Najpoznatiji baleti ruskih skladatelja. Balet (glazbeno djelo) Naziv baleta i njihovih skladatelja

Balet Kako glazbeni oblik razvio se od pukog dodatka plesu, do specifične skladbene forme koja je često imala isto značenje kao i popratni ples. Porijeklom iz Francuske u 17. stoljeću, plesna forma započela je kao kazališni ples. Formalno, sve do 19. stoljeća, balet nije dobio "klasičan" status. U baletu su pojmovi "klasični" i "romantični" kronološki evoluirali iz glazbene upotrebe. Tako se u 19. stoljeću klasično razdoblje baleta poklapa s erom romantizma u glazbi. Skladatelji baletne glazbe iz 17. i 19. stoljeća, uključujući Jean-Baptiste Lullyja i Petra Iljiča Čajkovskog, bili su uglavnom u Francuskoj i Rusiji. Međutim, uz sve veću međunarodnu slavu, Čajkovski je tijekom svog života vidio širenje baletne glazbene kompozicije i baleta općenito po zapadnom svijetu.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ Savršen korak o baletu "Uspavana ljepotica"

✪ Dona nobis pacem Daruj nam mir I S Bachova misa h-moll Tatarsko kazalište opere i baleta 2015.

✪ ♫ Klasična glazba za djecu (Klasična glazba za djecu).

titlovi

Priča

• Otprilike do druge polovice 19. stoljeća uloga glazbe u baletu bila je sporedna, s glavnim naglaskom na plesu, dok se sama glazba jednostavno posuđivala iz plesnih melodija. Pisanje "baletne glazbe" nekada je bio posao glazbenih umjetnika, a ne majstora. Na primjer, kritičari ruskog skladatelja Petra Iljiča Čajkovskog njegovo su pisanje baletne glazbe doživjeli kao nešto podlo.
  Od najranijih baleta do vremena Jean-Baptistea Lullya (1632.-1687.), baletna glazba nije se razlikovala od glazbe za dvoranski ples. Lully je stvorio poseban stil u kojem bi glazba pričala priču. Prvi "Balet akcije" postavljen je 1717. Bila je to priča ispričana bez riječi. Pionir je bio John Weaver (1673-1760). I Lully i Jean-Philippe Rameau napisali su "operu - balet", gdje je radnja bila izvodio dijelom plesom, dijelom pjevanjem, ali je baletna glazba postupno postala manje važna.
  Sljedeći veliki korak dogodio se u ranim godinama devetnaestog stoljeća, kada su solisti počeli koristiti poseban kruti baletne cipele- špic cipele. To je omogućilo frakcijski stil glazbe. Godine 1832. slavna balerina Marie Taglioni (1804.-1884.) prvi je put pokazala svoj ples na pointe. Bilo je to u Silfu. Sada je bilo moguće da glazba postane izražajnija. Postupno su plesovi postajali odvažniji, a plesačice su uzdizane u zrak uz pomoć muškaraca.
  Sve do vremena Čajkovskog, skladatelj baleta nije se odvajao od skladatelja simfonija. Baletna glazba bila je pratnja za solo i ansambl ples. Balet Čajkovskog Labuđe jezero"bilo je prvo glazbeno baletno djelo koje je stvorio simfonijski skladatelj. Na inicijativu Čajkovskog baletni skladatelji više nije pisao jednostavne i lagane plesne dijelove. Sada glavni fokus baleta nije bio samo na plesu; sastav nakon plesova poprimio je jednaku važnost. U kasnom 19. stoljeću Marius Petipa bio je koreograf ruskog baleta i plesa, radeći sa skladateljima kao što je Caesar Pugni na stvaranju baletnih remek-djela koja su se hvalila i složenim plesom i složenom glazbom. Petipa je radio s Čajkovskim, surađujući sa skladateljem na njegovoj Trnoružici i Orašaru, ili posredno kroz novo izdanje Labuđeg jezera Čajkovskog nakon skladateljeve smrti.
  U mnogim su slučajevima još kratke baletne scene korištene u operama za promjenu scenografije ili kostima. Možda je najpoznatiji primjer baletne glazbe kao dijela opere "Ples sati" iz opere La Gioconda (1876.) Amilcarea Ponchiellija.
  Kardinalna promjena raspoloženja dogodila se kad je nastao balet Posvećenje proljeća (1913.) Igora Stravinskog.

Glazba je bila ekspresionistička i neskladna, a pokreti visoko stilizirani. Godine 1924. George Antheil napisao je Mehanički balet. Bio je prikladan za film pokretnih objekata, ali ne i za plesače, iako je bio inovativan u svojoj uporabi. jazz glazba. S ovim Polazna točka baletna glazba dijeli se na dva pravca – modernizam i jazz dance. George Gershwin pokušao je popuniti ovu prazninu svojom ambicioznom partiturom za Let's Dance (1937.), koja se sastoji od više od sat vremena glazbe koja je obuhvaćala intelektualni i tehnički ritam jazza i rumbe. Jedna od scena napisana je posebno za balerinu Harriet Hawthor.
Mnogi kažu da jazz dance najbolje predstavlja koreograf Jerome Robbins, koji je radio s Leonardom Bernsteinom na West Side Story (1957.). U nekim aspektima to je povratak "operi-baletu", kako se priča uglavnom priča riječima. Modernizam najbolje predstavlja Sergej Prokofjev u baletu "Romeo i Julija". Ovo je primjer čistog baleta, a postoji nema utjecaja jazza ili bilo koje druge vrste popularne glazbe. Još jedan trend u povijesti baletne glazbe je trend prema kreativnoj prilagodbi stara glazba. Ottorino Respighi adaptirao je djela Gioachina Rossinija (1792.-1868.) i njihovu zajedničku seriju u baletu pod nazivom Čarobni dućan, koji je premijerno izveden 1919. godine. Baletna publika preferira romantičnu glazbu pa se novi baleti spajaju sa starim djelima kroz nove koreografije. poznati primjer je "Dream" - glazba Felixa Mendelssohna, adaptacija Johna Lunchburyja.

Baletni skladatelji

U početkom XIX Stoljećima su baletni majstori izvodili predstave na sabranu glazbu, najčešće sastavljenu od popularnih i poznatih opernih fragmenata i melodija pjesama. Prvi koji je pokušao promijeniti postojeću praksu bio je skladatelj Jean-Madeleine  Schneitzhoffer. Zbog toga je bio izložen znatnim kritikama počevši od svog prvog djela - baleta "Proserpina" (1818.):

Glazba pripada Mladić, što, sudeći po uvertiri i nekim baletnim motivima, zaslužuje poticaj. Ali čvrsto vjerujem (i iskustvo podupire moje mišljenje) da motivi vješto odabrani za situacije uvijek bolje služe namjerama koreografa i jasnije otkrivaju njegovu namjeru od gotovo posve nove glazbe, koja, umjesto da objašnjava pantomimu, sama čeka objašnjenje.

Unatoč napadima kritike, slijedeći Schneitzhofera, i drugi su skladatelji počeli odstupati od tradicije stvaranja baletnih partitura sabranih od glazbenih fragmenata prema motivima drugih slavnih (najčešće opernih) djela - Ferdinanda   Herolda, Fromentala   Halevija, a prije svega - a zatim plodonosno koji je radio s Mariusom Petipaom, stvarajući svoje partiture, strogo se pridržavao uputa koreografa i njegovog plana - sve do broja taktova u svakoj numeri. U slučaju Saint-Leona, čak je morao koristiti i melodije koje je postavio koreograf: prema memoarima Karla Waltza, Saint-Leon, i sam violinist i glazbenik, više je puta zviždao motive Minkusu, koje je on “grozničavo prevodio u glazbene znakove”.

Ova praksa nije odgovarala načelima istog Schneitzhofera, koji je cijenio svoju reputaciju samostalnog autora i uvijek radio odvojeno od koreografa pri stvaranju partitura (iznimka je napravljena samo pri stvaranju baleta La Sylphide, zajedno s

Glazba Čajkovskog postoji izvan vremena

7. svibnja 1840. rođen je jedan od najveći skladatelji u povijesti glazbe - Petar Iljič Čajkovski.

Tijekom 53 godine koje su mu dodijeljene, skladatelj je napisao više od 80 djela, uključujući 10 opera i tri baleta - prava blaga svjetske kulture i umjetnosti.

1. "Slavenski marš" (1876.)

Koračnicu je napisao Čajkovski na zahtjev ruske uprave glazbeno društvo i posvećen borbi slavenskih naroda Balkan protiv osmanskog jarma u vezi s događajima rusko-turski rat. Sam autor dugo vremena nazvali "Srpsko-ruski marš". Na maršu su korišteni glazbene teme, karakteristično za folklorna glazba Srbi, kao i odlomci iz "Bože cara čuvaj!".

Godine 1985. njemački heavy metal bend Accept upotrijebio je glavnu temu iz marša kao uvod u naslovnu pjesmu svog albuma "Metal Heart".

2. "Labuđe jezero" (1877.)

Maja Pliseckaja i Valerij Kovtun. Scena iz baleta P. I. Čajkovskog "Labuđe jezero"

Radnja se temeljila na folklornim motivima, uključujući staru njemačku legendu koja govori o lijepoj princezi Odette, koju je zli čarobnjak Rothbart pretvorio u bijeli labud. Uvriježeno je mišljenje da je Čajkovski napisao glazbu za balet nakon posjeta jezeru koje se nalazi u podnožju Alpa u blizini grada Füssena.

Od 1877. partitura i libreto izvedbe doživjeli su niz promjena. Do danas, od svih postojećih izdanja Labuđeg jezera, jedva da postoje barem dva koja imaju potpuno identičnu partituru.

Kod naših suvremenika balet budi snažnu asocijaciju na kolovoški puč – “Labuđe jezero” prikazano je Sovjetska televizija 19. kolovoza 1991., otkazujući sve planirane prijenose.

3. "dječji album" (1878)

Crtani film na glazbu iz "Dječjeg albuma" P. Čajkovskog (1976.). Redatelj - Inessa Kovalevskaya

Prema Polini Vaidman, poznatoj stručnjakinji za djelo Čajkovskog, "Dječji album", uz široko poznati spisi U zlatni fond svijeta ušli su Schumann, Grieg, Debussy, Ravel i Bartok glazbena literatura za djecu i dao poticaj stvaranju niza po karakteru i tematici bliskih klavirskih opusa.

Godine 1976. u studiju Soyuzmultfilm snimljena je animirana slika na glazbu s albuma, a 20 godina kasnije postavljen je balet koji je postao laureat. Međunarodni festival 1999. u Jugoslaviji.

4. "Evgenije Onjegin" (1877.)

"Onjeginov Arioso" iz opere "Evgenije Onjegin". Fragment filma "Muslim Magomayev pjeva". Azerbejdžanfilm, 1971. Scenarij i inscenacija - T. Ismailov, I. Bogdanov

U svibnju 1877. pjevačica Elizaveta Lavrovskaya predložila je Čajkovskom da napiše operu temeljenu na radnji Puškinov roman u stihovima. Skladatelj se toliko zapalio ovim prijedlogom da je cijelu noć proveo bez sna, radeći na scenariju. Do jutra je počeo pisati glazbu. U pismu skladatelju Sergeju Tanejevu, Čajkovski je napisao: "Tražim intimnu, ali snažnu dramu koja se temelji na sukobu pozicija koje sam doživio ili vidio, a koja me može naglo dirnuti."

U srpnju se skladatelj impulzivno oženio bivšom studenticom konzervatorija Antoninom Milyukovom, koja je bila 8 godina mlađa od njega. Brak je okončan nakon nekoliko tjedana, što je, kako kažu kritičari, imalo jak utjecaj na rad.

5. Trnoružica (1889.)

Valcer iz baleta P. I. Čajkovskog "Uspavana ljepotica"

Prije Čajkovskog, francuski skladatelj Ferdinand Gerold, koji je skladao istoimeni balet, okrenuo se zapletu Charlesa Perraulta, no već u godini praizvedbe verzija Čajkovskog i Mariusa Petipaa prepoznata je kao izvanredna i preuzela počasno mjesto među remek-djelima svjetske baletne umjetnosti.

U naše vrijeme gotovo svaki koreograf koji radi novo izdanje Trnoružice stvara i nova verzija njezini rezultati.

6. "Pikova dama" (1890)

Uvertira iz opere "Pikova dama" P. I. Čajkovskog u izvedbi Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010.)

Godine 1887. uprava Carskog kazališta predložila je Čajkovskom da napiše operu prema radnji Ivana Vsevoložskog prema Puškinovoj priči. Skladatelj je to odbio zbog nedostatka "prave teatralnosti" u radnji, no dvije godine kasnije ipak je prihvatio narudžbu i bezglavo uronio u posao.

Ubrzo nakon ruske praizvedbe, opera je "migrirala" na repertoar mnogih kazališta u Europi i Americi, gdje se izvodila na ruskom, češkom i njemačkom jeziku.

7. Orašar (1892.)

"Valcer cvijeća" iz baleta P. I. Čajkovskog "Orašar"

Inovativni balet prema bajci "Orašar i kralj miševa" Ernsta Theodora Hoffmanna zauzima posebno mjesto među kasnim djelima Čajkovskog i baletnom umjetnošću općenito.

Izbijanjem Prvog svjetskog rata i porastom patriotskih osjećaja radnja baleta je rusificirana, a glavni lik Marie su počeli zvati Maša. Fritz nije preimenovan u isto vrijeme.

Kada govorimo o baletu, uvijek mislimo na kreativnost, budući da je upravo on taj scenski žanr uveo u kategoriju ozbiljnih i velikih glazbeno-scenskih izvedbi. Ima samo tri baleta i sva tri - "Labuđe jezero", "Orašar", "Uspavana ljepotica", poznata su po izvrsnoj dramaturgiji i divnoj glazbi.

Najpopularnije baletno djelo Petra Čajkovskog, koje slušaju gotovo svi, je "", napisano 1877. godine. Mnogi fragmenti iz ove plesne predstave - "Ples malih labudova", "Valcer" i drugi, odavno žive svoj, zaseban život, poput popularnih glazbene kompozicije. No, cijela izvedba, koja govori o ljubavnoj priči, vrijedna je pažnje ljubitelja glazbe. Čajkovski, koji je za života bio poznat po svom nevjerojatnom talentu skladatelja, velikodušno je nagradio balet bezbrojnim šarmantnim i nezaboravnim melodijama.

Još jedan iz najbolji baleti V glazbena povijest- "" Čajkovski. Ovo je bio drugi poziv skladatelja plesnom žanru, a ako publika isprva nije cijenila Labuđe jezero, Ljepota je odmah prepoznata kao remek-djelo i prikazana je u gotovo svim kinima. rusko carstvo i Europi.

Balet se temelji na priči poznatoj nam od djetinjstva, bajka Charles Perrault o Trnoružici, zloj vili i svepobjedničkoj ljubavi. Čajkovski je ovu priču nadopunio prekrasnim plesovima likovi iz bajke, i Marius Petipa - s nevjerojatnom koreografijom, koja je cijelo vrijeme postala enciklopedija baletne umjetnosti.

"" - treći i posljednji balet Petra Čajkovskog, jedan od priznatih vrhunaca njegova stvaralaštva, koji za Božić i Novu godinu sigurno ide u sva kazališta Europe. Hoffmannova bajka "Orašar i kralj miševa" nastavlja temu borbe zla i dobra koju je započeo Čajkovski u Labuđem jezeru, nadopunjujući je elementima fantazije i, naravno, ljubavi i samopožrtvovnosti. Filozofska bajka, brojne prekrasne melodije plesnih brojeva i koreografija čine ovaj balet jednim od najboljih i najtraženijih klasičnih glazbenih djela svjetske glazbe.

Svojedobno je to bio jedan od najskandaloznijih baleta. Sada je "Romeo i Julija" jedna od klasičnih plesnih predstava u mnogim kazalištima diljem svijeta. Nova, u mnogočemu revolucionarna skladateljeva glazba, zahtijevala je od trupe novu scenografiju i način kretanja. Prije premijere skladatelj je doslovno morao nagovarati redatelje i plesače da sudjeluju u produkciji. Međutim, to nije pomoglo, glavna kazališta u zemlji - kazališta Boljšoj i Kirov odbila su postaviti ovu predstavu. Tek nakon neočekivanog zapanjujućeg uspjeha“Romeo i Julija” u Čehoslovačkoj, balet je postavljen u Petrogradu i Moskvi, a sam Prokofjev nagrađen je Staljinovom nagradom.

Klasična predstava svih plesnih trupa svijeta je Giselle. Balet se temelji na legendi o džipovima - duhovima nevjesta koje su umrle od nesretne ljubavi i zbog toga u bjesomučnom plesu progonile sve mladiće koji su im se našli na putu. Od svoje praizvedbe 1841. Giselle nije izgubila na popularnosti među ljubiteljima plesa, a doživjela je brojne produkcije.

Balet je vrsta izvedbena umjetnost; to je emocija utjelovljena u glazbenim i koreografskim slikama.

Balet je najviša razina koreografije, u kojoj plesna umjetnost uzdiže na razinu glazbeno scenske izvedbe, kao dvorska aristokratska umjetnost javlja se mnogo kasnije od plesa, u 15.-16.st.

Pojam "balet" pojavio se u renesansnoj Italiji u 16. stoljeću i nije označavao izvedbu, već plesnu epizodu. Balet je umjetnost u kojoj je ples, glavno izražajno sredstvo baleta, usko povezan s glazbom, s dramskom osnovom - libretom, sa scenografijom, s radom kostimografa, oblikovatelja svjetla itd.

Balet je raznolik: radnja - klasični narativni višečinovni balet, dramski balet; bez priče - balet-simfonija, balet-ugođaj, minijatura.

Svjetske scene vidjele su mnoge baletne predstave temeljene na remek-djelima književnosti uglazbljenim briljantni skladatelji. Zbog toga je britanski internetski izvor Listverse odlučio napraviti vlastitu ocjenu najboljih baletnih produkcija u povijesti.

"Labuđe jezero"
Skladatelj: Pjotr ​​Čajkovski

Prva, moskovska produkcija Labuđeg jezera nije bila uspješna - njegova slavna povijest započela je gotovo dvadeset godina kasnije u St. Ali upravo je Boljšoj teatar pridonio da svijet dobije ovo remek-djelo. Petar Iljič Čajkovski napisao je svoj prvi balet po narudžbi Boljšoj teatra.
Sretan scenski život Labuđem jezeru dali su slavni Marius Petipa i njegov pomoćnik Lev Ivanov, koji je ušao u povijest prvenstveno zahvaljujući uprizorenju standardnih "labuđih" scena.

Verzija Petipa-Ivanov postala je klasična. Ona je temelj većine kasnijih produkcija Labuđeg jezera, osim onih izrazito modernističkih.

Prototip za labuđe jezero bilo je jezero u gospodarstvu Davydov Lebedeva (danas regija Cherkasy, Ukrajina), koje je Čajkovski posjetio neposredno prije nego je napisao balet. Odmarajući se tamo, autor je proveo više od jednog dana na njegovoj obali, promatrajući snježno bijele ptice.
Radnja se temelji na mnogim folklornim motivima, uključujući staru njemačku legendu o lijepoj princezi Odette koju je kletva zlog čarobnjaka, viteza Rothbarta, pretvorila u labuda.

"Romeo i Julija"

Romeo i Julija Prokofjeva jedan je od najpopularnijih baleta dvadesetog stoljeća. Praizvedba baleta održana je 1938. u Brnu (Čehoslovačka). Nadaleko je poznato, međutim, izdanje baleta koje je 1940. godine prikazano u Kirovskom kazalištu u Lenjingradu.

Romeo i Julija je balet u 3 čina s 13 prizora s prologom i epilogom prema istoimenoj tragediji Williama Shakespearea. Ovaj balet je remek-djelo svjetske umjetnosti, utjelovljeno kroz glazbu i nevjerojatnu koreografiju. Sama izvedba je toliko impresivna da se isplati pogledati barem jednom u životu.

"Giselle"
Skladatelj: Adolf Adam

"Giselle" - "fantastični balet" u dva čina francuski kompozitor Adolphe Adam na libreto Henrija de Saint-Georgesa, Theophilea Gauthiera i Jeana Corallija, prema legendi koju je prepričao Heinrich Heine. Heine u svojoj knjizi “O Njemačkoj” piše o vilima – djevojkama umrlim od nesretne ljubavi, koje, pretvarajući se u čarobna bića, noću plešu do smrti mlade ljude koje susreću, osvećujući im se za uništeni život.

Praizvedba baleta održana je 28. lipnja 1841. u Grand Operi u koreografiji J. Corallija i J. Perraulta. Predstava je doživjela veliki uspjeh, dobre povratne informacije u tisku. Pisac Jules Janin napisao je: “U ovom djelu nema ničega. I fikcija, i poezija, i glazba, i skladanje novih pa, i prekrasne plesačice, i harmonija, pun života, milost, energija. To je ono što se zove balet."

"Orašar"
Skladatelj: Pjotr ​​Čajkovski

Povijest scenske produkcije baleta P. I. Čajkovskog "Orašar", književna osnova koja je bila bajka Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna "Orašar i kralj miša", poznaje mnoga autorska izdanja. Balet je praizveden u Marijinskom kazalištu 6. prosinca 1892. godine.
Premijera baleta doživjela je veliki uspjeh. Balet Orašar nastavlja i zaokružuje niz klasičnih baleta P. I. Čajkovskog u kojima zvuči tema borbe dobra i zla, započeta u Labuđem jezeru i nastavljena u Trnoružici.

Božićna priča o plemenitom i lijepom začaranom princu, pretvorenom u lutku Orašara, o dobroj i nesebičnoj djevojčici i njihovom zlom protivniku Kralj miševa, oduvijek su voljeli odrasli i djeca. Unatoč bajkovitom zapletu, ovo je djelo pravog baletnog majstorstva s elementima mistike i filozofije.

"La Bayadère"
Skladatelj: Ludwig Minkus

"La Bayadère" - balet u četiri koraka i sedam slika s apoteozom koreografa Mariusa Petipaa na glazbu Ludwiga Fedorovicha Minkusa.
književni izvor balet "La Bayadère" je drama indijskog klasika Kalidase "Shakuntala" i balada W. Goethea "Bog i Bayadère". Radnja se temelji na romantičnoj istočnjačkoj legendi o nesretnoj ljubavi bajaderice i hrabrog ratnika. "La Bayadère" - uzoran rad jedan od stilskih trendova devetnaestog stoljeća - eklekticizam. U "La Bayadère" ima i mistike i simbolike: osjećaj da se od prve scene nad junacima uzdiže "mač koji kažnjava s neba".

"Sveti izvor"
Skladatelj: Igor Stravinski

Posvećenje proljeća je balet ruskog skladatelja Igora Stravinskog koji je praizveden 29. svibnja 1913. u Théâtre des Champs Elysées u Parizu.

Koncept Posvećenja proljeća temeljio se na snu Stravinskog u kojem je vidio drevni ritual - mlada djevojka, okružena starcima, pleše do iznemoglosti kako bi probudila proljeće i umire. Stravinski je radio na glazbi u isto vrijeme kad i Roerich, koji je pisao skice za scenografiju i kostime.

U baletu nema zapleta kao takvog. Sadržaj Posvećenja proljeća skladatelj opisuje na sljedeći način: “Svijetlo uskrsnuće prirode, koja se ponovno rađa za novi život, potpuno uskrsnuće, spontano uskrsnuće poimanja svijeta”

"Uspavana ljepotica"
Skladatelj: Pjotr ​​Čajkovski

Balet "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog - Mariusa Petipaa nazivaju "enciklopedijom" klasični ples". Pomno konstruiran balet zadivljuje raskoši raznolikih koreografskih boja. No, kao i uvijek, u središtu svake Petipaove izvedbe je balerina. U prvom činu Aurora je mlada djevojka koja shvaća olako i naivno svijet, u drugom - ona je zamamni duh kojeg je iz dugogodišnjeg sna dozvala vila Jorgovan, u finalu - sretna princeza koja je pronašla svog zaručnika.

Inventivni Petipaov genij zadivljuje publiku bizarnom shemom raznolikih plesova, čiji je vrh svečani pas de deux ljubavnika, princeze Aurore i princa Desirea. Zahvaljujući glazbi P. I. Čajkovskog, dječja bajka postala je pjesma o borbi dobra (vila Jorgovan) i zla (vila Carabosse). Trnoružica je prava glazbeno-koreografska simfonija u kojoj su glazba i ples spojeni u jedno.

"Don Quijote"
Skladatelj: Ludwig Minkus

Don Quijote je jedno od najživopisnijih, najsjajnijih i najsvečanijih djela baletnog kazališta. Zanimljivo, unatoč svom nazivu, ovaj sjajni balet nipošto nije inscenacija. poznati roman Miguel de Cervantes, i nezavisna koreografsko djelo Marius Petipa prema Don Quijoteu.

U Cervantesovom romanu, slika tužnog viteza Don Quijotea, spremnog na sve podvige i plemenita djela, osnova je radnje. U Petipaovom baletu na glazbu Ludwiga Minkusa, praizvedenom 1869. u Moskvi Boljšoj teatar, Don Quijote je sporedni lik a radnja se fokusira na ljubavna priča Kitri i Basil.

"Pepeljuga"
Skladatelj: Sergej Prokofjev

"Pepeljuga" - balet u tri čina Sergeja Prokofjeva prema radnji istoimena bajka Charles Perrot.
Glazba za balet nastala je između 1940. i 1944. godine. Prvi put je Pepeljuga na glazbu Prokofjeva postavljena 21. studenoga 1945. u Boljšoj teatru. Njegov direktor bio je Rostislav Zakharov.
Evo kako je Prokofjev napisao o baletu Pepeljuga: „Stvorio sam Pepeljugu u najboljim tradicijama klasični balet," - koji gledatelja tjera da suosjeća i ne ostaje ravnodušan na radosti i nevolje Princa i Pepeljuge.

Sekcija publikacija Kazališta

Poznati ruski baleti. 5 najboljih

Klasični balet nevjerojatna je umjetnička forma koja se rodila u Italiji tijekom zrele renesanse, "preselila" u Francusku, gdje je zasluga za njegov razvoj, uključujući osnivanje Akademije za ples i kodifikaciju mnogih pokreta, pripala kralju Luju XIV. . Francuska je izvezla umjetnost kazališnog plesa svima evropske zemlje, uključujući Rusiju. Sredinom 19. stoljeća prijestolnica europskog baleta više nije Pariz, koji je svijetu podario remek-djela romantizma Silfidu i Giselu, već Peterburg. Upravo je u sjevernoj prijestolnici gotovo 60 godina radio veliki koreograf Marius Petipa, tvorac sustava klasičnog plesa i autor remek-djela koja još uvijek ne silaze s pozornice. Nakon Oktobarska revolucija htjeli su balet izbaciti s broda moderne, ali su ga uspjeli obraniti. Sovjetsko vrijeme obilježen je stvaranjem znatnog broja remek-djela. Predstavljamo pet domaćih vrhunskih baleta - kronološkim redom.

"Don Quijote"

Scena iz baleta Don Quijote. Jedna od prvih produkcija Mariusa Petipaa

Premijera baleta L.F. Minkus "Don Quijote" u Boljšoj teatru. 1869. godine Iz albuma arhitekta Alberta Kavosa

Scene iz baleta Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (u sredini). Uprizorenje A.A. Gorski. Moskva, Boljšoj teatar. 1900

Glazba L. Minkus, libreto M. Petipa. Praizvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 1869., koreografija M. Petipa. Daljnje produkcije: Sankt Peterburg, Marijinsko kazalište, 1871., koreografija M. Petipa; Moskva, Boljšoj teatar, 1900., Sankt Peterburg, Opera Mariinskii, 1902., Moskva, Boljšoj teatar, 1906., sve - koreografija A. Gorskog.

Balet "Don Quijote" - pun života i slavljenja kazališna predstava, vječna svečanost plesa, koja nikada ne umara odrasle i na koju roditelji rado vode svoju djecu. Iako je nazvana imenom junaka poznatog romana Cervantes, bazirana je na jednoj od njegovih epizoda, "Vjenčanje Kiterije i Bazilija", i govori o pustolovinama mladih junaka, čija ljubav na kraju pobjeđuje, unatoč protivljenju heroininog tvrdoglavog oca, koji ju je htio udati za bogatog Gamachea.

Dakle, Don Quijote s tim nema gotovo nikakve veze. Tijekom cijele predstave, visoki, mršavi umjetnik, u pratnji niskog, trbušastog kolege koji tumači Sancha Panzu, korača pozornicom, ponekad otežavajući gledanje prekrasnih plesova koje su skladali Petipa i Gorsky. Balet je, u biti, koncert u kostimima, slavlje klasičnog i karakterističnog plesa, gdje se svi umjetnici bilo kojeg baletna trupa slučaj se nalazi.

Prva produkcija baleta održana je u Moskvi, kamo je Petipa povremeno putovao kako bi podigao razinu lokalne trupe, koja se nije mogla usporediti s briljantnom trupom Marijinskog kazališta. Ali u Moskvi se lakše disalo, pa je koreograf, u biti, postavio baletnu reminiscenciju na divne godine mladosti provedene u sunčanoj zemlji.

Balet je doživio uspjeh, a dvije godine kasnije Petipa ga je preselio u Sankt Peterburg, što je zahtijevalo preradu. Tamo su karakteristični plesovi bili mnogo manje zainteresirani od čiste klasike. Petipa je "Don Quijotea" proširio na pet činova, komponirao "bijeli čin", takozvani "Don Quijoteov san", pravi raj za ljubiteljice balerina u tutama, vlasnice lijepih nogu. Broj Kupida u "Snu" dostigao je pedeset i dva...

Don Quijote je do nas došao u preradi moskovskog koreografa Aleksandra Gorskog, koji je bio sklon idejama Konstantina Stanislavskog i želio stari balet učiniti logičnijim i dramski uvjerljivijim. Gorsky je uništio Petipaove simetrične kompozicije, ukinuo tute u sceni "Sna" i inzistirao na upotrebi tamnopute šminke za španjolske plesače. Petipa ga je nazvao "svinjom", no već u prvoj preinaci Gorskog balet je na pozornici Boljšoj teatra izveden 225 puta.

"Labuđe jezero"

Scenografija za prvu izvedbu. Veliko kazalište. Moskva. 1877. godine

Scena iz baleta "Labuđe jezero" P.I. Čajkovski (koreografi Marius Petipa i Lev Ivanov). 1895. godine

Glazba P. Čajkovski, libreto V. Begičev i V. Geltser. Praizvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 1877., koreografija V. Reisingera. Naknadna produkcija: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895., koreografija M. Petipa, L. Ivanov.

Svima najdraži balet klasična verzija postavljen 1895., zapravo je rođen osamnaest godina ranije u moskovskom Boljšoj teatru. Partitura Čajkovskog, čija je svjetska slava tek dolazila, bila je svojevrsna zbirka "pjesama bez riječi" i činila se prekompliciranom za ono doba. Balet je izveden 40-ak puta i pao u zaborav.

Nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero postavljeno je u Marijinskom kazalištu, a sve kasnije produkcije baleta temeljene su na ovoj verziji koja je postala klasik. Radnja je dobila veliku jasnoću i logiku: balet je govorio o sudbini prelijepe princeze Odette, koja je voljom zlog genija Rothbarta pretvorena u labuda, o tome kako je Rothbart prevario princa Siegfrieda, koji se u nju zaljubio, pribjegavajući čarima svoje kćeri Odile i o smrti junaka. Dirigent Ricardo Drigo smanjio je partituru Čajkovskog za oko trećinu i reorkestrirao je. Petipa je napravio koreografiju za prvi i treći čin, Lev Ivanov za drugi i četvrti. Ta je razdvojenost idealno odgovarala pozivu oba briljantna koreografa, od kojih je drugi morao živjeti i umrijeti u sjeni prvoga. Petipa je otac klasičnog baleta, tvorac besprijekorno skladnih kompozicija i pjevač žene-vile, žene-igračke. Ivanov je inovativan koreograf s neobično osjetljivim osjećajem za glazbu. Ulogu Odette-Odile tumačila je Pierina Legnani, “Kraljica milanskih balerina”, ona je ujedno i prva Raymonda te izumiteljica 32 fouettea, najteže vrste rotacije na špic cipelama.

Možda ne znate ništa o baletu, ali Labuđe jezero je poznato svima. U posljednjih godina postojanje Sovjetski Savez, kada su se ostarjeli voditelji nerijetko smjenjivali, srčana melodija “bijelog” dueta glavnih likova baleta i rafali krila s TV ekrana najavljivali su tužan događaj. Japanci toliko vole Labuđe jezero da su ga spremni gledati ujutro i navečer u izvedbi bilo koje trupe. Niti jedna trupa na turneji, kojih ima mnogo u Rusiji, a posebno u Moskvi, ne može bez Lebedinog.

"Orašar"

Scena iz baleta Orašar. Prvo uprizorenje. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Opera Mariinskii. 1892. godine

Scena iz baleta Orašar. Prvo uprizorenje. Opera Mariinskii. 1892. godine

Glazba P. Čajkovski, libreto M. Petipa. Praizvedba: Sankt Peterburg, Marijinsko kazalište, 1892., koreografija L. Ivanova.

Iz knjiga i internetskih stranica još uvijek kolaju pogrešni podaci da je Orašara postavio otac klasičnog baleta Marius Petipa. Zapravo, Petipa je napisao samo scenarij, a prvu produkciju baleta izveo je njegov podređeni Lev Ivanov. Na Ivanova je pao nemoguć zadatak: scenarij, rađen u stilu tada pomodne baletne ekstravagancije uz neizostavno sudjelovanje talijanskog gosta, bio je u očitoj kontradikciji s glazbom Čajkovskog, koja je, iako pisana u strogom skladu s Petipaovim uputama, bila u potpunoj suprotnosti s glazbom Čajkovskog. odlikovao se velikim osjećajem, dramatičnim bogatstvom i složenim simfonijskim razvojem. Osim toga, junakinja baleta bila je tinejdžerica, a balerina-zvijezda bila je pripremljena samo za završni pas de deux (duet s partnerom, koji se sastoji od adagia - sporog dijela, varijacija - solo plesovi i šifre (virtuozno finale)). Prva produkcija Orašara, u kojoj se prvi, pretežno pantomimski čin, oštro razlikuje od drugog, divertismentskog čina, nije bila baš uspješna, kritičari su zabilježili samo Valcer pahuljica (u njemu su sudjelovala 64 plesača) i Pas de deux of the Dragee Fairy and Prince of Whooping Cough , koji je inspiriran Ivanovljevim Adagiom s ružom iz Trnoružice, gdje Aurora pleše s četiri gospodina.

Ali u 20. stoljeću, koje je uspjelo prodrijeti u dubinu glazbe Čajkovskog, Orašaru je bila predodređena zaista fantastična budućnost. Bezbrojne su baletne predstave u Sovjetskom Savezu, europskim zemljama i SAD-u. U Rusiji su osobito popularne produkcije Vasilija Vainonena u Lenjingradskom državnom akademskom kazalištu za operu i balet (danas Marijinski teatar u Sankt Peterburgu) i Jurija Grigoroviča u moskovskom Boljšoj teatru.

"Romeo i Julija"

Balet Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939. godine

Gospođa Patrick Campbeple kao Julija u Shakespeareovom Romeu i Juliji. 1895. godine

Finale Romea i Julije. 1940. godine

Glazba S. Prokofjev, libreto S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovski. Praizvedba: Brno, Kazalište opere i baleta, 1938., koreografija V. Psote. Naknadna produkcija: Lenjingrad, Državno akademsko kazalište za operu i balet. S. Kirov, 1940., koreografija L. Lavrovskog.

Ako Shakespeareova fraza u poznatom ruskom prijevodu glasi "Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji", zatim su rekli za balet velikog Sergeja Prokofjeva napisan na ovoj radnji: "Nema tužnije priče na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu". Uistinu nevjerojatna ljepotom, bogatstvom boja i izražajnošću, partitura "Romea i Julije" u trenutku kada se pojavila činila se prekompliciranom i neprikladnom za balet. Baletani su jednostavno odbili plesati s njom.

Prokofjev je napisao partituru 1934. godine, a izvorno nije bila namijenjena kazalištu, već poznatoj Lenjingradskoj akademskoj koreografskoj školi za proslavu 200. obljetnice. Projekt nije proveden zbog ubojstva 1934. u Lenjingradu Sergeja Kirova, u vodećem glazbeno kazalište došlo je do promjene druge prijestolnice. Nije se ostvario ni plan postavljanja Romea i Julije u moskovskom Boljšoju. Godine 1938. praizvedbu je izvelo kazalište u Brnu, a samo dvije godine kasnije Prokofjevljev balet konačno je postavljen u autorovoj domovini, u tadašnjem kazalištu Kirov.

Koreograf Leonid Lavrovski, u okviru žanra “drambalet” (forma koreografske drame karakteristične za balet 1930-ih i 1950-ih), iznimno prihvaćen od strane sovjetskih vlasti, stvorio je impresivan, uzbudljiv spektakl s pomno oblikovanim masovnim scenama i fino definirane psihološke karakteristike likova. Na raspolaganju mu je bila Galina Ulanova, najprofinjenija balerina-glumica, koja je u ulozi Julije ostala nenadmašna.

Prokofjevljevu partituru brzo su cijenili zapadni koreografi. Prve verzije baleta pojavile su se već četrdesetih godina prošlog stoljeća. Njihove kreatorice bile su Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944.) i Margarita Froman (Zagreb, 1949.). Poznate produkcije "Romea i Julije" pripadaju Fredericku Ashtonu (Kopenhagen, 1955), Johnu Cranku (Milano, 1958), Kennethu MacMillanu (London, 1965), Johnu Neumeieru (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Mojsejev, 1958., koreografija Y. Grigorovicha, 1968.

Bez "Spartaka" je nezamisliv koncept "sovjetskog baleta". Ovo je pravi hit, simbol epohe. Sovjetsko razdoblje razvilo je druge teme i slike, duboko različite od tradicionalnog klasičnog baleta naslijeđenog od Mariusa Petipaa i Carskih kazališta u Moskvi i St. Petersburgu. Bajke sa sretnim završetkom su arhivirane, a zamijenile su ih herojske priče.

Već 1941. jedan od vodećih sovjetski skladatelji Aram Khachaturian govorio je o svojoj namjeri da napiše glazbu za monumentalnu, herojsku predstavu koja će se izvesti u Boljšoj teatru. Tema za to bila je epizoda iz starorimska povijest, ustanak robova pod vodstvom Spartaka. Khachaturian je stvorio živopisnu partituru koristeći armenske, gruzijske, ruske motive i punu prekrasnih melodija i vatrenih ritmova. Predstavu je trebao postaviti Igor Moiseev.

Trebalo je mnogo godina da njegov rad izađe pred publiku, a pojavio se ne u Boljšoj teatru, već u Kazalištu. Kirov. Koreograf Leonid Yakobson stvorio je zapanjujuću i inovativnu izvedbu, napuštajući tradicionalne atribute klasičnog baleta, uključujući ples na pointe, koristeći slobodnu plastiku i balerine u sandalama.

Ali balet "Spartak" postao je hit i simbol epohe u rukama koreografa Jurija Grigoroviča 1968. godine. Grigorovich je impresionirao gledatelja potpuno izgrađenom dramaturgijom, suptilnim portretiranjem likova glavnih likova, vještim postavljanjem scena gomile, čistoćom i ljepotom lirskih adagia. Svoj je rad nazvao "predstavom za četiri solista s corps de balletom" (corps de ballet - umjetnici uključeni u masovne plesne epizode). Vladimir Vasiljev igrao je ulogu Spartaka, Krasa - Maris Liepa, Frigije - Ekaterina Maksimova i Egine - Nina Timofejeva. Card de ballet je bio pretežno muški, što čini balet "Spartacus" jedinstvenim.

Uz poznata čitanja Spartaka od Yakobsona i Grigorovicha, postoji još oko 20 produkcija baleta. Među njima su verzija Jirija Blazeka za Praški balet, Laszlo Serega za Budimpeštanski balet (1968.), Jüri Vamos za Arena di Verona (1999.), Renato Zanella za Balet Bečke državne opere (2002.), Natalia Kasatkina i Vladimir Vasileva za Državno akademsko kazalište koje režiraju.klasični balet u Moskvi (2002).