Kineska suvremena umjetnost: kriza? - časopis Art. Suvremena kineska umjetnost u kontekstu globalne kulture Suvremena gitaristička umjetnost u Kini

Ovo su kineski tradicionalni glazbeni instrumenti.

(Zapravo, postoji mnogo više varijanti.)

Suvremene ilustracije umjetnika Wang Kongdea pokazuju kako su se ti alati koristili.

Erhu (二胡, èrhú), violina s dvije žice, ima možda najizražajniji glas od svih gudalnih violina. gudački instrumenti. Erhu se svira i solo i u ansamblima. To je najpopularniji žičani instrument među raznim etničke skupine Kina. Prilikom sviranja erhua koriste se mnoge složene tehničke tehnike lukom i prstima. Erhu violina često se koristi kao glavni instrument u tradicionalnim kineskim orkestrima. nacionalnim instrumentima te u izvođenju gudačko-puhačke glazbe.

Riječ "erhu" sastoji se od znakova za "dva" i "barbar" jer je ovaj dvožičani instrument došao u Kinu prije otprilike 1000 godina zahvaljujući sjevernim nomadskim narodima.

Moderni erhusi izrađeni su od plemenitog drva, rezonator je presvučen kožom pitona. Luk je od bambusa, na koji se navlači konac od konjske dlake. Tijekom igre glazbenik prstima desne ruke povlači strunu gudala, a samo gudalo je učvršćeno između dvije žice čineći s erhuom jednu cjelinu.

Pipa (琵琶, pípa) je trzalački glazbeni instrument s 4 žice, koji se ponekad naziva i kineska lutnja. Jedan od najraširenijih i najpoznatijih kineskih glazbenih instrumenata. Pipa se u Kini svira više od 1500 godina: predak pipe, čija je domovina područje između Tigrisa i Eufrata (područje "plodnog polumjeseca") na Bliskom istoku, došao je u Kinu prema drevni Skliska cesta u 4.st. n. e. Tradicionalno se pipa koristila uglavnom za solo sviranje, rjeđe u ansamblima. folklorna glazba, u pravilu, na jugoistoku Kine, ili uz pratnju pripovjedača.

Naziv "pipa" odnosi se na način sviranja instrumenta: "pi" znači pomicanje prstiju niz žice, a "pa" znači pomicanje unatrag. Zvuk se izvlači plektrom, ali ponekad i noktom kojem se daje poseban oblik.

Nekoliko sličnih alata Istočna Azija izvedeni od pipa: japanski biwa, vijetnamski đàn tỳ bà i korejski bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, tj. "mjesečeva lutnja"), ili ruan ((阮), je vrsta lutnje s okruglim rezonatorskim tijelom. Ruan ima 4 žice i kratku pragovnicu s priječnicama (obično 24). Ruan također ima osmerokutno tijelo i svira se plektrom. klasična gitara, a koristi se i za solo i za sviranje u orkestru.

U davna vremena, ruan se zvao "pipa" ili "qin pipa" (tj. pipa iz dinastije Qin). Međutim, nakon što je predak moderne pipe došao u Kinu duž Puta svile za vrijeme vladavine dinastije Tang (oko 5. stoljeća nove ere), naziv "pipa" dodijeljen je novom instrumentu, a lutnja s kratkim vratom i okruglo tijelo počelo se nazivati ​​"ruan" - nazvano po glazbeniku koji ga je svirao, Ruan Xian (3. stoljeće nove ere). Ruan Xian bio je jedan od sedam velikih učenjaka poznatih kao "Sedam mudraca iz bambusovog gaja".

Xiao (箫, xiāo) je uspravna flauta koja se obično izrađuje od bambusa. Čini se da je ovaj vrlo drevni instrument izveden iz flaute tibetanskog naroda Qiang iz jugozapadne Kine. Ideju o ovoj flauti daju keramičke pogrebne figurice koje datiraju iz dinastije Han (202. pr. Kr. - 220. AD). Ovaj je instrument još stariji od di flaute.

Xiao flaute imaju jasan zvuk pogodan za sviranje lijepih, ugodnih melodija. Često se koriste solo, u ansamblu i kao pratnja tradicionalnoj kineskoj operi.

______________________________________________________

XUANGU - viseći bubanj

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) je vrsta pan flaute. S vremenom je instrument nestao iz glazbene upotrebe. Njegovo oživljavanje počelo je u 20. stoljeću. Paixiao je poslužio kao prototip za razvoj sljedeće generacije ovu vrstu instrumenta.

______________________________________________________

Kineska suona oboa (唢呐, suǒnà), također poznata kao laba (喇叭, lǎbā) ili haidi (海笛, hǎidí), je glasna i kreštava i često se koristi u ansamblima. Kineska glazba. Važan je instrument u narodnoj glazbi sjeverne Kine, posebno u pokrajinama Shandong i Henan. Suona se često koristi na vjenčanjima i pogrebnim povorkama.

______________________________________________________

Kunhou harfa (箜篌, kōnghóu) je još jedno trzalačko žičano glazbalo koje je u Kinu došlo Putem svile iz zapadne Azije.

Kunhou harfa se često nalazi na freskama raznih budističkih špilja Tang ere, što ukazuje na široku upotrebu ovog instrumenta u tom razdoblju.

Nestala je za vrijeme dinastije Ming, ali u 20.st. oživljena je. Kunhou je bio poznat samo po freskama u budističkim špiljama, ritualnim pogrebnim figuricama i gravurama na kamenu i opeci. Zatim, 1996., u grobnici u okrugu Tsemo (Xinjiang Uyghur autonomna regija) pronađene su dvije kompletne kunhou harfe u obliku luka i niz njihovih fragmenata. Međutim, moderna verzija ovog instrumenta više podsjeća na zapadnu koncertnu harfu nego na stari kunhou.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng), ili zheng (箏, "gu" 古 znači "drevna") je kineska citra s pokretnim, labavim držačima za žice i 18 ili više žica (moderni zheng obično ima 21 žicu). Zheng je predak nekoliko azijskih varijanti citre: japanske koto, korejske gayageum, vijetnamske đàn tranh.

Iako originalni naziv ove slike - "Zheng", ovdje je ipak prikazan guqin (古琴) - kineska citra sa sedam žica. Guqin i guzheng su sličnog oblika, ali ih je lako razlikovati: dok guzheng ima potporu ispod svake žice, poput japanskog kotoa, guqin nema potpore.

Od davnina je guqin bio omiljen instrument znanstvenika i mislilaca, smatran je izvrsnim i profinjenim instrumentom te se povezivao s Konfucijem. Također su ga nazivali "ocem kineske glazbe" i "instrumentom mudraca".

Ranije se instrument jednostavno nazivao "qin", ali do 20.st. ovaj izraz je počeo značiti cijela linija glazbeni instrumenti: yangqin nalik na činele, obitelj žičanih instrumenata huqin, zapadnjački klavir itd. Zatim prefiks "gu" (古), t.j. "drevni, te je dodan nazivu. Ponekad možete pronaći i naziv "qixiaqin", tj. "glazbeni instrument sa sedam žica".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - kineski poprečna svirala. Također se naziva di (笛) ili handi (橫笛). Di flauta jedan je od najčešćih kineskih glazbenih instrumenata, a može se naći u ansamblima narodne glazbe, modernim orkestrima i kineskoj operi. Vjeruje se da je dizi došao u Kinu s Tibeta za vrijeme dinastije Han. Dizi je oduvijek bio popularan u Kini, što ne čudi, jer. Lako ga je napraviti i lako ga je nositi.

Danas se ovaj instrument obično izrađuje od visokokvalitetnog crnog bambusa s jednom rupom za puhanje, jednom rupom za membranu i šest rupa za sviranje izrezanih po njegovoj dužini. Na sjeveru, di se izrađuje od crnog (ljubičastog) bambusa, na jugu, u Suzhou i Hangzhou, od bijelog bambusa. Southern di su obično vrlo tanki, lagani i tihog zvuka. No, ispravnije bi bilo nazvati di "membranskom flautom", budući da je njezin karakterističan, zvučni zvuk posljedica vibracije tanke papirnate membrane, koja je zapečaćena posebnim zvučnim otvorom na tijelu flaute.

Prodaja kineske suvremene umjetnosti potukla je sve rekorde na aukcijama, Sotheby's utrostručuje aukcije azijske suvremene umjetnosti, izložbe moderne i suvremene kineske umjetnosti prikazuju se u muzejima diljem svijeta. Sankt Peterburg nije bio iznimka, gdje je u rujnu održana izložba kineskih umjetnika u Loft projektu "Etazhi". 365 magazin zanimalo je otkud toliki interes za suvremenu kinesku umjetnost, a mi smo se odlučili prisjetiti 7 ključnih osoba bez kojih bi bilo sasvim drugačije.

„Suvremena umjetnost“ je suprotstavljena tradicionalnoj umjetnosti. Prema slavnom kritičaru Wu Hongu, izraz "moderna umjetnost" ima duboko avangardno značenje, obično označavajući da se različiti složeni eksperimenti odvijaju u tradicionalnom ili ortodoksnom sustavu slikanja. Zaista, moderno kineska umjetnost sada se razvija nevjerojatno brzo, natječući se s europskom umjetnošću i kulturno i ekonomski.

Odakle cijeli fenomen moderne kineske umjetnosti? U prvim godinama Mao Zedongove vladavine (od 1949.), došlo je do uspona u umjetnosti, ljudi su se nadali svjetlijoj budućnosti, ali u stvarnosti je postojala potpuna kontrola. Najteža vremena počela su s početkom "kulturne revolucije" (od 1966.): umjetničke škole su se počele zatvarati, a sami umjetnici bili su progonjeni. Rehabilitacija je počela tek nakon Maove smrti. Umjetnici su se udruživali u tajne krugove u kojima su raspravljali o alternativnim oblicima umjetnosti. Najžešći protivnik maoizma bila je grupa Zvezda. Uključivao je Wang Kepinga, Ma Deshenga, Huang Ruija, Ai Weiweija i druge. "Svaki umjetnik je mala zvijezda", rekao je jedan od osnivača grupe, Ma Desheng, "pa čak i veliki umjetnici u svemiru samo su male zvijezde."

Od umjetnika ove grupe najpoznatiji je Ai Weiwei. U 2011. čak je zauzeo prvo mjesto na popisu najutjecajnijih ljudi u umjetničkoj industriji. Umjetnik je neko vrijeme živio u SAD-u, ali se 1993. vratio u Kinu. Osim toga kreativni rad, bavio se oštrom kritikom kineske vlade. Umjetnost Ai Weiweija uključuje skulpturalne instalacije, video i fotografske radove. U svojim radovima umjetnik koristi tradicionalnu kinesku umjetnost doslovno: razbija antičke vaze (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995.-2004.), crta logo Coca Cole na vazi (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994.). Uz sve ovo, Ai Weiwei ima nekoliko vrlo neobičnih projekata. Za 1001 čitatelja svog bloga platio je putovanje u Kassel i dokumentirao to putovanje. Također je kupljena 1001 stolica dinastije Qing. Cijeli projekt pod nazivom Fairytale (“Bajka”) mogao se vidjeti 2007. godine na izložbi Documenta.

Ai Weiwei ima i arhitektonske projekte: 2006. umjetnik je u suradnji s arhitektima dizajnirao vilu u sjevernom dijelu države New York za kolekcionara Christophera Tsaija.

Zanimljiv je rad Zhang Xiaoganga, simbolističkog i nadrealističkog umjetnika. Slike u njegovoj seriji Bloodline (“Pedigree”) pretežno su monokromatske s mrljama svijetlih mrlja u boji. Riječ je o stiliziranim portretima Kineza, obično velikih očiju (kako se ne sjetiti Margaret Keane). Manira ovih portreta također podsjeća na obiteljski portreti 1950-1960-ih godina. Ovaj projekt vezan je uz sjećanja na djetinjstvo, umjetnik je bio inspiriran fotografskim portretima svoje majke. Slike na slikama su mistične, spajaju duhove prošlosti i sadašnjosti. Zhang Xiaogang nije politizirani umjetnik - njega prvenstveno zanima individualnost osobe, psihički problemi.

Jiang Fengqi je još jedan uspješan umjetnik. Njegov rad je vrlo ekspresivan. Seriju “Bolnica” posvetio je odnosu pacijenata i vlasti. Ostale serije umjetnika također pokazuju njegov prilično pesimističan pogled na svijet.

Naziv izložbe u "Etazhyju" je "Oslobađanje sadašnjosti od prošlosti". Umjetnici promišljaju nacionalne tradicije, koriste tradicionalne, ali i uvode nove tehnike. Na početku izložbe rad Jiang Jina Narcis i jeka – Zar se voda i vjetar ne sjećaju. Rad je rađen u formi triptiha 2014. godine. Autor koristi tehniku ​​tuš na papiru – sumi-e. Sumi-e tehnika nastala je u Kini za vrijeme dinastije Song. Ovo je jednobojna slika, slična akvarelu. Jiang Jin utjelovljuje tradicionalni zaplet: cvijeće, leptiri, planine, likovi ljudi uz rijeku - sve je vrlo skladno.

Predstavljena na izložbi i video umjetnost. Riječ je o djelu pekinškog videoumjetnika Wang Ruija pod nazivom "Voliš li me, voliš li ga?" (2013). Video traje 15 minuta, na kojem ruke glade ruke od leda, vidi se da im se prsti postupno tope. Možda je umjetnik htio progovoriti o prolaznosti i nestalnosti ljubavi? Ili da ljubav može otopiti ledeno srce?

Rad Stefana Wong Loa "Flying Above the Earth", rađen u tehnici aplikacije, koloritom podsjeća na slike iz filmova Wonga Kar-Waija.

Definitivno, zvijezde izložbe su dvije skulpture Mu Boyana. Njegove su skulpture groteskne, prikazuju vrlo debele ljude. Problem višak kilograma zainteresirao je umjetnika 2005. godine, nakon čega je dobio inspiraciju za izradu ovih skulptura. Podsjećaju i na prosvijećene budističke redovnike i moderni ljudi s problemom prekomjerne težine. Skulpture "Tough" (2015.) i "Come on!" (2015.) izrađeni su u tehnici smole u boji. U tim djelima kipar prikazuje ne čak ni odrasle, već bebe.

Jesu li se moderni kineski umjetnici uspjeli osloboditi prošlosti na gledatelju je da odluči, no u njihovim se djelima jasno vidi povezanost generacija i postaje jasno da nije tako lako pobjeći od prošlosti. To potvrđuje korištenje sumi-e tehnike, kao i instalacije koje uključuju drevne artefakte. Suvremeni kineski umjetnici do sada se nisu oslobodili utjecaja maoizma, čiji je protest i sjećanje još uvijek prisutan u njihovom stvaralaštvu. Umjetnici svoja djela stiliziraju pod vrijeme maoizma; sjećanja na prošlost mogu, kao npr. na platnima Zhanga Xiaoganga, biti ključna u umjetničinu radu. Nemirni Ai Weiwei izmišlja sve više predstava, ali se i okreće tradicionalna kultura. Kineska umjetnost oduvijek je bila, jest i imat će čime iznenaditi gledatelja - njezino je naslijeđe beskonačno, a novi će predstavnici i dalje pronalaziti inspiraciju u kineskoj tradiciji.

Tekst: Anna Kozheurova

Umjetnost je sastavni dio svijeta kulturna baština. Od nezrelih oblika neolitskog doba postupno se pretvorio u visokorazvijeni drugačija kultura, koja razvijala se tijekom mnogih stoljeća.

Glavno mjesto u umjetnosti Kine dano je ali pejzažno slikarstvo. iso napredna tehnika slikanja prirodnih objekata kistom i tušem: vodopada, planina, biljaka. Žanr takvog krajolika u Kini tradicionalno se naziva: shan-shui, što znači "planine-vode".

Kineski slikari pokušavali su prikazati ne toliko sam krajolik, u europskom smislu riječi, već stalno mijenjanje prirodna stanja i njihov utjecaj na ljude. Međutim, sama osoba, ako je prikazana u pejzažu, uzima manju ulogu i izgleda kao mala figura, vanjski promatrač.

Pjesnička stvarnost prenosi se na dva načina pisanja: gong-bi, što znači “pažljivo četkanje”, ova se tehnika temelji na dubokom proučavanju detalja i točnom prijenosu linija; i se-i, što znači "izražavanje misli" - tehnika slikovne slobode.

Škole wen-ren-hua dopunile su svoje izazhi krasopis - nadp priče s filozofskim prizvukom koje nikada nisu razotkrivene izravno značenje; i tiba – epigrami. Njihovi autori su umjetnikovi štovatelji, koji ih u različitim vremenima ostavljaju u slobodnim područjima slike.

Kineska arhitektura stapa s okolnim krajolikom. Pagode u Kini organski se uklapaju u prirodu oko njih. Uzdižu se iz tla prirodno kao drveće ili cvijeće. Silueta tibetanskog hrama podsjeća na oblik planine ili blagog brežuljka na čijoj se padini nalazi.

Sve je to stvoreno s ciljem najbolje kontemplacije ljepota prirode, tako da kineska umjetnost nije težila stvaranju grandioznih i monumentalnih arhitektonskih građevina.

Glavna prednost u tradicionalna umjetnost Razmatrana je Kina ponavljanje djela starih majstora i vjernost tradiciji. Stoga je ponekad dosta teško utvrditi je li neki predmet nastao u 12. ili 16. stoljeću.

"mjao". Središte čipkarstva je Shandong, tamo nastaje toskanska čipka; osim toga, poznata je i tkana čipka pokrajine Guangdong. Kineski brokat također se odlikuje sofisticiranošću, njegove najbolje vrste su oblak brokat, Sichuan brokat, Sung brokat i shengzhi. Popularan je i brokat malih nacionalnosti: Zhuang, Tong, Tai i Tujia.

Umijeće izrade porculana i keramike smatra se jednim od najvećih dostignuća Drevna Kina, porculan je svojevrsni vrhunac tradicionalne kineske umjetnosti i obrta. Povijest Podrijetlo porculana staro je više od 3000 godina.

Početak njegove proizvodnje datira otprilike u 6.-7. stoljeće, tada su se usavršavanjem tehnologija i odabirom početnih komponenti počeli dobivati ​​prvi proizvodi koji su svojim kvalitetama podsjećali na moderni porculan. Suvremeni kineski porculan svjedoči o nastavku najbolje tradicije svoje proizvodnje u prošlosti, kao io značajnim dostignućima sadašnjosti.

Pletarstvo- zanat koji je popularan i na jugu Kine i na sjeveru. Uglavnom se proizvode svakodnevni predmeti.

U tradiciji Kine postoje svi oblici umjetnosti - i primijenjena i štafelajna, dekorativna i likovna. Umjetnost Kine dug je proces formiranja kreativnog svjetonazora stanovnika Nebeskog Carstva.

Pregleda: 1 073

Na svjetskoj pozornici, suvremena kineska umjetnost pojavila se relativno nedavno. Takozvani "kineski boom" dogodio se 2005. godine, kada su zbog malog broja objektivnih razloga cijene slika suvremenih kineskih umjetnika porasle više od deset puta. Na svjetskoj pozornici, suvremena kineska umjetnost pojavila se relativno nedavno. Takozvani "kineski boom" dogodio se 2005. godine, kada su zbog malog broja objektivnih razloga cijene slika suvremenih kineskih umjetnika porasle više od deset puta. Postoji mišljenje da se zapravo vodi informacijski rat na međunarodnom tržištu umjetnina. Sklapanje višemilijunskih poslova za kupnju kineske umjetnosti nije uvijek potkrijepljeno činjenicama. Česti su slučajevi kašnjenja plaćanja lota zbog pojave sumnje u autentičnost spomenika. Tako npr. najviše skupa slika, na aukciji kod Christie'sa 2011., Qi Baishi's Long Life, Peaceful Land bio je u skladištu dvije godine. Uz pomoć takvih instanci kao što su kineska vlada, mediji, trgovci, cijena umjetničkih djela umjetno je napuhana. Stoga stručnjaci kažu da “kineska vlada provodi politiku krivotvorenja uspješne, stabilne i uspješne pozadine NR Kine kako bi privukla novac stranih investitora u zemlju.” Zahvaljujući najavi rekordne prodaje, kineske aukcijske kuće i svjetska predstavništva u Kini postali su međunarodni lideri na tržištu umjetnina, što je omogućilo podizanje cijena za djela iz Kine. Isto dalje trenutno dosta je teško ocjenjivati ​​kineske umjetnine, jer ne postoje odgovarajući kriteriji, što također pridonosi slobodnoj interpretaciji vrijednosti djela. Prema tome, prema Abigail R. Esman, "mjehur od sapunice" umjetničkih predmeta je koristan za vladu NR Kine. S druge strane, kineski trgovci suvremenom umjetnošću neprirodno podižu cijene za djela umjetnika kojima su pokrovitelji. Prema dr. Claire McAndrew, “Procvat na kineskom tržištu potaknut je rastućim bogatstvom, snažnom domaćom opskrbom i ulaganjima kupaca. Činjenica da je Kina preuzela vodeću poziciju na globalnom tržištu umjetnina ne znači da će tu poziciju zadržati i sljedećih godina. Kinesko tržište će se suočiti s izazovom ostvarivanja stabilnijeg i dugoročnijeg rasta.”

Unatoč tome, trenutno su kineski umjetnici poznati i popularni u cijelom svijetu, ostvaruju čak 39% prihoda na tržištu suvremene umjetnosti. Ova činjenica ima i objektivna objašnjenja i temelji se na osobnom, subjektivnom ukusu kupca i tako dalje, što bi trebalo dodatno razumjeti.

"Azijska umjetnost brzo postaje međunarodna, a došlo je do značajnog porasta kupovina iz ostatka Azije i Zapada", rekao je Kim Chuan Mok, voditelj Odjela južnoazijskog slikarstva. Trenutno su najskuplji umjetnici u Kini Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya i Zhang Xiaogang. Istodobno, djelo Zeng Fanzhija "Posljednja večera" 2013. godine prodano je na Sotheby'su za 23,3 milijuna dolara, što je rekordan iznos ne samo za azijsko tržište, već i za zapadno, čime je zauzeo četvrto mjesto. na popisu najskupljih djela suvremenih umjetnika.

Kina je u tri godine po prodaji na tržištu umjetnina pretekla SAD i Veliku Britaniju, koje su u početku zauzimale vodeće mjesto u svijetu. Među odjelima Christie'sa na drugom je mjestu po važnosti i isplativosti azijsko umjetničko tržište, prema Artpriceu, Kina čini 33% tržišta suvremene umjetnosti, američka - 30%, britanska - 19%, a francuska - 5% .

Zašto je suvremena kineska umjetnost tako popularna?

Danas je kineska umjetnost izuzetno relevantna i važna, dijelom i zato što je i sama Kina to postala. Umjetnost koncentrirana oko ekonomski snažnog središta. Ali postoje sasvim konkretna objašnjenja za rast cijena.

Godine 2001 Kina se pridružila WTO-u, što je utjecalo na povećanje prisutnosti aukcijskih kuća u regiji, koje su se pak počele prilagođavati osobnim preferencijama novih kupaca. Tako je u prvom desetljeću 21. stoljeća u Kini otvoreno stotinjak aukcijskih kuća. Kako lokalni, kao što su Poly International, China Guardian, tako i međunarodni: od 2005. Forever International Auction Company Limited posluje u Pekingu prema licenci dobivenoj od Christie'sa, 2013.-2014. svjetski vodeći Christie's i Sotheby's otvorili su svoja izravna predstavništva u Šangaj, Peking i Hong Kong. Kao rezultat toga, ako je 2006. kineski udio na svjetskom tržištu umjetnina iznosio 5%, tada je već 2011. bio oko 40%.

Godine 2005. došlo je do tzv "Kineski bum", u kojem su cijene djela kineskih majstora naglo porasle od nekoliko desetaka tisuća do milijun dolara. Dakle, ako je jedna slika iz serije maski Zeng Fanzhija 2004. godine prodana za 384.000 HKD, onda je već 2006. djelo iz iste serije otišlo za 960.000 HKD. Uta Grosenick, njemačka povjesničarka umjetnosti, smatra da je to zbog mjesta održavanja Olimpijske igre Peking. "Pažnja na moderna Kina prenesena u suvremenu kinesku umjetnost, što se pokazalo razumljivim zapadnoj publici.

U razdobljima ekonomske nestabilnosti tržište umjetnina raste. 2007-2008 godine stručnjaci karakteriziraju kao razdoblje nagli porast prodaja slika u cjelini za 70%, također povećava potražnju za suvremenom kineskom umjetnošću. To se može vidjeti u prodaji Zeng Fanzhija na aukcijama Sotheby's i Christies. U kriznoj 2008. oborio je cjenovni rekord. Slika "Serija maski br. 6" prodana je na Christiesu za 9,66 milijuna dolara, što je gotovo 9 puta premašilo najskuplju prodaju iz 2007. i 2006. godine. Tijekom ekonomske krize umjetnost je druga najpopularnija alternativna imovina nakon luksuzne robe. "Prisutnost predmeta gomilanja u portfelju tvrtke omogućuje ne samo diverzifikaciju rizika, već i pružanje dodatne profitabilnosti, što je ispred nekih pokazatelja burze."

Za kineske poduzetnike, koji su glavni kupci, ulaganje u umjetnost čini se najracionalnijim i najperspektivnijim, budući da je Komunistička partija Kine ograničila špekulacije nekretninama, što je dovelo do potrebe za pronalaženjem novih načina za rješavanje problema. Umjetnički predmeti idealni su za očuvanje anonimnosti investitora."Najviše poznate načine velika ulaganja u umjetnost predstavnika zemlje u razvoju, posebice u Kini, sastanci su hedge fondova i privatnih kapitalnih organizacija, gdje se radi o stvarnoj kupnji dijela u portfelju od nekoliko artikala umjetničkih predmeta, ali ne i kupnji vlasništva. Zabranu izvoza kapitala većeg od 50.000 dolara godišnje kineski investitori naučili su zaobići. Prijavljuje se podcijenjeni trošak rada, razlika se prebacuje na inozemne račune. Dakle, gotovo je nemoguće izračunati odljev kapitala u drugu zemlju. "Slike za takve investitore su instrument mehanizma ulaganja, idealan u smislu tajnosti." U te su svrhe tijekom prvog desetljeća 20. stoljeća u Kini formirane institucije koje su omogućile ulaganje u skladišta. Dakle, trenutno u Kini postoji više od 25 fondova umjetničkih vrijednosti i umjetničkih razmjena, izdaju se posebna izdanja koja pomažu u ispravnim i isplativim ulaganjima.

Popularnost ulaganja u suvremenu umjetnost počela je rasti s sve veći broj mladih poduzetnika i povećati životni minimum predstavnik srednje klase zemalja BRIC-a. Tako u Kini trenutno ima 15 milijardera, 300.000 milijunaša, a prosječno plaća je 2000 dolara. „Suvremena umjetnost druge polovice dvadesetog stoljeća baš je za mlade poslovne ljude koji možda nemaju vremena ići u muzeje i galerije ili čitati knjige i listati kataloge.“ Ti ljudi često nemaju odgovarajuću razinu obrazovanja, ali imaju dovoljno novca za pravo ulaganje, što dovodi do veliki broj Kineski investitori u umjetnost i mali kolekcionari istih. Ali znaju da će proizvod poskupjeti, pa će ga kasnije biti moguće isplativo preprodati.

U Aziji, Rusiji i na Bliskom istoku kupnja umjetničkih predmeta ima veliku popularnost ekonomske, kulturne i "statusne" konotacije. Dakle, predmet umjetnosti je i pozitivistička investicija koja određuje status vlasnika i podiže njegov prestiž i položaj u društvu. “Kada kineski investitori žele diverzificirati svoj investicijski portfelj, najčešće se okreću luksuznoj robi, kažu analitičari na web stranici Artprice, kako bi kupili sliku suvremeni umjetnik to je kao da kupujete nešto u butiku Louis Vuitton."

Za poslovne ljude i dužnosnike u Kini interesantna je kupnja umjetnina, posebice domaćih majstora, budući da postoji sloj tzv. "kultivirani funkcioneri" koji primaju mito u ovom obliku. Procjenitelj podcjenjuje prije ponude Tržišna vrijednost slike tako da to više ne može biti mito. Taj je proces nazvan "Yahui" i kao rezultat je postao "snažna pokretačka snaga kineskog umjetničkog tržišta".

Jedan od razloga popularnosti kineske suvremene umjetnosti je stil slikanja, razumljivo i zanimljivo ne samo samim Kinezima, već i zapadnim kupcima. Umjetnici iz Kine uspjeli su točno odražavati "kulturne i političke fenomene suvremenog azijskog svijeta", pogotovo jer pitanja sudara Istoka i Zapada ne prestaju biti relevantna i danas. Na području Kine provodi se medijska propaganda aktivnog sudjelovanja u razvoju umjetničkog tržišta zemlje. Pozornosti primatelja nudi se više od 20 televizijskih programa, 5 časopisa koji pokrivaju teme kao što su "sudjelovanje na aukcijama umjetnina", "identifikacija umjetničkih relikvija" itd. Prema službenoj web stranici aukcijska kuća Poly International: “Poly – aukcija likovne umjetnosti, čiji je glavni cilj vratiti umjetnost narodu Kine”, iz čega proizlazi sljedeći razlog povećane potražnje za kineskom umjetnošću.

"Kinez neće kupiti umjetničko djelo od Nekineza." S gledišta etike, subjekti nacionalna umjetnost kupili investitori ili kolekcionari iz određene zemlje. Tako podižu cijene rada svojih sunarodnjaka i provode ideološku postavku – vraćaju umjetnost u domovinu. Mnogi kolekcionari su stanovnici regije, a ovaj porast južnoazijske umjetnosti u skladu je s priljevom umjetnosti iz Singapura, Malezije, Tajlanda i Filipina,” rekao je Kim Chuan Mok, voditelj Odjela za slikarstvo Južne Azije.

Umjetnički predmeti, uključujući suvremene slike, kupuju se za formiranje zbirki novih muzeja u Kini. Trenutno u Kini postoji fenomen "muzejskog buma", pa je tako u 2011. godini u Kini otvoreno 390 muzeja, odnosno postoji potreba za njihovim dostojnim popunjavanjem. U Kini najviše na jednostavan način je stjecanje djela na aukciji aukcijskih kuća, a ne izravno od umjetnika ili preko galerije, to objašnjava činjenicu povećane ponude i potražnje za kineskom suvremenom umjetnošću.

Trenutno je Kina lider na tržištu suvremene umjetnosti. Unatoč činjenici da se djela domaćih umjetnika uglavnom kupuju izravno u Kini, a rjeđe u inozemstvu, sami Kinezi, popularnost kineskog moderno slikarstvo i ne može se poreći njezina važnost u kontekstu globalnog umjetničkog tržišta. "Kineski bum" koji je započeo prije desetak godina ne napušta svijet, a njegovi majstori ne prestaju oduševljavati kako svojim radovima, tako i cijenama.

Bibliografija:

1. Wang Wei Kolekcionarska djelatnost i oblici prezentacije nacionalne umjetnosti u muzejima NR Kine: disertacija - St. Petersburg, 2014. - 202 str.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Komparativna analiza ponašanje kupaca suvremene umjetnosti u Rusiji i europskim zemljama// Ekonomija: jučer, danas, sutra, 2012., str.20-29.
3. Drobinina ruski i kineski umjetnički investitori. Malo je sličnosti // Elektronički izvor: http://www.bbc.com/ (pristupljeno 12.3.2016.)
4. Zavadsky Very dear Chinese // Elektronički izvor: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (pristupljeno 07.06.2016.)
5. Ulaganje u umjetnost znak je ekonomske krize.//Elektronički izvor: http://www.ntpo.com/ (Pristupljeno 12.03.2016.)
6. Kinesko umjetničko tržište//Elektronički izvor: http://chinese-russian.ru/news/ (Pristupljeno 13. 3. 2016.)
7. Zhang Daley. Vrijednost i vrijednosti kineskog tržišta suvremene umjetnosti//Elektronički izvor: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (pristupljeno 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. “Financijski rizici ulaganja u umjetničke predmete”// Elektronički izvor: http://cyberleninka.ru/ (pristupljeno 12. 3. 2016.)
9. Avery Booker Kina je sada najveće svjetsko tržište umjetninama i antikvitetima, ali što to znači?// Elektronički izvor: http://jingdaily.com/ (pristupljeno 09.04.2016.)
10. Jordan Levin Kina postaje glavni igrač u međunarodnom svijetu umjetnosti//Elektronički izvor: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Kineska suvremena umjetnost: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativnost umjetnika Hao Boyi (haoboyi) podsjetio svijet što je klasični kineski print. Trenutno je na čelu Kineske udruge umjetnika. Podsjećajući gledatelja da orijentalna umjetnost karakteriziran minimalizmom i elegancijom, Boi pažljivo i suzdržano prikazuje prirodu. Umjetnik najčešće radi na drvu, ali ponekad koristi i metal. Na njegovim gravurama nema naznake osobe. Ptice, drveće, grmlje, sunce, močvare prikazani su u svojoj izvornoj ljepoti.

Jedan od najpoznatijih suvremenih kineskih umjetnika - Ai Weiwei- postao poznat ne samo zahvaljujući kreativni projekti. U svakom materijalu o njemu spominje se njegov oporbeni stav. Weiwei je neko vrijeme živio u SAD-u, tako da postoje jasni trendovi u njegovom radu zapadna umjetnost prošlog stoljeća, u kombinaciji s tradicionalnim istočni pravci. Godine 2011. bio je na vrhu popisa "100 najutjecajnijih ljudi u svijetu umjetnosti" prema časopisu Art Review. Njegove instalacije nisu samo umjetnički objekti dizajnirani da ukažu na socijalni problemi ali i puno posla. Tako je za jedan od projekata umjetnik prikupio 6000 stolica u selima sjeverne Kine. Svi su postavljeni na podu izložbenog prostora, potpuno prekrivajući površinu. U središtu drugog projekta - "IOU" - je priča iz života umjetnika. Naziv je skraćenica izraza "I Owe You", što se s engleskog prevodi kao "dugujem ti". Činjenica je da su umjetnici optuženi za utaju poreza. U 15 dana Weiwei je morao pronaći 1,7 milijuna eura i isplatiti državi. Ovaj iznos prikupljen je zahvaljujući onima koji nisu ravnodušni prema radu i životu oporbenog umjetnika. Tako se instalacija rodila iz ogromnog broja potvrda o prijenosu Novac. Weiwei je održao samostalne izložbe u New Yorku, San Franciscu, Parizu, Londonu, Bernu, Seulu, Tokiju i drugim gradovima.

S imenom konceptualnog umjetnika Zhu Yu pojam "kanibala" je neraskidivo povezan. Godine 2000. na jednoj od izložbi predstavio je provokativan foto projekt, praćen skandaloznim člancima i javnim istraživanjima. Autor je javnosti predstavio seriju slika na kojima jede ljudski fetus. Nakon toga su se u brojnim medijima pojavile informacije o čudnim prehrambenim preferencijama kineske elite - navodno se u nekim restoranima ljubiteljima delicija poslužuju embriji. Provokacija je, naravno, uspjela. Nakon toga, Yuov rad je počeo biti popularan, a on sam je mogao početi zarađivati ​​na svojim čudnim projektima. Govoreći o jedenju embrija, primijetio je: “Umjetnici nisu radili ništa osim što su u performansima koristili leševe, ne stvarajući ništa novo, slijepo kopirajući jedni druge. Živcirala me ta situacija, htio sam stati na kraj tim natjecanjima, stati im na kraj. Moj rad nije bio namijenjen publici, morao je riješiti ono unutarnje tehničko pitanje. Nisam očekivao ovakvu reakciju.” Inače, izložba na kojoj je Yu prikazao "Eating People" zvala se Odjebi, a gore spomenuti Ai Weiwei bio je njezin kustos. Umjetnik ima i humanije projekte, na primjer, instalaciju "Džepna teologija". U izložbena dvorana sa stropa visi ruka koja drži dugačko uže koje prekriva cijeli pod. U ovom trenutku, Yu se preselio u drugu kreativna faza devoed of past shocking. Zainteresirao se za hiperrealizam.

Zeng Fanzhi- danas jedan od najskupljih kineskih umjetnika. Godine 2001. predstavio je javnosti svoju verziju " Posljednja večera". Kompozicija je posuđena od Leonarda Da Vincija, ali sve ostalo je plod mašte našeg suvremenika. Dakle, za stolom je bilo 13 ljudi obučenih u pionire i s maskama na licu. Juda se ističe na njihovoj pozadini, noseći zapadnjačku košulju i kravatu, što gledatelju daje naslutiti da je čak i Kina, tradicionalna zemlja, pod utjecajem kapitalizma. U 2013. ovaj je rad prodan za 23 milijuna dolara.

U nastavku su radovi Zhao Zhao. Povjesničari umjetnosti nazivaju ovog umjetnika jednim od najperspektivnijih modernih kineski autori. Osim činjenice da kolekcionari iz cijelog svijeta rado stječu njegove kreacije, vlasti također obraćaju pozornost na njih - 2012. godine Zhaovi su radovi "otišli" na izložbu u New Yorku, ali je kineska carina rasporedila zabavu. Radovi su mu asocijativni, metaforični i često povezani s događajima iz života samog umjetnika. Na primjer, jednom je automobilska nesreća postala izvor inspiracije za Zhaoa, tijekom koje je umjetnik skrenuo pozornost na to kako su zanimljive pukotine puzale duž vjetrobranskog stakla ...

Zhang Xiaogang- autor poznate serije radova pod općim nazivom "Krvavi tragovi". Ona je portret ljudi. različite dobi izrađena u stilu fotografije, ali s umjetničkim dodacima. “Kina je jedna obitelj, jedna velika obitelj. Svi se trebaju osloniti jedni na druge i sukobiti se. To je bilo pitanje na koje sam želio skrenuti pozornost i koje se postupno, sve manje povezivalo s Kulturnom revolucijom, a sve više s reprezentacijom narodne države u svijesti", kaže umjetnik o "Krvavim tragovima". Serija je nastala više od 10 godina, a ukupna cijena premašuje 10 milijuna dolara.