Češki grad u kojem je g. Mahler studirao. Gustav Mahler: biografija i obitelj

Gustav Mahler Razbijanje iluzija Prva simfonija Takozvana glazbena istraga zapravo je riskantan posao, makar samo zato što nema pravomoćnih presuda ili pravnih dokaza, nema dokaza (ni za ni protiv ičega) mi još uvijek

Gustav Mahler Naknada za savjet o rogovima austrijski kompozitor i dirigent. Jedan od najvećih simfonijskih skladatelja i dirigenata potkraj XIX- početak 20. st. Skladatelj je znao da ga žena Alma vara s

Carl Gustav Jung Sablasni preljubnik Više volim popustljiv porok nego tvrdoglavu vrlinu. Moliere Carl Gustav Jung (1875.-1966.) - švicarski psihijatar, utemeljitelj jednog od područja dubinske i analitičke psihologije.1903., Jung se oženio Emmom

HERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (rođen 1887. - umro 1975.) njemački eksperimentalni fizičar, doktor znanosti, prof. Razvio difuzijsku metodu za odvajanje izotopa, napisao radove o spektroskopiji, fizici plazme itd. Strani član Akademije znanosti SSSR-a u Odjelu

Strauss, Mahler i kraj jedne ere Dana 16. svibnja 1906. u austrijskom Grazu Richard Strauss je dirigirao svojom operom Saloma, au grad su došle okrunjene glave europske glazbe. Saloma je imala premijeru u Dresdenu pet mjeseci ranije, a odmah su počele kružiti glasine da je Strauss

Sam Mahler Berlin, u kojem je Strauss živio početkom novog stoljeća, slovio je za najbučniju i najenergičniju europsku prijestolnicu. Njegove veličanstvene neoklasične građevine bile su okružene trgovačkim četvrtima, radničkim četvrtima, industrijskom infrastrukturom, prijevozom i električnim

Gustav Mahler 7. srpnja I860. - 18. svibnja 1911. Astološki znak: Rak Nacionalnost: Austrijski glazbeni stil: Romantičarsko djelo: “Pjesme o mrtvoj djeci” gdje ste mogli čuti ovu glazbu: u antiutopijskom političkom trileru “Ljudsko dijete” (2005.) Mudre riječi .

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860.-1911.), austrijski skladatelj i dirigent. 1897 1907 dirigent Bečke dvorske opere. Od 1907. u SAD-u. Obišao (1890-1900-ih u Rusiji). Značajke kasnog romantizma, ekspresionizam u stvaralaštvu ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (Mahler) (1860. 1911.), austrijski skladatelj, dirigent, operni redatelj. Od 1880. bio je dirigent raznih opernih kuća u Austro-Ugarskoj, 1897.-1907. dirigent je Bečke dvorske opere. Od 1907. u SAD-u, dirigent Metropolitan opere, od 1909. i ... ... enciklopedijski rječnik

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860.-1911.), austrijski skladatelj i dirigent. Rođen je 7. srpnja 1860. u Kalishteu (Češka) kao drugo od 14 djece u obitelji Marije Hermann i Bernharda Mahlera, židovskog destilatora. Ubrzo nakon rođenja Gustava, obitelj se preselila u ... ... Collier Encyclopedia

Gustav Mahler (1909.) Gustav Mahler (njem. Gustav Mahler; 7. srpnja 1860., Kaliste, Češka 18. svibnja 1911., Beč) austrijski skladatelj i dirigent. Jedan od najvećih simfoničara devetnaestog i dvadesetog stoljeća. Sadržaj ... Wikipedia

Mahler Gustav (7. srpnja 1860., Kalisht, Češka - 18. svibnja 1911., Beč), austrijski skladatelj i dirigent. Djetinjstvo je proveo u Jihlavi, a 1875–78 studirao je na Konzervatoriju u Beču. Od 1880. djeluje kao dirigent u malim kazalištima u Austro-Ugarskoj, 1885‒86. u ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (7 VII 1860, Kalishte, Češka 18 V 1911, Beč) Čovjek koji je utjelovio najozbiljniju i najčišću umjetničku volju našeg vremena. T. Mann Veliki austrijski skladatelj G. Mahler rekao je da za njega napisati simfoniju znači svatko ... ... Glazbeni rječnik

- (Mahler) boemski skladatelj; rod. 1860. Njegova glavna djela: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfonija, Das klagende Lied (solo, zbor i ork.), Humoresken za ork., romanse ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Mahler (Mahler), Gustav skladatelj (1860. 1911.). Talentirani dirigent (dirigirao je i u St. Petersburgu), Mahler je zanimljiv kao skladatelj, ponajviše zbog širine svoje koncepcije i grandiozne arhitektonike simfonijska djela patnja, međutim, ... ... Biografski rječnik

Mahler, Gustav Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Mahler (značenja). Gustav Mahler (1909.) Gustav Mahler (njem. Gustav Mahler; 7. srpnja 1860., Kalishte ... Wikipedia

- (1909.) Gustav Mahler (njem. Gustav Mahler; 7. srpnja 1860., Kaliste, Češka 18. svibnja 1911., Beč) austrijski skladatelj i dirigent. Jedan od najvećih simfoničara devetnaestog i dvadesetog stoljeća. Sadržaj ... Wikipedia

knjige

• Simfonija br. 7, Gustav Mahler. Reprintirano glazbeno izdanje Mahlera, Gustav "Simfonija br. 7". Žanrovi: simfonije; za orkestar; partiture s orkestrom; Za glasovir 4 ruke (arr); partiture za klavir; Rezultati…
• Gustav Mahler. pisma. Sjećanja, Gustav Mahler. Kompilacija, uvodni članak i bilješke I. Barsova. Prijevod s njemačkog S. Osherov. Reproducirano u izvornom autorskom pravopisu izdanja iz 1964. (Glazbena naklada).…

Gustava Mahlera možemo nazvati skladateljem u biti, ali ne i po profesiji. Uspio je pisati glazbu samo u slobodno vrijeme od glavnog posla. Njegov život bio je vezan uz kazalište i dirigiranje, ali to nije bio diktat srca, već želja za zaradom - u početku su mu se brinule brojne mlađe sestre i brat, zatim - vlastita obitelj. A njegove spise nitko nije razumio i nije prihvatio osim bliskih prijatelja i učenika.

Kratku biografiju Gustava Mahlera i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

kratka biografija

Gustav Mahler rođen je 7. srpnja 1860. u malom selu u češkoj Češkoj. Muškarci u nekoliko generacija njegove obitelji postali su gostioničari. Takva mu je sudbina bila pripremljena, ako ne i za obitelj koja se preselila u grad Jihlava, gdje je dječak bio okružen glazbom.

S četiri godine svira harmonika melodije koje čuje na ulici, a sa šest godina počinje učiti klavir. Godine 1870. održan je njegov prvi koncertni nastup. Nevjerojatnu pronicljivost pokazao je Gustavov otac, koji, vidjevši da mu sin uopće ne uspijeva ni u jednoj gimnazijskoj disciplini, osim u glazbi, nije inzistirao, već ga je odveo u Beč na studij koji je već bio smisao života petnaestogodišnjaka. - godišnji dječak. Julius Epstein aktivno je sudjelovao u sudbini talentiranog učenika koji je pod njegovim vodstvom počeo studirati na konzervatoriju.

Tijekom studentskih godina postaje jasno da Mahler nije pijanist, on je skladatelj. Čak i unatoč činjenici da njegove prve skladbe nisu naišle na simpatije među učiteljima. Nakon završenog konzervatorija bio je prisiljen zarađivati ​​kao profesor glazbe, a s 21 godinom prihvatio je ponudu da počne dirigirati. Ljubljana, Olmutz, Kassel sa svojim orkestrima sumnjive kvalitete... Napokon angažman u Pragu, ali morate ići u Leipzig... Bacanje po Austro-Ugarskoj završilo je kada je 1888. Mahler pozvan na čelo Kraljevske opere u Budimpešti, u koju je doslovno ušao. udahnuo život. Tri godine kasnije preuzeo je mjesto prvog kapelnika Gradskog kazališta u Hamburgu, gdje je postao pravi idol javnosti.

Kad je 1897. prihvatio mjesto u Bečkoj operi, na posljednjem koncertu u Hamburgu pozvan je da se nakloni najmanje 60 puta. Dolazak u dvorsko kazalište kao treći dirigent, šest mjeseci kasnije snažna aktivnost Mahler postaje njegov direktor. Oživljava svoju viziju kazališta - novim produkcijama, umjetničkim otkrićima, izvedbenom i gledateljskom disciplinom. Mahlerova biografija kaže da je od 1898. šef-dirigent Bečkih filharmoničara.

Godine 1902. Mahler se ženi Almom Schindler. Bila je 19 godina mlađa od njega, imala je skladateljske ambicije i bila poznata kao muza mnogih stvaralaca - bila je u bliskim odnosima s G. Klimtom i A. von Zemlinsky. Njihovo poznanstvo bilo je kratkog vijeka, a skladatelj je odlučio dati ponudu nakon četvrtog spoja. U braku su rođene dvije kćeri. Mahlerova financijska situacija se poboljšala, pa je sagradio vilu na Wörthskom jezeru. Stvaralački i revolucionarni rad u Bečkoj operi nastavio se sve do 1907. godine, kada je skladatelj shvatio da oko njega raste napetost iu kazalištu iu krugovima visokog društva, te je dao ostavku. Nakon toga obitelj Mahler zadesila je prava katastrofa - istog je ljeta maestrova četverogodišnja kći umrla od difterije, a potom su liječnici kod njega otkrili neizlječivu srčanu bolest.

Potkraj 1907. Mahler je prihvatio vrlo velikodušnu ponudu Metropolitan Opere i otišao raditi u New York. No, ni tamo, usprkos plejadi poznatih pjevača koji su se pojavljivali na pozornici, nije bilo produkcijske kulture niti vrhunskih glazbenika. Skladateljevi štovatelji pronašli su sredstva za reorganizaciju Njujorške filharmonije na čije je čelo izabran. No, američka publika nije bila posebno zainteresirana za simfonijsku glazbu, a rad s "netalentiranim i flegmatičnim" orkestrom nije donosio nikakvo zadovoljstvo.

Vrativši se u Austriju, Mahler je na inzistiranje liječnika morao promijeniti način života. Godine 1910. doznao je za ženinu nevjeru, nakon čega je uslijedio obiteljski skandal, nakon čega je skladatelj trebao čak i pomoć psihoanalitičara. Pred nama je bio trijumf Osme simfonije, naporna sezona u SAD-u. Ali snaga je nestala. U veljači 1911. posljednji je put ravnao orkestrom, liječnici na dva kontinenta proglasili su nemoć, a 18. svibnja umro je u jednoj bečkoj klinici.

Zanimljivosti

• Prema Mahlerovoj biografiji, Gustav je kao dijete bio povučeno dijete koje se voljelo udubiti u svoje misli. Jednom ga je otac ostavio u šumi na nekoliko sati, a kada se vratio, sin je sjedio na istom mjestu, čak ni ne mijenjajući položaj, i razmišljao.

• Osmogodišnji Gustav odlučio je jednog svog vršnjaka naučiti svirati klavir. Međutim, učenik je ispao toliko osrednji da ga je učiteljica čak i pretukla.
• Mahler je imao 13 braće i sestara. Samo ih je 5 preživjelo do odrasle dobi.
• Skladatelj je bio napola Židov. Cijelog njegova života u Austro-Ugarskoj su dominirali antisemitski osjećaji, koji nisu zaobišli ni njega. Godine 1897., kako bi zadovoljio položaj u Bečkoj operi, Mahler se čak krstio u katoličku vjeru.
• P.I. Čajkovski, nakon što je stigao u Hamburg radi produkcije " Evgenije Onjegin”, bio je toliko zadovoljan radom Mahlera da nije pokušao intervenirati u proces probe i preuzeti vođenje orkestra.
• Mahler je bio obožavatelj Čajkovskog i otvorio je mnoge njegove opere Njemačkoj i Austriji. Drugi ruski stvaralac, kojem se divio, bio je F.M. Dostojevski.
• Gustav je svoje prve skladbe napisao sa 16 godina i čak ih prodavao kupcima - svojim roditeljima. Piano polka koštala je moju majku 2 krune, otprilike koliko je moj otac platio za pjesmu "Turk" na Lessingove stihove. Ova djela nisu preživjela do danas.
• Alma Mahler je nakon suprugove smrti bila dva puta udata - za arhitekta V. Gropiusa i pisca F. Werfela. Od Gropiusa je rodila kćer Manon, koja je umrla od dječje paralize u dobi od 18 godina, a Alban Berg napisao je Violinski koncert njoj u spomen.

Godine kreativnosti

Iz biografije Mahlera doznajemo da skladatelj nikada nije želio raditi u kazalištu, ali je to morao raditi dugi niz godina, štoviše, Gustav je žalio što je život tako ispao. Smatrao je jednim od svojih glavnih neuspjeha to što je njegov " Jadikovati» pao na natječaju Beethoven godine 1871. Za Mahlera je taj poraz značio previše - nije bio cijenjen kao skladatelj i bio je prisiljen brinuti se o kruhu svagdašnjem, a ne o stvaralaštvu. Dok bi ga pobjeda i izdašna nagrada natjecanja inspirirala na nove radove.

Iz ranih djela skladatelja znamo Koncert u a-molu za kvartet koju je napisao sa 16 godina. Ali sljedećih 10 godina mladi glazbenik piše samo vokalnu glazbu - nakon "Pjesme tužbalice" bilo je nekoliko ciklusa pjesama za glas i klavir, uključujući " Pjesme putujućeg šegrta“, napisano 1886. godine u romantičnom razdoblju maestrovog života. No, javnost je te pjesme čula desetljeće kasnije, puno kasnije. Prva simfonija koja je nastala u njima. Simfonija je rođena 1888., iako se prvotno zvala samo simfonijska poema, koja na praizvedbi u Budimpešti 1889. nije ostavila pravi dojam u javnosti. Tada je promijenjena partitura, simfonija je dobila naslovne dijelove, program i ime - "Titan". No, radeći na simfoniji do 1906., Mahler je u više navrata mijenjao njezin naslov i tematsko opravdanje.

Prva simfonija postaje prolog za sljedeće četiri simfonije skladatelja. Drugu je počeo pisati odmah nakon završetka prve, a završio je tek nakon 6 godina. Berlinska publika na praizvedbi 1895. nije ga više podržavala od one koja je prihvatila njegov prvijenac, no neki su kritičari pozitivno reagirali na novinu, što je donekle podiglo skladateljev moral.

Paralelno, krajem 80-ih - početkom 90-ih, ciklus pjesama " Dječački čarobni rog”, u kojoj je Mahler glazbeno promišljao njem folk pjesme zadržavajući svoj izvorni tekst. Ciklus je na prijelazu stoljeća dopunjen drugim dijelom koji se sastoji od 12 pjesama. U početku ih je bilo 15, ali je skladatelj upotrijebio nedostajuću glazbu u tri svoje simfonije. Godine 1896. dovršena je Treća simfonija koja govori o strukturi svijeta, jedinstvu prirode, čovjeka i božanskog duha. Kao i mnoga Mahlerova djela, simfonija je na svoju prvu izvedbu čekala 6 godina, a godinu dana ranije pred publikom se pojavila i sljedeća, Četvrta simfonija, izvrsna po karakteru i raspoloženju. Nastala je u ljetnim mjesecima 1899.-1901., u vili u Mayernigu, kada skladatelja nije ometala kazališna strka.

U svojim sljedećim simfonijama Mahler ne koristi soliste i zborove. Petu simfoniju napisao je 1901.-1902. u potrazi za novim glazbenim jezikom, kao da je umoran od potpunog nerazumijevanja svog djela. Ovo djelo predstavio je javnosti 1904. godine, ali je do kraja života ostao njime nezadovoljan, beskrajno ga ispravljajući. Jedan od dijelova, "Adagietto", skladatelj je posvetio svojoj ženi. Počevši od ove simfonije, Mahler se nije služio programima. Nije negirao njihovo prisustvo, ali ni najbliži ljudi nisu govorili o temi njegovih spisa.

Tragično predviđanje u sudbini skladatelja bio je vokalni ciklus " Pjesme o mrtvoj djeci”, prema pjesmama F. Ruckerta, čija su djeca umrla od šarlaha. Ciklus je dovršen 1904., izveden 1905., dvije godine prije smrti vlastite kćeri. Godine 1903.-1904. rođena je Šesta simfonija, "Tragična", neraskidivo povezana s "Pjesmama o mrtvoj djeci", premijera je održana 1906. Godine 1905.-06. napisao je Sedmu simfoniju, koja je postala personifikacija novog kreativna faza.

Osma, "Simfonija tisuću", s doista divovskom postavom sudionika, nastala je nadahnuto, u nekoliko mjeseci 1906. godine - posljednjeg sretnog ljeta u skladateljevu životu. Mahler je rekao da su sve dosadašnje simfonije bile samo preludij za ovu, te ju je posvetio svojoj ženi. Neobična je i po formi - u dva dijela, i po sadržaju - prvi dio se temelji na starokršćanskoj himni Veni Creator Spiritus, drugi - na finalu Goetheova Fausta. Ovo djelo ne vraća samo vokalne dionice, u njemu sudjeluju tri zbora, uključujući i dječji zbor, osam solista. Veličina orkestra je povećana za 5 puta! Za izvedbu tako opsežnog posla bila je potrebna duga i temeljita priprema, uključujući potragu za zborovima i izvođačima. Svi solisti i zbor pripremali su se zasebno, okupivši se samo tri dana prije praizvedbe, koja je održana 12. rujna 1910. u Münchenu. Bila je to posljednja simfonijska premijera u životu maestra, ali i prvi uspjeh, popraćen polusatnim ovacijama.

Mahler se nije usudio svoju sljedeću skladbu nazvati simfonijom zbog prokletstva koje je prevladavalo nad brojem 9. Deveta simfonija bila je posljednja i za Beethovena i Schuberta, i y Dvorak, i Bruckner, pa je djelo dovršeno 1909. nazvano "Pjesma zemlje". Ova simfonija u pjesmama napisana je na stihove kineskih pjesnika, u kojima je skladatelj tražio utjehu nakon tragičnih događaja iz 1907. godine. Praizvedbu nije dočekao - 20. studenoga 1911. dogodila se pod dirigentskom palicom Bruna Waltera, maestrova učenika i prijatelja. Godinu dana kasnije Walter je izveo i posljednje dovršeno Mahlerovo djelo, Devetu simfoniju. Na marginama partiture autorica je zapisala: "zbogom mladosti i ljubavi". Za njega je ova glazba bila sam oproštaj od života - shvatio je da bolest napreduje, a nakon smrti njegove kćeri i izdaje njegove žene, život se nikada neće vratiti u normalu, a on više nije mogao postati isti - oštar , impulzivan, emotivan - liječnici su mu preporučili mir. Čak je počeo dirigirati promišljeno i štedljivo. Godine 1910. simfonija je konačno dovršena i počela je čekati svoje vrijeme. Istog ljeta Mahler je počeo pisati sljedeću, Desetu simfoniju, kao da želi pobiti mistično prokletstvo. No posao je prekinut, ovoga puta zauvijek. Skladatelj je tražio da se unište njezine skice, no njegova udovica odlučila je drugačije, pa čak i predložila A. Schönberg I DD. Šostakovič dovršiti posao, što su oba majstora odbila.

Mahlerova glazba u filmu

Uznemirujuća, emotivna Mahlerova glazba više je puta postala pratilac izvrsnih filmova:

O skladatelju i njegovoj obitelji snimljeno je nekoliko filmova. biografski filmovi, uključujući film Mahler iz 1974. s britanskim glumcem Robertom Powellom u glavnoj ulozi. Film je snimljen u originalnom autorskom stilu, u njemu se isprepliću činjenice, nagađanja i maštarije o skladateljevim snovima i snovima. Biografija Alme Mahler bila je temelj filma Nevjesta vjetra iz 2001. godine. Ulogu maestra igrao je Jonathan Pryce, njegova supruga - Sarah Winter.

Kao oda Mahleru poslužio je i film L. Viscontija Smrt u Veneciji iz 1971. godine. Redatelj je namjerno donio središnji lik slike ne autoru izvornika, T. Mannu, nego G. Mahleru, pretvarajući ga od pisca u skladatelja, a sliku prožimajući njegovom glazbom.

20. stoljeće doista je otvorilo Gustava Mahlera. Od 1950-ih njegova djela izvode i snimaju vodeći svjetski orkestri i najistaknutiji dirigenti. Njegov je rad utjecao i na skladatelje nove bečka škola, i D. Šostakovič, i B. Britten.

Video: pogledajte film o Gustavu Mahleru

Gustav Mahler rođen je 7. srpnja 1860. godine u gradiću Kalisht na granici između Češke i Moravske. Ispostavilo se da je bio drugo dijete u obitelji, a ukupno je imao trinaestero braće i sestara, od kojih je sedam umrlo u ranom djetinjstvu.

Bernhard Mahler - dječakov otac - bio je moćan čovjek iu siromašnoj obitelji čvrsto je držao uzde u svojim rukama. Možda zato Gustav Mahler do kraja života "nije pronašao ni riječi ljubavi, govoreći o svom ocu", au svojim je memoarima spominjao samo "nesretno i patnjom puno djetinjstvo". No, s druge strane, njegov je otac učinio sve što je mogao kako bi Gustav stekao obrazovanje i mogao u potpunosti razviti svoj glazbeni talent.

Već u ranom djetinjstvu Gustavu je sviranje pričinjavalo veliko zadovoljstvo. Kasnije je napisao: "U dobi od četiri godine već sam svirao i skladao glazbu, prije nego što sam uopće naučio svirati ljestvice." Ambiciozni otac bio je jako ponosan na glazbeni talent svog sina i bio je spreman učiniti sve da razvije svoj talent. Odlučio je pod svaku cijenu kupiti klavir o kojem je Gustav sanjao. U osnovnoj školi Gustava su smatrali "neophodnim" i "odsutnim duhom", no njegov napredak u učenju sviranja klavira bio je doista fenomenalan. Godine 1870. prvi solistički koncert"Wunderkind" u kazalištu Jihlava.

U rujnu 1875. Gustav je primljen na Konzervatorij Društva ljubitelja glazbe i počeo je studirati pod vodstvom poznati pijanist Julius Epstein. Došavši u Jihlavu u ljeto 1876., Gustav je ocu mogao pokazati ne samo izvrsnu knjižicu, već i klavirski kvartet vlastitog sastava, koji mu je donio prvu nagradu na natjecanju skladatelja. U ljeto sljedeće godine eksterno je položio maturu na Gimnaziji u Jihlavi, a godinu dana kasnije ponovno je dobio prvu nagradu za svoj klavirski kvintet u kojem je sjajno nastupio na diplomskom koncertu na Konzervatoriju. Mahler je u Beču bio prisiljen zarađivati ​​za život podučavanjem. Istodobno je tražio utjecajnog kazališnog agenta koji bi mu mogao naći mjesto kazališnog dirigenta. Mahler je takvu osobu pronašao u osobi Gustava Levyja, vlasnika glazbene trgovine na Petersplatzu. 12. svibnja 1880. Mahler je sklopio ugovor s Levijem na razdoblje od pet godina.

Prvi angažman Mahler je dobio u ljetnom kazalištu u Bad Hallu u Gornjoj Austriji, gdje je trebao dirigirati operetnim orkestrom i istodobno obavljati brojne pomoćne dužnosti. Vrativši se u Beč s malo ušteđevine, dovršava rad na glazbenoj bajci Tužaljka za zbor, soliste i orkestar. U ovom su djelu već vidljive značajke Mahlerova originalnog instrumentalnog stila. U jesen 1881. konačno uspijeva dobiti mjesto kazališnog dirigenta u Ljubljani. Zatim je Gustav radio u Olomoucu i Kasselu.

Još prije završetka angažmana u Kasselu Mahler je uspostavio kontakt s Pragom, a čim je veliki Wagnerov štovatelj Angelo Neumann imenovan ravnateljem praškog (Njemačkog) državnog kazališta, odmah je primio Mahlera u svoje kazalište.

No ubrzo se Mahler ponovno preselio, sada u Leipzig, dobivši novi angažman drugoga kapelnika. Tijekom tih godina, Gustav je imao jednu ljubavna avantura slijedi drugu. Ako je u Kasselu burna ljubav prema mladoj pjevačici iznjedrila ciklus “Pjesme šegrta lutalice”, onda je u Leipzigu od vatrena strast Prvu simfoniju rodila je gospođa von Weber. No, sam Mahler je istaknuo kako “simfonija nije ograničena samo na ljubavnu priču, ova je priča u njezinoj osnovi, au duhovnom životu autora prethodila je nastanku ovog djela. Međutim, taj vanjski događaj poslužio je kao poticaj za nastanak simfonije, ali ne čini njezin sadržaj.

Tijekom rada na simfoniji, započeo je s dužnošću dirigenta. Naravno, Mahler je imao sukob s upravom kazališta u Leipzigu, ali to nije dugo trajalo. U rujnu 1888. Mahler je potpisao ugovor prema kojem je preuzeo tu poziciju umjetnički direktor Mađarska kraljevska operna kuća u Budimpešti na razdoblje od 10 godina.

Mahlerov pokušaj da stvori nacionalnu mađarsku glumačku postavu bio je hvaljen od strane kritike, budući da je javnost sklona dati prednost lijepim glasovima umjesto nacionalnog identiteta. Praizvedba Mahlerove Prve simfonije, koja se održala 20. studenoga 1889., naišla je na neodobravanje kritike, neki su recenzenti izrazili mišljenje da je konstrukcija ove simfonije jednako neshvatljiva, "koliko su neshvatljive Mahlerove aktivnosti kao voditelja Opera."

U siječnju 1891. prihvatio je ponudu Hamburškog kazališta. Godinu dana kasnije režira prvu njemačku produkciju Evgenija Onjegina. Čajkovski, koji je stigao u Hamburg neposredno prije premijere, napisao je svom nećaku Bobu: "Ovdje dirigent nije nekakav mediokritet, već istinski svestrani genij koji ulaže svoj život u vođenje predstave." Uspjeh u Londonu, nove produkcije u Hamburgu, kao i koncertni nastupi kao dirigenta, značajno su ojačali Mahlerov položaj u ovom drevnom hanzeatskom gradu.

1895.-1896., tijekom ljetnog odmora i, kao i obično, zatvoren od ostatka svijeta, radio je na Trećoj simfoniji. Nije činio iznimke čak ni za svoju voljenu Annu von Mildenberg.

Postigavši ​​afirmaciju kao simfoničar, Mahler se svim silama trudio i koristio sve zamislive veze kako bi ostvario svoj "poziv boga južnih provincija". Počinje se raspitivati ​​o mogućem angažmanu u Beču. U tom smislu, vrlo veliki značaj izveo je svoju Drugu simfoniju u Berlinu 13. prosinca 1895. godine. Bruno Walter je o tom događaju zapisao: "Dojam veličine i originalnosti ovog djela, snage kojom je zračila Mahlerova osobnost, bio je toliko jak da na današnji dan treba datirati početak njegova skladateljskog uspona. ." Mahlerova Treća simfonija ostavila je jednako snažan dojam na Brunu Waltera.

Kako bi popunio upražnjeno mjesto u Carskoj opernoj kući, Mahler je čak prešao na katoličanstvo u veljači 1897. Nakon svog debija kao dirigent Bečke opere u svibnju 1897., Mahler je pisao Anni von Mildenberg u Hamburgu: "Cijeli me Beč primio s oduševljenjem... Nema razloga sumnjati da ću u dogledno vrijeme postati redatelj." Ovo se proročanstvo obistinilo 12. listopada. No, od tog trenutka odnosi između Mahlera i Anne počeli su se hladiti, iz nama i dalje nejasnih razloga. Poznato je samo da je njihova ljubav postupno nestala, ali prijateljske veze između njih nisu prekinute.

Neosporno je da je Mahlerovo doba bilo "briljantno doba" Bečke opere. Njegovo najviše načelo bilo je očuvanje opere kao umjetničkog djela, a tom načelu bilo je sve podređeno, pa i od publike zahtijevana je disciplina i bezuvjetna spremnost na sustvaralaštvo.

Nakon uspješnih koncerata u Parizu u lipnju 1900., Mahler se povukao u osamljeno utočište Meiernigge u Koruškoj, gdje je istog ljeta dovršio Četvrtu simfoniju u gruboj formi. Od svih njegovih simfonija ova je najbrže osvojila simpatije šire javnosti. Iako je njegova premijera u Münchenu u jesen 1901. naišla na nimalo prijateljski prijem.

Tijekom nove turneje u Parizu u studenom 1900. godine u jednom od salona upoznao je ženu svog života - mladu Almu Mariju Schindler, kćer slavnog umjetnika. Alma je imala 22 godine, bila je sama čar. Ne čudi da su nekoliko tjedana nakon prvog susreta, 28. prosinca 1901., objavili službene zaruke. A 9. ožujka 1902. njihov je svečani brak održan u crkvi svetog Karla u Beču. Medeni mjesec održani su u Sankt Peterburgu, gdje je Mahler dirigirao na nekoliko koncerata. Ljeti smo otišli u Mayernigge, gdje je Mahler nastavio raditi na Petoj simfoniji.

Dana 3. studenog rođeno im je prvo dijete - djevojčica koja je na krštenju dobila ime Maria Anna, a već u lipnju 1903. rodila im se druga kći koju su nazvali Anna Yustina. U Mayerniggu je Alma bila mirno i radosno raspoložena, čemu je uvelike pripomogla i novopronađena sreća majčinstva, a silno ju je iznenadila i uplašila Mahlerova namjera da napiše ciklus pjesama „Pjesme mrtve djece“, iz kojeg je nisu mogle razuvjeriti nikakve sile.

Nevjerojatno je kako je Mahler u razdoblju od 1900. do 1905. godine, kao voditelj najveće operne kuće i koncertirajući kao dirigent, uspio pronaći dovoljno vremena i energije za skladanje Pete, Šeste i Sedme simfonije. Alma Mahler smatrala je da je Šesta simfonija "njegovo najosobnije i ujedno proročansko djelo".

Njegove moćne simfonije, koje su prijetile da dignu u zrak sve što je u tom žanru napravljeno prije njega, bile su u oštrom kontrastu s “Pjesmama o mrtvoj djeci” dovršenim iste 1905. godine. Njihove tekstove napisao je Friedrich Rückert nakon smrti svoje dvoje djece i objavio ih je tek nakon pjesnikove smrti. Mahler je iz ovog ciklusa odabrao pet pjesama koje karakterizira najdublje proživljeno raspoloženje. Spajajući ih u jedinstvenu cjelinu, Mahler je stvorio potpuno novo, nevjerojatno djelo. Čistoća i prodornost Mahlerove glazbe doslovno je "oplemenila riječi i uzdigla ih do visine iskupljenja". Njegova žena je u ovom eseju vidjela izazov sudbini. Štoviše, Alma je čak vjerovala da je smrt njezine najstarije kćeri dvije godine nakon objavljivanja ovih pjesama bila kazna za počinjeno bogohuljenje.

Ovdje se čini prikladnim zadržati se na Mahlerovom odnosu prema pitanju predodređenosti i mogućnosti predviđanja sudbine. Kao apsolutni determinist, smatrao je da je "u trenucima nadahnuća stvaralac sposoban predvidjeti buduće događaje svakodnevnog života već u procesu njihova zbivanja". Mahler je često "odijevao zvukovima ono što se tek tada dogodilo". U svojim memoarima, Alma se dvaput poziva na Mahlerovo uvjerenje da je u Pjesmama mrtve djece i Šestoj simfoniji napisao "glazbeno predviđanje" svog života. To navodi i Paul Stefai u Mahlerovoj biografiji: "Mahler je mnogo puta izjavio da su njegova djela događaji koji će se dogoditi u budućnosti."

U kolovozu 1906. radosno je obavijestio svog nizozemskog prijatelja Willema Mengelberga: “Danas sam završio osmu - najveću stvar koju sam do sada stvorio, a tako osebujna u obliku i sadržaju da je nemoguće prenijeti riječima. Zamislite da je svemir počeo zvučati i svirati. To više nisu ljudski glasovi, već sunca i planeti koji se kreću svojim orbitama. Osjećaju zadovoljstva zbog dovršetka ovog gigantskog djela dodana je radost zbog uspjeha koji je pripao njegovim raznim simfonijama izvedenim u Berlinu, Breslau i Münchenu. Mahler je novu godinu dočekao s punim povjerenjem u budućnost. 1907. bila je prekretnica u Mahlerovoj sudbini. Već u prvim danima u tisku je započela kampanja protiv Malera, čiji je uzrok bio stil vodstva ravnatelja Carske operne kuće. Istodobno, Oberhofmeister Prince Montenuovo najavio je pad umjetničke razine predstava, pad blagajni kazališta i objasnio to dugim inozemnim turnejama šefa dirigenta. Naravno, Mahlera nisu mogli ne uznemiriti ti napadi i glasine o skoroj ostavci, ali izvana je zadržao potpunu mirnoću i pribranost. Čim se pročulo o mogućoj Mahlerovoj ostavci, odmah su mu počele stizati jedna primamljivije ponude. Najprivlačnija mu se činila ponuda iz New Yorka. Nakon kraćih pregovora, Mahler je potpisao ugovor s Heinrichom Conriedom, upraviteljem Metropolitan opere, prema kojemu se obvezuje raditi u ovom kazalištu svake godine četiri godine po tri mjeseca počevši od studenog 1907. godine. 1. siječnja 1908. Mahler je debitirao s Tristanom i Izoldom u Metropolitan operi. Ubrzo postaje voditelj Newyorškog filharmonijskog orkestra. Njihovo posljednjih godina Mahler je većinu vremena proveo u Sjedinjenim Državama, au Europu se vraćao tek na ljeto.

Na svom prvom odmoru u Europi 1909. cijelo je ljeto radio na Devetoj simfoniji, koja je, kao i Pjesma o zemlji, postala poznata tek nakon njegove smrti. Ovu je simfoniju dovršio tijekom svoje treće sezone u New Yorku. Mahler se bojao da ovim djelom izaziva sudbinu – “devet” je zaista koban broj: Beethoven, Schubert, Bruckner i Dvorak umrli su upravo nakon što je svaki od njih dovršio svoju Devetu simfoniju! U istom duhu, Schoenberg je jednom govorio: "Čini se da je devet simfonija granica, tko želi više, mora otići." Tužna sudbina samog Mahlera nije mimoišla.

Poboljevao je sve više i više. 20. veljače 1911. ponovno je imao temperaturu i jaku upalu grla. Njegov liječnik, dr. Joseph Frenkel, otkrio je značajnu gnojnu naslagu na krajnicima i upozorio Mahlera da u tom stanju ne bi trebao dirigirati. On se, međutim, nije složio, smatrajući da bolest nije preozbiljna. Zapravo, bolest je već poprimila vrlo prijeteći oblik: Mahleru su ostala samo tri mjeseca života. U vrlo vjetrovitoj noći 18. svibnja 1911., malo nakon ponoći, Mahlerova patnja je završila.

1. velika opsesija

Mahler je cijeli život bio opsjednut jednom opsesijom: postati Beethoven 20. stoljeća. Bilo je nečeg beethovenovskog u njegovom ponašanju i načinu odijevanja: iza naočala u Mahlerovim očima gorjela je fanatična vatra, odjeven je bio krajnje ležerno, a duga kosa svakako mu je bila razbarušena. U životu je bio čudno odsutan i neljubazan, klonio se ljudi i kočija, kao u groznici ili živčanom napadu. Njegova nevjerojatna sposobnost stvaranja neprijatelja bila je legendarna. Mrzili su ga svi: od opernih primadona do scenskih radnika. Orkestar je nemilosrdno mučio, a sam je znao stajati za dirigentskim pultom 16 sati, nemilosrdno psujući i razbijajući sve i svakoga. Zbog čudnog i grčevitog načina dirigiranja nazivan je "mačkom opsjednutom grčevima za dirigentskim pultom" i "žabom galvanizacijom".

2. po najvišoj zapovijedi ...

Jednog je dana k Mahleru došao pjevač, koji je tvrdio da je solist Bečke opere, i prije svega uručio maestru cedulju ... To je bila najveća preporuka - sam car je inzistirao da Mahler odvede pjevača u kazalište.
Pažljivo pročitavši poruku, Mahler ju je polako pocijepao na komadiće, sjeo za klavir i pristojno predložio podnositelju zahtjeva:
- Pa, gospodine, sad, molim vas, pjevajte!
Nakon što ju je saslušao, rekao je:
- Vidiš, draga, ni najvatrenije raspoloženje cara Franje Josipa prema tvojoj osobi još te ne oslobađa potrebe da imaš glas ...
Franz Joseph, saznavši za to, priredio je ravnatelju opere veliki skandal. Ali, naravno, ne osobno, nego preko svog ministra.
- Ona će pjevati! - naredio je ministar Mahleru. Tako je car želio.
- Dobro - ljutito je odgovorio Mahler - ali na plakatima ću narediti da se ispiše: "Na najvišu zapovijed!"

3. mala sramota

Krajem prošlog stoljeća Bečki konzervatorij održao je vokalno natjecanje. Gustav Mahler imenovan je predsjednikom komisije za natjecanje.
Prvu nagradu, kako to često biva, zamalo je osvojio pjevač koji je imao velike veze na dvoru, ali je bio gotovo potpuno bez glasa... Ali nije bilo neugodnosti: Mahler se pobunio, sveto odan umjetnosti i nespreman na takve igrice, inzistirao na svome. Pobjednik natjecanja bila je mlada talentirana pjevačica koja je to časno zaslužila.
Kasnije je jedan od poznanika upitao Mahlera:
- Je li doista istina da je gospođa N. zamalo postala pobjednica natječaja?
Mahler je ozbiljno odgovorio:
- Čista istina! Za nju je bio cijeli dvor, pa i nadvojvoda Ferdinand. Nedostajao joj je samo jedan glas – vlastiti.

4. učini me više ljubičastim!

Gustav Mahler se na probama ovako obraćao orkestru:
- Gospodo, svirajte plavije ovdje, a ovo mjesto učinite ljubičastim zvukom ...

5. tradicija i inovativnost...

Jednog je dana Mahler bio prisutan na probi Schoenbergove revolucionarne Komorne simfonije. Schoenbergova glazba smatrana je novom riječi i sva se gradila na disonancama, koje su za "klasičnog" Mahlera bile divlji skup zvukova, kakofonija... Na kraju probe Mahler se okrenuo orkestru:
- A sada vas molim, gospodo, svirajte meni, starcu, običnu glazbenu ljestvicu, inače neću moći danas mirno spavati ...

6. vrlo je jednostavno

Jednom je jedan od novinara Mahleru postavio pitanje je li teško pisati glazbu? Mahler je odgovorio:
- Ne, gospodo, naprotiv, vrlo je jednostavno!... Znate li kako nastaje lula? Uzmu rupu i oko nje omotaju bakar. Pa, isto vrijedi i za skladanje glazbe...

7. ostavština

Gustav Mahler deset je godina bio na čelu Kraljevske operne kuće u Beču. To su bili vrhunci njegove dirigentske djelatnosti. U ljeto 1907. odlazi u Ameriku. Napuštajući ravnateljstvo Bečkog kazališta, Mahler je sve svoje narudžbe ostavio u jednoj od ladica svog ureda...
Otkrivši ih, djelatnici kazališta zaključili su da je slučajno, iz rasejanosti, zaboravio svoju dragocjenu odoru i požurili o tome obavijestiti Mahlera.
Odgovor s druge strane oceana nije stigao brzo i bio je prilično neočekivan.
"Ostavio sam ih svom nasljedniku", napisao je Mahler...

8. znak odozgo

U posljednjem ljetu Mahlerova života bilo je oštro upozorenje o približavanju finala. Dok je skladatelj radio u maloj kući u Tolbachu, nešto ogromno i crno uletjelo je u sobu uz šištanje, buku i vrisak. Mahler je iskočio iza stola i užasnut se pritisnuo uza zid. Bio je to orao koji je mahnito kružio prostorijom, ispuštajući zloslutno siktanje. Nakon što je kružio, orao kao da se rastopio u zraku. Čim je orao nestao, vrana je izletjela ispod sofe, otresla se i također odletjela.
- Orao koji juri vranu nije bez razloga, znak odozgo... Jesam li ja zaista ta vrana, a orao je moja sudbina? - došavši k sebi rekao je zaprepašteni skladatelj.
Nekoliko mjeseci nakon ovog incidenta, Mahler je umro.

Austrijski skladatelj, operni i simfonijski dirigent

kratka biografija

Gustav Mahler(njem. Gustav Mahler; 7. srpnja 1860., Kaliste, Bohemija - 18. svibnja 1911., Beč) - austrijski skladatelj, operni i simfonijski dirigent.

Gustav Mahler je za života slovio prije svega kao jedan od najvećih dirigenata svoga vremena, predstavnik takozvane "postwagnerovske petorke". Iako Mahler nikada sam nije studirao umjetnost dirigiranja orkestrom i nikada nije poučavao druge, utjecaj koji je imao na svoje mlađe kolege muzikolozima omogućuje da govore o “mahlerijanskoj školi”, uključujući tako izvanredne dirigente kao što su Willem Mengelberg, Bruno Walter i Otto Klemperer.

Za života je skladatelj Mahler imao relativno uzak krug vjernih obožavatelja, a tek pola stoljeća nakon smrti doživio je pravo priznanje - kao jedan od najvećih simfoničara 20. stoljeća. Mahlerovo stvaralaštvo, koje je postalo svojevrsni most između kasnog austro-njemačkog romantizma 19. stoljeća i modernizma s početka 20. stoljeća, utjecalo je na mnoge skladatelje, uključujući i tako raznolike kao što su predstavnici Nove bečke škole, s jedne strane, Dmitrij Šostakovič i Benjamin Britten - s drugim.

Mahlerova skladateljska ostavština, relativno mala i gotovo u cijelosti sastavljena od pjesama i simfonija, čvrsto se učvrstila u koncertnom repertoaru u proteklih pola stoljeća, a već nekoliko desetljeća jedan je od najizvođenijih skladatelja.

Djetinjstvo u Jihlavi

Gustav Mahler rođen je u boemskom selu Kalishte (danas u regiji Vysočina u Češkoj) u siromašnoj židovskoj obitelji. Otac, Bernhard Mahler (1827-1889), bio je gostioničar i mali trgovac, a njegov djed po ocu bio je gostioničar. Majka Maria Hermann (1837.-1889.), podrijetlom iz Ledeca, bila je kći malog proizvođača sapuna. Prema Natalie Bauer-Lechner, Mahlerovi su jedno drugom pristupali "kao vatra i voda": "On je bio tvrdoglavost, ona je sama krotkost." Od 14 njihove djece (Gustav je bio drugi), osmero je umrlo u ranoj dobi.

Ništa u ovoj obitelji nije bilo pogodno za poduku glazbe, ali ubrzo nakon rođenja Gustava, obitelj se preselila u Jihlavu - drevni moravski grad, već u drugoj polovici 19. stoljeća naseljen uglavnom Nijemcima, grad sa svojim kulturnim tradicijama , s kazalištem u kojem se, uz dramske predstave, izvode i opere, sa sajmovima i vojnom limenom glazbom. Narodne pjesme i koračnice bile su prva glazba koju je Mahler čuo, a već s četiri godine svirao je harmoniku - oba će žanra zauzeti važno mjesto u njegovu skladateljskom stvaralaštvu.

Rano otkrivene glazbene sposobnosti nisu ostale nezapažene: od svoje 6. godine Mahlera su učili svirati klavir, u dobi od 10 godina, u jesen 1870., prvi je put nastupio na javnom koncertu u Jihlavi, a njegov Prvi skladateljski eksperimenti datiraju iz istog vremena. O tim eksperimentima u Jihlavi ništa se ne zna, osim da je 1874. godine, kada mu je mlađi brat Ernst preminuo nakon teške bolesti u 13. godini, Mahler, zajedno sa svojim prijateljem Josephom Steinerom, počeo skladati operu Vojvoda Ernst od Švapske u spomen na svog brat.” (njemački: Herzog Ernst von Schwaben), ali ni libreto ni note opere nisu sačuvane.

U gimnazijskim godinama Mahlerovi interesi bili su u potpunosti usmjereni na glazbu i književnost, studirao je osrednje, prelazak u drugu gimnaziju, Prag, nije pomogao poboljšati njegov uspjeh, a Bernhard se na kraju pomirio s činjenicom da njegov najstariji sin neće postati pomoćnik u svom poslu - 1875. Godine odveo je Gustava u Beč slavnom učitelju Juliju Epsteinu.

Omladina u Beču

Uvjeren u izvanredno glazbena sposobnost Mahlera, profesor Epstein šalje mladog provincijala na Bečki konzervatorij, gdje mu postaje mentor za klavir; Mahler je studirao harmoniju kod Roberta Fuchsa, a kompoziciju kod Franza Krenna. Slušao je predavanja Antona Brucknera, kojega je kasnije smatrao jednim od svojih glavnih učitelja, iako nije bio službeno uvršten među njegove studente.

Beč je stoljeće bio jedna od glazbenih prijestolnica Europe, ovdje je lebdio duh L. Beethovena i F. Schuberta, 70-ih godina prošlog stoljeća, osim A. Brucknera, živjeli su I. Brahms, najbolji dirigenti na čelu s Hans Richter, Adelina Patti i Paolina Lucca pjevali su u Dvorskoj operi, a narodne pjesme i plesovi, u kojima je Mahler crpio inspiraciju iu mladosti iu zrelim godinama, neprestano su odzvanjali ulicama višenacionalnog Beča. U jesen 1875. glavni grad Austrije uzburkao je dolazak R. Wagnera - u šest tjedana koliko je proveo u Beču, režirajući inscenacije svojih opera, svi su umovi, prema riječima jednog suvremenika, "opsjednuti" mu. Mahler je svjedočio strastvenoj, skandaloznoj polemici između Wagnerovih štovatelja i Brahmsovih sljedbenika, a ako je u jednoj ranoj skladbi bečkog razdoblja, klavirskom kvartetu u a-molu (1876.), zamjetna Brahmsova imitacija, onda je u kantati "Ožalošćena" napisana četiri godine kasnije na vlastiti tekst.pjesma” već se osjetio utjecaj Wagnera i Brucknera.

Kao student na konzervatoriju, Mahler je istovremeno diplomirao na gimnaziji u Jihlavi kao vanjski student; 1878.-1880. slušao je predavanja iz povijesti i filozofije na Sveučilištu u Beču, a živio je od satova glasovira. Mahlera se tih godina smatralo briljantnim pijanistom, predviđala mu se velika budućnost, njegovi skladateljski eksperimenti nisu nailazili na razumijevanje među profesorima; samo za prvi dio klavirskog kvinteta dobio je 1876. prvu nagradu. Na konzervatoriju, koji je diplomirao 1878., Mahler se zbližio s istim nepriznatim mladi skladatelji- Hugo Wolf i Hans Rott; potonji mu je bio posebno blizak, a mnogo godina kasnije Mahler je napisao N. Bauer-Lechneru: “Ono što je glazba u njemu izgubila ne može se izmjeriti: njegov genij doseže takve visine čak iu Prvoj simfoniji, napisanoj u dobi od 20 godina i čineći ga - bez pretjerivanja - utemeljiteljem nove simfonije kako je ja razumijem. Očit utjecaj koji je Rott izvršio na Mahlera (osobito zamjetan u Prvoj simfoniji) dao je povoda modernim proučavateljima da ga nazove karikom koja nedostaje između Brucknera i Mahlera.

Beč je postao Mahlerov drugi dom, upoznao ga je s remek-djelima klasične glazbe i najnovije glazbe, definirao raspon njegovih duhovnih interesa, naučio ga podnositi siromaštvo i doživljavati gubitke. Godine 1881. predao je na Beethovenovo natjecanje svoju “Pjesmu oplakivanja” - romantičnu legendu o tome kako je kost viteza kojeg je ubio njegov stariji brat u rukama konjičara zazvučala poput frule i razotkrila ubojicu. Petnaest godina kasnije, skladatelj je Pjesmu tužbalice nazvao prvim djelom u kojem se "pronašao kao Mahler", te mu dodijelio prvi opus. Ali žiri, u kojem su bili I. Brahms, njegov glavni bečki pristaša E. Hanslik i G. Richter, nagradu od 600 guldena dodijelio je drugome. Prema N. Bauer-Lechneru, Mahler je bio jako uzrujan zbog poraza, mnogo godina kasnije rekao je da bi cijeli njegov život bio drugačiji i da se možda nikad ne bi povezao s opernim kazalištem da je pobijedio na natjecanju. . Godinu dana ranije, njegov prijatelj Rott također je poražen na istom natjecanju – unatoč podršci Brucknera, čiji je bio omiljeni učenik; ismijavanje članova žirija slomilo mu je psihu, a 4 godine kasnije 25-godišnji skladatelj završio je svoje dane u ludnici.

Mahler je preživio svoj neuspjeh; napustivši skladanje (1881. radio je na operi bajke Rübetsal, ali je nije dovršio), počeo se tražiti na drugom polju i iste godine prihvatio svoj prvi dirigentski angažman - u Laibachu, današnjoj Ljubljani.

Početak dirigentske karijere

Kurt Blaukopf naziva Mahlera "dirigentom bez učitelja": on nikada nije naučio umijeće ravnanja orkestrom; prvi put je ustao, izgleda, na konzervatoriju, au ljetnoj sezoni 1880. dirigirao je operetama u lječilišnom kazalištu Bad Halle. U Beču za njega nije bilo mjesta za dirigenta, pa se prvih godina zadovoljavao privremenim angažmanima u različitim gradovima, za 30 guldena mjesečno, povremeno bivajući nezaposlen: 1881. Mahler je bio prvi kapelmašt u Laibachu, u 1883. kratko je vrijeme radio u Olmutzu. Wagnerovski Mahler nastojao je u svom stvaralaštvu obraniti kredo dirigenta Wagnera, koji je u to vrijeme za mnoge još bio izvoran: dirigiranje je umjetnost, a ne zanat. “Od trenutka kada sam prešao prag kazališta Olmutz”, pisao je svom bečkom prijatelju, “osjećam se kao čovjek koji čeka presudu s neba. Ako se plemeniti konj upregne u jedna kola s volom, ne preostaje mu ništa drugo nego da se vuče, sav se znoji. […] Sam osjećaj da patim zbog svojih velikih gospodara, da možda još mogu baciti barem iskru njihove vatre u duše ovih jadnika, kali moju hrabrost. U najbolji sat Zaklinjem se da ću čuvati ljubav i izdržati sve – čak i usprkos njihovom ruganju.

"Jadnici" - rutinirani orkestraši tipični za tadašnja provincijska kazališta; prema Mahleru, njegov orkestar Olmutz, ako je ponekad i ozbiljno shvaćao svoj rad, onda samo iz samilosti prema dirigentu - "prema ovom idealistu". Sa zadovoljstvom je izvijestio da je dirigirao gotovo isključivo operama G. Meyerbeera i G. Verdija, ali je s repertoara skinuo, "svakakvim intrigama", Mozarta i Wagnera: "da bi odmahnuo rukom" s takvim orkestrom "Don Giovanni". " ili "Lohengrin" za njega bi bili nepodnošljivi.

Nakon Olmutza, Mahler je kratko bio zborovođa talijanske operne trupe u Karlovom kazalištu u Beču, au kolovozu 1883. dobio je mjesto drugog dirigenta i zborovođe u Kraljevskom kazalištu u Kasselu, gdje je ostao dvije godine. Nesretna ljubav prema pjevačici Johanni Richter potaknula je Mahlera da se vrati skladanju; više nije pisao ni opere ni kantate - za svog voljenog Mahlera 1884. skladao je na vlastiti tekst "Pjesme šegrta lutalice" (njem. Lieder eines fahrenden Gesellen), svoju najromantičniju skladbu, u originalnoj verziji - za glas i klavir. , kasnije prerađen u vokalni ciklus za glas i orkestar. Ali ova je skladba prvi put javno izvedena tek 1896. godine.

U Kasselu, u siječnju 1884., Mahler je prvi put čuo glasovitog dirigenta Hansa von Bülowa, koji je bio na turneji po Njemačkoj s kapelom Meiningen; nemajući pristup, napisao je pismo: “... Ja sam glazbenik koji luta u pustinjskoj noći modernog glazbenog zanata bez zvijezda vodilja te je u opasnosti da u sve posumnja ili da zaluta. Kad sam na jučerašnjem koncertu vidio da se ostvarilo sve ono najljepše o čemu sam sanjao, a o čemu sam tek ovlaš slutio, odmah mi je postalo jasno: ovo je tvoja domovina, ovo je tvoj mentor; tvoja lutanja moraju završiti ovdje ili nigdje." Mahler je zamolio Bülowa da ga povede sa sobom u kojem god svojstvu želi. Odgovor je dobio nekoliko dana kasnije: Bülow je napisao da bi mu za osamnaest mjeseci možda dao preporuku da je imao dovoljno dokaza o njegovim sposobnostima - kao pijanista i kao dirigenta; on sam, međutim, nije u poziciji dati Mahleru priliku da pokaže svoje sposobnosti. Možda je Bülow iz dobre namjere predao Mahlerovo pismo s nimalo laskavim osvrtom na kazalište u Kasselu prvom dirigentu kazališta, a ovaj ravnatelju. Kao voditelj kapele Meiningen, Bülow je, tražeći zamjenika 1884.-1885., dao prednost Richardu Straussu.

Nesuglasice s upravom kazališta prisilile su Mahlera da napusti Kassel 1885.; ponudio je svoje usluge ravnatelju Deutsche Oper u Pragu Angelu Neumannu i dobio angažman za sezonu 1885./86. Glavni grad Češke, sa svojim glazbene tradicije, značilo je za Mahlera prijelaz na više visoka razina, “glupa umjetnička djelatnost radi novca”, kako je nazivao svoj rad, ovdje dobiva značajke kreativne djelatnosti, radi s orkestrom druge kvalitete i prvi put dirigira operama W. A. ​​​​Mozarta, C. W. Glucka i R. Wagner. Kao dirigent bio je uspješan i dao je Neumannu razlog da se ponosi svojom sposobnošću otkrivanja talenata pred publikom. U Pragu je Mahler bio prilično zadovoljan svojim životom; no još u ljeto 1885. položio je jednomjesečni ispit u Leipziškom novom kazalištu i požurio sklopiti ugovor za sezonu 1886./87. - nije se uspio osloboditi obveza prema Leipzigu.

Leipzigu i Budimpešti. Prva simfonija

Leipzig je za Mahlera bio poželjan nakon Kassela, ali ne i nakon Praga: “Evo”, pisao je prijatelju iz Beča, “posao mi ide jako dobro, a ja, da tako kažem, sviram prvu violinu, au Leipzigu ću imati ljubomorni i moćni protivnik."

Arthur Nikisch, mlad, ali već slavan, kojega je u svoje vrijeme otkrio isti Neumann, bio je prvi dirigent u Novom kazalištu, Mahler je morao postati drugi. U međuvremenu, Leipzig, sa svojim slavnim konzervatorijem i ne manje slavnim orkestrom Gewandhaus, u to je vrijeme bio citadela glazbenog profesionalizma, a Prag mu se u tom pogledu teško mogao mjeriti.

S Nikishem, koji je ambicioznog kolegu dočekao s oprezom, odnosi su se naposljetku razvili i već u siječnju 1887. bili su, kako je Mahler izvijestio u Beč, "dobri drugovi". Mahler je o Niekischu kao dirigentu zapisao da je nastupe pod njegovim vodstvom gledao smireno kao da sam dirigira. Pravi problem za njega je bilo loše zdravlje šefa dirigenta: Nikisheva bolest, koja je trajala četiri mjeseca, prisilila je Mahlera da radi za dva. Morao je dirigirati gotovo svake večeri: “Možete zamisliti”, pisao je prijatelju, “koliko je to iscrpljujuće za osobu koja se ozbiljno bavi umjetnošću i kakav je napor potreban da bi se tako veliki zadaci adekvatno obavili uz najmanje moguće pripreme. ” Ali ovaj iscrpljujući rad značajno je ojačao njegov položaj u kazalištu.

Unuk K. M. Webera, Karl von Weber, zamolio je Mahlera da dovrši djedovu nedovršenu operu Tri Pinta (njemački Die drei Pintos) prema sačuvanim skicama; Svojedobno se skladateljeva udovica s tim zahtjevom obratila J. Meyerbeeru, a njegov sin Max - V. Lachneru, u oba slučaja bezuspješno. Praizvedba opere, koja je održana 20. siječnja 1888., obišla mnoge pozornice u Njemačkoj, postala je prvi trijumf Mahlera kao skladatelja.

Rad na operi imao je za njega i druge posljedice: supruga Weberova unuka, Marion, majka četvero djece, postala je Mahlerova nova beznadna ljubav. I opet, kao što se to već dogodilo u Kasselu, ljubav je u njemu probudila stvaralačku energiju – “kao da su... sve brane otvorene”, prema riječima samog skladatelja, u ožujku 1888. “neodoljivo, poput planinskog potoka”, zapljusnula je Prva simfonija, kojoj je mnogo desetljeća kasnije suđeno da postane najizvođenija njegova skladba. Ali prva izvedba simfonije (u izvornoj verziji) održana je već u Budimpešti.

Nakon dvije sezone rada u Leipzigu, Mahler odlazi u svibnju 1888. zbog neslaganja s upravom kazališta. Neposredan povod bio je oštar sukob s pomoćnikom redatelja, koji je u to vrijeme bio viši od drugog dirigenta u kazališnoj tablici; njemački istraživač J. M. Fischer smatra da je Mahler tražio razlog, no pravi razlog odlaska mogla bi biti i nesretna ljubav prema Marion von Weber i činjenica da u prisutnosti Nikisha nije mogao postati prvi dirigent u Leipzigu. U Kraljevskoj operi u Budimpešti Mahleru je ponuđeno mjesto direktora i plaća od deset tisuća guldena godišnje.

Nastalo tek nekoliko godina prije, kazalište je bilo u krizi - gubitke je trpjelo zbog slabe posjećenosti, izgubljenih umjetnika. Njezin prvi ravnatelj Ferenc Erkel gubitke je pokušavao nadoknaditi brojnim gostujućim izvođačima od kojih je svaki doveo u Budimpeštu materinji jezik, a ponekad se u jednoj izvedbi, osim mađarskog, moglo uživati ​​u talijanskom i francuskom govoru. Mahler, koji je vodio tim u jesen 1888., trebao je Budimpeštansku operu pretvoriti u istinsko nacionalno kazalište: oštrim smanjenjem broja gostujućih izvođača osigurao je da se u kazalištu pjeva samo mađarski, iako sam ravnatelj to nije činio. uspjeti savladati jezik; tražio je i pronalazio talente među mađarskim pjevačima i za godinu dana preokrenuo tok, stvorivši sposoban ansambl s kojim su se mogle izvoditi čak i Wagnerove opere. Što se gostujućih izvođača tiče, Mahler je u Budimpeštu uspio privući ponajbolju dramsku sopranisticu kraja stoljeća - Lilly Lehman, koja je u njegovim nastupima izvodila niz uloga, među ostalim i Donnu Annu u produkciji Don Giovannija, što je izazvalo divljenje. J. Brahmsa.

Mahlerov otac, koji je patio od teške bolesti srca, polako je nestajao tijekom nekoliko godina i umro 1889.; nekoliko mjeseci kasnije, u listopadu, umrla je majka, krajem iste godine - i najstarija od sestara, 26-godišnja Leopoldina; Mahler je preuzeo brigu o svom mlađem bratu, 16-godišnjem Ottu (on je ovog glazbeno nadarenog mladića rasporedio na Bečki konzervatorij), te dvjema sestrama - odrasloj, ali još neudatoj Justini i 14-godišnjoj Emmi. Godine 1891. pisao je jednom bečkom prijatelju: “Iskreno bih želio da barem Otto u skoroj budućnosti završi svoje ispite i odsluži vojni rok: tada bi mi ovaj beskrajno komplicirani proces dobivanja novca postao lakši. Potpuno sam izblijedjela i samo sanjam o vremenu kada neću morati toliko zarađivati. Osim toga, veliko je pitanje koliko ću dugo moći ovo raditi.”

Dana 20. studenoga 1889. u Budimpešti je pod ravnanjem autora održana praizvedba Prve simfonije, tada još "Simfonijske poeme u dva dijela" (njem. Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Dogodilo se to nakon neuspjelih pokušaja organiziranja izvedbi simfonije u Pragu, Münchenu, Dresdenu i Leipzigu, au samoj Budimpešti Mahler je uspio održati premijeru samo zato što je već bio afirmiran kao ravnatelj Opere. Tako hrabro, piše J. M. Fischer, niti jedan simfoničar još nije započeo u povijesti glazbe; naivno uvjeren da se njegovo djelo ne može ne svidjeti, Mahler je odmah platio svoju hrabrost: ne samo budimpeštansku javnost i kritiku, nego čak i njegove bliske prijatelje, simfonija je bacila u zaprepaštenje, a, na sreću skladatelja, ovo je prva izvedba od koliko ih nije imalo širok odjek.

U međuvremenu raste slava Mahlera kao dirigenta: nakon tri uspješne sezone, pod pritiskom novog kazališnog intendanta grofa Zichyja (nacionalista koji, prema njemačkim novinama, nije bio zadovoljan njemačkim redateljem), napustio je kazalište god. ožujka 1891. i odmah se zaposlio.laskaviji je poziv u Hamburg. Obožavatelji su ga ispratili dostojanstveno: kad je na dan objave Mahlerove ostavke Sandor Erkel (Ferencov sin) dirigirao Lohengrinom, posljednjom predstavom već bivšeg redatelja, neprestano su ga prekidali zahtjevima da se vrati Mahler, a jedino je policija uspjela smiriti galeriju.

Hamburg

Gradsko kazalište u Hamburgu bilo je tih godina jedna od glavnih opernih pozornica u Njemačkoj, druga po važnosti nakon dvorskih opera u Berlinu i Münchenu; Mahler je preuzeo dužnost 1. kapelnik s vrlo visokom plaćom za ono vrijeme - četrnaest tisuća maraka godišnje. Ovdje ga je sudbina ponovno spojila s Bulowom, koji je vodio pretplatničke koncerte u slobodnom gradu. Tek sada je Bülow cijenio Mahlera, prkosno mu se klanjao čak i s koncertne pozornice, dragovoljno mu ustupao mjesto za konzolom - u Hamburgu je Mahler dirigirao i simfonijskim koncertima - na kraju mu je uručio lovorov vijenac s natpisom: "Hans von Bülow Pigmalionu Hamburške opere" - kao dirigent koji je uspio udahnuti novi život Gradskom kazalištu. Ali dirigent Mahler već je pronašao svoj put i Bülow za njega više nije bio bog; sada je skladatelju Mahleru trebalo puno više priznanja, no Bülow ga je upravo to odbio: nije izvodio djela svog mlađeg kolege. Prvi dio Druge simfonije (Trizna) izazvao je kod maestra, prema autoru, "napadaj živčanog užasa"; u usporedbi s tom skladbom Wagnerov Tristan mu se činio haydnovskom simfonijom.

U siječnju 1892. Mahler, kapelmaš i redatelj u jednom je, kako su pisali domaći kritičari, postavio Evgenija Onjegina u svom kazalištu; P. I. Čajkovski stigao je u Hamburg, odlučan osobno voditi premijeru, ali je brzo odustao od te namjere: uprava nevjerojatno predstava "Tannhäuser". Iste godine, na čelu kazališne operne trupe, s Wagnerovom tetralogijom Prsten Nibelunga i Beethovenovim Fideliom, Mahler je imao više nego uspješnu turneju u Londonu, popraćenu, među ostalim, pohvalnim kritikama Bernarda Shawa. Kad je Bülow umro u veljači 1894., režija koncerata u pretplati prepuštena je Mahleru.

Dirigent Mahler više nije trebao priznanje, ali ga je tijekom godina lutanja po opernim kućama progonila slika Antuna Padovanskog koji propovijeda ribama; a u Hamburgu je ova tužna slika, prvi put spomenuta u jednom od pisama leipziškog razdoblja, pronašla svoje utjelovljenje iu vokalnom ciklusu "Čarobni rog dječaka" iu Drugoj simfoniji. Početkom 1895. Mahler je napisao da sada sanja samo o jednom - "raditi u malom gradu, gdje nema "tradicije", nema čuvara "vječnih zakona ljepote", među naivnim običnim ljudima ... ”Ljudi koji su radili s njim padali su na pamet "Glazbene patnje kapellmeistera Johannesa Kreislera" E. T. A. Hoffmanna. Sav njegov mučni rad u operne kuće, jalova, kako je sam zamišljao, borba s filistarstvom, kao da je novo izdanje Hoffmannova djela i ostavila je traga na njegovom karakteru, prema opisima njegovih suvremenika - žilav i neujednačen, s oštrim promjenama raspoloženja, s nevoljkošću. obuzdati svoje emocije i nesposobnost da poštedi tuđi ponos. Bruno Walter, tada ambiciozni dirigent koji je upoznao Mahlera u Hamburgu 1894., opisao ga je kao čovjeka "blijedog, mršavog, niskog rasta, izduženog lica, izbrazdanog borama koje su govorile o njegovoj patnji i njegovom humoru", čovjeka, na licu kojem je jedan izraz zamjenjivao drugi nevjerojatnom brzinom. "A sav on", napisao je Bruno Walter, "točno je utjelovljenje Kapellmeistera Kreislera, onoliko privlačnog, demonskog i zastrašujućeg koliko mladi čitatelj Hoffmannovih fantazija može zamisliti." I nije samo "glazbena patnja" Mahlera bila prisiljena podsjetiti njemačkog romantičara - Bruno Walter je, između ostalog, primijetio čudnu neujednačenost njegova hoda, s neočekivanim zaustavljanjima i jednako naglim trzajima naprijed: "... vjerojatno ne bih Nemojte se iznenaditi ako, nakon što se oprostio sa mnom i koračao sve brže i brže, odjednom odleti od mene, pretvorivši se u zmaja, kao arhivar Lindhorst pred studentom Anselmom u Hoffmannovom Zlatnom loncu.

Prva i Druga simfonija

U listopadu 1893. u Hamburgu Mahler je na drugom koncertu, uz Beethovenov "Egmont" i "Hebride" F. Mendelssohna, izveo svoju Prvu simfoniju, sada kao programsko djelo pod nazivom "Titan: pjesma u obliku simfonije" . Naišla je na nešto topliji prijem nego u Budimpešti, iako nije nedostajalo kritika i podsmijeha, a devet mjeseci kasnije u Weimaru Mahler je poduzeo pokušaj ponovno dati koncertni život njegovoj skladbi, ovaj put postigavši ​​barem pravi odjek: “U lipnju 1894.”, prisjetio se Bruno Walter, “krik ogorčenja prostrujao je cijelim glazbenim tiskom - odjek Prve simfonije izvedene u Weimaru na festivalu” Opća njemačka glazbena unija ”...”. Ali, kako se pokazalo, nesretna simfonija imala je sposobnost ne samo revoltirati i smetati, već i regrutirati iskrene pristaše mladom skladatelju; jedan od njih - do kraja života - bio je Bruno Walter: “Sudeći po kritičarskim osvrtima, ovo je djelo svojom ispraznošću, banalnošću i hrpom disproporcija izazvalo pravedno ogorčenje; posebno iritirano i podrugljivo govorio o »Pogrebnom maršu u maniri Callota«. Sjećam se s kakvim sam uzbuđenjem gutao novinske izvještaje o ovom koncertu; Divio sam se hrabrom autoru tako čudnog pogrebnog marša, meni nepoznatog, i žarko sam želio upoznati tog neobičnog čovjeka i njegovu izvanrednu kompoziciju.

U Hamburgu je konačno razriješena četverogodišnja stvaralačka kriza (nakon Prve simfonije Mahler je napisao samo ciklus pjesama za glas i klavir). Najprije se pojavio vokalni ciklus Dječački čarobni rog, za glas i orkestar, a 1894. dovršena je Druga simfonija u čijem je prvom dijelu (Trizne) skladatelj, po vlastitom priznanju, "pokopao" junaka Prvi, naivni idealist i sanjar. Bio je to oproštaj od iluzija iz mladosti. “U isto vrijeme”, napisao je Mahler glazbenom kritičaru Maxu Marshalku, “ovaj pokret je super pitanje: Zašto si živio? zašto si patio? Je li sve ovo samo velika zastrašujuća šala?

Kao što je Johannes Brahms rekao u jednom od svojih pisama Mahleru, "Bremenci nisu glazbeni, a Hamburgeri su anti-glazbeni", Mahler je izabrao Berlin za predstavljanje svoje Druge simfonije: u ožujku 1895. izveo je njena prva tri dijela u koncert, kojim je općenito ravnao Richard Strauss. I premda je općenito recepcija bila više nalik neuspjehu nego trijumfu, Mahler je prvi put naišao na razumijevanje čak i kod dvojice kritičara. Ohrabren njihovom podrškom, u prosincu te godine izveo je cijelu simfoniju s Berlinskom filharmonijom. Ulaznice za koncert toliko su se slabo prodavale da je dvorana na kraju bila ispunjena studentima konzervatorija; ali s ovom publikom Mahlerovo je djelo bilo uspješno; "nevjerojatan", prema Brunu Walteru, dojam koji je završni dio simfonije ostavio na publiku iznenadio je i samog skladatelja. I premda se dugo smatrao i doista ostao “vrlo nepoznat i vrlo neizvršiv” (njemački sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), od ove berlinske večeri, unatoč odbijanju i podsmijehu većine kritika, počelo je postupno osvajanje javnosti. počeo.

Poziv u Beč

Hamburški uspjesi dirigenta Mahlera nisu ostali nezapaženi u Beču: od kraja 1894. dolazili su k njemu agenti - izaslanici Dvorske opere na preliminarne pregovore, prema kojima je on, međutim, bio skeptičan: “U današnjem stanju stvari u svijetu,” napisao je jednom od svojih prijatelja, – moje židovsko podrijetlo priječi mi put do bilo kojeg dvorskog kazališta. I Beč, i Berlin, i Dresden, i München su mi zatvoreni. Svuda isti vjetar puše. Isprva se činilo da ga ta okolnost nije previše uznemirila: “Što bi me čekalo u Beču s mojim uobičajenim načinom uzimanja posla? Trebao bih samo jednom pokušati potaknuti svoje razumijevanje nekih Beethovenova simfonija glasovitom orkestru Bečke filharmonije, koju je odgojio ugledni Hans, - i odmah bih naišao na najžešći otpor. Mahler je sve to već iskusio, čak iu Hamburgu, gdje je njegova pozicija bila jača nego ikada i nigdje prije; a pritom se neprestano žalio na čežnju za »domovinom«, što mu je Beč odavno postao.

Dana 23. veljače 1897. Mahler je kršten, a malo je tko od njegovih biografa sumnjao da je ta odluka bila izravno povezana s očekivanjem poziva u Dvorsku operu: Beč ga je koštao mise. Istodobno, Mahlerov prelazak na katoličanstvo nije proturječio niti njegovoj kulturnoj pripadnosti - Peter Franklin u svojoj knjizi pokazuje da je još u Yilgavi (da ne spominjemo Beč) bio tješnje povezan s katoličkom kulturom nego sa židovskom, iako je pohađao sinagoga s roditeljima, - niti njegova duhovna potraga hamburškog razdoblja: nakon panteističke Prve simfonije, u Drugoj, s idejom općeg uskrsnuća i slikom posljednjeg suda, trijumfira kršćanski svjetonazor; teško da je, piše Georg Borchardt, želja da postane prvi dvorski kapelnik u Beču bila jedini razlog krštenja.

U ožujku 1897. Mahler je kao simfonijski dirigent napravio malu turneju - koncertirao je u Moskvi, Münchenu i Budimpešti; travnja potpisao ugovor s Dvorskom operom. “Anti-glazbeni” Hamburžani ipak su shvatili koga gube, - austrijski glazbeni kritičar Ludwig Karpat citirao je u svojim memoarima novinski izvještaj o Mahlerovom “oproštajnom benefitu” 16. travnja: “Kad se pojavio u orkestru - trostruki lešina. […] Isprva je Mahler briljantno, vrhunski dirigirao Eroičkom simfonijom. Beskrajne ovacije, beskrajan niz cvijeća, vijenaca, lovorika... Nakon toga - "Fidelio". […] Opet beskrajne ovacije, vijenci od uprave, od kolega iz benda, od publike. Cijele planine cvijeća. Nakon finala javnost se nije htjela razilaziti te je Mahlera prozvala najmanje šezdesetak puta. Mahler je pozvan u Dvorsku operu kao treći dirigent, ali je, prema riječima njegova hamburškog prijatelja J. B. Foerstera, otišao u Beč s čvrstom namjerom da postane prvi.

Vena. dvorska opera

Beč s kraja 1990-ih više nije bio onaj Beč kakav je Mahler poznavao u mladosti: prijestolnica Habsburškog Carstva postala je manje liberalna, konzervativnija i, prema J.M.-u, njemačko govorno područje. Dana 14. travnja 1897. Reichspost je obavijestio svoje čitatelje o rezultatima istrage: potvrđeno je židovsko podrijetlo novog dirigenta i kakve god panegirike židovski tisak skladao svom idolu, stvarnost će biti opovrgnuta "čim Herr Mahler počne bljuvati njegove jidiš interpretacije s podija." Mahleru nije išlo u prilog njegovo dugogodišnje prijateljstvo s Viktorom Adlerom, jednim od čelnika austrijske socijaldemokracije.

Sama kulturna atmosfera također se promijenila, a mnogo toga u njoj bilo je duboko strano Mahleru, poput strasti za misticizmom i "okultizmom" karakterističnim za fin de siècle. Ni Bruckner ni Brahms, s kojima se uspio sprijateljiti tijekom svog hamburškog razdoblja, već nisu bili mrtvi; u "novoj glazbi", konkretno za Beč, Richard Strauss postaje glavna figura, po mnogočemu suprotnost Mahleru.

Da li zbog novinskih napisa, osoblje Dvorske opere hladno je dočekalo novog dirigenta. 11. svibnja 1897. Mahler se prvi put pojavila pred bečkom publikom - izvedba Wagnerova "Lohengrina" na nju je, prema Brunu Walteru, djelovala "poput oluje i potresa". Mahler je u kolovozu doslovno morao raditi za trojicu: jedan njihov dirigent, Johann Nepomuk Fuchs, bio je na odmoru, drugi, Hans Richter, nije se stigao vratiti s odmora zbog poplave - kao jednom u Leipzigu, imao je dirigirati gotovo svaku večer i gotovo s plahte. Istodobno, Mahler je ipak smogao snage da pripremi novu produkciju komične opere Car i stolar A. Lortzinga.

Njegova burna aktivnost nije mogla ne impresionirati javnost i kazališno osoblje. Kada je u rujnu te godine, unatoč aktivnom protivljenju utjecajne Cosime Wagner (vođen ne samo svojim poslovičnim antisemitizmom, već i željom da na tom mjestu vidi Felixa Mottla), Mahler na mjestu direktora smijenio već ostarjelog Wilhelma Jahna. Dvorske opere, imenovanje nije bilo za koga nije bilo iznenađenje. U to je vrijeme za austrijske i njemačke operne dirigente ta dužnost bila kruna njihove karijere, ne samo zato što austrijska prijestolnica nije štedjela sredstva za operu, a Mahler nigdje prije nije imao tako široke mogućnosti utjeloviti svoj ideal - pravi "mjuzikl". drama" na opernoj pozornici.

Puno toga u tom smjeru sugeriralo mu je dramsko kazalište, u kojemu su, kao i u operi, još u drugoj polovici 19. stoljeća vladale praizvedbe i primadone – demonstracija njihova umijeća pretvorena u samu svrhu, repertoar za njih se formirala, oko njih se gradila predstava, dok su se razne predstave (opere) mogle igrati u istoj uvjetovanoj scenografiji: anturaž nije bio bitan. Meiningenovci, predvođeni Ludwigom Kronekom, po prvi su put iznijeli načela ansambla, podređenosti svih sastavnica izvedbe jedinstvenom planu, dokazali potrebu za organizatorskom i voditeljskom rukom redatelja, koja u opernoj kući značilo prije svega dirigenta. Od Kronekova sljedbenika, Otta Brahma, Mahler je čak posudio neke vanjske tehnike: prigušena svjetla, stanke i nepomične mise-en-scene. Pravog istomišljenika, osjetljivog na njegove ideje, pronašao je u osobi Alfreda Rollera. Budući da nikad nije radio u kazalištu, a Mahler ga je 1903. imenovao glavnim dizajnerom Dvorske opere, Roller, koji je imao istančan osjećaj za boje, pokazao se kao rođeni kazališni umjetnik - zajedno su stvorili niz remek-djela koja su činila cijelo jedno razdoblje u povijesti austrijskog kazališta.

U gradu opsjednutom glazbom i kazalištem, Mahler je brzo postao jedna od najpopularnijih figura; Car Franjo Josip počastio ga je osobnom audijencijom već u prvoj sezoni, glavni komornik knez Rudolf von Liechtenstein od srca mu je čestitao na osvajanju prijestolnice. Nije postao, piše Bruno Walter, “miljenik Beča”, za to je u njemu bilo premalo dobre naravi, ali je kod svih pobudio živo zanimanje: “Kad je hodao ulicom, sa šeširom u ruci... čak su i taksisti, okrećući se za njim, uzbuđeno i prestrašeno šaputali: "Mahler! .." ". Redatelj, koji je uništio klaku u kazalištu, zabranio je ulaz zakašnjelim tijekom uvertire ili prvog čina - što je za ono vrijeme bio podvig Herkula, koji je bio neobično oštar prema opernim "zvijezdama", miljenicima publike, čini se. do kruna biti izuzetna osoba; posvuda se raspravljalo o tome, Mahlerove zajedljive dosjetke smjesta su se raspršile gradom. Rečenica koja se prenosila od usta do usta, kojom je Mahler odgovorio na prijekor kršenja tradicije: "Ono što vaša kazališna javnost naziva "tradicijom" nije ništa drugo nego njezina udobnost i opuštenost."

Tijekom godina rada u Dvorskoj operi Mahler je savladao neobično raznolik repertoar - od K. V. Glucka i W. A. ​​Mozarta do G. Charpentiera i G. Pfitznera; publici je ponovno otkrio skladbe koje nikad prije nisu imale uspjeha, uključujući Zhydovku F. Halevija i F.-A. Boildie. Istovremeno, piše L. Karpat, Mahleru je bilo zanimljivije čistiti stare opere od rutinskih naslaga, “noviteta”, među kojima je bila i “Aida” G. Verdija, općenito, osjetno ga je manje privlačilo. Iako je i tu bilo iznimaka, uključujući Evgenija Onjegina, kojeg je Mahler uspješno postavio iu Beču. U Dvorsku operu privukao je nove dirigente: Franza Schalka, Bruna Waltera, a kasnije i Alexandera von Zemlinskog.

Od studenoga 1898. Mahler je redovito nastupao s Bečkim filharmonijskim orkestrom: Filharmonija ga je izabrala za svog glavnog (tzv. "abonentskog") dirigenta. Pod njegovim ravnanjem u veljači 1899. održana je zakašnjela praizvedba Šeste simfonije pok. A. Brucknera, s njim je 1900. slavni orkestar prvi put nastupio u inozemstvu - na Svjetskoj izložbi u Parizu. Istodobno, njegove interpretacije mnogih djela, a posebice retuširanje koje je unio u instrumentarij Beethovenove Pete i Devete simfonije, izazvale su nezadovoljstvo znatnog dijela javnosti, a Beč je u jesen 1901. filharmonijski orkestar odbio ga izabrati za šefa dirigenta na novi trogodišnji mandat.

Alma

Sredinom 90-ih Mahler se zbližio s mladom pjevačicom Annom von Mildenburg, koja je već u hamburškom razdoblju pod njegovim mentorstvom postigla značajne uspjehe, uključujući i Wagnerov repertoar, težak za pjevače. Puno godina kasnije prisjećala se kako su joj kazališni kolege predstavili tiranina Mahlera: “Uostalom, vi još uvijek mislite da je četvrtina nota četvrtina! Ne, za svakoga je četvrtina jedno, a za Mahlera sasvim drugo! Poput Lilly Lehmann, piše J. M. Fischer, Mildenburg je bila jedna od onih dramskih glumica na opernoj pozornici (stvarno tražene tek u drugoj polovici 20. stoljeća) kojima je pjevanje samo jedno od mnogih izražajnih sredstava, a posjedovala je rijedak dar tragične glumice.

Neko je vrijeme Mildenburg bila Mahlerova zaručnica; kriza u tim izrazito emotivnim odnosima očito je nastupila u proljeće 1897. - u svakom slučaju, u ljeto Mahler više nije želio da ga Anna prati u Beč, te joj je snažno preporučio da karijeru nastavi u Berlinu. Ipak, 1898. potpisala je ugovor s Bečkom dvorskom operom, odigrala važnu ulogu u reformama koje je poduzeo Mahler, pjevala glavne ženske uloge u njegovim produkcijama Tristana i Izolde, Fidelija, Don Giovannija, Ifigenije u Aulisi K V. Glucka. , ali nekadašnji odnosi nisu oživljeni. To nije spriječilo Annu da se sa zahvalnošću prisjeti bivšeg zaručnika: “Mahler je utjecao na mene svom snagom svoje prirode za koju, čini se, nema granica, ništa nije nemoguće; posvuda postavlja najviše zahtjeve i ne dopušta vulgarno prilagođavanje koje olakšava podvrgavanje običajima, rutini... Vidjevši njegovu nepopustljivost prema svemu banalnom, ohrabrio sam se u svojoj umjetnosti...”.

Početkom studenog 1901. Mahler je upoznao Almu Schindler. Kako se doznaje iz njezina posthumno objavljenog dnevnika, prvi susret, koji nije rezultirao poznanstvom, dogodio se u ljeto 1899.; tada je u svoj dnevnik zapisala: "Volim ga i poštujem kao umjetnika, ali kao čovjek on me uopće ne zanima." Kći umjetnika Emila Jakoba Schindlera, pokćerka njegova učenika Karla Molla, Alma je odrastala okružena ljudima umjetnosti, bila je, prema mišljenju njezinih prijatelja, darovita umjetnica, a istodobno se tražila na glazbenom polju: učila je klavir, uzimala satove skladanja, uključujući i od Alexandera von Zemlinskog, koji je njezinu strast smatrao nedovoljno temeljitom, nije ozbiljno shvaćao njezine skladateljske eksperimente (pjesme na stihove njemački pjesnici) i savjetovao mi da napustim ovo zanimanje. Skoro se udala za Gustava Klimta, au studenom 1901. tražila je sastanak s ravnateljem Dvorske opere kako bi se zauzela za svog novog ljubavnika Zemlinskog, čiji balet nije prihvaćen za produkciju.

Alma, "lijepa, profinjena žena, utjelovljenje poezije", prema Försteru, bila je Annina suprotnost u svemu; bila je i ljepša i ženstvenija, a Mahlerova joj je visina više pristajala nego Mildenburgu koji je, prema tvrdnjama suvremenika, bio vrlo visok. No, pritom je Anna definitivno bila pametnija, puno je bolje razumjela Mahlera i bolje znala njegovu cijenu, o čemu, piše J. M. Fischer, rječito svjedoče barem sjećanja koja je na njega ostavila svaka od žena. Nedavno objavljeni Almini dnevnici i njena pisma dali su istraživačima nove osnove za nimalo laskave ocjene njezina intelekta i načina razmišljanja. A ako je Mildenburg svoje kreativne ambicije ostvarila slijedeći Mahlera, onda su se Almine ambicije prije ili kasnije morale sukobiti s Mahlerovim potrebama, s njegovom zaokupljenošću vlastitom kreativnošću.

Mahler je bio 19 godina stariji od Alme, ali su joj prije bili dragi muškarci koji su sasvim ili gotovo odgovarali njezinim očevima. Kao ni Zemlinsky, Mahler je nije doživljavao kao skladateljicu, a davno prije vjenčanja napisao je Almi - ovo pismo feministkinje već godinama negoduju - da će morati obuzdati svoje ambicije ako se vjenčaju. U prosincu 1901. dogodile su se zaruke, a 9. ožujka iduće godine vjenčali su se – unatoč protestima Almine majke i očuha i upozorenjima obiteljskih prijatelja: potpuno dijeleći njihov antisemitizam, Alma je, prema vlastitom priznanju, nikad ne bi mogao odoljeti genijima. A isprva je njihov zajednički život, barem naizgled, nalikovao idili, osobito tijekom ljetnih mjeseci u Mayernigu, gdje je povećano materijalno blagostanje omogućilo Mahleru da sagradi vilu. Početkom studenoga 1902. njihov najstarija kći, Maria Anna, u lipnju 1904. - najmlađa, Anna Yustina.

Spisi bečkog razdoblja

Rad u Dvorskoj operi nije ostavljao vremena za vlastite skladbe. Već u svom hamburškom razdoblju Mahler je skladao uglavnom ljeti, ostavljajući samo orkestraciju i reviziju za zimu. U mjestima njegova stalnog odmora - od 1893. to je bio Steinbach am Attersee, a od 1901. Mayernig na Wörther Seeu - građene su mu male radne kuće ("Komponierhäuschen") na osami u krilu prirode.

Još u Hamburgu Mahler je napisao Treću simfoniju u kojoj se, kako je izvijestio Bruno Walter, pročitavši kritike na račun prve dvije, u svoj svojoj neuglednoj ogoljenosti ponovno pokazuje "praznina i grubost" njegove naravi, kao i njegova "sklonost praznom šumu". Prema sebi je bio još snishodljiviji u odnosu na kritičara koji je napisao: "Ponekad bi se moglo pomisliti da ste u krčmi ili u konjušnici." Mahler je ipak naišao na potporu svojih kolega dirigenata, štoviše kod najboljih dirigenata: Arthur Nikisch izvodi prvi dio simfonije nekoliko puta krajem 1896. - u Berlinu i drugim gradovima; u ožujku 1897. Felix Weingartner je u Berlinu izveo 3 dijela od 6. Dio publike je pljeskao, dio zviždao - sam Mahler je, u svakom slučaju, ovu izvedbu smatrao "promašajem" - a kritičari su se natjecali u duhovitosti: netko je pisao o " tragikomedija "skladatelja bez mašte i talenta, netko ga je prozvao šaljivdžijom i komičarem, a jedan od sudaca simfoniju je usporedio s "bezobličnom pantljičarom". Mahler je dugo odgađao objavljivanje svih šest dijelova.

Četvrta simfonija, kao i Treća, nastala je istodobno s vokalnim ciklusom "Čarobni dječakov rog" i s njim je tematski povezana. Prema Natalie Bauer-Lechner, Mahler je prve četiri simfonije nazvao "tetralogijom", a kako je antička tetralogija završavala satirskom dramom, sukob njegova simfonijskog ciklusa našao je svoje rješenje u "posebnoj vrsti humora". Jean Paul, majstor misli mladog Mahlera, humor je smatrao jedinim spasom od očaja, od proturječja koje čovjek ne može razriješiti i tragedije koju nije u svojoj moći spriječiti. S druge strane, A. Schopenhauer, kojega je Mahler, prema Brunu Walteru, čitao u Hamburgu, izvor humora vidio je u sukobu uzvišenog duha s vulgarnim vanjskim svijetom; iz tog nesklada rađa se dojam namjerno smiješnog iza kojeg se krije najdublja ozbiljnost.

Mahler je svoju Četvrtu simfoniju dovršio u siječnju 1901. i nepromišljeno ju je izveo u Münchenu krajem studenoga. Publika nije cijenila humor; namjerna nevinost, "staromodnost" ove simfonije, završni dio teksta dječje pjesme "Kušamo rajske radosti" (njemački: Wir geniessen die himmlischen Freuden), koji je uhvatio dječje ideje o raju, naveo je mnoge na pomisli: ruga li se? I münchenska praizvedba i prve izvedbe u Frankfurtu pod Weingartnerovim ravnanjem te u Berlinu bile su popraćene zvižducima; kritičari su glazbu simfonije okarakterizirali kao ravnu, bez stila, bez melodije, umjetnu pa čak i histeričnu.

Dojam Četvrte simfonije neočekivano je izglađen Trećom koja je u cijelosti prvi put izvedena u lipnju 1902. na glazbenom festivalu u Krefeldu i pobijedila. Nakon festivala, zapisao je Bruno Walter, drugi su se dirigenti ozbiljno zainteresirali za Mahlerova djela, on je konačno postao izvođeni skladatelj. Među tim dirigentima bili su Julius Booths i Walter Damrosch, pod čijim se ravnanjem Mahlerova glazba prvi put čula u Sjedinjenim Državama; jedan od najboljih mladih dirigenata, Willem Mengelberg, 1904. u Amsterdamu je posvetio ciklus koncerata svom djelu. Pritom se pokazalo da je najizvođenije djelo “Progonjeni posinak”, kako je Mahler nazvao svoju Četvrtu simfoniju.

Ali ovoga puta sam skladatelj nije bio zadovoljan svojom skladbom, ponajviše orkestracijom. Tijekom bečkog razdoblja Mahler je napisao Šestu, Sedmu i Osmu simfoniju, ali nakon neuspjeha Pete nije žurio s njihovim objavljivanjem i prije odlaska u Ameriku uspio je izvesti - u Essenu 1906. - samo tragičnu Šestu, koja, kao i "Pjesme o mrtvoj djeci" na pjesme F. Ruckerta, kao da doziva nedaće koje su ga zadesile sljedeće godine.

Kobna 1907. Rastanak s Bečom

Deset godina Mahlerova ravnateljstva ušlo je u povijest Bečke opere kao jedno od njezinih najboljih razdoblja; ali svaka revolucija ima svoju cijenu. Kao nekoć K. V. Gluck svojim reformatorskim operama, Mahler je pokušao razbiti još uvijek u Beču prevladavajuću predodžbu o opernoj izvedbi kao veličanstvenom zabavnom spektaklu. U svemu oko uspostave reda, car ga je podržavao, ali bez imalo razumijevanja - Franz Joseph je jednom prilikom rekao princu Liechtensteinu: “Bože moj, ali kazalište je ipak stvoreno za užitak! Ne razumijem svu tu strogoću! Ipak je čak zabranio nadvojvodama da se miješaju u naloge novog ravnatelja; Kao rezultat toga, pukom zabranom ulaska u dvoranu kad god poželi, Mahler je protiv sebe natjerao cijeli dvor i znatan dio bečke aristokracije.

“Nikada prije,” prisjetio se Bruno Walter, “nikada nisam vidio tako snažnu osobu snažne volje, nikad nisam mislio da dobro naciljana riječ, imperativna gesta, svrhovita volja može gurnuti druge ljude u strah i strahopoštovanje prema takvom određenoj mjeri, prisiliti ih na slijepu poslušnost” . Dominantan, tvrd, Mahler je znao postići poslušnost, ali nije mogao ne steći sebi neprijatelje; Zabranom klaka okrenuo je mnoge pjevače protiv sebe. Nije se mogao riješiti klakera osim pisanim obećanjem svih umjetnika da neće koristiti njihove usluge; no pjevači, navikli na buran pljesak, osjećali su se sve nelagodnije što je pljesak slabio - nije prošlo ni pola godine otkako su se klakeri vratili u kazalište, na silno živciranje ionako nemoćnog ravnatelja.

Konzervativni dio javnosti imao je mnogo primjedbi na račun Mahlera: zamjerao mu se "ekscentričan" izbor pjevača - da je davao prednost dramskom umijeću nego vokalu - te da je previše putovao Europom, propagirajući vlastite kompozicije; žalio se da ima premalo zapaženih premijera; Ni Rollerova scenografija nije se svima svidjela. Nezadovoljstvo njegovim ponašanjem, nezadovoljstvo "eksperimentima" u Operi, rastući antisemitizam - sve se, pisao je Paul Stefan, stopilo "u opću struju antimahlerovskih osjećaja". Po svemu sudeći, Mahler je početkom svibnja 1907. donio odluku da napusti Dvorsku operu i, obavijestivši o svojoj odluci neposrednog kustosa princa Montenuova, otišao na ljetni odmor u Mayernig.

U svibnju je Mahlerova najmlađa kći, Anna, oboljela od šarlaha, polako se oporavljala i ostavljena je na brigu Molly kako bi izbjegla infekciju; no početkom srpnja razboljela se najstarija kći, četverogodišnja Maria. Mahler je u jednom od svojih pisama njezinu bolest nazvao "šarlah - difterija": tada su mnogi još smatrali difteriju mogućom komplikacijom nakon šarlaha zbog sličnosti simptoma. Mahler je optužio svog svekra i svekrvu da su prerano doveli Annu u Mayernig, ali, prema suvremenim istraživačima, njezin šarlah nije imao nikakve veze s tim. Anna se oporavila, a Maria je umrla 12. srpnja.

Ostaje nejasno što je točno nagnalo Mahlera da se nedugo nakon toga podvrgne liječničkom pregledu - tri su liječnika otkrila da ima problema sa srcem, no razišla su se u procjeni ozbiljnosti tih problema. U svakom slučaju, najokrutnija dijagnoza, koja je upućivala na zabranu bilo kakve tjelesne aktivnosti, nije potvrđena: Mahler je nastavio raditi i sve do jeseni 1910. nije bilo zamjetnog pogoršanja njegovog stanja. Pa ipak, od jeseni 1907. osjećao se osuđenim.

Po povratku u Beč Mahler je dirigirao i Wagnerovu "Valkiru" i "Ifigeniju u Aulidi" K. V. Glucka; budući da pronađeni nasljednik Felix Weingartner nije mogao stići u Beč prije 1. siječnja, tek je početkom listopada 1907. konačno potpisan nalog za njegovu ostavku.

Iako je Mahler sam dao ostavku, atmosfera koja se oko njega stvorila u Beču nije nikoga dovodila u sumnju da je preživio Dvorsku operu. Mnogi su vjerovali i vjeruju da su ga na ostavku natjerale intrige i stalni napadi antisemitskog tiska, koji je uvijek objašnjavao sve ono što joj se nije sviđalo u postupcima Mahlera dirigenta ili Mahlera ravnatelja Opere, a posebno u djela skladatelja Mahlera uvijek su ga objašnjavala kao Židova. Prema A.-L. de La Grangea, antisemitizam je igrao više pomoćnu ulogu u ovom neprijateljstvu koje je jačalo tijekom godina. Na kraju, podsjeća istraživač, Hans Richter, sa svojim besprijekornim podrijetlom, preživio je Dvorsku operu prije Mahlera, a nakon Mahlera ista je sudbina zadesila Felixa Weingartnera, Richarda Straussa, pa sve do Herberta von Karajana. Trebalo bi se čuditi što se Mahler na mjestu ravnatelja zadržao deset godina - za Bečku operu to je cijela vječnost.

15. listopada Mahler je posljednji put stao za konzolu Dvorske opere; u Beču, kao iu Hamburgu, njegova posljednja izvedba bio je Beethovenov Fidelio. Pritom, prema Försteru, nitko na pozornici ni u gledalištu nije znao da se redatelj oprašta od kazališta; ni u koncertnim programima, ni u tisku, o tome nije bilo riječi: formalno je i dalje nastavio obnašati dužnost ravnatelja. Tek 7. prosinca ekipa kazališta dobila je od njega oproštajno pismo.

Umjesto dovršene cjeline o kojoj sam sanjao, - napisao je Mahler, - ostavljam za sobom nedovršen, napola obavljen posao ... Nije na meni da sudim što je moja djelatnost postala za one kojima je bila posvećena. […] U metežu borbe, u žaru trenutka, ni ti ni ja nismo bili pošteđeni rana i zabluda. Ali čim je naš rad završio uspjehom, čim je zadatak riješen, zaboravili smo na sve tegobe i brige i osjećali se velikodušno nagrađenima, čak i bez vanjskih znakova uspjeha.

Zahvalio je djelatnicima kazališta na dugogodišnjoj potpori, pomoći i borbi s njim, te Dvorskoj operi poželio daljnji prosperitet. Istoga dana napisao je zasebno pismo Anni von Mildenburg: “Pratit ću svaki tvoj korak s istim sudjelovanjem i simpatijama; Nadam se da će nas mirnija vremena ponovno okupiti. U svakom slučaju, znaj da i u daljini ostajem tvoj prijatelj ... ".

Bečka mladež, osobito mladi glazbenici i glazbeni kritičari, Mahlerova su traganja impresionirala, oko njega se već u ranim godinama formirala skupina strastvenih pristaša: “... Mi, mladi,” prisjećao se Paul Stefan, “znali smo da je Gustav Mahler naša nada i ujedno njezino ispunjenje; bili smo sretni što nam je dano živjeti uz njega i razumjeti ga. Kad je Mahler 9. prosinca napustio Beč, stotine ljudi došlo je na kolodvor kako bi se oprostili od njega.

NY. Metropolitan Opera

Ured Dvorske opere odredio je Mahleru mirovinu - pod uvjetom da neće raditi ni u kakvom svojstvu u bečkim opernim kućama, kako ne bi stvarao konkurenciju; od te mirovine bilo bi vrlo skromno živjeti, a već početkom ljeta 1907. Mahler je pregovarao s potencijalnim poslodavcima. Izbor nije bio bogat: Mahler više nije mogao prihvatiti dirigentsko mjesto, čak ni ono prvo, pod tuđim glavnim glazbenim ravnateljstvom – i zato što bi to bilo očito degradiranje (kao mjesto ravnatelja u provincijskom kazalištu), i zato što prošla su ona vremena kad se još mogao pokoravati tuđoj volji. Općenito, on bi radije vodio simfonijski orkestar, ali od dva najbolja orkestra u Europi, Mahler nije imao veze s jednim, Bečkom filharmonijom, a drugu, Berlinsku, vodio je Arthur Nikisch za vrijeme mnogo godina i nije ga namjeravao ostaviti. Od svega što je imao, najprivlačnija, prvenstveno financijski, bila mu je ponuda Heinricha Conrieda, ravnatelja njujorške Metropolitan opere, au rujnu je Mahler potpisao ugovor kojim je, prema riječima J. M. Fischera, mogao raditi u tri manje nego u Bečkoj operi, a zarađuju dvostruko više.

U New Yorku, gdje je očekivao da će za četiri godine osigurati budućnost svoje obitelji, Mahler je debitirao s nova proizvodnja"Tristan i Izolda" - jedna od onih opera u kojima je uvijek i svugdje imao bezuvjetan uspjeh; i ovaj put prijem je bio oduševljen. Tih su godina u Metropolitanu pjevali Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak i mnogi drugi vrsni pjevači, a i prvi dojmovi njujorške publike bili su najpovoljniji: ljudi su ovdje, pisao je Mahler Beču, “jesu nezasićen, pohlepan za novim i vrlo radoznao.

Ali čar nije dugo trajala; u New Yorku se suočio s istim fenomenom s kojim se mučno, iako uspješno, borio u Beču: u kazalištu koje se oslanjalo na svjetski poznate gostujuće izvođače, nije bilo ansambla, ni " jedinstven koncept”- i podređenosti svih komponenti izvedbe njemu - nije bilo potrebe govoriti. A ni snage više nisu bile iste kao u Beču: srčana bolest podsjetila je na sebe serijom napada već 1908. godine. Fjodor Šaljapin, veliki dramski glumac operne pozornice, u pismima je novog dirigenta nazivao "Mahler", čime je njegovo prezime bilo suglasno s francuskim "malheur" (nesreća). “Stigao je”, zapisao je, “čuveni bečki dirigent Mahler, počeli su uvježbavati Don Juana. Jadni Mahler! Već na prvoj probi pao je u potpuni očaj, ne susrećući ni u kome ljubav koju je sam uvijek ulijevao u djelo. Sve i svašta se radilo na brzinu, nekako, jer su svi shvatili da je publici apsolutno svejedno kako ide nastup, jer su došli slušati glasove i ništa više.

Sada je Mahler činio kompromise koji su mu u bečkom razdoblju bili nezamislivi, pristajući posebice na redukciju Wagnerovih opera. Usprkos tome, izveo je niz zapaženih produkcija u Metropolitanu, uključujući prvu produkciju u Sjedinjenim Državama Pikove dame P. I. Čajkovskog - opera nije impresionirala njujoršku publiku i sve do 1965. nije bila postavljena u Metropolitanu.

Mahler je pisao Guidu Adleru da je oduvijek sanjao o dirigiranju simfonijskim orkestrom i čak je vjerovao da nedostaci u orkestraciji njegovih djela proizlaze upravo iz činjenice da je navikao slušati orkestar "u potpuno drugačijim akustičnim uvjetima kazališta. " Godine 1909. bogati obožavatelji stavili su mu na raspolaganje reorganizirani Njujorški filharmonijski orkestar, koji je za Mahlera, već potpuno razočaranog Metropolitan operom, postao jedina prihvatljiva alternativa. No, i tu se, s jedne strane, suočio s relativnom ravnodušnošću publike: u New Yorku je, kako je izvijestio Willema Mengelberga, kazalište bilo u središtu pozornosti, a malo tko zainteresiran za simfonijske koncerte, a s druge strane, s niskom razinom orkestralne izvedbe. “Moj orkestar je ovdje”, napisao je, “pravi američki orkestar. Nesposoban i flegmatičan. Morate izgubiti puno energije." Od studenog 1909. do veljače 1911. Mahler je s ovim orkestrom održao ukupno 95 koncerata, uključujući i izvan New Yorka, vrlo rijetko uvrštavajući vlastite skladbe u program, uglavnom pjesme: u Sjedinjenim Državama Mahlerov skladatelj mogao je računati na razumijevanje više manje nego u Europi.

Bolesno srce natjeralo je Mahlera da promijeni stil života, što mu nije bilo lako: “Dugi niz godina”, pisao je Bruni Walteru u ljeto 1908., “navikao sam se na neprestano energično kretanje. Lutao sam planinama i šumama i odatle donosio svoje skice, kao neku vrstu plijena. Prišao sam stolu kao što seljak ulazi u staju: sve što sam trebao učiniti bilo je nacrtati svoje skice. […] I sada moram izbjegavati svaku napetost, stalno se kontrolirati, ne hodati puno. […] Ja sam poput ovisnika o morfiju ili pijanice kojemu je odjednom zabranjeno prepustiti se svom poroku.” Prema Ottu Klempereru, Mahler, nekada gotovo izbezumljen za dirigentskim pultom, ovih je posljednjih godina počeo dirigirati vrlo štedljivo.

Njegove vlastite skladbe, kao i prije, morale su biti odgođene za ljetne mjesece. Mahlerovi se nakon smrti kćeri nisu mogli vratiti u Mayernig, pa su od 1908. ljetne praznike provodili u Altschulderbachu, tri kilometra od Toblacha. Ovdje je u kolovozu 1909. Mahler dovršio "Pjesmu o zemlji", s njezinim završnim dijelom "Oproštaj" (njemački: Der Abschied), i napisao Devetu simfoniju; za mnoge štovatelje skladatelja ove dvije simfonije najbolje su od svega što je stvorio. “... Svijet je ležao pred njim,” zapisao je Bruno Walter, “u blagom svjetlu oproštaja ... “Dear Land”, pjesma o kojoj je pisao, činila mu se tako lijepom da su sve njegove misli i riječi bile tajanstvene pun neke vrste čuđenja novim šarmom starog života."

Prošle godine

U ljeto 1910. u Altschulderbachu Mahler je započeo rad na Desetoj simfoniji koja je ostala nedovršena. Veći dio ljeta skladatelj je bio zaokupljen pripremama prve izvedbe Osme simfonije, do sada neviđene skladbe u kojoj su, uz veliki orkestar i osam solista, sudjelovala i tri zbora.

Uronjen u svoj rad, Mahler, koji je, prema riječima prijatelja, zapravo bio veliko dijete, ili nije primjećivao, ili se trudio ne primjećivati ​​kako se iz godine u godinu problemi koji su izvorno bili ugrađeni u njegovu obiteljski život. Alma nikada nije istinski voljela i nije razumjela njegovu glazbu – o tome istraživači nalaze voljna ili nehotična priznanja u njezinu dnevniku – zato su žrtve koje je Mahler od nje zahtijevao u njezinim očima bile još manje opravdane. Prosvjed protiv potiskivanja njezinih stvaralačkih ambicija (jer je to bilo glavno za što je Alma optuživala svog muža) u ljeto 1910. poprimio je oblik preljuba. Krajem srpnja ju je novi ljubavnik, mladi arhitekt Walter Gropius, svoje strastveno ljubavno pismo upućeno Almi, greškom, kako je sam tvrdio, ili namjerno, kako sumnjaju i Mahlerovi biografi i sam Gropius, poslao je njezinu mužu, a kasnije, stigavši ​​u Toblach, potaknuo Mahler da se Alma razvede. Alma nije ostavila Mahlera - pisma Gropiusu potpisana "Vaša žena" vodeći istraživači vjeruju da se vodila golom računicom, već je mužu ispričala sve što se nakupilo tijekom godina zajedničkog života. Teška psihološka kriza pronašla je svoj put u rukopis Desete simfonije i na kraju je navela Mahlera da se u kolovozu obrati za pomoć Sigmundu Freudu.

Praizvedba Osme simfonije, koju je sam skladatelj smatrao svojim glavnim djelom, održana je u Münchenu 12. rujna 1910. u golemoj izložbenoj dvorani, u nazočnosti princa regenta i njegove obitelji te brojnih slavnih osoba, uključujući stare Mahlerove obožavatelje. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Bio je to prvi pravi skladateljski trijumf Mahlera - publika se više nije dijelila na pljesak i zvižduke, ovacije su trajale 20 minuta. Samo sam skladatelj, prema riječima očevidaca, nije izgledao kao trijumf: lice mu je bilo poput voštane maske.

Obećavši da će godinu dana kasnije doći u München na prvu izvedbu Pjesme zemlje, Mahler se vratio u Sjedinjene Države, gdje je morao raditi mnogo više nego što je očekivao, potpisavši ugovor s Njujorškom filharmonijom: 1909./ U 10. sezoni povjerenstvo koje je vodilo orkestar obvezalo se održati 43 koncerta, dapače ispalo je 47; za iduću sezonu broj koncerata povećan je na 65. Istodobno Mahler nastavlja raditi u Metropolitan operi s kojom je ugovor vrijedio do kraja sezone 1910./11. Za to vrijeme Weingartner je preživljavao iz Beča, novine su pisale da princ Montenuovo pregovara s Mahlerom - sam Mahler je to demantirao i ni u kojem slučaju se ne namjerava vratiti u Dvorsku operu. Nakon isteka američkog ugovora želio se nastaniti u Europi za slobodan i miran život; Na tom su planu Mahlerovi mjesecima kovali planove - sada više nevezani uz nikakve obveze, u kojima su se pojavljivali Pariz, Firenca, Švicarska, sve dok Mahler nije, unatoč svim pritužbama, odabrao okolicu Beča.

Ali tim snovima nije bilo suđeno da se ostvare: u jesen 1910. prenaprezanje se pretvorilo u niz upala krajnika, kojima se Mahlerovo oslabljeno tijelo više nije moglo oduprijeti; angina je pak dala komplikaciju srca. Nastavio je raditi i posljednji put, već s visokom temperaturom, stao za konzolu 21. veljače 1911. godine. Kobna za Mahlera bila je streptokokna infekcija koja je uzrokovala subakutni bakterijski endokarditis.

Američki liječnici bili su nemoćni; u travnju, Mahler je doveden u Pariz na tretman serumom u Institutu Pasteur; ali sve što je Andre Chantemesse mogao učiniti bilo je potvrditi dijagnozu: medicina u to vrijeme nije imala učinkovita sredstva za liječenje njegove bolesti. Mahlerovo stanje se i dalje pogoršavalo, a kada je postalo beznadno, želio se vratiti u Beč.

Dana 12. svibnja Mahler je dovezen u glavni grad Austrije, a njegovo ime 6 dana nije silazilo sa stranica bečkog tiska koji je svakodnevno objavljivao biltene o njegovom zdravstvenom stanju i natjecao se u veličanju umirućeg skladatelja - koji, kako za Beč je i za druge prijestolnice koje nisu ostale ravnodušne ipak bio prvenstveno dirigent. Umirao je u klinici, okružen košarama cvijeća, uključujući i one iz Bečke filharmonije - to je bilo posljednje što je imao vremena cijeniti. Dana 18. svibnja, malo prije ponoći, Mahler je preminuo. Dana 22. pokopan je na groblju Grinzing, pored svoje voljene kćeri.

Mahler je želio da se ukop održi bez govora i pjevanja, a prijatelji su ispunili njegovu volju: ispraćaj je bio tih. Praizvedbe njegovih posljednjih dovršenih skladbi - "Pjesme zemlje" i Devete simfonije - dogodile su se već pod dirigentskom palicom Brune Waltera.

Stvaranje

dirigent Mahler

... Mahler je za cijelu jednu generaciju bio više od glazbenika, maestra, dirigenta, više od umjetnika: bio je nešto najnezaboravnije od onoga što je doživio u mladosti.

Zajedno s Hansom Richterom, Felixom Motlom, Arthurom Nikischom i Felixom Weingartnerom, Mahler je činio takozvanu "postwagnerijansku petorku", koja je, zajedno s nizom drugih prvorazrednih dirigenata, osigurala dominaciju njemačko-austrijske škole dirigenata. dirigiranje i tumačenje u Europi. Tu dominaciju u budućnosti, uz Wilhelma Furtwänglera i Ericha Kleibera, učvrstili su takozvani "dirigenti Mahlerove škole" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried i Nizozemac Willem Mengelberg.

Mahler nikada nije davao satove dirigiranja i, prema Bruni Walteru, uopće nije bio učitelj po vokaciji: “... Za to je bio previše uronjen u sebe, u svoj rad, u svoj intenzivan unutarnji život, premalo je primjećivao druge i okolinu. Učenici su sebe nazivali onima koji žele učiti od njega; međutim, utjecaj Mahlerove osobnosti često je bio važniji od bilo koje naučene lekcije. “Svjesno,” prisjetio se Bruno Walter, “on mi gotovo nikada nije davao upute, ali nemjerljivo veliku ulogu u mom odgoju i obuci imala su iskustva koja mi je ova priroda dala, nenamjerno, iz unutarnje suvišnosti izlivene u riječi i u glazbi. […] Oko sebe je stvorio atmosferu visoke napetosti…”.

Mahler, koji nikada nije studirao kao dirigent, očito je rođen; u njegovom upravljanju orkestrom bilo je mnogo stvari koje se nisu mogle poučavati ili naučiti, uključujući, kako je napisao najstariji od njegovih učenika, Oscar Fried, "ogromna, gotovo demonska snaga zračila je iz svakog njegovog pokreta, iz svake njegove linije lice." Bruno Walter je tome dodao "duhovnu toplinu koja je njegovoj izvedbi dala neposrednost osobnog prepoznavanja: onu neposrednost zbog koje ste zaboravili ... na pažljivo učenje." Nije se dalo svakome; no od Mahlera kao dirigenta moglo se još mnogo naučiti: i Bruno Walter i Oskar Fried primijetili su njegove iznimno visoke zahtjeve prema sebi i svima koji su radili s njim, njegov skrupulozni prethodni rad na partituri, au procesu proba - samo što temeljitija razrada najsitnijih detalja; ni sviračima orkestra, ni pjevačima, opraštao je i najmanji nemar.

Tvrdnja da Mahler nikada nije studirao dirigiranje zahtijeva rezervu: u mladim godinama sudbina ga je ponekad povezivala s velikim dirigentima. Angelo Neumann prisjetio se kako je Mahler u Pragu, na probi Antona Seidla, uzviknuo: “Bože, Bože! Nisam mislio da je moguće tako vježbati!” Prema suvremenicima, Mahler dirigent posebno je uspio u skladbama herojske i tragične naravi, suglasnim Mahleru skladatelju: smatran je izvrsnim interpretom Beethovenovih simfonija i opera, Wagnerovih i Gluckovih opera. Istodobno je imao rijedak osjećaj za stil, koji mu je omogućio postizanje uspjeha u skladbama drugačije vrste, uključujući Mozartove opere, koje je, prema I. Sollertinskom, ponovno otkrio, oslobodivši ga "salonskog rokokoa i ljupke gracioznosti “, i Čajkovskog.

Rad u opernim kazalištima, kombinirajući funkcije dirigenta – interpretatora glazbeni komad uz režiju - podvrgavanje njegovoj interpretaciji svih sastavnica izvedbe, Mahler je napravio bitno novi pristup opernoj izvedbi poznat svojim suvremenicima. Kako je zapisao jedan od njegovih hamburških recenzenata, Mahler je uz pomoć glazbe tumačio glazbu scenskim utjelovljenjem opere i kazališne produkcije. “Nikada više”, napisao je Stefan Zweig o Mahlerovom djelu u Beču, “nisam na pozornici vidio takvu cjelovitost kakva je bila u ovim predstavama: po čistoći dojma koji ostavljaju, one se mogu usporediti samo sa samom prirodom. .. ... Mi, mladi, naučili smo od njega ljubav prema savršenstvu.

Mahler je umro prije nego što je bilo moguće napraviti koliko-toliko slušljivu snimku. orkestralna glazba. U studenom 1905. snimio je četiri ulomka iz svojih skladbi u tvrtki Welte-Mignon, ali kao pijanist. I ako je nespecijalist prisiljen prosuđivati ​​interpreta Mahlera isključivo prema memoarima njegovih suvremenika, onda stručnjak može steći određenu predodžbu o njemu prema njegovim dirigentskim retušima u partiturama svojih i tuđih skladbi. Mahler je, pisao je Leo Ginzburg, bio jedan od prvih koji je na nov način pokrenuo pitanje retuša: za razliku od većine svojih suvremenika, svoju zadaću nije vidio u ispravljanju "autorskih pogrešaka", nego u pružanju mogućnosti ispravljanja, od gledište autorskih namjera, percepcija kompozicija, davanje prednosti duhu nad slovom. Retuše u istim partiturama povremeno su se mijenjale, kako su se inače radile na probama, u procesu pripreme za koncert, a vodile su računa o kvantitativnom i kvalitativnom sastavu pojedinog orkestra, razini njegovih solista, akustičnosti. dvorane i druge nijanse.

Mahlerovim retušima, osobito u partiturama L. van Beethovena, koji je zauzimao središnje mjesto u njegovim koncertnim programima, često su se služili i drugi dirigenti, a ne samo njegovi učenici: Leo Ginzburg imenuje osobito Ericha Kleibera i Hermanna Abendrotha. . Općenito, vjerovao je Stefan Zweig, dirigent Mahler imao je mnogo više učenika nego što se obično misli: „U nekom njemačkom gradu“, napisao je 1915., „dirigent diže svoju palicu. U njegovim gestama, u njegovom ponašanju, osjećam Mahlera, ne trebam postavljati pitanja da bih saznao: i ovo je njegov učenik, a ovdje, izvan granica njegova zemaljskog postojanja, još uvijek oplođuje magnetizam njegova životnog ritma.

Mahler skladatelj

Muzikolozi primjećuju da je stvaralaštvo skladatelja Mahlera, s jedne strane, svakako apsorbiralo dostignuća austro-njemačke simfonijske glazbe 19. stoljeća, od L. van Beethovena do A. Brucknera: strukturu njegovih simfonija, kao i uključivanje vokalnih dionica u njih, razvojna je inovacija Beethovenove Devete simfonije, njegova "pjesmenog" simfonizma - od F. Schuberta i A. Brucknera, davno prije Mahlera, F. Liszt (slijedeći G. Berlioza) napustio je klasičnu četvero- struktura dijela simfonije i korišteni program; konačno, od Wagnera i Brucknera Mahler je naslijedio takozvanu "beskrajnu melodiju". Mahleru su svakako bile bliske i neke značajke simfonije P. I. Čajkovskog, a potreba da govori jezikom domovine približila ga je češkim klasicima - B. Smetani i A. Dvoraku.

S druge strane, istraživačima je očito da su književni utjecaji u njegovu stvaralaštvu bili izraženiji od vlastitih glazbenih; to je primijetio već prvi Mahlerov biograf, Richard Specht. Iako su već rani romantičari crpili inspiraciju iz književnosti i Lisztovim usnama proklamirali "obnovu glazbe kroz vezu s poezijom", vrlo je malo skladatelja, piše J. M. Fischer, bilo tako strastveno čitalo knjige kao Mahler. Sam skladatelj kaže da su mnoge knjige promijenile njegov svjetonazor i smisao života, ili, u svakom slučaju, ubrzale njihov razvoj; pisao je iz Hamburga jednom bečkom prijatelju: “... Oni su moji jedini prijatelji koji su svuda sa mnom. I to kakvi prijatelji! […] Oni su mi sve bliže i bliže i donose mi sve više utjehe, moja istinska braćo i očevi i voljeni.”

Mahlerov čitalački krug protezao se od Euripida do G. Hauptmanna i F. Wedekinda, iako je općenito književnost prijelaza stoljeća za njega pobudila vrlo ograničen interes. Na njegov je rad u različitim razdobljima najizravnije utjecala njegova fascinacija Jeanom Paulom, čiji su romani organski spajali idilu i satiru, sentimentalnost i ironiju, te heidelberškim romanticima: iz zbirke "Čarobni dječakov rog" A. von Arnima i C. Brentano, on je za mnoge već godinama skupljao tekstove za pjesme i pojedine dijelove simfonija. Među najdražim knjigama bila su mu djela F. Nietzschea i A. Schopenhauera, što se odrazilo i na njegov rad; jedan od njemu najbližih pisaca bio je F. M. Dostojevski, a Mahler je 1909. rekao Arnoldu Schoenbergu o svojim studentima: “Natjeraj ove ljude da čitaju Dostojevskog! To je važnije od kontrapunkta." I Dostojevskog i Mahlera, piše Inna Barsova, karakterizira “konvergencija međusobno isključivog u žanrovskoj estetici”, spajanje nespojivog, stvarajući dojam neorganske forme, a istodobno stalna, bolna potraga za skladom sposobni rješavati tragične sukobe. zrelo razdoblje Skladateljev rad prošao je uglavnom u znaku I. W. Goethea.

Mahlerov simfonijski ep

...Ono o čemu glazba govori je samo čovjek u svim njegovim manifestacijama (to jest osjećanje, mišljenje, disanje, patnja)

Mahlerovu simfonijsku ostavštinu istraživači smatraju jednim instrumentalnim epom (I. Sollertinsky ga je nazvao "velikom filozofskom pjesmom"), u kojem svaki dio slijedi iz prethodnog - kao nastavak ili negacija; s njom su najizravnije povezani njegovi vokalni ciklusi, a na nju se oslanja i literarno prihvaćena periodizacija skladateljeva djela.

Odbrojavanje prvog razdoblja počinje s "Pjesmom tužbalice", napisanom 1880., ali revidiranom 1888.; uključuje dva ciklusa pjesama - "Pjesme putujućeg šegrta" i "Čarobni dječakov rog" - i četiri simfonije od kojih je posljednja napisana 1901. godine. Iako je, prema N. Bauer-Lechner, sam Mahler prve četiri simfonije nazvao "tetralogijom", mnogi istraživači odvajaju Prvu od sljedeće tri - i zato što je čisto instrumentalna, dok se u ostalima Mahler služi vokalom, i zato što je na temelju notnog materijala i kruga slika "Pjesme putujućeg šegrta", a druga, treća i četvrta - na "Čarobnom dječakovom rogu"; posebno je Sollertinsky Prvu simfoniju smatrao prologom cijele "filozofske poeme". Spisi ovog razdoblja, piše I. A. Barsova, karakterizirani su "kombinacijom emocionalne neposrednosti i tragične ironije, žanrovskih skica i simbolike". Ove su simfonije očitovale takve značajke Mahlerova stila kao što su oslanjanje na žanrove narodne i urbane glazbe - upravo one žanrove koji su ga pratili u djetinjstvu: pjesma, ples, najčešće grubi posjednik, vojni ili pogrebni marš. Stilsko podrijetlo njegove glazbe, zapisao je Herman Danuzer, poput je širom otvorene lepeze.

Drugo razdoblje, kratko ali intenzivno, obuhvaća djela nastala 1901.-1905.: vokalno-simfonijske cikluse "Pjesme o mrtvoj djeci" i "Pjesme na Ruckertove pjesme" te njima tematski srodne, ali već čisto instrumentalne Petu, Šestu i Sedmu simfoniju. . Sve su Mahlerove simfonije programske naravi, smatrao je da, počevši barem od Beethovena, "nema tako nove glazbe koja ne bi imala unutarnji program"; ali ako je u prvoj tetralogiji pokušao objasniti svoju ideju uz pomoć programskih naslova - simfonije u cjelini ili njezinih pojedinih dijelova - onda je počevši od Pete simfonije odustao od tih pokušaja: njegovi programski naslovi izazivali su samo nesporazume, a , na kraju, kako je napisao Mahler jednom od svojih dopisnika, “takva je glazba bezvrijedna, o čemu slušatelju najprije treba reći kakvi su osjećaji u njoj sadržani, pa prema tome i što je on sam dužan osjećati”. Odbijanje popustljiv riječi nisu mogle ne dovesti do potrage za novim stilom: semantičko opterećenje glazbene tkanine se povećalo, i novi stil, kako je sam skladatelj napisao, zahtijevala je novu tehniku; I. A. Barsova bilježi "bljesak polifone aktivnosti teksture koja nosi misao, emancipaciju pojedinačnih glasova tkanine, kao da teži najizrazitijem samoizražavanju." Univerzalne kolizije tetralogije ranog razdoblja, temeljene na tekstovima filozofske i simboličke prirode, u ovoj su trilogiji ustupile mjesto drugoj temi - tragičnoj ovisnosti čovjeka o sudbini; i ako sukob tragične Šeste simfonije nije našao rješenje, onda ga je Mahler u Petoj i Sedmoj pokušao pronaći u harmoniji klasične umjetnosti.

Među Mahlerovim simfonijama izdvaja se Osma simfonija, kao svojevrsna kulminacija, njegovo najambicioznije djelo. Ovdje se skladatelj ponovno okreće riječi, koristeći tekstove srednjovjekovne katoličke himne "Veni Creator Spiritus" i završnu scenu 2. dijela "Fausta" J. W. Goethea. Neobična forma ovog djela, njegova monumentalnost dali su razlog istraživačima da ga nazovu oratorijem ili kantatom, ili barem žanr Osme definiraju kao sintezu simfonije i oratorija, simfonije i "glazbene drame".

A epopeju zaokružuju tri oproštajne simfonije napisane 1909.-1910.: “Pjesma o zemlji” (“simfonija u pjesmama”, kako ju je nazvao Mahler), Deveta i nedovršena Deseta. Ove se skladbe odlikuju duboko osobnim tonom i ekspresivnim tekstovima.

U Mahlerovu simfonijskom epu istraživači bilježe prije svega raznolikost rješenja: u većini slučajeva napušta klasičnu četverodijelnu formu u korist petero- ili šesterodijelnih ciklusa; a najduža, Osma simfonija, sastoji se od dva dijela. Sintetičke konstrukcije postoje uz čisto instrumentalne simfonije, dok se u nekima riječ koristi kao izražajno sredstvo samo na vrhuncu (u Drugoj, Trećoj i Četvrtoj simfoniji), druge su pretežno ili u cijelosti utemeljene na poetskom tekstu - Osma i Pjev Zemlje. Čak iu četverodijelnim ciklusima obično se mijenja tradicionalni slijed dijelova i njihovi omjeri tempa, pomiče semantičko središte: kod Mahlera je to najčešće finale. U njegovim simfonijama oblik pojedinih dijelova, uključujući i prvi, također je doživio značajnu preobrazbu: u kasnijim skladbama sonatni oblik ustupa mjesto razvojnoj, pjesničkoj varijantno-strofičkoj organizaciji. Često se kod Mahlera u jednom dijelu međusobno prožimaju različiti principi oblikovanja: sonatni alegro, rondo, varijacije, dvostih ili trodijelna pjesma; Mahler često koristi polifoniju – oponašanje, kontrast i polifoniju varijanti. Druga tehnika koju Mahler često koristi jest promjena tonaliteta, koju je T. Adorno smatrao “kritikom” tonske gravitacije, koja je prirodno vodila atonalnosti ili pantonalnosti.

Mahlerov orkestar spaja dva trenda podjednako karakteristična za početak 20. stoljeća: širenje orkestralnog sastava, s jedne strane, i pojavu komorni orkestar(u detaljizaciji fakture, u maksimalnom eksponiranju mogućnosti instrumentarija povezanom s traženjem povećane izražajnosti i šarenila, često grotesknog) - s druge strane: u njegovim se partiturama orkestarski instrumenti često interpretiraju u duhu ansambl solista. Elementi stereofonije također su se pojavili u Mahlerovim djelima, jer u nekim slučajevima njegove partiture uključuju istovremeno zvučanje orkestra na pozornici i skupine instrumenata ili malog orkestra iza pozornice ili postavljanje izvođača na različitim visinama.

Put do priznanja

Skladatelj Mahler je za života imao relativno uzak krug vjernih pristaša: početkom 20. stoljeća njegova je glazba još uvijek bila previše nova. Sredinom 20-ih postala je žrtvom antiromantičarskih, uključujući i "neoklasičnih" tendencija - za ljubitelje novih trendova Mahlerova je glazba već bila "staromodna". Dolaskom nacista na vlast u Njemačkoj 1933. godine, najprije u samom Reichu, a zatim i na svim teritorijima koje je okupirao i anektirao, zabranjeno je izvođenje djela židovskog skladatelja. Mahler također nije imao sreće u poslijeratnim godinama: “Upravo je to kvaliteta”, napisao je Theodor Adorno, “s kojom se povezivala univerzalnost glazbe, transcendirajući moment u njoj... kvaliteta koja prožima, na primjer, sve Mahlerova djela sve do detalja njegovih izražajnih sredstava - sve to dolazi pod sumnju kao megalomanija, kao subjektova pretjerana samoocjena. Čini se da ono što se ne odriče beskonačnosti manifestira volju za dominacijom koja je karakteristična za paranoike…”

Pritom Mahler ni u jednom razdoblju nije bio zaboravljeni skladatelj: obožavatelji-dirigenti - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht i mnogi drugi - neprestano su njegova djela uvrštavali u svoje koncertne programe, svladavajući otpore koncertnih organizacija i konzervativna kritika; Willem Mengelberg u Amsterdamu je 1920. čak održao festival posvećen njegovom radu. Tijekom Drugoga svjetskog rata, protjerana iz Europe, Mahlerova je glazba našla utočište u Sjedinjenim Državama, kamo su emigrirali mnogi njemački i austrijski dirigenti; nakon završetka rata, zajedno s emigrantima, vratila se u Europu. Do početka 1950-ih već je bilo desetak i pol monografija posvećenih skladateljevu djelu; izbrojano je na desetke snimaka njegovih skladbi: dirigenti su se već pridružili dugogodišnjim obožavateljima iduća generacija. Naposljetku, 1955. godine u Beču je osnovano Međunarodno društvo Gustava Mahlera za proučavanje i promicanje njegova djela, au sljedećih nekoliko godina osnovan je niz sličnih društava, nacionalnih i regionalnih.

Stota obljetnica rođenja Mahlera 1960. još uvijek je prilično skromno proslavljena, no istraživači vjeruju da je upravo ove godine došlo do prekretnice: Theodor Adorno natjerao je mnoge da ponovno pogledaju skladateljevo djelo kada je, odbacivši tradicionalnu definiciju " kasni romantizam”, pripisao eri glazbene “moderne”, dokazao je Mahlerovu bliskost – unatoč vanjskoj nesličnosti – s takozvanom “Novom glazbom”, čiji su ga mnogi predstavnici desetljećima smatrali svojim protivnikom. U svakom slučaju, samo sedam godina kasnije, jedan od najrevnijih promicatelja Mahlerova djela, Leonard Bernstein, mogao je zadovoljno konstatirati: "Došlo je njegovo vrijeme."

Dmitrij Šostakovič je u kasnim 60-ima napisao: "Radosno je živjeti u vremenu kada glazba velikog Gustava Mahlera dobiva univerzalno priznanje." Ali u 70-ima su se skladateljevi dugogodišnji štovatelji prestali radovati: Mahlerova je popularnost prešla sve zamislive granice, njegova je glazba punila koncertne dvorane, ploče su pljuštale kao iz roga izobilja - kvaliteta interpretacija nestala je u drugom planu; Majice s natpisom "I love Mahler" prodavale su se kao alva u Sjedinjenim Državama. Na njegovu su glazbu priređivani baleti; u jeku rastuće popularnosti pokušava se rekonstruirati nedovršena Deseta simfonija, što je posebno razbjesnilo stare slikare.

Kinematografija je dala svoj doprinos popularizaciji ne toliko kreativnosti koliko skladateljeve osobnosti - filmovi “Mahler” Kena Russella i “Smrt u Veneciji” Luchina Viscontija, prožeti njegovom glazbom i izazvali različite reakcije stručnjaka . Svojedobno je Thomas Mann napisao da je na ideju njegove poznate kratke priče uvelike utjecala Mahlerova smrt: „... Ovaj čovjek, koji je gorio vlastitom energijom, ostavio je snažan dojam na mene. […] Kasnije su se ti šokovi pomiješali s dojmovima i idejama iz kojih se rodila kratka priča, a svom junaku koji je umro orgijastičnom smrću ne samo da sam dao ime velikog glazbenika, nego sam posudio i Mahlerovu masku da bih opisao njegov izgled . S Viscontijem je pisac Aschenbach postao skladatelj, pojavio se lik koji autor nije zamislio, glazbenik Alfried - kako bi Aschenbach imao s kim razgovarati o glazbi i ljepoti, a potpuno autobiografska pripovijetka Manna pretvorena je u film o Mahleru.

Mahlerova je glazba izdržala test popularnosti; no razlozi neočekivanog i na svoj način neviđenog uspjeha skladatelja postali su predmetom posebnih studija.

"Tajna uspjeha". Utjecaj

…Što osvaja u njegovoj glazbi? Prije svega – duboka ljudskost. Mahler je shvaćao visoki etički značaj glazbe. Prodro je u najskrovitije kutove ljudske svijesti... […] Mnogo toga se može reći o Mahleru, velikom majstoru orkestra, na čijim će partiturama učiti mnoge i mnoge generacije.

- Dmitrij Šostakovič

Istraživanja su prije svega otkrila neobično širok spektar percepcije. Jednom je poznati bečki kritičar Eduard Hanslik napisao o Wagneru: "Tko ga bude slijedio, slomit će mu vrat, a javnost će ravnodušno gledati na ovu nesreću." Američki kritičar Alex Ross smatra (ili je vjerovao 2000.) da upravo to vrijedi i za Mahlera, budući da njegove simfonije, kao i Wagnerove opere, poznaju samo superlative, a oni su, piše Hanslick, kraj, a ne početak. Ali kako operni skladatelji- Obožavatelji Wagnera nisu slijedili svog idola u njegovim "superlativima", a nitko nije slijedio Mahlera tako doslovno. Njegovim najranijim obožavateljima, skladateljima Nove bečke škole, činilo se da je Mahler (zajedno s Brucknerom) iscrpio žanr "velike" simfonije, u njihovom se krugu rodila komorna simfonija - a također i pod utjecajem Mahlera: komorna simfonija rođena je u dubinama njegovih velikih djela, kao i ekspresionizam. Dmitrij Šostakovič je svim svojim radom dokazao, kao što je dokazano poslije njega, da je Mahler iscrpio samo romantičnu simfoniju, ali njegov utjecaj može sezati daleko izvan granica romantizma.

Šostakovičev rad, napisao je Danuzer, nastavio je Mahlerovu tradiciju "odmah i kontinuirano"; Mahlerov utjecaj najopipljiviji je u njegovim grotesknim, često zlokobnim scherzima i u "malerijanskoj" Četvrtoj simfoniji. No Šostakovič je, poput Arthura Honeggera i Benjamina Brittena, također preuzeo dramski simfonizam od svog austrijskog prethodnika. veliki stil; u njegovoj Trinaestoj i Četrnaestoj simfoniji (kao iu djelima niza drugih skladatelja) još jedna Mahlerova inovacija našla je svoj nastavak - “simfonija u pjesmama”.

Ako su se za života skladatelja protivnici raspravljali o njegovoj glazbi s pristašama, onda je u posljednjih desetljeća rasprava, i to ništa manje oštra, odvija se u krugu brojnih prijatelja. Za Hansa Wernera Henzea, kao i za Šostakoviča, Mahler je prije svega bio realist; Ono zbog čega su ga suvremeni kritičari najčešće napadali - "spajanje nespojivog", stalno susjedstvo u njegovoj glazbi "visokog" i "niskog" - za Henzea nije ništa drugo nego iskreni odraz okolne stvarnosti. Izazov koji je Mahlerova "kritička" i "samokritična" glazba predstavljala njegovim suvremenicima, prema Henzeu, "proizlazi iz njezine ljubavi prema istini i nespremnosti za uljepšavanje uvjetovane tom ljubavlju". Istu ideju drugačije je izrazio Leonard Bernstein: "Tek nakon pedeset, šezdeset, sedamdeset godina razaranja svijeta ... možemo konačno slušati Mahlerovu glazbu i shvatiti da je ona sve ovo predvidjela."

Mahler je dugo bio prijatelj avangardista, koji vjeruju da se samo "kroz duh nove glazbe" može otkriti pravi Mahler. Glasnoća zvuka, cijepanje izravnih i neizravnih značenja kroz ironiju, uklanjanje tabua s banalnog svakodnevnog zvučnog materijala, glazbeni citati i aluzije – sve su te značajke Mahlerova stila, smatra Peter Ruzicka, dobile svoje pravo značenje upravo u Novoj glazbi. Gyorgy Ligeti ga je nazvao svojim prethodnikom na području prostorne kompozicije. Bilo kako bilo, val zanimanja za Mahlera otvorio je put avangardnim djelima i koncertnim dvoranama.

Mahler je za njih skladatelj koji gleda u budućnost, nostalgični postmodernisti čuju nostalgiju u njegovim skladbama - kako u njegovim citatima, tako iu pastišu glazbe klasičnog doba u Četvrtoj, Petoj i Sedmoj simfoniji. “Mahlerov romantizam”, napisao je svojedobno Adorno, “niječe sam sebe kroz razočarenje, žalovanje, dugo sjećanje.” Ali ako je za Mahlera “zlatno doba” doba Haydna, Mozarta i ranog Beethovena, onda se 70-ih godina XX. stoljeća predmodernistička prošlost već činila “zlatnim dobom”.

Po univerzalnosti, sposobnosti da zadovolji najrazličitije potrebe i udovolji gotovo suprotnim ukusima, Mahler je, prema G. Danuseru, na drugom mjestu nakon J. S. Bacha, W. A. ​​Mozarta i L. van Beethovena. Sadašnji "konzervativni" dio slušateljstva ima svoje razloge da voli Mahlera. Već prije Prvog svjetskog rata, kako je primijetio T. Adorno, javnost se žalila na nedostatak melodije među suvremenim skladateljima: „Mahler, koji se držao tradicionalne ideje melodije upornije od drugih skladatelja, upravo zbog toga , stekao si je neprijatelje. Zamjerali su mu i banalnost njegovih invencija i silovitu prirodu njegovih dugih melodijskih vijuga...”. Nakon Drugoga svjetskog rata pristaše mnogih glazbenih pokreta sve su se više razilazile po tom pitanju sa slušateljima koji su, većinom, još uvijek preferirali "melodične" klasike i romantičare - Mahlerovu glazbu, napisao je L. Bernstein, "u svom predviđanju... ... navodnjavao je naš svijet kišom ljepote kojoj od tada nije bilo premca.