धनुष वाद्य यंत्र। सेलो: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, इलेक्ट्रॉनिक संगीत मंच सुनें

झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों में, धनुष के बालों को तार के खिलाफ रगड़ कर ध्वनि उत्पन्न की जाती है; इस संबंध में, उनकी ध्वनि विशेषता काफी अलग है खींचे हुए उपकरण.

झुके हुए उपकरण उच्च ध्वनि गुणवत्ता और प्रदर्शन के क्षेत्र में अनंत संभावनाओं से प्रतिष्ठित हैं और इसलिए विभिन्न ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में अग्रणी हैं और व्यापक रूप से एकल प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाते हैं।

वाद्ययंत्रों के इस उपसमूह में वायलिन, वायलास, सेलोस, डबल बेस और साथ ही कई शामिल हैं राष्ट्रीय उपकरण 1 (जॉर्जियाई चिनुरी, उज़्बेक गिदज़क, अज़रबैजानी केमांचा, आदि)।

वायोलिनझुके हुए यंत्रों में - रजिस्टर में सर्वोच्च साधन। ऊपरी रजिस्टर में वायलिन की आवाज हल्की, चांदी, बीच में - नरम, कोमल, मधुर और निचले रजिस्टर में - तीव्र, मोटी होती है।

वायलिन पांचवें में ट्यून किया गया है। वायलिन की सीमा 3 3/4 सप्तक है, छोटे सप्तक के नमक से लेकर चौथे सप्तक के नोट मील तक।

वे एकल वायलिन का उत्पादन करते हैं, आकार 4/4; प्रशिक्षण, आकार 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8। अध्ययन वायलिन, एकल वायलिन के विपरीत, थोड़ा खराब खत्म होता है और ध्वनि की गुणवत्ता कम होती है। बदले में, प्रशिक्षण वायलिन, ध्वनि की गुणवत्ता और बाहरी खत्म के आधार पर, ग्रेड 1 और 2 के प्रशिक्षण वायलिन में विभाजित होते हैं। कक्षा 2 वायलिन सबसे खराब ध्वनि गुणवत्ता और बाहरी खत्म में कक्षा 1 वायलिन से भिन्न है।

अल्टोकुछ अधिक वायलिन. ऊपरी रजिस्टर में, यह तनावपूर्ण, कठोर लगता है; मध्य रजिस्टर में ध्वनि सुस्त (नाक), मधुर होती है, निचले रजिस्टर में ऑल्टो मोटी, कुछ खुरदरी लगती है।

वियोला तार पांचवें में ट्यून किए गए हैं। सीमा 3 सप्तक है, एक नोट से एक छोटे सप्तक तक एक नोट से तीसरे सप्तक तक।

वायलस को एकल (आकार 4/4) और प्रशिक्षण ग्रेड 1 और 2 (आकार 4/4) में विभाजित किया गया है।

वायलनचेलोएक पूर्ण आकार के वायलिन के आकार का लगभग 3 गुना और बैठे हुए बजाया जाता है। स्टॉप डालने के बाद टूल को फर्श पर स्थापित किया गया है।

यंत्र के ऊपरी रजिस्टर की ध्वनि हल्की, खुली, छाती वाली होती है। मध्य रजिस्टर में यह मधुर, सघन लगता है। निचला मामला भरा हुआ, मोटा, कड़ा लगता है। कभी-कभी सेलो की आवाज की तुलना मानव आवाज की आवाज से की जाती है।

सेलो को पांचवें, वायोला के नीचे एक सप्तक में ट्यून किया गया है। सेलो रेंज Z1 / 3 सप्तक - एक बड़े सप्तक से दूसरे सप्तक के मील तक।

सेलोस को एकल और प्रशिक्षण में विभाजित किया गया है:

♦ एकल (आकार 4/4) स्ट्राडिवारी मॉडल में से एक के अनुसार बनाए जाते हैं, वे संगीत कार्यों के एकल, कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत हैं;

♦ प्रशिक्षण सेलोस 1 (आकार 4/4) और 2 वर्ग (आकार 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) ध्वनि की गुणवत्ता और प्रस्तुति में भिन्न हैं। विभिन्न उम्र के छात्रों को संगीत सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया।

डबल - बेस- झुके हुए उपकरणों के परिवार का सबसे बड़ा; यह पूरी लंबाई के वायलिन से लगभग 31/2 गुना लंबा है। वे खड़े होकर डबल बास बजाते हैं, इसे सेलो की तरह फर्श पर रखते हैं। अपने रूप में, डबल बास ने प्राचीन उल्लंघनों की विशेषताओं को बरकरार रखा है।

डबल बास धनुष परिवार का सबसे कम लगने वाला वाद्य यंत्र है। मध्य रजिस्टर में इसकी ध्वनि मोटी और बल्कि कोमल होती है। शीर्ष नोट तरल, तेज और तनावपूर्ण लगते हैं। निचला रजिस्टर बहुत तंग और मोटा लगता है। अन्य तार वाले उपकरणों के विपरीत, डबल बास चौथे में बनाया गया है और एक सप्तक के नीचे एक सप्तक लगता है। डबल बास की सीमा 21/2 है, सप्तक मील काउंटरऑक्टेव से सी-बी-मोल छोटे सप्तक तक हैं।

डबल बेस को उप-विभाजित किया गया है: सोलो में (आकार 4/4); शैक्षिक ग्रेड 1 (आकार 4/4); प्रशिक्षण 2 वर्ग (आकार 2/4, 3/4, 4/4)।

पांच-स्ट्रिंग एकल डबल बेस (आकार 4/4) का भी उत्पादन किया जाता है, यह रेंज एक नोट से लेकर एक कॉन्ट्रा-ऑक्टेव तक एक नोट से दूसरे ऑक्टेव तक होती है।

उनके डिजाइन के अनुसार, वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास एक ही प्रकार के होते हैं। उनके बीच का अंतर मुख्य रूप से आकार और निर्माण में है। इसलिए, यह लेख केवल एक झुका हुआ उपकरण - वायलिन के डिजाइन का वर्णन करता है।

वायलिन की मुख्य संरचनात्मक इकाइयाँ हैं: बॉडी, नेक विद फिंगरबोर्ड, हेड, स्ट्रिंग होल्डर, स्टैंड, पेग बॉक्स, स्ट्रिंग्स।

फिगर-आठ का शरीर तारों के ध्वनि कंपन को बढ़ाता है। इसमें ऊपरी और निचले डेक (14, 17) होते हैं, जो वायलिन के सबसे महत्वपूर्ण गुंजयमान भाग हैं, और गोले (18)। ऊपरी डेक के मध्य में सबसे अधिक मोटाई होती है, और धीरे-धीरे किनारों की ओर घटती जाती है। संदर्भ में, डेक में एक छोटी तिजोरी का आकार होता है। शीर्ष डेक में दो गुंजयमान छिद्र होते हैं जो आकार में होते हैं लैटिन पत्र"च", इसलिए उनका नाम - effs। डेक गोले से जुड़े हुए हैं।

उपकरण के गोले में छह भाग होते हैं और शरीर के छह पदों (16, 19) से जुड़े होते हैं। एक गर्दन (20) शरीर के ऊपरी रैक से जुड़ी होती है, जिस पर गर्दन (10) लगी होती है। फ़िंगरबोर्ड प्रदर्शन के दौरान स्ट्रिंग्स को दबाने का काम करता है, लंबाई के साथ एक शंक्वाकार आकार होता है, और अंत में थोड़ी वक्रता होती है। गर्दन और उसके अंत की निरंतरता सिर (3) है, जिसमें पिंस को मजबूत करने के लिए साइड छेद के साथ एक पेग बॉक्स (12) है। कर्ल (11) पेग बॉक्स का अंत है और है अलग आकार(अक्सर आकार)।

खूंटे सिर के साथ शंकु के आकार की छड़ के रूप में होते हैं और तनाव का काम करते हैं और तारों को ट्यून करते हैं। गर्दन के शीर्ष पर नट (13) तार के ध्वनि वाले हिस्से को सीमित करता है और गर्दन की वक्रता होती है।

स्ट्रिंग होल्डर (6) को स्ट्रिंग्स के निचले सिरों को सुरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐसा करने के लिए, इसके चौड़े हिस्से में इसके अनुरूप छेद होते हैं।

पुल (15) फ्रेटबोर्ड से आवश्यक ऊंचाई पर तारों का समर्थन करता है, तारों की ध्वनि की लंबाई को सीमित करता है, और तारों के कंपन को डेक तक पहुंचाता है।

सभी झुके हुए वाद्य यंत्र चार तार वाले होते हैं (केवल डबल बास में पांच तार हो सकते हैं)।

ध्वनि निकालने के लिए, धनुषों का उपयोग किया जाता है, जो आकार और आकार में भिन्न होते हैं।

धनुष में एक बेंत (2) होता है, जिसके ऊपरी सिरे पर एक सिर होता है, एक टेंशन स्क्रू शू (5) और एक बाल (6) होता है। धनुष की ईख, जिस पर समान रूप से फैला हुआ बाल होता है, थोड़ा घुमावदार होता है। इसके अंत में एक सिर (1) होता है और बालों से विपरीत दिशा में झरता है। बालों को ठीक करने के लिए, एक ब्लॉक का उपयोग किया जाता है, और धनुष के दूसरे छोर पर, सिर में बेंत के अंत में बाल तय होते हैं। ब्लॉक बेंत के अंत के किनारे स्थित स्क्रू (4) को घुमाकर गन्ने के साथ चलता है, और बालों को आवश्यक तनाव प्रदान करता है।

धनुष एकल और प्रशिक्षण 1 और 2 वर्गों में बांटा गया है।

झुके हुए उपकरणों के लिए स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण

झुके हुए उपकरणों के लिए अतिरिक्त पुर्जे और सहायक उपकरण हैं: स्ट्रिंग होल्डर और फ़िंगरबोर्ड, स्टैंड, दागदार दृढ़ लकड़ी या प्लास्टिक से बने खूंटे; प्लास्टिक या लकड़ी से बने म्यूट; पीतल के तारों के तनाव को समायोजित करने के लिए मशीनें; वायलिन और वायोला चिन प्लास्टिक से बने होते हैं; तार; बटन; मामले और मामले।

वाद्य यंत्र: सेलो

सेलो एक तार है झुका हुआ वाद्य यंत्र, आवश्यक सदस्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर स्ट्रिंग पहनावासमृद्ध तकनीक के साथ। इसकी समृद्ध और मधुर ध्वनि के कारण, इसे अक्सर एकल वाद्य के रूप में प्रयोग किया जाता है। सेलो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जब संगीत में उदासी, निराशा या गहरे गीतों को व्यक्त करना आवश्यक होता है और इसमें इसकी कोई बराबरी नहीं होती है।

भिन्न वायलिन और वाइला , जिससे यह बहुत समान दिखता है, सेलो को हाथों में नहीं रखा जाता है, बल्कि लंबवत रखा जाता है। दिलचस्प बात यह है कि एक समय में इसे खड़े होकर बजाया जाता था, एक विशेष कुर्सी पर रखा जाता था, तभी वे एक शिखर के साथ आते थे जो फर्श पर टिका होता है, जिससे वाद्य यंत्र का समर्थन होता है।

यह आश्चर्यजनक है कि रचनात्मकता से पहले एल.वी. बीथोवेन संगीतकार इस वाद्य की मधुरता को अधिक महत्व नहीं देते थे। हालाँकि, अपने कामों में पहचान पाने के बाद, सेलो ने रोमांटिक और अन्य संगीतकारों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया।

इतिहास सेलोसऔर इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

सेलो ध्वनि

एक मोटी, समृद्ध, मधुर, भावपूर्ण ध्वनि होने के कारण, सेलो अक्सर मानव आवाज के समय जैसा दिखता है। कभी-कभी एकल प्रदर्शन के दौरान ऐसा लगता है कि वह बात कर रही है और आपके साथ गायन-गीत बातचीत में है। एक व्यक्ति के बारे में, हम कहेंगे कि उसके पास छाती की आवाज है, जो कि छाती की गहराई से आती है, और शायद बहुत आत्मा से। यह मंत्रमुग्ध करने वाली गहरी ध्वनि है जो सेलो को आश्चर्यचकित करती है।

उसकी उपस्थिति आवश्यक है जब क्षण की त्रासदी या गीतकारिता पर जोर देना आवश्यक हो। सेलो के चार तारों में से प्रत्येक की अपनी विशेष ध्वनि होती है, जो केवल उसके लिए विशिष्ट होती है। तो, कम ध्वनियाँ एक बास पुरुष स्वर से मिलती जुलती हैं, ऊपरी वाले अधिक कोमल और गर्म मादा ऑल्टो हैं। इसलिए कभी-कभी ऐसा लगता है कि वह सिर्फ आवाज नहीं करती, बल्कि दर्शकों के साथ "बात" करती है।

साउंड रेंजएक बड़े सप्तक के स्वर "करो" से लेकर तीसरे सप्तक के स्वर "मील" तक पाँच सप्तक के अंतराल को शामिल करता है। हालांकि, अक्सर कलाकार का कौशल आपको बहुत अधिक नोट्स लेने की अनुमति देता है। तार पाँचवें में ट्यून किए गए हैं।

तस्वीर:

दिलचस्प सेलो तथ्य

• दुनिया का सबसे महंगा उपकरण डुपोर्ट स्ट्राडिवरी सेलो है। इसे महान गुरु एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने 1711 में बनाया था। ड्यूपोर्ट, एक शानदार सेलोवादक, अपनी मृत्यु तक कई वर्षों तक इसके मालिक रहे, यही वजह है कि सेलो को यह नाम मिला। उसे थोड़ी खरोंच आई है। एक संस्करण है कि यह नेपोलियन के स्पर्स का निशान है। सम्राट ने यह निशान तब छोड़ा जब उन्होंने इस संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखने की कोशिश की और अपने पैरों को इसके चारों ओर लपेट लिया। प्रसिद्ध कलेक्टर बैरन जोहान नोप के साथ सेलो कई वर्षों तक रहा। एम। रोस्ट्रोपोविच ने 33 साल तक इस पर खेला। यह अफवाह है कि उनकी मृत्यु के बाद, जापान म्यूजिक एसोसिएशन ने उनके रिश्तेदारों से 20 मिलियन डॉलर में उपकरण खरीदा, हालांकि वे इस तथ्य से इनकार करते हैं। शायद वाद्य अभी भी संगीतकार के परिवार में है।
• काउंट विलगॉर्स्की के पास दो बढ़िया स्ट्रैडिवेरियस सेलोस थे। उनमें से एक बाद में K.Yu के स्वामित्व में था। डेविडॉव, फिर जैकलीन डू प्रे, अब इसे प्रसिद्ध सेलिस्ट और संगीतकार यो-यो मा द्वारा बजाया जाता है।

• एक बार पेरिस में, एक मूल प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। महान सेलिस्ट कैसल्स ने इसमें भाग लिया। उस्ताद ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी द्वारा बनाए गए प्राचीन उपकरणों की ध्वनि का अध्ययन किया गया, साथ ही कारखाने में बने आधुनिक सेलो की ध्वनि का भी अध्ययन किया गया। प्रयोग में कुल 12 उपकरणों ने भाग लिया। प्रयोग की शुद्धता के लिए लाइट बंद कर दी गई थी। ज्यूरी और खुद कैसल्स को क्या आश्चर्य हुआ, जब आवाज सुनने के बाद, जजों ने पुराने मॉडलों की तुलना में ध्वनि की सुंदरता के लिए आधुनिक मॉडलों को 2 गुना अधिक अंक दिए। तब कैसल्स ने कहा: “मैं पुराने वाद्ययंत्र बजाना पसंद करता हूँ। उन्हें ध्वनि की सुंदरता में खोने दें, लेकिन उनके पास एक आत्मा है, और मौजूदा लोगों के पास आत्मा के बिना सुंदरता है।
• सेलिस्ट पाब्लो कैसल्स ने अपने उपकरणों को प्यार किया और खराब कर दिया। एक सेलोस के धनुष में, उसने एक नीलम डाला, जो उसे स्पेन की रानी ने भेंट किया था।

• खासी लोकप्रियता हासिल की फिनिश समूहसर्वनाश। उनके प्रदर्शनों की सूची में हार्ड रॉक शामिल है। आश्चर्य की बात यह है कि संगीतकार 4 सेलो और ड्रम बजाते हैं। सदा भावपूर्ण, मृदु, भावपूर्ण, गीतात्मक माने जाने वाले इस झुके हुए वाद्य के इस प्रयोग ने समूह को ला दिया दुनिया भर में ख्याति प्राप्त. समूह के नाम पर, कलाकारों ने 2 शब्दों एपोकैलिप्स और मेटालिका को जोड़ा।
• प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार जूलिया बॉर्डन ने उन्हें चित्रित किया कमाल की तस्वीरेंकैनवास या कागज पर नहीं, बल्कि वायलिन और सेलो पर। ऐसा करने के लिए, वह तारों को हटाती है, सतह को साफ करती है, उसे चुभती है और फिर ड्राइंग को पेंट करती है। उसने चित्रों के लिए ऐसा असामान्य स्थान क्यों चुना, जूलिया खुद को समझा भी नहीं सकती। उसने कहा कि ये यंत्र उसे अपनी ओर खींचते प्रतीत होते हैं, जिससे उसे अगली कृति को पूरा करने की प्रेरणा मिलती है।
• संगीतकार रोल्डुगिन ने 1732 में मास्टर स्ट्राडिवेरियस द्वारा बनाए गए स्टुअर्ट सेलो को 12 मिलियन डॉलर में खरीदा था। इसके पहले मालिक प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द ग्रेट थे।
• एंटोनियो स्ट्राडिवरी उपकरणों की लागत सबसे अधिक है। कुल मिलाकर, मास्टर ने 80 सेलो बनाए। आज तक, विशेषज्ञों के अनुसार, 60 उपकरण संरक्षित किए गए हैं।
• बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में 12 सेलिस्ट हैं। वे लोकप्रिय समकालीन गीतों की कई व्यवस्थाओं को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने के लिए प्रसिद्ध हुए।
• यंत्र का क्लासिक रूप लकड़ी से बना है। हालाँकि, कुछ आधुनिक स्वामीरूढ़ियों को तोड़ने का फैसला किया। उदाहरण के लिए, लुइस और क्लार्क कार्बन फाइबर सेलोस बना रहे हैं, और एल्कोआ 1930 के दशक से एल्यूमीनियम सेलो बना रहा है। जर्मन मास्टर Pfretzschner भी उसी के द्वारा किया गया था।

• ओल्गा रुडनेवा के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग के सेलिस्टों का पहनावा एक दुर्लभ रचना है। कलाकारों की टुकड़ी में 8 सेलो और एक पियानो शामिल हैं।
• दिसंबर 2014 में, दक्षिण अफ्रीका के कारेल हेन ने सबसे लंबे समय तक सेलो बजाने का रिकॉर्ड बनाया। उन्होंने 26 घंटे तक लगातार खेला और गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में नाम दर्ज कराया।
• 20वीं सदी के सेलो कलाप्रवीण मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने सेलो प्रदर्शनों की सूची के विकास और प्रचार में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उन्होंने पहली बार सेलो के लिए सौ से अधिक नए कार्यों का प्रदर्शन किया।
• सबसे प्रसिद्ध सेलोस में से एक "किंग" है जिसे 1538 और 1560 के बीच आंद्रे अमती द्वारा बनाया गया था। यह सबसे पुराने सेलोस में से एक है और राष्ट्रीय में है संगीत संग्रहालयदक्षिणी डकोटा।
• साधन पर 4 तार हमेशा उपयोग नहीं किए जाते थे, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में जर्मनी और नीदरलैंड में पांच तार वाले सेलोस थे।
• प्रारंभ में, तार भेड़ की खाल से बनाए गए थे, बाद में उन्हें धातु से बदल दिया गया।

सेलो के लिए लोकप्रिय कार्य

जे.एस. बाख - जी प्रमुख में सुइट नंबर 1 (सुनें)

पीआई शाइकोवस्की। - सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोकोको थीम पर बदलाव (सुनें)

ए ड्वोरक - सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (सुनें)

सी। सेंट-सेन्स - "हंस" (सुनो)

I. ब्रह्म - वायलिन और सेलो के लिए डबल कंसर्टो (सुनें)

सेलो प्रदर्शनों की सूची

सेलो के संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और अन्य कार्यों का एक बहुत समृद्ध प्रदर्शन है। शायद उनमें से सबसे प्रसिद्ध छह सुइट हैं है। बाख सेलो सोलो के लिए, रोकोको थीम पर बदलाव पी.आई. शाइकोवस्की और सेंट-सेन्स द्वारा "हंस"। एंटोनियो विवाल्डी 25 सेलो संगीत कार्यक्रम लिखे, बोचेरिनी ने 12, हेडन ने कम से कम तीन संगीत कार्यक्रम लिखे, संत संस और ड्वोरक दो-दो लिखा। सेलो कंसर्ट में एल्गर और बलोच द्वारा लिखे गए टुकड़े भी शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध सेलो और पियानो सोनटास बीथोवेन द्वारा लिखे गए थे, मेंडेलसोन , ब्रह्म, राचमानिनोव , शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव , पॉलेनकॉम और ब्रितन .

औजार कब काअपने मूल स्वरूप को बरकरार रखता है। इसका डिजाइन काफी सिंपल है और किसी के दिमाग में कभी नहीं आया कि इसमें कुछ रीमेक और चेंज किया जाए। अपवाद शिखर है, जिसके साथ सेलो फर्श पर टिकी हुई है। पहले यह बिल्कुल मौजूद नहीं था। वाद्य यंत्र को फर्श पर रखा जाता था और बजाया जाता था, शरीर को पैरों से जकड़ कर, फिर एक मंच पर रखा जाता था और खड़े होकर बजाया जाता था। शिखर की उपस्थिति के बाद, एकमात्र परिवर्तन इसकी वक्रता थी, जिसने पतवार को एक अलग कोण पर रहने की अनुमति दी। यह सेलो जैसा दिखता है वायोलिन बड़े आकार. इसमें 3 मुख्य भाग होते हैं:

• चौखटा। टॉप और बॉटम साउंडबोर्ड, ईफू (रेजोनेशन होल), नेकबोर्ड, शेल, लूप, बटन, शेकल (अंदर स्पेसर) शामिल हैं।
• गिद्ध। एक नट, गर्दन और एड़ी होती है।
• सिर। यह एक पेग बॉक्स के साथ एक विवरण है जहां ट्यूनिंग खूंटे स्थित हैं। यह एक कर्ल के साथ समाप्त होता है।

यंत्र का एक महत्वपूर्ण अलग हिस्सा धनुष है। वह होता है विभिन्न आकारऔर इसमें 3 भाग भी होते हैं:

• लकड़ी की छड़ी (ब्राज़ीलियाई लकड़ी या फर्नाम्बुको का उपयोग किया जाता है)।
• पैड (टिकाऊ एबोनी से बने, मदर-ऑफ़-पर्ल इन्सर्ट हैं)।
• घोड़े के बाल (प्राकृतिक या कृत्रिम लिया जाता है)। इसका तनाव बेंत पर स्थित एक अष्टकोणीय पेंच द्वारा नियंत्रित होता है।

जिस स्थान पर बाल डोरी को छूते हैं, उसे प्लेइंग पॉइंट कहा जाता है। ध्वनि वादन बिंदु, धनुष पर दबाव के बल, उसकी गति की गति से प्रभावित होती है। इसके अलावा, धनुष के झुकाव से ध्वनि प्रभावित हो सकती है। उदाहरण के लिए, हार्मोनिक्स, आर्टिक्यूलेशन इफेक्ट्स, साउंड सॉफ्टनिंग, पियानो की तकनीक को लागू करें।

सेलो आयाम

मानक (पूर्ण) सेलो का आकार 4/4 है। यह ये उपकरण हैं जो सिम्फ़ोनिक, कक्ष और स्ट्रिंग पहनावा में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, अन्य उपकरणों का भी उपयोग किया जाता है। बच्चों या छोटे लोगों के लिए, छोटे मॉडल 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 आकार में निर्मित होते हैं।

ये संस्करण पारंपरिक सेलोस की संरचना और ध्वनि क्षमताओं के समान हैं। उनका छोटा आकार उन्हें खेलने में सहज बनाता है युवा प्रतिभाएँजो अभी एक महान संगीत जीवन में अपनी यात्रा शुरू कर रहे हैं।

सेलोस हैं, जिनका आकार मानक से अधिक है। इसी तरह के मॉडल लंबे हाथों वाले बड़े कद के लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। ऐसा उपकरण उत्पादन के पैमाने पर नहीं बनाया जाता है, बल्कि ऑर्डर करने के लिए बनाया जाता है।

सेलो वजनबहुत छोटा। इस तथ्य के बावजूद कि यह बड़े पैमाने पर दिखता है, इसका वजन 3-4 किलोग्राम से अधिक नहीं होता है।

सेलो के निर्माण का इतिहास

प्रारंभ में, सभी झुके हुए वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति एक संगीतमय धनुष से हुई थी, जो एक शिकार से थोड़ा अलग था। प्रारंभ में, वे चीन, भारत, फारस में इस्लामी भूमि तक फैल गए। यूरोपीय क्षेत्र में, वायलिन के प्रतिनिधि बाल्कन से फैलने लगे, जहाँ उन्हें बीजान्टियम से लाया गया था।

सेलो आधिकारिक तौर पर 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपना इतिहास शुरू करता है। इस तरह यह हमें सिखाता है आधुनिक इतिहासउपकरण, हालांकि कुछ इस पर संदेह करते हैं। उदाहरण के लिए, इबेरियन प्रायद्वीप पर, पहले से ही 9 वीं शताब्दी में, आइकॉनोग्राफी उत्पन्न हुई, जिस पर झुके हुए उपकरण हैं। इस प्रकार, यदि आप गहरी खुदाई करते हैं, तो सेलो का इतिहास एक सहस्राब्दी पहले शुरू होता है।

झुके हुए वाद्ययंत्रों में सबसे लोकप्रिय था वियोला दा गाम्बा. यह वह थी जिसने बाद में ऑर्केस्ट्रा से सेलो को बाहर कर दिया, इसका प्रत्यक्ष वंशज होने के नाते, लेकिन अधिक सुंदर और विविध ध्वनि के साथ। उसके सभी परिचित रिश्तेदार: वायलिन, वायोला, डबल बास, भी वायोला से अपने इतिहास का पता लगाते हैं। 15वीं सदी में, उल्लंघन का विभिन्न झुके हुए उपकरणों में विभाजन शुरू हुआ।

झुके हुए सेलो के एक अलग प्रतिनिधि के रूप में इसकी उपस्थिति के बाद, वायलिन, बांसुरी और अन्य उपकरणों के लिए मुखर प्रदर्शन और भागों के साथ सेलो को एक बास के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, जिसमें एक उच्च रजिस्टर था। बाद में, सेलो का उपयोग अक्सर एकल भागों के प्रदर्शन के लिए किया जाता था। आज तक कोई भी इसके बिना नहीं कर सकता है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रऔर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जहां 8-12 उपकरण शामिल होते हैं।

महान सेलो निर्माता

पहले प्रसिद्ध सेलो निर्माता पाओलो मैजिनी और गैस्पारो सालो हैं। उन्होंने उपकरण को XVI के अंत में डिजाइन किया - प्रारंभिक XVIIशतक। इन उस्तादों द्वारा बनाए गए पहले सेलोस केवल दूरस्थ रूप से उस उपकरण से मिलते जुलते थे जिसे हम अब देख सकते हैं।

सेलो ने अपना शास्त्रीय रूप ऐसे लोगों के हाथों में हासिल कर लिया प्रसिद्ध स्वामीकैसे निकोलो अमतीऔर एंटोनियो स्ट्राडिवरी। बानगीउनका काम लकड़ी और वार्निश का सही संयोजन था, जिसके लिए प्रत्येक उपकरण को अपनी अनूठी ध्वनि, ध्वनि के अपने तरीके देना संभव था। एक राय है कि अमती और स्ट्राडिवरी की कार्यशाला से निकले प्रत्येक सेलो का अपना चरित्र था।

सेलोस स्ट्राडिवारी को अब तक का सबसे महंगा माना जाता है। इनकी कीमत लाखों डॉलर में है। ग्वारनेरी सेलोस कम प्रसिद्ध नहीं हैं। यह एक ऐसा वाद्य यंत्र था जिसे प्रसिद्ध सेलिस्ट कैसल्स ने सबसे अधिक पसंद किया, इसे स्ट्राडिवरी उत्पादों के लिए पसंद किया। इन उपकरणों की लागत कुछ कम ($200,000 से) है।

स्ट्राडिवरी उपकरणों का मूल्य दर्जनों गुना अधिक क्यों है? ध्वनि, चरित्र, समय की मौलिकता के संदर्भ में, दोनों मॉडलों में असाधारण विशेषताएं हैं। यह सिर्फ इतना है कि स्ट्राडिवारी नाम का प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था तीन स्वामी, जबकि ग्वारनेरी की उम्र कम से कम दस थी। अमति और स्ट्राडिवरी के घर की महिमा उनके जीवनकाल के दौरान हुई, ग्वारनेरी नाम उनके प्रतिनिधियों की मृत्यु की तुलना में बहुत बाद में सुनाई दिया।

शीट संगीत के लिए सेलोसटेनर, बास और में लिखें तिहरी कुंजीपिच के अनुसार। आर्केस्ट्रा स्कोर में, उसका हिस्सा वायलस और डबल बेस के बीच रखा गया है। खेल की शुरुआत से पहले, कलाकार धनुष को रसिन से रगड़ता है। यह बालों को तार से बांधने और ध्वनि उत्पन्न करने के लिए किया जाता है। संगीत बजाने के बाद, राल को यंत्र से हटा दिया जाता है, क्योंकि यह वार्निश और लकड़ी को खराब कर देता है। यदि ऐसा नहीं किया जाता है, तो ध्वनि बाद में गुणवत्ता खो सकती है। दिलचस्प बात यह है कि प्रत्येक झुके हुए यंत्र का अपना प्रकार का रोसिन होता है।

वीडियो: सेलो को सुनें

सेलो (इतालवी वायलनसेल्लो, abbr। सेलो, जर्मन वायलनसेल्लो, फ्रेंच वायलनसेल, अंग्रेजी सेलो) बास और टेनर रजिस्टर का एक झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसे पहले से जाना जाता है। XVI का आधासदी, वायलिन के समान संरचना, लेकिन बहुत बड़ी।

सेलो में व्यापक अभिव्यंजक संभावनाएँ हैं और सावधानीपूर्वक विकसित प्रदर्शन तकनीक है, इसका उपयोग एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा उपकरण के रूप में किया जाता है। सेलो वायोला के आकार से दोगुना है, इसका धनुष वायलिन और वायोला से छोटा है, तार बहुत लंबे हैं।

सेलो की उपस्थिति 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। प्रारंभ में, इसे गायन या उच्च रजिस्टर के वाद्य यंत्र के साथ खेलने के लिए बास उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता था। सेलो की कई किस्में थीं, जो आकार, तार की संख्या और ट्यूनिंग में एक दूसरे से भिन्न थीं (सबसे आम ट्यूनिंग आधुनिक से कम टोन थी)।
16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सेलो ने संगीतमय जीवन में प्रवेश किया। यह मैजिनी, गैस्पारो डी सालो जैसे उत्कृष्ट वाद्य यंत्रों की कला के लिए अपनी रचना का श्रेय देता है।

17वीं-18वीं शताब्दी में प्रमुखों के प्रयासों से संगीत स्वामीइतालवी स्कूलों (निकोलो अमती, ग्यूसेप ग्वारनेरी, एंटोनियो स्ट्राडिवरी, कार्लो बर्गोंज़ी, आदि) ने एक मजबूती से स्थापित शरीर के आकार के साथ एक क्लासिकल सेलो मॉडल बनाया।

गेरिट वैन हंटोर्स्ट कॉन्सर्ट 1624

बीथोवेन सेलो के समय की सुंदरता को "खोज" करने वाले पहले व्यक्ति थे। में देर से XVIIसदी, सेलो के लिए पहला एकल काम दिखाई दिया - जियोवन्नी गेब्रियल द्वारा सोनटास और राइसकार।

एक गिलास 1625 के साथ हेंड्रिक टेरब्रुगेन स्माइलिंग सेलिस्ट

सेलो 1874 के साथ जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट मोंक

18 वीं शताब्दी के मध्य तक, सेलो को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, इसकी उज्जवल, पूर्ण ध्वनि और प्रदर्शन तकनीक में सुधार के कारण, अंत में संगीत अभ्यास से वायोला दा गाम्बा को विस्थापित कर दिया। सेलो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और चैम्बर एनसेंबल का भी हिस्सा है। 20 वीं शताब्दी में संगीत के प्रमुख उपकरणों में से एक के रूप में सेलो की अंतिम स्वीकृति किसके प्रयासों से हुई उत्कृष्ट संगीतकारपाब्लो कैसल्स। इस उपकरण पर प्रदर्शन स्कूलों के विकास से कई गुणी सेलिस्टों का उदय हुआ है जो नियमित रूप से एकल संगीत कार्यक्रम करते हैं।

फेडेरिको ज़ैंडोमेनेघी सेलिस्ट

स्टूडियो 1867 में विंसलो होमर

पॉल गाउगिन सेलिस्ट। फ्रिट्ज शेक्लूड का पोर्ट्रेट 1894

थॉमस ऐकिन्स सेलिस्ट 1896

एमेडियो मोदिग्लिआनी सेलिस्ट

खेलते समय, कलाकार फर्श पर सेलो को एक स्पायर के साथ रखता है, जो केवल व्यापक हो गया देर से XIXशतक। पहले, पिछली शताब्दियों में, उपकरण को एक विशेष कुर्सी पर रखा गया था, और वे खड़े होकर बजाते थे, बाद में वे अपने बछड़ों के साथ सेलो को पकड़कर बैठते थे। आधुनिक सेलोस पर, फ्रांसीसी सेलिस्ट पी। टोर्टेलियर द्वारा आविष्कार किए गए घुमावदार कैपस्तान का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो उपकरण को एक चापलूसी की स्थिति देता है, जो कुछ हद तक खेल तकनीक को सुविधाजनक बनाता है।

एडविन डिकिंसन सेलिस्ट

ग्युला डेरकोविच कॉन्सर्ट 1922

नॉर्मन रॉक्सवेल द लिटिल बैलेरीना के दादा 1923

विलियम व्हिटेकर सेलिस्ट

सेलो के प्रदर्शनों की सूची बहुत विस्तृत है और इसमें कई संगीत कार्यक्रम, सोनटास, बेहिसाब रचनाएँ शामिल हैं। त्चैकोव्स्की के "रोकोको थीम पर विविधताएं", ड्वोरक, शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव, खाचटुरियन द्वारा सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम प्रसिद्ध हैं। अक्सर ओपेरा, बैले और में सिम्फोनिक काम करता हैसेलोस अक्सर अभिव्यंजक सॉलोस को सौंपते हैं, जैसे शुबर्ट की अनफिनिश्ड सिम्फनी के पहले भाग से अद्भुत वाल्ट्ज राग, त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी के दूसरे आंदोलन के विषय के रूप में, जैसा कि स्ट्रॉस के डॉन क्विक्सोट में है। उसके लिए लिखे गए संगीत कार्यक्रमों की संख्या में, सेलो वायलिन के बाद दूसरे स्थान पर है।

अलेक्जेंडर डोबरोवल्स्की

ऐलेना कुदरीशोवा पाऊ कैसल्स

जर्मन नेपोमनियात्ची सेलिस्ट 2007

योसेफ ओस्ट्रोव्स्की सेलो 1990

सेलो पर प्रदर्शन करते समय खेलने और स्ट्रोक करने के सिद्धांत वायलिन के समान ही होते हैं, हालांकि, उपकरण के बड़े आकार और खेलने की तकनीक की अलग स्थिति के कारण, सेलो बजाना कुछ अधिक सीमित होता है। फ्लैगियोलेट्स, पिज्जाटो, थंब बेट और अन्य खेल तकनीकों का उपयोग किया जाता है। सेलो की ध्वनि रसदार, मधुर और तनावपूर्ण होती है, जो ऊपरी रजिस्टर में थोड़ी संकुचित होती है।

सेलो स्ट्रिंग संरचना: सी, जी, डी, ए (डू, एक बड़े सप्तक का नमक, रे, एक छोटे सप्तक का ला), यानी वायोला के नीचे एक सप्तक। सेलो की सीमा, एक स्ट्रिंग पर खेलने की विकसित तकनीक के लिए धन्यवाद, बहुत विस्तृत है - C (एक बड़े सप्तक तक) से a4 (चौथा सप्तक) और उच्चतर। नोट्स वास्तविक ध्वनि के अनुसार बास, टेनर और ट्रेबल फांक में लिखे गए हैं।

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सेलो का इतिहास

सेलो (इतालवी वायलनसेल्लो, संक्षिप्त सेलो, जर्मन वायलनसेल्लो, फ्रेंच वायलनसेल्लो, अंग्रेजी सेलो) - स्ट्रिंग तार वाद्य यन्त्रबास और टेनर रजिस्टर, जिसे 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से जाना जाता है

सेलो की संरचना वायलिन के समान है, लेकिन यह बहुत बड़ा है। सेलो को बैठकर बजाया जाता है, इसे आपके सामने रखा जाता है और एक टिप (शिखर) के साथ एक विशेष पैर के साथ फर्श पर आराम किया जाता है।

इतिहास ने दो उस्तादों को याद किया है, जो विशेष रूप से सेलोस के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध हैं। यह गैस्पारो दा सालो और पाओलो मैजिनी है। वे 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, और लोकप्रिय अफवाह ने उनमें से पहले "आविष्कार" के सम्मान को जिम्मेदार ठहराया। आधुनिक वायलिनचार तार के साथ, पांचवें में मूड, वायलिन का सुधार, या वायोला का डबल बास, और अंत में, सेलो का निर्माण। सेलोस बनाने वाले पहले स्वामी अभी तक स्पष्ट रूप से आधुनिक सेलो के विकास में सही रास्ते को नहीं समझ पाए थे, जो पूरी तरह से केवल एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा पूरा किया गया था।

आधुनिक सेलो क्या है और ऑर्केस्ट्रा में यह क्या करने में सक्षम है?
- झुके हुए वाद्ययंत्रों के परिवार के अन्य सभी सदस्यों की तरह, इस वाद्य यंत्र में पट्टियों के साथ चार तार लगे होते हैं। वे ऑल्टो के नीचे एक सप्तक ध्वनि करते हैं और Do और Sol को एक बड़ा सप्तक और Re और La को एक छोटा सप्तक देते हैं। इसके कारण, सेलो का आयतन बहुत बड़ा होता है, और इसकी ध्वनि की प्रकृति अत्यंत विविध होती है। सेलो के प्रत्येक तार का अपना ध्वनि रंग होता है, जो अकेले इसके लिए विशिष्ट होता है। सेलो का निम्न रजिस्टर बासा प्रोफुंडो की निम्न पुरुष आवाज से मेल खाता है और ध्वनि की एक बड़ी परिपूर्णता है। उदास, रहस्यमय और नाटकीय संगीत में सेलो स्केल का यह खंड बहुत अच्छा है।

तकनीकी रूप से, सेलो एक पोस्ट-परफेक्ट इंस्ट्रूमेंट है। वायलिन और वायोला में निहित सभी तकनीकी सूक्ष्मताओं तक उसकी पहुंच है, लेकिन उनके प्रजनन के लिए, एक नियम के रूप में, उन्हें अधिक श्रम की आवश्यकता होती है। एक शब्द में, सेलो की तकनीक वायलिन की तुलना में अधिक जटिल है, हालांकि यह उतनी ही शानदार है। ऑर्केस्ट्रा में और सदियों से सेलो की उपस्थिति के पहले दिनों से, इसकी स्थिति बेहद अविश्वसनीय थी, समकालीनों में से किसी ने भी सेलो की सबसे समृद्ध कलात्मक और प्रदर्शन संभावनाओं के बारे में अनुमान नहीं लगाया था। उस समय भी जब संगीत नाटकीय रूप से आगे बढ़ा, सेलो के कर्तव्य मामूली और यहां तक ​​​​कि दयनीय बने रहे। जोहान-सेबेस्टियन बाख जैसे ऑर्केस्ट्रा के एक महान मास्टर ने कभी भी सेलो को एक मधुर भाग नहीं दिया, जिसमें वह अपने गुणों को दिखा सके।

बीथोवेन निस्संदेह पहले शास्त्रीय संगीतकार थे जिन्होंने सेलो की सच्ची गरिमा निर्धारित की और इसे ऑर्केस्ट्रा में सही जगह पर रखा। कुछ समय बाद, रोमांटिक - वेबर और मैंडेलसन - और गहरा हो गया अभिव्यक्ति के साधनऑर्केस्ट्रा में सेलोस। उन्हें पहले से ही एक रहस्यमय, शानदार और उत्साहित सोनोरिटी की आवश्यकता थी, और इसे सेलो की आवाज़ में पाकर, उन्होंने इसे सबसे योग्य तरीके से इस्तेमाल किया।

यह ध्यान रखना काफी उचित है कि वर्तमान में सभी संगीतकार सेलो की गहराई से सराहना करते हैं - इसकी गर्मजोशी, ईमानदारी और ध्वनि की गहराई, और इसके प्रदर्शन गुणों ने संगीतकारों और उनके उत्साही श्रोताओं दोनों का दिल जीत लिया है। वायलिन और पियानो के बाद, सेलो सबसे पसंदीदा वाद्य यंत्र है, जिसके लिए संगीतकारों ने अपनी आँखें घुमाईं, अपने कामों को समर्पित किया, जिसका उद्देश्य ऑर्केस्ट्रा या पियानो संगत के साथ संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना था। त्चैकोव्स्की ने विशेष रूप से अपने कार्यों में सेलो का भरपूर उपयोग किया, एक रोकोको थीम पर बदलाव, जहां उन्होंने सेलो को ऐसे अधिकारों के साथ प्रस्तुत किया कि उन्होंने इसे अपना बना लिया। छोटा कामसभी के योग्य श्रंगार संगीत कार्यक्रम, अपने साधन के मालिक होने की क्षमता में वास्तविक पूर्णता के प्रदर्शन से मांग करना।

सेंट-सेन्स कंसर्टो, और, दुर्भाग्य से, बीथोवेन ने शायद ही कभी पियानो, वायलिन और सेलो के लिए ट्रिपल कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, श्रोताओं के साथ सबसे बड़ी सफलता प्राप्त की। पसंदीदा में, लेकिन शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है, शूमैन और ड्वोरक के सेलो कॉन्सर्ट हैं। अब पूरी तरह से। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अब स्वीकार किए गए झुके हुए उपकरणों की पूरी रचना को समाप्त करने के लिए, यह डबल बास के बारे में केवल कुछ शब्द "कहने" के लिए रहता है।

मूल "बास" या "कॉन्ट्राबास वायोला" में छह तार थे और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनके द्वारा प्रकाशित प्रसिद्ध "स्कूल फॉर डबल बास" के लेखक मिशेल कोराट के अनुसार, "वायलिन" कहा जाता था। "इटालियंस द्वारा। तब डबल बास इतना दुर्लभ था कि 1750 में भी पेरिस ओपेराएक ही साधन था। आधुनिक आर्केस्ट्रा डबल बास क्या करने में सक्षम है? तकनीकी शब्दों में, यह समय है कि डबल बास को पूरी तरह से सही उपकरण के रूप में पहचाना जाए। डबल बेस को पूरी तरह गुणी भागों के साथ सौंपा गया है, उनके द्वारा वास्तविक कलात्मकता और कौशल के साथ प्रदर्शन किया जाता है।

बीथोवेन अपने में देहाती सिम्फनी, डबल बास की बुदबुदाती आवाज़ के साथ बहुत सफलतापूर्वक हवा की गड़गड़ाहट, गड़गड़ाहट के रोल की नकल करता है और आम तौर पर एक आंधी के दौरान उग्र तत्वों की पूरी भावना पैदा करता है। में चेम्बर संगीतडबल बास कर्तव्य अक्सर बास लाइन का समर्थन करने के लिए सीमित होते हैं। वे अंदर हैं सामान्य शब्दों मेंप्रतिभागियों की कलात्मक और प्रदर्शन क्षमता " स्ट्रिंग समूह"। लेकिन एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, "धनुष पंचक" को अक्सर "ऑर्केस्ट्रा में एक ऑर्केस्ट्रा" के रूप में प्रयोग किया जाता है।

लेख का स्थायी पता: वायलनचेलो का इतिहास। वायलनचेलो

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कलाकारों की टुकड़ी

पहनावा (फ्रेंच पहनावा से - एक साथ, कई) - का अर्थ है कई प्रतिभागियों द्वारा संगीत के एक टुकड़े का संयुक्त प्रदर्शन या संगीत रचनाकलाकारों के एक छोटे समूह के लिए; प्राचीन काल से एक पसंदीदा प्रकार का संगीत-निर्माण। कलाकारों की संख्या के अनुसार (दो से ...

इस लेख में जिस वाद्य यंत्र पर चर्चा की जाएगी वह सिर्फ नहीं है झुका हुआ तार यंत्र. सेलो किसी भी स्ट्रिंग कलाकारों की टुकड़ी और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य है, जो इसकी समृद्ध प्रदर्शन तकनीक से अलग है। संगीत में, सेलो, एक समृद्ध और मधुर ध्वनि के साथ एक उपकरण के रूप में, अक्सर एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। सेलो का व्यापक रूप से उदासी, निराशा, उदासी और गहरे गीतों को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। इस सेलो में कोई समान नहीं है।

संगीत में जगह

यदि हम इसकी तुलना वायलिन और वायोला से मिलते-जुलते उपकरणों से करते हैं, तो हम तुरंत ध्यान दे सकते हैं कि वे इसे अपने हाथों में नहीं रखते हैं, बल्कि इसे सीधा रखते हैं। वायलिन और सेलो न केवल दृष्टिगत रूप से भिन्न होते हैं, बल्कि उनके पास भी होते हैं अलग ध्वनि. यह उल्लेखनीय है कि शुरू में सेलो को सीधे खड़े होकर बजाया जाता था, इसे एक विशेष कुर्सी पर लंबवत रखकर बजाया जाता था, बाद में फर्श पर आराम करने वाले एक शिखर का आविष्कार किया गया, जिसने उपकरण को सहारा देने की समस्या को हल कर दिया।

आश्चर्यजनक रूप से, बीथोवेन से पहले, संगीतकार इस वाद्य यंत्र की मधुरता को अधिक महत्व नहीं देते थे। और उसके साथ हल्का हाथसेलो लिया महत्वपूर्ण स्थानरोमांटिक और अन्य लेखकों के कार्यों में।

ध्वनि सुविधाएँ

सेलो एक समृद्ध, मोटी और मर्मज्ञ ध्वनि वाला एक उपकरण है, जो मानव आवाज के निम्न समय के समान है, जो आत्मा की बहुत गहराई से आती है। कभी-कभी, एकल प्रदर्शन के दौरान, वह अपने श्रोताओं के साथ गाती हुई आवाज में बात करती दिखती है ... सेलो वास्तव में गहरी ध्वनि के साथ एक वाद्य यंत्र है।

संगीतमय आकर्षण

संगीत में सेलो की उपस्थिति तब आवश्यक होती है जब किसी क्षण के गीतात्मकता या त्रासदी पर जोर देना महत्वपूर्ण हो।

सेलो में चार तारों में से प्रत्येक में एक विशेष ध्वनि होती है जो इसके लिए अद्वितीय होती है। कम आवाज़ याद दिलाती है नर बास, ऊपरी - कोमल और गर्म वायोला। यह वह विशेषता है जो न केवल मंच से ध्वनि की छाप पैदा करती है, बल्कि इसके श्रोताओं के साथ शाब्दिक रूप से "बातचीत" होती है। सेलो की ध्वनि की सीमा प्रमुख सप्तक के "डू" नोट से तीसरे में "मील" नोट तक पाँच सप्तक के अंतराल तक फैली हुई है। अक्सर, हालांकि, अपने कौशल के कारण, कलाकार बहुत अधिक नोट्स ले सकता है।

सेलो पांचवें में ट्यून किया गया है।

दुनिया का सबसे महंगा सेलो डुपोर्ट की स्ट्राडिवरी है, जिसे 1711 में बनाया गया था। सबसे बड़ा गुरुएंटोनियो स्ट्राडिवरी। ड्यूपोर्ट एक शानदार सेलिस्ट और इस उत्कृष्ट कृति के मालिक थे लंबे वर्षों के लिएजब तक उसकी मौत नहीं हो गई। उपकरण में मामूली क्षति है - छोटी खरोंच। जैसा कि किंवदंतियां बताती हैं, नेपोलियन के स्पर्स ने उन्हें छोड़ दिया। ऐसा कहा जाता है कि सम्राट ने वाद्य यंत्र को तब चिन्हित किया जब वह सेलो बजाने का कौशल सीखने की कोशिश कर रहा था, लेकिन अजीब तरह से अपने पैरों को उसके चारों ओर लपेट लिया।

अपने "रोमांच" के दौरान यह सेलो प्रसिद्ध कलेक्टर बैरन जोहान नोप के साथ कई वर्षों तक "जीवित" रहा। एम। रोस्ट्रोपोविच ने इसे तैंतीस साल तक खेला। ऐसी अफवाहें हैं कि उनकी मृत्यु के बाद, जापान संगीत संघ ने रिश्तेदारों से बीस लाख के लिए साधन खरीदा, हालांकि इस तथ्य को दोनों पक्षों ने सख्ती से नकार दिया है। एक धारणा है कि वाद्य अभी भी संगीतकार के परिवार में है।

अन्य दो स्ट्राडिवरी सेलो सुंदरियों ने काउंट विलेगॉर्स्की के साथ अपनी यात्रा शुरू की। बाद में, उनमें से एक को डेविडॉव के. यू. को बेच दिया गया, फिर यह जैकलीन डु प्री के साथ समाप्त हो गया, और आज यह किसके द्वारा खेला जाता है प्रसिद्ध संगीतकारऔर सेलिस्ट यो-यो मा।

पेरिस में आयोजित मूल प्रतियोगिता को सेलिस्टों के बीच एक अद्भुत घटना माना जाता है। महान सेलिस्ट कैसल्स ने इसमें भाग लिया। प्रतियोगिता का सार प्राचीन वाद्ययंत्रों की ध्वनि का अध्ययन है जो स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी और आधुनिक फैक्ट्री सेलोस जैसे उस्तादों के हाथों से आया है। चयन के बाद प्रयोग में शामिल उपकरणों की संख्या 12 टुकड़े थी। प्रयोग की अधिकतम शुद्धता प्राप्त करने के लिए प्रकाश बंद कर दिया गया था। हालाँकि, सुनने के बाद, एक चौंकाने वाला फैसला जारी किया गया: यह पता चला कि आधुनिक मॉडलों ने पुराने मॉडलों को ऑड्स दिया। जजों की इस पसंद से जूरी और खुद कैसल्स वास्तव में हैरान थे। यह पता चला कि वर्तमान सेलोस यंत्र हैं अधिक सुंदरताआवाज़। फिर भी, कैसल्स ने कहा कि वह बहुत अच्छे थे पुराने उपकरण, चूंकि "उनके पास एक आत्मा है" आधुनिक कठोर सुंदरता के विपरीत।

अपने वाद्य यंत्रों से बंधे, सेलिस्ट पाब्लो कैसल्स को मूल सजावटी डिजाइनों के साथ अपने सेलोस को संवारना पसंद था। इसलिए, उनमें से एक के धनुष में, उसने एक नीलम डाला, जो उसे स्वयं स्पेन की रानी ने भेंट किया था।

आधुनिक व्याख्या

फ़िनलैंड एपोकैलिप्टिका के युवा कलाकार आज बहुत लोकप्रिय हैं। यह समूह खेल रहा है कड़ी चट्टान, लेकिन कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य आकर्षण यह है कि पूरे प्रदर्शनों की सूची में चार सेलो और पर्क्यूशन पर बजाई गई रचनाएँ हैं।

इस करामाती के आगमन से पहले संगीत मंडलीकिसी ने सोचा भी नहीं होगा कि सेलो इतना जुनून, जंगलीपन और बेलगामपन दिखाने में सक्षम है। अपनी विलक्षणता के कारण, समूह ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। उल्लेखनीय तथ्य यह है कि समूह के नाम में दो शब्द एपोकैलिप्स और मेटालिका शामिल हैं (दूसरा शब्द केवल शीर्षक में मौजूद नहीं है - रचनात्मक टीमपदचिन्हों पर चल पड़ा प्रसिद्ध समूहऔर उनके कार्यों के काफी संख्या में कवर बनाए गए हैं)।

और जूलिया बोर्डेन, प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार, अपने चित्रों को कागज या पारंपरिक कैनवास पर चित्रित नहीं करती हैं। उसके अद्भुत चित्र वायलिन और सेलोस का हिस्सा बन जाते हैं। एक उपकरण पर एक चित्र चित्रित करने के लिए, उसे तारों को हटाने, सतह को साफ करने, इसे प्रधान करने की आवश्यकता होती है, और फिर चित्र को पेंट करना शुरू करना होता है। यह लड़की यह नहीं बता सकती कि सेलो में वास्तव में उसे क्या इतना आकर्षित करता है। वह कहती हैं कि ऐसा लगता है कि वे उन्हें अपनी ओर आकर्षित करते हैं, उनकी उपस्थिति से एक और उत्कृष्ट कृति बनाने की प्रेरणा मिलती है।

क्या आप जानते हैं कि...?

सेलो "स्टुअर्ट" को संगीतकार रोल्डुगिन ने $12 मिलियन में खरीदा था। इस यंत्र को मास्टर स्ट्राडिवेरियस ने 1732 में बनाया था। सबसे पहले यह प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द ग्रेट का था।

बेशक, एंटोनियो स्ट्राडिवरी से सेलोस की कीमत सबसे ज्यादा है। अपने जीवनकाल में उन्होंने 80 यंत्र बनाए। आज तक, विशेषज्ञों के अनुसार, उनमें से लगभग 60 बचे हैं।

सेलो कंसर्टोस में 12 यंत्र शामिल हैं। इस ऑर्केस्ट्रा के सेलिस्ट समकालीन लोकप्रिय कार्यों की कई व्यवस्थाओं को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने के लिए प्रसिद्ध हुए।

क्लासिकल सेलो लकड़ी का बना होता है। लेकिन कुछ आधुनिक शिल्पकार, जैसे लुइस और क्लार्क, अपने उपकरणों को कार्बन फाइबर से बनाकर रूढ़िवादिता को धता बता रहे हैं। और अल्कोआ कंपनी 30 के दशक में वापस आ गई। पिछली शताब्दी में एल्यूमीनियम सेलो का उत्पादन शुरू हुआ। जर्मन मास्टर Pfretzschner ने खुद को इस व्यवसाय के लिए समर्पित कर दिया।

ओल्गा रुडनेवा के नेतृत्व में सेंट पीटर्सबर्ग सेलो पहनावा उपकरणों का एक असामान्य सहयोग है। इस दुर्लभ रचना में एक पियानो और 8 सेलो शामिल हैं।

दिसंबर 2014 में, दक्षिण अफ्रीकी कारेल हेन इस उपकरण को खेलने की अवधि के लिए एक रिकॉर्ड स्थापित करने में सक्षम थे: उनका खेल लगातार 26 घंटे तक चला, जिसके लिए उन्हें गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध किया गया था।

बीसवीं सदी के सेलो कलाप्रवीण व्यक्ति, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने सेलो प्रदर्शनों की सूची के प्रचार और विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह वह था जिसने सबसे पहले सेलो के लिए लगभग सौ नए कार्य किए।

1538 और 1560 के बीच बने प्रसिद्ध सेलो में "किंग" यंत्र भी उल्लेखनीय है। आंद्रे अमती। इस सेलो को सबसे पुराने और में से एक माना जाता है इस पलयह दक्षिण डकोटा में राष्ट्रीय संगीत संग्रहालय में है।

अब सेलोस चार तार के साथ आते हैं, और 17वीं-18वीं शताब्दी में जर्मनी और नीदरलैंड में ये यंत्र पांच तार वाले थे।

प्रारंभ में, सेलो के तार भेड़ के मांस से बनाए गए थे, बाद में उन्हें व्यावहारिक धातु से बदल दिया गया।

प्रदर्शनों की सूची

सेलो में सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, सुइट्स आदि का समृद्ध भंडार है। सबसे प्रसिद्ध जे.एस. द्वारा छह सुइट हैं। सेलो सोलो, रोकोको विविधताओं के लिए बाख पी.आई. केमिली सेंट-सेन्स द्वारा त्चिकोवस्की और द स्वान।

एंटोनियो विवाल्डी के 25 सेलो संगीत कार्यक्रम हैं, बोचेरिनी के 12 हैं, हेडन ने कम से कम तीन लिखे हैं, और ड्वोरक और सेंट-सेन्स प्रत्येक ने दो की रचना की है। बलोच और एल्गर के पास सेलो संगीत कार्यक्रम भी हैं।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध सोनाटासेलो और पियानो के लिए मेंडेलसोहन, बीथोवेन, राचमानिनोव, ब्राह्म्स, प्रोकोफिव, पॉल्केन, शोस्ताकोविच और ब्रितन द्वारा लिखे गए काम थे।

महान सेलो निर्माता

कई उस्तादों ने सही सेलो बनाने की कोशिश की है, लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि सेलो का रूप जो अब हमारे लिए परिचित है, केवल एंटोनियो स्ट्राडिवारी के समय में दिखाई दिया। इससे पहले, सबसे पहले सेलो मास्टर्स पाओलो मैजिनी और गैस्पारो सालो द्वारा बनाए गए थे। उनके उपकरण का निर्माण सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के अंत में किया गया था। यह केवल दूरस्थ रूप से एक आधुनिक सेलो जैसा दिखता था।

सेलो का शास्त्रीय रूप एंटोनियो स्ट्राडिवरी जैसे उस्तादों के काम के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ और उन्होंने लकड़ी और वार्निश का एक उत्कृष्ट संयोजन हासिल किया, जिसके लिए प्रत्येक उपकरण ने अपनी अनूठी ध्वनि और ध्वनि के तरीके का अधिग्रहण किया। एक राय है कि स्ट्राडिवरी और अमती की कार्यशाला से निकले प्रत्येक सेलो का अपना अनूठा चरित्र था।

मिलियन डॉलर के उपकरण

आज तक, सभी स्ट्राडिवरी सेलोस दुनिया में सबसे महंगे हैं। विशेषज्ञ इसकी कीमत लाखों डॉलर में बताते हैं।

निस्संदेह, संगीत की दुनिया में ग्वारनेरी के सेलोस भी पहचानने योग्य हैं। वैसे, कैसल्स ने उन्हें पसंद किया। इस मास्टर के औजारों की कीमत बहुत कम है। यदि स्ट्राडिवरी की उत्कृष्ट कृतियों की कीमत छह शून्य के साथ संख्याओं में गणना की जाती है, तो इस मास्टर के उपकरण की कीमत 200,000 डॉलर है।

प्रतियोगियों को निचोड़ना

बहुत से लोग कारण के बारे में चिंतित हैं जबर्दस्त सफलतास्ट्राडिवरी का काम। यद्यपि स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी ध्वनि, समय, चरित्र की मौलिकता में समान हैं, स्ट्राडिवरी की कहानी अधिक संक्षिप्त है: वे केवल कुछ प्रसिद्ध स्वामी द्वारा बनाए गए थे, जबकि ग्वारनेरी ने दर्जनों निर्माताओं को बदल दिया। अपने जीवनकाल के दौरान भी, अमति और स्ट्राडिवरी ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, और ग्वारनेरी को उनके प्रतिनिधियों की मृत्यु के लंबे समय बाद ही जाना जाने लगा।

peculiarities

सेलो के लिए नोट्स पिच के अनुसार बास, टेनर और ट्रेबल क्लीफ़्स की श्रेणी में लिखे गए हैं। आर्केस्ट्रा स्कोर में उसकी पार्टी वायलस और डबल बेस के बीच स्थित है। सेलिस्ट कंसर्ट से पहले धनुष को रसिन से रगड़ता है।

यह बालों को स्ट्रिंग के साथ पकड़ने के लिए किया जाता है, जिससे आप वांछित ध्वनि निकाल सकते हैं। हालांकि, बाद में किसी भी मामले में नहीं संगीत प्रदर्शनउपकरण से राल निकालना न भूलें, क्योंकि यह लकड़ी और वार्निश को खराब कर देता है। ध्वनि की गुणवत्ता के लिए इस शर्त की पूर्ति पर निर्भर करता है।

एक दिलचस्प तथ्य: प्रत्येक झुके हुए उपकरण को अपने प्रकार के रोसिन के उपयोग की आवश्यकता होती है।