Londonska kazališta. Prvo kazalište u londonskom nacionalnom kazalištu britanski glumci na turneji postali su

London je poznat po svojim muzejima, povijesnim zgradama i vrhunskim restoranima. Ali samo kazališni život koji dominira gradom ga razlikuje od ostalih gradova. Ako je predstava bila uspješna u Londonu, ponovit će svoj uspjeh i drugdje.

New York s Broadwayem može postati jedini konkurent Londonu, ali ni on se ne može pohvaliti kazališnim zgradama koje imaju dugu i bogatu povijest. Središnji dio grada, četvrti West End, South Bank i Victoria oduševljavaju posebnom koncentracijom kazališta - od malih studija za 100 gledatelja do velikih hramova Melpomene. Nudimo pregled deset većine velika kazališta London.

Kazalište Shaftesbury, koje se nalazi nedaleko od ulice Holborn, uvršteno je na popis britanskih građevina od arhitektonske i povijesne vrijednosti. Zahvaljujući maloj nezgodi koja se dogodila s krovom zgrade 1973. godine, obratili su pozornost na to. Od 1968. godine slavni mjuzikl "Kosa" na njegovoj pozornici prikazan je 1998 puta. Kasnije je emisija koja je promovirala hipi pokret zatvorena. Kada je mjuzikl prvi put prikazan s kazališne pozornice West Enda, kazališni cenzor Lord Cameron Fromantil "Kim", Baron Cobbold ga je zabranio. Producenti su se za pomoć obratili Saboru, koji je dao dopuštenje izdavanjem prijedloga zakona kojim se u potpunosti poništava barunova zabrana. Ovaj događaj bez presedana u povijesti kazališta donio je kraj kazališnoj cenzuri u Britaniji - što nije loše za kazalište s kapacitetom od 1400 gledatelja.

Samo nekoliko blokova od Shaftesburyja nalazi se Palace Theatre, koji također može primiti 1400 gledatelja. Njegova specijalnost su mjuzikli, poput Singing in the Rain ili Spamalot. Kazalište je otvoreno 1891. i postalo poznato kao Kraljevska engleska opera pod pokroviteljstvom Richarda d "Oyleyja Karta. U posljednje vrijeme, osim opera, na pozornici se prikazuju mjuzikli, filmovi i druge predstave. Tijekom 1960-ih, mjuzikl The Sound glazbe u kazalištu je postavljeno 2385 puta. Kazalište je uvršteno na popis zgrada od arhitektonske i povijesne vrijednosti u Britaniji, zajedno s drugim zgradama u tom području.

Kazalište Adelphi nedavno je proslavilo 200. obljetnicu postojanja. Unatoč skromnoj veličini zgrade, kazalište može primiti 1500 gledatelja. Poznat je po produkcijama kao što su "Chicago" i "Joseph and His Amazing, Multicolored Dreamcoat". Zgrada u stilu Art Deco iz 1930. nalazi se uz hotel Strand Palace. Ovo je četvrta zgrada u cijeloj povijesti kazališta od 1809. godine. Spomen ploča na zidu obližnjeg bara okrivljuje kazalište za smrt glumca kojeg je nekoć uzdržavao veliki Terriss. No zapravo je princ Richard Archer, propali glumac koji je zbog ovisnosti o alkoholu izgubio popularnost i pristojnost, u neuračunljivom stanju priznao krivicu za ubojstvo Terrissina mentora te je poslan na prisilno liječenje u psihijatrijsku bolnicu, gdje je vodio zatvorskog orkestra do svoje smrti. Priča se da duh neosvećenog Terrissa, koji je uznemiren blagom kaznom izrečenom njegovom štićeniku i ubojici, još noću luta zgradom kazališta.

Neke predstave već desetljećima igraju u kinima na londonskom West Endu, a Victoria Palace stalno nudi svježi repertoar, poput mjuzikla Billy Elliott. Iako je na pozornici od 2005. godine, što je prema riječima redovitih gledatelja puno. Kazalište ima dugu povijest koja je započela 1832. godine kada je bilo samo malo Koncertna dvorana. Danas zgrada, koja je sagrađena 1911. godine, može primiti 1.517 gledatelja. Opremljena je pomičnim krovom koji se u pauzama otvara radi prozračivanja dvorane. Bilo je mnogo nezaboravnih predstava na pozornici kazališta, ali najupečatljivija od njih bila je domoljubna predstava iz 1934. Mlada Engleska, koja je dobila mnoge negativne kritike. Izdržala je samo 278 izvedbi.

Prince Edward Theatre nalazi se u srcu četvrti Soho i može primiti 1618 ljudi. Ime je dobio po prijestolonasljedniku britanske krune Edwardu VIII., kralju koji je na prijestolju bio samo nekoliko mjeseci i napustio ga je u ime ljubavi. Tradicionalno, pozornica je romantične emisije i izvedbe kao što su “Show Boat”, “Mamma Mia”, “West Side Story”, “Miss Saigon”. Kazalište ima dugu povijest koja je započela 1930. godine kada je bilo samo kino i plesna dvorana. Tek 1978. kazalište je otvoreno, tempirano da se poklopi s njegovim otvaranjem premijerom mjuzikla "Evita" o svijetu poznata žena supruga argentinskog predsjednika. Predstava je doživjela 3000 izvedbi, a glumica Elaine Paige, koja je utjelovila Evitu, sjajno je započela karijeru na kazališnoj sceni i postala zvijezda.

Unatoč preuređenju londonskog Tottenham Court Roada kako bi se osiguralo bolje križanje, jedna stvar ostaje ista - divovski kip Freddieja Mercuryja s podignutom rukom dok pjeva "We Will Rock You" ispred Dominion Theatrea. Predstava je na kazališnim scenama od 2002. godine i unatoč negativnim ocjenama kritike postigla je uspjeh kod publike. Kazalište, izgrađeno 1929. godine na mjestu stare londonske pivovare, može primiti 2000 gledatelja. U zgradi se nalazi i Australska nedjeljna crkva, koja za vrijeme misa koristi kazališnu pozornicu i rasvjetu.

Ovo je jedno od najvećih kazališta u Londonu. Stupovi koji ukrašavaju glavni ulaz potječu iz 1834. godine, a sama zgrada je 1904. godine rekonstruirana u rokoko stilu. U cijeloj povijesti svog postojanja, a počinje 1765. godine, imao je sve osim kazališta, primjerice, 50 godina ovdje su se održavale večere tajno društvo goveđi odrezak. Godine 1939. zgradu su htjeli zatvoriti, ali je u vezi s početkom izgradnje ceste spašena. Kralj lavova se 14 godina igrao na kazališnim pozornicama, a čini se da se Disneyeva dramatizacija ovdje odavno udomaćila i donosi dobre prihode na kino blagajnama.

S kapacitetom od 2196 gledatelja, Royal Theatre, koji se smatra vodećim kazalištem u Londonu, nije iz tog razloga. Od 1663. godine na ovom je mjestu bilo nekoliko kazališta, a sam Drury Lane smatra se kazališnim. Kao i mnoga druga kazališta, Royal je radio pod vodstvom Andrewa Lloyda Webbera, autora mjuzikla "Evita" i "Cats". Druge produkcije koje su prikazane na pozornici uključuju Oliver, istoimeni glazbeni film, Producenti, Shrek i Charlie i tvornica čokolade, koji se i danas prikazuje. Osim po mjuziklima i glumcima, kazalište je poznato i po svojim duhovima, poput duha čovjeka odjevenog u sivo odijelo i šešir na kuku. Prema legendi, ubijen je u zgradi kazališta u 18. i 19. stoljeću. Još jedan duh zove se Joseph Grimaldi, klaun za kojeg se kaže da pomaže nervoznim glumcima na pozornici.

Londonsko kazalište Paladium poznato je ne samo u Londonu, već iu cijelom svijetu. Nalazi se nekoliko koraka od ulice Oxford. Postao je popularan zahvaljujući noćnoj emisiji “Sunday Night at the London Palladium”, koja se prikazivala od 1955. do 1967. godine. Milijuni gledatelja upoznali su se s vrtećom pozornicom i scenske radnje drugačiji plan. Zgradu su 1966. godine vlasnici pokušali prodati za daljnju rekonstrukciju, ali je spašena zahvaljujući kazališnim investitorima i činjenici da je u njoj, osim kazališta, 1973. godine otvorena i koncertna dvorana za nastupe rock grupe “Slade”. ”. Stalne pune dvorane i aktivno djelovanje obožavatelja benda umalo su izazvali urušavanje balkona u dvorani. 2014. godine u kazališnoj dvorani otvoren je talent show "X Factor: Mjuzikl".

Ako kazalište Apollo Victoria nije najpopularnije u Londonu, onda se može sigurno prepoznati kao najviše. Nalazi se nekoliko metara od Viktorijine palače i može primiti 2500 gledatelja. Nekoliko kazališta iz predstavljene revije smješteno je u blizini i stvara svojevrsnu "kazališnu zemlju". "Appollo Victoria" je otvoren 1930. godine. Zgrada je dizajnirana u art deco stilu s nautičkom temom, s fontanama i školjkama kao dekorom. Za projektiranje željeznice za mjuzikl "Starlight Express" trebalo je 18 godina, tako da se vlak, prema scenariju, kretao duž perimetra gledališta. Drugi popularni mjuzikl koji se igra u kazalištu je “Wicked”. Zarada od premijere iznosila je 761.000 funti, a za 7 godina prihod od izvedbe procjenjuje se na 150 milijuna. Filmofili tvrde da će kazalište u bliskoj budućnosti izumrijeti, ali statistike vezane uz broj gledatelja pojedinog mjuzikla, visinu kino blagajni govore drugačije. Miris rumenila i bijelog, buka gledališta nikada neće nestati.
Međutim, moderna arhitektura ni na koji način inferioran ljepoti i eleganciji povijesne građevine kazališta.

engleski teatar

U 19. stoljeću kazalište, kao i sve druge sfere engleske kulture, dobiva novi razvoj. Najtalentiraniji tragični glumac Edmund Kean (1787-1833) personificirao je romantični trend u kazališnoj umjetnosti.

Edmund Keane ( riža. 58) rođena je u glumačkoj obitelji. Roditelji su mu umrli dok je još bio dijete. Prisiljen zarađivati ​​za život, mladić je s lutajućom družinom putovao engleskim gradovima i selima. Ta su lutanja postala dobra škola za mladog umjetnika koji je do svoje dvadesete godine obišao mnoge dijelove Engleske. Na pitanje što je potrebno da se postane veliki glumac, već poznati Keane je odgovorio: "Znati gladovati."

Riža. 58. Keane kao Shylock

Putujući s putujućim kazalištem, Edmund se okušao u raznim ulogama i predstavama različitih žanrova.

Odgojen u siromaštvu, glumac je prezirao besposlene aristokrate i vladare koji su malo marili za vlastiti narod. Životni kredo mladog Keanea iskazan je riječima: "Mrzim sve lorde, osim Lorda Byrona." Visoko društvo nije moglo oprostiti takav stav prema sebi i stalno je proganjalo Keanea, nazivajući ga glumcem gomile.

Proslavivši se na provincijskoj pozornici, glumac je 1914. godine dobio poziv da nastupi u Londonu u kazalištu Drury Lane, koje je tih godina proživljavalo teške trenutke. Njegov debi u kazalištu glavnog grada bila je uloga Shylocka u Shakespeareovom Mletačkom trgovcu. Vodstvo Drury Lanea, oslanjajući se na provincijskog glumca, nije zakazalo: svojom veličanstvenom izvedbom Keane je jednostavno osvojio razmaženu londonsku publiku.

Shakespeare je postao Keeneov omiljeni dramatičar. Glumca su privukle osobine koje je i sam posjedovao: tragičan stav, pojačan osjećaj nepravde, odbacivanje svijeta u kojem jedni žive jadno, a drugi se kupaju u luksuzu.

Shakespeare je Edmundu donio slavu. Glumac je utjelovio slike Shylocka, Richarda III, Romea, Macbetha, Hamleta, Othella, Iaga, Leara. Kritičari su ga prozvali odlična igra najbolji komentar na djelo slavnog dramatičara, a pjesnik Coleridge ustvrdio je: "Gledati Keaneovu dramu je kao čitati Shakespearea kao munja."

Slika Shylocka, koju je stvorio Keane u Shakespeareovom Mletačkom trgovcu, ostavila je ogroman dojam na englesku publiku. Njegov junak na iznenađujući način spaja ironičan stav prema ljudima oko sebe i gorak osjećaj usamljenosti, duboke čežnje i mržnje koja razdire dušu, skrivenu iza vanjske poniznosti. Mletački trgovac, postavljen u Drury Laneu, donio je jučerašnju provincijsku slavu kao najbolji glumac u Engleskoj.

Keane je svojim najznačajnijim djelima smatrao uloge Hamleta i Otela. Njegov princ od Danske, tužan i melankoličan, shvaća da je nemoguće boriti se protiv zla koje vlada svijetom. Neobično povjerljiv, iskren i cjelovit karakter, Othello ljubav stavlja iznad svega, pa stoga njezina smrt za njega znači potpuni krah svih njegovih težnji.

Velik uspjeh Keaneu je donijela uloga lihvara Overricha u predstavi "Novi način plaćanja starih dugova" F. Messingera. Publika opčinjena glumčevom izvedbom nije mogla suspregnuti suze. Rečeno je da je Byron, koji je prisustvovao predstavi, bio toliko šokiran da se onesvijestio.

Kako bi postigao razumijevanje gledatelja, Keane je pažljivo i dugo radio na svakoj ulozi. Razradio je sve pokrete i izraze lica pred ogledalom, iznova se vraćao najtežim epizodama, brusio najsitnije detalje svoje uloge. Bavljenje sportom pomoglo mu je da postigne izvanrednu plastičnost (Kane se u to vrijeme smatrao jednim od najboljih mačevalaca u Engleskoj).

Posljednje djelo velikog glumca bila je uloga Otella. Nakon što je izgovorio rečenicu: "Othellovo djelo je završeno", četrdesetšestogodišnji glumac izgubio je svijest i pao. Tri tjedna kasnije nije ga bilo. Keaneova smrt je završila romantičarski pravac u engleskom kazalištu.

Sin Edmunda Keanea, Charles Keane (1811.-1868.), koji je uglavnom igrao u melodramama, također je bio glumac.

Viktorijansko doba donijelo je svoje promjene u kulturni život Engleske. Za književnost su te godine bile vrijeme formiranja kritičkog realizma (George Eliot, William Thackeray, Charles Dickens).

Uz ime pisca Charlesa Dickensa (1812.-1870.) veže se prijelaz engleskoga kazališta iz klasicizma u modernu dramu. Za kazalište su pisane melodramatske drame (Seoske kokete, 1836; Svjetiljar, prvi put objavljen 1879. i dr.).

Veliki uspjeh dramatičaru Dickensu donijela je ekscentrična komedija Čudni gospodin, napisana prema jednoj od radnji eseja Bozovi eseji. Sve Dickensove drame, osim Lampmakera, postavljene su u St. James Theatreu tijekom sezone 1836-1837. Osim njih, pisac je napravio dramatizaciju svog romana Velika očekivanja, ali drama nije postavljena.

Dickensove drame bile su popularne ne samo u Engleskoj, već iu inozemstvu. Zapleti nekoliko njegovih romana temelj su niza opera.

Godine 1951. književnik je otvorio amatersko kazalište čiji se repertoar sastojao od klasičnih i suvremena djela. Mnogi mladi engleski dramatičari započeli su svoju stvaralačku karijeru u ovom kazalištu. Dickens, koji je imao izvrsne glumačke vještine, igrao je ulogu Shallow u Veselim ženama iz Windsora u svom kazalištu. Široku popularnost pisac je stekao i kao izvrstan čitatelj koji je svoja djela izvodio s pozornice.

Istih godina kao i Dickens, engleski pjesnik i dramatičar Robert Browning (1812-1889) počeo je raditi za kazalište u dobi od dvadeset dvije godine. Njegova prva drama, Paracelsius, objavljena je 1835. Zatim su uslijedile povijesne drame Strafford (1837.), Povratak Druza (1839.), Kralj Viktor i kralj Charles (1842.), napisane za kazalište Covent Garden. Glavne uloge u ovim predstavama igrao je glumac W. Macready.

Godine 1843. u Covent Gardenu postavljena je Browningova Mrlja na grbu. A 1853. godine na njegovoj pozornici postavljena je još jedna drama ovog autora, Kolumbov rođendan.

Browningova romantična djela, kao i njegove povijesne drame, u tradiciji su poetske drame J. G. Byrona i P. B. Shelleyja. U vrijeme kada je melodrama dominirala engleskom pozornicom, Browning je nastojao privući pozornost javnosti na ozbiljnu, smislenu predstavu. Neshvaćen od suvremenika, pisac je postupno od kazališne drame prelazio na žanr takozvane drame za čitanje.

Djelo Edwarda Bulwer-Lyttona (1803.-1873.), engleskog pisca i dramatičara, koji je također bio poznat političar. Omiljeni žanrovi bili su mu romani i drame povijesne tematike. Istodobno, melodramatični motivi i metode vanjske razmetljivosti lišili su Bulwer-Lyttonova djela istinskog historicizma.

Slavu dramatičaru donijele su drame Ljepotica iz Lyona (1838.) i Richelieu (1839.). Politički tražene, a istodobno zabavne, scenske i pune dinamike, te su predstave odmah privukle pažnju velikih engleskih redatelja toga doba. "Richelieu" u režiji Henryja Irvinga dugo vremena nije napustio pozornicu glavnog grada kazališta "Lyceum". A 1840-ih - 1860-ih ruska publika mogla je vidjeti dramu Bulwer-Littona (glavne likove igrali su glumci V.V. Samoilov i N.K. Miloslavsky).

Edwarda Bulwer-Lyttona nisu privlačile samo povijesne drame, već i komedije koje su ismijavale običaje viktorijanskog društva - "Nismo tako loši kao što se činimo" i "Novac" (1840.). Iako se dramatičar nije upuštao u društvenu kritiku, realističnost njegovih djela privlačila je pozornost publike. Komedije Bulwer-Lyttona godinama su bile na repertoarima engleskih kazališta.

Povijesni roman Rienzi Bulwer-Lyttona zainteresirao je slavnog njemačkog skladatelja Richarda Wagnera koji je svoju radnju temeljio na istoimenoj operi predstavljenoj publici 1840. godine.

Krajem 19. stoljeća započeo je svoje stvaralačko djelovanje slavni engleski književnik, prozaik i dramatičar George Bernard Shaw (1856.-1950.) ( riža. 59). Rođen je u Dublinu, u obitelji siromašnog službenika. U dobi od dvadeset godina Shaw se preselio u London, gdje je postao jedan od osnivača Fabijanskog društva. Rad u glazbi i kazališni kritičar, Bernard je napisao nekoliko opskurnih romana. Njegova prva drama, Udovičeva kuća, pojavila se 1892. Predstava se dotakla važnih društvenih i etičkih pitanja, oštro kritizirajući stanodavce koji iznajmljuju stanove u slamovima. Dramatičar je pozivao svoje čitatelje da se poboljšaju i promijene svijet oko sebe. Predstavu “Udovička kuća” u Nezavisnom kazalištu publika je dočekala hladnokrvno, a nakon dvije izvedbe skinuta je s pozornice.

Riža. 59. George Bernard Shaw

U sljedećih šest godina dramatičar je napisao devet drama (uključujući jednu jednočinku). Tužna drama "Heartbreaker" (1893), koja govori o profitabilnom braku koji je završio potpunim kolapsom, nije prihvaćena za produkciju niti jednog od kazališta glavnog grada. Godine 1894. pojavljuje se drama "Čovjek i oružje" koja razotkriva nečovječnost i okrutnost rata. Godine 1897. nastaje drama "Đavoljev učenik", a 1898. izlazi dvosveščana zbirka "Ugodno i neugodno" koja uključuje drame iz različitih godina ("Zanimanje gospođe Warren", 1894.; "Čovjek i oružje" , "Candida", 1897; "Odabranica sudbine", 1897; "Čekaj i vidjet ćeš", 1899, itd.). Dramu "Profesija gospođe Warren", koja pokreće temu prostitucije, cenzura je zabranila, no kasnije, kada je ipak dopuštena za postavljanje, nije silazila s kazališnih pozornica sve do 1902. godine. Candida je bila veliki hit u New Yorku 1903. A u svojoj domovini Shaw još uvijek nije uživao nikakvu popularnost. Pravo priznanje engleske javnosti stiglo mu je 1904. godine, kada je zajedno sa suprugom, kao i s glumcem i redateljem Harleyem Grenville-Barkerom, unajmio zgradu kazališta Royal Court. Shawove drame režirali su Grenville-Barker i John Vedrenn. Od 988 predstava odigranih na pozornici Kraljevskog dvora 1904.-1907., više od sedam stotina izvedeno je prema Shawovim djelima.

Među najboljim djelima dramatičara je drama "Čovjek i nadčovjek" (1905.) - filozofska komedija koja gledatelju predstavlja autorov stav vjera, brak, obitelj. Evolucija ljudsko društvo prikazan kroz sporove Don Juana, koji je završio u podzemlju, s đavlom.

Shawova najpoznatija drama bila je Pygmalion (1913.), antiromantična komedija napisana posebno za glumicu Patrick Campbell. Nakon dramaturgičine smrti, Frederick Lowe i Alan Jay Lerner prema njezinim su motivima stvorili mjuzikl My Fair Lady.

Shawova kasnija djela uključuju The Heartbreak House (1919.), Back to Methuselah (1922.), povijesnu dramu Saint Joan (1923.), The Apple Cart (1930.) i druge.

Predstava, koja je postala oličenje engleske duhovitosti, stvorila je više od 50 djela za kazalište. Kada je veliki dramatičar preminuo, kazališta u mnogim dijelovima svijeta ugasila su svjetla u znak žalosti.

Značajan doprinos razvoju engleskog kazališta dao je književnik Oscar Wilde (1854.-1900.). Kao i Shaw, rođen je u Dublinu, kao sin poznatog kirurga. Obrazovan na Sveučilištu Oxford. Prva Wildeova djela bila su pjesma "Ravenna" (1878.) i zbirka "Pjesme" (1881.).

Slava je piscu donijela njegove lirske priče i bajke ("Dječak zvijezda", itd.), filozofski roman"Slika Doriana Greya". Za kazalište, Wilde je stvorio niz drama s društveno kritičkim fokusom (Ljuška Lady Windermere, 1892.; Idealan muž, 1895.; Važnost biti ozbiljan, 1899.). Drama "Salome" napisana je na francuskom jeziku, objavljena u Engleskoj 1894. u prijevodu Alfreda Douglasa s ilustracijama umjetnika Aubreya Beardsleya. Ova je drama bila temelj poznate istoimene opere Richarda Straussa (1904.).

Krajem 19. stoljeća engleski dramatičar Henry Arthur Jones (1851.-1929.) počeo je pisati za kazalište. Potjecao je iz siromašne seljačke obitelji, za život je zarađivao glumom.

Ne stekavši slavu kao glumac, Jones se okrenuo pisanju drama, ali ni njegove prve drame nisu donijele željeni uspjeh. Kazališta su odbila preuzeti njegova djela, a tek 1878., u jednom od provincijskih kazališta, Jonesova drama "Još je iza ugla" prihvaćena je za produkciju.

Dugo očekivani uspjeh došao je dramatičaru nakon što je njegov Srebrni kralj postavljen na pozornicu Princess Theatrea. Među naj značajno djelo Ivana mogu se nazvati predstave "Sveci i grešnici", "Plesač", "Buntovna Susannah", "Trijumf Hypnota", "Michael i njegov izgubljeni anđeo", "Zaštita gospođe Dane". Mnoge Jonesove drame osuđuju svetogrđu viktorijanskog društva (Lažljivci, 1897.; Laži, 1914.), iako fascinacija melodramskim tehnikama donekle umanjuje njihov značaj. No, unatoč tome, sa sigurnošću se može reći da je Jonesov rad utjecao na formiranje realističkog trenda u kazališnoj umjetnosti Engleske krajem 19. stoljeća. Jones je surađivao s Bernardom Shawom, a ovaj je iznimno cijenio njegova djela.

Engleska scenska umjetnost kasnog 19. stoljeća veže se uz ime glumca i poduzetnika Arthura Vouchera (1863.-1927.). Godine 1884. mladi glumac, školovan na Etonu i kasnije na Oxfordu, postao je jedan od osnivača Dramatskog društva Oxfordskog sveučilišta. Na njegovoj pozornici igrao je u Shakespeareovim dramama ("Henry IV", "Dvanaesta noć", "Vesele žene Windsorske", "Julije Cezar").

Voucherov debi bila je uloga Jacquesa u Shakespeareovoj komediji Kako vam se sviđa, izvedena 1889. na profesionalnoj pozornici u Wolverhamptonu. Izvedba je donijela slavu glumcu, a 1889.-1894. igrao je u raznim engleskim i američkim kazalištima.

Godine 1895.-1896. Voucher je vodio Kraljevsko kazalište, a njegova supruga E. Vanbrugh bila je glavna glumica koja je igrala glavne uloge u komedijama i farsama. Između 1900. i 1906., Voucher je obnašao tu dužnost umjetnički direktor"Garrick tietra". U to vrijeme igra mnoge uloge u dramama Shakespearea (Shylock, Macbeth), A. Pinera, J. Gilberta, G. A. Jonesa. Godine 1910. glumac se pridružio trupi Beerbom Tree (Hiz majestis tietr), gdje je utjelovio slike Henrika VIII i Zaklade u Shakespeareovim dramama Henrik VIII i San ljetne noći. Vrlo temperamentan i emotivan umjetnik, Voucher je posebno uspješno igrao svijetle, karakteristične uloge (John Silver u "Otoku s blagom" prema romanu R. L. Stevensona).

Krajem 19. stoljeća karijeru u kazalištu započeo je glumac i poduzetnik Gerald Hubert Edouard Busson Du Maurier (1873.-1934.). Debitirao je kao Fritz u drami "Stari Židov" Grnadija, postavljenoj 1895. u Garrick Theatreu. Iste godine pridružio se trupi Beerbom Three i s njom krenuo na turneju po Sjedinjenim Državama. 1899.-1901. ponovno je posjetio Ameriku, ovoga puta zajedno s poznatom engleskom glumicom Patrickom Campbell.

Glumčev najznačajniji scenski rad u to vrijeme bila je uloga Sandforda Cleavea u filmu The Famous Mrs. Ebbsmith i kapetana Ardalea u Pineroovoj The Second Mrs. Tanqueray. Du Maurier je 1902. postao poduzetnik u trupi Ch. Fromana (Kazalište vojvode od Yorka), gdje je s velikim uspjehom stvorio slike Ernesta Woollera (Dragi Crichton J. Barryja), Kuke i Drage (Petar Pan Theatre isti autor).

Najviše od svega, Du Maurier je uspio u komičnim ulogama. Sposobnost da se ponaša prirodno, iskreno i jednostavno pomogla je glumcu da osvoji ljubav publike. Njegova najbolja djela bile su slike Montgomeryja Brewstera u McCachonovim Brewsterovim milijunima i Hugha Drummonda u Bulldog Drummondu, dramatizaciji McNeilovog romana.

U razdoblju od 1910. do 1925. Du Maurier je, zajedno s F. Curzonom, bio na čelu kazališta Wyndhams, a od 1925. do 1929., zajedno s G. Millerom, vodio je kazalište St. James. Izvedba Lonsdaleove drame Posljednji dani gospođe Cheney (1925.) donijela je veliki uspjeh kazalištu. U budućnosti, Du Maurier je postavio još nekoliko predstava u raznim kazalištima (Wallaceov Bell Ringer, 1926., Wyndham's Theatre; Maugham's Letter, 1927., Playhouse Theatre; Mortonov Alibi prema Christiejevom romanu, 1928., Prince of Wells tietr "; "Doktor Pygmalion" Owen, 1932, "Playhouse tietr", itd.).

Istaknuta ličnost u engleskom kazalištu s kraja 19. - početka 20. stoljeća bio je glumac, redatelj i slavni učitelj Frank Robert Benson (1858.-1939.). Od malih nogu aktivno sudjeluje u svim vrstama amaterskih predstava. Njegova prva profesionalna pozornica bilo je londonsko kazalište "Lyceum", na čelu s G. Irvingom. Godinu dana kasnije, mladi glumac otvorio je vlastito mobilno kazalište, koje je davalo predstave ne samo u Londonu, već iu Stratfordu, kao iu drugim provincijskim gradovima.

Bensonov omiljeni dramatičar bio je Shakespeare. U samo nekoliko godina redatelj je postavio gotovo sve drame velikog dramatičara, osim Tita Andronika te Troila i Kreside. Od 1886. do 1919. trupa, koju je vodio Benson, igrala je u Shakespeare Memorial Theatre u Stratford-on-Avonu. U domovini Shakespearea, uz njezino sudjelovanje, održavani su godišnji festivali Shakespeareovih drama.

Prekrasan glumac i redatelj, Benson je također bio talentirani učitelj koji je obučavao mnoge divne umjetnike. Njegovo pero pripada glumačkom poslu. Napisao je Benson i knjigu memoara. Posljednjih godina života bavio se filmom.

Kao glumac svoju je kazališnu karijeru započeo slavni engleski glumac, redatelj i dramatičar Harley Grenville-Barker (1877.-1946.). 1891 pridružio se trupi S. Thornea u Margetu. Sljedeće godine Grenville-Barker je već nastupao u London Comedy Theatre.

Od 1904. do 1907., zajedno s dramatičarom Bernardom Shawom, Grenville-Barker je vodio kazalište Royal Court Theatre, dio pokreta slobodnog kazališta, koji se usredotočio na ozbiljnu realističnu dramu.

Grenville-Barker, koji je promicao scenski realizam, sanjao je o otvaranju nacionalnog kazališta sa stalnim repertoarom, ali, nažalost, njegov pokušaj da ga stvori nije uspio.

Među djelima Grenville-Barkera važno mjesto zauzimaju predstave prema Shakespeareovim dramama. Redatelj je objavio djelo u 5 tomova "Predgovor Shakespeareu", u kojem je detaljno analizirao najteže Shakespeareove drame za scensku izvedbu i dao praktične savjete u njihovoj produkciji u modernom kazalištu. Nadaleko su poznate Grenville-Barkerove drame The Marriage of Anna Leith (1902), Voisey's Inheritance (1905), Madras House (1910), Weather in Khen i druge.

Nakon Prvog svjetskog rata Engleska je dobila niz njemačkih kolonija i dio zemalja Bliskog istoka koje su pripale Turskoj. Britansko gospodarstvo, potkopano ratom, počelo je oživljavati, ali to nije dugo potrajalo. Već 1921. počinje inflacijski rast i pad životnog standarda stanovništva.

Godine 1924. laburistička vlada dolazi na vlast, no, unatoč svim njezinim naporima, ekonomska i politička situacija u zemlji nije se promijenila, a konzervativci koji su zamijenili laburiste situaciju su još više pogoršali. U svibnju 1924. u Engleskoj je započeo opći štrajk. Pogoni i tvornice potpuno su stali, željeznice i rudnici prestali su raditi. Vlada je neko vrijeme uspjela ublažiti napetosti u zemlji, ali je već 1929. godine izbila teška gospodarska kriza.

Tridesete godine prošlog stoljeća također su bile problematične. Hitler je došao na vlast u Njemačkoj, au Engleskoj je uz dopuštenje Baldwina i Chamberlaina koji su ga zamijenili započela s radom Britanska unija fašista.

Kad je počeo Drugi svjetski rat, pokazalo se da ga je Engleska dočekala potpuno nespremna. Nakon poraza kod Dunkerquea britanske ekspedicione snage napustile su kontinent. Nakon što su okupirali Francusku, nacisti su se već pripremali za invaziju na Britansko otočje, ali ih je spriječila bitka za Britaniju koju su dobili britanski zrakoplovi, a zatim su započela neprijateljstva protiv SSSR-a.

Dana 26. svibnja 1942. Engleska i SSSR potpisali su sporazum o vojnom savezništvu i suradnji u miru, no Churchill je neko vrijeme odgađao otvaranje druge fronte. Na kraju Drugog svjetskog rata politika konzervativaca konačno je razočarala narod, a na izborima 1945. Laburistička stranka je odnijela poraznu pobjedu.

Društvena situacija u zemlji nije se mogla ne odraziti na englesku dramu prve polovice 20. stoljeća. Tijekom tih godina u zemlji su radili poznati pisci kao što su Somerset Maugham i John Boynton Priestley.

Riža. 60. Somerset Maugham

Engleski pisac William Somerset Maugham (1874.-1965.) ( riža. 60) rođen je u Parizu, u obitelji pravnog savjetnika engleskog veleposlanstva. S deset godina ostao je bez roditelja te su ga u Engleskoj odgojili rođaci. Nakon što je obolio od tuberkuloze, Maugham se nastanio u južnoj Francuskoj, a zatim se preselio u Njemačku, gdje je postao volonter na Sveučilištu u Heidelbergu. U Njemačkoj budući pisac zbližio se s Ibsenom

i Wagnera. Upravo su Ibsenove drame u Maughamu probudile želju da postane dramatičar.

Vrativši se u Englesku, Maugham je počeo studirati na medicinskoj školi. Tri je godine radio kao bolničar u vozilu hitne pomoći, što mu je dalo spoznaje o životu običnih ljudi (u sklopu svoje profesije Somerset je posjećivao najsiromašnije četvrti Londona). Njegov roman Lisa od Lambetha, napisan 1897. godine, govori o sirotinjskim četvrtima Londona. On je mladom piscu donio prvu slavu. Nakon toga Maugham je stvorio niz romana koji daju široku panoramu života engleskog društva (Breme ljudskih strasti, 1915.; Kazalište, 1937.).

Kazalište je oduvijek privlačilo Maughama, ali nije bilo lako postići uspjeh na tom području. Želja za realističnim odrazom stvarnosti ponekad je plašila poduzetnike od pisca. Nije pridonijela popularnosti pisca u komercijalnoj umjetnosti i produkcija njegove drame "Čovjek od časti" (1903).

Napokon, 1907. Maugham je uspio postaviti komediju Lady Frederick koju je publika dočekala s oduševljenjem. Nakon toga dramatičaru su vrata otvorila londonska kazališta, a iste 1907. godine pojavile su se još tri izvedbe prema njegovim dramama.

Dramatičar je stvorio tip drame koju je nazvao "pametnom". Suvremena stvarnost njegova djela prikazana je kroz sukob likova, a radnja se često prekida kako bi likovi raspravljali o situaciji. U stvaranju svojih drama Maugham se često koristi tehnikama karakterističnim za djela Shawa i Ibsena, no najčešće se okreće engleskoj komediji iz doba restauracije. Iz dramaturgije je drugog polovica XVI- početak XVIII stoljeća je umjetnost karaktera i intrige, prisutna u djelima Maughama. U mnogim njegovim dramama postoji i interes za tradiciju francuskog kazališta.

Maughamove rane drame "Lady Frederick", "Mrs. Dot", "Jack Straw", postavljene u londonskim kazalištima 1907., napisane su u stilu salonske komedije. U budućnosti se dramatičar odmaknuo od lagane satire i okrenuo se ozbiljnim realističkim dramama o "ljudima koji znaju sve". Godine 1913. pojavila se Obećana zemlja koja govori o sudbini siromašne djevojke Nore. Odgojena u buržoaskom engleskom okruženju, završava u Kanadi, kod svog brata farmera. Nesposobna za posao i pokušavajući se ponašati kao dama, razljuti bratovu ženu. No, postavši suprugom susjednog farmera, Nora se postupno mijenja i, kad joj se pruži prilika da se vrati prijašnjem životu u Londonu, odbija, shvaćajući da više neće moći živjeti među besposličarima i bezvrijednicima.

Predmet poslijeratni engleski život posvećena je drama Ognjište i lijepa žena (1919). Prvi svjetski rat je završio, a bojnik se vratio kući, kojeg svi smatraju mrtvim. Njegova supruga Victoria udala se za njegovog prijatelja, također majora. Prijatelji se natječu u plemenitosti, dajući jedno drugom pravo da ostanu s lijepom Victorijom, ali ona se razvodi od oboje i postaje supruga špekulanta koji se obogatio na vojnim potrepštinama. Ova vreća s novcem koja je pobjegla s fronta vozi Cadillac i ima priliku dobiti bilo kakvu hranu. Oba bivši muž neusporediva Victoria tvrdi da su uvijek nagađali o njezinoj podlosti i pohlepi. Ovo je ognjište za koje su se Britanci borili u ratu.

Temu braka u buržoaskom društvu nastavlja Maughamova poznata drama Krug (1919). Elizabeta, žena mladog političara, razočarana je u svog muža i divi se njegovoj majci koju nikada nije vidjela: u mladosti je pobjegla od muža s njegovim prijateljem, lordom Proteusom, koji se natjecao za premijera. Ali nakon takvog čina, ljubavnicima je bio zatvoren ulaz u društvo, a samo ih je Elizabeth potajno pozvala k sebi. Kakvo je bilo njezino razočaranje kada je umjesto romantičnog para ugledala pomlađenu staricu i neodgojenog, zlog starca. Mladoj je ženi mnogo toga postalo jasno, ali nije odustala od svoje ljubavi i napustila je kuću bogatog muža kako bi s mladim kolonijalnim službenikom otišla u daleku Malaju.

Između 1928. i 1933. pojavile su se još četiri Maughamove drame: Sveti plamen (1928.), Hranilac (1930.), Vojne zasluge (1932.) i Sheppey (1933.). Provincijski odvjetnik u drami "Za vojne zasluge" vjeruje da u društvu vladaju pravda i blagostanje, iako njegova vlastita obitelj umire pod pritiskom okolnosti.

Sin Sydney vratio se slijep iz rata, a jedna od sestara brine o njemu, iako nju to tišti i muči. Ona sanja o tome da spoji svoju sudbinu s muškarcem koji se također nedavno vratio s fronte, no njezin zaručnik, ne mogavši ​​se pronaći u tom društvu, počini samoubojstvo, a nesretna djevojka poludi. Njezina sestra postaje supruga demobiliziranog časnika - arogantne i neodgojene osobe. Tragična je i sudbina treće kćeri. Pokušavajući pobjeći iz turobne situacije, bježi od kuće s bogatim špekulantom koji se obogatio na prljavim transakcijama. Rat je slomio sudbinu svih članova obitelji. Sidneyine riječi pune su gorčine: “Znam da smo svi bili marionete u rukama osrednjih budala koje su vladale našim zemljama. Znam da smo svi žrtvovani njihovoj taštini, pohlepi i gluposti. A najgore je što, koliko sam shvatio, ništa nisu naučili.”

Tužna je priča glavne junakinje iz drame "Sheppy". Sheppey, sredovječni frizer, postao je ponosni vlasnik velikog dobitka.

On sanja o pomoći potrebitima, ali njegova kći i njezin zaručnik vjeruju da će im taj novac pomoći da uđu u veliku politiku i traže da Sheppeya priznaju ludim.

Nekomercijalna umjetnička produkcija Sheppeya je propala, a Maugham je odlučio napustiti pisanje drama i više se nikada nije vratio raditi za kazalište.

Riža. 61. John Boynton Priestley

John Boynton Priestley (1894.-1984.) ( riža. 61) rođen je u gradu Bradfordu (Yorkshire), u obitelji učitelja. Godine 1914. postaje student na Sveučilištu Cambridge, no izbijanjem Prvog svjetskog rata dobrovoljno se prijavljuje na frontu. Priestley je završio studij na Sveučilištu nakon završetka rata. Ubrzo se proslavio kao pisac eseja, te književni znanstvenik i kritičar. Napisan 1929. godine, roman Dobri drugovi, uvodeći čitatelja u život putujućih glumaca, donio je Priestleyu veliki uspjeh. Prvo i neobično uspješno iskustvo pisca u drami bila je drama "Opasan obrat", postavljena 1932. godine.

Baš poput Maughama, Priestley je bio u stanju precizno prenijeti ljudske tipove i stvoriti intrigu. Istovremeno, njegove su drame problematičnije od djela Maughama i Shawa.

U "Opasnom obratu" Priestley, poput Maughama, otkriva što se krije iza vanjskog blagostanja života. Ono što se pojavljuje iza naslaga laži i obmana uistinu je strašno. Dramaturginja gradi drame po principu "detektiva zatvorene sobe". U uskom krugu bliskih poznanika počinjeno je ubojstvo, svi su osumnjičeni, a pritom svi postaju detektivi amateri.

Postupno se odmotava lanac otkrića, započet slučajno ispuštenim riječima na zabavi kod izdavača Roberta Kaplana, koji doznaje da je njegov voljeni brat Martin bio seksualni manijak i da nije počinio samoubojstvo, kako se službeno vjerovalo, već ga je ubila žena . Gotovo svi njegovi rođaci bili su umiješani u njegovu smrt. Saznavši strašnu istinu, Robert si je oduzeo život. Ali ovo je samo hipotetska verzija događaja. Nastala tama se razilazi, a pred očima gledatelja ponovno se pojavljuje atmosfera prvog čina. Likovi vode isti razgovor, a fraza koja je poslužila kao početak izlaganja nije razvijena. “Opasan zavoj” sigurno prošao, zabava se nastavlja. Ali ono što se zapravo krije iza smirenog tijeka života, gledatelju je već poznato.

Godine 1937. pojavila se Priestleyeva drama Vrijeme i obitelj Conway, u kojoj se autor koristi tehnikom obrata događaja. Radnja počinje 1919. obiteljskim odmorom. Prijateljska i bogata obitelj slavi Katein rođendan. Djevojka ima dvadeset jednu godinu, puna je nade u sretnu budućnost i sanja da postane spisateljica.

Drugi čin se odnosi na 1937. godinu. Likovi su isti, ali su svi nesretni. Zabava koja se dogodila prije mnogo godina bila je događaj koji je okrenuo život obitelji u smjeru koji je sve njezine članove doveo do tužnog rezultata.

Treći čin ponovno se odnosi na 1919. godinu, ali sada gledatelju, koji je saznao što se dogodilo mnogo godina kasnije, obiteljska zabava ne djeluje veselo i veselo.

Motivom vremena Priestley se bavio iu svojim daljnjim dramama: “Bio sam ovdje prije” (1937.), “Muzika noću” (1938.), “Johnson onkraj Jordana” (1939.). Da bi produbio osobine svojih likova, pisac ih smješta u nesvakidašnje okruženje, koje otkriva ono što je dotad bilo skriveno ne samo od drugih, već i od njih samih.

U brojnim dramama Priestley se služi hrabrim eksperimentima. Tako u drami "Iz rajskih vremena" (1939.), koja se odvijala na pozornicama kazališta u mnogim europskim zemljama, glumci ulaze u lik neposredno pred očima publike, pa čak i mijenjaju uloge.

Engleski dramatičar visoko je cijenio Čehovljevo djelo. Njegov utjecaj najviše se očituje u drami "Eden End" (1934). Eden End, koji podsjeća na Čehovljev Trešnjin vrt, govori o ženi koja je prije mnogo godina pobjegla iz roditeljske kuće kako bi postala glumica. Sada se vratila u tihi i udobni dom svog oca, sanjajući da se ponovno osjeća sretnom. Ali prošlost se ne može vratiti, a likovi predstave, ma koliko to željeli, ne mogu započeti novi život.

Komedija zauzima važno mjesto u Priestleyevoj dramaturgiji. U ovom žanru pisac je stvorio niz neobično duhovitih djela koja kritiziraju život društva. Njegove komedije bile su iznimno popularne u europskim zemljama, ali dramatičaru nisu donijele veći uspjeh u domovini.

Široko je poznata bila komedija The Rocket Grove (1933). Neugledni i skromni vlasnik malog skladišta papirnice iznenada priznaje svojoj obitelji da zapravo vodi bandu krivotvoritelja. Rodbina, čuvši za to, iskazuju mu puno poštovanje, iako su se prije prema njemu odnosili s prezirom. Svi oni vjeruju da nije ništa gori od velikih financijskih tajkuna koji su ga u gospodarskoj krizi doveli do bankrota i pretvorili u kriminalca.

Neke komedije svjedoče o Priestleyjevu zanimanju za život predstavnika pojedinih profesija (Ljubav u svjetlu Jupitera, 1936; Laku noć, djeco, 1941).

Ponešto se izdvaja drama "Pčele na brodu" (1936.), koju je sam autor nazvao "farsičnom tragedijom u dva čina" i "političkom satirom u formi farse". Posada, napuštena na prekooceanskom brodu kojeg su vlasnici prepustili sudbini tijekom ekonomske krize, pokušava spasiti svoj brod od svih vrsta pokušaja ubojstva. U finalu, brod umire od eksplozije koju je organizirala tvrtka - vlasnik broda.

Neobična je i Priestleyeva drama-utopija “Došli su u grad” (1943.), inspirirana utopijskim romanom. engleski umjetnik i Vijesti niotkuda, ili Doba sreće (1891.) pisca Williama Morrisa. Junaci Priestleyeve drame žive u gradu u kojem nema privatnog vlasništva, sretni su i veseli. Koristeći se tehnikom "pomaka u vremenu", autor u dramu uvodi likove iz različitih slojeva suvremenog engleskog društva, koji su različito doživljavali neobičan grad i njegove stanovnike.

Još dvije Priestleyeve drame primljene su s velikim zanimanjem: Došao je inspektor (1945.) i Obitelj Linden (1947.).

U prvoj drami dramaturg ponovno koristi svoju omiljenu tehniku ​​"pomicanja u vremenu". Obitelj industrijalca Berlinga uskoro će proslaviti zaruke svoje kćeri. Iznenada se u kući pojavljuje policijski inspektor koji istražuje samoubojstvo djevojke Eve Smith. Ispostavilo se da su svi članovi obitelji krivi za njezinu smrt. Beurling ju je otpustio iz svog poduzeća, njegova kći pobrinula se da Eva bude izbačena iz trgovine, a njezin zaručnik zaveo je i ostavio nesretnicu. Povrh svega, Burlingova supruga, koja je imala utjecaja u dobrotvornoj udruzi, pobrinula se da djevojčici uskrate pomoć.

Nakon što je sve saznao, inspektor odlazi, a obitelj Berling, iznenađena što se njihovi postupci odnose na istu djevojku, počinje zvati bolnicu i policiju. Doznaju da nije bilo slučajeva samoubojstva, a inspektor s tim imenom ne radi u policiji. Berlinzi su se smirili, ali, pokazalo se, prerano. Odjednom je zazvonio telefon, glava obitelji je obaviještena da je u bolnici preminula djevojka koja je ranije radila u njegovoj tvornici, a policijski inspektor dolazi da razjasni okolnosti smrti.

U 1950-ima Priestley se nastavio baviti pisanjem drama, ali više nije mogao napisati ništa značajno.

Veliki doprinos razvoju engleske drame dao je pjesnik Thomas Stearns Eliot (1888-1965) (Sl. 62), koji je sanjao o stvaranju nove poetske drame utemeljene na tradicijama antičke i srednjovjekovne umjetnosti.

Riža. 62. Thomas Stearns Eliot

Eliot je rođen u SAD-u. Godine 1910. dolazi u Europu studirati na Sorboni. Njegovo književničko formiranje odvijalo se pod utjecajem modernističkih strujanja koja su se javila početkom stoljeća. Nezadovoljan modernom buržoaskom kulturom, Eliot se u svom traženju okrenuo neoklasicizmu, utemeljenom na tradicijama antike i srednjeg vijeka.

Eliotov prijelaz s lirike na dramu povezan je s njegovom gorljivom željom da što više ljudi prenese "pravu duhovnost", ideale humanizma. Tome cilju teže i sve njegove drame nastale 1930-ih, a potom i 1940-ih i 1950-ih (Ubojstvo u katedrali, 1935.; Obiteljsko okupljanje, 1938.; Koktel, 1949.; Privatni tajnik), 1953.; "Ostarjeli državnik" , 1958).

Pitanje osobne odgovornosti osobe za sve što se događa u svijetu postavlja predstava "Ubojstvo u katedrali", koja je bila živopisan primjer Eliotove poetske tragedije. Stvarajući svoje djelo u miru, dramatičar kao da je predvidio nadolazeći svjetski rat, do kojeg je ostalo još pet godina.

"Ubojstvo u katedrali" namjeravalo se prikazati na Canterburyjskom festivalu, gdje su predstavljena i druga djela koja govore o sudbini Thomasa Becketa, canterburyjskog nadbiskupa, koji je živio u 12. stoljeću. Becket je pomogao Henriku II u borbi za centraliziranu monarhiju, ali je kasnije postao protivnik kralja, za što je platio životom. Nakon njegove smrti, nadbiskupa je crkva proglasila svetim. Osobnost Becketa još uvijek izaziva kontroverze među povjesničarima i piscima. Eliot je svog junaka predstavio kao čovjeka čije je djelovanje vodila želja za visokom duhovnošću, zbog čega se borio protiv niskih interesa monarha i njegovih miljenika. Prihvaćanjem mučeništva Becket je preuzeo na sebe grijehe čovječanstva i otvorio ljudima put prema humanizmu i istini.

Predstava, koja spaja poetski jezik s prozom, temelji se ne samo na povijesnoj građi, već i na stvarnosti tridesetih godina prošlog stoljeća. Tako su govori vitezova koji su ubili nadbiskupa vrlo slični govorima krajnje desnice s prijetnjama “noći dugih noževa” svima koji se ne slažu s njihovim idejama.

Najveći predstavnici engleske lijeve dramaturgije bili su pjesnik Whiston Hugh Auden (1907.-1973.) i romanopisac Christopher Isherwood (rođen 1904.), koji su pokušali stvoriti modernu poetsku dramu utemeljenu na tradiciji engleskog music halla. .

Godine 1933. Auden je napisao dramu Ples smrti, koja je predvidjela kraj modernog buržoaskog društva. Godine 1936. postavio ju je redatelj Rupert Doone na pozornici londonskog Group Theatrea. U budućnosti je dramatičar radio u suradnji s Isherwoodom.

Drama Audena i Isherwooda The Dog Under the Skin (1935.), postavljena 1936. godine, dočekana je sa zanimanjem. Ovo djelo, koje je uključivalo elemente parodije, visoke poezije, agitpropa, bajke, ekspresionizma, istodobno je imalo jedinstvo stila.

Svake godine mještani sela Pressen Embo pošalju jednog od mladića u potragu za Sir Francisom, nasljednikom imanja koji je iznenada nestao. Red je došao na Alana Normana, poštenog i jednostavnog čovjeka. Zajedno s njim na putu se oporavlja pas Francis koji živi u jednoj ili drugoj obitelji. Putnici su posjetili mnoge zemlje i upoznali različite ljude, ali nasljednik nikada nije pronađen. Alan je već bio odlučio odustati od daljnje potrage kada je otkrio da je njegov pas traženi Sir Francis. Pseća koža mu je pomogla da nauči mnogo, da shvati koliko su truli društveni temelji. Vrativši se u svoje selo, Franjo je vidio da ideje fašizma u njemu prevladavaju nad svim ostalima. Zajedno sa skupinom mladih, nasljednik odlazi u borbu protiv nepravde i zla.

Zanimljiva je drama Audena i Isherwooda Na granici (1938.), puna simbolike, koja govori o dvije obitelji koje žive u istoj sobi. Između njih leži nevidljiva crta koja ih je pretvorila u dvije zaraćene strane. Među likovima drame su mladi ljubavnici koji pripadaju tim obiteljima, ujedinjeni tek nakon smrti, Cinik koji objašnjava prirodu fašizma (šef čeličnog trusta) i Vođa, demagog, kojeg hrani Cinik.

Nakon toga, Auden i Isherwood odstupili su od svojih prethodnih ideja. Godine 1966. Isherwoodov roman Zbogom Berlinu (1939.), koji govori o Njemačkoj prije dolaska nacista na vlast, postavljen je u mjuzikl Cabaret, a 1972. - slavni istoimeni film.

Prvi svjetski rat i vrijeme koje mu je prethodilo uništili su sustav kazališnih antrepriza koji se formirao još u 19. stoljeću na čelu s glumcima G. B. Treeom, G. Irvingom, J. Alexanderom. Komercijalno kazalište West Enda izbilo je u prvi plan u kazališnom životu Engleske, nudeći ljudima umornima od rata vesele i spektakularne spektakle. Farse, melodrame, lagane komedije, kao i glazbene emisije bile su vrlo popularne.

Situacija u svijet kazališta nije se promijenio u poslijeratnih godina. Na pozornici su i dalje vladali laki žanrovi, a ozbiljne drame Strindberga, Ibsena, Čehova mogle su se vidjeti samo na pozornicama malih londonskih kazališta (Evryman, Barnes) i kazališnih klubova. Američki kritičar T. Dickinson je o tadašnjem engleskom kazalištu napisao: “Britansko je otočje politički izolirano. Englesko kazalište je u sličnoj izolaciji. U 1920-ima, kazalište Velike Britanije pokazalo se uglavnom nesposobnim odgovoriti na duboke impulse koji su vodili kazalište na kontinentu.

Engleskoj mladeži, koja je odbacila tradiciju viktorijanskog doba i težila amerikaniziranom načinu života, dosadio je Shakespeare čije su drame nestale s pozornice West Enda.

Predstave festivalskog kazališta u Cambridgeu, koje je 1926.-1933. vodio Terence Gray, postale su prave parodije na velikog Shakespearea. Tako je Portia u Mletačkom trgovcu iznijela svoj poznati monolog o milosrđu s dosadom, potpuno bezizražajnim glasom, a suci koji su sjedili ispred nje zijevali su. Plemići u Henryju VIII., kojeg je uprizorio Gray, odjeveni su u kostime kartaških mletaka i dama, a umjesto nekih likova publika je vidjela makete kartanja.

Zanimljivo je da su se engleski redatelji tog vremena, negirajući klasike, često okretali komediji doba restauracije. Među njima je bio poznati glumac, redatelj i vlasnik Lyric Theatrea u Londonu, Nigel Playfair, koji je postavio niz starih komedija. Na pozornici Lyrica uprizorene su i predstave prema dramama komediografa 18. stoljeća, interpretirane u duhu vremena. Primjerice, Prosjačka opera Johna Gaya, koja tri godine nije silazila s lirske pozornice, izgubila je satirični fokus i pretvorila se u lagani, veseli spektakl. U Playfairovoj interpretaciji, Gayeva je predstava predstavljala bezbrižno i veselo doba čiju su atmosferu pomogle dočarati svijeće upaljene u lusterima gledališta, perike glazbenika kazališnog orkestra, kao i glazba Handela i Purcella. . N. Marshall vrlo je precizno opisao Playfairovo redateljsko stilsko umijeće: "U bestilskom engleskom kazalištu toga vremena dao je primjer elegantnog i cjelovitog scenskog stila."

Zvijezda Lyric Theatre bila je glumica Edith Evans (1888.-1976.), koja je u doba restauracije započela s ulogama mladih komičnih junakinja. Ogroman uspjeh 1924. godine donio joj je sliku Millimenta u predstavi "Tako rade u svijetu" prema drami Congrevea. Milliment je, baš poput Sallena u Farkerovom "Lukavom planu kicoša", neobično veselo i graciozno stvorenje, koje nastoji upoznati sve radosti života.

Drame Bernarda Shawa, igrane na pozornicama West Enda iu eksperimentalnim malim kazalištima, imale su veliki uspjeh kod engleske publike 1920-ih. Ivana, postavljena u Novom kazalištu, stvarateljima je donijela veliki komercijalni uspjeh. Predstava dugo nije silazila s pozornice, izdržavši više od dvjesto četrdeset izvedbi. Ulogu Jeanne tumačila je poznata tragična glumica Sybil Thorndike (1886.-1976.).

Ulogu Jeanne Sybil Thorndike namijenio je sam Bernard Shaw. Vježbao je s njom i ostalim glumcima, pokušavajući im utisnuti ideju da igraju modernu predstavu, a ne kostimiranu dramu posvećenu prošlosti. Sybil Thorndike glumila je junakinju čije glavne odlike nisu romantika, već trijezan um i moralna snaga. Gledajući Zhannu, publika je shvatila da bi ova jednostavna seljačka djevojka, koja se dokazala u davnim bitkama, mogla postati heroina modernog Prvog svjetskog rata.

Krajem 1920-ih u kazališnih krugova rodila se ideja da se u gradiću Malvernu održavaju godišnji festivali drama Bernarda Shawa. Prvi Malvernski festival održan je početkom 1929. i otvoren Shawovom dramom Kolica s jabukama. Uloga glavni lik glumica Edith Evans glumila je u ovoj predstavi. Festival je trajao do izbijanja Drugog svjetskog rata.

Barry Jackson (1879.-1961.), koji je bio na čelu Birminghamskog repertoarnog kazališta, odigrao je veliku ulogu u organizaciji Malvern Festivala. Ovo kazalište otvoreno je 1913., otprilike u isto vrijeme kad i repertoarna kazališta u Bristolu, Manchesteru, Liverpoolu. Za razliku od komercijalnih, imali su stalnu trupu i postavljali ozbiljne, problematične predstave. Na pozornici u Birminghamu repertoarno kazalište izvodile su se predstave prema djelima D. Galsworthyja, A. Strindberga, B. Franka, G. Kaisera i, naravno, B. Shawa. Godine 1923. Barry Jackson postavio je svoju pentalogiju Povratak u Metuzalem, u kojoj su zajedno s predstavnicima kazališne trupe iz Birminghama igrali poznati londonski glumci, uključujući Edith Evans. Na probama je sudjelovao i Shaw.

Godine 1925. u Londonu je trupa Barryja Jacksona prikazala "Hamleta" (redatelj - G. Eilif). Londonska publika nikada nije bila toliko iznenađena: Hamlet je bio odjeven u trenirku, Laertes u Oxford hlačama izašao je na pozornicu s kovčegom na kojem je bila svijetla naljepnica: "Putnik za Pariz". Polonije je nosio frak, a Klaudije kućni ogrtač od grimizne svile. Kraljevi dvorjani igrali su bridž i pili viski. Dansko kraljevstvo pretvorilo se u modernu Englesku sa svojim dobro uspostavljenim tradicijama. U taj stari licemjerni svijet ušao je Hamlet sa svojom istinom donesenom iz rovova Prvog svjetskog rata.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća Čehovljeve drame pojavljuju se na repertoaru kazališta u Engleskoj. Značajnu ulogu u upoznavanju engleske publike s Čehovljevim djelima odigrao je redatelj Fjodor Komissarževski (1882.-1954.), kojeg je 1925. godine poduzetnik Philip Ridgway pozvao u Barnes Theatre. Prva predstava koju je ruski redatelj postavio na pozornici Barnesa bila je Ivanov ( vodeća uloga izveo ga je R. Farkerson). Potom su postavljene Tri sestre (1926.) koje je Komissarževski tumačio kao romantično uzdignut i izvanredan poetski spektakl. Redatelj je koristio jaku rasvjetu i efekte boja, neuobičajene za Čehovljev stil. Iste 1926. godine publika "Barnesa" vidjela je još dvije Čehovljeve drame - "Ujka Vanja" i "Vrt trešnja".

U tim godinama Čehovljeve drame postavljali su se samo u malim kazalištima, a tek ih je 1930-ih mogla vidjeti gotovo cjelokupna engleska publika. Istovremeno se u zemlji pojavila cijela galaksija talentirani glumci. Zajedno sa zvijezdama 1920-ih (Sybil Thorndike, Edith Evans i dr.), na engleskoj su pozornici zablistali Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, Ralph Richardson, Alec Guinness. Mogli ste ih vidjeti kako igraju uglavnom u Old Vic i Gielgudovom antrepriseu u New i Queens kazalištima.

Smješten na Waterloo Roadu, Old Vic je otvoren u 19. stoljeću, ali je postao poznat prije Prvog svjetskog rata. Od 1918. do 1923. godine na njegovoj su se pozornici izvodila Shakespeareova djela u kojima su igrali najbolji engleski glumci koji su zbog prave umjetnosti odbili visoke honorare West Enda. Edith Evans su pozivali u sva kazališta West Enda, ali je više voljela malu plaću u Old Vicu. U Shakespeareovim dramama igrala je brojne uloge, među kojima su Katarina, Viola, Rosalinda.

Šklovski Viktor Borisovič

Autor Vasiljev, (likovni kritičar) Aleksandar Aleksandrovič

Iz knjige Svakidašnjica Moskovski vladari u 17. stoljeću Autor Černaja Ljudmila Aleksejevna

Predgovor engleskog prevoditelja Povijesni dokumenti koji objašnjavaju osnovne pojmove povezane s bushidom (pojam "bushido", poput "samuraja", ušao je u zapadne jezike kao posuđenica koja označava "nacionalni, osobito vojni, duh Japana; tradicionalni

Iz knjige Moskovske adrese Lava Tolstoja. Povodom 200. obljetnice Domovinskog rata 1812 Autor

Engleski klasični roman O tome kako je Fielding iskoristio priznanje da dovede svoj roman do uspješnog završetka. Po čemu se to prepoznavanje razlikuje od prepoznavanja antičke drame Ljudi u svijetu nisu jednaki – jedni su bili bogati, drugi siromašni, svi su na to navikli. Postojao je u

Iz knjige Moskva pod Romanovima. Uz 400. obljetnicu dinastije Romanov Autor Vaskin Aleksandar Anatolijevič

Engleski melange Prvi put sam došao u London 1983. Tada su niz Kings Road u Chelseaju lutali zadivljujući pankeri, jesenje lišće pomiješano s kišom pjevalo nam je nešto od Brittena, dvokatni crveni autobusi odjekivali su klasično dosadnim crvenim telefonom

Iz knjige Narodne tradicije Kine Autor Martjanova Ljudmila Mihajlovna

Kazalište Prvo dvorsko kazalište, koje je postojalo 1672.-1676., sam car Aleksej Mihajlovič i njegovi suvremenici definirali su kao neku vrstu novopodobne "zabave" i "cool" na sliku i priliku kazališta europskih monarha. Kazalište na kraljevskom dvoru nije se pojavilo odmah. Rusi

Iz knjige 5 O'clock i druge tradicije Engleske Autor Pavlovskaya Anna Valentinovna

Iz autorove knjige

Klica civilnog društva: Engleski klub "Concordia et laetitia" U doba Katarine u Moskvi se pojavio Engleski klub, to se dogodilo 1772. godine. Budući da su klubovi kao fenomen društvenog života u Rusiji rezultat isključivo zapadnog utjecaja, prilično je

Prvo kazalište u Londonu, koje se zvalo Theatre, otvorio je 1577. godine glumac James Burbage u Shoreditchu. Nekoliko mjeseci kasnije, u blizini je otvoreno drugo kazalište, nazvano Zavjesa. Uskoro su Burbage i njegov sin Thomas, koji je postao slavniji od svog oca, organizirali kazalište Black Brothers Theatre - u čast monaškog dominikanskog reda, jer je pozornica bila postavljena u refektoriju starog samostana. Međutim, sva su kazališta bila neprestano na udaru londonskih vlasti, proklinjajući te ustanove kao zlovolju pakla i izvor nesreće, mjesto besposlice i razvrata, okupljalište zlobnih ljudi koje uzbuđuje pogled na dječake u ženskoj odjeći. - drugim riječima, mjesto za one koji radije uz zvuk trube žure pogledati predstavu nego čuti propovijed uz zvuk zvona.

U Southwarku su glumci imali više volje nego u gradu, gdje je život kazališta bio ozbiljno ograničen pravilima koja su uspostavile vlasti. Osim toga, do Tule se lako moglo doći brodom ili mostom. U trenutku zatvaranja samostana, dio Southwarka, koji je prije pripadao samostanu Bermondsey i samostanu Blažene Djevice Marije, postao je kraljevo vlasništvo. Godine 1550. prodana je gradu za oko tisuću funti. Neprodane su ostale samo dvije parcele koje su ostale izvan nadležnosti grada. Na jednom je stajao zatvor, drugi se zvao ("Pariški vrt"); upravo su se na ta dva mjesta u vrijeme kraljice Elizabete pojavila kazališta, oslobođena zabrana i cenzure Londona. U Rose Theatreu, sagrađenom 1587. godine, prvi su put postavljene Marloweove drame, a talent Edwarda Alleyna ovdje je procvao na pozornici. Zatim su uslijedila kazališta "Labud" (1596.), "Globus" (1599.; jedna desetina pripadala je Shakespeareu) i 1613. - "Nada".

Londončane su u ta i druga kazališta mamile glasne trube i vijorenje zastava. Novac se prikupljao od posjetitelja neposredno u kazalištu i stavljao u posebnu kutiju, koja se zatim zaključavala u maloj prostoriji - blagajni (u "kabinetu blagajne"). Gledatelji su sjedili u foteljama raspoređenim u redovima oko pozornice ili na klupama na samoj pozornici, a predstava je započela njihovim glasnim uzvicima. Glumci su igrali svoje uloge, a publika ih je prekidala ogorčenim ili odobravajućim povicima, uvredama ili pohvalama. Tako se nastavilo do kraja čina, nakon čega se pozornica ispunila plesačima, žonglerima i akrobatima; trgovci s pladnjevima i košarama nagurani uz prolaze između sjedala gledatelja, prodajući pite, voće, biljne lijekove, brošure; muškarci su bili dobri prema ženama. Kazališni su djelatnici često pušili, zrak je bio ispunjen duhanskim dimom, drvene stolice često su se zapalile, a publika je hrlila na vrata. izgorjela je iste godine kad je Nadežda otvorena; pritom je samo jedna osoba ozlijeđena - zapalile su mu se hlače, no on ih je brzo ugasio polivši se pivom iz boce.

U blizini kazališta nalazili su se vrtovi s medvjedima, arene za mamljenje vezanog bika s psima, tereni za borbe pijetlova, koji su privlačili raznoliku publiku - bogate i siromašne, plemenite i obične ljude. Nakon što je uživala u izvedbi Otela ili Edvarda II., publika je sljedeći dan išla gledati medvjeda kojeg psi mame u pariškom vrtu, borbene pijetlove koji su, oslobodivši mamuze, prekrili pijesak arene krvlju i perjem, na pse koji lete daleko od udaraca bijesnih bikova (psi su bili uhvaćeni u zamke od pruća da se pri padu ne bi osakatili i mogli nastaviti borbu), na ljude koji sjeku mačevima, sijeku jedni drugima uši i prste uz glasno odobravanje gomile.

West End kazališta

Lice ulica West Enda dramatično se promijenilo. Mnoge zgrade XVIII stoljeća. rekonstruirani su izvana i iznutra u skladu s ukusom vremena. Tako je u ulici Grafton (danas Salon Helene Rubinstein) gospođa Arthur James pokazala svoje bogatstvo impresivnom renovacijom kuće projektirane 1750-ih. Sir Robert Taylor.

Mnoge zgrade izgrađene u Georgian, Regency i Viktorijanski stilovi, rodila je nova kazališta kao što su The Duke of York's Theatre, Novo kazalište, The Rock, Palladium, Gaiety, Her Highness Theatre, London Pavilion, Palace, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe ”, “Queens” i “Coliseum”. Sve su izgrađene tijekom posljednjih deset godina vladavine kraljice Viktorije i devet godina vladavine samog Edwarda.

Stotine starih zgrada srušene su kako bi se napravilo mjesta za trgovine, velike trgovačke arkade s raskošnim staklenim prozorima i vratima od mahagonija s intarzijama od mesinga. Godine 1901. počeli su se uzdizati zidovi od terakote Harrods General Storea na Brompton Roadu. Ubrzo je uslijedila izgradnja novih uličnih dućana u pretjeranom baroknom stilu, poput Wearing and Gillows (1906.), kolosalnih dimenzija, posebice velebne zgrade koju je 1909. počeo graditi trgovac Harry Selfridge iz Wisconsina.

U vrijeme kada je Selfridgeova trgovina dovršena, Regent Street se potpuno promijenila; petlja Aldwych presijecala je labirint ulica sjeverno od Stranda preko puta Somerset Housea, postala obrubljena monumentalnim zgradama, a Kingsway Street protezala se sjeverno do Holborna.

Dramska umjetnost u Velikoj Britaniji pojavila se davno. Potječe iz uličnih predstava koje su se održavale na crkvene blagdane i služile su kao svojevrsno moraliziranje. U renesansi sva područja umjetnosti dobivaju više svjetovni karakter i udaljavaju se od religioznih tema. U to se vrijeme pojavilo kazalište, revolucionarno u to vrijeme, gdje je W. Shakespeare, sada poznat cijelom svijetu, postavljao predstave.

Suvremeni razvoj kazališta teži što većem realizmu u svim svojim sferama, promišljajući čak i klasične zaplete. Sada engleska kazališta zadivljuju ne samo zanimljivim izvedbama, već i originalnom arhitekturom, kao i neobičnim redateljskim odlukama.

Planirate li put u London, svakako posjetite Piccadilly Theatre. Postoji više od osam desetljeća i uveseljava poznavatelje kazališne umjetnosti ne samo modernim, već i tradicionalnim klasičnim produkcijama.

Jedno od najstarijih kazališta u Londonu je Aldwych Theatre, koje već više od jednog stoljeća okuplja cijeli grad oko sebe. Svojedobno su na njegovoj pozornici nastupali eminentni glumci kao što su Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone i drugi.

Ljubitelji svijetle glazbene izvedbe Vrijedi posjetiti New London Theatre. Upravo su mjuzikli donijeli relativno mladom kazalištu 70-80-ih godina prošlog stoljeća pravu slavu među mladima. Do sada uveseljava publiku nastupima na svjetskoj razini, živopisnim scenskim nastupima i dobrom glazbom.

Još jedno kazalište u Londonu, poznato po izvedbama u stilu mjuzikla i komedija, je Shaftesbury Theatre. Ne tako davno proslavio je svoju stotu obljetnicu - rad kazališta nije prestao ni tijekom Drugog svjetskog rata. Zgrada ovog kazališta zaslužuje posebnu pozornost zbog svog neobičnog starog dizajna.

Među moderna kazališta London ističe Pinkock Theatre. Svojim inovativnim pristupom klasičnoj dramaturgiji dostojno podnosi konkurenciju starim kazalištima. Scena često koristi elemente moderne ulični ples pa čak i akrobatske brojeve kako bi pojačali učinak predstave.

Zgrada Grand Opere u Belfastu impresionira svojom ljepotom. Izgrađen još u 19. stoljeću, nije samo arhitektonska znamenitost u orijentalnom stilu, već svojim klasičnim repertoarom i izvrsnom akustikom oduševljava i ljubitelje kazališta.

Glavno središte dramske umjetnosti u Velikoj Britaniji zove se kraljevsko kazalište Drury Lane. Nalazi se u Londonu i odigrao je važnu ulogu u razvoju kazališta u zemlji. Tijekom svog postojanja mnogi su eminentni glumci uspjeli posjetiti njegovu pozornicu.

Još jedan arhitektonski spomenik Velike Britanije je Kazalište Njezinog Veličanstva. Kazalište je nastalo početkom 18. stoljeća, a krajem 19. stoljeća preselilo se u veliku novu zgradu, gdje se i danas nalazi. Izuzetne je povijesne i kulturne vrijednosti, a klasični repertoar privući će sve ljubitelje ove vrste umjetnosti. Ovo kazalište nalazi se u Londonu, u zapadnom dijelu Westminstera.

Gradski odjel za obrazovanje uprave Polysaeva

Informativno-metodološki centar

Općinski obrazovna ustanova

"Srednja škola br. 35"

Povijest kazališta u Velikoj Britaniji

istraživački projekt

Polysaevo 2007

Gradski odjel za obrazovanje uprave Polysaeva

Informativno-metodološki centar

Općinska obrazovna ustanova

"Srednja škola br. 35"

Povijest kazališta u Velikoj Britaniji

Darija Putinceva,

Zaprosio istraživanje sadrži opis povijesti kazališta u Velikoj Britaniji. Istraživački projekt karakterizira englesko kazalište od srednjeg vijeka do danas, njegove pravce i tendencije. Djelo prati formiranje i razvoj glavnih kazališnih trendova, originalnost kazališne borbe na različitim stupnjevima povijesnog razvoja. Posebna pozornost posvećena je pitanju nacionalnih specifičnosti engleskog kazališta.

Povijest kazališta u Velikoj Britaniji: istraživanje / . - Polysaevo: Informacijski i metodološki centar, 2007.

Objašnjenje

Cilj rada: upoznavanje sa stranom kulturom.

Radni zadaci: proširivanje kulturnog znanja o Ujedinjenom Kraljevstvu.

Englesko kazalište sastavni je dio svjetske kulture. Najbolje tradicije nacionalne engleske umjetnosti obogatile su svjetski kazališni proces. Radovi engleskih glumaca, redatelja i dramaturga osvojili su ljubav i priznanje daleko izvan granica Engleske.

Djelo glumaca, redatelja, dramatičara Velike Britanije dugo je uživalo priznanje i ljubav u Rusiji.

Povijest kazališta odavno je povezana s poviješću čovječanstva. Od te početne stranice povijesti, kako čovječanstvo pamti sebe, pamti i kazalište koje mu je postalo vječni suputnik.

Volite li kazalište koliko ga ja volim? - pitao je svoje suvremenike naš veliki sunarodnjak Vissarion Belinsky, duboko uvjeren da čovjek ne može ne voljeti kazalište.

Volite li kazalište? S istim su se pitanjem prije više od 20 stoljeća mogli obratiti veliki oci antičkog kazališta Eshil i Sofoklo, Euripid i Aristofan svojim gledateljima koji su ispunili kamene klupe golemih amfiteatara na otvorenom u Heladi.

Slijedeći ih, već u drugim stoljećima, drugim povijesnim epohama, sa sličnom privlačnošću za svoje suvremenike, mogli su se okrenuti Shakespeare i Ben Jonson u Engleskoj. I svi oni, pitajući ljude svoga vremena: "Volite li kazalište?" - imali pravo računati na potvrdan odgovor.

Englesko kazalište, književnost, glazba sastavni su dio svjetske kulture. Najbolje tradicije engleske kulture obogatile su svjetski kulturni proces, osvojile ljubav i priznanje daleko izvan granica Engleske.

Djelo engleskih dramatičara dugo je uživalo priznanje i ljubav u Rusiji. U Shakespeareovim tragedijama igrali su najveći glumci ruskog kazališta.

U povijesti engleske kulture razlikuju se sljedeća glavna razdoblja: srednji vijek, renesansa, 17. stoljeće, 18. stoljeće (prosvjetiteljstvo), 19. stoljeće (romantizam, kritički realizam), razdoblje kasnog 19. stoljeća - početak 20. stoljeća (1871. - 1917.) i 20. stoljeće u kojem se razlikuju dva razdoblja: 1917. - 1945. i 1945–danas.

Rani srednji vijek ( V – XI stoljeća)

U 6. stoljeću prije Krista Kelti su napali Britansko otočje. U 1. stoljeću nove ere Britaniju su osvojili Rimljani. Vladavina Rimskog Carstva nastavila se do 5. stoljeća, kada su Anglosaksonci i Juti napali teritorij Britanije. Anglosaksonska plemena donijela su svoj jezik, kulturu i način života na Britansko otočje.

Povijest srednjovjekovnog kazališta je povijest borbe idealističkih, religioznih pogleda na život s narodnim realnim svjetonazorom.

Stoljećima su se u životu ljudi feudalne Europe očuvale tradicije poganskih ritualnih svečanosti koje su sadržavale elemente teatralizacije: sukob zime i ljeta, svibanjske igre, na kojima su se izvodili skečevi uz sudjelovanje kralja i Majska kraljica itd. itd. Europom su lutale trupe narodne zabave – histrioni. Znale su sve: pjevati, plesati, žonglirati, glumiti. Igrajući komične scene, često su ne samo zabavljali publiku, već i ismijavali one koji su tlačili i tlačili obične ljude. Stoga je crkva zabranjivala obredne igre, progonila histrione, ali je bila nemoćna uništiti ljubav naroda prema kazališnim predstavama.

U nastojanju da crkvenu službu – liturgiju – učini učinkovitijom, i samo svećenstvo počinje se služiti teatralnim oblicima. Javlja se prvi žanr srednjovjekovnog kazališta – liturgijska drama (IX-XIII. st.). Tijekom liturgije svećenici su glumili priče iz Svetoga pisma. S vremenom se izvedbe liturgijskih drama prenose izvan crkve na trijem i crkveno dvorište.

XI – XV stoljeća

U 11. stoljeću Britansko otočje osvojili su Normani. To je pridonijelo francuskom utjecaju na kulturni život zemlje.

U XIII-XIV stoljeću. pojavljuje se i novi žanr srednjovjekovna kazališna predstava – mirakl ("čudo"). Zaplete čuda posuđene su iz legendi o svecima i djevici Mariji.

Vrhunac srednjovjekovnog kazališta – misterija . Razvija se u XIV-XV stoljeću, u doba procvata srednjovjekovnih gradova. Misteriji se igraju na gradskim trgovima. Prikaz misterija bio je masovan - a prema broju sudionika, Alegorija" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> alegorijska. Moralni likovi obično su personificirali različita ljudska svojstva, njegove mane i vrline .

Junak morala je osoba uopće. "Svaki čovjek" - tako se zvao engleski moral s kraja 15. stoljeća. U ovoj predstavi, Smrt se ukazala svakoj osobi i pozvala je na "dugo putovanje", dopuštajući joj da sa sobom povede bilo kojeg suputnika. Osoba se obratila prijateljstvu, srodstvu, bogatstvu, ali je posvuda odbijena. Snaga, Ljepota, Razum, Pet osjetila pristali su pratiti osobu, ali na rubu groba svi su ga napustili. S njim u grob skočila su samo Dobra djela. Moralit je napustio biblijske teme, ali je zadržao religiozno poučavanje.

Farsa - prvi žanr srednjovjekovnog kazališta koji je raskinuo s vjerskim moralom. Farsa, vedra i satirična vrsta, ismijavala je društvene, političke i moralne koncepte feudalnog društva. Ludi vitezovi, pohlepni trgovci, sladostrasni redovnici glume u farsi. Ali pravi junak ovog žanra, svih ne baš pristojnih, ali uvijek smiješnih, farsičnih zapleta, veseli je lupež iz običnog naroda. U farsi je u pravu onaj tko je sve nadmudrio.

Iskustvo farsičnih predstava naširoko je koristilo kazalište kasnijih razdoblja. Shakespeareove komedije usvojile su ne samo šaljive metode farse, već i duh pučkog slobodoumlja koji ju je ispunjavao.

renesanse

U XV. XVI. stoljeća V evropske zemlje dolazi do "progresivno najvećeg prevrata od svih koje je čovječanstvo doživjelo do tada", - prijelaz iz feudalnog srednjeg vijeka u novo vrijeme, obilježen početno razdoblje razvoj kapitalizma. Ovo prijelazno doba nazvano je renesansa ili renesansa.

Bilo je to doba nastanka nove kulture, raskid s vjerskim dogmama, doba brzog razvoja umjetnosti i književnosti, koja je oživjela ideale antike. Velike mogućnosti za aktivno kreativna aktivnost. U ovo doba dolazi do formiranja nacionalne kulture.

16. stoljeće u Engleskoj bilo je vrhunac drame. Englesko kazalište odgovaralo je narodnim interesima i bilo je neobično popularno u ozračju nacionalnog uspona. Do kraja 16. stoljeća u Londonu je bilo dvadesetak kazališta; među njima su posebno poznati bili kazalište Jamesa Burbagea i kazalište Philipa Hensloea. Razvoj kazališne kulture nije tekao bez poteškoća, a glavna prepreka bilo je djelovanje puritanaca koji su kazalište smatrali "demonskom" stvari.

Dramatičari tog vremena bili su Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe i drugi.

Drame Beaumonta (1584.-1616.) i Fletchera (1579.-1625.) karakteriziraju još jednu eru u povijesti engleskog kazališta. Nastojali su aristokratizirati kazalište, unijeti određenu profinjenost i pristojnost u scenske nastupe. Plemenite, monarhističke ideje postaju predmetom posebne pozornosti u kazalištu Beaumonta i Fletchera. S pozornice se neprestano čuju pozivi na nesebično služenje kralju.

William Shakespeare

Kazalište engleske renesanse duguje svoj vrhunac, prije svega, Williamu Shakespeareu. Shakespeareova dramaturgija rezultat je sveg dosadašnjeg razvoja drame, vrhunac kazališta.

“Tragedija je rođena na trgu” – zapisao je, misleći na daleke izvore Shakespeareova djela – pučki teatar srednjovjekovnih misterija. Tradicije kazališta trgova - široka pokrivenost događaja, izmjena komičnih i tragičnih epizoda, dinamika radnje - sačuvali su Shakespeareovi prethodnici - dramatičari R. Green, K. Marlo i drugi. Oni su na pozornicu prenijeli slobodoljubive ideje, pokazali nove junake snažne volje i cjelovitog karaktera.

U prvom, "optimističkom" razdoblju svoga stvaralaštva Shakespeare je pisao komedije prožete vedrim, radosnim raspoloženjem. Ali kada se pred prodornim pjesnikovim pogledom otvorilo “more katastrofa”, kada je neumoljivi tijek povijesti sve oštrije ogoljavao proturječnosti feudalizma i kapitalizma u nastajanju, idealnog junaka u njegovim djelima zamijenio je vlastohlepni, egoist i koristoljubac, a ponekad i kriminalac.

Prvi put je ovaj obrat otkriven u tragediji "Hamlet". Ali Shakespeareovi junaci nisu pokleknuli pred svijetom zla. Ulazeći u borbu i padajući žrtve svojih svemoćnih protivnika, junaci Shakespeareovih tragedija već su samom smrću potvrdili vjeru u čovjeka i njegovu svijetlu sudbinu. Upravo u tome je besmrtnost Shakespeareovih tragedija i njihov suvremeni zvuk.

Kazalište Shakespeare's Globe nalazilo se među ostalim kazalištima - na južnoj obali Temze, izvan Londona, jer su vlasti zabranile spektakle u

William Shakespeare

kazalište Globus“. Izgled.

sam grad. Zgrada je bila okrunjena malim tornjem na kojem se za vrijeme predstave vijorila zastava.

Radnja se odvijala na otvorenom - masa ljudi stajala je ispred pozornice, bogati građani smjestili su se na galerijama koje su u tri reda okruživale okrugle zidove kazališta. Pozornica je bila podijeljena na 3 dijela: prednji - proscenij, stražnji, odvojen s dva bočna stupa i pokriven slamnatim baldahinom, i gornji - u obliku balkona. Pozornica je bila ukrašena tepisima i prostirkama, a odozgo je visio panel: crni - u tragedijama i plavi - u komedijama. Na mjesto radnje ukazivao je jedan detalj (drvo je označavalo da se radnja odvija u šumi, a prijestolje - da je u palači).

Sastav trupe bio je mali - samo 8-12 ljudi. Ponekad je svaki glumac morao igrati do tri ili više uloga u predstavi. Junakinje su igrali lijepi, krhki mladići. Glavni tragični glumci bili su Edward Alleyn, koji je s posebnim uspjehom igrao u dramama K. Marlowea, i Richard Burbage - najbolji izvođač uloga Hamleta, Leara, Othella i Macbetha. Richard Tarlton i William Kemp glumili su u komičnim ulogama.

XVII stoljeća

Ako su za vrijeme renesanse u Engleskoj dramaturgija i kazalište bili u svom procvatu, kazališni običaji u Londonu u to doba bili su prilično slobodni, vladala je potpuna ležernost i na pozornici i u gledalištu, a glumci i gledatelji nisu libili izraza, onda je u 17. st. progonili su ih puritanci.

U renesansi se na pozornici mogao vidjeti mađioničar sa psom, koji je prikazivao "i engleskog kralja, princa od Walesa, a kada sjedi na leđima, onda papu i španjolskog kralja". Neka gospođa u komediji bi s pozornice znala reći da se po urinu može pogoditi, ili gospodin - napiši gdje se popiškio. “Naša pozornica ponekad ima istu prljavštinu i smrad kao Smithfield (predgrađe Londona gdje su se održavali sajmovi i ponekad spaljivali heretike), kaže Ben Jonson. “Tamo se sve zove pravim imenom”, pisao je Voltaire o engleskoj pozornici već u 18. stoljeću.

O kazališnom moralu može se naslutiti iz anonimnog »Prosvjeda ili pritužbe glumaca protiv potiskivanja njihove profesije i njihovog izbacivanja iz nekoliko kazališta« (1643.). “Dajemo obećanje za budućnost da nikada nećemo primati u naše šestpenny lože promiskuitetne žene koje tamo dolaze samo da bi ih odveli sa sobom šegrti i odvjetnički službenici, i nijednu drugu takvu vrstu žena, osim onih koje dolaze sa svojim muževima ili bliska rodbina. Promijenit će se i odnos prema duhanu: neće se prodavati... a što se tiče psovki i sličnih podlosti koje pristojne ljude mogu sablažnjavati, a loše gurnuti u razvrat, njih ćemo potpuno izbaciti zajedno s nemoralnim i bezobraznim autorima – pjesnicima. .

Stvaranje predstava i njihovo izvođenje proglašeno je grešnom aktivnošću; posjećivanje kazališta odlučno je osuđivano i smatrano štetnim i pogubnim činom. Dolaskom puritanaca na vlast zabranjene su kazališne predstave u Engleskoj. Dana 2. rujna 1642. engleski parlament zatvorio je kazališta i zabranio sve predstave, uz obrazloženje da spektakli "često izražavaju neobuzdanu veselost i lakoumnost", dok treba usmjeriti misli na "pokajanje, pomirenje i obraćanje Bogu". Pet godina kasnije Sabor je potvrdio ovu rezoluciju, sada u oštrijim terminima i naređujući da se neposlušne osobe (glumci) šalju u zatvor kao kriminalci. Kultura je doživjela akutnu krizu. Crkva se dugo i snažno borila protiv kazališnih spektakla. “Kazališta su puna, ali su crkve prazne”, žale se puritanski svećenici. U kazalištu "vladaju slobodne geste, raspušteni govori, smijeh i ismijavanje, poljupci, zagrljaji i neskromni pogledi", ogorčeno je svećenstvo. “Tamo se krši Božja riječ i profanira se božanska religija uspostavljena u našoj državi”, kaže gradonačelnik.

Kazalište 17. stoljeća predstavljeno je puritanskoj buržoaziji Engleske kao kazalište razuzdanosti i razuzdanosti, kazalište koje zadovoljava ukuse aristokrata i kvari obične ljude.

Bilo je i branitelja. Dramatičar Thomas Nash je 1592. godine zapisao da su radnje drama posuđene iz engleskih kronika, velika djela predaka izvučena iz "groba zaborava", pa se tako osuđuje "degenerirana i razmažena modernost", da se u dramama »secira laž pozlaćena vanjskom svetošću«.

Značajke kulture određene su događajima buržoaske revolucije. Zaoštrila su se klasna proturječja između buržoazije i velikih zemljoposjednika, vladu buržoaske republike predvodio je Oliver Cromwell, zatim je obnovljena monarhija Stuarta.

Stuartovi, koji su se vratili na vlast, ponovno su otvorili kazališta 1660., a briljantna, ali nemoralna komedija iz doba restauracije, takoreći, potvrdila je negativnu ocjenu koju su kazalištu dali Cromwellovi suradnici.

Nakon državnog udara na vlast dolazi William III Oranski. Narodni pokret je rastao.

Wilhelm III nije zatvorio kazališta, ali je dekretom od 01.01.01. strogo upozorio glumce da “ako nastave igrati predstave koje sadrže izraze koji su protivni vjeri i pristojnosti, te dopuštaju bogohuljenje i nemoral na pozornici, onda za ovo moraju odgovarati glavom.

Iste godine, 1698., izvjesni puritanski teolog po imenu Jeremy Collier objavio je raspravu pod vrlo živopisnim naslovom " Kratki osvrt nemoral i bezbožnost engleske pozornice. Teolog je oštro osuđivao postojeću kazališnu praksu. Napisao je da je na estradi bilo ljutnje i ljutnje. “Krv i barbarstvo su gotovo obogotvoreni”, da je “pojam časti izopačen, kršćanska načela ponižena”, da su “đavoli i heroji napravljeni od istog metala”, te zahtijevao radikalno preustroj kazališta, pretvarajući ih u svojevrsna škola vrline, lijepog ponašanja i pristojnosti: “ Svrha predstava je poticanje vrline i razotkrivanje poroka, prikazivanje krhkosti ljudske veličine, iznenadne promjenjivosti sudbine i štetnih posljedica nasilja i nepravde.

Engleska buržoazija više nije željela zatvaranje kazališta, kao što je to bilo prije, već njihovu prilagodbu potrebama klase. Iako je "slavna revolucija" 1688. donijela savez između buržoazije i novog plemstva, neprijateljstvo je i dalje postojalo. Pozicije veleposjednika bile su još uvijek jake, iako su se aristokrati pokoravali stanju stvari, nikako se nisu potpuno mirili. Napadi na aristokraciju čuli su se i na kazališnim predstavama.

Godine 1713. Joseph Addison (1672.-1719.) pokušao je utemeljiti klasičnu tragediju na engleskoj pozornici.

U to vrijeme pojavio se novi žanr - drama, ali komedija nije htjela odustati od svojih pozicija. Gledatelji koji su na izvedbama Londonskog trgovca ronili obilne suze i bili užasnuti sumornim finalom predstave, s vremena na vrijeme poželjeli su se nasmijati. Tu priliku pružio im je Fielding, a kasnije Oliver Goldsmith i Richard Brinsley Sheridan.

Goldsmith je želio oživjeti "gay komediju" Shakespearea i Bena Jonsona. U svojoj raspravi Ogled o kazalištu ili usporedba Jollyja i sentimentalna komedija” (1733.) o tome je izravno progovorio i napisao nekoliko komedija bez moraliziranja, bez velike tendencioznosti, veselo ismijavajući neiskustvo mladih ljudi koje je lako prevariti. Predstave su pune smiješnih pogrešaka, likovi su prikazani sasvim prirodno.

Ipak, Richard Brinsley Sheridan (1751.-1816.) ostavio je najveći trag u povijesti engleske drame ovoga razdoblja. Pisao je kratko vrijeme. Sve njegove najbolje drame nastale su unutar pet godina. Posljednji udarac piscu zadao je požar u njegovom kazalištu na Drury Laneu.

Klasicizam u svom klasičnom obliku nije mogao naći čvrsto tlo u Engleskoj. Dva su razloga za to: političko stanje u zemlji i autoritet Shakespeareova kazališta.

Što se tiče Shakespearea, on je toliko zasjenio dostignuća antičke drame da je nakon njega bilo jednostavno nezamislivo potpuno se oslanjati na primjer starogrčkih autora. Engleski dramatičari koji su radili za kazalište nisu mogli tako bezuvjetno slijediti Eshila, Sofokla i Euripida kao njihovi francuski kolege. Pred njima je bio primjer Shakespearea koji je radio po potpuno drugačijem sustavu i postigao neviđene rezultate.

Godine 1644. srušeno je Shakespeareovo kazalište Globe, obnovljeno nakon požara 1613., 1649. - kazališta Fortune i Phoenix, 1655. - Blackfriars. Glumci su se razbježali po zemlji, otišli u vojnike, nestali bez traga, prema anonimnom autoru iz 17. stoljeća (Historia histrionica).

Glumci su 1643. godine sastavili dirljiv anonimni dokument: pritužbu zbog potiskivanja njihove profesije. “Obraćamo se tebi, veliki Phoebus, i tebi, devet sestara – muza, pokroviteljica uma i zaštitnica nas, jadnih poniženih glumaca”, napisali su. “Kad bismo uz pomoć vaše svemoguće intervencije ponovno bili postavljeni u naša bivša kazališta i ponovno se vratili svojoj profesiji...” Glumci su napisali da su komedije i tragedije koje izvode bile “živa reprodukcija postupaka ljudi” , ”da je porok u njima bio kažnjen, a vrlina nagrađena, da je “engleski govor izražen najispravnije i najprirodnije”. Phoebus i devet sestara - muza, pokroviteljica umjetnosti, nisu odgovorile. Kazalište je pretrpjelo nepopravljivu štetu.

John Milton, najveći engleski pjesnik 17. stoljeća, nije dijelio negativan stav puritanaca prema kazališnim predstavama. Posebno se Milton odlučno protivio dramaturzima i kazalištu restauracijskog doba koje je imalo naglašeno zabavni karakter. Milton je tragediju smatrao glavnom u dramskoj umjetnosti, klasični uzorci starogrčka umjetnost. Oponašajući ih, uveo je zbor koji komentira ono što se događalo, te uspostavio jedinstvo vremena: trajanje događaja u tragediji ne prelazi 24 sata. Jedinstvo mjesta i radnje strogo se održava.

Razdoblje restauracije

Razdoblje restauracije počelo je u Engleskoj ubrzo nakon Cromwellove smrti.

Ukinute su zabrane koje su puritanci nametnuli na kazališne predstave i razne vrste zabave. Kazališta su ponovno otvorena, ali su se jako razlikovala od engleskog kazališta 16. - ranog 17. stoljeća i po svojoj vanjski dizajn, i prirodu predstava. Na pozornici je korištena bogata scenografija i raskošni kostimi.

Poseban uspjeh imale su komedije Williama Wycherleya (1640.-1716.) i Williama Congrevea (1670.-1729.).

Engleska kazališta "Drury Lane" i "Covent Garden"

Posjetimo sada kazališta u Londonu. Godine 1663. u Londonu je izgrađeno kazalište Drury Lane, koje je dobilo pravo monopola u izboru repertoara. Godine 1732. pojavilo se još jedno veliko kazalište - Covent Garden. U londonskim kazalištima nije bilo reda. Publika, koja je uletjela u gledalište, jurila je ravno naprijed duž klupa štandova kako bi zauzela mjesta bliže pozornici. S vremena na vrijeme dolazilo je do osebujnih "kazališnih nereda" - publika, nezadovoljna izvedbom, poskupljenjem, bilo kojim izvođačem, zaglušivala je glasove glumaca, gađala ih voćem, a ponekad i izbijala na pozornicu.

U tom razularenom Londonu 18. stoljeća glumci su se trudili glumiti pristojno i govoriti odmjerenim glasovima. Međutim, engleski klasicizam nije bio cjelovit, cjelovit - on se stalno "ispravljao" realističkom tradicijom koja je dolazila od Shakespearea.

Glumac Thomas Betterton (1635. - 1710.) igrao je ulogu Hamleta kakvu je nekoć igrao Burbage, dobivši upute od samog Shakespearea. Glumac James Quinn (1693. - 1766.), koji se Britancima činio previše klasicističkim, ulogu Falstaffa odigrao je sasvim realistično. Godine 1741. Charles Maclean (1697.-1797.) realistično je glumio Shylocka u Shakespeareovom Mletačkom trgovcu. Iste godine David Garrick (1717. - 1779.), koji je postao najznačajniji realistički glumac 18. stoljeća, igra ulogu Richarda III. Garrick je jednako dobro igrao komične i tragične uloge. Kao mimičar, Garrick nije imao ravnog. Njegovo je lice moglo dosljedno prikazati sve nijanse i prijelaze osjećaja. Znao je biti smiješan, jadan, veličanstven, strašan. Garrick je bio vrlo inteligentan glumac, s bogato razvijenom i preciznom tehnikom, au isto vrijeme i glumac osjećaja. Jednom, dok je glumio kralja Leara u Shakespeareovoj tragediji, Garrick se toliko zanio da je strgao svoju periku i bacio je u stranu.

Garrick je godinama vodio kazalište Drury Lane, gdje je okupio izvanrednu trupu i postavio 25 Shakespeareovih djela. Prije njega nitko nije tako savjesno i tvrdoglavo radio na inscenacijama Shakespeareovih drama. Nakon Garricka naučili su cijeniti Shakespearea puno više nego prije. Slava ovog glumca grmjela je diljem Europe.

Kreativnost Garrick sažeo je razvoj kazališta XVIII stoljeća - od klasicizma do realizma.

18. stoljeće

Doba prosvjetiteljstva

U 18. stoljeću započelo je prijelazno doba koje je kulminiralo u Francuskoj buržoaskoj revoluciji. Razvio se oslobodilački pokret, postalo je potrebno uništiti feudalizam i zamijeniti ga kapitalizmom.

Engleska književnost

Turbulentno doba oživjelo je procvat demokratske kulture, uključujući kazališno stvaralaštvo.

DIV_ADBLOCK660">

20. stoljeće

1945–danas

Nakon Drugog svjetskog rata, u vezi s formiranjem svjetskog socijalističkog sustava i rastom nacionalno-oslobodilačkog rata naroda, kolaps Britanskog Carstva postao je neizbježan i prirodan. Kazališta predstavljaju burne, prijelomne događaje i društvene prevrate.

U prvim godinama nakon Drugog svjetskog rata najpopularniji pisac u Engleskoj bio je John Boynton Priestley. Napisao je preko četrdeset drama. Najznačajniji od njih su "Opasan kut" (Dangerous Corner, 1932), "Vrijeme i obitelj Conway" ("Vrijeme i Conways, 1937).

U Priestleyjevim dramama osjetan je utjecaj Čehovljeve dramaturgije. Priestley nastoji prenijeti dramu svakodnevnog života, prikazati život sa svim njegovim polutonovima, otkriti likove ne samo glavnih likova, već i sporednih.

Drame Johna Osbornea (1929.) imale su važnu ulogu u engleskoj kulturi. Drame Johna Osbornea potaknule su uzlet u razvoju engleske drame 60-ih godina.

Godine 1956. u kazalištu Royal Court Theatre postavljena je drama Johna Osbornea Osvrni se u gnjevu, koja je postigla izuzetan uspjeh. Dramatičar je vrlo precizno prenio raspoloženje engleske mladeži tog vremena. Na scenu je stupio Jimmy Porter - mladi "ljuti" heroj, kako su ga prozvali kritičari. Ovaj mladić s dna, koji se probio u neprijateljski društveno okruženje, slabo zamišljao što je vrijedna egzistencija. Uzeo je oružje, ne štedeći snagu, protiv postojećeg moralne vrijednosti, tradicionalnog načina javnog života, dijelom protiv društveni zakoni. Te iste osobine razlikuju neke od likova, modernih i povijesnih, u dramama Johna Ardena, Sheile Delaney i drugih.

Umijeće naprednih glumaca i redatelja u nekim se zemljama usavršava na klasičnoj dramskoj građi, na najboljim primjerima realističke književnosti. Oni koriste klasiku da postave akutne suvremene probleme. Engleski glumac Laurence Olivier u liku Othella prenio je ljuti protest protiv buržoaske civilizacije u nastajanju. Hamlet je poslužio Paulu Scofieldu da izrazi tužne, teške misli mlade poslijeratne generacije europskih intelektualaca koji su se osjećali odgovornima za zločine počinjene u svijetu.

Produkcije Shakespeareovih drama engleskog redatelja Petera Brooka ostvaruju zasluženi uspjeh kod publike.

Kazališnu umjetnost novijeg doba karakteriziraju mnoge male profesionalne, poluprofesionalne i neprofesionalne družine koje lutaju s jednog mjesta na drugo; revitalizacija studentskih kazališta; sve veći prosvjed glumaca i redatelja protiv trgovine u umjetnosti. Mladi ljudi često koriste pozornicu za oštre političke rasprave. Kazalište izlazi na ulice, gdje se igraju poluimprovizacijske predstave.

Gotovo svaka pojava kazališnog stvaralaštva u Engleskoj prožeta je okrutnim unutarnjim proturječjima, bremenita srazom suprotstavljenih ideoloških i estetskih tendencija.

John Osborne pobornik je kazališta koje kritizira društveni poredak u kapitalističkom svijetu, što je najuvjerljivije oružje tog vremena.

Drame Johna Osbornea odredile su razvoj engleske drame 1960-ih.

Originalnost dramaturgije Seana O'Caseyja, vrsnog anglo-irskog dramatičara, određena je vezom s irskom folklornom tradicijom. Njegove drame karakterizira bizarna kombinacija tragičnog i

Laurence Olivier kao Richard III

"Richard III" W. Shakespeare

komično, stvarno i fantastično, svakodnevno i patetično. O'Caseyjeve drame koriste konvencije ekspresionističkog kazališta.

Pokret pučkih kazališta, koji su težili uglavnom obrazovnim ciljevima, zahvatio je cijelu Europu. U Engleskoj je nastalo Workshop Theatre i steklo veliku slavu pod vodstvom Joan Littlewood.