„Nokturno. Debussy
Debussy. "Nokturno"
"Oblaci"
Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 roga, timpani, harfa, gudači.
"Proslave"
Sastav orkestra: 3 flaute, pikolo, 2 oboe, engleski kor, 2 klarineta, 3 fagota, 4 roga, 3 trube, 3 trombona, tuba, 2 harfe, timpani, mali bubanj (udaljeni), činele, gudači.
"Sirene"
Sastav orkestra: 3 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 3 fagota, 4 roga, 3 trube, 2 harfe, gudače; ženski zbor (8 soprana i 8 mezzosopranistica).
Povijest stvaranja
Još nije završio svoje prvo zrelo simfonijsko djelo" Faunovo poslijepodne”, Debussy je 1894. zamislio “Nokturna”. 22. rujna napisao je u pismu: “Radim na tri Nokturna za solo violinu i orkestar; orkestar prvog predstavljen je gudačima, drugi - flautama, četiri roga, tri cijevi i dvije harfe; orkestar terce spaja oboje. Općenito, to je potraga za raznim kombinacijama koje ista boja može dati, kao, na primjer, u bojanju radne sobe u sivim tonovima. Ovo pismo je upućeno Eugèneu Ysayeu, slavnom belgijskom violinistu, osnivaču gudačkog kvarteta, koji je prvi svirao Debussyjev kvartet prethodne godine. Godine 1896. skladatelj je tvrdio da su "Nokturna" stvorena posebno za Izayu - "osobu koju volim i kojoj se divim ... Samo ih on može izvesti. Da ih sam Apolon traži od mene, odbio bih ga! Međutim, već u slijedeće godine ideja se mijenja, a Debussy već tri godine radi na tri »Nokturna« za Simfonijski orkestar.
O njihovom završetku izvješćuje u pismu od 5. siječnja 1900. i na istom mjestu piše: “Mademoiselle Lily Texier promijenila je svoje disonantno ime u mnogo skladnije Lily Debussy ... Ona je nevjerojatno plava, lijepa, kao u legendama, i tim darovima dodaje da ona nikako nije u “modernom stilu”. Obožava glazbu... samo prema njezinoj mašti najdraža pjesma joj je kolo, gdje pričamo o malom grenadiru rumena lica i šeširom na jednoj strani. Skladateljeva žena bila je manekenka, kći maloljetnog službenika iz provincije, za kojom je 1898. rasplamsao strast koja ga je sljedeće godine umalo natjerala na samoubojstvo, kada se Rosalie odlučila rastati od njega.
Praizvedba "Nokturna", koja se održala u Parizu na Lamoureux Concerts 9. prosinca 1900., nije bila potpuna: tada su pod dirigentskom palicom Camillea Chevillarda odzvanjali samo "Clouds" i "Festivities", a pridružile su se i "Sirene". njih godinu dana kasnije, 27. prosinca 1901. godine. Ova praksa odvojenog izvođenja sačuvana je stoljeće kasnije - posljednji "Nokturno" (s zborom) zvuči znatno rjeđe.
Program nokturna poznat je od samog Debussyja:
Naslov "Nokturna" ima općenitije značenje, a posebno više dekorativno. Ovdje nije poanta u uobičajenom obliku nokturna, nego u svemu što ova riječ sadrži od dojma i osjeta svjetla.
„Oblaci“ su nepomična slika neba sa sivim oblacima koji polako i melankolično plove i tope se; udaljavajući se, gase se, nježno obojeni bijelim svjetlom.
"Slavlje" je pokret, plesni ritam atmosfere s eksplozijama iznenadne svjetlosti, ona je i epizoda povorke (blistave i kimerične vizije) koja prolazi kroz blagdan i stapa se s njim; ali pozadina ostaje cijelo vrijeme - ovo je praznik, ovo je mješavina glazbe sa svjetlećom prašinom, koja je dio ukupnog ritma.
“Sirene” su more i njegov beskrajno raznolik ritam; među valovima posrebrenim mjesecom nastaje, mrvi se od smijeha i tajanstveni pjev sirena se uklanja.
Pritom su sačuvana i druga autorova objašnjenja. Što se tiče oblaka, Debussy je svojim prijateljima rekao da je to “pogled s mosta na oblake koje tjera grmljavinska oluja; kretanje parobroda duž Seine, čiji je zvižduk rekreiran kratkom kromatskom temom engleskog roga. "Proslave" oživljavaju "sjećanje na nekadašnje zabave ljudi u Bois de Boulogne, osvijetljenoj i preplavljenoj gomilom; trio truba je glazba republikanske garde koja svira zoru." Prema drugoj verziji, ovdje se odražavaju dojmovi susreta Parižana s ruskim carom Nikolom II 1896. godine.
Pojavljuju se mnoge paralele sa slikama francuskih impresionističkih umjetnika koji su voljeli slikati strujanje zraka, sjaj morskih valova i šarenilo prazničnog mnoštva. Sam naziv "Nokturna" nastao je prema nazivu krajolika engleskog prerafaelita Jamesa Whistlera, za koje se skladatelj zainteresirao u mladim godinama, kada je nakon završenog konzervatorija s Rimskom nagradom živio u Italiji , u Vili Medici (1885.-1886.). Ta se strast nastavila do kraja njegova života. Zidovi njegove sobe bili su ukrašeni kolor reprodukcijama Whistlerovih slika. Na drugoj strani, francuski kritičari napisao da su tri Debussyjeva Nokturna zvučni zapis tri elementa: zraka, vatre i vode, odnosno izraz triju stanja – kontemplacije, akcije i zanosa.
glazba, muzika
« Oblaci” naslikane su tankim impresionističkim bojama malog orkestra (od bakra se koriste samo rogovi). Nestalnu sumornu pozadinu stvara odmjereno njihanje drvenih puhača, tvoreći otmjene klizne harmonije. Osebujna boja engleskog roga pojačava modalnu neobičnost kratkog glavnog motiva. Boja postaje svjetlija u središnjem dijelu, gdje prvi put ulazi harfa. Ona zajedno s flautom vodi pentatonsku temu u oktavu, kao da je zasićena zrakom; ponavljaju ga solo violina, viola, violončelo. Tada se vraća sumorna melodija engleskog roga, javljaju se odjeci drugih motiva - i sve kao da lebdi u daljini, poput oblaka koji se tope.
« Svečanosti» stvaraju oštar kontrast - glazba je nagla, puna svjetla i pokreta. Leteći zvuk žičanih i drvenih instrumenata prekidaju zvonki uzvici limenih puhača, tremolo timpana i spektakularna glisanda harfi. Nova slika: na istoj plesnoj podlozi gudačke oboe vodi gorljiva tema koju preuzimaju druga puhačka glazbala u oktavi. Odjednom se sve lomi. Izdaleka se približava povorka (tri trube s mutama). Ulaze dotad tihi doboš (u daljini) i niski limeni bubnjevi, nadograđujući se do zaglušujućeg vrhunca tuttija. Potom se vraćaju lagani odlomci prve teme, a titraju drugi motivi, sve dok zvukovi festivala ne nestanu.
U " Sirene“opet, kao u “Oblacima”, dominira spori tempo, ali raspoloženje ovdje nije sumračno, već obasjano svjetlom. Surfanje tiho zapljuskuje, valovi nalijeću, au tom pljusku mogu se razaznati primamljivi glasovi sirena; ponovljeni akordi bez riječi male skupine ženski zbor nadopuniti zvuk orkestra još jednom bizarnom bojom. Najsitniji motivi dviju nota variraju, rastu, polifono se isprepliću. Odjekuju teme prethodnih nokturna. U srednjem dijelu glasovi sirena postaju uporniji, njihova melodija rastegnutija. Varijanta na trubama neočekivano se približava temi engleskog roga iz Oblaka, a sličnost je još jača u prozivci ovih instrumenata. Na kraju, pjev sirena jenjava, dok se oblaci tope, a zvukovi festivala nestaju u daljini.
A. Koenigsberg
MKOU "Novousmanskaja srednja škola br. 4"
Glazbena lekcija
u 7. razredu
Simfonijska slika "Proslave" C. Debussyja.
Instrumentalni koncert.
MKOU "Novousmanskaja srednja škola br. 4"
Makukhina Marina Nikolaevna
S. Novi Usman
godina 2014
Tema lekcije: Simfonijska slika "Proslave" C. Debussyja.
SLAJD 1
Svrha ove lekcije:
Obogaćivanje kulturnih i duhovni svijet djece, kroz glazbenu, književnu i umjetničku baštinu naroda svijeta.
Zadaci:
Pomoću informacijske tehnologije otkrivaju raznolikost i bogatstvo kulture naroda.
Razvijanje svestranih interesa za različita područja umjetnosti, odgoj ljubavi i poštovanja prema glazbenim, književnim i umjetnička baština drugim narodima, postaviti temelje za estetsku percepciju okolnog života.
Obogaćivanje duhovnog svijeta djece. Odgoj glazbenog, likovnog i estetskog ukusa.
SLAJD 2
Plan učenja:
Br. p / str
Faze lekcije
Vrijeme, min.
Priprema za aktivno i svjesno usvajanje novog materijala.
Formiranje znanja. Prezentacija novog materijala, glazbenog i književnog
Praktični rad
Učvršćivanje novih znanja
Pjesma "Narančasto ljeto"
Sažimajući
SLAJD 3
Učitelj: Dečki, što vidite na ekranu?
Učenici: Okvir
Učitelj: Koja je svrha ovog okvira?
Učenici: Ovo je okvir za sliku.
Učitelj: Kako možete drugačije nazvati slike?
Učenici: Slikanje
Učitelj: Što možete nazvati slikanjem i glazbom?
Učenici: čl.
Učitelj: Molimo dajte definiciju: što je umjetnost?
Učenici: Umjetnost je proces i rezultat smislenog izražavanja osjećaja u slici.
Umjetnost je jedan od oblika društvene svijesti, sastavni dio...
Glazba se može vidjeti, a umjetnost čuti. Slikarstvo će izraziti ono što se riječima ne može reći, otkrit će najsuptilnije nijanse ljudske duše. Učitelj: Dakle, naša lekcija se može nazvati ne samo glazbom?
SLAJD 4
Učenici: "Slikovita glazba"
SLAJD 5
Ciljevi i ciljevi; stvoriti atmosferu angažiranosti i interesa u razredu. Razviti vještine holističke glazbene analize. Pozovite djecu da izraze svoje raspoloženje iz glazbe koju su slušali. Istaknite intonacije kako biste otkrili sliku djela. Probuditi kreativnost.
Formirati kod učenika emocionalno svjesnu percepciju glazbene slike.
Učitelj: Glazba ima različite smjerove. Koje GLAZBENE STILOVE poznajete?
studenti:
2 Sakralna glazba
3 Indijanac klasična glazba
4 Arapska klasična glazba
5 europska klasična glazba
6 Latinoamerička glazba
7 Plavih
8 R&B
9 Jazz
10 Država
13 Stijena
14 Pop
15 Rap (Hip-hop)
16. Folklor
17. Klasična itd.
SLAJD 6
Slušanje glazbe "Celebrations" - Claude Debussy
SLAJD 7
Učitelj: Tko poznaje ovo djelo i autora7
Učenici: "Proslave" Claudea Debussyja
Nastavnik: Achille-Claude Debussy - francuski skladatelj, glazbeni kritičar.
Godine 1872., u dobi od deset godina, Claude je upisao Pariški konzervatorij. U klasi klavira učio je kod poznati pijanist i učitelja Alberta Marmontela, u razredu osnovnog solfeggia - kod istaknutog tradicionalista Alberta Lavignaca, a orgulje mu je predavao sam Cesar Franck. Debussy je prilično uspješno studirao na konzervatoriju, iako kao student nije blistao ničim posebnim. Tek 1877. godine profesori su cijenili Debussyjev glasovirski talent, dodijelivši mu drugu nagradu za izvedbu Schumannove sonate.
Debussy počinje sustavno proučavati kompoziciju tek u prosincu 1880. kod profesora, člana Akademije likovnih umjetnosti, Ernesta Guirauda. Šest mjeseci prije nego što je ušao u Guirov razred, Debussy je putovao u Švicarsku i Italiju kao kućni pijanist i učitelj glazbe u obitelji bogate ruske filantropkinje Nadežde von Meck. Ljeta 1881. i 1882. Debussy je provela u blizini Moskve, na svom imanju Pleščejevo. Komunikacija s obitelji von Meck i boravak u Rusiji imali su blagotvoran učinak na razvoj mladog glazbenika. U njezinoj kući Debussy se upoznaje s novom ruskom glazbom Čajkovskog, Borodina, Balakirjeva i njima bliskih skladatelja.
SLAJD 8
Debussyjeva kompozicija “Mjesečina” blista ljubavlju. Claude Debussy općenito je volio svjetlost srebrnastog Zemljinog satelita. Pisao je bolje u noćima obasjanim mjesečinom.
Skladatelj N. Ya. Moskovski je napisao o Debussyjevom djelu: "... U trenucima kada on (Debussy) pokušava uhvatiti svoju percepciju prirode, događa se nešto neshvatljivo: osoba nestaje, kao da se raspada ili se pretvara u neuhvatljivu mrlju prašine , i vlada nad svime kao vječna, nepromjenljiva, nepromjenjiva, čista i tiha, sama priroda, svi ti tihi, klizeći „oblaci“, tihi preljevi i usponi „razigranih valova“, šumovi i šumovi „proljetnih kola“. ", nježni šapat i tihi uzdasi vjetra koji razgovara s morem - Nije li to pravi dah prirode! I nije li umjetnik koji prirodu oslikava zvukovima veliki umjetnik, izniman pjesnik?
Njegova se glazba temelji na vizualnim slikama, ispunjenim igrom chiaroscura, prozirnim, kao bestežinskim bojama koje stvaraju dojam zvučnih točaka.
Utjecaj slikarstva na skladatelje bio je toliki da je mnogim svojim skladbama dao imena povezana s njima likovne umjetnosti: "Otisci", "Skice", itd. Shvaćanje kako orkestar može crtati slikovite slike došao je C. Debussyju uglavnom od ruskog skladatelja N. Rimskog-Korsakova.
Debussy je bio ne samo jedan od najznačajnijih francuskih skladatelja, već i jedna od najznačajnijih osoba u glazbi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće; njegova glazba predstavlja prijelazni oblik od kasnoromantičarske glazbe do modernizma u glazbi 20. stoljeća.
Učitelj: Dečki, koje druge skladatelje znate:
Učenici: Čajkovski, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Šostakovič, Schnittke i drugi.
Učitelj, nastavnik, profesor? Sta ti znas glazbena djela?
Učenici: "Labuđe jezero", "Orašar", Lenjingradska simfonija - "invazija nacista tijekom Velike Domovinski rat”, “Mjesečina”, “Godišnja doba”. "Valcer" i drugi.
Učitelj: Možete li definirati glazbu?
Učenici: Glazba je ritam, zvuk, tempo… Glazba je potrebna za dušu.
SLAJD 9
Slušanje glazbe "Mjesečina" Claudea Debussyja
SLAJD 10 - 16
Učitelj: Kada ste slušali glazbu, jeste li nešto zamišljali? Možda ste vidjeli boje, boje ili nešto treće?
Odgovori su raznoliki. Od toplih tonova do najhladnijih, od bijele do crne.
Učitelj: Dečki, može li se opisati sve što smo upravo čuli?
Učenici: Da.
Učitelj, nastavnik, profesor: SAD ĆEMO OBAVITI MALO PRAKTIČNOG RADA. Oslikajte ono što ste sada ČULI. Podijelimo se u tri grupe. Neki rade s gvašom. Drugi rade s tintom i koncem. Treći pak rade s papirom u boji, kartonom i ljepilom. Bacimo se na posao.
Zaštita na radu.
SLAJD 17
Melodeklamacija pjesama na glazbu C. Debussyja
"Na mjesečini"
U trenucima tuge u noćnom satu
Umoran od nedaća
Ne u ispraznosti svjetovnih radosti,
U miru tražiš sreću.
Zaboravi, stapajući se sa tišinom,
Odbacivanje svega zemaljskog
Sama s tugom sama
Razgovaraj s Lunom.
Luna, zato te volim
Što je samo na mjesečini
Zaboravljam na zimu
I razmišljam o Lethe.
Krvnik mog uma
Strog, ali lijep - Mjesec!
Ja, gledajući je,
Gubim razum.
Mjesec uznemirava i privlači,
I topeći se na mjesečini,
Odmaram se od briga
Zaborav na prošlost.
Noćna svjetiljka zabavlja pogled
Pijan sam od snova
I u tkivu snova mjesečina
Ulijeva se, ispreplićući se -
Tkanje u tanki veo
Od bestežinske čipke...
Buka. Vrata škripe.
Opet sam zapeo, ne snalazeći se.
"Mjesečina"
Vladimir Vodnev
Daj mi mjesečev kamen
Daj mi mjesečinu!
Lagano primjetni potezi
Crtam mjesečinu
Ono što stoljećima lije na zemlju
Onaj koji je najbliži svim planetima.
Neka se već pjeva više puta,
Ali još uvijek mami
I osvaja sve pjesnike
Blijeda boja njezinih obraza.
Samo ako smo sami
(Već provjereno više od jednom!) -
Raspoloženje će se podići
Svjetlost njenih hladnih očiju.
I tjeran nesanicom
I umjetnik i pjesnik
Crtajte za svoju voljenu
Srebrna mjesečina.
Nema boljeg poklona
U noći kratkog proljeća
Zvjezdano nebo ispod luka -
Pogled očaravajućeg mjeseca...
"NOĆNI MJESEC"
I opet veče zamijeni noć,
Mrak okružuje svijet
I počinje put neba
Noćni lutalica Mjesec.
Iz godine u godinu, odjekuje istim putem,
Ona slabo obasjava tamu,
A njezinu svjetlost razumiju samo rijetki,
Tko bi mogao shvatiti ljepotu prirode.
Svjetlost mjeseca je slaba, ali nismo toga vrijedni
Okriviti je nevinu za taj grijeh,
Tamna zemaljska noć, ali ipak,
U njemu, bez mjeseca, ne možete vidjeti baš ništa.
Toliko smo se navikli da smo stali
Njezin nebeski pohod primijetiti
Samo izabrani, zovu sa sobom u daljini,
Nikada nije prestala oduševljavati.
I ima nešto na mjesečini,
To nisam mogao razumjeti
Nije ni čudo što ljubavnici toliko vole
Odrediti sastanke na mjesečini.
SLAJD 18 - 19
Učitelj, nastavnik, profesor:
I u deset, i u sedam, i u pet
Sva djeca vole crtati.
I svi hrabro crtaju
Sve što ga zanima.
Sve je zanimljivo:
Daleki prostor, blizu šuma,
Cvijeće, automobili, bajke, plesovi...
Nacrtajmo sve!
Bilo bi boja
Da, komad papira na stolu
Da, mir u obitelji i na Zemlji.
SLAJD 20 - 21
Učitelj: Napravimo kviz. Saznajmo točan odgovor.
Učitelj: Dečki, sada bih stvarno želio znati: što ste novo naučili danas u lekciji?
Odgovori učenika.
Učitelj: Vidite li pjesmu?
Učenici: Da.
Učitelj: Što je peni?
SLAJD 22
Učenici: Pjesma je most između poezije i glazbe.
SLAJD 23 - 31
Učitelj: Hajdemo se malo zagrijati s vama. I završit ćemo našu lekciju prekrasnom pjesmom. "Narančasti planet"
Sažimajući.
SLAJD 32
Učitelj: Hvala na lekciji.
Claude Achille Debussy rođen je 22. kolovoza 1862. u Saint-Germainu u Parizu. Njegovi roditelji - malograđani - voljeli su glazbu, ali su bili daleko od prave profesionalne umjetnosti. Slučajni glazbeni dojmovi ranog djetinjstva malo su pridonijeli umjetnički razvoj budući kompozitor. Najupečatljiviji od njih bili su rijetki odlasci u operu. Tek s devet godina Debussy je počeo učiti svirati klavir. Na inzistiranje pijanista bliskog njihovoj obitelji, koji je prepoznao Claudeove izvanredne sposobnosti, roditelji su ga 1873. poslali na Pariški konzervatorij.
Marljivo učenje prvih godina donijelo je Debussyju godišnje nagrade za solfeggio. U nastavi solfeggia i korepeticije pokazao je interes za nove harmonijske tokove, raznolike i složene ritmove.
Debussyjev talent razvijao se iznimno brzo. Već u studentskim godinama njegovo sviranje odlikovalo se unutarnjom sadržajnošću, emocionalnošću, rijetkom raznolikošću i bogatstvom zvučne palete. Ali originalnost njegova izvođačkog stila, lišena pomodne vanjske virtuoznosti i briljantnosti, nije naišla na zasluženo priznanje ni kod profesora na konzervatoriju ni kod njegovih kolega. Njegov je talent prvi put nagrađen tek 1877. za izvedbu Schumannove sonate.
Prvi ozbiljniji sukobi s postojećim metodama konzervatorijske nastave dogodili su se kod Debussyja u klasi harmonije. Tek se skladatelj E. Guiraud, za kojega je Debussy učio kompoziciju, istinski prožeo težnjama svoga učenika i otkrio njihovu sličnost u umjetničko-estetskim pogledima i glazbenom ukusu.
Nokturno
"Oblaci"
Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 roga, timpani, harfa, gudači.
"Proslave"
Sastav orkestra: 3 flaute, pikolo, 2 oboe, engleski kor, 2 klarineta, 3 fagota, 4 roga, 3 trube, 3 trombona, tuba, 2 harfe, timpani, mali bubanj (udaljeni), činele, gudači.
"Sirene"
Sastav orkestra: 3 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 3 fagota, 4 roga, 3 trube, 2 harfe, gudače; ženski zbor (8 soprana i 8 mezzosopranistica).
Povijest stvaranja
Budući da još nije završio svoje prvo zrelo simfonijsko djelo, Faunovo poslijepodne, Debussy je 1894. zamislio Nokturna. 22. rujna napisao je u pismu: “Radim na tri Nokturna za solo violinu i orkestar; orkestar prvog predstavljen je gudačima, drugi - flautama, četiri roga, tri cijevi i dvije harfe; orkestar terce spaja oboje. Općenito, to je potraga za raznim kombinacijama koje ista boja može dati, kao, na primjer, u bojanju radne sobe u sivim tonovima. Ovo pismo je upućeno Eugèneu Ysayeu, slavnom belgijskom violinistu, osnivaču gudačkog kvarteta, koji je prvi svirao Debussyjev kvartet prethodne godine. Godine 1896. skladatelj je tvrdio da su "Nokturna" stvorena posebno za Izayu - "osobu koju volim i kojoj se divim ... Samo ih on može izvesti. Da ih sam Apolon traži od mene, odbio bih ga! No iduće godine ideja se mijenja i već tri godine Debussy radi na tri "Nokturna" za simfonijski orkestar.
O njihovom završetku izvješćuje u pismu od 5. siječnja 1900. i na istom mjestu piše: “Mademoiselle Lily Texier promijenila je svoje disonantno ime u mnogo skladnije Lily Debussy ... Ona je nevjerojatno plava, lijepa, kao u legendama, i tim darovima dodaje da ona nikako nije u “modernom stilu”. Voli glazbu... samo prema njezinoj mašti najdraža pjesma joj je kolo, koje govori o malom grenadiru rumenog lica i šešira na jednoj strani. Skladateljeva žena bila je manekenka, kći maloljetnog službenika iz provincije, za kojom je 1898. rasplamsao strast koja ga je sljedeće godine umalo natjerala na samoubojstvo, kada se Rosalie odlučila rastati od njega.
Praizvedba "Nokturna", koja se održala u Parizu na Lamoureux Concerts 9. prosinca 1900., nije bila potpuna: tada su pod dirigentskom palicom Camillea Chevillarda odzvanjali samo "Clouds" i "Festivities", a pridružile su se i "Sirene". njih godinu dana kasnije, 27. prosinca 1901. godine. Ova praksa odvojenog izvođenja sačuvana je stoljeće kasnije - posljednji "Nokturno" (s zborom) zvuči znatno rjeđe.
Program nokturna poznat je od samog Debussyja:
Naslov "Nokturna" ima općenitije značenje, a posebno više dekorativno. Ovdje nije poanta u uobičajenom obliku nokturna, nego u svemu što ova riječ sadrži od dojma i osjeta svjetla.
„Oblaci“ su nepomična slika neba sa sivim oblacima koji polako i melankolično plove i tope se; udaljavajući se, gase se, nježno obojeni bijelim svjetlom.
"Slavlje" je pokret, plesni ritam atmosfere s eksplozijama iznenadne svjetlosti, ona je i epizoda povorke (blistave i kimerične vizije) koja prolazi kroz blagdan i stapa se s njim; ali pozadina ostaje cijelo vrijeme - ovo je praznik, ovo je mješavina glazbe sa svjetlećom prašinom, koja je dio ukupnog ritma.
“Sirene” su more i njegov beskrajno raznolik ritam; među valovima posrebrenim mjesecom nastaje, mrvi se od smijeha i tajanstveni pjev sirena se uklanja.
Pritom su sačuvana i druga autorova objašnjenja. Što se tiče oblaka, Debussy je svojim prijateljima rekao da je to “pogled s mosta na oblake koje tjera grmljavinska oluja; kretanje parobroda duž Seine, čiji je zvižduk rekreiran kratkom kromatskom temom engleskog roga. "Proslave" oživljavaju "sjećanje na nekadašnje zabave ljudi u Bois de Boulogne, osvijetljenoj i preplavljenoj gomilom; trio truba je glazba republikanske garde koja svira zoru." Prema drugoj verziji, ovdje se odražavaju dojmovi susreta Parižana s ruskim carom Nikolom II 1896. godine.
Pojavljuju se mnoge paralele sa slikama francuskih impresionističkih umjetnika koji su voljeli slikati strujanje zraka, sjaj morskih valova i šarenilo prazničnog mnoštva. Sam naziv "Nokturna" nastao je prema nazivu krajolika engleskog prerafaelita Jamesa Whistlera, za koje se skladatelj zainteresirao u mladim godinama, kada je nakon završenog konzervatorija s Rimskom nagradom živio u Italiji , u Vili Medici (1885.-1886.). Ta se strast nastavila do kraja njegova života. Zidovi njegove sobe bili su ukrašeni kolor reprodukcijama Whistlerovih slika. S druge strane, francuski kritičari pisali su da su tri Debussyjeva Nokturna zvučni zapis tri elementa: zraka, vatre i vode, odnosno izraz triju stanja - kontemplacije, akcije i zanosa.
glazba, muzika
« Oblaci” naslikane su tankim impresionističkim bojama malog orkestra (od bakra se koriste samo rogovi). Nestalnu sumornu pozadinu stvara odmjereno njihanje drvenih puhača, tvoreći otmjene klizne harmonije. Osebujna boja engleskog roga pojačava modalnu neobičnost kratkog glavnog motiva. Boja postaje svjetlija u središnjem dijelu, gdje prvi put ulazi harfa. Ona zajedno s flautom vodi pentatonsku temu u oktavu, kao da je zasićena zrakom; ponavljaju ga solo violina, viola, violončelo. Tada se vraća sumorna melodija engleskog roga, javljaju se odjeci drugih motiva - i sve kao da lebdi u daljini, poput oblaka koji se tope.
« Svečanosti» stvaraju oštar kontrast - glazba je nagla, puna svjetla i pokreta. Zvuk leta žica i drveni alati prekidan zvonkim uzvicima limenih duhača, tremolo timpana i spektakularnim glisandom harfi. Nova slika: na istoj plesnoj podlozi gudačke oboe vodi gorljiva tema koju preuzimaju druga puhačka glazbala u oktavi. Odjednom se sve lomi. Izdaleka se približava povorka (tri trube s mutama). Ulaze dotad tihi doboš (u daljini) i niski limeni bubnjevi, nadograđujući se do zaglušujućeg vrhunca tuttija. Potom se vraćaju lagani odlomci prve teme, a titraju drugi motivi, sve dok zvukovi festivala ne nestanu.
U " Sirene„Opet, kao i u Oblacima, prevladava spori hod, ali ovdje nije ugođaj sumraka, već obasjan svjetlošću. Surfanje tiho zapljuskuje, valovi nalijeću, au tom pljusku mogu se razaznati primamljivi glasovi sirena; ponovljeni akordi bez riječi male grupe ženskog zbora nadopunjuju zvuk orkestra još jednom hirovitom bojom. Najsitniji motivi dviju nota variraju, rastu, polifono se isprepliću. Odjekuju teme prethodnih nokturna. U srednjem dijelu glasovi sirena postaju uporniji, njihova melodija rastegnutija. Varijanta na trubama neočekivano se približava temi engleskog roga iz Oblaka, a sličnost je još jača u prozivci ovih instrumenata. Na kraju, pjev sirena jenjava, dok se oblaci tope, a zvukovi festivala nestaju u daljini.
A. Koenigsberg
Prélude à l "après-midi d" un faune
Sastav orkestra: 3 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 roga, starinske činele, 2 harfe, gudače.
Povijest stvaranja
Faunovo poslijepodne je Debussyjevo prvo simfonijsko djelo, u kojem savršeno dolazi do izražaja njegov individualni impresionistički stil; nadahnut je istoimenom eklogom Stéphanea Mallarméa (1842.-1898.). Francuski pjesnik, vođa simbolističke škole, koja je oko sebe ujedinila mlade pjesnike i umjetnike impresioniste, napisao je ovu dugu pjesmu na drevni mitološki zaplet još 1865.-1866. (objavljena je 10 godina kasnije), vjerojatno inspiriran slikom francuski umjetnik 18. stoljeća Boucher iz londonske Nacionalne galerije. Mallarmeov pjesnički stil - namjerno složen, nerazumljiv, alegoričan - istodobno se odlikuje senzualnom svjetlinom slika, elegancijom ukusa, profinjenom i radosnom percepcijom života. Sam je Mallarme svoju poeziju uspoređivao s glazbom: nastojao je da njegove fraze, aranžirane na određeni način, poetski djeluju na čitatelja, poput zvukova glazbe na slušatelja.
Ekloga "Poslijepodne jednog fauna" bila je namijenjena poznatom francuskom glumcu Coquelinu starijem - za recitaciju, ilustrirana plesovima. Debussy, koji se s eklogom upoznao 1886., odlučio je čitanje dopuniti trodijelnom kompozicijom: preludij, interludij i finale (parafraza). Međutim, smisao pjesme potpuno je iscrpljen već u preludiju, bez potrebe za nastavkom. Čuvši ga prvi put u autorovoj izvedbi na klaviru, Mallarme je bio oduševljen: “Ovako nešto nisam očekivao! Ova glazba nastavlja raspoloženje moje pjesme i nadopunjuje ga življe od boja.
Preživjeli program vjerojatno je Debussyjev: "Glazba ovog Preludija vrlo je slobodna ilustracija Mallarmeove prekrasne pjesme. Nipošto ne tvrdi da je sinteza pjesme. Radije su to krajolici koji se nižu jedan za drugim, među kojima u popodnevnoj vrućini lebde želje i snovi jednog Fauna. Zatim se, iscrpljen potjerom za bojažljivo bježećim nimfama, predaje ljupkom snu, pun konačno ostvarenih snova o punini posjeda u sveobuhvatnoj prirodi.
A u pismu napisanom godinu dana nakon dovršetka Faunova poslijepodneva (1894.), Debussy je šaljivim tonom objasnio načelo svog programiranja: “Ovo je opći dojam pjesme, jer ako biste pokušali točnije slijediti to, glazba bi se ugušila kao konj u fijakeru koji se natječe s čistokrvnim za glavnu nagradu."
Praizvedba je održana 22. prosinca 1894. u Parizu, na koncertu Nacionalno društvo u režiji Gustavea Doréa. Kako se kasnije prisjećao dirigent, već tijekom izvedbe iznenada je osjetio da su slušatelji potpuno opčinjeni ovom glazbom, a odmah nakon završetka ponovno je zasvirala. Bio je to Debussyjev prvi pravi uspjeh.
Godine 1912. na glazbu "Poslijepodneva jednog fauna" u pariško kazalište Chatelet je postavljen balet u jednom činu. Koreograf i izvođač uloge Fauna bio je poznati ruski plesač Vaslav Nižinski, kojemu se skladatelj nimalo nije svidio, koji je Nižinskog nazvao mladim divljakom i opakim genijem.
glazba, muzika
Solo na flauti odmah uvodi kako u daleki svijet svijetle pastoralne starine, tako iu svijet Debussyjeve glazbe, toliko je to tipično za skladatelja. Kromatizirana senzualna melodija razvija se na slobodan improvizacijski način u tonovima trske visokih drvenih puhačkih instrumenata. Glissando harfi i prozivka francuskih roga, jedinih limenih puhača koji se koriste u preludiju, daju poseban okus glazbi. U središnjem dijelu pojavljuje se šira, melodična tema, kao suncem obasjana, u bogatom zvuku tuttija. Kad zastane na solo violini, melodija flaute ponovno se vraća na pozadinu preplavljene harfe. Njegovo je izlaganje prekinuto kratkim zadirkujućim motivima. Glazba poprima, prema autorovoj definiciji, karakter "još veće klonulosti", briljantnost je pojačana uvrštavanjem antiknih ploča. Njihov pianissimo na pozadini harmonika harfe i pizzicata niskih žica zaokružuje djelo - kao da se lijepa vizija rasplinula u laganoj podnevnoj izmaglici.
Već u prvim Debussyjevim vokalnim skladbama, koje datiraju iz kasnih 1870-ih i ranih 1880-ih ("Divna večer" na riječi Paula Bourgeta i posebno "Mandolina" na riječi Paula Verlainea), očituje se originalnost njegova talenta.
Čak i prije nego što je diplomirao na konzervatoriju, Debussy je poduzeo svoje prvo inozemno putovanje u Zapadna Europa na poziv ruskog filantropa N.F. von Mecka, koji je godinama bio blizak prijatelj P. I. Čajkovskog. Godine 1881. Debussy je došao u Rusiju kao pijanist kako bi sudjelovao na von Meckovim kućnim koncertima. Ovo prvo putovanje u Rusiju (potom je tamo otišao još dva puta - 1882. i 1913.) pobudilo je skladateljevo veliko zanimanje za rusku glazbu, koje nije oslabilo do kraja njegova života.
Nakon tri ljetne sezone, njegova učenica Sonya (petnaest godina) okrenula mu je glavu. Tražio je dopuštenje da je oženi od njezine majke - Nadežde Filaretovne Frolovske von Meck ... I odmah su ga, vrlo prijateljski, zamolili da napusti Beč, gdje su bili u tom trenutku.
Kad se vratio u Pariz, pokazalo se da su njegovo srce i njegov talent zreli za osjećaje prema Madame Vanier, koja je definirala tip "žene njegova života": bila je starija od njega, glazbenica i vladala je neobično privlačnom kuća.
Upoznao ju je i počeo je pratiti na tečajevima pjevanja Madame Moreau-Sainty, na kojima je Gounod bio predsjedavajući.
Od 1883. Debussy je počeo sudjelovati kao skladatelj na natjecanjima za Veliku nagradu Rima. Sljedeće godine dobio ju je za kantatu " Razmetni sin". Ovaj esej, napisan pod utjecajem franc lirska opera, ističe se pravom dramatičnošću pojedinih scena. Debussyjev boravak u Italiji (1885.-1887.) za njega se pokazao plodonosnim: upoznao je staru zborsku talijansku glazbu 16. stoljeća, a istodobno i Wagnerovo djelo.
Istodobno, razdoblje Debussyjeva boravka u Italiji obilježeno je oštrim sukobom sa službenim umjetničkim krugovima Francuske. Izvješća laureata prije akademije predstavljena su u obliku radova koje je u Parizu razmatrao poseban žiri. Osvrti na skladateljeva djela - simfonijsku odu "Zuleima", simfonijsku suitu "Proljeće" i kantatu "Odabranica" - ovoga su puta otkrili nepremostiv jaz između Debussyjevih inovativnih težnji i inercije koja je vladala u najvećem umjetnička institucija Francuska. Debussy je jasno izrazio svoju želju za inovacijom u pismu prijatelju u Parizu: “Ne mogu zatvoriti svoju glazbu u previše ispravne okvire ... Želim raditi na stvaranju originalnog djela, a ne padati cijelo vrijeme na isto staze .. .” Po povratku iz Italije u Pariz Debussy konačno raskida s akademijom. Do tada su se osjećaji prema Madame Vanier znatno ohladili.
Želja za približavanjem novim strujanjima u umjetnosti, želja za proširenjem svojih veza i poznanstava u svijetu umjetnosti odveli su Debussyja još krajem 1880-ih u salon velikog francuskog pjesnika s kraja 19. stoljeća i idejnog vođe simbolista - Stefan Mallarmé. Ovdje je Debussy upoznao pisce i pjesnike, čija su djela bila temelj mnogih njegovih vokalnih skladbi, nastalih 1880-ih i 1890-ih. Među njima se ističu: "Mandolina", "Arijeta", "Belgijski pejzaži", "Akvareli", "Mjesečina" na riječi Paula Verlainea, "Pjesme Bilitisa" na riječi Pierrea Louisa, "Pet pjesama" na riječi najvećeg francuskog pjesnika 1850-1860-ih Charlesa Baudelairea (osobito Balkon, Večernje harmonije, Kod fontane) i drugi.
Dana jasna prednost vokalna glazba u prvom razdoblju stvaralaštva, uvelike je posljedica skladateljeve strasti prema simbolističkoj poeziji. Međutim, u većini djela ovih godina Debussy pokušava izbjeći i simbolističku nesigurnost i potcjenjivanje u izražavanju svojih misli.
1890-e - prvo razdoblje Debussyjeva stvaralačkog procvata na području ne samo vokalnog, nego i glasovirskog ("Suita Bergamas", "Mala suita" za klavir četveroručno), komorno-instrumentalnog (gudački kvartet) i posebno simfonijska glazba. U ovom trenutku dva najznačajnija simfonijska djela- Preludij "Poslijepodne jednog fauna" i "Nokturna".
Preludij "Poslijepodne jednog fauna" napisan je na temelju pjesme Stéphanea Mallarméa 1892. godine. Mallarmeovo djelo privuklo je skladatelja prije svega svijetlom slikovitošću mitološkog bića koje sanjari vrućeg dana o lijepim nimfama.
U preludiju, kao i u Mallarméovoj pjesmi, nema razvijenog zapleta, nema dinamičnog razvoja radnje. U središtu skladbe leži, u biti, jedna melodijska slika "klonulosti", izgrađena na "puzavim" kromatskim intonacijama. Debussy za svoju orkestralnu inkarnaciju gotovo cijelo vrijeme koristi istu specifičnu instrumentalnu boju - flautu u niskom registru.
Cjelokupni simfonijski razvoj preludija svodi se na variranje fakture prikaza teme i njezine orkestracije. Statički razvoj je opravdan prirodom same slike.
Značajke Debussyjevog zrelog stila u ovom su se djelu pojavile prvenstveno u orkestraciji. Ekstremna diferenciranost orkestralnih skupina i dijelova pojedinih instrumenata unutar skupina omogućuje kombiniranje orkestralnih boja i stvaranje najfinijih nijansi. Mnoga postignuća orkestralnog pisanja u ovom djelu kasnije su postala tipična za većinu Debussyjevih simfonijskih djela.
Tek nakon izvedbe "Fauna" 1894. skladatelj Debussy progovara u širokim glazbenim krugovima Pariza. No, izoliranost i određena ograničenja umjetničke sredine kojoj je Debussy pripadao, kao i izvorni stil njegovih skladbi, onemogućili su pojavljivanje skladateljeve glazbe na koncertnim podijumima.
Čak je i tako izvanredno Debussyjevo simfonijsko djelo kao ciklus Nokturna, nastalo 1897.-1899., primljeno suzdržano. U Nokturnima se očitovala Debussyjeva želja za životno-stvarnim umjetničkim slikama. Po prvi put u Debussyjevu simfonijskom djelu živahna žanrovska slika (drugi dio Nokturna - "Proslave") i slike prirode bogate bojama (prvi dio - "Oblaci") dobile su živopisno glazbeno utjelovljenje.
Tijekom 1890-ih Debussy je radio na svojoj jedinoj dovršenoj operi Pelléas et Mélisande. Skladatelj je dugo tražio sebi blizak zaplet i konačno se odlučio za dramu belgijskog simbolističkog pisca Mauricea Maeterlincka "Pelléas et Mélisande". Radnja ovog djela privukla je Debussyja, po njegovim riječima, time što se u njemu "likovi ne svađaju, već podnose život i sudbinu". Obilje podteksta omogućilo je skladatelju da ispuni svoj moto: "Glazba počinje tamo gdje je riječ nemoćna."
Debussy je u operi sačuvao jednu od glavnih značajki mnogih Maeterlinckovih drama - kobnu propast likova pred neizbježnim kobnim raspletom, čovjekovu nevjericu u vlastitu sreću. Debussy je, u određenoj mjeri, uspio ublažiti beznadno pesimističan ton drame suptilnom i suzdržanom lirikom, iskrenošću i istinitošću u glazbenom utjelovljenju stvarne tragedije ljubavi i ljubomore.
Novost stila opere uvelike je posljedica činjenice da je napisana u prozni tekst. Vokalni dijelovi Debussyjeve opere utjelovljuju suptilne nijanse kolokvijalnog francuskog govora. Melodijski razvoj opere je izrazita melodijsko-deklamatorska linija. Nema značajnijeg emocionalnog uspona u melodijskoj liniji čak ni u dramatičnim klimaktičkim epizodama opere. Niz je scena u operi u kojima je Debussy uspio prenijeti složenu i bogatu paletu ljudskih iskustava: scena s prstenom kraj fontane u drugom činu, scena s Mélisandinom kosom u trećem, scena kod fontana u četvrtom i scena Mélisandine smrti u petom činu.
Praizvedba opere održana je 30. travnja 1902. u kazalištu " Komična opera". Unatoč veličanstvenoj izvedbi, opera nije imala pravi uspjeh kod šire publike. Kritika je uglavnom bila neprijateljska i dopuštala si je oštre i grube napade nakon prvih predstava. Samo je nekoliko velikih glazbenika cijenilo zasluge ovog djela.
U vrijeme kad je Pelléas postavljen na kazališne daske, u Debussyjevu su se životu događali značajni događaji. 19. listopada 1899. ženi se Lily Texier. Njihova će zajednica trajati samo pet godina. A 1901. započeo je karijeru profesionalnog glazbenog kritičara. To je pridonijelo oblikovanju Debussyjevih estetskih pogleda, njegovih umjetničkih kriterija. Njegova estetska načela i pogledi izuzetno su jasno izraženi u Debussyjevim člancima i knjizi. Izvor glazbe vidi u prirodi: „Glazba je najbliža prirodi...“ „Samo glazbenici imaju privilegiju prigrliti poeziju noći i dana, zemlje i neba – rekreirajući atmosferu i ritam veličanstvenog drhtaja prirode. "
Na Debussyjev stil snažno su utjecala djela velikih ruskih skladatelja - Borodina, Balakirjeva, a posebno Musorgskog i Rimskog-Korsakova. Debussyja je najviše impresionirala briljantnost i slikovitost orkestralnog pisma Rimskog-Korsakova.
Ali Debussy je uočio samo određene aspekte stila i metode najvećih ruskih umjetnika. Bile su mu strane demokratske i socijalne optužujuće tendencije u djelu Musorgskog. Debussy je bio daleko od duboko humanih i filozofski značajnih sižea opera Rimskog-Korsakova, od stalne i neraskidive veze djela ovih skladatelja s narodnim izvorima.
Godine 1905. Debussy se oženio drugi put. Bila je istih godina kao Claude Achille, udana za Sigismunda Bardaka, pariškog bankara. “Madame Bardak imala je zavodljivost nekih svjetovnih žena s početka stoljeća”, napisao je o njoj jedan njezin prijatelj.
Debussy je studirao kompoziciju sa svojim sinom i ubrzo je pratio Madame Bardac, koja je izvodila njegove romanse. “Ovo je tromi zanos”... a ujedno je i udar groma sa svim svojim posljedicama. Uskoro imaju ljupku djevojku, Claude - Emme.
Početak stoljeća najviša je faza stvaralačke aktivnosti skladatelja. Djela koja Debussy stvara u tom razdoblju govore o novim strujanjima u stvaralaštvu, a prije svega o Debussyjevom odmaku od estetike simbolizma. Sve više i više skladatelja privlače žanr scene, glazbeni portreti i slike prirode. Uz nove teme i zaplete, u njegovu se djelu pojavljuju značajke novoga stila. Dokazi za to su klavirska djela, kao "Večer u Grenadi" (1902.), "Vrtovi na kiši" (1902.), "Otok radosti" (1904.). U tim djelima Debussy nalazi snažnu vezu s nacionalnim porijeklom glazbe.
Među simfonijskim skladbama koje je Debussy stvorio tih godina ističu se "More" (1903.-1905.) i "Slike" (1909.), među kojima je i glasovita "Iberija".
Orkestralna paleta zvukova, modalna originalnost i druge značajke "Iberije" oduševile su mnoge skladatelje. “Debussy, koji zapravo nije poznavao Španjolsku, spontano je, rekao bih, nesvjesno stvarao španjolsku glazbu koja je mogla pobuditi zavist tolikih drugih, koji poznaju zemlju dovoljno dobro..." - napisao je slavni španjolski skladatelj Falla. Vjerovao je da ako je Claude Debussy "koristio Španjolsku kao osnovu za otkrivanje jednog od najljepših aspekata svog djela, onda je to platio tako velikodušno da mu je sada Španjolska dužnik."
“Kad bih, među svim Debussyjevim djelima,” rekao je skladatelj Honegger, “morao odabrati jednu partituru kako bi netko tko je prije toga bio potpuno nepoznat mogao na njezinim primjerima steći predodžbu o njegovoj glazbi, ja bih bi za tu svrhu uzeo triptih “More”. Ovo je, po mom mišljenju, najtipičnije djelo, u njemu je individualnost autora utisnuta s najvećom cjelovitošću. Je li glazba sama po sebi dobra ili loša, to je cijela poanta pitanja. A Debussy je briljantan. Sve je u njegovom "Moru" nadahnuto: sve do najsitnijih orkestracijskih poteza - bilo koja nota, bilo koji ton - sve je promišljeno, promišljeno i pridonosi emotivnoj animaciji kojom je ovo zvučno tkivo puno. "More" je pravo čudo impresionističke umjetnosti..."
Posljednje desetljeće u Debussyjevu životu obilježeno je neprekidnom stvaralačkom i izvođačkom aktivnošću sve do izbijanja Prvoga svjetskog rata. Koncertna dirigentska putovanja u Austro-Ugarsku donijela su skladatelju slavu u inozemstvu. Posebno je toplo primljen u Rusiji 1913. godine. Koncerti u Sankt Peterburgu i Moskvi bili su veliki uspjeh. Debussyjev osobni kontakt s mnogim ruskim glazbenicima dodatno je ojačao njegovu privrženost ruskoj glazbenoj kulturi.
Osobito su velika umjetnička postignuća Debussyja u posljednjem desetljeću njegova života u rad na klaviru: "Dječji kutak" (1906.-1908.), "Kutija za igračke" (1910.), dvadeset i četiri preludija (1910. i 1913.), "Šest antičkih epigrafa" u četiri ruke (1914.), dvanaest studija (1915.).
Klavirska suita "Dječji kutak" posvećena je Debussyjevoj kćeri. Želja da se u glazbi otkrije svijet kroz oči djeteta u njemu poznatim slikama - strogi učitelj, lutke, mali pastir, slon igračka - tjera Debussyja da široko koristi kako svakodnevne plesne i pjesmne žanrove, tako i profesionalne glazbene žanrove u grotesknom, karikaturalnom obliku.
Debussyjevih dvanaest etida povezano je s njegovim dugotrajnim eksperimentima na području klavirskog stila, traženjem novih tehnika i izražajnih sredstava. Ali iu tim djelima nastoji riješiti ne samo čisto virtuozne, nego i zvukovne probleme.
Dvije bilježnice njegovih preludija za glasovir treba smatrati dostojnim završetkom cjelokupnog Debussyjevog stvaralačkog puta. Ovdje su, takoreći, koncentrirani najkarakterističniji i najtipičniji aspekti umjetničkog svjetonazora, kreativna metoda i skladateljski stil. Ciklus je u biti zaokružio razvoj ovog žanra u zapadnoeuropskoj glazbi, čiji su do sada najznačajniji fenomeni bili Bachovi i Chopinovi preludiji.
U Debussyju ovaj žanr sažima njegov kreativan način i svojevrsna je enciklopedija svega najkarakterističnijeg i najtipičnijeg na području glazbenog sadržaja, kruga pjesničkih slika i stila skladatelja.
Početak rata izazvao je kod Debussyja porast patriotskih osjećaja. U tiskanim izjavama sebe naglašeno naziva: "Claude Debussy - francuski glazbenik". Cijela linija djela ovih godina inspirirana domoljubljem. Svojom glavnom zadaćom .. smatrao je opjevanje ljepote nasuprot strašnim ratnim djelima, sakaćenjima tijela i duša ljudi, uništavanju vrijednosti kulture. Debussy je bio duboko deprimiran ratom. Od 1915. godine skladatelj je bio ozbiljno bolestan, što je također utjecalo na njegov rad. Sve do posljednjih dana života - umro je 26. ožujka 1918. tijekom njemačkog bombardiranja Pariza - unatoč teškoj bolesti, Debussy nije prestao sa svojim stvaralačkim traganjem.
Glazbeni impresionizam ima za preteču, prije svega, impresionizam u francusko slikarstvo. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. I glavni impresionist u glazbi, Claude Debussy, a posebno Eric Satie, njegov prijatelj i prethodnik na tom putu, te Maurice Ravel, koji je preuzeo od Debussyja, tražili su i nalazili ne samo analogije, nego i izražajno sredstvo u djelima Claudea Moneta, Paula Cezannea, Puvisa de Chavannesa i Henrija de Toulouse-Lautreca.
Sam pojam “impresionizam” u odnosu na glazbu naglašeno je uvjetovan i spekulativan (konkretno, sam Claude Debussy mu je u više navrata prigovarao, međutim, ne nudeći ništa određeno zauzvrat). Jasno je da se slikarska sredstva, povezana s vizijom, i sredstva glazbene umjetnosti, uglavnom zasnovana na sluhu, mogu međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u umu. Jednostavnije rečeno, nejasna slika Pariza „u jesenjoj kiši“ i isti zvukovi, „prigušeni šumom padajućih kapi“ sami po sebi imaju svojstvo umjetničke slike, ali ne i pravog mehanizma. Izravne analogije između slikarskih i glazbenih sredstava moguće su samo putem osobnost skladatelja koji su iskusili osobni utjecaj umjetnika ili njihovih slika. Ako umjetnik ili skladatelj niječe ili ne prepoznaje takve veze, onda je o njima u najmanju ruku teško govoriti. Međutim, imamo priznanja kao važan artefakt i, (što je najvažnije) djela samih glavnih likova glazbenog impresionizma. Upravo je Erik Satie izrazio ovu ideju jasnije od ostalih, stalno se fokusirajući na to koliko duguje umjetnicima u svom radu. Debussyja je privukao k sebi originalnošću mišljenja, neovisnim, grubim karakterom i zajedljivom duhovitošću, koja nije štedjela nimalo autoriteta. Također, Satie je zainteresirao Debussyja svojim inovativnim klavirskim i vokalnim skladbama, napisanim smjelim, iako ne sasvim profesionalnim rukopisom. Ovdje su dolje riječi kojima se 1891. godine Satie obratio svom novopronađenom prijatelju Debussyju, potaknuvši ga da krene u stvaranje novog stila:
Puvis de Chavannes (1879) "Djevojke na obali mora" (omiljena slika Satija u mladosti)
Kad sam upoznao Debussyja, bio je pun Mussorgskog i uporno je tražio načine koje nije tako lako pronaći. U tom pogledu sam ga odavno nadmašio. Nisam bio opterećen ni rimskom nagradom ni bilo kojom drugom, jer sam bio kao Adam (iz raja), koji nikada nije dobio nikakvu nagradu - definitivno lijen!…
U to sam vrijeme pisao Sina zvijezda na Péladanov libreto i objašnjavao Debussyju potrebu da se Francuz oslobodi utjecaja wagnerijanskih načela, koja ne odgovaraju našim prirodnim težnjama. Rekao sam i da, iako nipošto nisam antiwagnerist, ipak smatram da treba imati svoju glazbu i po mogućnosti bez “njemačkog kiselog kupusa”. Ali zašto ne upotrijebiti ista vizualna sredstva u te svrhe koja vidimo kod Claudea Moneta, Cezannea, Toulouse-Lautreca i drugih? Zašto ta sredstva ne prebaciti u glazbu? Nema ništa lakše. Nije li to prava ekspresivnost?
- (Erik Satie, "Claude Debussy", Pariz, 1923).
No, ako je Satie svoj prozirni i škrti impresionizam izveo iz simboličkog slikarstva Puvisa de Chavannesa, onda je Debussy (kroz istog Satieja) doživio stvaralački utjecaj radikalnijih impresionista, Claudea Moneta i Camillea Pissarra.
Dovoljno je samo navesti nazive najupečatljivijih Debussyjevih ili Ravelovih djela da biste dobili cjelovitu sliku o utjecaju vizualnih slika i krajolika impresionističkih umjetnika na njihov rad. Tako je u prvih deset godina Debussy napisao "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica u akvarelu - "Vrtovi na kiši"), "Slike" (od kojih je prva, jedno od remek-djela klavirski impresionizam, "Odsjaji na vodi", izaziva izravne asocijacije na slavnu sliku Claudea Moneta "Dojam: izlazak sunca")… Autor poznati izraz Mallarmea, proučavali su impresionističke skladatelje "čuj svjetlo", prenose zvukovima kretanje vode, fluktuaciju lišća, dah vjetra i lom sunčevih zraka u večernjem zraku. Simfonijska suita "More od zore do podneva" primjereno sažima Debussyjeve pejzažne skice.
Unatoč svom često reklamiranom osobnom odbacivanju izraza "impresionizam", Claude Debussy opetovano je govorio kao pravi umjetnik impresionist. Dakle, govoreći o svojim najranijim slavnim orkestralnim djelima, Nokturnima, Debussy je priznao da mu je ideja o prvom od njih (Oblaci) pala na pamet jednog od oblačnih dana kada je gledao Seinu s Pont de la Concorde ... Pa Što se tiče povorke u drugom dijelu ("Proslave"), tu je ideju rodio Debussy: "... dok je promatrao konjanički odred vojnika Republikanske garde koji je prolazio u daljini, čije su kacige svjetlucale pod zrake zalazećeg sunca ... u oblacima zlatne prašine” . Slično, djela Mauricea Ravela mogu poslužiti kao svojevrsni materijalni dokazi izravnih veza slikarstva i glazbe koje su postojale unutar impresionističkog pokreta. Čuvena zvučno-vizualna "Igra vode", ciklus skladbi "Odsjaji", klavirska zbirka "Šuštanje noći" - ovaj popis nije potpun i može se nastaviti. Sati se pomalo izdvaja, kao i uvijek, jedno od djela koje se u tom smislu može nazvati je možda “Herojski preludij na vrata raja”.
Okolni svijet u glazbi impresionizma otkriva se kroz povećalo suptilnih psiholoških refleksija, suptilnih senzacija rođenih iz kontemplacije manjih promjena koje se događaju okolo. Ove značajke povezuju impresionizam s drugim umjetničkim pravcem koji je postojao paralelno - književnim simbolizmom. Eric Satie prvi se okrenuo djelima Josephine Péladan. Nešto kasnije, djelo Verlainea, Mallarmea, Louisa i osobito Maeterlincka našlo je izravnu primjenu u glazbi Debussyja, Ravela i nekih njihovih sljedbenika.
Ramon Casas (1891.) "Mlin za novac" (impresionistička slika s likom Satieja)
Unatoč očitoj novosti glazbenog jezika, impresionizam često rekreira neke izražajne tehnike karakteristične za umjetnost prethodnog vremena, posebno glazbu francuskih čembalista 18. stoljeća, rokoko doba. Treba se samo prisjetiti poznatih slikovnih drama Couperina i Rameaua kao što su "Male vjetrenjače" ili "Kokoš".
1880-ih, prije nego što je upoznao Erica Satieja i njegov rad, Debussy je bio fasciniran radom Richarda Wagnera i bio je potpuno na tragu njegova glazbena estetika. Nakon susreta sa Satiejem i od trenutka stvaranja svojih prvih impresionističkih opusa, Debussy je s iznenađujućom oštrinom prešao na pozicije militantnog antiwagnerizma. Taj je prijelaz bio toliko iznenadan i nagao da je jedan od Debussyjevih bliskih prijatelja (i biografa), slavni muzikolog Émile Vuyermeaux, izravno izrazio svoje čuđenje:
Debussyjev antiwagnerizam lišen je veličine i plemenitosti. Nemoguće je razumjeti kako mladi glazbenik, čija je cijela mladost opijena opijenošću Tristana, i koji u oblikovanju svog jezika, u otkrivanju beskrajne melodije, nesumnjivo toliko duguje ovoj inovativnoj partituri, prezirno ismijava genije koji mu je toliko dao!
- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussy”, Ženeva, 1957.)
Istovremeno, Vuyermeaux, iznutra povezan odnosima osobnog neprijateljstva i neprijateljstva s Ericom Satiejem, nije ga posebno spomenuo te ga je pustio kao kariku koja nedostaje u kreaciji. kompletna slika. Doista, francuska umjetnost na kraju 19. stoljeća, smrvljena wagnerijanskim glazbenim dramama, afirmirao se kroz impresionizam. Dugo je upravo ta okolnost (i nacionalizam koji je narastao između tri rata s Njemačkom) otežavala govoriti o izravnom utjecaju Richardova stila i estetike.
Drugi "nokturno" - "Proslave" - ističe se među ostalim Debussyjevim djelima svijetlim žanrovskim okusom. Nastojeći približiti glazbu "Celebrations" živoj sceni iz narodni život skladatelj se okrenuo svakodnevnim glazbenim žanrovima. Na kontrastnoj opoziciji dviju glavnih glazbenih slika - plesa i koračnice - izgrađena je trodijelna skladba "Slavlja" (za razliku od "Oblaka").
Postupno i dinamično raspoređivanje ovih slika daje kompoziciji specifičnije programsko značenje. Skladatelj u predgovoru piše: “Slavlje” je pokret, plesni ritam atmosfere s eksplozijama iznenadne svjetlosti, to je i epizoda povorke (blistave i kimerične vizije) koja prolazi kroz blagdan i stapa se s njim; ali pozadina ostaje cijelo vrijeme - ovo je praznik; to je mješavina glazbe sa svjetlećom prašinom, koja je dio cjelokupnog ritma.
Već od prvih taktova osjećaj svečanosti stvara proljetni energični ritam: (koji je svojevrsni ritmički kostur cijelog drugog dijela Nokturna), karakteristična kvart-kvintna suzvučja violina na ff u visokom registru, koji početku stavka daju svijetlu sunčanu boju.
Na toj šarenoj pozadini pojavljuje se glavna tema prvog dijela "Proslave", koja podsjeća na tarantelu. Njezina je melodija izgrađena na postupnom kretanju s brojnim referentnim zvukovima, ali trostruki ritam tipičan za tarantelu i brz tempo daju lakoću i brzinu kretanju teme:
U svom razotkrivanju Debussy se ne služi tehnikama melodijskog razvoja (ritam i obrisi teme gotovo se ne mijenjaju tijekom stavka), već pribjegava svojevrsnoj varijaciji, u kojoj je svaka sljedeća implementacija teme povjerena novi instrumenti, popraćeni drugačijim harmonijskim koloritom.
Skladateljeva sklonost "čistim" tonovima ovoga puta ustupa mjesto suptilno izmiješanim orkestralnim bojama (zvuk teme na engleskom rogu s klarinetom zamjenjuje se njezinim drndanjem na flautama s oboama, zatim na violončelima s fagotima). U harmonijskoj pratnji pojavljuju se durski trozvuci udaljenih tonaliteta i nizovi neakorada (nalik na gusto nanizani potez kistom na slikarskom platnu). U jednoj od izvedbi teme njezin se melodijski obrazac temelji na cjelotonskoj ljestvici, što joj daje novu modalnu nijansu (augmented mode), koju Debussy često koristi u kombinaciji s durom i molom.
Kroz prvi dio epizode "Proslave". glazbene slike(na primjer, za obou na dva zvuka - la I prije). No jedan od njih, intonacijski vezan uz tarantelu, a istodobno joj figurativno i ritmički suprotstavljen, do kraja stavka postupno počinje zauzimati sve dominantniju poziciju. Jasan isprekidani ritam nove teme daje cijelom završnom dijelu prvog dijela "Slavlja" dinamičan i voljan karakter:
Gotovo svu realizaciju ove teme Debussy povjerava drvenim puhačkim instrumentima, ali na kraju prvog dijela nastupa gudačka skupina orkestra, koja je do sada uglavnom imala ulogu pratnje. Njezin uvod daje novoj slici značajan izražaj i priprema kulminirajuću epizodu cijelog prvog dijela.
Rijetko za Debussyja, dugo povećanje dinamike na kraju prvog dijela "Proslave", postignuto postupnim spajanjem svih novih instrumenata (osim limenih puhača i udaraljki), sve veće vrtložno kretanje, stvara dojam spontano nastalog masovni ples.
Zanimljivo je da u trenutku vrhunca ponovno dominira trostruki ritam i intonacijska jezgra prve teme, tarantele. Ali ova vrhunska epizoda cjeline glazbena slika prvi stavak završava pomalo impresionistički. Ne stvara se osjećaj jasno izražene dovršenosti dijela. Ulijeva se izravno, bez cezura, u srednji dio Blagdana.
Najveći, gotovo teatralni kontrast (kod Debussyja iznimno rijedak) nalazi se u Nokturnima upravo u naglom prijelazu na drugi dio Svečanosti - koračnicu. Naglo kretanje tarantele zamjenjuje odmjereni i polagani ostinatni kvintni bas u marševskom ritmu. Glavna tema koračnice zvuči prvi put u tri trube s mutovima (kao iza kulisa):
Učinak postupno približavajuće "procesije" stvara se povećanjem zvučnosti i promjenom orkestralnog
prezentacija i sklad. U orkestraciji ovog dijela "Nokturna" sudjeluju novi instrumenti - trube, tromboni, tuba, timpani, bubanj, činele - a prevladava puno dosljednija i stroža logika orkestralnog razvoja nego u "Oblacima" (prva se izvodi tema trube s mutovima, zatim cijela grupa puhača i na vrhuncu trube s trombonima).
Cijeli ovaj dio "Proslave" odlikuje se harmonijskim razvojem koji je za Debussyja iznenađujući u napetosti i cjelovitosti (centriran oko tipki D-dura i A-dura). Nastaje dugotrajnom akumulacijom modalne nestabilnosti uz pomoć brojnih eliptičnih okretaja, održanih tijekom dugog razdoblja orguljaške točke i duge odsutnosti tonike glavnog tonaliteta.
U harmonijskom pokrivanju teme koračnice, Debussy koristi bogate boje: lance sedmakorda i njihove apele u različitim ključevima, koji uključuju ostinatni bas Stan ili sol-dijel.
U trenutku kulminirajućeg razvoja središnjeg dijela “Svečanosti”, kada je tema koračnice grandiozna i svečana. trube i trombone prate timpani, vojnički bubnjevi i činele, gudački instrumenti imaju tarantelu u obliku svojevrsnog polifonog prizvuka. Povorka postupno poprima karakter svečanog slavlja, iskričave zabave, da bi se iznenada, jednako neočekivano kao što je bilo i na prijelazu u središnji dio, razvoj naglo zaustavio, i opet jedna tema tarantele, meka u svojim obrisima i zvučnosti dvije flaute, zvukovi.
Od trenutka njezina pojavljivanja počinje intenzivna priprema reprize, tijekom koje tema tarantele postupno zamjenjuje koračnicu. Njegova zvučnost raste, harmonijska pratnja postaje bogatija i raznovrsnija (uključujući i neakorde različitih tonaliteta). Čak i tema koračnice, pojavivši se uz trube u trenutku drugog vrhunca srednjeg stavka, poprima udarni (brzi) ritam. Sada su stvoreni svi preduvjeti za početak trećeg, repriznog dijela "Slavlja".
Ovaj dio forme, baš kao iu "Oblacima", sadrži gotovo sve melodijske slike dijela ciklusa i izrazito je komprimiran. Repriza, zajedno s kodom, stvara skladateljev omiljeni efekt "brisanja" povorke. Gotovo sve teme "Slavlja" prolaze ovdje, ali samo kao odjeci. Glavne teme "Slavlja" - tarantela i marš - doživljavaju posebno velike promjene na kraju stavka. Prva od njih, pred kraj kode, podsjeća na sebe tek pojedinačnim intonacijama i trostrukim ritmom pratnje violončela s kontrabasima, a druga ritmom koračnice koju je izudarao vojnički bubanj na str i kratke tercovske trube s mutovima, koje zvuče kao daleki signal.
Sirene
Treći "nokturno" - " Sirene”- blizak je u poetskom dizajnu „Oblacima”. U književnom obrazloženju uz njega otkrivaju se samo slikoviti pejzažni motivi i u njih uneseni element. bajkovita fikcija(ova kombinacija pomalo podsjeća na "Potopljenu katedralu"): "Sirene" su more i njegov beskrajno raznolik ritam; među valovima posrebrenim mjesecom nastaje, mrvi se od smijeha i tajanstveni pjev sirena se uklanja.
Sva stvaralačka mašta skladatelja na ovoj slici usmjerena je ne na stvaranje svijetle melodijske slike koja bi bila temelj cijelog stavka ili njegovog dijela, već na pokušaj da se pomoću glazbe prenese najbogatije svjetlosne efekte i kombinacije kombinacija boja koje nastaju na moru pod različitim uvjetima osvjetljenja.
Treći "nokturno" jednako je statičan u prikazu i razvoju kao i "Oblaci". Nedostatak jarkih i kontrastnih melodijskih slika u njoj djelomično je nadoknađen kolorističkim instrumentarijem u kojem sudjeluje ženski zbor (osam sopranistica i osam mezzosopranistica) koji pjevaju zatvorenih usta. Ovu osebujnu i nevjerojatno lijepu boju skladatelj koristi kroz cijeli stavak, ne toliko kao melodijsku funkciju, već kao harmonijsku i orkestralnu "pozadinu" (slično upotrebi skupina nizova u oblacima"). Ali ta nova, neobična orkestralna boja ovdje igra glavnu izražajnu ulogu u stvaranju iluzorne, fantastične slike sirena, čiji pjev dopire kao iz dubine mirnog mora što presijava beskrajno raznolike nijanse.
Impresionizam u glazbi
Krajem 19. stoljeća u Francuskoj se pojavio novi pravac, nazvan "impresionizam". Ova riječ, prevedena s francuskog, znači "dojam". Impresionizam je nastao među umjetnicima.
U 70-ima su se pojavile razne pariške izložbe originalne slike C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley. Njihova se umjetnost oštro razlikovala od glatkih i bezličnih radova akademskih slikara.
Impresionisti su izašli iz svojih radionica na slobodni zrak, naučili reproducirati igru živih boja prirode, sjaj sunčevih zraka, raznobojni odsjaj na vodenoj površini, raznolikost svečane gomile. Koristili su se posebnom tehnikom mrlja-poteza, koja je izbliza djelovala kaotično, a na daljinu je stvarala pravi osjećaj žive igre boja. Svježina trenutnog dojma u njihovim se platnima spajala s istančanošću psiholoških raspoloženja.
Kasnije, 80-ih i 90-ih godina, ideje impresionizma našle su izraz u francuskoj glazbi. Dva skladatelja - C. Debussy i M. Ravel - najjasnije predstavljaju impresionizam u glazbi. U njihovim glasovirskim i orkestralnim skečevima, osjećaji izazvani kontemplacijom prirode izraženi su s posebnom novinom. Šum morske valove, pljuskanje potoka, šum šume, jutarnji cvrkut ptica stapaju se u njihovim djelima s osobnim doživljajima glazbenika-pjesnika, zaljubljenog u ljepotu svijeta koji ih okružuje.
Achille-Claude Debussy smatra se začetnikom glazbenog impresionizma, koji je obogatio sve aspekte skladateljskog umijeća - harmoniju, melodiju, orkestraciju, formu. Istodobno je prihvatio ideje novog francuskog slikarstva i poezije.
Claude Debussy
Claude Debussy jedan je od najznačajnijih francuskih skladatelja koji je utjecao na razvoj glazbe 20. stoljeća, kako klasične tako i jazza.
Debussy je živio i radio u Parizu, kada je ovaj grad bio Meka intelektualnog i umjetničkog svijeta. Skladateljeva zadivljujuća i živopisna glazba uvelike je pridonijela razvoju francuske umjetnosti.
Biografija
Achille-Claude Debussy rođen je 1862. u Saint-Germain-en-Layeu, malo zapadnije od Pariza. Njegov otac Manuel bio je miran vlasnik trgovine, ali, preselivši se u veliki grad, uronio je u dramatične događaje 1870-1871, kada je, kao rezultat Francusko-pruski rat došlo je do ustanka protiv vlasti. Manuel se pridružio pobunjenicima i bio zatvoren. U međuvremenu je mladi Claude počeo pohađati poduku kod Madame Mote de Fleurville i osigurao si mjesto na Pariškom konzervatoriju.
Novi trend u glazbi
Prošavši tako gorko iskustvo, Debussy se pokazao kao jedan od najtalentiranijih studenata Pariškog konzervatorija. Debussy je također bio takozvani "revolucionar", često šokirajući učitelje svojim novim idejama o harmoniji i obliku. Iz istih je razloga bio veliki štovatelj djela velikog ruskog skladatelja Modesta Petroviča Musorgskog – mrzitelja rutine, za kojeg u glazbi nisu postojali autoriteti, a malo je pazio na pravila glazbene gramatike i tražio za svoj novi glazbeni stil.
Tijekom godina studija na Pariškom konzervatoriju Debussy je upoznao Nadeždu von Meck, poznatu rusku milijunašicu i filantropkinju, blisku prijateljicu Petra Iljiča Čajkovskog, na čiji je poziv 1879. godine napravio svoje prvo inozemno putovanje u zapadnu Europu. Zajedno s von Meckom posjetili su Firencu, Veneciju, Rim i Beč. Nakon putovanja po Europi, Debussy je prvi put otputovao u Rusiju, gdje je nastupao na "kućnim koncertima" von Mecka. Ovdje je prvi put naučio djela velikih skladatelja kao što su Čajkovski, Borodin, Rimski-Korsakov, Musorgski. Vrativši se u Pariz, Debussy je nastavio studij na konzervatoriju.
Ubrzo je dobio dugo očekivanu Prix de Rome za kantatu The Prodigal Son i dvije godine studirao u glavnom gradu Italije. Tamo je upoznao Liszta i prvi put čuo Wagnerovu operu. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. zvuci javanskog gamelana pobudili su njegovo zanimanje za egzotičnu glazbu. Ta je glazba bila ludo daleko od zapadne tradicije. Istočna pentatonika, ili ljestvica od pet koraka, koja se razlikuje od ljestvice prihvaćene u zapadnoj glazbi, privukla je Debussyja. Iz tog neobičnog izvora crpio je mnogo, stvarajući svoj nevjerojatan i prekrasan novi glazbeni jezik.
Ova i druga iskustva oblikovala su Debussyjev stil. Dva ključna djela: Faunovo poslijepodne, napisano 1894., i opera Pelléas et Melisande (1902.) dokaz su njegove pune skladateljske zrelosti i otvaraju novi pravac u glazbi.
plejada talenata
Pariz je u ranim godinama 20. stoljeća bio utočište za kubističke umjetnike i pjesnike simboliste, a Diaghilev Ballets Russes privukao je čitavu plejadu briljantnih skladatelja, kostimografa, dekoratera, plesača i koreografa. To je plesač-koreograf Vatslav Nijinsky, poznati ruski bas Fyodor Chaliapin, skladatelj Igor Stravinski.
U ovom svijetu bilo je mjesta za Debussyja. Njegove nevjerojatne simfonijske crtice "More", njegove najdivnije bilježnice preludija i bilježnice "Slike" za klavir, njegove pjesme i romanse - sve to govori o iznimnoj originalnosti koja razlikuje njegovo djelo od drugih skladatelja.
Nakon burna mladost i prvom braku, 1904. oženio se pjevačicom Emmom Bardak i postao otac kćeri Claude-Emme (Shusha) koju je obožavao.
obrat sudbine
Oblikovao se beskrajno nježan i profinjen glazbeni stil Debussyja dugo vremena. Već je bio u svojim tridesetima kada je dovršio svoje prvo značajno djelo, preludij Faunovo poslijepodne, inspiriran pjesmom njegovog prijatelja, pisca simbolista Stéphanea Mallarmea. Djelo je prvi put izvedeno u Parizu 1894. godine. Tijekom proba Debussy je stalno mijenjao partituru, a nakon prve izvedbe vjerojatno ga je čekalo puno posla.
Stjecanje slave
Unatoč svim poteškoćama i činjenici da je preludij izveden na kraju dugog i zamornog programa, publika je osjetila da čuje nešto nevjerojatno novo u obliku, harmoniji i instrumentalnom koloritu, te je odmah pozvala na bis. komad. Od tog trenutka svima je poznato ime skladatelja Debussyja.
Opsceni satir
Godine 1912. veliki ruski impresario Sergej Djagiljev odlučio je prikazati balet na glazbu Faunova poslijepodneva u koreografiji i izvedbi slavnog Vaslava Nijinskog. Erotsko prikazivanje slike fauna, odnosno satira, izazvalo je skandal u društvu. Debussy, po prirodi zatvorena i skromna osoba, bio je ljut i posramljen onim što se dogodilo. Ali sve je to samo dodalo slavu djelu, što ga je stavilo na čelo skladatelja. suvremena glazba, a balet je osvojio čvrsto mjesto u svjetskom klasičnom repertoaru.
S početkom rata
Intelektualni život Pariza bio je potresen izbijanjem Prvog svjetskog rata 1914. godine. U to vrijeme Debussy je već bio ozbiljno bolestan od raka. Ali on je i dalje stvarao novi izvanredna glazba kao što su klavirske etide. Početak rata izazvao je porast patriotskih osjećaja u Debussyju, u tisku se naglašeno nazivao "francuskim glazbenikom". Umro je u Parizu 1918. tijekom njemačkog bombardiranja grada, samo nekoliko mjeseci prije konačne savezničke pobjede.
Zvukovi glazbe
Nokturno (nokturno), u prijevodu s francuskog - noć.
U XVIII stoljeću. - ciklus malih skladbi (vrsta suita) za ansambl puhačkih instrumenata ili u kombinaciji s gudačima. Izvodile su se navečer, noću na otvorenom (kao serenada). Takvi su nokturni W. Mozarta, Michaela Haydna.
Od devetnaestog stoljeća - glazbeno djelo milozvučne, pretežno lirske, snovite prirode, kao da je nadahnuto noćnom tišinom, noćnim slikama. Nokturno je napisano sporim ili umjerenim tempom. Srednji dio ponekad je u kontrastu sa svojim življim tempom i uzburkanim karakterom. Žanr nokturna kao klavirske skladbe stvorio je Field (prvi su mu nokturni objavljeni 1814). Ovaj je žanr široko razvio F. Chopin. Nokturno se piše i za druge instrumente, kao i za ansambl, orkestar. Nokturno se također nalazi u vokalnoj glazbi.
"Nokturno"
Debussy je na samom početku 20. stoljeća dovršio tri simfonijska djela, zajednički nazvana Nokturna. Ime je posudio od umjetnika Jamesa McNeilla Whistlera, čiji je obožavatelj bio. Neke gravure i slike umjetnika samo su nazvane "nokturno".
U ovoj je glazbi skladatelj djelovao kao pravi impresionist, koji je tražio posebna zvučna sredstva, metode razvoja, orkestraciju kako bi prenio neposredne senzacije uzrokovane kontemplacijom prirode, emocionalnim stanjima ljudi.
Sam skladatelj je u objašnjenju suite Nokturna napisao da taj naziv ima čisto “ukrasno” značenje: “Ne govorimo o uobičajenom obliku nokturna, nego o svemu što ta riječ sadrži, od impresija do posebne svjetlosti. senzacije.” Debussy je jednom priznao da su prirodni poticaj za stvaranje Nokturna bili njegovi vlastiti dojmovi o suvremenom Parizu.
Suita ima tri dijela - "Oblaci", "Slavlje", "Sirene". Svaki dio suite ima svoj program koji je napisao skladatelj.
"Oblaci"
Triptih "Nokturno" otvara orkestralno djelo "Oblaci". Ideja da se skladateljevo djelo nazove na ovaj način potaknuta je ne samo stvarnim oblacima koje je promatrao stojeći na jednom od pariških mostova, već i Turnerovim albumom koji se sastoji od sedamdeset i devet studija oblaka. U njima je umjetnik prenio najrazličitije nijanse oblačnog neba. Skice su zvučale poput glazbe, svjetlucajući najneočekivanijim, suptilnim kombinacijama boja. Sve je to oživjelo u glazbi Claudea Debussyja.
“Oblaci”, objasnio je skladatelj, “slika su nepomičnog neba s oblacima koji polako i melankolično prolaze, lebde u sivoj agoniji, nježno obojeni bijelim svjetlom.”
Slušajući "Clouds" od Debussyja, čini nam se da se nalazimo uzdignuti iznad rijeke i gledamo u monotono dosadno naoblačeno nebo. Ali u toj monotoniji postoji masa boja, nijansi, preljeva, trenutnih promjena.
Debussy je želio u glazbi odraziti "spori i svečani marš oblaka nebom". Vijugava tema na drvenim puhačima oslikava prekrasnu, ali sjetnu sliku neba. Viola, flauta, harfa i cor anglais - dublji i tamniji srodnik oboe po zvuku - svi instrumenti dodaju vlastitu boju zvuka cjelokupnoj slici. Glazba u dinamici tek malo nadmašuje glasovir i na kraju se potpuno rastapa, kao da oblaci nestaju na nebu.
"Proslave"
Mirne zvukove prvog dijela zamjenjuje gozba boja sljedeće predstave "Proslave".
Predstavu je skladatelj izgradio kao scenu u kojoj dvoje glazbeni žanr- ples i marš. U predgovoru joj skladatelj piše: “Slavlje” je pokret, plesni ritam atmosfere s eksplozijama iznenadnog svjetla, ona je i epizoda procesije ...prolaska kroz praznik i stapanja s njim, ali pozadina ostaje cijelo vrijeme - ovo je praznik ... ovo je mješavina glazbe sa svjetlećom prašinom, koja je dio ukupnog ritma. Veza između slikarstva i glazbe bila je očita.
Vedra slikovitost književnog programa ogleda se u slikovitoj glazbi „Svečanosti“. Slušatelji su uronjeni u svijet pun zvučnih kontrasta, zamršenih harmonija i sviranja instrumentalnih tonova orkestra. Majstorstvo skladatelja očituje se u njegovom nevjerojatnom daru simfonijskog razvoja.
Festivities” ispunjeni su blistavim orkestralnim bojama. Svijetli ritmički uvod gudača oslikava živu sliku praznika. U središnjem dijelu čuje se približavanje parade uz pratnju limenih i drvenih puhača, zatim zvuk cijelog orkestra postupno raste i prelijeva se u kulminaciju. Ali sada ovaj trenutak nestaje, uzbuđenje prolazi, a mi čujemo samo blagi šapat posljednjih zvukova melodije.
U "Proslavama" je prikazao slike narodnih zabava u Bois de Boulogne.
"Sirene"
Treća skladba triptiha "Nokturna" - "Sirene", za orkestar sa ženskim zborom.
“Ovo je more i njegovi bezbrojni ritmovi”, otkrio je program sam skladatelj, “tad, usred valova, posrebrenih mjesecom, nastaje tajanstveni pjev sirena, raspada se od smijeha i stišava.”
Mnogi poetski redovi posvećeni su ovim mitskim stvorenjima - pticama s glavama lijepih djevojaka. Čak ih je i Homer opisao u svojoj besmrtnoj Odiseji.
Čarobnim glasovima sirene su mamile putnike na otok, a njihovi su brodovi ginuli na obalnim grebenima, a sada možemo čuti njihov pjev. Ženski zbor pjeva - pjeva zatvorenih usta. Nema riječi - samo zvukovi, kao da se rađaju igrom valova, lebde u zraku, nestaju čim nastanu i ponovno se rađaju. Čak ni melodije, nego samo njihov nagovještaj, poput poteza na platnima impresionističkih umjetnika. I kao rezultat, ove zvučne šljokice stapaju se u šarenu harmoniju, u kojoj nema ničeg suvišnog, slučajnog.
