Dom › električna oprema › Osnivanje ansambla narodnih instrumenata i rad s njim. Metodološki razvoj "Osobitosti rada učitelja-glazbenika s ansamblom mješovitih uzrasta (narodni instrumenti s trzalicom i trskom, vokali, gudala) u dodatnoj ustanovi

Osnivanje ansambla narodnih instrumenata i rad s njim. Metodološki razvoj "Osobitosti rada učitelja-glazbenika s ansamblom mješovitih uzrasta (narodni instrumenti s trzalicom i trskom, vokali, gudala) u dodatnoj ustanovi

Repertoar je osnova kreativna aktivnost bilo koji umjetnička skupina. Solidan, kvalitetan repertoar za ruske ansamble narodni instrumenti potiče razvoj izvođačkih i umjetničkih vještina sudionika te ujedno doprinosi razvoju umjetničkog ukusa publike.

Potrebno je pomno birati djela umjetničke vrijednosti, spajajući zanimljiv sadržaj sa savršenstvom forme, s originalnim i raznolikim izražajnim sredstvima koja mogu istinski osvojiti publiku i otkriti umjetničku nadarenost izvođača.

Veliku važnost u formiranju repertoara ima odabir članova ansambla i razina njihove izvedbene vještine. Današnjeg slušatelja teško je osvojiti sviranjem jednostavnih ili umjetnički neuvjerljivih komada. Potrebni su nam svijetli, nezaboravni, emotivni radovi koji pružaju istinsko estetsko zadovoljstvo.

Prilikom odabira repertoara za ansambl ruskih narodnih instrumenata, treba uzeti u obzir ne samo obrazovne zadatke, već i predstavljati krajnji cilj njegova rada - koncertnu izvedbu. Umjetnički punopravni kreativni tim trebao bi izvoditi djela različitih žanrova i stilova.

Repertoar za koncertnu izvedbu treba odabrati i dogovoriti uzimajući u obzir pripremljenost, razinu glazbene percepcije i ukuse publike. Velika prosvjetna misija, povjerena ansamblu, podrazumijeva i popularizaciju najbolja djela najširem krugu slušatelja. Za uspješan koncert potrebno je kombinirati teška djela s popularnijima, instrumentalne numere - uz nastup solo pjevača.

Prilikom sastavljanja programa koncerta, voditelj mora voditi računa i o režiji koncerta (predavanje-koncert, koncert “u vrijeme ručka”, blagdanski koncert itd.) i mjesto održavanja (velika koncertna dvorana, pozornica seoskog kluba, kamp itd.)

U koncertni programi bitan je redoslijed brojeva. Jedan od principa programiranja:

Izmjena ozbiljnih brojeva sa zabavnijim;

Skladbe koje imaju najveći uspjeh kod publike treba izvesti pred kraj programa;

Nužni su kontrasti, detant i prebacivanje, žanrovska raznolikost.

Glavne zadaće instrumentalista.

Kvalitetno izrađeni instrumentarij jedan je od odlučujućih čimbenika uspješnog nastupa ansambla. Ovisno o prirodi djela, teksturi, tempu, dinamici itd. instrumentalist mora izvršiti podjelu funkcija, prezentirati materijal prema specifičnostima instrumenata, načinu sviranja na svakom od njih.

Za to mu nije dovoljno poznavati samo strukturu i opseg instrumenata koji čine ansambl. Da bi bolje predstavio timbre, dinamiku, udarne značajke zvuka, mora imati dovoljno vještine sviranja ovih instrumenata.

Pravi instrumentalist počinje "čuti" ansambl tek tijekom dugotrajnog rada s ekipom. Instrumentirajući za stalni sastav, počinje zamišljati sve moguće opcije odnosa instrumenata. Promjena sastava barem jednog glazbala (dodavanje ili zamjena jednog glazbala drugim) uzrokuje drugačiju raspodjelu funkcija, drugačiji zvuk ansambla u cjelini.

Instrumentalist uvijek treba imati na umu da se funkcije instrumenata u ansamblu razlikuju od tradicionalne uporabe tih instrumenata u orkestru. Prije svega, oni postaju prošireniji: svaki instrument, ovisno o nastaloj glazbenoj situaciji, može obavljati solističke i prateće funkcije.

Osim toga, razlika je u potpunijem korištenju izražajnih mogućnosti pojedinog instrumenta, u korištenju različitih tehnika sviranja, najčešće korištenih u solo praksi.

Instrumentalist mora biti vrlo pažljiv kada reinstrumentira orkestralnu partituru za ansambl. U tom slučaju nije potrebno u potpunosti staviti sve glasove u partituru. Dovoljno je istaknuti one glavne: melodiju, harmonijsku pratnju, bas i ostale elemente glazbenog tkiva koji određuju glavni lik, te na temelju toga stvoriti instrumentarij djela koje ne samo da ne bi izgubilo lice u ansamblu, nego i samom sebi. zvuk, ali bi poprimio nove kvalitete zbog promišljanja.

Alatničar, osim opća pitanja, potrebno je dobro poznavati značajke instrumentacije za mješoviti sastav.

Mješoviti ansambli su ansambli koji koriste instrumente s različitim izvorima zvuka, načinima proizvodnje zvuka i različitim akustičkim okruženjima.

Svaki instrument u mješovitom ansamblu imat će različita izražajna sredstva povezana s njegovim inherentnim prirodnim zvukom i zvučnim kvalitetama: timbrom, dinamikom i paletom poteza.

Timbar je najupečatljivije izražajno sredstvo. To je boja boje koja određuje lice ansambla, njegove jedinstvene značajke. Igra mješoviti ansambl odlikuje se bogatstvom i raznolikošću boja glazbenog tkiva, nijansama zvuka, jukstapozicijom boja u različitim teksturnim kombinacijama itd.

Za žice, boja svake žice mijenja se u različitoj tesituri (zvučne značajke određeno područježice); do promjene boje dolazi zbog različitih točaka dodira trzalice ili prsta sa žicom, zbog kvalitete materijala od kojeg je trzalica izrađena - najlon, koža, plastika i sl., kao i korištenjem razne izvedbene tehnike sviranja ovih instrumenata.

Za bajan, to je zvuk prirodnih boja u različitim tesiturama, omjer zvuka pri sviranju desnom i lijevom rukom (stereo zvučni efekt), promjena boje pri uključivanju prekidača registara, nijansa i, naravno, upotreba raznih tehnika sviranja.

Čisti tonovi koriste se pri soliranju melodije ili melodijskog niza, uz prilično jednostavnu pratnju.

Mješoviti tonovi nastaju iz kombinacije "čistih" tonova različitih instrumenata.

Imaju mnogo kombinacija. Najtipičniji od njih su:

Umnožavanje je stvaranje kvalitativno različite boje kombiniranjem različitih instrumenata. Kod sviranja melodije unisono ili u oktavi.

Harmonijska ispuna u vertikali - akordski ton.

Postoje i suptilnije gradacije zvukova koje dobro osjeća i primjenjuje glazbenik koji poznaje umjetnost instrumentiranja. To je utjecaj tembra jednog instrumenta na bojanje zvuka drugog, prevladavanje nekompatibilnosti tonova uz pomoć teksturnih tehnika, metoda registracije, jedinstva poteza itd.

Omjer instrumenata po dinamici i potezima usko je povezan s timbrovskim odnosima. Čak ih je teško odvojiti jedan od drugoga, jer u svom jedinstvu tvore karakter zvuka.

Dinamika ansambla uvijek je šira i bogatija od dinamike solo izvedbe. Čak i najsavršeniji instrument u tom pogledu, harmonika na dugmetu, u kombinaciji s drugim instrumentima, dobiva dodatnu snagu i raznolikost zvuka. Ali dinamičke mogućnosti jednog instrumenta ne mogu se usporediti s mogućnošću benda ili orkestra. Dinamična škola, bogatstvo i gustoća zvuka ansambala su inferiorni u odnosu na orkestralne, stoga posebno značenje dobiva dinamička ravnoteža instrumenata, vrlo precizno i razborito, ekonomično korištenje glasnih sredstava ansambla.

Izvedba jedne ili druge nijanse u svakom dijelu neraskidivo je povezana s instrumentalnim ansamblom, s kvalitetom instrumenata, osebujnošću instrumentacije, pa čak i tesiturom zvuka drugih dijelova, ali da i ne spominjemo semantičko značenje pojedinih dijelova. glasova i njihove funkcije u ukupnom glazbenom razvoju cjelokupnog djela.

Da bi mentalno ujednačio dinamičku ravnotežu kada su partije jednake, instrumentalist se mora usredotočiti na dinamički slabiji instrument ansambla. U mješovitom sastavu, kao što je kvintet ruskih narodnih instrumenata s udaraljkama, to će biti domra alt, rojo kontrabas (obično u epizodama polifonog skladišta, gdje melodijska linija teče na kontrabasu na tremolu).

U izvedbi ansambla koriste se sve postojeće vrste dinamike:

održivi

Postupno

zakoračili

Kontrastno

Cijela raznolikost poteza može se uvjetno podijeliti u dvije velike skupine poteza karakterističnih za izvedbu ansambla: slične - "ekvivalentne udarce" i "složene" - kombinaciju različitih poteza u isto vrijeme.

Želja za što ekspresivnijom izvedbom svake glazbene fraze dovodi do odabira što prirodnijih poteza za glazbenu sliku. U ovom slučaju, kada glazbeno tkivo zahtijeva različite instrumente stapanja u jednom zvuku, crtkane proturječnosti, treba izgladiti, dovesti do jedinstvenog zvučnog rezultata. Stoga najveću poteškoću predstavljaju "ekvivalentni udarci", budući da u ovoj skupini udarci mogu biti različiti, ali zvučni rezultat mora biti identičan.

Što leži u osnovi jedinstvenog razumijevanja i organizacije zvuka udaraca? Prije svega, oblik zvuka i njegove glavne faze razvoja: napad, vodstvo, uklanjanje i povezivanje.

Zvučni napad. U ovoj fazi zvuka različite tehnike sviranja žica mogu se svesti na tri glavne metode izvlačenja zvuka: iz žice - štipanje, iz zamaha - udarac i tremolo iz žice.

Adekvatne metode zvučnog napada za gudačku i gumbastu harmoniku bit će:

Blagi napad. Gudački tremolo od žice, harmonika s gumbima - elastični dovod zraka i istovremeni pritisak na klavijature.

Solidan napad. Za žice - prstohvat za harmoniku - prethodni pritisak s krznom u krznenoj komori i pritiskom na tipku.

Teški napad. Za žice - udarac, za harmoniku - prethodni pritisak s krznom u krznenoj komori i pritiskom tipke.

U fazi predvodnika zvuka žice imaju dvije vrste zvuka: tinjajući - nakon trzanja ili udarca, i istezanje - uslijed podrhtavanja. Na harmonici gumba, prvi tip je prigušen, povezan sa smanjenjem tlaka u komori za krzno. Harmonikaš se prilagođava prirodi i brzini propadanja žica. U drugom obliku, kako za gudačku tako i za harmoniku na dugme, moguće su sve promjene u zvuku, u ovoj fazi stvaranja zvuka. Jedna od karakterističnih poteškoća ovdje bit će spajanje intenziteta zvuka žičanih instrumenata (nemojte brkati intenzitet s frekvencijom tremola).

Uklanjanje zvuka. Faza sondiranja je najteža u koordinacijskom smislu, jer je potrebno voditi računa i o prethodnim fazama razvoja zvuka. pa se kod napada štipanjem i udarcem bez nastavka ovog zvuka na tremolo ili vibrato zvuk žica prekida odmicanjem prsta lijeve ruke. Na harmonici gumba bit će primjereno prekinuti zvuk micanjem prsta, nakon čega slijedi reakcija krzna, ovisno o prirodi zvuka koji se uklanja. kod napada i vođenja zvuka tremolo žica, najtočnije će biti preuzimanje zvuka na gumbastoj harmonici zbog sinkronog zaustavljanja mijeha i uklanjanja prsta.

Veza zvukova. Ima važnu ulogu u glazbenom fraziranju, u procesu intoniranja.

Ovisno o prirodi glazbe, veza zvukova može biti jasno razgraničena, mekana i gotovo neprimjetna. Točno razumijevanje prirode kraja jednog i početka drugog zvuka i njihovog odnosa pomoći će instrumentalistu da svjesnije programira kvalitetu intonacije, čiji je dio i organizacija artikulacijskih tehnika na različitim instrumentima.

Točno i potpuno korištenje specifičnih mogućnosti svakog instrumenta, njihove najpovoljnije kvalitete, reprezentacija i sluh predviđenog odnosa između instrumenata i partiture. Doprinosi stvaranju svijetlog, živopisnog zvuka ansambla.

Radite na vještinama

izvedba ansambla

Glavni cilj vježbanja ansambla je stvaranje umjetničke slike djela koje se izvodi. U procesu vježbanja sudionici prodiru sve dublje u bit glazbe koja se izvodi, otkrivajući njezine nove aspekte, nastojeći pronaći izvedbena sredstva koja im omogućuju da što potpunije i najuvjerljivije utjelove ideju u zvuku koji odgovara priroda i figurativna sfera glazbe.

Radi se kako na utvrđivanju općih glazbenih i specifičnih ansambl izražajnih sredstava, tako i na formiranju vještina ansambl sviranja.

Zadržimo se na razvoju sljedećih potrebnih vještina sviranja ansambla:

Izvođenje melodije i pratnje u ansamblu;

Osjećaj sinkrone vremenske (tempo, metričke, ritmičke) podudarnosti;

Sposobnost tembra i dinamičkog isticanja vašeg dijela ili, obrnuto, rastvaranja u cjelokupnom zvuku;

Raspodjela pažnje, slušanje svih dijelova ansambla u cjelini i vlastitog dijela.

Članovi ansambla ne dolaze odmah do istog razumijevanja i rješenja umjetničkih problema. U tom zbližavanju glavna uloga pripada voditelju ansambla. Nije dovoljno da je školovan glazbenik i izvrstan izvođač koji može preuzeti ulogu voditelja ansambla. Mora razumjeti sve zamršenosti instrumentacije, za ovu skladbu, naučiti izražajne značajke svakog instrumenta i njihove kombinacije, individualne izvedbene značajke igre i kreativne težnje svakog sudionika, imati pedagoške sklonosti itd.

Naravno, to saznanje ne dolazi odmah. Samo stalna potraga, izbor specifičnih sredstava, svojstvenih ovom ansamblu, odnosno repertoara, dat će voditelju pravi sluh za zvuk ansambla.

U svom formiranju i razvoju ansambl prolazi kroz nekoliko faza. Konvencionalno se mogu podijeliti na primarne, sekundarne i više.

Na početno stanje Ansambl je skupina pojedinaca s jednakim stupnjem glazbenog obrazovanja. Odabranom i razumljivom argumentacijom o izražajnim elementima glazbe, kao i živopisnim i figurativnim prenošenjem prirode djela, voditelj utjelovljuje svoju izvođačku namjeru.

Ali sudionici još uvijek ne razumiju uvijek točno zahtjeve voditelja i ne osjećaju se dovoljno dobro u ansamblu.

Sljedeća faza razvoja je kada vođa jasnije zamišlja individualne sposobnosti svakoga; njegovi zahtjevi postaju specifičniji i fokusiraniji. Za članove ansambla upute voditelja postaju razumljive i prirodne, osobito nakon uspješnih izvedbi.

Dolazi do zbližavanja u umjetničkom shvaćanju izvođenih skladbi i u osjećanju osobina ansamblskog sviranja: specifičnosti tehnika sviranja na drugim instrumentima, njihovih dinamičkih i tembralnih mogućnosti itd.

Najviša stepenica ideal je izvedbe ansambla. Sudionici imaju zajedničko razumijevanje zakonitosti razvoja glazbenog djelovanja, jedinstvo slušnih funkcija svake strane, postoji komunikacija kroz glazbu međusobno i s publikom.

Voditelj vjeruje u povećanu umjetničku razinu sudionika, podržava i ujedno usmjerava inicijativu svih. Sviranje u ansamblu za svakoga je prijateljski i radostan stvaralački rad.

KNJIŽEVNOST.

1. A. Pozdnjakov “Rad dirigenta s orkestrom ruskih narodnih

alate." Moskva. GMPI im. Gnesins. 1964. godine.

2. A. Aleksandrov “Metode ekstrakcije zvuka. Igranje trikova i udaraca

na domri", materijali za tečaj "Metode podučavanja sviranja

domra s tri žice. Moskva. 1975. godine.

3. A. Iljuhin, Ju. Šišakov "Škola kolektivne igre". Moskva.

"Glazba, muzika". 1981. godine.

4. V. Chunin "Moderni ruski narodni orkestar". Moskva.

"Glazba, muzika". 1981. godine.

5. Razvoj umjetničko mišljenje domrista". metodički

razvoj za glazbenu školu i umjetničke škole. Comp. V. Chunin. Moskva. 1988. godine.

Ruska Federacija

Odjel za obrazovanje uprave Novoshakhtinsk

općinska proračunska ustanova dodatnog obrazovanja

"Centar za razvoj djece i mladih" grada Novoshakhtinsk

Metodički razvoj koncertni majstor

Narodni ogranak Dyakonova S.G.

“Pitanja formiranja repertoara za

Rusi folklorni ansambli ».

2012

Rad s mješovitim ansamblom

ruski narodni instrumenti

Suvremeni trendovi u području izvedbe na ruskim narodnim instrumentima povezani su s intenzivnim razvojem ansamblskog muziciranja, s djelovanjem različitih vrsta ansambala u filharmonijama i palačama kulture, u raznim obrazovnim ustanovama. Otuda potreba za ciljanim usavršavanjem voditelja dotičnih ansambala na odjelima i fakultetima za narodne instrumente. glazbene škole i sveučilišta u zemlji.

No, odgoj ansamblista u obrazovna praksa, u pravilu, povezana je s poznatim ograničenjima. Učitelji se obično upućuju na vođenje homogenih sastava: bajanisti - bajanisti, domristi ili balalajčari - sastavi gudačkih narodnih instrumenata. Kompozicije ove vrste naširoko se koriste u profesionalnoj izvedbi. Dovoljno je prisjetiti se tako poznatih sastava kao što su bajan trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, bajan duet A. Šalajev - N. Krilov, Uralski bajan trio, kvartet Kijevske filharmonije, ansambl Skaz itd.

Nedvojbeno je vrlo važan rad s homogenim ansamblima - duetima, trijima, bajan kvartetima, trijima, domra kvartetima i kvintetima, unisonima balalajke itd. Ipak, opisana ograničenja u aktivnostima nastavnika škola i sveučilišta ometaju punopravno osposobljavanje mladih stručnjaka, jer se zapravo maturanti glazbenih škola vrlo često suočavaju s potrebom vođenja mješovitih ansambala. Najčešće se potonji sastoje od gudačkih instrumenata i harmonike. Nastava s takvim timovima trebala bi postati sastavni dio obrazovnog procesa.

Dolazeći do posla, moderni učitelj suočava se s neizbježnim poteškoćama: prvo, s akutnim nedostatkom metodička literatura posvećena mješovitim ansamblima ruskih narodnih instrumenata; drugo, s ograničenim brojem repertoarnih zbirki, uključujući zanimljive izvorne skladbe, transkripcije, transkripcije, dokazane koncertnom praksom, a uzimajući u obzir razne razine priprema i kreativni smjerovi naznačenih skladbi. Većina objavljene metodičke literature namijenjena je komornim ansamblima akademskog profila – uz sudjelovanje gudalački instrumenti klavir. Sadržaj takvih publikacija zahtijeva značajne prilagodbe s obzirom na specifičnosti muziciranja folklornih ansambala.

Ovakav razvoj karakterizira osnovna načela rada s mješovitim ansamblom ruskih narodnih instrumenata. pri čemu cijela linija praktične savjete a preporuke u nastavku odnose se na druge vrste mješovitih ansambala.

Glavni problem koji se rješava u procesu rada s ovim grupama je određivanje optimalnog omjera boje, glasnoće-dinamike i takta žičanih instrumenata i harmonike s gumbima (na temelju neusklađenosti izvora zvuka, načina proizvodnje zvuka i različitih akustičkih okruženja).

Zvukovi zvuka instrumenti su među najupečatljivijim izražajnim sredstvima u arsenalu mješovitog ansambla. Iz raznolikih timbrovskih odnosa koji nastaju u procesu izvođenja mogu se izdvojiti autonomne karakteristike instrumenata (čisti tonovi) i kombinacije koje nastaju zajedničkim zvukovima (mješoviti tonovi). Čisti tonovi obično se koriste kada se jednom od instrumenata dodjeljuje melodijski solo.

Treba naglasiti da zvuk svakog instrumenta uključuje mnogo "unutarnjih" boja. Kod žica treba voditi računa o “paleti” tonova svake žice, koja se mijenja ovisno o tesituri (znači o zvučnim svojstvima određenog odsječka žice), neskladu tonova na različitim točkama dodira s žicama. žicu (trzalicu ili prst), specifičnosti materijala od kojih je trzalica izrađena (kapron, koža, plastika i dr.), kao i odgovarajući potencijal različitih izvođačkih tehnika. Dugmadna harmonika ima tesiturnu heterogenost tonova, njihovu korelaciju na desnoj i lijevoj klavijaturi, varijaciju tonova uz pomoć određene razine tlaka u krznenoj komori i različite načine otvaranja ventila, kao i glasne promjene.

Za isticanje zvuka jednog od gudačkih instrumenata - članova ansambla - preporuča se koristiti registarske kombinacije, koje su dostupne u modernoj harmonici s dugmadima s više boja koja je spremna za odabir. Tombralnu fuziju tipske harmonike s instrumentima za pratnju osiguravaju jednoglasni i dvoglasni registar. „Isticanje“ istog bajanskog tona, ovisno o karakteristikama teksture, olakšavaju bilo koje polifone kombinacije registara, koje u kombinaciji s gudačima daju potrebnu reljefnost tona.

Mješoviti tonovi nastaju kombinacijom čistih tonova i tvore različite kombinacije.

Glasnodinamičke i udarne karakteristike instrumenata usko su povezane s bojama zvuka. U ansamblskom muziciranju, glasnoća-dinamička ravnoteža uvjetovan racionalnim i umjetnički opravdanim korištenjem odgovarajućih sredstava. Glasni "reljef" svakog dijela određuje se na temelju sastava ansambla, značajki instrumentacije i tesiture ostalih dijelova, funkcija pojedinih glasova u glazbenom razvoju kroz pojedino djelo. Osnovna načela razlikovanja razina glasnoće u odnosu na mješoviti ansambl mogu se formulirati na sljedeći način: donja granica je visokokvalitetna intonacija u uvjetima izrazito tihe zvučnosti, gornja granica je tembralno bogata, bez pucketavog zvuka žica. Drugim riječima, kada se koriste glasnodinamičke mogućnosti instrumenata, mora se paziti na mjeru da se boja svakog instrumenta ne izobliči ili osiromaši.

Omjeri hoda instrumenata u procesu zajedničkog muziciranja možda je najteži problem izvedbe ansambla. Ova složenost se objašnjava nedovoljnom razvijenošću teorijskih aspekata tehnike udarca u gudački i bajanske metode.

Brojni potezi koji se koriste u izvedbi ansambla mogu se uvjetno podijeliti u dvije velike skupine: "ekvivalentne" (srodne) i "složene" (istodobne kombinacije različitih poteza). U onim slučajevima gdje priroda prezentacije podrazumijeva kontinuirani zvuk ansambla, redovita odstupanja zbog različite prirode izdvajanja zvuka na trzalačkoj i gumbastoj harmonici se maksimalno izglađuju, svode na jedan zvučni “nazivnik”. ”. Stoga najveću poteškoću u mješovitim ansamblima predstavlja izvođenje "ekvivalentnih" poteza.

Što doprinosi oblikovanju zapaženog jedinstva u kolektivnom utjelovljenju ovih poteza? Prije svega, studija glavne značajke nastanak zvuka i razvoj zvuka (napad, vođenje, uklanjanje), kao i principe njegove veze sa sljedećim zvukom. Ovisno o specifičnostima izvlačenja zvuka svojstvenom određenom instrumentu, o zvučnom tijelu (žica, metalna ploča) i načinima njegovog pobuđivanja (prstom ili trzalicom - trzalo, pritiskom zraka na metalni jezik i određenim pritiskom na tipku - harmonika), postoje odstupanja u određenim karakteristikama u odnosu na za svaku fazu zvuka.

zvučni napad. U ovoj fazi zvuka gudači koriste tri glavne tehnike sviranja: drhtanje, trzanje i udaraljke. Sljedeće podudarnosti nalaze se u metodama napada između žica i dugmaste harmonike:

meki napad: tremolo za gudače primjeren je elastičnom dovodu zraka uz istovremeni pritisak tipke na gumb harmonici;
solidan napad: štipanje za žice odgovara prethodnom vođenju mijeha, koji stvara pritisak u komori mijeha, oštrim pritiskom (pritiskom) gumba na harmonici gumba; jak napad: Udarac po žici ili žicama odgovara predtlaku u komori mijeha i udaranju po tipki na harmonici.

Zvučno vođenje. U ovoj fazi žice imaju dvije vrste zvuka: slabljenje (nakon napada izvedenog trzajem ili udarcem) i istezanje (pomoću podrhtavanja). Na gumbastoj harmonici, opadajući zvuk povezan je s "silaznom" dinamikom glasnoće (relaksacija tlaka u krznenoj komori), koja je unaprijed određena prirodom i brzinom opadanja zvuka u žicama. Što se tiče drugog tipa zvuka, kako na žičanoj tako i na harmonici s dugmetom, moguće su sve glasnodinamičke promjene.

Snimanje zvuka– najsloženija faza (u smislu koordinacije ansambla), koja zahtijeva dodatnu analizu gore navedenih faza. Dakle, kod napada štipanjem ili udarcem bez “prebirućeg” olova (tremolo ili vibrato), zvuk žica se prekida uklanjanjem prsta lijeve ruke (ponekad se prigušuje desnom rukom). Na harmonici gumba, naznačena tehnika odgovara uklanjanju prsta, nakon čega slijedi zaustavljanje krzna, zbog prirode uklanjanja. Kod napada i vođenja tremolo zvuka, skidanje žica se provodi istovremenim zaustavljanjem trzalice i uklanjanjem prsta. Na gumbastoj harmonici adekvatan zvučni rezultat postiže se zaustavljanjem mijeha i istovremenim micanjem prsta s tipke.

Skombinacija zvukova igra važnu ulogu u procesu intoniranja, uključujući glazbeno fraziranje. Ovisno o prirodi glazbe, primijeniti razne načine veze - od maksimalne diferencijacije do krajnje fuzije zvukova. S tim u vezi, iznimno je važno u ansamblskom radu postići sinkronicitet - "podudarnost s najvećom točnošću najmanjih trajanja (zvukova ili pauza) za sve izvođače". Sinkronicitet nastaje zbog zajedničkog razumijevanja i osjećaja tempa i metričkih parametara, ritmičkog pulsiranja, napada i uklanjanja svakog zvuka od strane partnera. I najmanji poremećaj sinkronije pri zajedničkom sviranju uništava dojam jedinstva, jedinstva ansambla. U ovoj situaciji vrlo je bitan izbor optimalnog tempa, koji se može mijenjati u procesu rada na djelu. U završnom razdoblju uvježbavanja karakteristike tempa određuju se mogućnostima ekipe (tehnička opremljenost, specifičnosti individualne produkcije zvuka), a što je najvažnije - figurativno oblikovanje djela.

Osiguravanje ritmičkog jedinstva zvuka ansambla olakšava se stvaranjem metričke podrške među svim sudionicima. Uloga odgovarajućeg temelja u ansamblu obično se dodjeljuje kontrabas balalajki, čiji se karakterističan ton ističe na pozadini zvuka drugih instrumenata. Isticanjem snažnog takta mjere kontrabasist balalajka aktivno utječe na opći karakter glazbenog stavka u skladu s fraziranjem melodije.

Da bi se postigla sinkronija u izvedbi ansambla, važno je osjetiti jedinstvo ritmičke pulsacije, koja, s jedne strane, daje zvuku potrebnu urednost, as druge strane, omogućuje izbjegavanje neusklađenosti u različitim kombinacijama malih trajanja. , osobito kod odstupanja od zadanog tempa. Ovisno o potonjem, kao io figurativno-emocionalnoj strukturi izvođene skladbe, za sve članove ansambla odabire se ista vrsta pulsacijske cjeline. Obično u početnoj fazi učenja tehničkih složen rad kao jedinica pulsiranja odabrano je najkraće trajanje; u budućnosti, s ubrzanjem tempa, - veći. Istodobno, preporuča se s vremena na vrijeme vratiti na relativno spore stope i, naravno, na odgovarajuće jedinice pulsiranja.

Kao objašnjenje navedimo sljedeći primjer - Scherzo F. Mendelssohna (iz glazbe za komediju W. Shakespearea "Dream in" ivanjska noć"). Jedinica pulsiranja u sporom tempu ovdje postaje trajanje šesnaestine, što pridonosi točnom sučeljavanju osminke i šesnaestine. U brz tempo sličnu funkciju ima četvrtina s točkom ili osmina.

Razmotrimo i fragment iz početnog dijela "Priče o Tihi Don» V. Semenov:

Uzimajući osminsko trajanje kao jedinicu pulsiranja, izvođači mogu točno izračunati polovicu s točkom u drugom taktu, postići sinkronizam u kretanju osmina i završetka fraza. Cezura prije ulaska cijelog ansambla prekida kontinuitet pulsiranja i onemogućuje istovremeni sigurni početak sljedeće formacije. U ovom slučaju dolazi u pomoć uvjetna gesta. Budući da dionice gudačkih instrumenata koriste napadnu tehniku bez prethodnog zamaha (tremolo sa žice), harmonikaš treba pokazati uvod u ansambl. Uzimajući u obzir prethodno povlačenje i postojanje cezure između dviju fraza, auftakt označava blago primjetnim pokretom tijela u skladu s prirodom sljedeće konstrukcije.

U izvođačkom procesu nisu rijetka odstupanja od glavnog tempa - usporavanja, ubrzanja, rubato. Ove će točke zahtijevati mukotrpan rad usmjerena na postizanje prirodnosti i ujednačenosti u postupcima glazbenika na temelju jasnog predznanja budućih promjena tempa. Svako takvo odstupanje mora biti logički opravdano, povezano s prethodnim razvojem i obvezujuće za sve izvođače. Ako je bilo koji od članova benda dopustio odstupanje od prethodno utvrđenih granica ubrzanja (usporavanja), drugi svirači ansambla moraju napraviti slične prilagodbe kako bi izbjegli asinkroniju pulsiranja tempa.

U takvim situacijama instrumentalistima u pomoć priskače i konvencionalni znakovni jezik. Prije svega, potrebno je postići maksimalnu usklađenost radnji u trenucima početka i završetka konstrukcija. Među vizualnim i lako uhvatljivim gestama su: za harmonikaša - pokret tijela i zaustavljanje pokreta mijeha, za gudače - pokret desne ruke prema dolje (s prethodnim zamahom - "auftact" , što odgovara prirodi ove epizode) na početku zvuka i kretanje prema gore kada se zvuk ukloni ( sličan pokret prema dolje ne pridonosi sinkronizmu završetka, budući da ga vizualno percipiraju partneri s poznatim poteškoćama) .

Važan preduvjet uspješan rad kolektiv je smještaj njezini članovi. Pritom treba osigurati ugodan položaj glazbenika, vizualni i auditivni kontakt između njih te, što je najvažnije, prirodnu zvučnu ravnotežu svih instrumenata (uzimajući u obzir njihove glasnodinamičke mogućnosti i akustične specifičnosti ove dvorane). osiguran. Najprimjereniji je sljedeći raspored instrumenata (s desna na lijevo, u polukrugu, okrenut prema publici): mala domra, alt domra, harmonika na dugmetu, kontrabas balalajka i prima balalajka. S takvim rasporedom, solistički instrumenti ispadaju što bliži slušateljima - mala domra i prima balalajka. Kontrabas balalajka i alt domra pomiču se pomalo u dubinu pozornice, koliko je to moguće nalazeći se na istoj liniji. Bayan, koji je glasnoćom i dinamikom superioran svojim partnerima, smješten je još dalje od publike.

U mješovitom ansamblu ruskih narodnih instrumenata, ovisno o namjeri instrumentalista, jedna ili druga funkcija može se povjeriti bilo kojem dijelu. Stoga svaki od sudionika mora savršeno vladati glavnim sastavnicama umjetnički izražajne izvedbe ansambla. Nabrojimo ove komponente:

Sposobnost preuzimanja inicijative u pravom trenutku, djelovati kao solist u ovoj fazi, ne gubeći, međutim, vezu s pratnjom, osjetljivo opažajući njezinu harmoniju, teksturu, ritmičke značajke, određivanje optimalnog omjera jačinodinamičkih gradacija između melodije i pratnje. Potrebna kvaliteta voditelj također treba prepoznati sposobnost inspiriranja partnera svojom interpretativnom namjerom, dubinom i organskom interpretacijom glazbenih slika
Posjedovanje vještine "prikrivenog" prijenosa melodije na drugi instrument. Izvođači koji sudjeluju u takvim epizodama trebaju težiti maksimalnoj glatkoći, nevidljivosti "pokreta" melodijskog glasa, mentalno ga intonirajući od početka do kraja i održavajući jedinstvo karaktera, figurativno-emocionalnu strukturu odgovarajuće konstrukcije ili odjeljka.
Ovladavanje vještinama glatkog prijelaza iz sola u pratnju i obrnuto. Značajni problemi u takvim situacijama obično nastaju zbog prenagljenog, nemirnog završetka melodijskog fragmenta ili pretjerane "ljestvice" pratnje (greške u ritmičkom pulsiranju, ista vrsta nijansi itd.).
Sposobnost izvođenja pratnje u potpunom skladu s prirodom melodije. Obično se pratnja dijeli na vokalnu, pedalnu i akordsku. Podton izrasta iz vodećeg glasa, nadopunjuje ga i sjenča. Pedala služi kao pozadina za izražajan i reljefni zvuk melodije, u nekim slučajevima povezuje potonju s pratnjom, u drugima stvarajući potrebnu aromu. Akordska pratnja, zajedno s basom, djeluje kao harmonijski i ritamski temelj. Čini se vrlo važnim da se pratnja koja je u interakciji s melodijom organski nadopunjuje.

U slučaju polifoniziranog prikaza pratnje, preporuča se odrediti ulogu i značaj svakog glasa u odnosu na ostale, postavljajući potrebne glasnodinamičke i tembralne gradacije. Pritom je potrebno postići reljefnost zvuka svih elemenata fakture ansambla.

Stvaranjem mješovitog ansambla, učitelj se suočava s problemom formiranje originalnog repertoara- jedan od glavnih u izvedbi ansambla. Potonji, kao i svaka samostalna vrsta izvedbene umjetnosti, mora se temeljiti na "ekskluzivnom", jedinstvenom repertoaru. No, danas skladatelji radije skladaju za određene skupine, s kojima u pravilu održavaju stalne kreativne kontakte. Ansambli drugih sastava prisiljeni su zadovoljiti se aranžmanima koji često ne odgovaraju autorskim namjerama.

Rješenje ovog problema moguće je pod uvjetom aktivne kreativne pozicije koju zauzima voditelj ansambla. U skladu sa zadacima koji stoje pred timom, voditelj odabire repertoar koristeći različite izvore. To uključuje objavljene zbirke repertoara, studentske radove na instrumentaciji i rukopise primljene od kolega članova drugih srodnih ansambala.

Vrlo je poželjno da svaka ovakva grupa bude pravi kreativni laboratorij na području instrumentacije. Put od stvaranja partiture do izvedbe u ansamblu, u usporedbi s orkestrom, znatno je skraćen: brza analiza instrumentacije omogućuje vam da odmah izvršite korekcije i odredite opciju najboljeg zvuka.

Majstorski izrađen instrumentarij s pravom se smatra jednim od važni faktori pridonose uspješnom nastupu ansambla. Teret odgovornosti na instrumentalistu je izuzetno velik. Ovisno o prirodi djela, zadanoj teksturi, tempu, dinamici glasnoće i drugim parametrima, dijele se funkcije dijelova ansambla, prilagođava se prezentacija glazbenog materijala - uzimajući u obzir specifične značajke instrumenti, stil izvedbe, tehnički potencijal članova ove ekipe.

Pravi instrumentalist svladava ansambl "sluh" tek u procesu dugotrajnog rada s određenim instrumentalnim sastavom. Kroz ponovljene audicije, revizije i komparativna analiza razne verzije akumuliraju slušno iskustvo, omogućujući uzimanje u obzir mogućih opcija za instrumentalne kombinacije. Promjena barem jedne pozicije u ansamblu, dodavanje ili zamjena bilo kojeg instrumenta drugim povlači za sobom drugačiji odnos prema raspodjeli funkcija, prema ukupnom zvuku ansambla.

Autor partiture mora voditi računa da se ansamblske funkcije instrumenata razlikuju od orkestralnih. Prije svega, svaki dio, na temelju konteksta, može se koristiti kao melodijski ili prateći. Razlika je u većem korištenju izražajnih mogućnosti instrumenata, čemu pogoduje tehnika sviranja koja se inače koristi u solo praksi.

Prerada orkestralne partiture za ansambl često je praćena specifičnim poteškoćama zbog velikog broja glasova koji se ne mogu reproducirati. komorni sastav. U takvoj situaciji dopušteno je ponovno navesti samo glavne elemente glazbenog tkiva - melodiju, harmonijsku pratnju, bas - i karakteristične pojedinosti koje određuju umjetničku sliku djela. Najosjetljivije i najcjelovitije korištenje specifičnih izražajnih mogućnosti instrumenata, njihovih najmarkantnijih kvaliteta, jasna anticipacija optimalnih timbarskih kombinacija doprinosi postizanju bogatstva i sjaja zvuka ansambla.

Kod izrade takve partiture čini se neopravdanim automatski spremati orkestralno grupiranje instrumenata (domra, puhači, bajani, udaraljke, balalajke). Primjereniji je položaj dijelova na temelju njihova zvučnog raspona: mala domra, prima balalajka, alt domra, harmonika s gumbima i balalajka s kontrabasom. Različiti raspored, temeljen na principu vrsnih razlika (mala domra, alt domra, prima balalajka, kontrabas balalajka, harmonika s gumbima), povezan je s poteškoćama u oblikovanju i percepciji notnog teksta, koji se ne mora čitati uzastopno, već ali na cik-cak način. U slučaju da je predviđeno sudjelovanje solista, njemu se dodjeljuje gornja ili donja linija partiture.

Zaključno treba spomenuti univerzalnu obučenost budućeg voditelja ansambla. On ne smije biti samo školovan glazbenik i izvrstan izvođač - mora razumjeti sve zamršenosti instrumentacije, poznavati izražajne značajke svakog instrumenta i njihov zajednički zvuk, individualne tehničke mogućnosti i kreativne težnje članova tima, te posjedovati pedagoške vještine. To je univerzalizam, u kombinaciji s neumornom potragom, težnjom za novim umjetnička otkrića, preduvjet je daljnjeg napretka djelovanja nacionalnog folklornog ansambla.

KNJIŽEVNOST

1. Raaben L. Pitanja izvedbe kvarteta. M., 1976.
2. Gottlieb A. Osnove tehnike ansambla. M., 1971.
3. Rozanov V. Ruski narodni instrumentalni sastavi. M., 1972.

Zajedničko sviranje glazbenih instrumenata snažno je sredstvo odgoja i učenja djece o glazbenom stvaralaštvu. Sviranje u ansamblu disciplinira, razvija osjećaj odgovornosti, aktivira glazbena sposobnost, uključuje u rad i trenira mentalne mehanizme odgovorne za suptilnu živčanu aktivnost.

U svakoj školi možete naći 8 - 10 učenika koji kod kuće imaju glazbene instrumente. Može biti harmonika, harmonika, harmonika. Alat za igru možete potražiti od rodbine, poznanika, susjeda. Moje iskustvo u stvaranju dječjih orkestara narodnih instrumenata dopušta mi da kažem da uvijek postoji dovoljan broj instrumenata. Štoviše, gotovo rijetki, muzejski primjerci harmonika, harmonika, harmonika izviru iz skladišta i tavana. Naravno, mnogi instrumenti zahtijevaju ozbiljne popravke, ali to je druga priča.

Dakle, od djece koja imaju glazbene instrumente i žele ih naučiti svirati, stvara se instrumentalni ansambl.

Nakon odabira minimalnog sastava budućeg tima, djeca s instrumentima i po mogućnosti s roditeljima pozivaju se na prvi sat. Na uvodnom satu voditelj postavlja zadatke djeci, objašnjava metode poučavanja, postavlja tim za rad, fokusirajući se na sustavnost nastave, savjestan odnos prema domaćim zadaćama. Naravno, za stvaranje takve momčadi potrebna je čvrsta teorijska baza u kojoj je sve isplanirano, naslikano i posloženo.

Dobro je ako voditelj ima program za orkestar (ansambl) s tematskim planiranjem, repertoarnim aplikacijama. Takav program je osnova svakog treninga, a ne počast modi. Vodeći se odredbama ovog dokumenta, nastavnik će moći jasno uspostaviti, organizirati probe i koncertne aktivnosti tima. Na prvoj lekciji voditelj govori o glazbenim instrumentima koji će biti dio ansambla, pokazuje njihove sposobnosti. Naravno, vođa mora tečno vladati ovim alatima. Nakon rasprave o rasporedu nastave i rješavanja organizacijskih pitanja koja su se pojavila, možete nastaviti izravno na igru. Evo što trebate naučiti u prvoj lekciji:

1. Ispravno pristajanje i položaj prstiju na tipkovnici.

2. Izdvajanje pojedinačno i skupno bilješke "do".

3. Sviranje note "do" pod metronomom različitim tempom i različitim trajanjem.

4. Racionalno - ispravan rad s krznom pri izvlačenju zvuka.

I neka se ovaj prvi susret oduži, neka na njemu djeca shvate da „ne bogovi lonce pale“, da je naučiti svirati harmoniku, harmoniku, harmoniku sasvim realno.

Za potpunije ovladavanje instrumentom od strane djece, voditelj mora planirati i organizirati individualna nastava. Ne smiju se ograničiti samo na učenje djela. Ovdje možete razumjeti pitanja glazbene teorije, metode i principe rada glazbenika početnika s instrumentima. To također uključuje sve vrste razvojnih vježbi. glazbeno uho i osjećaj za ritam. A preduvjet je pojedinačne sesije ne bi trebalo biti dosadno, rutinsko.

U organiziranju harmonikaškog ansambla koristio sam nezasluženo zaboravljenu metodu učenja sviranja instrumenata „iz ruke“. Ova je metoda djelovala produktivno u davna vremena. Uostalom, gotovo svi glazbenici koji sviraju narodne instrumente krajem 19. i početkom 20. stoljeća naučili su svirati balalajke, domre, harmonike upravo “iz ruke” učitelja ili iskusnog glazbenika.

Uspješno koristi ovu tehniku poznati glazbenik- populist V. Andreev. Njegovi su učenici brzo i učinkovito svladavali instrumente, vodili intenzivnu koncertnu djelatnost i postigli vrhunsko majstorstvo. Naravno, nevoljno su se kasnije morali prihvatiti teorije glazbe. Ali početak je položen upravo s kopiranjem učiteljeve igre.

Učenje sviranja glazbenih instrumenata kolektivno „ručno“ dobro je jer članovi ansambla vrlo brzo uhvate melodije, način, odlomke i naglaske učitelja. I doslovno u 2-3. lekciji, oni igraju svoje uloge prilično slobodno i postojano. Ovo je odličan poticaj za dalje. Uostalom, rezultat njegovog rada vrlo je važan za dijete. I u ovom slučaju rezultat je očit: od jednostavnih zvukova, jednostavnih dijelova, kao rezultat, sastavljena je melodija koja je zvučala široko, prostrano, melodično. Svaki član ansambla dobro čuje i opću i vlastitu svirku. Sve to koncentrirano razvija glazbene sposobnosti djece.

Ali što s tim? notni zapis? Vratit ćemo se njoj. A djeca će je doživljavati kao nužnost, kao pravi i moćan alat za svladavanje harmonike. A nakon što u ansamblu zasviraju "iz ruke", lakše će se snalaziti i u "vrkutama" notnog zapisa.

Dakle, djeca s alatima sjede na stolicama u polukrugu na udaljenosti od oko 50 cm jedno od drugog. Ova udaljenost je neophodna kako bi učitelj mogao imati pristup svakom glazbeniku sa svih strana (sprijeda, straga, sa strane). I ne morate se puno kretati.

Počnimo učiti novi dio. Članovi ansambla sjede strogo po dijelovima. Učitelj stoji iza prvog harmonikaša i pokazuje početni takt skladbe koja se uči. Emisija se nekoliko puta ponavlja u sporom tempu. Učenik ponavlja što je čuo i vidio, uči ulomak zadane melodije. U to vrijeme učitelj odlazi do drugog učenika i, analogno prvom, pokazuje što i kako igrati u ovom segmentu (mjera). Nakon što je svim članovima ansambla pokazao igru prve mjere (po dijelovima), voditelj se vraća prvom članu, ponavlja naučeno, ispravlja greške. Svi se unaprijed provjeravaju jedan po jedan. Zatim se ansamblu daje vrijeme, 2-3 minute da nauče svoje dijelove napamet.

Ako jednu taktu rada svi polaznici nauče bez grešaka, učitelj nudi zajedničko sviranje naučenog, a sam svira glavnu melodiju i dionicu lijeve ruke.

Naučeni fragment djela ansambl ponavlja nekoliko puta radi učvršćivanja. U ovoj fazi učitelj prati slijetanje učenika, kretanje krzna, položaj prstiju, točnost stranaka.

Sličan rad se provodi s naknadnim mjerama do samog kraja komada.

Kao što vidite, nema ništa komplicirano. Svaki profesor glazbe u školi može organizirati takav ansambl ili čak orkestar, koji će za nekoliko mjeseci svirati prilično dobro.

Sretno! Slušajte u slobodno vrijeme:

Međutim, obrazovanje ansambla u obrazovnoj praksi u pravilu je povezano s određenim ograničenjima. Učitelji se obično upućuju na vođenje homogenih sastava: bajanisti - bajanisti, domristi ili balalajčari - sastavi gudačkih narodnih instrumenata. Kompozicije ove vrste naširoko se koriste u profesionalnoj izvedbi. Dovoljno je prisjetiti se tako poznatih sastava kao što su bajan trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, bajan duet A. Šalajev - N. Krilov, Uralski bajan trio, kvartet Kijevske filharmonije, ansambl Skaz itd.

Počevši s radom, suvremeni se učitelj suočava s neizbježnim poteškoćama: prvo, s akutnim nedostatkom metodološke literature o mješovitim ansamblima ruskih narodnih instrumenata; drugo, s ograničenim brojem repertoarnih zbirki, uključujući zanimljive izvorne skladbe, transkripcije, transkripcije, dokazane koncertnom praksom, te uzimajući u obzir različite razine uvježbanosti i kreativne smjernice tih skladbi. Većina objavljene metodičke literature namijenjena je komornim ansamblima akademskog profila - uz sudjelovanje gudalnih klavirskih instrumenata. Sadržaj takvih publikacija zahtijeva značajnu prilagodbu, uzimajući u obzir specifičnosti muziciranja folklornih ansambala (vidi npr.).

Ovaj članak opisuje osnovne principe rada s mješovitim kvintetom ruskih narodnih instrumenata. U isto vrijeme, niz praktičnih savjeta i preporuka navedenih u nastavku odnosi se na druge vrste mješovitih ansambala.

Popularno u kategoriji: