Najpoznatiji mjuzikli Sažetak Razvoj mjuzikla

Mjuzikl je izrastao iz mješavine mnogih zabavnih lakih žanrova - od varijetea do baleta. Prvi mjuzikl "Black Crook" postavljen je u New Yorku 1866. godine. Bila je to mješavina baleta, melodrame, komedije i operete. Upravo je ta izvedba postala temelj novog, neobičnog žanra. Glazbene komedije, koje su nešto kasnije stekle popularnost, nastavile su ideju Crnog prevaranta, ali su u njima aktualne teme izbile u prvi plan. glazbene melodije izvedena poznati glumci, a radnja je bila neobavezan, gotovo sporedan element.

Od tada se u mjuziklima čuvaju najrelevantniji i glazbeni pokreti i teme karakteristične za svoje vrijeme. Žanr glazbene komedije brzo se razvijao, a talentirani ljudi su mu se počeli okretati. U suradnji s uglednim pjesnicima i piscima, stvorili su punopravne priče, odjevene u lako i gledatelju razumljivo. glazbeni oblik. Dugo su vremena svi mjuzikli producirani isključivo u Americi i Britaniji, ali 1985. godine zagrmio je Les Miserables, postavši prvi francuski mjuzikl. Zapravo, oni su inspirirali pisanje mnogih drugih francuskih, austrijskih, njemačkih i mađarskih djela.

Najpoznatiji mjuzikli

Popis naj poznata djela u glazbenom žanru bez sumnje "Moje divna dama". Libreto mjuzikla kreirao je Alan Lerner prema drami Bernarda Shawa Pygmalion. Glazba za mjuzikl Eric Lowe. Radnja ovog mjuzikla u cjelini ponavlja radnju predstave. Govori o tome kako se poznati profesor fonetike posvađao sa svojim prijateljem kako bi od obične cvjećarice mogao napraviti sofisticiranu mladu damu. Profesor je dobio svađu, ali je to dovelo do neočekivanih posljedica. My Fair Lady premijerno je izveden na Broadwayu 1956. Predstava je doživjela ogroman uspjeh, karte su se kupovale šest mjeseci unaprijed. Nekoliko godina kasnije snimljen je i film "My Fair Lady" u kojem je glavnu ulogu tumačila jedinstvena Audrey Hepburn.

Postoji studijski album Jesus Christ Super Star. Na ovoj snimci sve uloge izvode vrhunski rock pjevači svog vremena.

Na temelju “Berlinskih priča” Christophera Isherwooda nastao je jedinstveni mjuzikl “Cabaret”. U "Kabareu" pričamo o mladom američkom piscu koji je početkom tridesetih završio u Berlinu, gdje se zaljubio u kabaretsku pjevačicu. Njihova se romansa pokazala neobičnom i vrlo svijetlom. Ali kad se pisac sprema preseliti u Pariz, voljena ga odbija slijediti. Kako radnja napreduje, kabaret se puni ljudima koji na rukavima nose svastike. Glazbu su skladali John Kander i Fred Ebb. Cabaret je prvi put prikazan na Broadwayu 1966. Kasnije je postao legendarni film s Lizom Minnelli.

U filmu "My Fair Lady" umjesto Audrey Hepburn pjeva profesionalna pjevačica Marni Nixon.

Kontroverzni i poznati mjuzikl "Jesus Christ Superstar" kreirali su Andrew Lloyd Weber i Tim Rye. U početku su stvarali, koristeći moderna glazbena sredstva, ali u isto vrijeme prilično tradicionalno. Ali ispalo je da je riječ o rocku, u kojem dramatični elementi potpuno izostaju, a sva se radnja temelji na recitativima i vokalima. U tekstovima arija koristi se prilično moderni jezik, a same arije su stilizirane kao djela poznatih rock bendova. Mjuzikl govori o posljednji život Isus. Zapravo, glavni lik mjuzikla je razočarani Juda Iškariotski. Mjuzikl je premijerno izveden 1971. na Broadwayu.

O najzanimljivijim i najljepšim predstavnicima takvog glazbeno-scenskog žanra kao što je mjuzikl, reći ćemo vam u ovom top 10 najboljih mjuzikla.

10 zvukova glazbe

Glazbu za ovaj mjuzikl napisali su Richard Rodgers i Oscar Hammerstein II, a libreto Howard Lindsey i Russell Crouse. Mjuzikl govori o mladoj djevojci po imenu Maria. Ona je siroče koje će postati časna sestra. Međutim, drugi vjeruju da ova uloga nije sasvim prikladna za nju. Stoga Marija odlazi u obitelj sa sedmero djece i njihovim ocem. Tamo će djevojka upoznati osjećaj ljubavi.

9 Mamma Mia!

Ovaj mjuzikl s libretom nastao je na temelju više od dvadesetak pjesama grupe ABBA. Mlada djevojka Sophie priprema se za vjenčanje sa Skyom. Želi da nju, mladu, otac odvede pred oltar. Ali problem je u tome što Sophie nikada nije vidjela svog oca, a njena majka Donna nije ništa rekla o njemu. Sophie slučajno pronalazi dnevnik svoje majke i saznaje imena troje ljudi s kojima je Donna bila u ljubavnoj vezi u godini kada je Sophie rođena. Djevojka poziva trojicu muškaraca na vjenčanje pišući im u Donnino ime.

8 Moja lijepa damo

Ovaj mjuzikl je nastao Frederick Low prema komediji Pigmalion Bernarda Shawa. Henry Higgins poznati je profesor i neženja, zadovoljan svojim stilom života. Jednog dana raspravlja s prijateljem kako u šest mjeseci od ulične prodavačice cvijeća može napraviti damu koja se može pojaviti u "visokom društvu". No Henry ne zna da ga čekaju promjene, kao i nadolazeća ljubav.

7 Moulin Rouge!

Ovaj mjuzikl je objavljen 2001. Satine je poznata glumica i kurtizana u kabareu Moulin Rouge. Ona mora zavesti vojvodu i dobiti sredstva za kazališnu produkciju. Međutim, siromašni pjesnik po imenu Christian zaljubljuje se u djevojku. Sateen mu uzvraća osjećaje. Za to doznaje vojvoda, a radnja je omeđena ljubavnim trokutom.

6 Izopćenici

Skladatelji glazbe za ovaj mjuzikl su Claude-Michel Schoenberg i Alain Boublil. Engleski libreto kreirao je Herbert Kretzmer. Ovaj posao prema romanu Les Misérables Victora Hugoa. Mjuzikl Les Misérables odvija se u Francuskoj u 19. stoljeću. Jean Valjean bivši je robijaš. On je bjegunac od pravde i policijskog inspektora Javerta. Jednog dana Jean pristaje brinuti se za Cosette čija je majka, tvornička radnica Fantine, umrla. Ne sluti da će im ova odluka nepovratno promijeniti živote.

5 Mačke

Mjuzikl "Mačke" osmislio je Andrew Lloyd Webber na temelju knjige za djecu "Popular Cat Science by An Old Possum" Thomasa Stearnsa Eliota. U središtu narativa u mjuziklu je posebna mačja lopta. Pleme mačaka okupilo se na ogromnom smetlištu kako bi izveli ples pod mjesecom, ali i kako bi saznali tko će nakon smrti moći otići u mačji raj i dobiti novi život.

4 Romeo i Julija. Od mržnje do ljubavi

Riječi i glazbu za ovaj mjuzikl kreirao je Gerard Presgurvik. Ovo djelo govori o klasičnoj drami "Romeo i Julija" Williama Shakespearea. Ovaj mjuzikl govori o dvije obitelji koje se međusobno mrze i o djeci iz tih obitelji koju povezuje osjećaj ljubavi.

3 Notre Dame de Paris

Ponekad se ovaj mjuzikl naziva i "Katedrala". Notre Dame u Parizu". Nastala je prema romanu "Katedrala Notre Dame" Victora Hugoa. Glavni lik mjuzikla je lijepa mlada ciganka Esmeralda. U nju se zaljubljuju svećenik Claude Frollo, grbavi zvonar Quasimodo i Phoebe de Chateauper, koja je zaručena s drugom djevojkom. Također, pjesnik Pierre Gringoire osjeća simpatije prema djevojci. Komplicirana romantična linija na kraju se okreće za mnoge likove ovaj mjuzikl smrtonosan.

2 Zadnji test

Glazbu za ovaj mjuzikl napisao je Anton Kruglov, a riječi Elena Khanpira. The Final Trial temelji se na knjigama The Saga of the Spear Laure i Tracey Hickman i Margaret Weiss. Mračni mag Raistlin želi poraziti Božicu tame - Takhisis - i tako steći moć i autoritet. Da bi to učinio, sa sobom vodi svećenicu Boga Svjetla - Crysania. Raistlin i Crysania nalaze se u ljubavnoj vezi, ali Raistlinov konačni izbor, njegov posljednji test, tek je pred njima. A cijena mađioničareve pogreške bit će za njega nevjerojatno visoka. Postoji alternativni završetak mjuzikla.

1 Fantom iz opere

Glazbu za ovaj mjuzikl napisao je Andrew Lloyd Webber, a libreto su napisali Charles Hart i Richard Stilgoe. Ovaj mjuzikl temelji se na romanu Fantom iz opere Gastona Lerouxa. Operna pjevačica Christine Daae zaljubljena je u vikonta Raoula de Chagnyja. Međutim, poteškoće i opasnosti stoje na putu njihovoj vezi jer djevojku voli misteriozni Fantom iz opere.

Razni mjuzikli mogu čovjeku otvoriti svijet lijepe glazbe i zanimljivih priča.

1. "Moja vila" (My Fairy Lady) (1956.)

Frederick Lowe (glazba) i Alan Jay Lerner (libreto i tekst) analizirali su dramski materijal drame Bernarda Shawa "Pigmalion" i odlučili napisati mjuzikl. Radnja mjuzikla uvelike ponavlja Shawovu dramu, priču o preobrazbi glavni lik od vulgarne cvjećarice do šarmantne mlade dame.

Profesor fonetike Henry Higgins okladi se sa svojim kolegom lingvistikom, pukovnikom Pickeringom, da će londonsku cvjećarku Elizu Doolittle pretvoriti u pravu damu. Eliza se useljava u profesorovu kuću, učenje nije lako, ali na kraju počinje napredovati. Na balu u veleposlanstvu Eliza briljantno polaže ispit. Kraj mjuzikla je optimističan – Eliza se vraća svom učitelju Higginsu.

Mjuzikl je premijerno izveden 15. ožujka 1956. godine. Londonska premijera održana je u travnju 1958. Ulogu Higginsa tumačio je Rex Harrison, a Elizu Julie Andrews. Predstava je odmah postala iznimno popularna, karte su bile rasprodane šest mjeseci unaprijed. No, nevjerojatan uspjeh mjuzikla bio je potpuno iznenađenje za njegove tvorce.

Mjuzikl je izveden 2717 puta na Broadwayu i 2281 put u Londonu, preveden je na jedanaest jezika, uključujući hebrejski, te je s uspjehom izveden u više od dvadeset zemalja. Mjuzikl je dobio 6 nagrada Tony. Originalna brodvejska postava zabilježila je više od pet milijuna prodanih primjeraka, a istoimeni film Georgea Cukora objavljen je 1964. godine. Warner Brothers je platio rekordnih 5,5 milijuna dolara za filmska prava na mjuzikl. Uloga Elize pripala je Audrey Hepburn, a Rex Harrison uspješno se preselio s pozornice na veliko platno. Film je bio nominiran za Oscara i dobio je osam od 12 kipića.

Mjuzikl "My Fair Lady" još uvijek voli publika, a zahvaljujući producentu Cameronu Mackintoshu i redatelju Trevoru Nunnu, predstava se sada može pogledati iu Londonu.

2. "Zvuk glazbe" (The Sound of Music) (1959.)

Godine 1958. američki scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruz, zajedno s producentom Richardom Hallidayem i njegovom suprugom, glumicom Mary Martin, udružili su se kako bi radili na predstavi prema njemačkom filmu Obitelj Von Trapp. Film govori o austrijskoj obitelji koja je, bježeći pred nacističkim progonom, bila prisiljena napustiti svoju domovinu i otići u Ameriku. Priča nije izmišljena - film je nastao prema knjizi Marie von Trapp, izravne sudionice opisanih događaja.

Mary Martin bila je zvijezda glazbenog kazališta, a iako se ovoga puta radilo o dramatičnoj izvedbi, nije si mogla uskratiti zadovoljstvo nastupa kao pjevačica. U početku za glazbeni aranžman autori su namjeravali koristiti folk pjesme te vjerske pjesme iz repertoara obitelji von Trapp. Međutim, Mary je željela izvesti pjesmu napisanu posebno za nju. Martinu su u tome pomogli skladatelj Richard Rogers i libretist Oscar Hammerstein. Skladali su potpuno nove glazbene brojeve, pretvarajući predstavu u mjuzikl "Zvuk glazbe".

16. studenog 1959. premijerno izveden na Broadwayu. Predstavu je režirao David Jay Donahue. Glavnu ulogu je, naravno, odigrala Mary Martin, ulogu kapetana von Trappa - Theodor Bickel. Publika, zaljubljena u Mary Martin, teškom je mukom ulazila u mjuzikl, što mu je priskrbilo izvrsne honorare.

Zvuk glazbe pušten je 1443 puta i osvojio je 8 nagrada Tony, uključujući najbolji mjuzikl i originalni album nagrađen je Grammyjem. Godine 1961. mjuzikl je obišao Sjedinjene Američke Države, a iste je godine premijerno prikazan u Londonu, gdje se prikazivao više od šest godina, postavši tako najdugovječniji američki mjuzikl u povijesti West Enda.

U lipnju 1960. 20th Century Fox otkupio je filmska prava za 1,25 milijuna dolara. Radnja filma bila je nešto drugačija od priče ispričane u predstavi, ali upravo je u ovoj verziji Zvuk glazbe stekao svjetsku slavu. Svjetsku premijeru film je imao u New Yorku 2. ožujka 1965. godine. Slika je bila nominirana za Oscara u 10 kategorija, od kojih je osvojila pet.

Filmska adaptacija nije postala posljednja stranica u povijesti mjuzikla, i dalje je voli publika i postavlja se diljem svijeta. U 1990-ima se serija mogla vidjeti u Velikoj Britaniji, Južnoafričkoj Republici, Kini, Nizozemskoj, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Peruu, Izraelu i Grčkoj.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966.)

Književna osnova za to legendarna izvedba poslužio je ciklus priča "Berlinske priče" Christophera Isherwooda o Njemačkoj ranih 30-ih i drama "Ja sam kamera" Johna Van Drutena. Mjuzikl govori o romansi mladih američki pisac Cliff Bradshaw i pjevačica berlinskog kabarea "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

U Berlinu 1930-ih sudbina mladog Engleza Briana Robertsa, ambicioznog pisca prisiljenog zarađivati ​​dodatni novac podukama, baca. Poznanstvo s američkom kabaret pjevačicom Sally daje Brianu novo, nezaboravno iskustvo. Spisateljica i pjevačica zaljubili su se jedno u drugo, no suđeno im je da prežive razdvojenost. Sally odbija ići u Pariz sa svojim voljenim, Cliff s njim napušta Berlin slomljena srca. Kabare, posljednje utočište slobodarskog duha, pun je ljudi sa kukastim križevima na rukavima...

Premijera je bila 20. studenog 1966. godine. Predstavu je režirao poznati brodvejski redatelj Harold Prince, glazbu je napisao John Kantser, tekst pjesme Fred Ebb, libreto Joe Masteroff. Originalna glumačka postava bila je Joel Gray (zabavljač), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) i drugi.

Produkcija je izdržala 1165 izvedbi i dobila 8 nagrada Tony, uključujući i nominaciju za najbolji mjuzikl. Godine 1972. objavljen je Cabaret Boba Fosseyja s Joelom Grayem (zabavljač), Lizom Minnelli (Sally) i Michaelom Yorkom (Bryan). Film je dobio osam Oscara.

Godine 1987. Joel Gray ponovno je igrao ulogu zabavljača u oživljavanju serije. Godine 1993. u Londonu, a zatim pet godina kasnije, na Broadwayu, otvorena je potpuno nova produkcija "Cabareta" redatelja Sama Mendesa. Ova verzija predstave također je dobila brojne nagrade. Mjuzikl je imao oko 2377 izvedbi i 37 pretpremijera, a zatvoren je 4. siječnja 2004.

4. „Isuse Kriste– Superstar" (Isus Krist Superstar) (1971)

"Isusa Krista" osmislili su Andrew Lloyd Webber (skladao glazbu) i Tim Rice (libreto) ne kao tradicionalni mjuzikl, već kao potpunu operu koju je napisao moderni glazbeni jezik, u skladu sa svim operne tradicije(junakova arija, refren, arija junakinje itd.). Za razliku od tradicionalnih mjuzikla, u "Isusu Kristu" nema dramskih komada - sve je izgrađeno na vokalu i recitativu. Spoj rock glazbe s klasičnim motivima, korištenje modernog vokabulara u tekstovima, njihova visoka kvaliteta, tzv. sung-through princip (cijela je priča ispričana isključivo kroz pjesme, bez upotrebe nepjevanih dijaloga) učinili su "Isus Christ Superstar" pravi hit.

Mjuzikl "Jesus Christ Superstar" govori o posljednjih sedam dana života Isusa iz Nazareta, viđenih očima njegovog učenika Jude Iskariotskog, razočaranog onim što su Kristova učenja postala. Radnja pokriva razdoblje od Isusova ulaska u Jeruzalem do njegovog pogubljenja na Golgoti.

Opera se u obliku albuma prvi put čula 1970. godine, na kojemu je glavnu ulogu imao Ian Gillan, inače pjevač "zlatne kompozicije" duboka ljubičasta, ulogu Jude tumačio je Murray Head, Marija Magdalena - Yvonne Elliman Na pozornici Broadwaya mjuzikl je prvi put prikazan 1971. godine. Neki kritičari vjeruju da je Isus prikazan kao prvi hipi na zemlji. Broadwayska produkcija trajala je samo 18 mjeseci.

Nova produkcija mjuzikla nastala je u londonskom kazalištu 1972., ulogu Isusa tumačio je Paul Nicholas, Judu - Stephen Tate. Ova je produkcija bila uspješnija, izvodila se osam godina i postala najdugovječniji mjuzikl. Američki redatelj Norman Jewison snimio je dugometražni igrani film prema djelu 1973. godine. Film je 1974. dobio Oscara za najbolja glazba. Osim sjajne glazbe i vokala, film je zanimljiv i po neobičnoj interpretaciji teme Krista, koja je alternativa ortodoksnom kršćanstvu.

Jedan od najpoznatijih mjuzikla, koji se naziva i rock opera, izazvao je brojne kontroverze i postao kultno djelo čitave generacije hipija, a da danas nije izgubio na važnosti. "Jesus Christ Superstar" preveden je na različiti jezici, u više navrata postavljana je i postavlja se više od 30 godina na pozornicama Australije, Novog Zelanda, Mađarske, Bugarske, Francuske, Švedske, Amerike, Meksika, Čilea, Paname, Bolivije, Njemačke, Japana i Velike Britanije.

5. "Chicago" (Chicago) (1975.)

11. ožujka 1924. u Chicagu, Illinois, Chicago Tribune objavio je članak novinarke Maureen Dallas Watkins o izvjesnoj estradnoj glumici koja je ubila svog dečka. Budući da su priče o seksualnim zločinima bile posebno popularne među čitateljima, još jedan Watkinsov članak pojavio se 3. travnja 1924. Ovaj put se radilo o udana žena koja je ustrijelila svog ljubavnika. Pompa koja je pratila ove i druge krimići, ostavio je najjači dojam na Maureen. Kasnije je, napustivši novine, otišla studirati dramu na Sveučilište Yale. Tamo je, kao obrazovni zadatak, napisala dramu "Chicago".

30. prosinca 1926. Chicago je otvoren na Broadwayu. Predstava je izdržala 182 izvedbe, 1927. godine snimljen je istoimeni film, a 1942. godine izašao je film "Roxy Hart" redatelja Williama Velmana s Ginger Rogers u naslovnoj ulozi.

Bob Fossey, poznati koreograf i brodvejski redatelj, nije mogao proći pored takvog zapleta. Fossey je za provedbu projekta angažirao skladatelja Johna Kandera i libretiste Freda Ebba i Boba Fosseyja. Partitura "Chicaga" briljantna je stilizacija američkih hitova kasnih 20-ih, a po načinu na koji je prikazana glazbeni materijal a svojom temom »Chicago« vrlo je bliska vodvilju.

Ovo je priča o baletnoj plesačici Roxie Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. Jednom u zatvoru, Roxy upoznaje Velmu Kelly i druge ubojice. Roxy pomažu upraviteljica zatvora, Matrona Mama Morton i lukavi odvjetnik Billy Flynn. Sud smatra Roxy nevinom, ali to je ne veseli. U posljednjoj sceni mjuzikla, zabavljač najavljuje debi "dvojca dviju iskričavih grešnica", čikaških kraljica krimića Velme Kelly i Roxie Hart. Probili su se u show business.

Mjuzikl je premijerno izveden u 46th Street Theatreu 3. lipnja 1975., s Gwen Verdon kao Roxy, Chitom Riverom kao Velmom i Jerryjem Orbachom kao Billyjem. Chicago je tek 1979. otvoren na West Endu. Ova produkcija nije imala nikakve veze s izvedbom Boba Fosseya. Nakon 898 izvođenja na Broadwayu i 600 prikazivanja na West Endu, predstava je otkazana. Godine 1996. predstava je ponovno oživljena pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Četiri predstave odigrane u City Centeru primljene su s takvim entuzijazmom da su producenti predstave odlučili premjestiti je na Broadway. Glumačka postava uključivala je sebe Ringing kao Roxy, Bebe Neuwirth kao Velmu, Jamesa Naughtona kao Billyja Flynna i Joela Graya kao Amosa. "Chicago" je nagrađen sa šest nagrada Tony, kao i nagradom Grammy za najbolji album.

Godine 1997. mjuzikl je prikazan u londonskom kazalištu Adelphi. Londonski "Chicago" nagrađen je nagradom Laurence Olivier za "najbolji mjuzikl", a Ute Lemper - kao " Najbolja glumica mjuzikl". Predstava je u ažuriranom obliku prikazana u Kanadi, Australiji, Singapuru, Hong Kongu, Nizozemskoj, Argentini, Njemačkoj, Švedskoj, Meksiku, Japanu, Švicarskoj, Austriji, Portugalu i Rusiji.

Krajem 2002. filmski studio Miramax objavio je filmsku adaptaciju mjuzikla s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) i Richardom Gereom (Billy Flynn), u režiji i koreografiji Roba Marshalla. Film "Chicago" je oduševljeno primljen od strane javnosti i nagrađen je "Zlatnim globusom" u kategoriji "Najbolji mjuzikl ili komedija". Osim toga, slika je nominirana za Oscara u 12 nominacija, od kojih je osvojila šest.

6. "Evita" (Evita) (1978.)

U listopadu 1973. Tim Rice vozio je automobil i slučajno čuo kraj radijskog prijenosa. Emisija je bila o Eviti Peron, supruzi argentinskog diktatora Juana Perona, a ova je priča zainteresirala pjesnika. Tim Rice je smatrao da bi Evina životna priča mogla biti tema novog mjuzikla. Njegov koautor Lloyd Webber nije bio oduševljen idejom, ali kad je razmislio, složio se.

Rice je detaljno proučavao biografiju glavnog lika svog budućeg mjuzikla, šetajući londonskim knjižnicama i putujući u Argentinu, gdje je napisao veći dio priče. "Evita" spaja različite glazbene stilove, partitura uključuje latinoameričke motive. Tim Rice u mjuzikl uvodi naratora, stanovitog Chea (čiji je prototip Ernesto Che Guevara).

U ljeto 1976. prve demo snimke novog mjuzikla Andrewa Lloyda Webbera i Tima Ricea predstavljene su gostima na prvom festivalu u Sidmontonu. Uskoro je studio "Olympic" započeo snimanje albuma. Ulogu Evite odigrala je glumica Julie Covington, mladi pjevač Colm Wilkinson postao je Che, a Perona Paul Jones. Album je imao divlji uspjeh. Već tri mjeseca nakon izlaska, broj prodanih primjeraka bio je 500 tisuća, a čak iu Argentini, gdje je disk bio zabranjen, svaka obitelj koja poštuje sebe smatrala je potrebnim kupiti ga.

Slavni redatelj Hal Prince počeo je raditi na produkciji. Elaine Page postala je nova Evita, a za ulogu Chea pozvan je slavni rock pjevač David Essex. Evita je premijerno prikazana 21. lipnja 1978. godine. Predstava je postigla veliki uspjeh i dobila nagradu West End Theatre Society za "Najbolji mjuzikl 1978.", Elaine Page dobila je nagradu za najbolju glumicu u mjuziklu. Disk originalne londonske postave Evite postao je zlatan u prvim tjednima nakon puštanja u prodaju.

8. svibnja 1979. Evita je otvorena u Los Angelesu. Četiri mjeseca nakon američke premijere, 21. rujna 1979., ista glumačka postava prvi je put nastupila na Broadwayu. "Evita" je osvojila srca publike i dobila 7 nagrada "Tony".

Nakon uspjeha na Broadwayu, mjuzikl je postavljen u velikom broju zemalja: Australiji, Španjolskoj, Meksiku, Austriji, Japanu, Izraelu, Koreji, Južnoj Africi, Mađarskoj. Snimanje je počelo dvadeset godina nakon Evitina rođenja. Režija je povjerena Alanu Parkeru, Madonna je glumila Evu Peron, španjolska filmska zvijezda Antonio Banderas pozvan je u ulogu Chea, Peron - britanski glumac Jonathan Price. Napisano posebno za film nova pjesma- "You must love me", koja je svojim autorima donijela "Oscara".

7. "Jadnici" (Les Miserables) (1980.)

Roman Les Miserables Victora Hugoa dobio je svoje drugo rođenje u mjuziklu koji su stvorili skladatelj Claude-Michel Schonberg i libretist Alain Boublil. Rad na mjuziklu trajao je dvije godine i na kraju je snimljen dvosatni skeč budućeg mjuzikla. Uz pomoć libretista Jean-Marca Nathela, ova je skica pretvorena u konceptualni album, koji je objavljen 1980. i prodan u 260.000 primjeraka. Zaštitni znak mjuzikla bila je gravura koja prikazuje malu Cosette.

Scenska verzija predstavljena je Parižanima 17. rujna 1980. u Palais des Sports. Predstavu je pratilo više od pola milijuna ljudi. Maurice Barrier tumačio je ulogu Jeana Valjeana, Jacques Mercier - Javerta, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponinu, Fabienne Guyon - Cosette.

Godine 1982. mladi redatelj Peter Ferago, kojemu se jako svidio konceptualni album Les Misérables, skrenuo je pozornost na njega britanskom producentu Cameronu Mackintoshu. McIntosh je projekt pretvorio u predstavu najviše klase. nad stvaranjem nova verzija Mjuzikl "Les Misérables" imao je jak tim: redatelji su bili Trevor Nunn i John Kead, engleski tekst skladao je Herbert Kretzmer u bliskoj suradnji sa samim tvorcima mjuzikla. Predstava je izvedena u Barbican Theatreu pod pokroviteljstvom Royal Shakespeare Company. Premijera nove verzije mjuzikla održana je 8. listopada 1985. godine. "Najdugovječnijom" produkcijom mjuzikla "Les Misérables" ponosi se Palace Theatre u Londonu. Ukupno je predstava u ovom kazalištu prikazana više od šest tisuća puta.

Godine 1987. Les Misérables su prešli Atlantik i smjestili se na Broadway, čime su započeli svoj trijumfalni pohod svijetom. Unatoč činjenici da je mjuzikl star već više od dvadeset godina, ne silazi s pozornice i nastavlja biti vrlo popularan u cijelom svijetu. Jadnici su prevedeni na mnoge jezike: japanski, hebrejski, mađarski, islandski, norveški, njemački, poljski, švedski, nizozemski, danski, češki, španjolski, mauritanski, kreolski, flamanski, finski, portugalski. Ukupno, mjuzikl "Les Misérables" vidjeli su stanovnici dvjesto gradova u trideset i dvije zemlje svijeta. Kreaciju Alana Boublila i Claude-Michela Schonberga pratilo je više od 20 milijuna gledatelja diljem svijeta.

8. "Mačke" (Mačke) (1981.)

Osnova za "Mačke" bio je ciklus dječjih pjesama T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, objavljena 1939. u Engleskoj. Ovo je zbirka ironičnih skica mačjih karaktera i navika iza kojih se lako naslućuju različiti ljudski tipovi.

Andrew Lloyd Webber počeo je pisati pjesme temeljene na Eliotovoj poeziji ranih 70-ih. Do 1980. godine skladatelj je nakupio dovoljno glazbenog materijala koji je odlučeno preraditi u mjuziklu. Izložba mačaka bila je predodređena za uspjeh: Britanci su poznati po svojoj ljubavi prema tim životinjama. Glazbenu ekipu činili su talentirani ljudi- produkcija Cameron Mackintosh, režija Trevor Nunn, scenograf John Napier i koreografija Gillian Lynn.

Kada je u pitanju scenska izvedba Webberovih pjesama, glavni problem s kojim su se tvorci mjuzikla suočili bio je nedostatak radnje. Srećom, zahvaljujući udovici T. S. Eliota, Valerie, autori su imali na raspolaganju pisma i nacrte pjesnika iz kojih su malo po malo izvlačili ideje za radnju drame.

Za glumce mjuzikla postojali su posebni zahtjevi - morali su ne samo dobro pjevati i imati savršenu dikciju, već i biti izuzetno plastični. U Ujedinjenom Kraljevstvu nije bilo lako regrutirati trupu od 20 ljudi, pa su tako u postavi izvođača bili i premijera Kraljevskog baleta Wayne Sleep, i pop pjevač Paul Nicholas, i glumica Elaine Paige, te mlada pjevačica i plesačica Sarah Brightman.

U kazalištu "Mačke" dizajnera Johna Napiera nema zastora, dvorana i pozornica su jedinstveni prostor, a radnja se ne odvija frontalno, već po dubini. Pozornica je zamišljena kao smetlište i brdo je pitoresknog smeća, scenografija je opremljena sofisticiranom elektronikom. Glumci se transformiraju u graciozne mačke sa slojevitom šminkom, ručno oslikanim trikoima, perikama od jakove dlake, krznenim ovratnicima, repovima i svjetlucavim ovratnicima.

Mjuzikl je premijerno izveden 11. svibnja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije predstava je premijerno prikazana na Broadwayu. Sve do zatvaranja 11. svibnja 2002. predstava je s velikim uspjehom bila u Londonu, stekavši titulu najdugovječnije kazališne produkcije u povijesti. engleski teatar(preko 6400 izvedbi). Mjuzikl "Mačke" srušio je sve zamislive rekorde u Sjedinjenim Državama. Godine 1997., nakon 6138 izvedbi, mjuzikl je prepoznat kao broj jedan brodvejske dugovječnosti. Više od 8 milijuna ljudi pogledalo je londonsku produkciju u 21 godinu, a njezini kreatori zaradili su 136 milijuna funti.

Tijekom svog postojanja mjuzikl je postavljen više od četrdeset puta, posjetilo ga je više od 50 milijuna gledatelja u tridesetak zemalja, preveden je na 14 jezika, a ukupan iznos honorara u trenutno premašio 2,2 milijarde dolara. Catsove nagrade uključuju nagradu Laurence Olivier i nagradu Evening Standard za najbolji mjuzikl, sedam nagrada Tony i francusku nagradu Molière. Snimke originalne postave iz Londona i Broadwaya nagrađene su Grammyjima.

9. "Fantom iz opere" ( Fantom opere (1986.)

Rađanje mjuzikla počelo je 1984. godine, kada je britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber oženio je mladu glumicu i pjevačicu Sarah Brightman. Na temelju Sarinog glasa, Lloyd Webber je skladao "Requiem", ali je želio pokazati talent svoje žene u većem djelu. Ovo djelo bio je mjuzikl "Fantom iz opere", nastao na temelju istoimeni roman francuski književnik Gaston Leroux. Sumorno je i romantična priča o nadnaravnom biću koje je živjelo u tamnici ispod pariške Opere.

Sarah Brightman igrala je ulogu glavnog lika - Christine Daae. Glavnu mušku ulogu odigrao je Michael Crawford. Ulogu Christinina ljubavnika, Raula, u premijernoj postavi glumio je Steve Barton. Libreto su napisali Richard Stilgoe i Andrew Lloyd-Webber, a tekst Charles Hart. Kazališna umjetnica Maria Bjornson osmislila je poznatu masku Fantoma i inzistirala da se zloglasni padajući luster spusti na publiku, a ne na pozornicu.

Mjuzikl je premijerno izveden 9. listopada 1986. u Kazalištu Her Majesty's Theatre, uz nazočnost članova kraljevske obitelji. Prva brodvejska produkcija Fantoma premijerno je izvedena u njujorškom Majestic Theatreu u siječnju 1988. Postala je druga najduža predstava u povijesti Broadwaya nakon Mačaka, s 10,3 milijuna gledatelja.

Više od 65.000 izvedbi Fantoma izvedeno je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austriju, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Produkcije Fantoma iz opere dobile su više od 50 prestižnih nagrada, uključujući tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. “Fantom iz opere” osvojio je simpatije više od 58 milijuna gledatelja iz cijeloga svijeta. Samo u New Yorku gledalo ga je već gotovo 11 milijuna ljudi, au svijetu više od 80 milijuna, a prihod od prodaje ulaznica za Fantoma iz opere premašio je 3,2 milijarde dolara.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999.)

Ideja o stvaranju originalnog mjuzikla temeljenog na pjesmama grupe ABBA pripada producentici Judy Kramer. Osnova mjuzikla su 22 pjesme grupe. Budući da su u originalu sve pjesme izvodile žene, as Polazna točka ponuđena je priča o majci i kćeri, o dvije generacije. Trebalo je osmisliti priču dostojnu poznatih hitova švedskog kvarteta. U pomoć je priskočila spisateljica Katherine Johnson koja je napisala priču o obitelji koja živi na grčkim otocima. Povijest nije od manjeg interesa za gledatelja od pjesama. Katherine je uspjela logično ugraditi pjesme u singl priča, pjesme su podijeljene na dijaloge i obojane novim intonacijama. Glazbu su napisali Benny Anderson i Bjorn Ulvaeus, a režirala Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" je moderna, ironična, romantična komedija u kojoj se pojavljuju dvije glavne crte: ljubavna priča i odnos dviju generacija. Radnja predstave isprepliće se komičnim situacijama koje naglašavaju vesela glazba grupe ABBA, originalni kostimi i duhoviti dijalozi likova. Bit projekta izražena je u karakterističnom logotipu "Mama Mia" - liku sretne mladenke. Ova je slika postala međunarodno priznat brend.

Mlada djevojka Sophie sprema se udati. Želi pozvati oca na vjenčanje da je odvede pred oltar. Ali ona ne zna tko je on, jer njezina majka Donna nikada nije pričala o njemu. Sophie pronalazi majčin dnevnik u kojem opisuje odnose s trojicom muškaraca. Sofia odlučuje poslati pozivnice svoj trojici. Sve najzanimljivije stvari počinju se događati kada gosti stignu na vjenčanje ... Mama se udaje u isto vrijeme kad i njezina kćer.

Prvu probu mjuzikl "Mama Mia" imao je 23. ožujka 1999. godine, kada je pretpremijerno prikazan u Londonu. Tada bi se reakcija publike mogla opisati jednom riječju - oduševljenje: ljudi u dvorani nisu ni minutu sjedili na svojim mjestima - plesali su u prolazima, pjevali i pljeskali. Premijera je bila 6. travnja 1999. godine.

Nakon londonske produkcije, mjuzikl "Mama Mia" paralelno se postavlja na 11 različitih mjesta diljem svijeta. 11 svjetskih produkcija zaradi više od 8 milijuna dolara tjedno. Više od 27 milijuna - ukupno gledatelja diljem svijeta koji su posjetili mjuzikl "Mama Mia". Mjuzikl "Mama Mia" diljem svijeta dnevno posjeti više od 20.000 ljudi.

Prihod od 1,6 milijardi američkih dolara na kino blagajnama Mama Mije.

Za osam godina najma, mjuzikl je postavljen u više od 130 veliki gradovi. Album koji snima prvu produkciju "Mama Mia" postao je "platinasti" u SAD-u, Australiji i Koreji; dvostruka platina u Velikoj Britaniji i zlatna u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.

Pretplatite se na naš telegram i budite svjesni svih najzanimljivijih i najrelevantnijih vijesti!

2. Nastanak mjuzikla. Porijeklo…………………………………………….. 3
- Ministarka-emisija
- Spiri?chuels
- Jazz
3 . Srodni glazbeni žanrovi………………………………………..... 6
4. Razvoj mjuzikla. Značajni skladatelji i izvedbe…………. 6
- glazbeni stil (utjecaj jazza, ragtimea, hipi ideja)
- komponente mjuzikla

Definicija "mjuzikla"

Što je mjuzikl?
Glazbena enciklopedija ovako odgovara: "Glazbeno scenski žanr koji se koristi izražajnim sredstvima glazbe, dramatike, koreografije i operne umjetnosti. Njihov spoj i međusobni odnos dao je mjuziklu posebnu dinamiku, a karakteristično je obilježje mnogih mjuzikla bilo rješavanje ozbiljnih dramaturških problema jednostavnim umjetničkim sredstvima.
glazbeni- mjuzikl ili, kako se često piše i kaže, mjuzikl - skraćeni oblik pojmova Glazbena komedija (glazbena komedija) i Glazbena igra (glazbena predstava, glazbena izvedba) - scensko je djelo u kojem se miješaju pjesma i dijalozi, glazba i ples. Mjuzikl je jedan od najmodernijih žanrova modernog glazbenog kazališta. Neki je smatraju samo američkom varijantom operete. Nema velike greške u ovome. Umjetnički žanrovi imaju tendenciju razvoja, a opereta je više puta mijenjala svoju nacionalnu i žanrovsku posebnost. Sentimentalne i melodramatične operete I. Kalmana i F. Lehara bile su toliko različite od bečke operete s kraja 19. stoljeća, a glazbene komedije sovjetskih autora toliko su se razlikovale od zapadnih produkcija da su ponekad davale i razlog da se o njima govori kao o novi žanr. Riječi "ovo nije opereta" bile su dobro poznate mnogim operetnim autorima 20. stoljeća. Ali u američkom je glazbeno kazalište dogodio se onaj kvalitativni skok koji mnogima omogućuje da mjuzikl smatraju samostalnom scenskom vrstom, iako je u bliskoj vezi i kontinuitetu s operetom.
Porijeklo ovog žanra je opereta, komična opera, vodvilj, burleska. Radnje za mjuzikle često se preuzimaju iz poznatih književnih djela, iz svjetske drame, poput "My Fair Lady" Bernarda Shawa, "Kiss Me, Kate!" Shakespearea, "Čovjek iz La Manche" Cervantesa, "Oliver!" i "Noć otvorenih vrata" Dickensa. Mjuzikli su jedna od najkomercijalnijih kazališnih umjetnosti. To je zbog njihove zabave i skupih specijalnih efekata.priče.

Podrijetlo mjuzikla. podrijetla
Umijeće pričanja priča kroz pjesme datira još od pamtivijeka. Stari Grci su uključivali glazbu i ples u svoje kazališne predstave već u 5. stoljeću pr. Neki od njih napisali su posebne pjesme za svaki mjuzikl, drugi su koristili postojeće. Te su predstave kombinirale humor, političku i društvenu satiru i sve ostalo što je moglo zabaviti mase. Uz pomoć pjesama bilo je moguće komentirati akcije, razgovarati o tome što se događa. Rimljani su kopirali gotovo sve oblike i tradiciju grčkog kazališta, ali su unijeli i neke promjene. Konkretno, počeli su oblagati cipele metalom kako bi se bolje čulo kretanje plesača, čime se počela naglašavati važnost specijalnih efekata.
Rodno mjesto mjuzikla s pravom su Sjedinjene Američke Države. Američki način razvoja, u političkoj ili kulturnoj sferi, smatra se posebnim. Povjesničari to nazivaju "američki način". Zbog velikog broja useljenika i puritanaca, kazališna umjetnost u Americi nije se mogla razvijati na način na koji se razvijala europska.
Puritanci, koji su se borili ne samo za čistoću vjere, nego i za čistoću života, nametnuli su ljudima mišljenje da je kazalište niska, licemjerna vrsta. Bili su sigurni da osoba može dobiti duhovni razvoj samo kroz asketizam i intelekt - ni jedno ni drugo, prema puritancima, nije bilo u kazalištu. Unatoč tako teškom i nepodnošljivom ugnjetavanju, američko kazalište nije nestalo, ali neki njegovi žanrovi nikada nisu izašli na vidjelo. Sve do 19. stoljeća kazalište je u Americi bilo zabranjeno, kontrakulturno, pa su cvjetali njegovi grubi, pojednostavljeni oblici. Glumci su uglavnom bili emigranti iz Europe, ili "crni Amerikanci", koji su u kazališne predstave dodavali i svoj narodni folklor. Tako je do druge polovice 19. stoljeća došlo do formiranja. Predstave u američkom kazalištu uglavnom su bile zabavne. Prvo se stvar pojavi, a onda čovjek razmišlja kako to nazvati. Ovako se ove predstave zovu. "Ministar-show"(sam izraz se pojavio 1837.) - sam naziv govori o ironiji njegovih tvoraca. Unatoč činjenici da se tradicija odijevanja u crnce nalazila među kućnim predstavama bijelih doseljenika u Americi još u krajem XVII stoljeća, kao sastavni oblik zabavne umjetnosti, ministrantske predstave razvile su se krajem 1820-ih. u SAD-u. Poticaj popularnosti ministrantske predstave dale su predstave Thomas Dartmouth Rice, posebno njegov broj "Jim Crow"- glazbena kompozicija i ples koji oponašaju crnački stil. Popularnost ove pjesme bila je tolika da je Rice uzela pseudonim "Jim Crow" i obišla Ameriku i Europu. Na tragu njega 1830-ih. počeli su se javljati slični instrumentalno-vokalni sastavi i solo izvođači. Do sredine 1840-ih. ministrantske predstave, koje se nazivaju i "etiopske" predstave (koje su, uz glazbu i ples, uključivale male komične skečeve s dijalozima, skečeve itd.) postale su jedan od najpopularnijih oblika zabave u SAD-u, posebno u sjevernim državama . Ministreli su parodirali život i običaje crnaca, često ih na najružniji način predstavljajući kao lijene, glupe i hvalisave robove. Humor u emisiji bio je oštar s upotrebom igre riječi. Često je bila satira na aktualnu politiku u ime seoskog roba. Među ministrantima praktički nije bilo crnaca, tek od sredine 1850-ih. počele su se pojavljivati ​​prve potpuno crnačke družine ministranta. Paradoksalno, našminkale su i svoje lice pa je izgledalo poput kazališne maske. Predstave crnačkih ministranta okupile su i publiku koja je htjela vidjeti nastup pravih crnaca. Međutim, izvorno rasistička priroda koncerta ministranta spriječila je njegov razvoj među crnim izvođačima (osobito na jugu).
Uz stalno rastuće tendencije abolicionizma u sjevernoameričkom društvu, nastupe ministranta smatralo se u tom svjetlu kao kanalom za ideje ropstva. U isto vrijeme, u mnogim državama na jugu, nastupi ministranta su postupno zabranjeni, jer su tamo bili povezani sa zabavom sjevernjaka. Tijekom građanskog rata, industrija ministrantskih showova počela je propadati: u to su vrijeme slični žanrovi stjecali popularnost. varietea, vodvilja i glazbenih komedija. Turneje malih ministrantskih trupa pomaknule su se dalje na periferiju. U isto vrijeme, u New Yorku, žanr minstrela transformiran je u ogromne, bogato ukrašene predstave uz sudjelovanje stranih akrobata i drugih cirkuskih elemenata; uskoro crna šminka više nije bila obavezna u takvim nastupima. 1870-ih godina V glazbeni odjel Menstrel Show ušao je u duhovne crnačke pjesme, duhovnih. U ovom slučaju, pjesme nisu bile imitirane, već izravno posuđene od putujućih crnih glazbenika.Izvor crnačkih spirituala su duhovne himne koje su bijeli doseljenici donijeli u Ameriku. Tema spirituala bile su biblijske starozavjetne priče, koje su prilagođene specifičnim uvjetima svakodnevnog života i života crnaca te podvrgnute folklornoj obradi. U njima se spajaju karakteristični elementi afričkih izvođačkih tradicija (kolektivna improvizacija, karakterističan ritam s izraženom poliritmijom (poliritmijom), zvukovi glissanda, netemperirani akordi, posebna emocionalnost) sa stilskim značajkama američkih puritanskih himni nastalih na anglo-keltskoj osnovi. Duhovnici imaju upitno-odgovornu (odgovornu) strukturu, koja se izražava u dijalogu propovjednika sa župljanima.
Do početka 20. stoljeća, žanr minstrel showa potpuno je nadživio svoju korisnost i nastavio postojati samo u ruralnim područjima južnih država. Do 1919. godine ostale su samo tri značajnije ministrantske trupe.Takva fascinacija kulturom "crnaca", iako isprva šaljiva, nije mogla a da ne ostavi posljedice. Njegova najznačajnija posljedica bilo je rođenje - jazz. Jazz se aktivno koristio na kazališnim daskama za uprizorenje burlesknih predstava, te predstava u duhu farsičnog vodvilja. Ove produkcije već su postavljene uz sudjelovanje glumaca i glazbenika. Jazz je postao toliko popularan da je do početka Drugog svjetskog rata bilo teško pronaći zabavnu emisiju u cijeloj Americi koja ne uključuje elemente jazza. Od primitivne crnačke glazbe, jazz se pretvorio u glazbu koja govori o filozofiji američkog života, a posljedično se promijenio i dramski žanr nastupa. Jazz je ujedinio sve do tada različite žanrove - tako je nastao mjuzikl.
U produkcijama mjuzikla aktivno se koriste razni specijalni efekti, stvaraju se jedinstveni trikovi od kojih gledatelju oduzima dah!

Žanrovi povezani s glazbom
Kao što je više puta rečeno, jazz je bio veliki poticaj razvoju glazbene kulture, pa će jazz izvedbe bez sumnje biti daleki, ali ipak rođaci mjuzikla. Ako pođemo od činjenice da je mjuzikl upio mnogo toga što je karakteristično za dramske produkcije - tj. kazališni, tada će srodni žanrovi uključivati:
- drama
- melodrama
- komedija
- tragedija
- tragikomedija
- farsa
- farsa vodvilj

Glazbeni razvoj. Poznati skladatelji i mjuzikli. Glazbeni stil.
U godinama koje su prethodile Prvom svjetskom ratu, daroviti emigranti Herbert, Friml, Romberg dali su poticaj aktivnom razvoju mjuzikla u Americi. U razdoblju 20-ih i 30-ih godina, pojavom novih američkih skladatelja Jeromea Kerna, Georgea Gershwina, Cola Portera, mjuzikl poprima pravi američki šmek. Libreto se zakomplicirao, u ritmovima se osjetio utjecaj jazza i ragtimea, u pjesmama su se pojavili tipični američki zaokreti. Mnoge pjesme iz mjuzikla postale su glazbeni klasici. Glumačke vještine pjevača značajno su porasle. Gershwin je prvi put osvojio Pulitzerovu nagradu 1932. godine za rad na mjuziklu Of Thee I Sing (1931.). Premijerno ga predstavi poznata opera Porgy i Bess održali su se u New Yorku krajem 1935. godine i predstavili su cijelu postavu klasično školovanih afroameričkih pjevača - hrabar umjetnički izbor za to vrijeme.
Zajedničkim radom Rogersa i Hammersteina ostvarene su produkcije kao npr "Oklahoma!" (1943.), njihov prvi mjuzikl. Radnja se odvija 1906. godine u Oklahomi, u blizini grada Claremorea. Tada je nastala nova država Oklahoma na takozvanom indijanskom teritoriju. Predstava se temelji na ideji prijateljstva i suradnje između različitih skupina stanovništva države: između njezinih prastanovnika – stočara i došljaka iz susjedne države Missouri – farmera. U središtu radnje je ljubavna priča između kauboja Curlyja MacLainea i mlade djevojke Lori Williams koja radi na vlastitoj farmi. "Oklahoma!" može ponijeti titulu prvog mjuzikla u modernom smislu riječi. Po prvi put vokal i plesna rutina spojeni su u cjelovitu priču, temeljenu na ozbiljnom dramskom scenariju temeljenom na drami Lynn Riggs The Lilacs Are Turning Green iz 1931. godine. Prije toga, u glazbenim komedijama, pjesme su bile dodaci koji nisu imali mnogo veze s radnjom.
"Vrtuljak (1945.), « južni Pacifik », istaknuti visoka razina dramaturgija. Imali su zapanjujućeg uspjeha u javnosti.
Glazbeni "Južni Pacifik" stvorili Richard Rogers i Oscar Hammerstein, prema romanu Jamesa Michenera A Pacific Story (1948.). Libreto je napisao Hammerstein u suradnji s Joshuom Loganom. U središtu radnje je pitanje rasne diskriminacije. Mjuzikl je premijerno izveden na Broadwayu 1949. Južni Pacifik je odmah postao hit i bio je nominiran za deset nagrada Tony i osvojio je u svim kategorijama, uključujući nagradu Tony za najbolji mjuzikl, najbolji mjuzikl i najbolji libreto. Mnoge su pjesme kasnije postale vrlo poznate: "Bali Ha "i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Love with a Wonderful Guy". Od 1950. do 1955. godine održana je nacionalna turneja mjuzikla u Sjedinjenim Državama, koji je u pet godina postavljen u 118 gradova. Ulogu Nellie Forbush u tim produkcijama tumačila je američka glumica Janet Blair Godine 1958. snimljen je istoimeni film u kojem su uloge tumačili Rossano Brazzi i Mitzi Gaynor.

Verzija Juga iz 2008. proglašena je najboljom novom produkcijom klasičnog mjuzikla i osvojila je nagrade za najbolju režiju, glavnog glumca, kostimografiju, rasvjetu i zvuk.
Napisati mjuzikl "Moja lijepa dama" (1956.) Frederick Lowe, skladatelj glazbe, i Alan Lerner, pisac libreta i tekstova, bili su inspirirani dramom Bernarda Shawa "Pigmalion". Nije iznenađujuće da je njihov zaplet zajedničko stvaralaštvo ponavlja Shawovu dramu koja govori o tome kako glavni lik, prvobitno obična cvjećarka, postaje mlada šarmantna dama. Prema radnji mjuzikla, tijekom spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja, jezikoslovca, dogodila se takva transformacija. Eliza Doolittle uselila se u znanstvenikovu kuću kako bi prošla težak put obrazovanja. Na kraju, na balu veleposlanstva, djevojka briljantno položi težak ispit. Mjuzikl je premijerno izveden 15. ožujka 1956. godine. U Londonu je predstava izvedena tek u travnju 1958. Rex Harrison glumio je profesora-učitelja, a Julie Andrews dobila je ulogu Elize. Predstava je odmah stekla divlju popularnost, ulaznice za nju bile su rasprodane šest mjeseci unaprijed. Ovo se pokazalo pravim iznenađenjem za kreatore. Kao rezultat toga, na Broadwayu je izvedena 2717 puta, au Londonu 2281. Mjuzikl je preveden na jedanaest jezika i igran u više od dvadeset zemalja. "My Fair Lady" osvojila je Tony nagrade. Ukupno je prodano preko 5 milijuna snimaka mjuzikla s originalnom brodvejskom postavom. Godine 1964. izašao je istoimeni film, a šefovi Warner Brothersa platili su rekordnih 5,5 milijuna dolara za pravo snimanja mjuzikla. Elizu je glumila Audrey Hepburn, a Rex Harrison joj je postao partner, nakon što je s pozornice prešao u kino. A uspjeh filma bio je nevjerojatan - bio je nominiran za 12 Oscara, a osvojio je njih 8. Publika je toliko voljela mjuzikl da se sada može vidjeti iu Londonu. Nakon Drugog svjetskog rata zaplet mjuzikla postaje ozbiljniji, pojavljuju se "Priča sa zapadne strane" (1957) Leonard Bernstein. Na temelju Shakespeareove tragedije "Romeo i Julija", dok se radnja odvija u modernom New Yorku. Izražajnost plesova ukazivala je na sve veću važnost koreografije. Radnja se odvija u New Yorku sredinom 1950-ih, govoreći o sukobu dviju uličnih bandi - "Rockets" ("Jets"), potomaka bijelih imigranata, i "Sharks" ("Sharks"), Portorikanaca. Protagonist, bivši član Rocket Tony, zaljubljuje se u Mariju, sestru Bernarda, vođe Sharksa. Drama, opuštajuća glazba i postavljanje akutnih društvenih problema, iako ne odmah, donijeli su mjuziklu svjetsku slavu. Glazbene skladbe koje je Bernstein napisao za mjuzikl postale su vrlo popularne. Ukupno, mjuzikl uključuje 11 glazbenih brojeva: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Večeras", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " Jedna ruka, jedno srce“, „Joj, policajče Krupke“ i „Kul“. Izvorna brodvejska produkcija iz 1957. (u režiji i koreografiji Harolda Robbinsa i produkciji Roberta Griffitha i Harolda Princea) bila je debi opskurnog libretista Stephena Sondheima na Broadwayu. Premijera je održana 26. rujna na pozornici kazališta "Zimski vrt". Mjuzikl je prikazan 732 puta prije odlaska na svjetsku turneju. Mjuzikl je 1957. osvojio nagradu Tony za koreografiju, ali je izgubio od Glazbenika za najbolji mjuzikl. Produkcija je također osvojila Oscara u 10 od 11 nominacija, a nagrađen je i istoimeni film iz 1961., snimljen prema glazbenom scenariju. Trenutačno se mjuzikl često postavlja u obrazovnim ustanovama, regionalnim kazalištima, pa čak i opernim kućama svjetske klase.

Krajem 60-ih godina XX. stoljeća, pod utjecajem novih glazbenih stilova, dolazi do novog shvaćanja mjuzikla kao žanra. U psihodeličnom mjuziklu "Kosa" (1967.) odražavao tada pomodne ideje hipik, čime je produkcija dobila naziv "Primitive American Lyrical Rock Musical".Glazbu napisao Galt McDermot, tekst James Rado i Jerome Ranyi. Premijera je održana u New Yorku 17. listopada 1967. U travnju 1968. preselio se na jednu od pozornica Broadwaya, gdje je imao 1873 izvedbe. Iste godine postavljen je u Los Angelesu i Londonu, au studenom 1999. moskovski Variety Theatre prikazao je američku autorsku verziju mjuzikla koju su na scenu postavili redatelj Bo Crowell i producent Michael Butler zajedno s Moskovskim glazbenim kazalištem Stas Namin i Drama. Zatim je produkcija adaptirana, au siječnju 2000. održana je premijera ruske verzije u Kazalištu mladog gledatelja. Mjuzikl se još uvijek uspješno postavlja u Moskovskom glazbeno-dramskom kazalištu Stas Namin.
Od 70-ih godina broj izvedbi je smanjen, ali scenografija i kostimi novih mjuzikla postaju sve luksuzniji. Drastične promjene u konceptu mjuzikla donijela je produkcija "Jesus Christ Superstar" ("Jesus Christ Superstar" 1971.) Glazbu za djelo napisao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a libreto Tim Rice. U početku je planirano stvoriti punopravnu operu, koristeći suvremeni glazbeni jezik i sve relevantne tradicije - trebale su biti prisutne arije glavnih likova. Razlika između ovih glazbenih i tradicionalnih je u tome što nema dramskih elemenata, sve je bazirano na recitativima i vokalima. Ovdje se rock glazba spaja s klasičnom poviješću, u tekstovima se koristi moderan vokabular, a cijela priča ispričana je isključivo kroz pjesme. Sve je to učinilo "Jesus Christ Superstar" super hitom. Priča govori o posljednjih sedam dana Isusova života, koji prolaze pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Kristovim učenjem. Radnja počinje Isusovim ulaskom u Jeruzalem, a završava pogubljenjem sveca. Opera je prvi put izvedena u obliku albuma 1970. godine, na kojem je glavnu ulogu imao pjevač Deep Purplea Ian Gillan. Ulogu Jude tumačio je Murray Head, a Mariji Magdaleni glas je dala Yvonne Elliman. Godine 1971. mjuzikl se pojavio na Broadwayu. Mnogi primjećuju da je Isus u produkciji prikazan kao prvi hipi na planetu. Predstava je trajala samo godinu i pol na pozornici, ali je dobila novi dah u Londonu 1972. godine. Glavnu ulogu tumačio je Paul Nicholas, a Judu je utjelovio Stefan Tate. Ova verzija mjuzikla postala je uspješnija, trajala je punih osam godina. Na temelju djela, kao i obično, snimljen je i igrani film redatelja Normana Jewisona. Oscar 1973. za najbolju glazbu dobio je ovo djelo. Film je zanimljiv ne samo zbog izvrsne glazbe i vokala, već i zbog neobične interpretacije teme Isusa koja se pojavljuje u alternativnom tradicionalnom kutu gledanja. Ovaj mjuzikl se često naziva rock operom, djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo kultno za hipi generaciju. “Jesus Christ Superstar” aktualan je i danas te je preveden na mnoge jezike. Više od 30 godina mjuzikl se postavlja diljem svijeta - na pozornicama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Njemačke, Velike Britanije i SAD-a.
Ozbiljna tema mjuzikla "Evita" ("Evita", 1978.) dokazao dug put koji je žanr prošao tijekom svog razvoja. Ideja o stvaranju mjuzikla pojavila se slučajno - u listopadu 1973. Tim Rice je u automobilu čuo kraj radijskog programa koji se bavio Evitom Peron. Žena je bila supruga argentinskog diktatora Juana Perona, pjesnika je zanimala njezina životna priča. Njegov koautor, Lloyd Webber, u početku nije bio oduševljen pričom, ali je na kraju pristao raditi na njoj. Rice je temeljito proučavao povijest svog glavnog lika, zbog toga je proveo puno vremena u londonskim knjižnicama i čak posjetio daleku Argentinu. Tu je rođen glavni dio priče. Tim Rice je u mjuzikl uveo naratora, stanovitog Chea, čiji je prototip Ernesto Che Guevara. Sama priča govori o Evi Duarte koja je s 15 godina došla u Buenos Aires i postala najprije poznata glumica, a potom i supruga predsjednika države. Žena je pomagala siromašnima, ali i pridonijela vladavini diktature u Argentini. "Evita" je kombinirala različite glazbene stilove, a latinoamerički motivi bili su temelj partiture. Prve demo snimke mjuzikla predstavljene su kritičarima na prvom festivalu u Sidmontonu, a potom je počelo snimanje albuma u olimpijskom studiju. Evita je bila glumica Julie Covington, a Che mladi pjevač Colm Wilkinson. Uloga Perona pripala je Paulu Jonesu. Album je doživio veliki uspjeh - u tri mjeseca prodano je pola milijuna primjeraka. Unatoč činjenici da je "Evita" službeno zabranjena u Argentini, dobivanje ploče smatralo se pitanjem prestiža. Mjuzikl je objavljen 21. lipnja 1978. u režiji Hala Princea. U njegovoj produkciji ulogu Evite dobila je Elaine Page, a Chea je utjelovio poznati rock pjevač David Essex. Predstava je bila toliko uspješna da je proglašena najboljim mjuziklom 1978. godine. I sama glavna glumica dobila je nagradu za svoju ulogu u Eviti. Već prvi tjedni nakon objavljivanja snimke mjuzikla na disku učinili su ga zlatnim. 8. svibnja 1979. premijera "Evite" održana je u Americi, u Los Angelesu, a četiri mjeseca kasnije izvedba je stigla i na Broadway. Popularnost "Evite" dokazuje 7 nagrada "Tony" koje je primila. Uspjeh mjuzikla omogućio mu je da posjeti mnoge zemlje - Koreju, Mađarsku, Australiju, Meksiko, Japan, Izrael i druge. 20 godina nakon rođenja mjuzikla, odlučeno je da se po njemu snimi film. Redatelj je bio Alan Parker, glavnu ulogu, Evitu Peron, tumačila je Madonna, uloga Chea povjerena je Antoniju Banderasu, Perona je glumio Jonathan Pryce. Film je sadržavao novu pjesmu Webbera i Ricea, "You Must Love Me", koja je osvojila Oscara za najbolju originalnu pjesmu.
Webberova kreacija "Mačke" ("Mačke", 1981). Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječjih pjesama T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, objavljena u Engleskoj 1939. Zbirka je s ironijom govorila o navikama i navikama mačaka, ali iza tih osobina lako su se naslućivale ljudske osobine. Elliotove pjesme dopale su se Andyju Lloydu Webberu, koji je tijekom 70-ih polako skladao glazbu za njih. I tako je do 1980. skladatelj prikupio dovoljno materijala da ga pretoči u mjuzikl. Budući da Britanci jako vole mačke, njihova je izložba bila osuđena na uspjeh. Osim Webbera, u timu su bili producent Cameron McIntosh, redatelj Trevor Nunn, umjetnik John Napier i koreografkinja Gillian Lynn. Ali tijekom scenske izvedbe pjesama pokazalo se da nema razumnog zapleta. Međutim, zahvaljujući Eliotovoj udovici, pronađeni su nacrti i pisma pjesnika, iz kojih su autori mjuzikla uspjeli sastaviti ideje za sastavljanje okvira radnje predstave. U "Mačkama" su postavljeni posebni zahtjevi za umjetnike - nije bilo dovoljno dobro pjevati i jasno govoriti, morali ste biti i vrlo plastični. Pokazalo se da je u samoj Engleskoj bilo gotovo nemoguće regrutirati trupu od 20 takvih glumaca, pa su pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Paige, mlada plesačica i pjevačica Sarah Brightman, kao i zvijezda Kraljevski balet Wayne Spavaj. Kazalište "Mačke" kreirao je vlastiti dizajner - John Napier, zbog čega uopće nema zastora, a pozornica i dvorana stapaju se u jedan prostor. Radnja se ne odvija frontalno, nego po cijeloj dubini. Sama scena je uokvirena kao smetlište - na njemu su brda živopisnog smeća, ali zapravo je scenografija opremljena sofisticiranom opremom. Glumci se uz pomoć složene višeslojne šminke pojavljuju u obliku gracioznih mačaka. Bodiji su im ručno oslikani, perike od jakove vune, repovi i ovratnici od vune, a nose sjajne ovratnike. Mjuzikl se prvi put pojavio pred očima javnosti 11. svibnja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije stigao je i na Broadway. Kao rezultat toga, "Mačke" su postale najduža produkcija u povijesti britanskog kazališta sve do zatvaranja 11. svibnja 2002. godine. Ukupno je izvedeno 6400 izvedbi, produkciju je pogledalo više od 8 milijuna ljudi, a kreatori su uspjeli zaraditi oko 136 milijuna funti. A u Americi je mjuzikl oborio sve moguće rekorde. Već 1997. godine broj izvedbi premašio je 6100, što je omogućilo da se predstava nazove glavnom dugom jetrom Broadwaya. Kao rezultat toga, za sve vrijeme "Mačke" su isporučene više od 40 puta, ukupan broj gledatelja u 30 zemalja premašio je 50 milijuna, pjesme su izvedene na 14 jezika, a ukupni iznos naknada bio je 2,2 milijarde dolara. Mjuzikl je dobio mnoge nagrade, među kojima su najpoznatije nagrada Laurence Olivier, nagrada Evening Standard za najbolji mjuzikl, 7 nagrada Tony, Nagrada Molière u Francuskoj. Snimke brodvejskih i londonskih originalnih skladbi dobile su Grammyja.
Još jedno popularno Webberovo djelo bio je mjuzikl "Fantom iz opere"("Fantom iz opere"), koji spaja elemente detektiva i trilera. Sarah Brightman i Andrew Lloyd Webber na filmu Cats doveli su do njihovog braka 1984. Za svoju suprugu, skladatelj je stvorio "Requiem", ali ovo djelo nije moglo pokazati talent pjevača u velikoj mjeri. Webber je stoga odlučio stvoriti novi mjuzikl, koji je postao Fantom iz opere, temeljen na istoimenom romanu Francuza Gastona Lerouxa iz 1910. godine. Romantična, ali mračna priča govori o čovjeku koji živi u tamnici ispod Pariška opera tajanstveno biće s nadnaravnim moćima. Glavna uloga u produkciji, Christina Daae, pripala je, naravno, Sarah Brightman. Izvođač muška stranka bio je Michael Crawford. U prvom dijelu Christininog ljubavnika, Raoula, igrao je Steve Barton. Richard Stilgoe radio je na libretu s Andrewom Lloydom Webberom, a Charles Hart je napisao tekst. Kazališna umjetnica Maria Bjornson dala je Fantomu čuvenu masku i inzistirala na odluci da se zloglasni padajući luster ne spusti na pozornicu, već izravno na publiku. Fantom iz opere premijerno je izveden 9. listopada 1986. u Kraljevskom kazalištu, a prisustvovali su čak i članovi obitelji Njezina Veličanstva. A u siječnju 1988. održana je prva brodvejska produkcija mjuzikla, održana je u njujorškom kazalištu Majestic. Fantom iz opere postao je drugi najdugovječniji mjuzikl u povijesti Broadwaya, nakon Mačaka. Zbog toga je samo u New Yorku emisiju gledalo oko 11 milijuna ljudi. Mjuzikl je postavljen u 18 zemalja, izvedeno je oko 65 tisuća izvedbi, pogledalo ga je više od 58 milijuna ljudi, a ukupni broj gledatelja diljem svijeta već premašio 80 milijuna. Kao rezultat - zaslužene nagrade i nagrade, kojih ima više od 50. Mjuzikl je dobio tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. Ukupan prihod od Fantoma iz opere iznosio je 3,2 milijarde dolara. Roman je inspirirao redatelje da osmisle čak sedam filmova, a posljednji od njih, snimljen 2004. godine, tri je puta bio nominiran za Oscara, a isti Webber bio je producent i skladatelj.

Anglo-američki monopol nad mjuziklima završio je 1985. godine kada je francuska produkcija premijerno izvedena na londonskoj pozornici. "Les Misérables" ("Jadnici") Skladatelj Claude-Michel Schonberg i libretist Alain Boublil dali su drugo rođenje već klasičnim Les Misérables Victora Hugoa. Rad na stvaranju mjuzikla trajao je dvije godine. Rezultat je bio dvosatni skeč, zatim pretočen u konceptualni album s nakladom od 260.000 primjeraka. Svojstven posjetnica mjuzikl je bila gravura koja je prikazivala malu Cosette. Scenska verzija predstavljena je 17. rujna 1980. u Palais des Sports u Parizu. Kao rezultat toga, nastup je gledalo više od pola milijuna ljudi. Ulogu Jeana Valjeana tumačio je Maurice Barrier, Javerta Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence i Cosette Fabienne Guyon. Konceptualni album "Les Misérables" dopao se mladom redatelju Peteru Feragu, koji je za rad privukao engleskog producenta Camerona Mackintosha. To je omogućilo stvaranje doista vrhunske predstave. Na produkciji je radio profesionalni tim - redatelji Trevor Nunn i John Caed, koji su prilagodili tekst Engleski jezik Herbert Kretzmer uz pomoć tvoraca mjuzikla. Kao rezultat - premijera izvedbe pod pokroviteljstvom Royal Shakespeare Company u Barbican Theatreu 8. listopada 1985. godine. Do danas su se Jadnici najčešće prikazivali u londonskom kazalištu Palace, s više od 6000 izvedbi mjuzikla. Godine 1987. "Les Miserables" su došli na Broadway, čime je započela njihova povorka po svijetu. Iako je predstava stara više od dvadeset godina, još uvijek je na pozornicama svjetskih kazališta. Jadnici su prevedeni na mnoge jezike, uključujući egzotične kao što su japanski, mauritanski i kreolski. Ukupno je ovaj mjuzikl postavljen u 32 zemlje svijeta. Kreacije Schonberga i Boublila na kraju je vidjelo više od 20 milijuna ljudi. Dokazuje visoku razinu mjuzikla kao žanra "Miss Saigon" ("Miss Saigon"), modernizirana verzija Puccinijeve Madame Butterfly.Početkom dvadesetog stoljeća Puccini je osvojio javnost svojom romantičnom operom Madama Butterfly. U posljednjoj četvrtini prošlog stoljeća ljubavna priča djevojke s Istoka i vojnika sa Zapada dobila je novu inkarnaciju. Godine 1975. padom Saigona završio je Vijetnamski rat, a četrnaest godina kasnije okrunjena je Miss Saigona na londonskoj glazbenoj sceni.
Ideja za stvaranje mjuzikla o tragičnoj ljubavi rođenoj tijekom Vijetnamskog rata došla je slučajno. Godine 1985. Schonbergovu pozornost privukla je fotografija objavljena u jednom od časopisa - prikazivala je Vijetnamku i njezinu kćerkicu u zračnoj luci u Ho Che Minu (bivši Saigon). Djevojčica je morala sjesti u avion i odletjeti u SAD, gdje ju je čekao otac, bivši američki vojnik. Majka se odlučila rastati od kćeri u nadi da će joj otac osigurati bolju budućnost. Schoenberg se prisjeća kako ga je pogodila ženina tiha tuga: bila je strašnija od najgorčih suza. Žrtvovati svoju sreću da bi usrećili svoje dijete je, prema skladatelju, "najveća žrtva". Sličnu žrtvu podnijela je i junakinja slavne opere Giacoma Puccinija Madama Butterfly, koja se ubila u ime sreće svog sina. "Miss Saigon" je, prema riječima Alaina Boublila, "prije svega tragična priča ljubav, a ne priča o Vijetnamskom ratu", već motiv sukoba različitih kultura, vjera i rasa koji je eskalirao u besmisleno krvoproliće ovoj priči daje epsku dimenziju.
U definiciji mjuzikla kao žanra postoji poanta prema kojoj mjuzikl u sebi sintetizira teatar i ples, odnosno balet, pop koreografija i moderna koreografija bit će elementi mjuzikla. U mjuziklima posljednjeg desetljeća strip plastika postala je raširena: elementi lagane erotike plus klasični balet. Prvi put nešto slično prikazano je na pozornici prije mnogo godina u mjuziklu "Chicago". Tamo je uz pomoć strip plastike prikazan posljednji, oproštajni razgovor dvoje ljubavnika od kojih je jedan te večeri osuđen da umre od ruke drugoga. Balet u svom najčišćem obliku danas se rijetko nalazi u modernim mjuziklima, ali elementi baletne škole uvijek su prisutni. Tako je, primjerice, ples uličnih mačaka u istoimenom mjuziklu "Mačke" ništa drugo nego baletna ženska uloga. Zanimljiv pristup definiranju žanrova vezanih uz mjuzikl zauzeli su sovjetski glazbeni kritičari. Mjuzikl se smatrao svojevrsnom operetom. Citat za razmišljanje: “Danas je mjuzikl, kao žanr niske operete, zastupljen skupinama od dvije vrste: prije svega, to su brodvejska kazališta jedne predstave, stvorena s ciljem promicanja i eksploatacije jednog djela, te druga vrsta su turneje opernih grupa. Nastaju s ciljem prikazivanja niza jednostavnih scenskih izvedbi u provinciji. Koliko god se glupo činilo, moderna glazbena kritika također priznaje da su opera i opereta dva glazbeni žanr, koji se može i treba smatrati vezanim uz mjuzikl.
Tri glavne komponente mjuzikla- glazba, tekstovi i libreto. Libreto mjuzikla odnosi se na "predstavu" ili priču predstave - zapravo njezinu govornu (ne vokalnu) liniju. Međutim, "libreto" se također može odnositi na dijalog i tekst zajedno, poput libreta u operi. Glazba i tekst zajedno čine glazbenu partituru. Interpretacija mjuzikla od strane kreativnog tima uvelike utječe na način prezentiranja mjuzikla. Kreativni tim uključuje redatelja, glazbenog voditelja i najčešće koreografa. Produkcija mjuzikla također je kreativno obilježena tehničkim aspektima poput scenografije, kostima,
itd.................