Češki umjetnik Alfons Mucha i njegove slike. Alfons Mucha i njegove žene Slike češkog slikara Muche
Nastavljam temu velikog češkog umjetnika - ALFONSE MARIA MUHA
.
Ovo je treći post posvećen životu i radu umjetnika. Ne volim stavljati linkove na sebe u svojim objavama, tako da svi zainteresirani mogu pronaći prethodne postove po tagovima "Muha".
S poštovanjem mojim čitateljima, Sergey Vorobyov.
Bilo da se radi o plakatima, kalendarima, naljepnicama, ambalaži, jelovnicima, razglednicama ili pozivnice- vrlo brzo nakon početka suradnje sa Sarah Bernhardt "Fly style"
prodire posvuda.
Dok Sarah Bernhardt vodi suđenje Zbog ilegalne prodaje plakata "Gismonde", tiskara Ferdinanda Champenoisa, u skladu sa svim pravilima tiska, počinje pretvarati Muchina djela u čvrstu valutu. Ovaj put s umjetnikom se sklapa ekskluzivni ugovor uz astronomski iznos honorara - pričamo oko 4000 franaka mjesečno, što bi se trebalo isplatiti objema stranama, iako se Mucha kasnije često žalio na silnu količinu posla koji mu je dodijelio Champenois.
Godine 1896. pojavljuje se prvi ciklus ukrasnih panoa "ČETIRI GODIŠNJA DOBA".
Kroz godinu s Alphonseom Muchom.
S lijeva na desno: proljeće, ljeto, jesen i zima
Uzimajući u obzir sve opcije za sve, nastat će gotovo pedeset serija na ovu temu, od kojih su "Četiri umjetnosti", "Četiri doba dana", "Mjesec i zvijezde", "Četiri draga kamena" i "Četiri cvijeta". i dalje su među najvećima popularna djela Alphonse Mucha.
Ove ploče imaju izduženi oblik - uske su i visoke; tiskaju se iu jeftinim verzijama iu skupim upotrebom posljednja riječ tehnologija tiska. Zamišljene su kao zidni ukrasi, kao masovna umjetnost za sve, koja bi "izvrsno stajala u hodniku i na stubištu", kako piše jedan likovni kritičar, prilično povoljno.
Champenois i njegov umjetnik pogodili su živac. Samo godinu dana ranije, trgovac umjetninama Samuel Bing osnovao je salon u Parizu. "secesija" . Do sada umjetnički pokret s takvim imenom još ne postoji, međutim, struja djela ovog stila, koja raste svakim danom, koja je postala poznata pod raznim imenima u različitim zemljama (u Rusiji - moderna), počinje potkopavati strogi bonton salona i monumentalna umjetnost. Umjetnost ide u masovnu proizvodnju, Belle Époque - Belle Epoque - stvara najveću galeriju u povijesti, koja se sastoji od najrazličitijih kućanskih predmeta.
"ČETIRI UMJETNOSTI" (1898.)
Raste kosa i pleše lišće
u prozirnosti jutarnjeg svjetla,
prenoseći razigranu lakoću pokreta
u ploči
"Ples"
Rani suton na ploči "Poezija"
Lunarna večernja intimnost i gesta slušanja
u panelu "Glazba"
Radost dnevnog svjetla
u panelu "Slikarstvo"
Ovdje Alphonse Mucha nalazi plodno polje djelovanja: "Bilo mi je drago što ne radim umjetnost za zatvorene salone, nego mogu stvarati umjetnost za narod. Bila je jeftina, svatko ju je mogao kupiti za sebe, a padala je i u obitelji imućnih i u obitelji siromašnih. "
Panel Flies su u velikoj potražnji. Champanois dodatno ispisuje oko 150 motiva na razglednicama, koje su uvedene u Francuskoj kao sredstvo dopisivanja 1873. godine, a one otvoreno šire svijetom "stil Mucha".
Jedan od najpopularnijih ciklusa Alphonsea Muche je
"ČETIRI SATA NA DAN" (1899).
S lijeva na desno: "Jutarnje buđenje", "Dnevni poslovi",
"Večernji snovi" i "Noćni mir"
"MJESEC I ZVIJEZDE" (1902.)
"ČETIRI DRAGA KAMENA" (1900.)
"ČETIRI CVIJETA"
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - izvanredan češki umjetnik, majstor kazališnih i reklamnih plakata, ilustrator, dizajner nakita. Jedan od najsjajniji predstavnici moderan stil. Kod nas je ime umjetnika Alphonsea Muche malo poznato. U međuvremenu, postao je doslovno simbol slikarstva na kraju "zlatnog" - početkom "srebrnog" stoljeća ... Njegov stil (u slikarstvu, arhitekturi, malim dekorativnim formama) nazivao se (i još uvijek se zove) - "Flyjev stil". Ili – „moderna“, „secesija“, „secesija“. Ime dolazi iz Francuske. Da, i samog umjetnika u Europi ponekad se smatra Francuzom. Ali nije. Lijevo je autoportret umjetnika.Maxim Mrvitsa - Claudine
Proljeće |
Zima |
Jaroslav, 1925
Dječak je od djetinjstva dobro crtao i pokušao je upisati prašku Umjetničku akademiju, ali bezuspješno. Nakon srednje škole radio je kao službenik dok se nije zaposlio kao pomoćni dekorater u bečkom kazalištu Ring te preselio u glavni grad Austro-Ugarske. U Beču je u večernjim satima pohađao tečajeve crtanja i izradio prve ilustracije za folk pjesme. Nakon što je kazalište izgorjelo, Alphonse je bio prisiljen preseliti se u češki grad Mikulov, gdje je slikao portrete domaćih plemića.
Tamo je upoznao grofa Khuena von Belassija, čovjeka koji je odigrao vrlo važnu ulogu u njegovom životu. Mucha je bio angažiran u uređenju grofovskog dvorca, a aristokrat je bio fasciniran njegovim radom. Kao rezultat toga, Kuen-Belasi je postao pokrovitelj mladog umjetnika. Platio je Alfonsu dvije godine studija na Münchenskoj akademiji likovne umjetnosti.
Djevojka u češkoj nošnji
Godine 1888. Mucha se preselio u Pariz i tamo nastavio školovanje. Mnogi su u to vrijeme težili glavnom gradu Francuske - uostalom, tada je to bilo središte nove umjetnosti: Eiffel je već izgradio toranj od tri stotine metara, svjetske izložbe bile su bučne, a umjetnici su kršili kanone i promovirali slobodu . Međutim, grofove financijske prilike su se pogoršale, a Mucha je ostao bez sredstava za život. On dugo vremena prekidan malim narudžbama, sve do Sarah Bernhardt (1844.-1923.), briljantne francuska glumica. Možda bi Fly uspio i bez nje, ali tko zna...
Portret Milade Cerny
Godine 1893., prije Božića, Mucha je dobio narudžbu da izradi plakat za predstavu "Gismunda" u Renaissance Theatreu, koji je bio u vlasništvu Sarah Bernhardt. Umjetnik je prikazao primatu kako igra u predstavi vodeća uloga, na plakatu neobičnog oblika - dugačkom i uskom. To je isticalo njezino kraljevsko držanje, glumica Mukha je svoju raspuštenu kosu ukrasila vijencem od cvijeća, stavila palminu grančicu u tanku ruku, a očima dala klonulost, stvarajući opće raspoloženje nježnosti i blaženstva.
Nitko prije Mukhe nije napravio ništa slično. Prije Gismonde, Sarah Bernhardt imala je samo jedan spomena vrijedan plakat, koji je izradio švicarski dekorater Grasset - "Jeanne d'Arc". Ali plakat Gismonda bio je puno zanimljiviji. Da bi ga dobili, kolekcionari su podmićivali plakate ili noću rezali Gismondu s ograda.
Cvijeće, 1897 |
Voće, 1897 |
Ne čudi što je glumica poželjela upoznati autora te je s njim potpisala ugovor o suradnji. Bernard Alphonse radio je u kazalištu šest godina. "Dama s kamelijama", "Medeja", "Samarijanka", "Lorenzachio" - svi ti plakati s prikazom Bernarda bili su jednako popularni kao i "Gismonde". Pravio je skice kazališne kostime i scenografiju, dizajnirao scenu pa čak i sudjelovao u režiji.
U potkraj XIX st. središte je bilo kazalište svjetovni život, pričalo se i svađalo o njemu u salonima, u kazalištu su dame pokazivale nove toalete i nakit, a muškarci dame - općenito, kazalište je bilo hrana za nadahnuće i ogovaranje. I, naravno, Sarah Bernard, a posebno njezin osobni život, uvijek je bio predmet pozornosti novinara i javnosti. Bilo je dosta razloga. Bernarda je inspirirala pjesnike i pisce, muškarci plave krvi su se zaljubljivali u nju.
Oscar Wilde poetski ju je nazvao "prelijepim stvorenjem s glasom pjevačkih zvijezda". Victor Hugo poklonio je Bernardu dijamant, simbolizirajući suzu koju nije mogao zadržati tijekom izvedbe s njezinim sudjelovanjem. Glumica se voljela igrati s publikom. Tako navodno nije znala tko je otac njezinog sina jedinca te ga je, na negodovanje uglednih dama, nazvala "plodom divnog nesporazuma".
Heraldičko viteštvo
Tijekom šestogodišnje suradnje između glumice i Alphonsea nastali su topli prijateljski odnosi, o čemu svjedoči njihova korespondencija. I ljubav? Je li Muhu opčinio Sarah Bernard na isti način kao i plejadu mnogih drugih muškaraca? “Madam Sarah Bernhardt, takoreći, stvorena je da prikazuje veličinu potištenu tugom. Svi njezini pokreti puni su plemenitosti i sklada”, napisali su kritičari. Naravno, novinari nisu prešutjeli vezu glumice s češkim umjetnikom, tim više što je njegovo ime govorilo na svoj način: istim imenom nazvan je lik komedije Dumas, sin "Monsieur Alphonse", koji živi od svojih ljubavnica.
proljetna noć
Doista, nakon sklapanja ugovora s Bernardom, narudžbe su se slijevale u Mukhu, stekao je prostranu radionicu, postao rado viđen gost u visokom društvu, gdje se često pojavljivao u izvezenoj slavenofilskoj kosovorotki, opasanoj pojasom. Imao je priliku priređivati i samostalne izložbe. Neki su mu čak preporučili da promijeni ime ili da se potpiše kumskim imenom – Marija.
Poezija, 1898 |
Glazba, 1898 |
Međutim, Mucha nije bio Alphonse u smislu koji je Dumas stavio u ovo ime. U njegovom dopisivanju s Bernardom nema ni naznake onoga o čemu se šuškalo u visokom društvu. Umjesto toga, bilo je to pokroviteljstvo, na neki način, možda, slično pokroviteljstvu starije sestre.
Dragi Fly, napisao je Bernard umjetniku 1897., zamoli me da te uvedem u društvo. Poslušaj, dragi prijatelju, moj savjet: izloži svoj rad. Za vas ću reći dobru riječ... Suptilnost linije, originalnost kompozicije, nevjerojatan kolorit vaših slika očarat će publiku, a nakon izložbe naviještam vam slavu. Držim obje tvoje ruke u svojima, draga moja Mušico. Sara Bernard.
Djevojka raspuštene kose i tulipani, 1920
U godini kad su se upoznali Sarah je imala pedeset, a Mukha trideset četiri godine. Mucha je napisao da je, naravno, Bernard lijepa, ali "na pozornici, s umjetnom rasvjetom i pažljivom šminkom." Mucha se divio Bernardi kao glumici i kad je bila u šezdesetima. Tih je godina Mucha živio u SAD-u, a Sarah Bernhardt dolazila je u ovu zemlju na turneju. Susreli su se više puta, a Mucha je sigurno pisao o tim sastancima svojoj zaručnici Marie Chytilovoj (Marie Chytilová), uvjeravajući da su između njega i Bernarda uvijek postojali samo prijateljski odnosi.
Žena s gorućom svijećom, 1933
Maria Khitilova dugo je bila Mukhin model. Njezine crte lako se mogu pogoditi na mnogim umjetnikovim slikama. Postoji mnogo više razloga za vjerovanje Mukhi od novinskih tračeva - Fly je bio previše plemenit da prevari svoju nevjestu. No, Mucha nije bio ni tako čedan asketa, kako ga je Jiri Mukha, umjetnikov sin, predstavio u svojoj knjizi. Jiri je tvrdio da Alphonse prije susreta s majkom navodno nije poznavao žene. Ali nije. Na primjer, Mucha je punih sedam godina živio s Francuskinjom Berthom de Lalande.
Saloma
Umjetnik je Khitilovu upoznao tek 1903. - Maria Khitilova sama je dogovorila njihov susret. Bila je Čehinja, završila je srednju umjetničku školu u Pragu, a s dvadeset jednom godinom otišla je u Pariz. Za utočište i hranu živjela je u francuskoj obitelji, pomagala u kućanskim poslovima i brinula se za djecu. Maria je prvi put vidjela Mukhu u Pragu Narodno kazalište i djevojački se zaljubila, premda je kao kći pristajala gospodaru - bila je od njega mlađa dvadeset i dvije godine. Djevojčica je zamolila svog strica, povjesničara umjetnosti, da je preporuči Mukhi kao sunarodnjakinju i ambicioznu umjetnicu. Preporuci je priložila svoje pismo s molbom da je primi na dan i sat kada bi Alphonseu odgovaralo. I Mucha je pozvao Mariju u svoj studio ...
Dnevna gužva, 1899 |
Jutarnje buđenje, 1899 |
Karanfil, 1898
Ljiljan, 1898
I ubrzo ju je počeo zvati Maruška i pisati nježna pisma: Anđele moj, kako sam ti zahvalan na tvom pismu ... Proljeće je došlo u moju dušu, cvijeće je procvjetalo ... Tako sam sretan da sam spreman briznuti u plač, pjevati, zagrliti svijet.
Mukha je u svojim pismima priznao Marushki da je bio zaljubljen u nju samo jednom, u dobi od šesnaest godina. Ta je djevojka imala petnaest godina, izgleda, zvala se Yaroslava. Umrla je - tuberkuloza je krajem devetnaestog stoljeća odnijela mnoge živote. Njezina smrt za Muchinu suptilnu i osjetljivu prirodu bila je tragedija. Od tada je Mucha, kako sam piše, svu svoju žarku ljubav usmjerio prema domovini i našem narodu. Volim ih kao svoju voljenu ... Alphonse je sve koji su bili s njim prije Khitilove nazvao "strankama", koje su mu samo mučile. I tako je sanjao "sve godine izgnanstva o češkom srcu, o češkoj djevojci".
Crveni ogrtač, 1902
U vrijeme kada je upoznala Mariju Mukhu, serije “Cvijeće”, “Godišnja doba”, “Umjetnost”, “Doba dana”, “ Dragulji”, “Mjesec i zvijezde” i druge zanimljive litografije koje su ponovno tiskane u formi razglednice, kartanje i smjesta se razišli - svi su prikazivali žene. Mucha je puno radio s modelima koje je pozivao u svoj studio, crtao ih je i fotografirao u raskošnim draperijama ili gole. Fotografije modela je dao uz komentare - “ lijepe ruke“, “lijepi bokovi”, “predivan profil” ... a onda od odabranih “dijelova” složio savršenu sliku. Često je Mucha tijekom crtanja pokrivao lica modela maramicom kako njihova nesavršenost ne bi uništila idealnu sliku koju je izmislio.
Yaroslava i Jiri - umjetnikova djeca
Ali nakon što se oženio Maruškom 1906., umjetnik je slikao sve manje polubogova poznatih gledatelju - očito je stvarna žena zamijenila fatamorganu i sjećanje. Mucha i njegova obitelj preselili su se u Prag, gdje je počeo stvarati "Slavenski ep", razvio skicu vitraja katedrale sv. Vida i naslikao mnoge portrete svoje žene, kćeri Jaroslave, sina Jirija. Mucha je umro 1939. od upale pluća. Uzrok bolesti bila su uhićenja i ispitivanja u češkoj prijestolnici koju su okupirali Nijemci: slikarevo slavenofilstvo bilo je toliko poznato da je čak uvršten na popise neprijatelja Reicha.
Madona s ljiljanima, 1905
Maruška je ostala sa svojim mužem do njegovog posljednjeg daha. Nadživjela je muža dvadeset godina, pokušala je pisati memoare o njemu. Ljubav koja je bila između Muche i Khitilove na češkom se zove "láska jako trám" - to jest, vrlo snažan osjećaj, doslovan prijevod: "ljubav je poput grede."
Iz pisma Mukhe: Kako je divno i drago živjeti za nekoga, prije tebe sam imao samo jednu svetinju - našu domovinu, a sada sam ti postavio oltar, draga, molim se za vas oboje ...
Jesu li ljudi dvadeset prvog stoljeća sposobni za takve riječi? ..
Oko svijeta
Ametist, 1900 |
Rubin, 1900 |
Portret Jaroslave (umjetnikove kćeri), 1930
Proročica, 1896
duh proljeća
Večera iz snova - Noćni san, 1898
Bršljan, 1901
Sudbina, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Portret žene |
Portret Madame Mucha |
Portret supruge Maruške, 1908
Pozlaćena narukvica
Godišnja doba, 1898
Bizantska glava. Plavuša, 1897
jutarnja zora
Bizantska glava. Crnka, 1897
Slaveni u vlastitoj zemlji. 1912
Uvod u slavensku liturgiju. Fragment. 1912
Djelo poljskog umjetnika prve polovice dvadesetog stoljeća, nažalost, malo je poznato u naše vrijeme. Iako je originalnost i originalnost njegovog talenta pronašla mnoge obožavatelje diljem svijeta. Nitko neće ostati ravnodušan, diveći se nizu slika "Cvijeće", "Godišnja doba", "Slavenske djevojke", "Mjeseci", u kojima umjetnik pjeva o ženskoj ljepoti, ljepoti prirode i djeluje kao znalac. narodne tradicije i obredima.
Biografija Alphonsea Muche
Alfons je rođen u Moravskoj u malom provincijskom mjestu Ivančice 1860. godine. Kraj 19. stoljeća ostavio je pečat na cijelom njegovom stvaralaštvu, pa ni sredinom 20. stoljeća nije izgubio svoju poeziju i sanjarenje, nastojeći u burnim burnim vremenima u svojim djelima odraziti dušu naroda.
Njegov otac Onjej, po zanimanju krojač, siromah ostao udovac s nekoliko djece i ušao u drugi brak (najvjerojatnije iz koristi) s kćeri bogatog mlinara Amalijom, koja je kasnije postala majka poznatog umjetnika.
Amalija je rano umrla, ali Onjej je bio najbolji otac za svoju veliku obitelj i sva su njegova djeca, čak i djevojčice, što je za to vrijeme bilo iznenađujuće, stekla srednje obrazovanje.
Alfons je do 17. godine studirao u Slavenskoj gimnaziji u malom poljskom gradu Brnu, a onda je njegov otac uspio mladića upisati na Umjetničku akademiju u Pragu. Tako je Alphonse postao student, ali moram reći da je daleko od najboljih učenika. Bezbožno je bježao s nastave, uključujući i Božji zakon, što se smatralo nedopustivim, a odlične ocjene dobivao je samo iz crtanja i pjevanja.
Student je ubrzo izbačen s Akademije zbog "svakog nedostatka talenta za umjetnost" i postaje činovnik u gradskom sudu u Ivanichitsi. Dvije godine kasnije, slučajno naišavši na oglas za posao dekoratera u jednoj bečkoj tvrtki koja se bavi proizvodnjom kazališnih rekvizita, tamo se zapošljava kao scenograf. No 1881. tvrtka je bankrotirala, a Alphonse je ponovno ostao bez posla.
Zahvaljujući nevoljama svog oca, seli se u južni grad Mikulov, gdje radi ono što mora: malo slika kazališne scenografije, radi minijature, portrete, plakate, a ponekad, u nedostatku drugog posla, slika .
I ovdje je umjetnik imao sreće: zamoljen je da oslika dvorac Hrushovan grofa Kuena, gdje je oslikao stropove u tada prihvaćenom stilu talijanske renesanse. Nakon toga je poslan bratu grofa u dvorac Gandegg u dalekom Tirolu. Ovdje nije samo oslikao sobe, već je naslikao i portret grofice i cijele obitelji. U slobodno vrijeme, koji je nerijetko ispadao, umjetnik je uspio izaći u prirodu, gdje je revno slikao iz prirode.
U posjet grofu dolazi bečki profesor slikanja Kray, koji se zainteresirao za radove mladog umjetnika i nagovara ga da nastavi školovanje. Zadovoljni grof djeluje kao pokrovitelj Alphonsea i šalje ga na Akademiju umjetnosti u Münchenu o svom trošku. Tako je 1885. umjetnik nastavio svoje stručno obrazovanje. Dvije godine kasnije prelazi na Akademiju umjetnosti u Parizu, i to odmah na treću godinu.
Ovaj najbolje vrijeme studira, ali ubrzo završava: grof prestaje isplaćivati stipendije, a mladić se mora osloniti samo na vlastite snage. Alphonse Mucha u nekim memoarima nagovještava razdoblja teških i nedaća, ali već 1991. uspostavlja snažne veze s izdavačem Armandom Collinom, a također piše plakate za nastupe sa Sarah Bernhardt. Velikoj glumici toliko se svidio rad mladog umjetnika da je s njim potpisala šestogodišnji ugovor za sve nove radove.
Tako Alphonse ulazi u razdoblje prosperiteta i slave: izložbe njegovih djela održavaju se s velikim uzbuđenjem u mnogim velikim europskim gradovima, a promjenjiva sreća konačno je pokucala na umjetnikova vrata.
slavenski ep
Danas se smatra da su upravo radovi ovog ciklusa umjetnikovo najvrjednije ulaganje u riznicu svjetske umjetnosti. Mnogo kasnije, u "pariškom razdoblju", Alphonse Mucha je oživio i umnožio svoja uspješna otkrića i podario nam nove kreacije.
Ljubav prema domovini, njenoj prirodi, povijesti i tradiciji sastavni je dio rada istinskog umjetnika. Stoga, već kao zreo umjetnik, Alphonse Mucha planira stvoriti niz slika posvećenih povijesti Slavena. Ta se ideja nije rodila u jednom trenutku, dugo ju je njegovao, putujući po slavenskim zemljama, uključujući Rusiju. Rad na epu, koji je doveo umjetnika svjetska slava, trajao je 20 godina, a napisano je dvadeset ogromnih platna koja prikazuju vrhunce povijesti.
Sva djela umjetnika su izuzetno optimistična - nose ogroman naboj vjere u svoju zemlju i njen narod. Cijelu zbirku slika donio je na dar svom voljenom gradu Pragu. Godine 1963., nakon smrti umjetnika, javnost je dobila pristup cijeloj zbirci slika i do danas se divi nevjerojatnom daru istinskog domoljuba Alphonsea Muche.
Ljubav u životu umjetnika
U Parizu Mucha upoznaje svoju ljubav, svoju muzu - Čehinju Mariju Khitilovu. Godine 1906. vjenčaju se, iako je Maria dvadeset godina mlađa od Alphonsea, ali ga iskreno voli i divi se njegovom radu.
Za Alphonsea je ova mlada djevojka postala, kako je sam rekao, druga ljubav nakon domovine. Zajedno s njom odlazi živjeti u Ameriku, s kojom je potpisao unosne ugovore za niz radova. Ovdje se rađaju umjetnikova djeca, ali ga snovi o dalekoj domovini ne napuštaju te se 1910. obitelj Alfons vraća u Moravsku.
Posljednje razdoblje kreativnosti
Godine 1928., nakon završetka rada na Slavenskom epu, Mucha je radio na izradi službenih novčanica nezavisne Čehoslovačke i zbirke poštanskih maraka. Umjetnik se tijekom svog života nije umorio od učenja novih stvari, traženja sebe i težnje za samoizražavanjem, svi njegovi pothvati bili su "osuđeni na uspjeh", zahvaljujući njegovom izvornom talentu i neumornom radu.
Dolaskom nacista na vlast i promicanjem rasističkih teorija, interes za Muchino djelo pada. Proglašavaju ga panslavenstvom, njegovo domoljublje ide protiv propagande rasizma i slika koje veličaju ljepotu domaća priroda, ne uklapaju se u propagiranje nasilja i okrutnosti.
Umjetnik je proglašen neprijateljem Trećeg Reicha i zatvoren. Iako je ubrzo pušten, zdravlje mu je bilo narušeno, a 1939. Alphonse Mucha umire. Umjetnik je prije smrti uspio objaviti svoje memoare, a prema oporuci je pokopan u Češkoj na višegradskom groblju.
nepravedno zaboravljena
U Pragu je otvoren jedini muzej Alfonsa Muche. Na inicijativu njegove djece i unuka otvorena je 1998. godine. Ovdje možete vidjeti plakat za predstavu Gismonda, koja je promijenila život majstora. Muzej sadrži eksponate koji prate život umjetnika i ističu njegov rad.
Mnoge ovdje izložene predmete muzeju je poklonila umjetnikova obitelj, iz njih možete doznati o njegovom osobnom životu i karakteru, navikama i odnosima u obitelji.
Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - češki grafičar, slikar, virtuoz umjetnosti i obrta. Njegovo ime povezuje se s pojavom novog stila u umjetnosti, koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. U europska umjetnost taj je stil nazvan Art Nouveau ili Art Nouveau.
Posebnost radova u secesijskom stilu bilo je odbacivanje ravnih linija u korist prirodnih prirodnih krivulja. Alphonse Mucha bio je priznati majstor novih profinjenih oblika. Njegov višestruki talent utjecao je na mnoge europske arhitekte, umjetnike i grafičare.
Biografija Alphonsea Muche
Dana 24. srpnja 1860. u blizini Brna, u starom malom moravskom mjestu Ivancice, rođen je Alfons Maria Mucha. Dječak se rano počeo baviti pjevanjem i slikanjem.
Nakon završetka srednje škole, njegov je otac poslao svoj rad u umjetnička škola u Pragu s molbom za upis. No, kao odgovor, profesori su rekli da autor radova nema dovoljno talenta.
Nakon takvog neuspjeha, mladić je morao raditi kao službenik na lokalnom sudu. Ali to nije spriječilo Alphonsea da izmišlja scenografiju, crta plakate i ulaznice za lokalno kazalište. To je životno razdoblje umnogome odredilo prirodu njegova budućeg rada.
Dvije godine kasnije, 1789., nakon oglasa u bečkim novinama, Alphonse Mucha je dobio posao u radionici " Kautsky-Brioche-Burkhart”, koja se bavila proizvodnjom raznih kazališnih okova.
Godine 1881. radionica je potpuno uništena u požaru, a umjetnik je bio prisiljen otići u češki gradić Mikulov. Ovdje se morao baviti projektiranjem obiteljskog dvorca lokalnog grofa Kuen Belasi.
Alphonseov rad ostavio je veliki dojam na grofa, koji je mladom umjetniku ponudio pomoć i postao njegov pokrovitelj. Godine 1885. Alphonse je upisao treću godinu Akademije likovnih umjetnosti u Münchenu. Nakon dvije godine studija, umjetnik je odlučio dovršiti svoje likovni odgoj u Parizu.
Alphonse Mucha primljen je u jednu od najpoznatijih umjetničke škole Francuska - Akademija Julien a zatim unutra Akademija Colarossi. Međutim, 1889. bio je lišen financijske pomoći grofa Kuena-Belassija i radio je kao jednostavan dizajner, novinski ilustrator.
Godine 1894. umjetnik je dobio narudžbu od kazališta " renesanse". Za premijeru predstave „Gismunda“ tražio se plakat s briljantom Sarah Bernard. Odabirom rada s izduženim vodoravnim formatom, dodavanjem boja i male dijelove, umjetnik je promijenio još uvijek postojeći princip sastavljanja plakata.
Radite za Sarah Bernhardt nepoznati umjetnik ostavio ogroman dojam. Velika glumica željela ga je upoznati. Kao rezultat suradnje nastali su sljedeći radovi: “ dama s kamelijama», « Medeja», « samaritanac», « Čežnja», « Hamlet»
Šest godina nakon ovog sretnog susreta Alphonse Mucha je kao glavni dekorater Renesansnog kazališta crtao plakate, izrađivao dekoracije, dizajnirao kostime i scenografiju za te predstave.
U tom razdoblju stvaralaštva umjetnik razvija svoj karakterističan prepoznatljiv stil.
Semantičko središte vodoravno izdužene ploče je slika tajanstvene strankinje sa zadivljujućim osmijehom na usnama, uokvirena zamršenim ornamentom sastavljenim od fragmenata fantastičnog cvijeća i biljaka, simboličnih slika, izvrsnih tkanja arabeski.
Na valu uspjeha, 1897., u pariškoj galeriji " La Bodiniere» uspješno održana prva izložba umjetnikovih radova. Na slijedeće godine V Salon des Cent(Salon Sta) otvorio je drugi, veći. Zatim cijela linija izložbe su održavane diljem Europe.
Godine 1898. Alphonse je započeo briljantnu suradnju s Georges Fouquet, sin poduzetnog pariškog draguljara. Rezultat zajedničkog rada bila je izvanredna zbirka nakit. Impresioniran uspjehom draguljara, naredio je Mukhi da ukrasi pročelje njegove kuće i razvije interijer za novu trgovinu.
Osim umjetničko stvaralaštvo, Alfons Mucha bavio se nastavnim i analitičkim aktivnostima. Godine 1901. objavljena je njegova knjiga Dekorativna dokumentacija koja je mnogim umjetnicima postala praktični vodič.
Sadržavao je uzorke svih vrsta ukrasa, skice namještaja, kućanskih predmeta, skice nakita. Većina predstavljenih crteža kasnije je utjelovljena u gotovim proizvodima.
Godine 1900. u Parizu je održana Svjetska izložba za koju je Mucha projektirao paviljon Bosne i Hercegovine. U to vrijeme umjetnik je razvio interes za povijest. slavenskih naroda, koji se samo pojačava putujući u rodna mjesta. U njemu jača želja za stvaranjem ciklusa domoljubnih slika u stilu neoklasicizma.
Do početka 20. stoljeća Alphonse Mucha stekao je reputaciju majstora, čije je mišljenje s poštovanjem slušala umjetnička zajednica ne samo u Europi, već iu Americi, koju je prvi put posjetio 1904. Ime Alphonsea Muche bio poznat u Americi.
novine od 3. travnja 1904. newyorške dnevne vijesti" tiskao jedno od svojih djela - " Prijateljstvo“i članak posvećen umjetnikovom radu. Godine 1906. Alphonse Mucha surađivao je s " njemačko kazalište» u New Yorku: osmislio je scenografiju i dizajn zavjesa, izradio ukrasne ploče i dizajne kostima. U SAD-u je proveo četiri godine, uspješno spajajući slikarstvo i pedagoški rad.
Vrativši se u Češku Republiku 1910., umjetnik je počeo raditi na ostvarenju svog starog sna - stvaranju ciklusa slika " slavenski ep". Ovaj rad je trajao gotovo 18 godina.
Godine 1913. Alphonse Mucha je putovao u Rusiju, posjetio Moskvu i St. Petersburg. Posebne osjećaje kod njega je izazvao posjet Trojice-Sergijevoj lavri. Dojmovi primljeni tijekom putovanja odrazili su se na "ruska" platna ovog ciklusa.
Godine 1918. osnovana je nova republika Čehoslovačka, a njezina se vlada obratila Alfonsu Muchi sa zahtjevom za razvoj dizajna nove države, postanske marke, državni grb i obrasci državnih dokumenata. Ovo razdoblje njegova stvaralaštva obilježeno je nastankom skice poznatog vitraja u katedrali sv. Vida u Praškom dvorcu.
Završno platno iz ciklusa Slavenski ep napisano je 1928. godine, a umjetnik je češkom narodu darovao 20 djela koja su poetizirala povijest slavenskih naroda. Ta su djela izazvala manji interes publike od njegovih rani rad u stilu secesije, iako je za samog Alphonsea Muchu rad na ovoj grandioznoj zamisli bio glavni smisao njegova stvaralačkog života.
Godine 1939., nakon okupacije Čehoslovačke, umjetnika su uhitili nacisti. U zatvoru, 14. srpnja 1939., Alfons Mucha umire i pokopan je na groblju Vyshegrad u Pragu. Godine 1998. u glavnom gradu Češke otvoren je muzej u čast poznatog češkog umjetnika.
Stvaralaštvo i djela Alphonsea Muche
Slike Alphonsea Muche, s izuzetkom epskih slika "Slavenski ep", malobrojne su i gotovo nepoznate široj javnosti. To je uglavnom komorni žanr i portretno slikarstvo:
- « Žena u crvenom“, 1902
- « Gospa od ljiljana“, 1920
- « Zimska noć“, 1920
- « Portret Jaroslava“, 1930
- « Žena s gorućom svijećom“, 1933
Ciklus djela "Slavenska epika"
Od 1910. do 1928. Alfons Mucha radi na ciklusu slika "Slavenska epopeja" od 1910. do 1928. Pragu je poklonjeno 20 grandioznih platna. Rad na ovom ciklusu umjetnik je smatrao glavnim djelom svog života. Dio slika iz ciklusa:
Litografije, posteri i plakati
Alphonse Mucha je u svojim radovima vješto koristio široke mogućnosti tehnike litografije (ispis s površine kamena obrađene posebnim kemijskim sastavom). Uz njegovu pomoć postigao je jedinstvenu igru tekstura likovna izražajnost djela danas poznata u cijelom svijetu. Tehnika litografije omogućuje replikaciju, a svaki otisak zadržava svoju likovnu originalnost. Zahvaljujući tome, umjetnik je brzo postao poznat u cijelom svijetu. U mnogim su se kućama mogle vidjeti slike njegovih lijepih žena.
- Plakati za predstave kazališta "Renesansa", 1894-1900
- » 1897. godine
- “, serija 1896
- “, serija 1898
- “, serija 1900
- “, 1911
Nakit
Stvarajući plakate za nastupe u kojima je blistala Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha je na njima prikazao neobičan nakit. U potrazi za novim oblicima proučavao je povijest i folklor.
Ovi neviđeni komadi privukli su pozornost Georgesa Fouqueta, pariškog draguljara. Kao rezultat sretne suradnje njih dvoje talentirani umjetnici nastala su apsolutno inovativna djela nakitna umjetnost.
Najviše poznato djelo nakitna umjetnost, nastala prema Muchinoj skici 1899. godine - " dignute ruke“, zlatnu narukvicu u obliku zmije, ukrašenu rasutim dragim kamenjem. Prvi put se skica ove narukvice pojavila na plakatu za predstavu " Medeja»
Važno je napomenuti da, iako se Alphonse Mucha s pravom smatra priznatim majstorom secesije, sam umjetnik nije prepoznao svoju bliskost s ovom umjetnošću. Bio je kategorički protiv toga da ga se pamti samo po veličanstvenim dekorativnim radovima.
Radeći na "slavenskom epu", nadao se da će umovima ljudi prenijeti svoju duhovnu komponentu, patriotizam, brigu za budućnost svog naroda. No, u povijesti umjetnosti Alphonse Mucha zauvijek je ostao majstor savršenih oblika.
Muzej Alfonsa Muche u Pragu
Godine 1998 povijesno središte Prag, u veličanstvenom baroku Palača Kaunitsky, izgrađen 1720. godine, otvoren je muzej posvećen djelu svjetski poznatog i omiljenog češkog umjetnika Alfonsa Muche.
Muzejska zbirka sadrži više od 100 djela. Slike, crteži, pasteli, litografije, fotografije, osobni predmeti. Posebna pozornost posvećena je djelima najpoznatijeg, pariškog razdoblja umjetnikova stvaralaštva. Muzej ima suvenirnicu.
Cijena posjeta muzeju:
- 180 krunice – odrasli
- 120 CZK - djeca, studenti i starije osobe iznad 65 godina
- 490 CZK - obiteljska ulaznica (2 odrasle osobe, 2 djece)
Adresa muzeja: Prag 1, Panská 7. Položaj na karti Praga:
Telefon: +420 221-451-333
Službena stranica muzeja: www.mucha.cz
Radni raspored: svakim danom od 10:00 do 18:00 sati
Alfons Mucha dao je uistinu neprocjenjiv doprinos razvoju kulture svoje domovine, a Češka je zahvalna za sve njegove kreacije.
Alfons Maria Mucha rođen je u češkom gradu Ivancice, blizu Brna,
u obitelji malog dvorskog službenika. Zgrada suda u kojoj je radio umjetnikov otac još uvijek stoji,
a sada se u njoj nalazi muzej Muche Jr.
Dječak je od djetinjstva dobro crtao i pokušao je upisati prašku Umjetničku akademiju, ali bezuspješno.
Nakon srednje škole radio je kao službenik dok se preko oglasa nije zaposlio kao pomoćnik.
dekorater u bečkom "Ringtheatru" i nije preselio u glavni grad Austro-Ugarske.
U Beču je u večernjim satima pohađao tečajeve crtanja i napravio prve ilustracije.
na narodne pjesme. Nakon što je kazalište izgorjelo, Alphonse je bio prisiljen preseliti se u
češki grad Mikulov, gdje je slikao portrete lokalnih plemića.
Tamo je upoznao grofa Kuen-Belasija, čovjeka koji je odigrao vrlo važnu ulogu u njegovom životu.
Mucha je bio angažiran u uređenju grofovskog dvorca, a aristokrat je bio fasciniran njegovim radom.
Kao rezultat toga, Kuen-Belasi je postao pokrovitelj mladog umjetnika.
Platio je Alphonseu dvije godine studija na Münchenskoj akademiji likovnih umjetnosti.
Godine 1888. Mucha se preselio u Pariz i tamo nastavio školovanje.
Mnogi su u to vrijeme težili glavnom gradu Francuske - uostalom, tada je to bilo središte nove umjetnosti:
Eiffel je već izgradio toranj od tri stotine metara, Svjetske izložbe su bile bučne, a umjetnici su se razbijali
kanone i promicao slobodu. Međutim, grofovo financijsko stanje se pogoršalo,
a Mukha je ostao bez sredstava za život.
U Parizu se Alphonse Mucha prvi put bavi dizajnom, uspostavlja kontakte s izdavačkim kućama,
počeo stvarati naslovnice i ilustracije. Slikao je u ulju
a slike su mu prevedene na jezik drvoreza.
Dugo su ga prekidali sitni narudžbe, sve dok se u njegovom životu nije pojavila Sarah Bernhardt -
briljantna francuska glumica.
Možda bi Fly uspio i bez nje, ali tko zna...
Sarah Bernard
Sarah Bernard
Sarah Bernhardt na Muchinom plakatu za predstavu Gismonda.
Godine 1893., prije Božića, Mucha je dobio narudžbu da izradi plakat za predstavu Gismonda.
Kazalište "Renaissance", vlasništvo Sarah Bernhardt.
Primu, koja je u predstavi igrala glavnu ulogu, umjetnik je prikazao na plakatu neobičnog oblika -
duga i uska. To je isticalo njezino kraljevsko držanje, raspuštenu kosu glumice Muche
okićen vijencem od cvijeća, stavio palminu granu u tanku ruku, i dao pogled klonulosti,
stvarajući opće raspoloženje nježnosti i blaženstva. Nitko prije Mukhe nije napravio ništa slično.
Da bi dobili poster, kolekcionari su podmićivali plakate ili noću rezali Gismondu s ograda.
Ne čudi što je glumica poželjela upoznati autora te je s njim potpisala ugovor o suradnji.
Bernard Alphonse radio je u kazalištu šest godina. "Dama s kamelijama", "Medeja", "Samarijanka",
"Lorenzachio" - svi ti plakati s prikazom Bernarda bili su jednako popularni kao i "Gismunda".
dama s kamelijama
samaritanac
Hamlet
Smišljao je skice kazališnih kostima i scenografije, dizajnirao scenu i čak sudjelovao u režiji.
Krajem 19. stoljeća kazalište je bilo središte društvenog života, o njemu se pričalo i
raspravljali u salonima, u kazalištu su dame demonstrirale nove toalete i
dragulje, a muškarci su damama pokazali -
općenito, kazalište je bilo hrana za nadahnuće i ogovaranje.
Dragulji
Ametist
Smaragd
U istom secesijskom stilu, umjetnik je stvorio i šarene grafičke serije:
"Godišnja doba", 1896., "Godišnja doba", 1899., "Cvijeće", 1897., "Mjeseci", 1899., "Zvijezde", 1900.
koji se do našeg vremena naširoko repliciraju u obliku umjetničkih plakata.
Replicirane su luksuzne, senzualne i trome "Mukhine žene".
trenutno i raspršeno u tisućama primjeraka na plakatima, razglednicama,
kartanje. Uredi svjetovnih esteta, dvorane najboljih restorana,
ženski budoari bili su ukrašeni svilenim pločama, kalendarima i otiscima majstora.
Uspjeh je došao umjetniku.
Poezija
Slika
glazba, muzika
Nešto kasnije, Mucha je također počeo surađivati s poznatim u to vrijeme
draguljar Georges Fouquet, koji je stvorio nakit prema skicama umjetnika.
proizvoda. Nakit u stilu Mucha i danas je popularan.
U istom razdoblju Mukha je dizajnirao mnoga pakiranja, etikete i
promidžbene ilustracije za robu i proizvode raznih vrsta -
u rasponu od skupog šampanjca Moet & Chandon do
toaletni sapun.
Kleopatra
Bizantska glava
Ove dvije kompozicije, od kojih jedna prikazuje profil plavuše, a druga brinete,
spadaju među najizrazitija djela Alphonsea Muche. Osim vješto uhvaćenih lica
i bogatstvo nijansi boja, njihov šarm leži u raskošnim i fantastičnim ukrasima za glavu,
dočaravajući iščezlu veličanstvenost bizantske kulture.
Bizantska glava
Tijekom šestogodišnje suradnje glumice i Alphonsea Muche
nastali su topli prijateljski odnosi, o čemu svjedoče njihovi
Dopisivanje. I ljubav? Je li Sarah Bernard začarala Muhu na isti način kao
galaksija mnogih drugih ljudi? Naravno, novinari nisu prešutjeli
odnos glumice s češkim umjetnikom, pogotovo jer je njegovo ime bilo
govoreći na svoj način: isto ime dobio je i lik komedije Dumas sin
"Monsieur Alphonse", živi od svojih ljubavnica.
Neki su mu čak preporučili da promijeni ime ili da se potpiše kumskim imenom – Marija.
Međutim, Mucha nije bio Alphonse u smislu koji je Dumas stavio u ovo ime.
U njegovom dopisivanju s Bernardom nema ni naznake onoga o čemu se šuškalo u visokom društvu.
Zodijak
sanjarenje
Doista, nakon sklapanja ugovora s Bernardom, narudžbe su pale na Mukhu,
stekao je prostranu radionicu, postao rado viđen gost u visokom društvu, gdje se često pojavljivao
u izvezenoj slavenofilskoj kosovorotki, opasanoj pojasom.
A. Mucha Autoportreti
Imao je priliku priređivati i samostalne izložbe.
U veljači 1897. u Parizu, u malenoj prostoriji privatne galerije
"La Bordiniere", otvara se njegova prva izložba - 448 crteža, plakata i
skice. Doživjela je nevjerojatan uspjeh, a uskoro su Bečani,
Sve su to imali priliku vidjeti i Prag i London.
Alphonse Mucha bio je pjevač ženska ljepota. žene na
njegove su litografije atraktivne i, što bi se sad reklo, seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "women of the Fly") -
tromo, bujno i graciozno.
Složeni splet nabora odjeće, uvojaka, boja, šara.
Besprijekorna kompozicija, savršenstvo linija i sklad boja.
Češki umjetnik Alphonse Muchu, kao i mnogi drugi umjetnici svog vremena,
proboden strijelom nove umjetnosti. Zanimljivo je da su ukusi umjetnika od njega zahtijevali čak
nova tehnička rješenja u području litografije. Art Nouveau, ili Art Nouveau, zapljusnuo je Europu
početkom 1880-ih, a tek Prvi Svjetski rat vratio prozi života
ljubitelji ljepote.
Bršljan
čičak
A onda su se akademske norme srušile, povjesničari umjetnosti glasno su raspravljali, po modi
uključivao istočnjačke motive. Slikari su napustili ravne linije,
fantastični ljiljani, narcisi i orhideje procvjetali su na platnima,
leptiri i vretenca lepršali. Umjetnici secesije vjerovali su u mogućnost postizanja
sklad s prirodom, jednostavnost i umjerenost, suprotstavljajući ih viktorijanskom luksuzu.
Izražene u umjetnosti, te su vrline trebale pridonijeti harmonizaciji
odnosi među ljudima - uostalom, ljepota sada nije izgledala kao nešto apstraktno,
ljepota je postala sinonim za istinu.
I, naravno, fraza kneza Miškina "Ljepota će spasiti svijet" bila je upisana na zastave pristalica svega novog.
Cvijeće
Jedan od prvih teoretičara secesije bio je engleski slikar i likovni kritičar John Ruskin.
Njegove su ideje brzo prihvatili britanski prerafaelitski umjetnici koji su ih slijedili
tradicije firentinskih majstora rana renesansa("Prerafaeliti", odnosno "prije Rafaela").
U njihovom bratstvu bili su John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
oni kojima se Engleska sada ponosi. Prerafaelitski kist stvorio je novu žensku sliku
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - tajanstvena, mistična i lijepa.
Muze umjetnika bile su Proserpina, Psiha, Ofelija, Gospa od Shalott -
žrtve tragične ili neuzvraćene ljubavi. I slikari su crpili inspiraciju iz njihove olujne
osobni život. Upravo su te slike fascinirale Alphonsea Muchu.
Karanfil
princeza zumbul
Mjesec
Njegove serije "Godišnja doba", "Umjetnost", "Dragulji", "Mjesec i zvijezde" i
druge zanimljive litografije koje su ponovno tiskane kao razglednice,
igrajući karte i odmah su se razišli - svi su prikazivali žene.
Mukha je puno radio s modelima koje je pozivao u svoj studio, crtao ih je i fotografirao
u raskošnim draperijama. Fotografije modela je dao uz komentare -
“Lijepe ruke”, “Lijepi bokovi”, “Lijep profil”…
a onda je od odabranih "dijelova" sastavio savršenu sliku.
Često je Mucha dok je crtao prekrivao lica modela maramicom tako da su
nesavršenost nije uništila idealnu sliku koju je izmislio.
Priroda
Alphonse Mucha je na prijelazu stoljeća postao pravi majstor, kome
slušan u krugovima umjetničke zajednice.
Ponekad se čak i stil Art Nouveau u Francuskoj nazivao "Fly style".
Stoga se objavljivanje umjetnikove knjige 1901. čini prirodnim.
"Ukrasna dokumentacija".
Ovaj vizualni vodič za umjetnike, na stranicama kojega
reproducirao razne ukrasni uzorci, fontovi, crteži
namještaj, razno posuđe, pribor za jelo, nakit, satovi, češljevi, broševi.
Tehnika originala je litografija, gvaš, crtež olovkom i ugljenom.
Godine 1906. Alphonse Mucha odlazi u Ameriku da zaradi novac,
neophodan za ispunjenje sna svog cijelog kreativnog života:
stvarajući slike za slavu svoje domovine i svih Slavena.
Iste godine ženi se svojom studenticom Marijom Khitilovom, koju je strastveno volio i
koja je od njega bila mlađa 22 godine.
Mater Mukha među ženske slike Serija Četiri godišnja doba.
Slika na zidu butika s nakitom u Austinu, Texas.
Malo ljudi zna za monumentalna povijesna platna Alphonsea Muche,
a evo i njegova ženske kolekcije"Svijet se divi dosad,
iako je sam umjetnik samo ta platna smatrao glavnim poslom svog života.
Godine 1910. vraća se u Prag i koncentrira sve svoje snage
o "slavenskom epu". Ovaj monumentalni ciklus oni su darovali
češkom narodu i gradu Pragu, ali nije imao uspjeha s kritikom.
U isto vrijeme dizajnirao je dizajn vitraja za katedralu sv. Vida u Pragu.
(spomendan svetih Ćirila i Metoda)
i naslikao mnoge portrete svoje supruge, dvije kćeri, sina Jirija.
Nakon proglašenja republike 1918., Muchi je povjerena proizvodnja prvog čehoslovačkog
poštanske marke, novčanice i državni grb.
Ploča iz ciklusa "Slavenska epika"
U proljeće 1913. Alphonse Mucha odlazi u Rusiju kako bi prikupio materijal za buduće slike u ciklusu.
Umjetnik je putovao u Sankt Peterburg i Moskvu, gdje je posjetio Tretjakovsku galeriju.
Posebno snažan dojam na njega je ostavila Trojice-Sergijeva lavra.
Izbor godine putovanja u Rusiju nije bio slučajan. Godine 1913. slavila se tristota obljetnica dinastije Romanov.
Naš otac
I još jedan vrlo važan aspekt života ove velike obožavateljice ženske ljepote
(pogledajte samo njegove poetske portrete žena).
Njegov osobni obiteljski život. U pozadini mnogih ljubavi, Mukha je uvijek bio
sretna ljubav prema jedinom. Godine 1906., već četrdeset i šest godina,
slavan, oženio se u Parizu svojom mladom studenticom i
sunarodnjakinja Maria Shitilova. Bila je i ostala do kraja života
njegova voljena muza, njegov model. bio mlađi umjetnik za 22 godine. I
obožavao ga. Iskreno i nezainteresirano. Jer do vremena njihova vjenčanja njegovi dugovi
bili mnogo veći od njegovog bogatstva. Međutim, oboje su znali: „novac je stvar
stečevine" - i s neujednačenim, neredovitim primanjima rodile su i odgojile sina i
dvije kćeri - crvenokose ljepotice, tako slične licem i člankom
blistava majka. Zatim ih je slikao, kćeri, i u
pjevajući crte njihovih likova, u njihovim je crtama lica još pronalazio nju, svoju obožavanu
Marije, jer se do posljednjeg časa nije htio i nije mogao osloboditi njezinih čari.
kćeri
Jaroslavova kći
umjetnik
Mlada djevojka u moravskoj nošnji
Žena s gorućom svijećom
Mucha je umro 1939. od upale pluća. Uzrok bolesti je uhićenje i ispitivanje.
u češkoj prijestolnici koju su okupirali Nijemci: slavenofilstvo slikara bilo je tako poznato
da je čak uvršten u nominalne popise neprijatelja Reicha.
Sudbina
Muzej u Pragu posvećen je djelu Alfonsa Muche,
izložba ciklusa "Slavenska epika" u Moravskom Krumlovu i izložba o ranih godina njegov život
u renoviranoj zgradi. sud u Ivančicama.
Muchina djela nalaze se u zbirkama mnogih uglednih muzeja i galerija diljem svijeta.
Trenutno se razvijaju planovi izgradnje u parku Stromovka u Pragu,
nedaleko od nekadašnjeg izložbenog kompleksa posebna zgrada za izlaganje "slavenskog epa".
