बिना अपने काम के आधार के रूप में वास्तव में कुछ जापानी लेना चाहते थे। अपने छात्र वर्षों में, वह निहोंगा की पारंपरिक जापानी कला से मोहित हो गए, बाद में इसे एनीमे और मंगा की लोकप्रिय कला से बदल दिया गया। इस प्रकार साइकेडेलिक मिस्टर डीओबी का जन्म हुआ, मुस्कुराते हुए फूलों के पैटर्न और चमकदार, चमकदार फाइबरग्लास मूर्तियां, जैसे कि वे जापानी कॉमिक्स के पन्नों से बाहर निकले हों। कुछ लोग मुराकामी की कला को फास्ट फूड और अश्लीलता का अवतार मानते हैं, दूसरे कलाकार को जापानी एंडी वारहोल कहते हैं - और बाद के रैंकों में, जैसा कि हम देखते हैं, बहुत अमीर लोग हैं।

मुराकामी ने एंडी वारहोल की द लोनली काउबॉयज़ (1968) से अपनी मूर्तिकला के लिए नाम उधार लिया था, जिसे जापानी, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया था, कभी नहीं देखा था, लेकिन उन्हें वास्तव में शब्दों का संयोजन पसंद आया। मुराकामी ने एक मूर्तिकला के साथ कामुक जापानी कॉमिक्स के प्रशंसकों को प्रसन्न किया और उन पर हँसे। आकार में वृद्धि, और इसके अलावा, त्रि-आयामी, एनीम नायक जन संस्कृति के बुत में बदल जाता है। यह कलात्मक कथन काफी हद तक क्लासिक वेस्टर्न पॉप आर्ट (एलन जोन्स के फर्नीचर सेट या कून्स के पिंक पैंथर को याद करें) की भावना में है, लेकिन एक राष्ट्रीय मोड़ के साथ।

17. केएडब्ल्यूएस। एल्बम केएडब्ल्यूएस। 2005. $14,784,505

KAWS न्यू जर्सी के अमेरिकी कलाकार ब्रायन डोनेली का छद्म नाम है। वह हमारी रेटिंग में सबसे कम उम्र का प्रतिभागी है, जिसका जन्म 1974 में हुआ था। डोनली ने डिज़्नी में एक एनिमेटर के रूप में शुरुआत की (101 Dalmatians, आदि के लिए पृष्ठभूमि बनाना)। मुझे बचपन से ही भित्तिचित्रों में दिलचस्पी रही है। सबसे पहले, उनकी सिग्नेचर डिज़ाइन आई सॉकेट्स के स्थान पर "X" के साथ एक खोपड़ी थी। युवा लेखक के काम को शो व्यवसाय के लोगों और फैशन उद्योग के लोगों द्वारा पसंद किया गया है: उन्होंने कान्ये वेस्ट एल्बम के लिए कवर बनाया, नाइके, कॉमे डेस गार्कोन्स और यूनीक्लो के लिए सहयोग जारी किया। समय के साथ, KAWS समकालीन कला जगत में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया है। उनकी सिग्नेचर मिकी माउस मूर्ति ने संग्रहालयों, सार्वजनिक स्थानों और निजी संग्रह में अपना रास्ता खोज लिया है। एक बार KAWS ने माई प्लास्टिक हार्ट ब्रांड के साथ एक सीमित संस्करण विनाइल खिलौना जारी किया, और वे अचानक उच्च संग्राहकों के हित का विषय बन गए। इन "खिलौने" के उत्साही संग्राहकों में से एक संस्थापक है काला तारारैपर टिमती: उन्होंने "साथियों कैव्स" की पूरी श्रृंखला को लगभग पूरी तरह से एकत्र किया।

KAWS के काम ने 1 अप्रैल, 2019 को सोथबी की हांगकांग नीलामी में एक कलाकार के काम - $14.7 मिलियन - का रिकॉर्ड बनाया। यह जापानी के संग्रह में हुआ करता था फैशन डिजाइनरनिगो। मीटर कैनवस KAWS एल्बम 1967 में प्रसिद्ध द बीटल्स एल्बम "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" के कवर के लिए एक श्रद्धांजलि है। केवल लोगों के बजाय, इसमें किम्पसन्स - सिम्पसंस कार्टून श्रृंखला के स्टाइल वाले पात्र हैं, जिनमें आंखों के बजाय "एक्स" है।

18. जिन शान ताजिक दुल्हन। 1983. $13.89 मिलियन

अपेक्षाकृत युवा और समकालीन चीनी कलाकारों में, जो सभी चीनी कला में 1980 के दशक के उत्तरार्ध की तथाकथित "नई लहर" से संबंधित हैं, हमारी रेटिंग में अप्रत्याशित रूप से एक पूरी तरह से अलग पीढ़ी और एक अलग स्कूल का प्रतिनिधि शामिल था। जिन शांग्यी, जो अब अपने 80 के दशक में हैं, के हैं प्रमुख प्रतिनिधियोंसाम्यवादी चीन में कलाकारों की पहली पीढ़ी। कलाकारों के इस समूह के विचार काफी हद तक निकटतम कम्युनिस्ट सहयोगी - यूएसएसआर के प्रभाव में बने थे।

1950 के दशक में आधिकारिक सोवियत कला, समाजवादी यथार्थवाद, तेल चित्रकला, जो अभी भी चीन के लिए असामान्य थी (पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला के विपरीत), लोकप्रियता के चरम पर थी, और सोवियत कलाकार कॉन्स्टेंटिन बीजिंग कला विश्वविद्यालय में तीन साल के लिए आए थे ( 1954 से 1957 तक) मेथोडिविच मैक्सिमोव को पढ़ाने के लिए। जिन शनि, जो उस समय समूह में सबसे छोटे थे, उनकी कक्षा में आ गए। कलाकार ने हमेशा अपने शिक्षक को बड़ी गर्मजोशी के साथ याद करते हुए कहा कि यह मैक्सिमोव ही था जिसने उसे मॉडल को सही ढंग से समझने और चित्रित करने के लिए सिखाया। K. M. Maksimov ने चीनी यथार्थवादियों की एक पूरी आकाशगंगा को लाया, जो अब क्लासिक्स हैं।

जिन शान के काम में दोनों सोवियत के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है " गंभीर शैली", और पेंटिंग का यूरोपीय स्कूल। कलाकार ने पुनर्जागरण और क्लासिकवाद की विरासत का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, जबकि उन्होंने अपने कार्यों में चीनी भावना को संरक्षित करना आवश्यक समझा। 1983 में चित्रित पेंटिंग "ताजिक ब्राइड" को जिन शान के काम में एक नया मील का पत्थर माना जाता है। यह वह थी जिसे नवंबर 2013 में चाइना गार्जियन नीलामी में रखा गया था और कमीशन सहित $ 13.89 मिलियन में अनुमान से कई गुना अधिक महंगा बेचा गया था।

19. बैंक्सी द डिकेड पार्लियामेंट। 2008. $12.14 मिलियन

1990 के दशक के अंत में शहरों की दीवारों (पहले ब्रिटेन में और फिर दुनिया भर में) पर बैंसी टैग वाली दीवार पेंटिंग दिखाई देने लगी। उनके दार्शनिक और एक ही समय में तीखे भित्तिचित्र नागरिकों की स्वतंत्रता पर राज्य के हमले, अपराधों के खिलाफ समस्याओं के प्रति समर्पित थे पर्यावरण, गैर-जिम्मेदाराना उपभोग, अवैध प्रवास की व्यवस्था की अमानवीयता। समय के साथ, बैंकी की दीवार "निंदा" ने अभूतपूर्व मीडिया लोकप्रियता हासिल की। वास्तव में, वह मुख्य प्रवक्ताओं में से एक बन गया जनता की रायपूंजीवादी व्यवस्था में बढ़ते अन्याय को जन्म देते हुए, राज्यों और निगमों के पाखंड की निंदा की।

बैंकी का महत्व, "समय की तंत्रिका" की भावना और उनके रूपकों की सटीकता को न केवल दर्शकों द्वारा बल्कि कलेक्टरों द्वारा भी सराहा गया। 2010 के दशक में, उनके कार्यों के लिए सैकड़ों हजारों या दस लाख डॉलर से भी अधिक दिए गए थे। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि बांक्सी भित्तिचित्रों को तोड़ दिया गया और दीवारों के टुकड़ों के साथ चोरी कर लिया गया।

उन्नत डिजिटल निगरानी के युग में, बैंसी अभी भी गुमनाम रहने का प्रबंधन करती है। एक संस्करण है कि यह अब एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि कई कलाकारों का एक समूह है, जिसकी अध्यक्षता एक प्रतिभाशाली महिला करती है। उससे काफ़ी कुछ समझ में आ जाएगा। और गवाह कैमरों के लेंस में पकड़े गए लेखकों की बाहरी असमानता, और आवेदन की अवैयक्तिक स्टैंसिल विधि (देती है) उच्च गतिऔर लेखक की प्रत्यक्ष भागीदारी की आवश्यकता नहीं है), और चित्रों के विषयों (गेंदों, बर्फ के टुकड़े, आदि) के मार्मिक रूमानियत। जैसा कि हो सकता है, बैंकी परियोजना के लोग, उनके सहायकों सहित, अपना मुंह बंद रखना जानते हैं।

2019 में, बैंकी का सबसे महंगा काम अप्रत्याशित रूप से चार-मीटर कैनवस डेवोल्व्ड पार्लियामेंट ("अपमानित", "क्षयपूर्ण" या "प्रतिनिधि" संसद) बन गया। हाउस ऑफ कॉमन्स में बहस करते हुए चिंपैंजी निंदनीय ब्रेक्सिट के वर्ष में दर्शकों का मज़ाक उड़ा रहे हैं। यह आश्चर्य की बात है कि इस ऐतिहासिक मोड़ से 10 साल पहले पेंटिंग को चित्रित किया गया था, और इसलिए कोई इसे भविष्यवाणी मानता है। 3 अक्टूबर, 2019 को सोदबी की नीलामी में, एक अज्ञात खरीदार ने 12,143,000 डॉलर में तेल खरीदा - प्रारंभिक अनुमान की कीमत का छह गुना।

20. जॉन क्यूरेन "स्वीट एंड सिंपल।" 1999. $12.007 मिलियन

अमेरिकी कलाकार जॉन कुरान (1962)उत्तेजक यौन और सामाजिक विषयों पर अपने व्यंग्यपूर्ण आलंकारिक चित्रों के लिए जाना जाता है। क्यूरेन का काम पुराने उस्तादों (विशेष रूप से लुकास क्रानाच द एल्डर एंड द मैनरिस्ट्स) की पेंटिंग तकनीकों और चमकदार पत्रिकाओं से फैशन फोटोग्राफी को संयोजित करने का प्रबंधन करता है। अधिक विचित्र प्राप्त करने के लिए, क्यूरेन अक्सर अनुपातों को विकृत करता है मानव शरीर, इसके अलग-अलग हिस्सों को बड़ा या छोटा करता है, नायकों को टूटी-फूटी, शिष्ट मुद्रा में चित्रित करता है।

क्यूरेन की शुरुआत 1989 में एक स्कूल एल्बम से फिर से खींची गई लड़कियों के चित्रों के साथ हुई; 1990 के दशक की शुरुआत में कॉस्मोपॉलिटन और प्लेबॉय की तस्वीरों से प्रेरित बस्टी सुंदरियों की तस्वीरें जारी रहीं; 1992 में, धनी बुजुर्ग महिलाओं के चित्र दिखाई दिए; और 1994 में, कुरेन ने मूर्तिकार राहेल फेंस्टीन से शादी की, जो कई वर्षों तक उनका मुख्य संग्रह और मॉडल बन गया। 1990 के दशक के अंत तक, क्यूरिन की तकनीकी कौशल, उनके चित्रों की किट्सच और विचित्रता के साथ मिलकर, उन्हें लोकप्रियता मिली। 2003 में, लैरी गैगोसियन ने कलाकार के प्रचार को संभाला, और अगर गैगोसियन जैसे डीलर लेखक को लेते हैं, तो सफलता की गारंटी है। 2004 में, व्हिटनी संग्रहालय में एक जॉन क्यूरन पूर्वव्यापी आयोजित किया गया था।

इस समय के आसपास, उनका काम छह अंकों में बिकने लगा। जॉन क्यूरन की एक पेंटिंग का मौजूदा रिकॉर्ड स्वीट एंड सिंपल का है, जिसे 15 नवंबर, 2016 को क्रिस्टी में 12 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। अब 50 से अधिक, यह निश्चित रूप से करियर की सफलता है। 2008 में उनका पिछला रिकॉर्ड $ 5.5 मिलियन था (वैसे, उसी काम के लिए "क्यूट एंड सिंपल")।

21. ब्रिस मार्डन भाग लिया। 1996-1999 $ 10.917 मिलियन

हमारी रैंकिंग में एक और जीवित अमेरिकी अमूर्त कलाकार ब्रायस मार्डेन (1938) हैं। मार्डन की अतिसूक्ष्मवाद की शैली में काम करता है, और 1980 के दशक के उत्तरार्ध से - जेस्चरल पेंटिंग, एक अद्वितीय लेखक, थोड़ा मौन पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित हैं। मार्डेन के कार्यों में रंग संयोजन दुनिया भर में उनकी यात्रा से प्रेरित हैं - ग्रीस, भारत, थाईलैंड, श्रीलंका। मार्डन के गठन को प्रभावित करने वाले लेखकों में जैक्सन पोलॉक (1960 के दशक की शुरुआत में मार्डन ने यहूदी संग्रहालय में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में काम किया था, जहां उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोलक के "ड्रिपिंग्स") का अवलोकन किया था, अल्बर्टो गियाकोमेटी (पेरिस में उनके काम से परिचित हुए) और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (कुछ समय के लिए मार्डेन ने उनके सहायक के रूप में काम किया)। मार्डन के काम का पहला चरण रंगीन आयताकार ब्लॉक (क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर) से मिलकर क्लासिक न्यूनतावादी कैनवस के लिए समर्पित है। कई अन्य अतिसूक्ष्मवादियों के विपरीत, जिन्होंने कार्यों की आदर्श गुणवत्ता की मांग की, जैसे कि एक मशीन द्वारा मुद्रित किया गया था, और किसी व्यक्ति द्वारा तैयार नहीं किया गया था, मार्डन ने कलाकार के काम के निशान को बरकरार रखा, विभिन्न सामग्रियों (मोम और तैलीय रंग). 1980 के दशक के मध्य से, प्राच्य सुलेख के प्रभाव में, ज्यामितीय अमूर्तता को मेन्डर जैसी रेखाओं से बदल दिया गया है, जिसकी पृष्ठभूमि समान मोनोक्रोम रंग क्षेत्र थी। इन "मेन्डर" कार्यों में से एक - "द अटेंडेड" - नवंबर 2013 में सोथबी की नीलामी में कमीशन सहित $ 10.917 मिलियन में बेचा गया था।

22. झांग श्याओगैंग अमर प्रेम। $10.2 मिलियन

चीनी समकालीन कला का एक अन्य प्रतिनिधि प्रतीकवादी और अतियथार्थवादी है झांग शियाओगैंग (1958). सोथबी के हांगकांग में अप्रैल 3, 2011, जहां बेल्जियम बैरन गाइ उल्लेन्स के संग्रह से चीनी अवांट-गार्डे को बेचा गया था, जो कि झांग शियाओगांग द्वारा एक त्रिपिटक था "अमर प्रेम"डॉलर में बेचा गया था 10.2 मिलियन. उस समय, यह न केवल कलाकार के लिए, बल्कि संपूर्ण चीनी समकालीन कला के लिए एक रिकॉर्ड था। ऐसा कहा जाता है कि शियाओगैंग के काम को अरबपति की पत्नी वांग वेई ने खरीदा था, जो अपना खुद का संग्रहालय खोलने वाली है।

झांग शियाओगैंग, जो रहस्यवाद और पूर्वी दर्शन के शौकीन हैं, ने तीन भागों में "अनन्त प्रेम" की कहानी लिखी - जीवन, मृत्यु और पुनर्जन्म। इस त्रिपिटक को नेशनल में प्रतिष्ठित 1989 चीन/अवंत-गार्डे प्रदर्शनी में चित्रित किया गया था कला संग्रहालय. इसके अलावा 1989 में, तियानमेन चौक में छात्र प्रदर्शनों को सेना द्वारा क्रूरता से दबा दिया गया था। इसके बाद दुखद घटनाकार्रवाई शुरू हुई - राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शनी तितर-बितर हो गई, कई कलाकार चले गए। ऊपर से थोपे गए समाजवादी यथार्थवाद के जवाब में, निंदक यथार्थवाद की एक दिशा उठी, जिसके प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक झांग शियाओगैंग थे।

23. ब्रूस नौमन असहाय हेनरी मूर। 1967. $9.9 मिलियन

अमेरिकन ब्रूस नौमन (1941) 48 वें वेनिस बिएनले (1999) के मुख्य पुरस्कार के विजेता, लंबे समय से अपने रिकॉर्ड पर चले गए हैं। नौमान ने अपने करियर की शुरुआत साठ के दशक में की थी। बीसवीं सदी के उत्तरार्ध की कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक, एंडी वारहोल और जोसेफ बेयूस के साथ पारखी उन्हें बुलाते हैं। हालाँकि, उनके कुछ कार्यों की समृद्ध बौद्धिकता और पूर्ण गैर-सजावट ने स्पष्ट रूप से आम जनता के साथ उनकी तेजी से पहचान और सफलता को रोक दिया। नौमन अक्सर भाषा के साथ प्रयोग करते हैं, परिचित वाक्यांशों के अप्रत्याशित अर्थों की खोज करते हैं। शब्द बन जाते हैं केंद्रीय वर्णउनके कई काम, जिनमें नियॉन छद्म-संकेत और पैनल शामिल हैं। नौमन खुद को मूर्तिकार कहते हैं, हालांकि पिछले चालीस वर्षों में उन्होंने खुद को पूरी तरह से अलग शैलियों - मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वीडियो कला, प्रदर्शन, ग्राफिक्स में आजमाया है। 1990 के दशक की शुरुआत में, लैरी गागोसियन ने भविष्यसूचक शब्दों का उच्चारण किया: "नौमैन के काम का वास्तविक मूल्य अभी तक महसूस नहीं किया गया है।" और ऐसा हुआ: 17 मई 2001 1967 में नौमैन द्वारा क्रिस्टीज़ में "असहाय हेनरी मूर (पीछे का दृश्य)"(हेनरी मूर बाउंड टू फेल (बैकव्यू)) ने युद्धोत्तर कला खंड में एक नया कीर्तिमान स्थापित किया। प्लास्टर और मोम से बनी नौमान के हाथों की एक डाली, उसकी पीठ के पीछे बंधी हुई थी, $ के लिए हथौड़ा के नीचे चली गई 9.9 मिलियनफ्रांसीसी मैग्नेट फ्रेंकोइस पिनाउल्ट के संग्रह में (अन्य स्रोतों के अनुसार, अमेरिकन फीलिस वाटिस)। काम का अनुमान केवल 2-3 मिलियन डॉलर था, इसलिए परिणाम सभी के लिए एक वास्तविक आश्चर्य था।

इस प्रसिद्ध बिक्री से पहले, नौमन के केवल दो कार्यों ने मिलियन-डॉलर का आंकड़ा पार किया था। और उनके अब तक के पूरे नीलामी करियर में, "हेनरी मूर ..." के अलावा, केवल छह काम सात अंकों के लिए गए हैं, लेकिन उनके परिणामों की तुलना अभी भी नौ मिलियन से नहीं की जा सकती है।

"हेल्पलेस हेनरी मूर" हेनरी मूर (1898-1986), एक ब्रिटिश कलाकार, जो साठ के दशक में 20 वीं शताब्दी के महानतम मूर्तिकारों में से एक माना जाता था, के चित्र पर नौमैन की ध्रुवीय कार्यों की श्रृंखला में से एक है। युवा लेखक, जिन्होंने खुद को एक मान्यता प्राप्त गुरु की छाया में पाया, फिर उन पर तीखी आलोचना की। नौमन का काम इस आलोचना की प्रतिक्रिया है और साथ ही रचनात्मकता के विषय पर एक प्रतिबिंब है। कार्य का शीर्षक एक वाक्य बन जाता है, क्योंकि यह अंग्रेजी शब्द बाउंड - बाउंड (शाब्दिक रूप से) के दो अर्थों को जोड़ता है और कुछ भाग्य के लिए बर्बाद होता है।

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10.06.13 टेक्नोवोइन

आर्ट वेरंडा के पन्नों में आपका स्वागत है! आज की इस पोस्ट से मैं अपने पाठकों को ढेर सारा सरप्राइज देना चाहूंगा, क्योंकि हम सबसे बात करेंगे महंगी पेंटिंग्स, लेकिन महंगा उनके महत्व के संदर्भ में नहीं, बल्कि लागत (अवधि) के संदर्भ में। यह ऐसा मामला है जब परंपरागत इकाइयां चित्रों को "सुनहरा" बनाती हैं। सामान्य तौर पर, यह कला में असावधानी या बेतुकी कला, जिसकी 50-60 के दशक की अवांट-गार्डे दिशा के साथ कोई सामान्य जड़ नहीं है। XX सदी।

नीचे प्रस्तुत पेंटिंग के नमूने इस बात के असाधारण उदाहरण हैं कि आप एकमुश्त डबिंग के लिए शानदार पैसा कैसे प्राप्त कर सकते हैं।

1. "रक्त लाल दर्पण". कलाकार - । कीमत - $1.1 मिलियन.

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि गेरहार्ड रिक्टर एक महान गुरु हैं और उनके काम कई मायनों में अनमोल हैं। लेकिन मैं पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हूँ कि यह रचना कितनी मूल्यवान है? क्योंकि आप जो देख रहे हैं वह सिर्फ लाल रंग है जिसे रिक्टर ने दर्पण पर लागू किया, थोड़ा सा ढाल जोड़ा। जाहिरा तौर पर, 1.1 मिलियन डॉलर के लिए "ब्लड रेड मिरर" चुनने वाले कलेक्टर अन्यथा सोचते हैं।

2. "अंतरिक्ष की अवधारणा, प्रतीक्षा". कलाकार - । कीमत - $1.5 मिलियन.

इससे पहले कि आप एक रंगीन कैनवास हैं, जिस पर अनुदैर्ध्य स्लिट हैं, जो लंदन नीलामी में $ 1.5 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। बुरा नहीं है, है ना? यह और कुछ नहीं, अधिक दिलचस्प है।

3. "हरा धब्बा". कलाकार - । कीमत - $1.6 मिलियन.

एल्सवर्थ केली उन कलाकारों में से हैं, जिनके पास अपने काम के लिए बड़ी आय नहीं है। तो "ग्रीन ब्लॉब" दिए गए नियम से अधिक अपवाद है। कैनवास, जिसके मध्य में एक विकृत वृत्त को दर्शाया गया है, ने $1.6 मिलियन में इसके पारखी को पाया।

4. "शीर्षकहीन". कलाकार - । कीमत - $1.7 मिलियन.

यहाँ पलेर्मो की शैली में दो बहुरंगी धारियों का संयोजन है। शायद इस काम के बारे में कहने के लिए और कुछ नहीं है, इसके अलावा इसका कोई नाम भी नहीं है। या यह वही नाम है?

5. "काउबॉय". कलाकार - । कीमत - $1.7 मिलियन.

अमेरिकी कलाकार ने अपनी अनूठी शैली विकसित करते हुए 4 साल से अधिक समय तक "तेज किनारों वाली पेंटिंग" का अध्ययन किया। एल्सवर्थ केली तेज रंग विरोधाभासों द्वारा सीमांकित ज्यामितीय विमानों के विशेषज्ञ हैं। ऐसा कहा जाता है कि उनके काम ने मार्ग प्रशस्त किया। 1.7 मिलियन डॉलर की लागत से 'काउबॉय' को अपना घर मिल गया है।

6. "पेंटिंग (डॉग)". कलाकार - । कीमत - $2.2 मिलियन.

जोन मिरो की बाकी कृतियों की तुलना में यह काम एक विसंगति जैसा लगता है। शायद, पेंटिंग खरीदते समय, कलेक्टर को एक महान गुरु की विरासत के एक टुकड़े के मालिक होने की इच्छा से निर्देशित किया गया था? नतीजा 2.2 मिलियन डॉलर है।

7. "शीर्षकहीन". कलाकार - । कीमत - $2.3 मिलियन.

बच्चों के डूडल के सिद्धांत पर बना काम। रंगीन - ये दो उपकरण हैं जिनकी कीमत क्रिस्टी की नीलामी में $ 2.3 मिलियन थी। मैं परिश्रम, मौलिकता और कला की कम से कम कुछ समझ के बारे में सोचना भूल गया। शायद कलाकार का इससे कोई लेना-देना नहीं है, शायद यह 5- एक साल के छोटे बच्चे ने "ई" अक्षर लिखने का अभ्यास किया था, अगर ऐसा है, तो Cy Twombly ने किसी को अपने दिल की सामग्री पर लात मारी थी।

8. "व्हाइट फायर आई". कलाकार - । कीमत - $3.8 मिलियन.

"व्हाइट फायर आई" वह मामला है जब टोरा में निहित रहस्यमय शब्दावली "बेचती है"! पाठ बेचना? अन्यथा नहीं। लेकिन, क्षमा करें, एक कैनवास पर दो पंक्तियों का तोराह से क्या लेना-देना है? तो मुझे लगता है कि कोई नहीं है।

9. मूर्ख. कलाकार - । कीमत - $ 5 मिलियन.

"ब्लू फ़ूल" शक्ति है, यह कला है! अपने लिए जज करें कि आपको इस "उत्कृष्ट कृति" को खरीदने के लिए कुछ कलेक्टर को समझाने की कितनी कोशिश करनी पड़ी, एक शानदार नीले शिलालेख के साथ एक पेंटिंग खरीदने के लिए - "मूर्ख" ... क्रिस्टोफर, ब्रावो! आप तालियों के पात्र हैं!

10. "शीर्षकहीन". कलाकार - । कीमत - $ 28 मिलियन.

वह तस्वीर जिसने सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए बेतुका की कलामूल्य / गुणवत्ता के सापेक्ष बेतुकी कला। इसे पोस्ट की शुरुआत में ही रखा जा सकता था, साइट के हेडर में लटका दिया गया था, लेकिन संक्षेप में, "शीर्षकहीन" इससे प्राउड नहीं बन जाता। इस रचना को नीलामी में $28 मिलियन (शीर्ष पर कुछ हजारों डॉलर की गिनती नहीं) में बेचा गया था। वहीँ शान है, वहीँ कोटि-कोटि। और ईमानदार होने के लिए - यह उबाऊ है, हास्यास्पद है और ... कसम नहीं, यह बहुत महंगा है।

यह कैसा है, सज्जनों। क्या अमीर बनने की इच्छा है? निर्देश: a) पिस्सू बाजार में उन लोगों से पेंटिंग खरीदें जो सस्ते हैं; बी) उसे एक बड़ा नाम दें; ग) रचना करने में आलस्य न करें अविश्वसनीय कहानीनिर्माण; डी) दुनिया में सबसे प्रसिद्ध नीलामी में से एक में प्रदर्शित करें। क्या होगा अगर आप इतिहास के पन्नों में उतर जाएं, प्रेस आपको गले लगा ले, लोग आपके बारे में बात करने लगें, एक स्क्रिप्ट लिखें और अंत में एक फिल्म बनाएं?!