› › Ocjena svjetskih pijanista. Moderni pijanisti: popis najboljih pijanista našeg vremena, djela

Ocjena svjetskih pijanista. Moderni pijanisti: popis najboljih pijanista našeg vremena, djela

KGKP "Umjetnička škola akimata okruga Shemonaikha"

istraživački projekt

Veliki pijanisti – izvođači

19., 20., 21. stoljeće

Pripremio: Tayurskikh Daria 5. razred

Podfatilov Denis 3. razred

Vođa tima:

profesor umjetničke škole

Dobzhanskaya Yu.B.

G. Shemonaikha, 2016.

    Uvod………………………………………………………………...2

    XIX stoljeće…………………………………………………………………..3

    XX. stoljeće…………………………………………………………………..13

    XXI stoljeće………………………………………………………………….24

Zaključak…………………………………………………..............

... "klavir - to je početak i kraj svega, ne toliko glazbeni instrument koliko način života, a smisao nije u glazbi radi glazbe, nego u glazbi radi klavira."

Herold Schonberg

pijanisti– Ovaj glazbenici, specijaliziran za klavirsko izvođenje glazbenih djela.


Veliki pijanisti. Kako se postaje izvrstan pijanist? Uvijek je puno posla. A sve počinje u djetinjstvu. Mnogi pijanisti i skladatelji počeli su se baviti glazbom u dobi od 4 ili čak 3 godine.Zatim, kada se formira "široki" oblik dlana, koji u budućnosti pomaže u majstorskoj igri.

Ovisno o dobu razvoja glasovirske glazbe, pred pijaniste su ponekad postavljani dijametralno suprotni zahtjevi. Osim toga, profesija glazbenika neizbježno se križa sa profesijom skladatelja. Većina pijanista sama sklada glasovirska djela. A samo su se rijetki virtuozi uspjeli proslaviti izvodeći isključivo tuđe melodije.
U svakom slučaju, kao i svakom glazbeniku, pijanistu je važno da bude iskren i emotivan, da se može otopiti u glazbi koju izvodi.

Povijest klavirske glazbe vrlo je zanimljiva. U njemu postoji nekoliko faza, od kojih svaka ima svoje tradicije. Često je kanone epohe postavljao jedan (rjeđe nekoliko) skladatelja koji su majstorski svirali instrument (isprva je to bio čembalo, a kasnije klavir).

Stoga, ističući tri razdoblja u povijesti pijanizma, nazvana su po najpoznatijim skladateljima - Mozartu, Lisztu i Rahmanjinovu. U tradicionalnoj terminologiji povjesničara, to su bila doba klasicizma, zatim romantizma i ranog modernizma.

Svaki od njih ostao je stoljećima veliki skladatelj, ali je svaki svojedobno odredio i ključne pravce u pijanizmu: klasicizam, romantizam i rani modernizam. Istodobno, drugi veliki pijanisti djelovali su istovremeno sa svakim od njih. Neki od njih bili su i veliki skladatelji. Bili su to: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Robert Schumann i drugi.

Ako krenete na putovanje u povijest klavirske znanosti, možete naučiti puno zanimljivih stvari. Na primjer, da su u različitim vremenima, u različitim epohama, ključne tradicije u sviranju klavira određivali jedan ili više velikih skladatelja koji su tečno svirali čembalo, a kasnije, s pojavom klavira, bili su vrsni pijanisti.

Mnogi poznati pijanisti kroz povijest su zabavljali i oduševljavali slušatelje i ljubitelje glazbe. Klavir je postao jedan od najpopularnijih instrumenata od svog izuma zbog svoje svestranosti i ugodnog zvuka. Iako je povijest sačuvala nekoliko imena velikih pijanista, svaki pregled najpoznatijih pijanista-izvođača vrlo je subjektivan, a imena takvih izvođača teško je stati u jedan popis.

Ipak, još uvijek postoje pijanisti koji su se uspjeli popeti do vrha svjetske slave i priznanja.

XIXstoljeća

U drugoj polovici 19. stoljeća u glazbeni život ulazi novi instrument – klavir. Izumitelj ovog "čembala s klavirom i forteom" bio je padovanski majstor

Bartolomeo Cristofori.


Postupno je klavir, usavršavajući se, preuzeo dominantno mjesto u glazbenoj praksi. Instrument s udarnim djelovanjem omogućio je izvlačenje zvukova različite jačine na njemu i primjenu postupnosti krešendoIpostepeno smanjenje. Ove kvalitete klavira odgovarale su želji za emocionalnom ekspresivnošću zvuka, za prijenosom u njihovom pokretu i razvijanjem slika, misli i osjećaja koji su uzbuđivali ljude.

Pojavom glasovira i njegovim uvođenjem u izvođačku praksu rađaju se novi predstavnici.

19. stoljeća iznio je čitavu plejadu izvanrednih skladatelja koji su značajno proširili granice tehničkih i izražajnih sredstava glasovira. U najvećim gradovima, europskim središtima glazbene i izvedbene kulture, glavne klavirske škole, Ovaj:

    London(Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, John Field);

    Beč(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg i drugi);

    Pariški, kasnije poznat kao francuski(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer i drugi);

    njemački(Carl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Hans Bülow i drugi);

    ruski(Aleksandar Dubuk, Mihail Glinka, Anton i Nikolaj Rubinštajn itd.).

Stil izvedbe 19. stoljeća

Povijest razvoja klavirske tehnike je povijest kultura i stilova. Među neizostavnim vještinama pijanista 18-19 stoljeća bila je improvizacija, tada se pijanist još nije odvojio od skladatelja, a ako je izvodio tuđu glazbu, tada se smatralo da je to pravilo vrlo slobodno, individualno kreativno. rukovanje notnim tekstom, postojala je praksa bojanja i varijacija, što se danas smatra nevažećim.

Stil majstora 19. stoljeća bio je ispunjen takvom izvršnom samovoljom da bismo ga smatrali stopostotno neukusnim i neprihvatljivim.

Izuzetnu ulogu u razvoju klavirske glazbe i pijanističke kulture ima Londonske i Bečke škole.

Utemeljitelj Londonske škole bio je slavni virtuoz, skladatelj i učitelj

Muzio Clementi (1752. -1832.)

Muzio Clementi i njegovi učenici svirali su engleski klavir, koji je imao odličan zvuk i zahtijevao jasan, snažan pritisak na tipku, budući da je ovaj instrument imao vrlo čvrstu klavijaturu. Bečki klavir, koji je dizajnirao majstor Johann Stein i koji je Mozart volio, imao je melodičniji, iako ne tako jak zvuk, i imao je relativno laganu klavijaturu. Stoga je Clementi, postavši direktor, a zatim i suvlasnik jedne od najvećih klavirskih tvrtki u Engleskoj, postigao napredak u engleskim instrumentima, dajući im veću melodičnost i olakšavajući klavijaturu. Poticaj tome bio je osobni susret Clementija i Mozarta 1781. godine u Beču, gdje se na dvoru austrijskog cara odvijalo njihovo prvotno skladateljsko-pijanističko natjecanje. Clementi je bio zadivljen duševnošću Mozartova sviranja i njegovim "klavirskim pjevanjem".

Muzio Clementi - autor brojnih klavirskih djela i najveći pedagog, stvorio je svoju školu sviranja klavira. Bio je autor prvih instruktivnih tehničkih vježbi i etida u povijesti klavira, dajući ideju o njegovim metodološkim načelima.

Sam Clementi i njegovi učenici (I. Kramer, D. Field - jedan od najdarovitijih učenika, E. Brekr) - veliki virtuozi s početka 19. stoljeća - odlikovali su se izvrsnom tehnikom prstiju. Clementi je zajedno sa svojim studentima stvorio progresivnu tehniku ​​usmjerenu na razvoj novih načina interpretacije instrumenta, koristeći puni "koncertni" zvuk i reljefnu perspektivu. Pedagoško djelo M. Clementija "Korak do Parnasa, ili Umijeće sviranja glasovira, utjelovljeno u 100 vježbi u strogom i elegantnom stilu." Ovo djelo temeljna je škola za odgoj pijanističkih vještina, 100 vježbi zadivljuje raznolikošću sadržaja i obujmom izvedbenih zadataka. Mnogi predstavnici londonske škole bili su hrabri inovatori na području pijanizma, koristeći u svojim skladbama, osim prolaza prstima, dvostruke note, oktave, konstrukcije akorda, korepeticije i druge tehnike koje zvuku daju sjaj i raznolikost.

Škola Clementi rodila je određene tradicije u klavirskoj pedagogiji:

    princip višesatnih tehničkih vježbi;

    sviranje "izoliranim", čekićastim prstima s nepokretnom rukom;

    ozbiljnost dinamike ritma i kontrasta.

osnivači Bečka škola bili su veliki skladatelji pijanisti: Haydn, Mozart i Beethoven.

Istaknuti predstavnik progresivne klavirske pedagogije bio je vrlo poznat.

Karl (Karel) Czerny (1791.-1857.)

Czernyjeva "Teoretska i praktična škola klavira" ima mnogo toga zajedničkog s Hummelovim "Priručnikom". Detaljno govoreći o tehnici sviranja, o načinima njezina razvoja i stjecanja vještina potrebnih pijanistu, on u trećem dijelu svoga rada ističe da je sve to samo „sredstvo za postizanje istinskog cilja umjetnosti, koji, nedvojbeno je unijeti dušu u izvedbu i duh, te time utjecati na osjećaje i misli slušatelja.

Valja zaključiti da su se nastavne metode 19. stoljeća svele na čisto tehničke zadatke, koji su se temeljili na želji da se višesatnim vježbanjem razvije snaga i tečnost prstiju. Uz to su u prvoj polovici 19. stoljeća najdarovitiji izvođači, uglavnom učenici Clementija, Adama, Czernyja, Fielda i drugih vrsnih učitelja, koji su dosegli visoku virtuoznost, smjelo razvijali nove tehnike sviranja klavira, postižući moć zvuk instrumenta, svjetlina i briljantnost složenih odlomaka. Posebnu važnost u teksturi njihovih djela imale su akordske konstrukcije, oktave, duple note, korepeticije, tehnike pomaka ruke i drugi efekti koji zahtijevaju sudjelovanje cijele ruke.

Pariz 19. stoljeće je središte glazbena kultura, virtuozna vještina. Tvorcem pariške škole sviranja klavira smatra se skladatelj, pijanist, pedagog

Friedrich Kalkbrenner (1785.-1849.)

U njegovu djelu »Metoda za poučavanje klavira s pomoću drške« (1830.) obrazložena je uporaba tehničkih naprava za razvoj raznih vrsta tehnike (fina, istezanje mišića i dr.). Značajka škole ovog tipa – zajednica autoritarnih pedagoških instalacije. Obuka je započela razvijanjem pravilnog prianjanja za instrument i svladavanjem najjednostavnijih motoričko-tehničkih formula, a tek znatno kasnije učenici su počeli učiti glazbena djela.

Želja za virtuoznošću dovela je do forsiranja tempa nastave, zlouporabe mehaničkih vježbi, što je dovelo do profesionalnih bolesti i smanjenja kontrole sluha.

Njemačka 19. stoljeće Značajan je utjecaj književno-kritičke i pedagoške djelatnosti na romantičarsku estetiku ove zemlje.

Robert Schumann (1810.-1856.)

značajno mjesto U djelima Roberta Schumanna bavila se razvojem pitanja formiranja glazbenika, istinskog umjetnika novog tipa, bitno različitog od pomodnih virtuoza. Skladatelj ovo smatra jednim od najučinkovitijih sredstava za podizanje glazbene kulture.

Problemi glazbene pedagogije dotaknuti su u djelima R. Schumanna "Kućna i životna pravila za glazbenike", "Dodatak albumu za mladež", u predgovoru Etida na Paganinijeve kaprice op. Z. Sadržaj Glavna glazbeno-pedagoška problematika je sljedeća: interakcija etičkog i estetskog odgoja, stjecanje dubokog i svestranog znanja koje čini osnovu svakog obrazovanja, formuliranje načela ozbiljne umjetnosti i kritika salonskog pravca i strasti prema »tehnika radi tehnike« u skladanju i izvedbena umjetnost; borba protiv diletantizma.

Schumannova glazbena i pedagoška stajališta služila su i služe kao osnova naprednoga moderna metodologija. Skladateljeva klavirska glazba i danas se aktivno koristi u nastavnim programima svih razina.

Nemoguće je ne reći o tako velikom skladatelju i virtuoznom poljskom pijanistu

Fryderike Chopin (1810.-1849.)

U prvoj polovici 19. stoljeća Frederic Chopin postao je prvi skladatelj koji je pisao isključivo za glasovir. Kao nadareno dijete, Chopin je napisao mnoga lijepa i složena klavirska djela koja su godinama oduševljavala mnoge učenike i klavire. Chopin je brzo osvojio Pariz. Odmah je zapeo publiku osebujnom i neobičnom izvedbom. U to vrijeme Pariz je bio preplavljen glazbenicima iz cijeloga svijeta. Virtuozni pijanisti bili su najpopularniji. Igra koja se odlikovala tehničkom savršenošću i briljantnošću, zadivila je publiku. Zato je Chopinov prvi koncertni nastup zvučao kao tako oštar kontrast. Prema memoarima suvremenika, njegov je nastup bio iznenađujuće produhovljen i poetičan. O prvom Chopinovom koncertu sačuvano je sjećanje slavnog mađarskog glazbenika Franza Liszta. Pijanist i skladatelj koji je također započeo svoju briljantnu karijeru: “Sjećamo se njegovog prvog nastupa u dvorani Pleyel, kada se pljesak, koji se sve više povećavao, nije činio dovoljnim da izrazi naš entuzijazam pred talentom koji, uz sretne inovacije na polju svoje umjetnosti, otvorio je novu fazu u razvoju pjesničkog osjećaja. Chopin je osvojio Pariz, kao što su Mozart i Beethoven svojedobno osvojili Beč. Kao i Liszt, bio je priznat kao najbolji pijanist na svijetu.

Mađarski skladatelj, pijanist, dirigent, pedagog

Franz Liszt (1811.-1886.)

Isto godište i prijatelj F. Chopina. Ferencov učitelj klavira bio je K. Czerny.

Nastupajući na koncertima od svoje devete godine, Liszt se najprije proslavio kao virtuozni pijanist.

Godine 1823-1835. živio je i koncertirao u Parizu, gdje je razvijao i svoju pedagošku i skladateljsku djelatnost. Ovdje je glazbenik upoznao i postao blizak prijatelj s G. Berliozom, F. Chopinom, J. Sandom i drugim istaknutim likovima umjetnosti i književnosti.

Godine 1835-1839. Liszt je putovao kroz Švicarsku i Italiju i tijekom tog razdoblja doveo svoju pijanističku vještinu do savršenstva.

Liszt je u svom skladateljskom radu iznio ideju o sintezi više umjetnosti, prvenstveno glazbe i poezije. Otuda njegovo glavno načelo - programiranje (glazba se sklada za određenu radnju ili sliku). Rezultat putovanja u Italiju i upoznavanja sa slikama Talijanski majstori postao klavirski ciklus"Godine lutanja", kao i fantazijska sonata "Nakon čitanja Dantea".

Franz Liszt također je dao ogroman doprinos razvoju koncertne klavirske glazbe.

Glazbena kultura Rusije u 19. stoljeću. čini se svojevrsnim "vremenskim strojem". Za stotinu godina Rusija je prošla put od tri stoljeća, s kojim se ne može usporediti glatki i postupni razvoj nacionalnih skladateljskih škola. glavne zemlje Zapadna Europa. I tek u to vrijeme ruski skladatelji uspjeli su ovladati nagomilanim bogatstvom narodne umjetnosti u pravom smislu te riječi i oživjeti narodne misli u lijepim i savršenim oblicima. klasična glazba.

Krajem 18. - početkom 19.st. glazbena pedagogija u Rusiji čini prve korake: formira se ruska klavirska škola. Karakterizira ga aktivan razvoj stranih nastavnih metoda i istodobno želja naprednih ruskih učitelja da stvore nacionalnu školu pijanizma.

Za razliku od zapadne Europe, Rusija nije poznavala visoko razvijenu klavirsku kulturu, iako je čembalo bilo poznato još od 16. stoljeća. Ruski slušatelji pokazali su veliki interes isključivo za vokalna glazba, a instrumenti s tipkama koji su postojali u Rusiji korišteni su za pratnju pjevanja i plesa. Tek krajem 18.st. rastuće zanimanje za učenje sviranja klavira. Klavirska škola Simona Leleina, ulomci iz "Klavirističke škole" Daniela Gottlieba Türka objavljeni su na ruskom jeziku.

Do početka 19. stoljeća seže objavljivanje rasprave Vincenza Manfredinija "Pravila harmonije i melodije za nastavu sve glazbe". Uz to su u prvoj polovici 19. stoljeća na ruskom jeziku objavljene razne klavirske škole stranih glazbenika: Klavirska škola M. Clementija (1816), Potpuna praktična klavirska škola D. Steibelta (1830), F Günten (1838) i dr. .

Među istaknutim glazbenicima-učiteljima prve polovice XIX. bili su I. Prach, John Field, Adolf Henselt, A. Gercke, Alexander Villuan.

Tih su godina u Rusiji nastajale i škole ruskih autora, čiji su sastavljači nastojali približiti nastavna sredstva zadaćama obrazovanja ruskih glazbenika. Repertoar »Škole« I. Pracha (Čeh, pravim imenom Jan Bohumir, godina rođenja nepoznata, umro 1818.; skladatelj, koji je dugo radio u Petrogradu kao učitelj glazbe u raznim obrazovnim ustanovama) uključivao je , na primjer, mnoga djela ruskih autora.

U izvornom vodiču I. Pracha»Potpuna škola za glasovir...« (1806.) uvažavala je specifičnosti ruske izvođačke kulture; postavljala su se pitanja glazbenog obrazovanja djece. Prach je dao značajan doprinos razvoju klavirske pedagogije. Konkretizira teorijske odredbe na temelju metodoloških smjernica koje određuju različite načine izvođenja. (harmonijske figure, arpeggii i akordi, isprekidane oktave i sl.) s primjerima koji ilustriraju pojedinu tehniku ​​ili pokret.

Aktivnost J. Polje kao glazbenik i pedagog bio je od velike važnosti za rusku klavirsku pedagogiju. Odgojio je plejadu poznatih glazbenika, kao što su M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke i mnogi drugi. Fieldova škola bila je, naravno, od velike važnosti. Može se smatrati utemeljiteljem vodeće pijanističke škole. U 20-30-im godinama. 19. stoljeća U svojim je studijama Field nastojao podrediti tehnički rad umjetničkim ciljevima: ekspresivnost fraziranja, filigranska dorada zvuka svake note, otkrivanje sadržaja djela.

A. HenseltIA. Gerke

Predavali su na općim obrazovnim ustanovama i na Konzervatoriju u St. Njihova pedagoška metoda odražavala je progresivni smjer ruske klavirske škole, naime: razvoj horizonata na temelju korištenja opsežnog repertoara, želja za obrazovanjem neovisnosti učenika. Bili su gorljivi protivnici metode "dresiranja", "bušenja".

A. Villuan bio napredni prosvjetni radnik. Njegovo povijesnu ulogu leži u činjenici da je razotkrio glazbeni talent djeteta A. Rubinsteina i uspio dati pravi smjer njegovom razvoju. Najbolji aspekti Villuanove pedagoške metode, koji se očituju u njegovom praktične aktivnosti, ogledali su se u njegovoj "Školi" (1863.). Metoda izvlačenja zvuka koju je pronašao - "pjevanje" na klaviru - postala je jedna od najmoćnijih umjetnička sredstva Igre A. Rubinsteina. "Škola" pokriva veliku količinu znanja vezanih uz tehničko obrazovanje i glazbeno obrazovanje pijanista. Osobito su vrijedni Villuanovi pogledi na postizanje milozvučnog dubokog glasovirskog zvuka, na razvoj legata, za koji se koriste razumne tehnike koje ni danas nisu izgubile na značaju.

U povijesti ruske predrevolucionarne i postrevolucionarne umjetnosti vodeća uloga pripada peterburški i moskovski konzervatorij

najveća središta glazbene kulture u zemlji. Djelatnosti obaju konzervatorija razvijale su se u bliskom kontaktu, što je bilo određeno ne samo zajedništvom njihovih zadataka, već i činjenicom da su učenici Sanktpeterburškog konzervatorija često radili u Moskvi, a Moskovljani su postajali učitelji St. Konzervatorij.

Dakle, P. I. Čajkovski diplomirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, zatim je postao jedan od prvih profesora Moskovskog konzervatorija; L. Nikolaev (učenik V. Safonova na Moskovskom konzervatoriju) - kasnije jedan od vodećih predstavnika klavirske škole u Lenjingradu; Nikolajevljevi učenici V. Sofronitsky i M. Yudina nekoliko su godina radili u Moskvi.

Utemeljitelji Petrogradskog i Moskovskog konzervatorija, braća

Anton i Nikolaj Rubinstein,

Tijekom godina vođenja konzervatorija postavili su temeljne temelje školovanja glazbenog podmlatka. Njihovi učenici (A. Siloti, E. Sauer - učenici Nikolaja; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drukker, I. Hoffman - učenici Antona) postali su prvorođenci u plejadi mladih izvođača koji su osvojili priznanje od svjetske glazbene zajednice.

Naporima braće Rubinstein ruska klavirska pedagogija stekla je u posljednjoj trećini XIX. veliki ugled i međunarodno priznanje. Upravo njima Rusija duguje što je zauzela jedno od prvih mjesta u učenju sviranja klavira.

Može se zaključiti da su i zapadnoeuropski i ruski napredni glazbenici-pedagozi 19. stoljeća tražili razumne, originalne načine utjecaja na učenika. Tražili su učinkovite načine za racionalizaciju tehničkog rada. Kreativno se služeći tradicijama klavirskog muziciranja i idejama koje su se razvile u prethodnim stoljećima o biti procesa oblikovanja tehnike izvođenja pijanista, metodika XIX. došao do opravdanja svrhovitog sviračkog principa – cjelovitog korištenja pijanističkog aparata. U 19. stoljeću stvorena je uistinu grandiozna baza etida i vježbi, koja je do danas nezaobilazna u nastavi glasovira.

Analiza glazbeni materijal pokazuje da su njegovi kreatori inherentni u želji za traženjem prirodnih pokreta igre, principima prstiju povezanih sa strukturnim značajkama ljudske ruke.

Ipak, treba napomenuti da je 19.st. dao je glazbenoj pedagogiji i obrazovanju sustav briljantnih perspektivnih ideja i nadasve želju da se kroz svrhovit razvoj njegove stvaralačke individualnosti obrazuje kvalitetno obrazovan glazbenik.

XXstoljeća

20 st. – procvat glasovirske umjetnosti. To je razdoblje neobično bogato iznimno nadarenim, izvrsnim pijanistima.

Početkom 20. stoljeća postao poznat Hoffman I corto, Schnabel I Paderevskog. I prirodno S. Rahmanjinov, genija srebrnog doba, koji je obilježio nova era ne samo u klavirskoj glazbi, nego i u svjetskoj kulturi općenito.

Druga polovica 20. stoljeća je doba poznatih pijanista kao što su Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff.Popis se nastavlja…

Stil izvedbe 20. stoljeća

***

To je želja za dubljim razumijevanjem notnog teksta, te za točnim prenošenjem skladateljeve namjere, te razumijevanjem stila i prirode glazbe kao temelja za realnu interpretaciju umjetničkih slika ugrađenih u djelo.

***

Kraj 19. - početak 20. stoljeća - iznimno bogato razdoblje u povijesti svjetske likovne kulture. Konfrontacija između demokratske kulture masa, koje su sve aktivnije ulazile u borbu za svoja socijalna prava, i elitne kulture buržoazije izrazito se zaoštrila.

Glavni umjetnici ovog vremena prepoznao značajke krize u evoluciji nova glazba: "Živimo u vremenu kada su temelji ljudskog postojanja uzdrmani", tvrdio je I. F. Stravinski, modernog čovjeka gubi osjećaj vrijednosti i stabilnosti... Budući da je sam duh bolestan, glazba našeg vremena, a posebno ono što stvara, ono što smatra istinitim, nosi sa sobom znakove patološke nedostatnosti. Slična su se priznanja mogla više puta čuti s usana drugih velikih glazbenika.

No, unatoč kriznom utjecaju ere, glazba je dosegla nove briljantne visine. Klavirska pedagogija obogaćena je mnogim zanimljivim djelima. Pozornost autora objavljenih radova bila je usmjerena na pitanja likovnog usavršavanja studenata.

Izvanredni profesori pijanisti G. Neuhaus, G. Hoffman, I. Kogan razvijene metode za uspješno učenje studenata.

Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888.-1964.) - pijanist, profesor, glazbeni pisac. Osnivač najveće sovjetske klavirske škole. Sve o čemu piše prožeto je strastvenom ljubavlju prema umjetnosti, klavirskoj glazbi i izvedbi.


Najzanimljivija nam je knjiga pod nazivom "O umjetnosti sviranja klavira".

Knjigu je napisao Figurativni jezik, pun je sudova o mnogim skladateljima, izvođačima i pedagozima. Postavlja nove probleme i pitanja koja muče svakog pijanista. Brojne su u njoj stranice koje imaju karakter glazbene autobiografije, posvećene sjećanjima na vlastiti stvaralački put. No, u ovoj improvizaciji jasno se očituju autorovi pogledi na klavirsku umjetnost i zadaće učitelja. U svojim djelima Neuhaus piše o umjetničkoj slici, ritmu, zvuku, radu na tehnici, prstometu i pedalizaciji, o zadaćama učitelja i učenika te o koncertnoj djelatnosti glazbenika.

S velikom uvjerljivošću pokazuje da će takozvana "udžbenička" metodologija, koja uglavnom daje recept - "tvrda pravila", čak i ako su istinita i dokazana, uvijek biti samo početna, pojednostavljena metodologija, koju će stalno trebati razvijati. , pojašnjenje u susretu sa stvarnim životom, zbrajanje ili, kako sam kaže, "u dijalektičkoj preobrazbi". Oštro i temperamentno suprotstavlja se “coaching metodi” i “beskrajnom isisavanju istih radova” u pedagoškom radu, protiv lažnog stava da “režija s učenicima može sve”. On nastoji dijalektički riješiti ne samo opće probleme glazbene izvedbe, nego i uža tehnička pitanja.

Definirajući ulogu učitelja, Neuhaus smatra da učitelj treba nastojati biti ne toliko učitelj klavira koliko učitelj glazbe.

Posebnu pozornost Neuhaus je u svom pedagoškom radu posvetio odnosu "glazbenog" i "tehničkog". Tako je prije svega nastojao prevladati tehničku nesigurnost, ukočenost pokreta učenika u sferi utjecaja na psihu učenika, na putovima same glazbe. Slično je postupio kada je studentima preporučivao metode rada na "teškim mjestima". Po njegovom mišljenju, sve "teško", "složeno", "nepoznato" treba, ako je moguće, svesti na "lakše", "jednostavnije", "poznatije"; u isto vrijeme, snažno je savjetovao da se ne napušta metoda povećanja težine, jer uz pomoć ove metode igrač stječe one vještine, to iskustvo, koje će mu omogućiti da u potpunosti riješi problem.

Naposljetku, Neuhaus je nastojao na sve načine približiti učenika glazbi, otkriti mu sadržaj djela koje se prikazuje, i ne samo živo pjesnički ga nadahnuti, nego mu dati detaljnu analizu oblika. i struktura djela - melodija, harmonija, ritam, polifonija, tekstura - jednom riječju, otkriti učeniku obrasce glazbe i načine njezine provedbe.

Kad smo već kod ritam kao jedan od najvažnijih elemenata koji čine izvođački proces, Neuhaus ističe veliku važnost “osjećaja cjeline”, sposobnosti “dugog razmišljanja”, bez koje pijanist ne može na zadovoljavajući način odsvirati nijedno formalno veće djelo. .

Autor smatra podcjenjivanje zvuk (nedovoljno osluškivanje zvuka) i njegovo precjenjivanje, odnosno "uživanje njegove senzualne ljepote". Postavljajući ovo pitanje na ovaj način, Neuhaus definira pojam ljepote zvuka na nov način – ne apstraktno, izvan dodira sa stilom i sadržajem, već izvodeći ga iz razumijevanja stila i prirode glazbe koja se izvodi.

Pritom naglašava da jedno glazbeno djelo i “glazbena samouvjerenost” ne rješavaju problem svladavanja klavirske tehnike. Neophodan je i fizički trening, do spore i jake igre. “Pri takvom radu”, dodaje, “moraju se poštovati sljedeća pravila: paziti da ruka, cijela ruka, od šake do ramenog zgloba, bude potpuno slobodna, da nigdje ne “smrzne”, da nije stegnuta, ne “otvrdne”, ne gubi svoju potencijalnu (!) fleksibilnost zadržavajući potpunu mirnoću i koristeći samo one pokrete koji su strogo “nužni”.

Određivanje vaše perspektive ukazivanje, Neuhaus piše da je najbolji prstohvat onaj koji vam omogućuje da točnije prenesete značenje ove glazbe. Prstohvate povezane s duhom, karakterom i glazbenim stilom autora naziva najljepšim i estetski opravdanim.

Na sličan način Neuhaus definira problem pedaliranje. On s pravom kaže da su opća pravila o tome kako uzeti pedal za umjetničku pedalizaciju kao neki dio sintakse za jezik pjesnika. U suštini, ne postoji ispravna pedala, po njegovom mišljenju. Umjetnička pedala neodvojiva je od zvučne slike. Ta su razmišljanja u knjizi potkrijepljena brojnim zanimljivim primjerima iz kojih je jasno koliku je važnost autor pridavao raznim načinima pedaliranja.

Možemo samo reći da je Neuhaus tehniku ​​pijanista smatrao nečim organski povezanim s razumijevanjem glazbe i umjetničkim težnjama. To je, zapravo, osnova sovjetske izvođačke škole općenito, a posebno škole Neuhaus, koja je obrazovala tako izvanredne izvođače kao što su S. Richter, E. Gilels, J. Zak i mnogi drugi izvrsni pijanisti.

Svojevrstan doprinos sovjetskoj klavirskoj školi su članci i knjige

Grigorij Mihajlovič Kogan (1901-1979)

U knjizi "Na vratima majstorstva" autor govori o psihološkim preduvjetima uspjeha pijanističkog rada. U ovom radu identificira "tri glavne karike": jasnu viziju cilja, usmjerenost na taj cilj i ustrajnu volju da se on postigne. S pravom primjećuje da ovaj zaključak nije nov i da se odnosi ne samo na pijaniste, već na bilo koje područje umjetnosti i ljudskog rada.

U predgovoru knjige govori o značaju psihe pijanista, o ulozi ispravne psihičke prilagodbe u njegovu radu, što je neophodan uvjet za uspješnost nastave. Ova tema je od velikog interesa ne samo za izvođače, već i za učitelje, od kojih mnogo ovisi u formiranju psihe učenika i njegovoj psihološkoj prilagodbi.

Govoreći o cilju, volji, pažnji, koncentraciji, samokontroli, mašti i drugim elementima koji određuju uspjeh u radu pijanista, Kogan im dodaje i potrebu za strastvenom željom da se zamišljene i voljene glazbene slike izraze u idealnom obliku. oblik. Posebnu pozornost posvećuje pitanju "kreativne smirenosti" i uzbuđenja izvođača prije nastupa i tijekom nastupa na koncertu.

Razmatrajući različite faze rada pijanista na djelu, Kogan detaljno opisuje tri faze ovog procesa: 1) gledanje i pregled, 2) učenje u komadima, 3) "sastavljanje" rada kao završna faza.

Kogan se posebno detaljno zadržao na pitanjima fraziranja, prstohvata, tehničkog pregrupiranja i mentalnog predstavljanja poteškoća. Skoro sve što je analizirao temelji se na pijanističkim načelima Busonija.

Knjiga također sadrži analizu nekih aspekata izvedbenih umjetnosti koje u metodička literatura dobio relativno malo pažnje. Tu spada, na primjer, pitanje verbalnog podteksta raznih epizoda u klavirska djela, koji može poslužiti kao „pomoćni intonacijski vodič“ koji olakšava „pronalaženje prirodnog rasporeda disanja, uvjerljivog „izgovora“ pojedinih intonacija“.

Proučavajući Koganovo pedagoško naslijeđe, možemo zaključiti da Koganova djela uvelike karakteriziraju temeljnu metodološke smjernice moderna sovjetska pijanistička škola u klavirskoj izvedbenoj umjetnosti.

Jedan od najvećih pijanista s početka našeg stoljeća, slava je izvedbene umjetnosti dvadesetog stoljeća

Joseph Hoffman (1876.-1957.)

Sudbina umjetnika na turneji - fenomena koji u civiliziranom obliku čuva tradiciju putujućih glazbenika - dugo je postao sudbina Hoffmanna. Hoffmann se također bavio pedagoškom djelatnošću, ali nije bila tako svijetla kao nastup.

Hoffmann je pridavao veliku važnost razdoblju studija. Potreba za Učiteljem, zahtjev za povjerenjem u njega, njegova važnost za formiranje izvođača – to su motivi koji se uvijek iznova pojavljuju na stranicama Hoffmannovih knjiga. Sam Hoffmann imao je sreće sa svojim učiteljima - bili su to slavni pijanist i skladatelj Moritz Moszkowski (autor briljantnih virtuoznih studija i salonskih djela) i slavni Anton Rubinstein, susret s kojim je postao jedan od glavnih događaja u Hoffmannovom kreativnom životu.

Drugi važan događaj u životu Hoffmanna, koji je radikalno utjecao na njegovu kreativnu sudbinu, način razmišljanja, način života, bio je preseljenje u Ameriku (a kasnije - usvajanje američkog državljanstva). Otuda - trijezan, praktičan pogled na život, poslovni pristup svim, uključujući kreativnim problemima; ta čisto američka praktičnost uočljiva je i u knjigama i u člancima.

U svojoj knjizi Piano Playing Answers to Questions About Piano Playing iz 1914. godine važno je da je Hoffmann iznio opća načela koja pridonose dobrom sviranju klavira. Ističe prednost jutarnje nastave. Savjetuje da se ne uči duže od jednog sata, najviše dva sata zaredom. Sve bi trebalo ovisiti o fizičkom stanju. Također savjetuje promjenu vremena i redoslijeda proučavanih djela. Pozornost pijanista usmjerena je na rasprave o "tehnologiji" sviranja klavira u koju se on sjajno razumio. Hoffman smatra važnim rad bez instrumenta (također sa i bez nota).

Osobito su važne Hoffmannove misli o "mentalnoj tehnici" - potrebi da se analiza predstave započne analizom forme i teksture; dalje, u procesu raščlanjivanja, svaki odlomak "mora biti savršeno mentalno pripremljen prije nego što se isproba na glasoviru".

Hoffmanna, vrlo je moderan u mnogim značajkama stila. Blizak nam je svojom praktičnošću - sve je u biti, ništa suvišno.

Genij srebrnog doba, veliki pijanist, skladatelj, dirigent

Sergej Rahmanjinov (1873.-1943.)

Glazbom se počeo sustavno baviti s pet godina dob. Godine 1882. Sergej je ušao u St konzervatorij. Godine 1885. preselio se u Moskvu i postao student Moskovskog konzervatorija, gdje je studirao najprije kod poznatog pijanista-pedagoga N. S. Zvereva (čiji je student bio i ruski skladatelj i pijanist Aleksandar Nikolajevič Skrjabin), a od 1888. - kod pijanista i dirigent Aleksandar Iljič Siloti (klavir); skladatelj, pijanist i dirigent Anton Stepanovič Arenski (kompozicija, instrumentacija, harmonija); skladatelj, pijanist te glazbeni i javni djelatnik Sergej Ivanovič Tanejev (kontrapunkt strogog pisma).

Rahmanjinov je jedan od najvećih glazbenika na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Njegovu umjetnost odlikuje životna istinitost, demokratska usmjerenost, iskrenost i emocionalna zaokruženost umjetničkog izraza. Rahmanjinov je slijedio najbolje tradicije klasične glazbe, posebice ruske. Bio je duševni pjevač ruske prirode.

Strastveni porivi nepomirljivog protesta i tihe kontemplacije, drhtava budnost i voljna odlučnost, sumorna tragedija i poletne himne blisko koegzistiraju u njegovim skladbama. Rahmanjinovljeva glazba, koja je posjedovala neiscrpno melodijsko i podglasno-polifono bogatstvo, apsorbirala je izvore ruskih narodnih pjesama i neke značajke znamenskog pjevanja. Jedan od izvornih temelja glazbeni stil Rahmanjinov - organski spoj širine i slobode melodijskog disanja s ritmičkom energijom. Tema domovine, središnja za zrelo stvaralaštvo Rahmanjinova. Ime Rahmanjinova kao pijanista u rangu je s imenima F. Liszta i A. G. Rubinsteina. Fenomenalna tehnika, milozvučna dubina tona, gibak i moćan ritam u potpunosti su se pokorili Rahmanjinovljevom sviranju.

Slava pijanista Rahmanjinova bila je dovoljno velika i ubrzo je postala doista legendarna. Poseban uspjeh postigle su njegove interpretacije vlastite glazbe i djela romantičarskih skladatelja - Fryderyka Chopina, Roberta Schumanna, Franza Liszta. Koncertna aktivnost Rahmanjinova kao lutajućeg virtuoznog pisca po gradovima i zemljama trajala je bez prekida gotovo 25 godina.

U Americi, gdje je stjecajem okolnosti preselio živjeti, postigao je zadivljujući uspjeh kakav ovdje nije pratio strani izvođač. Slušatelji su bili privučeni ne samo Rahmanjinovom visokom izvođačkom vještinom, već i načinom sviranja i vanjskim asketizmom iza kojeg se skrivala briljantna priroda briljantnog glazbenika. “Osoba koja je sposobna izraziti svoje osjećaje na takav način i s takvom snagom mora prije svega naučiti njima savršeno vladati, biti njihov gospodar...” - pisalo je u jednoj od recenzija.

Gramofonske snimke Rahmanjinova sviranja daju predodžbu o njegovoj fenomenalnoj tehnici, osjećaju za formu i iznimno odgovornom odnosu prema detaljima. Pijanizam Rahmanjinova utjecao je na istaknute majstore klavirske izvedbe poput Vladimira Vladimiroviča Sofronickog, Vladimira Samoiloviča Horowitza, Svjatoslava Teofiloviča Richtera, Emila Grigorijeviča Gilelsa.

Američki pijanist - virtuoz ukrajinsko-židovskog podrijetla, jedan od najvećih pijanista dvadesetog stoljeća

Vladimir Samojlovič Horowitz

(1903-1989)

Rođen u Rusiji od 1928. u SAD-u. Predstavnik romantičnog stila izvođenja (djela F. Liszta, uključujući u vlastitim transkripcijama, Fryderyka Chopina, ruskih skladatelja i dr.).

Vladimir Horowitz studirao je kod V. Pukhalskog, S. V. Tarnovskog i F. M. Blumenfelda na Kijevskom glazbenom učilištu, pretvorenom u rujnu 1913. u Kijevski konzervatorij. Nakon mature 1920. V. Horowitz nije dobio diplomu jer nije imao svjedodžbu o završenoj gimnaziji. Svoj prvi solistički koncert održao je u Harkovu 1920. (ali prvi dokumentirani javni koncert održao se u prosincu 1921. u Kijevu). Zatim je održao koncerte u raznim gradovima Rusije zajedno s mladim Odešaninom - violinistom Natanom Milshteinom, za što je zbog teške ekonomske situacije u zemlji češće bio plaćen kruhom nego novcem.

Od 1922. godine Horowitz je, koncertirajući u gradovima Rusije, Ukrajine, Gruzije, Armenije, skupio opsežan repertoar. Tako je, primjerice, unutar tri mjeseca (studeni 1924. - siječanj 1925.) izveo više od 150 skladbi u poznatoj "Lenjingradskoj seriji", koja se sastojala od 20 koncerata. Unatoč svom ranom uspjehu kao pijanist, Horowitz je tvrdio da želi biti skladatelj, ali je izabrao karijeru pijanista kako bi pomogao obitelji koja je izgubila svo svoje bogatstvo tijekom revolucije 1917. godine. Uspjeh "djece revolucije" (kako ih je nazvao Lunačarski u jednom od svojih članaka) bio je porazan. Klubovi obožavatelja ovih mladih glazbenika nastali su u mnogim gradovima.

U rujnu 1925. Vladimir Horowitz dobio je priliku otići u Njemačku (službeno je odlazio na studij). Prije odlaska naučio je i svirao 1. koncert P. I. Čajkovskog u Lenjingradu. Zahvaljujući tom djelu postao je poznat u Europi. Taj je koncert odigrao "kobnu" ulogu u životu pijanista: svaki put, postižući trijumf u zemljama Europe i Amerike, Horowitz je izvodio upravo 1. koncert P. I. Čajkovskog. Za pijanistom i Milstein u prosincu 1925. odlazi u Njemačku. U Europi su oba glazbenika brzo stekli slavu kao briljantni virtuozi. Horowitza su sovjetske vlasti izabrale da predstavlja Ukrajinu na inauguralnom Međunarodnom Chopinovom natjecanju 1927., no pijanist je odlučio ostati na Zapadu i stoga nije sudjelovao na natjecanju. Do 1940. proputovao je s koncertima gotovo sve zemlje Europe i posvuda postigao zapanjujući uspjeh. U Parizu, kada je svirao V. Horowitz, pozvani su žandari da smiruju publiku koja je u ekstazi lomila stolice. Godine 1928. Vladimir Horowitz je briljantno nastupio u Carnegie Hallu u New Yorku i proputovao mnoge američke gradove s velikim uspjehom.

Ruski pijanist njemačkih korijena

Svjatoslav Teofilovič Richter

(1915 – 1997)

Djetinjstvo i mladost proveo je u Odesi, gdje je studirao kod oca, pijanista i orguljaša školovanog u Beču, te radio kao korepetitor u opernoj kući. Prvi koncert održao je 1934. U dobi od 22 godine, formalno samouk, upisao se na Moskovski konzervatorij, gdje je studirao kod Heinricha Neuhausa. Godine 1940. prvi je put javno nastupio u Moskvi izvodeći Prokofjevljevu 6. sonatu; kasnije postao prvi izvođač njegove 7. i 9. sonate (posljednja je posvećena Richteru). Godine 1945. pobijedio je na Svesaveznom natjecanju glazbenika izvođača.

Od prvih koraka na profesionalnom planu bio je percipiran kao virtuoz i glazbenik iznimnih razmjera.

Richter je za nekoliko generacija sovjetskih i ruskih glazbenika i ljubitelja glazbe bio ne samo izvanredan pijanist, nego i nositelj najvišeg umjetničkog i moralnog autoriteta, personifikacija suvremenog univerzalnog glazbenika-pedagoga. Richterov golemi repertoar, koji se širio do posljednjih godina njegova aktivnog života, uključivao je glazbu iz različitih razdoblja, od Bachova Dobro temperiranog klavira i Händelovih suita do Gershwinova Koncerta, Webernovih varijacija i Stravinskijevih stavaka.

Richter se u svim repertoarnim područjima iskazao kao jedinstveni umjetnik, spajajući apsolutnu objektivnost pristupa notnom tekstu (pomno pridržavanje autorskih uputa, pouzdanu kontrolu detalja, izbjegavanje retoričkih pretjerivanja) s neobično visokim dramskim tonom i duhovna koncentracija tumačenja.

Richterov naglašeni osjećaj odgovornosti prema umjetnosti i sposobnost predanja očitovali su se u njegovoj posebnoj posvećenosti ansambl izvedbi. U ranoj fazi Richterove karijere, njegovi glavni partneri u ansamblu bili su pijanist Anatolij Vedernikov, učenik Neuhausa, pjevačica Nina Dorliak (sopranistica, Richterova supruga), violinistica Galina Barinova, violončelist Daniil Shafran, Mstislav Rostropovich (njihov savršeni, istinski klasična suradnja - sve su to Beethovenove sonate za violončelo). Godine 1966. započela je zajednica Richtera i Davida Oistrakha; 1969. praizveli su Šostakovičevu violinsku sonatu. Richter je bio čest partner Kvarteta. Borodina i rado surađivao s glazbenicima mlađe generacije, uključujući Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Zoltan Kochis, pijanisti Vasily Lobanov i Andrey Gavrilov. Richterovo umijeće solista i ansambla ovjekovječeno je u velikom broju studijskih i live snimki.

Sovjetski pijanist, narodni umjetnik SSSR-a

Emil Grigorjevič Gilels (1916.-1985.)

Emil je počeo svirati klavir s pet i pol godina, prvi mu je učitelj bio Yakov Tkach. Brzo postigavši ​​značajan uspjeh, Gilels se prvi put javno pojavio u svibnju 1929. izvodeći djela Liszta, Chopina, Scarlattija i drugih skladatelja. Godine 1930. Gilels je ušao u Glazbeni institut u Odesi (danas Konzervatorij u Odesi).

I sljedeće godine pobijedio je na Sveukrajinskom pijanističkom natjecanju, a godinu dana kasnije upoznao je Arthura Rubinsteina, koji je s odobravanjem govorio o njegovom nastupu.

Glazbeniku je slava došla nakon pobjede 1933. na Prvom svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika, nakon čega su uslijedili brojni koncerti diljem SSSR-a. Nakon što je 1935. diplomirao na Konzervatoriju u Odesi, Gilels je upisao diplomski studij Moskovskog konzervatorija u klasi Heinricha Neuhausa.

U drugoj polovici 1930-ih pijanist postiže velike međunarodne uspjehe: na međunarodnom natjecanju u Beču (1936.) zauzima drugo mjesto, izgubivši samo od Jacoba Fliera, a dvije godine kasnije revanšira mu se, pobjeđujući na Natjecanju Isaiah u Bruxelles, gdje je Flier ostao na trećem mjestu. Vrativši se u Moskvu, Gilels je počeo predavati na konzervatoriju kao asistent Neuhausu.

Tijekom ratnih godina Gilels je sudjelovao u vojnom pokroviteljstvu, u jesen 1943. koncertirao je u opkoljenom Lenjingradu, nakon završetka rata vratio se aktivnoj koncertnoj i pedagoškoj djelatnosti. Često je nastupao sa svojom mlađom sestrom, violinisticom Elizavetom Gilels, kao i sa Jakovom Zakom. 1950.] osnovao je klavirski trio s Leonidom Koganom (violina) i Mstislavom Rostropovičem (violončelo), a 1945. prvi je put koncertirao u inozemstvu (postavši jedan od prvih sovjetskih glazbenika kojima je to dopušteno), gostovao je u Italiji, Švicarskoj, Francuskoj i skandinavskim zemljama. Godine 1954. bio je prvi sovjetski glazbenik koji je nastupio u dvorani Pleyel u Parizu. Godine 1955. pijanist je postao prvi sovjetski glazbenik koji je održao koncerte u Sjedinjenim Državama, gdje je izveo Prvi klavirski koncert Čajkovskog i Treći koncert Rahmanjinova s ​​Filadelfijskim orkestrom pod ravnanjem Eugenea Ormandyja, a ubrzo je održao i recital u Carnegie Hallu, koji je bio veliki uspijeh. U 1960-ima i 1970-ima Gilels je bio jedan od najtraženijih sovjetskih glazbenika u svijetu, provodeći oko devet mjeseci godišnje na koncertima i inozemnim turnejama.

Ukratko, želio bih napomenuti da metodološka načela i knjige najistaknutijih predstavnika sovjetskog pijanizma pokazuju da su pogledi ovih glazbenika, uza svu individualnost njihovog pristupa klavirskoj izvedbi i pedagogiji, imali mnogo toga zajedničkog. To je želja za dubljim razumijevanjem notnog teksta, te za točnim prijenosom skladateljeve namjere, te razumijevanjem stila i prirode glazbe kao temelja za realističnu interpretaciju umjetničkih slika ugrađenih u djelo.

Tipična je u tom pogledu jedna od izjava G. G. Neuhaus: “Svi govorimo o istoj stvari, ali različitim riječima.” To je uobičajeno i određuje načela sovjetske pijanističke škole, koja je odgojila divne pijaniste i izvanredne učitelje.

XXIstoljeća

    Što je bio i što je postao klavir izvedbena umjetnost kroz cijelo 20. stoljeće?

    Što je novo u početkom XXI stoljeća?

    Kako je danas, u drugom desetljeću 21. stoljeća, uobičajeno svirati klavir?

Stil izvedbe 21. stoljeća

***

Na početku 21. stoljeća nastavljaju postojati dva glavna područja glazbene izvedbe - transcendentalna virtuoznost i smislenost interpretacije. Krajem 20. stoljeća ta su se područja sve više koncentrirala, odvajajući se jedna od drugih. No, pojavio se novi fenomen kada su pijanisti mogli istovremeno služiti i jednoj i drugoj struji izvedbenih umjetnosti.

***

Tradicije izvedbe su pod utjecajem potpuna konkurencija, U tom slučaju iznimna natjecateljska razina izvedbe glazbenih djela postaje sve poznatiji obrazac koji se mora slijediti, pa tako i na koncertnom podiju.

Ideali snimanja zvuka i natjecateljska razina izvedbe, utječući na koncertnu tradiciju, zahtijevali su značajno povećanje kvalitete sviranja klavira. Svako djelo programa, a ne samo bis, mora zvučati na razini remek-djela izvedbene umjetnosti. Ono što je u studiju bilo moguće zahvaljujući ozvučenju i kompjutorskoj montaži iz više mogućnosti izvedbe, trebalo bi se dogoditi na pozornici ove minute, ovdje i sada.

Međunarodna natjecanja i festivali doprinose globalizaciji pijanističke umjetnosti.

Njihova imena najčešće saznajemo nakon natjecanja P. I. Čajkovski. Ovo natjecanje donijelo je slavu pijanistima kao što su: Van Cliburn, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Boris Berezovski, Nikolai Lugansky, Egeny Kissin, Denis Matsuev, Zhania Aubakirova...

Američki pijanist koji je osvojio ruska srca

Prvi pobjednik Međunarodnog natjecanja Čajkovski (1958.)

Van Cliburn (1934.-2013.)

Američki pijanist Van Cliburn (aka Harvey Levan Clyburn) možda je najomiljeniji strani glazbenik u našoj zemlji. Ruska je javnost prva cijenila izvođačke vještine Van Cliburna, a nakon posjeta Rusiji postao je svjetski poznati glazbenik.

Prve poduke iz klavira dobio je u dobi tri godine kod svoje majke. Kad je Cliburnu bilo šest godina, obitelj se preselila u Teksas, gdje je on pobijedio na natjecanju s trinaest godina, a ubrzo je i debitirao u Carnegie Hallu.

Godine 1951. upisao je Juilliard School, u klasu Rosine Levine, iu narednim godinama dobio niz nagrada na prestižnim američkim i međunarodnim natjecanjima.

Cliburnovo je ime steklo svjetsku slavu nakon senzacionalne pobjede na prvom Međunarodnom natjecanju Čajkovski u Moskvi 1958. godine. Mlada pijanistica osvojila je simpatije članova žirija i publike. To je bilo tim više iznenađujuće s obzirom da se radnja odvijala na vrhuncu Hladnog rata. Po povratku u domovinu, Cliburn je dočekan s veličanstvenim entuzijazmom. Glazbenik je bio prožet ljubavlju i poštovanjem prema SSSR-u, a nakon natjecanja više puta je dolazio s koncertima.

Van Cliburn je bio na turnejama u domovini i inozemstvu. Razgovarao je s članovima kraljevske obitelji i šefovima država, sa svim američkim predsjednicima. Postao je prvi izvođač klasične glazbe - vlasnik platinastog albuma. Prodano je više od milijun primjeraka njegove izvedbe Prvog klavirskog koncerta Čajkovskog.

Klavirsko natjecanje Van Cliburn održava se u Fort Worthu u Teksasu od 1962. godine.

ruski pijanist, učitelj glazbenog, javna osoba

Vladimir Vsevolodovič Krainev

(1944-2011)

Glazbeni talent Vladimira Kraineva očitovao se u srednjoj specijaliziranoj glazbenoj školi u Kharkovu, u koju je ušao u dobi od 5 godina. Dvije godine kasnije dogodio se njegov prvi nastup na velikoj pozornici - zajedno s orkestrom izveo je Haydnov koncert i Beethovenov Prvi koncert.

Uz podršku učitelja u Harkovu, Krainev je ušao u Moskovsku centralu glazbena škola na konzervatoriju Čajkovskog u klasi Anaide Sumbatyan. Godine 1962. upisuje Konzervatorij. Čajkovskog u klasi Heinricha Neuhausa, a nakon njegove smrti studirao je kod njegova sina Stanislava Neuhausa, kod kojeg je 1969. završio i poslijediplomski studij.

Svjetsko priznanje stiglo je Vladimiru Krainevu početkom 1960-ih, kada je osvojio glavne nagrade na velikim međunarodnim natjecanjima u Leedsu (Velika Britanija, 1963.) i Lisabonu (Portugal, 1964.). Nakon nastupa u Leedsu mladi je pijanist dobio poziv za turneju po Sjedinjenim Državama. Godine 1970. osvojio je briljantnu pobjedu na IV međunarodnom natjecanju nazvanom po P.I. Čajkovskog u Moskvi.

Od 1966. Vladimir Krainev je solist Moskovske državne filharmonije. Od 1987. - profesor na Moskovskom konzervatoriju. Od 1992. - profesor na Visokoj školi za glazbu i kazalište u Hannoveru (Njemačka).

Vladimir Krainev je bio na velikim turnejama po Europi i SAD-u, nastupajući s izvrsnim dirigentima kao što su Gennady Rozhdestvensky, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Saulius Sondeckis.

Krainev je bio organizator festivala "Vladimir Krainev poziva" u Ukrajini i Međunarodnog natjecanja mladih pijanista u Harkovu (od 1992.), nazvanog po njemu.

Godine 1994. pijanist je stvorio Međunarodnu dobrotvornu zakladu za mlade pijaniste. Zaklada je pružala pomoć i potporu budućim profesionalnim glazbenicima, stvarala uvjete za njihovo stvaralaštvo u Rusiji i inozemstvu, organizirala turneje i koncerte za mlade glazbenike, podržavala obrazovne ustanove kulture i umjetnosti.

Poznati dirigent i pijanist, narodni umjetnik RSFSR-a, osnivač i voditelj od 1990. do 1999. i od 2003. do danas Ruskog nacionalnog orkestra. Dobitnik zlatne medalje na Međunarodnom natjecanju Čajkovski 1978. i nagrade Grammy 2004.

Mihail Vasiljevič Pletnjov rođen je u1957. godine

Pletnev je djetinjstvo proveo u Saratovu i Kazanu, a sa 7 godina počeo je pohađati glazbenu školu na Kazanskom konzervatoriju u klasi klavira. Od svoje 13. godine studirao je u Središnjoj glazbenoj školi pri Moskovskom konzervatoriju Čajkovski. Godine 1973. 16-godišnji Pletnjov osvojio je Grand Prix na Međunarodnom natjecanju mladih u Parizu, a sljedeće godine upisao je Moskovski konzervatorij, studirajući kod profesora Yakova Fliera i Leva Vlasenka.

Godine 1977. Pletnjov je osvojio prvu nagradu na Svesaveznom pijanističkom natjecanju u Lenjingradu, a 1978. zlatnu medalju i prvu nagradu na Moskovskom međunarodnom natjecanju Čajkovski. Godine 1979. Pletnev je diplomirao na konzervatoriju, a 1981. - postdiplomski studij, nakon čega je postao asistent Vlasenku, a kasnije je počeo predavati u vlastitoj klasi klavira.

Postavši solist Državnog koncerta 1981., Pletnjov se proslavio kao virtuozni pijanist, tisak je zabilježio njegove interpretacije djela Čajkovskog, ali i njegove izvedbe Bacha, Beethovena, Rahmanjinova i drugih skladatelja. Pletnjov je surađivao s poznatim dirigentima kao što su Vladimir Ashkenazy, Alexander Vedernikov, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Rudolf Barshai i najpoznatijim svjetskim simfonijskim orkestrima, uključujući London Symphony i Los Angeles Filharmoniju.

Godine 1980. Pletnjov je debitirao kao dirigent, a deset godina kasnije, 1990., osnovao je neovisni Ruski nacionalni simfonijski orkestar (kasnije preimenovan u Ruski nacionalni simfonijski orkestar, RNO) na račun stranih donacija i do 1999. bio je njegov umjetnički sastav. direktor, šef dirigent i predsjednik fonda. Godine 2008. Pletnjov je postao gostujući dirigent Simfonijskog orkestra Talijanske Švicarske (Orchestra della Svizzera italiana). Pletnev je 2006. godine osnovao Fond za potporu nacionalne kulture. Od 2006. do 2010. Pletnjov je bio član Vijeća pri predsjedniku Ruske Federacije za kulturu i umjetnost, a od 2007. do 2009. bio je član Komisije Ruske Federacije za UNESCO.

Kazahstanski pijanist, učitelj, profesor i rektor Kazahstanskog nacionalnog konzervatorija Kurmangazy,

Narodni umjetnik Kazahstana, laureat međunarodnih natjecanja, profesor

Zhaniya Yakhiyaevna Aubakirova rođena je 1957

Diplomirao na Državnom konzervatoriju u Alma-Ati. Kurmangazy, Moskovski državni konzervatorij. P. I. Čajkovskog te poslijediplomski studij (kod prof. L. N. Vlasenka).

Od 1979. - koncertni majstor Državnog akademsko kazalište opera i balet Abai i asistent pripravnik na Moskovskom državnom konzervatoriju nazvan po A. P. I. Čajkovski. 1981. - viši nastavnik, izvanredni profesor, voditelj odjela za specijalni klavir Državnog konzervatorija Alma-Ata. Kurmangazy. Od 1983. solistica je Kazahstanske državne filharmonije. Jambula. Od 1993. - profesor Državnog konzervatorija u Almati nazvan. Kurmangazy. 1994. - osnovana je "Autorska škola Zhanije Aubakirove", koja radi na suvremenim obrazovnim metodama i tehnologijama. Od 1997. - rektor Kazahstanskog nacionalnog konzervatorija nazvanog po Kurmangazyju. Pod njezinim vodstvom, konzervatorij je postao vodeće glazbeno sveučilište u zemlji i kulturno i obrazovno središte republike, a 2001. dobio je status nacionalnog.

1998. - Na inicijativu Zhanije Aubakirove organizirana je glazbena agencija Classics, koja je s velikim uspjehom održala Kazahstanske sezone u Francuskoj, organizirala koncerte u više od 18 zemalja, snimila više od 30 CD-a, više od 20 glazbenih filmova o kazahstanskim izvođačima. 2009 - u studenom, Studentski simfonijski orkestar Kazahstanskog nacionalnog konzervatorija nazvan. Kurmangazy je napravio turu od pet veliki gradovi SAD: Los Angeles, San Francisco, Washington DC, Boston i New York. Mladi glazbenici, zajedno sa svojom rektoricom, narodnom umjetnicom Republike Kazahstan Zhaniom Aubakirovom, nastupili su u najpoznatijim dvoranama svijeta – Kennedy Center i Carnegie Hall.

Solistički koncerti i nastupi Zhanije Aubakirove s poznatim orkestrima, promovirajući klasike svjetske glazbe i djela kazahstanskih skladatelja, redovito se održavaju u Kazahstanu, najvećim koncertnim dvoranama u Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Japanu, Rusiji, Poljskoj, Italiji, SAD-u, Izraelu, Grčka, Mađarska. Velike dvorane Moskovski konzervatorij Čajkovski i Filharmonija Sankt Peterburga, Moskovski dom glazbe.

Izvanredan suvremeni pijanist

Boris Berezovskirođen 1969. godine

Upisuje Moskovski konzervatorij u klasi izvanredne pijanistice Eliso Virsaladze. Nakon nekog vremena Berezovskom postaje “tijesno” u klasi Eliso Virsaladze, gdje se svira samo tradicionalni repertoar, pa počinje uzimati privatne sate kod Alexandera Satsa. Sats otvara nove horizonte ruske klasične glazbe za Borisa Berezovskog. S njim Berezovski počinje glumiti Medtnera, puno Rahmanjinova i mnoge druge. Ali Boris Berezovski nikada nije uspio završiti studij na Moskovskom konzervatoriju, izbačen je zbog sudjelovanja na Natjecanju Čajkovski tijekom završnih ispita. Ali ta ga okolnost nije spriječila da postane najvirtuozniji i najtraženiji izvođač našeg vremena.

Više od desetljeća Boris Berezovski nastupa s najpoznatijim svjetskim orkestrima: Orkestrom BBC-ja, Londonskom i Newyorškom filharmonijom, Novom japanskom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom iz Birminghama i Philadelphije. Berezovski stalno sudjeluje na raznim festivalima komorne glazbe, a njegov samostalni koncerti može se čuti u Berlinu i New Yorku, Amsterdamu i Londonu. Tečno govori engleski i francuski.

Pijanist ima prilično opsežnu diskografiju. Posljednje snimke njegovih koncerata dobile su najviše ocjene kritike. Nagrade njemačkog diskografskog udruženja visoka nagrada sonate Rahmanjinova u interpretaciji Borisa Berezovskog. Snimka Ravelovih djela ušla je na ljestvice klasične muzike Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine, Independent.

Boris Berezovski dobitnik je zlatne medalje na 9. međunarodnom natjecanju Čajkovski, nazivaju ga "novim Richterom", zvuk Berezovskog, s transparentnim pianissimom i bogatim spektrom dinamičkih nijansi, prepoznat je kao najsavršeniji među pijanistima svoje generacije. . Danas Borisa Berezovskog sve češće možete čuti na velikim koncertnim pozornicama Rusije.

Jedan od nadahnutih, inteligentnih izvođača, ruski pijanist , pedagog, solist Moskovska državna filharmonija , Narodni umjetnik Rusije

NikolathLvó hivlivadé nsky rođen je u1972. godine

Njegovo je sviranje uspjelo upiti sve ono najbolje što su središnja glazbena škola i konzervatorij u Moskvi mogli ponuditi.

Ovaj nadahnuti interpret, koji posjeduje briljantnu tehniku ​​sviranja, sada ima rijedak dar kreativnog pristupa materijalu, jedan od rijetkih, on je u stanju donijeti na svijet iskru Božje u Beethovenovim djelima, otkriti rijedak "paklenski zvuk". " Mozarta, odsvirati bilo koji vrijedan materijal tako da iscrpljeni gledatelj ponovno otkrije tisuće puta odsvirane melodije u potpuno drugoj inkarnaciji.

Sada u Rusiji ima mnogo profesionalaca koji mogu pokazati visoku klasu. No, ni po čemu inferioran eminentnim kolegama, Lugansky ostaje jedinstvena pojava u ruskoj glazbi.

Klasiku možete svirati na različite načine: svaka škola - francuska, njemačka, talijanska - nudi vlastito rješenje za visoke zadatke jedinstvenog zvuka.

Ali svaki istinski virtuozni pijanist "stvara svoje vlastite klasike", što je dokaz genijalnosti. U zoru glazbene karijere Nikolaja Luganskog nazivali su "Richterovim pijanistom", a uspoređivali su ga i s Alfredom Cortotom.

Nikolaj Luganski ostaje jedinstvena pojava u ruskoj glazbi.

Poznati ruski pijanist, klasični glazbenik

Jevgenij Igrijevič Kisin rođen je 1971

U dobi od 6 godina ušao je u glazbenu školu Gnessin. Prva i jedina učiteljica je Anna Pavlovna Kantor.

U početku je kao čudo od djeteta nastupao pod imenom Zhenya Kissin. S 10 godina prvi je put nastupio s orkestrom izvodeći Mozartov 20. koncert. Godinu dana kasnije održao je svoj prvi solistički koncert. Godine 1984. (u dobi od 12 godina) izveo je Chopinove klavirske koncerte 1. i 2. u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija.

Godine 1985. Evgeny Kissin je prvi put koncertirao u inozemstvu, a 1987. debitirao je u zapadnoj Europi na Berlinskom festivalu. Godine 1988. nastupio je s Herbertom von Karajanom na Novogodišnjem koncertu Berlinske filharmonije izvodeći 1. koncert Čajkovskog.

U rujnu 1990. Kissin je debitirao u SAD-u, gdje je izveo Chopinove koncerte 1 i 2 s New York Filharmonijski orkestar u režiji Zubina Mehte. Tjedan dana kasnije, glazbenik održava solo koncert u Carnegie Hallu. U veljači 1992. Kissin je sudjelovao na dodjeli nagrada Grammy u New Yorku, koju je televizijski prijenos prenosila publika od, prema procjenama, milijardu i šest stotina milijuna gledatelja. U kolovozu 1997. održao je recital na festivalu Proms u londonskom Albert Hallu, prvoj klavirskoj večeri u više od 100 godina dugoj povijesti festivala.

Kissin vodi intenzivnu koncertnu aktivnost u Europi, Americi i Aziji, okupljajući konstantno pune dvorane; nastupao je s vodećim svjetskim orkestrima pod dirigentima kao što su Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov , Georg Solti i Maris Jansons; Kissinovi partneri u komornoj glazbi su Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern i drugi.

Jevgenij Kisin također čita poeziju na jidišu i ruskom. CD sa snimkama djela moderne poezije na jidišu u izvedbi E. Kisina "Af di keyboard fun yidisher poetry" (Na tipkama židovske poezije) objavljen je 2010. godine. Prema samom Kissinu, on je imao snažan židovski identitet od djetinjstva i objavljivao je proizraelske materijale na svojoj osobnoj web stranici.

Ruski pijanist, javna ličnost, narodni umjetnik Rusije

Denis Leonidovič Matsuev rođen je 1975

Denis Matsuev proveo je djetinjstvo u rodnom Irkutsku. rođen u kreativna obitelj, dječak sa ranih godina bavio se glazbom. Prvo je otišao u grad općeobrazovna škola br. 11 nazvan po V. V. Majakovskom i istovremeno je počeo pohađati lokalnu umjetničku školu. U dobi od šesnaest godina, Denis Matsuev je upisao Irkutsk Musical College. Međutim, brzo je shvatio da njegov talent treba temeljitiji rez. Na obiteljskom vijeću odlučeno je preseliti se u glavni grad. Roditelji su shvatili da njihov talentirani sin može imati vrlo uspješnu kreativnu biografiju. Denis Matsuev preselio se u Moskvu 1990. godine.

Godine 1991. postao je laureat Međunarodne javne dobrotvorne zaklade pod nazivom "Nova imena". Zahvaljujući toj okolnosti već je u mladosti s koncertnim nastupima obišao više od četrdeset zemalja svijeta. Njegovu virtuoznu igru ​​dolazili su slušati najvažniji ljudi: engleska kraljica, papa i drugi. Godine 1993. Denis Matsuev uspio je ući u Moskovski državni konzervatorij. Istodobno je nastupao u programima javnog fonda New Names, koji su održani pod nadzorom Denisovog pokrovitelja, Svyatoslava Belza. Godine 1995. umjetnik je primljen kao solist u Moskovsku državnu filharmoniju. To je omogućilo Denisu Leonidoviču da proširi opseg svoje koncertne aktivnosti.

Zajedno s pobjedom na Jedanaestom međunarodnom natjecanju Petra Iljiča Čajkovskog, glazbenik je došao na svjetska slava. Ovaj kobni događaj uljepšao je njegovu biografiju 1998. godine. Denis Matsuev postao je jedan od najpopularnijih pijanista na svijetu. Njegove virtuozne izvedbe izazvale su veliki odjek u svijetu. Umjetnik je počeo biti pozvan na najprestižnije događaje. Tako je, primjerice, nastupio na zatvaranju Olimpijade u Sočiju.

Od 2004. Denis Matsuev svake godine predstavlja svoju osobnu pretplatu. U njemu, zajedno s glazbenikom, nastupaju najbolji simfonijski orkestri Rusije i inozemstva.

Puno čini za svoju zemlju. U nastojanju da ljudima usadi ljubav prema glazbi, umjetnik organizira sve vrste festivala i natjecanja. Štoviše, nastoji ih održati u različitim regijama Rusije, tako da svi stanovnici zemlje mogu dotaknuti visoku umjetnost, čuti briljantnu izvedbu najboljih glazbenih djela.

Zaključno, sažimamo glavne pravce i trendove u razvoju klavirske umjetnosti 21. stoljeća. U virtuoznim i sadržajnim područjima klavirske umjetnosti nalaze se sljedeći čimbenici koji prate razvoj: usmjerenost na kvalitetu i estetiku zapisa zvuka, povećanje izražajnosti konjugacije tonova, širenje mogućnosti u području agogike i boje zvuka. , usporavanje tempa i smanjenje prosječne dinamičke razine izvedbe te polifonizacija teksture. Ti čimbenici pridonose rastu dubine i suvremenoj obnovi sadržajne strane izvedbe. Uz to se repertoar klavirskih koncerata nadopunjuje otkrivanjem novih visokoumjetničkih djela koja do sada nisu bila cijenjena.

Ipak, upravo su generalizacija i smislenost intonacije glavni trendovi u razvoju klavirske umjetnosti 21. stoljeća.

Ovaj popis pijanista koji nastupaju pokazuje da klavir nudi gotovo neograničenu inspiraciju. Već tri stoljeća izvođači klavirske glazbe oduševljavaju slušatelje i nadahnjuju ih na vlastita podviga u svijetu glazbe.

Kojem god vremenu glazbenik pripada, velikim ga nije učinio samo njegov talent, već i njegova potpuna rastakanost u glazbi!!!

P.SProučavajući literaturu o ovom pitanju, došli smo do zaključka da je razvoj klavirskih škola od trenutka njihova nastanka do našeg vremena bio posljedica duhovne svestranosti majstorove osobnosti, a pedagoška traženja poslužila su kao kreativna osnova i zapravo poticaj za kreativnost. Progresivni prosvjetiteljski glazbenici podržavali su sve što su smatrali vrijednim u umjetnosti; visoki građanski ideali, misionarska svrha stvaralaštva.

Misao velikih izvođača glazbenika i pedagoga oduvijek je bila usmjerena na razvoj nastavnih principa koji odgovaraju predodžbama o zadaćama izvedbe. To je uvelike odredilo sadržaj znanstvenih radova posvećenih sviranju instrumenta.

Drevni traktati epohe klavirizma govorili su o skladanju glazbe, tehnici improvizacije i aranžiranju glazbenih kompozicija, sjedenju za instrumentom, prstima i pravilima igre. Sve se to objašnjava činjenicom da je u pretklavirsko doba skladatelj bio izvođač, upoznavajući slušatelje sa svojim djelima i svojim majstorstvom improvizacije. Profesija izvođača-interpretača (ali ne i skladatelja glazbe) tih godina još nije bila izdvojena kao poseban oblik stvaralaštva glazbenika. Tek u 19. stoljeću, usporedo s vladavinom novog instrumenta na koncertnom podiju - klavira - i strasti za virtuoznošću igre, dolazi do postupne diferencijacije glazbenika, skladatelja, izvođača i učitelja koji podučavaju sviranje. ovaj instrument.

Sadržaj se također dosta promijenio. znanstveni radovi u glazbenoj umjetnosti. U raznim studijama, udžbenicima i djelima o metodici nastave više se ne razmatraju sva pitanja vezana uz glazbeno stvaralaštvo, izvođaštvo i pedagogiju. Tema svakog rada bilo je samo neko zasebno područje muzikologije. Autori knjiga o klavirskoj umjetnosti uglavnom su se bavili pitanjima ovladavanja klavirskom tehnikom, a tim je temama bila posvećena većina metodičkih radova i priručnika. Tako su se dugi niz godina teorijski radovi o klavirskoj izvedbi sveli na probleme uspostavljanja racionalnih tehnika sviranja koje omogućuju postizanje virtuozne tehnike. Tek krajem 19. iu 20. stoljeću vrsni se glazbenici okreću umjetničkoj problematici izvedbenih umjetnosti, koja određuje zadaće interpretacije, razumijevanja stila i sadržaja glazbenih djela. Ovi su zadaci bili povezani i s pitanjima tehnike sviranja klavira. Najvažniji cilj učitelja bio je odgojiti glazbenika čija izvođačka umjetnost nije demonstracija tehničke vještine, već sposobnost prenošenja najdubljeg značenja umjetničkog djela u živim, figurativnim oblicima izražavanja.

Prepoznati jedinog najboljeg modernog pijanista na svijetu nemoguć je zadatak. Svakom će kritičaru i slušatelju razni majstori biti idoli. I to je snaga čovječanstva: svijet ima znatan broj vrijednih i talentiranih pijanista.

Agrerich Marta Archerich

Pijanist je rođen u argentinskom gradu Buenos Airesu 1941. godine. Instrument je počela svirati s tri godine, a s osam je debitirala u javnosti, gdje je izvela koncert samog Mozarta.

Buduća virtuozna zvijezda studirala je kod učitelja kao što su Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy i Stefan Michelangeli - jedan od najistaknutijih klasičnih pijanista 20. stoljeća.

Od 1957. Argerich je počeo sudjelovati u natjecateljskim aktivnostima i osvojio je prvi velike pobjede: 1. mjesto na Ženevskom pijanističkom natjecanju i Međunarodnom natjecanju Busoni.

No, pravi zapanjujući uspjeh Marta je došla u trenutku kada je u dobi od 24 godine uspjela pobijediti na međunarodnom Chopinovom natjecanju u gradu Varšavi.

Najvišu nagradu Grammy osvojila je 2005. za izvedbu komornih djela skladatelja Prokofjeva i Ravela, a 2006. za izvedbu Beethovenova djela s orkestrom.

Također 2005. godine, pijanist je nagrađen Japanskom carskom nagradom.

Njezina gorljiva igra i nevjerojatna tehnička podatnost uz pomoć kojih maestralno izvodi djela ruskih skladatelja Rahmanjinova i Prokofjeva nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim.

Jedan od najpoznatijih suvremenih pijanista u Rusiji je glazbenik Evgeniy Igorevich Kisin.

Rođen je 10. listopada 1971. u Moskvi, sa šest godina ušao je u glazbenu školu Gnessin. Kantor Anna Pavlovna postala je njegova prva i jedina učiteljica za cijeli život.

Od 1985. Kissin je počeo pokazivati ​​svoj talent u inozemstvu. Godine 1987. debitirao je u Zapadnoj Europi.

Nakon 3 godine osvaja Sjedinjene Američke Države, gdje s Njujorškim filharmonijskim orkestrom izvodi Chopinov 1. i 2. koncert, a tjedan dana kasnije nastupa u solo formatu.

Još jedan od najistaknutijih suvremenih ruskih virtuoznih pijanista je slavni Denis Matsuev.

Denis je rođen u gradu Irkutsku 1975. godine u obitelji glazbenika. Roditelji su od malih nogu učili dijete umjetnosti. Dječakova prva učiteljica bila je njegova baka Vera Rammul.

Godine 1993. Matsuev je upisao Moskovski državni konzervatorij, a dvije godine kasnije postao je vodeći solist Moskovske državne filharmonije.

Svjetsku slavu stekao je nakon pobjede na Međunarodnom natjecanju Čajkovski 1998. godine, sa samo 23 godine.

Radije kombinira svoj inovativni pristup sviranju s tradicijom ruske klavirske škole.

Od 2004. godine održava niz koncerata pod nazivom "Solist Denis Matsuev", pozivajući vodeće domaće i inozemne orkestre da surađuju s njim.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (rođen 1956.) proslavljeni je suvremeni pijanist poljskog podrijetla. Osim što je instrumentalist, on je i dirigent.

Poduke rane glazbe podučavao mu je otac, pijanist amater. Potom je Christian nastavio studij kod učitelja Andrzeja Jasinskog u privatnom formatu, a zatim se preselio na Konzervatorij u Katowicama.

Prve koncerte počeo je održavati sa 6 godina, a 1975. pobijedio je na Chopinovom pijanističkom natjecanju postavši tako najmlađi pobjednik u povijesti. Sljedećih godinu dana usavršava svoje klavirske vještine kod poznatog poljskog pijanista Artura Rubinsteina.

Christiana Zimmermanna smatraju genijalnim interpretom Chopinova djela. Njegova diskografija uključuje snimke svih klavirskih koncerata Ravela, Beethovena, Brahmsa i, naravno, njegovog glavnog idola - Chopina, kao i tonske snimke skladbi Liszta, Straussa i Respihe.

Od 1996. predaje na Glazbenoj akademiji u Baselu. Dobitnik je Oscara Kiji i Leonie Sonning.

Godine 1999. osnovao je Poljski festivalski orkestar.

Wang Yujia je kineski predstavnik klavirske umjetnosti. Slavu je stekla zahvaljujući svojoj virtuoznoj i nevjerojatno brzoj igri za koju je nagrađena pseudonimom - "Flying Fingers".

Rodno mjesto kineske moderne pijanistice je grad Peking, gdje je provela djetinjstvo u obitelji glazbenika. U dobi od 6 godina počela je svoje testove na klavijaturi, a godinu dana kasnije upisala je Središnji konzervatorij glavnog grada. U dobi od 11 godina upisana je na studij u Kanadu i nakon 3 godine konačno se preselila u stranu zemlju radi daljnjeg školovanja.

Godine 1998. dobila je nagradu na Međunarodnom natjecanju mladih pijanista u gradu Ettlingenu, a 2001., uz gore opisanu nagradu, žiri je Van dodijelio nagradu za pijaniste do 20 godina u iznosu od 500.000 jena. (300.000 u rubljima).

Pijanistica s uspjehom svira i ruske skladatelje: ima Drugi i Treći koncert Rahmanjinova, kao i Drugi koncert Prokofjeva.

Fazıl Say je turski suvremeni pijanist i skladatelj rođen 1970. Studirao je na Konzervatoriju u Ankari, a zatim u gradovima Njemačke – Berlinu i Düsseldorfu.

Vrijedno je istaknuti, osim njegovih klavirskih aktivnosti, i njegove skladateljske kvalitete: 1987. godine pijanistička skladba "Crne himne" izvedena je u čast 750. obljetnice grada.

Godine 2006. u Beču je premijerno izveden njegov balet "Patara", napisan na Mozartovu temu, ali već klavirska sonata.

Dva skladatelja zauzimaju važno mjesto u Sayevu izvođačkom klavirskom repertoaru: glazbeni titani Bach i Mozart. Na koncertima izmjenjuje klasične skladbe sa svojima.

Godine 2000. napravio je neobičan eksperiment, riskirajući snimanje baleta "Posvećenje proljeća" za dva klavira, izvodeći oba dijela vlastitom rukom.

Godine 2013. pao je pod kazneni postupak zbog izjava na društvenoj mreži na temu islama. Sud u Istanbulu zaključio je da su glazbenikove riječi bile usmjerene protiv muslimanske vjere i osudio Fazila Saya na 10 godina uvjetne kazne.

Iste godine skladatelj je podnio zahtjev za obnovu suđenja, čija je presuda ponovno potvrđena u rujnu.

ostalo

Jednostavno nije moguće ispričati sve moderne pijaniste u jednom članku. Stoga ćemo navesti one čija su imena danas značajna u svijetu klasične glazbe:

  • Daniel Barenboim iz Izraela;
  • Yundi Li iz Kine;
  • Iz Rusije;
  • Murray Perahia iz Sjedinjenih Američkih Država;
  • Mitsuko Uchida iz Japana;
  • iz Rusije i mnogi drugi majstori.

Svaki ljubitelj klasične glazbe može navesti svog favorita.


Alfred Brendel nije bio čudo od djeteta, a njegovi roditelji nisu imali nikakve veze s glazbom. Karijera mu je započela bez puno buke i razvijala se sporo. Možda je to tajna njegove dugovječnosti? Početkom ove godine Brendel je napunio 77 godina, no njegov koncertni raspored ponekad uključuje i 8-10 nastupa mjesečno.

Solistički nastup Alfreda Brendela u Koncertnoj dvorani Marijinskog teatra najavljen je za 30. lipnja. Službena stranica pijanista ovog koncerta nije pronađena. Ali postoji datum za nadolazeći koncert u Moskvi, koji će se održati 14. studenog. Međutim, Gergiev se ističe sposobnošću rješavanja nerješivih problema.

PROČITAJTE I:


Još jedan kandidat za prvo mjesto u improviziranoj ocjeni je Grigorij Sokolov. Barem tako kažu u Sankt Peterburgu. U pravilu, jednom godišnje Sokolov dolazi u rodni grad i održava koncert u Velikoj dvorani Sanktpeterburške filharmonije (zadnji je bio u ožujku ove godine), jednako tako redovito ignorira Moskvu. Ovo ljeto Sokolov igra u Italiji, Njemačkoj, Švicarskoj, Austriji, Francuskoj, Portugalu i Poljskoj. Na programu su Mozartove sonate i Chopinovi preludiji. Krakov i Varšava, gdje će Sokolov stići u kolovozu, postat će najbliže točke rute prema Rusiji.
Vrijedi nazvati Marthu Argerich najboljom pijanisticom među ženama, netko će sigurno prigovoriti: i među muškarcima. Obožavatelje temperamentnog Čileanca ne srame ni pijanističine nagle promjene raspoloženja ni česta otkazivanja koncerata. Fraza "koncert je planiran, ali nije zajamčen" govori upravo o njoj.

Martha Argerich će i ovaj lipanj, kao i obično, provesti u švicarskom gradu Luganu, gdje će se održati njezin vlastiti glazbeni festival. Programi i sudionici se mijenjaju, ali jedno ostaje nepromijenjeno: svake večeri sama Argerich sudjeluje u izvedbi jednog od djela. U srpnju Argerich nastupa iu Europi: na Cipru, Njemačkoj i Švicarskoj.


Kanađanin Marc-André Hamelin često se naziva nasljednikom Glena Goulda. Usporedba je jadna na obje noge: Gould je bio samotnjak, Hamelin je aktivno na turneji, Gould je poznat po svojim matematički proračunatim interpretacijama Bacha, Hamelin označava povratak romantičnog virtuoznog stila.

U Moskvi je Marc-André Hamelin nastupio tek u ožujku ove godine pod istom sezonskom kartom kao Maurizio Pollini. U lipnju Hamelin putuje po Europi. Njegov raspored uključuje solističke koncerte u Kopenhagenu i Bonnu te nastup na festivalu u Norveškoj.


Ako netko vidi Mihaila Pletnjova kako svira klavir, odmah obavijestite novinske agencije i postat ćete autor svjetske senzacije. Razlog zašto je jedan od najboljih pijanista Rusije završio svoju izvođačku karijeru običan um ne može razumjeti - njegovi posljednji koncerti bili su veličanstveni kao i obično. Danas se Pletnjovljevo ime na plakatima može naći samo kao dirigent. Ali ipak ćemo se nadati.
Ozbiljan dečko u pionirskoj kravati preko godina - tako se i danas pamti Jevgenij Kisin, iako se ni o pionirima ni o tom dječaku odavno ne govori. Danas je jedan od najpopularnijih klasičnih glazbenika na svijetu. Upravo ga je Pollini svojedobno nazvao najbistrijim glazbenikom nove generacije. Njegova tehnika je veličanstvena, ali često hladna - kao da je glazbenik izgubio djetinjstvo i ne može pronaći nešto vrlo važno.

U lipnju Evgeny Kissin ide na turneju po Švicarskoj, Austriji i Njemačkoj s orkestrom Kremerata Baltica, svirajući Mozartov 20. i 27. koncert. Sljedeća turneja zakazana je za listopad: u Frankfurtu, Münchenu, Parizu i Londonu Kissin će pratiti Dmitrija Hvorostovskog.


Arkadij Volodos još je jedan od onih "ljutih mladih ljudi" današnjeg pijanizma koji fundamentalno odbacuju natjecanja. On je pravi građanin svijeta: rođen je u Sankt Peterburgu, studirao je u rodnom gradu, zatim u Moskvi, Parizu i Madridu. Prvo su snimke mladog pijanista, koje je objavio Sony, stigle u Moskvu, a tek onda se pojavio i on sam. Čini se da njegovi godišnji koncerti u glavnom gradu postaju pravilo.

Arkady Volodos lipanj je započeo nastupom u Parizu, ljeti ga se može čuti u Salzburgu, Rheingauu, Bad Kissingenu i Oslu te u malom poljskom mjestu Dushniki na tradicionalnom Chopinovom festivalu.


Ivo Pogorelić pobjeđivao je na međunarodnim natjecanjima, ali mu je poraz donio svjetsku slavu: pijanistu iz Jugoslavije 1980. godine nije dopušten ulazak u treći krug Chopinova natjecanja u Varšavi. Kao rezultat toga, Martha Argerich napustila je žiri, a slava je pala na mladog pijanista.

Godine 1999. Pogorelić je prestao nastupati. Priča se da je razlog tome bila opstrukcija kojoj je pijanist bio izložen u Philadelphiji i Londonu od strane nezadovoljnih slušatelja. Prema drugoj verziji, uzrok glazbenikove depresije bila je smrt njegove supruge. Pogorelić se nedavno vratio na koncertnu pozornicu, ali vrlo malo nastupa.

Posljednje mjesto na listi najteže je popuniti. Uostalom, ostalo je još toliko vrsnih pijanista: Poljak Christian Zimmerman, Amerikanac Murray Peraia, Japanac Mitsuko Ushida, Korejac Kun Wu Pek ili Kinez Lang Lang. Vladimir Ashkenazy i Daniel Barenboim nastavljaju karijeru. Svaki ljubitelj glazbe imenovat će svog favorita. Pa neka jedno mjesto u prvih deset ostane upražnjeno.

1. Jamie Cullum (Jamie Cullum) Popularnost - 1,95 milijuna | Rođena 20.08.1979 | Velika Britanija Poznat po svojoj karizmi i najvišoj vještini jazz pijanista i pjevača. Uglavnom, predstavljen je kao "performer", odnosno kao osoba koja prije svega radi show na koncertima. Nekoliko puta priznat od strane raznih publikacija kao najbolji jazz izvođač godine. I baš moj omiljeni glazbenik :)

Jedan od njegovih omiljenih "trikova" je popeti se s nogama na klavir i odatle pjevati, tapkati ritmove po klaviru, miksajući sve uz beatbox. Uglavnom piše i izvodi glazbu u stilu pop jazz, svira prekrasne i originalne obrade pjesama 30-ih i pjesama posljednjih godina, na primjer, Rihannina pjesma (Rihanna) "Please Don" t Stop The Music ". Također možete pronaći mnoge snimke jazz standarda u njegovoj izvedbi, na primjer, "I" ve Got You Under My Skin "ili" Devil May Care ".

Platinasti album Jamie Cullum"Twentysomething" je 2003. postao (i još uvijek je) najprodavaniji britanski jazz album svih vremena. Posljednji albumi "The Pursuit" i "Momentum" (usput, prije nekoliko mjeseci bio sam na predstavljanju ovog albuma u Londonu tijekom njegove svjetske turneje) više gravitiraju pop glazbi nego klasičnom jazzu. Obratite pozornost na melodičnost i cjelovitost svih njegovih improvizacija, kao i funky riffove koje koristi kada svira sam.



2. Keith Jarrett (Keith Jarrett) Popularnost - 3,55 milijuna | Rođena 05.08.1945 | SAD Keith je poznat ne samo kao jedan od najboljih jazz pijanista i improvizatora našeg vremena, već i kao izvođač klasičnog klavirskog repertoara. On je i skladatelj: već sa 7 godina održao je svoj prvi koncert na kojem je izveo 2 vlastite skladbe, a sa 17 je održao koncert u potpunosti sastavljen od vlastitih djela.

Među najprepoznatljivijima su jazz improvizacije Keitha Jarretta. Melodije su mu organske i iskrene, što vrijedi samo za "kukanje" tijekom igre (često je opremljen čak i mikrofonima za podršku). Tijekom izvršenja najemotivnijih trenutaka, on se diže i dirljivo trese. U mladosti je nosio afro frizuru, igrao s Milesom Davisom. Dobitnik mnogih međunarodnih jazz nagrada.

3. Bill Evans (Bill Evans)Popularnost - 97,70 milijuna | Rođen 16.08.1929 | SAD Jedan od najznačajnijih jazz glazbenika 20. stoljeća. Dao je veliki doprinos razvoju jazza. Njegove harmonije i solaže su sofisticirane do krajnjih granica, ali su istovremeno lako percipirane i slušane. Preko 30 nominacija za Grammy i 7 pobjeda. Jednu od nagrada dobio je posthumno.

Ovaj jazz izvođač uvršten je u jazz panteon slave. Genij njegove umjetnosti. Kad svira, osjeća se kao da je jedno s instrumentom. Što da kažem? Pogledajte i poslušajte sami:


4. Herbie Hancock (Herbie Hancock) Popularnost - 4,79 milijuna | Rođen 12.4.1940 | SAD Herbie - jazz pijanist, koji se danas s pravom smatra najutjecajnijim jazz pijanistom našeg doba. Ima 14 Grammy nagrada, snimio je više od 45 studijskih albuma, poznat je po korištenju sintisajzera i kitare (keytar ili "češalj", sintesajzer u obliku gitare).

Ovaj pijanist bio je jedan od prvih koji je koristio sintisajzer tijekom solo nastupa. Njegovi klavirski riffovi toliko su pumpajući da bi neke od njih bilo poželjno čuti kao motivirajuću glazbu prilikom ulaska u ring boksača teške kategorije. Stil u kojem Herbie svira je jazz s elementima fusiona, rocka, soula. Smatra se jednim od utemeljitelja post-bopa. Svirao je s Milesom Davisom, Marcusom Millerom, a teško je imenovati glazbenika svjetske klase s kojim Herbie Hancock ne bi imao zajedničke projekte. Glazbenik je toliko raznolik da se mnoge njegove snimke na prvi pogled čine kao da ih sviraju nekakvi eksperimentatori, a neke romantični pijanisti. Savjetujem svim glazbenicima da pažljivo prouče njegov rad, jednom sam skinuo sve njegove albume, počevši od 60-ih i pratio cijeli njegov glazbena karijera. Ovakav pristup omogućit će vam da vidite evoluciju glazbenikovog rada, što je vrlo informativno i zanimljivo. Dok slušate, obratite pozornost na to kakve otkačene zvukove bira na svom sintesajzeru. Meni je Herbie jedan od najdražih klavijaturista.


5. Ray Charles (Ray Charles) Popularnost - 170 milijuna | Rođen 23.10.1930 | Umro 2010. | SAD Jedan od najpoznatijih i najznačajnijih glazbenika svih vremena. Dobitnik 17 nagrada Grammy. Glavna područja kreativnosti su soul, R "n B, jazz. Kao 7-godišnji dječak bio je slijep i nije vidio cijeli život. Održao je više od 10 tisuća koncerata na kojima je pjevao i svirao klavir .. Legendarni čovjek.

Posjedujući izvanredan način izvođenja svojih vokalnih dionica, pretvarajući vriskove, jauke, uzvike i hihotanje u glazbu, naglašavajući sve ritmičnim jazz klavirom i upečatljivim pokretima tijela, Ray Charles jedna je od najznačajnijih osoba u glazbi 20. stoljeća. Autor preko 70 albuma. Budući da je multiinstrumentalist, Ray ipak više voli klavir od drugih instrumenata. Njegovi su dijelovi toliko promišljeni i organski da se čini nemoguće ukloniti ili dodati ijednu notu. S pravom se smatra jednim od najbolji jazz pijanisti i vokalisti posljednje stoljeće.

6 Bob JamesPopularnost - 447,00 milijuna | Rođen 25.12.1939 | SAD Najpopularniji pijanist ove zbirke. Član grupe Fourplay, dobitnik 2 Grammyja. Skladatelj, pijanist, aranžer, glazbeni producent. jedan od najpoznatijih jazz glazbenika svih vremena.

Njegova je glazba toliko raznolika da se isplati odvojiti samo nekoliko tjedana za proučavanje njegovog rada.


7. Chick Corea (Chick Corea) Popularnost - 2,38 milijuna | Rođen 12.6.1941 | SAD Genij klasičnih i latinoameričkih jazz motiva. Dobitnik mnogih međunarodnih nagrada, uključujući Grammy. Skladbe Chicka Coreya među glazbenicima se smatraju vrlo ozbiljnima i teškima za izvođenje. Mnogi njegovu glazbu nazivaju najvišom matematikom. Voli prostrane šarene košulje.

Morate se duhovno i intelektualno pripremiti za glazbu Chicka Coreya. Njegove melodije su milozvučne, ponekad dramatične i teško ih je dokučiti na prvi put. Tijekom igre koristi nestandardne intervale (primjerice sekunde), koji, kada ih sviraju drugi glazbenici, često režu uho. No, kada Chick zasvira instrument, njegova glazba toliko osvaja svojom melodioznošću, kompleksnošću i istovremeno izuzetnom "prozračnošću" da slušatelj naprosto zaboravi na sve i upadne u svojevrsni trans prateći ruke velikog pijanista.

8. Norah Jones (Norah Jones)Popularnost - 7,0 milijuna | Rođena 30.3.1979 | SAD Nježna, au isto vrijeme vrlo ozbiljna jazz pijanistica i pjevačica, glumica. Izvodi svoje pjesme, ima nezaboravan glas.

Ova pjevačica i pijanistica naizgled je krhka djevojka, ali iznutra ima čvrstu srž prave jazzistice. Obratite pažnju na njezino slatko lice tijekom nastupa. Volim crtati i razmišljati slušajući njezine koncerte.

p.s. Ako vam se sviđa Norah Jones, mislim da će vam se vjerojatno svidjeti i Ketie Melua, ona je također vrlo duševna pjevačica.

9. Count BasiePopularnost - 2,41 milijuna | Rođen 21.08.1904 | SAD Voditelj big banda, virtuozni pijanist, orguljaš. Dao je značajan doprinos razvoju swinga i bluesa. Glazbenicima u svom orkestru dopustio je slobodnu improvizaciju, što je bio jedan od ozbiljnih aduta njegova orkestra.

Poslušajte ovaj jazz orkestar šezdesetih, uronite u jazz tog vremena.


10. Oscar Peterson (Oscar Peterson) Popularnost - 18,5 milijuna | Rođen 15.08.1925 | Umro 2007. | Kanada Oscar Peterson je legenda svjetskog jazza. Virtuozni pijanist, skladatelj i pedagog, svirao je s legendama svjetskog jazza kao što su Ella Fitzgerald i Louis Armstrong. Po Petersonu je nazvan jedan od gradskih trgova u Torontu.

Fenomenalna brzina sviranja, virtuozni originalni bebop pasaži, harmonijski akordi, ogromni prsti i veličina torza čine Oscara Petersona jednom od najupečatljivijih figura svjetskog jazza. Često se od suvremenih smooth-jazz glazbenika može čuti kako nema potrebe za „razvodnjavanjem nota“, dovoljno je odsvirati jednu notu i ako je pravilno odabrana i odsvirana tamo gdje treba, to je dovoljno za glazbeno remek-djelo. U slučaju Oscara Petersona, postaje očito da je 10-15 nota odsviranih u 1 sekundi, ali odsviranih na način na koji Oscar svira, također glazbeno remek djelo. Brojne jazz publikacije i danas pišu da je Oscar Peterson - najbolji jazz pijanist 20. stoljeće.

11. Lennie Tristano (Lenny Tristano)Popularnost - 349 tisuća | Rođen 19.03.1919 | SAD Poznati slijepi pijanist dao je značajan doprinos razvoju jazz glazbe. Snimljeno s Charliejem Parkerom, dobitnikom mnogih nagrada, nekoliko puta priznatim od raznih časopisa kao najboljim pijanistom godine. Do kraja života posve se usredotočio na podučavanje glazbe.

Nažalost, koncerte Lennyja Tristana nije tako lako pronaći, ali nakon što poslušate njegovo sviranje postat ćete njegov fan. Osim izvrsnog zvuka, oduševljava me i ljepota njegove svirke. Da, to je ljepota! Pazite na njegove duge prste dok svira, oni su kao živa bića koja plešu po tipkama!

12. Michel PetruccianiPopularnost - 1,42 milijuna | Rođena 28.12.1962 | Francuska Poznati jazz pijanist. Njegova diskografija broji više od 30 albuma. Preminuo je u 37. godini života od prirođene bolesti.

Volim njegove improvizacije, koje rastu svake minute i razvijaju se u energične pasaže s ozbiljnim odstupanjima u harmoniji.


13 Brian Cullbertson Popularnost - 1,66 milijuna | Rođena 01.12.1973 | SAD Jedan od najboljih smooth jazz pijanista, također svira trombon. Dobitnik brojnih nagrada, autor više od 13 albuma.

Da budem iskren, njegov sam rad mogao promisliti tek prije nekoliko godina kada sam slušao neke od njegovih funk ploča. Prije toga sam ga slušao samo u smooth-jazz stilu i, unatoč visokoj razini izvedbe, činio sam da je zvuk jazza pomalo komercijalan. Kasnije sam odlučio pobliže upoznati ovog jazz pijanistu i pažljivije poslušao nekoliko njegovih koncerata i albuma. Skladbe So Good i Back In The Day, kao i način na koji pijanist miješa lagane glatke melodije s funky agresivnim dijelovima, ostavile su na mene toliko snažan dojam da je Brian Culbertson jedan od najboljih jazz pijanista današnjice. Uočite na snimci ispod kako njegov bend dobro svira. Slušao sam ovaj video desetke puta i svaki put sam otkrio nešto novo u aranžmanu i solu. Inače, ovaj jazz pijanist gotovo uvijek svira stojeći, okrenut prema publici.

14. Thelonius Monk (Thelonius Monk)Popularnost - 1,95 milijuna | Rođen 10.10.1917 | SAD Jedan od utemeljitelja bebopa, skladatelj i pijanist. Ima super-originalan stil igre. bez ovog glazbenika moderni jazz možda ne bi postojao. Svojedobno je bio smatran avangardistom, primitivistom i tvorcem novih eksperimentalnih jazz trendova.

Obratite pozornost na njegove prste - čini se da se ne savijaju! Poslušajte njegove note, unatoč širokom obilju intervala koji su na prvi pogled nerazumljivi, možete pratiti jasnu melodiju koju vodi. Ovaj pijanist je imao značajan utjecaj na mene. Usput, volio je igrati u šeširu, izgleda super.

15. Diana Krall (Diana Krall)Popularnost - 3,4 milijuna | Rođena 16.11.1964 | Kanada Profesionalni jazz pijanist, priznati starodobnik moderne jazz glazbe. Uglavnom izvodi klasični jazz, dobitnica je 3 nagrade Grammy, u različitim godinama bila je prepoznata kao najbolja jazz izvođačica.

Ova jazz pjevačica rođena je i odrasla u glazbenoj obitelji, njezini roditelji i baka bili su glazbenici, a Diani je, naravno, od djetinjstva usađena ljubav prema glazbi, posebice jazzu. Njezin glas ima polet, poslušajte i shvatit ćete što mislim.

Još jednom želim napomenuti da ovaj izbor ne tvrdi da je potpun, jer je jednostavno nemoguće ispričati sve značajne figure modernog jazz klavira u okviru jednog članka. Ipak, nadam se da sam uspio postaviti glavne naglaske.

Molimo napišite u komentarima, o kojim drugim temama treba napraviti takve uvodne osvrte, je li ovakav oblik osvrta prikladan?

Specijalizirao se za klavirsku izvedbu glazbenih djela.

Zanimljiva je činjenica da je za profesiju pijanista posebno važno početi se baviti glazbom u vrlo ranoj dobi, oko treće ili četiri godine. Zatim se formira "široki" oblik dlana, koji u budućnosti pomaže u majstorskoj igri.

Ovisno o dobu razvoja glasovirske glazbe, pred pijaniste su ponekad postavljani dijametralno suprotni zahtjevi. Osim toga, profesija glazbenika neizbježno se križa s. Većina pijanista sama sklada glasovirska djela. A samo su se rijetki virtuozi uspjeli proslaviti izvodeći isključivo tuđe melodije.

U svakom slučaju, kao i svakom glazbeniku, pijanistu je važno da bude iskren i emotivan, da se može otopiti u glazbi koju izvodi. Prema Haroldu Schonbergu, poznati glazbeni kritičar, nije samo instrument, to je način života, što znači da smisao života pijanista nije samo glazba, već glazba radi klavira.

Mozart, Liszt i Rahmanjinov - klasici klavirske umjetnosti

Povijest klavirske glazbe vrlo je zanimljiva. U njemu postoji nekoliko faza, od kojih svaka ima svoje tradicije. Često je kanone epohe postavljao jedan (rjeđe nekoliko) koji je majstorski svirao instrument (isprva je to bilo čembalo, a kasnije klavir).

Stoga, ističući tri razdoblja u povijesti pijanizma, nazvana su po najpoznatijim skladateljima - Mozartu, Lisztu i Rahmanjinovu. U tradicionalnoj terminologiji povjesničara, to su bila doba klasicizma, zatim romantizma i ranog modernizma.

Značajni pijanisti 18. i 19. stoljeća

U svakom od tih razdoblja djelovali su i drugi pijanisti, od kojih su mnogi istovremeno bili skladatelji glazbenih djela i ostavili neizbrisiv trag u povijesti klavirske glazbe. To su dvojica od trojice "bečkih klasika" Schubert i Beethoven, Nijemci Brahms i Schumann, Poljak Chopin i Francuz Charles Valentin Alkan.


Johannes Brahms

U tom razdoblju od pijanista se prije svega zahtijevalo da budu sposobni improvizirati. Zanimanje pijanista bilo je usko povezano sa skladanjem. Pa čak i pri izvođenju tuđih djela vlastita interpretacija, slobodna interpretacija, smatrala se ispravnom. Danas bi se takav nastup smatrao neukusnim, pogrešnim, čak i nevještim.

Značajni pijanisti 20. i 21. stoljeća

20. stoljeće je vrhunac klavirske umjetnosti. To je razdoblje neobično bogato iznimno nadarenim, izvrsnim pijanistima.

Početkom 20. stoljeća postali su poznati Hoffmann i Cortot, Schnabel i Paderewski. I naravno, Rahmanjinov, genij srebrnog doba, koji je označio novu eru ne samo u klavirskoj glazbi, već iu svjetskoj kulturi općenito.

Druga polovica 20. stoljeća doba je slavnih pijanista kao što su Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff…


Svjatoslav Richter

Nastavljaju svoje glazbeno stvaralaštvo na početku 21. stoljeća takve izvrsni pijanisti poput Amerikanca Van Cliburna koji je davne 1958. godine postao prvi laureat Međunarodnog natjecanja Čajkovski. Vrijedno je spomenuti i glazbenika koji je sljedeće godine pobijedio na istom natjecanju - najpopularnijeg pop pijanista Vladimira Ashkenazyja.

Popularno u kategoriji:
Uzroci modrica ispod očiju Vječne modrice ispod očiju
Uzroci modrica ispod očiju Vječne modrice ispod očiju
čitati
Uzroci ustanaka: Reforme i preobrazbe Petra I. izvršene su silom, (promjene u načinu i tempu života) Novi
Uzroci ustanaka: Provedene su reforme i transformacije Petra I ...
čitati
Kazanska viša vojna zapovjedna škola Kazanska viša vojna zapovjedna tenkovska škola
Kazanska viša vojna zapovjedna škola Kazanska viša...
čitati
Glavne faze u povijesti baltičkih zemalja: formiranje političkih tradicija Što se odnosi na Baltik
Glavne faze u povijesti baltičkih država: formiranje političkih...
čitati

Najnoviji članci
Ekslibris. Što je exlibris? Što je na...
čitati
Koncept, upravljanje, reforma pravnih i...
čitati
Put iz Varjaga u Grke i „iz Grka u Varjage
čitati
Tajni odbor Aleksandra I
čitati
Rusko-bizantski ugovori Ugovor s Grcima...
čitati
Značenje i porijeklo riječi
čitati
Vrijeme vezivanja cementnog morta
čitati
Pacifička flota i Amurska flotila u...
čitati
Vrh