Na temelju slike Munchov plač. Što je nadahnulo Edvarda Muncha da naslika Vrisak? Znanstvene skice kao umjetnost, Maria Sibylla Merian

Saratov Državno sveučilište ih. Černiševski

Analiza slike "Vrisak" Edvarda Muncha

Izvedena:

Mironenko Ekaterina

tečaj, novinarstvo

dnevna grupa

Uvod

Umjetnik

Mogući izvori inspiracija

Opis slike

Povijest slike

Slikarstvo E. Muncha u svjetskoj kulturi

munch ekspresionističko slikarstvo cry

Uvod

"Vrisak" (Nor.<#"justify">1. Umjetnik

“Bolest, ludilo i smrt crni su anđeli koji su čuvali moju kolijevku i pratili me cijeli život”, napisao je Munch o sebi.

"Pisanje je za mene bolest i opijenost. Bolest koje se ne želim osloboditi i opijenost u kojoj želim ostati."

Biografija

Edvard Munch rođen je 12. prosinca 1863. u Lathenu (norveška pokrajina Hedmark), u obitelji vojnog liječnika Edvarda Christiana Muncha. U slijedeće godine obitelj se preselila u glavni grad. Otac je nastojao dati svoje petero djece dobro obrazovanje. Ali nije bilo lako, pogotovo nakon što mu je supruga umrla od tuberkuloze 1868. godine. Godine 1877. Edwardova voljena sestra, Sophie, umrla je od iste bolesti. Kasnije će joj posvetiti dirljivu sliku “Bolesna djevojka”.

Ovi teški gubici nisu mogli proći bez traga za dojmljivog dječaka, kasnije će reći: "Bolest, ludilo i smrt su crni anđeli koji su čuvali moju kolijevku i pratili me cijeli život." Edward je smrt najbližih ljudi uzeo za sudbinu vlastitog puta.

U studenom 1888. Edward je zapisao u svoj dnevnik "Od sada sam odlučio postati umjetnik." Ranije je, na inzistiranje oca, 1879. godine upisao Višu tehničku školu. Međutim, već 1881. Edward je počeo studirati u Državna akademija Umjetnost i obrt, u radionici kipara Juliusa Middlethuna. Sljedeće godine počeo je učiti slikarstvo kod Christiana Krogha.

Njegovo rani rad, kao što su "Autoportret" (1873.) i "Portret Inger" (1884.), ne dopuštaju nam da izvučemo bilo kakve zaključke o daljnji razvoj stvaralaštvo mladog umjetnika.

Godine 1885. Munch je otišao u Francusku i živio u Parizu tri tjedna. Imao je sreće ne samo posjetiti Louvre, već i uhvatiti posljednju izložbu impresionista. Naravno, takvi dojmovi nisu mogli proći bez traga, pojavljuju se slike "Plesna večer" (1885.) i "Portret slikarice Jensen-Hjell" (1885.). Međutim, prva poznata slika umjetnika - "Bolesna djevojka" - karakterizira čisto individualni karakter i povećana osjetljivost. Umjetnik je zapisao: "Rad na slici "Bolesna djevojka" otvorio mi je nove putove i dogodio se izuzetan iskorak u mojoj umjetnosti. Većina mojih kasnijih radova svoj nastanak duguje ovoj slici."

Sljedećih godina Munch se rastaje od snene neizvjesnosti koja je njegovim djelima davala poseban šarm i okreće se temama usamljenosti. Smrt, izumiranje. Godine 1889. Munch je na samostalnoj izložbi predstavio sto deset svojih djela. Prevladavaju slike na kojima umjetnik analizira odnos figure s okolinom, bilo da se radi o interijeru ili pejzažu "Proljeće", "Večernji razgovor", "Inger na obali".

Godine 1889. Munch je dobio državnu stipendiju i ponovno otišao u Francusku. Tamo je ostao do 1892., najprije u Parizu, a potom u Saint Cloudu. Munch je četiri mjeseca pohađao satove crtanja Leona Bonna, ali je proučavao stare i suvremeni majstori Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Serusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Slika nekoliko pointilističkih slika - "Promenade des Anglais u Nici" (1891.), "Rue Lafayette" (1891.). Počast impresionizmu odaje slikama Zrelost (oko 1893), Čežnja (1894), Sutradan (1895).

Ali mnogo je zanimljivije razumjeti daljnju kreativnost slika "Noć u Saint-Cloudu" (1890.), napisana nakon očeve smrti, koju je Edward vrlo bolno proživio. Djelo je to koje nagovještava dramatičnost i naglašenu individualnost zrelog stila umjetnice.

Godine 1892., na poziv Saveza berlinskih umjetnika, Munch dolazi u Berlin. Ovdje se susreo s intelektualcima, pjesnicima, umjetnicima, posebice s Augustom Strindbergom, Gustavom Vigelandom, povjesničarem umjetnosti Juliusom Meyer-Graefeom i Przybyszewskim. Munchova izložba, otvorena samo nekoliko dana, značajno je utjecala na formiranje berlinske secesije.

Uskoro umjetnik piše svoje poznata slika- "Vrisak". "Vrisak" je dio ciklusa djela pod općim nazivom "Frieze of Life", za koji je Munch rekao da je to "poema o životu, ljubavi i smrti". Umjetnik je na ovom ciklusu radio s dugim prekidima trideset godina. Prvi datum je 1888-1889. U frizu su "Poljubac", "Bark mladosti", muškarci i žene, "Vampir", "Krik", "Madona". Zamišljen je kao ciklus dekorativno slikarstvo poput platna ansambla života. Na ovim slikama iza vijugave obale uvijek je uzburkano more, a pod krošnjama drveća odvija se vlastiti život sa svojim čudima, svim svojim varijacijama, svojim radostima i tugama.

Na prijelazu stoljeća Munch slika i pejzaže u stilu secesije "Zima" (1899.), "Breza pod snijegom" (1901.), stvara simbolističke gravure, litografije i drvoreze. Munch dobiva priznanje - pokrovitelji mu naručuju portrete ili murale u svojim domovima. Dakle, Munch je izveo veličanstveno posmrtni portret Friedrich Nietzsche na pozadini sumornog krajolika (1905.-1906.). Scenografija koju je izradio Munch za produkciju Ibsenove drame "Duhovi" Maxa Reinhardta dobila je međunarodni odjek.

Od 1900. do 1907. Munch je uglavnom živio u Njemačkoj, Berlinu, Warnemündeu, Hamburgu, Lübecku i Weimaru. Umjetnik je stvorio svojevrsnu svitu veduta ovih gradova. Jedan od njih je bakropis "Lübeck" (1903). Na ovom bakropisu grad izgleda kao srednjovjekovna utvrda, napuštena i odvojena od života.

Godine 1909. Munch se, nakon boravka u klinici dr. Jacobsona, uzrokovanog višemjesečnom živčanom depresijom, vratio u domovinu. U potrazi za mirom i tišinom, traži samoću neko vrijeme živi u Osgorstrandu, Krageru, Witstenu, na malom otoku Ielea, a zatim, 1916., stječe imanje Ekelyu, na sjeveru Norveška prijestolnica koju nije napustio do kraja svojih dana.

Značajke novog odrazile su se u djelima vezanim uz različitih žanrova. Osobito su do izražaja došli u portretu koji je nakon 1900. postao jedan od vodećih žanrova u umjetnikovu stvaralaštvu. Stvara galeriju oštrih i nezaboravnih slika svojih suvremenika, bilo da se radi o velikim portretima po narudžbi, portretima prijatelja i poznanika ili Norveški ribari i mornari.

Munch nije slikao portrete onih ljudi koje nije dobro poznavao. Fiksacija sličnost nije ga zadovoljio. Portreti umjetnika - istraživanje ljudska duša. S mnogima portretiranima povezivalo ga je stvaralačko prijateljstvo. Među njima su bili August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Hamsun i mnogi drugi iz književnog okruženja Skandinavije i Njemačke. Izuzetak su portreti Friedricha Nietzschea (1906.), "koje je umjetnik sastavio nakon komunikacije sa sestrom poznatog filozofa".

Počevši od 1910. Munch se sve više okreće temi rada. On slika slike proljetni rad. Krageryo" (1910), "Drvosječa" (1913), "Proljetno oranje" (1916), "Čovjek u polju kupusa" (1916), "Istovar broda" (oko 1920), gravure "Radnici čiste snijeg" ( 1912), "Kopači" (1920).

Važno mjesto u Munchovim grafičkim djelima zauzima sjeverni pejzaž. Upečatljiv primjer su drvorezi "Stijene u moru" (1912.) i "Kuća na obali mora" (1915.). U tim je listovima majstor pokazao ozbiljnu epsku veličinu i monumentalnost norveškog krajolika.

„Kasno razdoblje stvaralaštva nije najviše najbolje vrijeme za umjetnika, - kaže J. Seltz. - Unatoč inherentnim slikama kasno razdoblje estetske neizvjesnosti, oni čine njezin najspontaniji, neposredni dio. Osim toga, Munch je u to vrijeme dovršio velike zidne slike, izvorno nastale u Krageröu i namijenjene zbornici sveučilišta u Oslu. Godine 1916. dovedeni su tamo, a umjetnik je morao svladati brojne prepreke kako bi dobio njihovo odobrenje. Rezultat dugog pripremnog rada bio je razočaravajući. Divljina je ustupila mjesto ustrajnosti, a ustrajnost se osjeća u pažljivom radu u radionici, ali i najzanimljiviji filozofske ideje ne može sakriti umjetničku slabost djela."

Vrlo su slabe i freske naslikane 1922. za kantinu tvornice čokolade Freya u Oslu. U podloj, gotovo karikaturalnoj formi, Munch rekreira neke od svojih tema najbolje slike. Još više razočaravaju kompozicije freski za gradsku vijećnicu u Oslu, na kojima je radio od 1928. do svoje smrti 1944. godine. Istina, patio je od bolesti oka, što ga je prisililo da gotovo potpuno napusti rad umjetnika dugi niz godina.

Mentalna trauma dovela je Muncha do alkoholizma, halucinacija i manije progona.

2. Mogući izvori inspiracije

Literatura ne oskudijeva raznim verzijama o okolnostima nastanka "Vriska". U pozadinskom pejzažu "Vriska" može se naslutiti pogled na Oslo Fjord<#"justify">3. Opis slike

Figura vriskača vrlo je primitivna; umjetnik nam ne prenosi toliko crte lica, detalje figure, već emociju koju ta figura izražava. Lice osobe pojavljuje se kao bezlična, smrznuta maska ​​koja ispušta vrisak.

Obrisi fjorda samo su ocrtani vijugavim linijama - prodornim prugama žute, crvene i plave boje. Dijagonala mosta i cik-cak krajolika cijeloj kompoziciji daju snažnu dinamiku. Tragična grimasa muškog lica suprotstavljena je mirnim figurama dvojice muškaraca.

Nebo je prikazano svijetlim, emotivnim bojama: crvenom, narančastom, plavom itd. Rijeka je prikazana tamnim i dubokim bojama (crna, tamnoplava), a na slici u boji obala možete vidjeti velika raznolikost.

Crvenkasto nebo možda je uzrokovano erupcijom vulkana Krakatau 1883. godine, kada je ogromna količina pepela izbačena u atmosferu planeta. Vulkanski pepeo obojio je nebo u crvenkastu boju u istočnim Sjedinjenim Državama, Europi i Aziji od studenog 1883. do veljače 1884.

Stenersen je u Munchovoj slici vidio sveprožimajući strah slabog čovjeka, paraliziranog krajolikom, čije su se linije i boje pomicale kako bi ga ugušile. Doista, slika "Vrisak" je vrhunac psihološke generalizacije. Munchovo slikarstvo na ovoj je slici doseglo iznimnu napetost, a samo platno uspoređuje se s plastičnom metaforom ljudskog očaja i usamljenosti.

“Vrisak” se odnosi na kolektivno, nesvjesno. Bez obzira na nacionalnost, vjeroispovijest ili dob, sigurno ste barem jednom doživjeli isti egzistencijalni užas, posebno u doba nasilja i samouništenja, kada se svi bore za opstanak,” David Norman, supredsjednik odbora direktora Sothebyja, rekao je uoči aukcije" s.

Smatra da je Munchovo platno proročansko djelo koje je predvidjelo 20. stoljeće s dva svjetska rata, holokaustom, ekološkim katastrofama i nuklearnim oružjem.

Povijest slike

Munch je stvorio četiri verzije Vriska, svaku napravljenu različite tehnike. Munchov muzej predstavlja jednu od dvije uljane slike.

"Vrisak" je više puta bio meta uljeza: 1994. slika je ukradena iz nacionalna galerija. Nekoliko mjeseci kasnije vraćena je na svoje mjesto.

Godine 2004. "Vrisak" i više poznato djelo umjetnica "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Tri druge verzije "Vriska" više su puta ukradene iz muzeja, ali su uvijek vraćene svojim vlasnicima.

Postoji mišljenje da su slike proklete. Misticizam je, prema kritičaru umjetnosti i stručnjaku za Muncha Alexanderu Prufrocku, potvrđen prave priče. Deseci ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u doticaj s platnom razboljeli su se, posvađali s bližnjima, pali u tešku depresiju ili iznenada umrli. Sve je to stvorilo lošu reputaciju slike, a posjetitelji muzeja u Oslu gledali su je sa strepnjom.

Jednom je zaposlenik muzeja slučajno ispustio platno. Nakon nekog vremena počele su ga jako boljeti glava, napadaji su postajali sve jači i na kraju je počinio samoubojstvo.

5. Slikarstvo E. Muncha u svjetskoj kulturi

Krajem 20. stoljeća slika "Vrisak" Edvarda Muncha stekla je status simbola pop kulture. Između 1983. i 1984. god američki umjetnik, jedan od pionira pop arta, Andy Warhol stvorio je seriju sitotisaka temeljenih na djelima Muncha, uključujući i kompoziciju "Vrisak". Glavni cilj bio je lišiti sliku oreola sakramentalnosti, pretvorivši je, uglavnom, u objekt lako podložan masovnom kopiranju; osnovu ove metamorfoze postavio je sam Munch, izvršivši litografiju slike za istu svrhu.

Uz to, islandski umjetnik Err predstavio je svoje viđenje Munchova djela u duhu postmodernizma. ?oh, koji je svoju ironičnu i pomalo neprikladnu interpretaciju "Vriska" utjelovio u slikama "Drugi vrisak" i "Ding - Don" (1979.), rađenim akrilnim bojama.

Reprodukcija radnje slike na svemu, od majica do šalica za kavu, potvrđuje njezinu simboliku, kao i odsutnost bilo kakve sakramentalnosti oko nje u očima. moderna javnost. U tom smislu, postaje moguće usporediti ga s takvim umjetničkim djelom kao što je, na primjer, "Portret Mona Lise" Leonarda da Vincija.

Godine 1991. američki umjetnik Robert Fishbone uspio je pronaći svoju nišu pokretanjem proizvodnje lutaka na napuhavanje, od kojih je svaka ponavljala sliku središnje figure kompozicije. Njegova tvrtka, On The Wall Productions, sa sjedištem u St. Lewisu, Missouri, prodala je stotine tisuća ovih lutaka. Kritičari su jednoglasno izjavili da je Fishbone istrgnuvši središnju figuru iz njenog neposrednog konteksta - pejzažne pozadine - uništio umjetnički integritet slike, negirajući njezinu jedinstvenu ekspresivnost. Bilo je i onih koji su Riblju kost nazivali profiterom i optuživali ga da nije pokazao svoje umjetnička sposobnost.

Kao jedan od tih rijetkih primjera suvremena umjetnost lako prepoznatljiv najširoj publici, "Vrisak" je korišten u reklamama, crtićima (uključujući film s elementima animacije "Vesele melodije: Ponovno u akciji") i animeu (uključujući dva puta u japanskoj parodijskoj seriji "Excel Saga" ( Excel Saga ) i jednom - u TV seriji "Naruto" (Naruto); kao i u raznim televizijske emisije. Na primjer, u jednoj od ranih epizoda američke sitcom serije Dadilja, Grace kao božićni dar dobiva lutku na napuhavanje Scream. Zaplet slike kopiraju i kreatori animirane serije "Animanijaci" (Animaniacs) u seriji "Zdravo, dragi Warneri", kada se izdaje kao kreacija Dot Warner. "Vrisak" se još jednom spominje u američkoj animiranoj seriji "Prilično čudni roditelji" (Fairly OddParents, - naslov koristi dosjetku temeljenu na frazi "vilinski kumovi" - "magija" Kumovi").

Američki hardcore punk bend "Dead Kennedys" ponudio je svoju verziju Munchovog platna smjestivši crtež na majicu. "Vrisak" je korišten i u američkoj dječjoj animiranoj seriji "Oh, ta djeca!" (Rugrats); kada beba Chucky, jedan od likova iz crtića, priznaje da ga je slika podsjetila na vrijeme kad mu je glava zapela u čarapi. U Looney Tunes: Ponovno u akciji, još jednoj popularnoj animiranoj seriji, Scream je jedna od nekoliko poznate slike, preko kojeg zec Bugs Bunny i patak Daffy Duck bježe od još jednog crtanog lika, Elmera Fudda. U nekom trenutku, junaci filma sudaraju se s glavnim likom slike, što ga prisiljava da objavi vlastitu poznati vrisak; u isto vrijeme čuje se identičan vrisak Elmera kojeg nagazi Bugs Bunny.

Rad norveškog slikara i grafičara bio je jednako zanimljiv i kreatorima serije i filmašima. Pravo lice manijačnog ubojice iz horor filma "Vrisak" majstora trilera Wesa Kravena krije se ispod maske duha, koja je nastala na središnji lik istoimene slike. Poznati izraz lica mladog Kalkera koji pozira pred ogledalom u božićnoj komediji Sam u kući Chrisa Columbusa također je donekle posvećen Munchovom djelu.

Izvori korišteni u radu

1. Ionina N.A. Sto velikih slika / N .A . Ionina ; CH. urednik M. O. Dmitriev - M: Izdavačka kuća: Veche, 2005, 464 str.

Maya (civilizacija)

2. [Elektronički izvor]. Pristup iz slobodne enciklopedije "Wikipedia" [Elektronički izvor]: [web stranica]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

Platno "Vrisak", koje je postavilo rekordnu aukciju [Elektronički izvor]: 19.09.2012. Pristup u izvoru "RIA Novosti" [Elektronički izvor]: [web stranica]. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [Elektronički izvor]. Pristup iz slobodne enciklopedije "Wikipedia" [Elektronički izvor]: [web stranica]. URL: .

Umjetnost drevnih Maya [Elektronički izvor], [web stranica]. URL: http://www.rucolumb.ru.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

“Samo luđak može tako nešto napisati”- jedan od začuđenih gledatelja ostavio je ovaj natpis na samoj slici Edvard Munch"Vrisak".

Teško je raspravljati s ovom tvrdnjom, pogotovo ako se uzme u obzir činjenica da je slikar zapravo proveo oko godinu dana u duševnoj bolnici. No htio bih nešto dodati riječima ekspresivnog kritičara: doista, samo je luđak mogao nacrtati takvo što, samo je ovaj psihopata očito bio genij.

Nitko nikada nije uspio izraziti toliko emocija na jednostavan način, unijeti toliko značenja u to. Prije nas prava ikona, samo što ona ne govori o raju, ne o spasenju, već o očaju, bezgraničnoj usamljenosti i potpunom beznađu. Ali da bismo razumjeli kako je Edvard Munch došao do svoje slike, moramo malo zadubiti u povijest njegova života.

Možda je vrlo simbolično da je umjetnik, koji je imao ogroman utjecaj na slikarstvo dvadesetog stoljeća, rođen u zemlji koja je bila tako daleko od umjetnosti, oduvijek smatrana pokrajinom Europe, gdje je sama riječ "slika" izazvalo više pitanja nego asocijacija.

Edwardovo djetinjstvo očito se ne može nazvati sretnim. Njegov otac, Christian Munch, bio je vojni liječnik koji je uvijek malo zarađivao. Obitelj je živjela u siromaštvu i redovito se selila, mijenjajući jednu kuću u slamovima Christianije (tada provincijskog grada u Norveškoj, a sada glavnog grada države Oslo) drugom. Biti siromašan uvijek je loše, ali biti siromašan u 19. stoljeću bilo je mnogo gore nego sada. Nakon romana F. M. Dostojevskog (inače, njegovog omiljenog pisca Edvarda Muncha), u to više nema sumnje.

Bolest i smrt su prve stvari koje vidi mladi talent U mom životu. Kad je Edwardu bilo pet godina, umrla mu je majka, a otac je pao u očaj i upao u bolnu religioznost. Nakon gubitka supruge, Christianu Munchu se činilo da se smrt zauvijek nastanila u njihovoj kući. Nastojeći spasiti duše svoje djece, najživljim bojama im je opisivao paklene muke, govoreći o tome koliko je važno biti čestit da bi se zaslužilo mjesto u raju. Ali priče njegovog oca ostavile su potpuno drugačiji dojam na budućeg umjetnika. Mučile su ga noćne more, noću nije mogao spavati, jer su u snu sve riječi religioznog roditelja oživjele, poprimajući vizualni oblik. Dijete, koje se nije odlikovalo dobrim zdravljem, odrastalo je povučeno, plašljivo.

"Bolest, ludilo i smrt - tri anđela koja me prate od djetinjstva", - zapisao je kasnije slikar u svom osobnom dnevniku.

Složite se da je to bila svojevrsna vizija božanskog trojstva.

Jedina osoba koja je pokušala smiriti nesretnog maltretiranog dječaka i pružiti mu prijeko potrebnu majčinsku brigu bila je njegova sestra Sophie. No, čini se da je Munchu suđeno da izgubi sve što je dragocjeno. Kad je umjetnik imao petnaest godina, točno deset godina nakon smrti njegove majke, umrla mu je sestra. Tada je vjerojatno započela njegova borba koju je uz pomoć umjetnosti vodio sa smrću. Gubitak voljene sestre bio je temelj njegovog prvog remek-djela, slike "Bolesna djevojka".

Nepotrebno je reći da su provincijski "poznavatelji umjetnosti" iz Norveške kritizirali ovo platno u devetnaest. Nazivali su je nedovršenom skicom, autoru su zamjerali nemar ... Iza svih ovih riječi kritičari su propustili ono glavno: pred njima je bila jedna od najsenzualnijih slika svog vremena.

Kasnije je Munch uvijek govorio da nikada nije težio detaljnoj slici, već je na svoje slike prenosio samo ono što je njegovo oko istaknulo, što je bilo doista važno. To je ono što vidimo na ovom platnu.

Ističe se samo djevojčino lice, odnosno oči. Ovo je trenutak smrti, kada od stvarnosti ne ostaje praktički ništa. Čini se da je slika života polivena otapalom i svi predmeti počinju gubiti oblik prije nego što se pretvore u ništa. Figura žene u crnom, koja se često nalazi u djelima umjetnika i personificira smrt, pognula je glavu umirućoj ženi i već je drži za ruku. Ali djevojka je ne gleda, pogled joj je prikovan. Da, tko je, ako ne Munch, shvatio: prava umjetnost uvijek je pogled iza leđa smrti.

I premda je norveški umjetnik nastojao pogledati dalje od smrti, ona je tvrdoglavo stajala pred njegovim očima, pokušavajući privući pozornost na sebe. Smrt njegove starije sestre bila je poticaj za rađanje njegovog talenta, ali on je procvjetao u pozadini još jednog obiteljska tragedija. Tada je Munch, koji je do tog trenutka bio sklon impresionizmu, došao do potpuno novog stila i počeo stvarati slike koje su mu donijele besmrtnu slavu.

Druga umjetnikova sestra, Laura, smještena je u duševnu bolnicu, a 1889. njegov otac umire od moždanog udara. Munch je upao u duboka depresija nitko nije ostao od njegove obitelji. Od tog trenutka bio je potpuno sam, postao dobrovoljni pustinjak, povukao se od svijeta i ljudi. Depresiju je liječio sam s bocom aquavita. Nepotrebno je reći da je lijek vrlo sumnjiv. I premda je većina kreatora spas od svojih unutarnjih demona pronašla u ljubavi, Edvard Munch očito nije bio jedan od njih. Za njega su ljubav i smrt bile otprilike isto.

Već priznat u Francuskoj i izvana naočit slikar uživao je veliki uspjeh kod žena. Ali on sam je izbjegavao bilo koju duge romanse misleći da takav odnos samo približava smrt. Došlo je do toga da je tijekom spoja, bez objašnjenja razloga, znao ustati i otići, a zatim se više nikada nije sreo sa ženom koju je ostavio.

Dovoljno je prisjetiti se slike "Sazrijevanje", poznate i kao "Prilazno doba".

U Munchovoj percepciji seksualnost je snažna, ali mračna i opasna sila za čovjeka. Nije slučajno što sjena koju lik djevojke baca na zid izgleda tako neprirodno. Više liči na duha zao duh. Ljubav je opsjednutost demona, a prije svega demoni sanjaju o tome da ozlijede njihovu tjelesnu ljusku. Dakle, nitko nikada nije govorio o ljubavi! Tom osjećaju posvećen je ciklus slika “Friz života”. Inače, u njemu je predstavljen "Vrisak". Ova slika je posljednja faza ljubavi.

“Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grad - nastavili su moji prijatelji, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni krik kako prodire prirodu., - ovako je Munch opisao u svom dnevniku osjećaj koji ga je nadahnuo da stvori sliku.

Ali ovo djelo nije nastalo u jednom naletu inspiracije, kako mnogi misle. Umjetnik je na njemu radio jako dugo, neprestano mijenjajući ideju, dodajući određene detalje. I radio je do kraja života: postoji stotinjak verzija “Vriska”.

Ta poznata figura kreštavog stvorenja nastala je u Munchu pod dojmom izložbe u etnografski muzej, gdje ga je najviše pogodila peruanska mumija u fetalnom položaju. Njezina se slika pojavljuje na jednoj od verzija slike "Madonna".

Cjelokupna izložba "Friz života" sastojala se od četiri dijela: "Rađanje ljubavi" (završava s "Madonom"); "Uspon i pad ljubavi"; „Strah od života“ (ovaj niz slika zaokružuje „Vrisak“); "Smrt".

Mjesto koje Munch opisuje u svom "Kriku" sasvim je stvarno. Ovo je poznati vidikovac izvan grada s pogledom na fjord. Ali malo ljudi zna što je ostalo izvan slike. Ispod, ispod vidikovca, s desne strane nalazila se ludnica u kojoj je bila smještena umjetnikova sestra Laura, a s lijeve strane klaonica. Uz samrtni krik životinja i jauk duševnih bolesnika često se pružao veličanstven, ali zastrašujući pogled na sjevernjačku prirodu.

Na ovoj slici, sva Munchova patnja, svi njegovi strahovi dobivaju maksimalno utjelovljenje. Pred nama nije lik muškarca ili žene, pred nama je posljedica ljubavi – duša bačena u svijet. I kad se jednom nađe u njemu, suočena s njegovom snagom i okrutnošću, duša može samo vrištati, čak i ne vrištati, nego vrištati od užasa. Uostalom, malo je izlaza u životu, samo tri: goruće nebo ili litica, a podno litice klaonica i psihijatrijska bolnica.

Činilo se da s takvom vizijom svijeta život Edvarda Muncha jednostavno ne može biti dug. Ali sve se dogodilo drugačije - doživio je 80 godina. Nakon liječenja u psihijatrijskoj klinici “vezao” se s alkoholom i mnogo se manje bavio umjetnošću, živeći u apsolutnoj povučenosti u vlastita kuća u predgrađu Osla.

Ali "Vrisak" je čekao vrlo tužnu sudbinu. Doista, sada je to jedna od najskupljih i najpoznatijih slika na svijetu. Ali masovna kultura uvijek siluje prava remek-djela, ispirući iz njih značenje i snagu koju su majstori u njih uložili. Eklatantan primjer- Mona Lisa.

Ista se stvar dogodila i s Vriskom. Postao je predmet šala i parodija, i to je razumljivo: čovjek se uvijek pokušava nasmijati onome čega se najviše boji. Samo što sada strah neće nikuda nestati - jednostavno će se sakriti i sigurno će stići šaljivdžiju u trenutku kada mu ponestane sva zaliha duhovitosti.

Umjetnik: Edvard Munch
Naziv slike: "Vrisak"
Slika naslikana: 1893

Veličina: 91 × 73,5 cm

Slika Edvarda Muncha "Vrisak"

Umjetnik: Edvard Munch
Naziv slike: "Vrisak"
Slika naslikana: 1893
Karton, ulje, tempera, pastel
Veličina: 91 × 73,5 cm

Slika "Vrisak" smatra se prekretnicom ekspresionizma i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Munch je napisao 4 verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao.

Prodaja ove slike svojedobno je postavila apsolutni rekord na tržištu umjetnina, a posebno u Sotheby'su. Očekivana visoka cijena slavne slike pokazala se višom nego što su očekivali i najsmjeliji stručnjaci! Međutim, ovaj rekord je ubrzo oboren...

"Vrisak" je najpoznatije djelo majstora, poznata simbolička slika u slikarstvu 20. stoljeća. Munch prenosi užas koji je iznenada obuzeo junaka Shema boja i uz pomoć vijugavih konaca koji kao da su upleli osobu koja vrišti.

Već na početku njegove karijere Munchova je izložba izazvala skandal i zatvorena prije roka: javnost nije bila spremna percipirati tešku atmosferu njegovih slika.

Munch, koji je patio od psihičkog poremećaja, vidio je svijet na poseban način: unio je u slikarstvo poricanje harmonije boja i oblika, prožeo svoja djela filozofijom razočaranja i usamljenosti.

Slika "Vrisak" jednom je bila u rukama lopova: 2004. godine naoružani napadači ukrali su sliku iz muzeja. Slika je stradala - na njoj su ostali tragovi vlage, platno je pocijepano. I unatoč tome, kolekcionari su smatrali čašću imati "Vrisak" u svojoj kolekciji.

Poznata slika Edvarda Muncha "Vrisak" danas se prvi put pojavila pred očima Londonaca. Dugo vremena slika norveškog ekspresionista bila je u privatna zbirka sunarodnjak Edvard Munch, poslovni čovjek Petter Olsen, čiji je otac bio umjetnikov prijatelj, susjed i kupac. Zanimljivo, koristeći različite umjetnička tehnika, napisao je Munch četiri mogućnosti slike tzv "Vrisak".

Posebnost Slika "Vrisak", koja je predstavljena u Londonu, originalni je okvir u koji je postavljeno djelo. Okvir je naslikao sam Edvard Munch, što potvrđuje autorov natpis koji objašnjava radnju slike: "Moji prijatelji su otišli dalje, ja sam ostao, drhteći od tjeskobe, osjetio sam veliki Krik prirode." U Oslu, u Muzeju Edvarda Muncha, postoje još dvije verzije Krika - jedna je izrađena u pastelu, a druga u ulju. Četvrta verzija slike je na norveškom Nacionalni muzej umjetnost, arhitektura i dizajn. "Vrisak", Olsena, prva je slika u seriji, naslikana pastelima, a razlikuje se od ostale tri slike po neobično svijetlom paleta boja. Slika Edvarda Muncha "Vrisak" utjelovljuje izolaciju osobe, očajničku usamljenost, gubitak smisla života. Napetost prizora daje dramatičan kontrast između usamljene figure u prvom planu i stranaca u daljini, zaokupljenih sobom.

Ako želite imati visokokvalitetna reprodukcija slike Edvarda Muncha u Vašoj kolekciji, zatim naručite reprodukciju slike "Vrisak" na platnu. Jedinstvena tehnologija ispisa reprodukcija na platnu reproducira originalne boje, zahvaljujući korištenju europskih kvalitetnih boja sa zaštitom od blijeđenja. Platno, kao osnova za reprodukciju Munchovog "Krika", prenijet će prirodnu strukturu umjetničkog platna, a vaša reprodukcija će izgledati kao pravo umjetničko djelo. Sve reprodukcije uokvirene su na posebna galerijska nosila, čime reprodukcija u konačnici dobiva sličnost s izvorno djelo umjetnost. Naručite reprodukciju slike Edvarda Muncha na platnu, a mi vam jamčimo najbolju reprodukciju boja, pamučno platno i drvenu nosiljku koju koriste profesionalne umjetničke galerije.

Zašto vrište? Da, čak i s iskrivljenim licem, hvatajući se za glavu, pokrivajući uši? Od straha, od beznađa, od očaja. To je ono što je Munch želio prenijeti svojom slikom. Izobličeni lik na njoj utjelovljenje je patnje. Za ovu sliku inspiriralo ga je zalazeće sunce, obojavši nebo krvavim bojama. Crveno, vatreno nebo nad crnim gradom dalo je Munchu osjećaj vriska koji prodire sve okolo.

Treba dodati da je u svom radu više puta prikazao vrisak (postoje i druge verzije "Vriska"). Ali krik prirode zapravo je bio odraz njegova vlastitog unutarnjeg krika. Sve je završilo liječenjem u klinici (postoje dokazi da je Munch patio od manično-depresivne psihoze).

Ali što se tiče krvavog neba, on ovdje nije ništa vidio, u ovim riječima nema metafore. Prema astronomima, Krakatoa je eruptirala 1883. godine. Vulkan je nekoliko mjeseci izbacivao ogromne oblake prašine, što je uzrokovalo "krvave" zalaske sunca u Europi.

A postoji i potpuno fantastična verzija ove slike. Njegovi pristaše vjeruju da je Munch imao priliku stupiti u kontakt s izvanzemaljskom inteligencijom (navodno je lik na slici nekoga podsjetio na vanzemaljca). Evo njegovih dojmova o tom kontaktu, koje je opisao.

23. siječnja svijet umjetnosti slavi 150. godišnjicu smrti norveškog ekspresionističkog slikara Edvarda Muncha. Najpoznatija njegova slika - "Vrisak" - nastala je u četiri verzije. Sva platna ove serije su zastrta mistične priče, a umjetnikova namjera još nije do kraja razotkrivena.

Sam Munch, objašnjavajući ideju slike, priznao je da je prikazao "krik prirode". "Hodao sam cestom s prijateljima. Sunce je zalazilo. Nebo je postalo krvavo crveno. Obuzela me melankolija. Stajao sam smrtno umoran na tamnoplavoj pozadini. Fjord i grad visili su vatreni jezici plamen. Razdvojio sam se od svojih prijatelja. Drhteći od straha, čuo sam vapaj prirode", riječi su uklesane umjetničinom rukom na okviru koji uokviruje jedno od platna.

Kritičari umjetnosti i povjesničari na različite su načine tumačili ono što je prikazano na slici. Prema jednoj verziji, krvavocrveno nebo moglo je postati zbog erupcije vulkana Krakatoa 1883. godine. Vulkanski pepeo obojio je nebo u crvenkastu boju - fenomen koji se mogao promatrati u istočnim Sjedinjenim Državama, Europi i Aziji od studenog 1883. do veljače 1884. Munch ga je također mogao promatrati.

Prema drugoj verziji, slika je postala plod mentalni poremećaj umjetnik. Munch je patio od manično-depresivne psihoze, cijeli život su ga mučili strahovi i noćne more, depresija i usamljenost. Svoju bol pokušavao je ugušiti alkoholom, drogom i, naravno, prenio ju je na platno – četiri puta. “Bolest, ludilo i smrt crni su anđeli koji su čuvali moju kolijevku i pratili me cijeli život”, napisao je Munch o sebi.

Egzistencijalni horor, prodoran i paničan - to je ono što je prikazano na slici, kažu likovni kritičari. Toliko je jaka da se doslovno obrušava na gledatelja, koji se i sam odjednom pretvara u figuru prvi plan, pokrivajući glavu rukama - kako bi se zaštitila od "vika", stvarnog ili izmišljenog.

Neki Vrisak vide kao proročanstvo. Tako je supredsjednik upravnog odbora aukcijske kuće Sotheby's David Norman, koji je imao sreće prodati jednu od slika iz serije za 120 milijuna dolara, izrazio mišljenje da je Munch u svojim djelima predvidio 20. stoljeće s dva svijeta. ratovi, holokaust, ekološke katastrofe i nuklearno oružje.

Postoji vjerovanje da su sve verzije Vriska proklete. Misticizam je, prema kritičaru umjetnosti i stručnjaku za Muncha Alexanderu Prufrocku, potvrđen stvarni slučajevi. Deseci ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u doticaj s platnima razboljeli su se, posvađali s bližnjima, pali u tešku depresiju ili iznenada umrli. Sve je to stvorilo loš glas za slike. Jednom je zaposlenik muzeja u Oslu slučajno ispustio platno. Nakon nekog vremena počele su ga jako boljeti glava, napadaji su postajali sve jači, a na kraju je počinio samoubojstvo. Posjetitelji muzeja i danas gledaju sliku sa strepnjom.

Figura ili čovjeka ili duha u "Vrisku" također je izazvala dosta kontroverzi. Godine 1978. povjesničar umjetnosti Robert Rosenblum našalio se da je aseksualno stvorenje u prvom planu moglo biti inspirirano peruanskom mumijom koju je Munch možda vidio na Svjetskom sajmu u Parizu 1889. godine. Drugim komentatorima podsjećala je na kostur, embrij, pa čak i na spermatozoid.

Munchov "Vrisak" ogleda se u popularna kultura. Tvorac poznate maske iz filma "Vrisak" inspirirao se remek-djelom norveškog ekspresionista.