वायलिन क्या है? वायलिन की संरचना और कार्य। वायलिन - रोचक तथ्य वायलिन के बारे में रोचक तथ्य

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि पहले धनुषाकार वाद्य यंत्र का आविष्कार भारतीय (एक अन्य संस्करण - सीलोन के अनुसार) राजा रावण द्वारा किया गया था, जो लगभग पाँच हज़ार साल पहले रहते थे। शायद इसीलिए दूर का पूर्वजवायलिन को रावणस्त्रोन कहा जाता था। इसमें शहतूत की लकड़ी से बना एक खाली सिलेंडर होता था, जिसके एक तरफ एक चौड़े आकार के पानी के बोआ की खाल होती थी। तार एक चिकारे की आंतों से बनाए गए थे, और धनुष, एक चाप में घुमावदार, बांस की लकड़ी से बनाया गया था। रावणास्त्रों को आज तक भटकते बौद्ध भिक्षुओं द्वारा संरक्षित किया गया है।

15 वीं शताब्दी के अंत में वायलिन पेशेवर मंच पर दिखाई दिया, और इसका "आविष्कारक" बोलोग्ना, गैसपार्ड डुइफोप्रुगर से इतालवी था। 1510 में किंग फ्रांज I के लिए उनके द्वारा बनाया गया सबसे पुराना वायलिन, आचेन (हॉलैंड) में निडेर्गी संग्रह में रखा गया है। वायलिन अपनी वर्तमान उपस्थिति और निश्चित रूप से, इतालवी वायलिन निर्माताओं अमती, स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी के लिए ध्वनि का श्रेय देता है। मास्टर मैजिनी के वायलिन भी अत्यधिक मूल्यवान हैं। उनके वायलिन, अच्छी तरह से सूखे और वार्निश मेपल और स्प्रूस प्लेटों से बने होते हैं, जो सबसे अधिक खूबसूरती से गाते हैं सुंदर आवाजें. इन शिल्पकारों द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्र आज भी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक बजाते हैं। स्ट्राडिवरी ने एक वायलिन तैयार किया है जो अभी भी नायाब है, जिसमें सबसे समृद्ध समय और असाधारण "रेंज" है - विशाल हॉल को ध्वनि से भरने की क्षमता। इसमें शरीर के अंदर किंक और अनियमितताएं थीं, जिसके कारण बड़ी संख्या में उच्च ओवरटोन की उपस्थिति के कारण ध्वनि समृद्ध हुई थी।

वायलिन धनुष परिवार का सबसे ऊंचा तार वाला वाद्य यंत्र है। इसमें दो मुख्य भाग होते हैं - शरीर और गर्दन, जिसके बीच में चार स्टील के तार लगे होते हैं। वायलिन का मुख्य लाभ लय की मधुरता है। यह गेय धुन और चकाचौंध करने वाले तेज मार्ग दोनों को बजा सकता है। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन सबसे आम एकल वाद्य यंत्र है।

इतालवी गुणी और संगीतकार निकोलो पगनीनी ने वायलिन की संभावनाओं का बहुत विस्तार किया। इसके बाद, कई अन्य वायलिन वादक दिखाई दिए, लेकिन कोई भी उनसे आगे नहीं निकल सका। Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky और अन्य द्वारा वायलिन के लिए उल्लेखनीय कार्य बनाए गए थे।

Oistrakh, या, जैसा कि उन्हें "ज़ार डेविड" कहा जाता था, एक उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक माना जाता है।

एक ऐसा वाद्य यंत्र है जो वायलिन की तरह दिखता है, लेकिन थोड़ा बड़ा होता है। यह एक अल्ट है।

रहस्य

जंगल में नक्काशीदार, सुचारू रूप से कटा हुआ,

गाते-गाते, क्या नाम है?

शायद किसी बच्चे के लालन-पालन से ज्यादा समय की बर्बादी और कहीं नहीं होती। खाली किताब के साथ सोफे पर आराम करने वाला एक वयस्क देर तक रहने से समय निकाल सकता है। एक बच्चा शिक्षा से बाहर रह जाता है - श्रम, मानसिक, शारीरिक या संगीत - कुछ बहुमूल्य व्यक्तित्व लक्षण खो देता है जो वापस करना मुश्किल होता है। मुश्किल है, लेकिन मुमकिन है। इसलिए, हम स्थिति को अधिक नाटकीय नहीं करेंगे। यदि आपने पहला कदम नहीं उठाया है संगीत शिक्षाबहुत में बचपनतो आज से शुरू करें जब आपका बच्चा 4 या 5 साल का हो।

संगीत सुनना

उचित संगीत विकास के साथ, इस उम्र में बच्चे संगीत सुनने से पहले खुद को सहज बना लेते हैं, चुप हो जाते हैं। वे परिचित संगीत को पहचानते हैं, खुशी से वयस्कों को इसके बारे में सूचित करते हैं। वे संगीत के बारे में अपनी धारणा व्यक्त कर सकते हैं: "अच्छा गीत", "एक पक्षी गा रहा है", "मुझे हवा बह रही है", आदि। कुछ बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र या असली पियानो पर सुनाई देने वाली धुन उठा सकते हैं।

बच्चे अलग हैं। कुछ मिलनसार होते हैं, वे सब कुछ एक साथ करना पसंद करते हैं, वे पूछते हैं कि क्या कुछ स्पष्ट नहीं है; अन्य अपने प्रश्न का उत्तर अपने आप ढूंढ रहे हैं। पहला बहुमत। यहाँ अपार्टमेंट के चारों ओर ऊर्जा की एक गेंद दौड़ रही है, और ऐसा लगता है कि कुछ भी लंबे समय तक उसका ध्यान नहीं रोक पा रहा है। लेकिन तभी वह देखता है कि आप शांत बैठे हैं और संगीत सुन रहे हैं। मिलनसार बच्चे इसे बर्दाश्त नहीं करेंगे और निश्चित रूप से पूछेंगे:

- आप क्या कर रहे हैं?
- मैं संगीत सुनता हूं।
- क्या संगीत है?
- यह एक सिम्फनी है।
अन्य सिम्फनी क्या है?
- एक सिम्फनी तब होती है जब कई वाद्ययंत्र एक साथ बजते हैं, कुछ महत्वपूर्ण बात करते हैं।
- क्या यह दिलचस्प है?
- बहुत।

यह संभव है कि बच्चा पूछेगा:

- क्या मैं सुन सकता हूँ?
- आप कर सकते हैं, बस गड़बड़ मत करो। बात नहीं करते। और अगर आप ऊब गए हैं, तो छोड़ दें।

हालांकि संगीत सुनने के लिए प्रीस्कूलर को पेश करने का यह तरीका हमेशा काम नहीं करता है, लेकिन इस दिशा में कार्य करने की कोशिश करने लायक है। बच्चा वयस्कों के उदाहरण से सीखता है कि संगीत को ध्यान से सुना जाता है। साथ ही वे बात नहीं करते, दूसरों के काम में दखल नहीं देते। यह तथ्य काफी महत्वपूर्ण है कि बच्चे देखते हैं कि कैसे एक वयस्क जो हमेशा इतना व्यस्त रहता है, अपना समय लेता है, एकाग्रता के साथ संगीत सुनता है, और विचलित नहीं होता है। एक व्यक्तिगत उदाहरण सबसे वाक्पटु शब्दों की तुलना में अधिक प्रभावी होता है।

संगीत के बारे में कैसे बात करें

बहुत से लोग सोचते हैं कि किसी बच्चे को यह समझाना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि सिम्फनी या सोनाटा क्या है। वैसे भी, वे नहीं समझते। बेशक, वह समझ नहीं पाएगा कि सिम्फनी का सार क्या है। यह सही है। लेकिन वह सीखता है कि ऐसा रूप मौजूद है, और संगीत के अलग-अलग रूप हैं। संगीत, संगीत वाद्ययंत्र, संगीतकार और संगीतकारों के बारे में ज्ञान प्राप्त करना (बेशक, अगर यह सब बच्चों के लिए सुलभ भाषा में कहा जाए) मदद करता है संगीत विकासबच्चा। संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में इस रूप में बात करना सबसे अच्छा है छोटा आदमीनिकटतम। एक परी कथा के रूप में।

वायलिन की कहानी

उस टुकड़े को सुनें जहां वायलिन बजता है। हां, और कहानी को शांत वायलिन संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ ही बताया जा सकता है।

बच्चे को वायलिन का चित्र दिखाएँ। या खुद को ड्रा करें। इससे भी बेहतर, अगर आपके पास घर पर खिलौना वायलिन है। बहुत अच्छा, अगर कोई असली है। अब हमें वायलिन के बारे में एक परी कथा बताओ। हमें यकीन है कि कई माता-पिता जिनके पास हमसे अधिक कल्पना है, वे एक बेहतर परी कथा के साथ आ सकते हैं। यह अच्छा है अगर हम परी कथा सुनने में खेल तत्वों को पेश करने का प्रबंधन करते हैं।

ध्यान खेल।आप यहां दी गई परियों की कहानियों और प्रश्नों के उत्तर अग्रिम रूप से लिखते हैं और अन्य जो आपने विषय पर ईजाद किए हैं और संबंधित संख्याओं के तहत टेबल पर शीट बिछाते हैं। इससे पहले कि आप एक परी कथा शुरू करें, बच्चे को खेल की शर्तें समझाएं। उदाहरण के लिए, इस तरह:

- अब मैं आपको एक वाद्य यंत्र के बारे में एक परी कथा सुनाऊंगा जिसे संगीत की रानी कहा जाता है - एक वायलिन। तब मैं प्रश्न पूछूंगा। ध्यान से सुनो। आपको प्रत्येक सही उत्तर के लिए एक अंक मिलता है। गलत के लिए - मैं। जो सबसे अधिक अंक प्राप्त करता है वह जीतता है।

हमें यकीन है कि इस तरह के परिचय के बाद, बच्चा कहानी को ध्यान से और बड़े चाव से सुनेगा।

एक राज्य में, एक राज्य में एक लड़की रहती थी। उसके माता-पिता को संगीत पसंद था। इसलिए, उन्होंने लड़की का नाम वायलिन रखा और उसे वायलिन बजाना सिखाया। लड़की बड़ी हुई और संगीतकार बन गई। उसने कस्बों और गांवों की यात्रा की, वायलिन बजाया और लोगों को आनंदित किया।

इस राज्य में रहते थे दुष्ट इंसान. उन्हें संगीत पसंद नहीं था, और उन्हें यह पसंद नहीं था कि लोग वायलिन की आवाज़ सुनकर खुश हों। एक बार, एक संगीत कार्यक्रम से पहले, वह उस कमरे में घुस गया जहाँ वायलिन पड़ा था और उसने तीन तार काट दिए। और मेरे पास आखिरी चौथा काटने का समय नहीं था। हालाँकि, लड़की एक तार पर बहुत अच्छा खेलने में सफल रही।

फिर, एक अन्य संगीत समारोह में, दुष्ट व्यक्ति ने फिर से उस कमरे में अपना रास्ता बना लिया जहाँ वायलिन पड़ा हुआ था, और धनुष से सभी बालों को खींच लिया जिससे वायलिन ने ध्वनि की। इस बार, खलनायक संगीत कार्यक्रम को बाधित करने में कामयाब रहा, क्योंकि लड़की के पास और कोई धनुष नहीं था। और सबसे महत्वपूर्ण बात - इस राज्य में कोई घोड़ा नहीं था, जिसकी पूंछ से धनुष के लिए बाल निकाले जा सकते थे।

बिना धनुष के वायलिन नहीं बज सकता था। लड़की सड़क पर बैठ कर रोने लगी। इसी समय पास के राज्य का एक राजकुमार सफेद घोड़े पर सवार होकर आया।

- क्यों रो रही हो? राजकुमार ने पूछा।
"मेरे पास धनुष के लिए घोड़े के बाल नहीं हैं, और मैं वायलिन नहीं बजा सकता," वायलिन ने कहा।
- टें टें मत कर। मैं तुम्हें अपने घोड़े की पूंछ से एक बाल दूँगा, ”राजकुमार ने कहा।

उसने अपने घोड़े की पूंछ से बालों को धनुष में डाला और वायलिन बजने लगा। राजकुमार को वायलिन बजाना और खुद वायलिन इतना पसंद आया कि उसने लड़की को अपने साथ अपने राज्य जाने और उसकी पत्नी बनने के लिए आमंत्रित किया।

तो वायलिन रानी बन गई, और उसका वायलिन संगीत की रानी बन गया।

परी कथा के लिए प्रश्न

उस लड़की का क्या नाम था और उसने कौन सा वाद्य यंत्र बजाया था?
वायलिन के कितने तार होते हैं?
- वे तारों के साथ क्या कहते हैं और ध्वनि निकालते हैं?
धनुष पर बाल किससे बने होते हैं?
- दुष्ट व्यक्ति ने वायलिन के तार क्यों काट दिए और धनुष के बाल खींच लिए?

बेशक, अन्य प्रश्न भी संभव हैं, साथ ही परी कथा कथानक का एक और विकास भी। उत्तर स्पष्ट हैं बड़े अक्षरकागज के दूसरी तरफ उन बच्चों के लिए लिखें जो खुद पढ़ने के लिए पढ़ सकते हैं।

संगीत के बारे में इस तरह से बात करना जो एक बच्चे के लिए दिलचस्प होगा आसान नहीं है। यह देखा गया है कि अधिकांश छोटे श्रोता संगीतकार या संगीतकार के बचपन के वर्षों में रुचि रखते हैं। या बच्चों के साथ नायक के रूप में कहानियाँ।

पी। शाइकोवस्की द्वारा "मार्च ऑफ़ वुडन सोल्जर्स" के बारे में कहानी

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का एक 8 वर्षीय भतीजा वोलोडा डेविडॉव था। वह सैनिकों के साथ खेलना पसंद करते थे और संगीतकार ने उन्हें यह मार्च समर्पित किया। वोलोडा ने सैनिकों को बॉक्स से बाहर निकाला। यदि आप चाहते हैं, और आप अपने सैनिकों को प्राप्त कर सकते हैं और उन्हें एक पंक्ति में रख सकते हैं। तुम देखते हो, वे सीधे खड़े हैं और आज्ञा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। आदेश दिया गया, संगीत बज उठा और वे चले गए। सुनो, और तुम सुनोगे कि वे कितनी खुशी और स्पष्ट रूप से चलते हैं: “एक-दो! एक दो!" परेड ले रहे वोलोडा के पास से सैनिक गुजरते हैं।

ऐसी कहानी के बाद बच्चे समझ जाते हैं कि संगीत कुछ निश्चित व्यक्त करने में सक्षम है। वे यह समझने में रुचि विकसित करते हैं कि संगीत वास्तव में क्या व्यक्त करता है, और परिणामस्वरूप, संगीत सुनने की इच्छा पैदा होती है।

बच्चों के मूड के बारे में

बच्चों के मूड के बारे में कुछ शब्द अलग से। आज का, क्षणिक मनोदशा एक बच्चे के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (वयस्क की तुलना में बहुत अधिक हद तक), संगीत सुनते समय और संगीत वाद्ययंत्र का अभ्यास करते समय। कल, एक धूप के दिन, उसके लिए सब कुछ एक आनंद था। और आज कुछ ठीक नहीं चल रहा है, और संगीत ही उसे परेशान करता है। कुंआ! बच्चों के संबंध में, विशेष रूप से छोटे बच्चों के लिए, एक सटीक कार्यक्रम और सख्त अनुशासन हमेशा उपयुक्त नहीं होते हैं। इसके विपरीत, यहाँ, हमारी राय में, लचीलेपन और समझौता करने की क्षमता की आवश्यकता है।

हम एक ऐसे परिवार को जानते हैं जिसमें पाँच बच्चों के लिए दैनिक दिनचर्या को सबसे छोटे विवरण के लिए नियोजित किया गया था। और माता-पिता ने खुद को निर्धारित कार्यक्रम का सख्ती से पालन करने का कार्य निर्धारित किया। इससे किसी भी विचलन को सख्ती से काट दिया गया। परिणाम विनाशकारी था। जैसे ही बच्चे बड़े हुए और अपने माता-पिता के नियंत्रण से बाहर हो गए, जैसा कि वे कहते हैं, "सभी गंभीर चीजों में लिप्त": उन्होंने परिवार छोड़ दिया, जल्दी यौन संबंधों में प्रवेश किया, यहां तक ​​​​कि ड्रग्स भी लिया। बच्चों की इच्छाओं के दमन की व्यवस्था से बाहर निकलने की इच्छा, जो हमेशा वयस्कों की इच्छाओं से मेल नहीं खाती, जीत गई। यह तब होता है जब पानी, लंबे समय से एक बांध द्वारा रोके रखा जाता है, मुक्त हो जाता है, चारों ओर सब कुछ भर जाता है।

बच्चों को वह करने के लिए मजबूर न करें जो आज के लिए उनके दिल में नहीं है।

बच्चों का संगीत स्वाद, एक नियम के रूप में, माता-पिता के स्वाद पर निर्भर करता है।

किस तरह का संगीत सुनना है पूर्वस्कूली उम्र? इस प्रश्न का सही उत्तर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि बच्चों का संगीत स्वाद अभी बन रहा है और वे भेद नहीं कर पा रहे हैं मधुर संगीतबुरे से, अनिच्छुक। हमारा मानना ​​​​है कि अच्छे संगीत के आदी बच्चों के स्वाद को क्लासिक्स में लाया जाना चाहिए।

बच्चों के साहित्य के लिए एस मार्शाक द्वारा दी गई परिभाषा बच्चों के लिए संगीत के लिए काफी उपयुक्त है: "इसे वयस्कों के लिए लिखा जाना चाहिए, केवल बेहतर।" शास्त्रीय संगीत और "आसान" दोनों में (विभाजन बल्कि मनमाना है), बच्चों की अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं। हम यह समझाने का कार्य नहीं करते हैं कि क्यों, लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि, उदाहरण के लिए, छोटे लोग मोजार्ट को विशेष रूप से स्वेच्छा से सुनते हैं। कौन जानता है क्यों? यह संभव है कि संगीतकार, जिनके पास बचपन में एक बच्चे के कौतुक का गौरव था, ने अपने संगीत में उस उज्ज्वल, बचकाने, आंशिक रूप से हमारे द्वारा भुलाए गए, वयस्कों, दुनिया की धारणा को बनाए रखा। और इसलिए यह छोटे श्रोताओं के लिए विशेष रूप से स्पष्ट है ...

हम एक ऐसे परिवार को जानते हैं जिसमें लड़की चोपिन का संगीत मजे से सुनती थी। एक अन्य परिवार में, पिताजी आधुनिक संगीत के शौकीन थे, और हिंदमीथ उनकी छह साल की बेटी के पसंदीदा संगीतकार थे। चार साल की उम्र में लेखकों में से एक के बेटे को बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा सुनना पसंद आया। "बच्चे," I. P. Pavlov ने लिखा, "न केवल वयस्कों की आदतों और शिष्टाचार, बल्कि उनकी भावनाओं को भी सूक्ष्मता से अपनाएं।"

संगीत रचना

ऐसा भी होता है: कहानी के साथ संयुक्त संगीत सुनने के बाद, बच्चे खुद संगीत बनाने की कोशिश करते हैं। यह विशेष रूप से अक्सर होता है जब उन्हें पता चलता है कि कुछ संगीतकारों और संगीतकारों ने बचपन में संगीत की रचना की थी। यदि घर में एक पियानो या बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र हैं, तो बच्चा लंबे समय तक बैठता है, चाबियाँ दबाता है और आवाज सुनता है। इसे रोकने की जरूरत नहीं है, भले ही ध्वनियाँ आपको अर्थहीन लगती हों। ख़िलाफ़। इस तरह के प्रयासों को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया जाना चाहिए: “ओह, शाबाश! चलो, इसे फिर से करो! तुमने कितना अच्छा किया! जैसे कोई भालू गुजरा हो... जैसे कोई गिलहरी दौड़ी हो...' आदि।

यहाँ कुछ युक्तियाँ हैं

• टेप रिकॉर्डर पर धुन रिकॉर्ड करें। फिर अपने बच्चे के साथ सुनें।
• शब्दों में व्यक्त करने का प्रयास करें कि शिशु द्वारा लिखा गया संगीत कैसा दिखता है, यह किस मनोदशा को व्यक्त करता है।
• युवा संगीतकार के साथ मिलकर राग का नाम लेकर आएं।
• यदि आप कर सकते हैं, तो लिखिए बच्चों का निबंधनोटों में।
• बता दें कि जो बच्चे किसी तरह का संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीख रहे हैं, उनके अपने कामों को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है।
• संगीत रचना के लिए आपका असाइनमेंट एक अच्छा प्रोत्साहन हो सकता है। एक उदास धुन के साथ आओ। या मज़ा। या एक गुड़िया के लिए लोरी की धुन। एक कविता के लिए एक राग बनाओ। हमारी राय में, इन उद्देश्यों के लिए ए। बार्टो, एस। मार्शक, के। चुकोवस्की और अन्य लोकप्रिय लेखकों द्वारा बच्चों की कविताओं का उपयोग करना अच्छा है। अच्छी नर्सरी राइम संगीत के साथ अच्छी लगती हैं।

संगीत और ड्राइंग

बच्चे चित्रों में सोचते हैं। इसलिए, वे जो सुनते हैं उसे चित्रित करने में प्रसन्न होते हैं। यह विशेष रूप से लागू होता है संगीतमय कार्यचित्रात्मक चरित्र। जहां संगीत में अंतर्निहित छवि स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। कभी-कभी नाटक के शीर्षक में भी, उदाहरण के लिए, " बच्चों का एल्बम» पी. शाइकोवस्की, आर. शूमैन द्वारा या, कहें, बच्चों के लिए एस. मायाकापर, ए. ग्रीचनिनोव और अन्य संगीतकारों के नाटकों में।

एक वाद्य यंत्र के रूप में वायलिन

हमारे समय में एक ऐसे व्यक्ति से मिलना मुश्किल है जिसे वायलिन के बारे में कोई जानकारी नहीं है - धनुष परिवार से संबंधित मुख्य संगीत वाद्ययंत्र। वायलिन हमारे समय के सबसे महान, व्यापक और उत्तम संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। संगीत की रानी - यह इस अद्भुत सुंदर वाद्य यंत्र का सबसे उपयुक्त वर्णन है। प्रदर्शन की अपार संभावनाएं, समृद्धता, अभिव्यक्तता और इसके समय की गर्माहट ने इस उपकरण को अग्रणी स्थिति प्रदान की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, विभिन्न प्रकार के कलाकारों की टुकड़ियों में, एकल प्रदर्शन अभ्यास में और लोक संगीत जीवन में।

विश्वकोश हमें निम्नलिखित परिभाषा देता है:

वायलिन एक उच्च तार वाला वाद्य यंत्र है। यह है लोक मूल, आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में अधिग्रहित, 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया। चार तार होते हैं। इसमें पांच तार वाले वायलिन भी होते हैं, जिनमें एक निचला आल्टो तार जोड़ा जाता है। वायलिन अक्सर एकल मधुर और कलाप्रवीण धुनें बजाता है।

लेकिन मुझे पहली परिभाषा बेहतर लगती है, क्योंकि यह वायलिन की सभी बहुमुखी प्रतिभा और भव्यता को दर्शाती है!

वायलिन डिवाइस

वायलिन की संरचना बहुत सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण उनके उद्देश्य और महत्व की डिग्री में बहुत अलग हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए, जिसके लिए तार से ध्वनि निकाली जाती है, या ठोड़ी आराम और पुल, जो कलाकार को बाएं कंधे पर सबसे आराम से उपकरण की व्यवस्था करने की अनुमति देता है।

शरीर का प्रत्येक भाग या तत्व एक निश्चित प्रकार की लकड़ी से बना होता है। स्प्रूस का उपयोग शीर्ष साउंडबोर्ड के लिए किया जाता है, जिस पर अंग्रेजी अक्षर "एफ" के समान दो गुंजयमान छिद्र मध्य भाग में स्थित होते हैं। इस प्रकार की लकड़ी में सबसे स्पष्ट लोच होती है, जो आपको उत्कृष्ट लगने वाले बास नोट्स प्राप्त करने की अनुमति देती है। शीर्ष डेक या तो लकड़ी के एक टुकड़े से या दो भागों से बनाया जाता है।

निचला साउंडबोर्ड, इसके विपरीत, शीर्ष नोटों के लिए जिम्मेदार है, और मेपल को आमतौर पर इसके लिए उपयुक्त सामग्री के रूप में पहचाना जाता है। अलावा, कब कालहराती मेपल का उपयोग किया गया था, जिसे तुर्की से मध्ययुगीन इटली पहुंचाया गया था, जिसकी बदौलत वायलिन निर्माताओं के हाथों से उनकी अनूठी रचनाएँ निकलीं।

गर्दन यंत्र का एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व है, जो एक आयताकार फलक है। यह लगातार तार के संपर्क में रहता है, और इसलिए पहनने के अधीन होता है। यह शीशम या आबनूस (काली) लकड़ी से बना होता है, जो विशेष रूप से कठोर और टिकाऊ होती हैं। शीशम भी पानी में नहीं डूबता। लोहे की लकड़ी इन गुणों में हीन नहीं है, बल्कि अपने हरे रंग के कारण है, जो सामान्य के अनुरूप नहीं है रंग कीवायलिन, इसका इस्तेमाल नहीं किया गया था।

से तार बनाए जाते हैं विभिन्न सामग्रीऔर नस, रेशम, धातु हो सकता है।

वायलिन का एक जटिल विन्यास है जिसमें उभार और वक्र हैं। इस यंत्र को बनाने वाले प्रत्येक मास्टर के पास इसके निर्माण की अपनी लिखावट है। दो वायलिन नहीं हैं और न ही हो सकते हैं वही आवाजलेकिन केवल इसी कारण से नहीं। मुख्य लकड़ी के गुण हैं जिन्हें कभी दोहराया नहीं जा सकता है।

वायलिन के निर्माण का इतिहास

यह पौराणिक वाद्य यंत्र कब और कहाँ प्रकट हुआ, इस बारे में बहस आज तक कम नहीं हुई है। कुछ इतिहासकारों का सुझाव है कि धनुष भारत में दिखाई दिया, जहाँ से यह अरब और फारसियों के पास आया और उनसे यह पहले ही यूरोप में चला गया। दौरान संगीतमय विकासकई अलग-अलग संस्करण थे झुके हुए वाद्य यंत्रजिसने वायलिन के आधुनिक रूप को प्रभावित किया। इनमें अरबी रिबाब, जर्मन कंपनी और स्पैनिश फिदेल शामिल हैं, जो XIII-XV सदियों में पैदा हुए थे। यह वे उपकरण थे जो दो मुख्य झुके हुए उपकरणों - उल्लंघन और वायलिन के पूर्वज बने। वियोला पहले आई थी, वह थी विभिन्न आकार, इसे खड़े होकर बजाया, इसे अपने घुटनों पर और बाद में अपने कंधों पर रखा। इस प्रकार के वायोला बजाने से वायलिन की उपस्थिति हुई।

कुछ स्रोत पोलिश वाद्ययंत्र वायलिन या रूसी वायलिन से वायलिन की उत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, जिसकी उपस्थिति 15 वीं शताब्दी की है। लंबे समय तक, वायलिन को एक लोक वाद्य माना जाता था और यह एकल ध्वनि नहीं करता था। भटकते संगीतकारों ने इसे बजाया, और इसकी ध्वनि का मुख्य स्थान सराय और सराय थे।

16वीं शताब्दी में, वायलिन और वीणा के उत्पादन में लगे इतालवी कारीगरों ने वायलिन का उत्पादन शुरू किया। उन्होंने वाद्य यंत्र पहना उपयुक्त आकारऔर भरा हुआ सबसे अच्छी सामग्री. Gasparo Bertolotti को पहला आधुनिक वायलिन बनाने वाला पहला वायलिन वादक माना जाता है। अमति परिवार ने फिर भी इतालवी वायलिन के परिवर्तन और उत्पादन में मुख्य योगदान दिया। उन्होंने वायलिन की ध्वनि को गहरा और अधिक नाजुक बनाया, और ध्वनि के चरित्र को अधिक बहुमुखी बनाया। उन्होंने मुख्य कार्य को पूरा किया जो स्वामी ने खुद को उत्कृष्ट रूप से निर्धारित किया - वायलिन, मानव आवाज की तरह, संगीत के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करना था। थोड़ी देर बाद, इटली में उसी स्थान पर, विश्व प्रसिद्ध मास्टर्स ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी ने वायलिन की आवाज़ में सुधार करने के लिए काम किया, जिनके उपकरण आज भाग्य पर मूल्यवान हैं।

वायलिन रिश्तेदार

वायलिन की कई बहनें और भाई हैं और उनका इतिहास बहुत दिलचस्प है। वायोला और सेलो को हर कोई जानता है। लेकिन मैं अल्पज्ञात साधनों के बारे में बात करना चाहता हूं, जो शायद बहुत कम लोग जानते हैं, लेकिन उनका एक बहुत ही रोचक और समृद्ध इतिहास है।

यह वायलिन के अरबी परदादा हैं, उन्हें सभी यूरोपीय झुके हुए उपकरणों का पूर्वज माना जाता है। कोई भी इस वाद्य यंत्र के उद्भव की तिथि और इतिहास का नाम भी नहीं बता सकता है। उन्हें पूर्व में बहुत लोकप्रियता मिली। यह पूर्व के लोक गायकों और संगीतकारों द्वारा बजाया गया था। यूरोप में, यह उपकरण दसवीं शताब्दी में दिखाई दिया।

यह पश्चिमी यूरोपीय घुमंतू संगीतकारों और अंशकालिक नर्तकियों, जादूगरों, कवियों, कहानीकारों का एक भटकता हुआ वायलिन है। रिबेक कभी मेलों, गलियों में, लेकिन चर्चों और महलों में भी बजाया जाता था। रेबेक की छवियां गिरिजाघरों के चित्रों में बनी रहीं।

महानतम कलाकारपुनरुद्धार ने स्वर्गदूतों और संतों को चित्रित किया जिन्होंने रिबेक खेला: राफेल और गियोटोटो दोनों।

राफेल - "मैरी का राज्याभिषेक"

इस यंत्र के लुप्त होने का इतिहास स्पष्ट नहीं है और वर्तमान में यह व्यावहारिक रूप से नहीं मिला है। लेकिन वह गायब कैसे हुआ? सबसे पहले, देखभाल करने वाले लोगों ने 20 वीं शताब्दी में पुनर्निर्माण किया, और दूसरी बात, जब हम वायलिन बजाते हैं तो शायद हम इस वाद्य यंत्र की कुछ विशेषताओं को महसूस करते हैं।

पोंटिक लीरा

पोंटिक लीरा संस्कृतियों के चौराहे पर दिखाई दी। शुरुआत में इसने फारस या अरब पूर्व में कहीं से एक लंबा सफर तय किया, इससे पहले कि यह बीजान्टियम में प्रकट हुआ और इसमें अपना वर्तमान रूप पाया। लेकिन यहां तक ​​​​कि इसका यह बीजान्टिन रूप शायद ही किसी भी राष्ट्र से संबंधित है: बीजान्टियम एक बहुराष्ट्रीय साम्राज्य था, और बीजान्टिन संगीत अरबी, फ़ारसी, कॉप्टिक, यहूदी, अर्मेनियाई, सीरियाई, बल्गेरियाई, सर्बियाई, क्रोएशियाई और यहां तक ​​​​कि रूसी के तत्वों को अवशोषित करता था। संगीत संस्कृति! पोंटिक गीत को पूर्व के "घूमने वाले वायलिन" में से एक माना जाता है।

वायलिन से जुड़ी किंवदंतियाँ और कहानियाँ

सदियों से वायलिन की अद्भुत ध्वनि ने लोगों को मोहित किया है। उसकी मधुर ध्वनियों ने बिगड़ैल अभिजात वर्ग के कानों को प्रसन्न किया और आम लोगों को गाँव की छुट्टियों में नाचने पर मजबूर कर दिया।

मैं वायलिन संगीत के उस्तादों से जुड़ी सबसे दिलचस्प कहानियों और किंवदंतियों के बारे में बात करना चाहता हूं।

मास्टर की पहेलियां

बेशक, वायलिन के प्रति सावधान रवैये ने इसके रचनाकारों को भी चिंतित किया। हर समय, लोग वायलिन निर्माताओं को अविश्वास के साथ देखते थे, और उनके जीवनकाल में भी उनमें से सबसे प्रमुख के बारे में किंवदंतियां बनाई जाती थीं। हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए, इन लोगों के व्यक्तित्व ने दूसरों से बहुत सारे रहस्य पूछे।

महान एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाए गए वायलिन, उनकी मृत्यु के तीन शताब्दियों के बाद भी, कोई समान नहीं है। लेकिन इन वाद्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने पर भी उनकी दिव्य वाणी के रहस्य का पता नहीं चला। Stradivari की कृतियाँ अन्य वायलिनों से लकड़ी की गुणवत्ता में, या आकार में, या यहाँ तक कि वार्निश में भी भिन्न नहीं थीं।

लेकिन लंबे समय से यह माना जाता था कि महान मास्टर के वाद्ययंत्रों की अतुलनीय आवाज एक विशेष नुस्खा के अनुसार बनाई गई एक अद्भुत वार्निश देती है। लेकिन कुछ साल पहले, कुछ बहादुर शोधकर्ताओं ने एक लगभग बर्बर प्रयोग किया। स्ट्रैडिवारी वायलिन में से एक पूरी तरह से वार्निश से धोया गया था, लेकिन इस निन्दा के बाद भी, यह वही लग रहा था।

कुछ शताब्दियों पहले, अगले संस्करण का जन्म हुआ, जो गुरु की घटना को समझाने की कोशिश कर रहा था। कथित तौर पर, बचपन में, नन्हे एंटोनियो को स्वयं भगवान ने आशीर्वाद दिया था, जिससे उन्हें ऐसे उपकरण बनाने की प्रतिभा मिली, जिनकी आवाज लोगों को स्वर्ग के राज्य की याद दिलाती थी।

तब मुझे भविष्य मिला महागुरुसर्वशक्तिमान से एक अद्भुत पदार्थ, जिसे बाद में उन्होंने अपने वायलिन के लिए वार्निश में जोड़ा। और यह वह गुप्त घटक था जिसने कथित तौर पर स्ट्राडिवरी उपकरणों को एक दिव्य ध्वनि दी थी।

मास्टर पगनीनी का इतिहास

यह सब अब तक के सबसे महान वायलिन वादक के जन्मस्थान के गंभीर नाम से शुरू हुआ। जेनोआ के एक छोटे से क्वार्टर में, ब्लैक कैट नामक एक संकीर्ण गली में, 27 अक्टूबर, 1782 को, एक पूर्व बंदरगाह कार्यकर्ता, एंटोनियो पागनिनी, और उनकी पत्नी टेरेसा बोचार्डो, एक साधारण नगरवासी, का एक बेटा, निकोलो था। एंटोनियो की बंदरगाह में एक छोटी सी दुकान थी, संगीत का शौक था और मैंडोलिन और वायलिन बजाता था। ये सरल गीत, हंसमुख और आकर्षक लोक धुनें थीं, जिन्हें एंटोनियो ने एक उदास चेहरे के साथ गाया था। सौभाग्य से, उनकी पत्नी टेरेसा एक कोमल, विनम्र और विनम्र महिला थीं। हमेशा असंतुष्ट और चिड़चिड़े रहने वाले अपने पति के चरित्र को बदलने में असमर्थ, उसने कोशिश की कि उसका विरोध न किया जाए। टेरेसा को धर्म और बच्चों में सांत्वना मिली। उसके पास उनमें से पाँच थे। एक दिन, निकोलो की माँ ने एक अद्भुत सपना देखा: एक स्वर्गदूत ने उसे दर्शन दिया और पूछा कि वह भगवान से किस तरह की दया प्राप्त करना चाहेगी। चूँकि गहरी धार्मिक महिला संगीत से बहुत प्यार करती थी, उसने दिव्य दूत से पूछा कि उसका बेटा निकोलो एक महान संगीतकार बने। इस अद्भुत सपने की कहानी ने टेरेसा के पति पर एक मजबूत छाप छोड़ी, जो संगीत के प्रति भी उदासीन नहीं थे। परामर्श के बाद, निकोलो के माता-पिता ने दृढ़ता से बच्चे को वायलिन बजाना सिखाने का फैसला किया - एक ऐसा वाद्य यंत्र जो ग्वारनेरी, स्ट्राडिवरी और अमती के प्रयासों के लिए धन्यवाद बन गया। संगीतमय प्रतीकइटली।

निकोलो सात साल का था जब उसके पिता ने पहली बार भविष्य के गुणी व्यक्ति के हाथों में एक छोटा सा वायलिन रखा, जो उस दिन से उसका एकमात्र खिलौना बन गया। लेकिन बहुत जल्द युवा वायलिन वादक ने महसूस किया कि संगीत बनाना न केवल एक खुशी है, बल्कि कठिन, श्रमसाध्य कार्य भी है। लड़का बहुत थका हुआ था, लेकिन उसके पिता ने प्रतिभाशाली बच्चे को दिन भर काम करने के लिए मजबूर किया, उसे अपने साथियों के साथ खेलने के लिए बाहर नहीं जाने दिया।

दृढ़ता और अजेय इच्छाशक्ति दिखाते हुए, निकोलो को हर दिन वाद्य यंत्र बजाने में दिलचस्पी हो गई। निस्संदेह, इस तरह की अत्यधिक गतिविधियां, ऑक्सीजन की कमी, आंदोलन और पोषण, उसके बढ़ते शरीर को प्रभावित नहीं कर सके और निश्चित रूप से लड़के के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। एक दिन, निकोलो, कई घंटों के अध्ययन से थक गया, एक उत्प्रेरक कोमा में बेजान हो गया। माता-पिता ने लड़के को मरा हुआ माना, क्योंकि उसमें जीवन के कोई लक्षण नहीं दिखे। शोक संगीत की दिल दहला देने वाली आवाज़ों के साथ ही निकोलो अपने होश में आया। उसका सही पिचजब पगनिनी जीवन और मृत्यु के बीच थी तब भी झूठ का अनुभव नहीं कर पा रही थी। "दूसरी दुनिया" से लौटकर, युवा वायलिन वादक, और भी अधिक जोश के साथ, अपने पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्र बजाने की जटिल तकनीकों में महारत हासिल करने लगे। उनके परिश्रम और चरित्र की दृढ़ता के लिए बहुत धन्यवाद छोटी अवधिनिकोलो ने इतनी बड़ी सफलता हासिल की कि उनकी असाधारण क्षमताओं की ख्याति ब्लैक कैट की मामूली गली से बहुत आगे निकल गई।

पहले से ही आठ साल की उम्र में, निकोलो ने एक वायलिन सोनाटा और कई कठिन बदलाव लिखे। पगनिनी के पहले गंभीर शिक्षक जेनोइस कवि, वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्को गनेको थे। साढ़े दस साल की उम्र में, निकोलो ने छह महीने के भीतर वायलिन वादक गियाकोमो कोस्टा से 30 सबक लिए और साथ ही, रविवार और छुट्टियों की सेवाओं में चर्चों में नियमित रूप से खेलना शुरू किया। 31 मई, 1794 के जेनोइस अखबार एविसी में कोई पढ़ सकता है: “सोमवार, 26 मई को, सैन फिलिप्पो नेरी के चर्च में एक मास आयोजित किया गया था। हार्मोनिक कंसर्ट ग्यारह साल की उम्र के सबसे कुशल युवक द्वारा किया गया था - प्रसिद्ध संगीत शिक्षक गियाकोमो कोस्टा के छात्र सिग्नेचर निकोलो पगनीनी, जिसने सार्वभौमिक प्रशंसा की। निकोलो पगनीनी के एक अन्य शिक्षक - सेलिस्ट, उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट गैस्पारो गैरेटी का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिन्होंने युवा व्यक्ति को एक उत्कृष्ट रचना तकनीक दी। आंतरिक सुनवाई के साथ सुनने की क्षमता विकसित करते हुए, उन्होंने उसे बिना किसी उपकरण के रचना करने के लिए मजबूर किया।

वायलिन बजाने की कला के रूप में निकोलो अधिक गुणी और परिष्कृत हो जाता है, एंटोनियो पगनीनी इटली के शहरों के पहले संगीत कार्यक्रम के दौरे पर युवा वायलिन वादक के साथ जाता है: मिलान, बोलोग्ना, फ्लोरेंस, पीसा और लिवोर्नो। सफलता हर जगह छोटे गुणी लोगों का साथ देती है और आत्मा को अधिक से अधिक प्रज्वलित करती है युवा प्रतिभा. निकोलो सहज रूप से जानता है कि वह नहीं कर सकता सबसे अच्छा तरीकाअगर उन्हें अपने लेखन में अपने भावुक स्वभाव के लिए आवेदन नहीं मिलता है, तो वे खुद को अभिव्यक्त करते हैं और अपनी कला की ऊंचाइयों तक पहुंचते हैं। उनके पूर्ववर्ती महान थे: कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी, जिनके काम का पगनीनी ने गहराई से अध्ययन किया था, लेकिन उनका संगीत, शांत और संयमित तरीके से लिखा गया, पगनीनी के तूफानी और अनर्गल चरित्र के अनुरूप नहीं था। विचित्र रूप से पर्याप्त है, लेकिन यह एक छोटी उम्र में था कि उनके कई प्रसिद्ध कैप्रिसीओस पैदा हुए थे, जहां कोई भी संगीत में वायलिन तकनीकों और सिद्धांतों के रचनात्मक पुनर्विचार का पता लगा सकता है, जिसे पहली बार इतालवी संगीतकार लोकाटेली द्वारा पेश किया गया था, जो कि तकनीकी अभ्यास थे। लेकिन जैसे ही एक जीनियस के हाथ ने सूखे फॉर्मूलों को छुआ, वे बदल गए, मूल, शानदार लघुचित्रों में बदल गए, जो उनके गुणों में आश्चर्यजनक थे। पगनिनी की 24 क्षमताएं अभी भी वायलिन कला की संगीत संस्कृति की सबसे अनोखी घटनाओं में से एक हैं, वे अदम्य जुनून, अविश्वसनीय साहस और सोच की मौलिकता से विस्मित हैं। इन छोटे कामों का महान इतालवी समकालीनों के संगीतकारों और भावी पीढ़ियों के संगीतकारों दोनों पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। जेनोइस कलाप्रवीण व्यक्ति के नए, मूल विचारों से प्रेरित होकर, अपने वाद्य यंत्र "कम्पैनेला" और कुछ पैगनीनी कैप्रिसीओस की व्यवस्था करने के बाद, फ्रांज़ लिज़्ज़त ने खोज की नया युगपियानोफोर्टे कला के इतिहास में।

निकोलो, वायलिन बजाते हुए, पक्षियों के गायन, एक बांसुरी की आवाज़, तुरही, सींग, एक गाय की आवाज़ और मानव हँसी की नकल करते हुए, टिम्बर्स और रजिस्टरों में विरोधाभासों का उपयोग करते हुए, विभिन्न प्रकार के प्रभाव लागू करते हैं। एक बार पगनिनी ने सामान्य धनुष को एक लंबे धनुष के साथ बदल दिया, जिसने पहले तो दर्शकों से हँसी उड़ाई, लेकिन जल्द ही उन्हें इस विषमता के लिए गर्मजोशी से तालियों से पुरस्कृत किया गया। ये जीनियस, निकोलो पगनीनी के प्रारंभिक वर्ष थे, लेकिन अभी भी महान वायलिन वादक के जीवन के बारे में कुछ रहस्यमय अफवाहें और किंवदंतियाँ थीं।

लाल मठाधीश

4 मार्च, 1678, महान इतालवी संगीतकारएंटोनियो लुसियो विवाल्डी। उनका सबसे प्रसिद्ध काम द फोर सीजन्स है। चार वायलिन संगीत कार्यक्रम - शरद ऋतु, सर्दी, वसंत, गर्मी। आज तक वह सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय संगीतकारशांति।

अपनी युवावस्था में, एंटोनियो को एक भिक्षु बना दिया गया था। और 10 साल बाद, विवाल्डी एक मठाधीश बन गया और वह पूछताछ के साथ मुसीबत में पड़ गया। एक बार, द्रव्यमान के दौरान, वह तीन बार वेदी से बाहर निकल गया ताकि उसके दिमाग में आने वाली एक धुन लिख सके। जिज्ञासु और पूछताछ के लिए एक कॉल के बाद।

क्या यह सच है कि आपने मिस्सा के दौरान वेदी छोड़ दी?

मुझे ऐसा इसलिए करना पड़ा क्योंकि मुझे अस्थमा का दौरा पड़ा है।

और वे कहते हैं कि आपने उस संगीत को रिकॉर्ड करना छोड़ दिया जो आपके दिमाग में आया था।

बदनामी! हर कोई जो मुझे जानता है वह इस बात की पुष्टि करेगा कि यह छाती की बीमारी के कारण है।

वह सचमुच अस्वस्थ थे। एक काले रंग के कसाक में धँसी हुई छाती, संकीर्ण कंधों वाला एक पतला लाल बालों वाला आदमी। बीमारी ने उनका गला दबा दिया। लेकिन वह बहुत ऊर्जावान थे, उन्मत्त गति से काम करते थे। विवाल्डी उस समय के एकमात्र संगीतकार थे जो तीन दिनों में एक ओपेरा की रचना कर सकते थे। यह आज भी एक रिकॉर्ड है। इसके अलावा, उन्होंने अपने स्वयं के ओपेरा का मंचन किया। तेज़ी से। तीन या चार रिहर्सल और आपका काम हो गया। कॉपी करने वाले ने जितनी तेजी से उसकी कॉपी ली, उससे कहीं ज्यादा तेजी से उसने स्कोर लिखा। ज्यादातर कमीशन पर काम किया। उन्होंने लगभग हर छुट्टी के लिए संगीत लिखा और कैथोलिकों के पास कई छुट्टियां हैं। इसके अलावा, वह पूरे यूरोप में एक गुणी वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए, और अपने मूल वेनिस में वे एक प्रमुख व्यक्ति थे।

36 वर्षों के लिए, विवाल्डी लड़कियों के अनाथालय ओस्पेडेल डेला पिएटा में संगीत के निदेशक थे। विवाल्डी की गहन और बहुमुखी संगीत गतिविधि के लिए धन्यवाद, उनकी छोटी "संरक्षिका" वेनिस में दूसरों से अलग दिखने लगी। लाल बालों वाली, सुडौल, उसके आसपास हमेशा संगीतकार और बच्चे होते हैं। और, ज़ाहिर है, पूछताछ उससे जुड़ी हुई थी।

विवाल्डी के लिए, उपनाम तय किया गया था - "चालाक, लाल बालों वाला मठाधीश।" यह इस तथ्य के कारण था कि उनके पास एक हंसमुख और अनर्गल स्वभाव था, और हमेशा सम्मान के साथ एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकले।

... विवाल्डी ने वियना में एक भिखारी के रूप में अपना जीवन समाप्त कर लिया, सभी को भूल गए, बीमार ... और लंबे समय तक उनका संगीत कहीं भी नहीं सुना। उन्हें केवल महान बाख द्वारा याद किया गया, जिन्होंने अपने वायलिन संगीत कार्यक्रम के कई प्रतिलेख बनाए। लेकिन यह काफी कुछ था, विवाल्डी के 500 संगीत कार्यक्रम थे, 50 से अधिक ओपेरा, कॉन्टाटा, सिम्फनी ... यह सब लगभग तीन शताब्दियों तक याद नहीं किया गया था। केवल 1920 के दशक में उन्हें कुछ पुराने, अनुपयोगी नोट मिले, उन्होंने खेलना शुरू किया - जबर्दस्त संगीत! यह विवाल्डी था। और तब से, एंटोनियो विवाल्डी शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक बन गए हैं। यहां तक ​​की सेल फोनअब वे "द सीजन्स" खेलते हैं (सी) एंड्री कोंचलोव्स्की, "यह याद रखने योग्य है"

एक वाद्य यंत्र के बारे में बहुत कुछ है रहस्यमय कहानियाँऔर किंवदंतियाँ, साथ ही साथ नहीं और भी शानदार संगीतकारऔर संगीतकार जो किसी अन्य वाद्य यंत्र के लिए संगीत बजाते और बनाते थे। यह इंगित करता है कि वायलिन की ध्वनि किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती है और वायलिन वास्तव में एक महान वाद्य यंत्र है।

फेडर ग्लेज़नित्सिनवायलिन एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसका संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। यह व्यापक रूप से शास्त्रीय टुकड़ों में इस्तेमाल किया गया था, जहां इसकी बहने वाली कोमल ध्वनि बहुत काम आई। लोक कला ने भी इस पर ध्यान दिया सुंदर साधन, हालाँकि वह बहुत पहले नहीं आया था, लेकिन वह उसकी जगह लेने में कामयाब रहा जातीय संगीत. वायलिन की तुलना मानव आवाज से की गई है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध है। इसका आकार मादा सिल्हूट जैसा दिखता है, जो इस उपकरण को जीवंत और अनुप्राणित बनाता है। आज, वायलिन क्या है, इसका अंदाजा सभी को नहीं है। आइए इस कष्टप्रद स्थिति को ठीक करें। वायलिन की उपस्थिति का इतिहासवायलिन कई जातीय वाद्ययंत्रों के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिनमें से प्रत्येक का उस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश क्रोट्टा, अर्मेनियाई बाम्बीर और अरबी रिबाब शामिल हैं। वायलिन का डिज़ाइन कोई नया नहीं है, कई पूर्वी लोग सदियों से ऐसे उपकरणों का उपयोग कर रहे हैं, आज तक उन पर लोक संगीत बजाते हैं। 16 वीं शताब्दी में वियोला ने अपना वर्तमान रूप प्राप्त कर लिया, जब इसका उत्पादन स्ट्रीम पर रखा गया, तो महान स्वामी दिखाई देने लगे, अद्वितीय उपकरण. खासकर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जीवित है। 17वीं शताब्दी से, वायलिन वादन का अधिग्रहण शुरू हुआ आधुनिक रूप. यह तब था जब रचनाएँ दिखाई दीं, जिन्हें विशेष रूप से इस नाजुक वाद्य के लिए लिखी गई पहली रचना माना जाता है। यह बियाजियो मारिनी द्वारा रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो और कार्लो फ़रीना द्वारा कैप्रिकसियो स्ट्रैवागांटे है। बाद के वर्षों में, बारिश के बाद वायलिन वादक मशरूम की तरह दिखाई देने लगे। विशेष रूप से इस संबंध में, इटली ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसने सबसे बड़ी संख्या में महान वायलिन वादकों को जन्म दिया। वायलिन कैसे काम करता हैएक अद्वितीय डिजाइन के लिए वायलिन ने अपनी नरम और गहरी ध्वनि प्राप्त की। इसे 3 मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है - यह सिर, गर्दन और शरीर है। इन विवरणों के संयोजन से यंत्र को उन मोहक ध्वनियों का उत्पादन करने की अनुमति मिलती है जो उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाती हैं। वायलिन का सबसे बड़ा भाग शरीर होता है, जिस पर अन्य सभी भाग जुड़े होते हैं। इसमें गोले से जुड़े दो डेक होते हैं। डेक से बनते हैं विभिन्न नस्लोंसबसे शुद्ध और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए लकड़ी। ऊपरी भाग अक्सर स्प्रूस से बना होता है, और निचले हिस्से के लिए वे मेपल, गूलर या चिनार का उपयोग करते हैं।
जैसा कि आप वायलिन बजाते हैं, शीर्ष साउंडबोर्ड बाकी वाद्य यंत्रों के साथ प्रतिध्वनित होता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसे जीवंत और गुंजायमान बनाने के लिए इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया जाता है। महंगे कारीगर वायलिन पर, शीर्ष केवल कुछ मिलीमीटर मोटा हो सकता है। नीचे का साउंडबोर्ड आमतौर पर ऊपर की तुलना में मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है, उसे दोनों साउंडबोर्ड को एक साथ जोड़ने वाले पक्षों को फिट करने के लिए चुना जाता है। गोले और प्रियगोले वायलिन के किनारे हैं, जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्थित हैं। वे नीचे के डेक के समान सामग्री से बने होते हैं। इसके अलावा, इन भागों के लिए अक्सर एक ही पेड़ की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, जिसे बनावट और पैटर्न के अनुसार सावधानी से चुना जाता है। यह डिज़ाइन न केवल गोंद पर, बल्कि छोटे पैड पर भी होता है जो इसकी ताकत बढ़ाता है। उन्हें क्लॉट कहा जाता है और वे केस के अंदर स्थित होते हैं। इसके अलावा अंदर एक बास बीम है, जो कंपन को शरीर तक पहुंचाता है और शीर्ष डेक को अतिरिक्त कठोरता देता है। वायलिन के शरीर पर लैटिन अक्षर f के रूप में दो कटआउट हैं, जिन्हें efs कहा जाता है। सही कटआउट से दूर नहीं, उपकरण के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है - प्रिय। यह एक छोटा लकड़ी का बीम है जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करता है और कंपन को प्रसारित करता है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला, जो इस छोटे से विवरण के महत्व पर संकेत देता है। शिल्पकारों ने देखा है कि होमी की स्थिति, आकार और सामग्री का यंत्र की ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से रख सकता है। टेलपीस
स्ट्रिंग होल्डर, या सब-नेक जैसे महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख किए बिना वायलिन और उसके डिजाइन के बारे में कहानी अधूरी होगी। पहले, इसे लकड़ी से तराशा जाता था, लेकिन आज इस उद्देश्य के लिए प्लास्टिक का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो स्ट्रिंग्स को सही ऊंचाई पर सुरक्षित करता है। इसके अलावा, कभी-कभी मशीनें उस पर स्थित होती हैं, जिससे उपकरण को स्थापित करना बहुत आसान हो जाता है। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से ट्यूनिंग खूंटे के साथ ट्यून किया गया था, जिसके साथ ठीक ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है। उप-गर्दन को गर्दन के विपरीत तरफ से शरीर पर छेद में डाले गए बटन पर रखा जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में है, इसलिए छेद को बटन पर पूरी तरह से फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल फट सकता है, वायलिन को लकड़ी के बेकार टुकड़े में बदल सकता है। गिद्धमामले के मोर्चे पर, वायलिन की गर्दन चिपकी हुई है, जिसके तहत खेल के दौरान संगीतकार का हाथ होता है। एक फिंगरबोर्ड गर्दन से जुड़ा होता है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिस पर तार दबाए जाते हैं। इसके आकार के बारे में सोचा जाता है ताकि बजाए जाने पर तार एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड से मदद मिलती है जो स्ट्रिंग्स को फ़िंगरबोर्ड से ऊपर उठाता है। स्टैंड में तार के लिए कटआउट हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के अनुसार स्वयं बना सकते हैं, क्योंकि नए स्टैंड बिना कटआउट के बेचे जाते हैं।
अखरोट पर तार के लिए खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के अंत में स्थित होता है और पेगबॉक्स में प्रवेश करने से पहले तारों को एक दूसरे से अलग करता है। इसमें ट्यूनिंग खूंटे होते हैं, जो वायलिन को ट्यून करने के लिए मुख्य उपकरण के रूप में काम करते हैं। उन्हें बस लकड़ी के छेद में डाला जाता है और किसी भी चीज़ से तय नहीं किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार ट्यूनिंग खूंटे के पाठ्यक्रम को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप समायोजित कर सकता है। ट्यूनिंग के दौरान हल्का दबाव देकर आप उन्हें चुस्त और बेदाग बना सकते हैं। या इसके विपरीत, खूंटे को हटा दें ताकि वे आसानी से चल सकें, लेकिन सिस्टम को खराब रखें। तारतार के बिना वायलिन क्या है? लकड़ी का एक सुंदर लेकिन बेकार टुकड़ा, केवल उसमें कीलें ठोंकने के लिए अच्छा। तार वाद्य यंत्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, क्योंकि इसकी ध्वनि काफी हद तक उन्हीं पर निर्भर करती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण उस सामग्री की भूमिका है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बना है। हमारी दुनिया में सब कुछ की तरह, तार विकसित होते हैं और तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को अवशोषित करते हैं। हालांकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही उच्च तकनीक कहा जा सकता है।
अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन भेड़ की आंतें वही हैं जो प्राचीन हैं संगीतमय वायलिन. बाद में एक तार प्राप्त करने के लिए उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और कसकर घुमाया गया। शिल्पकार लंबे समय तक तार के उत्पादन में प्रयुक्त सामग्री को गुप्त रखने में कामयाब रहे। भेड़ की आंतों से बने उत्पादों ने बहुत ही मृदु ध्वनि दी, लेकिन जल्दी से खराब हो गए और बार-बार ट्यूनिंग की आवश्यकता पड़ी। आज आप समान तार भी पा सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्रियां अधिक लोकप्रिय हैं। आधुनिक तारआज, भेड़ की आंतें अपने मालिकों के पूर्ण निपटान में हैं, क्योंकि आंत के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। उनका स्थान उच्च तकनीक वाले धातु और सिंथेटिक उत्पादों ने ले लिया। सिंथेटिक तार उनके आंत पूर्ववर्तियों के करीब लगते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उन कमियों का अभाव है जो उनके प्राकृतिक "सहयोगियों" के पास हैं। एक अन्य प्रकार का तार स्टील है, जो विभिन्न अलौह और कीमती धातुओं से बना होता है, लेकिन अक्सर उनके मिश्र धातुओं से। वे तेज और तेज आवाज करते हैं, लेकिन कोमलता और गहराई में खो जाते हैं। ये तार कई शास्त्रीय टुकड़ों के लिए उपयुक्त हैं जिन्हें स्पष्टता और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। वे लंबे समय तक सिस्टम को होल्ड भी करते हैं और काफी टिकाऊ होते हैं। वायोलिन। लंबी दौड़पीछे लंबे सालअपने अस्तित्व के कारण, वायलिन पूरे ग्रह में लोकप्रिय हो गया है। विशेष रूप से इस अद्भुत यंत्र की महिमा की शास्त्रीय संगीत. वायलिन किसी भी काम को चमका सकता है, कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में प्रमुख भूमिका दी। मोजार्ट या विवाल्डी के अमर कार्यों से हर कोई परिचित है, जिसमें इस ठाठ वाद्य पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का अवशेष बन गया है, पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का बहुत कुछ। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस वाद्य यंत्र को लोकप्रिय संगीत से विस्थापित कर दिया। चिकनी बहने वाली आवाजें चली जाती हैं, जो एक जोरदार और आदिम धड़कन का रास्ता देती हैं।
वायलिन के लिए नए नोट आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे जाते थे, इस वाद्य यंत्र के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के साथ दिखाई देते थे, लेकिन उनकी आवाज नीरस थी। सौभाग्य से, में पिछले साल काकई बैंड प्रदर्शन कर रहे हैं समकालीन संगीतवायलिन की भागीदारी के साथ। दर्शक एक और पॉप स्टार के नीरस प्रेम हाउल्स से थक चुके हैं, जो उनके दिलों को गहरे वाद्य संगीत के लिए खोल रहे हैं। फॉक्स वायलिनएक मजेदार कहानी ने वायलिन को प्रसिद्ध संगीतकार - इगोर सरुखानोव के गीत में डाल दिया। एक बार उन्होंने एक रचना लिखी जिसे उन्होंने "द क्रेक ऑफ द व्हील" कहने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत आलंकारिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का फैसला किया, जिसे गीत के माहौल पर जोर देना चाहिए था। अब तक इस रचना के नाम को लेकर इंटरनेट पर भयंकर लड़ाइयां लड़ी जा रही हैं। लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार गाने का असली नाम वायलिन-फॉक्स है। चाहे यह विडंबना हो या शब्दों पर एक नाटक पर आधारित एक दिलचस्प विचार, केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है। क्या वायलिन बजाना सीखने लायक है?मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन वे इस विचार को अभ्यास में लाए बिना छोड़ देते हैं। किसी कारण से, यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत ही कठिन प्रक्रिया है। आखिरकार, उस पर कोई झिझक नहीं है, और यह धनुष भी है, जो हाथ का विस्तार होना चाहिए। बेशक, गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना आसान है, लेकिन पहली बार में वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना अधिक कठिन है। लेकिन तब, जब बुनियादी कौशलों में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया लगभग वैसी ही हो जाती है जैसी किसी अन्य उपकरण पर होती है। वायलिन कान को अच्छी तरह से विकसित करता है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती है। आगे के संगीत पाठों में यह एक अच्छी मदद होगी।
यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है और आपने इस उपकरण में महारत हासिल करने का दृढ़ निश्चय किया है, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वे विभिन्न आकारों में आते हैं। बच्चों के लिए, छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक वायलिन की आवश्यकता होती है - 4/4। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी सलाहकार की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की ज़रूरत है, क्योंकि इसे स्वयं सीखना बहुत मुश्किल है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने में अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के लिए बहुत सारी पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं। अनोखा वाद्य यंत्रआज आपने सीखा कि वायलिन क्या होता है। यह पता चला है कि यह अतीत का एक पुरातन अवशेष नहीं है, जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं, कई समूहों ने अपने काम में इस वाद्य यंत्र का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन बहुतों में पाया जाता है साहित्यिक कार्य, खासकर बच्चों के लिए। उदाहरण के लिए, कुज़नेत्सोव द्वारा फेनिना वायलिन, कई बच्चों और यहां तक ​​​​कि उनके माता-पिता द्वारा प्रिय। एक अच्छा वायलिन वादक कोई भी बजा सकता है संगीत शैलीभारी धातु से लेकर पॉप संगीत तक। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि जब तक संगीत है तब तक वायलिन मौजूद रहेगा।

कोई अन्य संगीत वाद्ययंत्र वायलिन के रूप में रहस्य और रहस्यों की ऐसी आभा से आच्छादित नहीं है। यहाँ कुछ हैं दिलचस्प कहानियाँऔर महान वायलिन वादकों के बारे में अनपेक्षित तथ्य।

निकोलो पगनीनी

इतिहास में सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक इतालवी निकोलो पगनीनी हैं। पगनीनी वायलिन की एक वास्तविक प्रतिभा थी, उनके समकालीनों में से कोई भी उनकी खेलने की शैली को बारीकी से दोहरा नहीं सकता था, जिस सहजता से उन्होंने अचूक सटीकता के साथ सबसे जटिल मार्ग का प्रदर्शन किया। पगनिनी के प्रदर्शन का दर्शकों पर लगभग सम्मोहक प्रभाव पड़ा। कुछ का मानना ​​​​था कि पगनिनी ने शैतान के साथ एक सौदा किया था, जिसके कारण चर्च ने उसके संगीत समारोहों पर प्रतिबंध लगाने की भी कोशिश की थी।

एक संगीत कार्यक्रम में, पगनीनी ने केवल दो तार पर रचना की। उनके एक प्रशंसक ने उत्साहपूर्वक उस्ताद से कहा: "आप पूरी तरह से असहनीय व्यक्ति हैं, जो अब आपसे आगे निकल सकते हैं? केवल वही जो एक तार पर बजाता है, लेकिन यह बिल्कुल असंभव है!" पगनीनी को यह विचार पसंद आया, और दो सप्ताह बाद उसने केवल एक तार पर सोनाटा का प्रदर्शन किया।

पगनीनी ने न केवल आम जनता को संगीत कार्यक्रम दिए। सभी यूरोपीय सम्राटों ने उन्हें एक व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया, और एक बार पगनिनी ने इटली के ग्रैंड लॉज में एक मेसोनिक गान भी गाया। इन प्रदर्शनों के लिए उन्हें बड़ी फीस मिली, लेकिन उनके प्यार के कारण जुआअक्सर खुद को ऐसी स्थितियों में पाता था जहाँ उसके पास खाने के लिए भी पर्याप्त पैसे नहीं होते थे। हालाँकि, वृद्धावस्था तक वह अभी भी एक छोटा सा भाग्य जमा करने में सफल रहा।

आइंस्टाइन

कुछ लोगों को पता है कि सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माता और परमाणु बम के दादा, भौतिक विज्ञानी अल्बर्ट आइंस्टीन ने उत्कृष्ट रूप से वायलिन बजाया था। आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से वायलिन बजाया और 1934 में उन्होंने व्यवस्था की एक चैरिटी कॉन्सर्टजहां उन्होंने मोजार्ट द्वारा काम किया। जर्मन प्रेस में, आइंस्टीन को एक वैज्ञानिक के रूप में नहीं, बल्कि "एक महान संगीतकार, एक अतुलनीय गुणी वायलिन वादक" के रूप में वर्णित किया गया था।

चीखती हुई गुआरिनेरी

दुनिया का सबसे महंगा वाद्य यंत्र वायलिन है, जिसे इतालवी मास्टर ग्यूसेप ग्वारनेरी ने बनाया था। 2010 में, इसे शिकागो में एक नीलामी में 18 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। उसी मास्टर ने पगनिनी का पसंदीदा वायलिन बनाया था, जिसे कलाप्रवीण व्यक्ति ने अपनी मृत्यु से पहले अपने मूल जेनोआ को दे दिया था।

ग्यूसेप टार्टिनी

एक अन्य महान वायलिन वादक, ग्यूसेप टार्टिनी ने वायलिन के लिए अब तक लिखे गए सबसे जटिल अंश को लिखा। आज भी कुछ ही लोग इसे सही ढंग से कर पाते हैं। सोनेट डू डायबल- डेविल्स सोनाटा या डेविल्स ट्रिल।

इस काम की रचना के इतिहास के बारे में तारतिनी ने यहां बताया है:

“एक बार, 1713 में, मैंने सपना देखा कि मैंने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी है। सब कुछ जैसा मैं चाहता था - मेरा नया नौकर मेरी हर इच्छा को पूरा करने के लिए तैयार था। मैंने उसे अपना वायलिन यह देखने के लिए दिया कि क्या वह बजा सकता है। इतनी अद्भुत और सुंदर सोनाटा को सुनकर मैं कितना दंग रह गया, इतनी कुशलता और कला के साथ प्रदर्शन किया कि मैं कल्पना भी नहीं कर सकता था। मुझे जादू सा लगा, मैं सांस नहीं ले पा रही थी, और फिर मैं जाग गई। तुरंत, मैंने अपने सपने को कम से कम आंशिक रूप से पकड़ने के लिए वायलिन को पकड़ लिया। काश, मैंने जो सुना और लिखा, उसके बीच का अंतर बहुत बड़ा है। फिर भी, मैंने अभी भी इस रचना को "डेविल्स ट्रिल" कहा है।