Marquez 100 godina analize samoće. Sto godina samoće, književna analiza romana Gabriela Garcie Marqueza

Roman je napisan 1967. godine, kada je autor imao 40 godina. Do tada je Marquez radio kao dopisnik za nekoliko latinoameričkih, PR menadžer i urednik filmskih scenarija, a na njegovom književnom računu bilo je nekoliko objavljenih priča.

Ideja o novom romanu, koji je u originalnoj verziji htio nazvati "Kuća", u njemu je sazrijevala dugo. Čak je uspio opisati neke od svojih likova na stranicama svojih prethodnih knjiga. Roman je zamišljen kao široko epsko platno koje opisuje život brojnih predstavnika sedam naraštaja iste obitelji, pa je Marquezu za rad na njemu trebalo sve vrijeme. Morao je napustiti sav drugi posao. Stavivši automobil pod hipoteku, Marquez je taj novac dao supruzi kako bi mogla uzdržavati njihova dva sina i opskrbljivati ​​pisca papirom, kavom, cigaretama i nešto hrane. Moram reći da je na kraju obitelj čak morala prodati Kućanski aparati jer novca uopće nije bilo.

Kao rezultat neprekidnog 18-mjesečnog rada nastao je roman “Sto godina samoće”, toliko neobičan i originalan da su ga mnoge izdavačke kuće kod kojih mu se Marquez obraćao jednostavno odbile objaviti, nimalo uvjerene u njegov uspjeh kod javnost. Prvo izdanje romana objavljeno je u samo 8000 primjeraka.

Kronika jedne obitelji

Na svoj način književna vrsta Roman pripada tzv. magičnom realizmu. Stvarnost, mistika i fantazija u njemu su tako blisko isprepleteni da ih je nekako jednostavno nemoguće razdvojiti, stoga nestvarnost onoga što se u njemu događa postaje najopipljivija stvarnost.

"Sto godina samoće" opisuje priču samo jedne obitelji, ali to uopće nije popis događaja koji se odvijaju s junacima. Ovo zapetljano vrijeme počelo je uvijati svoje spirale obiteljska povijest od incesta i ovu priču završio također s incestom. Kolumbijska tradicija davanja djeci istih prezimena dodatno naglašava tu cirkularnost i neizbježnu cikličnost, osjećaj koji svi predstavnici obitelji Buendia uvijek doživljavaju unutarnju usamljenost i prihvaćaju je s filozofskom kobnošću.

Zapravo, jednostavno je nemoguće prepričati sadržaj ovog djela. Kao i sve djelo genija, napisana je samo za jednog određenog čitatelja, a taj čitatelj ste vi. Svatko to doživljava i shvaća na svoj način. Možda se zato, iako su mnoga Marquezova djela već snimljena, nitko od redatelja ne obvezuje prenijeti junake ovog mističnog romana na ekran.

Uvod

Rafael Garcia Marquez je latinoamerički kolumbijski pisac. "Magični realizam" glavni je element Marquezova djela. Rafael Garcia Marquez vjerovao je da je naš svijet sadašnjost, u kojoj se stvarno spaja s fantazijom. Ljudi samo ne trebaju zatvarati oči pred onim što postoji oko njih. Uostalom, naše fikcije nisu takve fikcije - ovo je naš život.

Realizam u književnosti je istinito prikazivanje stvarnosti.

“Magični realizam” je realizam u kojem se organski spajaju elementi stvarnog i fantastičnog, svakodnevnog i mitskog, stvarnog i mentalnog, tajanstvenog. Magični realizam svojstven latinoameričkoj književnosti.

Analiza romana G. Marqueza "Sto godina samoće". „Prava fantastika“ u romanu

Temelji latinoameričkog magičnog realizma su vjerovanja i razmišljanja pretkolumbovskih indijanskih civilizacija, kao što su Asteci, Maye, Chibcha, Inke. Već u djelima koja imaju indijske korijene, kao da su ih napisali sami Indijci, bilo da je riječ o španjolskim piscima - povjesničarima, svećenicima, vojnicima, neposredno nakon Conquiste, nalaze se sve komponente jedne čudesne stvarnosti.

Marquez je kao dijete živio u kući u kojoj su živjeli ekscentrici i duhovi, a tu je atmosferu prenio na stranice svojih romana. Fantastični elementi magičnog realizma mogu biti interno dosljedni, ali nikada nisu objašnjeni. Koristeći neobično živopisnu, lokalnu, senzualnu građu latinoameričke stvarnosti, spisateljica prikazuje univerzalne stvarnosti ljudskog postojanja. Prošlost je u suprotnosti sa sadašnjošću, astralno s fizičkim. Likovi su u kontrastu jedni s drugima. Marquezov magični realizam karakterizira neograničena sloboda, spajajući sferu ovozemaljskog života i sferu najunutarnjijeg duhovnog svijeta.

Magični realizam postao je poznat cijelom svijetu upravo zahvaljujući Marquezovom romanu Sto godina samoće.

Autor se prisjetio: "Ne znam zašto, ali naša je kuća bila nešto poput savjetovanja o svim čudima koja su se događala u gradu. Svaki put kad se dogodilo nešto što nitko nije razumio, obratili su se ovamo, a obično je moja teta davala odgovore bilo kakva pitanja.” A onda (govorimo o slučaju kada je susjeda donijela neobično jaje s izraslinom) pogledala je susjedu i rekla: “Ah, da, ovo su jaja baziliska. Zapalite ognjište u dvorištu..." Vjerujem da mi je upravo ta prirodnost dala ključ za roman "Sto godina samoće", gdje su najmonstruoznije, najnevjerojatnije stvari ispričane s istom ravnodušnošću s kojom je moj teta je naredila da se u dvorištu spali jaje baziliska – stvorenja o kojem nitko ništa nije znao." Roman "Sto godina samoće" je u određenom smislu prenio Marquezovo djetinjstvo na stranice knjige. Prirodno i neobično, obično i čudesno, ujedinjeno zajedno, čine bit njegova rada. Marquez pripovijeda o poznatom i čudesnom, nastoji nevjerojatno učiniti uvjerljivim, izjednačiti ga s običnim i time nevjerojatno učiniti običnim. Ovo je parabola o potpuno stvarnom životu ispunjenom čudima koje je čovjek zaboravio vidjeti zbog svojih "običnih naočala".

Genijalan spoj bajki, parabola, proročanstava i duboke filozofije u jednom romanu jedna je od komponenti koje su Marquezu donijele svjetsku slavu titana svjetske književnosti i Nobelovu nagradu.

Roman "Sto godina samoće" priča je o šest generacija obitelji Buendia koja završava smrću posljednjeg predstavnika ove obitelji. Ovaj roman tradicionalna je moderna obiteljska kronika, i stogodišnja povijest gradića Maconda, i odraz osebujnosti života. Latinska Amerika. Radnja romana počinje 30-ih godina XIX stoljeća. i pokriva stogodišnju povijest razvoja grada, Kolumbije, Latinske Amerike, cijelog čovječanstva na primjeru jedne vrste. Umjetnički koncept Marqueza uključuje ideju neprirodnosti usamljenosti, njezine destruktivnosti za pojedinca. Prva generacija likova u romanu, koja se odnosi na početkom XIX st., prožet renesansnim hedonizmom i avanturizmom. Zatim u životu sljedeće generacije obitelji pokazuju znakove postupne degradacije.

Vrijeme se u romanu ne uzdiže, ne ide ni linearno ni kružno (ne vraća se u svoje krugove), već se kreće u zavojitoj spirali, povijest se vraća, nazaduje. Igra s vremenom, manifestacija stvarnosti kroz neobično kretanje vremena - istaknuta značajka magični realizam.

U romanu "Sto godina samoće" ne vidimo samo sliku života, društvenih prilika i mitologije Amerike: on sadrži i nešto što je mnogo teže prenijeti u fikcionalnu pripovijest - sliku moralnog nemira Amerikanac, točan portret otuđenja koje nagriza individualni, obiteljski i kolektivni život naših zemalja. To pokazuje relevantnost Marquezovih djela u naše vrijeme. Namjerno se ne oslanja na elitu, već na masovnog čitatelja - nije slučajno što se okrenuo pisanju scenarija za televizijske serije.

Vrhunac tragedije u romanu je prikaz scene strijeljanja na kraju epohe "banana groznice" tri tisuće štrajkaša. Kad jedan od heroja (Jose Arcadio), koji je nekim čudom pobjegao i izvukao se ispod leševa, ispriča što se dogodilo, nitko mu ne vjeruje. To karakteriziraju laži vlasti o sudbini tri tisuće štrajkaša te lijenost i neradoznalost uma ljudi koji ne žele vjerovati u očito i vjeruju službenim izjavama vlasti.

Uragan uništava Macondo - svijet koji je Marquez stvorio. Ovo je posljednje čudo romana. Macondova smrt je apokaliptična, ali ova smrt obećava pojavu nečeg novog.

ODAKLE RIJEČ MACONDO?

Osnova romana Sto godina samoće Gabriela Garcie Marqueza je priča o gradu Macondu. Nedugo nakon objavljivanja romana (1967.) ova riječ zauzima počasno mjesto na književna karta mir. Njegov nastanak objašnjavan je na različite načine i poslužio je kao povod za rasprave. Napokon, u takozvanoj "banana zoni" na sjeverozapadu Kolumbije između gradova Aracataca (rodno mjesto pisca) i Cienaga, pronađeno je selo Macondo, sigurno skriveno u tropskoj džungli i poznato kao začarano mjesto Možeš doći tamo, ali ne možeš izaći odatle. I nije li magija same riječi, njezin tajanstveni zvuk ono što objašnjava strast mladog kolumbijskog pisca prema njoj? Grad Macondo bljesne već u njegovim ranim pričama iz četrdesetih i pedesetih godina i počašćen je opisom u prvoj priči, Opal (u drugom prijevodu, Otpalo lišće, 1952). Ali zasad ostaje obično mjesto radnje, osamostalit će se tek u romanu Sto godina samoće. Tamo će Macondo migrirati iz zemaljskih geografskih koordinata u duboke duhovne i moralne paralele, postati ljubavna uspomena djetinjstva, poput čipsa, zavrtjeti se u vrtlozima Povijesti, ispuniti magičnom snagom vječnih narodnih predaja, bajki i praznovjerja, upiti i “smijeh kroz suze” i suze.kroz smijeh Velike Umjetnosti i pjevuši zvonom ljudskog sjećanja:

– Makondo, sjeti se Makonda!

Sjetite se dobrih Makondosa koji su postali igračka mračne sile priče o tragediji moćnog plemena Buendia, osuđenog na nestanak s lica zemlje, suprotno svom imenu koje znači "Zdravo!".

SVI MI DOLAZIMO IZ DJETINSTVA

“Sto godina samoće” samo je poetska reprodukcija mog djetinjstva”, kaže Garcia Márquez, a priču o prvih osam godina njegova života (1928.–1936.) započeo bih početkom jedne ruske bajke. : “Bili jednom jedan djed i jedna žena, i imali su “... ne, ne” kokoš šaranu “, bila je Gabova unuka. Baka, Doña Trankilina, obavljala je vječno djelo žena koje su stajale u kolijevci budućih talenata. Nasljedna pripovjedačica s predrasudama prema strašnom i onostranom, svojim je bajkama budila i razvijala dječju maštu. Poslužio je kao protuteža bajkovitom svijetu bake stvarni svijet djed, umirovljeni pukovnik Nikolaev Marquez. Slobodoumnik, skeptik i ljubitelj života, pukovnik nije vjerovao u čuda. Najviši autoritet i stariji drug svoga unuka, znao je jednostavno i uvjerljivo odgovoriti na svako dječje “zašto?”. „Ali, želeći da budem poput svog djeda - mudar, hrabar, pouzdan - nisam mogao odoljeti iskušenju da pogledam u nevjerojatne visine svoje bake“, prisjeća se pisac.

A na početku života bilo je obiteljsko gnijezdo, velika sumorna kuća, gdje su znali sve znakove i zavjere, gdje su pogađali na kartama i proricali sreću na talogu kave. Nije ni čudo što su Dona Trankilina i sestre koje su živjele s njom odrasle na poluotoku Guajiro, rasadniku čarobnjaka, rodnom mjestu praznovjerja, a njihovi obiteljski korijeni sežu u španjolsku Galiciju - majku bajki, dojilju anegdota. A izvan zidova kuće vrvio je grad Aracataca. U godinama "banana groznice" završio je u vlasništvu tvrtke United Fruits. Mnoštvo ljudi hrlilo je ovamo u potrazi za teškim poslom ili lakom zaradom. Ovdje su cvjetale borbe pijetlova, lutrija, kartanje; dileri zabave, varalice, džeparoši i prostitutke hranili su se i živjeli na ulici. A djed se volio prisjećati kako je to selo bilo tiho, prijateljsko, pošteno u godinama njegove mladosti, sve dok monopol na banane nije ovaj raj pretvorio u ukleto mjesto, u nešto između sajma, konaka i javne kuće.

Godinama kasnije, Gabriel, učenik internata, ponovno je imao priliku posjetiti svoju domovinu. Do tog vremena, kraljevi banana, nakon što su iscrpili okolne zemlje, prepustili su Arakataku njihovoj sudbini. Dječaka je pogodila opća pustoš: zgrčene kuće, zahrđali krovovi, osušena stabla, posvuda bijela prašina, posvuda gusta tišina, tišina napuštenoga groblja. Djedova sjećanja, njegova vlastita sjećanja i sadašnja slika propadanja stopile su se za njega u nejasnu prividnost zapleta. I dječak je mislio da će o svemu tome napisati knjigu.

Dobrih četvrt stoljeća išao je do ove knjige, vraćao se u djetinjstvo, gazio preko gradova i zemalja, kroz tegobnu mladost, kroz brda pročitanih knjiga, kroz strast prema poeziji, kroz novinarske eseje koji su ga proslavili, kroz scenarija, kroz "strašne" priče kojima je Debitirao je u mladosti, kroz solidnu, realističnu prozu zrelih godina.

"ČUDA" ILI "FENOMEN"

Činilo se da se Garcia Márquez potpuno formirao kao umjetnik realist, socijalni pisac sa svojom temom - životom kolumbijskog zaleđa. Njegovi romani i pripovijetke izazivali su pozornost kritike i čitatelja. Među njegovom prozom pedesetih godina ističe se priča “Pukovniku nitko ne piše” (1958.). Sam autor nazvao ju je, uz još jednu priču, "Kronika najavljene smrti" (1981.), svojim najboljim djelima. Vrijeme nastanka priče "Nitko ne piše pukovniku" u povijesti Kolumbije naziva se "vrijeme nasilja". To su godine reakcionarne diktature koja se održavala na vlasti uz pomoć otvorenog terora i masovnih političkih ubojstava, uz pomoć zastrašivanja, licemjerja i otvorene prijevare. Progresivna inteligencija je na nasilje odgovarala romanima, novelama, pričama rođenim u bijesu i boli, ali više nalik političkim pamfletima nego beletristici. Tom književnom valu pripada i priča o Garcíi Márquezu. No, pisca, prema njegovim riječima, nije zanimao "inventar mrtvih i opis metoda nasilja", nego "...prije svega posljedice nasilja za one koji su preživjeli". Prikazuje bezimeni grad, stisnut u stisku "policijskog sata", obavijen gorkom atmosferom straha, nesigurnosti, razjedinjenosti, usamljenosti. Ali García Márquez vidi kako sjeme Otpora zgaženo u prašinu ponovno sazrijeva, kako se buntovnički leci ponovno pojavljuju, kako mladi ljudi ponovno čekaju na svoje. Junak priče je umirovljeni pukovnik čiji je sin ubijen, koji je dijelio letke, svoju posljednju potporu u starosti. Ova slika je nedvojbeni uspjeh autora. Pukovnik (u priči ostaje bezimen) veteran je građanskog rata između liberala i konzervativaca, jedan od dvjestotinjak časnika liberalne vojske, kojima je prema mirovnom sporazumu potpisanom u gradu Neerlandiji zajamčena doživotna služba mirovina. Izjedan glađu, izmučen bolešću, opsjednut starošću, uzalud čeka tu mirovinu, čuvajući svoje dostojanstvo. Ironija mu omogućuje da se izdigne iznad tragičnih životnih okolnosti. “U pukovnikovim šalama i riječima humor postaje paradoksalno, ali istinsko mjerilo hrabrosti. Pukovnik se tome smije, kao da uzvraća vatru ”, piše sovjetski likovni kritičar V. Silyunas. Dobro rečeno, ali samo "paradoksalni humor" ima svoje književno ime: Njegovo ime je "ironija". Pogledajte kako pukovnik "uzvraća udarac". “Ostale su ti samo kosti”, kaže mu žena. "Pripremam se za prodaju", odgovara pukovnik. "Već postoji narudžba iz tvornice klarineta." Koliko gorke autoironije u ovom odgovoru!

Slika pukovnika nadopunjuje sliku borbenog pijetla, koji je starac naslijedio od svog sina. Pijetao je ironijski dvojnik pukovnika; on je gladan i koščat kao i njegov gospodar, pun je neumoljivog borbeni duh podsjećajući na pukovnikov nepobjedivi stoicizam. U nadolazećim borbama pijetlova ovaj pijetao ima šanse za pobjedu, što očekuju ne samo pukovnik, već i suborci ubijenog pukovnikovog sina. Ona mu obećava spas od gladi, ona im je potrebna kao prvo polazište u nadolazećoj borbi. “Tako se priča o čovjeku koji se sam brani razvija u priču o prevladavanju samoće”, s pravom zaključuje L. Ospovat.

Slika pijetla ispisana je tako reljefno u priči da su neki kritičari u ovoj ptici - a ne u čovjeku, njezinu vlasniku - vidjeli simbol Otpora. “Pomislite samo, ali zamalo sam skuhao ovog pijetla u juhu”, tako je ironičnim komentarom sam pisac odgovorio na nagađanja kritičara.

Pukovnika ćemo u Sto godina samoće upoznati u liku mladog blagajnika liberala: negdje na periferiji priče već se nazire pukovnik Aureliano Buendia, jedan od glavnih likova budućeg romana. Čini se da postoji ravan put od priče do romana, ali ovaj se put pokazao dugim i krivudavim.

Činjenica je da je pisac Gabriel Garcia Marquez bio nezadovoljan samim sobom i tradicionalnom formom latinoameričke društveno-političke proze u kojoj su nastajale njegove priče. Sanjao je o "apsolutno slobodnom romanu, zanimljivom ne samo zbog svog političkog i društvenog sadržaja, već i zbog svoje sposobnosti da duboko pronikne u stvarnost, a najbolje je ako je romanopisac sposoban izvrnuti stvarnost naopako i prikazati je obrnuta strana". U takav se roman upustio i nakon godinu i pol dana grozničavog rada dovršio ga u proljeće 1967. godine.

Tog dana i sata, ili možda baš u trenutku kada je Garcia Márquez okrenuo posljednju stranicu svog prvog romana i umornim očima podigao pogled s rukopisa, ugledao je čudo. Vrata sobe tiho su se otvorila i ušla je plava, pa, apsolutno plava mačka. “Ne, inače će knjiga doživjeti nekoliko izdanja”, mislio je pisac. Međutim, na vratima su se pojavila oba njegova mala sina, slavodobitni, gušeći se od smijeha... i umrljani plavom bojom.

Pa ipak, “čudo”, odnosno, znanstveno rečeno, “fenomen”, pokazao se sam roman Sto godina samoće.

Argentinska izdavačka kuća Suamericana izdala je knjigu u nakladi od 6000 primjeraka, nadajući se da će biti prodana za godinu dana. Ali naklada je rasprodana za dva-tri dana. Šokirana izdavačka kuća brzo je na tržište knjiga izbacila drugo, treće, četvrto i peto izdanje. Tako je započela nevjerojatna, fenomenalna slava Sto godina samoće. Danas roman postoji na više od trideset jezika, a njegova ukupna naklada premašuje 13 milijuna primjeraka.

KRIŽNI PUT ROMANA

Postoji još jedno područje u kojem je roman Garcíe Márqueza oborio sve rekorde. U proteklih pola stoljeća niti jedno umjetničko djelo nije naišlo na tako burne i neskladne reakcije kritike. Relativno mali roman zatrpan je monografijama, esejima, disertacijama. Sadrže mnoga suptilna zapažanja i duboke misli, ali često postoje i pokušaji tumačenja djela Garcíe Márqueza u tradiciji suvremenog zapadnog "romana-mita", vezivanja bilo za biblijski mit s njegovim stvaranjem svijeta, egipatski ili smaknuća i Apokalipse, ili antičkom mitu s njegovom tragedijom sudbine i incesta, ili psihoanalitičkom po Freudu, itd. Takva tumačenja, uzrokovana plemenitom željom da se voljeni roman “uzdigne do mita”, narušavaju ili zamagljuju povezanost romana s povijesnom istinom i narodnim tlom.

Ne možemo se složiti ni s pokušajima nekih latinoamerikanista da roman tumače kao "karneval po Bahtinu", kao "totalni" karnevalski smijeh, iako bi neki elementi karnevala mogli biti prisutni u romanu. Pritom, već poznata mitološka tumačenja kao da su izokrenuta naopako i umjesto “biblije” i “apokalipse” i “dvije tisuće godina ljudske povijesti”, navodno reflektirane u romanu, postoji “karnevalska revizija” te iste “dvije tisuće godina povijesti”, “komične biblije”, “smijeha apokalipse” pa i “smijeha showmana (!) pogrebnog (!)”. Smisao ovih veličanstvenih mitometafora je da u romanu sam narod navodno ismijava svoju povijest i zakopava je kako bi lake duše hrlio u svjetliju budućnost. Zadržat ćemo se na prirodi smijeha Garcíe Márqueza, ali ovdje samo podsjećamo da u romanu, uz smijeh, postoje i tragični i lirski počeci koji nisu podložni ismijavanju. Postoje stranice kroz koje teku potoci ljudske krvi, a smijati se njima može biti samo sprdnja. I jedva da je potrebno dokazivati ​​da glavno u romanu nije “samoruganje”, nego samospoznaja naroda, što je moguće samo ako se sačuva povijesno sjećanje. Vrijeme za pokopavanje prošlosti za Latinoamerikance, a zapravo i za cijelo čovječanstvo, neće uskoro doći.

Isprva je Garcia Márquez bio zadovoljan uspjehom romana. Zatim se počeo rugati kritičarima, uvjeravajući ih da upadaju u "zamke" koje su im postavljene, a zatim su note iritacije zvučale u tonu njegovih izjava: "Kritičari imaju tendenciju čitati iz romana ne ono što postoji, nego ono što željeli bi vidjeti u njemu ... "Pod intelektualcem mislim čudno stvorenje koja stvarnost suprotstavlja unaprijed stvorenom konceptu i tu stvarnost pokušava pod svaku cijenu ugurati u nju. Došlo je do toga da se pisac odrekao svog voljenog potomka. U Mirisu guave (1982.) žali što je objavio Sto godina samoće, roman napisan na "jednostavan, užurban i površan način". No, pri početku rada smatrao je da je "jednostavna i stroga forma najupečatljivija i najteža".

DUALNA OPTIKA

Umjetnik je od djetinjstva obdaren posebnim svjetonazorom, kreativnom vizijom koju sami poklonici riječi nazivaju “optikom” (br. Goncourt), “prizmom” (T. Gauthier i R. Dario), “ čarobni kristal"(A. Puškin). A tajna romana "Sto godina samoće", tajna "nove vizije" (Ju. Tinjanov) njegova autora, po našem mišljenju, jest u dvostrukoj (ili "dvostrukoj") optici. Njegova osnova je vizija dječaka Gaboa, sjećanje iz djetinjstva, "svijetlo, jedino pravo umjetničko sjećanje iz djetinjstva, o kojem je Tsvetaeva tako dobro rekla:" Ne kao "sada vidim" - sada ga više ne vidim! - kako tada vidim. S ovom osnovom stapa se, ili koegzistira, ili čak s njom polemizira, optika "odraslog" pisca Gabriela Garcie Marqueza.

Sto godina samoće cjelovito je književno svjedočanstvo o svemu što me zaokupljalo kao dijete”, kaže García Márquez. Dječak Gabo od djetinjstva unosi svoju izravnu maštu u roman, nezasjenjenu i kompliciranu ni znanošću ni mitologijom. S njim se na stranicama romana pojavljuju bakine priče, vjerovanja, predviđanja i djedove priče. Pojavljuje se rodna kuća s dugačkom galerijom, gdje žene veze i razmjenjuju vijesti, s mirisima cvijeća i mirisnog bilja, s mirisom cvjetne vode, koju su svakodnevno mazali neposlušni dječački vihori, s neprestanim ratom sa zlim duhovima: moljcima. , komarci, mravi, s tajanstveno titrajućim u sumraku očima svetaca, sa zatvorenim vratima soba pokojne tete Petre i strica Lazara.

Naravno, Gabo je sa sobom ponio i svoju omiljenu igračku - balerinu sa satom, i svoju omiljenu knjigu bajki, i omiljene poslastice: sladoled i slatkiše, pjetliće i konjiće. Nije zaboravio šetnje s djedom po ulicama Arakatake i proplancima plantaža banana, nije propustio ni najbolji odmor - odlazak u cirkus.

“Svaki junak romana ima česticu sebe”, tvrdi pisac, a ove se njegove riječi nedvojbeno odnose na dječaka Gaba koji na stranicama naširoko rasipa znakove svog djetinjstva: snove, potrebu za igrom i strast za igru, istančan osjećaj za pravdu, pa čak i dječju okrutnost.

Pisac preuzima te dječje motive i produbljuje ih. U njegovim očima djetinjstvo je identično nacionalnosti. Ovo gledište nije novo. Dugo postoji u književnosti, postala je "tradicionalna metafora", "uvjetna pjesnička formula" (G. Friedlender). A jednostavni "djetinjasti" koncepti o nespojivosti dobra i zla, istine i laži prerastaju u opsežan sustav generičkog obiteljskog morala. Dječakove bajke i snovi postaju dio nacionalne svijesti. „Narodna mitologija ulazi u stvarnost“, kaže književnik, „to su vjerovanja naroda, njegove bajke, koje se ne rađaju iz ničega, nego ih stvara narod, one su njegova povijest, njegova svakodnevica, one su sudionici i njegovih pobjeda i poraza” .

Istodobno, Garcia Márquez je romanu dao čvrst temelj - povijest Kolumbije od oko sto godina (od četrdesetih godina XIX. stoljeća do tridesetih godina XX. stoljeća) - u njezinim najakutnijim društveno-političkim prevratima. Prvi od njih bili su građanski ratovi između liberala i konzervativaca, tijekom kojih je politička borba između dviju stranaka degenerirala u rivalstvo između dviju oligarhija. “Seljaci, obrtnici, radnici, zakupci i robovi ubijali su jedni druge, boreći se ne protiv vlastitih neprijatelja, već protiv “neprijatelja svojih neprijatelja”, piše kolumbijski povjesničar D. Montaña Cuellar. Sjećanja Garcíe Márqueza iz djetinjstva odnose se na najdulji od ovih ratova, nazvan "tisućudnevni" i završio Nizozemskim mirom (1902.). O tome mu je pričao njegov djed Nicolae Marquez, koji je u liberalnim trupama izborio svoje pukovničke naramenice i pravo na mirovinu, iako mirovinu nikada nije dobio. Još jedan povijesni događaj je flagrantno miješanje u život zemlje od strane sjevernoameričke tvrtke za proizvodnju banana. Njegov vrhunac je štrajk radnika na plantažama banana i barbarsko pogubljenje gomile okupljene na trgu. To se dogodilo u gradu Cienage, pokraj Aracatake, u godini rođenja malog Gaba (1928.). Ali o tome zna i iz priča svog djeda, koje su potkrijepljene dokumentarnim dokazima u romanu.

García Márquez utkao je priču o šest generacija obitelji Buendia u povijesno platno. Koristeći se iskustvom realističnog "obiteljskog" romana XIX-XX stoljeća. i vlastitim spisateljskim iskustvom oblikuje mnogostrane karaktere likova koji se formiraju pod utjecajem kako nasljeđa predaka (gena), tako i društvene sredine i bioloških zakonitosti razvoja. Kako bi naglasio da članovi obitelji Buendia pripadaju istom rodu, on ih obdaruje ne samo zajedničke značajke izgledom i karakterom, ali i nasljednim imenima (kao što je to uobičajeno u Kolumbiji), izlažući čitatelja opasnosti da se izgubi u "labirintu generičkih odnosa" (Garcia Márquez).

Na još je jedan način García Márquez obogatio romansu svog djetinjstva. U nju je unio veliku knjišku erudiciju, motive i slike svjetske kulture - Bibliju i Evanđelje, antičku tragediju i Platona, Rabelaisa i Cervantesa, Dostojevskog i Faulknera, Borgesa i Ortegu - pretvarajući svoj roman u svojevrsnu "knjigu nad knjigama" . Obogatio je i stilska sredstva koja je dječak Gabo naslijedio od svoje bake. („Najstrašnije priče baka je pričala dosta smireno, kao da je sve to vidjela svojim očima. Shvatio sam da uvjerljivosti priče najviše pridonosi njezin nepristrasan način pripovijedanja i bogatstvo slika.“) U romanu, naći ćemo i polifoniju i unutarnji monolog, i podsvijest, i još mnogo toga. U njemu ćemo se susresti s Garciom Marquezom, ne samo piscem, već i scenaristom i novinarom. Potonjem dugujemo obilan "digitalni materijal", koji kao da potvrđuje autentičnost zbivanja u romanu.

Svoj višestrani, višedimenzionalni, raznoliki roman pisac s pravom naziva "sintetičkim", odnosno "totalnim", odnosno sveobuhvatnim. Nazvali bismo je „lirsko-epskom pričom“, na osnovu poznata definicija roman kao »epos modernog vremena« (V. Belinski).

Poetičan ritam pripovijedanja, bestrasna intonacija autora-pripovjedača, koji poput dragocjene čipke plete fraze i rečenice, objedinjuje roman-sagu. Njegov drugi povezujući princip je ironija.

ŠALA I OZBILJNO

Ironija je svojstvo ličnosti Gabriela Garcie Marqueza. Njegovo podrijetlo je u dva svijeta koja su se razvila u umu dječaka Gaba. U mladosti je pomogla novinaru Garcíi Márquezu da se odmakne od novinskih markica i mnogo pridonijela uspjehu njegova dopisivanja; u godinama njegove književne slave gotovo niti jedan od njegovih brojnih intervjua ne može bez nje. Ironija se rano javlja u njegovim pričama i romanima.

Ironija, spajanje u jednoj slici (ili frazi) "da" i "ne", koja je upila paradoks, ironija sa svojom legurom suprotnosti: tragedija i farsa, činjenica i fikcija, visoka poezija i niska proza, mit i svakodnevni život, sofisticiranost i nevinosti, logike i apsurda, sa svojom raznolikošću oblika od tzv. "objektivne" ironije, ili "ironije povijesti" (Hegel), koja nije smiješna, već tragična ili tužna, do komične ironije, koja kao enciklopedije svjedoče, prodire u sve vrste, varijetete i nijanse komičnog: satiru, grotesku, sarkazam, humor i "crni humor", anegdotu, parodiju, igru ​​riječi itd. - pokazalo se potrebnim za "sintetički" roman Garcie Márqueza . Spaja dvije "optike" romana, povezuje san i javu, fantastiku i zbilju, knjižnu kulturu i biće. Ironija određuje umjetnikov odnos prema tragikomičnom kaosu bića. Sadrži ključ sna o "slobodnom romanu", koji omogućuje "okretanje stvarnosti naopako i prikazivanje njezine naličja". “Ironičan pogled na život...”, piše Thomas Mann, “nekako objektivan i izravno se podudara s pojmom poezije, jer u slobodnoj igri lebdi nad stvarnošću, nad srećom i nesrećom, nad smrću i životom.”

U romanu su bogato zastupljene sve varijante komične ironije. Pun je ironijskih sučeljavanja i sučeljavanja likova, događaja, predmeta koji se nadopunjuju, sudaraju, ponavljaju, zrcale u iskrivljenom zrcalu vremena. Mislimo da se ovdje mogu izostaviti primjeri. Ima ih gotovo na svakoj stranici. Ali treba reći nekoliko riječi o "ironiji povijesti". U romanu odražava cilj povijesni proces. Pukovnik Aureliano Buendía tri puta pada pred "ironijom povijesti". Zaglavivši u "ratnoj močvari", u kojoj se borba za nacionalne interese izrodila u borbu za vlast, on se prirodno pretvara od narodnog branitelja, pravdoljubiva u vlastoljublja, u okrutnog diktatora koji prezire ljudi. Po logici povijesti, oslobođeno nasilje može se pobijediti samo nasiljem. A kako bi sklopio mir, pukovnik Aureliano prisiljen je započeti još krvaviji, sramotniji rat protiv svojih bivših suradnika. Ali sada je došao mir. Lideri konzervativaca, koji su preuzeli vlast uz pomoć pukovnika, boje se svog nesvjesnog pomoćnika. Okružuju Aurelijana obručem užasa, ubijaju mu sinove i istovremeno ga obasipaju počastima: izjavljuju " narodni heroj”, dodjeljuju orden i ... upregnu njegovu vojničku slavu u svoja pobjednička kola. Povijest čini isto sa svojim drugim herojima. Ona će uputiti ljubaznog i miroljubivog obiteljskog čovjeka don Apolinara Moscotea, corregidora iz Maconda, da izazove nasilje, izazove rat, a mladog rizničara liberala, koji će uz nevjerojatne napore da spasi vojnu riznicu, natjerati da vlastitim rukama neprijatelju dati.

Ironija se proteže i na glavni motiv radnje romana, na takozvani "mit o Edipu" s njegovim zločinačkim incestuoznim odnosom među rođacima i njegovim kobnim posljedicama. Ali mit ovdje gubi svoju univerzalnost i postaje nešto poput generičkog vjerovanja. Brak između rođaka - Josea Arcadija i Ursule - nije prepun odeceubojstva i drugih strašnih kazni, već rođenjem djeteta sa svinjskim repom, ironičnim "vrkućem", čak i lijepim "hrskavičnim repom s resom na kraj." Istina, u tekstu ima naznaka još strašnije odmazde koja dolazi iz bajke - rođenja iguane, latinoameričke verzije žabe iz ruskih bajki. Ali ovu opasnost nitko ne shvaća ozbiljno.

PRIČA I MIT

Životvorne vode bajke peru povijesni nebeski svod romana. Sa sobom nose poeziju. Priča prodire u život obitelji Buendía, djelujući u potpunom skladu sa znanošću. U romanu ima i bajkovitih zapleta i bajkovito poetičnih slika, ali bajka u njemu voli poprimiti oblik pjesničke metafore ili čak asocijacije, te u tim obličjima treperi kroz gusto verbalno tkivo romana. I u svemogućem Jacku Brownu sjaji bajkoviti čarobnjak vukodlak, au vojnicima pozvanim da se obračunaju sa štrajkašima nalazi se “višeglavi zmaj”. U romanu ima i asocijacija širih razmjera. Sumorni grad, rodno mjesto Fernande, u kojem ulicama lutaju duhovi, a zvona trideset i dva zvonika svakodnevno oplakuju njihovu sudbinu, poprima obilježja kraljevstva zlog čarobnjaka.

Stranicama romana protezale su se ceste iz bajke. Uz njih Cigani dolaze u Macondo, nepobjedivi pukovnik Aureliano luta uz njih od poraza do poraza, uz njih u potrazi za "najboljim" prekrasna žena u svijetu« luta Aureliano Drugi.

Mnogo je čuda u romanu, i to je prirodno - kakva bajka može bez čuda, i gdje je on, taj dječak koji ne bi sanjao o čudu. Ali tamo su čuda tipično nevjerojatna, "funkcionalna", kako bi rekao V. Ya. Propp, odnosno imaju svoju vlastitu individualnu svrhu. A dobre ruke iz bajke podižu Padre Nicanora iznad zemlje samo da bi on od šokiranih Makondoa sakupio novac za izgradnju hrama. Roman sadrži i čudesan inventar bajke – tzv. čarobni predmeti". To su najjednostavnije stvari, skromni suputnici kućnog života. Šalica tople čokolade - bez nje se Padre Nicanor ne bi vinuo iznad zemlje; svježe oprane snježnobijele plahte – bez njih se Remedios Lijepa ne bi uzdigla na nebo.

Roman također sadrži smrt i duhove, koji su redoslijed bajke. Ali smrt ovdje nipošto nije karnevalska, groteskna maska ​​sa svojim obvezni atributi: lubanja, kostur, koso. Ovo je jednostavna žena plava haljina. Ona, kao u bajci, naredi Amaranteu da sebi sašije pokrov, ali ona, kao u bajci, može biti prevarena i šivanje se može odgoditi godinama. Duhovi su i ovdje "pripitomljeni" i "funkcionalizirani". Predstavljaju "kajanje" (Prudencio Aguilar) ili sjećanje na pretke (Jose Arcadio ispod kestena).

Roman sadrži Arapske priče iz Tisuću i jedne noći. Izvor im je debela, raščupana knjiga bez uveza koju je čitao Gabo, možda prva knjiga u piščevu životu. Ove priče donose Cigani, a vezuju se samo za Cigane.

U romanu postoji i poznata Gabova "kućna" varijanta bajkovitog proricanja - gatanje na kartama i gatanje. Ta su proročanstva poetična, tajanstvena, nepogrešivo ljubazna. Ali imaju jednu manu - stvarna životna sudbina, koju pisac Gabriel Garcia Marquez već poznaje, prkosi im. Dakle, Aureliano Jose, kojemu su karte obećavale dug život, obiteljsku sreću, šestero djece, umjesto ovoga dobio je metak u prsa. “Ovaj je metak, očito, bio slabo upućen u predviđanja karata”, tužno se ruga pisac nad tijelom još jedne žrtve građanskog rata.

Po svom podrijetlu, bajka je ili kći mita ili njegova mlađa sestra, dakle, u mitološkoj tablici činova stoji korak ispod mita svojom veličinom, apsolutnošću, univerzalnošću. Međutim, među njima postoje obiteljske veze. T. Mann je mit prikladno nazvao "česticom ljudskosti". Ali bajka također može zahtijevati ovo ime, iako je donekle ograničeno nacionalnim granicama. V. Ya. Propp piše: „Zanimljiva je ne samo široka raširenost bajke, već i činjenica da su bajke naroda svijeta međusobno povezane. Donekle, bajka je simbol jedinstva naroda svijeta.

MACONDO I BUENDIA

Zaustavili smo se samo na dva stilotvorna početka Sto godina samoće - ironiji i bajci. Poezija je ostala po strani, ali mislimo da će čitatelji sami shvatiti zašto je Garcia Márquez svoje nevjerojatno djelo nazvao "pjesmom svakodnevnog života". A tek treba pogledati kako je u romanu ostvarena spisateljeva nakana da „duboko prodre u stvarnost“. Po našem mišljenju, problem "osnovne filozofske ideje" (A. Blok) djela zadire u duboke sfere morala. Značajno je da roman počinje moralnim paradoksom. Opća plemenska moralna zabrana brakova među rođacima sukobljava se s bračnom ljubavlju i vjernošću. Autor ne razvezuje taj čvor, već ga presijeca smrću Prudencija Aguilara, egzodusom bračnog para Buendia iz njihova “dobroćudnog i marljivog” rodnog sela i osnivanjem Maconda.

Filozof A. Gulyga definira pojam morala na sljedeći način: „Moral je korporativni, to su principi ponašanja društvene skupine koji se temelje na običajima, tradicijama, dogovorima, zajedničkom cilju ... Moral je nastao zajedno s čovječanstvom. Moral kasnijeg porijekla. Ono samo po sebi ne uklanja ružne oblike morala. U civiliziranom društvu može postojati moral lišen morala. Primjer je fašizam.

U romanu "Sto godina samoće" susrest ćemo dva korporativna povijesno utemeljena oblika morala, utjelovljena u slici, otkrivena u psihologiji likova. Njihovi temelji su različite društvene strukture koje koegzistiraju u Kolumbiji i drugim zemljama. zemlje u razvoju Latinska Amerika. Prije svega, to je narodni, plemenski, obiteljski moral. Njezino utjelovljenje je slika Ursule. Dalje - aristokratski, staleški, kastinski moral, sačuvan u zaostalim planinskim predjelima zemlje kao relikt kolonijalnih vremena. Njeno ime u romanu je Fernanda del Carpio.

Dvije su priče u romanu - povijest stanovnika Maconda i povijest obitelji Buendia, usko povezane i objedinjene zajedničkom sudbinom - sudbinom Maconda. Pokušajmo ih razmotriti odvojeno.

Macondo je selo velike djece. Ovo su sjećanja djeda Nicholasa Marqueza na sretno, prijateljsko, vrijedno selo Aracataca, kako ih je dječak Gabo doživljavao i stvarao svoja sjećanja. Makondovci žive kao jedna obitelj i obrađuju zemlju. Isprva su izvan povijesnog vremena, ali imaju svoje, domaće vrijeme: dane u tjednu i dan, a danju sate rada, odmora, spavanja. Ovo je vrijeme porodičnog ritma. Rad za Makondo ljude nije stvar ponosa i nije biblijsko prokletstvo, već podrška, ne samo materijalna, već i moralna. Djeluju prirodno kao što dišu. O ulozi posla u životu Maconda može se suditi po umetnutoj bajci o epidemiji nesanice. Nakon što su izgubili san, radnici Makonda "bili su čak oduševljeni ... i dali su se na posao tako marljivo da su sve ponovno napravili u kratkom vremenu." Poremećen je radni ritam njihova života, nastupila je mučna besposlica, a s njom i gubitak osjećaja za vrijeme i pamćenje, prijetila je potpuna tupost. Makondovce je spasila bajka. Poslala im je Melquiadesa s njegovim čarobnim pilulama.

Plodnost zemlje oko Maconda privlači nove doseljenike. Selo prerasta u grad, dobiva corregidora, svećenika, instituciju Katarino - prvi proboj u zidu "dobrog morala" Makondosa, i uključuje se u "linearni" povijesno vrijeme. Elementi povijesti i prirode padaju na Macondo: građanski ratovi i invazija tvrtke za proizvodnju banana, dugogodišnje kiše i užasna suša. U svim tim tragičnim peripetijama Makondo ljudi ostaju djeca s karakterističnom dječjom maštom. Uvrijeđeni su zbog kina, gdje se junak, koji je umro i oplakan od njih na jednoj slici, protivno svim pravilima, pojavljuje u drugoj "živ i živ, a čak se ispostavlja da je Arap"; uplašeni od poluludog svećenika, hitaju kopati vučje jame, u kojima ne gine »strašni zloduh«, nego jadni »truli anđeo«; zahvaćeni snom da postanu zemljoposjednici, posljednju ušteđevinu ulažu u “bašnu lutriju” poplavom opustošenih zemalja, iako samo ljudi “s kapitalom” mogu podignuti te puste ničije zemlje, a makondoovci nikad nisu imali kapitala.

Ipak, pohlepa i plaćenički duh koje je u Macondo donijela tvrtka banana učinili su svoje. Makondoviti su se digli s mrtve točke, izgubili moralnu potporu - fizički rad i "bavili se poduzetništvom". Od čega se sastojala, autor ne govori. Zna se samo da se novi "poduzetnici" nisu obogatili i tek su "s mukom održavali svoje skromno bogatstvo".

Priroda zadaje posljednji udarac narodu Makondo. U latinoameričkoj književnosti prve polovice 20. stoljeća razvija se tema “zelenog pakla”, neukrotive tropske prirode koja osvaja čovjeka. U romanu Garcíe Márqueza ova je tema poprimila kozmičke dimenzije nebeske odmazde, kišne poplave koja pada na ljude koji su u krvi i blatu pogazili svoju visoku ljudsku sudbinu.

Na kraju romana, “posljednji stanovnici Maconda” su jadna gomila ljudi lišenih pamćenja i vitalnosti, naviknutih na besposličarenje, koji su izgubili svoja moralna načela. Ovo je kraj Maconda, a “biblijski vihor” koji će odnijeti grad samo je uskličnik na kraju.

Priču o obitelji Buendia započet ćemo tajanstvenim likom Ciganina lutalice, znanstvenika-čarobnjaka Melquíadesa, koji se pojavljuje već na prvoj stranici romana. Ova je slika doista pravi praznik za kritičare. U njemu otkrivaju najrazličitije književni prototipovi: tajanstveni biblijski mesija Melchisdec (sličnost imena!), Faust, Mefistofeles, Merlin, Prometej, Ahasver. Ali Ciganin u romanu nema samo svoju biografiju, već i svoju svrhu. Melquíades je čarobnjak, ali je također "čovjek od mesa koji ga privlači zemlji i čini ga podložnim nevoljama i teškoćama svakodnevnog života." Ali to je slično magičnoj mašti samog Garcie Marqueza, juri u nevjerojatne visine, a privlači je zemlja, istina povijesti i svakodnevnog života. To se u našoj literaturi naziva »fantastični realizam« (V. Belinski). García Márquez koristi izraz "fantastična stvarnost" i navodi: "Uvjeren sam da je mašta alat za obradu stvarnosti." (S ovom se idejom slaže i M. Gorki. U pismu Pasternaku (1927.) on piše: “Maštati znači unijeti oblik, sliku u kaos.”) Nadalje: “Azijske oči Melquiadesa kao da su vidjele drugu stranu stvari.” Prisjetimo se da je upravo to gledište nastojao razviti i sam pisac. I dalje. "Stvari su žive, samo treba znati probuditi dušu u njima", kaže Melquiades. Roman Garcie Marqueza iznenađujuće je objektivan, stvaran. Pisac zna kako i voli inspirirati stvari. Neostrašćen pripovjedač, vjeruje im svojim bijesom, svojim podsmijehom, svojom ljubavlju. A o bolnom kajanju rječitije od bilo koje riječi govori crni povez na Amarantinoj ruci, a kredom ocrtan krug polumjera tri metra ( čarobni broj), koji odvaja osobu diktatora od ostatka čovječanstva, ironično nalikuje magičnom krugu koji se ograđuje od zlih duhova, a uspoređivanje leševa pogubljenih štrajkaša s grozdovima trulih banana otkriva antiljudsku bit imperijalizma više nego bilo kakve psovke.

Čini se da je García Márquez započeo ironičnu igru ​​skrivača s kritičarima, postavivši im, kako sam kaže, "zamku". On je slici Melquiadesa dao vlastita obilježja, samo obilježja ne izgleda ili biografije, nego njegova talenta, njegove "optike". Tako je u starim danima umjetnik ponekad pripisivao vlastiti portret u kutu grupnog portreta koji je izradio.

U drugom dijelu romana naša hipoteza je potvrđena: Melquíades postaje kroničar klana, a potom i njegova "nasljedna memorija". Umirući, mladom Buendiji ostavit će u nasljeđe šifrirani rukopis koji opisuje život i sudbinu njihove obitelji, odnosno roman Sto godina samoće.

Obitelj Buendia razlikuje se od ostatka Makondosa prije svega svojom svijetlom osobnošću, no Buendia su također djeca. Imaju djetinjaste crte lica, a sami svojom nevjerojatnom snagom, hrabrošću, bogatstvom utjelovljuju snove dječaka Gaba o “vrlo najjačem”, “vrlo-najhrabrijem”, “vrlo-najbogatijem” junaku. To su herojske ličnosti, ljudi, ako ne visokih osjećaja i ideala, onda, u svakom slučaju, velikih strasti, kakve smo navikli vidjeti samo u povijesnim tragedijama, samo vlasništvo kraljeva i vojvoda. Muškarci Buendia usko su unutar okvira obiteljskog i plemenskog morala. Njihova predačka stigma je usamljena vrsta. No, “ponor samoće” usisava ih nakon što se rastanu od obitelji ili se u nju razočaraju. Samoća je kazna koja snalazi otpadnike koji su prekršili moralne zapovijedi obitelji.

Građanski ratovi dijele povijest klana Buendía na dva dijela. U prvom je obitelj još jaka, njezini moralni temelji su čvrsti, iako su se u njima već pojavile prve pukotine. U drugom se plemenski moral raspada, obitelj postaje gomila usamljenih ljudi i propada.

Patrijarh obitelji, Jose Arcadio, svojom herojskom snagom, neiscrpnom marljivošću, osjećajem za pravdu, društvenim temperamentom i autoritetom rođeni je otac obitelji Makondo. No, vodi se bezgraničnom dječjom maštom, uvijek polazeći od neke stvari, najčešće od igračke. Melquíades daje Joséu Arcadiu "znanstvene igračke" (magnet, povećalo itd.) i usmjerava njegovu maštu u znanost. No, utemeljitelj Maconda znanstvenim izumima postavlja zadatke s kojima bi se mogla nositi samo bajka. Hipertrofirana mašta preplavljuje mozak Joséa Arcadija. Uvjeren u neuspjeh svojih snova, eksplodira u pobuni protiv takve univerzalne nepravde. Tako dijete kojemu su oduzete najdraže igračke vrišti i plače, lupa nogama, udara glavom o zid. Ali Jose Arcadio je "djeca heroj" (N. Leskov). Obuzet žeđu za uništenjem nepravednog svijeta, on uništava sve što mu dođe pod ruku, izvikujući kletve na latinskom, učenom jeziku, koji mu je nekim čudom sinuo. Joséa Arcadija smatrat će nasilnim luđakom i vezati ga za drvo. Međutim, kasnije će izgubiti razum, kao rezultat duge prisilne neaktivnosti.

Prava glava obitelji Buendía nije entuzijastični otac, već majka. U Ursuli su se okupile sve vrline žene iz naroda: radišnost, izdržljivost, prirodna inteligencija, poštenje, duhovna širina, snažan karakter itd. Nije ni čudo što je Garcia Márquez naziva svojim idealom. Umjereno je religiozna, umjereno praznovjerna, vodi se zdravim razumom. Održava kuću u uzornoj čistoći. Žena-majka, ona, a ne muškarac, svojim radom i poduzetnošću održava materijalno blagostanje obitelji.

Uršula čuva svoje dostojanstvo čuvarice ognjišta. Kad su José Arcadio i pastorka Rebecine se obitelji vjenčaju protiv njezine volje, ona taj čin smatra nepoštovanjem prema njoj, potkopavanjem temelja obitelji i izbacivanjem mladenaca iz obitelji. U tragične okolnosti U Građanskom ratu Ursula pokazuje izuzetnu hrabrost: svog drskog unuka Arkadija šiba bičem, unatoč činjenici da je on vladar grada, i kune se svom sinu Aurelianu da će ga vlastitim rukama ubiti ako to učini ne poništiti naredbu da se strijelja obiteljski prijatelj Gerineld Marquez. I svemoćni diktator poništava naredbu.

Ali duhovni svijet Ursula je ograničena plemenskim tradicijama. Potpuno obuzeta brigama o kući, o djeci, o mužu, nije akumulirala duhovnu toplinu, nema duhovne komunikacije čak ni sa svojim kćerima. Ona voli svoju djecu, ali je slijepa majčinska ljubav. A kad joj rasipni sin José Arcadio ispriča kako je jednom morao pojesti tijelo mrtvog suborca, ona uzdiše: “Jadni sine, toliko smo hrane ovdje bacili svinjama.” Ne razmišlja o tome što je njen sin jeo, samo žali da je neuhranjen.

Njezin najstariji sin José Arcadio prirodno je obdaren nevjerojatnom seksualnom moći i njezinim nositeljem. Još je tinejdžer, nesvjestan svojih prednosti, a već ga zavodi Ursulin antipod, vesela, ljubazna, puna ljubavi Pilar Ternera, koja uzalud čeka svog zaručnika i ne zna odbiti muškarce. Miriše na dim, miris spaljenih nada. Ovaj susret preokreće život Joséa Arcadija, iako on još nije zreo za ljubav ni obitelj i prema Pilar se odnosi kao prema "igrački". Dok igre završe, Pilar očekuje dijete. U strahu od očevih briga i odgovornosti, José Arcadio bježi iz Maconda u potrazi za novim "igračkama". Vratit će se kući nakon lutanja morima i oceanima, vratit će se kao div tetoviran od glave do pete, hodajući trijumf neobuzdanog mesa, dokoličina "koji pušta vjetrove takve snage da cvijeće iz njih vene", vratit će se kao parodija na takozvanog "macho", supermuškarca, omiljenog masovnog heroja Latinoamerička književnost. U Macondu ga, ironično, čeka miran obiteljski život pod petom supruge i metkom nepoznate osobe, najvjerojatnije iste supruge.

Drugi sin, Aureliano, izvanredno je dijete od rođenja: plakao je u majčinu trbuhu, možda sluteći svoju sudbinu, rođen je otvorenih očiju, u rano djetinjstvo pokazao je izvanredan dar predviđanja i prekrasnu sposobnost pomicanja predmeta očima. Aureliano postaje vrijedan i talentiran draguljar. Kuje zlatne ribice sa smaragdnim očima. ove nakit svoje povijesne narodna tradicija. U davna vremena bili su predmet obožavanja, a po njima su bili poznati majstori indijanskog plemena Chibcha. Aureliano je narodni umjetnik, zaljubljuje se kao umjetnik, zaljubljuje se na prvi pogled u ljepotu Remedios, devetogodišnju djevojčicu, princezu iz bajke lila ruku i smaragdnih očiju. Međutim, moguće je da ova slika ne dolazi iz bajke, već iz poezije Rubena Daria, omiljenog pjesnika Garcíe Márqueza. U svakom slučaju, zaljubljenost budi pjesnika u Aurelijanu. Kad djevojka postane punoljetna, vjenčaju se. Ispostavlja se da je Remedios neobično dobro, brižno biće puno ljubavi. Čini se da je mladencima zajamčena sjeme sreće, a time i nastavak obitelji. Ali zelenooka djevojka umire od poroda, a njen muž odlazi u borbu na strani liberala. Ne ide zato što dijeli neke politički pogledi, Aurelijana politika ne zanima, ona mu se čini nečim apstraktnim. Ali on svojim očima vidi što rade konzervativci u njegovom rodnom Macondu, vidi kako njegov svekar, corregidor, zamjenjuje glasačke listiće, kako vojnici nasmrt pretuku bolesnu ženu.

Međutim, nepravedni rat pustoši Aurelijanovu dušu, zamjenjujući ljudske osjećaje u njemu jednom bezgraničnom žeđu za moći. Pretvoren u diktatora, Aureliano Buendia odriče se svoje prošlosti, spaljuje svoje mladenačke pjesme, uništava svaki trag zelenooke princeze, kida sve niti koje ga povezuju s obitelji i domovinom. Nakon sklapanja mira i neuspješnog pokušaja samoubojstva, vraća se obitelji, ali živi odvojeno, zatvoren u sjajnoj izolaciji. Na životu ga drži samo ironičan odnos prema životu i radu, rad je, sa stanovišta zdravog razuma, apsurd, „pretakanje iz praznog u prazno“, ali ipak je rad drugi vjetar, tradicija predaka.

Ako se ne varam, stasalo je četvrto (ili peto?) pleme obitelji Buendia, braća blizanci: Jose Arcadio II i Aureliano II, djeca ubijenog Arcadia. Odgajani bez oca, odrasli su kao ljudi slabog karaktera, lišeni navike rada.

José Arcadio Segundo je kao dijete vidio kako je jedan čovjek upucan, a taj strašni prizor ostavio je trag na njegovoj sudbini. Duh protesta osjeća se u svim njegovim postupcima, isprva radi sve u inat obitelji, zatim napušta obitelj, postaje nadzornik na plantažama banana, prelazi na stranu radnika, postaje sindikalni djelatnik, sudjeluje u štrajku, prisutan je u masi na trgu i nekim čudom izbjegao smrt. U opresivnoj atmosferi straha i nasilja, u Macondu, gdje je uvedeno vanredno stanje, gdje se noću vrše potrage i ljudi nestaju bez traga, gdje svi mediji bubaju stanovništvu da nije bilo pogubljenja, a Macondo je najsretniji grad na svijetu, poluludi José Arcadio II, kojeg od osvete spašava Melquiadesova čarobna soba, ostaje jedini čuvar narodno pamćenje. Prosljeđuje ga posljednjem članu svoje obitelji, svom pranećaku Aurelianu Babilonni.

Aureliano Drugi sušta je suprotnost svom bratu. Odgoja ovog prirodno vedrog mladića s umjetničkim sklonostima - glazbenik je - preuzela je njegova ljubavnica Petra Cotes, žena obdarena "pravim ljubavnim pozivom" i žutim bademastim očima jaguara. Otrgla je Aureliana Drugog iz obitelji, pretvorila ga u usamljenog čovjeka koji se skrivao iza krinke bezbrižnog veseljaka. Ljubavnici bi teško prošli da bajka nije pomogla, koja je Petra obdarila divnim svojstvom: u njezinoj su se prisutnosti stoka i perad počeli divlje razmnožavati i debljati. Nepravedno bogatstvo koje je palo s neba, stečeno bez muke, peče ruke Uršulinog potomka. Rasipa se, kupa se u šampanjcu, oblaže zidove kuće kreditnim karticama, tonući sve dublje u samoću. Po prirodi konformist, dobro se slaže s Amerikancima, ne pogađa ga nacionalna tragedija - tri tisuće ubijenih muškaraca, žena, djece, ostavljenih na zemlji obilato zalivenoj krvlju. No, započevši život kao suprotnost nesretnom bratu, završit će ga svojom suprotnošću, pretvorit će se u bijednog siromaha, opterećenog brigama za napuštenu obitelj. Za to će velikodušni pisac Aureliana Drugog nagraditi "rajem zajedničke samoće", jer će Petra Cotes od njegove partnerice u užicima postati njegova prijateljica, njegova prava ljubav.

Tijekom godina narodnih suđenja, u obitelji Buendia događa se tragedija. Slijepa i oronula Ursula, razočarana svojom obitelji, vodi očajničku i beznadnu borbu sa svojom snahom, sa svojim zakonitim suprugom Fernandom del Carpio, kojeg je napustio Aureliano II. Nasljednica razorene aristokratske obitelji, od djetinjstva naviknuta na ideju da je predodređena da postane kraljica, Fernanda je društveni antipod Ursule. Došao je iz kolonijalnih vremena koja su već izumrla, ali još uvijek žive, a sa sobom je donijela klasni ponos, slijepu vjeru u katoličke dogme i zabrane i, što je najvažnije, prezir prema radu. Vlastita i oštra narav, Fernanda će se s vremenom pretvoriti u licemjera tvrdog srca, laž i licemjerje učiniti temeljem obiteljskog života, sina odgojiti kao besposličara, kćer Meme zatvoriti u samostan jer se zaljubila u običnog radnika Mauricio Babilonya.

Sin Meme i Mauricia, Aureliano Babilonia, ostaje sam u domovini predaka, u razorenom gradu. On je čuvar sjećanja predaka, predodređen mu je da dešifrira Melquíadesove pergamente, on spaja enciklopedijsko znanje ciganskog čarobnjaka, dar predviđanja pukovnika Aureliana, seksualnu moć Joséa Arcadija. Njegova teta Amaranta Ursula, kći Aureliana Drugog i Fernande, također se vraća u svoje rodno gnijezdo, rijetka kombinacija generičkih kvaliteta: ljepote Remediosa, energije i marljivosti Ursule, glazbenog talenta i vedre naravi njezina oca. Opsjednuta je snom o uskrsnuću Maconda. Ali Macondo više ne postoji i njezini su napori osuđeni na neuspjeh.

Mlade povezuje duhovno pamćenje, pamćenje zajedničko djetinjstvo. Među njima neizbježno bukti ljubav, najprije poganska "zasljepljujuća, sveprožimajuća strast", zatim joj se pridodaje "osjećaj drugarstva, koji će omogućiti da se vole i uživaju u sreći, baš kao u vremenima olujnih zadovoljstava ." Ali krug sjećanja na dječaka Gaba već je zatvoren i na scenu stupa nepromjenjivi zakon obitelji. Sretan par koji bi, čini se, mogao oživjeti Buendíjine slabe moći, ima bebu sa svinjskim repom.

Završetak romana je iskreno eshatološki. Tamo se nesretno dijete koje su pojeli mravi naziva "mitološkim čudovištem", tamo "biblijski uragan" s lica zemlje odnosi "proziran (ili sablasni) grad". I na tom visokom mitološkom pijedestalu Gabriel Garcia Marquez postavlja svoju misao, svoju rečenicu epohi, oblikom - proročanstvo, sadržajem - parabolu: "Onim ljudskim rasama koje su osuđene na stotinu godina samoće nije suđeno da se pojave na zemlji dvaput."

U razgovoru s kubanskim novinarom Oscarom Rettoom (1970.), Gabriel Marquez se žalio da su kritičari previdjeli samu bit romana, “i ta misao da je usamljenost suprotna solidarnosti... I to objašnjava kolaps Buendia one po jedan, kolaps njihovog okruženja, pad Maconda. Mislim da u tome postoji politička misao, samoća, viđena kao negacija solidarnosti, dobiva politički smisao. A pritom García Márquez nedostatak solidarnosti među Buendiaima povezuje s njihovom nesposobnošću za duhovnu ljubav, prebacujući problem tako na duhovne i moralne sfere. Ali zašto pisac svoju misao nije unio u sliku, nije je povjerio junaku? Može se pretpostaviti da za takvu sliku nije pronašao stvarnu osnovu i nije ju umjetno stvorio. I kolumbijska verzija Aljoše Karamazova i “plavi” junak čest u progresivnoj latinoameričkoj prozi, sa svojim visokim moralnim načelima i socijalističkim idealima, ugušili bi se u atmosferi romana, gusto zasićenoj ironijskim elektricitetom.

FANDOM >
Fantazija | konvencije | Klubovi | Fotografije | FIDO | Intervju | Vijesti

Zapravo dojmovi.
Želim reći da sam imao sreće, jer sam ovu knjigu u početku čitao u uspješnijem prijevodu, koji nije pokvario dojam čitanja ovog remek-djela svjetske književnosti. A dojmovi su bili vrlo živi. Knjiga koja je natjerala dušu da prođe put katarze, a u duši je dugo ostao "potokus". Slog romana je neobično fluidan, gladak, ritam pripovijedanja podsjeća na plimu morskih valova, vjerojatno samih Kariba, čije se spominjanje više puta nalazi na stranicama knjige. Stil romana održava se u najboljim tradicijama postmoderne književnosti, točnije - magičnog realizma, čija je bit iracionalna percepcija fikcije. U linearnoj prozi unutar koje je roman napisan nema autorove samoraskrivačke pozicije, bilo kakvog morala ili morala. Glavno značenje romana nije sadržano u samim stihovima, ono je negdje između njih i čini se stvarnim i nedostižnim kao i cijeli gradić Macondo u kojem se nešto više od stotinu godina odvijaju događaji koje opisuje Marquez. Zahvaljujući jeziku romana, koji je poput pijeska koji curi kroz prste, stvarnost i fantazmagorija toliko su isprepletene da je nemoguće i nepotrebno odvojiti jedno od drugoga kako bi se shvatilo gdje je istina, a gdje fikcija. Roman postaje poput slike u kojoj je, zahvaljujući umjetnikovim nedokučivim i možda ponešto pretjeranim potezima, vješto izgrađena slika koja zadire u skrivene strune duše – a mrvi se u šareni i besmisleni mozaik kada je pokušate vidjeti izbliza. . Dakle, pokušaj “sagledavanja” rada započet ćemo prije svega spomenom grada Maconda koji se nalazi “negdje u Južnoj Americi” i potječe iz vremena naseljavanja obitelji Buendia na njega. Od ovog trenutka život, njegov početak, nastavak, procvat i pad u potpunosti se podudaraju s prekretnicama u životu obitelji Buendia; Macondo je, s ove točke gledišta, potpuno povezan s ovom obitelji nevidljivim, ali čvrstim nitima.
Nadalje, treba istaknuti “obiteljsko gnijezdo” obitelji, koje također u velikoj mjeri odražava stanje stvari u obitelji - širi se, obnavlja, stječe nove temelje, održava određene tradicije, propada i, na kraju, potpuno propada. Likovi, tj. glavni likovi - obitelj Buendia i ljudi koji im postaju novi rođaci - nisu obdareni zamornim opisnim karakteristikama izgleda, već u samo nekoliko redaka i zahvaljujući opisu neke navike, karaktera junaka, njegovog odnosa prema okolna stvarnost (ili sve još nevaljano?).
Jedna od prvih na našu pozornost je Ursula Buendia, "rodonačelnica" obitelji, kojoj je suđeno živjeti mnogo godina, vidjeti mnoge potomke, ali propustiti glavnu stvar u svom životu; čovjek koji je, pun kipuće energije i žeđi za aktivnošću, okružen brojnim bliskima i ne baš rodbinom, uspio “ne vidjeti”, ne obratiti pažnju na svoju vrlo stvarnu usamljenost, koja je potom svojim surovim pečatom obilježila cijelu obitelj Buendia . "Prosvjetljenje" će Uršulu stići mnogo kasnije, u dubokoj starosti, tek kad joj oči oslijepe. I u isto vrijeme, unatoč obilju rodbine i gostiju u kući, pored nje, i zapravo u obitelji, nema istinski bliskih ljudi, zbog čega će Ursulina sljepoća ostati neprimijećena do njezine smrti.
Rodonačelnik obitelji, Jose Arcadio, Ursulin suprug, neslavno će završiti svoje dane pod kestenom, prepušten sam sebi i osuđen na samoću, na koju je sam sebe osudio davno prije početka starosti. Mučen željom za znanjem i novim otkrićima, u mladosti se zbližio s Ciganinom Melquiadesom, koji je pokazao mnogo zanimljivih stvari koje je José Arcadio očajnički pokušavao prilagoditi životu u jednostavnom selu Macondo. Svi njegovi pothvati su propali: solarni ratovi, kamen mudraca, eksperimenti sa živom - kućanstva su lako rušila sve njegove ekscentričnosti, jer je zapravo svatko od njih živio u svom svijetu, ograđen od svih praznim zidom.
Djeca Ursule i Joséa Arcadija ponovila su sudbinu jedno drugoga, neprestano nasljeđujući neke od najgorih, po Ursulinim riječima, obiteljskih poroka: opsjednutost, druženje sa ženama lake vrline, sklonost incestu, vođenje beskorisnih ratova - i, naravno , strašna, neuzvraćena i neizbježna samoća. Ovi i drugi poroci, koji su se s neznatnim varijacijama prenosili s koljena na koljeno, na kraju su u određenoj mjeri postali uzrokom degeneracije obitelji Buendia, obilježene teškim pečatom usamljenosti.

Sažetak
Rezimirajući sve navedeno, želim vas podsjetiti da ovaj roman pripada književnosti postmodernizma, a ovaj pravac je negirao kanone stare književnosti od forme do sadržaja, to je magični realizam, koji se može razumjeti samo srcem, a ne umom. Sam jezik, stil, stil Marqueza je izuzetan užitak; pojava trenutaka u kojima se isprepliću stvarnost i fantazmagorija uzbuđuju svijest - a kao rezultat svega toga dolazi do neshvatljivog stanja duha, koje više liči na "lucidan san" nego na budnost, koje samo po sebi ne može ne opčiniti . I cijeli taj gradić Macondo – nemoguće je posumnjati u njegovu stvarnost i postojanje, pa čak se i nađete u njemu, jasno osjećajući njegovu atmosferu iste beznadne usamljenosti, odsječen od vanjskog svijeta, kao da je jedini u svijet koji postoji.
Posljednje što bih želio napomenuti: u recenzijama romana više puta su se susrela mišljenja da je obilje obiteljskih veza i sličnost imena zbunjujuće, te stoga treba crtati dijagrame kako ne bi došlo do potpunog brkanja - u mom mišljenja, ovo je potpuno nepotrebno. Što se tiče sličnosti imena i obilja veza svih brojnih članova obitelji Buendia, Marquez to nije učinio slučajno, pa je pisac želio usredotočiti pažnju čitatelja ne na tablicu obiteljskog stabla, nije bitno na sve, osim o pogubnosti bića, propasti obitelji, opsjednutosti, trošnosti (na kraju) svoje obitelji, čija se povijest već stotinu godina vrti na truloj osovini. Poroci članova obitelji postali su nasljedna bolest; ključne točke su nedostatak ljubavi i usamljenost, unatoč obilju ljudi oko sebe i kući koja uvijek vrvi gostima. I s kakvom ljubavlju Marquez opisuje Amarantu Ursulu već na samom kraju romana, samo nju obdaruje mnogim pozitivnim osobinama naslijeđenim od njezinih prabaka; uostalom, mogla se zaljubiti, ljubav je bila važna karika u njezinu životu, no pokazalo se da je to ista kobna, opaka strast prema vlastitom nećaku, koja je obitelj Buendia osudila na nepovratnu i davno utvrđenu smrt , koji je bio šifriran u drevnim pergamentima Melquiadesa: “Prvi u obitelji bit će vezan za drvo, posljednji u obitelji pojest će mravi.

Recenzije

Dobra večer. Puno vam hvala što ste mi ovo objasnili složen rad. Uvijek sam to smatrao ismijavanjem pisca, možda sam bio u krivu, ali ipak, "Sto godina" je vrlo kontroverzan opus, barem za mene. Mislim da to mogu cijeniti samo čitatelji s posebnim vještinama. obrazovanje. Hvala još jednom - bilo je zanimljivo. Iskreno.

Umjetnička originalnost Marquezova romana "Sto godina samoće"

Roman "Sto godina samoće" vrhunac je Marquezove kreativne vještine. U vrijeme kada je roman prvi put objavljen, njegov je autor živio gotovo četrdeset godina i skupio golemo životno iskustvo. Trebalo mu je dvadeset godina da dovrši ovaj roman.

Zanimljiva je povijest romana. U siječnju 1965. Marquez je osjetio da može početi pisati prvo poglavlje riječ po riječ. Osamnaest mjeseci pisac odlazi u dobrovoljni zatvor.

Roman je ispao izvrstan, donio je autora svjetska slava. Uspjeh je bio golem, u tri i pol godine naklada je dosegla više od pola milijuna primjeraka, što je bilo senzacionalno za Latinsku Ameriku, au svijetu se počelo govoriti o novom dobu u povijesti romana i realizma. Djelo se temelji na autobiografskoj građi. Poticaj za pisanje bila su mu sjećanja iz djetinjstva. Glavna stvar u ovoj epizodi nije činjenica biografije, već sam način razmišljanja ljudi, gdje se izvor nevjerojatnog otkriva u običnom.

Umjetnička originalnost romana je u tome što se vješto koristi takvom tehnikom kao što je ironija i takvim žanrom kao što je bajka. Životvorne vode bajki unose pravu poeziju u Marquezov roman. Priča ulazi u život obitelji Buendía.

U romanu su prisutni bajkoviti zapleti, nevjerojatno poetske slike i asocijacije. Tako tmuran grad, Fernandino rodno mjesto, u kojem ulicama lutaju duhovi i zvona trideset i dva zvonika oplakuju svoju sudbinu, poprima obilježja čarobnjaka. Cigani dolaze u Macondo bajkovitim cestama romana, nepobjedivi pukovnik Aureliano luta njima od poraza do poraza, Aureliano Drugi luta njima u potrazi za najljepšom ženom na svijetu. Granice između fantazije i stvarnosti su zamagljene. Ima u njoj i utopije koju autor pripisuje prapovijesnim, poluvilinskim vremenima. Humanizam Garcíe Márqueza je aktivan. Pisac sigurno zna: najgore što se čovjeku može dogoditi je gubitak hrabrosti, volje, zaborav prošlosti, poniznost pred zlom.

Drugo važno obilježje Marquezove poetike je prožimanje tragičnog i komičnog, ozbiljnog i smiješnog. Nemoguće je odvojiti zabavu u djelu od osjećaja duboke tragičnosti situacije. Primjer bi bio opis epidemije nesanice, prikaz događaja građanskog rata. U parodiji su prikazane doista tragične stvari: smrt, nasilje moći, ubojstva. Marquezovo djelo prožeto je elementima apsurda. Za života je pukovnik Aureliano Buendia podigao trideset i dvije pobune i izgubio sve, imao je sedamnaest sinova koji su umrli u jednoj noći, heroj je ostao živ nakon četrnaest pokušaja atentata. I preostaje mu samo ulica u Macondu koja nosi njegovo ime.