Glavni događaji u životu Musorgskog. Modest Petrovich Mussorgsky: biografija, zanimljive činjenice, kreativnost

Rođen 21. ožujka 1839. na imanju svog oca, siromašnog zemljoposjednika, u selu Karevo, okrug Toropetsky (sada okrug Kuninsky) u Pskovskoj oblasti, umro 28. ožujka 1881. u Sankt Peterburgu), ruski skladatelj, sudionik " silna šačica". Djetinjstvo je proveo na imanju svojih roditelja; Musorgski je u svojoj autobiografiji napisao: “... upoznavanje s duhom narodni život bio je glavni poticaj za glazbene improvizacije sve do početka upoznavanja s najelementarnijim pravilima sviranja klavira. U dobi od šest godina Musorgski je počeo učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Godine 1849. stupio je u Petropavlovsku školu u Petrogradu, 1852-56. studirao je u Školi gardijskih zastavnika. Paralelno je pohađao glazbenu poduku kod pijanista A. A. Gerkea. Godine 1852. objavljeno je prvo Musorgskovo djelo, Ensign for Piano. Godine 1856.-57. upoznao je A. S. Dargomyzhskog, V. V. Stasova i M. A. Balakireva, koji su imali dubok utjecaj na njegova generala i glazbeni razvoj. Pod vodstvom Balakirjeva, Musorgski je počeo ozbiljno proučavati kompoziciju; odlučivši se posvetiti glazbi, 1858. odlazi Vojna služba. U kasnim 50-im - ranim 60-im. Musorgski je napisao niz romansi i instrumentalna djela, u kojem su osebujne osobine njegove kreativna individualnost. 1863—66 radio na operi »Salambo« (prema istoimenom romanu G. Flauberta, nedovršena), koja se ističe dramatičnošću pučkih prizora. Do sredine 60-ih. oblikuje se svjetonazor Musorgskog kao umjetnika realista, bliskog idejama revolucionarnih demokrata. Okrećući se aktualnim, društveno zaoštrenim temama iz narodnog života, stvarao je pjesme i romanse na riječi N. A. Nekrasova, T. G. Ševčenka, A. N. Ostrovskog i na vlastite tekstove (“Kalistrat”, “Eremuškina uspavanka”, “Spavaj, spavaj, seljače). sin”, “Siroče”, “Sjemenište” i dr.), čime se očituje njegov dar pisca svakodnevice, sposobnost stvaranja živopisnih karakterističnih ljudskih slika. Razlikuje se bogatstvo i bogatstvo zvučnih boja simfonijska slika"Noć na ćelavoj planini" (1867.), temeljeno na Narodne priče i legende. Hrabar eksperiment bila je nedovršena opera Mussorgskog Brak (temeljena na neizmijenjenom tekstu komedije N. V. Gogolja, 1868.), čije se vokalne dionice temelje na izravnoj implementaciji intonacija. kolokvijalni govor.

Sva ova djela pripremila su Musorgskog za stvaranje jedne od njegovih najvećih kreacija - opere "Boris Godunov" (prema tragediji A. S. Puškina). Prvo izdanje opere (1869.) ravnateljstvo carskih kazališta nije prihvatilo za postavljanje. Nakon revizije, Boris Godunov postavljen je u Petrogradskom Marijinskom kazalištu (1874.), ali s velikim rezovima. U 70-ima. Musorgski je radio na grandioznoj "pučkoj glazbenoj drami" iz doba streličarskih nemira s kraja 17. stoljeća. Khovanshchina (libreto M., započeto 1872.), čiju je ideju predložio V. V. Stasov, i komična opera « Soročinski sajam"(prema priči o Gogolju, 1874-80). Istodobno stvara vokalne cikluse “Bez sunca” (1874), “Pjesme i plesovi smrti” (1875-77), suitu za klavir “Slike s izložbe” (1874) itd. posljednjih godina Tijekom života Musorgski je doživio tešku depresiju uzrokovanu nepriznavanjem njegova rada, usamljenošću, obiteljskim i materijalnim poteškoćama. Umro je u siromaštvu u Nikolajevskoj vojničkoj bolnici. Khovanshchina, koju skladatelj nije dovršio, dovršio je nakon njegove smrti Rimski-Korsakov; A. K. Ljadov, Ts. A. Kui i drugi radili su na Soročinskom sajmu. Godine 1896. Rimski-Korsakov napravio je novu verziju Borisa Godunova. U Sovjetsko vrijeme D. D. Šostakovič je preuredio i orkestrirao Boris Godunov i Khovanshchina (1959). Neovisna verzija završetka "Sorochinsky sajma" pripada V. Ya. Shebalin (1930).

Veliki humanist, demokrat i istinoljubac, Musorgski je svojim radom nastojao aktivno služiti narodu. S ogromna sila odražavao je akutne društvene sukobe, stvarao snažne, dramatične slike ljudi koji su se bunili i borili za svoja prava. Istodobno, Mussorgsky je bio osjetljiv psiholog, poznavatelj ljudska duša. U glazbenim dramama "Boris Godunov" i "Khovanshchina" neobično dinamični, živopisni masovni folklorni prizori kombinirani su s raznolikim individualnim karakteristikama, psihološkom dubinom i složenošću pojedinačnih slika. U zapletima iz domaće prošlosti Musorgski je tražio odgovor na goruća pitanja našeg vremena. “Prošlost u sadašnjosti je moj zadatak”, napisao je Stasovu dok je radio na Khovanshchini. Kako briljantan dramatičar Musorgski se pokazao u djelima mala forma. Neke su njegove pjesme poput malih dramskih prizora u čijem je središtu živo i cjelovito ljudska slika. Slušanje intonacija kolokvijalnog govora i melodije ruskog jezika narodna pjesma, Mussorgsky je stvorio duboko originalan, ekspresivan glazbeni jezik, koji se ističe oštrim realističnim karakterom, suptilnošću i raznolikošću psiholoških nijansi. Njegov rad imao je velik utjecaj na mnoge skladatelje: S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, L. Janacheka, C. Debussyja i druge.

Dana 21. ožujka 1839. godine u obitelji siromašnog zemljoposjednika Petra Mussorgskog rođen je dječak, koji je dobio ime Modest. Njegova majka, Julija Ivanovna, obožavala je svoje najmlađe dijete. Možda je razlog tome bila smrt prva dva sina, a ona je svu nježnost davala dvojici preživjelih dječaka. Modest je djetinjstvo proveo na imanju u Pskovskoj oblasti, među jezerima i gustim šumama. Samo upornost majke i njegov urođeni talent pomogli su da ne ostane neobrazovan - majka se bavila čitanjem s djecom, strani jezici i glazbe. Iako je u dvorcu postojao samo stari glasovir, on je bio dobro ugođen, a do svoje sedme godine Modest je na njemu svirao Lisztova djela malog volumena. A s devet godina prvi je put izveo Fieldov koncert.

Pjotr ​​Musorgski također je volio glazbu i bio je vrlo zadovoljan očitim talentom svog sina. No jesu li roditelji mogli zamisliti da će njihov dječak ne samo postati glazbenik i skladatelj, već će svojom glazbom proslaviti Rusiju u cijelom svijetu? Modest je bio pripremljen za potpuno drugačiju sudbinu - na kraju krajeva, svi Mussorgski potječu iz drevne plemićke obitelji i uvijek su služili u vojnim jedinicama. Samo je Modestov otac izbjegao ovo posvetivši se poljoprivreda.

Čim je Modestu bilo deset godina, on i njegov stariji brat odvedeni su u Petrograd, gdje su dječaci trebali učiti u Školi gardijskih zastavnika, vrlo privilegiranoj vojnoj školi. Nakon što je završio ovu školu, sedamnaestogodišnji Modest Musorgski odlučio je služiti u Preobraženskoj gardijskoj pukovniji. Trebao je briljantnu karijeru vojsku, ali sasvim neočekivano mladić je dao otkaz i ušao u Glavni inženjerski odjel. Kasnije je radio u Istražnom odjelu Uprave za šumarstvo.

Neposredno prije donošenja takve iznenađujuće odluke, jedan od njegovih drugova u pukovniji upoznao je Modesta sa skladateljem Dargomyzhskim. Nekoliko minuta bilo je dovoljno da cijenjeni glazbenik ocijeni slobodu s kojom je Modest svirao klavir, a što je najvažnije, njegove jedinstvene improvizacije i izuzetan talent. Dargomyzhsky je odlučio pojačati svoj prvi dojam i doveo je mladića zajedno s Cuijem i Balakirevim. Tako je za Mussorgskog započeo potpuno novi život, pun glazbe i prijatelja u duhu - u Balakirevljevom krugu "Moćna šaka".

Za Musorgskog je to bila prava sreća – uostalom, vojno umijeće uopće ga nije zanimalo. Druga stvar je književnost, povijest i filozofija, tim je predmetima uvijek posvećivao puno vremena čak iu školi. Ali glavna stvar za njega je uvijek bila glazba. A lik budućeg skladatelja ni na koji način nije bio prikladan za vojna karijera. Modesta Petroviča odlikovala je tolerancija prema drugima i demokratsko djelovanje i stajalište. Kada je 1861. godine objavljena seljačka reforma, njegova se dobrota prema ljudima očitovala posebno jasno - kako bi vlastite kmetove spasio od tegoba otkupa, Musorgski je odlučio odreći se svog dijela nasljedstva u korist brata.

Akumulacija novih spoznaja na području glazbe nije mogla ne rezultirati genijalnim razdobljem snažne kreativne aktivnosti. Musorgski je odlučio pisati klasična opera, ali uz obvezno uključivanje u njega utjelovljenja njihovih strasti prema velikim folklornim scenama i središnje osobnosti - snažne i snažne volje. Zaplet za svoju operu odlučio je crpiti iz Flaubertova romana Salammbo, koji čitatelja vraća u povijest drevne Kartage. u mojoj glavi mladi kompozitor rođena izražajna i lijepa glazbene teme, a čak je i snimio nešto od onoga što je izmislio. Masovne epizode bile su mu posebno uspješne. No u jednom je trenutku Musorgski iznenada shvatio da su slike koje je već stvorila njegova mašta iznimno daleko od stvarne Kartage koju opisuje Flaubert. Ovo ga je otkriće natjeralo da izgubi interes za svoj rad i da ga napusti.

Drugi njegov plan bila je opera prema Gogoljevoj Ženidbi. Ideja koju je predložio Dargomyzhsky u najvećoj je mjeri odgovarala karakteru Musorgskog - s njegovim podsmijehom, humorom i sposobnošću da jednostavne metode prikazati složene procese. Ali za to vrijeme zadatak je bio stvoriti operu na prozni tekst– izgledalo ne toliko nemoguće, nego jednostavno previše revolucionarno. Rad na Braku zarobio je Musorgskog, a njegovi su drugovi ovo djelo smatrali živopisnom manifestacijom skladateljeva talenta u komediji. Taj je talent posebno došao do izražaja u stvaranju zanimljivih glazbene karakteristike heroji. Pa ipak, ubrzo je postalo jasno da je sama opera temeljena na Braku samo hrabar eksperiment, te je rad na njoj prekinut. Musorgski je, da bi stvorio ozbiljnu, pravu operu, morao ići sasvim drugim putem.

Često posjećujući kuću Glinkine sestre Ljudmile Ivanovne Šestakove, Musorgski je upoznao Nikoljskog Vladimira Vasiljeviča. Briljantni književni kritičar i filolog, priznati stručnjak na području ruske književnosti, Nikolsky je savjetovao glazbeniku da obrati pozornost na Puškinovu tragediju Boris Godunov. Filologu glazba nije bila strana i vjerovao je da bi "Boris Godunov" mogao biti izvrstan materijal za stvaranje operni libreto. Zrno koje je bacio Nikolski palo je na plodno tlo – Musorgski se zamislio i počeo čitati tragediju. Čak i dok je čitao, cijeli fragmenti veličanstvene svečane glazbe počeli su zvučati u njegovoj glavi. Skladatelj je doslovce osjećao cijelim tijelom: opera temeljena na tom materijalu postat će iznenađujuće obimno i višestrano djelo.

Opera Boris Godunov u potpunosti je dovršena krajem 1869. A 1970. Musorgski je dobio odgovor od Gedeonova, ravnatelja carskih kazališta. Iz pisma je skladatelj saznao da je komitet od sedam ljudi kategorički odbio Borisa Godunova. Unutar godinu dana Musorgski je napravio drugo izdanje opere - sedam njezinih slika pretvoreno je u četiri čina s prologom. U posveti ovom djelu Musorgski je napisao da je samo zahvaljujući svojim drugovima iz Moćne šačice uspio dovršiti ovo teško djelo. No i u drugom izdanju kazališno povjerenstvo odbilo je operu. Primadona je spasila stvar Marijinski teatar Platonov - samo na njen zahtjev, opera "Boris Godunov" je prihvaćena za produkciju.

Musorgski nije našao mjesta za sebe u iščekivanju premijere, bojeći se da društvo neće prihvatiti njegovu operu. Ali strahovi skladatelja bili su neutemeljeni. Dan praizvedbe "Borisa Godunova" pretvorio se u trijumf i pravo slavlje skladatelja. Vijest o prekrasnoj operi proširila se gradom brzinom munje, a svaka sljedeća izvedba bila je rasprodana. Musorgski bi mogao biti savršeno sretan, ali...

Skladatelj uopće nije očekivao neočekivan i iznimno težak udarac koji mu je zadala kritika. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" u veljači 1974. objavile su razornu recenziju "Borisa Godunova" koju je potpisao Cui, jedan od skladateljevih najbližih prijatelja. Musorgski je prijateljski čin shvatio kao ubod nožem u leđa.

Ali i trijumf opere i razočaranja postupno su nestali u pozadini - život je tekao dalje. Zanimanje javnosti za Borisa Godunova nije nestalo, no kritičari su operu i dalje smatrali "pogrešnom" - glazba Musorgskog nije odgovarala romantičarskim stereotipima koji su tada bili prihvaćeni u operi. Premještaj Musorgskog u istražnu jedinicu Odjela za šumarstvo opteretio ga je s mnogo dosadnog posla, a kreativne planove gotovo da nije bilo vremena za gradnju. Nije prestao, naravno, skladati glazbu, ali nije našao mir.

Započelo je posebno mračno razdoblje u životu velikog skladatelja. “Moćna šaka” se raspala. A stvar nije bila samo u podlom Cuijevom udarcu, nego iu zakašnjelim unutarnjim proturječjima među članovima kruga. Sam Mussorgsky smatrao je ovaj događaj izdajom ljudi koje je jako volio - izdajom ne njega osobno, već starih ideala koji su ih okupljali. Ubrzo je umro jedan od njegovih prijatelja, umjetnik Hartmann. Za njim je umrla žena koju je Musorgski strastveno i potajno volio, čije ime skladatelj nikome nije imenovao - jedino sjećanje na ljubav bilo je "Nadgrobno pismo", pronađeno tek nakon smrti Musorgskog, te brojna djela posvećena tom tajanstvenom strancu.

Stare prijatelje zamijenili su novi. Musorgski se blisko zbližava s grofom A. A. Goleniščevom-Kutuzovim, mladim pjesnikom, i postaje vezan za njega. Možda je upravo to prijateljstvo držalo skladatelja na rubu očaja i udahnulo ga novi život. Najbolja djela Musorgskog tog razdoblja napisana su na stihove grofa Arsenija. Međutim, i ovdje je skladatelja čekalo gorko razočaranje - nakon jednog i pol tako svijetlog prijateljstva, Golenishchev-Kutuzov se oženio i odselio od svojih prijatelja.

Još jedno iskustvo dovelo je skladatelja do krivnje, pa se čak i promijenio izvana - mlohav, prestao se brinuti o sebi, oblačio se nasumično ... Osim toga, problemi su počeli u službi. Mussorgsky je više puta bio otpušten i stalno je imao financijskih poteškoća. Problemi su došli do te točke da je jednom skladatelj izbačen iz unajmljenog stana zbog neplaćanja. Zdravlje glazbeni genije postupno propao.

Ipak, upravo je u to vrijeme genij Musorgskog bio prepoznat u inozemstvu. Franz Liszt, kako su ga tada zvali, "veliki starac", dobio je od izdavača note djela ruskih skladatelja i bio doslovno šokiran nadarenošću i novitetom djela Musorgskog. Burni Lisztov entuzijazam posebno je dotaknuo ciklus pjesama Musorgskog pod općim naslovom "Dječje". Skladatelj je u ovom ciklusu živopisno i sočno oslikao složen i vedar svijet dječjih duša.

Sam Mussorgsky, usprkos užasnim životnim uvjetima, tijekom ovih godina doživio je istinski kreativni uzlet. Nažalost, mnoge su skladateljeve zamisli ostale nedovršene ili nedovršene njegovim talentom. No, sve stvoreno pokazuje da se skladatelj uspio uzdići na novu razinu u svom radu. Prvo djelo koje je uslijedilo nakon "Borisa Godunova" bila je svita pod nazivom "Slike s izložbe", najznačajnija i dobar posao za glasovir. Musorgski je uspio otkriti nove nijanse u zvuku instrumenta i otkriti njegove nove mogućnosti. Razmišljao je io radu s višestrukom Puškinovom dramaturgijom. Vidio je operu, čiji bi sadržaj uključivao život cijele zemlje s mnogo epizoda i slika. Ali Musorgski nije pronašao temelj za libreto takve opere u literaturi i odlučio je sam napisati zaplet.

Prema glazbeni kritičari, opera Khovanshchina Musorgskog pretvorila se u novu, višu etapu u razvoju skladateljeva glazbenog jezika. Govor je i dalje smatrao glavnim sredstvom izražavanja karaktera i osjećaja ljudi, ali glazbeni aranžman sada dobio od njega novu, širu i duboko značenje. Dok je radio na operi Khovanshchina, Musorgski je skladao i drugu operu - Sajam Soročinska prema Gogoljevu djelu. Ova opera jasno pokazuje skladateljevu ljubav prema životu i jednostavnosti ljudske radosti, unatoč udarcima sudbine i duševnoj patnji. Skladatelj je također planirao raditi na glazbenoj narodnoj drami o Pugačevljevom ustanku. Zajedno s Hovanščinom i Borisom Godunovim ova bi opera mogla činiti jednu trilogiju glazbeni opis ruska povijest.

Posljednjih godina života Musorgski je napustio službu, a kako ne bi umro od gladi, skupina obožavatelja udružila je novac kako bi skladatelju isplatila malu mirovinu. Malo novca dali su njegovi nastupi kao pijanist-korepetitor, a 1879. Musorgski je odlučio otići na turneju po Krimu i Ukrajini s koncertima. Ovo je putovanje za skladatelja bilo posljednja svijetla točka u nizu sivih dana.

12. veljače 1881. Musorgski je doživio moždano krvarenje. Ali prije smrti morao je preživjeti još nekoliko takvih udaraca. Tek 28. ožujka 1881. tijelo mu je prestalo pružati otpor i veliki skladatelj umro u četrdeset i drugoj godini života.

Musorgski je sahranjen na Tihvinskom groblju u lavri Aleksandra Nevskog. Gotovo stotinu godina kasnije, 1972. godine, u selu Naumovu, nedaleko od obiteljskog imanja koje nije sačuvano, otvoren je njegov muzej.

Poput mnogih velikih ljudi, ruskom skladatelju Modestu Petroviču Musorgskom slava je došla posthumno. Rimski-Korsakov se obvezao dovršiti svoju "Hovanščinu" i dovesti je u red glazbeni arhiv kasni skladatelj. Upravo u njegovom izdanju postavljena je opera "Hovanščina" koja je, kao i druga djela Musorgskog, obišla cijeli svijet.

Modest Petrovič Musorgski

Jedan od posebnih članova "Moćne šačice" bio je Modest Petrovič Musorgski. Ideološko utjelovljenje razmišljanja, postao je najsjajniji skladatelj iz cijele tvrtke. I, općenito, opravdano.

Otac mu je potjecao iz stare plemićke obitelji Musorgskih, a do desete godine Modest i njegov stariji brat Filaret stekli su vrlo vrijedno obrazovanje. Musorgski su imali svoju povijest. Oni su pak potjecali iz smolenskih knezova, obitelji Monastyrev. Samo jedan od Monastyreva, Roman Vasiljevič Monastyrev, nosio je nadimak Mussorg. On je bio taj koji je postao predak Musorgskih. Sa svoje strane, plemićka obitelj Sapogovykh je također izdanak Musorgskih.

Ali bilo je to davno. I sam Modest rođen je na imanju ne tako bogatog veleposjednika. Dogodilo se to 21. ožujka 1839. u Pskovskoj oblasti.

Dakle, vratimo se njegovoj biografiji. Počevši sa šestom godinom, njegova majka je preuzela vodstvo glazbeno obrazovanje sin. A onda je 1849. godine ušao u školu Petra i Pavla, koja se nalazi u Sankt Peterburgu. Tri godine kasnije prelazi u Školu gardijskih zastavnika. U to je vrijeme Modest kombinirao studij na Školi sa studijem kod pijanista Gerckea. Otprilike u isto vrijeme objavljeno je prvo djelo Musorgskog. Bila je to klavirska polka pod nazivom "Zastavnik".

Otprilike u godinama studija, tj. 1856-57. susreo se sa Stasovim i sa svim posljedicama za Rusa klasična glazba uključujući. Musorgski je pod vodstvom Balakirjeva započeo ozbiljne studije kompozicije. Tada se odlučio posvetiti glazbi.

Zbog toga se 1858. povukao iz vojne službe. U to vrijeme Musorgski je napisao mnoge romanse, ali i instrumentalna djela, u kojima se već tada počeo očitovati njegov individualizam. Na primjer, njegova nedovršena opera "Salambo", napisana pod nadahnućem istoimeni roman Flauberta, obilovao je dramatičnošću pučkih prizora.

Za opisano vrijeme bio je briljantno obrazovan mladi časnik. Imao je prekrasan bariton i lijepo je svirao klavir.

Modest Petrovich Mussorgsky - skladatelj iz "Moćne šačice"

Istina, sredinom šezdesetih postao je više umjetnik realist. Osim toga, neka njegova djela postala su posebno bliska duhu revolucionara tog vremena. A u svojim djelima kao što su “Kalistrat”, “Eryomushkina uspavanka”, “Spavaj, spavaj, seljački sine”, “Siroče”, “Sjemenište” počeo se posebno jasno pokazivati ​​kao talentirani pisac svakodnevice. A što vrijedi, postavljena prema narodnim pričama, "Noć na Ćelavoj gori" ?!

Musorgski nije bježao od eksperimentalnih žanrova. Na primjer, 1868. završio je rad na operi prema Gogoljevoj Ženidbi. Tamo je živu razgovornu intonaciju marljivo prevodio u glazbu.

Tijekom tih godina, činilo se da se Modest Petrovich razvio. Poanta je da jedan njegov najveća djela bila je opera "Boris Godunov". Ovu je operu napisao prema Puškinovim djelima, a nakon izvjesne revizije prikazana je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Koje su promjene napravljene? Jednostavno je smanjen, i to prilično značajno.

Zatim je skladatelj radio i na dojmljivoj "narodnoj glazbenoj drami", u kojoj je progovorio o streličarskim nemirima s kraja sedamnaestog stoljeća. Njegove inspiracije ostaju iste. Na primjer, ideju o "Hovanščini" predložio mu je Stasov.

Istodobno piše cikluse “Bez sunca”, “Pjesme i plesovi smrti” i druga djela, prema kojima postaje jasno: skladatelj sada nije raspoložen za šalu. Doista, u posljednjim godinama svog života, Mussorgsky je jako patio od depresije. No, ta je depresija imala svoje, vrlo stvarne razloge: njegov rad ostao je nepriznat, u svakodnevnom životu iu materijalnom smislu nije prestajao doživljavati teškoće. A osim toga, bio je usamljen. Na kraju je umro kao siromah u Nikolajevskoj vojničkoj bolnici, a njegov nedovršen posao za njega dovršeni drugi skladatelji iz "" kao na pr.

Kako se dogodilo da piše tako sporo, neproduktivno i uopće, koji mu je vrag slomio život?!

Odgovor je jednostavan: alkohol. Njima je liječio živčanu napetost, zbog čega je pao u alkoholizam, a priznanje nekako nije stiglo. Previše je razmišljao, skladao, a onda sve izbrisao i snimio gotovu glazbu čisti list. Nije volio sve vrste skica, skica i nacrta. Zato je i radilo tako sporo.

Kad je otišao u mirovinu iz šumarstva, mogao se osloniti samo na novčanu pomoć svojih prijatelja i na vlastitu, sasvim slučajnu, zaradu. I pio je. Da, i završio je u bolnici nakon napadaja delirium tremensa.

A vrijeme liječi sve rane. Sada se autobusna stanica uzdiže nad grobom jednog od najvećih ruskih skladatelja. A ono što znamo kao mjesto njegova ukopa zapravo je samo preneseni spomenik. Živio sam i umro sam. To je puno pravih talenata u našoj zemlji.

Poznata djela:

• Opera "Boris Godunov" (1869., drugo izdanje 1874.)
• Opera "Hovanščina" (1872.-1880., nije dovršena; izdanja: N. A. Rimski-Korsakov, 1883.; D. D. Šostakovič, 1958.)
• Opera "Brak" (1868., nije dovršena; izdanja: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931.; G. N. Roždestvenski, 1985.)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874.-1880., nije dovršena; izdanja: Ts. A. Cui, 1917.; V. Ya. Shebalina, 1931.)
• Opera "Salambo" (nedovršena; priredio Zoltan Peshko, 1979.)
• "Slike s izložbe", ciklus skladbi za klavir (1874.); koju su orkestrirali razni skladatelji, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955.), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona itd.
• Pjesme i plesovi smrti, vokalni ciklus (1877.); orkestracije: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Noć na ćelavoj planini" (1867), simfonijska slika
• "Rasadnik", vokalni ciklus (1872.)
• "Bez sunca", vokalni ciklus (1874.)
• Romanse i pjesme, uključujući "Gdje si, zvijezdo mala?", "Kalistrat", "Eryomushkina uspavanka", "Siroče", "Sjemenište", "Svetik Savišna", Pjesma o Mefistu u Auerbachovom podrumu ("Buha"), " Rayok »
• Intermezzo (izvorno za klavir, kasnije ga je autor orkestrirao pod naslovom "Intermezzo in modo classico").

Dao je svijetu mnogo talentiranih kulturnih ličnosti. , a skladatelji 19. stoljeća vrlo su cijenjeni ne samo u Rusiji, već i u inozemstvu.

Među velikim ruskim skladateljima značajno je ime Modesta Petroviča Musorgskog. Njegova su djela prožeta tekstovima ruskih narodnih pjesama. Skladatelj je vjerovao da je glazba dio Nacionalni identitet narod.

Modest Petrovich bio je član "Petorke", "Moćne šačice", kako su ih tada zvali. Treba napomenuti da je on istaknuti predstavnik ovo udruženje.

Modest Petrovich rođen je u obitelji zemljoposjednika 9. (21.) ožujka 1839. godine. Živjeli su dobro, ali nisu poludjeli salom. U obitelji je već bilo djece prije njegova rođenja. Dvoje je umrlo u djetinjstvu. Ostali su samo on i još jedan brat.

Modest je bio najmlađi, pa ga je majka posebno voljela, poklanjala mu je mnogo pažnje i davala mu svu svoju majčinsku toplinu. Majka ga je počela podučavati ranoj dobi Sviranje klavira.

Kad je Modestu bilo 10 godina, on i njegov brat preselili su se u glavni grad rusko carstvo- Sankt Peterburg, za obuku u vojnoj školi. U dobi od 17 godina završio je koledž i postavljen je u životnu gardu Preobraženske pukovnije.

Karijera mu je išla dobro, Musorgski je imao dobru vojnu budućnost, ali... Daje ostavku. Neposredno prije ostavke, jedan od njegovih kolega upoznao je Modesta Petroviča s poznatima glazbena figura Dargomyzhsky. Kasnije je i sam upoznao Balakireeva i Cuia i tako je nastala “Moćna šačica”.

Sada se Modest Musorgski počinje okušavati kao skladatelj. Prvo skreće pogled na roman „Salambo“. Ovaj roman govori o povijesti Kartage. Nažalost, na kraju nije uspio napisati vrijednu operu.

Kasnije je, po savjetu Dargomyzhskog, odlučio napisati operu u duhovitom stilu - izašao je "Brak". Opera je imala određeni uspjeh, kolege su se divili hrabrosti Modesta Petroviča da postavi kreativne eksperimente. No ipak je odlučio da je bolje ne petljati se s eksperimentalnim radom.

Proći će malo vremena, a Mussorgsky, koji je u kreativnoj potrazi, obratit će pozornost na Borisa Godunova. Godine 1869. dovršio je operu Boris Godunov. Nažalost, kazališta su odbila prvu verziju opere, a skladatelj je morao ponovno raditi. Drugo izdanje "" otišlo je u "živjeli!", Poznavatelji su bili oduševljeni.

Tijekom praizvedbe opere, Modest Petrovich je morao pretrpjeti izdaju svog kolege i prijatelja Cuija, koji je napisao kritički članak o operi "Boris Godunov" "razlažući" nju i samog autora.

Život se postupno počeo poboljšavati, Mussorgsky piše nekoliko novih djela. Ali ovdje je smrt nekoliko bliskih prijatelja, uključujući i njegovu voljenu ženu. Nitko nije znao ime njegove muze. U životu skladatelja došao je crni niz, počeo je piti. Živi u potrebi, zdravlje ruskog skladatelja je narušeno.

Jedina utjeha tih dana bit će priznanje Modesta Petroviča u inozemstvu. Početkom 1881. završio je u vojnoj bolnici s napadajem delirium tremensa. Ovdje će slavni naslikati portret Musorgskog.

Ubrzo je Modest Petrovich umro, dogodilo se to u proljeće 16. (28.) ožujka 1881. godine. Musorgski je bio talentirani ruski skladatelj, sa teška sudbina, koji će zauvijek ostati u sjećanju ruskog naroda, sa svojim poznata djela- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair i mnogi drugi.

Glavna figura ovog članka bit će Modest Musorgski. Skladateljeva biografija počinje 16. ožujka 1839. u jednom od malih sela Pskovske regije. Dječaka su od malih nogu roditelji, koji su pripadali staroj plemićkoj obitelji, upoznavali s glazbom. Majka ga je učila svirati klavir, a sa sedam godina već je izvodio predstave. Nekoliko godina kasnije, budući genij već je savladao cijele koncerte.

Biografija Musorgskog u njegovim ranim godinama

Malo je tko od Modestovih predaka mogao zamisliti da će on postati veliki glazbenik i skladatelj. Svi rođaci Musorgskog bili su odani državi, a muškarci su služili u carskoj vojsci. Iznimka je bio prvo otac - Peter Mussorgsky, koji se odlikovao velikom strašću prema glazbi, a potom i njegov sin, koji je naslijedio taj dar. Prva učiteljica klavira bila je Modestova majka Julija Čirikova.

Godine 1849. Modest Musorgski odlazi u Peterburg, gdje se nalazi njegov prvi put profesionalna bavljenja u glazbi kod nastavnika A.A. Gerke. Pod njegovim vodstvom nastupa na komornim koncertima, obiteljskim okupljanjima i drugim događanjima. A već 1852. napisao je i objavio vlastitu polku pod nazivom "Zastavnik".

Razdoblje osnivanja "Moćne šačice"

Od 1856. Mussorgskyjev životopis odvija se u Sankt Peterburgu, gdje on istovremeno upoznaje skladatelja.Postaju vrlo bliski prijatelji, koje povezuje ne samo zajednička stvar, već i kreativnost - glazba. Nešto kasnije upoznao je i A. Dargomyzhskog, M. Balakireva, C. Cuija, kao i braću Stasov. Svi ovi skladatelji poznati su nam zahvaljujući grupi Mighty Handful koju su osnovali.

Glavna figura u njihovoj "galaksiji" bio je Balakirev - postao je učitelj i duhovni mentor svakom skladatelju. Zajedno s njim Musorgski je predavao nove koncerte i djela velika forma kao što su Beethoven, Schubert, Strauss. Posjet filharmoniji, opernim predstavama i dr glazbena događanja pridonijela tome da je Modestu životni cilj bila spoznaja lijepog i stvaranje istog.

Biografija Musorgskog u razdoblju novog djela Moćne šačice

U sljedećem desetljeću skladatelji The Mighty Handful usvojili su pravilo da moraju slijediti sve glazbene kanone M. Glinke. Tijekom tog razdoblja Musorgski je napisao glazbu za Sofoklovu priču Oedipus Rex, a zatim se prihvatio opere Salambo. Nažalost, ostala je nedovršena, ali su mnoga djela napisana za nju uvrštena u skladateljevo remek-djelo - operu Boris Godunov.

Razdoblje putovanja i procvat kreativnosti

U 60-ima se biografija Musorgskog odvija u novim zemljama. Kreće na putovanje u kojem grad Moskva postaje glavna točka. Upravo ga je to mjesto nadahnulo da napiše svoju operu “Boris Godunov”, jer su se tu susreli, po njegovom mišljenju, “žene i ljudi” pogodni za postavljanje.

U budućnosti, skladatelj nije zaboravio dati instrumentalni koncerti, vokalne izvedbe. Među pijanistima nije mu bilo ravnog, a njegova vlastita djela hvalili su mnogi poznavatelji ljepote. U tom je svijetu skladatelj Mussorgsky proveo svoje mlade godine.

Njegova se biografija dramatično mijenja 80-ih. Tada mu je zdravlje narušeno, financijska situacija uzdrmana. Više nije imao toliko vremena za kreativnost, pa je počeo piti. Umro je na svoj rođendan, 1881. godine, u vojnoj bolnici.