Trening trbušnog plesa, individualni satovi, plesne inscenacije, nastupi, sudjelovanje na festivalima, show program. Gudački istočnjački instrumenti Vrste arapskih glazbenih instrumenata

Mnogi se mogu pitati zašto bi plesači trebali učiti glazbene instrumente? Da, i koji instrumenti - arapski! Zapravo, postoji odgovor, i to vrlo jednostavan. Malo je vjerojatno da će itko moći plesati bez glazbe, ali da biste dobili ples uz glazbu, morate je moći osjetiti i razumjeti. Uostalom, upravo ga osjećajući, poput arapskih glazbenih instrumenata, možete izraziti sve svoje emocije u procesu plesa.

Orijentalna glazba je osebujna i zaista uzbudljiva. Ako postoji znanje o tome s kojim se instrumentima proizvodi, bit će moguće razumjeti kako ga pobijediti u procesu plesanja.

Vrste arapskih glazbenih instrumenata

U Egiptu i drugim zemljama Istoka najčešći instrument je tabla. Ovo je bubanj koji u mnogočemu podsjeća na doomback.

Tabla, koja se posebno koristi u Egiptu, često je izrađena od keramike i prekrivena ručno oslikanom. Što se tiče veličine alata, oni mogu biti različiti. Duljina tabla može varirati u veličini od 30 do 40 cm, au promjeru od 20 do 35 cm Koriste se i različite kože, ako je bubanj skup onda se koristi riblja koža, ako je bubanj jeftin onda kozji. koristi se koža.

Potrebno je naglasiti da se samo prirodna tabla izrađuje od keramike. Što se tiče lažnjaka, poput darbuke, ona je često metalna i ima plastičnu membranu za bolji zvuk.

Instrument se svira s dvije vrste udaraca. Prvi udarac je doom, najteži je i nanosi se u središte instrumenta. Drugi udarac je tech, mekši je i dolazi na rubu.

Sve pjesme u kojima se izvodi trbušni ples sviraju se uz pomoć tabla jer on ima mogućnost postavljanja ritma. Treba napomenuti da neki iskusni plesači često izvode solo nazvan "tablo-solo", koji se izvodi samo uz bubanj. Osim što u ovoj izvedbi arapski glazbeni instrumenti postavljaju ritam, oni također mogu ispravno ispuniti melodiju naglascima, ovisno o pokretima plesača.

Frame bubnjevi, DEF i RIK također su popularni u Egiptu.

1. DEF je bubanj s okvirom koji se koristi za zvuk basa pri stvaranju melodije.
2. RIK je mali bubanj koji je donekle sličan tamburi. Usput, u orijentalnoj glazbi koristi se prilično često, kako u klasičnom zvuku tako iu moderni stilovi. Često se koristi i kao dodatak za trbušni ples. Često je to bubanj promjera 17 cm i dubine ruba 5 cm.U tom rubu nalaze se činele, 5 komada, koje stvaraju zanimljiv dodatni zvuk. Zbog ovih ploča instrument može biti prilično težak.

DOHOL je još jedan instrument koji se često koristi u Egiptu. Ovo je bubanj, kao i svi gore opisani prethodnici. To je šuplje tijelo metar promjera i 30 cm visine. Cilindar je s obje strane presvučen kožom, koja je rastegnuta gotovo do krajnjih granica. Instrument se svira na dva načina. Ili uz pomoć ruku, ili uz pomoć dva štapa. Jedan takav štap izgleda kao štap, drugi izgleda kao šipka.

SAGATE su male male činele koje proizvode zvukove kada se stave na prste. Instrument se često koristi kada plesač pokazuje svoj solo ples a samostalno se prati kako bi iznenadio publiku. Koriste se samo dva para sagata, koje su izrađene od mesinga. Stavite ih na sredinu i palac. Za sagata plesačice imaju minimalna veličina, za glazbenike, stvoreni su malo veliki.

Općenito, sagate su vjerojatno jedan od instrumenata koji je nastao dosta davno i ima cijelu povijest. Općenito, želio bih napomenuti da u gotovo svakoj zemlji postoje analozi instrumenta.

Ali ipak, sagati su se pojavili mnogo ranije, plesači su se s njima pratili tijekom vladavine Ghazija. O moderni svijet, tada se instrument koristi samo u klasičnim playbackovima.

Unatoč činjenici da je doista velik broj glazbenih instrumenata već imenovan, Istok je toliko raznolik da je gotovo nemoguće sve spomenuti. Uostalom, uz takve neobične instrumente koji pripadaju samo ovom dijelu svijeta, glazbeni instrumenti često koriste i nama poznate instrumente:

• gitara,
• saksofon pa čak i violinu.

Ako još dublje zaronimo u postojanje i povijest arapske glazbe, treba napomenuti da postoji i istočnjački puhački instrument, ali se on dosta rijetko koristi.

TAR je žičani instrument koji je visoko cijenjen. Ima 6 žica i izrađena je od drveta, a što je drvo kvalitetnije osušeno, zvuk je bolji.

Video: tabla glazba

ORIJENTALNI GLAZBENI INSTRUMENTI

"ARAPI KAŽU KADA ŽENA PLEŠE TRBUŠNI PLES DA BUDALJKE VODE JOJ BOKOVE, DUVAČKE - SRCE, A GUDE - GLAVU"

Upoznajte mjuzikl tradicionalni instrumenti koriste na Bliskom istoku i ako je moguće, poslušajte ih.

DUMBEK

(poznata i kao tabla ili darbuka). U plesu je glazbeni ritam od najveće važnosti i doomback pomaže u njegovom održavanju. U početku su doombackovi bili keramički i presvučeni ribljom ili kozjom kožom, no danas su većina metalni s plastičnom površinom.

Cimbala

(“sagats” na arapskom ili “tsilli” na turskom) Obično činele koriste sami plesači, stavljajući ih na prste, ali ponekad ih sviraju i glazbenici u grupi. Koriste veće činele koje odgovaraju muške ruke i bile bi preglomazne za ples, ali zvuče jako lijepo.

TAMBURIN

- Ova udaraljka služi za održavanje glavnog ritma i kao dodatak. Po mjedenim pločicama po obodu tambure, kao i po njenom obodu, udara se prstima.

UDD

- žičani instrument jajolikog oblika s velikim "trbuhom", preteča moderne gitare, podsjeća na lutnju koja se svirala u srednjovjekovnoj Europi.

Prije 4,5 tisuća godina, u iskopinama Ašur kulture, pronašli su instrument koji se poklapa s tipom moderne lutnje.Štoviše, pronašli su note zvane "nineva".Nijemci su te note otvorili i po prvi put priče zvučao je njemački orkestar. Navodno su Arapi sa sobom ponijeli lutnju ili udd kada su otkrili Španjolsku. Nije slučajno što Biblija kaže da se Davidovi psalmi sviraju na lutnji (udde). Udd (arapska lutnja) – instrument koji je glavni instrument arapski svijet. U iskopinama Jemena, udd ima 4 žice, au iskopinama Sirije - 5 žica i stoljećima je ostalo 5 žica. U 20. stoljeću arapski skladatelj, Sirijac podrijetlom, Farid al Atrash (zemljak Kamala Ballana) dodao je žicu od 6 basova "to". Farid al Atrash poznat je kao kralj udda, koji iz tihih žica arapske lutnje vješto izvlači filozofiju glazbe, barut strasti, dubinu stihova. Nakon Farida bilo je mnogo eksperimentalnih glazbenika, ali Farid je za sva vremena ostao planet s posmrtnom slavom Farid al Atrash - skladatelj poznato djelo"Arapski tango".

Satovi arapske lutnje (udd)

od virtuoza svog zanata, jedinstvenog arapskog skladatelja i izvođača

Kamal Ballan.

8 925 543 80 20

PREDVEČERJE

- ovaj žičani instrument nalik na harfu položen je vodoravno i svira se metalnim vrhovima koji se nose na prstima, te ga je prilično teško svirati. Kako bi se u potpunosti iskoristila cijela gama zvukova večeri, plesačica ispod spora glazba može izvesti niz protresanja.

HARMONIKA

Prve europske harmonike, po uzoru na jedan od najstarijih kineskih glazbenih instrumenata, pojavile su se u Australiji oko 1830. godine. Unutar nekoliko godina ovaj se instrument počeo koristiti u egipatskoj glazbi, te je malo modificiran kako bi se omogućilo sviranje četvrtih nota arapske glazbene ljestvice.Danas je harmonika neizostavan instrument u grupnom nastupu istočnjačka glazba, i taksimi koji se na njemu izvode, imaju nevjerojatnu hipnotičku moć. U jednoj vrsti improvizirane pjesme koja se zove "dižući beledi" harmonika ulazi polako i postupno napreduje do niza naglasaka, ubrzavajući tempo, da bi na kraju, kada joj se pridruže bubnjevi, dostigla brzi maksimum.

REBAB

Rebab- na žici gudalo instrument arapsko podrijetlo. Izraz "rebab" na arapskom znači kombinaciju kratkih zvukova u jedan dugi.

Ima drveno ravno ili ispupčeno, trapezoidno ili srcoliko tijelo s malim urezima sa strane. Školjke su izrađene od drveta ili kokosa, zvučne ploče od kože (iz crijeva bizona ili mjehura drugih životinja). Vrat je dug, okrugao, šiljast; na vrhu ima 1-2 duga poprečna klina, na dnu prolazi kroz tijelo i strši u obliku fasetirane metalne noge. Žice (1-2) izvorno od konjske dlake, kasnije - metal (bakar ili mjed).

Zvukovi se izvlače uz pomoć luka u obliku luka. Također se koristio kao trzalački instrument. narodni pjevači ( shairas) pratili su se na rebabu pri izvođenju narodnih pjesama i elegičnih pjesama.

Opis instrumenta sadržan je u Al-Farabijevoj Velikoj raspravi o glazbi (1. polovica 10. stoljeća).

LIRA

Lyra - žičano trzalačko glazbalo u obliku ovratnika s dva zakrivljena stupića koji strše iz tijela rezonatora i spojeni bliže gornjem kraju prečkom, na koju je pet ili više žica zategnuto iz tijela.

Potječući iz prapovijesti na Bliskom istoku, lira je bila jedno od glavnih glazbala Židova, a kasnije Grka i Rimljana. Instrument je služio za pratnju pjevanja, pri čemu se sviralo velikim plektrom.

S padom grčko-rimske civilizacije, područje distribucije lire se preselilo u sjeverna Europa. Sjeverna lira se u pravilu razlikovala po dizajnu od antičke: stupovi, prečka i tijelo rezonatora često su bili izrezbareni iz jednog komada drveta.

Nakon 1000. godine e. ne trzalačke, već lučane lire postale su raširene, osobito među Velšanima i Fincima. Danas samo Finci, kao i njihovi sibirski srodnici Hanti i Mansi, koriste liru.

U staroj Grčkoj recitacija je bila popraćena sviranjem lire. Na liri klasična antika obično se svira trzanjem žica plektrom, poput sviranja gitare ili citre, a ne trzanjem žica, poput sviranja harfe. Prsti slobodne ruke utišavali su žice koje su bile nepotrebne za određeni akord.

Iako su liru koristili mnogi izvanrednih glazbenika, čime je broj žica na njemu povećan na 9 (Teofrast iz Pierije) pa čak i do 12 (Melanipid), u klasičnom i helenističkom dobu bio je uglavnom “kućni” instrument, budući da mu zvuk nije bio glasan. Učilo je početnike.

Liru su također svirale žene, budući da nije bila tako teška kao citra i nije zahtijevala veliku fizička snaga. Štoviše, za razliku od puhačkog instrumenta aulosa ili aulusa, sviranje lire nije se smatralo opscenim zanimanjem za pristojnu ženu, jer su neke muze također bile prikazane s lirom.

MIŠMAR

Mizmar (mizmar) je arapski duvački instrument, vrsta zurne.
Ima dvije trske i dvije cijevi iste duljine. Mizmar pripada svijetu folklorna glazba, a najčešće se može čuti u istočnjačkom folkloru, posebice u Saidi.
Dvostruka jezička i poseban usnik za oslonac usana daju instrumentu karakteristična izvedbena svojstva i određuju cjelokupni karakter zvuka koji je oštriji nego kod oboe. Nedostatak izravnog kontakta s trskom čini zvuk instrumenta manje fleksibilnim.

Već smo govorili o žičanim i udaračkim istočnjačkim instrumentima, a sada ćemo se fokusirati na puhače i klavijature:

HARMONIKA - klavijatura s jezičkom-pneumatski glazbeni instrument. Na desnoj tipkovnici je puna kromatska ljestvica, a na lijevoj bas ili akordska pratnja.

U 19. stoljeću arapskom orkestru pridružila se nama poznata harmonika. Naravno, trebalo ga je finalizirati, dodajući mogućnost sviranja četvrtine tona, poznatu arapskoj glazbi. Sada se na harmonici izvodi improvizacijska igra u taksimu.

Ney je puhački instrument koji je rođak flaute.
Izrađuje se od trske. Ima 5 rupa na prednjoj strani i jednu na stražnjoj strani, kao i tanku bakrenu cjevčicu koja se nosi na glavi instrumenta.
Za sviranje, bakrena glava se steže između prednjih gornjih i donjih zuba. Zrak se upuhuje uz pomoć jezika i usana, a desni i lijeva ruka Glazbenik je podešavao visinu zvuka otvarajući i zatvarajući rupu na instrumentu

MISMAR je arapski puhački instrument iz porodice zurna. Ima dvostruki jezik i poseban usnik za podupiranje usana. Daju poseban karakter i definiraju zvuk koji je oštriji od zvuka oboe. Nema izravnog kontakta s jezičkom, pa zvuk instrumenta nije baš fleksibilan.

Dutar. Du - dva. Tar - niz. Instrument s kovanim pragovima i žicama s dvije žile. Mislite li da što je manje žica to je lakše svirati?

Pa, onda poslušajte jednu od najbolji majstori svira dutar - Abdurakhim Khaita, Ujgur iz Xinjianga, Kina.
Tu je i turkmenski dutar. Žice i pragovi turkmenskog dutara su metalni, tijelo je izdubljeno iz jednog komada drveta, zvuk je vrlo svijetao, zvučan. Turkmenska dutara bila je jedan od mojih omiljenih instrumenata u posljednje tri godine, a dutara prikazana na fotografiji nedavno mi je donesena iz Taškenta. Nevjerojatan alat!

azerbejdžanski saz. Devet žica podijeljeno je u tri skupine, od kojih je svaka usklađena. Sličan instrument u Turskoj se zove baglama.

Svakako poslušajte kako ovaj instrument zvuči u rukama majstora. Ako imate malo vremena, gledajte barem od 2:30.
Od saza i baglame nastao je grčki instrument bouzouki i njegova irska verzija.

Oud ili al-ud, ako ovaj instrument zovete na arapskom. Od arapskog naziva ovog instrumenta potječe naziv europske lutnje. Al-ud - lutnja, lutnja - čuješ li? Uobičajeni oud nema pragove - pragovi na ovom primjerku iz moje kolekcije pojavili su se na moju inicijativu.

Poslušajte kako majstor iz Maroka svira oud.

Od kineske dvožičane erhu violine s jednostavnim rezonatorskim tijelom i malom kožnom opnom nastao je srednjoazijski gidjak koji se na Kavkazu i u Turskoj nazivao kemancha.

Poslušajte kako zvuči kemancha kada je svira Imamyar Khasanov.

Rubab ima pet žica. Prva četiri od njih su udvostručena, svaki par je usklađen unisono, a bas žica je jedna. Dugi vrat ima pragove u skladu s kromatskom ljestvicom za gotovo dvije oktave i mali rezonator s kožnom opnom. Što mislite što znače rogovi zakrivljeni prema dolje koji dolaze od vrata prema instrumentu? Podsjeća li vas svojim oblikom na ovčju glavu? Ali u redu forma - kakav zvuk! Trebali ste čuti zvuk ovog instrumenta! Vibrira i drhti čak i svojim masivnim vratom, svojim zvukom ispunjava sav prostor oko sebe.

Poslušajte zvuk kašgarskog rubaba. Ali moj rubap bolje zvuči, iskreno.

Iranski katran ima dvostruko izdubljeno tijelo od jednog komada drveta i opnu od fine riblje kože. Šest parnih žica: dvije čelične žice, zatim kombinacija čelika i tankog bakra, a sljedeći par je ugođen na oktavu - debela bakrena žica ugođena je oktavu ispod tanke čelične. Iranski katran ima pojačane prečke od žila.

Poslušajte kako zvuči iranski tar.
Iranski tar je predak nekoliko instrumenata. Jedan od njih je indijski setar (se - tri, tar - žica), a o druga dva ću govoriti u nastavku.

Azerbajdžanski tar nema šest, već jedanaest žica. Šest istih kao iranski tar, dodatna žica za bas i četiri nesvirane žice koje rezoniraju kada se sviraju, dodajući zvuku odjeke i čineći zvuk duljim. Tar i kemancha možda su dva glavna instrumenta azerbajdžanske glazbe.

Slušajte nekoliko minuta, počevši od 10:30 ili barem od 13:50. Nikada niste čuli takvo što i niste mogli zamisliti da je takva izvedba moguća na ovom instrumentu. Ovo igra brat Imamyara Khasanova - Rufat.

Postoji hipoteza da je tar predak moderne europske gitare.

Nedavno, kad sam govorio o električnom kazanu, zamjerili su mi - kažu, dušu vadim iz kazana. Vjerojatno je otprilike isto rečeno osobi koja je prije 90 godina pogodila da stavi pickup na akustičnu gitaru. Tridesetak godina kasnije nastali su najbolji primjerci električnih gitara koje ostaju standard sve do danas. Desetljeće kasnije pojavili su se Beatlesi, Kotrljajuće kamenje a zatim i Pink Floyd.
I sav taj napredak nije omeo proizvođače akustičnih gitara i svirača klasičnih gitara.

Ali glazbala se nisu uvijek širila s istoka na zapad. Na primjer, harmonika je postala neobična popularni instrument u Azerbajdžanu u 19. stoljeću, kada su se ondje pojavili prvi njemački doseljenici.

Harmoniku mi je napravio isti majstor koji je radio instrumente za Aftandila Israfilova. Poslušajte kako zvuči ovaj instrument.

Svijet istočnjačkih glazbala velik je i raznolik. Nisam vam ni pokazao dio svoje kolekcije, koja je daleko od potpune. Ali moram vam reći o još dva instrumenta.
Lula sa zvonom na vrhu zove se zurna. A instrument ispod njega zove se duduk ili balaban.

Uz zvuke zurne na Kavkazu, u Turskoj i Iranu počinju slavlja i svadbe.

Evo kako sličan instrument izgleda u Uzbekistanu.

U Uzbekistanu i Tadžikistanu zurna se zove surnay. U Srednja Azija i Iranu, zvucima surne i tambura nužno se dodaju dugotrajni zvuci drugog instrumenta, karnaya. Karnay-surnay je stabilna fraza koja označava početak praznika.

Zanimljivo je da u Karpatima postoji instrument vezan za karnay, a njegovo ime je mnogima poznato - trembita.

A druga lula, prikazana na mojoj fotografiji, zove se balaban ili duduk. U Turskoj i Iranu ovaj se instrument naziva i mey.

Poslušajte kako Alikhan Samedov svira balaban.

Vratit ćemo se na balaban, ali za sada želim govoriti o onome što sam vidio u Pekingu.
Koliko ste shvatili, ja skupljam glazbene instrumente. I čim sam imao slobodan trenutak tijekom mog putovanja u Peking, odmah sam otišao u trgovinu s glazbenim instrumentima. Što sam sebi kupila u ovoj trgovini, reći ću vam drugi put. I sad što nisam kupila i zbog čega mi je užasno žao.
U izlogu je bila lula sa zvonom, koja je dizajnom potpuno podsjećala na zurnu.
- Kako se zove? upitao sam preko prevoditelja.
- Sona - odgovorili su mi.
- Kako liči na "sorna - surnay - zurna" - razmišljao sam naglas. I prevoditelj je potvrdio moju pretpostavku:
- Kinezi ne izgovaraju slovo r u sredini riječi.

Više o kineskoj sorti zurne možete pročitati
Ali, znate, zurna i balaban idu ruku pod ruku. Njihov dizajn ima mnogo toga zajedničkog – možda je to razlog. I što misliš? Uz instrument sona bio je još jedan instrument - guan ili guanji. Evo kako je to izgledalo:

Evo kako to izgleda. Momci, drugovi, gospodo, ali ovo je duduk!
I kada je stigao tamo? U osmom stoljeću. Stoga se može pretpostaviti da je došao iz Kine - vrijeme i geografija se podudaraju.
Do sada je samo dokumentirano da se ovaj alat proširio na istok iz Xinjianga. Pa, kako sviraju ovaj instrument u modernom Xinjiangu?

Gledajte i slušajte od 18. sekunde! Slušajte samo kakav luksuzni zvuk ima ujgurski balaman - da, ovdje se zove potpuno isto kao i na azerbajdžanskom jeziku (postoji takav izgovor imena).

I idemo jesti Dodatne informacije u neovisnim izvorima, na primjer, u iranskoj enciklopediji:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
puhačko glazbalo cilindrične cijevi s dvostrukom jezgrom dugo oko 35 cm sa sedam otvora za prste i jednim otvorom za palac, koje se svira u istočnom Azerbajdžanu u Iranu i u Republici Azerbajdžan.

Ili Iranika simpatizira Azerbejdžance? Pa i TSB kaže da je riječ duduk turskog porijekla.
Azerbajdžanci i Uzbeci podmitili sastavljače?
Dobro, dobro, sigurno nećete posumnjati da Bugari simpatije prema Turcima!
na vrlo ozbiljnom bugarskom sajtu za riječ duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (od tur. düdük), piskač, svorče, glasnik, dodatni - Naroden darven je glazbeni instrument aerofonitnog tipa, poluzatvorljive cijevi.
Opet ukazuju na tursko porijeklo riječi i nazivaju je svojim narodnim instrumentom.
Ovaj alat je raširen, kako se pokazalo, uglavnom među turskim narodima, odnosno među narodima koji su bili u kontaktu s Turcima. I svaki narod razumno ga smatra svojim narodom, nacionalni instrument. Ali samo jedan preuzima zasluge za njegovo stvaranje.

Uostalom, samo lijen nije čuo da je „duduk prastara armenski instrument". Pritom daju naslutiti da je duduk nastao prije tri tisuće godina - dakle u nedokazivoj prošlosti. Ali činjenice i elementarna logika pokazuju da nije tako.

Vratite se na početak ovog članka i bacite još jedan pogled na glazbene instrumente. Gotovo svi ovi instrumenti sviraju se iu Armeniji. No sasvim je jasno da su se svi ti alati pojavili u puno više brojne nacije s jasnom i razumljivom poviješću, među kojima su živjeli Armenci. Zamislite mali narod koji živi raspršeno među drugim narodima sa svojim državama i carstvima. Hoće li takav narod stvoriti kompletan set glazbenih instrumenata za cijeli orkestar?
Iskreno, i ja sam pomislio: "Dobro, to su bili veliki i složeni instrumenti, ostavimo ih po strani. Ali barem su Armenci mogli smisliti lulu?" I ispada da ne, nisu. Kad bi se toga dosjetili, onda bi ova lula imala čisto armenski naziv, a ne pjesnički i metaforički tsiranopokh (duša stabla marelice), već nešto jednostavnije, popularnije, s jednim korijenom ili potpuno onomatopejsko. Do sada svi izvori upućuju na tursku etimologiju naziva ovog glazbenog instrumenta, a geografija i datumi rasprostranjenosti pokazuju da je duduk počeo svoju distribuciju iz središnje Azije.
Pa, napravimo još jednu pretpostavku i recimo da je duduk došao u Xinjiang iz drevne Armenije. Ali kako? Tko ga je tamo doveo? Koji su narodi migrirali s Kavkaza u središnju Aziju na prijelazu u prvo tisućljeće? Takvih naroda nema! Ali Turci su se stalno kretali iz srednje Azije prema zapadu. Oni bi mogli raširiti ovaj alat na Kavkazu, i na teritoriju moderne Turske, pa čak iu Bugarskoj, kao što pokazuju dokumenti.

Predviđam još jedan argument branitelja verzije armenskog podrijetla duduka. Kao, pravi duduk radi se samo od stabla kajsije, koje se na latinskom zove Prúnus armeniáca. Ali, prvo, marelice u srednjoj Aziji nisu ništa manje uobičajene nego na Kavkazu. Latinski naziv ne ukazuje na to da se ovo stablo proširilo svijetom s područja rodjenja zemljopisno ime Armenija. Upravo je odatle prodrla u Europu i opisala je botaničara prije otprilike tri stotine godina. Naprotiv, postoji verzija da se marelica proširila iz Tien Shana, čiji je dio u Kini, a dio u središnjoj Aziji. Drugo, iskustvo vrlo talentiranih naroda pokazuje da se ovaj instrument može napraviti čak i od bambusa. A moj omiljeni balaban je od duda i puno bolje zvuci od marelica koje takodjer imam i prave se bas u Armeniji.

Poslušajte kako sam naučio svirati ovaj instrument u par godina. Sudjelovao u snimanju Nacionalni umjetnik Turkmenski Gasan Mammadov (violina) i narodni umjetnik Ukrajine, moj zemljak iz Fergane, Enver Izmailov (gitara).

Svim ovime želim odati počast velikom armenskom dudukistu Jivanu Gasparyanu. Upravo je ovaj čovjek učinio duduk instrumentom poznatim u cijelom svijetu, zahvaljujući njegovom radu u Armeniji je nastala prekrasna škola sviranja duduka.
ali pričam armenski duduk" vrijedi samo za određene instrumente ako su proizvedeni u Armeniji, ili za vrstu glazbe koja je nastala zahvaljujući J. Gasparyanu. Naznačite armenskog porijekla duduk mogu samo oni ljudi koji si dopuštaju neargumentovane tvrdnje.

Napominjem da ja sam ne navodim ni točno mjesto ni točno vrijeme pojave duduka. Vjerojatno je već nemoguće utvrditi i prototip duduka je stariji od bilo kojeg od živih naroda. Ali svoju hipotezu o rasprostranjenosti duduka gradim na temelju činjenica i elementarne logike. Ako mi netko želi nešto prigovoriti, unaprijed molim: molim vas da se pri građenju hipoteza, na isti način, oslonite na dokazive i provjerene činjenice iz neovisnih izvora, ne bježite od logike i pokušajte pronaći neko drugo razumljivo objašnjenje za navedene činjenice.

K. K. Rosenshield

Stvoritelji velikih drevne kulture- narodi Kine, Indije, Egipta i drugi istočne zemlje- bili su tvorci divne glazbe, šarene, originalne, bogate, koja je tisućljećima starija od europske.

Klasični kineski plesovi uz instrumentalnu pratnju.

Mnogo lijepih glazbena djela sagradio je u davna vremena kineski narod. U poznata knjiga"Shijing" je sakupio rad, kućanstvo, ritual, lirske pjesme II-I tisućljeće pr. e. narodna pjesma V drevna Kina bila tako moćna društvena sila da su kraljevi i carevi osnivali posebne "glazbene odaje" za proučavanje pjesama: uostalom, iz njih se moglo pogoditi raspoloženje naroda. Mnoge pjesme usmjerene protiv samovolje bogataša i ugnjetavanja službenika bile su stoljećima zabranjene. Pjesma o narodni heroj Nie Zhenye, koja je ubila okrutnog kralja, toliko su mrzili kineski vladari da je čak i instrumentalna izvedba njezine melodije bila u opasnosti za izvođača. Glazba kineskih pjesama monofona je strukture. U njemu dominira peterostupanjski nepoluglasni sustav. No nisu rijetke melodije drugačije, raznovrsnije i složenije strukture. Narodne pjesme obično su skladane za visoki glasovi, svjetlo u zvuku. Njihova melodija, jasna, šablonska, graciozna po uzoru, kreće se strogo ritmički. Napjevi lirskih pjesama posebno su melodični, puni su velikog, suzdržanog osjećaja.
Kineski narod prednjači u stvaranju rimovanih stihova i pjesama, u razvoju teorijske osnove glazbena umjetnost (IX-IV. st. pr. Kr.).
Prvo glazbeno kazalište u povijesti čovječanstva rođeno je u Kini u feudalnom razdoblju od narodni plesovi i praznične igre. Uz opere religiozne teme a bilo je mnogo prizora iz dvorskog života koji su po duhu i glazbi bliski narodnoj umjetnosti. Nije ni čudo što je u staroj Kini postojao običaj: ljudi nevino osuđeni na smrt pjevali su herojske pjesme iz svojih omiljenih narodnih "opera" na putu do mjesta pogubljenja.

Huqin je kineski gudački gudački instrument, vrsta violine.

U našem postojanju glavna kazališta Pekinška, Šangajska i Shaoxing "opera". Orkestralna glazba igra važnu ulogu u njihovim izvornim produkcijama. Njime je sve objedinjeno: milozvučni govor glumaca, njihovi pokreti i mimika, grupiranje glumaca na sceni, njihov ples i virtuozne akrobacije. Likovi izlijevaju svoje osjećaje tijekom radnje u melodičnim arijama. Zanimljivo je da su slični doživljaji, osjećaji, situacije, likovi u različitim igrokazima obično izraženi varijantama istih melodija. Glavni instrumenti u orkestru su udaraljke (gongi, bubnjevi, divni setovi zvona); daju glazbi jedinstveni nacionalni okus i živopisnu emocionalnost.

Pipa je kineski trzalački glazbeni instrument tipa lutnje.

Kineski glazbeni instrumenti su stari i originalni. Lutnja s četiri žice "pipa" vjerojatno je dobila ime po svojim tihim, lako raspadajućim zvukovima.
Omiljen među pjesnicima i filozofima, stol "qixianqin" (ili "qin") proizvodi vrlo nježne zvukove: obično ima sedam svilenih žica. Prema legendi, veliki filozof Konfucije (551.-479. pr. Kr.) majstorski je svirao ovaj instrument. Kinezi imaju i svoju izvornu narodnu violinu - dvožičnu "huqin" (na jugu Kine - "erhu"), koja se ne svira kao naši violinisti, već provlačenjem kose gudala između žica. Kinezi voli svoje puhački instrumenti- bambusova frula "xiao" sa šest rupa, višecijevna frula "paixiao" i poznati "sheng", koji postoji tisućljećima. To je zdjelasto glazbalo sa sedamnaest cijevi i brončanim jezičcima koji vibriraju kada se zrak upuhuje u usnik. Takav uređaj omogućuje izvođenje polifone i akordične glazbe na "sheng". Nježne nježne boje zvuka kineskih instrumenata ekspresivno rekreiraju i lirska iskustva i elegantne glazbene krajolike.


Qixianqin je trzalačko glazbalo, vrsta citre.

U 20. stoljeću proslavili su se kineski skladatelji Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er. "Volunteer March" Nie Era sada je kineska nacionalna himna.
Klasična glazba Koreja, ona instrumentalni žanrovi, zborski i solo pjevanje nastala u dalekoj prošlosti. Uz glazbu su se recitirala i poetska djela – kratki trostih „sijo“. Pjesme korejskog naroda bliske su kineskoj u pet koraka. Njihova osebujna obilježja su obilje grlenih zvukova, drhtavi zvuk glasova pjevača (vibrato), brzi i glatki klizi zvukova (glissando). Korejske ribarske pjesme su nevjerojatno lijepe. U njihovim melodijama čuje se kretanje i pljuskanje valova. Od svojih glazbenih instrumenata Korejci posebno vole trzalački gayageum, flaute i razne udaraljke koje prate prekrasne korejske plesove.


Gayageum je korejski višežičani trzalački instrument.

Uspon Japanaca narodna glazba odnosi se na VI-VII stoljeće. Važnu ulogu u njegovu nastanku imao je prodor s kopna uz budizam kultne glazbe. Od šesnaestog stoljeća U Japanu se pojavljuje europska glazba, ali utjecaj zapadne umjetnosti na japanski glazbeni život posebno dolazi do izražaja u drugoj polovici 19. stoljeća. Tradicionalni japanski glazbeni instrumenti uključuju shamisen i koto žičane instrumente. Prilikom sviranja glazbe na japanskoj fue flauti, rupe na instrumentu se ne zatvaraju vršcima prstiju, već falangama.

Japanska glazbala: trzalački "sha misen" s tri žice i flauta.

Stvoritelj najbogatijih glazbena kultura V Jugoistočna Azija narod Indonezije. Vrlo melodičan indonezijski vokalna glazba. Odlaze njegove široke melodije od pet i sedam koraka, ukrašene bogatim uzorkom živopisan dojam. Poznati pučki "gamelanski" orkestri sastoje se uglavnom od udaraljki: metalofona, ksilofona, gonga, bubnjeva, čegrtaljki i drugih, koji glazbi daju posebno živopisan zvuk, intenzivnu emocionalnost i raznovrsnost ritmičkih obrazaca. U pogledima pučko kazalište gamelani prate solo i horsko pjevanje i masovni plesovi, koji se odlikuju izvanrednom ljepotom.
Glazba Indije odražavala je povijest naroda, njihov način života, karakter, običaje, prirodu. U glazbeni folklor zvuče pjesme seljaka, obrtnika, ribara. Stoljetna dominacija religije utjecala je na sve aspekte života Indijanaca i dovela do raznih oblika vjerske glazbe (svete himne, obredne pjesme itd.).


Gamelan je tradicionalni indonezijski orkestar i vrsta instrumentalnog muziciranja.

Više nego jednom indijski narod je morao braniti rodna zemlja od napadačkih osvajača, borba protiv stranog ugnjetavanja. Tako su među raznim indijanskim narodima nastale junačke pjesme i priče. Pripovjedači koji su lutali diljem Indije pjevali su odlomke iz legendi Mahabharate i Ramayane.
Još u davnim vremenima u Indiji su se razvile mnoge melodije raznih vrsta - svaka s određenim načinom, ritmom, intonacijom i uzorkom. Zvali su ih "raga" (probuđeni osjećaj). Svaka raga izaziva kod slušatelja jedno ili drugo raspoloženje ili ideju o pojavama okoline. Indijci u svojim zvukovima razlikuju slike ptica, cvijeća, zvijezda. Izvođenje rage je tempirano za određena godišnja doba, dane, sate. Ima raga koje se pjevaju samo za kiše, ima raga za pjevanje u zoru, u podne, navečer.
Indijske lirske pjesme zadivljujuće su lijepe svojim raznolikim ritmovima i raskošnim melodijskim ukrasima.
Glazba je usko povezana s klasični plesovi svih lokalnih stilova, gdje su utjelovljene legende o junacima, otkrivaju se njihova raspoloženja i osjećaji. Plesač interpretira melodiju "govorećim" pokretima, a glazba upotpunjuje sliku plesa.

Ova vrsta rage, indijske klasične melodije, svira se samo u ponoć. U rukama žene je nacionalni žičani instrument "vina". Dvije tikve na krajevima tijela veene služe za pojačavanje zvuka.

Indija je, kao i Kina, jedna od kolijevki nacionalnog glazbeno kazalište. Njegovi opisi nalaze se u epu "Mahabharata". Bio je tu i starinski misterij "jatra" s pjesmama i pratnjom instrumentalnog sastava, pučke lutkarska predstava uz glazbeni aranžman.
Drevni i nova književnost. Veliki pjesnik Tagore napisao je glazbene drame i pjesme.


Mridangam je indijski glazbeni instrument (bubanj).

Indija je stvorila vlastite glazbene instrumente. Posebno su originalni vretenasti bubnjevi "mridangam", bubnjevi "tabla", u koje se udara dlanovima. Indijski stil sviranja udaraljki toliko je virtuozno-tanak i izražajan da ih često prati solo pjevanje. Prelijepo zvuči gudalo sa žicom "sarangi", boja zvuka podsjeća na ljudski glas. Ali u Indiji je posebno cijenjen trzalački "blame" sa sedam žica s nježnim, melodičnim "srebrnim" zvukom.
Padom kolonijalizma zaživjele su mnoge narodne i klasične pjesme koje indijski narodčuvao stoljećima. Raznolikiji i bogatiji muzićki život zemljama se počelo razvijati notno tiskarstvo, otvaraju se glazbene, plesne i dramske škole. U 20. stoljeću slavu su stekli skladatelji X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury, stvarajući nove pjesme, opere i glazbu za filmove.
Jedna od drevnih i nekada bogatih kultura Azije je perzijska. U srednjem vijeku dostigao je briljantan procvat. Perzijske lirske pjesme, uljepšane ukrasni uzorci bili poznati u cijelom kulturnom svijetu. Perzijski narodni pjevači, pripovjedači, virtuozi na "kemanči" i "surni" stekli su slavu daleko izvan granica svoje domovine. genijalni pjesnici a glazbenici Saadi, Hafiz i drugi pjevali su svoja poetska djela, prateći se na "changu".
Na šahovom dvoru bilo je mnogo glazbenika, ali njihova je sudbina bila teška. Veliki pjesnik Firdusi dočarao je u pjesmi "Šahname" doista strašnu sliku: kralj devom nasmrt gazi djevojku, koja ga je uz nježnu glazbu umalo spriječila da u lovu strijelom pogodi divljač. Nakon mongolske invazije, perzijska je glazba ušla u razdoblje višestoljetnog opadanja.


Egipatska harfa. (Slika pronađena u grobnici Ramzesa IV.)

U zemljama Arapskog poluotoka iu sjevernoj Africi, prije arapskih osvajanja, postojale su tisućljetne kulture s vrlo razvijenom glazbenom umjetnošću. Najstariji od svih nama poznatih glazbenih spomenika čovječanstva pripada Babilonu. Ovo je glazba snimljena klinastim znakovima. pjesma hvale o pojavi čovjeka na zemlji.
Sirija je rodno mjesto nadahnutih lirskih himni, široko popularnih i drevni svijet. Odatle je rođen slavni pjesnik-glazbenik Ivan Damaščanin.
Egipat je bio poznat po zemljoradničkim i riječnim pjesmama "Nila", narodnim nastupima s glazbom u čast bogova Ozirisa i Izide. Tamo je cvjetala instrumentalna umjetnost. Egipatska je harfa bila zasvođena, a žice od palminog vlakna zvučale su neobično nježno.

Lutnja je staro trzalačko žičano glazbalo s priječnicama na vratu i ovalnim tijelom.

Arapska glazba rođena je na Arapskom poluotoku. Beduinski nomadi stvarali su pjesme goniča, pjesme hvale i žalopojke, pjesme osvete. U Arabiji su se pojavili prvi poznati arapski pjevači i virtuozi, kojima nije bilo premca u sviranju "lutnje" - trzalački instrument, naknadno je zaobišao cijeli kulturni svijet. Arapska poezija i glazba išle su ruku pod ruku, usavršavajući jedna drugu.
U srednjem vijeku, glazba Arapa apsorbirala je različite elemente umjetnosti naroda koje su osvojili, mnoge njihove melodije, načine i žanrove. Rubai, lirske gazele, kratke kite rimovanih dvostiha, duge, pompozne kaside - sve su one bile uglazbljene. Arapska melodija temelji se na posebnom, nepoznatom glazbena umjetnost Europski sustav od 22 koraka. Njegova prepoznatljiva obilježja su fleksibilan, promjenjiv ritam, čije zamršene figure uzvraćaju udaraljke, bogatstvo improvizacija, grleni naglasak pjevača. U kombinaciji s veličanstvenim melodijskim uzorcima, to stvara dojam svijetlih boja, žara osjećaja.
Naknadno, tursko osvajanje, pa i kasnije kolonijalno ugnjetavanje (francusko, britansko itd.) osudili su arapsku glazbu na pola tisuće godina stagnacije.