बच्चों के लिए वायलिन के बारे में दिलचस्प. संगीत में विषयगत पाठ "एक छोटे वायलिन का इतिहास

फेडर ग्लेज़्निट्सिनवायलिन एक ऐसा वाद्ययंत्र है जिसका संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। शास्त्रीय संगीत में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जहाँ इसकी बहती हुई कोमल ध्वनि बहुत काम आती थी। लोक कला ने भी इस पर ध्यान दिया सुंदर वाद्ययंत्र, हालाँकि वह बहुत समय पहले प्रकट नहीं हुआ था, फिर भी वह अपनी जगह लेने में कामयाब रहा जातीय संगीत. वायलिन की तुलना मानव आवाज से की गई है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध है। इसका आकार एक महिला छाया जैसा दिखता है, जो इस उपकरण को जीवंत और एनिमेटेड बनाता है। आज हर किसी को इस बात का अच्छा अंदाज़ा नहीं है कि वायलिन क्या है। आइए इस कष्टप्रद स्थिति को ठीक करें। वायलिन की उपस्थिति का इतिहासवायलिन का स्वरूप कई जातीय वाद्ययंत्रों के कारण है, जिनमें से प्रत्येक का इस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश क्रोट्टा, अर्मेनियाई बाम्बिर और अरबी रिबाब शामिल हैं। वायलिन का डिज़ाइन किसी भी तरह से नया नहीं है, कई हैं पूर्वी लोगसदियों से ऐसे उपकरणों का उपयोग करते आ रहे हैं, उन पर प्रदर्शन करते आ रहे हैं लोक संगीतऔर आज तक. वायोला ने अपना वर्तमान स्वरूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त किया, जब इसका उत्पादन चालू किया गया, तो महान स्वामी प्रकट होने लगे, जिन्होंने रचना की अद्वितीय उपकरण. खासकर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जीवित है। 17वीं सदी से वायलिन वादन का चलन शुरू हुआ आधुनिक रूप. यह तब था जब रचनाएँ सामने आईं, जिन्हें इस नाजुक उपकरण के लिए विशेष रूप से लिखी गई पहली रचनाएँ माना जाता है। यह बियाजियो मारिनी द्वारा रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बैसो और कार्लो फ़रीना द्वारा कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे है। बाद के वर्षों में, वायलिन वादक बारिश के बाद मशरूम की तरह दिखने लगे। विशेष रूप से इस संबंध में, इटली ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसने सबसे बड़ी संख्या में महान वायलिन वादकों को जन्म दिया। वायलिन कैसे काम करता हैअद्वितीय डिज़ाइन के कारण वायलिन को अपनी नरम और गहरी ध्वनि प्राप्त हुई। इसे 3 मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है - यह सिर, गर्दन और शरीर है। इन विवरणों के संयोजन से उपकरण उन मनमोहक ध्वनियों को उत्पन्न करने में सक्षम होता है जिसने उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। वायलिन का सबसे बड़ा हिस्सा शरीर है, जिस पर अन्य सभी हिस्से जुड़े होते हैं। इसमें सीपियों से जुड़े दो डेक होते हैं। डेक से बनाये जाते हैं विभिन्न नस्लेंसबसे शुद्ध और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए लकड़ी। ऊपरी हिस्सा अक्सर स्प्रूस से बना होता है, और निचले हिस्से के लिए वे मेपल, गूलर या चिनार का उपयोग करते हैं।
जैसे ही आप वायलिन बजाते हैं, शीर्ष साउंडबोर्ड बाकी वाद्ययंत्र के साथ गूंजता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसे जीवंत और गुंजायमान बनाने के लिए इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया जाता है। महंगे कारीगर वायलिन पर, शीर्ष केवल कुछ मिलीमीटर मोटा हो सकता है। निचला साउंडबोर्ड आमतौर पर शीर्ष की तुलना में अधिक मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है उसे दोनों साउंडबोर्ड को एक साथ जोड़ने वाले किनारों पर फिट करने के लिए चुना जाता है। शैल और प्रियेगोले वायलिन के किनारे हैं, जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्थित हैं। वे निचले डेक के समान सामग्री से बने होते हैं। इसके अलावा, इन हिस्सों के लिए अक्सर एक ही पेड़ की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, जिसे बनावट और पैटर्न के अनुसार सावधानीपूर्वक चुना जाता है। यह डिज़ाइन न केवल गोंद पर, बल्कि छोटे पैड पर भी टिकता है जो इसकी ताकत बढ़ाता है। उन्हें क्लॉट्स कहा जाता है और वे केस के अंदर स्थित होते हैं। इसके अलावा अंदर एक बेस बीम है, जो शरीर में कंपन पहुंचाता है और शीर्ष डेक को अतिरिक्त कठोरता देता है। वायलिन की बॉडी पर फॉर्म में दो कटआउट हैं लैटिन पत्रएफ, जिन्हें ईएफएस कहा जाता है। दाएँ कटआउट से ज्यादा दूर नहीं उपकरण के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है - डार्लिंग। यह एक छोटी लकड़ी की बीम है जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करती है और कंपन संचारित करती है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला, जो इस छोटे से विवरण के महत्व पर संकेत देता है। शिल्पकारों ने देखा है कि होमी की स्थिति, आकार और सामग्री का वाद्ययंत्र की ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से स्थापित कर सकता है। टेलपीस
स्ट्रिंग होल्डर, या उप-गर्दन जैसे महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख किए बिना वायलिन और उसके डिज़ाइन के बारे में कहानी अधूरी होगी। पहले, इसे लकड़ी से तराशा जाता था, लेकिन आज इस उद्देश्य के लिए प्लास्टिक का उपयोग तेजी से किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो तारों को सही ऊंचाई पर सुरक्षित करता है। इसके अलावा, कभी-कभी मशीनें भी इस पर स्थित होती हैं, जिससे उपकरण को स्थापित करना बहुत आसान हो जाता है। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से ट्यूनिंग खूंटियों के साथ ट्यून किया गया था, जिसके साथ बढ़िया ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है। उप-गर्दन को गर्दन के विपरीत तरफ से शरीर के छेद में डाले गए बटन पर रखा जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में रहता है, इसलिए छेद बटन पर पूरी तरह फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल टूट सकता है, जिससे वायलिन लकड़ी के बेकार टुकड़े में बदल जाएगा। गिद्धकेस के सामने वायलिन की गर्दन चिपकी होती है, जिसके नीचे वादन के दौरान संगीतकार का हाथ रहता है। गर्दन से एक फिंगरबोर्ड जुड़ा होता है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिस पर तार दबाए जाते हैं। इसके आकार पर विचार किया जाता है ताकि बजाए जाने पर तार एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड से मदद मिलती है जो स्ट्रिंग्स को फ़िंगरबोर्ड के ऊपर उठाता है। बेस में तारों के लिए स्लॉट हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के अनुसार स्वयं बना सकते हैं, क्योंकि नए कोस्टर बिना स्लॉट के बेचे जाते हैं।
नट पर तारों के लिए खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के बिल्कुल अंत में स्थित होता है और खूंटी बॉक्स में प्रवेश करने से पहले तारों को एक दूसरे से अलग कर देता है। इसमें ट्यूनिंग खूंटियाँ शामिल हैं, जो वायलिन को ट्यून करने के लिए मुख्य उपकरण के रूप में काम करती हैं। उन्हें बस लकड़ी के छेद में डाला जाता है और किसी भी चीज़ से तय नहीं किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप ट्यूनिंग खूंटियों के पाठ्यक्रम को समायोजित कर सकता है। आप ट्यूनिंग के दौरान हल्का दबाव डालकर उन्हें कड़ा और लचीला बना सकते हैं। या इसके विपरीत, खूंटियों को बाहर निकालें ताकि वे आसानी से चल सकें, लेकिन सिस्टम को खराब रखें। तारबिना तार वाला वायलिन कैसा है? लकड़ी का एक सुंदर लेकिन बेकार टुकड़ा, केवल इसमें कील ठोकने के लिए अच्छा है। तार - बहुत महत्वपूर्ण भागयंत्र, क्योंकि इसकी ध्वनि काफी हद तक उन पर निर्भर करती है। उस सामग्री की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया जाता है। हमारी दुनिया की हर चीज़ की तरह, तार भी विकसित होते हैं और तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को अवशोषित करते हैं। हालाँकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही हाई-टेक कहा जा सकता है।
अजीब बात है, लेकिन भेड़ की आंतें वही प्राचीन हैं संगीतमय वायलिन. बाद में एक स्ट्रिंग प्राप्त करने के लिए उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और कसकर घुमाया गया। स्वामी प्रबंधित हुए कब कास्ट्रिंग के उत्पादन में प्रयुक्त सामग्री को गुप्त रखें। भेड़ की आंतों से बने उत्पाद बहुत धीमी आवाज देते थे, लेकिन जल्दी खराब हो जाते थे और उन्हें बार-बार ट्यूनिंग की आवश्यकता होती थी। आज आप इसी तरह के तार भी पा सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्रियां अधिक लोकप्रिय हैं। आधुनिक तारआज, भेड़ की आंतें पूरी तरह से उनके मालिकों के अधीन हैं, क्योंकि आंत के तार का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। उनका स्थान हाई-टेक धातु और सिंथेटिक उत्पादों ने ले लिया। सिंथेटिक तार अपने पूर्ववर्तियों के समान लगते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उनमें वे कमियाँ नहीं हैं जो उनके प्राकृतिक "सहयोगियों" में हैं। एक अन्य प्रकार के तार स्टील हैं, जो विभिन्न अलौह और कीमती धातुओं से बने होते हैं, लेकिन अक्सर उनके मिश्र धातुओं से बने होते हैं। वे उज्ज्वल और तेज़ ध्वनि करते हैं, लेकिन कोमलता और गहराई में खो जाते हैं। ये तार कई लोगों के लिए उपयुक्त हैं शास्त्रीय कार्य, जिसके लिए ध्वनि की शुद्धता और चमक की आवश्यकता होती है। वे सिस्टम को लंबे समय तक बनाए रखते हैं और काफी टिकाऊ होते हैं। वायोलिन। लंबी दौड़पीछे लंबे सालअपने अस्तित्व के दौरान, वायलिन पूरे ग्रह पर लोकप्रिय हो गया है। शास्त्रीय संगीत ने विशेष रूप से इस अद्भुत वाद्ययंत्र का महिमामंडन किया। वायलिन किसी भी काम को उज्ज्वल कर सकता है, कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में अग्रणी भूमिका दी है। मोजार्ट या विवाल्डी की अमर कृतियों से हर कोई परिचित है, जिसमें इस ठाठदार वाद्ययंत्र पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का अवशेष बन गया है, पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का हिस्सा बन गया है। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस वाद्ययंत्र को लोकप्रिय संगीत से विस्थापित कर दिया। सहज प्रवाहित ध्वनियाँ लुप्त हो गई हैं, जो एक जोरदार और आदिम ताल का मार्ग प्रशस्त कर रही हैं।
वायलिन के लिए नए नोट्स आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे जाते थे, इस वाद्ययंत्र के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के साथ दिखाई देते थे, लेकिन उनकी ध्वनि नीरस थी। सौभाग्य से, में पिछले साल कावहाँ कई बैंड प्रदर्शन कर रहे हैं समकालीन संगीतवायलिन की भागीदारी के साथ. दर्शक एक और पॉप स्टार की नीरस प्रेम चीखों से थक गए हैं, जो गहरे वाद्य संगीत के लिए अपना दिल खोल रहे हैं। लोमड़ी वायलिनमजेदार कहानी ने गाने में वायलिन डाल दिया प्रसिद्ध संगीतकार- इगोर सरुखानोव. एक बार उन्होंने एक रचना लिखी जिसे उन्होंने "पहिए की चरमराहट" कहने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत आलंकारिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का निर्णय लिया, जिससे गीत के वातावरण पर जोर दिया जाना चाहिए था। अब तक इस रचना के नाम को लेकर इंटरनेट पर तीखी लड़ाईयां लड़ी जा रही हैं. लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार, गाने का असली नाम वायलिन-फॉक्स है। यह विडंबना है या शब्दों के खेल पर आधारित एक दिलचस्प विचार, यह केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है। क्या वायलिन बजाना सीखने लायक है?मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन वे इसे अभ्यास में लाए बिना ही इस विचार को छोड़ देते हैं। किसी कारण से, यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत कठिन प्रक्रिया है। आख़िरकार, इस पर कोई झल्लाहट नहीं है, और यहाँ तक कि इस धनुष पर भी, जो हाथ का विस्तार बनना चाहिए। बेशक, गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना आसान है, लेकिन वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना शुरुआत में ही अधिक कठिन होता है। लेकिन फिर, जब बुनियादी कौशल में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया किसी भी अन्य उपकरण के समान ही हो जाती है। वायलिन कान को अच्छी तरह विकसित करता है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती। यह आगे की संगीत शिक्षा में अच्छी मदद होगी।
यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है और आपने इस वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वे विभिन्न आकारों में आते हैं। बच्चों के लिए, छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक वायलिन की आवश्यकता होती है - 4/4। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी गुरु की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की आवश्यकता है, क्योंकि स्वयं सीखना बहुत कठिन है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने के लिए अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के लिए बहुत सारी पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं। अद्वितीय संगीत के उपकरण आज आपने सीखा कि वायलिन क्या है। यह पता चला है कि यह अतीत का पुरातन अवशेष नहीं है, जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं, कई समूहों ने अपने काम में इस उपकरण का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन कई साहित्यिक कृतियों में पाया जाता है, विशेषकर बच्चों के लिए। उदाहरण के लिए, कुजनेत्सोव का फेनिना का वायलिन, कई बच्चों और यहां तक ​​कि उनके माता-पिता को भी प्रिय है। एक अच्छा वायलिन वादक कोई भी बजा सकता है संगीत शैलीहेवी मेटल से लेकर पॉप संगीत तक। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि वायलिन तब तक अस्तित्व में रहेगा जब तक संगीत है।

एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में वायलिन

हमारे समय में ऐसे व्यक्ति से मिलना मुश्किल है जिसे वायलिन के बारे में कोई जानकारी नहीं है - धनुष परिवार से संबंधित मुख्य संगीत वाद्ययंत्र। वायलिन हमारे समय के सबसे महान, व्यापक और उत्तम संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। संगीत की रानी - यह इस आश्चर्यजनक सुंदर संगीत वाद्ययंत्र का सबसे उपयुक्त वर्णन है। विशाल प्रदर्शन संभावनाओं, समृद्धि, अभिव्यंजना और इसके समय की गर्माहट ने इस वाद्ययंत्र को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, विभिन्न समूहों में, एकल प्रदर्शन अभ्यास और लोक संगीत जीवन में अग्रणी स्थान प्रदान किया।

विश्वकोश हमें निम्नलिखित परिभाषा देता है:

वायलिन एक उच्च स्वर वाला तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र है। यह है लोक उत्पत्ति, आधुनिक रूप 16वीं सदी में हासिल किया गया, 17वीं सदी में व्यापक हो गया। चार तार हैं. इसमें पाँच-तार वाले वायलिन भी हैं, जिनमें एक निचली ऑल्टो स्ट्रिंग भी शामिल है। वायलिन अक्सर एकल मधुर और उत्कृष्ट धुनें बजाता है।

लेकिन मुझे पहली परिभाषा अधिक पसंद है, क्योंकि यह वायलिन की सारी बहुमुखी प्रतिभा और भव्यता को दर्शाती है!

वायलिन उपकरण

वायलिन की संरचना बहुत सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण अपने उद्देश्य और महत्व की डिग्री में बहुत भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए, जिसकी बदौलत तारों से ध्वनि निकाली जाती है, या ठोड़ी आराम और पुल, जो कलाकार को बाएं कंधे पर वाद्ययंत्र को सबसे आरामदायक तरीके से व्यवस्थित करने की अनुमति देता है।

शरीर का प्रत्येक भाग या तत्व एक निश्चित प्रकार की लकड़ी से बना होता है। शीर्ष डेक के लिए, जिसके मध्य भाग में दो अनुनादक छिद्र सदृश होते हैं अंग्रेजी पत्र"एफ", स्प्रूस का प्रयोग किया जाता है। इस प्रकार की लकड़ी में सबसे अधिक स्पष्ट लोच होती है, जो आपको उत्कृष्ट ध्वनि वाले बास नोट्स प्राप्त करने की अनुमति देती है। शीर्ष डेक या तो लकड़ी के एक टुकड़े से या दो भागों से बनाया जाता है।

इसके विपरीत, निचला साउंडबोर्ड शीर्ष नोट्स के लिए ज़िम्मेदार है, और मेपल को आम तौर पर इसके लिए उपयुक्त सामग्री के रूप में पहचाना जाता है। इसके अलावा, लहराती मेपल का उपयोग लंबे समय तक किया जाता था, जिसे तुर्की से मध्ययुगीन इटली में पहुंचाया जाता था, जिसकी बदौलत उनकी अनूठी रचनाएँ वायलिन निर्माताओं के हाथों से निकलीं।

गर्दन यंत्र का एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व है, जो एक आयताकार तख्ता है। यह लगातार तारों के संपर्क में रहता है, और इसलिए टूट-फूट का खतरा रहता है। यह शीशम या आबनूस (काली) लकड़ी से बना होता है, जो विशेष रूप से कठोर और टिकाऊ होते हैं। शीशम की लकड़ी पानी में भी नहीं डूबती। लोहे की लकड़ी इन गुणों में हीन नहीं है, बल्कि अपने हरे रंग के कारण, जो सामान्य के अनुरूप नहीं है रंग कीवायलिन, इसका प्रयोग नहीं किया गया।

तारें बनाई जाती हैं विभिन्न सामग्रियांऔर नस, रेशम, धातु हो सकता है।

वायलिन में एक जटिल विन्यास होता है जिसमें उभार और मोड़ होते हैं। इस उपकरण को बनाने वाले प्रत्येक मास्टर के पास इसके निर्माण की अपनी लिखावट होती है। दो वायलिन न तो हैं और न ही हो सकते हैं वही ध्वनिलेकिन केवल इसी कारण से नहीं. मुख्य है लकड़ी के वे गुण जिन्हें कभी दोहराया नहीं जा सकता।

वायलिन के निर्माण का इतिहास

यह प्रसिद्ध संगीत वाद्ययंत्र कब और कहाँ प्रकट हुआ, इस पर बहस आज तक कम नहीं हुई है। कुछ इतिहासकारों का सुझाव है कि धनुष भारत में प्रकट हुआ, जहां से यह अरबों और फारसियों के पास आया, और उनसे यह पहले ही यूरोप में चला गया। दौरान संगीत विकासझुके हुए वाद्ययंत्रों के कई अलग-अलग संस्करण थे जिन्होंने वायलिन के आधुनिक स्वरूप को प्रभावित किया। इनमें अरबी रिबाब, जर्मन कंपनी और स्पैनिश फिदेल शामिल हैं, जिनका जन्म XIII-XV सदियों में हुआ था। ये वे उपकरण थे जो दो मुख्य झुके हुए वाद्ययंत्रों - वायल और वायलिन के पूर्वज बन गए। वियोला पहले दिखाई देता था, यह विभिन्न आकारों का था, वे इसे खड़े होकर, अपने घुटनों पर और बाद में अपने कंधों पर पकड़कर बजाते थे। इस प्रकार के वायोला वादन से वायलिन का आविर्भाव हुआ।

कुछ स्रोत वायलिन की उत्पत्ति पोलिश वाद्ययंत्र वायलिन या रूसी वायलिन से बताते हैं, जिसकी उपस्थिति 15वीं शताब्दी की है। लंबे समय तक, वायलिन को एक लोक वाद्य माना जाता था और यह एकल नहीं बजता था। घुमंतू संगीतकार इसे बजाते थे और इसकी ध्वनि का मुख्य स्थान शराबख़ाने और शराबख़ाने थे।

16वीं शताब्दी में वायलिन बनाये जाने लगे इतालवी स्वामीवायलास और ल्यूट्स के उत्पादन में लगे हुए हैं। उन्होंने वाद्ययंत्र पहनाया उपयुक्त आकारऔर भर दिया सर्वोत्तम सामग्री. पहला गुरु जिसने सबसे पहले बनाया आधुनिक वायलिन, गैस्पारो बर्टोलोटी माना जाता है। फिर भी अमति परिवार ने इतालवी वायलिन के परिवर्तन और उत्पादन में मुख्य योगदान दिया। उन्होंने वायलिन की ध्वनि को गहरा और अधिक नाजुक बना दिया, और ध्वनि के चरित्र को और अधिक बहुमुखी बना दिया। उन्होंने उस मुख्य कार्य को उत्कृष्टता से पूरा किया जो उस्तादों ने खुद के लिए निर्धारित किया था - वायलिन, मानव आवाज़ की तरह, संगीत के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करना था। थोड़ी देर बाद, इटली में उसी स्थान पर, उन्होंने वायलिन की आवाज़ को बेहतर बनाने के लिए दुनिया भर में काम किया। प्रसिद्ध स्वामीग्वारनेरी और स्ट्राडिवेरी, जिनके उपकरण आज भाग्य के आधार पर मूल्यवान हैं।

वायलिन रिश्तेदार

वायलिन के कई बहनें और भाई हैं और उनका इतिहास बहुत दिलचस्प है। वायोला और सेलो को हर कोई जानता है। लेकिन मैं अल्पज्ञात उपकरणों के बारे में बात करना चाहता हूं, जिनके बारे में शायद बहुत कम लोग जानते हैं, लेकिन उनका एक बहुत ही रोचक और समृद्ध इतिहास है।

यह वायलिन के अरबी परदादा हैं, उन्हें सभी यूरोपीय झुके हुए वाद्ययंत्रों का पूर्वज माना जाता है। कोई भी इस संगीत वाद्ययंत्र के उद्भव की तारीख और इतिहास का नाम भी नहीं बता सकता है। उन्हें पूर्व में बहुत लोकप्रियता मिली। यह खेला गया था लोक गायकऔर पूर्व के संगीतकार। यूरोप में यह यंत्र 10वीं शताब्दी में सामने आया।

यह पश्चिमी यूरोपीय भटकते संगीतकारों और अंशकालिक नर्तकियों, जादूगरों, कवियों, कहानीकारों का एक भटकता हुआ वायलिन है। रेबेक एक समय मेलों, सड़कों, बल्कि चर्चों और महलों में भी बजाया जाता था। रेबेक की छवियां कैथेड्रल के चित्रों में बनी रहीं।

महानतम कलाकारपुनरुद्धार ने स्वर्गदूतों और संतों को चित्रित किया जिन्होंने रेबेक की भूमिका निभाई: राफेल और गियट्टो दोनों।

राफेल - "द कोरोनेशन ऑफ़ मैरी"

इस उपकरण के गायब होने का इतिहास स्पष्ट नहीं है और वर्तमान में यह व्यावहारिक रूप से नहीं पाया जाता है। लेकिन वह गायब कैसे हो गया? सबसे पहले, देखभाल करने वाले लोगों ने 20 वीं शताब्दी में पुनर्निर्माण किया, और दूसरी बात, जब हम वायलिन बजाते हैं तो शायद हमें इस उपकरण की कुछ विशेषताएं महसूस होती हैं।

पोंटिक लीरा

पोंटिक लीरा संस्कृतियों के चौराहे पर प्रकट हुआ। आरंभ में इसने बीजान्टियम में प्रकट होने से पहले फारस या अरब पूर्व में कहीं से एक लंबा सफर तय किया और इसमें अपना वर्तमान स्वरूप पाया। लेकिन इसका यह बीजान्टिन रूप भी शायद ही पूरी तरह से किसी राष्ट्र का हो: बीजान्टियम एक बहुराष्ट्रीय साम्राज्य था, और बीजान्टिन संगीत ने अरबी, फ़ारसी, कॉप्टिक, यहूदी, अर्मेनियाई, सीरियाई, बल्गेरियाई, सर्बियाई, क्रोएशियाई और यहां तक ​​कि रूसी के तत्वों को अवशोषित किया था। संगीत संस्कृति! पोंटिक लिरे को पूर्व के "भटकते वायलिन" में से एक माना जाता है।

वायलिन से जुड़ी किंवदंतियाँ और कहानियाँ

सदियों से वायलिन की अद्भुत ध्वनि लोगों को आकर्षित करती रही है। उसकी मधुर ध्वनि ने बिगड़े हुए अभिजात वर्ग के कानों को खुश कर दिया और सामान्य लोगों को साधारण गाँव की छुट्टियों में नाचने पर मजबूर कर दिया।

मैं सबसे ज्यादा बात करना चाहता हूं दिलचस्प कहानियाँऔर किंवदंतियाँ जो वायलिन संगीत के उस्तादों से जुड़ी हैं।

मास्टर की पहेलियां

बेशक, वायलिन के प्रति सावधान रवैया इसके रचनाकारों को भी चिंतित करता है। हर समय, लोग वायलिन निर्माताओं को अविश्वास की दृष्टि से देखते थे, और उनमें से सबसे प्रमुख लोगों के बारे में उनके जीवनकाल के दौरान भी किंवदंतियाँ बनाई गईं। हालाँकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए, इन लोगों के व्यक्तित्व ने दूसरों से बहुत सारे रहस्य पूछे।

महान एंटोनियो स्ट्राडिवारी द्वारा बनाए गए वायलिन, उनकी मृत्यु के तीन शताब्दियों के बाद भी, कोई समकक्ष नहीं हैं। लेकिन इन वाद्ययंत्रों के सावधानीपूर्वक अध्ययन से भी उनकी दिव्य आवाजों का रहस्य सामने नहीं आया। स्ट्राडिवेरी की रचनाएँ अन्य वायलिनों से न तो लकड़ी की गुणवत्ता में, न ही आकार में, या यहाँ तक कि वार्निश में भी भिन्न नहीं थीं।

लेकिन लंबे समय से यह माना जाता था कि महान गुरु के वाद्ययंत्रों की अतुलनीय आवाज़ एक विशेष नुस्खा के अनुसार बनाई गई एक अद्भुत वार्निश देती है। लेकिन कुछ साल पहले, कुछ बहादुर शोधकर्ताओं ने लगभग एक बर्बर प्रयोग किया। स्ट्राडिवेरी वायलिन में से एक का वार्निश पूरी तरह से धुल गया था, लेकिन इस निंदा के बाद भी उसकी आवाज़ वैसी ही थी।

कुछ शताब्दियों पहले, अगले संस्करण का जन्म हुआ, जो गुरु की घटना को समझाने की कोशिश कर रहा था। कथित तौर पर, बचपन में, छोटे एंटोनियो को स्वयं भगवान ने आशीर्वाद दिया था, जिससे उन्हें ऐसे उपकरण बनाने की प्रतिभा मिली, जिनकी आवाज़ लोगों को स्वर्ग के राज्य की याद दिलाती थी।

उसी समय, भविष्य के महान गुरु को सर्वशक्तिमान से एक अद्भुत पदार्थ प्राप्त हुआ, जिसे बाद में उन्होंने अपने वायलिन के वार्निश में जोड़ा। और यह वह गुप्त घटक था जिसने कथित तौर पर स्ट्राडिवरी वाद्ययंत्रों को एक दिव्य ध्वनि प्रदान की थी।

मास्टर पगनिनी का इतिहास

यह सब सर्वकालिक महान वायलिन वादक के जन्मस्थान के ख़राब नाम से शुरू हुआ। जेनोआ के एक छोटे से क्वार्टर में, ब्लैक कैट नामक एक संकरी गली में, 27 अक्टूबर, 1782 को, एक पूर्व बंदरगाह कर्मचारी एंटोनियो पगनिनी और उनकी पत्नी टेरेसा बोकार्डो, एक साधारण शहरी महिला, का एक बेटा निकोलो था। एंटोनियो की बंदरगाह में एक छोटी सी दुकान थी, उसे संगीत का शौक था और वह मैंडोलिन और वायलिन बजाता था। ये सरल गीत, हर्षित और आकर्षक लोक धुनें थीं, जिन्हें एंटोनियो ने उदास चेहरे के साथ गाया था। सौभाग्य से, उनकी पत्नी, टेरेसा, एक सौम्य, नम्र और विनम्र महिला थीं। अपने पति के चरित्र को बदलने में असमर्थ, जो हमेशा असंतुष्ट और चिड़चिड़ा रहता था, उसने उसका विरोध न करने की कोशिश की। टेरेसा को धर्म और बच्चों में सांत्वना मिली। उसके पास उनमें से पांच थे। एक दिन, निकोलो की माँ ने एक अद्भुत सपना देखा: एक देवदूत उसके सामने आया और पूछा कि वह भगवान से किस प्रकार की दया प्राप्त करना चाहती है। चूँकि गहरी धार्मिक महिला को संगीत बहुत पसंद था, उसने दिव्य दूत से प्रार्थना की कि उसका बेटा निकोलो एक महान संगीतकार बने। इस अद्भुत सपने की कहानी ने टेरेसा के पति पर गहरा प्रभाव डाला, जो संगीत के प्रति भी उदासीन नहीं थे। परामर्श के बाद, निकोलो के माता-पिता ने बच्चे को वायलिन बजाना सिखाने का दृढ़ निश्चय किया - एक ऐसा वाद्य यंत्र जो ग्वारनेरी, स्ट्राडिवारी और अमाती के प्रयासों की बदौलत बन गया। संगीत प्रतीकइटली.

निकोलो सात साल का था जब उसके पिता ने पहली बार भविष्य के प्रतिभाशाली व्यक्ति के हाथों में एक छोटा सा वायलिन दिया, जो उस दिन से उसका एकमात्र खिलौना बन गया। लेकिन जल्द ही युवा वायलिन वादक को एहसास हुआ कि संगीत बनाना न केवल एक खुशी है, बल्कि कठिन, श्रमसाध्य काम भी है। लड़का बहुत थका हुआ था, लेकिन उसके पिता ने प्रतिभाशाली बच्चे को पूरे दिन काम करने के लिए मजबूर किया, उसे अपने साथियों के साथ खेलने के लिए बाहर जाने की अनुमति नहीं दी।

दृढ़ता और अजेय इच्छाशक्ति दिखाते हुए, निकोलो को हर दिन वाद्ययंत्र बजाने में अधिक रुचि होने लगी। निस्संदेह, ऐसी अत्यधिक गतिविधियाँ, ऑक्सीजन, गति और पोषण की कमी, उसके बढ़ते शरीर को प्रभावित नहीं कर सकती थी और निश्चित रूप से, लड़के के स्वास्थ्य को कमजोर कर देती थी। एक दिन, निकोलो, कई घंटों के अध्ययन से थककर, कैटालेप्टिक कोमा में बेजान हो गया। माता-पिता ने लड़के को मृत मान लिया, क्योंकि उसमें जीवन के कोई लक्षण दिखाई नहीं दे रहे थे। निकोलो को ताबूत में शोक संगीत की हृदयविदारक ध्वनियों के साथ ही होश आया। उसका उत्तम श्रवणजब पगनिनी जीवन और मृत्यु के बीच थी तब भी वह झूठ को समझने में असमर्थ था। "दूसरी दुनिया" से लौटकर, युवा वायलिन वादक ने और भी अधिक उत्साह के साथ, अपने पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्र बजाने की जटिल तकनीकों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। उनके परिश्रम और चरित्र की दृढ़ता के लिए बहुत बहुत धन्यवाद छोटी अवधिनिकोलो ने इतनी बड़ी सफलता हासिल की कि उनकी असाधारण क्षमताओं की प्रसिद्धि ब्लैक कैट की मामूली गली से भी आगे निकल गई।

पहले से ही आठ साल की उम्र में, निकोलो ने वायलिन सोनाटा और कई कठिन विविधताएँ लिखीं। पगनिनी के पहले गंभीर शिक्षक जेनोइस कवि, वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्को गनेको थे। साढ़े दस साल की उम्र में, निकोलो ने छह महीने के भीतर वायलिन वादक जियाकोमो कोस्टा से 30 सबक लिए और साथ ही, रविवार और छुट्टियों की सेवाओं में चर्चों में नियमित रूप से बजाना शुरू कर दिया। 31 मई 1794 के जेनोइस अखबार अवविसी में, कोई पढ़ सकता है: “सोमवार, 26 मई को, सैन फिलिपो नेरी के चर्च में एक सामूहिक आयोजन किया गया था। हार्मोनिक कंसर्टो का प्रदर्शन ग्यारह साल के सबसे कुशल युवक - सिग्नोर निकोलो पगनिनी, प्रसिद्ध संगीत शिक्षक जियाकोमो कोस्टा के छात्र द्वारा किया गया था, जिसने सार्वभौमिक प्रशंसा जगाई। निकोलो पगनिनी के एक अन्य शिक्षक - सेलिस्ट, उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट गैस्पारो गैरेटी का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिन्होंने युवक में एक उत्कृष्ट रचना तकनीक विकसित की। उन्होंने आंतरिक श्रवण से सुनने की क्षमता विकसित करते हुए उन्हें बिना किसी यंत्र के रचना करने के लिए मजबूर किया।

जैसे-जैसे निकोलो की वायलिन बजाने की कला अधिक गुणी और परिष्कृत होती जाती है, एंटोनियो पगनिनी युवा वायलिन वादक के साथ इटली के मिलान, बोलोग्ना, फ्लोरेंस, पीसा और लिवोर्नो शहरों के पहले संगीत कार्यक्रम के दौरे पर जाते हैं। सफलता हर जगह छोटे गुणी व्यक्ति का साथ देती है और आत्मा को अधिक से अधिक उत्तेजित करती है युवा प्रतिभा. निकोलो सहज रूप से जानता है कि वह ऐसा नहीं कर सकता सबसे अच्छा तरीकाखुद को अभिव्यक्त करें और अपनी कला की ऊंचाइयों तक पहुंचें, अगर उन्हें अपने लेखन में अपने भावुक स्वभाव के लिए आवेदन नहीं मिलता है। उनके पूर्ववर्ती महान थे: कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी, जिनके काम का पगनिनी ने गहराई से अध्ययन किया था, लेकिन शांत और संयमित तरीके से लिखा गया उनका संगीत, पगनिनी के तूफानी और अनर्गल चरित्र के अनुरूप नहीं था। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन यह कम उम्र में ही था कि उनके कई प्रसिद्ध कैप्रिसियो का जन्म हुआ, जहां संगीत में वायलिन तकनीकों और सिद्धांतों की रचनात्मक पुनर्विचार का पता लगाया जा सकता है, जिसे पहली बार इतालवी संगीतकार लोकाटेली द्वारा पेश किया गया था, जो कि तकनीकी अभ्यास थे। लेकिन जैसे ही एक प्रतिभा के हाथ ने सूखे सूत्रों को छुआ, वे मूल, शानदार लघुचित्रों में बदल गए, जो उनकी उत्कृष्टता में अद्भुत थे। पगनिनी के 24 कैप्रिसियो अभी भी वायलिन कला की संगीत संस्कृति की सबसे अनोखी घटनाओं में से एक हैं, वे अदम्य जुनून, अविश्वसनीय साहस और सोच की मौलिकता से आश्चर्यचकित करते हैं। इन छोटे काममहान इतालवी समकालीनों के संगीतकारों और भावी पीढ़ियों के संगीतकारों दोनों पर इसका जबरदस्त प्रभाव पड़ा। जेनोइस कलाप्रवीण व्यक्ति के नए, मूल विचारों से प्रेरित होकर, अपने वाद्ययंत्र "कॉम्पैनेला" और कुछ पगनिनी कैप्रिसियोस की व्यवस्था करके, फ्रांज लिस्ज़्ट ने खोज की नया युगपियानोफोर्ट कला के इतिहास में।

वायलिन बजाते हुए निकोलो ने पक्षियों के गायन, बांसुरी, तुरही, सींग की आवाज़, गाय की धीमी आवाज और मानव हँसी की नकल की, लकड़ी और रजिस्टरों में विरोधाभासों का उपयोग करते हुए, आश्चर्यजनक विविध प्रभाव लागू किए। एक बार पगनिनी ने सामान्य धनुष को एक लंबे धनुष से बदल दिया, जिसने पहले तो दर्शकों को हँसाया, लेकिन जल्द ही उन्हें इस विचित्रता के लिए गर्मजोशी से तालियों से पुरस्कृत किया गया। वे ऐसे ही थे प्रारंभिक वर्षोंप्रतिभाशाली, निकोलो पगनिनी, लेकिन महान वायलिन वादक के जीवन के आसपास अभी भी कुछ रहस्यमय अफवाहें और किंवदंतियाँ थीं।

लाल मठाधीश

4 मार्च, 1678, महान इतालवी संगीतकारएंटोनियो लुसियो विवाल्डी। उसका सबसे प्रसिद्ध कार्य- "मौसम के"। चार वायलिन संगीत कार्यक्रम - शरद ऋतु, सर्दी, वसंत, ग्रीष्म। आज तक वह दुनिया के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक हैं।

अपनी युवावस्था में, एंटोनियो को एक भिक्षु बना दिया गया था। और 10 वर्षों के बाद, विवाल्डी एक मठाधीश बन गया और वह इनक्विजिशन से परेशान हो गया। एक बार, सामूहिक प्रार्थना के दौरान, उनके मन में जो राग आया उसे लिखने के लिए वे वेदी से तीन बार बाहर निकले। इसके बाद जिज्ञासु को कॉल की गई और पूछताछ की गई।

क्या यह सच है कि आपने मास के दौरान वेदी छोड़ दी थी?

मुझे ऐसा करना पड़ा क्योंकि मैं अस्थमा के दौरे से पीड़ित हूं।

और वे कहते हैं कि आपने जो संगीत मन में आया उसे रिकॉर्ड करना छोड़ दिया।

निंदा! जो कोई भी मुझे जानता है वह पुष्टि करेगा कि यह छाती की बीमारी के कारण है।

वह सचमुच अस्वस्थ थे। धँसी हुई छाती, संकीर्ण कंधे, पीला, काले कसाक में एक पतला लाल बालों वाला आदमी। बीमारी ने उसका दम घोंट दिया। लेकिन वह बहुत ऊर्जावान थे, तेज़ गति से काम करते थे। विवाल्डी उस समय के एकमात्र संगीतकार थे जो तीन दिनों में एक ओपेरा की रचना कर सकते थे। ये आज भी एक रिकॉर्ड है. इसके अलावा, उन्होंने अपने स्वयं के ओपेरा का मंचन किया। तेज़ी से। तीन या चार रिहर्सल और आपका काम हो गया। उसने नकल करने वाले की तुलना में तेजी से अंक लिखे। अधिकतर कमीशन पर काम किया। उन्होंने लगभग हर छुट्टी के लिए संगीत लिखा और कैथोलिकों की कई छुट्टियां होती हैं। इसके अलावा, वह पूरे यूरोप में एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हो गए, और अपने मूल वेनिस में वह एक प्रमुख व्यक्ति थे।

36 वर्षों तक, विवाल्डी लड़कियों के अनाथालय ओस्पेडेल डेला पिएटा में संगीत निदेशक थीं। विवाल्डी की गहन और बहुमुखी संगीत गतिविधि के लिए धन्यवाद, उनकी छोटी "कंजर्वेटरी" वेनिस में दूसरों से अलग दिखने लगी। लाल बालों वाला, कर्कश, उसके आसपास हमेशा संगीतकार और बच्चे रहते हैं। और, निःसंदेह, इनक्विजिशन उससे जुड़ गया।

विवाल्डी के लिए, उपनाम तय किया गया था - "चालाक, लाल बालों वाला मठाधीश।" इसका कारण यह था कि उनका स्वभाव हँसमुख और बेलगाम था और वे सदैव कठिन परिस्थिति से भी सम्मान के साथ बाहर निकलते थे।

... विवाल्डी ने वियना में एक भिखारी के रूप में अपना जीवन समाप्त कर लिया, जिसे हर कोई भूल गया, बीमार ... और लंबे समय तक उसका संगीत कहीं नहीं सुनाई दिया। उन्हें केवल महान बाख द्वारा याद किया गया, जिन्होंने अपने वायलिन संगीत कार्यक्रम के कई प्रतिलेखन किए। लेकिन यह काफी था, विवाल्डी में 500 संगीत कार्यक्रम, 50 से अधिक ओपेरा, कंटाटा, सिम्फनी थे ... यह सब लगभग तीन शताब्दियों तक याद नहीं किया गया था। 1920 के दशक में ही उन्हें कुछ पुराने, बेकार नोट मिले, उन्होंने बजाना शुरू किया - जबर्दस्त संगीत! यह विवाल्डी था। और तब से, एंटोनियो विवाल्डी शौकीनों के बीच सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक बन गया है। शास्त्रीय संगीत. यहां तक ​​की सेल फोनअब वे "द सीज़न्स" खेलते हैं (सी) एंड्री कोंचलोव्स्की, "यह याद रखने लायक है"

किसी भी संगीत वाद्ययंत्र के बारे में इतनी रहस्यमय कहानियाँ और किंवदंतियाँ नहीं हैं, और न ही ऐसी हैं शानदार संगीतकारऔर संगीतकार जो किसी अन्य वाद्य यंत्र के लिए संगीत बजाएंगे और संगीत तैयार करेंगे। यह इंगित करता है कि वायलिन की ध्वनि किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती है और वायलिन वास्तव में एक महान वाद्ययंत्र है।

दिलचस्प वायलिन तथ्य
(अन्ना ब्लागाया)

भगवान या शैतान?

कथित तौर पर शैतान को अपनी आत्मा बेचने वाले वायलिन वादकों के बारे में किंवदंतियाँ हर किसी को पता हैं: आइए हम याद करें, उदाहरण के लिए, निकोलो पगनिनी।

कई देशों में, पादरी ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठाए - यहां तक ​​कि शांत नॉर्वे में भी उन्हें सहयोगी माना जाता था अंधेरी ताकतें, और नॉर्वेजियन लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जला दिया गया।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि बिल्कुल विपरीत कहानियाँ थीं!

यदि हम समय की अधिक प्राचीन "परत" को देखें, तो हम उसे पाते हैं झुके हुए वाद्ययंत्रवायलिन से संबंधित, वास्तव में मूल रूप से मंदिरों के भित्तिचित्रों और पांडुलिपि बाइबिल में चित्रित किए गए थे एन्जिल्स, और एक पुरानी पांडुलिपि में मसीह को किसी और के द्वारा नहीं, बल्कि बुलाया गया था "प्रिय वायलिन वादक"।

ऐसी बातें बाद में दबा दी गईं, और भित्तिचित्र नष्ट कर दिए गए, लेकिन कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर, आप अभी भी एक संगीतकार को झुका हुआ वाद्ययंत्र बजाते हुए देख सकते हैं।

(और केवल वहीं नहीं। पेज देखें "वायलिन के साथ एन्जिल्स (भित्तिचित्र)")

मोना लिसा क्यों मुस्कुराई

लियोनार्डो ने आदेश दिया कि जब जियोकोंडा उनके स्टूडियो में पोज़ दे रहा हो, तो हर समय स्ट्रिंग्स द्वारा संगीत प्रस्तुत किया जाए। मॉडल की मुस्कान संगीत की ध्वनि का प्रतिबिंब थी; जाहिरा तौर पर, इसलिए, इसे या तो देवदूत की मुस्कान या शैतान की मुस्कान माना जाता है। (ऊपर देखें: भगवान या शैतान?)
सामान्य तौर पर, कलाकार ने, जाहिरा तौर पर, संगीत के साथ यह प्रयोग गलती से नहीं किया। आख़िरकार, वह अपनी तस्वीर में एक संश्लेषण, विपरीतताओं की एकता हासिल करना चाहता था (मोजार्ट के बारे में एक किताब में चिचेरिन को इसके बारे में देखें)। और वायलिन में ऐसी ही एक संपत्ति है। एउर ने बर्लियोज़ के हवाले से कहा कि "वायलिन अभिव्यक्ति के कई स्पष्ट रूप से विपरीत रंगों में सक्षम है। इसमें ताकत, हल्कापन और अनुग्रह है, एक उदास और हर्षित मनोदशा, विचार और जुनून व्यक्त करता है। आपको बस उससे बात करवाने में सक्षम होना होगा।"

वायलिन और विनीशियन गोंडोलस

फिल्म "स्ट्राडिवेरी" (एंथनी क्विन के साथ) में एक सुंदर प्रसंग है: डूबते सूरज की किरणों में एक गोंडोला फिसल रहा था, जिसकी कड़ी पर एक वायलिन वादक बजा रहा था, जिसने युवा एंटोनियो स्ट्राडिवेरी की कल्पना को इतना प्रभावित किया कि उसने फेंक दिया स्वयं पानी में उतरे, वायलिन वादक का अनुसरण किया और अंततः वायलिन निर्माता बन गये।

वायलिन और गोंडोला में वास्तव में कुछ समानता है। इसके अलावा, यह संबंध न केवल सौंदर्यपूर्ण है, बल्कि यह सबसे "जैविक" स्तर पर भी प्रकट होता है।

प्रसिद्ध क्रेमोनीज़ स्कूल के वायलिन में डेलमेटिया और बोस्निया के उसी गूलर (लहरदार मेपल) का उपयोग किया जाता है, जिसका उपयोग वेनिस के गोंडोलस के चप्पुओं के लिए किया जाता था।

टाइम मशीन

अच्छे वायलिन वादकों में सुनने और निपुणता के अलावा कुछ ऐसी प्रतिभाएँ भी होती हैं जिन्हें अभी तक विज्ञान द्वारा स्पष्ट नहीं किया गया है। जिसमें समय प्रबंधन की क्षमता भी शामिल है। (न केवल वायलिन वादक ऐसा कर सकते हैं, बल्कि संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति देने वाले सभी संगीतकार भी ऐसा कर सकते हैं)। वी. ग्रिगोरिएव एक जिज्ञासु तंत्र के बारे में लिखते हैं जो "समय यात्रा" (आइए इसे ऐसा कहते हैं) की अनुमति देता है, जब संगीतकार के दिमाग में पूरा टुकड़ा एक निश्चित सूत्र, कोड में बदल जाता है, और मंच पर खेलते समय पहले से ही प्रकट होता है। ऐसे मामले भी थे जब "मशीन" विफल हो गई। (जो, निश्चित रूप से, केवल इसके अस्तित्व को साबित करता है =) इस बारे में कई दिलचस्प साक्ष्य हैं कि यह या वह गुणी केवल एक नोट बजाने के बाद कैसे रुक गया, क्योंकि उसके लिए समय श्रोताओं और पूरे काम की तुलना में एक अलग गति से गुजरा उसके दिमाग में पहले ही पूरी तरह से गूंज चुका था।

अधिक दिलचस्प बात: संगीतकार अक्सर अपनी उम्र से कम उम्र के दिखते हैं। जाहिर है, यहां मुद्दा यह है कि मंच पर समय अलग-अलग तरह से बहता है। लेकिन कुछ और भी है. ओपेरा बासमटोरिन इस अवसर पर ओब्राज़त्सोवा के शब्दों को याद करते हैं कि "हम, कलाकार, बुढ़ापे तक - माशा, पेटका, कटका,क्योंकि बी हेहम अपना ज़्यादातर समय इस दुनिया से बाहर बिताते हैं।” (अर्थात रचनात्मक दुनिया में यह एक अलग आयाम है, जहां समय धीमा हो जाता है)। विज्ञान अभी तक इन बातों की व्याख्या नहीं कर पाया है।

गुणी वैज्ञानिक हैं

गुणी शब्द कभी वैज्ञानिकों के लिए प्रयोग किया जाता था। कई वायलिन वादक न केवल कलाकार, कलाकार, वायलिन कवि थे, बल्कि वैज्ञानिक और आविष्कारक भी थे। (उस समय लिखे गए एक वायलिन कार्य को "आविष्कारशील वायलिन के लिए सोनाटा" कहा जाता था)।

"गुणी" शब्द का प्रयोग अब (यदि हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं) केवल एक ही अर्थ में किया जाता है - "तकनीकी"। इस बीच, मामलों की स्थिति नहीं बदली है: उत्कृष्ट संगीत सहित वायलिन को अच्छी तरह से बजाने के लिए, आपको अभी भी विकसित मांसपेशियों की नहीं, बल्कि एक लचीले दिमाग और मजबूत अंतर्ज्ञान की आवश्यकता है।

बेशक, वायलिन को हर कोई जानता है। इनमें सबसे परिष्कृत और परिष्कृत स्ट्रिंग उपकरणवायलिन एक कुशल कलाकार की भावनाओं को श्रोता तक पहुँचाने का एक तरीका है। कहीं उदास, अनियंत्रित और यहां तक ​​कि असभ्य होने के बावजूद, वह कोमल और कमजोर, सुंदर और कामुक बनी रहती है।

हमने आपके लिए इस जादुई संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कुछ दिलचस्प तथ्य तैयार किए हैं। आप सीखेंगे कि वायलिन कैसे काम करता है, इसमें कितने तार हैं, और संगीतकार वायलिन के लिए क्या रचना करते हैं।

वायलिन कैसे बनता है?

इसकी संरचना सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण अपने उद्देश्य और महत्व की डिग्री में बहुत भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए, जिसकी बदौलत तारों से ध्वनि निकाली जाती है, या ठोड़ी आराम और पुल, जो कलाकार को बाएं कंधे पर वाद्ययंत्र को सबसे आरामदायक तरीके से व्यवस्थित करने की अनुमति देता है।

और टाइपराइटर जैसे सहायक उपकरण भी हैं, जो वायलिन वादक को स्ट्रिंग धारकों - ट्यूनिंग खूंटियों के उपयोग के विपरीत, बिना समय बर्बाद किए किसी भी कारण से बदले गए सिस्टम को सही करने की अनुमति देता है, जिसके साथ काम करना अधिक कठिन होता है।

इसमें केवल चार तार होते हैं, जो हमेशा एक ही स्वर में बंधे होते हैं - एमआई, ला, रे और सोल। वायलिन? विभिन्न सामग्रियों से - वे शिरापरक, रेशम और धातु से बने हो सकते हैं।

दाईं ओर की पहली स्ट्रिंग दूसरे सप्तक के "Mi" पर ट्यून की गई है और प्रस्तुत सभी स्ट्रिंग्स में सबसे पतली है। तीसरी के साथ दूसरी स्ट्रिंग क्रमशः "ला" और "रे" नोट्स को "वैयक्तिकृत" करती है। वे मध्यम हैं, लगभग समान मोटाई के हैं। दोनों स्वर पहले सप्तक में हैं। अंतिम, सबसे मोटा और बास चौथा तार है, जो एक छोटे सप्तक के नोट "सोल" से जुड़ा है।

प्रत्येक तार का अपना समय होता है - भेदी ("एमआई") से लेकर मोटा ("सोल") तक। यह वायलिन वादक को भावनाओं को इतनी कुशलता से व्यक्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, ध्वनि धनुष पर निर्भर करती है - बेंत और उस पर फैले बाल पर।

वायलिन क्या हैं?

इस प्रश्न का उत्तर भ्रमित करने वाला और विविध हो सकता है, लेकिन हम काफी सरलता से उत्तर देंगे: हमारे लिए सबसे परिचित लकड़ी के वायलिन हैं - तथाकथित ध्वनिक, और इलेक्ट्रिक वायलिन भी हैं। उत्तरार्द्ध बिजली से संचालित होते हैं, और उनकी ध्वनि एक एम्पलीफायर - कॉम्बो के साथ तथाकथित "कॉलम" के कारण सुनी जाती है। निःसंदेह, इन उपकरणों को अलग-अलग तरीके से व्यवस्थित किया गया है, हालाँकि वे बाहर से एक जैसे दिख सकते हैं। ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक वायलिन बजाने की तकनीक बहुत अलग नहीं है, लेकिन आपको एनालॉग इलेक्ट्रॉनिक वाद्ययंत्र की अपने तरीके से आदत डालनी होगी।

वायलिन के लिए कौन सी रचनाएँ लिखी गई हैं?

कार्य प्रतिबिंब के लिए एक अलग विषय हैं, क्योंकि वायलिन पूरी तरह से एकल कलाकार और अंदर दोनों के रूप में प्रकट होता है। इसलिए, वे वायलिन के लिए लिखते हैं एकल संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, पार्टिटास, कैप्रिस और अन्य शैलियों के टुकड़े, साथ ही विभिन्न युगल, चौकड़ी और अन्य कलाकारों के लिए हिस्से।

वायलिन संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में भाग ले सकता है। बहुधा चालू इस पलयह शास्त्रीय, लोकगीत और रॉक में शामिल है। आप वायलिन को बच्चों के कार्टून और उनके जापानी एनीमे रूपांतरणों में भी सुन सकते हैं। यह सब केवल उपकरण की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान देता है और केवल पुष्टि करता है कि वायलिन कभी गायब नहीं होगा।

उल्लेखनीय वायलिन निर्माता

इसके अलावा, वायलिन के उस्तादों के बारे में मत भूलना। शायद सबसे प्रसिद्ध को एंटोनियो स्ट्राडिवारी कहा जा सकता है। उनके सभी उपकरण बहुत महंगे हैं, अतीत में उनकी कीमत बहुत अधिक थी। स्ट्राडिवेरियस वायलिन सबसे प्रसिद्ध हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 1,000 से अधिक वायलिन बनाए, लेकिन फिलहाल, 150 से 600 तक उपकरण बच गए हैं - विभिन्न स्रोतों में जानकारी कभी-कभी अपनी विविधता में हड़ताली होती है।

वायलिन बनाने के कौशल से जुड़े अन्य उपनामों में, अमती परिवार का उल्लेख किया जा सकता है। इस बड़े इतालवी परिवार की विभिन्न पीढ़ियों ने तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार किया, जिसमें वायलिन की संरचना में सुधार करना, इससे एक मजबूत और अभिव्यंजक ध्वनि प्राप्त करना शामिल है।

प्रसिद्ध वायलिन वादक: वे कौन हैं?

एक समय, वायलिन एक लोक वाद्य था, लेकिन समय के साथ, इसे बजाने की तकनीक जटिल हो गई और व्यक्तिगत गुणी शिल्पकार लोक परिवेश से बाहर आने लगे, जिन्होंने अपनी कला से जनता को प्रसन्न किया। के समय से संगीतमय पुनर्जागरणइटली अपने वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध है। बस कुछ नाम बताना ही काफी है - विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी। निकोलो पगनिनी भी इटली से थे, जिनका नाम किंवदंतियों और रहस्यों से घिरा हुआ है।

वायलिन वादकों में, रूस से आए अप्रवासी, जे. खीफ़ेट्स, डी. ओइस्ट्राख, एल. कोगन जैसे महान नाम हैं। आधुनिक श्रोता इस क्षेत्र के वर्तमान सितारों के नाम जानते हैं। कला प्रदर्शन- ये हैं, उदाहरण के लिए, वी. स्पिवकोव और वैनेसा-माई।

ऐसा माना जाता है कि इस वाद्ययंत्र को बजाना सीखना शुरू करने के लिए, आपके पास कम से कम अच्छी, मजबूत तंत्रिकाएं और धैर्य होना चाहिए जो आपको पांच से सात साल के अध्ययन से उबरने में मदद करेगा। बेशक, ऐसा व्यवसाय टूटने और विफलताओं के बिना नहीं चल सकता, हालांकि, एक नियम के रूप में, यहां तक ​​कि वे केवल फायदेमंद होते हैं। अध्ययन का समय कठिन होगा, लेकिन परिणाम कष्ट के लायक होगा।

वायलिन को समर्पित सामग्री को संगीत के बिना नहीं छोड़ा जा सकता। सुनना प्रसिद्ध संगीतसेंट-सेन्स। आपने शायद इसे पहले भी सुना होगा, लेकिन क्या आप जानते हैं कि यह क्या है?

सी. सेंट-सेन्स परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो

वायलिन के बारे में दिलचस्प तथ्य इस तार वाले संगीत वाद्ययंत्र के बारे में बहुत कुछ बताएंगे।

आधुनिक वायलिन 500 वर्ष से अधिक पुराना है। इसे 1500 के दशक में एंड्रिया अमाती द्वारा डिजाइन किया गया था।

2003 में, भारत के अथिरा कृष्णा ने लगातार 32 घंटे तक वायलिन बजाकर गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में अपना नाम दर्ज कराया।

कोई वाद्ययंत्र बजाने से जलन होती है प्रति घंटे 170 कैलोरी.

वायलिन आमतौर पर स्प्रूस या मेपल की लकड़ी से बनाए जाते हैं। वायलिन बहुत जटिल हैं. अधिक लकड़ी के 70 अलग-अलग टुकड़ेआधुनिक वायलिन बनाने के लिए एक साथ लाया गया।

1750 से पहले तार बनाये जाते थे भेड़ की आंतों से.

यह उपकरण मस्तिष्क को उत्तेजित करता है।

वायलिन शब्द मध्यकालीन लैटिन शब्द विटुला से आया है, जिसका अर्थ है तार वाद्य यन्त्र;

गुआंगज़ौ (दक्षिणी चीन) शहर में, दुनिया का सबसे छोटा वायलिन, 1 सेमी लंबा, बनाया गया था।

स्ट्राडिवेरी और ग्वारनेरी द्वारा निर्मित वायलिन अत्यधिक मूल्यवान हैं।

किसी निजी निवेशक द्वारा खरीदा गया यह अब तक का सबसे महंगा वायलिन है 16 मिलियन डॉलर.हालाँकि, एशमोले संग्रहालय के पास वर्तमान में $20 मिलियन मूल्य का वायलिन है।

उल्लेखनीय वायलिन वादक:

• आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713) एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार थे, जो कंसर्टो ग्रोसो शैली के संस्थापकों में से एक थे।
• एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - वेनिस के संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर।
• ग्यूसेप टार्टिनी (1692-1770), इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार। उन्होंने धनुष के डिजाइन में सुधार किया, इसे लंबा किया, और धनुष को पकड़ने की बुनियादी तकनीक विकसित की, जिसे सभी समकालीन इतालवी और फ्रांसीसी वायलिन वादकों ने मान्यता दी और सामान्य उपयोग में आया।
• जियोवन्नी बतिस्ता वियोटी (1753-1824) एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार थे जिन्होंने 29 वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे।
• निकोलो पगनिनी (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक, गिटारवादक और संगीतकार, वायलिन कैप्रिस, कॉन्सर्टो के लेखक।
• हेनरी विएटेन (1820-1881) - बेल्जियम के वायलिन वादक और संगीतकार, राष्ट्रीय वायलिन स्कूल के संस्थापकों में से एक। वायलिन के लिए कई कार्यों के लेखक - ऑर्केस्ट्रा के साथ सात संगीत कार्यक्रम, कई कल्पनाएँ, विविधताएँ, संगीत कार्यक्रम आदि।