Moderni ansambli narodnih instrumenata. Rad s mješovitim ansamblom ruskih narodnih instrumenata

Metodički razvoj“Značajke rada učitelja-glazbenika s ansamblom različitih uzrasta mješoviti tip

(narodna glazbala s trzalicom i jezgom, vokali, gudala) u ustanovi dodatno obrazovanje»

Ovaj razvoj može biti zanimljiv i koristan učiteljima dopunskog obrazovanja, voditeljima ansambala u organizaciji umjetničkih grupa

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Državni proračun nestandardne obrazovne ustanove

"Gradska palača kreativnosti mladih Sankt Peterburga"

Gradski centar za razvoj dodatnog obrazovanja

Tečajevi za obnavljanje znanja

Metodički razvoj

“Značajke rada učitelja-glazbenika sa

Mješoviti ansambl različitih uzrasta

(narodna glazbala s trzalicom i trskom,

vokali, gudački instrumenti)

u ustanovi dodatnog obrazovanja"

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Aleksejevna

učitelji dopunskog obrazovanja

Državni proračun

ustanove dodatnog obrazovanja

Palača dječjeg stvaralaštva

Petrogradski okrug

Petersburgu

Sankt Peterburg

2015-2016

Objašnjenje

Stoljetni razvoj svijeta glazbena kultura potvrđuje da je izvedba, instrumentalna ili vokalna, nezamisliva bez ansambl glazbe.

Učinkovit i popularan oblik upoznavanja djece sa glazbena umjetnost je ansamblsko muziciranje, koje svakom polazniku daje priliku da iskaže svoje sposobnosti u zajedničkom glazbenom sustvaranju u skladu sa svojim sposobnostima i stupnjem osposobljenosti. Proučavanje ansambl literature i ovladavanje vještinom zajedničkog sviranja sastavni su dio obrazovnog sustava mladi glazbenici. Ansamblsko muziciranje je dobilo posebnu potražnju i važnost u modernom razdoblju. Dokaz tome je veliki broj natjecanja, festivala, posebno posvećenih ansamblskom izvođenju, glazbenih publikacija koje uključuju ogroman broj najrazličitijih obrada popularnih djela klasičnog i modernog repertoara za različite sastave ansambala.

Ovaj razvoj može biti zanimljiv i koristan učiteljima dopunskog obrazovanja, voditeljima ansambala u organizaciji umjetničkih grupa.

Ovaj metodološki razvoj predstavlja iskustvo organiziranja aktivnosti mješovitog ansambla "Travanj" različitih uzrasta Palače dječjeg stvaralaštva Petrogradskog okruga. Tim je nastao iz ideje učitelja dopunskog obrazovanja -Spojiti različite grupe instrumenti koji imaju drugačiji timbarski zvuk od instrumenata narodnih i simfonijskih orkestara.

Naš tim je po svom sastavu nestandardan, čine ga studenti različite dobi uključeni u sljedeće dodatne općeobrazovne programe:

1. "Ansambl narodni instrumenti»;
2. „Ansambl bajana i harmonikaša“;
3. „Učenje sviranja violine“;
4. "Vokalni ansambl"

cilj organizacije mješovite dobi glazbena grupa je razvoj socijalne i kreativne aktivnosti učenika kroz njihovo uključivanje u zajednički glazbeni proces.

Zadaci:

• obrazovni:

Razvoj komunikacijskih vještina u timu različite dobi;

Poticanje osjećaja partnerstva;

Odgoj tolerancije prema izvođačima na drugim vrstama glazbenih instrumenata, žanrovima i stilovima glazbe;

Odgoj kulture glazbenog izvođenja;

Odgoj kulture scenskog ponašanja;

Odgoj emocionalnog opažanja i izvođenja glazbenih djela;

• razvoj:

Razvoj analitičkih sposobnosti učenika (sposobnost slušanja i analiziranja vlastitu izvedbu, kao i nastup drugih grupa);

Razvijanje glazbenog sluha, pamćenja i osjećaja za ritam učenika;

Razvijanje kreativnog pristupa izvođenju glazbenih djela;

Razvoj koordinacije ruku i tijela.

• obrazovni:

Upoznavanje gudačkih, narodnih i glazbenih instrumenata od trske;

Formiranje učeničkih vještina izvedbe ansambla;

Formiranje vještina čitanja s lista;

Formiranje vještina scenskog nastupa;

Studij glazbene pismenosti i elementarne glazbene teorije.

Za kreativne timove obrazovni programi Dobrodošli su svi od 6 do 18 godina. Na prvim satovima održavaju se audicije na kojima se otkrivaju glazbeni podaci djece, te se, ovisno o njihovim sposobnostima, raspoređuju u grupe instrumenata.

Uvjeti za organiziranje mješovitog ansambla i značajke korepetičnog rada

Glavni uvjet za organizaciju takvog kreativni tim je zajednica učitelja dopunskog obrazovanja usmjerena na pronalaženje novih ideja.

Važan korak za uspješnu aktivnost je planiranje rada. Učitelji razmišljaju o planu rada u svakoj dječja udruga i tražeći zajedničke točke kontakt. U tijeku je izrada godišnjih koncerata i planova natjecanja.

Kontaktne točke:

• opći repertoar
• generalne probe
• zajednički nastupi.

Rad na djelima započinje unutar svake udruge učenjem glazbenog gradiva individualna nastava ili na probama u malim grupama.

Važnu ulogu u ovoj fazi ima korepetitor koji pomaže da se dobije cjelovita slika glazbenog djela. Učenici odmah uče slušati svoju ulogu u cjelokupnom zvuku djela, kao i čuti dijelove drugih glasova. Uz proučavanje glazbenog materijala i poteza, ujedno počinje rad na slici i karakteru glazbe. Dijelovi se uglavnom uče sporim tempom kako bi se svladale tehničke poteškoće.

U nastavi bez korepetitora utvrđuju se prije svega ona mjesta u dijelu koja predstavljaju najveću poteškoću - tehnička, melodijska, ritmička, a posebno se radi na težim mjestima, postižući jasno i pravilno izvođenje udarcima, prstima, dinamika.

Nakon što djeca slobodno savladaju glazbeni materijal, započinje vježbanje u svakoj skupini instrumenata. Ovdje se javlja složenost simultanog izvođenja jednog glasa, ili više njih, ako postoji podjela unutar jedne vrste glazbala. U ovoj fazi radi se na općim dodirima, dinamici, potrazi izražajno sredstvo, kao i rad na figurativnom i emocionalnom sadržaju radova.

I sljedeća faza pripreme za nastup su konsolidirane probe, gdje se kombiniraju sve skupine instrumenata ansambla. koristi se diferencirani pristup, varijabilnost veze različitih glazbenih instrumenata:

• domra - balalajka - narodna glazbala od trske
• violina – vokal
• violina – vokal – narodna trska i trzalački instrumenti i tako dalje.

U radu s djecom primjenjuje se individualni pristup svakom djetetu, svako igra ulogu u ansamblu, ovisno o postignutoj razini izvedbenih sposobnosti. Na probama se posebna pažnja posvećuje radu na likovnoj slici i formi radova. Studenti se suočavaju s teškim zadatkom da skladno unesu svoj dio u cjelokupni zvuk višetonskog sastava, da čuju melodiju koja se odvija u različitim glasovima.

Odabir repertoara

Ovisno o zahtjevima koncertnog i natjecateljskog programa, učitelji odabiru odgovarajući repertoar za svoj općeobrazovni program. Jedinstveni koncertni repertoar zajednički odabiru svi nastavnici na temelju izvedbenih mogućnosti učenika.

Temelj je solidan, kvalitetan repertoar kreativna aktivnost bilo kojeg umjetničkog sastava, potiče razvoj izvođačkih i umjetničkih vještina članova ansambla te ujedno doprinosi razvoju umjetničkog ukusa izvođača, ali i publike. Treba pomno birati djela umjetničke vrijednosti, spajajući zanimljiv sadržaj sa savršenstvom forme, s originalnim i raznolikim izražajnim sredstvima koja mogu istinski osvojiti publiku i otkriti umjetničku nadarenost izvođača.

Stvaranje rezultata

Kvalitetno izrađeni instrumentarij jedan je od odlučujućih čimbenika uspješnog nastupa ansambla. Kako bismo pravilno sastavili partituru, proučavali smo značajke svake skupine instrumenata: njihov radni raspon, dinamičke mogućnosti, značajke zvuka tembra, mogućnosti udara. Ovisno o prirodi, teksturi, tempu, dinamici rada, dijelimo funkcije, prezentiramo materijal prema specifičnostima instrumenata, načinu sviranja svakog od njih.

Karakteristike glazbenih instrumenata

Naš ansambl objedinjuje sljedeće skupine glazbenih instrumenata: domra, balalajka, harmonika, harmonika, violina i vokal.

Svaka grupa, kao i pojedini instrumenti, imaju bogatu paletu jarkih, individualnih boja koje se koriste u izvođenju melodija, odjeka, odlomaka, u raznim kombinacijama s drugim instrumentima. Zadržimo se na kratkim karakteristikama glavnih glazbenih instrumenata našeg tima.

Standardni radni raspon violine je od "» mala oktava do «» četvrta oktava .

Timbar violine - gusta u niskom registru, mekana i delikatna– srednje i svijetlo, sjajno– na vrhu. Zbog bliskosti zvuka ljudskom glasu i sposobnosti stvaranja snažnog emocionalni utjecaj slušateljima je violina najprikladniji instrument za sviranje melodijske linije. Također u ansamblu može obavljati i prateću funkciju. Budući da je zvuk violine vrlo svijetao, pizzicato potez obično se koristi kao pratnja solističkog dijela skupine domre i balalajke ili se prateći dio izvodi u tišoj dinamici od solističke skupine. Sličnost boje instrumenta s bojom glasa stvara mogućnost harmoničnog zvučanja s vokalnom dionicom. S obzirom na ovu značajku, violina može svirati prateće glasove ili jedan od glasova u polifonom vokalnom djelu.

Dijete glasovi pjevanja do dobi od 10-12 godina počinju se dijeliti na visoke (ima raspon od tona "do" prve do "la" druge oktave, pokretan, zvučni) i alte (niži i manje pokretan glas od visoki ton, raspon od note G male do G druge oktave).

Domra je mala. Raspon male domre je od "mi" prve oktave do "la" treće oktave. Graditi - mi, la, re. Instrument je netransponirajući. Niski registar - mekan, sočan. Osnovna tehnika sviranja "tremola". Udarac "staccato" izvodi se udarcem "P" prema dolje ili "V" prema gore. Pizzicato (pizzicato) - prijem igre štipanjem (prstenjakom ili palcem). Domra small ima glatku i svijetlu zvučnost u cijelom rasponu. U niskom i srednjem registru na maloj domri ekspresivno zvuče milozvučne melodije. Raspon prima balalajke je od "mi" prve oktave do "re" treće oktave. U niskom registru instrument zvuči prigušenije nego u srednjem. Balalajka ima veliku sposobnost izvođenja melodija melodične prirode s dvostrukim i trostrukim notama, koristeći sljedeće tehnike: zveckanje, pizzicato, vibrato.

U našem ansamblu dionica domre i balalajke ima i melodijsku funkciju (glavne tehnike su taktovi, pizzicato, harmonika), i funkciju pratnje. S obzirom da su domra i balalajka po zvučnosti inferiorne u odnosu na ostale skupine instrumenata u našem ansamblu, prilikom sviranja solističke dionice potrebno ih je dinamički istaknuti.

Alt balalajka, kao alto domra, transponirana je niz oktavu. Raspon balalajke je od note "mi" male oktave do "do" druge oktave, a domre od note "mi" male oktave do "la" druge oktave. Balalaika viola ima uglavnom funkciju pratnje. Najčešći su niski i srednji registar alto balalajke. Alto domra ima mek, prsan zvuk u timbru. U našim djelima dajemo partijama alto balalajke podglasne prirode, izvođenje raznih vrsta harmonijskih figuracija u jednoj noti.

Harmonika i harmonika na dugme nadomještaju nedostatak puhačkih instrumenata simfonijskog orkestra. Koristimo desnu tipkovnicu instrumenta, koja se kreće od "sol" velike oktave do "mi" četvrte oktave. Također, ova glazbala često se kod nas koriste kao pratnja i imaju funkciju klavira.

Zaključak

Ovaj metodološki razvoj predstavlja iskustvo organiziranja aktivnosti mješovitog ansambla "Travanj" različitih uzrasta Palače dječjeg stvaralaštva Petrogradskog okruga.

Vokalno-instrumentalni ansambl "April" postoji u Palači dječjeg stvaralaštva odnedavno (nepunih 5 godina), ali već su se pojavili rezultati rada nastavnika i učenika: certifikati i najviša mjesta na natjecanjima (vidi Dodatak 3). A naše iskustvo zainteresiralo je i druge voditelje umjetničkih skupina, koji su izrazili spremnost za zajedničku suradnju s našim ansamblom. Rezultat su zajednički nastupi na koncertima, natjecanjima i smotrama s raznim ansamblima i zborovima.

U procesu učenja, prema dodatnim općeobrazovnim programima, djeca su u praksi svladavala glazbene i izvođačke vještine, čitanje s vida, učila svirati u timu, čuti jedni druge u ansamblu.

Metoda poučavanja igre u mješovitom timu uključuje individualni pristup svakom djetetu, uzimajući u obzir njegove sposobnosti, karakter, tjelesno zdravlje, a prikazana je u igranoj verziji. Pozivamo djecu da izraze svoje stajalište, da pronađu umjetnička slika i, kao rezultat, razvijaju nestandardno razmišljanje, fantaziju, kreativnost, pamćenje, pozornost, povećanje leksikon glazbene pojmove, razvijati glazbene i izvođačke sposobnosti. Članovi kolektiva odgajaju se s odgovornošću za izvođenje djela drugim glazbenicima, razvija se glazbeni sluh, blisko upoznavanje s glazbenim instrumentima je u tijeku. U radu s ansamblom učitelj mora voditi računa i o odgojno-obrazovnom procesu: učiti djecu međusobnom poštivanju, usaditi osjećaj kolektivizma, druženja, međusobnog pomaganja i time pridonijeti razvoju osobnosti svakog djeteta.

Osim razvoja vokalnih i tehničkih vještina, rad ansambla na djelima kao što su V. Kosma "Igračka" i R. Rogers "Pjesma lijepih stvari" pridonosi usađivanju ljubavi prema glazbi kod djece, koja u našem mišljenja, vrlo je važno u obrazovanju učenika . Rad kolektiva na glazbenim djelima čija izvedba uključuje razne glazbeni instrumenti, dovodi do kolosalnog "rasta" tima.

Bibliografija

1. Kargin, A.S. Rad s amaterskim orkestrom ruskih narodnih instrumenata // Treće izdanje, ur. T. Ershova, M.: "Glazba", 1987. - 41 str.
2. Chulaki, M. I. Instrumenti simfonijskog orkestra // Treće izdanje, Ed. K. Kondakhchan, M.: "Glazba", 1972
3. Lebedev, S. N. Ruska knjiga o FINALE-u // St. Petersburg: "Skladatelj", 2003.
4. Raeva, OA Pitanja formiranja repertoara za ansamble ruskih narodnih instrumenata. Metodički razvoj, Republika Krim, 2014.

Generalne probe orkestra jedan su od glavnih oblika izobrazbe i kreativni rad tim. Za uspješan rad tima važan je raspored izvođača. Stolice i konzole za glazbu postavljene su tako da dirigent može jasno vidjeti svakog člana orkestra i biti im vidljiv.
Proba počinje pomnim ugađanjem instrumenata, uvijek na istom instrumentu (bajan ili oboa). Trajanje probe je dva do tri sata, nakon svakih 45-50 minuta rada je pauza.

Važan je tempo probe. Preporuča se izbjegavati nepotrebna zaustavljanja koja prigušuju i zamaraju orkestar te dovode do gubitka kreativnog interesa za djelo. Zaustavljanje tijekom probe uvijek mora biti opravdano. Nakon zaustavljanja orkestra i čekanja tišine, dirigent se obraća izvođačima, izbjegavajući opširna objašnjenja, govoreći: jednostavnim jezikom i prilično energičan.
Analiza teških djela, razvoj tehnički složenih fragmenata obično se provodi u prvoj polovici proba. Bolje je lekciju završiti ponavljanjem završenog gradiva, djela koja posebno voli orkestar. Priprema djela, od prvog upoznavanja do javnog izvođenja, složen je i jedinstven proces. kreativni proces, čiji su svi stupnjevi usko povezani.
Dirigent započinje svoj rad puno prije početka proba. Prvo, on detaljno i duboko proučava partituru djela, a raspon pitanja koja se obrađuju vrlo je širok. Ovo je proučavanje stvaralačke biografije skladatelja, vremena u kojem je stvarao i povijesti stvaranja ovaj posao, tradicije izvedbe.

Izuzetno je važno cjelovito ga obuhvatiti već pri inicijalnom upoznavanju djela: čitajući partituru za glasovirom ili je mentalno intonirajući. Istodobno se stvara opća predodžba o glavnim glazbenim slikama, strukturi i dramaturgiji razvoja materijala. Nadalje, holistički teorijska analiza najbitniji elementi glazbeni jezik, harmonija, melodija, tempo, metroritam, dinamika, fraziranje. Na temelju iscrpnog proučavanja i pažljivog teorijskog razumijevanja partiture, dirigent postupno razvija ideju plana izvedbe.
Nakon što je proučio sve pojedinosti partiture, dirigent ponovno prelazi na cjelinu djela, ali na novoj, višoj razini, spajajući sve pojedinosti u jednu skladnu prezentaciju. Tek nakon jasnog umjetničkog plana, kada je formiran određeni izvedbeni plan, može se pristupiti probama s orkestrom.
Prije početka probe dirigent mora provjeriti dostupnost svih dijelova, usporediti ih s partiturom, razjasniti točan položaj digitalnih orijentira i dinamike. Potrebno je razmisliti o dodirima za svaki orkestralni dio i razjasniti ih u svim glasovima bez iznimke, identificirati sve tehničke poteškoće i zacrtati načine za njihovo prevladavanje, uzimajući u obzir izvedbenu razinu glazbenika. Ponekad u dijelovima dolazi do složenog prikaza pojedinih odlomaka, skokova koji su nezgodni za izvođače, previsoke tesiture i sl. U tom je slučaju nužna urednička obrada. Naravno, takvo uređivanje mora biti učinjeno vrlo pažljivo, ni u kojem slučaju ne kršeći autorovu namjeru.

Iskustvo pokazuje da je plodan rad na probi nemoguć bez dobro osmišljenog plana. Rezultat dirigentove samopripreme trebao bi biti: utvrđena interpretacija djela, ispravljeni dijelovi, jasan plan vježbanja. U u općim crtama plan uvježbavanja djela svodi se na sljedeće faze: sviranje cijelog djela (ako tehnička razina orkestra dopušta), rad na detaljima, završna dorada djela. Slijed ovih etapa, kao iu predprobnom dirigentovom radu na partituri, slijedi po principu - od općeg prema posebnom, nakon čega slijedi povratak općem.

Svirajući djelo, dirigent ima priliku skrenuti pozornost izvođača na teške orkestralne epizode, upoznati orkestar općenito s koncepcijom izvedbe. Tijekom sviranja korisno je izgovarati brojeve, što pomaže orkestru da se snađe u svojim dijelovima. Ako je djelo mirno u pokretu, onda ga je moguće čitati tempom koji je autor zadao. Tehnički složena djela potrebno je upoznati usporeno kako bi orkestraši bolje razumjeli pojedine detalje djela. Istodobno, potrebno je od samog početka ukazati na pojavu lažne intonacije, iskrivljenja notnog teksta. Dirigent koji dobro poznaje partituru neće propustiti nijednu pogrešku koja se može naći u notama ili se slučajno dogodi krivnjom orkestraša. Nije tako teško čuti falš, teže je odrediti koji je to instrument. Što dirigent jasnije zamisli sve glasove partiture, to će prije to utvrditi, a time i manje vremena izgubiti za otklanjanje pogrešaka.

Ako u nekom djelu postoje orkestralne poteškoće, korisno je s njima započeti probu, zamoliti pojedine skupine da izvedu teži dio, a zatim dati potrebne upute. Ako fragment ne uspije, treba ga ocrtati za individualno proučavanje. Na generalnoj probi potrebno je da cijela ekipa bude zaposlena, a ne dugo raditi samo s jednom grupom. Dirigent mora jasno zamisliti što se može postići u ovoj fazi rada, a što će se izvesti tek nakon nekog vremena.

Već od prvih proba dirigentovu pažnju treba dosljedno usmjeravati od percepcije tehnička strana izvedbe do umjetničke. Sve tehničke poteškoće mogu se brže prevladati ako izvođač razumije za što umjetnička namjena treba ih prevladati. Uvježbavanje ga treba uvjeriti da rješavanje tehničkih problema nije samo sebi cilj, već sredstvo za živo i izražajno utjelovljenje sadržaja djela.
Pažljiv rad na probi treba dotaknuti sva izražajna sredstva. Dinamičke nijanse jedno su od izražajnih sredstava koja pomažu otkrivanju glazbene slike djela. Na temelju temeljite analize djela, vodeći računa o zahtjevima stila, dirigent pronalazi prave nijanse koje proizlaze iz sadržaja glazbe. Pritom je važno odrediti glavni vrhunac, kojemu teži sav dosadašnji razvoj, i sporedne vrhunce, ističući trenutke dinamičke napetosti u pojedinim dijelovima i epizodama.

Za orkestar, na primjer, dobro poznata poteškoća je izvođenje dugih uspona i padova u zvučnosti. Orkestraši su voljni svirati crescendo, koji obično prerano dostigne vrhunac, au diminuendu prerano prelazi u pianissimo. Da biste to izbjegli, na primjer, s crescendom možete slijediti dobro poznatu tehniku: započeti uspon od tišeg zvuka, a zatim se postiže njegovo postupno pojačavanje. Mora se zapamtiti da priroda i stupanj snage svake nijanse proizlaze iz osobitosti stila djela. Poželjno je da se svaka promjena nijansi odrazi na dirigentovu gestu. Amplituda i intenzitet geste moraju biti prilagođeni, jasni i razumljivi članovima orkestra već na prvim probama.
Dirigent je dužan unaprijed detaljno promisliti cjelokupno fraziranje djela kako bi izvođačima na probi dešifrirao strukturu glazbene fraze. I iskusni glazbenici glazbu osjećaju na različite načine, a dirigentova je zadaća spojiti različite osobnosti, podrediti ih jednoj ideji.
Tijekom vježbanja fraziranja mogu se koristiti različite metode njegove asimilacije. Samo jedna gesta nije dovoljna. Vrlo je korisno usmeno raščlaniti frazu, definirajući je sidrišne točke. Vrlo često morate solfegge. Da biste to učinili, nije potrebno imati postavljen i lijep glas, ali morate pjevati jasno, čisto, izražajno. Orkestrati će osigurati fleksibilan zvuk orkestra samo ako svi shvate zajedničko razumijevanje fraze.

postignuće dobar ansambl izvedba je jedan od najtežih zadataka u radu s orkestrom. Poznato je da zajednička izvedba zahtijeva prije svega isto razumijevanje umjetničke namjere djela - kako u sadržajnom tako iu značajke stila, i u svemu što se tiče tempa, dinamike, poteza.
Na temelju teksture djela, dirigent mora pomoći članovima orkestra da jasno zamisle ulogu i značenje svog dijela u svakoj epizodi. Orkestari početnici često nastoje što hrabrije izvesti svoju dionicu, nepotrebno je ističući, ne mareći kako to utječe na cjelokupni zvuk. S druge strane, česti su slučajevi bojažljivog nastupa zbog lažnog straha. Da bi se prevladali ovi nedostaci, potrebno je da članovi orkestra jasno shvate ulogu svoje uloge u cjelini. orkestralna faktura rezultati. Prilično uobičajena pogreška je preopterećenje zvučnosti "sekundarnog" plana, povezano s gubitkom ravnoteže između vodećih i pratećih glasova. Međutim, ne može se pomiriti s primitivnim shvaćanjem zvučne perspektive, koja se svodi na činjenicu da prvi plan treba svirati glasno, a drugi - tiho. Zvuk oba plana uvijek je međusobno povezan, a preveliki jaz u jačini zvučnosti je nepoželjan. Ravnotežu zvuka treba kontrolirati ne samo dirigent, već i sami izvođači.

U postizanju izvedbenog ansambla izuzetno je važna ispravnost i točnost udaraca. Čini se da dirigent u izboru poteza ponekad ima slobodu: nisu svi potezi naznačeni u partiturama. A sviranje različitim potezima, osobito na žičanim instrumentima, iskrivljuje prirodu glazbenog pisma. Budući da je vođa narodni orkestar treba vladati osnovnim instrumentima, bilo bi korisno da sam ili zajedno s korepetitorima grupe isproba nekoliko varijanti taktova, pronađe najispravniji i ponudi ga orkestru. U početnom razdoblju korisno je da dirigent radi u serijama, postižući isti hod. Potezi notirani u dionicama obično su u mogućnosti izvesti najobičnijeg izvođača orkestra, a dirigentova je zadaća uporno postići ekspresivnost poteza.

U praksi se dirigent stalno mora boriti s vrlo čestim nedostatkom u izvedbi: promjene u dinamici potiču neiskusne izvođače na odstupanje od tempa. Kad se zvuk diže, u pravilu se tempo ubrzava, kad pada, usporava se. Ista nezakonita kršenja tempa mogu se primijetiti pri izmjeni fraza koje se oštro razlikuju po prirodi glazbe i teksturi. Dirigent mora neprestano odgajati pravilnu ritmičku disciplinu u orkestru. U radu na probama značajnu pozornost treba posvetiti kvaliteti zvuka, jer se često neiskusni orkestraši ne znaju kontrolirati. Dirigent mora pažljivo pratiti dobru proizvodnju zvuka, koja ovisi o pravilnom kutu trzalice u odnosu na žicu. (Na primjer, u skupini domre može se pojaviti neugodan "otvoreni" zvuk.) Često se zvuk loše kvalitete javlja i zbog slabog pritiska žice na priječnicu. Neki orkestraši koji sviraju loš tremolo teško se pomiču s žice na žicu na mjestima kantilene, a zadatak dirigenta je naučiti orkestar razlikovati dobar zvuk od lošeg.
Kada radite na izvedbenom ansamblu, morate imati na umu da ako je instrument koji vodi melodiju slabo čujan, ne biste ga trebali prisiljavati da svira na silu. To će također dovesti do loše kvalitete zvuka. Bolje je istaknuti željenu instrumentalnu boju stišavanjem instrumenata koji se preklapaju sa solo glasom.

Ponekad se dogodi da orkestraši ne razumiju odmah upute dirigenta ili ne mogu ispuniti njegove zahtjeve zbog tehničke zahtjevnosti. Tada dirigent, prisjećajući se izvođačkog zadatka, mora ponoviti glazbenu frazu onoliko puta koliko je potrebno. Inače će glazbenici osjetiti da dirigent ne odgovara na činjenicu da je kvaliteta izvedbe ostala ista. Međutim, ako se poteškoća ne može prevladati i potrebno je samostalno proučavanje dijela, dirigent nakon odgovarajuće upute nastavlja s radom na sljedećem dijelu djela. Nema potrebe prekidati izvedbu zbog malih slučajnih pogrešaka pojedinih izvođača. Moguće je gestom ili riječju privući pozornost * izvođača i ispraviti grešku bez zaustavljanja sviranja cijelog orkestra,
U praksi proba postoje trenuci kada, čak i ako postoje nedostaci u izvedbi, nije preporučljivo pribjegavati zaustavljanjima. Do takvih situacija dolazi, primjerice, ako su izvođači već umorni. Dirigent mora osjetiti stanje orkestra i u takvim slučajevima kako puštati više glazbe: dati članovima ekipe priliku da uživaju u glazbi ili, obrnuto, ponekad vrijedi prekinuti igru ​​i zabaviti orkestar vic, zanimljiva priča o glazbi, kompozitoru i sl.
Proba "treba biti strukturirana na način da sve grupe orkestra sudjeluju u radu bez dugih pauza, tako da je svaki izvođač spreman uključiti se u svakom trenutku. Ako se voditelj predugo zadrži na radu s pojedinim dionicama, obeshrabriti ostale sudionike.

Nakon analize predstave, pažljivog rada na detaljima, počinje završna faza. Sastoji se od brušenja i spajanja pojedinih detalja u jedinstvenu cjelinu, dovođenja kompozicije do konačnog tempa, razvijanja potrebne lakoće i slobode u izvedbi. Uspjeh proba uvelike ovisi o sposobnosti dirigenta da komunicira s timom. Rad s orkestrom zahtijeva principijelnost, ustrajnost, zahtjevnost i strpljenje. Ponašanje dirigenta na probama treba biti primjer izvođačima – treba biti pametan, organiziran, sabran. Ne bi trebao pokazivati ​​svoju ljutnju, biti nervozan kada u orkestru nešto dugo ne funkcionira, i, štoviše, vrijeđati taštinu sudionika. Voditelj ekipe uvijek mora biti korektan, zahtjevan na probama i jednostavan, ljudski u komunikaciji izvan nastave. Ovdje je prikladno citirati slavni dirigent Bruno Walther koji je o ovoj važnoj strani dirigentove pojave ovako govorio: „. Dirigent sam ne stvara glazbu, on to čini uz pomoć drugih, koje mora znati voditi gestama, riječima i utjecajem svoje osobnosti. Rezultat ovisi isključivo o njegovoj sposobnosti da vodi ljude. Ovdje urođeni talent igra odlučujuću ulogu - pričamo o sposobnosti afirmacije vlastite volje, utjecaju vlastite individualnosti – a tu osobinu treba razvijati stalnim radom, služeći se svakodnevnim iskustvom. Osoba bez autoriteta, lišena dinamičke voljne težnje, ne može zauzeti jaku poziciju, čak i ako je ima glazbeni talent, sposobnost i znanje. S velikom vještinom moći će izraziti sebe, svoje osjećaje na klaviru, na violini, ali nikada neće pretvoriti orkestar u instrument koji mu se pokorava.

Suvremeni trendovi u području izvedbe na ruskim narodnim instrumentima povezani su s intenzivnim razvojem ansamblskog muziciranja, s djelovanjem različitih vrsta ansambala u filharmonijama i palačama kulture, u raznim obrazovnim ustanovama. Otuda potreba za ciljanim usavršavanjem voditelja dotičnih ansambala na odjelima i fakultetima za narodne instrumente glazbenih škola i sveučilišta u zemlji.

No, odgoj ansamblista u obrazovna praksa, u pravilu, povezana je s poznatim ograničenjima. Učitelji se obično upućuju na vođenje homogenih sastava: bajanisti - bajanisti, domristi ili balalajčari - sastavi gudačkih narodnih instrumenata. Kompozicije ove vrste naširoko se koriste u profesionalnoj izvedbi. Dovoljno je prisjetiti se tako poznatih sastava kao što su bajan trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, bajan duet A. Šalajev - N. Krilov, Uralski bajan trio, kvartet Kijevske filharmonije, ansambl Skaz itd.

Nedvojbeno je vrlo važan rad s homogenim ansamblima - duetima, trijima, bajan kvartetima, trijima, domra kvartetima i kvintetima, unisonima balalajke itd. Ipak, opisana ograničenja u aktivnostima nastavnika u školama i sveučilištima onemogućuju punu obuku mladih stručnjaka, jer, zapravo, diplomirani studenti glazbene škole vrlo često suočen s potrebom vođenja mješovitih sastava. Najčešće su ovi drugi gudački instrumenti i dugmad harmonika. Nastava s takvim timovima trebala bi postati sastavni dio obrazovnog procesa.

Dolazeći do posla, moderni učitelj suočava se s neizbježnim poteškoćama: prvo, s akutnim nedostatkom metodička literatura posvećena mješovitim ansamblima ruskih narodnih instrumenata; drugo, s ograničenim brojem repertoarnih zbirki, uključujući zanimljive izvorne skladbe, transkripcije, transkripcije, dokazane koncertnom praksom, a uzimajući u obzir razne razine priprema i kreativni smjerovi naznačenih skladbi. Većina objavljene metodičke literature namijenjena je komornim ansamblima akademskog profila - uz sudjelovanje gudalnih klavirskih instrumenata. Sadržaj takvih publikacija zahtijeva značajnu prilagodbu, uzimajući u obzir specifičnosti muziciranja folklornih ansambala (vidi npr.).

Ovaj članak opisuje osnovne principe rada s mješovitim kvintetom ruskih narodnih instrumenata. pri čemu cijela linija praktične savjete a preporuke u nastavku odnose se na druge vrste mješovitih ansambala.

Glavni problem koji se rješava u procesu rada s ovim grupama je određivanje optimalnog omjera boje, glasnoće-dinamike i takta žičanih instrumenata i harmonike s gumbima (na temelju neusklađenosti izvora zvuka, načina proizvodnje zvuka i različitih akustičkih okruženja).

Zvukovi zvuka instrumenti su među najupečatljivijim izražajnim sredstvima u arsenalu mješovitog ansambla. Iz raznolikih timbrovskih odnosa koji nastaju u procesu izvođenja mogu se izdvojiti autonomne karakteristike instrumenata (čisti tonovi) i kombinacije koje nastaju zajedničkim zvukovima (mješoviti tonovi). Čisti tonovi obično se koriste kada se jednom od instrumenata dodijeli melodični solo.

Treba naglasiti da zvuk svakog instrumenta uključuje mnogo "unutarnjih" boja. Kod žica treba voditi računa o “paleti” tonova svake žice, koja se mijenja ovisno o tesituri (znači o zvučnim svojstvima određenog odsječka žice), neskladu tonova na različitim točkama dodira s žicama. žicu (trzalicu ili prst), specifičnosti materijala od kojih je trzalica izrađena (kapron, koža, plastika i dr.), kao i odgovarajući potencijal različitih izvođačkih tehnika. Bayan ima tesiturnu heterogenost boja, njihovu korelaciju na desnoj i lijevoj tipkovnici, varijaciju boje uz pomoć određene razine pritiska u krznenoj komori i razne načine otvaranje ventila, kao i glasne promjene.

Za isticanje zvuka jednog od gudačkih instrumenata - članova ansambla - preporuča se koristiti registarske kombinacije, koje su dostupne u modernoj harmonici s dugmadima s više boja koja je spremna za odabir. Tombralnu fuziju tipske harmonike s instrumentima za pratnju osiguravaju jednoglasni i dvoglasni registar. „Isticanje“ istog bajanskog tona, ovisno o karakteristikama teksture, olakšavaju bilo koje polifone kombinacije registara, koje u kombinaciji s gudačima daju potrebnu reljefnost tona.

Ansambl se formira od učenika od 10-14 godina, u broju od 15-20 ljudi. Dopuštena su i djeca osnovnih razreda koja napreduju u svladavanju posebnog instrumenta i pokazuju želju za sudjelovanjem u ansamblu. Instrumenti uključeni u ovaj ansambl: harmonika, prima balalajka, bas domra; okarina, blokflauta, kugile; žlice, čegrtaljka, rubelj, trokut, kokošnik itd.
Voditelj ove grupe mora ovladati osnovnim vještinama sviranja svih instrumenata koji čine ansambl, kao i vještinom pisanja i čitanja orkestralnih partitura.
Pri raspoređivanju učenika po instrumentima potrebno je voditi računa o njihovim sposobnostima, želji i temperamentu. Dječaci bolje svladavaju instrumente kao što su harmonika s gumbima, prima balalajka, bas balalajka, bas domra, kao i rog i žalejka, a djevojčicama su prikladnija flauta, okarina, blok flauta i kugikly. Udaraljkama savladavaju studenti estetskog odjela, jer je ova grupa instrumenata vrlo laka za učenje i ne zahtijeva dodatna nastava. Raznolikost udaraljke, raznolike šarene tehnike sviranja, budi interes za nastavu u ansamblu, čak i kod učenika s različitim glazbena sposobnost. Ova nastava u timu profesionalne orijentacije za studente estetskog odjela stvara dodatne uvjete za nastavu, koncertne nastupe, potiče želju za muziciranjem, povećava interes za folklor. glazbeno stvaralaštvo.
U početnoj fazi učenja djela može se održavati nastava u malim grupama (od 2 do 6 osoba), uz udruživanje učenika svirajući homogena glazbala (grupe balalajki, harmonika, žalejki, flauta), dopušteno je i temeljito. i detaljna analiza dijelova individualni rad sa studentom. U procesu takve lekcije, učitelj treba upoznati učenike s instrumentom, osnovama doskoka, formacije i osnovnim tehnikama igre. Posebno je važno obratiti pozornost na skupinu udaraljki jer su one ritmička osnova ansambla. Za skupinu udaraljki korisno je raditi vježbe za svladavanje različitih ritamskih obrazaca.
Nakon održanih proba u malim grupama, voditelj organizira objedinjene probe cijelog ansambla u kojima svi sudionici izvode svoje uloge. Na prvim konsolidiranim probama s ansamblom preporuča se započeti rad s jednostavnim vježbama za svladavanje instrumenata, npr.: vježbe postavljene u velikom trajanju za rad na glatkom vođenju zvuka i ravnoteži u ansamblu, vježbe koje nisu ritmički složene. koristeći razne poteze. Već od prvih proba treba obratiti pozornost na pravilno izvođenje udaraca, razrađenih u skupinama, postižući jedinstvo izvedbe. Vježbe također treba odabrati zasebno za svaki instrument, usmjerene na proučavanje određene tehnike sviranja. Radi praktičnosti, preporuča se podijeliti djela u male dijelove, najčešće su to razdoblja, i označiti ih brojevima kako ne bi došlo do zabune pri radu na zasebnom dijelu predstave koja se proučava.
U procesu svake probe voditelj mora postaviti određene ciljeve i koristiti različite metode rada, ovisno o fazi u kojoj se radi na glazbeni komad.
Rad na glazbenom djelu mora se podijeliti u nekoliko faza: čitanje s pogleda, analiza, rad na teškim mjestima, učenje i koncertna izvedba. Također je potrebno zapamtiti osobitosti ansambl sviranja: točna izvedba tehnika i poteza, ritmička ujednačenost, simultano hvatanje zvuka, ravnoteža između instrumenata, odnosno između solista i ansambla.
Kako bi se pravilno izgradio obrazovni proces, potrebno je odgovorno pristupiti izboru obrazovnog materijala.
Pri odabiru skladbi potrebno je voditi računa o njihovoj pristupačnosti učenicima, zanimljivosti sadržaja i novim tehnikama sviranja, a preporuča se i uključivanje skladbe sa solistom u program, zahvaljujući čemu se razvija vještina sviranja vokalnog i instrumentalnog ansambla. razvijena. Poželjno je koristiti djela različitih žanrova.
Popis repertoara nije konačan. Upravitelj može dodati narodni tretmani, djela različitih žanrova u vlastitom aranžmanu.
Na prošle godine uveden je kratki teorijski tečaj o povijesti izvedbe na ruskim narodnim instrumentima, za koji je predviđeno 0,25 sati (ovo vrijeme se može promijeniti prema nahođenju nastavnika).
Sastavni dio odgoja punopravnog glazbenika je koncertni nastup. Ovakvi događaji još više ujedinjuju tim, ulijevaju osjećaj odgovornosti djeci.
Ova vrsta muziciranja zanimljiva je djeci, omogućuje im da osjete duh ruske kulture, vole i poštuju svoju zemlju.