Dom › Motor › Žanrovska struktura ruske zabavne televizije. Predmet: Televizijski žanrovi u povijesti sovjetske i moderne ruske televizije

Žanrovska struktura ruske zabavne televizije. Predmet: Televizijski žanrovi u povijesti sovjetske i moderne ruske televizije

UVOD

POGLAVLJE 1. Povijesni razvoj sustava žanrova na domaćoj televiziji

1.1 Nastanak televizije u Rusiji

1.2 Pojam televizijskih žanrova

POGLAVLJE 2. Značajke postojanja različitih žanrova na sovjetskoj i modernoj ruskoj televiziji

2.1 Specifičnosti televizijskih žanrova u SSSR-u

2.2 Žanrovski sustav suvremene ruske televizije

ZAKLJUČAK

KNJIŽEVNOST

UVOD

Televizija je jedan od najvećih fenomena 20. stoljeća koji spaja napredna dostignuća novinarstva, znanosti, umjetnosti, znanstveno-tehničke misli i ekonomije.

Opća ideološka orijentacija televizije u nedavnoj je prošlosti odgovarala kursu Komunističke partije SSSR-a, ali je televiziji, koja je zbog svoje specifičnosti - jedinstva audio i video signala, najjači kanal utjecaja, pripisana tzv. posebna uloga: odgoj sovjetskih ljudi u duhu komunističke ideologije i morala, nepopustljivost prema buržoaskoj ideologiji i moralu.

U relativno kratkom razdoblju, nazvanom "tranzicijsko razdoblje", u domaćem televizijskom sustavu dogodio se veliki broj transformacija: televizijske kuće podijeljene su prema vrsti djelatnosti (emitiranje i proizvodnja programa); pojavili su se novi oblici vlasništva (komercijalna, javna televizija); razvile su se nove funkcije televizije, poput izborne funkcije ili funkcije upravljanja javnim mnijenjem; počeo se primjenjivati mrežni princip distribucije programa, nov za domaći televizijski sustav; porastao je broj regionalnih i lokalnih nakladnika, promijenila se specifičnost njihove programske politike, na što su veliki utjecaj imali federalni televizijski kanali. Federalni televizijski kanali kao što su ORT ("Prvi kanal"), RTR ("Rusija"), NTV, koji se danas emitiraju u gotovo svim regijama Rusije, privlače veliku publiku.

Trenutačno, zbog demokratizacije društva i televizije, potonja se neprestano poboljšava, usavršavajući svoje metode i tehnike, već uzimajući u obzir nove stvarnosti. Rusko društvo već više od deset godina organizira svoj razvoj prema novim zakonima društveno-ekonomske strukture. Promjene su se dogodile u području sustava masovnih komunikacija, pojavili su se novi mehanizmi odnosa novinarstva i drugih javnih struktura, promijenila se uloga i funkcije novinarstva: ono danas živi i djeluje u novim uvjetima konkurencije i tržišnih odnosa. .

Stoga je relevantnost teme našeg kolegija rezultat dinamičnog razvoja televizije od sovjetskog razdoblja do danas, što podrazumijeva promjenu žanrovske strukture.

Metodološka osnova za pisanje našeg rada bio je rad Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznjecova, E.P. Prohorova i dr., koji obrađuju općeteorijske probleme medija i na temelju kojih bi trebalo klasificirati televizijske žanrove.

Studije autora kao što su R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky i drugi pomažu identificirati glavne trendove u razvoju televizije u povijesnom aspektu, njezinu specifičnost i ulogu u društvu kao društvenoj instituciji.

Npr. Bagirov je u svojim radovima analizirao faze formiranja i razvoja domaće televizije, obraćajući pozornost na njezine žanrovske i funkcionalne značajke.

V.V. Egorov u monografiji "Televizija između prošlosti i budućnosti" opisuje glavne značajke televizijskog emitiranja danas, teme i žanrove televizije.

U nizu radova o teoriji novinarstva i masovnih komunikacija otkrivaju se faze evolucije domaće televizije svojstvene suvremenom razdoblju njezina razvoja. Dakle, Ya.N. Zasursky analizira stanje domaćeg novinarstva u tranzicijskom razdoblju i govori o fazama njegova razvoja, značajkama funkcioniranja u suvremenom društvu, načelima interakcije s drugim društvenim institucijama.

Publikacije L.A. Efimova, M. Golovanova, koji pokreću probleme reorganizacije televizije, njezine neovisnosti o predsjedničkom diktatu, slobodi govora te raspravljaju o promjenama koje su se dogodile na državnoj televiziji nakon 1991. godine.

Svrha rada je razmotriti proces formiranja i transformacije sustava televizijskih žanrova u Rusiji u sovjetskom i postsovjetskom razdoblju.

Predmet proučavanja su televizijski žanrovi, a predmet proučavanja njihova identifikacija u različitim povijesnim razdobljima.

Za postizanje našeg cilja smatrali smo potrebnim identificirati sljedeće zadatke:

1. Odrediti glavne etape u razvoju domaće televizije;

1. Definirati pojam "televizijskog žanra", dati klasifikaciju televizijskih žanrova i identificirati njihova razlikovna obilježja;

3. Odredite značajke postojanja sustava televizijskih žanrova u sovjetskim i postsovjetskim vremenima.

Praktični značaj našeg rada leži u činjenici da se materijali prikazani u njemu mogu koristiti u praktičnim aktivnostima novinara raznih televizijskih kanala, kao i kao osnova za razvoj tečaj u televizijskom novinarstvu za studente. Dio informacija sadržanih u djelu može se također uključiti u predavanja i posebne tečajeve.

POGLAVLJE 1. Povijesni razvoj sustava žanrova na domaćoj televiziji

1.1 Nastanak televizije u Rusiji

Polazištem za “rođenje” televizije u Rusiji smatra se sljedeći datum: 30. travnja 1931., novine Pravda su izvijestile: “Sutra, prvi put u SSSR-u, eksperimentalni prijenos televizije (dalekovid ) putem radija će se napraviti. S kratkovalnog odašiljača RVEI-1 Svesaveznog elektrotehničkog instituta (Moskva) na valu od 56,6 metara prenosit će se slika žive osobe i fotografije.

Nakon prvih uspješnih eksperimenata odlučeno je da se počne redovito emitirati. Iz zgrade Svesaveznog elektrotehničkog instituta odašiljač je premješten u kuću broj 7 u Nikoljskoj ulici (u prostorije Moskovskog radiocentra), a 1. listopada 1931. počeli su redoviti prijenosi zvuka u srednjevalnom rasponu.

1. svibnja 1932. na televiziji je prikazan mali film, snimljen tog jutra na Puškinskom trgu, na Tverskom trgu i na Crvenom trgu. Zanimljivo je da je film bio zvučni: snimljeni su (na filmu) glasovi spikera koji su tog jutra emitirali radijski program o blagdanu. U listopadu 1932. televizija je prikazala film o otvaranju Dnjeprogesa: naravno, emisija je održana samo nekoliko dana nakon događaja.

U prosincu 1933., prijenosi "mehaničke" televizije u Moskvi su prekinuti, a elektronska televizija je prepoznata kao perspektivnija. Međutim, ubrzo se pokazalo da je prestanak prijenosa bio preuranjen, jer industrija još nije ovladala novom elektroničkom opremom. Stoga su 11. veljače 1934. prijenosi nastavljeni. Štoviše, stvoren je televizijski odjel Svesaveznog radijskog odbora koji je vodio te programe. (Emisije “mehaničke” televizije konačno su prestale 1. travnja 1941., kada je već radio moskovski televizijski centar na Šabolovki.)

Prvi prijenos kratke televizijske linije iz Moskve - ne više eksperimentalni, nego redoviti - održan je 15. studenoga 1934. Trajao je 25 minuta i bio je estradni koncert.

Osvrnimo se sada na predratne programe Moskovskog televizijskog centra na Šabolovki. Dana 25. ožujka 1938. u novom televizijskom centru emitirana je prva elektronička televizijska emisija s filmom "Veliki građanin", a 4. travnja 1938. u eter je krenula prva studijska emisija. Eksperimentalni prijenosi iz novog televizijskog centra trajali su gotovo godinu dana. Redovito emitiranje počelo je 10. ožujka 1939., u dane 18. kongresa Svesavezne komunističke partije boljševika, filmom o otvaranju kongresa koji je snimila Soyuzkinochronika po narudžbi televizije. Emisije su se održavale pet puta tjedno.

Prva veća društveno-politička emisija održana je 11. studenoga 1939.; bila je posvećena 20. obljetnici Prve konjaničke armije. U ljeto 1940. godine u emisijama su se počele pojavljivati informativne poruke koje je (u kadru) čitao radijski spiker. U pravilu su to bile reprize radijskih emisija Najnovijih vijesti. U istom razdoblju počeo je, iako neredovito, izlaziti televizijski časopis "Sovjetska umjetnost", koji je predstavljao montažu materijala iz žurnala. Istaknute javne osobe i znanstvenici nastavili su s kratkim govorima pred TV kamerama. televizijski žanr sovjetsko emitiranje

Programi lenjingradske i moskovske televizije u predratnim su godinama bili eksperimentalne prirode. I premda su temelj emitiranja bili filmovi, kazališna i estradna djela, a televizijsko novinarstvo počelo svoj razvoj, krećući se stazama radijskog novinarstva, potraga za pravim televizijskim formama i izražajnim sredstvima koja se odvijala u tom razdoblju pokazala se biti važan i plodonosan za cjelokupni daljnji proces formiranja domaće televizije.

Prve poslijeratne godine (1945.-1948.) nisu donijele ništa bitno novo u televizijskom emitiranju u odnosu na predratne godine. Programi Moskovskog televizijskog centra, nastavljeni 15. prosinca 1945., nastavljeni su u istom duhu kao i prije prekida izazvanog ratom. Lenjingradski televizijski centar mogao je nastaviti s emitiranjem 18. kolovoza 1948. U početku su emitiranja emitirana dva puta tjedno po dva sata, od 1949. - tri puta tjedno, a od 1950. - svaki drugi dan. I tek od listopada 1956. televizijsko emitiranje u Lenjingradu postalo je svakodnevno; Moskovska televizija prešla je na emitiranje sedam dana u tjednu u siječnju 1955.

U drugoj polovici 1950-ih u SSSR-u počinje izgradnja televizijskih kabelskih vodova; prvi od njih povezivao je Moskvu s Kalininom i Lenjingrad s Tallinnom. Dana 14. travnja 1961. Moskva se susrela s Jurijem Gagarinom, a taj je susret prenošen linijom Moskva-Lenjingrad-Talin i (preko 80 kilometara morske površine) do Helsinkija.

Brza izgradnja zemaljskih linija za emitiranje u 60-ima dovela je do činjenice da je moskovska televizija postala doista središnja - njezini su programi primljeni u glavnim gradovima i velikim gradovima cijele Unije. Uz zemaljsko emitiranje, šezdesetih godina prošlog stoljeća počelo se razvijati i satelitsko emitiranje. Umjetni Zemljin satelit Molniya-1 lansiran je u orbitu blizu Zemlje, a na Zemlji je signal koji je satelit reflektirao od Moskovskog televizijskog centra primao lanac prijemnih postaja opremljenih opremom koja je automatski usmjeravala parabolične antene prema satelitu kao kretalo se u prostoru.

1. svibnja 1956. prvi put je snimljen televizijski prilog o paradi i demonstracijama na Crvenom trgu. Međutim, definitivno i neopozivo, operativno izvješćivanje o događajima dobilo je pravo građanstva na sovjetskoj televiziji u danima VI. svjetski festival omladine i studenata, održan u Moskvi od 28. srpnja do 11. kolovoza 1957. godine.

Televizijski prijenos 6. Svjetskog festivala mladih postao je glavni prioritet novog Odbora. Tijekom dva tjedna emitirano je nekoliko stotina emisija. TV reporteri postali su puni sudionici festivalskih događanja. Televizija je dokazala sposobnost sudjelovanja u rješavanju ozbiljnih kreativnih problema.

Od srpnja 1957. televizijske "Najnovije vijesti" počele su se emitirati dva puta dnevno - u 19 sati i na kraju programa; drugi broj Najnovijih vijesti repriziran je sutradan na kraju dnevnih emisija (od 14 do 16 sati), uz neke dodatke. Jedanaest filmskih ekipa svakodnevno je putovalo na snimanje. Osim toga, bili su uključeni i slobodni pisci-operateri. Svaka je priča trajala 2-3 minute, ali je često dosezala 4-5 minuta ili više. Po vanjskom obliku televizijske "Posljednje vijesti" počele su se izjednačavati samo s žurnalima, što je dovelo do odbijanja spikera da čita informacije u priopćenjima. Ubrzo se pokazalo da je bez pribjegavanja formi usmenih izvješća gledatelju nemoguće pružiti dovoljno cjelovitu, a istodobno brzu informaciju o važnim događajima. A od siječnja 1958., "Najnovije vijesti" ponovno su počele uključivati puštanje radijskih vijesti (iako smanjeno na 5 minuta) u čitanje spikera, otvarajući im program.

Sve veći značaj televizije u javni život a izgledi za njezin rast i poboljšanje naznačeni su u rezoluciji Centralnog komiteta KPSS-a od 29. siječnja 1960. "O daljnjem razvoju sovjetske televizije". Ovo rješenje ubrzalo je razvoj televizije, proces otkrivanja njezinih mogućnosti. Sovjetska je televizija tih godina bila zapravo upravo ono što je proklamirana: “važno sredstvo komunističkog odgoja masa u duhu marksističko-lenjinističke ideologije i morala, nepopustljivosti prema buržoaskoj ideologiji”. U rezoluciji se ističe da televizija otvara nove mogućnosti svakodnevnog političkog, kulturnog i estetskog obrazovanja stanovništva, uključujući i one njegove slojeve koji su najmanje obuhvaćeni masovnim političkim radom. Televizija je, kao i svako novinarstvo, služila stranačkoj propagandi, pa su se, shodno tome, interesi stranačkog vrha stavljali iznad interesa naroda. Televizijski su se djelatnici u svojim svakodnevnim aktivnostima rukovodili uputama Centralnog komiteta CPSU-a, pa se uloga dekreta iz 1960. pokazala vrlo zapaženom.

Time je vodstvo zemlje nadoknadilo ozbiljne pogrešne procjene učinjene u stvaranju materijalne i tehničke baze televizije. Osnivanje Državnog odbora za radiodifuziju i televiziju pri Vijeću ministara SSSR-a otvorilo je mogućnost, bez štete po inženjersku kontrolu tehnologije, promicati njezinu ispravniju upotrebu u cilju poboljšanja programa. Postupno, počevši od 1961. godine, televizijski centri u zemlji, zajedno s osobljem, počinju prelaziti pod nadležnost ovog Odbora; u nadležnosti Ministarstva komunikacija ostali su samo odašiljači i repetitori.

Ozbiljne promjene na televiziji započele su nakon promjena u društveno-političkom životu zemlje. Perestrojka - politika vodstva KPSS-a i SSSR-a, proglašena u drugoj polovici 1980-ih i nastavljena do kolovoza 1991.; njegov objektivni sadržaj bio je pokušaj da se sovjetsko gospodarstvo, politika, ideologija i kultura dovedu u sklad s univerzalnim idealima i vrijednostima; provedeno je krajnje nedosljedno i, kao rezultat kontradiktornih nastojanja, stvorilo je preduvjete za raspad KPSS-a i raspad SSSR-a.

Glasnost, zakon o tisku, ukidanje cenzure, cijeli niz političkih promjena koje su se dogodile u našoj zemlji, oslobodile su televizijske novinare, pa tako i autore informativnih emisija. Promjene su se kuhale u utrobi informacijskih službi. Za razliku od suhoparnog poluslužbenog programa "Vremeja", pojavljivala su se noćna izdanja TSN-a (Televizijska služba vijesti), u kojima su radili mladi talentirani novinari. Televizija je dala značajan doprinos urušavanju socijalističkog sustava, obrušivši na gledatelja neviđenu količinu razotkrivajućih, krajnje iskrenih materijala. Naglo je porastao broj izravnih javljanja koja ne podliježu uredničkim škarama. Programi za mlade "12. kat" i "Vzglyad" pokazali su se vodećima u tom pogledu.

U lenjingradskom programu "Javno mnijenje" i glavnom gradu "Dobra večer, Moskva!" kamere i mikrofoni postavljeni na ulicama i omogućili svakom prolazniku da se izjasni o najhitnijim političkim temama postali su neizostavna komponenta.

Ako se sedamdesetih godina 20. stoljeća broj gradskih i regionalnih studija u zemlji nešto smanjio, da bi nakon 1985. ponovno počeo njihov kvantitativni rast, odražavajući svijest o važnosti regionalnih interesa i njihovu neskladu s interesima centra. Godine 1987. pojavile su se prve kabelske televizijske mreže u nekim dijelovima Moskve i drugim gradovima. Stvaraju se prve nedržavne televizijske udruge, poput NIKA-TV (Nezavisni televizijski informativni kanal) i ATV (Udruga autorskih televizija).

Formiranju javne svijesti najviše su pridonijele televizijske debate tijekom izbora za narodne zastupnike SSSR-a (1989.) i Rusije (1990.), izravni prijenosi sa kongresa i sjednica Vrhovnih sovjeta.

Dakle, domaća televizija plod je totalitarnog režima i instrument njegova samoodržanja. Centralna nomenklaturna administracija, državna proračunska ekonomija, radiodifuzni i produkcijski monopol, usmjerenost na "prosječnog" gledatelja i gotovo potpuna izolacija od ostatka svijeta - splet je faktora koji je postojao prije kolovoza 1991. godine.

Ozbiljna alternativna televizija pojavila se uz Ostankino u proljeće iste prijelomne 1991. godine. Bila je to ruska televizija koja je isprva emitirala iz na brzinu adaptiranih prostorija u ulici Yamskoye Pole. Tamo su otišli najmobilniji, demokratski orijentirani novinari Središnje televizije, posebice oni koji su suspendirani iz etera jer su pokušali reći istinu o događajima u Vilniusu. U Centralnom komitetu KPSS-a održan je poseban sastanak o tome da se Ostankino treba boriti protiv ruske televizije koja u praksi provodi ideje vezane uz ime B. N. Jeljcina, čelnika Rusije, koji teži neovisnosti od partijskog vodstva Rusije. SSSR. Sukob dvaju državnih TV kanala trajao je do kraja 1991., sve do raspada SSSR-a.

Pod jurisdikciju nove Rusije prebačeno je 75 televizijskih centara i televizijskih studija - više od polovice "gospodarstva" bivše Državne radiotelevizije SSSR-a. Ostatak sada pripada Ukrajini, Kazahstanu, drugim zemljama ZND-a i Baltiku. U suženom informacijskom prostoru najprije su emitirale dvije velike državne tvrtke Ostankino (1. kanal) i RTR (2. kanal). U trajanju od sat i po do dva sata dnevno, programi 2. programa ustupali su mjesto programima regije, regije i republike u eteru. Nisu svi od 89 subjekata federacije imali vlastite televizijske centre.

Do početka 1993. slika se dramatično promijenila: broj organizacija za emitiranje i televizijsku produkciju u Rusiji dosegao je tisuću. Neki su pak djelovali samo na papiru – dobili su licence. Ipak, prelazak Rusije na tržišne odnose aktivirao je privatnu inicijativu u TV sferi. Licence su izdane u skladu sa Zakonom Ruske Federacije "O masovnim medijima", usvojenim u prosincu 1991. Dugi niz godina Državna duma raspravljala je o verzijama Zakona o televiziji i radiodifuziji. Godine 1996. Duma je usvojila nacrt zakona, ali ga je Vijeće Federacije odbacilo: zakonodavci i emiteri nastavljaju se raspravljati o stupnju i oblicima dopuštene kontrole nad emitiranjem, o uvjetima za dobivanje i obnavljanje licenci. Izrađene su i dogovorene Opće odredbe - osnove na kojima se provodi televizijsko i radijsko emitiranje.

1. siječnja 1993., na prethodno besplatnom kanalu šeste frekvencije u Moskvi, pojavili su se prijenosi televizijske kuće "TV-6 Moskva". Dana 10. listopada 1993., kanal NTV otišao je u zrak. Njegovi kreatori ponudili su gledateljima različite opcije za dešifriranje prvog slova: "nedržavni", "novi", "naš", "neovisni". Nashe je izazivao nepoželjne asocijacije na gotovo istoimeni šovinistički program A. Nevzorova, o “neovisnosti” također ne treba govoriti: NTV pripada medijskom magnatu V. Gusinskom, analitički program “Itogi” odražava njegove interese. . Ipak, informativni programi NTV-a ("Segodnya"), gdje su se preselili najbolji novinari državnih kanala, od samog su početka počeli postavljati visoke standarde u ovom važnom području emitiranja.

1. travnja 1995. prvi kanal je prebačen iz Ostankina u novu strukturu - zatvoreno dioničko društvo ORT, što je skraćenica za "javnu rusku TV". Na decimetru, manje dostupnom vlasnicima starih televizijskih prijamnika, počeli su se pojavljivati programi tvrtki Ren-TV (nazvana je po osnivačici Ireni Lesnevskoj, diplomantici Fakulteta novinarstva Moskovskog državnog sveučilišta), TNT, M-1 , STS, (“mreža televizijskih postaja”), putem kabla emitiraju se programi “Capital” i dr. Na kanalu trećeg metra formira se program tvrtke “TV-Centar” koja ima perspektivu šireći se daleko izvan regije glavnog grada. Peti kanal (bivši Sankt Peterburg) 1997. godine dobio je novu strukturnu jedinicu Ruske državne televizije i radija pod nazivom "Kultura". U skladu s dekretom predsjednika Ruske Federacije od 8. svibnja 1998., državni medijski holding stvoren je na temelju RTR-a, RIA Novosti i 88 regionalnih državnih televizijskih kuća i tehničkih televizijskih centara. Tako se ponovno gradi administrativna vertikala “centar-regija” u sferi TV-a, koja je bezobzirno uništena nakon raspada SSSR-a.

U kratkom vremenu domaća televizija prošla je gigantski put preobrazbe: pobjegla je od diktata boljševičke doktrine, dok je istovremeno stala na kraj tako sramotnoj pojavi kao što je državna politička cenzura; prestao biti partijsko-državni monopol, testiravši gotovo sve oblike vlasništva (dioničarsko, privatno itd.); došlo je do podjele televizijskih kuća na proizvođače programa (producentske tvrtke) i nakladnike (pojavljuju se čak i posrednici između prvih i drugih - distributeri); kao rezultat toga, nastalo je tržište programa - konkurencija na tom području trebala bi pridonijeti zasićenju tržišta gledateljskih interesa.

Struktura Središnje televizije Rusije, koja se oblikovala do 1999., je sljedeća: državna televizija - RTR; javna televizija - ORT; komercijalna televizija - NTV. Zapravo, a ta je okolnost, prema mnogim istraživačima, jedna od najvažnijih – sva televizija moderna Rusija, koji je nastao na pragu novog stoljeća, komercijalni je fenomen. To se može ilustrirati, primjerice, činjenicom da država vlastiti državni kanal RTR plaća samo jednom trećinom. Ostatak troškova ruska televizija pokriva reklamama i jedva spaja kraj s krajem. “A takozvana javna televizija (ORT) je 51% u vlasništvu kapitala, izražava i podržava stajalište, često u svojoj suštini vrlo daleko od javnosti, naroda.”

Dakle, evolucija domaće televizije utjecala je na takve aspekte njezina postojanja kao što su oblici vlasništva i organizacije, mehanizmi upravljanja, načini emitiranja i prijenosa signala, programska načela, metode i kreativni pristupi produkciji, što je neizbježno dovelo do promjena oblika, teme i problematiku programa., a također je napravio značajne prilagodbe u razvoju funkcija same emisije.

1.2 Pojam televizijskih žanrova

Teorijske osnove za definiranje žanra, njegove značajke treba tražiti u likovnoj i književnoj kritici, odakle potječe pojam “žanr”? došao do teorije novinarstva.

Žanr na televiziji može se definirati kao ustaljena vrsta refleksije stvarnosti, koja ima niz relativno stabilnih značajki, koristi se za klasifikaciju kreativnih proizvoda i ima ulogu nagovještaja za publiku. Za suvremenu televiziju žanrovska je struktura od praktične važnosti: podjela televizijskog sadržaja na žanrove važna je ne samo sa sadržajnog, već i s tehničkog stajališta, budući da o tome uvelike ovisi proizvodna tehnologija.

Novinarstvo, kao što je već rečeno, nije samo kreativnost (često i ne toliko), nego i sfera političkog djelovanja. Izravni, ali češće prikriveni politički determinizam rezultat je interesa stvarnih vlasnika medija, bilo da se radi o novinama, časopisima, radijskim ili televizijskim studijima. Oni mogu biti država, stranka, financijska grupa ili čak pojedinac. Ta se ovisnost očituje u programskoj politici, u dugoročnom i tekućem planiranju, u rasporedu stvarnog dnevnog programa. Ali program je svojevrsna cjelovita smislena forma, koja se poput mozaičke ploče sastoji od zasebnih, također cjelovitih fragmenata. Svaki od njih obavlja svoju funkciju, svaki je obdaren određenim značajkama i kvalitetama. Odnosno, drugim riječima, pripada određenom žanru.

Žanrovska podjela ne temelji se samo na mjeri tipizacije. Također se uzima u obzir način odraza stvarnosti, funkcionalna svojstva pojedinih programa, njihovih dijelova, tematska izvornost, tehnički uvjeti za nastanak televizijskog djela.

Dakle, cijela raznolikost televizijskih proizvoda može se klasificirati prema nizu formalnih obilježja. To nam omogućuje da izdvojimo određeni broj žanrova, što je važno ne toliko za teorijsko razumijevanje problematike televizijskog novinarstva, koliko za praktično djelovanje televizijskih novinara. Doista, u primjerenom razumijevanju prirode žanra postoje mogućnosti za najcjelovitije ostvarenje majstorstva i ispunjenje uredničke zadaće.

Sama teorija žanrova, koja je izuzetno složena i višestruka, u stalnom je procesu razvoja, mijenjajući se zajedno sa životom i promjenom prakse. Formiranje i razvoj, nastajanje novih i odumiranje starih žanrova povijesno je neizbježan proces. Praksa naše televizije uvjerava nas u neuspjeh jednom zauvijek zadane, zamrznute žanrovske sheme. Pred očima nam se pojavljuju oblici koji ne mogu pronaći analogije ne samo u novinama ili radiju, već ni na televiziji prošlih godina. Difuznost žanrova karakteristična je za novinarstvo općenito, no posebno dolazi do izražaja u televizijskom novinarstvu – ne toliko zbog novosti televizije kao svojevrsnog novinarstva, koliko zbog golemog bogatstva jezika – pokretnih vizualnih slika praćenih zvukom. . Na spoju žanrova, na njihovom lomu, ponekad se točnije zrcale složeni životni odnosi, dramatične kolizije našeg vremena.

Televizija se razvijala na putu ovladavanja tradicionalnim žanrovima. Zatim - njihovo prelamanje prema njihovoj figurativnoj i ekspresivnoj prirodi, kao i osobitostima odnosa s televizijskom publikom. Stoga su se u televizijskom programu podjednako udomaćile i reportaže ili intervjui i ekranske igre, natjecanja ili talk showovi (također modifikacija žanra intervjua).

No koliko god konstrukcija televizijskog programa bila složena, u njezinoj osnovi uvijek se mogu pronaći stabilna žanrovska obilježja.

Informacijski žanrovi uključuju operativne usmene poruke, video zapise, kratke intervjue i izvještaje; na analitički – ono što se u praksi često naziva „transfer“. Ovdje možete istaknuti video prepisku, razgovor, komentar, prikaz, raspravu, press konferenciju, talk show. Igrano-dokumentarni film uključuje crtice, eseje, eseje, feljtone, pamflete.

Žanr je povijesna kategorija. Štoviše, historicizam se ovdje očituje ne samo u odabiru i konsolidaciji njegovih kvaliteta (stabilnih značajki). Žanrovski sustavi - a to se posebno odnosi na novinarstvo - mogu poslužiti kao svojevrsni pokazatelji jednoga doba. Tako je uočeno da tijekom ograničenja informacijskih sloboda prevladavaju analitički, evaluacijski i poučni žanrovi. I naprotiv, zasićenost informacijama, dominacija izvještavanja pokazuju vrijeme slobode govora.

Novinarstvo (od lat. publicus - javno, narodno) - vrsta djela posvećena aktualnim problemima i događajima iz aktualnog života; igra važnu ulogu, utječući na aktivnosti društvenih institucija, služeći kao sredstvo javnog obrazovanja, način organiziranja i prijenosa društvenih informacija. Publicistika postoji u različitim oblicima: verbalnoj (pisanoj i usmenoj), grafičkoj i vizualnoj (plakat, karikatura), foto i kino (video), grafičkoj (dokumentarni filmovi i televizija), kazališnoj i dramskoj itd. Temeljna obilježja ovdje su relevantnost predmeta i ljestvice poimanja konkretnih problema i događaja okolnog svijeta.

Prijenosi ili izvješća sa sjednica najvišeg zakonodavnog tijela, komentari pojedinih vladinih odluka, razgovori s poznatim javnim osobama, novinarska istraživanja neriješenih problema javnog života, "okrugli stolovi" stručnjaka, press konferencije čelnika stranih država koji su pristigli u službenim posjetima – sve Ovo je televizijsko novinarstvo.

Tjedni analitički programi i putopisni eseji snimljeni u egzotičnoj zemlji, izbor video poruka primljenih satelitskim kanalima te razgovor sa zapadnjačkim biznismenom koji svoj kapital ulaže u razvoj našeg gospodarstva, novinarstvo je koje stvaraju televizijski novinari.

Komentar ekonomskih tema, kronika terenskog rada, burzovne vijesti, televizijski portret radnika ili seljaka, priča o dobrotvornim aktivnostima domaćeg poduzetnika, razgovor pravnika koji tumači nove zakone – to je televizijsko novinarstvo.

Govor poznatog pisca Vruća tema, reportaža sa seta filmskog studija, skeč o turneji talentirani glazbenik, poruka o otvaranju mladih umjetnika - sve je to također telepublicizam.

Kao što vidite, glavni, definirajući znak publicizma ovdje je privlačnost mnogim ljudima odjednom (publicitet). Ali svi ti programi nisu isti po formi i po načinu stvaranja, po posebnostima novinarskog rada. Drugim riječima, napravljeni su u različitim žanrovima.

Naravno, određenje žanra televizijskog djela ne temelji se na nekom obilježju, već na njihovoj cjelini. Govoreći o sustavu žanrova, razlikujemo tri glavna načela pristupa prikazu stvarnosti, fiksirana redom u kompozicijskoj organizaciji televizijskih materijala.

Prvo, skupina žanrova koja izražava želju za jednostavnom fiksacijom stvarnosti. Ovdje autor prati određeni događaj, pojavu. Sastav takvih materijala, njihovu organizaciju diktira sama struktura događaja. Ovo se odnosi na informacijske žanrove.

Konačno, treće, poruke čija kompozicija ovisi o figurativnom sustavu koji je predložio autor. Zadržavajući dokumentarnost građe, autor se služi sredstvima umjetničkog izražavanja sve do glume. Takve poruke pripadaju žanrovima umjetničke publicistike. Ovdje je odlučujuća prisutnost slike, a poruka i analiza činjenica su od sekundarne važnosti. Može se reći da je esej, esej, crtica rezultat umjetničke organizacije činjeničnog materijala, dok analitički žanrovi (komentar, prikaz, korespondencija) ne pretenduju na figurativnost, ograničavajući se na analizu činjenica, događaja, pojava. . Funkcija umjetničke publicistike je otkrivanje tipičnog, općeg kroz pojedinačno, zasebno. Dosežući cjelovitost uopćavanja, razotkrivajući karakteristično, umjetnička se publicistika služi figurativnim odrazom stvarnosti, a ta je slika stvorena iz nefiktivnog, činjeničnog materijala.

U novinarskoj praksi na izbor žanra često utječe ne samo priroda prikazanog predmeta, već i mjesto budućeg materijala u eteru, u okviru tekućeg naslova, tj. pravi proizvodni izazov. Dva novinara mogu biti poslana na isti objekt - u tvornicu, robnu kuću ili luku, da testiraju novi zrakoplov ili vagon podzemne željeznice.

POGLAVLJE 2. Značajke postojanja različitih žanrova na sovjetskoj i modernoj ruskoj televiziji

2.1 Specifičnosti televizijskih žanrova u SSSR-u

Prvo TV emitiranje u Rusiji (Sovjetskom Savezu) započelo je već 1931. godine, a organizirao ga je Moskovski radiodifuzni centar; Nakon rata, emitiranje je nastavljeno 1945. godine.

Od sredine 50-ih godina 20. stoljeća porast televizijske publike uvjetovao je potrebu diferenciranja programa prema interesima različitih sociodemografskih skupina gledatelja. Bilo je programa za djecu, za mlade; uz proširenje prijemnog prostora CST - programa za poljoprivredne radnike. Povećanje opsega emitiranja omogućilo je početak izvođenja obrazovnih programa (prvi je bio tečaj obrazovnog filma "Automobil" u siječnju - svibnju 1955.), programa za vojnike, za žene, za roditelje itd.

Želja da se zadovolje potrebe različitih slojeva stanovništva i ujedno stabilizira gledanost dovela je do razvoja oblika emitiranja koji su novi za televiziju, a tradicionalni za tisak i radio: nastala je i brzo ojačala televizijska periodika. Dakle, 1954.-1958. TV magazini "Mladi pionir", "Umjetnost", "Znanje" i drugi čvrsto su zauzeli svoje mjesto u programima CST-a.

Razvijala se i teorija televizijskih žanrova. Glavne skupine bile su informativno-novinarski (reportaža, esej, informacija itd.), dokumentarni i umjetnički žanrovi (razgovor, dokumentarna drama, televizijska natjecanja itd.), umjetnički i igrani žanrovi (televizijska izvedba, podijeljena na dramsku, književnu, pop , mjuzikl, lutka; koncert, igrani televizijski film). Posebnu žanrovsku skupinu čine obrazovni programi (predavanje, obrazovno kazalište, TV turneja i dr.). Obećavajući oblik televizijskog stvaralaštva su višedijelna djela (televizijska priča, telenovela, telekronika) i ciklusi programa.

Svi televizijski studiji koji su otvoreni u 2. kat. 50-ih godina, uključili u svoje programe barem dva-tri mjesečnika. Bile su to društveno-političke, popularno-znanstvene, dječje i omladinske emisije zasnovane na lokalnoj građi.Njihovi nazivi ili su se poklapali s nazivima časopisa CST (“Umjetnost”, “Mladi pionir”, “Za vas, žene”), ili malo varirali. .

Počele su se oblikovati i razvijati dvije najvažnije vrste televizijskog emitiranja: televizijski kino i informativni servis.

Formirano u studenom 1956., uredništvo Najnovijih vijesti CST-a (sastavljeno od samo tri osobe) u početku se bavilo samo jednostavnim ponavljanjem spikerskog čitanja izdanja Najnovijih vijesti na radiju. Budući da ti prilozi nisu išli na televiziji svaki dan, pa čak ni u neodređeno vrijeme (na kraju dana emitiranja), nisu imali stabilnu publiku.

Jačanjem televizijske filmske produkcije, širenjem dopisničke mreže i razvojem dvosmjerne komunikacije televizijskih centara, reprezentativnost, značaj i ažurnost informacija objavljenih u izdanjima TN stalno su rasle. Sredinom 60-ih TV je doista postao jedan od glavnih izvora informiranja stanovništva o važnim događajima u političkom, kulturnom i gospodarskom životu.

Proces postajanja operativnih televizijskih informacija nije tekao glatko. To se odrazilo i na nedovoljnu redovitost objavljivanja TN-a, te na nestabilnost oblika poruka za kojima se tragalo često kaotično, nesustavno. Televizijskim informacijama nedostajala je kvaliteta cjeline koju stvara jasna svrhovitost sadržaja i skladan spoj žanrova i stilova, što je svojstveno uhodanim novinama ili časopisima.

Program Vremya, koji je počeo s emitiranjem 1. siječnja 1968., trebao je postati takav "informativni ansambl". Unutar jasno definiranog (volumenom i mjestom) segmenta emisije, Vremya je informirala publiku o najvažnijim događajima dana, težeći stabilnoj formi bliskoj novinama. "Vreme" nije odmah osiguralo točno, nikad poremećeno mjesto u programu. Tek od 1972. gledateljstvo Središnje televizije steklo je povjerenje da će od 21.00 do 21.30 moći saznati o događajima dana. Stabilnost prijenosnog mjesta u programu, koja se dotad činila nevažnim čimbenikom, u potpunosti je razotkrila svoj socio-psihološki i politički značaj. Večernje vrijeme za milijune ljudi počelo se dijeliti na segmente "prije vijesti" i "poslije". Naravno, "Vremya" je osvojila publiku ne samo zbog pravilnosti svog funkcioniranja - nastavio se proces produbljivanja sadržaja, povećanja spoznajne vrijednosti.

Pošteno je reći da je informativni servis televizije, sa svojim povećanim profesionalizmom, dao, naravno, nepotpunu sliku stvarnosti - odražavali su se samo pozitivni aspekti života zemlje. Naglasimo da je šutnja (uz svu vjerodostojnost iznesenih činjenica) samo oblik laži, ako stvarnost promatramo u ukupnosti društveno značajnih činjenica. Ali jednostrani pogled na život bio je karakterističan za sovjetsko novinarstvo u cjelini. A narod to, uglavnom, trpi, uzima zdravo za gotovo. Program Vremya gledalo je gotovo cijelo odraslo stanovništvo zemlje.

Dva najvažnija žanra informativnog novinarstva - izvješćivanje i intervju - mogli su isprva uspješno postojati, pa i razvijati se u okviru prijenosa "uživo". Od druge polovice 50-ih godina 20. stoljeća ovi žanrovi zauzimaju dovoljno mjesta u programima, tako da kroz intervjue i reportaže, u kombinaciji s napomenom („zapletom“) u vijestima, televizija počinje ispunjavati svoju informacijsku funkciju, tj. važno danas.

U žanrovima umjetničke publicistike uvjeti za rješavanje problema mnogo su kompliciraniji. Uloga eseja u sustavu masovnih medija određena je specifičnostima žanra: faktografskog, dokumentarnog po materijalu i, istodobno, umjetničkog po izražajnim sredstvima. U nastojanju da stvori umjetničku i novinarsku sliku koja odražava činjenice stvarnosti (a bez toga nema eseja), "živa" televizija nije mogla u potpunosti operirati izražajnim sredstvima ekrana. Publicistiku općenito karakterizira situativnost, a bez aktera ne može biti situacije, kao ni osoba od određenog društvenog značaja – izvan situacije. No, ako je "živa" televizija sposobna prikazati na ekranu situaciju u kojoj se manifestira i otkriva karakter osobe, onda se to može dogoditi samo pod rijetkim spletom okolnosti. Situacija se mora pojaviti pred objektivima televizijskih kamera, i to tijekom prijenosa, pa čak iu određenom sižejno-kronološkom slijedu svih njezinih dijelova. U nastojanju da tijekom programa raspletu životnu situaciju, televizijski novinari često su išli krivim putem insceniranja, "glumljenja" stvarnosti. I tako se na TV ekranu pojavio notorni klavir, koji je “slučajno” ispao “ovdje, u grmlju”, koji je tolike godine hranio estradnu pamet i potkopavao povjerenje gledatelja u ono što se događalo u “živom” prijenosu.

Ovdje treba naglasiti da u programima televizije "uživo" prostorno-vremensko jedinstvo ograničava mogućnosti prikazivanja stvarnosti, te ograničava žanrovski raspon emitiranja. Oslanjajući se samo na "izravni" prijenos, bez pribjegavanja fiksiranju i naknadnoj montaži snimke, televizija nije mogla u potpunosti ovladati žanrom eseja. U međuvremenu, ovaj žanr čini (zajedno s reportažom) srž cjelokupnog novinarstva - takva je tradicija naše kulture, koja dolazi od Radiščeva i Hercena, od Ščedrina i Uspenskog, od Gorkog i Koljcova.

Prvi put je riječ "TV film" izgovorena kada je Mosfilm počeo snimati za televizijske demonstracije uz filmske izvedbe igranih filmova prema originalnim scenarijima. Oni su se, za razliku od ostale produkcije filmskog studija (filmovi), nazivali televizijskim filmovima. Njihova redovita proizvodnja započela je 60-ih godina, od nastanka kreativne udruge "Telefilm". Nakon igrice pojavili su se i dokumentarni televizijski filmovi. Većina ih je žanrovski pripadala (i još uvijek pripada) eseju.

Široka panorama života sovjetske zemlje i cijeloga svijeta sadržavala je televizijske programe posvećene 50. obljetnici Velike listopadske socijalističke revolucije, 50. obljetnici Komsomola, 100. obljetnici rođenja V. I. Lenjina, 50. obljetnici formiranje SSSR-a, 30. obljetnica pobjede u Velikom domovinskom ratu 1941.-45. Najznačajniji programi ovog smjera na televiziji su "Kronika pola stoljeća", "Po Lenjinovim mjestima", "Neraskidiva zajednica", "Sjećanje na vatrene godine", informativni programi "Vremya", izdanja "Vijesti". Godine 1971.-75. nastala je opsežna televizijska kronika života SSSR-a. Uključivao je 140 programa televizijskog ciklusa "Petogodišnji plan ispred roka!", Koji daje panoramu uspjeha svih sovjetskih republika, pokazuje postignuća sovjetski ljudi u društveno-ekonomskoj i kulturnoj izgradnji. Daje se mnogo prostora međunarodna pitanja(emisije “Međunarodna panorama”, “Commonwealth”, “9. Studio”, “Sovjetski Savez očima stranih gostiju”, razgovori političkih promatrača), govori vodećih radnika i inovatora proizvodnje, susreti s veteranima rata i rada (program "Svim srcem" i dr.).

Važan oblik televizijskog rada u sovjetsko doba bili su odgovori na pitanja radnika. U tim emisijama gostovali su istaknuti znanstvenici, publicisti i javne osobe. Godine 1976. televizijska pošta iznosila je 1.665.000 pisama.

Jedna od najvažnijih društveno-političkih emisija - "Lenjinovo sveučilište milijuna" - promicala je aktualne probleme marksističko-lenjinističke teorije, materijale i dokumente Komunističke partije.

U naslovima „Čovjek. Zemlja. Svemir”, “Znanost danas”, “Očito – nevjerojatno”, “Riječ – znanstveniku” i dr. Raspravljalo se o aktualnim problemima znanosti i tehnologije, njihovoj ulozi u razvoju gospodarstva, u širenju znanja o svijetu oko nas. Edukativni programi „Klub kino putovanja“, „U svijetu životinja“, „Zdravlje“ itd. bili su vrlo popularni.

Televizijski programi bili su namijenjeni mladima – “Mladost je u eteru”, “Sretno”, “Ajmo cure” itd.

Televizijske igrice, koje su jedan od dijaloških oblika personalizirane poruke, zabljesnule su na televizijskom ekranu još 1957. godine, ali tek sredinom 1960-ih njihov se značaj u potpunosti otkrio. Uspjeh programa Kluba veselih i snalažljivih (KVN), koji je započeo 8. studenoga 1961., premašio je sva očekivanja; prijenosi su privukli veći interes nego sportski izvještaji i avanturistički filmovi. Ali potkraj 60-ih, kako je politički značaj televizijskog novinarstva općenito rastao, tvorci KVN-a, pokušavajući zadržati socio-pedagoški prestiž programa, počeli su se udaljavati od improvizacije kao temelja forme kako bi moći produbiti sadržaj programa. KVN je bio podložan teškom scenariju; nastupi natjecateljskih timova bili su unaprijed pripremljeni, pretvarajući se u profesionalno postavljene estradne nastupe. No, nastavilo se deklarirati načelo improvizacije jer bi bez njega nestao učinak nepredvidivosti rezultata natjecanja. I sudionici KVN-a pokušali su prikazati improvizaciju, ali pokazalo se da je nemoguće to učiniti na bilo koji način uvjerljivo pred objektivima televizijskih kamera.

Mogućnosti otkrivanja na televizijskom ekranu osobnosti uključene u improvizacijske radnje, identificirane i razvijene u programima KVN-a, kasnije su korištene u nizu drugih ciklusa, slične strukture: "Hajde cure!", "Zdravo, tražimo talenti”, “Majstor - zlatne ruke”, “Sedam puta izmjeri...”, “Što? Gdje? Kada?" i tako dalje.

Za djecu različitih uzrasta pripremljeni su programi: “Odazovite se, trubači!”, “Laku noć djeco”, televizijske olimpijade, “Glazbene večeri za mlade”, “Smiješni startovi”, “Vješte ruke” i dr. U emisijama “Lica” prijatelja”, od kojih su mnogi pripremljeni prema pismima publike, govorili su o najboljim učiteljima, o iskustvu rada u dječjim grupama, o sovjetskim ljudima koji daju svu svoju snagu obrazovanju mlađe generacije.

U naslovima „Stranice kreativnosti sovjetski pisci”, “Književni razgovori”, “Majstori umjetnosti”, “Poezija”, “Priče o umjetnicima” i dr., poveo se veliki razgovor o ulozi i mjestu književnika i umjetnika u životu zemlje. Posebno mjesto zauzeli su obrazovni televizijski programi pripremljeni u suradnji s tijelima javnog obrazovanja, APS SSSR-a, Akademijom znanosti SSSR-a i vodećim obrazovnim institucijama. Emisije za srednje škole pokrivale su glavne teme većine školskih disciplina i prenosile su se izravno u učionicu i za gledanje školaraca navečer. Sustavno su se provodili programi za nastavnike („Screen to the teacher”), za pristupnike sveučilišta, studente dopisnih i večernjih sveučilišta. Ciklusi transfera za stručnjake nacionalnog gospodarstva omogućili su poboljšanje njihovih kvalifikacija bez prekida proizvodnje.

Televizija velo odličan posao stvoriti »zlatni fond« kazališnih predstava.

Glazbeni programi upoznali su publiku s najvažnijim događajima iz glazbenog života u zemlji i inozemstvu, promovirali uzorke moderne, klasične i narodne glazbe, pridonijeli produbljenom razumijevanju umjetnosti kod široke publike (prijenosi ciklusa „Glazba Kiosk”, “Vaše mišljenje”, “Sat velikog simfonijskog orkestra”, “Susret uz pjesmu”, estradno-zabavni program “Benefit nastup”, “Art Loto”, rubrike redakcije narodne umjetnosti “Naša adresa. je Sovjetski Savez”, “Drugarska pjesma”, “Pjesma daleka i bliska”, “Zavičajni napjevi”) .

Veliko mjesto u televizijskim programima zauzimali su sportski programi, reportaže s međunarodnih prvenstava, Olimpijskih igara itd.

2.1 Žanrovski sustav moderne ruske televizije

Komercijalni model televizije, koji se kod nas pojavio početkom 90-ih, proklamirao je princip: "Privlačenje pažnje gledatelja, a kroz to - reklama pod svaku cijenu". Televizijski je eter bio ispunjen do tada nepoznatim žanrovima i formama. Došlo je do promjena u domaćoj televizijskoj praksi, vezanih ne toliko uz "slobodu govora", koliko uz usmjerenost na komercijalni profit.

Kulturno-rekreacijska funkcija suvremene televizije ostvaruje se u zabavnim programima (razgovorne emisije, TV serije, TV kvizovi i dr.). Sve značajniju ulogu u takvim TV programima imaju interaktivne tehnologije uz pomoć kojih gledatelj može ne samo pratiti tijek utakmice, sudjelovati u njoj, već i utjecati na tijek programa u cjelini.

Mnogi televizijski kvizovi pomažu gledatelju da proširi svoje horizonte, obogati znanje i poveća erudiciju. Na primjer, TV igre "Oh, sretno!", "Tko želi postati milijunaš?" (ORT, NTV), "Pohlepa" (NTV), koja se pojavila na našoj televiziji relativno nedavno (2000-2001).

Istodobno, istraživači prilično jasno definiraju žanrovsku strukturu na televiziji u današnje vrijeme. Razmotrimo najvažnije od njih.

Informativna poruka (video)

Na televiziji se u ovom žanru pojavljuje usmena komunikacija i video zapis. U snimanju dokumentarnih filmova, video bilješka se često naziva filmskim žurnalom: kratka snimka koja prikazuje najvažnije događaje u njihovom prirodnom slijedu. Što se tiče televizijskih praktičara, u njihovom svakodnevnom životu postoje nazivi "informacija" (o bilo kojoj kroničkoj poruci, uključujući usmenu), "zaplet" (u pravilu o video bilješci, ponekad o zasebnoj "stranici" složenog scenarija program). Čini se da nema posebne potrebe razbijati svakodnevne navike praktičara i boriti se za iskorijenjivanje pojma, iako netočno korištenog, ali tako raširenog.

Videoisječci se mogu grubo podijeliti u dvije vrste.

Prvi je izvještaj sa službenog, tradicionalnog događaja: od sjednice najvišeg zakonodavnog tijela do konferencije za novinare. Pri snimanju takvih događaja iskusnom snimatelju nisu potrebne upute novinara. Standardni popis za uređivanje uključuje nekoliko općih planova dvorane, krupni plan govornika, panoramu predsjedništva, nekoliko snimaka slušatelja, koji ocrtavaju govor sudionika sastanka (u prvom slučaju - zamjenici, u drugom - novinari); pitanje s mjesta - odgovor s govornice. Ovo je vizualni materijal koji stiže u redakciju. Daljnji rad sastoji se od montaže snimljenog materijala na filmu ili videovrpci i pisanja govornog teksta.

Druga se sorta može nazvati scenarijem ili autorom. Ovdje je opipljivije sudjelovanje novinara u cjelokupnom kreativnom i produkcijskom procesu i njegov utjecaj na kvalitetu informacija. Autor odabire činjenicu dostojnu ekrana, unaprijed promišlja prirodu snimanja i montaže. Od mladog novinara (student pripravnik, pripravnik, novi zaposlenik kreativni tim) morat će podnijeti plan scenarija, u kojem je kratak sadržaj (tema, ideja, stvarni materijal radnje), vizualno rješenje, obično epizoda po epizoda. Takav video je, zapravo, mini reportaža.

Tematska osnova izvješća u pravilu je službeni događaj od značajne društvene, često i nacionalne važnosti. To objašnjava potrebu za "protokolarnom" fiksacijom, detaljnim i dugim prikazom.

Scenaristički plan reportaže obično se ne piše unaprijed, ali poželjno je da novinar prisustvuje snimanju: to će mu pomoći u pisanju teksta koji prati prikaz snimke.

Izvještaj se može emitirati bez novinarskog komentara. To se radi u slučajevima kada je potrebno pokazati nepristranost u izvještavanju o nekom događaju. Često se reportažom naziva i izravni prijenos službenog događaja.

Govor (monolog u kadru)

Svako obraćanje neke osobe masovnoj publici s televizijskog ekrana, kada je sama ta osoba glavni (najčešće jedini) objekt emisije, predstava je u kadru.

Predstava može biti popraćena projekcijom filmskih kadrova, fotografija, grafičkih materijala, dokumenata; ako se predstava odvija izvan studija, može se koristiti prikaz okoline, krajolika, međutim, glavni sadržaj predstave je uvijek monolog osobe koja gledateljima nastoji prenijeti ne samo konkretnu informaciju, već i svoj stav prema tome.

U središtu svakoga javnoga, pa tako i televizijskoga, govora, dakako, jest ideja, misao, razotkrivena uz pomoć strogo odabranih i primjereno složenih činjenica, argumenata, dokaza. To je dokaz, jer u procesu javnog nastupa uvijek mora postojati potreba da se u nešto uvjeri, postoji uvjerljivač i uvjerljivač, postoji borba stavova, mišljenja - i pobjeda mora biti dovoljno uvjerljiva. Dakle, tekst govora treba biti "aktivan", uvredljiv, a sama izvedba treba biti izgrađena prema zakonima dramaturgije.

Intervju

Potrebne informacije novinar dobiva nazočnošću važnim događajima, upoznavanjem s dokumentima i drugim izvorima, ali prije svega komunikacijom s ljudima - nositeljima informacija. Svaki proces ljudske komunikacije u pravilu se odvija u obliku dijaloga - pitanja i odgovora.

Intervju (od engleskog, interview - doslovno sastanak, razgovor) je žanr novinarstva, koji je razgovor između novinara i društveno značajne osobe o aktualnim temama.

Intervju za novinara je, s jedne strane, način dobivanja informacija kroz izravnu komunikaciju s osobom koja te informacije posjeduje; a s druge strane, novinarski žanr u obliku razgovora, dijaloga u kojem novinar na ekranu sustavom pitanja pomaže sugovorniku (izvoru informacija) da što potpunije razotkrije zadanu temu , logičnim slijedom tijekom televizijskog programa.

Kako mnogi iskusni anketari s pravom upozoravaju, da bi se došlo do najdubljih svojstava sugovornikove osobnosti, od anketara je potreban poseban mentalni stav. Inače će se činiti da je sve u redu, možda čak i opušteno, ali to neće uzbuđivati, neće utjecati, neće izazivati recipročne osjećaje.

Intervju kao žanr zauzima posebno mjesto na televizijskom ekranu. Naime, ne postoji nijedno priopćenje u kojem novinari ne bi postavljali pitanja nadležnim osobama, ne bi se obraćali sudionicima raznih događanja ili ih zanimalo mišljenje drugih o nekim važnim događajima. Intervju je neizostavan element mnogih složenih televizijskih formi. Rjeđe se koristi za stvaranje vlastitog prijenosa.

Protokolarni razgovor provodi se radi dobivanja službenih pojašnjenja o internim i vanjska politika Države. Sugovornik je, dakle, visokopozicionirani dužnosnik.

Informativni razgovor. Cilj je dobiti određene informacije (“intervju-mišljenje”, “intervju-činjenica”); odgovori sugovornika nisu službena izjava, pa je ton razgovora blizak uobičajenom, obojen različitim emocionalnim manifestacijama, što pridonosi boljem opažanju informacija. Uvršten u informativne i novinarske emisije.

Portretni intervju posebna je vrsta televizijskog intervjua čiji je cilj potpuno otkrivanje osobnosti sugovornika. Od primarne su važnosti socio-psihološke emocionalne karakteristike, identifikacija sustava vrijednosti ispitanika. Često djeluje kao sastavni dio filmskog eseja.

Problemski intervju (ili rasprava). Postavlja zadatak identificiranja različitih stajališta ili načina rješavanja društveno značajnog problema.

Upitnik za intervju provodi se kako bi se saznala mišljenja o određenom pitanju od različitih sugovornika koji ne dolaze u međusobni kontakt. To je obično niz standardiziranih intervjua u kojima se svim sudionicima postavlja isto pitanje. Najvjerojatnije upravo ovakav televizijski intervju može postati prvi samostalni zadatak novinara početnika. Upitnik za intervjue provodi se, u pravilu, izvan studija. Obavljajući tu zadaću, reporter mora znati uspostaviti kontakt s ljudima, pridobiti ih i postići cilj.

Reportaža

Izraz "izvještaj" dolazi iz francuskog jezika. reportaža i engleski. prijaviti, što znači prijaviti. Zajednički korijen ovih riječi je latinski: reporto (prenositi).

Dakle, izvješćivanje je žanr novinarstva koji promptno obavještava tisak, radio, televiziju o bilo kojem događaju, čiji je dopisnik očevidac ili sudionik. Posebno napomenimo posljednju okolnost, jer je izvješćivanje cilj i drugih informativnih žanrova. Ali u reportaži dolazi do izražaja osobna percepcija događaja, pojave, odabir činjenica od strane autora reportaže, što nije u suprotnosti s objektivnošću ovog informativnog žanra.

U biti, cjelokupna povijest novinarstva je povijest formiranja i usavršavanja izvještavanja, koju karakterizira maksimalno približavanje prirodni život sposoban prikazati pojave stvarnosti u njihovom prirodnom razvoju.

zabavni TV voditelj Urgant

Televizija je masovna umjetnost koja je najrelevantnija u modernom društvu. U stanju je proširiti vidno polje svog gledatelja, otvoriti ga uz pomoć živih, vidljivih slika.

Istraživač Boreev daje sljedeću definiciju ovog pojma: “Televizija je sredstvo masovne videoinformacije sposobno prenijeti estetski obrađene dojmove bivanja na daljinu; nova vrsta umjetnosti koja osigurava intimu, domaću percepciju, učinak prisutnosti gledatelja (efekt "trenutka"), kronikalnost i dokumentarnost umjetničke informacije. Borev Y. Estetika [ Elektronički izvor]: poduka // Knjižnica Gumer - humanitarne znanosti. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Uz svu činjeničnost i kroničnost televizije, njen proizvod - TV programi - interpretacija je životnih situacija, povijesti i iskustva.

Bilo je mnogo prognoza za razvoj televizije. Jedno od predviđanja iz 1960-ih, kada je televizija bila sasvim nova pojava, zvučalo je ovako: “Televizija, kao “medij masovnog komuniciranja”, pridonijet će “masovizaciji” i dovesti do izjednačavanja, depersonalizacije gotovo svih gledatelja.” Bourdieu P. Na televiziji. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Takva je izjava gledatelju zvučala prilično omalovažavajuće, njegova sposobnost otpora očito je podcijenjena. Stoga se mnogi sociolozi, uključujući i francuskog istraživača Bourdieua, nisu slagali s ovom teorijom. Smatra da su takvi teoretičari podcijenili sposobnost televizije da mijenja ne samo gledatelje, kulturne predstavnike, nego i same novinare. Televizija utječe na proizvodnju kulturnih proizvoda, kako u području umjetnosti tako i znanosti. Kako bi održao svoju gledanost, cilja na većinu koja televizijski program vidi kao sredstvo razonode. Stoga je moderna televizija usmjerena na rekreativnu, a ne obrazovnu funkciju. Rusku televiziju često optužuju za degradaciju - broj zabavnih programa pretvara je u teritorij na kojem nema mjesta dubokim mislima i visokim osjećajima. Ako su televizijski programi nekvalitetni i istovrsni, onda se njihovom „masovnom konzumacijom“ stvaraju šabloni i klišeji u svijesti javnosti, koji opet dovode do standardizacije mišljenja ljudi. Znanstveno-popularni projekti u pravilu se emitiraju daleko iza ponoći, a često se dugo ne zadržavaju na TV kanalima. Najgledaniji programi već nekoliko godina, uz vijesti, su zabavni. Međutim, vremena "univerzalne TV zabave niske kvalitete" postupno odlaze u prošlost, lice ruske televizije se mijenja - zabavni programi sada su osmišljeni ne samo za zabavu, već i za pružanje informacija, prelazeći u kategoriju obrazovnih one.

Zabavna televizija, kao i informativno-analitička televizija, najvažniji je čimbenik društvenog usmjerenja, koji kod gledatelja oblikuje model ponašanja u društvu i njegova etička načela. Njegov razvoj je započeo od 1957. do 1970. godine. Dolaskom partijske kontrole (1970.) zaustavljen je razvoj zabavnog TV emitiranja, što je pridonijelo padu kvalitete. Sljedećih pet godina bilo je razdoblje tranzicije, jer je zabavno masovno komercijalno emitiranje počelo dobivati zamah.

Istraživač P. Bourdieu daje ideju o svrsi televizije: „Svrha televizije je informirati ljude; bilo pokazivanjem onoga što treba pokazati, ali ne zapravo pokazivanjem, nego time što prikazane činjenice gube svaki smisao; ili prikazivanje događaja na način da oni dobivaju značenje koje ne odgovara stvarnosti. Bourdieu P. Na televiziji. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Tajna popularne TV emisije je odabir senzacionalnog i spektakularnog materijala, pogotovo ako je riječ o zabavnom programu. Ali u jurnjavi za gledanošću TV emisija ima tendenciju udaljavanja od istine: “okazuje ovaj ili onaj događaj i preuveličava njegov značaj, ozbiljnost, njegovu dramatičnost, tragičnost” Bourdieu P. O televiziji. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Programi u žanru "infotainment" pojavljuju se na ruskim ekranima od 1990. godine. Možda je najupečatljiviji prijenos tih godina projekt Leonida Parfyonova "Drugi dan". Osim toga, na ruskoj televiziji postoje mnogi reality showovi, od kojih se prvi pojavio još 2001. godine - program "Iza stakla" (TV-6).

Emisija u formatu "infotainment" (zabavne informacije) čvrsto je ušla u mrežu ruskog televizijskog emitiranja. Pojavljivao se na domaćoj TV posljednjih pet godina cijela linija programi ove vrste, na primjer, "Zbirka gluposti" s Maximom Kononenkom (NTV, 2009), "Želim vjerovati" s Borisom Korčevnikovim (STS, 2009-2010) i drugi. I dobro poznati popularno-znanstveni program Pavela Lobkova "Geni protiv nas" (NTV) postao je jedan od najuspješnijih projekata 2009. godine. Stoga gledatelji trenutno pokazuju veliko zanimanje za infotainment.

Program zabavnog formata u stanju je zadovoljiti barem jednu od navedenih potreba gledatelja: osloboditi napetosti, dati pozitivne emocije, pomoći da shvati ono što je vidio na emocionalnoj razini, dovesti do stanja eskapizma (izbjegavanje stvarnosti).

Ali nemoguće je dati jasnu definiciju tako dvosmislenog pojma kao što je "zabava", pozivajući se samo na jednu od gore navedenih značajki. Inače će ih biti nemoguće klasificirati. Stoga se okrenimo klasifikaciji žanrova koju je dao istraživač Akinfiev, prema kojoj je zabavni program na televiziji program koji kombinira znakove uzbuđenja, humora, igrica, dizajniran za emocionalnu reakciju publike povezanu s dobivanjem užitka, užitak, emocionalnu ugodu i opuštanje. Akinfiev S. N. Zabavna televizija ... S. 110. Zabavni programi, prema klasifikaciji S. N. Akinfieva, dijele se na reality showove, talk showove, kronike, kvizove i emisije.

Prema istraživaču Akinfievu, glavna značajka reality showa je promatranje života likova u programu u stvarnom vremenu, apel na stvarnost u svim njezinim pojavnostima. Akinfiev S. N. Zabavna televizija ... S. 111. Unatoč činjenici da svi reality showovi imaju zajednički princip, mogu se podijeliti prema temi programa - ona je ta koja pokreće i razvija radnju u programu. Prema Akinfievu, programi u formatu reality showa iskorištavaju prije svega ljudske instinkte i emocije, to su programi izgrađeni na principu "odnosi - natjecanje - egzil". Tamo. P. 112. Takvi programi uključuju: "Iza stakla" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "Posljednji heroj" (Prvi kanal). Svrha projekta nije toliko u pobjedi sudionika, koliko u testiranju sposobnosti sudionika, sposobnosti "preživljavanja", njegovog odnosa s drugim likovima. Akinfiev se odnosi na format reality show programa u kojima je naglasak na samorazvoju sudionika u showu, njegovom formiranju na odabranom putu. Primjeri uključuju projekte kao što su "Tvornica zvijezda", "Glas" (Prvi kanal), "Glad" (TNT), "Kandidat" (TNT). Na prvi pogled, vanjski atributi programa slični su prvoj skupini. Ali još uvijek postoji razlika: u projektima druge skupine gubitak i pobjeda sudionika ovisi o njegovim vještinama, a ne o odnosima s timom. Iako je društveni njuh bitna komponenta uspjeha heroja, ta kvaliteta blijedi u pozadinu.

Akinfijev talk showove dijeli u tri kategorije, prema publici kojoj su namijenjeni: obiteljske, ženske i usko specijalizirane. Godina 1996. postala je važna za razvoj talk showa, kada je objavljen program "O ovome" (NTV), program Valerija Komissarova "Moja obitelj". "Ja sam" - talk show Yulia Menshova, postao je jedan od najzanimljivijih projekata NTV-a (1998). Značenje programa žanra talk showa nije u nepristranosti u promišljanju okolnog svijeta, ne u pesimističnim prognozama ili razočaravajućoj izjavi činjenica. Cilj je pokazati gledatelju koji se susreće s problemom koji pogađa emisija da nije sam u svojim problemima. Vrijednost ovog žanra leži u njegovoj sposobnosti da spoji različite društvene skupine društva, ukazujući na sličnosti u životne pozicije publici, odobriti za njega prihvatljiva moralna načela i pridonijeti traženju univerzalnog rješenja problema o kojem se govori. Svi sudionici talk showa - od gledatelja do stručnjaka - pokušavaju simulirati uobičajenu situaciju za svaki pojedini slučaj, projicirajući je ne samo na konkretnog sudionika koji sjedi ispred nas, već i na svakog gledatelja koji je izravno vezan uz ovaj problem. Akinfiev S.N. Zabavna televizija ... S. 114. S druge strane, talk show emisije također se mogu klasificirati prema ciljanoj publici:

- Ženske talk show emisije. U takvom programu postavljaju se pitanja koja su važna za žensku publiku: modne vijesti, savjeti za njegu sebe, osobni životi slavnih. Gledaju se kroz prizmu ženske percepcije svijeta, junaci priče i voditelji programa su žene: Bez kompleksa ”(Prvi kanal),„ Ja sama ”(NTV),„ Lolita. Što žena želi” (“Rusija”).

- "Obiteljske" talk show emisije. Takvi su programi orijentirani na obitelj, raspravlja se o problemima s kojima se susreće svaki član obitelji, bez obzira na spol: „Princip domina” (NTV), „Moja obitelj” (Rusija), „Nauči me živjeti” (TVZ) “ Neka kažu "(Prvi kanal).

Visoko specijalizirane talk emisije, dijele se prema specifičnim interesima gledatelja (na primjer, glazbeni, kulinarski, medicinski programi): “Grupa za analizu” (Muztv), “Živjeti zdravo” (“Prvi kanal”), “12 zla” Gledatelji” (MTV), „Smak” (Prvi kanal), „Pitaj kuhara” (Dom). Neki istraživači također predlažu klasificiranje talk showa na etičkim osnovama: moralni i etički sadržaj programa, usmjeren na usku publiku, i dizajn u ovom kontekstu studija (tatarski "Ochrashular").

Konfliktne talk show emisije. Glavni aspekt takvih TV programa: skandali, neslaganja, sukobi sudionika. U pravilu, smisao programa je rasprava o problemu, a ne pronalaženje rješenja za njega: "Big Wash" (Channel One), "Windows" (TNT).

Talk show - savjet. Ovakva emisija daje gledatelju savjet koji će mu pomoći da riješi problem. Voditelji nastoje izbjeći sukobe među sudionicima tijekom programa. To uključuje "Domino princip" kanala NTV i proizvod Prvog kanala "Pet večeri".

Govoreći o žanru kronike, navest ćemo riječi S.N. Akinfieva: "Kronike su programi u kojima se naglasak ne stavlja toliko na stvarnost onoga što se događa koliko na zabavnu komponentu programa" Akinfiev S.N. Zabavna televizija… Str. 117.. Junak ne treba razvijati odnose s drugim sudionicima, već dokazati svoje pravo na apsolutno vodstvo u odabranom području (iz ciklusa „nova profesija“). U takvoj emisiji ne može sudjelovati samo jedna osoba, već cijeli tim: "Presretanje" (NTV) "Najjači čovjek", "Bitka vidovnjaka" (TNT), programi Channel One: "Kralj prstena", "Zvijezde". na ledu”, “ Cirkus sa zvijezdama. Četvrta skupina, koju je identificirao Akinfiev: "To su reality showovi - kronike, gdje kamera jednostavno bilježi ono što se događa ovisno o namjeri autora" (kronike života poznate osobe). Tamo. P. 119. Sudionici programa se ne natječu jedni s drugima, naglasak je na glavnom liku (ponekad u ulozi voditelja), on određuje vremenske i teritorijalne granice. Ovo je "Plavuša u čokoladi" s Ksenijom Sobčak (Muz-TV) "Puna moda" (Muz-TV, sada "Yu"), "Provjereno na sebi" ("Ren"). Posebnu nišu zauzimaju programi ovog žanra koji sadrže elemente skrivenog snimanja ili kućnog videa: "Šala" (Prvi kanal), "Goli i smiješni" (Ren-TV), "Sami redatelj" ("Rusija"). Obično je inicijator domaćin ili gost sudionik koji želi našaliti svoje prijatelje.

Sljedeći žanr koji je identificirao Akinfiev su kvizovi. Od 1989. postali su sastavni dio ruske radiodifuzne mreže. Njihovoj daljnjoj masovnoj proizvodnji pridonijela je pojava prvih ruskih kvizova: "Brain-ring" i "Sretna prilika". Središnja figura u programima ovog žanra uvijek je voditelj, stoga se kvizovi mogu podijeliti u dvije skupine, "ovisno o tome tko je antagonist voditelja tijekom igre: jedan igrač ili ekipa." Tamo. Str. 120. Kvizovi, u kojima se voditelj svaki put suočava s novim, nepoznatim igračima: “Sto prema jedan” (RUSIJA), projekti Prvog kanala: “Tko želi biti milijunaš”, “Polje čuda” i “ Pogodi melodiju”. Sudionik ili tim koji izgubi više ne sudjeluje u igrama ovih prijenosa. Programi u kojima domaćin vodi igru s određenim brojem stalnih sudionika. Takve igre su obično ciklične, tako da se gubitnik može okušati u sljedećoj sezoni projekta. U nekim slučajevima, igrači se stavljaju u timove, kao u "Što? Gdje? Kada?", Ili se bore svaki za sebe, kao u "Sopstvenoj igri", (TV kanali First i NTV).

TV igrice su popularne iz više razloga: dostupnost svima ("nacionalnost", TV projekt), sposobnost gledatelja da objektivno ocijeni vlastito znanje, želja za samopoboljšanjem, želja za pobjedom. Jedan od razloga može se nazvati i sam fenomen igre: učinak iznenađenja i sportskog uzbuđenja privlače publiku. Kako Federalna agencija za tisak i masovne komunikacije navodi u svom izvješću: "unatoč procesu fragmentacije i produbljivanju razlika u televizijskim preferencijama različitih društvenih skupina publike, masovni televizijski ukusi i sklonosti Rusa prilično su stabilni i nepromijenjeni" ( Vidi slike 1 i 2). Televizija u Rusiji: stanje, trendovi i izgledi za razvoj [Elektronički izvor]: industrijsko izvješće / ur. izd. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Federalna agencija za tisak i masovne komunikacije. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Slika 1.

Slika 2

Kao i prethodnih godina, dominantni žanrovi ostaju televizijske serije, glazbeno-zabavne emisije i igrani filmovi. Zabavni programi prevladavaju nad informativno-edukativnim projektima. Postoji trend da zbog infotainmenta oni čine veliki dio mreže emitiranja na najvećim emitiranim TV kanalima.

Prema tome, prema Međunarodnom analitičkom centru Video, koji je proučavao žanrovsku strukturu devet glavnih televizijskih kanala (Prvi kanal, Rusija 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3), glavni su žanrovski blokovi prikazani u programskoj mreži u 2013. su zabavni (21%), igrani filmovi (21%) i TV serije (20%). (Pogledajte sliku 3). Televizija u Rusiji: stanje, trendovi i izgledi razvoja. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Slika 3

Istraživači primjećuju da postoji značajan zaostatak za "zabavnim klasterom" informativnih (7%), obrazovno-edukativnih (6%), društveno-političkih programa (3%) i dokumentarnih filmova (3%). Televizija u Rusiji: stanje, trendovi i izgledi razvoja. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Postoji mišljenje da su programi show žanra neizravno povezani s novinarstvom. Za opovrgavanje ovog stereotipa dovoljno je pozvati se na definiciju V.L. Zwick, koji pojašnjava da novinarstvo nije samo "sredstvo izražavanja i oblikovanja javnog mišljenja, instrument posredovane komunikacije (sredstvo komunikacije)", nego i "u nekim slučajevima – način estetskog razumijevanja stvarnosti". Zvik VL Uvod u novinarstvo. M., 2000. S. 65. Akinfiev dijeli predstavu na "koncerte" i "humor". Prvi uključuju izravne prijenose velikih događanja i festivala, obljetnica slavnih i samo niz pop brojeva i scenskih spektakala. (“Božićni susreti” (Rusija) “Subotnja večer” (Rusija)). Druga skupina su: duhoviti programi kao što su Full House (Rusija), KVN (Prvi kanal), Krivo ogledalo (Prvi kanal). Temelj ovih emisija je nastup komičara koji sviraju minijature vlastitog sastava. Skeč emisije (humoristički skečevi u trajanju od 2-5 minuta koje igra grupa glumaca) također spadaju u humoristične programe. Ovaj se žanr pojavio na ruskoj TV 90-ih: “Oba-na” (ORT), “Masks-show”, “Gorodok” (“Rusija”), “Oprez, moderno” (STS) “Gentleman show” ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Oprez, moderno" (STS). U suvremenoj stvarnosti ovaj žanr uključuje projekte kao što su: "Dragi program" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Šest okvira" (STS), "Naša Rusija" (TNT). Popularnost stand-up komedije sve više raste: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Smisao ovih projekata leži u sposobnosti glumaca i voditelja da slobodno komuniciraju s publikom, ismijavaju je i raspravljaju o pomodnim temama.

V. L. Zvik izdvaja sljedeće funkcije emisije: neposredno-organizacijsku (distribucija u svakodnevnom životu), kulturno-obrazovnu: “No, u pravilu su show programi klasična inačica zabavnog programa.” 10 Zvik VL Uvod u novinarstvo. Od 76.

Što se tiče noćnih emisija, ovaj engleski neologizam odnosi se na talk show s elementima humora koji zabavlja svoje gledatelje kasno u noć. Njegov klasični format podrazumijeva prisutnost voditelja čiji su monolozi, ponekad nepredvidivi, snimljeni u krupnom planu, razrijeđeni stand-up nastupima (scena pred živom publikom, osmišljena na određenu temu). U studio su pozvani poznati gosti s kojima voditelj opušteno razgovara. Razgovor se može odvijati i s jednim gostom i s nekoliko njih odjednom. Glazbena pratnja uživo obavezan je element latenight showa. U pravilu, ovo instrumentalni orkestar, čija je zadaća odgovarati na opaske voditelja i izvoditi zvučne taktove koji omeđuju tematske blokove programa. Izvedba uživo poznatog ili popularnog umjetnika glazbena grupa završava puštanje programa.

Večernje emisije u pravilu izlaze pet puta tjedno i emitiraju se u snimci, u trajanju od trideset minuta. Večernje emisije mogu izlaziti i jednom tjedno (subota/nedjelja). Takva je, primjerice, bila duhovita parodijska emisija Yesterday Live, koja se emitirala na Prvom kanalu od 2010. do 2013. godine. Engleski naziv programa prevodi se kao "Jučer uživo". Serija je parodirala druge TV emisije, kao i filmove, kazališne predstave, oglašavanje, sportska i politička događanja. Kreatori programa fokusirali su se na popularnu američku emisiju Saturday Night Live. Program je bio poznat po duhovitim sloganima: "Ostani s nama, stvarno smo napušeni!", "Ostani s nama, inače će ti TV eksplodirati". Yesterday Live može se nazvati čisto zabavnim programom koji ne nosi veliko semantičko opterećenje. Isti format prati autorov " Večernji Urgant”, čija je prva epizoda emitirana 16. travnja 2012. godine. Program izlazi svaki tjedan od ponedjeljka do petka.

Prva večernja emisija zove se The Ed Sullivan Show na CBS-u (SAD), koja se prikazivala od 1948. do 1971. godine. Njegov stil (način govora i ponašanje u kadru) postao je uzor svim njegovim sljedbenicima. Sullivanova originalnost izgrađena je na višku ljupkosti i pokretljivosti, tako neobično spojenih s maskom običnog spikera, što ga je razlikovalo od tadašnjih voditelja. Koautori programa bili su glumci kazališno-estradne predstave, te glazbenici spremni za nastup uživo. Tako su u ovom programu, nedugo nakon Elvisa Presleya, u SAD-u nastupili tada malo poznati Beatlesi (1964.). Poznati američki voditelj kanala NBC Johnny Carson radio je u žanru latenight showa - njegovi programi izlaze već 30 godina, poznati scenarist i stand-up komičar Jay Lenno, koji je vodio The Tonight Show.

Tonight Show s Davidom Lettermanom objavljen je 1992. na CBS-u, a i danas je vrlo popularan među Amerikancima. Kako Letterman ironično obasipa gosta škakljivim pitanjima o osobnom životu i poslu, tako mu neke zvijezde odgovaraju provokacijom u eteru. Primjerice, zajednička fotografija Lettermana i Ashtona Kutchera kako showmanu sjede u krilu. Ashton je to komentirao željom da ima istu sliku s Lettermanom kao i njegova supruga, koja je u emisiji gostovala mjesec dana prije supruga. Posjet slavne osobe večernjoj predstavi važan je događaj, kako za obožavatelje tako i za novinare. Davida Lettermana posjetili su i senatori (John McCain) i predsjednici (Bill Clinton i Barack Obama). Večerašnja emisija s Davidom Lettermanom prilika je za političare i zvijezde da povećaju svoju gledanost, najavljuju svoj novi projekt uoči izlaska. Nije iznenađujuće što je ovaj projekt zauzeo sedmo mjesto na popisu najboljih američkih serija 2003. godine prema tjedniku GuideTV.

Današnji analozi američkih večernjih emisija zabilježili su TV emitiranje u Europi, Rusiji i Ukrajini. Upečatljiv primjer emisije ovog žanra na ruskoj televiziji je Večernji Urgant. Program se emitira od travnja 2012. u 23:30 od ponedjeljka do petka. Njegova glavna razlika od američkih projekata je da se "Večernji Urgant" izdaje na ploči. Program otvara spot u kojem su voditeljica i gosti studija.

Prema istraživačima, Igor Ugolnikov postao je pionir žanra večernje emisije u ruskoj radiotelevizijskoj mreži s programom Dobra večer. Program je emitiran na TV kanalima RTR (1997-1998) i STS (2001-2002). Prije emitiranja projekta, kanal RTR dobio je besplatnu jednogodišnju licencu iz Sjedinjenih Država. Prema istom principu, na kanalu STS (1996-1999) pokrenuli su program sličnog formata "Jednom u večernjim satima", projekt je prešao na TNT 1999. Program su vodili Dmitry Nagiyev i Sergey Rost. Godine 2011. objavljen je program u formatu večernje emisije Dobra večer s Maximom (Rusija 1), čiji je voditelj Maxim Galkin.

Većina modernih zabavnih programa na ruskoj televiziji, a posebno večernje emisije, ne može se nazvati besmislenim. Dakle, N.A. Khrenov u svojoj knjizi “Televizijska pozornica” primjećuje da je “vjerojatno glavni razlog podcjenjivanja zabave socio-psihološki stav koji se formirao u onom razdoblju povijesti kada je zabava zapravo bila sfera koja nije razvijala osobnost, nego ju je otuđivala. iz kulture.” Khrenov N. Zabavne funkcije televizijske pozornice // Televizijska pozornica. M., 1981. Od 26.

Kako bi adekvatno odgovorio na zabavu, gledatelj je prisiljen prevladati psihološke stereotipe izgrađene na javnom mnijenju i vlastitim zaključcima. Otuda i snishodljiv odnos prema informacijama. Zabava je prije svega emocionalna procjena stvarnosti. Zabavna televizija ima za cilj oslobađanje od napetosti gledatelja, donoseći mu zadovoljstvo. Istodobno, zabavni projekti nose važno semantičko opterećenje. Dakle, s prividnom neozbiljnošću, duhoviti programi odražavaju modele društvenog ponašanja u suvremenom društvu (i prihvatljive i neprihvatljive).

“Prezentacija informacija u vijestima i analitičkim emisijama na televiziji podliježe mnogim konvencijama. Medij postavlja svoja ograničenja koja uključuju kratko trajanje radnje, obveznost video sekvence, kolažiranje, prijelaze u stilu “a sad... o nečemu drugom”, dramatizaciju itd. - kaže istraživačica Kashkina. Kashkina M. G. Značajke regionalnog medijskog okruženja ... Str. 5. Informativni programi sadrže i zabavni element koji gledatelju godi, odnosno poruku koja uz pomoć zabave, senzacije i jednostavnog poziva voditelja na gledatelja, privlači pozornost "njihove" publike. Prema M. G. Kashkina: “Sam koncept “infotainmenta” podrazumijeva uvođenje svjetline u program, koji predstavlja glavne događaje dana ili tjedna, njegov fokus na zabavu” Ibid. P. 5. Kreatori takvih programa jasno razumiju da osobu koja je uključila TV treba držati uz ekran, ne dopuštajući mu da se dosađuje. Istraživač napominje da se devedesetih video produkcija masovne kulture povezivala s tada relevantnom "vizualnom estetikom MTV-a", čiji je jezik danas prepoznat kao "progresivan". "Njegov karakterne osobine- naglasak na zabavi, ljepoti površine radnje-isječka, njegovoj jezgrovitosti i dinamičnosti, "trikovima" montaže, visokom tempu i brzoj izmjeni slika, isprekidanosti i nekoherentnosti kadrova video teksta. Značajke stvarne retorike predstave također mogu uključivati ironiju i samoironiju, vanjsku lakoću, poigravanje s publikom”, smatra M. G. Kashkina. Kashkina M. G. Značajke regionalnog medijskog okruženja ... str. 6.

U te emisije spada i "Drugi dan", koja se pojavila u eteru 2001. godine. Za rusku televiziju nedjeljni autorski informativno-analitički program Leonida Parfenova odlikovao se potpuno novim pristupom informacijama. U "Namednom" su napustili tradicionalnu prezentaciju informacija (politika - ekonomija - društvene teme - kultura - sport) uvriježenu u domaćem novinarstvu. Kreatori programa pokrili su dnevni red iz svih sfera života, odnosno vijesti "s vrha" rame uz rame s materijalima o zaleđu, a priču iz života holivudskih zvijezda - s reportažom s žarišta. Svakodnevni život gledatelju je predstavljen kao nešto svijetlo i fascinantno. U studiju je postavljeno nekoliko ekrana na kojima se emitiraju video isječci. Televizijski okviri podijeljeni su na autonomne komponente, svaka sa svojim blokom video teksta, kao u glazbenom videu. Za TV jezik 2000. godine ovakav oblik prezentacije materijala bio je znak relevantnosti, primjerenosti vremenu. Bila je to jedna od prvih metoda za stvaranje efekta stvarnosti.

Ova fragmentacija privukla je pogled gledatelja na ekran. Ugradila je i svojevrsni filter koji nije propuštao informacije koje prelaze određenu razinu složenosti. Ali teoretski, bilo koja informacija može se smjestiti u "infotainment" program.

Kako kaže S.N. Ilchenko, “Emisije, igre postaju medijski kanal za dostavu informacija potrošaču. Tako se komunikacijski čin diverzificira od procesa međusobne razmjene uz povratnu informaciju u imitaciju sličnosti predaje vijesti, mišljenja prema sasvim posebnim zakonima - zakonima spektakla. Iljčenko S.N. Evolucija sustava žanrova domaće televizije ... S. 30. Iz kombinacije heterogenih elemenata, medijski tekst neće se mijenjati u skladu sa stvarnošću života, već s ciljevima utjecaja na potencijalnu publiku.

Iljčenko smatra da je razvoj zabavne televizije u "postmodernom dobu" logičan i predodređen dinamikom socioekonomskih i kulturnih procesa na koje su vodeći masovni mediji promptno reagirali, uspoređuje televiziju sa "stidljivim divom" M. McLuhana. McLuhan M. Televizija. Plašljivi div / prev. s engleskog. Grigoryva-Arkadyeva // Suvremeni problemi osobnosti. M., 2001. br. 1. S. 140.

Prema Iljčenku, reformom tehničke platforme TV 21. stoljeća postala je najjači katalizator društvenih procesa. Ima snažan utjecaj na mase, korigira njihov mentalitet i predodžbe o svijetu oko sebe i stvarnosti. Istraživač smatra da u doba postmoderne i izgradnje informacijskog društva dolazi do aktivacije procesa vizualizacije i reformiranja informacijskog prostora (nacionalnog, globalnog). Monomedijsko okruženje razvija se u digitalno, multimedijsko okruženje. A “televizija i ekranska kultura u cjelini smatraju se “produžetkom osobe”, postajući ujedno učinkovitim alatom za socijalizaciju masa, sociokulturnu globalizaciju.” Iljčenko S.N. Evolucija žanrovskog sustava domaće televizije ... S. 30. Danas je zabavna televizija sve popularnija. Ova vrsta komunikacije modificira i usmjerava gledateljevu emocionalnu i osjetilnu percepciju slike na ekranu. Sve je veća rekreacijska funkcija televizije, što utječe na promjenu društvenog razvoja publike i TV sadržaja.

Prema istraživaču S. N. Iljčenku, ruska zabavna televizija prešla je dug put u svom razvoju, dokazujući da publika treba zabavne televizijske programe. Ona je neporeciva i povezana je s društvenim zahtjevima te emocionalnim i psihičkim stanjem masovne publike. Tamo. P. 32. Međutim, ostaje neriješen problem odabira semantičkih kategorija sižea zabavnog programa sa stajališta budućeg razvoja zabavne televizije.

Dakle, tipološke karakteristike zabavne televizije u Rusiji su U zadnje vrijeme predmet pomnog proučavanja. Glavni kriterij za tipologiju je priroda publike, ciljna postavka i žanrovski oblici koji nam omogućuju razlikovanje različitih vrsta TV programa. Sve jasnije dolazi do izražaja igračka priroda televizije ne samo kao jednog od najmasovnijih medija, već i kao načina interpretacije stvarnosti koji zadovoljava određene socio-psihološke potrebe gledatelja. Stoga se u hijerarhiji suvremenih medija televizija organski uklapa u postojeći sustav masovnih komunikacija i zauzima vodeće mjesto. U tom kontekstu transformira se nekadašnji sustav žanrova, formiraju se novi žanrovski modeli, proširuju se funkcije televizije i televizijskog novinarstva.

Komercijalni model televizije, koji se kod nas pojavio početkom 90-ih, proklamirao je princip: "Privlačenje pažnje gledatelja, a kroz to - reklama pod svaku cijenu". Bespamjatnova. G.N. Ruski televizijski infotainment: porijeklo i značajke komunikacije u suvremenom svijetu: mater. Ros. znanstveno-praktične konf. "Problemi masovnog komuniciranja", 11.-12. svibnja 2005. / ur. prof. V.V. Tulupova. Voronjež: VSU, Fakultet novinarstva, 2005. Str.4.

Televizijski je eter bio ispunjen do tada nepoznatim žanrovima i formama. Došlo je do promjena u domaćoj televizijskoj praksi, vezanih ne toliko uz "slobodu govora", koliko uz usmjerenost na komercijalni profit.

Istodobno, istraživači prilično jasno definiraju žanrovsku strukturu na televiziji u današnje vrijeme. Razmotrimo najvažnije od njih.

Informativna poruka (video)

Videoisječci se mogu grubo podijeliti u dvije vrste.

Druga se sorta može nazvati scenarijem ili autorom. Ovdje je opipljivije sudjelovanje novinara u cjelokupnom kreativnom i produkcijskom procesu i njegov utjecaj na kvalitetu informacija. Autor odabire činjenicu dostojnu ekrana, unaprijed promišlja prirodu snimanja i montaže. Mladi novinar (student-pripravnik, pripravnik, novopridošlica u kreativnom timu) morat će predati plan scenarija, koji sadrži sažetak (tema, ideja, stvarni materijal zapleta), vizualno rješenje, obično epizodu epizoda. Takav video je, zapravo, mini reportaža.

Tematska osnova izvješća u pravilu je službeni događaj od značajne društvene, često i nacionalne važnosti. To objašnjava potrebu za "protokolarnom" fiksacijom, detaljnim i dugim prikazom.

Scenaristički plan reportaže obično se ne piše unaprijed, ali poželjno je da novinar prisustvuje snimanju: to će mu pomoći u pisanju teksta koji prati prikaz snimke.

Govor (monolog u kadru)

Svako obraćanje neke osobe masovnoj publici s televizijskog ekrana, kada je sama ta osoba glavni (najčešće jedini) objekt emisije, predstava je u kadru.

U središtu svakoga javnoga, pa tako i televizijskoga, govora, dakako, jest ideja, misao, razotkrivena uz pomoć strogo odabranih i primjereno složenih činjenica, argumenata, dokaza. To je dokaz, jer u procesu javnog nastupa uvijek mora postojati potreba za uvjeravanjem u nešto, postoji uvjerljivač i osoba koja se uvjerava, postoji borba stavova, mišljenja - i pobjeda mora biti dovoljno uvjerljiva. Dakle, tekst govora treba biti "aktivan", uvredljiv, a sama izvedba treba biti izgrađena prema zakonima dramaturgije.

Intervju

Intervju (od engleskog, interview - doslovno sastanak, razgovor) je žanr novinarstva, koji je razgovor između novinara i društveno značajne osobe o aktualnim temama. Dmitriev L.A. TV žanrovi. M., 1991. Str. 91.

Protokolarni razgovor provodi se radi dobivanja službenih pojašnjenja o pitanjima unutarnje i vanjske politike države. Sugovornik je, dakle, visokopozicionirani dužnosnik.

Intervju-portret - posebna vrsta televizijskog intervjua s ciljem potpunog otkrivanja osobnosti sugovornika. Od primarne su važnosti socio-psihološke emocionalne karakteristike, identifikacija sustava vrijednosti ispitanika. Često djeluje kao sastavni dio filmskog eseja.

Problemski intervju (ili rasprava). Postavlja zadatak identificiranja različitih stajališta ili načina rješavanja društveno značajnog problema.

Reportaža

Izraz "izvještaj" dolazi iz francuskog jezika. reportaža i engleski. prijaviti, što znači prijaviti. Zajednički korijen ovih riječi je latinski: reporto (prenositi). Dmitriev L.A. TV žanrovi. M., 1991. S. 99.

Dakle, reportaža je žanr novinarstva koji promptno obavještava tisak, radio, televiziju o bilo kojem događaju, čiji je dopisnik očevidac ili sudionik. Posebno napomenimo posljednju okolnost, jer je izvješćivanje cilj i drugih informativnih žanrova. Ali u reportaži dolazi do izražaja osobna percepcija događaja, pojave, odabir činjenica od strane autora reportaže, što nije u suprotnosti s objektivnošću ovog informativnog žanra.

U biti, cijela povijest novinarstva je povijest formiranja i usavršavanja izvještavanja, koje karakterizira maksimalna bliskost prirodnom životu, sposobna prikazati fenomene stvarnosti u njihovom prirodnom razvoju.

Komentar

Komentar (od lat. commentarius - tumačenje) - jedan od oblika operativnog analitičkog materijala koji objašnjava značenje aktualnog društveno-političkog događaja, dokumenta i sl.

Televizijski komentar najčešće je vrsta izvedbe u kadru. No, sve se više koristi glasovno komentiranje, ilustrirano posebno odabranim video kadrovima.

Komentar se odnosi na analitičko novinarstvo jer, uz prilično široku pokrivenost događaja, komentator, slijedeći svoj glavni cilj, ističe prije svega uzročno-posljedične veze među događajima, govori o moguće posljedicešto se događa. Osnova komentara kao žanra je otvorena autorova procjena, analiza.

pregled

U popisu novinarskih zanimanja na televiziji (o njima će biti riječi u posebnom poglavlju), nakon reportera, komentatora slijedi kolumnist. Prisutnost takvog stava objektivan je dokaz da se ovaj specifični žanr čvrsto etablirao u televizijskoj praksi.

Recenzija je jedan od tradicionalnih, stabilnih žanrova analitičkog novinarstva. Navodimo glavne značajke koje ga karakteriziraju. Prvo, ona je strogo činjenična, a činjenice su odabrane i grupirane u skladu s određenim autorovim ciljem; drugo, promatrač razmatra činjenice u njihovoj interakciji, otkriva uzročne veze koje postoje među njima, traži opće u pojedinačnom; treće, pregled se odlikuje širinom proučavanja materijala, za razliku od komentara, u čijem središtu može biti jedna činjenica ili događaj; četvrto, pregledna je građa često ograničena kronološkim okvirima (“Danas u svijetu”, “Vrijeme stradanja”). Dmitriev L.A. TV žanrovi. M., 1991. S. 103.

Razgovor, tiskovna konferencija i rasprava dijaloške su naravi i svoju genealogiju vuku u intervju.

Dakle, razgovor je specifičan televizijski žanr analitičkog novinarstva, koji je dijaloški oblik komunikacije. Tamo. p. 106 Široko zastupljen u programima. Posvećen temama od javnog interesa: političkim, ekonomskim, društvenim, moralno-etičkim, znanstvenim itd. Često preraste u raspravu.

Rasprava

Sve veća raširenost i popularnost žanra rasprave sasvim je prirodna i odgovara samom stilu suvremenog života s intenzivnom potragom za istinom.

Rasprava (od lat. discussionio - istraživanje, razmatranje, rasprava) žanr je privlačan televizijskom platnu, jer prikazuje proces življenja misli, njezino rađanje, razvoj i kretanje prema cilju, koji se odvija pred očima gledatelja. publika. Sukob različitih mišljenja uključuje TV publiku u istraživački proces, aktiviranje intelektualne aktivnosti, prevladavanje pasivnosti karakteristične za percepciju gotovih istina. Otuda visok spoznajni potencijal žanra. Dmitriev L.A. TV žanrovi. M., 1991. S. 114.

Predmet spora mora ispunjavati uvjete koji su gore navedeni u vezi s upitnikom za intervju: tema je dosta diskutabilna, sugerira barem nekoliko opcija za njezino moguće rješenje, publici je jasna kako bi se mogli osjećati kao arbitri. Konačno, predmet rasprave, naravno, mora biti od općeg interesa, društveno značajan.

Dijaloški (razgovorni) žanrovi televizije već su pola stoljeća zadržali svoju tradicionalnu strukturu i nekadašnje nazive. No, posljednjih godina sve zapaženije mjesto u našim programima zauzimaju emisije za nas novog naziva - talk show. Prevedeno s engleskog doslovno - kolokvijalni spektakl, kolokvijalni nastup. Kuznjecov G.V. Razgovorne emisije: nepoznati žanr? //Novinar. 1998. br.11. Str. 26. Prenesena s pozornice u televizijske paviljone, talk show je već 60-ih godina stekao široku popularnost među gledateljima: najprije u SAD-u, zatim u zapadnoj Europi, a konačno iu cijelom svijetu.

Razgovorne emisije, koje kombiniraju bitna obilježja intervjua, rasprava, igrica, koncentriraju se oko osobnosti voditelja. Ovo je najpersonaliziraniji oblik zaslona. S razlogom se može reći: talk showovi stvaraju zvijezde, a zvijezde talk showove. Takvom međusobnom utjecaju, interakciji forme i njezina tvorca prvenstveno pridonose potrebne osobne kvalitete: inteligencija, snalažljivost, šarm, humor, sposobnost zainteresiranog slušanja, plastičnosti kretanja i dr. Važne su i vanjske okolnosti: određeno mjesto i strogo poštivana cikličnost, tj. redovito ponavljanje programa, osmišljeno da u svijesti masovnog gledatelja pobudi stanje "nestrpljivog iščekivanja susreta".

Talk-show Vladimira Poznera ili Julije Menjšove s jedne strane, Artura Krupenina ili Elene Khange s druge - svjedoči o iznimnoj tematskoj i funkcionalnoj širini ovog žanrovska raznolikost. Ali njegova intenzivna ekspanzija na gotovo svim TV kanalima dokaz je otvorenosti prema svijetu i jedna od posljedica komercijalizacije naših medija, borbe za masovnu publiku (kao konzumenta oglašavanja) pod svaku cijenu.

Neizostavne "sastavnice" talk showa, uz voditelja, su gosti ("heroji") - ljudi koji su se po nečemu proslavili ili su jednostavno zanimljivi svojim postupcima, razmišljanjima, načinom života. U studiju je obavezna prisutnost nekoliko desetaka “običnih gledatelja”, a moguća je i prisutnost kompetentnih stručnjaka. Publika nije uvijek uključena u razgovor, ponekad je njihovo sudjelovanje ograničeno na pljesak, smijeh, uzvike iznenađenja - to stvara posebnu atmosferu publiciteta, daje "emocionalni poticaj" gledateljima.

Ponekad se izraz "talk show" odnosi na bilo koji "razgovorni" prijenos, na primjer, razgovor završen Okrugli stol ili čak običan intervju u studiju, ako ga vodi prilično popularan, slobodoumni novinar - "zvijezda" ekrana ili radija.

konferencija za novinare

Konferencija za novinare je vrsta intervjua s velikim brojem anketara koji postavljaju pitanja jednoj ili više osoba koje poznaju neko područje.

Svaka konferencija za novinare može istovremeno postati i televizijski program - ako je njezina tema od općeg interesa. Moguće je i da televizijski djelatnici sami postanu organizatori press konferencije kao svojevrsnog televizijskog žanra analitičkog novinarstva. U ovom slučaju, pozivajući istaknutog političara, javnu osobu, znanstvenika, pisca, umjetnika u studio, organizatori programa ne ograničavaju se samo na televizijske intervjuere, već također pružaju priliku za postavljanje pitanja predstavnicima poznatih časopisa. , novinari čiji su oštri materijali o relevantnoj temi stekli popularnost. Takva televizijska konferencija za novinare katkad preraste u oštru raspravu, postane izuzetno zanimljiva za televizijsku publiku, zaokupi publiku dramaturgijom razvoja teme, kolektivnom potragom za istinom. Televizijska konferencija za novinare, koja kao i svaki studijski prijenos zahtijeva redateljsku obradu, najčešće je nerežirana ili se prenosi uživo.

dopisivanje ("prijenos")

Kao i drugi žanrovi analitičkog novinarstva, dopisništvo je na televiziju stiglo iz novina i radija. Ali termin se nije zaživio na TV-u. Umjesto "dopisivanja", uobičajeno je reći jednostavno: "prijenos". Ovo je analitički žanr koji razvija jedan ili drugi aktualni problem na određenom materijalu, uzetom u prilično ograničenom opsegu. Teme dopisivanja gotovo su neograničene: poljoprivreda, umjetnost, biznis, izumi, međunarodna događanja itd.

U televizijskom novinarstvu, koje ima stabilnu želju za personificiranjem poruke, žanr korespondencije postao je raširen u programima u obliku javnih refleksija, televizijskih istraživanja akutnog problema od strane određenog, u pravilu, novinara koji je već napravio ime za sebe. Televizijsko dopisništvo u biti je ekranski ekvivalent novinskog i časopisnog dopisništva ili problematičnog članka.

satiričnim žanrovima

Posebno mjesto u ekranskom novinarstvu zauzima satirični dio programa. I premda ekranska satira ne pronalazi lako i lako specifične oblike svog postojanja, iako je još uvijek epizodna u programima televizijskih studija, objektivno društveno značenje satire za televiziju kao svojevrsne metode odražavanja stvarnosti je nesumnjivo. Dmitriev L.A. TV žanrovi. M., 1991. S. 128.

Osobitost satiričnih žanrova u televizijskom programu objašnjava se činjenicom da je satira pozvana da izvrši najtežu i najvažniju funkciju društvenog "čistača", razotkrivajući poroke. Dokumentarnost televizije uvelike povećava učinkovitost satiričnog televizijskog programa, a istovremeno zahtijeva veliku odgovornost novinara, njegovu krajnju iskrenost kako prema onima koje kritizira, tako i prema publici. To proces stvaranja poruka u satiričkim žanrovima čini izuzetno mukotrpnim, a sa kreativnog gledišta podrazumijeva prirodni talent, veliku vještinu, oštrinu percepcije i dubinu razumijevanja.

Gotovo svi televizijski žanrovi koje smo razmatrali u svom čistom obliku izuzetno su rijetki. Češće služe kao svojevrsni gradivni elementi, komponente za stvaranje složenijih televizijskih struktura, koje televizijski praktičari često nazivaju programima, programima, a od kasnih 80-ih i video kanalima. .

Očigledno, možemo govoriti o prilično specifičnim značajkama video kanala: to je vrlo dugačak "kombinirani" televizijski program, koji ponekad uključuje potpuno neovisne programe (sastavne dijelove), ali unatoč tome ima lako uočljivo jedinstvo - bilo teritorijalno ili tematsko. , i uz to ima jednog ili nekoliko popularnih voditelja koji, svojevrsni zabavljači, spajaju heterogene elemente u nešto cjelovito.

Na kraju, treba navesti brojne klase programa koji se nazivaju emisije (prototip na sovjetskoj televiziji je program "Na svjetlu"). Danas su to brojni, uglavnom glazbeni i, naravno, zabavni programi. Stvaranje scenarija za takav program zahtijeva iznimnu inventivnost, besprijekorno poznavanje tehničkih mogućnosti televizije.

Tu treba ubrojiti i brojne televizijske igrice čiji je žanr (mnogo prije televizije) M. Koltsov definirao prikladnom riječi kviz. KVN i intelektualna igra „Što? Gdje? Kada?", I jednostavna" Ljubav na prvi pogled ", i program" Sretna prilika ".

Ovladavši u praksi sastavnicama takvih programa - televizijskim žanrovima u njihovom relativno čistom obliku, novinar početnik može se uspješnije odvažiti na stvaranje velikih formi, od kojih je najteža filmska.

Rad je obavljen na Odsjeku za televiziju i radiodifuziju Fakulteta novinarstva u Moskvi državno sveučilište ih. M. V. Lomonosov

Znanstveni savjetnik: kandidat filološke znanosti, izvanredni profesor Kachkaeva Anna Grigorievna

Službeni protivnici: doktor filoloških znanosti, profesor Desyaev Sergey Nikolaevich

Kandidat filoloških znanosti, izvanredni profesor Volkova Irina Ivanovna

Nositelj: Institut za usavršavanje televizijskih i radijskih djelatnika

Disertacija se može pronaći u Fundamentalnoj knjižnici Moskovskog državnog sveučilišta na adresi: Moskva, 119192, Lomonosovski prospekt, 27.

Znanstveni tajnik disertacijskog vijeća: kandidat filoloških znanosti, izvanredni profesor V. V. Slavkin

Moskva, 2008

I. Opće karakteristike djela.

Relevantnost rada. Zabavni programi u svom suvremenom obliku pojavili su se na ruskoj televiziji tek u posljednjih 10-15 godina, s pojavom novog gospodarskog i političkog sustava koji je utjecao na formiranje domaćeg televizijskog emitiranja. No, unatoč impresivnoj količini zabavnih televizijskih proizvoda u programskoj shemi, još uvijek ne postoji potpuna klasifikacija programa ove vrste, s izuzetkom znanstveni radovi, samo spominjući postojanje raznih vrsta zabavnih programa, ili opisujući njihove pojedine vrste, ili nudeći već zastarjele usporedne klasifikacije. Štoviše, nitko od teoretičara novinarstva nikada nije precizno definirao pojam "zabavnog TV programa". Situaciju pogoršava činjenica da rijetki autori zabavnim programima daju sveobuhvatnu ocjenu, fokusirajući se samo na moralno-etičke nedostatke i oskudan semantički sadržaj; previđajući pritom činjenicu da je televizijska zabava sastavni dio mreže emitiranja bilo kojeg kanala, čija društvena vrijednost, pomnijim ispitivanjem, postaje neosporna.

Stupanj znanstvene razvijenosti teme. S obzirom na to da u teoriji televizijskog novinarstva praktički nema punopravnih znanstvenih radova koji su u potpunosti posvećeni zabavnom programu, pri izradi disertacije morali smo se osloniti na radove koji proučavaju samo pojedine aspekte problematike koja nas zanima. . Tako su, na primjer, proučavanju zabavne televizije općenito i problemu klasifikacije zabavnih programa posebno posvećene knjige A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova, kao i „Jedinstveni zahtjevi (klasifikator) za sustave za fiksiranje i dekodiranje činjenice pojavljivanja TV proizvoda u eteru”, nudi nekomercijalno partnerstvo “Mediacommittee”1. Perspektive i načini daljnjeg razvoja ruske zabavne televizije razmatraju se u knjigama N. V. Bergera, N. B. Kirillove, u zbirkama "Televizija: režija stvarnosti" koju je uredio D. B. Dondurei i "Teleradijski eter: povijest i suvremenost" koju je uredio A. G. Kačkajeva2. Moralno-etička komponenta zabavnog televizijskog emitiranja analizirana je u djelima S. A. Muratova, R. A. Boretskog, A. S. Vartanova, V. A. Sarukhanova3. Izlet u povijest razvoja zabavne televizije postao je moguć zahvaljujući radovima S. A. Muratova, G. V. Kuznetsova, E. G. Bagirova, A. S. Vartanova, R. I. Galuška, kao i zbirkama „Televizija jučer, danas, sutra "i" Televizijska pozornica "4. Socio-psihološki aspekt televizijske zabave proučavan je u djelima N. Lumana, E. A. Bondarenka, I. N. Gaidareve, R. Harrisa, V. P. Terina, E. E. Pronine, G. G. Pocheptsova, M. M. Nazarova i drugih5. Filozofska osnova Proučavani problem bili su radovi E. Tofflera, M. McLuhana, E. Berna, J. Dumasediera, M. Castellsa, J. Huizinga6. Osim toga, proučili smo niz vijesti i tematskih stranica (službene stranice TV kanala, televizijskih kuća, internetskih izvora koji pružaju povijesne i statističke informacije)7.

Empirijska osnova istraživanja bili su zabavni televizijski programi ruskih emitiranih televizijskih kanala, u povijesnom dijelu rada - zabavni televizijski programi sovjetske televizije.

Metodologija disertacije. Metodologija istraživanja temelji se na načelima historicizma, strukturno-funkcionalne analize i konzistentnosti. Metode istraživanja uključuju činjenične i povijesna analiza, funkcionalna analiza, komparativna i tipološka analiza ruskih zabavnih TV programa za 2005.-2008. Osim toga, žanrovska klasifikacija zabavnih televizijskih programa prikazana u radu te analiza moralno-etičkih aspekata zabavne televizije temelje se na autorovim promatranjima evolucije zabavnog televizijskog emitiranja od 2005. do 2008. godine.

Znanstvena valjanost ovu studiju osigurava se korištenjem odgovarajuće znanstvene metodologije, detaljne teorijske osnove, korištenjem širok raspon metode, opsežan empirijski materijal.

Predmet istraživanja disertacije je suvremena ruska zabavna televizija, međutim, nemoguće je ne pratiti cijeli proces formiranja domaće zabavne televizije, počevši od 1957. godine, od trenutka kada je prva zabavna emisija „Večer veselih pitanja“. emitiran u SSSR-u. Gotovo istodobno sa sovjetskim, prvi zabavni projekti pojavili su se u Sjedinjenim Državama i zapadnoj Europi. No, njihovi razvojni putovi bili su dijametralno suprotni: dok zabavna televizija na Zapadu ubrzano napreduje i svoj vrhunac doživljava sredinom 1990-ih, zabavna televizija u SSSR-u iz niza razloga tek počinje poprimati današnji izgled. ovaj put iz više razloga. Pravo sustavno formiranje domaće zabavne televizije počinje tek u razdoblju kasnih 90-ih godina 20. stoljeća - početka 21. stoljeća.

Predmet ovog istraživanja je žanrovska struktura suvremene ruske zabavne televizije.

Sustavno rješavanje postavljenih zadataka pomoći će u postizanju cilja studija:

1. definicija pojma "zabavni program";

2. razvrstavanje pojedinih područja emitiranja zabavne televizije;

3. analiza osobnosti voditelja kao simbola svake od vrsta programa;

4. analiza moralno-etičkog aspekta utjecaja televizijske zabave na svijesti publike radi formiranja što adekvatnijeg odnosa prema stvarnosti;

5. utvrđivanje prisutnosti zabavne komponente u informativno-analitičkom televizijskom emitiranju.

Svrha disertacije je potkrijepiti predloženu žanrovsku klasifikaciju zabavnih programa i identificirati obrasce razvoja zabavne televizije.

Znanstvena novost rada leži u činjenici da autor po prvi put provodi sustavno istraživanje moderne ruske zabavne televizije. U tijeku rada definiran je pojam „zabavnog TV programa“ te je predložena klasifikacija zabavnih programa koji su sustavno proučavani i grupirani, čime je moguće prikazati zabavnu televiziju kao složen sustav čija je svaka poveznica ima svoje karakteristike, funkcije, mogućnosti i ciljanu publiku.

Glavne odredbe disertacije priložene na obranu:

Zabavni TV program je TV program koji je oblik i način provođenja slobodnog vremena, namijenjen emocionalnom reagiranju gledatelja povezanom s dobivanjem zadovoljstva, uživanja, emocionalne ugode i opuštanja;

Zabavnu televiziju čine programi različitih smjerova emitiranja, kombinirajući znakove uzbuđenja, humora, igre i eskapizma. Zabavne programe možemo podijeliti u četiri vrste: reality showove, talk showove, kvizove i showove. Takva je podjela nužna za najbolje razumijevanje značaja svake od ovih vrsta;

Zabavna televizija je, uz informativno-analitičku televiziju najvažniji faktor socijalna orijentacija pojedinca, razvoj njegovih etičkih načela i modela ponašanja u društvu;

Zabavna komponenta sve više postaje sastavni dio informativno-analitičkog televizijskog emitiranja, afirmirajući kretanje prema zabavi kao jednom od glavnih trendova u razvoju suvremene televizije.

Teorijska vrijednost rada sastoji se u odobravanju termina “zabavni program” koji smo predložili, kao iu odobravanju nove žanrovske klasifikacije zabavnih programa.

Praktična vrijednost rada je u tome što se stečena znanja mogu koristiti pri programiranju kanala i kreiranju pojedinačnih programa, kao iu okviru obrazovnog procesa na fakultetima novinarstva pri čitanju predavanja, specijalnih kolegija, izvođenja seminara. te praktična nastava na sveučilištima koja se bave izobrazbom i prekvalifikacijom TV novinara. Ova bi istraživanja mogla biti zanimljiva sociolozima koji proučavaju modernu zabavnu televiziju.

Osim toga, vrijednost rada povezana je s nadolazećom integracijom ruske televizije u paneuropski televizijski sustav emitiranja, što prije svega podrazumijeva moguću unifikaciju vrsta televizijskih programa, prema kojima će zemlje članice EU-a moći standardizirati sve programe razvijanjem zajedničkih televizijskih žanrova. Svrha takvog objedinjavanja trebala bi biti “osiguranje pravne sigurnosti za suzbijanje nelojalne konkurencije, kao i najveća moguća zaštita javnih interesa”8. Očito je da će razvoj jedinstvenog koncepta za racionalizaciju programa ove vrste pomoći ruskoj televiziji da, s jedne strane, riješi neke od administrativnih, marketinških i istraživačkih zadataka, as druge strane da se mnogo brže integrira u pansion. -Europski sustav radiodifuznih pravaca.

Provjera rada i objave. Materijali rada disertacije prijavljeni su na VIII međunarodnoj konferenciji studenata, postdiplomaca i mladih znanstvenika "Lomonosov 2006" (Moskva). O temi disertacije autor je objavio članak u časopisu „Bulletin of Moscow University. Serijal 10. Novinarstvo”, kao i članak u online publikaciji Mediascope.

U uvodu se obrazlaže važnost i relevantnost istraživanja, otkriva stupanj njegove proučavanosti, formulira njegova svrha, karakteriziraju se predmet i objekt istraživanja, utvrđuje znanstvena novost i praktična vrijednost rezultata rada.

U prvom poglavlju disertacije "Suvremena ruska zabavna televizija", koje obuhvaća dva odlomka, ističe se problem definiranja pojma televizijske zabave, nakon čega se opisuje povijest zabavne televizije u SSSR-u i Rusiji te se daje klasifikacija zabavnih programa. dano.

U prvom odlomku „Zabavna televizija – definicija, povijest, tipologija“ daje se kratki kulturološki pregled pojma „zabava“, definiraju se znakovi i granice televizijske zabave, te daje kratki izlet u povijest razvoja zabavne televizije u Hrvatskoj. SSSR-a i Rusije. Zabava je prije svega emocionalna procjena stvarnosti čiji je sadržaj odbacivanje društveno-političkih i ideoloških aspekata. Glavna značajka zabavnih programa je njihova usmjerenost na obavljanje određenog broja specifičnih funkcija, s tim u vezi izdvajamo zabavne programe u posebnu skupinu. Program se može nazvati zabavnim ako zadovoljava barem nekoliko od sljedećih potreba gledatelja:

1. dobivanje zadovoljstva, pozitivnih emocija;

2. oslobađanje od stresa (rekreacija i opuštanje), smanjenje tjeskobe;

3. bijeg od stvarnosti (eskapizam);

5. emocionalno shvaćanje komičnog (humor).

U procesu analize postaje jasno koliko nam se definicija pojma „zabavni program“ čini složenom i dvosmislenom, pa se stoga u radu donosi sljedeći zaključak: program se ne može nazvati zabavnim na temelju samo jednog od iznad znakova – inače između njih nećemo naći ništa opće. Stoga, samo uzimajući u obzir sve znakove u kompleksu, moguće je dati definiciju koncepta koji nas zanima. Dakle, zabavni programi su televizijski programi koji su oblik i način provođenja slobodnog vremena, kombinirajući znakove uzbuđenja, humora, igre i bijega od stvarnosti, namijenjeni emocionalnoj reakciji publike povezanoj s dobivanjem zadovoljstva, uživanja, emocionalne ugode i opuštanja.

Domaća zabavna televizija ima prilično dugu povijest. U njegovom sovjetskom razdoblju jasno se razlikuju tri etape: a) 1957.-1970. – nastanak i formiranje zabavne televizije; b) 1970. - prva polovica 80-ih - vrijeme stroge partijske kontrole na TV-u, koja je zaustavila kvalitativni razvoj zabavnog televizijskog emitiranja; c) druga polovica 80-ih je prijelazno razdoblje, početak formiranja ruske zabavne televizije. Ruski zabavni televizijski sektor poprima svoj današnji oblik tek početkom 21. stoljeća. pojavom žanra reality showa, kao i sveprisutnošću kvizova, talk showa i humorističnog programa.

Drugi odlomak "Klasifikacija žanrova zabavnih programa" u potpunosti je posvećen našoj predloženoj klasifikaciji modernih ruskih zabavnih programa. Na ruskoj televiziji reality show prvi put se pojavio 2001. godine, emitiranjem prvog izdanja emisije "Iza stakla" (TV-6). Njihova glavna značajka je promatranje života junaka programa u stvarnom vremenu, apel na stvarnost u svim njenim pojavnim oblicima, počevši od sudionika i završavajući krajolikom. Unatoč općim principima, sve reality showove možemo podijeliti u četiri skupine, u skladu s tim na čemu se temelji razvoj radnje u programu (osim što u podjeli skupina leže različite psihoemocionalne i vrijednosne osnove) . Programi prve skupine ("Posljednji heroj" (Prvi kanal), "Dom-2" (TNT), "Otok iskušenja" (REN - TV), "Iza stakla" (TV-6)) iskorištavaju, prije svega, ljudski instinkti i emocije su programi izgrađeni na principu "odnosi - natjecanje - egzil". Cilj nije toliko osvojiti sudionika u određenom natjecanju ili u projektu općenito, već testirati njegovu sposobnost "preživljavanja", sposobnost izgradnje odnosa s drugim likovima tijekom cijelog ciklusa prijenosa. Reality showovi, spojeni u drugu skupinu, su programi koji se temelje na samospoznaji sudionika - "Glad" (TNT), "Tvornica zvijezda" (Prvi kanal), "Kandidat" (TNT). Vanjska oprema projekta ista je kao u stvarnosti prve skupine: razlika je u tome što u programima druge skupine vjerojatnost pobjede ili gubitka junaka ne ovisi samo i ne toliko o njegovom društvenom instinktu, nego već na njegovim vještinama. Veze, iako su važan dio projekta, nestaju u drugom planu. Zadnje dvije grupe su programi koji su na razmeđi realityja i showa, programi koji se ne mogu nazvati reality showom u punom smislu te riječi, ovo je neka vrsta reality televizije, u kojoj naglasak nije toliko na realityju nego onoga što se događa kao na zabavnoj komponenti programa. Na primjer, treća skupina su projekti čiji likovi ne žive zajedno i nisu izolirani od društva. Suština transfera nije u razvoju odnosa između njih, već u identificiranju apsolutnog pobjednika u njihovom području, što može biti ili pojedinac (“Bitke vidovnjaka” (TNT)), ili tim (“Najjači čovjek” ”, “Presretanje” (NTV )). Posljednja, četvrta skupina reality showova, izvana najjednostavnijih i najjednostavnijih - kronike, gdje kamera jednostavno bilježi ono što se događa, ovisno o namjeri autora. Nema sudionika koji se međusobno natječu, a vremenske i teritorijalne granice određuje samo glavni lik, ponekad i jedini, koji je u nekim slučajevima i vođa. Kronike su podijeljene u tri vrste: a) emisije u kojima kamera prati zvijezdu show businessa, bilježeći sve trenutke njezina života („Full Fashion“ (Muz-TV), „Plavuša u čokoladi“ (Muz-TV) , “Kuća” (MTV)); b) emisije u kojima kamera bilježi sve trenutke života zvijezde ili novinara koji se određeno vrijeme okušava u za njih neobičnoj profesiji ("Jedan dan" s Kirilom Nabutovom" (NTV), "Testirano na sebi" (REN - TV), "Zvijezde mijenjaju profesiju" (TNT), "Zvijezde na ledu" (Prvi kanal), "Cirkus sa zvijezdama" (Prvi kanal), "Kralj ringa" (Prvi kanal)); c) programi koji koriste snimanje skrivenom kamerom ili kućni video (“Sam sam režiser” (“Rusija”), “Šala” (Prvi kanal), “Goli i smiješni” (REN - TV), “Figli-Migli” (TNT ) ).

Reality showovi, kao i svaki drugi pravac emitiranja, nose određeno značenje, a imaju izrazito utilitarno značenje. Kao prvo, reality pokazuje čovjeku načine na koje može riješiti određene životne situacije (u pravilu sukobe), a kao drugo, prema npr. D. B. Dondureiju, upravo reality showovi mogu postati jedinstveni alat kojim se ljude uči biti više tolerantni, osloboditi se socijalnih fobija9, graditi odnose u društvu, bez obzira na njegovu veličinu.

Značajna godina za Talk show 1996. bila je godina kada je kanal NTV pokrenuo prvi istinski zabavan projekt, About This. Iste 1996. godine na ORT-u je objavljeno prvo izdanje programa V. Komissarova "Moja obitelj", a 1998. na NTV-u se pojavio talk show Yu. Menshova "Ja sam". Od ovog trenutka počinje progresivni razvoj ovog smjera na ruskoj televiziji. Talk-šou pokazuje osobi koja se susreće s problemom da nije sam, da oko sebe ima dovoljno ljudi s identičnim problemima, ali prava bit takvih programa nije u nepristrasnom promišljanju okolne stvarnosti i ne u pesimističnom iskaz činjenica. Vrijednost talk showa je u tome što takvi programi konsolidiraju različite slojeve i ćelije društva u jedinstvenu cjelinu, pronalazeći sličnosti u životnim pozicijama, afirmirajući moralne vrijednosti prihvatljive svima i pomažući u pronalaženju univerzalnog rješenja za zajedničke probleme. Svi sudionici talk showa - od gledatelja do stručnjaka - pokušavaju simulirati uobičajenu situaciju za svaki pojedinačni slučaj, projicirajući je ne samo na konkretnog sudionika koji sjedi ispred nas, već i na svakog gledatelja koji je izravno vezan uz ovaj problem. .

Okrećući se klasifikaciji programa ove vrste, treba napomenuti da je zabavni talk show na ruskoj televiziji u smislu vrste prilično nejasna formacija. Uz žanrovska obilježja koja su zajednička svim programima, postoji niz sekundarnih obilježja koja ne dopuštaju podjelu talk showa u jasne skupine, prema samo jednom kriteriju, pa će postojati najmanje dva kriterija. Prvi - ciljani - podrazumijeva podjelu talk showa u skupine prema publici kojoj su namijenjeni. Mogu se razlikovati tri glavne skupine. Prva skupina - "ženske" talk show emisije. U programu se raspravlja o onim temama koje su od interesa ili mogu biti od interesa samo za žene (osobni život, moda, ljepota, zdravlje, karijera), problem se obično razmatra kroz prizmu ženske vizije svijeta, heroji priča su žene, voditelji su žene-voditelji: " Ja sama ”(NTV),“ Lolita. Bez kompleksa ”(Prvi kanal), „Što žena želi” („Rusija”), „Grad žena” (Prvi kanal), „Djevojačke suze” (STS). Druga skupina su "obiteljske" talk show emisije. Za razliku od čisto „ženskih“, već su obiteljski orijentirani, raspravlja se o problemima koji su isti za oba spola, podjednako su uključeni i muškarci i žene, programi izgledaju malo zanimljivije zbog veće raznolikosti tema i mogućnosti učenja problem s različitih gledišta. To su Big Wash (Channel One), My Family (Rusija), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Treća skupina su usko specijalizirani, najčešće glazbeni talk showovi, poput Crno-bijelog (STS) ili Grupe za analizu (Muz-TV). Teme - glazba, show business, moderne subkulture. Etički kriterij podrazumijeva podjelu u dvije skupine sukladno moralno-etičkom sadržaju i oblikovanju programa. Prva skupina su programi koji se fokusiraju na skandale, na sukobe, često na tučnjave između sudionika. Bit programa, u pravilu, nije u potrazi za rješenjem, već u samoj raspravi problema: „Veliko pranje“, „Prozori“, „Pusti ih da govore“. Druga skupina su programi koji pokušavaju izbjeći razgovore o “žutim” temama, otvorene sukobe u studiju. Uz svu njihovu zabavu, pomažu sudionicima pronaći izlaz iz situacije, riješiti probleme, dati pravi savjet. To su "Domino princip", "Pet večeri" (Prvi kanal), "Privatni život", "Obiteljske strasti". Masovna proizvodnja igrane emisije počinje tek 1989., kada su “Lucky Chance” i “Brain Ring. Od tada su programi ove vrste postali sastavni dio radiodifuzne mreže. Budući da je voditelj središnja figura TV igrica, takvi se programi prilično jasno dijele u tri skupine ovisno o tome tko je voditelju tijekom igre antagonist. Prva grupa su kvizovi u kojima se voditelj svaki put suočava s novim, nepoznatim igračima ("Tko želi postati milijunaš" (Prvi kanal), "Prirodna razmjena" (Muz-TV), "Polje čuda" (Prvi kanal). ), "Pogodi melodiju "(Prvi kanal), "Sto prema jedan" ("Rusija"), "Sretna prilika" (ORT). Poraženi igrač ili tim u kvizovima prve vrste više se ne vraća u program. Druga skupina su programi u kojima s voditeljem igra određeni broj istih učenjaka. Igre se, u pravilu, odvijaju tijekom određenog ciklusa, igrač koji izgubi može se vratiti u program u sljedećem ciklusu. Baš kao u prvom slučaju, igrači se mogu pridružiti timovima ("Što? Gdje? Kada? "(Prvi kanal)," Brain Ring "(ORT)) ili se boriti za sebe ("Vlastita igra", (NTV)). Treća skupina je sukob između voditelj i publika (gledatelji). To su ili SMS kvizovi (“Uhvati sreću” (MTV), “Novac na poziv” (REN - TV), “Novac na žici” (TNT)), ili programi, ja predstavljati što je jedno dugo natjecanje s prilično jednostavnim pravilima (“Gold Rush” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). Od sudionika se ne traži toliko erudicija koliko brzina reakcije. Televizijske igrice popularni su programi iz mnogo razloga. Prvi razlog može se nazvati "nacionalnost", dostupnost svima, drugi je povezan sa sposobnošću osobe da objektivno ocijeni svoje znanje. Treći razlog je želja svake osobe za stalnim usavršavanjem, četvrti, trgovački, temelji se na prirodnoj želji svake osobe za pobjedom, peti je povezan s učinkom suučesništva i, konačno, posljednji razlog za atraktivnost TV igrica može se nazvati fenomenom same igre, sa svojom nepredvidljivošću, učinkom iznenađenja i preokretima.zaplet, uvijek sportske prirode.

Uvod

Poglavlje 1. Povijest nastanka i razvoja zabavne televizije u našoj zemlji

1.2 Zabavna televizija nakon raspada Sovjetskog Saveza i formiranja Ruske Federacije

Poglavlje 2. Trenutno stanje emitiranja zabave na ruskoj televiziji. Žanrovski sustav i pravci razvoja

2.1. Trenutno stanje emitiranja zabave na ruskoj televiziji.

2.2. Sustav žanrovske TV zabave

Poglavlje 3

3.1 Zabavna komponenta masovnih i nišnih TV kanala

3.2 Usporedna analiza Channel One i Peretz TV kanala

Zaključak

Popis korištenih izvora

POGLAVLJE 1. Povijest nastanka i razvoja zabavne televizije u našoj zemlji.

1.1. Zabavna televizija u sovjetskom razdoblju ruske povijesti

"Televizijska zabava je složen proces, čija je društvena vrijednost, kada se detaljnije ispita, neporeciva." Zabavni programi danas su sastavni dio mreže emitiranja gotovo svakog TV kanala, a njihov izostanak razlog je pojave izvjesnog informacijskog vakuuma kod publike.

Glavna značajka zabavnih programa je njihova usmjerenost na određeni broj specifičnih funkcija, čija izvedba uvjetuje izdvajanje zabavnih programa u posebnu skupinu. Istraživač fenomena zabavne televizije S.N. Akinfiev u svojim publikacijama ističe potrebe publike, ako su one zadovoljne, program se može nazvati zabavnim:

1. „Dobivanje zadovoljstva, pozitivnih emocija;

2. oslobađanje od stresa (rekreacija i opuštanje), smanjenje tjeskobe;

3. bijeg od stvarnosti (eskapizam);

5. emocionalno shvaćanje komičnog (humor)”.

Za ispravno teoretsko opravdanje zabavnosti TV programa potrebno je te elemente promatrati samo u kompleksu, vodeći računa o njihovoj međusobnoj zamjenjivosti i komplementarnosti.

Dakle, zabavni programi su televizijski programi koji su jedan od oblika provođenja slobodnog vremena, razonode, omogućujući gledatelju da se bez posebne pripreme opusti, oslobodi emocionalnog stresa stjecanjem zadovoljstva, uživanja, udobnosti i opuštanja; karakterizira ih kombinacija uzbuđenja, humora i određene doze bijega od stvarnosti; često se njihov uspjeh povezuje s razigranom i dramatičnom komponentom.

Zabavni programi na televiziji nastaju u Sjedinjenim Američkim Državama 1950-ih i 1960-ih. Otprilike u isto vrijeme na domaćoj televiziji počinje proces formiranja zabavnog sektora. Međutim, njihovi razvojni putovi bili su potpuno različiti. Na Zapadu je razvoj zabavne televizije bio brz - svoj je vrhunac doživio već sredinom 90-ih, u to vrijeme u našoj zemlji isti televizijski sektor tek počinje dobivati moderan izgled. Za to postoji više razloga:

1. Postojanje totalitarnog režima u SSSR-u, što je dovelo do postojanja stroge državne cenzure.

2. Sintetičko podrijetlo, slab razvoj masovne kulture u SSSR-u, čiji je razvoj sredinom prošlog stoljeća na Zapadu uvelike predodredio pojavu televizijske zabave.

3. Nespremnost društva i države da prihvate zabavu na televiziji, povezana sa stereotipnim razmišljanjem stanovništva. “Dogodilo se da je dugi niz godina zabavna funkcija umjetnosti bila očito podcijenjena. Štoviše, vjerovalo se da je prava umjetnost nespojiva sa zabavom.

Primjerice, poznati publicist i televizijski istraživač V.S. Sappak u svojoj knjizi “Televizija i mi” iz 1988. ne pridaje nikakvo društveno i kulturno značenje zabavnim programima, iako bilježi svoj interes za njih: “Međutim, na moskovskom emitiranju imamo programe koje uvijek gledam s najviše veliko zanimanje . Jednostavno, kako kažu, ne mogu se otrgnuti. Možda je to čak i neugodno priznati, jer se čini da programi nisu baš ozbiljni: bilo općeobrazovni, bilo zabavni - jednom riječju, kvizovi.

Razlog takvom odnosu prema zabavi kao takvoj može biti "socijalno-psihološki stav koji se formirao u tom razdoblju povijesti, kada je zabava zapravo bila sfera koja nije razvijala osobnost, već ju je otuđivala od kulture". Društvo je moralo prevladati psihološke barijere koje nisu dopuštale adekvatnu percepciju zabave i stvarale pogrešne stereotipe. Zabava se doživljavala kao nešto prazno, lišeno semantičkog i estetskog sadržaja.

Međutim, 1957. godine na sovjetskoj televiziji pojavio se prvi program koji je u mnogočemu potpadao pod definiciju "zabavne TV emisije". "Večer veselih pitanja" kreirao je novinar Sergej Muratov po uzoru na čehoslovački program "Pogodi, pogodi, gatara", a producent je bilo "Festivalsko izdanje Centralne televizije". “Večer smiješnih pitanja” prestala je postojati u trećem izdanju prema Zatvorenoj uredbi Centralnog komiteta CPSU-a nakon što su stotine gledatelja u zimskoj odjeći (kao uvjet natjecanja), koji su došli po obećanu nagradu, razbile u televizijski studio - ovo nije prikazano u eteru. Program je zbog svog nestandardnog formata za sovjetsku televiziju bio vrlo popularan i predodredio je pojavu drugih zabavnih programa, čime je postao polazište zabavne televizije u našoj zemlji.

U ovom radu, periodizacija koju je predložio S.N. Akinfiev, koji je izdvojio tri faze u povijesti domaćeg zabavnog televizijskog emitiranja:

1) 1957. - 1970 – nastanak i formiranje zabavne televizije;

2) 1970. - prva polovica 80-ih - vrijeme stroge partijske kontrole na TV-u, koja je zaustavila kvalitativni razvoj zabavnog televizijskog emitiranja;

3) druga polovica 80-ih - prijelazno razdoblje, početak formiranja ruske zabavne televizije.

Pojava prvih zabavnih programa 50-ih godina 20. stoljeća događa se u pozadini određenih promjena na televiziji. Njegov razvoj u našoj zemlji počinje se odvijati ne samo intenzivno, već i ekstenzivno. Televizija postupno ovladava vlastitim izražajnim sredstvima. Kako kaže povjesničar I.G. Katsev, upravo odabir ovog razdoblja označava prekid "s dosadašnjom, kvantitativnom metodologijom procjene evolucije televizije i pomiče fokus na njezinu kreativnu i umjetničku osnovu".

Prvu etapu prije svega obilježila je pojava tako značajnog televizijskog, a kasnije i društveno-kulturnog fenomena kao što je Klub veselih i snalažljivih. KVN, prvi put objavljen 8. studenoga 1961., bila je televizijska igra za mlade, "predstavljajući jedan od dijaloških oblika personalizirane poruke", temeljen na improvizaciji sudionika.

KVN je sadržavao glavne značajke zabavnog programa:

1) fokus na strast, humor i opuštanje;

2) značajna uloga karizmatičnog voditelja (nakon što je prvi voditelj Albert Axelrod napustio program, Alexander Maslyakov postao je stalni voditelj ove igre);

3) glumačka i dramska komponenta (“KVN je zabavno kazalište mladih. Za ovaj žanr potrebno je dvoje: amfiteatar s publikom i pozornica na kojoj se odvija spektakl”).

Međutim, nemoguće je KVN smatrati programom koji je imao samo rekreativnu funkciju. Vrijedno je istaknuti njegovu društvenu usmjerenost, karakterističnu za mnoge domaće zabavne TV emisije. “KVN je u biti bio pažljivo prikriven politički talk show. Prvih godina emitirana je uživo, a ponekad je, u formi šale, dopuštala iskrenu kritiku postojećeg poretka. KVN je dugi niz godina bio gotovo izlaz za inteligentnu mladež.

Sudionici programa dopustili su si ironiju prema sovjetskoj stvarnosti i ideologiji, jer su upravo takve šale izazvale najveći interes gledatelja, što je izazvalo negativan stav prema KVN-u od strane voditelja Središnje televizije Sergeja Lapina. To je rezultiralo ukidanjem izravnog prijenosa programa. Pojava videosnimke omogućila je čelnicima "ideološke fronte" da iz bilo kojeg televizijskog programa, uključujući KVN, izbace trenutke koji su za njih bili nepoželjni. Popularnost KVN-a počela je naglo padati, a 1973. program je prestao postojati zbog svog "sumnjivog" humora. Sudbina ovog programa ilustrirala je stanje stvari u zemlji. “Djelatnost televizije bila je izravno ovisna o političkoj i gospodarskoj situaciji u zemlji”, što je utjecalo na daljnji razvoj zabavnog televizijskog programa.

Posebnost “Kluba veselih i domišljatih” bila je u tome što je “zabavni program, uključujući elemente spoznaje, prožimajući se strujom aktualnih problema, postao smutljivac, iznio na vidjelo prave funkcije televizijske umjetnosti kao lirske i novinarsko umijeće koje oblikuje i reflektira javno mišljenje". Osim toga, “mogućnosti otkrivanja na televizijskom ekranu osobnosti uključene u improvizacijske akcije identificirane i razvijene u programima KVN-a” zatim su korištene u nizu drugih zabavnih programa domaće televizije: “Hajde cure!”, “Halo, mi traže talente”, “Sedam puta izmjeri ...”, “Majstor - zlatne ruke” i drugi.

Treba izdvojiti još jednu emisiju prvog razdoblja, koja je također pripadala novim oblicima emitiranja i bila zabavnog usmjerenja - “Plavo svjetlo”, koja je prvi put emitirana 5. travnja 1962. godine kao “TV Cafe”. Naziv se promijenio još nekoliko puta: prvo - "Do svjetla", zatim - "Do plavog svjetla", a tek tada je dobio uobičajeno ime. TV program izlazio je svaki tjedan, a sadržaj mu je bila komunikacija u kadru i razne vrste koncertnih brojeva. "TV kavana" bila je preduvjet za nastanak takvog zabavnog žanra kao što je show.

Popularnost TV emisije objašnjava se njezinom novinom za gledatelja koji je dobio priliku "sustavno komunicirati s ljudima koji se nalaze u uvjetima što sličnijim okruženju u kojem je bio i sam gledatelj". Koncept transfera-razgovora za stolom više je puta korišten na sovjetskoj televiziji -

„Horizontale i vertikale“, „Književni utorak“, „Pjesnikova usmena biblioteka“ – i dobili su priznanja publike.

No, ako je zabavna komponenta bila rame uz rame s “ozbiljnom” temom, onda je i to izazvalo osudu. U članku “Čovjek kojeg nema” (napisanom zajedno s Georgijem Fereom), objavljenom u novinama “Sovjetska kultura” 16. siječnja 1965., televizijski kritičar Sergej Muratov piše da su “ozbiljni programi brzo savladali jednostavne oblike estradnog prikazivanja. materijala: uvodna pjesma, veseli screensaver, crtani ljudi i tako dalje. Potomci tih mješovitih brakova ponekad su lijepi, ali čudovišno nalikuju jedni na druge. Očito su ovi blizanci omiljeni programi “prosječnog gledatelja”.

Takve TV programe kritiziraju jer informacije i mišljenja gledatelju postaju samo kulisa, “previše razumna za lagani program, a previše neozbiljna za znanstveni razgovor. Za nekoga koga zanima sve po malo, a ne znači ništa ozbiljno.

Prema Muratovu, za društvo je negativan i obrnuti proces, kada se “određeni dio teških informacija uvodi u zabavne programe, što se u nekim slučajevima pretvara u izravnu profanaciju velikih ideja”. “Crni okvir televizijskog ekrana pretvorio se u okvir žalosti za žive zakopane ideje. Počelo je nedokučivo obezvređivanje estetske vrijednosti programa”, navodi autor.

Završna faza potpune kontrole i regulacije televizijskog sadržaja započela je početkom sedamdesetih godina, čime je započela druga etapa u razvoju domaće zabavne televizije. "Mediji su tonuli u eru 'javne šutnje', gdje je televiziji bila namijenjena uloga skakača."

Televiziju je država koristila za propagiranje vlastite ideologije i postala je istinski "masovni" medij. Štoviše, važan kriterij ovdje nije samo kvantitativni pokazatelj gledanosti, već i prepoznavanje televizije kao "neovisne, moćne društvene institucije, čije djelovanje ozbiljno utječe na ideološku i psihološku atmosferu u društvu".

U uvjetima cenzure društveni i politički podtekst na televiziji praktički je sveden na nulu. Potreba za zabavom, opuštanjem, uzbuđenjem kod gledatelja ostala je jaka - u tom razdoblju na televiziji se pojavio još jedan značajan program - „Što? Gdje? Kada?”, čiji je autor i voditelj bio Vladimir Vorošilov. Voroshilovljeve inovativne ideje utjelovljene su u prvom programu koji je predstavljao žanr intelektualne igre.

Igra kao jedan od glavnih oblika ljudskog života od velikog je interesa za gledatelja. „Prioritet univerzalnih ljudskih kvaliteta nad posebnima i slobodna improvizacija, izbor, posjedovanje istih - to je još jedna strukturna temeljna značajka svake igre. To također čini igru povezanom sa samim životom”, napisao je sam Vorošilov u svojoj knjizi “Fenomen igre”.

Igranje je također važan dio zabavnog programa. Gamizacija se može definirati kao “uvođenje principa igre, heurističkih elemenata u pragmatične životne strategije, što omogućuje pojedincima da kroz samorefleksiju dosta učinkovito obavljaju osnovne društvene uloge, da se prilagode “društvu na djelu”.

“Lakoća, improvizacija s jedne, a stroga pravila s druge strane. Ovo je prvi zakon igre. Ali ima nešto drugo što prožima sve varijante, sve kategorije igre. Postoji još jedna kvaliteta, jedno svojstvo, bez kojeg svaka igra nije igra. Ovo svojstvo je zadovoljstvo, uživanje, zadovoljstvo od samog sudjelovanja u igri. Tako je igra objedinila kulturno-obrazovnu, integrativnu i rekreacijsku funkciju.

"Što? Gdje? Kada?" postao je pravi fenomen ne samo sovjetske televizije, već i čitavog razdoblja “pred perestrojke” u povijesti SSSR-a. Format koji je izumio Voroshilov stekao je ogromnu popularnost i uveo nove značajke u žanr TV kviza. Značajka igre bila je timska komponenta, koja se nije usredotočila toliko na erudiciju igrača, već na racionalno, logično razmišljanje. "Kao rezultat, dobili smo otvoren proces razmišljanja tijekom emisije."

Velika je bila i uloga voditelja. “Odsutnost Vorošilova u kadru još je jedna briljantna ideja za televiziju. Bez pojavljivanja u kadru, Vorošilov je ostao ogromna ličnost, majstor, čak i mađioničar, čarobnjak Smaragdnog grada.

Jedinstvenost igre sastojala se iu tome što je bila poticaj za stvaranje drugih televizijskih igara. Transformacijska verzija za mlade “Što? Gdje? Kada?" postao „Brain Ring“, kao i projekti „Pametan i pametan“, „Kotač povijesti“ i drugi „svjedoče da ne uvijek samo bogate nagrade i mogućnost njihovog lakog osvajanja guraju ljude na ovaj oblik kreativne realizacije igre. "

Posebnost dva znaka domaće zabavne televizije - "Klub veselih i snalažljivih" i "Što? Gdje? Kada?", koji se pojavljuje u drugačije vrijeme i u različitim uvjetima - njihova je apsolutna autentičnost, jedinstvenost.

U teškim uvjetima cenzure ipak su se pojavili zabavni programi namijenjeni mladima (“Ajmo dečki”, “Ajmo cure” i s glazbenim predznakom (“Jutarnja pošta”) itd.).

Krajem osamdesetih godina prošlog stoljeća naša je zemlja krenula putem grandioznih društvenih i političke promjene. „Perestrojka je politika vodstva KPSS-a i SSSR-a, proglašena u drugoj polovici 1980-ih i nastavljena do kolovoza 1991.; njegov objektivni sadržaj bio je pokušaj da se sovjetsko gospodarstvo, politika, ideologija i kultura dovedu u sklad s univerzalnim idealima i vrijednostima; provedeno je krajnje nedosljedno i, kao rezultat kontradiktornih nastojanja, stvorilo je preduvjete za raspad KPSS-a i raspad SSSR-a. U to su vrijeme počele ozbiljne promjene na televiziji.

"Nastao desetljećima borbe protiv neslaganja i neslaganja, samozatajni sustav autoritarne televizije se urušavao." Uzdrmani su mnogi temelji sovjetske televizije, uključujući koncept tzv. "prosječnog gledatelja", koji je državi omogućio nametanje televizijskog sadržaja ljudima.

U novim društvenim i gospodarskim uvjetima proizvođač televizijskog proizvoda, poglavito zabavnog, bio je dužan orijentirati se na ukuse publike. Taj je stav osnažen tijesnom vezom zabave s popularnom kulturom – njezin brzi razvoj na Zapadu postao je moguć zahvaljujući činjenici da su ljudi u 20. stoljeću imali više slobodnog vremena. Došlo je do postupne integracije zapadne masovne kulture.

Prema poznatom filmskom redatelju A. Končalovskom, “u 20. stoljeću došlo je do radikalnih promjena u samoj orijentaciji razvoja kulture: od obrazovne i obrazovne, ona je postala prvenstveno zabavna.”

Tijekom Perestrojke postala je moguća pojava potpuno novih televizijskih formata. Na sovjetskoj televiziji počeli su se pojavljivati programi koji su po žanru bili talk show (takva se definicija još nije koristila) - televizijski programi s gostima u studiju koji su mogli raspravljati o predloženom problemu. To uključuje "Glazbeni prsten" Maksimove, "12. kat" Sagalaeva, "Vzglyad", u kojem su radili mnogi poznati novinari - V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov i drugi. No, posljednja dva programa imala su previše društveno-političke orijentacije.

V. Egorov u svojoj knjizi “Televizija: stranice povijesti” piše: “Došli smo do novog žanra, ali nismo mu dali ime, ali žanr, kao sjećanje na kulturu, počinje činjenicom da mu je dano ime. Taj naziv je dat, ali ne kod nas: talk show, razgovorni spektakl. Na suvremenoj televiziji iznjedrili su se talk showovi u nevjerojatnom broju - politički, obiteljski, ženski, zabavni, erotski, glazbeni, za mlade, obrazovni itd. Svaki TV voditelj koji drži do sebe smatra dužnošću imati vlastiti talk show. Mogu se razumjeti. Uz relativnu jeftinu proizvodnju, ovaj je žanr nevjerojatno učinkovit. Nije ni čudo, jer ono počiva na temeljnim temeljima kazališta, a kazalište je sam život. Shakespeare je s pravom rekao: "Cijeli svijet je kazalište."

Žanr talk showa bio je nov na našoj televiziji. “Sve dok njezine granice nisu bile definirane (pa i sam pojam), u njemu je bila prisutna društvena i duhovna napetost, događala su se ozbiljna otkrića, ne samo kreativna, nego i društvena.” Postupno su se talk-showovi sve više pomicali prema zabavi.

“Domaća televizija je u kratkom vremenu prošla gigantski put preobrazbe: pobjegla je od diktata boljševičke doktrine, dok je istovremeno stala na kraj tako sramotnoj pojavi kao što je državna politička cenzura; prestao biti partijsko-državni monopol, testiravši gotovo sve oblike vlasništva (dioničarsko, privatno itd.); došlo je do podjele televizijskih kuća na proizvođače programa (producentske tvrtke) i nakladnike (pojavljuju se čak i posrednici između prvih i drugih - distributeri); kao rezultat toga, nastalo je tržište programa - konkurencija na tom području trebala bi pridonijeti zasićenju tržišta gledateljskih interesa.

Tako je tijekom sovjetskog razdoblja zabavna televizija prošla kroz tri faze, tijekom kojih se razvijala i mijenjala, pronalazeći nove žanrove i forme, mijenjajući svoju tematsku i ideološku orijentaciju. Govoreći o periodizaciji sovjetske televizije, povjesničar I.G. Katsev napominje da se evolucija televizije "može pratiti od tehnoloških do političkih, a od njih do društvenih prioriteta u njezinu razvoju". To se, naravno, može pripisati zabavnom sektoru televizijskog emitiranja. Zabava na televiziji, unatoč očitoj odvojenosti od stvarne probleme, čak i u uvjetima političke opresije i neizvjesnosti koja iz toga proizlazi, u potpunosti odgovara na sve promjene u životu društva, prerađujući ih i promišljajući.

1.2. Zabavna televizija nakon raspada Sovjetskog Saveza i formiranja Ruske Federacije

U našoj studiji predlažemo da podijelimo povijest ruskog razdoblja zabavnog emitiranja u dvije faze - prijelaznu fazu (1991. - 2001.) i modernu (2001. - do danas). Upravo na prijelazu stoljeća dolazi do značajnih promjena koje određuju daljnji razvoj zabavne televizije u nas.

U kratkom razdoblju nakon raspada Sovjetskog Saveza i formiranja Ruska Federacija Televizijski sustav Rusije prošao je dug put transformacije: nestao je partijsko-državni monopol na televiziji, ukinuta je državna cenzura, televizijske kuće podijeljene su na proizvođače programa i emitere (pojavili su se i distributeri - posrednici između njih), nekoliko oblika vlasništva odjednom pojavio u televizijskoj sferi (privatnoj, dioničkoj, državnoj), "kao rezultat, nastalo je tržište programa - konkurencija na ovom području trebala bi pomoći zasićenju tržišta interesa gledatelja".

Osim toga, televizija se u relativno kratkom vremenu od sredstva agitacije i propagande pretvorila u komercijalno isplativu industriju. To se može objasniti nekoliko subjektivnih čimbenika:

Nesposobnost države da u potpunosti regulira medijski biznis koji je u zemlji tek započeo;

Mogućnost korištenja iskustva stranih kolega, koje nije bilo u razdoblju sovjetske vlasti;

Sposobnost korištenja najnovijih tehnologija i tehničke baze: „U SSSR-u je postojao gigantski po veličini, praktički bez premca u svjetskoj praksi, jedinstveni tehnički sustav za distribuciju televizijskih programa na golemom teritoriju zemlje, koji je imao vremenski pomak od šest vremenskih zona.”

No, negativni aspekti promjena ubrzo su se pokazali. S jedne strane, u stvaralačkom procesu tragalo se za novim oblicima i zanimljivim stvaralačkim rješenjima, zbog novonastale slobode autorova samoizražavanja. S druge strane, prostor za kreativne pothvate koji se neočekivano pojavio bio je zloupotrijebljen ili trgovan za komercijalni uspjeh, "opći dojam obilježja ovog razdoblja je konfuzija, pad profesionalizma, primitivizacija".

Ti su čimbenici izravno utjecali na razvoj zabavne televizije: „dobrovoljna samoizolacija od svjetske teleprakse dovela je do provincijalizma i žanrovske šljama koja odlikuje – uz rijetke iznimke – domaću televizijsku dramaturgiju i režiju, da ne govorimo o deprimirajućoj razini zabavnog programa. "

Ruska televizija, kao pravni sljednik sovjetske televizije, u početku je krenula lakšim putem korištenja zapadnih zabavnih formata, odbijajući kreirati vlastite projekte, ne iskorištavajući pritom socioekonomske i kulturne promjene koje su se dogodile u društvu. Ilustrativan primjer je kapitalna emisija (tako su kreatori programa žanrovski definirali) "Polje čuda". Popularni američki kviz "Kolo sreće" postao je temelj za jednako popularnu TV igricu u Rusiji, koja se još uvijek vrti na ruskoj televiziji.

Osim toga, državna televizija značajno je izgubila svoje pozicije. “Upravo su komercijalne TV kuće prve iskoristile potrebu publike za zabavom uz pomoć kvizova, TV igrica, dok je državna televizija još jednom pokazala nesposobnost brzog odgovora na nove trendove.”

Nisu svi zabavni programi stvoreni 90-ih stekli popularnost. “Sve (ili gotovo sve) od bezbrojnih zabavnih premijera koje su koštale puno novca ispale su prazne, stajale su na ekranu nekoliko mjeseci, najviše jednu sezonu, a onda su zaboravljene. I s neugodnim okusom glasnog, sramotnog neuspjeha.

Usmjerenost na masovnu publiku, nastojanje da se dodvori predstavnicima svih društvenih slojeva, svih uzrasta s različitim interesima, težnja za gledanošću glavna su obilježja stanja zabavne televizije ranih 90-ih. “Masovno društvo ne zahtijeva kulturu, već zabavu. Televizija postaje najprofitabilnije područje estrade. Nikada radovi nisu bili tako monstruozno loši, a tako dobri. Oni su postali najbolja zabava, ali gora umjetnost."

Nakon raspada SSSR-a, kreatori televizijskog proizvoda imali su priliku iskoristiti iskustvo Zapada, što je dovelo do pojavljivanja kopija američkih i europskih projekata na ruskoj televiziji, uključujući tako značajan žanr tijekom razdoblja Perestrojke kao razgovorne emisije.

„Talk showovi su počeli postojati kao „paus papiri“ zapadnih TV programa, kopirajući ne samo njihove glavne značajke (lakoću razgovora, umijeće voditelja, obaveznu prisutnost publike), već i zabavu kao element komercijalnog uspjeha.

Godina 1996. postala je prekretnica za žanr talk showa. Zatim je na kanalu NTV objavljen prvi istinski zabavni talk show "O ovome", a na ORT-u emitiran je program V. Komissarova "Moja obitelj". S njima se mijenja i poimanje žanra talk showa na domaćim televizijama. Današnji programi već su uglavnom lišeni društvenog značaja koji je bio svojstven "perestrojki" "talk showovima". No, oni i dalje imaju značajnu ulogu u životu društva - politički fokus talk showa promijenio se u društveni i svakodnevni.

Nakon toga, na domaćim televizijama pojavljuju se još mnoge talk show emisije na sasvim druge teme: “Profesija”, “Karijera”, “Jedan na jedan”, “Muškarac i žena”, “Mi”, “Moje kino”, “Kanal za hitne slučajeve”, “ Press Club" (uz sudjelovanje novinara), "Sharks of Pen" uz sudjelovanje glazbenih kritičara.

Primjer popularnog zabavno-humornog programa je "Bijela papiga". Ocjena programa, naime, izravno je ovisila o sudjelovanju poznatih osoba iz kreativni krugovi. Popularni glumci, pjevači, TV voditelji, uz Jurija Nikulina kao voditelja, pričali su viceve u laganoj improvizaciji bez imalo promišljene dramaturgije. Bez korištenja novih žanrovskih oblika, dramskih rješenja i originalnog koncepta, program je ipak imao visoku gledanost.

Postupno je sektor zabave postao komercijalno najuspješniji, a kreatori TV sadržaja fokusirali su se uglavnom na gledanost. S jedne strane, ubrzan rast i razvoj zabavnog televizijskog programa pratio je, s druge strane, nestajanje u sjenu umjetničkih i novinarskih žanrova, dokumentarnih i televizijskih produkcija. “Tranzicija iz diktature ideologije u diktaturu rejtinga samo bi se domaćoj javnosti u prvi mah mogla činiti gotovo kao skok iz carstva nužnosti u carstvo slobode. Stvarnost se pokazala mnogo tužnijom.”

U 90-ima je primjetan nagli porast broja zabavnih programa („Ljubav na prvi pogled“, „Pogodi melodiju“, „Carstvo strasti“, „Redater za sebe“, „Sretna prilika“, „Lijepa ura“ , oživio je “KVN”, “Ja”, “Moja obitelj”), od kojih je velika većina snimljena u žanru TV igrica (kvizovi), a potom i talk showa.

Transformacija televizije u našoj zemlji u sferu slobodnog poduzetništva uzrokovala je nagli razvoj masovne kulture, a televizijska produkcija postala je roba. Upravo je zabavna televizija počela stvarati uzorke kulturnih vrijednosti, ali nerijetko daleko od stvarnosti ili iskrivljene, što je povezano, među ostalim, s estetikom postmoderne koja je „značajno utjecala na specifičnosti televizije: televizije. programi su se počeli doživljavati kao stvarnost, a društvo kao ogledalo TV-a . Podijeljeni ekran postao je simbol postmoderne estetike. Zabava, spektakl, serijalnost postmoderne televizijske kulture promijenili su psihološke stavove publike.”

Međutim, još sredinom 90-ih na domaćoj televiziji pojavilo se nekoliko inovativnih programa. Često se zabavna televizija suprotstavlja društveno-političkoj televiziji, čime se zabava definira kao dio radiodifuzne mreže koja isključuje sve ideologizirano i političko. Međutim, takvo mišljenje ne može biti istinito, makar samo zato što televizija ne može postojati izvan društva. “Zabava nosi ideologiju – način života, obrasce provođenja slobodnog vremena, percepciju stvarnosti itd. Stoga bi bilo ispravnije reći da zabava ipak uključuje politiku, ali je takoreći izbacuje iz zagrade. Upečatljiv primjer toga je program "Lutke", koji je emitiran na kanalu 90-ih na NTV-u.

Emisija "Lutke" bila je televizijski pamflet, sastavljen od kratkih duhovitih fragmenata, skečeva i odbjeglih karikatura. "Lutke" su spojile zabavnu komponentu i društveno definiranu, političku satiru na djelovanje vlasti i pojedinih političara. “Smijeh kojim gledatelj u pojedinim detaljima bilježi hit tvoraca “Lutki”, onda, kad shvatite koliko ozbiljno i do točke satiričari djeluju, jenjava. Zamjenjuju ga refleksije, više tužne nego smiješne. Dolazi do razumijevanja nesavršenosti cijelog našeg života.

Za vrijeme Sovjetskog Saveza na televiziji je bila satira. Primjer je filmski časopis "Wick", ali za razliku od politički režiranih "Lutki", ismijavao je društvene i ljudski poroci a imala je moralno-poučni karakter.

Prva TV emisija na domaćoj televiziji, čiji su autori pokušali spojiti zabavni i informativni sadržaj (ovdje možete vidjeti preduvjete za nastanak takvog fenomena kao što je “infotainment” u Rusiji), bila je emisija “Vremečko”

“Prema početnom planu L. Novoženova i njegovih drugova, pretpostavljalo se da će ove vijesti biti bitno drugačije od onih na koje smo navikli. Smiješno, čudno, možda čak i smiješno. Takvih da će postati loptice u igri dobacivanja dosjetki između novinara i gledatelja. Za ovaj infotainment program posebno su bili važni elementi igre - svojevrsna prezentacija informacija kao “nevijesti” (“Danas u programu nećete prepoznati...” kao početna fraza), interaktivnost, gledatelji kao izvor informacija. "L. Novoženov je u program unio atmosferu "šaljive", a često i improvizacijske, trenutne", što nije spriječilo postavljanje akutnih društvenih problema u Vremečki.

Program koji je prvi put u Rusiji riskirao oslanjajući se na infotainment bio je Drugi dan Leonida Parfjonova, koji je izlazio od 2001. do 2004. godine. Glavna zadaća programa, definirana kao “panorama glavnih vijesti tjedna, njihova ekspresna analiza, rasprava, utvrđivanje uzročno-posljedičnih veza i trendova”, nije nosila revolucionarne ideje. “Netipični za rusku televiziju bili su načini prezentiranja informacija koji su činili osnovu koncepta programa, poput skraćivanja vremena radnje, metaforički figurativnog tumačenja događaja, “opredmećenja” vijesti, povećanog interesa za detalje, netipičnih likova i netipičnih okolnosti."

Prema riječima glavnog urednika NTV-a Nikolaja Kartozije, "prilikom razvoja koncepta programa novinari su se svjesno oslanjali na američko iskustvo".

“Mogućnosti infotainmenta najpotpunije se otkrivaju u brendiranom “tanjuru” programa “Namedni”, koji se u urednicima naziva “trip” ili “immersion”. Prvi naslov naglašava oblik putovanja s nekim čija je društvena praksa drugačija od one glavne publike. Drugi odražava stupanj prodora u temu.

Montaža je aktivno korištena u "The Other Days". Korištene su takve tehnike kao što su "monty python" - "implantacija" animiranih slika u dokumentarne snimke - i isječak intervjua - kratki audiovizualni rad namijenjen emocionalnoj percepciji. I premda je “Neki dan” prestao postojati, “utjecaj programa na domaću televiziju se nastavlja, jer. koncepte i tehnike razvijene u njoj danas koriste mnogi novinari.”

Dakle, 90-ih godina prošlog stoljeća zabavna televizija u Rusiji je u procesu formiranja, postoji potraga za novim oblicima i žanrovima zabave. Na televiziji je već primjetno da je kombinacija raznih funkcija u jednom programu zabavno-informativna, zabavna i društveno usmjerena, ali to su samo jednokratni slučajevi. Žanrovska struktura još je oskudna i slabo razvijena.

Zabavni programi su dostigli dovoljnu količinu i raznovrsnost tek u posljednjih 10-15 godina u vrijeme formiranja novog domaćeg televizijskog programa. “Planirano formiranje sektora zabave počinje tek tijekom posljednjeg desetljeća 20. stoljeća - početkom 21. stoljeća. naglim razvojem žanrova kao što su obiteljski talk show, reality show, pojavom brojnih humorističnih programa i televizijskih igara, kao i programa koji su na spoju sportske i zabavne televizije.

Tome su uvelike pridonijeli opći trendovi razvoja suvremenog svjetskog društva koje se „postupno kreće od neposredno radničke, industrijske, pa i postindustrijske civilizacije do informacijske, medijske, virtualne. Slobodno vrijeme i odmor igraju veliku ulogu u tome.”

Značajan događaj za rusku televiziju dogodio se 2001. godine, kada se u eteru pojavio prvi reality show - emisija "Iza stakla", emitirana na sada već nepostojećem kanalu TV-6, koja je imala visoku gledanost, a njeni sudionici bili su vrlo popularni. u jednom trenutku. Gledatelji su mogli gledati "stvarni" život druge osobe bez napuštanja doma, pa čak i odlučiti o njegovoj sudbini glasanjem za sudionika, ostavljajući ga tako u projektu.

Novi zabavni format doživio je veliki uspjeh, jer je bio potpuno drugačiji televizijski proizvod. U kvizovima i TV igricama igra je uvijek bila odvojena. U reality showu igra je bila neraskidivo povezana sa stvarnošću, doduše iskrivljenom, što je izazvalo dvosmislenu ocjenu javnosti.

Još jedan reality projekt koji se ubrzo pojavio na domaćim televizijama također ima važnu ulogu u razvoju domaće televizije. U “Tvornici zvijezda” spojena je reality komponenta s onom glazbenom. Kopija europskog TV projekta Star Academy, serija je bila podjednako popularna, ali u isto vrijeme žestoko kritizirana. Izvadak iz članka "Poluproizvodi" novina Novoe Vremya od 24. listopada 2002.: "Ruska televizija nastavlja s pravim emisijama." Samo, ne bez poteškoća, svi su preživjeli epsko rastezljivu "čašu", jer nam je odmah ponuđena još jedna varijacija na temu. Dva središnja kanala odmah su pokrenula kombinacije emisija za proizvodnju nugget glazbenika.

Unatoč pomiješanoj reakciji, "Iza stakla" i "Tvornica zvijezda" postali su značajan događaj na ruskoj televiziji, unaprijed odredivši daljnji razvoj "prave" televizije u Rusiji.

Neslužbeni status "prvog zabavnog kanala" osigurao je STS (Mreža televizijskih postaja). Još u kasnim 90-ima, STS se pozicionirao kao kanal za mlade. Značajan dio emitiranja činile su strane serije. “Jasno je da je CTC zbog inozemnih korijena svojevrsni hibrid, varijanta dobro napravljenog prosječnog “njihovog” općeg zabavnog kanala prilagođenog lokalnim uvjetima. Koji su većina u svijetu. Do sada smo takve kanale nazivali "obiteljskim".

Prema riječima tadašnjeg izvršnog direktora Sergeja Skvortsova: “Ne želimo biti politički povezani ni s kim. Vijesti nam nisu profesija, kao ni erotika... TV gledamo kao sredstvo za zabavu, a ne za manipulaciju javna svijest". Po njegovom mišljenju, apolitični kanal je mnogo bliži ruskim provincijama.

Na početku emitiranja 1996. godine STS tehnologije prijenosa signala odlikovale su se kvalitetom, mobilnošću i kompaktnošću te jamstvom prohodnosti programskih i reklamnih blokova u regijama. "STS je vjerojatno jedina digitalna televizija koja danas radi u cijeloj zemlji."

Ključni trenutak za STS u smislu razvoja bio je dolazak Alexandera Rodnyanskog na mjesto generalnog direktora 2002. godine. Pod njim se dogodila promjena koncepcije kanala koja je bila potrebna za povećanje gledanosti - radikalno je promijenio programsku strategiju. “Kada sam pristao na prijedlog da vodim kanal STS, bilo mi je jasno da dolazi kraj ere diskusija i informacija. Sve političke informacije, kao dio političkih tehnologija, dovele su do zamora ogromnog dijela publike. I imam puno ideja za TV srednje klase."

Glavni pravci razvoja kanala su:

Primat zabavnog sadržaja („Televizija je za tebe jedan od mogućih izvora pozitivnog dobrog raspoloženja... A mi zabavu ne doživljavamo kao besposlicu. To je tkivo života, to je čovjekovo samoostvarenje u uvjetima slobodan izbor");

Odbijanje sadržaja niske kvalitete (“Nevjerojatno, ali istinito: ubrzo nakon pojavljivanja na STS-u kao generalni producent, Alexander Rodnyansky je iz etera uklonio program “Windows” - “zlatni rudnik”, hit kanala koji je prikupio fantastičnu gledanost : "Ova tkanina nije iz moje tvornice" Nije dugo trajala na STS-u i "Big Jackpotu" - iz istog razloga: loša kvaliteta, "žutilo", prekoračenje svih mogućih granica, nije glavni znak zabave " );

Stvaranje vlastitog kvalitetnog sadržaja, uključujući i programe s elementima infotainmenta („Budući da sam veliki ljubitelj TV brbljanja, učinilo mi se da bi mogao napraviti zanimljiv format koji tek sada uzima maha. Spoj vijesti i emisije ”) - „Detalji”, „Priče u detaljima”;

Orijentacija na određeni sektor publike (u početku su to bili mladi, ali „dosegavši publiku od 5% -6%, postalo je jasno da je to gornja granica za takvo pozicioniranje - mladi gledaju televiziju manje od svih ciljnih skupina. Godine 2003. , kanal se počeo fokusirati na stariju i žensku publiku.)

Prema Rodnyanskom, promjene u društveno-političkoj sferi također su utjecale na novi koncept kanala. rusko društvo: “Osim toga, završio je jedan period, nešto se politički dogodilo. Ako je 2002. publika vjerovala u najbolje, onda su 2004. počela vladati druga raspoloženja. Zemlja se u cjelini počela mijenjati.”

Tako je početkom 21. stoljeća zabavna funkcija na ruskoj televiziji dosegla svoj vrhunac - došlo je do povećanja broja relevantnih programa koji su vrlo popularni kod publike, pojave novih formata (uključujući reality showove) i razvoj starih žanrova.

Rekreacijska funkcija se od dodatne pretvorila u sistemsku, što je dovelo do pojave kanala nove vrste za našu zemlju - zabave. Ilustrativan primjer takvog kanala je STS, koji svoju emisionu mrežu nastoji ispuniti kvalitetnim zabavnim sadržajem vlastite produkcije, namijenjenim specifičnoj publici.

Dakle, domaća zabavna televizija prešla je dug put postajanja. Sovjetsko razdoblje može se uvjetno podijeliti u 3 faze: prva faza je pojava i početni razvoj zabavnih programa, druga je povezana sa cenzurom, pod koju je pala sva naša televizija. Treći je obilježen početkom perestrojke i sve većom društvenom usmjerenošću televizije. Postoje dvije faze u ruskom razdoblju. Prijelazno razdoblje obilježeno je prilično niskom kvalitetom zabavnog sektora, zbog nedostatka iskustva u kreiranju ovakvih sadržaja i promiskuitetnosti publike; žanrovski sustav zabavne televizije tek se počinje slagati.

Sadašnja faza povezana je s konačnim formiranjem zabavnog sektora na domaćoj televiziji, kao i prodorom zabave u ostale njegove sektore.

Popularno u kategoriji: