ओस्ट्रोव्स्की का काम: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची। ओस्ट्रोव्स्की का पहला काम

कालानुक्रमिक तालिकाओस्ट्रोव्स्की लेखक के जीवन के मुख्य चरणों को उजागर करने में मदद करता है। यह लेख ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और कार्य के बारे में तारीखों के अनुसार सुविधाजनक रूप में जानकारी प्रस्तुत करता है। प्रसिद्ध रूसी नाटककार एएन ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी के बारे में जानकारी स्कूली बच्चों और रूसी शास्त्रीय साहित्य में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए रुचिकर होगी।

ओस्ट्रोव्स्की ने नाट्य कला में एक अद्वितीय योगदान दिया। सम्मान का स्थानओस्ट्रोव्स्की के जीवन में नाटकीय काम का कब्जा है। इसे कालबद्ध करने में रचनात्मक तरीकाआर्टिस्टिक सर्कल की स्थापना से जुड़े रूसी थिएटर के विकास की तारीखें परिलक्षित होती हैं। तालिका में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों को कालानुक्रमिक क्रम में सूचीबद्ध किया गया है। आप एक विशेष खंड में नाटककार के काम के बारे में और जान सकते हैं।

1823 मार्च 31- जन्मे ए.एन. सीनेट निकोलाई फेडोरोविच ओस्ट्रोव्स्की और उनकी पत्नी कोंगोव इवानोव्ना के मास्को विभागों के अधिकारी के परिवार में मास्को में ओस्ट्रोव्स्की।

1831 - माता ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की।

1835 - प्रथम मास्को व्यायामशाला की तीसरी कक्षा में प्रवेश।

1840 - मास्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय में प्रवेश।

मास्को कर्तव्यनिष्ठ न्यायालय में सेवा करने के लिए दृढ़ संकल्पित।

1847 फरवरी 14- नाटक पढ़ना "चित्र पारिवारिक सुख» एसपी में शेव्रेवा, पहली सफलता।

1853 जनवरी 14- कॉमेडी के माली थियेटर के मंच पर प्रीमियर "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ" - थिएटर में मंचित ए एन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा पहला नाटक।

1856 - सॉवरमेनीक पत्रिका के साथ सहयोग।

1860 जनवरी- नाटक "थंडरस्टॉर्म" पहली बार लाइब्रेरी फॉर रीडिंग पत्रिका के नंबर 1 में प्रकाशित हुआ था।

1865, मार्च-अप्रैल– मास्को कलात्मक सर्कल के चार्टर को मंजूरी दी गई थी (A.N. Ostrovsky, V.F. Odoevsky, N.G. Rubinshtein)।

कलात्मक सर्कल का उद्घाटन।

1868 नवंबर- पत्रिका के नंबर 11 में " घरेलू नोट"कॉमेडी" हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए सरलता पर्याप्त है "मुद्रित किया गया था।

1870 नवंबर– ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की पहल पर, मास्को में रूसी नाटक लेखकों की सभा की स्थापना की गई, जो बाद में रूसी नाटक लेखकों की सोसायटी में तब्दील हो गई और ओपेरा संगीतकार.

1874 - ए.एन. ओस्ट्रोवस्की को सर्वसम्मति से रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों की सोसायटी का अध्यक्ष चुना गया।

1879 - "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" के नंबर 5 में "दहेज" नाटक प्रकाशित हुआ था।

"पुश्किन के बारे में तालिका शब्द"।

1882 जनवरी- कॉमेडी टैलेंट एंड एडमिरर्स Otechestvennye Zapiski के नंबर 1 में प्रकाशित हुआ था।

1882 फरवरी- अपनी रचनात्मक गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ के अवसर पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का सम्मान।

1886 जून 2- ए.एन. की मौत ओस्ट्रोव्स्की। उन्हें शेकेलकोवो के पास निकोलो-बेरेज्की में कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

जून की सबसे लोकप्रिय वर्ग सामग्री।

1823 , 31 मार्च (12 अप्रैल) - ओस्ट्रोवस्की निकोलाई फेडोरोविच के परिवार में मास्को में मलाया ओर्डिंका में पैदा हुआ था, जो एक अदालत के वकील थे, जो संपत्ति और वाणिज्यिक मामलों से निपटते थे, एक कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता, जिन्होंने 1839 में बड़प्पन प्राप्त किया था।

1835–1840 - मास्को प्रांतीय व्यायामशाला में अध्ययन, अपने समूह में ग्यारह छात्रों में से नौवें स्थान पर रहे।

1840 - मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय के छात्र के रूप में नामांकित। अपने पिता के आग्रह पर, वह इतिहास और भाषाशास्त्र के प्रतिष्ठित संकाय के बजाय कानून के अप्रतिष्ठित संकाय में प्रवेश करता है।

1843 - मास्को कर्तव्यनिष्ठ न्यायालय के एक अधिकारी बने।

1845 - मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में सेवा देने जाता है। संविधान न्यायालय में पहले दीवानी मामलों का पुनर्लेखन और जांच, और फिर वाणिज्यिक न्यायालय में वित्तीय मामले, जनगणना अधिकारी ने अपनी सेवा में इतनी प्रगति नहीं की जितनी उन्होंने सामग्री एकत्र की।

1847 - "मॉस्को सिटी लिस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की की पहली रचनाएँ प्रकाशित हुई हैं - "मॉस्को के बाहर एक निवासी के नोट्स", कॉमेडी "इनसॉल्वेंट डेबटोर" के अंश और वन-एक्ट कॉमेडी "द पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस"।

1848 - उनके पिता शेकेलकोवो (कोस्त्रोमा प्रांत) की संपत्ति की पहली यात्रा। 1868 से, ओस्ट्रोव्स्की यहां हर गर्मी बिता रहे हैं।

1849 - पहली बड़ी कॉमेडी पूरी की - "दिवालिया" ("अपने लोग - चलो बसते हैं")। काम के क्रम में, "दिवालिया देनदार" "दिवालिया" में बदल गया। इस चार-अभिनय नाटक को अब नौसिखिए प्रतिभा के पहले चरण के रूप में नहीं, बल्कि रूसी नाटक में एक नए शब्द के रूप में माना जाता था। [ ]

1849–1850 , सर्दी - मास्को साहित्यिक हलकों में ओस्ट्रोव्स्की और पी। सदोवस्की ने "दिवालिया" नाटक पढ़ा। नाटक, अपनी आरोपित शक्ति और कलात्मक कौशल के साथ, श्रोताओं पर विशेष रूप से लोकतांत्रिक युवाओं पर भारी प्रभाव डालता है।

1851 , 10 जनवरी - उनके लिए स्थापित पुलिस पर्यवेक्षण के कारण ओस्ट्रोव्स्की को बर्खास्त कर दिया गया था। (1850 में, मॉस्को गवर्नर-जनरल के कार्यालय के गुप्त विभाग ने उनकी कॉमेडी "अपने लोग - हम बसेंगे" के निषेध के संबंध में "लेखक ओस्ट्रोव्स्की का मामला" शुरू किया।)

1853 - निकुलिना-कोसिट्सकाया द्वारा एक लाभकारी प्रदर्शन के लिए माली थिएटर कॉमेडी "डोंट गेट इन योर स्लीव" के मंच पर पहली बार पूरा और मंचित। प्रस्तुति एक बड़ी सफलता थी। यह ओस्ट्रोव्स्की का पहला नाटक था, जो थिएटर के मंच पर खेला गया था। फरवरी की शुरुआत - ओस्ट्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग में है, एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में कॉमेडी "डोन्ट गेट इन योर स्लीव" के निर्माण का निर्देशन।
नवंबर - मास्को में एक शौकिया प्रदर्शन में, एस ए पनोवा के घर में, ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी में मालोमाल्स्की की भूमिका निभाई "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ।" ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" समाप्त की।
दिसंबर के अंत में - ओस्ट्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग में है, नाटक "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" के पूर्वाभ्यास को देख रहा है अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर.

1854 , जनवरी - सेंट पीटर्सबर्ग में, ओस्ट्रोव्स्की एन ए नेक्रासोव के साथ रात के खाने में मौजूद है। आई.एस. तुर्गनेव से मिलते हैं।
माली थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "गरीबी इज नो वाइस" का पहला प्रदर्शन हुआ। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी।
9 सितंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "पॉवर्टी इज नो वाइस" का पहला प्रदर्शन एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में याब्लोचिन द्वारा निर्देशित एक लाभ प्रदर्शन में हुआ। प्रस्तुति एक बड़ी सफलता थी।

1856 , 18 जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "हैंगओवर एट ए स्ट्रेंजर्स दावत" का पहला प्रदर्शन व्लादिमीरोवा द्वारा लाभ प्रदर्शन के लिए एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
अप्रैल-अगस्त - वोल्गा की ऊपरी पहुँच के साथ एक यात्रा। कॉमेडी "लाभदायक जगह" लिखी गई थी।

1858 , 17 अक्टूबर - सेंसरशिप ने जीआर के संस्करण में दो खंडों में ओस्ट्रोव्स्की के कलेक्टेड वर्क्स के मुद्रण की अनुमति दी। जी ए कुशलेवा-बेजबरोडको (ऑन शीर्षक पेजप्रकाशन तिथि 1859 है)।
7 दिसंबर - ग्रामीण जीवन के पूर्ण दृश्य - नाटक "द पुपिल"।

1859 10 मार्च - सेंट पीटर्सबर्ग में ओस्ट्रोव्स्की ने महान रूसी कलाकार ए.ई. मार्टीनोव के सम्मान में एक रात्रिभोज में भाषण दिया; यहां उनकी मुलाकात एन.
टेरेंस की गेटज़ीरा का अनुवाद। लिखित नाटक "थंडरस्टॉर्म"।
2 दिसंबर - ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" का पहला प्रदर्शन एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में लिंस्काया के लाभ प्रदर्शन के लिए हुआ।

1860 , जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" के नंबर 1 में प्रकाशित हुआ था।
23 फरवरी - सेंट पीटर्सबर्ग में साहित्यिक संध्यासाहित्य कोष के पक्ष में, ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं" का एक अंश पढ़ा।
अक्टूबर - सोवरमेनीक पत्रिका के नंबर 10 ने एन-बोव (एन। ए। डोब्रोलीबोवा) द्वारा एक लेख प्रकाशित किया "एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण।"

1861 , जनवरी - सेंट पीटर्सबर्ग में ओस्ट्रोव्स्की ने अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में कॉमेडी "हमारे लोग - चलो साथ चलें" के निर्माण का निर्देशन किया।
16 जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" का पहला प्रदर्शन एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में लिंस्काया के लाभ प्रदर्शन के लिए हुआ।
दिसंबर - नाटकीय क्रॉनिकल "कोज़मा ज़खरीच मिनिन-सुखोरुक" पर काम पूरा हुआ।

1862 , 9 जनवरी - सेंट पीटर्सबर्ग में ओस्ट्रोव्स्की ने लिटफॉन्ड ई.पी. कोवालेवस्की के अध्यक्ष के रूप में अपना नाटक "कोज़मा ज़खारिच मिनिन-सुखोरुक" पढ़ा।
फरवरी - ऑस्ट्रोव्स्की ने लोकतांत्रिक पत्रिका इस्क्रा वी. कुरोच्किन के खिलाफ सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतिक्रियावादी और उदार लेखकों के एक समूह के विरोध के तहत अपना हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया, जिसने लाइब्रेरी फॉर रीडिंग में पिसमेस्की के प्रतिक्रियावादी लेखों की तीखी आलोचना की।
मार्च के अंत में - सीमा के लिए रवाना होने से पहले, ओस्ट्रोवस्की सेंट पीटर्सबर्ग में एन जी चेर्नशेव्स्की के साथ मिले।

1863 , 1 जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "फॉर व्हाट यू गो, यू विल यू विल" ("द मैरिज ऑफ बलजामिनोव") का पहला प्रदर्शन एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "पाप और परेशानी किसी पर नहीं रहती" का पहला प्रदर्शन अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
27 सितंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "प्रॉफिटेबल प्लेस" का पहला प्रदर्शन लेवकीवा के लाभ प्रदर्शन के लिए एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
22 नवंबर - ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द पुपिल" का पहला प्रदर्शन ज़ुलेवा के लाभ के लिए अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।

1864 , 15 अप्रैल - सेंसरशिप नंबर 3 (मार्च) पत्रिका द्वारा अनुमत " रूसी शब्द", जिसमें ओस्ट्रोव्स्की के काम के बारे में डी। आई। पिसारेव का एक लेख "रूसी नाटक के मकसद" छपा है।

1865 , फरवरी के अंत - मार्च की शुरुआत - सेंट पीटर्सबर्ग में ओस्ट्रोवस्की मॉस्को कलात्मक सर्कल स्थापित करने की अनुमति के साथ व्यस्त है।
23 अप्रैल - ऑस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "वोवोडा" का पहला प्रदर्शन लेखक की उपस्थिति में मरिंस्की थिएटर में हुआ।
25 सितंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इन ए बिजी प्लेस" का पहला प्रदर्शन एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में लेवकीवा द्वारा लाभ प्रदर्शन के लिए हुआ।

1866 , 6 मई - ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "एबिसेस" का पहला प्रदर्शन वासिलीव 1 के लाभ प्रदर्शन में एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।

1867 , 16 जनवरी - सेंसरशिप ने ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखित वी। कास्परोव के ओपेरा "थंडरस्टॉर्म" के लिब्रेटो को अनुमति दी।
25 मार्च को, बेनार्डकी हॉल में सेंट पीटर्सबर्ग में ओस्ट्रोव्स्की नाटक "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वसीली शुइस्की" के साहित्यिक कोष के पक्ष में एक सार्वजनिक वाचन देता है।
4 जुलाई - Ostrovsky Karabikha में N. A. Nekrasov का दौरा किया।
30 अक्टूबर - वी। कास्परोव के ओपेरा "थंडरस्टॉर्म" का पहला प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर और मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एक साथ हुआ।
ओस्ट्रोव्स्की और उनके भाई मिखाइल निकोलाइविच ने अपनी सौतेली माँ, एमिलिया एंड्रीवना ओस्ट्रोव्स्काया से शचेलीकोवो में एक एस्टेट खरीदा, जहाँ नाटककार ने बाद में गर्मियों के महीने बिताए।

1868 , 1 नवंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "एनफ स्टुपिडिटी इन एवरी वाइज मैन" का पहला प्रदर्शन बॉर्डिन के लाभ प्रदर्शन के लिए एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
नवंबर - Otechestvennye Zapiski पत्रिका के नंबर 11 में, 1868 की शुरुआत से N.A. Nekrasov और M.E. उस समय से, ओस्ट्रोव्स्की 1884 में tsarist सरकार द्वारा जर्नल को बंद करने के ठीक ऊपर Otechestvennye Zapiski में लगातार सहयोग कर रहा है।

1869 , 29 जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "हॉट हार्ट" का पहला प्रदर्शन एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में लिंस्काया के लाभ प्रदर्शन में हुआ।
12 फरवरी - ओस्ट्रोव्स्की ने कलाकार एम. वी. वासिलीवा (बख्मेतेवा) के साथ एक चर्च विवाह में प्रवेश किया। (इस शादी से ऑस्ट्रोव्स्की के चार बेटे और दो बेटियाँ थीं।)

1870 , फरवरी - "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" नंबर 2 में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "मैड मनी" प्रकाशित हुई थी।
16 अप्रैल - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "मैड मनी" का पहला प्रदर्शन अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।

1871 , जनवरी - "नोट्स ऑफ़ द फादरलैंड" के नंबर 1 में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "फ़ॉरेस्ट" प्रकाशित हुई थी।
25 जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग विधानसभा के कलाकारों के हॉल में कॉमेडी "वन" के साहित्यिक कोष के पक्ष में एक सार्वजनिक वाचन देता है।
सितंबर - "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" के नंबर 9 में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "नॉट ऑल द कैट्स श्रोवटाइड" प्रकाशित हुई थी।
1 नवंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "द फॉरेस्ट" का पहला प्रदर्शन अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में बर्डिन के लाभ प्रदर्शन के लिए हुआ।
3 दिसंबर - सेंट पीटर्सबर्ग में, ओस्ट्रोव्स्की, एन ए नेक्रासोव के साथ रात के खाने में, कॉमेडी पढ़ी "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक एक अल्टिन था।"

1872 , जनवरी - Otechestvennye zapiski पत्रिका नंबर 1 ने ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी प्रकाशित की "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक एक altyn था।"
13 जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "नॉट ऑल द कैट्स श्रोवटाइड" का पहला प्रदर्शन अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
17 फरवरी - ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वसीली शुइस्की" का पहला प्रदर्शन ज़ुलेवा के लाभ के लिए मरिंस्की थिएटर में हुआ; ओस्ट्रोव्स्की, जो प्रदर्शन में उपस्थित थे, को मंडली की ओर से एक पुष्पांजलि और एक पते के साथ प्रस्तुत किया गया था।
27 मार्च - मास्को के व्यापारी, नाटककार की प्रतिभा के प्रशंसक, ओस्ट्रोव्स्की को रात के खाने के साथ सम्मानित करते हैं और उसे पुश्किन और गोगोल की छवियों के साथ एक चांदी का फूलदान भेंट करते हैं।
20 सितंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी का पहला प्रदर्शन "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक एल्टन" मालिशेव के लाभ प्रदर्शन के लिए अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।

1873 , मार्च के अंत - अप्रैल - ओस्ट्रोव्स्की ने "द स्नो मेडेन" नाटक समाप्त किया।
सितंबर - ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द स्नो मेडेन" वेस्टनिक एवरोपी पत्रिका के अंक 9 में प्रकाशित हुआ था।
21 दिसंबर - सेंट पीटर्सबर्ग में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने एकत्रित कार्यों के प्रकाशन के लिए एन ए नेक्रासोव और ए ए क्रावस्की के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए।

1874 , जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "लेट लव" Otechestvennye Zapiski पत्रिका के नंबर 1 में प्रकाशित हुई थी।
21 अक्टूबर - ओस्ट्रोवस्की की पहल पर मास्को में रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों की सोसायटी की स्थापना बैठक आयोजित की गई थी। नाटककार को सर्वसम्मति से सोसायटी का अध्यक्ष चुना गया।
नेक्रासोव और क्रावस्की द्वारा प्रकाशित आठ खंडों में ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का संग्रह प्रिंट से बाहर आता है।

1875 , नवंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "भेड़ियों और भेड़" को ओटेकेस्टेवनी ज़ापिस्की पत्रिका के नंबर 11 में प्रकाशित किया गया था।
ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "रिच ब्राइड्स" का पहला प्रदर्शन लेवकीवा के लाभ प्रदर्शन के लिए अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
8 दिसंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "भेड़ियों और भेड़" का पहला प्रदर्शन अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में बर्डिन के लाभ प्रदर्शन के लिए हुआ।

1876 , 22 नवंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "ट्रुथ इज गुड, बट हैप्पीनेस इज बेटर" का पहला प्रदर्शन बर्डिन के लाभ प्रदर्शन के लिए एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।

1877 , जनवरी - जर्नल "डोमेस्टिक नोट्स" के नंबर 1 में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "ट्रुथ इज गुड, बट हैप्पीनेस इज बेटर" प्रकाशित हुई थी।
2 दिसंबर - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "द लास्ट विक्टिम" का पहला प्रदर्शन बॉर्डिन के लाभ प्रदर्शन के लिए एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।

1878 , जनवरी - जर्नल "डोमेस्टिक नोट्स" के नंबर 1 में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "द लास्ट विक्टिम" प्रकाशित हुई थी।
17 अक्टूबर - ओस्ट्रोव्स्की ने "दहेज" नाटक से स्नातक किया।
22 नवंबर - ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "दहेज" का पहला प्रदर्शन बर्डिन के लाभ प्रदर्शन के लिए अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
दिसंबर - ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का IX वॉल्यूम सालेव द्वारा प्रकाशित किया गया था।

1879 , जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द दहेज" Otechestvennye Zapiski पत्रिका के नंबर 1 में प्रकाशित हुआ था।

1880 , फरवरी - एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा "द स्नो मेडेन" शुरू किया, स्वतंत्र रूप से पाठ के अनुसार एक लिबरेटो का संकलन किया इसी नाम का नाटकओस्ट्रोव्स्की।
24 अप्रैल - ओस्ट्रोव्स्की ने आई। एस। तुर्गनेव का दौरा किया, जो पुश्किन के उत्सव की तैयारी के सिलसिले में मास्को पहुंचे थे।
7 जून - पुश्किन के समारोहों में भाग लेने वाले लेखकों के लिए नोबल असेंबली में मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ रशियन लिटरेचर लवर्स द्वारा आयोजित रात्रिभोज के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने "ए टेबल वर्ड अबाउट पुश्किन" का उच्चारण किया।
12 अगस्त - एन ए रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा द स्नो मेडेन को समाप्त किया।

1881 , अप्रैल - मास्को में पहले निजी थिएटर - ए ब्रेनको के पुश्किन थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" के निर्माण का निर्देशन किया।
1 नवंबर - सेंट पीटर्सबर्ग में, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटरों पर विनियमों के संशोधन के लिए आयोग की एक बैठक में भाग लिया और आयोग को "स्थिति पर एक नोट" प्रस्तुत किया नाटकीय कलावर्तमान समय में रूस में।" ओस्ट्रोव्स्की ने कई महीनों तक इस आयोग के काम में भाग लिया, लेकिन "आयोग वास्तव में आशाओं और अपेक्षाओं का धोखा था," जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की ने बाद में इसके बारे में लिखा था।
6 दिसंबर - ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "टैलेंट एंड एडमिरर्स" से स्नातक किया।

1882 , जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "टैलेंट एंड एडमिरर्स" ओटेकेस्टेवनी जैपिस्की पत्रिका के नंबर 1 में प्रकाशित हुई थी।
ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "टैलेंट एंड एडमिरर्स" का पहला प्रदर्शन एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में स्ट्रेलस्काया के लिए एक लाभकारी प्रदर्शन के रूप में हुआ।
एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन का पहला प्रदर्शन मरिंस्की थिएटर में हुआ।
12 फरवरी - I. A. गोंचारोव ने अपने पत्र में ओस्ट्रोव्स्की को उनकी 35 वीं वर्षगांठ पर बधाई दी साहित्यिक गतिविधिऔर नाटककार के काम की जमकर सराहना की।
19 अप्रैल - अलेक्जेंडर IIIमास्को में एक निजी थिएटर स्थापित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की की अनुमति दी।

1883 , 28 अप्रैल - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "स्लेव्स" का पहला प्रदर्शन एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में एम। एन। एर्मोलोवा की भागीदारी के साथ एवलिया की भूमिका में हुआ।
समर - ओस्ट्रोव्स्की ने प्ले गिल्टी विदाउट गिल्ट पर काम शुरू किया।
17 दिसंबर - ओस्ट्रोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन का दौरा किया।

1884 , 20 जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "गिल्टी विदाउट गिल्ट" का पहला प्रदर्शन अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
Otechestvennye zapiski पत्रिका, नंबर 1, ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट को प्रकाशित किया।
5 मार्च - तीन हजार रूबल (अनुरोधित छह हजार के बजाय) की राशि में जीवन पेंशन के पुरस्कार के संबंध में गैचिना पैलेस में अलेक्जेंडर III द्वारा ओस्ट्रोव्स्की को प्राप्त किया गया था।
20 अप्रैल - सरकार ने Otechestvennye Zapiski पत्रिका को बंद कर दिया, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की ने 1868 से 21 नाटक प्रकाशित किए थे, जिनमें दो अन्य लेखकों के सहयोग से लिखे गए और एक अनुवादित था।
28 अगस्त - ओस्ट्रोव्स्की ने अपना "आत्मकथात्मक नोट" समाप्त किया, जिसमें उन्होंने अपनी कई वर्षों की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधियों को अभिव्यक्त किया।
19 नवंबर - सेंट पीटर्सबर्ग में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने कार्यों के संग्रह के प्रकाशन पर प्रकाशक मार्टीनोव के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए।

1885 , 9 जनवरी - स्ट्रेपेटोवा के लाभ प्रदर्शन के लिए ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "नॉट ऑफ दिस वर्ल्ड" का पहला प्रदर्शन एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ।
जनवरी से मई तक खंड निकले। I-VIII ने N. G. मार्टीनोव के संस्करण में ओस्ट्रोव्स्की के एकत्रित कार्य।
4 दिसंबर - सेंट पीटर्सबर्ग में, ओस्ट्रोवस्की ने अपने नाटकीय अनुवादों के दूसरे संस्करण का अधिकार एन जी मार्टीनोव को बेच दिया।

1886 1 जनवरी - ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को इंपीरियल थियेटरों के प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख का पद ग्रहण किया।
19 अप्रैल - रूसी साहित्य के प्रेमियों के समाज ने ओस्ट्रोव्स्की को अपना मानद सदस्य चुना।
23 मई - एलएन टॉल्स्टॉय ने ओस्ट्रोव्स्की को एक पत्र संबोधित किया, जिसमें उन्होंने पोस्रेडनिक पब्लिशिंग हाउस को ओस्ट्रोव्स्की के कुछ नाटकों को सस्ते संस्करण में पुनर्मुद्रित करने की अनुमति देने के लिए कहा। इस पत्र में, एलएन टॉल्स्टॉय ने ओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह व्यापक अर्थों में पूरे लोगों का लेखक" कहा है।
2 जून को सुबह 10 बजे, महान रूसी नाटककार अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोवस्की की शचेलिकोवो में उनके काम करने के कमरे में एनजाइना पेक्टोरिस (एनजाइना पेक्टोरिस) के गंभीर हमले से मृत्यु हो गई।

निकोलाई फेडोरोविच ओस्ट्रोव्स्की के परिवार में जन्मे, एक पुजारी के बेटे, जो संपत्ति और वाणिज्यिक मामलों में एक अदालत के वकील के रूप में अभ्यास करते थे, और एक सेक्सटन की बेटी हुसोव इवानोव्ना सविना की मां। परिवार समृद्ध था और मलाया ओर्डिंका पर ज़मोस्कोवोरचे में रहता था। परिवार में चार बच्चे थे जिन्होंने उत्कृष्ट घरेलू शिक्षा प्राप्त की। युवा अलेक्जेंडर अपने पिता के पुस्तकालय में रूसी साहित्य से जल्दी परिचित हो गए। उनके पिता उन्हें वकील बनाना चाहते थे।

1835 - 1840 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने 1 मास्को व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1840 में उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, लेकिन इसमें से एक शिक्षक के साथ झगड़ा करते हुए स्नातक नहीं किया।

1843 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पिता के अनुरोध पर 4 रूबल के वेतन पर मास्को अदालत में एक क्लर्क की सेवा में प्रवेश किया। धीरे-धीरे यह बढ़कर 15 रूबल हो गया। अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने 1851 तक अदालतों में काम किया।

1846 में, उन्होंने कॉमेडी "द इनसॉल्वेंट डेबटोर" या "द पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस" (जिसे बाद में "ओन पीपल - लेट्स सेटल!" कहा गया) लिखा और 1847 में "मॉस्को सिटी लिस्ट" में आंशिक रूप से छपा।

1850 में, कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं" ने पहली महिमा लाई। प्रकाशन से पहले ही, यह "दिवालिया" नाम से पढ़ने में लोकप्रिय हो गया और इसे मंच पर प्रस्तुत करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया। सम्राट निकोलस I के व्यक्तिगत आदेश से, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की को पुलिस की निगरानी में रखा गया था, जिसे सम्राट अलेक्जेंडर II के प्रवेश के बाद ही हटा दिया गया था, और कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं" का प्रीमियर केवल 1861 में हुआ था।

1850 - 1851 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने एक नाटककार के रूप में रूढ़िवादी पत्रिका मोस्कवितानिन के साथ एक आलोचक और संपादक के रूप में सहयोग किया, जो एए से प्रभावित था। ग्रिगोरिएव और उनका सर्कल।

इस दौरान उन्होंने लिखा पूरी लाइनसे कॉमेडी व्यापारी जीवन"गरीब दुल्हन" (1851), "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ" (1852), "गरीबी एक वाइस नहीं है" (1853), "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" (1854)।

1853 में मंच पर बोल्शोई थियेटरनाटक "डोंट गेट इन योर स्लीव" का मंचन किया गया था, और फिर तीन दशकों से अधिक समय तक, लगभग हर सीज़न में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटकों का मंचन मॉस्को मैली और सेंट पीटर्सबर्ग एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में किया गया।

1855 में, कॉमेडी "हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फेस्ट" लिखी गई थी, जहां पहले बोले गए शब्द "अत्याचारी" ने अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रंगीन पात्रों की एक पूरी गैलरी का नेतृत्व किया।

1856 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की सोवरमेनीक पत्रिका के लिए एक स्थायी योगदानकर्ता बन गए। इस वर्ष, कॉमेडी "प्रॉफिटेबल प्लेस" लिखी गई थी।

1856 - 1857 में महा नवाबकॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच ने विभिन्न इलाकों का अध्ययन और वर्णन करने के लिए प्रसिद्ध लेखकों के एक समूह को रूस की यात्रा पर भेजा। अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा की ऊपरी पहुंच से निज़नी नोवगोरोड तक की यात्रा की।

1858 में उन्होंने द पुपिल नामक नाटक लिखा।

1859 में, वोल्गा शहरों की यात्रा के छापों के आधार पर "थंडरस्टॉर्म" नाटक लिखा गया था। उसी वर्ष, काउंट जी.ए. की सहायता से। कुशलेव-बेज़बोरोडको ने अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के पहले दो-खंड एकत्रित कार्यों को प्रकाशित किया।

1863 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की को उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के एक संबंधित सदस्य चुने गए।

1865-1866 में उन्होंने आर्टिस्टिक सर्कल की स्थापना की।

1868 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता, नाटक ए वार्म हार्ट का एक चक्र लिखा। बाद में, क्रेजी मनी (1869), वन (1870), काव्य यूटोपिया द स्नो मेडेन (1873), लेबर ब्रेड (1874), वॉल्व्स एंड शीप (1875) नाटक लिखे गए।

1874 में, रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों की सोसायटी का गठन किया गया था, जिसके अध्यक्ष अलेक्जेंडर ओस्त्रोवस्की उनकी मृत्यु तक बने रहे।

1878 में, "दहेज" और "द लास्ट विक्टिम" नाटक लिखे गए।

1881 में, उन्होंने "थिएटर प्रबंधन के सभी हिस्सों में कानूनी प्रावधानों के संशोधन के लिए" इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय में आयोग में सक्रिय रूप से काम किया।

1883 में, अलेक्जेंडर III ने उन्हें 3,000 रूबल की वार्षिक पेंशन प्रदान की।

1885 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची और थिएटर स्कूल के प्रमुख बने।

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु कोस्त्रोमा प्रांत में उनकी शेकेलकोवो एस्टेट में हुई। उन्हें निकोलो-बेरेज्की गांव में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के नाम पर मंदिर के पास चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। मास्को ड्यूमा ने ए.एन. के नाम पर एक वाचनालय स्थापित किया। उनकी मृत्यु के बाद ओस्ट्रोव्स्की।

(1843 – 1886).

अलेक्जेंडर निकोलाइविच "ओस्ट्रोव्स्की -" नाट्य साहित्य का एक विशाल "(लुनाचारस्की), उन्होंने रूसी थिएटर का निर्माण किया, एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची जिस पर अभिनेताओं की कई पीढ़ियों को लाया गया, परंपराओं को मजबूत किया गया और विकसित किया गया कला प्रदर्शन. रूसी नाट्यशास्त्र और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने रूसी नाट्यशास्त्र के विकास के लिए उतना ही किया जितना इंग्लैंड में शेक्सपियर ने, स्पेन में लोप दे वेगा ने, फ्रांस में मोलिएरे ने, इटली में गोल्डोनी ने और जर्मनी में शिलर ने किया।

"इतिहास ने महान और प्रतिभाशाली का नाम केवल उन लेखकों के लिए छोड़ दिया जो जानते थे कि पूरे लोगों के लिए कैसे लिखना है, और केवल वे काम जो सदियों तक जीवित रहे जो वास्तव में घर पर लोकप्रिय थे; इस तरह के काम अंततः अन्य लोगों के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाते हैं, और अंत में, और पूरी दुनिया के लिए।" महान नाटककार अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की के इन शब्दों को उनके अपने काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा प्रताड़ित उत्पीड़न के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करते हुए, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया, रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।

प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने सिखाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में आकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार हुए थे।

अपने दिन के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को एक पत्र से दिया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका प्रभाव कितना महान था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहा: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल इस बात के लिए आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन को झेला, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों के हाथों से फेंकी गई सस्ती ख्याति के पीछे नहीं भागा। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहली प्रेरणा दी, आप दिशा हैं। आपकी रचनाओं को पढ़कर, मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और यह कि केवल मन और तकनीक को संसाधित करके, कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी गहरा प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के विशाल महत्व को ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। एर्मोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया था:

मंच पर जीवन ही, मंच से सत्य की धज्जियां उड़ाता है,

और चमकदार सूरज हमें दुलारता है और गर्म करता है ...

साधारण, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर, "नायक" नहीं, देवदूत नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी ... खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ। शब्द और भाव नए हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में उन्हें उत्तर सुनाई देता है -

और सब मुख फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें

और अँधेरे के साम्राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश डालें

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, स्वयं सत्य और स्वयं जीवन मंच पर प्रकट हुए ... मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा हुआ ... उन्होंने इसके बारे में बात करना शुरू किया गरीब, अपमानित और अपमानित।”

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाटकीय नीति से घिरी हुई, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने में रखी गई थी। यह अद्भुत पत्र अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, मोस्कवितानिन में प्रकाशित, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक होनहार पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक - एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के ऐसे तार्किक संबंध का नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं गाड़ दिया। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोवस्की ने अब तक 47 नाटक लिखे हैं और बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। यूरोपीय भाषाएँ. और यह सब उसके द्वारा बनाया गया है लोक रंगमंच- लगभग एक हजार अभिनेता।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एलएन टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें शानदार गद्य लेखक ने स्वीकार किया: “मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी बातों को कैसे पढ़ते, सुनते और याद करते हैं, और इसलिए मैं आपकी मदद करना चाहूंगा। जल्दी से वास्तविकता में बन जाओ कि तुम क्या हो, निस्संदेह, व्यापक अर्थों में पूरे लोगों के लेखक।

ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी, प्रगतिशील रूसी नाट्यशास्त्र में शानदार नाटक थे। आइए हम फोंविज़िन के "अंडरग्रोथ", ग्रिबेडोव के "वॉट फ्रॉम विट", पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव", गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव के "मास्करेड" को याद करते हैं। इनमें से प्रत्येक नाटक समृद्ध और सुशोभित हो सकता है, जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश का साहित्य।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे। और उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की स्थिति का निर्धारण नहीं किया। आलंकारिक रूप से बोलते हुए, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों की तरह सामूहिक नाटकीयता के स्तर से ऊपर उठे। तत्कालीन रंगमंच के दृश्य को भरने वाले अधिकांश नाटक खाली, तुच्छ वाडेविल और भयावहता और अपराधों से बुने भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, जीवन से बहुत दूर, इसकी छाया भी नहीं थे।

रूसी नाटक और घरेलू रंगमंच के विकास में, एएन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की उपस्थिति ने एक पूरे युग का गठन किया। उन्होंने तेजी से नाटकीयता और रंगमंच को वापस जीवन में बदल दिया, इसकी सच्चाई के लिए, जो वास्तव में आबादी के वंचित तबके के लोगों को छुआ और उत्साहित किया, मेहनतकश लोग। "जीवन के नाटकों" का निर्माण, जैसा कि डोब्रोलीबॉव ने उन्हें बुलाया था, ओस्ट्रोव्स्की ने सत्य के एक निडर शूरवीर के रूप में काम किया, निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य के खिलाफ एक अथक सेनानी, शासक वर्गों का एक निर्दयी उद्घोषक - बड़प्पन, पूंजीपति और अधिकारी जिन्होंने ईमानदारी से सेवा की उन्हें।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की व्यंग्यात्मक अभियुक्त की भूमिका तक सीमित नहीं थे। उन्होंने स्पष्ट रूप से, सहानुभूतिपूर्वक सामाजिक-राजनीतिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य-साधकों, ज्ञानियों, मनमानी और हिंसा के खिलाफ गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों को चित्रित किया।

नाटककार ने न केवल श्रम और प्रगति के लोगों को, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक, अपने नाटकों के सकारात्मक नायक बनाए, बल्कि लोगों के नाम और लोगों के लिए भी लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, सामान्य लोगों को रोजमर्रा की परिस्थितियों में चित्रित किया। अपने नाटकों की सामग्री के रूप में बुराई और अच्छाई, सच्चाई और अन्याय, सुंदरता और कुरूपता की सार्वभौमिक समस्याओं को लेते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने समय को पार कर लिया और हमारे युग में उसके समकालीन के रूप में प्रवेश किया।

एएन ओस्ट्रोव्स्की का रचनात्मक मार्ग चार दशकों तक चला। उन्होंने अपना पहला काम 1846 में और आखिरी 1886 में लिखा था।

इस समय के दौरान, उन्होंने 47 मूल नाटक और सोलोविएव ("बाल्ज़ामिनोव की शादी", "सैवेज", "शाइन लेकिन वार्म नहीं", आदि) के सहयोग से कई नाटक लिखे; इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी, भारतीय (शेक्सपियर, गोल्डोनी, लोप डी वेगा - 22 नाटकों) से कई अनुवाद किए। उनके नाटकों में 728 भूमिकाएँ, 180 कार्य हैं; सभी रस' का प्रतिनिधित्व किया जाता है। शैलियों की विविधता: हास्य, नाटक, नाटकीय कालक्रम, पारिवारिक दृश्य, त्रासदी, नाटकीय रेखाचित्र उनके नाटक में प्रस्तुत किए गए हैं। वह अपने काम में एक रोमांटिक, गृहस्थ, त्रासदी और हास्य अभिनेता के रूप में काम करता है।

बेशक, कोई भी अवधिकरण कुछ हद तक सशर्त है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के काम की विविधता को बेहतर ढंग से नेविगेट करने के लिए, हम उनके काम को कई चरणों में विभाजित करेंगे।

1846 - 1852 - रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण। इस अवधि के दौरान लिखे गए सबसे महत्वपूर्ण कार्य: "ज़मोसकोवेर्त्स्की निवासी के नोट्स", नाटक "पारिवारिक खुशी की तस्वीर", "अपने लोग - चलो बसते हैं", "गरीब दुल्हन"।

1853 - 1856 - तथाकथित "स्लावफाइल" अवधि: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ।" "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं।"

1856 - 1859 - सोवरमेनीक के सर्कल के साथ तालमेल, यथार्थवादी स्थिति में वापसी। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "लाभदायक स्थान", "पुतली", "किसी और की दावत में एक हैंगओवर", "द बाल्ज़ामिनोव त्रयी", और अंत में, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान बनाया गया, "थंडरस्टॉर्म" .

1861 - 1867 - राष्ट्रीय इतिहास के अध्ययन में गहराते हुए, परिणाम कोज़मा ज़ाखरीच मिनिन-सुखोरुक, दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की, तुशिनो, नाटक वासिलिसा मेलेंटिएवना, कॉमेडी वॉयवोडा या ड्रीम ऑन द वोल्गा के नाटकीय कालक्रम हैं।

1869 - 1884 - रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान बनाए गए नाटक 1861 के सुधार के बाद रूसी जीवन में विकसित हुए सामाजिक और घरेलू संबंधों के लिए समर्पित हैं। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़िये और भेड़", "आखिरी शिकार", "देर से प्यार", "प्रतिभा और प्रशंसक", "बिना अपराधबोध के दोषी।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक कहीं से भी प्रकट नहीं हुए। उनकी उपस्थिति सीधे ग्रिबेडोव और गोगोल के नाटकों से जुड़ी हुई है, जिसने उन सभी मूल्यवान चीजों को आत्मसात कर लिया जो रूसी कॉमेडी ने हासिल की थी। ओस्ट्रोव्स्की 18 वीं शताब्दी की पुरानी रूसी कॉमेडी को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने विशेष रूप से कपनिस्ट, फोंविज़िन, प्लाविल्शिकोव के कार्यों का अध्ययन किया। दूसरी ओर - "प्राकृतिक विद्यालय" के गद्य का प्रभाव।

1940 के दशक के अंत में ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में आए, जब गोगोल की नाटकीयता को सबसे बड़ी साहित्यिक और सामाजिक घटना के रूप में मान्यता दी गई थी। तुर्गनेव ने लिखा: "गोगोल ने दिखाया कि हमारा नाटकीय साहित्य समय के साथ कैसे आगे बढ़ेगा।" अपनी गतिविधि के पहले चरणों से ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को गोगोल की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में महसूस किया, " प्राकृतिक स्कूल”, उन्होंने खुद को “हमारे साहित्य में एक नई प्रवृत्ति” के लेखकों में माना।

1846 - 1859 के वर्ष, जब ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" पर काम किया, एक यथार्थवादी लेखक के रूप में उनके गठन के वर्ष थे।

नाटककार ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम उनके महत्वपूर्ण लेखों और समीक्षाओं में स्पष्ट रूप से निर्धारित है। लेख "मिस्टेक", मैडम टूर की कहानी ("मोस्कवितानिन", 1850), डिकेंस के उपन्यास "डोम्बे एंड सन" (1848) पर एक अधूरा लेख, मेन्शिकोव की कॉमेडी "फैड्स", ("मोस्कवितानिन" 1850) की समीक्षा ), "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881), "पुश्किन पर एक टेबल वर्ड" (1880)।

ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक-साहित्यिक विचारों को निम्नलिखित मुख्य प्रावधानों की विशेषता है:

पहला, उनका मानना ​​है कि नाटक लोगों के जीवन, लोगों की चेतना का प्रतिबिंब होना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए लोग, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जन, निम्न वर्ग, सामान्य लोग हैं।

ऑस्ट्रोव्स्की ने मांग की कि लेखक लोगों के जीवन का अध्ययन करें, उन समस्याओं का जो लोगों को चिंतित करती हैं।

"लोगों का लेखक बनने के लिए," वह लिखते हैं, "अपनी मातृभूमि के लिए प्यार पर्याप्त नहीं है ... आपको अपने लोगों को अच्छी तरह से जानना चाहिए, उनके साथ बेहतर व्यवहार करना चाहिए, संबंधित होना चाहिए। प्रतिभा के लिए सबसे अच्छा विद्यालय किसी की राष्ट्रीयता का अध्ययन है।

दूसरे, ओस्ट्रोव्स्की नाट्यशास्त्र के लिए राष्ट्रीय पहचान की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं।

साहित्य और कला की राष्ट्रीयता को ओस्ट्रोव्स्की ने उनकी राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के अभिन्न परिणाम के रूप में समझा। "केवल वही कला राष्ट्रीय है, जो लोकप्रिय है, राष्ट्रीयता के सच्चे वाहक के लिए लोकप्रिय, लोकतांत्रिक जनता है।"

"पुश्किन के बारे में टेबल वर्ड" में - ऐसे कवि का एक उदाहरण पुश्किन है। पुश्किन जन कवि हैं, पुश्किन राष्ट्रीय कवि हैं। पुश्किन ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई क्योंकि उन्होंने "रूसी लेखक को रूसी होने का साहस दिया।"

और, अंत में, तीसरा प्रावधान साहित्य की सामाजिक रूप से दोषपूर्ण प्रकृति के बारे में है। "काम जितना अधिक लोकप्रिय होगा, उसमें उतना ही अधिक अभद्र तत्व होगा, क्योंकि" रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषता "हर चीज से विमुख होना है जो तेजी से परिभाषित है", जीवन के "पुराने, पहले से ही निंदा किए गए रूपों" पर लौटने की अनिच्छा, "सर्वश्रेष्ठ की तलाश" करने की इच्छा।

जनता कला से अपेक्षा करती है कि वह समाज के दोषों और कमियों की निंदा करे, जीवन का न्याय करे।

अपने इन दोषों की निन्दा करते हैं कलात्मक चित्रलेखक जनता में उनके प्रति घृणा जगाता है, उन्हें बेहतर, अधिक नैतिक होने के लिए मजबूर करता है। इसलिए, "सामाजिक, निंदनीय दिशा को नैतिक और सार्वजनिक कहा जा सकता है," ओस्ट्रोव्स्की जोर देते हैं। सामाजिक अभियोगात्मक या नैतिक-सार्वजनिक दिशा की बात करते हुए, उनका मतलब है:

जीवन के प्रमुख तरीके की अभियोगात्मक आलोचना; सकारात्मक नैतिक सिद्धांतों का संरक्षण, अर्थात आम लोगों की आकांक्षाओं और सामाजिक न्याय की उनकी खोज की रक्षा करना।

इस प्रकार, शब्द "नैतिक अभियोगात्मक दिशा" अपने उद्देश्य अर्थ में आलोचनात्मक यथार्थवाद की अवधारणा के करीब पहुंचता है।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखी गई ओस्ट्रोव्स्की की रचनाएँ, "ए पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस", "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवर्त्स्की रेजिडेंट", "अवर पीपल - लेट्स सेटल", "द पुअर ब्राइड - ऑर्गेनिक रूप से जुड़ी हुई हैं। प्राकृतिक स्कूल का साहित्य।

"पारिवारिक खुशी की तस्वीर" काफी हद तक एक नाटकीय निबंध की प्रकृति में है: यह घटना में विभाजित नहीं है, कथानक का कोई समापन नहीं है। Ostrovsky ने खुद को व्यापारियों के जीवन को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया। नायक ओस्ट्रोव्स्की को पूरी तरह से अपनी संपत्ति, उसके जीवन के तरीके, उसके सोचने के तरीके के प्रतिनिधि के रूप में देखता है। प्राकृतिक स्कूल से परे चला जाता है। ओस्ट्रोव्स्की अपने पात्रों की नैतिकता और उनके सामाजिक अस्तित्व के बीच घनिष्ठ संबंध को प्रकट करता है।

वह व्यापारियों के पारिवारिक जीवन को इस वातावरण के मौद्रिक और भौतिक संबंधों के सीधे संबंध में रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की अपने नायकों की पूरी तरह से निंदा करता है। उनके नायक परिवार, विवाह, शिक्षा पर अपने विचार व्यक्त करते हैं, मानो इन विचारों की जंगलीपन का प्रदर्शन कर रहे हों।

यह तकनीक 40 के दशक के व्यंग्य साहित्य में आम थी - आत्म-प्रदर्शन की विधि।

40 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की का सबसे महत्वपूर्ण काम। - कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं" (1849) आई, जिसे समकालीनों ने नाटक में प्राकृतिक स्कूल की एक प्रमुख विजय के रूप में माना था।

"उन्होंने असाधारण शुरुआत की," तुर्गनेव ओस्ट्रोव्स्की के बारे में लिखते हैं।

कॉमेडी ने तुरंत अधिकारियों का ध्यान आकर्षित किया। जब सेंसरशिप ने विचार के लिए राजा को नाटक प्रस्तुत किया, तो निकोलस I ने लिखा: “व्यर्थ में छपी! एक ही प्रतिबंध खेलने के लिए, वैसे भी।

ऑस्ट्रोव्स्की का नाम अविश्वसनीय व्यक्तियों की सूची में डाल दिया गया था, और नाटककार को पांच साल के लिए गुप्त पुलिस निगरानी में रखा गया था। "लेखक ओस्ट्रोव्स्की का मामला" खोला गया था।

ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल की तरह, समाज पर हावी होने वाले संबंधों की बहुत नींव की आलोचना करते हैं। वह समकालीन सामाजिक जीवन के आलोचक हैं और इस अर्थ में वे गोगोल के अनुयायी हैं। और उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत खुद को एक लेखक - एक प्रर्वतक के रूप में परिभाषित किया। गोगोल की परंपराओं के साथ अपने काम के शुरुआती चरण (1846-1852) के कार्यों की तुलना करते हुए, आइए देखें कि ओस्ट्रोव्स्की ने साहित्य में क्या नई चीजें लाईं।

गोगोल की "हाई कॉमेडी" की कार्रवाई ऐसी होती है जैसे कि अनुचित वास्तविकता की दुनिया में - "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर"।

गोगोल ने समाज के प्रति, नागरिक कर्तव्य के प्रति अपने दृष्टिकोण में एक व्यक्ति का परीक्षण किया - और दिखाया - कि ये लोग क्या पसंद करते हैं। यह विकारों का केंद्र है। उन्हें समाज की जरा भी परवाह नहीं है। वे अपने व्यवहार में संकीर्ण स्वार्थी गणनाओं, स्वार्थों द्वारा निर्देशित होते हैं।

गोगोल रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है - हंसी आंसुओं के माध्यम से। उसके लिए नौकरशाही एक सामाजिक स्तर के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक शक्ति के रूप में कार्य करती है जो समग्र रूप से समाज के जीवन को निर्धारित करती है।

ओस्ट्रोव्स्की के पास कुछ पूरी तरह से अलग है - सामाजिक जीवन का गहन विश्लेषण।

प्राकृतिक विद्यालय के निबंधों के नायकों की तरह, ओस्ट्रोव्स्की के नायक साधारण हैं, ठेठ प्रतिनिधिउनका सामाजिक वातावरण, जो उनके सामान्य द्वारा साझा किया जाता है रोजमर्रा की जिंदगी, उसके सारे पूर्वाग्रह।

क) नाटक में "हमारे लोग - हम बसेंगे" ओस्ट्रोव्स्की एक व्यापारी की एक विशिष्ट जीवनी बनाता है, इस बारे में बात करता है कि पूंजी कैसे जमा होती है।

बोल्शोव ने एक बच्चे के रूप में एक स्टाल से पाई बेची, और फिर ज़मोसकोवोरचे में पहले अमीर लोगों में से एक बन गए।

पोडखलाइज़िन ने मालिक को लूटकर अपनी राजधानी बनाई, और अंत में, टिस्का एक गलत लड़का है, लेकिन, हालांकि, वह पहले से ही जानता है कि नए मालिक को कैसे खुश किया जाए।

यहां एक व्यापारी के करियर के तीन चरण दिए गए हैं। अपने भाग्य के माध्यम से, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पूंजी कैसे बनती है।

बी) ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने इस प्रश्न को दिखाया - एक व्यापारी वातावरण में पूंजी कैसे बनाई जाती है - इंट्रा-पारिवारिक, दैनिक, सामान्य संबंधों के विचार के माध्यम से।

यह ओस्ट्रोव्स्की था जो रूसी नाटक में पहला था जिसने दैनिक, रोजमर्रा के रिश्तों के ताने-बाने पर विचार किया। वह कला के क्षेत्र में जीवन की इन सभी छोटी-छोटी बातों, पारिवारिक रहस्यों, क्षुद्र आर्थिक मामलों से परिचित कराने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रतीत होता है कि रोजमर्रा के दृश्यों में एक विशाल स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। पात्रों के हाव-भाव, उनके बोलने के तरीके, उनके भाषण पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

ऑस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक पाठक को असामान्य लगे, मंच के लिए नहीं, नाटकीय कार्यों के बजाय कथा की तरह।

40 के दशक के प्राकृतिक स्कूल से सीधे संबंधित ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का चक्र, द पुअर ब्राइड (1852) नाटक के साथ बंद हो गया।

इसमें, ओस्ट्रोव्स्की आर्थिक, मौद्रिक संबंधों पर मनुष्य की समान निर्भरता को दर्शाता है। कई प्रेमी मरिया एंड्रीवाना का हाथ मांगते हैं, लेकिन जो इसे प्राप्त करता है उसे लक्ष्य प्राप्त करने के लिए कोई प्रयास करने की आवश्यकता नहीं होती है। पूंजीवादी समाज का जाना-माना आर्थिक कानून उसके लिए काम करता है, जहां सब कुछ पैसे से तय होता है। मरिया एंड्रीवाना की छवि ओस्ट्रोव्स्की के काम में शुरू होती है, उनके लिए एक नया विषय, एक समाज में एक गरीब लड़की की स्थिति जहां सब कुछ व्यावसायिक गणना द्वारा निर्धारित किया जाता है। ("वन", "छात्र", "दहेज")।

इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की में पहली बार (गोगोल के विपरीत) न केवल वाइस दिखाई देता है, बल्कि वाइस का शिकार भी होता है। आधुनिक समाज के आकाओं के अलावा, उनका विरोध करने वाले भी हैं - आकांक्षाएँ जिनकी ज़रूरतें इस माहौल के कानूनों और रीति-रिवाजों के विरोध में हैं। इसने नए रंगों को शामिल किया। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी प्रतिभा के नए पहलुओं की खोज की - नाटकीय व्यंग्यवाद। "अपने लोग - हम गिनेंगे" - व्यंग्य।

इस नाटक में ओस्ट्रोव्स्की का कलात्मक तरीका गोगोल की नाटकीयता से और भी अलग है। यहां कथानक अपनी धार खो देता है। यह एक सामान्य मामले पर आधारित है। गोगोल के "विवाह" में जिस विषय को आवाज दी गई थी और व्यंग्यपूर्ण कवरेज प्राप्त हुई थी - शादी को खरीद और बिक्री में बदलना, यहां एक दुखद ध्वनि प्राप्त हुई।

लेकिन साथ ही, चरित्र चित्रण के मामले में, पदों के मामले में यह एक कॉमेडी है। लेकिन अगर गोगोल के नायक जनता की हँसी और निंदा का कारण बनते हैं, तो ऑस्ट्रोव्स्की में दर्शकों ने उनके दैनिक जीवन को देखा, कुछ के लिए गहरी सहानुभूति महसूस की - दूसरों की निंदा की।

ओस्ट्रोव्स्की (1853 - 1855) की गतिविधियों में दूसरा चरण स्लावोफाइल प्रभावों की मुहर द्वारा चिह्नित है।

सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की से स्लावोफाइल पदों के इस संक्रमण को वातावरण की तीव्रता से समझाया जाना चाहिए, जो प्रतिक्रिया 1848-1855 के "उदास सात वर्षों" में स्थापित की गई है।

यह प्रभाव किस विशिष्ट तरीके से प्रकट हुआ, स्लावोफिल्स के कौन से विचार ओस्ट्रोव्स्की के करीब निकले? सबसे पहले, द मोस्कवितानिन के तथाकथित "युवा संपादकों" के साथ ओस्ट्रोव्स्की का तालमेल, जिनके व्यवहार को रूसी राष्ट्रीय जीवन में उनकी विशिष्ट रुचि से समझाया जाना चाहिए, लोक कला, लोगों का ऐतिहासिक अतीत, जो ओस्ट्रोव्स्की के बहुत करीब था।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की इस हित में मुख्य रूढ़िवादी सिद्धांत को भेद करने में असमर्थ थे, जो कि प्रचलित सामाजिक अंतर्विरोधों में, ऐतिहासिक प्रगति की अवधारणा के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये में, सब कुछ पितृसत्तात्मक के लिए प्रशंसा में प्रकट हुआ था।

वास्तव में, स्लावोफिल्स ने क्षुद्र और मध्यम पूंजीपति वर्ग के सामाजिक रूप से पिछड़े तत्वों के विचारकों के रूप में काम किया।

"मोस्कवितानिन" के "यंग संस्करण" के सबसे प्रमुख विचारकों में से एक अपोलोन ग्रिगोरिएव ने तर्क दिया कि एक "राष्ट्रीय भावना" है जो लोगों के जीवन के जैविक आधार का गठन करती है। एक लेखक के लिए इस राष्ट्रीय भावना को धारण करना सबसे महत्वपूर्ण होता है।

सामाजिक अंतर्विरोध, वर्गों का संघर्ष - ये ऐतिहासिक स्तरीकरण हैं जिन्हें दूर किया जाएगा और जो राष्ट्र की एकता का उल्लंघन नहीं करते हैं।

लेखक को लोगों के चरित्र के शाश्वत नैतिक सिद्धांतों को दिखाना चाहिए। इन शाश्वत नैतिक सिद्धांतों का वाहक, लोगों की भावना, "मध्यम, औद्योगिक, व्यापारी" वर्ग है, क्योंकि यह वह वर्ग था जिसने पुराने रस की परंपराओं की पितृसत्ता को संरक्षित किया था, विश्वास, रीति-रिवाजों और भाषा को संरक्षित किया था पितरों का। इस वर्ग को सभ्यता के मिथ्यात्व ने छुआ तक नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की की इस सिद्धांत की आधिकारिक मान्यता सितंबर 1853 में पोगोडिन (मोस्कवितानिन के संपादक) को उनका पत्र है, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं कि वह अब "नई दिशा" के समर्थक बन गए हैं, जिसका सार सकारात्मक सिद्धांतों की अपील करना है रोजमर्रा की जिंदगी और लोक चरित्र की।

चीजों का पूर्व दृष्टिकोण अब उन्हें "युवा और बहुत क्रूर" लगता है। सामाजिक कुरीतियों की निंदा करना मुख्य कार्य नहीं लगता।

“सुधारक हमारे बिना भी मिल जाएंगे। लोगों को अपमानित किए बिना सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना होगा कि उनके पीछे क्या अच्छा है ”(सितंबर 1853), ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं।

इस स्तर पर ओस्ट्रोव्स्की के रूसी लोगों की एक विशिष्ट विशेषता जीवन के पुराने मानदंडों को त्यागने की उनकी इच्छा नहीं है, बल्कि पितृसत्ता, जीवन की अपरिवर्तित, मौलिक स्थितियों का पालन है। ओस्ट्रोव्स्की अब अपने नाटकों में "हास्य के साथ उच्च" को जोड़ना चाहता है, उच्च द्वारा व्यापारी जीवन की सकारात्मक विशेषताओं को समझता है, और "कॉमिक" द्वारा - वह सब कुछ जो व्यापारी सर्कल के बाहर है, लेकिन उस पर अपना प्रभाव बढ़ाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के इन नए विचारों ने ओस्ट्रोव्स्की के तीन तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में अपनी अभिव्यक्ति पाई: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं।"

ओस्ट्रोव्स्की के सभी तीन स्लावोफाइल नाटकों में एक परिभाषित शुरुआत है - जीवन की पितृसत्तात्मक नींव और व्यापारी वर्ग की पारिवारिक नैतिकता को आदर्श बनाने का प्रयास।

और इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की परिवार और रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ते हैं। लेकिन उनके पीछे अब आर्थिक, सामाजिक संबंध नहीं हैं।

पारिवारिक, घरेलू संबंधों की व्याख्या विशुद्ध रूप से नैतिक दृष्टि से की जाती है - सब कुछ लोगों के नैतिक गुणों पर निर्भर करता है, इसके पीछे कोई भौतिक, मौद्रिक हित नहीं हैं। पात्रों के नैतिक पुनर्जन्म में, ओस्ट्रोव्स्की नैतिक रूप से विरोधाभासों को हल करने का एक तरीका खोजने की कोशिश करता है। (गोर्डी टोर्टसोव का नैतिक ज्ञान, बोरोडकिन और रुसाकोव की आत्मा का बड़प्पन)। अत्याचार को पूंजी, आर्थिक संबंधों के अस्तित्व से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों द्वारा उचित ठहराया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापारी जीवन के उन पहलुओं को दर्शाया है, जिसमें, जैसा कि उन्हें लगता है, राष्ट्रीय, तथाकथित "राष्ट्रीय भावना" केंद्रित है। इसलिए, वह व्यापारी जीवन के काव्यात्मक, उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान केंद्रित करता है, अनुष्ठान, लोकगीत रूपांकनों का परिचय देता है, जो नायकों के जीवन की "लोक-महाकाव्य" की शुरुआत को उनकी सामाजिक निश्चितता के नुकसान के रूप में दर्शाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस अवधि के नाटकों में लोगों के साथ अपने नायकों-व्यापारियों की निकटता, किसानों के साथ उनके सामाजिक और घरेलू संबंधों पर जोर दिया। वे अपने बारे में कहते हैं कि वे "सरल", "अशिष्ट" लोग हैं, कि उनके पिता किसान थे।

कलात्मक पक्ष से, ये नाटक पिछले वाले की तुलना में स्पष्ट रूप से कमजोर हैं। उनकी रचना जानबूझकर सरलीकृत की गई है, पात्र कम स्पष्ट निकले, और उपसंहार कम न्यायोचित है।

इस अवधि के नाटकों को उपदेशवाद की विशेषता है, वे खुले तौर पर प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के विपरीत हैं, पात्रों को तेजी से "अच्छे" और "बुरे" में विभाजित किया गया है, उपसंहार पर दंड दिया जाता है। "स्लावोफाइल काल" के नाटकों को खुली नैतिकता, भावुकता और संपादन की विशेषता है।

साथ ही, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, सामान्य रूप से ओस्ट्रोव्स्की यथार्थवादी स्थिति पर बने रहे। डोब्रोलीबॉव के अनुसार, "प्रत्यक्ष कलात्मक भावना की शक्ति लेखक को यहाँ भी नहीं छोड़ सकती थी, और इसलिए निजी पदों और व्यक्तिगत पात्रों को वास्तविक सत्य से अलग किया जाता है।"

इस अवधि के दौरान लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का महत्व, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित है कि वे किसी भी रूप में प्रकट होने वाले अत्याचार का उपहास और निंदा करना जारी रखते हैं / लुबिम टोर्टसोव /। (यदि बोल्शोव - असभ्य और सीधे तौर पर - एक प्रकार का अत्याचारी है, तो रुसाकोव नरम और नम्र है)।

डोब्रोलीबॉव: "बोल्शोव में हमने एक जोरदार स्वभाव देखा, जो व्यापारी जीवन से प्रभावित था, रुसाकोव में यह हमें लगता है: लेकिन इस तरह उसके साथ ईमानदार और कोमल स्वभाव भी सामने आते हैं।"

बोल्शोव: "अगर मैं आदेश नहीं देता तो मैं और मेरे पिता क्या करेंगे?"

रुसाकोव: "मैं उसके लिए नहीं दूंगा जिसे वह प्यार करती है, लेकिन जिसे मैं प्यार करता हूं उसके लिए।"

इन नाटकों में पितृसत्तात्मक जीवन का महिमामंडन तीव्र सामाजिक मुद्दों के निर्माण के साथ विरोधाभासी है, और राष्ट्रीय आदर्शों (रुसाकोव, बोरोडकिन) को मूर्त रूप देने वाली छवियों को बनाने की इच्छा, नई आकांक्षाओं को लाने वाले युवा लोगों के लिए सहानुभूति के साथ, हर चीज का विरोध पितृसत्तात्मक, पुराना। (मिता, कोंगोव गोर्डीवना)।

इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की की आम लोगों में एक उज्ज्वल, सकारात्मक शुरुआत खोजने की इच्छा व्यक्त की गई थी।

इस प्रकार लोक मानवतावाद का विषय उत्पन्न होता है, एक साधारण व्यक्ति की प्रकृति की चौड़ाई, जो साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से पर्यावरण को देखने की क्षमता और कभी-कभी दूसरों के लिए अपने स्वयं के हितों का त्याग करने की क्षमता में व्यक्त की जाती है।

इस विषय को ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म", "वन", "दहेज" जैसे केंद्रीय नाटकों में सुनाया गया था।

लोक प्रदर्शन बनाने का विचार - एक उपदेशात्मक प्रदर्शन - ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी नहीं था जब उन्होंने "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जीएं।"

ओस्ट्रोव्स्की ने लोगों के नैतिक सिद्धांतों, उनके जीवन के सौंदर्यवादी आधार को व्यक्त करने की मांग की, ताकि लोकतांत्रिक दर्शक से उनके मूल जीवन, राष्ट्रीय पुरातनता की कविता पर प्रतिक्रिया उत्पन्न हो सके।

ओस्ट्रोव्स्की को "लोकतांत्रिक दर्शक को एक प्रारंभिक सांस्कृतिक टीका देने के लिए" नेक इच्छा से निर्देशित किया गया था। एक और बात विनम्रता, विनम्रता, रूढ़िवाद का आदर्शीकरण है।

चेर्नशेव्स्की के लेख "गरीबी कोई वाइस नहीं है" और डोब्रोलीबॉव के "डार्क किंगडम" में स्लावोफाइल नाटकों का मूल्यांकन उत्सुक है।

चेर्नशेव्स्की ने अपना लेख 1854 में प्रकाशित किया था, जब ओस्ट्रोव्स्की स्लावोफिल्स के करीब था, और ऑस्ट्रोवस्की के यथार्थवादी पदों से हटने का खतरा था। चेर्नशेवस्की ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "अपनी खुद की बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" "झूठा" कहा, लेकिन आगे भी जारी है: "ओस्ट्रोव्स्की ने अभी तक अपनी अद्भुत प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है, उसे एक यथार्थवादी दिशा में लौटने की जरूरत है।" "वास्तव में, प्रतिभा की शक्ति, एक गलत दिशा सबसे मजबूत प्रतिभा को भी नष्ट कर देती है," चेर्नशेव्स्की ने निष्कर्ष निकाला।

डोब्रोलीबॉव का लेख 1859 में लिखा गया था, जब ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को स्लावोफाइल प्रभाव से मुक्त कर लिया था। पिछली गलतफहमियों को याद करना व्यर्थ था, और डोब्रोलीबोव, खुद को इस स्कोर पर एक सुस्त संकेत तक सीमित रखते हुए, इन्हीं नाटकों की यथार्थवादी शुरुआत को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबॉव के आकलन एक दूसरे के पूरक हैं और क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना के सिद्धांतों का एक उदाहरण हैं।

1856 की शुरुआत में शुरू होता है नया मंचओस्ट्रोव्स्की के काम में।

नाटककार सोवरमेनीक के संपादकों के पास जाता है। यह मेल मिलाप प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के उदय की अवधि के साथ, एक क्रांतिकारी स्थिति के परिपक्व होने के साथ मेल खाता है।

वह, मानो नेक्रासोव की सलाह का पालन करते हुए, सामाजिक वास्तविकता का अध्ययन करने के मार्ग पर लौटता है, विश्लेषणात्मक नाटक बनाने का मार्ग जिसमें आधुनिक जीवन के चित्र दिए गए हैं।

(नाटक "डोंट लिव द वे यू वांट" की समीक्षा में, नेक्रासोव ने उन्हें सलाह दी, सभी पूर्वकल्पित विचारों को त्यागते हुए, उस मार्ग का अनुसरण करने के लिए जो उनकी अपनी प्रतिभा का नेतृत्व करेगा: "अपनी प्रतिभा को मुफ्त विकास दें" - का मार्ग वास्तविक जीवन का चित्रण)।

चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की की "अद्भुत प्रतिभा, मजबूत प्रतिभा पर जोर दिया। डोब्रोलीबॉव - नाटककार की "कलात्मक प्रतिभा की शक्ति"।

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने "द पुपिल", "प्रॉफिटेबल प्लेस", बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी और अंत में, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान - "थंडरस्टॉर्म" जैसे महत्वपूर्ण नाटकों का निर्माण किया।

ओस्ट्रोव्स्की के काम की इस अवधि की विशेषता है, सबसे पहले, जीवन की घटनाओं के दायरे का विस्तार, विषयों का विस्तार।

सबसे पहले, अपने शोध के क्षेत्र में, जिसमें जमींदार, सर्फ़ पर्यावरण शामिल है, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि ज़मींदार उलानबकोवा ("द प्यूपिल") अपने पीड़ितों का अनपढ़, अज्ञानी व्यापारियों के रूप में क्रूरता से मज़ाक उड़ाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की से पता चलता है कि अमीर और गरीब, बड़े और छोटे के बीच एक ही संघर्ष ज़मींदार-कुलीन वातावरण के साथ-साथ व्यापारी में भी चल रहा है।

इसके अलावा, इसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की ने परोपकारिता के विषय को उठाया। ओस्ट्रोव्स्की एक सामाजिक समूह के रूप में परोपकारिता को नोटिस करने और कलात्मक रूप से खोजने वाले पहले रूसी लेखक थे।

नाटककार ने परोपकारिता में सामग्री में रुचि रखने वाले अन्य सभी हितों पर हावी होने और उनकी देखरेख करने की खोज की, जिसे गोर्की ने बाद में "स्वामित्व की एक बदसूरत विकसित भावना" के रूप में परिभाषित किया।

बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी में ("उत्सव की नींद - रात के खाने से पहले", "आपके अपने कुत्ते काटते हैं, किसी और को परेशान न करें", "आप जिसके लिए जाते हैं, आप पाएंगे") / 1857-1861 /, ओस्ट्रोव्स्की ने क्षुद्र की निंदा की- अस्तित्व का बुर्जुआ तरीका, अपनी मानसिकता, सीमाओं, अश्लीलता, लालच, हास्यास्पद सपनों के साथ।

बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी में, न केवल अज्ञानता या संकीर्णता का पता चलता है, बल्कि किसी प्रकार की बौद्धिक विकटता, एक व्यापारी की हीनता। छवि इस मानसिक हीनता, नैतिक तुच्छता - और शालीनता, किसी के अधिकार में विश्वास के विरोध पर बनी है।

इस त्रयी में वूडविल, बफूनरी, बाहरी कॉमेडी की विशेषताएं हैं। लेकिन इसमें आंतरिक कॉमेडी प्रबल होती है, क्योंकि बलज़ामिनोव का आंकड़ा आंतरिक रूप से हास्यपूर्ण है।

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पलिश्तियों का क्षेत्र अभेद्य अश्लीलता, हैवानियत का वही काला क्षेत्र है, जो एक लक्ष्य - लाभ की ओर निर्देशित है।

अगला नाटक - "लाभदायक स्थान" - "नैतिक और अभियोगात्मक" नाटकीयता के रास्ते पर ओस्ट्रोव्स्की की वापसी की गवाही देता है। इसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की एक और अंधेरे साम्राज्य का खोजकर्ता था - अधिकारियों का राज्य, शाही नौकरशाही।

अधर्म के उन्मूलन के वर्षों के दौरान, नौकरशाही आदेशों की निंदा का एक विशेष राजनीतिक अर्थ था। नौकरशाही निरंकुश-सामंती व्यवस्था की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति थी। इसने निरंकुशता के शोषक-शिकारी सार को मूर्त रूप दिया। यह अब केवल घरेलू मनमानी नहीं थी, बल्कि कानून के नाम पर सामान्य हितों का उल्लंघन था। यह इस नाटक के संबंध में है कि डोब्रोलीबॉव "अत्याचार" की अवधारणा का विस्तार करता है, इसे सामान्य रूप से निरंकुशता के रूप में समझता है।

मुद्दों के संदर्भ में "लाभदायक स्थान" एन। गोगोल की कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" को याद दिलाता है। लेकिन अगर इंस्पेक्टर जनरल में अधर्म करने वाले अधिकारी दोषी महसूस करते हैं और प्रतिशोध से डरते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की के अधिकारियों को उनके अधिकार और अशुद्धता की चेतना से प्रभावित किया जाता है। रिश्वतखोरी, गाली-गलौज उन्हें और दूसरों को आदर्श लगती है।

ओस्ट्रोव्स्की ने जोर देकर कहा कि समाज में सभी नैतिक मानदंडों की विकृति कानून है, और कानून ही कुछ भ्रामक है। अधिकारी और उनके आश्रित लोग दोनों जानते हैं कि कानून हमेशा सत्ता वालों के पक्ष में होते हैं।

इस प्रकार, अधिकारियों - साहित्य में पहली बार - ओस्ट्रोव्स्की को कानून में एक प्रकार के डीलरों के रूप में दिखाया गया है। (अधिकारी कानून को वैसे भी बदल सकता है जैसा वह चाहता है)।

वह ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में आया और नया नायक- एक युवा अधिकारी झाडोव, जिसने अभी-अभी विश्वविद्यालय से स्नातक किया है। पुराने गठन और झाडोव के प्रतिनिधियों के बीच संघर्ष एक अपूरणीय विरोधाभास की शक्ति प्राप्त करता है:

ए / ओस्ट्रोव्स्की प्रशासन के दुरुपयोग को रोकने में सक्षम बल के रूप में एक ईमानदार अधिकारी के बारे में भ्रम की विफलता दिखाने में कामयाब रहे।

b/ "यूसोविज्म" या समझौता, आदर्शों के विश्वासघात के खिलाफ लड़ाई - झाडोव के पास कोई अन्य विकल्प नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की ने उस प्रणाली की निंदा की, उन रहने की स्थिति जो रिश्वत लेने वालों को जन्म देती हैं। कॉमेडी का प्रगतिशील महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसमें पुरानी दुनिया का अपूरणीय खंडन और "यूसोविज्म" एक नई नैतिकता की खोज के साथ विलय हो गया।

झाडोव एक कमजोर व्यक्ति है, वह लड़ाई नहीं कर सकता, वह भी पूछने जाता है " लाभदायक स्थान».

चेर्नशेव्स्की का मानना ​​​​था कि नाटक और भी मजबूत होता अगर यह चौथे अधिनियम के साथ समाप्त होता, यानी झाडोव के निराशा के रोने के साथ: "चलो चाचा के पास एक लाभदायक नौकरी माँगने चलें!" पाँचवें में, झाडोव का सामना रसातल से होता है जिसने उसे नैतिक रूप से लगभग बर्बाद कर दिया था। और, हालांकि विशिमिरस्की का अंत विशिष्ट नहीं है, झाडोव के उद्धार में मौका का एक तत्व है, उनके शब्द, उनका विश्वास है कि "कहीं अन्य, अधिक लगातार, योग्य लोग हैं" जो समझौता नहीं करेंगे, मेल-मिलाप नहीं करेंगे, नहीं करेंगे दे दो, नए सामाजिक संबंधों के और विकास की संभावना के बारे में बात करो। ऑस्ट्रोव्स्की ने आने वाले सामाजिक उतार-चढ़ाव का पूर्वाभास किया।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तेजी से विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, खुद को नाटकीयता में भी प्रकट किया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य एक आयामी विशेषताओं में नहीं है मानव प्रकार, लेकिन पूर्ण-रक्त वाले मानवीय चरित्रों को बनाने की इच्छा में, आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा के रूप में काम करते हैं। G.A. Tovstonogov ने ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक तरीके की इस विशेषता के बारे में अच्छी तरह से बात की, विशेष रूप से, कॉमेडी से ग्लूमोव को हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता, आदर्श चरित्र से बहुत दूर: "ग्लूमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई नीच कर्म करता है? वह हमारे प्रति उदासीन है, फिर कोई प्रदर्शन नहीं है। जो चीज उसे आकर्षक बनाती है वह इस दुनिया से नफरत है, और हम आंतरिक रूप से उसके प्रतिशोध के तरीके को सही ठहराते हैं।

अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्तित्व में रुचि ने लेखकों को उन्हें अभिव्यक्त करने के साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। नाटक में, इस तरह का मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई थी। इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की ने मनोविज्ञान में, अपने नायकों को अधिकतम संभव स्वतंत्रता के ढांचे के भीतर प्रदान करने के मार्ग के साथ आगे जाने का प्रयास किया। लेखक का इरादा- इस तरह के प्रयोग का नतीजा द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी।

"थंडरस्टॉर्म" में ओस्ट्रोव्स्की जीवित मानव भावनाओं की घातक गृह-निर्माण जीवन के साथ एक दुखद टक्कर की छवि तक पहुंचे।

ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती कार्यों में प्रस्तुत विभिन्न प्रकार के नाटकीय संघर्षों के बावजूद, उनकी कविताओं और उनके सामान्य वातावरण को निर्धारित किया गया था, सबसे पहले, इस तथ्य से कि उनमें अत्याचार जीवन की एक स्वाभाविक और अपरिहार्य घटना के रूप में दिया गया था। यहां तक ​​​​कि तथाकथित "स्लावफाइल" नाटकों ने, उज्ज्वल और अच्छे सिद्धांतों की खोज के साथ, अत्याचार के दमनकारी माहौल को नष्ट या उल्लंघन नहीं किया। "द थंडरस्टॉर्म" नाटक भी इस सामान्य रंग की विशेषता है। और साथ ही, इसमें एक शक्ति है जो भयानक, घातक दिनचर्या का दृढ़ता से विरोध करती है - यह लोक तत्व है, दोनों लोक पात्रों में व्यक्त किया गया है (कतेरीना, सबसे पहले, कुलीगिन और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुदरीश), और रूसी प्रकृति में, जो नाटकीय क्रिया का एक अनिवार्य तत्व बन जाता है।

नाटक "थंडरस्टॉर्म", जिसने आधुनिक जीवन के जटिल मुद्दों को उठाया और किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई दिया, ने गवाही दी कि ओस्ट्रोव्स्की सामाजिक तरीकों के बारे में किसी भी भ्रम से मुक्त था रूस में विकास।

"थंडरस्टॉर्म" के प्रकाशन से पहले ही रूसी दृश्य पर दिखाई दिया। प्रीमियर 16 नवंबर, 1859 को माली थियेटर में हुआ था। नाटक में शानदार अभिनेता शामिल थे: एस। वासिलिव (तिखोन), पी। सैडोव्स्की (जंगली), एन। रायकालोवा (कबानोवा), एल। निकुलिना-कोसिट्स्काया (कतेरिना), वी। लेन्स्की (कुदरीश) और अन्य। उत्पादन का निर्देशन स्वयं एन। ओस्ट्रोव्स्की ने किया था। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी, और बाद के प्रदर्शन विजयी थे। द थंडरस्टॉर्म के शानदार प्रीमियर के एक साल बाद, नाटक को सर्वोच्च शैक्षणिक पुरस्कार - ग्रेट उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीव्र निंदा की गई है, और मृत्यु मुख्य चरित्रनाटककार द्वारा "डार्क किंगडम" में उसकी निराशाजनक स्थिति के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में दिखाया गया है। ग्रोज़ में संघर्ष स्वतंत्रता-प्रेमी कतेरीना और के बीच एक अपूरणीय संघर्ष पर बनाया गया है डरावनी दुनियाजंगली और सूअर, "क्रूरता, झूठ, उपहास, मानव व्यक्ति के अपमान" पर आधारित सर्वश्रेष्ठ कानूनों के साथ। कतेरीना अत्याचार और अश्लीलता के खिलाफ गई, केवल उसकी भावनाओं की शक्ति, जीवन के अधिकार, खुशी और प्रेम की चेतना से लैस। डोब्रोलीबॉव की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, वह "अपनी आत्मा की प्राकृतिक प्यास को संतुष्ट करने का अवसर महसूस करती है और अब स्थिर नहीं रह सकती: वह एक नए जीवन के लिए उत्सुक है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।"

बचपन से, कतेरीना को एक अजीबोगरीब माहौल में लाया गया था, जो उसके रोमांटिक सपने, धार्मिकता और स्वतंत्रता की प्यास में विकसित हुआ था। इन चरित्र लक्षणों ने उसकी स्थिति की त्रासदी को और निर्धारित किया। एक धार्मिक भावना में लाया गया, वह बोरिस के लिए अपनी भावनाओं के सभी "पापपूर्णता" को समझती है, लेकिन वह प्राकृतिक आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती है और इस आवेग को पूरी तरह से आत्मसमर्पण कर सकती है।

कतेरीना न केवल "कबानोव की नैतिकता की अवधारणाओं" का विरोध करती है। वह अपरिवर्तनीय धार्मिक हठधर्मिता के खिलाफ खुले तौर पर विरोध करती है जिसने चर्च विवाह की स्पष्ट हिंसा की पुष्टि की और ईसाई शिक्षण के विपरीत आत्महत्या की निंदा की। कतेरीना के विरोध की इस पूर्णता को ध्यान में रखते हुए, डोब्रोलीबॉव ने लिखा: “यहाँ चरित्र की सच्ची ताकत है, जिस पर आप किसी भी मामले में भरोसा कर सकते हैं! यह वह ऊँचाई है जिस तक हमारा लोक जीवन अपने विकास में पहुँचता है, लेकिन हमारे साहित्य में बहुत कम ही लोग इस पर चढ़ पाए हैं, और कोई भी ओस्ट्रोवस्की के साथ-साथ इसे धारण करने में सक्षम नहीं हुआ है।

कतेरीना आसपास की घातक स्थिति के साथ नहीं रखना चाहती। वह वरवारा से कहती है, "मैं यहाँ नहीं रहना चाहती, इसलिए मैं नहीं रहूँगी, भले ही तुम मुझे काटो!" तथ्य यह है कि कई उत्कृष्ट कलाकार, मुख्य चरित्र के चरित्र के पूरी तरह से विपरीत प्रभुत्व से शुरू होकर, इसे अंत तक समाप्त नहीं कर पाए हैं। इन सभी विभिन्न व्याख्याओं ने कतेरीना के चरित्र में मुख्य बात को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया: उसका प्यार, जिसके लिए वह अपने आप को एक युवा प्रकृति की सभी तात्कालिकता के साथ देती है। उसका जीवन अनुभव नगण्य है, सबसे बढ़कर उसके स्वभाव में सुंदरता की भावना विकसित होती है, प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा विकसित होती है। हालाँकि, उसका चरित्र आंदोलन में, विकास में दिया जाता है। एक प्रकृति का चिंतन, जैसा कि हम नाटक से जानते हैं, उसके लिए पर्याप्त नहीं है। हमें आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अन्य क्षेत्रों की आवश्यकता है। प्रार्थना, सेवा, मिथक भी मुख्य पात्र की काव्य भावनाओं को संतुष्ट करने के साधन हैं।

डोब्रोलीबॉव ने लिखा: “यह वह अनुष्ठान नहीं है जो चर्च में उसके कब्जे में है: वह बिल्कुल नहीं सुनता कि वे क्या गाते और पढ़ते हैं; उसकी आत्मा में अन्य संगीत हैं, अन्य दर्शन हैं, उसके लिए सेवा किसी का ध्यान नहीं जाता है, जैसे कि एक सेकंड में। वह छवियों पर अजीब तरह से खींचे गए पेड़ों से घिरी हुई है, और वह बगीचों के एक पूरे देश की कल्पना करती है, जहां ऐसे सभी पेड़ हैं, और सब कुछ खिलता है, सुगंधित है, सब कुछ स्वर्गीय गायन से भरा है। अन्यथा, एक धूप के दिन, वह देखेगी कि कैसे "ऐसा चमकीला खंभा गुंबद से नीचे जाता है, और इस खंभे में बादलों की तरह धुआं चल रहा है," और अब वह पहले से ही देखती है, "जैसे कि स्वर्गदूत उड़ रहे हैं और इसमें गा रहे हैं स्तंभ। कभी अपना परिचय देगी - क्यों न उड़े ? और जब वह एक पहाड़ पर खड़ी होती है, तो वह इस तरह उड़ने के लिए तैयार होती है: इस तरह, वह भाग जाती है, हाथ उठाती है और उड़ जाती है ... "।

उसकी आध्यात्मिक शक्तियों के प्रकटीकरण का एक नया, अभी तक अज्ञात क्षेत्र बोरिस के लिए उसका प्यार था, जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना। "एक नर्वस भावुक महिला का जुनून और ऋण, पतन, पश्चाताप और अपराध के लिए भारी प्रायश्चित के साथ संघर्ष - यह सब जीवंत नाटकीय रुचि से भरा है, और असाधारण कला और दिल के ज्ञान के साथ आयोजित किया जाता है," I. A. गोंचारोव ने ठीक ही कहा .

कितनी बार जुनून, कतेरीना की प्रकृति की निंदा, निंदा की जाती है, और उसके गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। इस बीच, कलाकार ई.बी. पियुनोवा-श्मिडथोफ़ के संस्मरणों में हमें ओस्ट्रोव्स्की की उनकी नायिका के बारे में दिलचस्प कहानी मिलती है: मजबूत चरित्र. उसने बोरिस के लिए अपने प्यार और आत्महत्या से यह साबित कर दिया। कतेरीना, हालांकि पर्यावरण से अभिभूत है, पहले अवसर पर खुद को अपने जुनून के लिए छोड़ देती है, इससे पहले कहती है: "चाहे कुछ भी हो, लेकिन मैं बोरिस को देखूंगी!" नरक की तस्वीर के सामने, कतेरीना क्रोध और हिस्टीरिया नहीं करती है, लेकिन केवल उसके चेहरे और पूरे आंकड़े के साथ नश्वर भय को चित्रित करना चाहिए। बोरिस की विदाई के दृश्य में, कतेरीना एक मरीज की तरह चुपचाप बोलती है, और केवल अंतिम शब्द: “मेरे दोस्त! मेरी खुशी! अलविदा!" - वह जितना हो सके जोर से बोलता है। कैथरीन की स्थिति निराशाजनक हो गई। आप अपने पति के घर में नहीं रह सकतीं ... कहीं जाना नहीं है। माता-पिता को? हाँ, तब तक वे उसे बाँध कर उसके पति के पास ले आए होंगे। कतेरीना इस नतीजे पर पहुंची कि पहले जैसा जीना असंभव था, और दृढ़ इच्छाशक्ति होने के कारण वह डूब गई ... "।

"अतिशयोक्ति के आरोप के डर के बिना," आई। ए। गोंचारोव ने लिखा, "मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम नहीं था। वह निस्संदेह कब्जा कर लेती है और शायद लंबे समय तक उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में पहले स्थान पर काबिज रहेगी। इसे चाहे किसी भी ओर से लिया जाए, चाहे सृजन योजना के पक्ष से, या नाटकीय आंदोलन के पक्ष से, या, अंत में, पात्रों से, यह हर जगह रचनात्मकता की शक्ति, अवलोकन की सूक्ष्मता और सजावट की लालित्य के साथ अंकित है। द थंडरस्टॉर्म में, गोंचारोव के अनुसार, "राष्ट्रीय जीवन और रीति-रिवाजों की एक व्यापक तस्वीर थम गई।"

ऑस्ट्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म को एक कॉमेडी के रूप में देखा और फिर इसे एक नाटक कहा। N. A. Dobrolyubov ने द थंडरस्टॉर्म की शैली प्रकृति के बारे में बहुत सावधानी से बात की। उन्होंने लिखा है कि "अत्याचार और निरंकुशता के आपसी सम्बन्धों को इसमें सबसे दुखद परिणामों तक पहुँचाया जाता है।"

को मध्य उन्नीसवींसदी, डोब्रोलीबोव की "जीवन के खेल" की परिभाषा नाटकीय कला के पारंपरिक उपखंड की तुलना में अधिक विशाल निकली, जो अभी भी शास्त्रीय मानदंडों के बोझ का अनुभव करती थी। रूसी नाटक में, रोजमर्रा की वास्तविकता के साथ नाटकीय कविता के अभिसरण की एक प्रक्रिया थी, जिसने स्वाभाविक रूप से उनकी शैली की प्रकृति को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: “रूसी साहित्य के इतिहास की दो शाखाएँ हैं जो अंततः विलीन हो गई हैं: एक शाखा ग्राफ्टिंग है और एक विदेशी, लेकिन अच्छी तरह से जड़ वाले बीज की संतान है; यह लोमोनोसोव से सुमारकोव, करमज़िन, बत्युशकोव, ज़ुकोवस्की, और इसी तरह से जाता है। पुश्किन के लिए, जहाँ वह दूसरे के साथ अभिसरण करना शुरू करता है; अन्य - कांतिमिर से, उसी सुमारकोव, फोंविज़िन, कपनिस्ट, ग्रिबेडोव से गोगोल के हास्य के माध्यम से; उसमें दोनों पूर्णतया विलीन हो जाते हैं; द्वैतवाद खत्म हो गया है। एक ओर: प्रशंसनीय गीत, फ्रांसीसी त्रासदियों, पूर्वजों की नकल, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संवेदनशीलता, जर्मन रूमानियत, उन्मत्त युवा साहित्य; और दूसरी ओर: व्यंग्य, हास्य, हास्य और " मृत आत्माएं”, रूस, जैसे कि एक ही समय में, अपने सर्वश्रेष्ठ लेखकों के व्यक्ति में, विदेशी साहित्य के जीवन के बाद की अवधि में रहते थे और अपने स्वयं के सार्वभौमिक मानवीय महत्व को बढ़ाते थे।

कॉमेडी, इस प्रकार, रूसी जीवन की रोजमर्रा की घटनाओं के सबसे करीब हो गई, इसने संवेदनशील रूप से हर उस चीज का जवाब दिया जो रूसी जनता को चिंतित करती थी, अपने नाटकीय और दुखद अभिव्यक्तियों में जीवन को पुन: पेश करती थी। यही कारण है कि डोब्रोलीबॉव ने "जीवन के खेल" की परिभाषा को इतनी दृढ़ता से रखा, यह देखते हुए कि नाटक में आधुनिक जीवन को पुन: प्रस्तुत करने के सिद्धांत के रूप में इतना पारंपरिक शैली का अर्थ नहीं है। दरअसल, ओस्ट्रोव्स्की ने उसी सिद्धांत के बारे में बात की थी: “कई सशर्त नियम गायब हो गए हैं, और कुछ और गायब हो जाएंगे। अब नाटकीय कार्य एक नाटकीय जीवन के अलावा और कुछ नहीं हैं।" इस सिद्धांत ने 19वीं शताब्दी के बाद के दशकों में नाटकीय शैलियों के विकास को निर्धारित किया। अपनी शैली के संदर्भ में, थंडरस्टॉर्म एक सामाजिक त्रासदी है।

एआई रेवाकिन ठीक ही नोट करते हैं कि त्रासदी की मुख्य विशेषता - "अपूरणीय जीवन विरोधाभासों की छवि जो नायक की मृत्यु का कारण बनती है, जो एक उत्कृष्ट व्यक्ति है" - थंडरस्टॉर्म में स्पष्ट है। लोक त्रासदी का चित्रण, निश्चित रूप से, इसके अवतार के नए, मूल रचनात्मक रूपों का कारण बना। ओस्ट्रोव्स्की ने बार-बार नाटकीय कार्यों के निर्माण के जड़, पारंपरिक तरीके के खिलाफ बात की। थंडरस्टॉर्म भी इस अर्थ में अभिनव था। उन्होंने इस बारे में विडंबना के बिना नहीं, 14 जून, 1874 को तुर्गनेव को लिखे एक पत्र में, द थंडरस्टॉर्म को फ्रेंच अनुवाद में छापने के प्रस्ताव के जवाब में कहा: “यह एक अच्छे फ्रेंच अनुवाद में थंडरस्टॉर्म को छापने में हस्तक्षेप नहीं करता है, यह कर सकता है इसकी मौलिकता से प्रभावित; लेकिन क्या इसे मंच पर रखा जाना चाहिए - इसके बारे में कोई सोच सकता है। मैं नाटकों को बनाने के लिए फ्रेंच की क्षमता की बहुत सराहना करता हूं और मुझे अपनी भयानक अयोग्यता के साथ उनके नाजुक स्वाद को ठेस पहुंचाने का डर है। फ्रांसीसी दृष्टिकोण से, थंडरस्टॉर्म का निर्माण बदसूरत है, लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह आम तौर पर बहुत सुसंगत नहीं है। जब मैंने द थंडरस्टॉर्म लिखा, तो मुझे मुख्य भूमिकाओं को पूरा करने और अक्षम्य तुच्छता के साथ दूर ले जाया गया, "फॉर्म पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, और साथ ही मैं स्वर्गीय वसीलीव के अच्छे प्रदर्शन को बनाए रखने की जल्दी में था।"

"थंडरस्टॉर्म" की शैली की मौलिकता के बारे में एआई ज़ुरावलेवा का तर्क उत्सुक है: "इस नाटक के विश्लेषण में शैली की व्याख्या की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है। यदि हम इस नाटक की व्याख्या की वैज्ञानिक-आलोचनात्मक और नाटकीय परंपराओं की ओर मुड़ते हैं, तो हम दो प्रचलित प्रवृत्तियों को अलग कर सकते हैं। उनमें से एक द थंडरस्टॉर्म को एक सामाजिक और घरेलू नाटक के रूप में समझने से तय होता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी का विशेष महत्व है। निर्देशकों का ध्यान और, तदनुसार, दर्शक, जैसा कि कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के बीच समान रूप से वितरित किया गया था, प्रत्येक व्यक्ति को समान महत्व प्राप्त होता है।

एक अन्य व्याख्या "थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में समझने से निर्धारित होती है। ज़ुरावलेवा का मानना ​​​​है कि इस तरह की व्याख्या गहरी है और "पाठ में अधिक समर्थन" है, इस तथ्य के बावजूद कि नाटक के रूप में "थंडरस्टॉर्म" की व्याख्या स्वयं ओस्ट्रोव्स्की की शैली की परिभाषा पर आधारित है। शोधकर्ता ठीक ही कहते हैं कि "यह परिभाषा परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।" वास्तव में, रूसी नाटक के पूरे पिछले इतिहास ने एक त्रासदी का उदाहरण नहीं दिया जिसमें नायक निजी व्यक्ति होंगे, न कि ऐतिहासिक व्यक्ति, यहां तक ​​​​कि पौराणिक भी। इस संबंध में "आंधी" एक अनूठी घटना बनी रही। इस मामले में एक नाटकीय काम की शैली को समझने का मुख्य बिंदु पात्रों की "सामाजिक स्थिति" नहीं है, बल्कि सबसे बढ़कर, संघर्ष की प्रकृति है। अगर हम कतेरीना की मौत को उसकी सास से टकराव के परिणाम के रूप में समझें, उसे पारिवारिक उत्पीड़न की शिकार के रूप में देखें, तो नायकों का पैमाना वास्तव में एक त्रासदी के लिए छोटा लगता है। लेकिन अगर आप देखते हैं कि कतेरीना का भाग्य दो ऐतिहासिक युगों के टकराव से तय हुआ था, तो संघर्ष की दुखद प्रकृति काफी स्वाभाविक लगती है।

दुखद संरचना का एक विशिष्ट संकेत संप्रदाय के दौरान दर्शकों द्वारा अनुभव किए गए रेचन की भावना है। मृत्यु के द्वारा, नायिका को उत्पीड़न और आंतरिक अंतर्विरोधों से मुक्त किया जाता है जो उसे पीड़ा देती हैं।

इस प्रकार, व्यापारी वर्ग के जीवन का सामाजिक नाटक एक त्रासदी के रूप में विकसित होता है। ओस्ट्रोव्स्की प्रेम-रोज़ टकराव के माध्यम से आम लोगों की चेतना में हो रहे युग-निर्माण मोड़ को दिखाने में सक्षम थे। व्यक्तित्व की जागृत भावना और दुनिया के लिए एक नया दृष्टिकोण, जो व्यक्तिगत इच्छा पर आधारित नहीं है, न केवल ओस्ट्रोव्स्की के आधुनिक पितृसत्तात्मक जीवन के वास्तविक, सांसारिक विश्वसनीय राज्य के साथ अपूरणीय विरोध में बदल गया, बल्कि आदर्श विचार के साथ भी एक उच्च नायिका में निहित नैतिकता।

नाटक का त्रासदी में यह रूपांतरण द थंडरस्टॉर्म में गीतात्मक तत्व की विजय के कारण भी था।

नाटक के शीर्षक का प्रतीकवाद महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, "थंडरस्टॉर्म" शब्द का उसके पाठ में सीधा अर्थ है। शीर्षक छवि नाटककार द्वारा कार्रवाई के विकास में शामिल है, सीधे इसमें एक प्राकृतिक घटना के रूप में भाग लेती है। नाटक में पहली से चौथी एक्ट तक वज्रपात का मकसद विकसित होता है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा एक परिदृश्य के रूप में एक आंधी की छवि को भी फिर से बनाया गया था: नमी से भरे काले बादल ("जैसे कि एक गेंद में एक बादल घूम रहा है"), हम हवा में सामान महसूस करते हैं, हम गड़गड़ाहट सुनते हैं, हम बिजली की रोशनी से पहले जम जाना।

नाटक का शीर्षक है लाक्षणिक अर्थ. तूफान कतेरीना की आत्मा में व्याप्त है, यह रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों के संघर्ष में परिलक्षित होता है, उज्ज्वल और उदास पूर्वाभासों, अच्छी और पापी भावनाओं का टकराव। ग्रोखा के साथ के दृश्य नाटक की नाटकीय कार्रवाई को आगे बढ़ाते प्रतीत होते हैं।

नाटक में तूफान प्राप्त करता है और प्रतीकात्मक अर्थ, समग्र रूप से संपूर्ण कार्य के विचार को व्यक्त करना। में उपस्थिति अंधेरा साम्राज्यकतेरीना और कुलीगिन जैसे लोग कलिनोव पर वज्रपात करते हैं। नाटक में वज्रपात जीवन की विनाशकारी प्रकृति को व्यक्त करता है, दुनिया की स्थिति दो में विभाजित हो जाती है। नाटक के शीर्षक की बहुपक्षीयता और बहुमुखी प्रतिभा इसके सार की गहरी समझ की कुंजी बन जाती है।

"श्री ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में, जिसका नाम" थंडरस्टॉर्म "है," ए। डी। गलाखोव ने लिखा, "एक्शन और माहौल दुखद है, हालांकि कई जगह हंसी को उत्तेजित करते हैं।" थंडरस्टॉर्म न केवल दुखद और हास्य को जोड़ता है, बल्कि विशेष रूप से महत्वपूर्ण महाकाव्य और गीतात्मक है। यह सब नाटक की रचना की मौलिकता को निर्धारित करता है। वी. ई. मेयेरहोल्ड ने इस बारे में उत्कृष्ट रूप से लिखा है: "थंडरस्टॉर्म के निर्माण की ख़ासियत यह है कि ओस्ट्रोव्स्की चौथे अधिनियम में तनाव का उच्चतम बिंदु देता है (और दूसरे अधिनियम की दूसरी तस्वीर में नहीं), और स्क्रिप्ट में मजबूती का उल्लेख किया गया है क्रमिक नहीं है (दूसरा अधिनियम तीसरे से चौथे तक), लेकिन एक धक्का के साथ, या बल्कि, दो धक्का के साथ; पहली वृद्धि को दूसरे अधिनियम में इंगित किया गया है, कतेरीना की तिखोन की विदाई के दृश्य में (उदय मजबूत है, लेकिन अभी तक बहुत नहीं है), और दूसरा उदय (बहुत मजबूत - यह सबसे संवेदनशील धक्का है) चौथे अधिनियम में, कतेरीना के पश्चाताप के क्षण में।

इन दो कृत्यों के बीच (जैसा कि दो असमान, लेकिन तेजी से बढ़ती पहाड़ियों के शीर्ष पर सेट किया गया है) - तीसरा अधिनियम (दोनों चित्रों के साथ) एक घाटी में स्थित है।

यह देखना आसान है कि द थंडरस्टॉर्म के निर्माण की आंतरिक योजना, निर्देशक द्वारा सूक्ष्मता से प्रकट की गई, कतेरीना के चरित्र के विकास के चरणों, उसके विकास के चरणों, बोरिस के लिए उसकी भावनाओं से निर्धारित होती है।

ए। अनास्तासिव ने नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का अपना विशेष भाग्य है। कई दशकों तक, "थंडरस्टॉर्म" ने रूसी थिएटरों के मंच को नहीं छोड़ा है, एन.ए. निकुलिना-कोसिट्स्काया, एस.वी. कूनन, वी.एन. पशेन्नया। और साथ ही, "रंगमंच इतिहासकारों ने अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट प्रदर्शन नहीं देखा है।" इस महान त्रासदी का अनसुलझा रहस्य, शोधकर्ता के अनुसार, "इसके कई विचारों में, जैविक संयोजन में निर्विवाद, बिना शर्त, ठोस ऐतिहासिक सत्य और काव्यात्मक प्रतीकवाद के सबसे मजबूत मिश्र धातु में निहित है। वास्तविक क्रियाऔर गहराई से छिपी गीतात्मक शुरुआत।

आमतौर पर, जब वे "थंडरस्टॉर्म" के गीतवाद के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब है, सबसे पहले, नाटक के मुख्य चरित्र के विश्वदृष्टि की गीतात्मक प्रणाली, वे वोल्गा के बारे में भी बात करते हैं, जो इसके सबसे सामान्य रूप में इसका विरोध करता है जीवन का "खलिहान" तरीका और जो कुलीगिन के गीतात्मक प्रवाह का कारण बनता है। लेकिन नाटककार - शैली के नियमों के आधार पर - वोल्गा, सुंदर वोल्गा परिदृश्य, सामान्य रूप से, प्रकृति को नाटकीय कार्रवाई की प्रणाली में शामिल नहीं कर सका। उन्होंने केवल वह तरीका दिखाया जिससे प्रकृति मंचीय क्रिया का एक अभिन्न अंग बन जाती है। यहां प्रकृति न केवल प्रशंसा और प्रशंसा की वस्तु है, बल्कि मौजूद हर चीज के मूल्यांकन की मुख्य कसौटी भी है, जो आपको आधुनिक जीवन की अस्वाभाविकता, अप्राकृतिकता को देखने की अनुमति देती है। “क्या ओस्ट्रोव्स्की ने थंडरस्टॉर्म लिखा था? "थंडरस्टॉर्म" वोल्गा ने लिखा! - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और आलोचक एस ए यूरीव ने कहा।

"हर सच्चा रोज़गार कार्यकर्ता एक ही समय में एक सच्चा रोमांटिक है," जाने-माने थिएटर फिगर ए। शब्द के व्यापक अर्थ में रोमांटिक, प्रकृति के नियमों की शुद्धता और गंभीरता और सार्वजनिक जीवन में इन कानूनों के उल्लंघन से हैरान। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने शुरुआती दिनों में यही चर्चा की थी डायरी की प्रविष्टियाँकोस्त्रोमा स्थानों में पहुंचने के बाद: “और वोल्गा के दूसरी तरफ, शहर के ठीक सामने, दो गाँव हैं; एक विशेष रूप से सुरम्य है, जिसमें से सबसे घुमावदार ग्रोव वोल्गा तक फैला हुआ है, सूर्यास्त के समय सूरज किसी तरह चमत्कारिक रूप से उसमें जड़ से चढ़ गया, और कई चमत्कार किए।

इससे विदा हो रहा है लैंडस्केप स्केच, ओस्ट्रोव्स्की ने तर्क दिया:

"मैं यह देखकर थक गया हूँ। प्रकृति - तुम एक वफादार प्रेमी हो, केवल भयानक वासनापूर्ण; कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे प्यार करते हैं, आप अभी भी असंतुष्ट हैं; असंतुष्ट जुनून आपकी आंखों में उबलता है, और चाहे आप कितनी भी कसम खा लें कि आप अपनी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ हैं, आप क्रोधित न हों, दूर न जाएं, लेकिन अपनी भावुक आंखों से सब कुछ देखें, और उम्मीद से भरी ये आंखें अमल हैं और एक व्यक्ति के लिए पीड़ा।

द थंडरस्टॉर्म का गीतवाद, इसलिए विशिष्ट रूप में (एपी। ग्रिगोरिएव ने इसके बारे में सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "... जैसे कि कवि नहीं, बल्कि यहां बनाए गए पूरे लोग ..."), की निकटता के आधार पर सटीक रूप से उत्पन्न हुए। नायक और लेखक की दुनिया।

1950 और 1960 के दशक में, एक स्वस्थ प्राकृतिक शुरुआत की ओर उन्मुखीकरण न केवल ओस्ट्रोव्स्की का, बल्कि सभी रूसी साहित्य का सामाजिक और नैतिक सिद्धांत बन गया: टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव से लेकर चेखव और कुप्रिन तक। नाटकीय कार्यों में "लेखक" की आवाज के इस अजीबोगरीब अभिव्यक्ति के बिना, हम "द पुअर ब्राइड" के मनोविज्ञान और "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" में गीत की प्रकृति और नए नाटक की कविताओं को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं। देर से XIXशतक।

1960 के दशक के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की का काम विषयगत रूप से विस्तार कर रहा था। वह दिखाता है कि नए को पुराने के साथ कैसे मिलाया जाता है: उनके व्यापारियों की सामान्य छवियों में, हम चमक और धर्मनिरपेक्षता, शिक्षा और "सुखद" शिष्टाचार देखते हैं। वे अब मूर्ख निरंकुश नहीं हैं, बल्कि शिकारी अधिग्रहणकर्ता हैं, जो न केवल एक परिवार या एक शहर, बल्कि पूरे प्रांतों को अपनी मुट्ठी में रखते हैं। सबसे विविध लोग उनके साथ संघर्ष में हैं, उनका दायरा असीम रूप से विस्तृत है। और नाटकों का अभियोगात्मक मार्ग अधिक मजबूत है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ: "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़िये और भेड़", "आखिरी शिकार", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक"।

पिछली अवधि के ओस्ट्रोव्स्की के काम में बदलाव बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, अगर हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, "थंडरस्टॉर्म" के साथ "हॉट हार्ट"। मर्चेंट कुरोस्लेपोव शहर का एक प्रतिष्ठित व्यापारी है, लेकिन वाइल्ड जितना दुर्जेय नहीं है, बल्कि वह एक सनकी है, वह जीवन को नहीं समझता है और अपने सपनों में व्यस्त है। उनकी दूसरी पत्नी मैत्रियोना का स्पष्ट रूप से क्लर्क नार्किस के साथ अफेयर चल रहा है। वे दोनों मालिक को लूटते हैं, और नार्किस खुद एक व्यापारी बनना चाहता है। नहीं, "डार्क किंगडम" अब अखंड नहीं है। जीवन का डोमोस्ट्रोव्स्की तरीका अब महापौर ग्रेडोबोव की आत्म-इच्छा को नहीं बचाएगा। धनी व्यापारी खलिनोव का बेलगाम रहस्योद्घाटन जीवन, क्षय, बकवास के जलने का प्रतीक है: खलिनोव सड़कों पर शैंपेन डालने का आदेश देता है।

परशा "गर्म दिल" वाली लड़की है। लेकिन अगर द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना एक बिना पढ़े पति और कमजोर इरादों वाले प्रेमी का शिकार हो जाती है, तो परशा को उसकी शक्तिशाली आध्यात्मिक शक्ति का एहसास होता है। वह भी उड़ना चाहती है। वह चरित्र की कमजोरी को प्यार करती है और अपने प्रेमी की अभद्रता को कोसती है: "यह किस तरह का लड़का है, किस तरह का रोना मुझ पर थोपा गया है ... जाहिर है, मुझे खुद अपने सिर के बारे में सोचना चाहिए।"

द लास्ट विक्टिम में यूलिया पावलोवना तुगिना के अपने अयोग्य युवा रिवेलर डुलचिन के प्रति प्रेम के विकास को बड़े तनाव के साथ दिखाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों में, मुख्य पात्रों के विस्तृत मनोवैज्ञानिक विवरण के साथ एक्शन से भरपूर स्थितियों का संयोजन है। उनके द्वारा अनुभव की जाने वाली पीड़ा के उलटफेर पर बहुत जोर दिया जाता है, जिसमें नायक या नायिका का स्वयं के साथ संघर्ष, अपनी भावनाओं, गलतियों और धारणाओं के साथ एक बड़ी जगह पर कब्जा करने लगता है।

इस संबंध में, "दहेज" विशेषता है। यहाँ, शायद, पहली बार, लेखक नायिका की भावना पर ध्यान केंद्रित करता है, जो अपनी माँ की देखभाल और जीवन के पुराने तरीके से बच गई है। इस नाटक में प्रकाश और अंधकार के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए स्वयं प्रेम का संघर्ष है। लरिसा परातोवा ने खुद करंदिशेवा को पसंद किया। उसके आस-पास के लोगों ने लारिसा की भावनाओं का दुरुपयोग किया। वह मां जो दहेज रहित अपनी बेटी को पैसे वाले आदमी के लिए "बेचना" चाहती थी, उसे यह दंभ था कि वह इस तरह के खजाने का मालिक होगा, नाराज थी। परातोव ने उसके साथ दुर्व्यवहार किया, उसकी सर्वश्रेष्ठ आशाओं को धोखा दिया और लारिसा के प्यार को क्षणभंगुर सुखों में से एक माना। नूरोव और वोज़ेवातोव ने भी लारिसा को आपस में टॉस करते हुए गाली दी।

किस तरह के निंदक, स्वार्थी उद्देश्यों के लिए जालसाजी, ब्लैकमेल, रिश्वतखोरी के लिए तैयार हैं, सुधार के बाद के रूस में ज़मींदार बदल गए, हम "भेड़ और भेड़ियों" नाटक से सीखते हैं। "भेड़िये" ज़मींदार मर्ज़ेवत्सकाया, ज़मींदार बर्कुटोव हैं, और "भेड़" युवा अमीर विधवा कुपविना हैं, जो कमजोर इरादों वाले बुजुर्ग सज्जन लिन्येव हैं। मर्ज़ेवत्सकाया अपने दिवंगत पति के पुराने बिलों के साथ "डराकर" कुपवीना से अपने असंतुष्ट भतीजे से शादी करना चाहती है। वास्तव में, बिल एक विश्वसनीय सॉलिसिटर चुगुनोव द्वारा बनाए गए थे, जो समान रूप से कुपवीना की सेवा करता है। बर्कुटोव ने सेंट पीटर्सबर्ग, एक ज़मींदार - और एक व्यापारी, स्थानीय बदमाशों की तुलना में अधिक नीच से झपट्टा मारा। वह तुरंत समझ गया कि मामला क्या है। भावनाओं के बारे में बात किए बिना कुपवीना ने अपनी विशाल राजधानियों पर अधिकार कर लिया। जालसाजी का पर्दाफाश करते हुए चतुराई से "तोता" मर्ज़ेवत्सकाया, उसने तुरंत उसके साथ एक गठबंधन का निष्कर्ष निकाला: उसके लिए बड़प्पन के नेताओं के लिए चुनाव में मतपत्र जीतना महत्वपूर्ण है। वह एक वास्तविक "भेड़िया" है और उसके बगल में बाकी सभी "भेड़" हैं। वहीं, नाटक में बदमाशों और मासूमों में कोई तीखा विभाजन नहीं है। "भेड़ियों" और "भेड़ों" के बीच मानो किसी तरह की नीच साजिश चल रही हो। हर कोई एक दूसरे के साथ युद्ध खेलता है और एक ही समय में आसानी से खड़ा होता है और एक सामान्य लाभ पाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के पूरे प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छे नाटकों में से एक, जाहिरा तौर पर, नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट है। यह पिछले कई कार्यों के रूपांकनों को जोड़ती है। उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की महिला, मुख्य पात्र, अभिनेत्री क्रुचिनिना ने एक महान जीवन त्रासदी का अनुभव किया। वह दयालु और उदार हृदय वाली है और बुद्धिमान क्रुचिनाना अच्छाई और पीड़ा के शिखर पर खड़ी है। यदि आप चाहें, तो वह और "अंधेरे साम्राज्य" में "प्रकाश की किरण", वह और "अंतिम शिकार", वह और "गर्म दिल", वह और "दहेज", उसके चारों ओर "प्रशंसक" हैं है, शिकारी "भेड़िये", पैसे कमाने वाले और निंदक। क्रुचिनिना, अभी तक यह नहीं मानते हुए कि नेज़नमोव उसका बेटा है, उसे जीवन में निर्देश देता है, अपने कठोर हृदय को प्रकट करता है: “मैं तुमसे अधिक अनुभवी हूँ और दुनिया में अधिक रह चुका हूँ; मुझे पता है कि लोगों में बहुत बड़प्पन है, ढेर सारा प्यार है, निस्वार्थता है, खासकर महिलाओं में।

यह नाटक रूसी महिला के लिए एक प्रशस्ति-पत्र है, जो उसके बड़प्पन और आत्म-बलिदान का गुणगान है। यह रूसी अभिनेता का एपोथोसिस है, जिसकी वास्तविक आत्मा ओस्ट्रोव्स्की अच्छी तरह से जानती थी।

ऑस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यह उनके उपहार की ख़ासियत है। उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। यही कारण है कि ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, यही कारण है कि उनकी रचनाएँ इतनी उज्ज्वल लगती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें "यथार्थवादी-लेखा परीक्षक" कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम पूरे नहीं हुए थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा अपने नाटकों के निषेध को इतनी मेहनत से लिया। (कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने में कामयाब होने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन करने की अनुमति दी गई थी।)

अविवादित संतुष्टि की भावना के साथ, एएन ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने दोस्त, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "द दहेज" को सर्वसम्मति से मेरे सभी कार्यों में से सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी।

ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" रहते थे, कई बार केवल उस पर, उनकी चालीसवीं बात, "उनका ध्यान और शक्ति" निर्देशित करती थी, जो उन्हें पूरी तरह से "खत्म" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: "मैं अपने नाटक पर अपनी पूरी ताकत से काम कर रहा हूं; ऐसा लगता है कि यह बुरी तरह से नहीं निकलेगा।"

प्रीमियर के एक दिन पहले ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की पता लगा सकता था, और निस्संदेह रस्की वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को, यहां तक ​​​​कि सबसे भोले-भाले दर्शकों को थका देने" में कामयाब रहा। उसके लिए - दर्शकों - ने स्पष्ट रूप से उन चश्मे को "उखाड़" दिया है जो वह उसे प्रदान करता है।

1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के संबंध अधिक से अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्होंने सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लिया, पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा जीता गया, दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो नाटककार की ओर शीतलन के विभिन्न हलकों में अधिक से अधिक बढ़ रहा था।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है। संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष है, इसे आम जनता को संबोधित किया जाता है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881) में लिखा है कि "साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में नाटकीय कविता लोगों के करीब है। अन्य सभी कार्य शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य - पूरे लोगों के लिए; नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों के लिए यह निकटता नाटकीय कविता को कम से कम अपमानित नहीं करती है, बल्कि इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है और इसे अश्लील और अश्लील बनने से रोकती है। क्षुद्र।" 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ, इसके बारे में ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बोलते हैं। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक के बारे में लिखते हैं, जो कला में अनुभवी नहीं है: “ललित साहित्य अभी भी उसके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर ही उसे पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करता है, अच्छे से सहानुभूति रखता है और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है।" "ताजा दर्शकों" के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़ी कॉमेडी, उद्दंड, फ्रैंक, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता होती है।" यह थिएटर है, ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, जिसकी जड़ें लोक शो में हैं, लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए, लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलना" सत्य में निहित है, उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की क्षमता में।

आगे बढ़ो, शोक नाग!

अभिनेता, शिल्प में निपुण,

चलते-फिरते सच से

हर कोई बीमार और हल्का महसूस कर रहा था!

("बालागन"; 1906)

ऑस्ट्रोव्स्की ने थिएटर को जो बहुत महत्व दिया, उसके बारे में उनके विचार नाट्य कला, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था।

थिएटर ने खुद ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की, पत्राचार किया। उन्होंने अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा करने के लिए बहुत प्रयास किए, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची।

ऑस्ट्रोव्स्की दर्शकों की आंखों से छिपे हुए आंतरिक, थिएटर के बैकस्टेज जीवन को अच्छी तरह से जानता था। "वन" (1871) से शुरू होकर, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के विषय को विकसित करता है, अभिनेताओं की छवियां बनाता है, उनके भाग्य को दर्शाता है - इस नाटक के बाद "कॉमेडियन XVII सदी"(1873), "प्रतिभा और प्रशंसक" (1881), "दोषी के बिना दोषी" (1883)।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में रंगमंच उस दुनिया के नियमों के अनुसार रहता है, जो पाठक और दर्शक को उनके अन्य नाटकों से परिचित है। जिस तरह से कलाकारों के भाग्य बनते हैं, वह "आम" जीवन के रीति-रिवाजों, रिश्तों, परिस्थितियों से तय होता है। अभिनेताओं के बारे में नाटकों में समय की एक सटीक, जीवंत तस्वीर को फिर से बनाने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता भी पूरी तरह से प्रकट होती है। यह ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ("17 वीं शताब्दी का कॉमेडियन") के युग का मास्को है, जो ओस्ट्रोव्स्की ("प्रतिभा और प्रशंसक", "दोषी के बिना दोषी"), एक महान संपत्ति ("वन") के लिए एक प्रांतीय शहर है।

रूसी रंगमंच के जीवन में, जिसे ओस्ट्रोव्स्की इतनी अच्छी तरह से जानता था, अभिनेता एक मजबूर व्यक्ति था, जो कई निर्भरता में था। "तब पसंदीदा के लिए एक समय था, और प्रदर्शनों की सूची के सभी प्रबंधकीय परिश्रम में मुख्य निदेशक को निर्देश शामिल थे कि प्रदर्शनों की सूची तैयार करते समय हर संभव देखभाल की जाए ताकि पसंदीदा जो प्रति प्रदर्शन बड़े वेतन प्राप्त करते हैं, हर दिन खेलते हैं और, यदि संभव हो तो , दो थिएटरों में," ओस्ट्रोव्स्की ने "ए नोट ऑन ड्राफ्ट रूल्स ऑन इम्पीरियल थिएटर्स फॉर ड्रामेटिक वर्क्स" (1883) में लिखा था।

ओस्ट्रोव्स्की के चित्रण में, अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे कि द फ़ॉरेस्ट में नेस्चस्लिवत्सेव और शास्तलिवत्सेव, अपमानित, नशे के कारण अपने मानवीय रूप को खोते हुए, द दहेज में रॉबिन्सन की तरह, शमगा की तरह गिल्टी विदाउट गिल्ट में, एरास्ट ग्रोमिलोव की तरह प्रतिभाओं और प्रशंसकों में", "हम, कलाकार, हमारी जगह बुफे में है", - शमगा अवज्ञा और दुर्भावनापूर्ण विडंबना के साथ कहते हैं।

रंगमंच, 70 के दशक के अंत में प्रांतीय अभिनेत्रियों का जीवन, उस समय के दौरान जब ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के बारे में नाटक लिखे थे, एम.ई. "जेंटलमेन गोलोव्लीव" उपन्यास में साल्टीकोव-शेड्रिन। युदुष्का की भतीजी हुबिंका और अनिंका अभिनेत्रियां बन जाती हैं, गोलोवलेव के जीवन से भाग जाती हैं, लेकिन जन्म दृश्य में समाप्त हो जाती हैं। उनके पास कोई प्रतिभा नहीं थी, कोई प्रशिक्षण नहीं था, उन्होंने अभिनय का अध्ययन नहीं किया था, लेकिन प्रांतीय स्तर पर यह सब आवश्यक नहीं था। अन्निका के संस्मरणों में अभिनेताओं का जीवन एक दुःस्वप्न की तरह नरक के रूप में प्रकट होता है: "यहाँ दृश्यों के साथ एक दृश्य है जो कालिख से भरा हुआ है, कैप्चर किया गया है और नमी से फिसल गया है; यहाँ वह खुद मंच पर घूम रही है, बस घूम रही है, कल्पना कर रही है कि वह खेल रही है ... नशे में और भयानक रातें; राहगीर ज़मींदार जल्दी से अपने पतले बटुए से हरे रंग की एक निकाल रहे हैं; व्यापारी-पकड़ "अभिनेताओं" को लगभग अपने हाथों में चाबुक लेकर जयकार कर रहे हैं। और मंच के पीछे जीवन बदसूरत है, और मंच पर जो खेला जाता है वह बदसूरत है: "... और डचेस ऑफ गेरोलस्टीन, एक हुस्सर मानसिक के साथ तेजस्वी, और क्लेरेटा एंगो, एक शादी की पोशाक में, बहुत कमर के सामने एक भट्ठा के साथ , और सुंदर ऐलेना, आगे, पीछे और हर तरफ से एक दरार के साथ ... बेशर्मी और नग्नता के अलावा कुछ नहीं ... यही जीवन जैसा रहा है! यह जीवन लुबिंका को आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है।

प्रांतीय रंगमंच के चित्रण में शेड्रिन और ओस्ट्रोव्स्की के बीच संयोग स्वाभाविक हैं - दोनों वही लिखते हैं जो वे अच्छी तरह जानते थे, वे सच्चाई लिखते हैं। लेकिन शेड्रिन एक निर्दयी व्यंग्यकार है, वह बहुत अधिक अतिशयोक्ति करता है, छवि विचित्र हो जाती है, जबकि ओस्ट्रोव्स्की जीवन की एक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर देता है, उसका "अंधेरा साम्राज्य" निराशाजनक नहीं है - यह कुछ भी नहीं था कि एन। डोब्रोलीबॉव ने "की किरण" के बारे में लिखा था रोशनी"।

ओस्ट्रोव्स्की की इस विशेषता को आलोचकों ने तब भी नोट किया जब उनके पहले नाटक सामने आए। "... वास्तविकता को चित्रित करने की क्षमता - "वास्तविकता के लिए गणितीय निष्ठा", किसी भी अतिशयोक्ति की अनुपस्थिति ... ये सभी गोगोल की कविता की पहचान नहीं हैं; ये सभी नई कॉमेडी की पहचान हैं," बी अल्माज़ोव ने "कॉमेडी के अवसर पर सपना" लेख में लिखा था। पहले से ही हमारे समय में, साहित्यिक आलोचक ए। स्केफ्टिमोव ने अपने काम "बेलिंस्की और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक" में उल्लेख किया है कि "गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि गोगोल वाइस का शिकार नहीं है, और ओस्ट्रोवस्की हमेशा एक पीड़ित शिकार होता है ... वाइस का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोवस्की इससे कुछ बचाता है, किसी की रक्षा करता है ... इस प्रकार, नाटक की पूरी सामग्री बदल जाती है। आंतरिक वैधता, वास्तविक मानवता की सच्चाई और कविता को तेजी से आगे बढ़ाने के लिए, प्रबल स्वार्थ और छल के माहौल में उत्पीड़ित और बहिष्कृत। वास्तविकता को चित्रित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण, जो गोगोल से अलग है, निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा की मौलिकता, कलाकार के "प्राकृतिक" गुणों द्वारा समझाया गया है, लेकिन यह भी (इसे अनदेखा नहीं किया जाना चाहिए) बदले हुए समय से: व्यक्ति पर, उसके अधिकारों पर, उसके मूल्य की पहचान पर ध्यान देना।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपनी पुस्तक "द बर्थ ऑफ द थिएटर" में लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विशेष रूप से सुंदर क्या बनाता है: "दया का माहौल", "नाराज के पक्ष में स्पष्ट, दृढ़ सहानुभूति, जिसके लिए थिएटर हॉल हमेशा बेहद संवेदनशील होता है। "

थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की के पास निश्चित रूप से एक सच्चे कलाकार और एक अद्भुत व्यक्ति की छवि है। वास्तविक जीवन में, ओस्ट्रोव्स्की कई उत्कृष्ट लोगों को जानता था रंगमंच की दुनिया, उन्हें अत्यधिक महत्व दिया, सम्मान दिया। उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया द्वारा निभाई गई थी, जिन्होंने द थंडरस्टॉर्म में शानदार ढंग से कतेरीना का प्रदर्शन किया था। ओस्ट्रोव्स्की कलाकार ए। मार्टीनोव के दोस्त थे, उन्होंने एन। रयबाकोव, जी। फेडोटोवा, एम। एर्मोलोवा को उनके नाटकों में बहुत सराहा; पी। स्ट्रेपेटोवा।

नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में, अभिनेत्री ऐलेना क्रुचिनिना कहती हैं: "मुझे पता है कि लोगों में बहुत बड़प्पन, बहुत सारा प्यार, निस्वार्थता है।" और Otradina-Kruchinina खुद ऐसे अद्भुत, महान लोगों से संबंधित हैं, वह एक अद्भुत कलाकार, स्मार्ट, महत्वपूर्ण, ईमानदार हैं।

"ओह, रोओ मत; वे आपके आँसुओं के लायक नहीं हैं। आप बदमाशों के काले झुंड में एक सफेद कबूतर हैं, इसलिए वे आपको चोंच मारते हैं। आपकी सफेदी, आपकी पवित्रता उनके लिए अपमानजनक है, ”नारोकोव ने साशा नेगिना से कहा प्रतिभा और प्रशंसक।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई एक महान अभिनेता की सबसे ज्वलंत छवि द फ़ॉरेस्ट में ट्रेजेडियन नेस्चस्लिवत्सेव है। Ostrovsky एक "जीवित" व्यक्ति को एक कठिन भाग्य के साथ, एक दुखद जीवन कहानी के साथ दर्शाता है। Neschastlivtsev, जो भारी शराब पीता है, उसे "सफेद कबूतर" नहीं कहा जा सकता। लेकिन वह पूरे नाटक में बदल जाता है, कथानक की स्थिति उसे अपने स्वभाव की सर्वोत्तम विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर देती है। यदि पहली बार नेस्चस्लिवत्सेव का व्यवहार प्रांतीय त्रासदी में निहित आसन के माध्यम से दिखाता है, तो धूमधाम से सस्वर पाठ के लिए एक पूर्वाभास (इन क्षणों में वह हास्यास्पद है); यदि, मास्टर की भूमिका निभाते हुए, वह खुद को हास्यास्पद स्थितियों में पाता है, तो यह समझकर कि गुरमीज़स्काया एस्टेट में क्या हो रहा है, उसकी मालकिन क्या बकवास है, वह अक्षय के भाग्य में एक उत्साही हिस्सा लेता है, उत्कृष्ट मानवीय गुण दिखाता है। यह पता चला है कि भूमिका महान नायकउसके लिए जैविक है, यह वास्तव में उसकी भूमिका है - और न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में भी।

उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, अभिनेता पाखंडी नहीं है, ढोंग नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं, वास्तविक अनुभवों पर आधारित है, इसका जीवन में ढोंग और झूठ से कोई लेना-देना नहीं होना चाहिए। यह उस टिप्पणी का अर्थ है जो गुरमीज़स्काया और नेस्चस्लित्त्सेव की उनकी पूरी कंपनी फेंकती है: "... हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और कॉमेडियन आप हैं।"

द फ़ॉरेस्ट में खेले जाने वाले जीवन प्रदर्शन में गुरमीज़स्काया मुख्य हास्य कलाकार हैं। वह अपने लिए सख्त नैतिक नियमों की एक महिला की आकर्षक, सुंदर भूमिका चुनती है, एक उदार परोपकारी जिसने खुद को समर्पित किया है अच्छे कर्म("सज्जनों, क्या मैं अपने लिए जीता हूं? मेरे पास जो कुछ भी है, मेरा सारा पैसा गरीबों का है। मैं केवल अपने पैसे का क्लर्क हूं, और हर गरीब, हर दुर्भाग्यशाली मालिक उनका मालिक है," वह दूसरों को प्रेरित करती है)। लेकिन यह सब पाखंड है, एक मुखौटा जो उसके असली चेहरे को छुपाता है। गुरमीज़स्काया धोखा दे रही है, दयालु होने का नाटक कर रही है, उसने दूसरों के लिए कुछ करने के बारे में सोचा भी नहीं था, किसी की मदद कर रही थी: “मैं भावुक क्यों हो गई! गुरमीज़स्काया न केवल एक ऐसी भूमिका निभाती है जो उसके लिए पूरी तरह से अलग-थलग है, वह दूसरों को भी उसके साथ खेलने के लिए मजबूर करती है, उन पर ऐसी भूमिकाएँ थोपती है जो उसे सबसे अनुकूल प्रकाश में पेश करें: नेस्चस्लिवत्सेव को एक आभारी, प्यार करने वाले भतीजे की भूमिका निभाने के लिए सौंपा गया है . अक्षुषा - दुल्हन की भूमिका, बुलानोव - अक्षय की दुल्हन। लेकिन अक्षया ने उसके लिए एक कॉमेडी ब्रेक करने से मना कर दिया: "मैं उससे शादी नहीं करूंगी, तो यह कॉमेडी क्यों?" गुरमीज़स्काया, अब इस तथ्य को नहीं छिपाती है कि वह खेले जाने वाले नाटक की निर्देशक है, अक्षय को उसकी जगह पर बेरहमी से रखती है: "हास्य! तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई? लेकिन एक हास्य भी; कॉमेडी।"

हास्य अभिनेता शास्तलिवत्सेव, जो दुखद नेस्चस्लिवत्सेव की तुलना में अधिक बोधगम्य निकला, जिसने पहली बार विश्वास पर गुरमीज़स्काया के प्रदर्शन को स्वीकार किया, उसके सामने वास्तविक स्थिति का पता लगाया, नेस्चस्त्लिवत्सेव को बताता है: "हाई स्कूल का छात्र, जाहिरा तौर पर, होशियार है; वह खेलता है एक तुम्हारी भूमिका से बेहतर यहाँ ... वह एक प्रेमी खेलता है, और तुम ... एक साधारण व्यक्ति हो।

इससे पहले कि दर्शक वास्तविक दिखाई दे, बिना सुरक्षात्मक फ़ारसी के मुखौटे के, गुरमीज़स्काया - एक लालची, स्वार्थी, धोखेबाज, भ्रष्ट महिला। उसने जो प्रदर्शन किया वह निम्न, नीच, गंदे लक्ष्यों का पीछा करता था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटक जीवन के ऐसे झूठे "थिएटर" को प्रस्तुत करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में पोडखलाइज़िन एक व्यक्ति के सबसे समर्पित और वफादार मालिक की भूमिका निभाता है और इस तरह अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है - बोल्शोव को धोखा देकर, वह खुद मालिक बन जाता है। कॉमेडी में ग्लूमोव "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" एक जटिल खेल पर अपना करियर बनाता है, एक या दूसरे मास्क पर डालता है। केवल संयोग ने उसे अपने द्वारा शुरू किए गए साज़िश में अपने लक्ष्य को प्राप्त करने से रोका। "दहेज" में न केवल रॉबिन्सन, वोज़ेवातोव और परातोव का मनोरंजन करते हुए, एक स्वामी के रूप में प्रकट होता है। मजाकिया और दयनीय करंदिशेव महत्वपूर्ण दिखने की कोशिश करता है। लारिसा के मंगेतर बनने के बाद, उन्होंने "... अपना सिर इतना ऊंचा उठाया कि वह किसी पर ठोकर खाएगा। और उसने किसी कारण से चश्मा लगाया, लेकिन उसने उन्हें कभी नहीं पहना। वह झुकता है - मुश्किल से सिर हिलाता है," वोज़ेवातोव कहते हैं। करन्दिशेव जो कुछ भी करता है वह कृत्रिम है, सब कुछ दिखावे के लिए है: उसे मिला दुखी घोड़ा, और दीवार पर सस्ते हथियारों के साथ कालीन, और रात के खाने की व्यवस्था करता है। परातोव का आदमी - विवेकपूर्ण और सौम्य - एक गर्म, अनर्गल व्यापक प्रकृति की भूमिका निभाता है।

जीवन में रंगमंच, थोपने वाले मुखौटे छिपाने की इच्छा से पैदा होते हैं, कुछ अनैतिक, शर्मनाक छिपाते हैं, सफेद के लिए काले रंग को पास करते हैं। इस तरह के प्रदर्शन के पीछे आमतौर पर गणना, पाखंड, स्वार्थ होता है।

"गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक में नेज़नमोव, कोरिंकीना द्वारा शुरू की गई साज़िश का शिकार होने के नाते, और यह मानते हुए कि क्रुचिनिना ने केवल एक दयालु और महान महिला होने का नाटक किया, कड़वा कहती है: "अभिनेत्री! अभिनेत्री! इसलिए मंच पर खेलें। वे पैसे देती हैं। एक अच्छे ढोंग के लिए और जीवन में खेलने के लिए सरल, भोला दिलों पर जिन्हें खेल की जरूरत नहीं है, जो सच्चाई की मांग करते हैं ... उन्हें इसके लिए निष्पादित किया जाना चाहिए ... हमें छल की आवश्यकता नहीं है! हमें सच्चाई दो , शुद्ध सत्य!" यहाँ नाटक का नायक थिएटर के बारे में, जीवन में अपनी भूमिका के बारे में, अभिनय की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करता है। Ostrovsky मंच पर सच्चाई और ईमानदारी से भरी कला के साथ जीवन में कॉमेडी और पाखंड का विरोध करता है। एक वास्तविक रंगमंच, एक कलाकार द्वारा प्रेरित नाटक हमेशा नैतिक होता है, अच्छा लाता है, एक व्यक्ति को प्रबुद्ध करता है।

अभिनेताओं और रंगमंच के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, जो 1970 और 1980 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, में कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी जीवित हैं। ये एक सच्चे कलाकार के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो खुद को साकार करते हुए खर्च करता है, खुद को जलाता है, रचनात्मकता में मिलने वाली खुशी के बारे में, पूर्ण आत्म-देय, कला के उदात्त मिशन के बारे में, जो अच्छाई की पुष्टि करता है और इंसानियत। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यक्त किया, अपनी आत्मा को उनके द्वारा बनाए गए नाटकों में प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में। उनमें से बहुत कुछ उस बात से मेल खाता है जो हमारी सदी का कवि अद्भुत छंदों में लिखता है:

जब भावना रेखा तय करती है

यह एक दास को मंच पर भेजता है,

और यहीं से कला समाप्त हो जाती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

(बी। पास्टर्नक " ओह मुझे पता होगा

क्या होता है... ")।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के निर्माण पर उल्लेखनीय रूसी कलाकारों की पूरी पीढ़ियां बढ़ीं। सदोव्स्की के अलावा, मार्टीनोव, वासिलिव, स्ट्रेपेटोव, एर्मोलोव, मासलिटिनोव, गोगोलेव भी हैं। माली थिएटर की दीवारों ने महान नाटककार को जीवंत देखा, और उनकी परंपराएं अभी भी मंच पर बढ़ रही हैं।

ऑस्ट्रोव्स्की का नाटकीय कौशल किसकी संपत्ति है समकालीन रंगमंच, गहन अध्ययन का विषय। कई तकनीकों के पुराने जमाने के होने के बावजूद यह बिल्कुल भी पुराना नहीं है। लेकिन यह पुराने ढंग का ठीक वैसा ही है जैसा शेक्सपियर, मोलिरे, गोगोल के थिएटर में होता है। ये पुराने, असली हीरे हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में मंच प्रदर्शन और अभिनय के विकास की असीम संभावनाएँ हैं।

नाटककार की मुख्य ताकत सर्व-विजेता सत्य, टाइपिंग की गहराई है। डोब्रोलीबॉव ने यह भी नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की न केवल व्यापारियों, भूस्वामियों, बल्कि सार्वभौमिक प्रकारों को भी दर्शाता है। हमारे पास सभी संकेत हैं उच्चतम कलाजो अमर है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीयता की मौलिकता, इसका नवाचार विशेष रूप से टाइपिंग में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। यदि विचारों, विषयों और भूखंडों से ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की सामग्री की मौलिकता और नवीनता का पता चलता है, तो पात्रों के टाइपिंग के सिद्धांत पहले से ही इसके कलात्मक चित्रण, इसके रूप से संबंधित हैं।

ए.एच. ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी नाटक की यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया, एक नियम के रूप में, असाधारण व्यक्तित्वों द्वारा नहीं, बल्कि अधिक या कम विशिष्टता वाले सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रों द्वारा आकर्षित किया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की का लगभग कोई भी चरित्र मूल है। इसी समय, व्यक्ति अपने नाटकों में सामाजिक का खंडन नहीं करता है।

अपने पात्रों को वैयक्तिकृत करते हुए, नाटककार उनकी मनोवैज्ञानिक दुनिया में सबसे गहरी पैठ का उपहार खोजता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के कई एपिसोड मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी चित्रण की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

"ओस्ट्रोव्स्की," डोब्रोलीबॉव ने ठीक ही लिखा है, "जानता है कि किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई को कैसे देखना है, जानता है कि प्रकृति को बाहरी रूप से स्वीकृत विकृति और वृद्धि से कैसे अलग किया जाए; यही कारण है कि बाहरी दमन, किसी व्यक्ति को कुचलने वाली पूरी स्थिति का भारीपन, कई कहानियों की तुलना में उनके कामों में बहुत अधिक दृढ़ता से महसूस किया जाता है, सामग्री में बहुत ही अपमानजनक, लेकिन मामले का बाहरी, आधिकारिक पक्ष आंतरिक रूप से पूरी तरह से अस्पष्ट है, मानवीय पक्ष। डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा के मुख्य और सर्वोत्तम गुणों में से एक को "प्रकृति को नोटिस करने, किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में घुसने, उसकी भावनाओं को पकड़ने, उसके बाहरी आधिकारिक संबंधों की छवि की परवाह किए बिना" की क्षमता में मान्यता दी।

पात्रों पर काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मनोवैज्ञानिक कौशल के तरीकों में लगातार सुधार किया, इस्तेमाल किए गए रंगों की सीमा का विस्तार किया, छवियों के रंगों को जटिल किया। उनके पहले काम में, हमारे सामने उज्ज्वल, लेकिन कमोबेश एक-रेखीय चरित्र हैं। आगे के काम मानव छवियों के अधिक गहन और जटिल प्रकटीकरण के उदाहरण हैं।

रूसी नाट्यशास्त्र में, ओस्ट्रोव्स्की के स्कूल को काफी स्वाभाविक रूप से नामित किया गया है। इसमें I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Solovyev, P. M. Nevezhin, और A. Kupchinsky शामिल हैं। ओस्ट्रोव्स्की से सीखकर, आई.एफ. गोर्बुनोव ने निम्न-बुर्जुआ व्यापारी और शिल्प जीवन से अद्भुत दृश्यों का निर्माण किया। ओस्ट्रोव्स्की के बाद, ए. ए. पोतेखिन ने अपने नाटकों में बड़प्पन की दरिद्रता ("द न्यूएस्ट ऑरेकल"), धनी पूंजीपतियों ("दोषी") के शिकारी सार, रिश्वतखोरी, नौकरशाही के कैरियरवाद ("टिनसेल"), आध्यात्मिक सुंदरता का खुलासा किया किसान वर्ग ("भेड़ का फर कोट - मानव आत्मा"), एक लोकतांत्रिक गोदाम के नए लोगों का उदय ("कट ऑफ चंक")। पोतेखिन का पहला नाटक, द जजमेंट ऑफ मैन नॉट गॉड, जो 1854 में प्रदर्शित हुआ, स्लावोफिलिज्म के प्रभाव में लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की याद दिलाता है। 1950 के दशक के अंत में और 1960 के दशक की शुरुआत में, एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के एक कलाकार और इस्क्रा पत्रिका के स्थायी योगदानकर्ता आई। ई। चेर्नशेव के नाटक मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में बहुत लोकप्रिय थे। उदार-लोकतांत्रिक भावना में लिखे गए इन नाटकों ने, ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक शैली की स्पष्ट रूप से नकल करते हुए, मुख्य पात्रों की विशिष्टता, नैतिक और घरेलू मुद्दों के तेज सूत्रीकरण के साथ एक छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, कॉमेडी द ब्राइडग्रूम फ्रॉम द डेट ऑफिस (1858) में एक गरीब आदमी के बारे में बताया गया था, जिसने एक अमीर ज़मींदार से शादी करने की कोशिश की, कॉमेडी हैप्पीनेस इज़ नॉट इन मनी (1859) में, एक सौम्य शिकारी-व्यापारी को चित्रित किया गया है, ड्रामा फादर ऑफ द फैमिली (1860) अत्याचारी-जमींदार, और कॉमेडी "स्पूल्ड लाइफ" (1862) में एक बेहद ईमानदार, दयालु अधिकारी, उसकी भोली पत्नी और एक बेईमान विश्वासघाती घूंघट को दर्शाया गया है जिसने उनकी खुशी का उल्लंघन किया।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव में, बाद में, 19 वीं के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ऐसे नाटककार ए.आई. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich और कई अन्य।

देश के पहले नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के निर्विवाद अधिकार को सभी प्रगतिशील साहित्यकारों ने मान्यता दी थी। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीयता को "राष्ट्रव्यापी" के रूप में अत्यधिक सराहना करते हुए, उनकी सलाह सुनकर, एलएन टॉल्स्टॉय ने उन्हें 1886 में "द फर्स्ट डिस्टिलर" नाटक भेजा। "युद्ध और शांति" के लेखक ने ओस्ट्रोव्स्की को "रूसी नाटक के पिता" कहते हुए, एक कवर लेटर में नाटक को पढ़ने और इसके बारे में अपने "पिता के फैसले" को व्यक्त करने के लिए कहा।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, दूसरे के नाट्यशास्त्र में सबसे प्रगतिशील XIX का आधाशताब्दी, विश्व नाटकीय कला के विकास में एक कदम आगे, एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण अध्याय का गठन करती है।

रूसी, स्लाविक और अन्य लोगों के नाटकीयता पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव निर्विवाद है। लेकिन उनका काम न केवल अतीत से जुड़ा है। यह वर्तमान में सक्रिय रूप से रहता है। नाट्य प्रदर्शनों की सूची में उनके योगदान से, जो वर्तमान जीवन की अभिव्यक्ति है, महान नाटककार हमारे समकालीन हैं। उसके काम के प्रति ध्यान कम नहीं होता, बल्कि बढ़ जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की लंबे समय तक अपने विचारों के मानवतावादी और आशावादी मार्ग, अपने नायकों के गहरे और व्यापक सामान्यीकरण, अच्छे और बुरे, उनके सार्वभौमिक मानवीय गुणों, उनके मूल नाटकीय कौशल की विशिष्टता के साथ घरेलू और विदेशी दर्शकों के दिलों और दिमागों को आकर्षित करेंगे।

नाटककार जिसका काम बन गया है मील का पत्थररूसी राष्ट्रीय रंगमंच

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की

संक्षिप्त जीवनी

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोव्स्की 12 अप्रैल, 1823 को मास्को में मलाया ओर्डिंका पर। उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, एक पुजारी के बेटे थे, उन्होंने खुद कोस्त्रोमा सेमिनरी, फिर मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया, लेकिन संपत्ति और वाणिज्यिक मामलों से निपटने के लिए अदालत के वकील के रूप में अभ्यास करना शुरू किया; कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता के पद तक पहुंचे, और 1839 में बड़प्पन प्राप्त किया। मां, कोंगोव इवानोव्ना सविना, एक सेक्सटन और एक अभियुक्त की बेटी, जब सिकंदर नौ साल का नहीं था, तब उसकी मृत्यु हो गई। परिवार में चार बच्चे थे (बचपन में चार और मर गए)। छोटा भाई राजनेता एम एन ओस्ट्रोव्स्की है। निकोलाई फेडोरोविच की स्थिति के लिए धन्यवाद, परिवार समृद्धि में रहता था, घर की शिक्षा प्राप्त करने वाले बच्चों के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया जाता था। अलेक्जेंडर की मां की मृत्यु के पांच साल बाद, उनके पिता ने एक स्वीडिश रईस की बेटी बैरोनेस एमिली एंड्रीवाना वॉन टेसिन से शादी की। बच्चे अपनी सौतेली माँ के साथ भाग्यशाली थे: उसने उन्हें देखभाल से घेर लिया और उन्हें पढ़ाना जारी रखा।

ओस्ट्रोव्स्की का बचपन और उनकी युवावस्था का कुछ हिस्सा ज़मोसकोवोरचे के केंद्र में बीता। अपने पिता के बड़े पुस्तकालय के लिए धन्यवाद, वह जल्दी ही रूसी साहित्य से परिचित हो गए और लेखन के लिए एक आकर्षण महसूस किया, लेकिन उनके पिता उन्हें वकील बनाना चाहते थे। 1835 में, ओस्ट्रोव्स्की ने पहली मास्को प्रांतीय व्यायामशाला की तीसरी कक्षा में प्रवेश किया, जिसके बाद 1840 में वह मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में एक छात्र बन गया। वह विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रम को पूरा करने में विफल रहे: रोमन कानून में परीक्षा उत्तीर्ण किए बिना, ओस्ट्रोव्स्की ने त्याग पत्र लिखा (उन्होंने 1843 तक अध्ययन किया)। अपने पिता के अनुरोध पर, ओस्ट्रोव्स्की ने संविधान न्यायालय में एक क्लर्क की सेवा में प्रवेश किया और 1850 तक मास्को अदालतों में सेवा की; उनका पहला वेतन एक महीने में 4 रूबल था, कुछ समय बाद यह बढ़कर 16 रूबल हो गया (1845 में वाणिज्यिक न्यायालय में स्थानांतरित)।

1846 तक, ओस्ट्रोव्स्की ने पहले से ही व्यापारी जीवन के कई दृश्यों को लिखा था और कॉमेडी "दिवालिया कर्जदार" (बाद में - "अपने लोग - चलो व्यवस्थित करें!") की कल्पना की थी। पहला प्रकाशन एक लघु नाटक "द पिक्चर" था पारिवारिक जीवन"और निबंध" एक ज़मोस्कोवर्त्स्की निवासी के नोट्स "- वे 1847 में" मॉस्को सिटी लिस्ट "के मुद्दों में से एक में छपे थे। 14 फरवरी, 1847 को ओस्ट्रोव्स्की ने अपने घर पर नाटक पढ़ने के बाद मॉस्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर एस.पी. शेव्रेव ने दर्शकों को "रूसी साहित्य में एक नए नाटकीय प्रकाशमान की उपस्थिति" पर पूरी तरह से बधाई दी।

ए एन ओस्ट्रोव्स्की।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए साहित्यिक ख्याति कॉमेडी "हमारे लोग - चलो व्यवस्थित करें!" द्वारा लाई गई थी, जो 1850 में विश्वविद्यालय के प्रोफेसर एम। पी। पोगोडिन "मोस्कवितानिन" की पत्रिका में प्रकाशित हुई थी। पाठ के तहत था: "ए। के बारे में।" (अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की) और "डी। जी।"। मध्य आद्याक्षर के तहत एक प्रांतीय अभिनेता दिमित्री गोरेव-तारासेनकोव थे, जिन्होंने ओस्ट्रोवस्की सहयोग की पेशकश की थी। यह सहयोग एक दृश्य से आगे नहीं बढ़ा, और बाद में ओस्ट्रोव्स्की के लिए बड़ी परेशानी का स्रोत बन गया, क्योंकि इसने उनके विरोधियों को साहित्यिक चोरी (1856) का आरोप लगाने का एक कारण दिया। हालाँकि, नाटक ने एच. वी. गोगोल, आई. ए. गोंचारोव से अनुकूल प्रतिक्रियाएँ प्राप्त कीं। प्रभावशाली मास्को व्यापारियों ने, उनकी संपत्ति से आहत होकर, "मालिकों" से शिकायत की; नतीजतन, कॉमेडी को मंचन से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और लेखक को सेवा से बर्खास्त कर दिया गया था और निकोलस I के व्यक्तिगत आदेश पर पुलिस की निगरानी में रखा गया था। अलेक्जेंडर II के प्रवेश के बाद पर्यवेक्षण हटा दिया गया था, और नाटक को केवल मंचित करने की अनुमति दी गई थी 1861 में।

ओस्ट्रोव्स्की का पहला नाटक, जो मंच पर आने में सक्षम था, डोंट गेट इन योर स्लीघ, 1852 में लिखा गया था और पहली बार मास्को में 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर के मंच पर मंचित किया गया था।

तीस से अधिक वर्षों के लिए, 1853 के बाद से, सेंट पीटर्सबर्ग में मॉस्को मैली और एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटरों में लगभग हर मौसम में ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटक दिखाई दिए। 1856 के बाद से, ओस्ट्रोव्स्की सोवरमेनीक पत्रिका के लिए एक स्थायी योगदानकर्ता बन गया। उसी वर्ष, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच की इच्छा के अनुसार, उत्कृष्ट लेखकों की एक व्यापारिक यात्रा औद्योगिक और घरेलू दृष्टि से रूस के विभिन्न क्षेत्रों का अध्ययन और वर्णन करने के लिए हुई। ओस्ट्रोव्स्की ने ऊपरी पहुंच से निज़नी नोवगोरोड तक वोल्गा का अध्ययन किया।

ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की, 1856

1859 में, काउंट जी ए कुशलेव-बेज़बोरोडको की सहायता से, ओस्ट्रोव्स्की के पहले एकत्रित कार्यों को दो खंडों में प्रकाशित किया गया था। इस संस्करण के लिए धन्यवाद, ओस्ट्रोव्स्की ने एन ए डोब्रोलीबॉव से एक शानदार मूल्यांकन प्राप्त किया, जिसने उन्हें एक चित्रकार की प्रसिद्धि प्रदान की " अंधेरा साम्राज्य"। 1860 में, थंडरस्टॉर्म प्रिंट में दिखाई दिया, जिसके लिए डोब्रोलीबॉव ने "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" लेख समर्पित किया। 1860 के दशक के उत्तरार्ध से, ओस्ट्रोव्स्की ने मुसीबतों के समय का इतिहास लिया और कोस्टोमारोव के साथ पत्राचार में प्रवेश किया। पाँच "ऐतिहासिक कालक्रम पद्य में" काम का फल बन गए: "कुज़्मा ज़खरीच मिनिन-सुखोरुक", "वासिलिसा मेलेंटयेवा", "दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की", आदि।

1863 में, ओस्ट्रोव्स्की को उवरोव पुरस्कार (नाटक द थंडरस्टॉर्म के लिए) से सम्मानित किया गया था और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का एक संबंधित सदस्य चुना गया था। 1866 में (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1865 में), ओस्ट्रोव्स्की ने आर्टिस्टिक सर्कल की स्थापना की, जिसने बाद में मास्को मंच को कई प्रतिभाशाली आंकड़े दिए। I. A. गोंचारोव, D. V. ग्रिगोरोविच, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. N. Ermolova, G. N.

1874 में, रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों की सोसायटी का गठन किया गया था, जिसमें से ओस्ट्रोवस्की उनकी मृत्यु तक स्थायी अध्यक्ष बने रहे। 1881 में इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय के तहत स्थापित "थिएटर प्रबंधन के सभी हिस्सों में कानूनी प्रावधानों के संशोधन के लिए" आयोग में काम करते हुए, उन्होंने कई बदलाव हासिल किए जिससे कलाकारों की स्थिति में काफी सुधार हुआ। 1885 में, ओस्ट्रोव्स्की को मास्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची और थिएटर स्कूल के प्रमुख नियुक्त किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि उनके नाटकों ने अच्छा संग्रह किया और 1883 में सम्राट अलेक्जेंडर III ने उन्हें 3 हजार रूबल की वार्षिक पेंशन दी, पैसे की समस्या तब तक ओस्ट्रोव्स्की को नहीं छोड़ी पिछले दिनोंउसकी ज़िंदगी। स्वास्थ्य ने उन योजनाओं को पूरा नहीं किया जो उसने अपने लिए निर्धारित की थीं। कड़ी मेहनत ने शरीर को थका दिया।

2 जून (14), 1886 को, स्पिरिट्स डे पर, ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु उनके कोस्त्रोमा एस्टेट शेकेलकोवो में हुई। उनका अंतिम काम विलियम शेक्सपियर - अलेक्जेंडर निकोलायेविच के पसंदीदा नाटककार "एंटनी और क्लियोपेट्रा" का अनुवाद था। लेखक को कोस्त्रोमा प्रांत के निकोलो-बेरेज्की गांव में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के नाम पर मंदिर के पास चर्च कब्रिस्तान में उनके पिता के बगल में दफनाया गया था। दफनाने के लिए, अलेक्जेंडर III ने कैबिनेट की रकम से 3,000 रूबल दिए; विधवा, 2 बच्चों के साथ अविभाज्य रूप से, 3,000 रूबल की पेंशन और तीन बेटों और एक बेटी की परवरिश के लिए - 2,400 रूबल एक वर्ष में सौंपी गई थी। इसके बाद, लेखक एम. वी. ओस्ट्रोव्स्काया की विधवा, माली थिएटर की एक अभिनेत्री और एम. ए. शेटलेन की बेटी को परिवार के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था।

नाटककार की मृत्यु के बाद, मास्को ड्यूमा ने मास्को में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर एक वाचनालय स्थापित किया।

परिवार

• छोटा भाई राजनेता एम एन ओस्ट्रोव्स्की है।

अलेक्जेंडर निकोलेविच को अभिनेत्री कोंगोव कोसिट्स्काया के लिए गहरा जुनून था, लेकिन दोनों का एक परिवार था। हालाँकि, 1862 में विधवा होने के बाद भी, कोसिट्सकाया ने ओस्ट्रोव्स्की की भावनाओं को अस्वीकार करना जारी रखा, और जल्द ही उसने एक अमीर व्यापारी के बेटे के साथ घनिष्ठ संबंध शुरू किया, जिसने अंततः अपना पूरा भाग्य बर्बाद कर दिया; उसने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा: "... मैं तुम्हारा प्यार किसी से नहीं छीनना चाहती।"

नाटककार सामान्य अगफ्या इवानोव्ना के साथ सहवास में रहता था, लेकिन उनके सभी बच्चों की मृत्यु हो गई प्रारंभिक अवस्था. बिना शिक्षा के, लेकिन एक चतुर महिला होने के नाते, एक सूक्ष्म, आसानी से कमजोर आत्मा के साथ, वह नाटककार को समझती थी और उसकी रचनाओं की पहली पाठक और आलोचक थी। ऑस्ट्रोव्स्की लगभग बीस साल तक अगाफ्या इवानोव्ना के साथ रहे, और 1869 में, उनकी मृत्यु के दो साल बाद, उन्होंने अभिनेत्री मारिया वासिलिवेना बख्मेतेयेवा से शादी की, जिससे उन्हें चार बेटे और दो बेटियाँ हुईं।

निर्माण

"कोलंबस ज़मोस्कोवोरचे"

प्ले पॉवर्टी इज नॉट ए वाइस (1853) का पहली बार 15 जनवरी, 1869 को माली थिएटर में प्रोव मिखाइलोविच सैडोव्स्की द्वारा लाभ प्रदर्शन के लिए मंचन किया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की थियेटर

रूसी रंगमंच ए एन ओस्ट्रोव्स्की के साथ शुरू होता है आधुनिक समझ: नाटककार बनाया थिएटर स्कूलऔर नाट्य निर्माण की एक समग्र अवधारणा।

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर का सार चरम स्थितियों की अनुपस्थिति और अभिनेता की आंत का विरोध है। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटकों में सामान्य स्थितियों को दर्शाया गया है आम लोगजिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

रंगमंच सुधार के मुख्य विचार:

• थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करने वाली एक चौथी दीवार है);
• भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं की महारत, पात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;
• एक से अधिक अभिनेताओं पर दांव लगाना;

"एक अच्छा नाटक जनता को खुश करेगा और सफल होगा, लेकिन खराब खेले जाने पर प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिकेगा: जनता थियेटर में देखने के लिए जाती है अच्छा प्रदर्शनअच्छे नाटक, नाटक ही नहीं; नाटक पढ़ा जा सकता है। ओथेलो, कोई शक नहीं अच्छा खेल; लेकिन जब चार्स्की ने ओथेलो की भूमिका निभाई तो जनता इसे देखना नहीं चाहती थी। प्रदर्शन का हित एक जटिल मामला है: इसमें शामिल है समान रूप सेखेल और प्रदर्शन दोनों। जब दोनों अच्छे हों, तो प्रदर्शन दिलचस्प होता है; जब एक चीज खराब होती है, तो प्रदर्शन अपनी रुचि खो देता है।

- "नाटकीय कार्यों के लिए इंपीरियल थिएटर पुरस्कारों पर नियम" के मसौदे पर ध्यान दें""

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं का एक पहनावा बनाता है, जिसमें मार्टीनोव, सर्गेई वासिलिव, एवगेनी समोइलोव, प्रोव सैडोव्स्की जैसे अभिनेता शामिल हैं।

स्वाभाविक रूप से, नवाचार विरोधियों से मिले। वे थे, उदाहरण के लिए, शेपकिन। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेता से उनके व्यक्तित्व से अलग होने की मांग की, जो एम.एस. शेपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होकर द थंडरस्टॉर्म का ड्रेस रिहर्सल छोड़ दिया।

ऑस्ट्रोव्स्की के विचारों को के.एस. स्टैनिस्लावस्की और एम.ए. बुल्गाकोव द्वारा उनके तार्किक अंत तक लाया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में लोक मिथक और राष्ट्रीय इतिहास

1881 में, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन का सफल प्रीमियर, जिसे संगीतकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ काम कहा, मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ। A. N. Ostrovsky ने खुद रिमस्की-कोर्साकोव के काम की सराहना की:

"मेरे द स्नो मेडेन के लिए संगीत अद्भुत है, मैं इसके लिए और अधिक उपयुक्त कुछ भी कल्पना नहीं कर सकता था और इतनी स्पष्ट रूप से रूसी बुतपरस्त पंथ की सभी कविताएं व्यक्त करता हूं और यह पहली बर्फ-ठंडी, और फिर एक परी कथा की बेहद भावुक नायिका है।"

रूसी कविता के शानदार, गीत और गीत-अनुष्ठान सामग्री के आधार पर बनाए गए ओस्ट्रोव्स्की "द स्नो मेडेन" द्वारा काव्य नाटक की उपस्थिति एक आकस्मिक परिस्थिति के कारण हुई थी। 1873 में माली थियेटर को बंद कर दिया गया था मरम्मत, और उनकी मंडली बोल्शोई थिएटर की इमारत में चली गई। इंपीरियल मॉस्को थिएटर के प्रबंधन के लिए आयोग ने एक असाधारण प्रदर्शन करने का फैसला किया जिसमें सभी तीन दल भाग लेंगे: नाटक, ओपेरा और बैले। बहुत कम समय में इस तरह के नाटक को लिखने के प्रस्ताव के साथ, उन्होंने एएन ओस्ट्रोव्स्की की ओर रुख किया, जो लोक कथा "द स्नो मेडेन गर्ल" से कथानक का उपयोग करने का निर्णय लेते हुए स्वेच्छा से इस पर सहमत हुए। नाटक के लिए संगीत, ओस्ट्रोव्स्की के अनुरोध पर, युवा पी. आई. शाइकोवस्की द्वारा कमीशन किया गया था। नाटककार और संगीतकार दोनों ने नाटक पर बड़े उत्साह के साथ, बहुत तेज़ी से, निकट रचनात्मक संपर्क में काम किया। 31 मार्च को, अपने पचासवें जन्मदिन पर, ओस्ट्रोव्स्की ने द स्नो मेडेन को समाप्त किया। पहला प्रदर्शन 11 मई, 1873 को बोल्शोई थियेटर में हुआ।

द स्नो मेडेन पर काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने इतिहासकारों, पुरातत्वविदों, विशेषज्ञों के साथ परामर्श करते हुए कविताओं के आकार को ध्यान से देखा प्राचीन जीवन, इगोर के अभियान की कथा सहित बड़ी मात्रा में ऐतिहासिक और लोकगीत सामग्री में बदल गया। उन्होंने स्वयं उनके इस नाटक की अत्यधिक सराहना की और लिखा, "मैं<…>इस काम में मैं एक नए मार्ग पर निकलता हूँ”; उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत के बारे में उत्साह से बात की: "द स्नो मेडेन के लिए त्चिकोवस्की का संगीत आकर्षक है।" आई। एस। तुर्गनेव "स्नेगुरोचका की भाषा की सुंदरता और हल्केपन से मोहित थे।" द स्नो मेडेन पर काम कर रहे पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा: “मैं लगभग एक महीने से बिना उठे काम पर बैठा हूँ; मैं ऑस्ट्रोव्स्की के जादुई नाटक "द स्नो मेडेन" के लिए संगीत लिख रहा हूं। नाटकीय कामउन्होंने ओस्ट्रोव्स्की की कृतियों का मोती माना, और उनके लिए अपने संगीत के बारे में कहा: “यह मेरे पसंदीदा दिमागी बच्चों में से एक है। वसंत अद्भुत था, मेरी आत्मा अच्छी थी ... मुझे ओस्ट्रोव्स्की का नाटक पसंद आया, और तीन हफ्तों में, बिना किसी प्रयास के, मैंने संगीत लिखा।

बाद में, 1880 में, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव ने उसी कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखा। एमएम इप्पोलिटोव-इवानोव अपने संस्मरणों में लिखते हैं: "कुछ विशेष गर्मजोशी के साथ, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने द स्नो मेडेन के लिए त्चिकोवस्की के संगीत के बारे में बात की, जिसने जाहिर तौर पर उन्हें रिमस्की-कोर्साकोव के द स्नो मेडेन की प्रशंसा करने से रोका। निस्संदेह ... त्चिकोवस्की का ईमानदार संगीत ... था आत्मा के करीबओस्ट्रोव्स्की, और उन्होंने इस तथ्य को नहीं छिपाया कि वह लोकलुभावन के रूप में उन्हें प्रिय थीं।

यहाँ बताया गया है कि कैसे केएस स्टैनिस्लावस्की ने द स्नो मेडेन के बारे में बात की: “स्नो मेडेन एक परी कथा है, एक सपना है, एक राष्ट्रीय किंवदंती है, जिसे ओस्ट्रोव्स्की के शानदार सोनोरस छंदों में लिखा गया है। कोई सोच सकता है कि यह नाटककार, तथाकथित यथार्थवादी और रोज़मर्रा का काम करने वाला, अद्भुत कविताओं के अलावा कुछ भी नहीं लिखता था, और शुद्ध कविता और रोमांस के अलावा किसी और चीज़ में उसकी दिलचस्पी नहीं थी।

आलोचना

19वीं और 20वीं सदी के आलोचकों के बीच ओस्ट्रोव्स्की का काम तीखी बहस का विषय बन गया। 19 वीं शताब्दी में, डोब्रोलीबॉव (लेख "डार्क किंगडम" और "रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम") और अपोलोन ग्रिगोरिएव ने उनके बारे में विपरीत स्थितियों से लिखा था। XX सदी में - मिखाइल लोबानोव ("ओस्ट्रोव्स्की" पुस्तक में, "ज़ीज़ल" श्रृंखला में प्रकाशित), एम। ए। बुल्गाकोव और वी। हां। लक्षिन।

याद

• सेंट्रल लाइब्रेरी का नाम A. N. Ostrovsky (Rzhev, Tver क्षेत्र) के नाम पर रखा गया है।
• मास्को क्षेत्रीय नाटक का रंगमंच A. N. Ostrovsky के नाम पर।
• कोस्त्रोमा स्टेट ड्रामा थियेटर का नाम ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रखा गया।
• यूराल रीजनल ड्रामा थियेटर का नाम ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाम पर रखा गया।
• इर्बिट ड्रामा थियेटर का नाम ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (इर्बिट, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र) के नाम पर रखा गया है।
• किनेश्मा ड्रामा थियेटर का नाम ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की (इवानोवो क्षेत्र) के नाम पर रखा गया है।
• ताशकंद स्टेट थिएटर एंड आर्ट इंस्टीट्यूट का नाम ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रखा गया।
• पूर्व यूएसएसआर के कई शहरों में सड़कें।
• 27 मई, 1929 को माली थिएटर (मूर्तिकार एन। ए। एंड्रीव, वास्तुकार आई। पी। माशकोव) के सामने ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक स्मारक का अनावरण किया गया था (जूरी ने ओस्ट्रोव्स्की के स्मारक पर इसे पसंद किया था, ए.एस. गोलूबकिना द्वारा प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने महान चित्रण किया था। नाटककार इस समय दर्शक रचनात्मक आवेग को आकर्षित करता है)।
• 1984 में, ज़मोस्कोवोरचे में, उस घर में जहाँ महान नाटककार का जन्म हुआ था - 1920 के दशक की शुरुआत का एक सांस्कृतिक स्मारक, एक शाखा रंगमंच संग्रहालयउन्हें। A. A. बख्रुशिन - A. N. Ostrovsky का घर-संग्रहालय।
• अब शेकेलकोवो (कोस्त्रोमा क्षेत्र) में नाटककार का एक स्मारक और प्राकृतिक संग्रहालय-रिजर्व है।
• 1973 से हर पांच साल में एक बार, ऑल-रशियन थिएटर फेस्टिवल "ओस्ट्रोवस्कीज़ डेज़ इन कोस्त्रोमा" मंच को रोशन करता है, जिसकी देखरेख संस्कृति मंत्रालय करता है। रूसी संघऔर रूसी संघ (ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी) के थिएटर वर्कर्स का संघ।
• Sovetskaya (पूर्व Millnaya) स्ट्रीट, हाउस 7 पर Tver में एक स्मारक पट्टिका बताती है कि नाटककार 1856 के वसंत और गर्मियों में ऊपरी वोल्गा क्षेत्र की अपनी यात्रा के दौरान इस घर, बारसुकोव होटल में रहते थे।
• 1993 के बाद से हर दो साल में, माली थिएटर ओस्ट्रोव्स्की हाउस फेस्टिवल में ओस्ट्रोव्स्की की मेजबानी करता है, जिसमें पूरे रूस के थिएटर मास्को में नाटककार के नाटकों के आधार पर अपने प्रदर्शन लाते हैं।
• ओस्ट्रोव्स्की के नाटक कभी मंच नहीं छोड़ते। उनके कई कार्यों को फिल्माया गया है या फिल्म और टेलीविजन स्क्रिप्ट के निर्माण के आधार के रूप में प्रस्तुत किया गया है।
• रूस में सबसे लोकप्रिय फिल्म रूपांतरणों में कॉन्स्टेंटिन वोइनोव की कॉमेडी बाल्ज़ामिनोव्स मैरिज (1964, जी. विटसिन अभिनीत) है।
• "दहेज" (1984) पर आधारित एल्डर रियाज़ानोव द्वारा फिल्माई गई फिल्म "क्रूएल रोमांस" को काफी लोकप्रियता मिली।
• 2005 में, निर्देशक एवगेनी गिन्ज़बर्ग को मुख्य पुरस्कार मिला ( ग्रैंड प्रिक्स "गार्नेट ब्रेसलेट") ग्यारहवीं रूसी त्योहार"साहित्य और सिनेमा" (गैचिना) " एक अविश्वसनीय व्याख्या के लिए महान नाटकफिल्म "अन्ना" में ए एन ओस्ट्रोव्स्की "दोषी के बिना दोषी""(2005, जी. डानेलिया और रुस्तम इब्रागिमबेकोव की पटकथा; अभिनीत - ओपेरा गायककोंगोव काज़र्नोवस्काया)।

डाक टिकट संग्रह में

यूएसएसआर के डाक टिकट

A. N. Ostrovsky का पोर्ट्रेट - USSR का डाक टिकट। 1948

वी. पेरोव (1871, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) की पेंटिंग पर आधारित ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का पोर्ट्रेट डाक टिकटयूएसएसआर। 1948

यूएसएसआर, 1959 का डाक टिकट।

नाटककार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886), अभिनेता एम.एन. एर्मोलोवा (1853-1928), पी.एस. यूएसएसआर 1949 का डाक टिकट।

नाटकों

• "पारिवारिक चित्र" (1847)
• "अपने लोग - चलो गिनें" (1849)
• "एक अप्रत्याशित मामला" (1850)
• "सुबह नव युवक» (1850)
• "पुअर ब्राइड" (1851)
• "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ" (1852)
• "गरीबी कोई बुराई नहीं है" (1853)
• "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" (1854)
• "एक अजनबी की दावत में हैंगओवर" (1856) पाठ। नाटक का मंचन पहली बार थिएटर के मंच पर 9 जनवरी, 1856 को माली थिएटर में प्रोव मिखाइलोविच सैडोव्स्की के लाभ प्रदर्शन के लिए किया गया था, और फिर 18 जनवरी को सेंट पीटर्सबर्ग में एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर लाभ के लिए व्लादिमीरोवा का प्रदर्शन।
• "लाभदायक स्थान" (1856) पाठ नाटक का मंचन पहली बार थिएटर के मंच पर 27 सितंबर, 1863 को लेवकीवा के लाभ प्रदर्शन के लिए एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में किया गया था। इसका पहली बार माली थियेटर में उसी वर्ष 14 अक्टूबर को ई. एन. वसीलीवा द्वारा लाभकारी प्रदर्शन के लिए मंचन किया गया था।
• "रात के खाने से पहले उत्सव की नींद" (1857)
• "घुल - मिल नहीं पाए!" (1858)
• "पुतली" (1859)
• "थंडरस्टॉर्म" (1859)
• "एक पुराना दोस्त दो नए से बेहतर है" (1860)
• "अपने कुत्ते आपस में झगड़ते हैं, किसी और को परेशान मत करो" (1861)
• "द मैरिज ऑफ़ बलज़ामिनोव" (1861)
• "कोज़मा ज़खरीच मिनिन-सुखोरुक" (1861, दूसरा संस्करण 1866)
• "मुश्किल दिन" (1863)
• "पाप और परेशानी किसी पर नहीं रहती" (1863)
• वोवोडा (1864; दूसरा संस्करण 1885)
• "जोकर" (1864)
• "एक व्यस्त जगह में" (1865)
• "रसातल" (1866)
• "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वसीली शुइस्की" (1866)
• "टुशिनो" (1866)
• "वासिलिसा मेलेंटयेवा" (एस.ए. गेदोनोव के साथ सह-लेखक) (1867)
• "पर्याप्त सरलता हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए" (1868)
• "हॉट हार्ट" (1869)
• "मैड मनी" (1870)
• "वन" (1870)
• "बिल्ली के लिए सब कुछ श्रोवटाइड नहीं है" (1871)
• "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक एक altyn" (1872) पाठ 10 दिसंबर, 1872 को, कॉमेडी का पहला प्रदर्शन मुसिल के लाभ प्रदर्शन के लिए माली थिएटर में हुआ।
• "17 वीं सदी के हास्य अभिनेता" (1873)
• "स्नो मेडेन" (1873) पाठ। 1881 में, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा का प्रीमियर मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ
• "लेट लव" (1874) टेक्स्ट 22 नवंबर, 1874 को, कॉमेडी का पहला प्रदर्शन मुसिल के लाभ प्रदर्शन के लिए माली थिएटर में हुआ।
• लेबर ब्रेड (1874) टेक्स्ट 28 नवंबर, 1874 को कॉमेडी का पहला प्रदर्शन माली थिएटर फॉर मुसिल के लाभ प्रदर्शन में हुआ।
• "भेड़ियों और भेड़" (1875)
• "रिच ब्राइड्स" (1876) पाठ 30 नवंबर, 1876 को, कॉमेडी का पहला प्रदर्शन मुसिल के लाभ प्रदर्शन के लिए माली थिएटर में हुआ।
• "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" (1877) पाठ 18 नवंबर, 1877 को कॉमेडी का पहला प्रदर्शन मुसिल के लाभ प्रदर्शन के लिए माली थिएटर में हुआ।
• "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" (1877), साथ में निकोलाई सोलोवोव
• द लास्ट विक्टिम (1878)
• "दहेज" (1878) पाठ 10 नवंबर, 1878 को नाटक का पहला प्रदर्शन मुसिल के लाभ प्रदर्शन के लिए माली थियेटर में हुआ।
• "गुड जेंटलमैन" (1879)
• "वाइल्ड वुमन" (1879), निकोलाई सोलोवोव के साथ
• "दिल पत्थर नहीं है" (1880)
• "गुलाम" (1881)
• "चमकता है, लेकिन गर्म नहीं होता" (1881), साथ में निकोलाई सोलोवोव पाठ। प्रीमियर 14 नवंबर, 1881 को सेंट पीटर्सबर्ग में, एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में, एफ ए बर्डिन के लाभ में।
• "अपराध के बिना दोषी" (1881-1883)
• "प्रतिभा और प्रशंसक" (1882)
• "सुंदर आदमी" (1883)
• "इस दुनिया का नहीं" (1885)

कार्यों के स्क्रीन संस्करण

• 1911 - वासिलिसा मेलेंटयेवा
• 1911 - एक जीवंत जगह में (फिल्म, 1911)
• 1916 - बिना अपराध के दोषी
• 1916 - एक व्यस्त जगह में (फिल्म, 1916, चारडिनिन)
• 1916 - एक जीवंत जगह में (फिल्म, 1916, सबिंस्की) (दूसरा नाम बड़ी सड़क पर)
• 1933 - तूफान
• 1936 - दहेज
• 1945 - बिना अपराध के दोषी
• 1951 - सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है (फ़िल्म-नाटक)
• 1952 - भेड़िये और भेड़ (टेलीप्ले)
• 1952 - प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता (टेलीप्ले)
• 1952 - हिम मेडेन (कार्टून)
• 1953 - हॉट हार्ट (फ़िल्म-नाटक)
• 1955 - एक जीवंत जगह में (फ़िल्म-नाटक)
• 1955 - प्रतिभा और प्रशंसक (फ़िल्म-नाटक)
• 1958 - डेप्थ्स (टीवी फिल्म, लेनिनग्राद एकेडमिक ड्रामा थिएटर के प्रदर्शन का स्क्रीन संस्करण जिसका नाम एम।