Jazz stilovi su glazbeni primjeri. Jazz: što je to, koji pravci, tko izvodi

Kao jedan od najcjenjenijih glazbenih umjetničkih oblika u Americi, jazz je postavio temelje za čitavu industriju, predstavivši svijetu brojna imena briljantnih skladatelja, instrumentalista i vokala i iznjedrivši širok raspon žanrova. 15 najutjecajnijih jazz glazbenika zaslužni su za globalni fenomen koji se dogodio tijekom prošlog stoljeća u povijesti žanra.

Jazz se razvio u kasnijim godinama 19. stoljeća i početkom 20. stoljeća kao kombinacija klasičnih europskih i američkih zvukova s ​​afričkim folklornim motivima. Pjesme su se izvodile u sinkopiranom ritmu, što je dalo poticaj razvoju, a kasnije i formiranju velikih orkestara za izvođenje. Glazba je napravila veliki korak naprijed od dana ragtimea do suvremeni jazz.

Utjecaj zapadnoafričkog glazbena kultura u kojoj je glazbi napisana i kako se izvodi. Poliritam, improvizacija i sinkopa ono je što karakterizira jazz. Tijekom prošlog stoljeća ovaj se stil mijenjao pod utjecajem suvremenika žanra, koji su vlastitu ideju unijeli u bit improvizacije. Počeli su se javljati novi pravci - bebop, fusion, latinoamerički jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz i tako dalje.

15 Art Tatum

Art Tatum - jazz pijanist i virtuoza koji je bio praktički slijep. Poznat je kao jedan od najvećih pijanista svih vremena koji je promijenio ulogu klavira u jazz ansamblu. Tatum se okrenuo stilu koraka kako bi stvorio svoj jedinstveni stil sviranja, dodajući ritmove zamaha i fantastične improvizacije u ritam. Njegov odnos prema jazz glazbi iz temelja je promijenio važnost klavira u jazzu kao glazbenog instrumenta u odnosu na njegove prijašnje karakteristike.

Tatum je eksperimentirao s harmonijama melodije, utječući na strukturu akorda i proširujući ga. Sve je to karakteriziralo stil bebopa koji će, kao što znate, postati popularan deset godina kasnije, kada su se pojavile prve ploče u ovom žanru. Kritičari su također zabilježili njegovu besprijekornu tehniku ​​sviranja - Art Tatum je mogao svirati najteže odlomke s takvom lakoćom i brzinom da se činilo da njegovi prsti jedva dodiruju crno-bijele tipke.

14 Thelonious Monk

Neki od najsloženijih i najrazličitijih zvukova mogu se pronaći u repertoaru pijanista i skladatelja, jednog od najvažnijih predstavnika ere bebopa i njegovog kasnijeg razvoja. Sama njegova osobnost ekscentričnog glazbenika pridonijela je popularizaciji jazza. Monk, uvijek odjeven u odijelo, šešir i sunčane naočale, otvoreno je izražavao svoj slobodan stav prema improvizacijskoj glazbi. Nije prihvaćao stroga pravila i formirao je vlastiti pristup stvaranju skladbi. Neka od njegovih najbriljantnijih i najpoznatijih djela su Epistrofija, Plavi redovnik, Ravno, No Chaser, Mislim na tebe i Pa, ne trebaš.

Monkov stil sviranja temeljio se na inovativnom pristupu improvizaciji. Njegova djela odlikuju se udarnim pasažima i oštrim stankama. Nerijetko je upravo tijekom svojih nastupa skakao s klavira i plesao dok su ostali članovi benda nastavljali svirati melodiju. Thelonious Monk ostaje jedan od najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti tog žanra.

13 Charles Mingus

Priznati virtuoz na kontrabasu, skladatelj i vođa benda, bio je jedan od najneobičnijih glazbenika na jazz sceni. Razvio je novi glazbeni stil, kombinirajući gospel, hard bop, free jazz i klasična glazba. Suvremenici su Mingusa nazivali "nasljednikom Dukea Ellingtona" zbog njegove fantastične sposobnosti pisanja djela za male jazz ansambli. U njegovim skladbama svi članovi benda demonstrirali su svoje sviračko umijeće, od kojih je svaki bio ne samo talentiran, već i jedinstven stil sviranja.

Mingus je pažljivo birao glazbenike koji su činili njegov bend. Legendarni kontrabasist bio je poznat po temperamentu, a jednom je i trombonista Jimmyja Kneppera udario u lice i izbio mu zub. Mingus je patio od depresivnog poremećaja, ali nije bio spreman pomiriti se s činjenicom da je to nekako utjecalo na njegovu kreativnu aktivnost. Unatoč ovoj nevolji, Charles Mingus jedna je od najutjecajnijih osoba u povijesti jazza.

12 Art Blakey

Art Blakey bio je poznati američki bubnjar i vođa benda koji je napravio senzaciju u stilu i tehnici sviranja bubnjeva. Kombinirao je swing, blues, funk i hard bop - stil koji se danas čuje u svakoj modernoj jazz kompozicija. Zajedno s Maxom Roachom i Kennyjem Clarkeom izumio je novi način sviranja bebopa na bubnjevima. Više od 30 godina njegov bend The Jazz Messengers dao je jazz mnogim jazz umjetnicima: Bennyju Golsonu, Wayneu Shorteru, Cliffordu Brownu, Curtisu Fulleru, Horaceu Silveru, Freddieju Hubbardu, Keithu Jarrettu i drugima.

Jazz Messengersi nisu stvarali samo fenomenalnu glazbu – oni su bili svojevrsni “glazbeni poligon” za mlade talentirane glazbenike, poput benda Milesa Davisa. Stil Arta Blakeya promijenio je sam zvuk jazza, postavši nova glazbena prekretnica.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazz trubač, pjevač, tekstopisac i vođa sastava postao je istaknuta figura u doba bebopa i modernog jazza. Njegov stil trube utjecao je na Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarra. Nakon boravka na Kubi, po povratku u SAD Gillespie je bio jedan od onih glazbenika koji su aktivno promovirali afro-kubanski jazz. Osim po neponovljivom nastupu na karakteristično zakrivljenoj trubi, Gillespie je bio prepoznatljiv po naočalama s okvirima od roga i nevjerojatno velikim obrazima dok je svirao.

U harmoniji su inovirali veliki jazz improvizator Dizzy Gillespie, kao i Art Tatum. Kompozicije Salt Peanuts i Goovin' High bile su ritmički potpuno drugačije od prethodnih radova. Vjeran bebopu tijekom cijele svoje karijere, Gillespie je zapamćen kao jedan od najutjecajnijih jazz trubača.

10 Max Roach

Među 15 najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti žanra je i Max Roach, bubnjar poznat kao jedan od pionira bebopa. On je, kao malo tko drugi, utjecao na moderni stil sviranja bubnjeva. Roach je bio borac za građanska prava te zajedno s Oscarom Brownom Jr.-om i Colemanom Hawkinsom čak snimio album We Insist! - Freedom Now ("Inzistiramo! - Sloboda sada"), posvećena 100. obljetnici potpisivanja Proglasa o emancipaciji. Max Roach predstavnik je besprijekornog stila sviranja, sposoban izvoditi dugi solo tijekom cijelog koncerta. Apsolutno svaka publika bila je oduševljena njegovom nenadmašnom vještinom.

9 Billie Holiday

Lady Day miljenica je milijuna. Billie Holiday napisala je samo nekoliko pjesama, ali kad je pjevala, okrenula je glas od prvih nota. Njezin je nastup dubok, osoban pa čak i intiman. Njezin stil i intonacija inspirirani su zvukom glazbenih instrumenata koje je čula. Kao i gotovo svi gore opisani glazbenici, postala je kreator novog, ali već vokalnog stila, koji se temelji na dugim glazbenim frazama i tempu njihovog pjevanja.

Slavni Strange Fruit najbolji je ne samo u karijeri Billie Holiday, već iu cijeloj povijesti jazza zbog duševne izvedbe pjevačice. Posthumno je nagrađena prestižnim nagradama i primljena u Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ime Johna Coltranea povezuje se s virtuoznom tehnikom sviranja, izvrsnim talentom za skladanje glazbe i strašću za učenjem novih aspekata žanra. Na pragu nastanka hard bopa, saksofonist je postigao golem uspjeh i postao jedan od najutjecajnijih glazbenika u povijesti tog žanra. Coltraneova glazba imala je oštar zvuk, a svirao je s visokim intenzitetom i predanošću. Mogao je i svirati sam i improvizirati u ansamblu, stvarajući solo dionice nezamislivog trajanja. Svirajući tenor i sopran saksofon, Coltrane je također mogao stvarati melodične glatke jazz skladbe.

John Coltrane autor je svojevrsnog "bebop reboota", u koji je ugradio modalne harmonije. Ostajući glavna aktivna osoba avangarde, bio je vrlo plodan skladatelj i nije prestao izdavati diskove, snimivši oko 50 albuma kao vođa benda tijekom svoje karijere.

7 Count Basie

Revolucionarni pijanist, orguljaš, skladatelj i vođa benda Count Basie predvodio je jedan od najvećih uspješne grupe u povijesti jazza. Tijekom 50 godina Orkestar Count Basieja, uključujući nevjerojatno popularne glazbenike poput Sweetsa Edisona, Bucka Claytona i Joea Williamsa, stekao je reputaciju jednog od najtraženijih big bendova u Americi. Deveterostruki dobitnik nagrade Grammy Count Basie generacijama je slušatelja usadio ljubav prema orkestralnom zvuku.

Basie je napisao mnoge pjesme koje su postale jazz standardi, poput April in Paris i One O'Clock Jump. Kolege su o njemu govorili kao o taktičnoj, skromnoj i entuzijastičnoj osobi. Da nije bilo orkestra Count Basieja u povijesti jazza, era big banda zvučala bi drugačije i svakako ne tako utjecajno kao što je postala s ovim izvanrednim vođom benda.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksofon je simbol bebopa i cijele jazz glazbe općenito. I zbog toga možemo biti zahvalni što smo Coleman Hawkins. Inovacije koje je Hawkins donio bile su ključne za razvoj bebopa sredinom četrdesetih. Njegov doprinos popularnosti ovog instrumenta možda je odredio buduće karijere Johna Coltranea i Dextera Gordona.

Skladba Body and Soul (1939.) mnogim je saksofonistima postala mjerilom sviranja tenor saksofona. I drugi instrumentalisti bili su pod utjecajem Hawkinsa - pijanist Thelonious Monk, trubač Miles Davis, bubnjar Max Roach. Njegova sposobnost izvanredne improvizacije dovela je do otkrivanja novih jazz strana žanra kojih njegovi suvremenici nisu dotakli. To djelomično objašnjava zašto je tenor saksofon postao sastavni dio modernog jazz ansambla.

5 Benny Goodman

Otvara se top pet 15 najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti žanra. Slavni kralj swinga vodio je gotovo najpopularniji orkestar s početka 20. stoljeća. Njegov koncert u Carnegie Hallu 1938. godine smatra se jednim od najvažnijih koncerata uživo u povijesti američke glazbe. Ova emisija pokazuje dolazak ere jazza, prepoznavanje ovog žanra kao neovisne umjetničke forme.

Unatoč činjenici da je Benny Goodman bio glavni pjevač velikog swing orkestra, također je sudjelovao u razvoju bebopa. Njegov orkestar postao je jedan od prvih koji je u svom sastavu ujedinio glazbenike različitih rasa. Goodman je bio glasan protivnik Zakona Jima Crowa. Čak je odbio turneju po južnim državama u znak podrške rasnoj jednakosti. Benny Goodman bio je aktivan lik i reformator ne samo u jazzu, već iu popularnoj glazbi.

4 Miles Davis

Jedna od središnjih figura jazza 20. stoljeća, Miles Davis, stajao je na početku mnogih glazbenih događanja i pratio njihov razvoj. Zaslužan je za pionira žanrova bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk i techno glazba. U stalna potraga novog stila glazbe uvijek je postizao uspjeh i bio je okružen briljantnim glazbenicima uključujući Johna Coltranea, Cannoballa Adderleya, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Waynea Shortera i Chicka Coreu. Za života je Davisu dodijeljeno 8 nagrada Grammy i primljen je u Kuću slavnih rock and rolla. Miles Davis bio je jedan od najaktivnijih i najutjecajnijih jazz glazbenika prošlog stoljeća.

3 Charlie Parker

Kad razmišljate o jazzu, sjetite se imena. Također poznat kao Bird Parker, bio je pionir jazz alt saksofona, bebop glazbenik i skladatelj. Njegovo brzo sviranje, čist zvuk i talent improvizatora imali su značajan utjecaj na glazbenike tog vremena i naše suvremenike. Kao skladatelj promijenio je standarde pisanja jazz glazbe. Charlie Parker bio je glazbenik koji je njegovao ideju da su jazzisti umjetnici i intelektualci, a ne samo showmeni. Mnogi su umjetnici pokušali kopirati Parkerov stil. Njegove poznate tehnike sviranja mogu se pratiti iu maniri mnogih sadašnjih glazbenika početnika, koji kao osnovu uzimaju skladbu Bird, suglasnu s nadimkom alto-sakosofista.

2 Duke Ellington

Bio je grandiozni pijanist, skladatelj i jedan od najistaknutijih vođa orkestra. Iako je poznat kao pionir jazza, briljirao je iu drugim žanrovima, uključujući gospel, blues, klasičnu i popularnu glazbu. Upravo je Ellington zaslužan za dovođenje jazza u odvojen pogled umjetnost. S bezbrojnim priznanjima i nagradama, prvi veliki jazz skladatelj nikada nije prestao napredovati. Bio je inspiracija za sljedeću generaciju glazbenika uključujući Sonnyja Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joea Passa. Duke Ellington ostaje priznati jazz klavirski genij - instrumentalist i skladatelj.

1 Louis Armstrong Louis Armstrong

Uvjerljivo najutjecajniji jazz glazbenik u povijesti žanra, zvani Satchmo je trubač i pjevač iz New Orleansa. Poznat je kao tvorac jazza, koji je odigrao ključnu ulogu u njegovom razvoju. Nevjerojatne sposobnosti ovog izvođača omogućile su da se truba izgradi u solo jazz instrument. Prvi je glazbenik koji je pjevao i popularizirao scat stil. Bilo je nemoguće ne prepoznati njegovu nisku "gromoglasnu" boju glasa.

Armstrongova predanost vlastitim idealima utjecala je na rad Franka Sinatre i Binga Crosbyja, Milesa Davisa i Dizzyja Gillespieja. Louis Armstrong nije utjecao samo na jazz, već i na cjelokupnu glazbenu kulturu, dajući svijetu novi žanr, jedinstveni način pjevanja i sviranja trube.

Jazz- vrsta glazbene umjetnosti koja se pojavila krajem 19. i početkom 20. stoljeća kao rezultat mješavine afričke glazbene kulture crnih robova i europskih. Od prve kulture ova je vrsta glazbe posudila improvizaciju, ritam, opetovano ponavljanje glavnog motiva, a od druge - harmoniju, zvukove u molu i duru. Vrijedno je napomenuti da se takvi elementi folklora afričkih robova donesenih u Ameriku kao ritualni plesovi, radne i crkvene pjesme, blues također odražavaju u jazz melodijama.

Sporovi oko podrijetla jazza još uvijek traju. Pouzdano se zna da se svijetom proširio iz SAD-a, a njegov klasični pravac nastao je u New Orleansu, gdje je 26. veljače 1917. godine snimljena prva jazz ploča Original Dixieland Jazz Banda.

U prvom desetljeću 20. stoljeća u južnim državama Sjedinjenih Država osobito su popularni postali glazbeni ansambli koji su izvodili originalne improvizacije na teme bluesa, ragtimea i europskih pjesama. Zvali su ih "jazz band", odakle je i došla riječ "jazz". Sastav ovih grupa uključivao je glazbenike koji su svirali razni alati uključujući: trubu, klarinet, trombon, bendžo, tubu, kontrabas, udaraljke i klavir.

Jazz ima nekoliko karakterističnih značajki koje ga razlikuju od ostalih glazbenih žanrova:

• ritam;
• ljuljačka;
• instrumenti koji oponašaju ljudski govor;
• svojevrsni "dijalog" između instrumenata;
• specifičan vokal, intonacijski podsjeća na razgovor.

Jazz je postao sastavni dio glazbene industrije, šireći se diljem svijeta. Popularnost jazz melodija dovela je do stvaranja ogromnog broja ansambala koji ih izvode, kao i do pojave novih pravaca u ovom glazbenom žanru. Do danas je poznato više od 30 takvih stilova, među kojima su najpopularniji blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic-jazz.

Za one koji žele naučiti osnove ove vrste glazbene umjetnosti, odluka o kupnji klarineta, truba, bendžo, trombon ili bilo koji drugi jazz instrument bit će izvrstan početak na putu svladavanja ovog žanra. Kasnije je saksofon uključen u sastav jazz orkestara i ansambala, koji se danas mogu kupiti čak iu online trgovini. Osim gore navedenih, jazz skupina može uključivati ​​i etničke glazbene instrumente.

Jazz je posebna sorta glazbe, koja je postala posebno popularna u Sjedinjenim Državama. U početku je jazz bio glazba crnih građana Sjedinjenih Država, ali kasnije je ovaj smjer apsorbirao potpuno različite glazbene stilove koji su se razvili u mnogim zemljama. Razgovarat ćemo o ovom razvoju događaja.

Najvažnija značajka jazza, kako izvorno tako i danas, jest ritam. Jazz melodije kombiniraju elemente afričke i europske glazbe. Ali jazz je svoju harmoniju stekao zahvaljujući europskom utjecaju. Drugi temeljni element jazza do danas je improvizacija. Jazz se često svirao bez unaprijed pripremljene melodije: samo tijekom igre glazbenik je birao jedan ili drugi smjer, podliježući svojoj inspiraciji. Dakle, pred očima slušatelja, tijekom sviranja glazbenika, rađala se glazba.

Tijekom godina jazz se mijenjao, ali je ipak uspio zadržati svoje osnovne značajke. Neprocjenjiv doprinos ovom smjeru dao je notorni "blues" - otegnute melodije, koje su bile svojstvene i crncima. Trenutno je većina blues melodija sastavni dio jazz pravca. Istina, blues je imao poseban utjecaj ne samo na jazz: rock and roll, country i western također koriste blues motive.

Govoreći o jazzu, potrebno je spomenuti američki grad New Orleans. Dixieland, kako se nazivao jazz iz New Orleansa, prvi je put spojio motive bluesa, crnačke crkvene pjesme i elemente europske narodne glazbe.
Kasnije se pojavio swing (također se naziva jazz u stilu "big banda"), koji je također dobio širok razvoj. U 1940-im i 1950-im godinama popularnost je stekao "moderni jazz", koji je predstavljao složeniju međuigru melodija i harmonija od ranog jazza. Pojavio se novi pristup prema ritmu. Glazbenici su pokušavali izmisliti nova djela koristeći druge ritmove, pa je tehnika bubnjanja postala kompliciranija.

"Novi val" jazza zapljusnuo je svijet 60-ih godina: smatra se jazzom onih istih gore spomenutih improvizacija. Odlazeći na nastup, orkestar nije mogao pogoditi u kojem smjeru iu kojem će ritmu biti njihov nastup, nitko od jazzista nije znao unaprijed kada će se promijeniti tempo i brzina izvođenja. Također treba reći da takvo ponašanje glazbenika ne znači da je glazba bila nepodnošljiva: naprotiv, pojavio se novi pristup izvođenju već postojećih melodija. Prateći razvoj jazza, možemo vidjeti da se radi o glazbi koja se stalno mijenja, ali koja tijekom godina nije izgubila svoje temelje.

Ukratko:

• Isprva je jazz bio crnačka glazba;
• Dva postulata svih jazz melodija: ritam i improvizacija;
• Blues - dao ogroman doprinos razvoju jazza;
• New Orleans jazz (Dixieland) kombinirao je blues, crkvene pjesme i europsku narodnu glazbu;
• Swing - pravac jazza;
• S razvojem jazza ritmovi su se usložnjavali, a 60-ih godina jazz orkestri ponovno su se prepustili improvizacijama na nastupima.

Kroz povijest jazza ovaj je glazbeni pravac morao doživjeti značajan broj promjena, ponekad ugodnih, ponekad teških i neočekivanih. No, ipak postoji niz legendarnih glazbenika, kako u Rusiji tako iu inozemstvu, koji su dali neprocjenjiv doprinos pozitivnom tijeku povijesti ove glazbe. Upravo su oni stvorili istinski velike jazz orkestre.

Godine 1932. slavni ruski glazbenik i dirigent Alexander Tsfasman prikupio je Glazbeni bend"Moskovski momci", koji je kasnije postao "Jazz orkestar Aleksandra Tsfasmana". Glazbenici su se pojavili u popularnom i prestižnom u to vrijeme restoranu "Savoy", krenuli na turneju po zemlji, 4 godine nakon stvaranja sudjelovali su na glavnim "Jazz večerima".

Osim što je radio kao voditelj uspješnog orkestra, Alexander Tsfasman je davao solističke koncerte, a kao što znate, bio je briljantan pijanist.

Na istoj su pozornici s orkestrom nastupili poznati glazbenici poput Ivana Kozlovskog, Igora Gladkova, Mihaila Frumkina, Sergeja Lemeševa, Valentina Berlinskog, Emila Geignera, Pavela i Mihaila Mihajlova, Vladimira Bunčikova, Klaudije Šulženko, Nadežde Kazanceve, Aleksandra Rivčuna, Marka Bernesa.

U ratnom razdoblju ansambl, prateći sovjetske trupe, koncertirao je na više frontova. U povijesnom glazbeno Tsfasman je bio jedan od prvih koji je donio swing u SSSR.

U zimu 1956. godine održan je svečani koncert u Stolonačnoj dvorani Doma sindikata u čast Tsfasmanove 50. obljetnice, na kojem je orkestar izveo svoje najbolje hitove. poznati glazbenik preminuo u veljači 1971. u Moskvi. Dirigent je ostavio zapažen trag u povijesti sovjetskog jazz orkestra.

Godine 1934. pojavio se legendarni jazz orkestar. Glazbenici, koji su tada bili u Šangaju, započeli su turneju po zemlji, a nekoliko godina kasnije maestra su prozvali "kraljem jazza Dalekog istoka".

Godine 1937. orkestar broji već 11 glazbenika, a repertoar ansambla proširuje se zahvaljujući izvedbi ruskih pjesama u jazz obradama.

Poteškoće u tadašnjem kineskom političkom životu potakle su orkestar da se preseli u Sovjetski Savez 1947. godine. Poslijeratno razdoblje donijelo je glazbenicima veliki uspjeh. Godine 1955. Oleg Lundstrem i njegov orkestar snimaju ploče, nastupaju na radiju i postaju sve poznatiji. Tijekom svoje duge karijere orkestar je održao preko 10.000 koncerata u SSSR-u i današnjoj Rusiji. Godine 1989. Lundstrem je pozvao Alexandera Bryksina za ravnatelja orkestra.

Godine 2005. preminuo je veliki dirigent Lundstrem. Od 2007. godine u orkestru se pojavio novi umjetnički voditelj - Boris Mihajlovič Frumkin, ažurirani su koncertni programi. Sada orkestar i dalje uspješno nastupa u glavnom gradu i obilazi gradove Rusije.

Godine 1971. poznati glazbenik Anatolij Kroll okupio je veliki bend, koji je postao jedan od najuspješnijih u SSSR-u. Orkestar je putovao po Europi, radio s Jurijem Antonovim, Larisom Dolinom, Evgenijem Martinovim, Leonidom Serebrenikovim. Anatolij Kroll je 1991. raspustio ansambl i prešao u kazalište Sindikata kazališnih radnika Ruske Federacije.

Kroll je također počeo raditi kao skladatelj za ISS Big Band (nazvan po Međunarodnoj trgovačkoj uniji). Tim je zaradio brojne pohvale kritike i veliku ljubav ruskih slušatelja. Glazbenici su puno putovali s koncertima u inozemstvu, na primjer, u Francuskoj, Švicarskoj.

Do danas, veliki dirigent Anatolij Kroll ostaje vođa orkestra.

Jedan od najvećih jazz orkestara legendarnog trubača pojavio se 1937. godine. U početku je big band osnovan 1935.-1936., glazbenici su potpisali ugovor sa studijom za snimanje Brunswick Records, ali je financijska situacija momčadi i dalje bila teška. Godine 1938. bio je formirao novi sastav orkestra, a Glenn Miller Orchestra počeo se ubrzano razvijati i stjecati popularnost. Zahvaljujući Millerovim povećanim zahtjevima za profesionalnošću i napornim radom, stvorio je vlastiti stil, drugačiji od drugih.

4. travnja 1939. Miller i njegov orkestar snimili su Moonlight Serenade. A skladba Tuxedo Junction, snimljena 5. veljače 1940., prodana je u 115.000 primjeraka u prvom tjednu i stavila orkestar na 7. mjesto nacionalne hit parade iste godine.

U listopadu 1942. zbog političke situacije Glenn Miller odlazi u vojsku. Imenovanje na dužnost satnika potaknulo ga je da uvjeri vojne vlasti da moderniziraju vojnu orkestarsku pratnju i u konačnici poboljšaju moral zaposlenika. Millerov cilj je ostvaren - orkestar je uspio! Krajem 1943. glazbenici su otišli na turneju u Englesku.

U jesen 1944. orkestar je trebao ići na turneju po Europi. Miller je odlučio ranije doći u Pariz kako bi se što bolje pripremio za nastup, no dogodila se nesreća - Glenn Miller ukrcao se u transportni zrakoplov za Pariz i poginuo u nesreći. Ipak, orkestar velikog instrumentalista i dalje postoji i uspješno putuje diljem svijeta.

Orkestar Ellington okupio je njegov vođa 1923. godine. Nakon 4 godine, glazbenici su već stajali na pozornici poznatog kluba u Harlemu.

Zbog čestih radijskih prijenosa koncerata iz ovog kluba, Ellington i njegovi glazbenici postali su popularni. Godine 1931. Orkestar Dukea Ellingtona krenuo je na svoju prvu turneju. Jazz standard Mood Indigo, koji se izvodi već desetljećima, postao je iznimno uspješan.

Malo prije početka ere swing glazbe, činilo se da je predvidio svoju pojavu. Skladbe iz 1933 Sophisticated Lady i Stormy Weather postale su "vizit karte" orkestra.

Česte turneje po Europi i Americi donijele su glazbenicima veliki i zasluženi uspjeh. osnova izvodio glazbu su Ellingtonove kompozicije. Godine 1971. legendarni orkestar gostovao je u SSSR-u i tamo ostvario trijumf. Instrumentalisti, predvođeni stalnim voditeljem, nastavili su pripremati nove koncertne programe i snimati popularne hitove, glumiti u filmovima, snimati filmske nosače zvuka i dobivati ​​glazbene nagrade. Duke je do posljednjih dana života vodio koncertnu djelatnost. Glazba velikog skladatelja zauvijek je ostala u srcima milijuna obožavatelja širom svijeta i inspirirala mnoge buduće jazzmene.

klarinetist sa rano djetinjstvo bio nesebično posvećen jazzu, pa ne čudi da je stvaranje uspješnog orkestra bila jedna od njegovih glavnih težnji. Početkom ljeta 1934. održao se prvi nastup njegovog Goodman Big Banda. Mjesec dana kasnije njegova skladba Moon Glow osvaja prvo mjesto američke top liste.

Orkestar je često pozivan na radio, zahvaljujući čemu je značajno povećao svoju popularnost i zauzeo prvo mjesto na jazz ljestvicama zemlje više od 10 puta. Glazbenici su stjecali veliku popularnost i diskografsku kuću RCA Victor, gdje je napravljen 1917. ponudio im je unosan ugovor. Tijekom teškog razdoblja Velike depresije u SAD-u, orkestar nije prestao s turnejama, čak i uzimajući u obzir tešku financijsku situaciju umjetnika.

Koncert 21. kolovoza 1935. u ustanovi Palomar postao je ključan za Goodmanov rad. Nakon što su tamo nastupili, njegov orkestar i sam glazbenik postali su prave zvijezde jazza, a posebno swinga. U prosincu 1949. Benny Goodman je raspustio svoj legendarni orkestar. Daljnje aktivnosti klarinetista uglavnom su se sastojale od okupljanja privremenih ansambala za turneje i snimanja. Najčešće je klarinetist okupljao grupe od 4 ili 6 glazbenika, ali ponekad je bilo i velikih bendova. Glazba Bennyja Goodmana može se opisati kao profinjena, s jedinstvenim ukusom, i naravno, posebnom prezentacijom njegovih instrumentalista.

Jedna od najznačajnijih figura swinga, Count Basie poznat je i kao vođa vrhunskog big banda koji zasluženo nadopunjuje velike jazz orkestre. Orkestar Count Basiea sastavljen je od glazbenika koji su 1935. napustili Kansas City orkestar Bennieja Motena. Za godinu dana ansambl od 9 ljudi izrastao je u veliki orkestar. Počele su ih pozivati ​​brojne radio postaje, a sam Basie stekao je nadimak "Count" (Grof).

Glavna razlika između Count Basie Orchestra i ostalih big bandova bila je u tome što se temeljio na vrhunskim solistima - to je omogućilo izvođenje neviđenih improvizacija. Ritam sekcija Kant Basie Orchestra prepoznata je kao najbolja u jazzu. Joe Johnson je bio za bubnjevima, Buddy Rich je neko vrijeme svirao u orkestru, na saksofonu -. Uz orkestar su nastupile prve osobe jazza - i.

U 1940-ima orkestar je zapao u teška vremena, kao i mnogi drugi veliki bendovi. Dvije godine Basie raspušta tim i svira sa sekstetom. Prvom prilikom orkestar se ponovno okuplja i odlazi na dugu turneju, čime tim stječe pravo da se smatra orkestrom broj 1 u swingu.

Nakon smrti Counta Basieja, orkestar nije prestao postojati. U Rusiji je big band nastupio 1985. godine.

Godine 1935. jazz trombonist i trubač Tommy Dorsey osnovao je vlastiti big band. Tim je izvodio takozvani "komercijalizirani jazz", odnosno pop jazz. Popularnost sastavu donio je rad s izvrsnim aranžerima Pollom Westonom i Billom Feinganom. Orkestar je surađivao s Bunnyjem Beriganom, Daveom Tufom,

Bend je bio inferioran timu Bennyja Goodmana u smislu vještine, ali se pokazao održivijim. Orkestar je primjereno preživio krizu swinga i big bandova kasnih 40-ih. Orkestar je imao jaku "majku": Tommy je optužen za mamljenje najbolji glazbenici. Istraživači tvrde da je Dorsey bio perfekcionist i raspoložen čovjek, a to objašnjava i česte promjene u sastavu tima.

Godine 1940. Tommy Dorsey doveo je ambicioznog pjevača. Tijekom 2 godine bend i Sinatra snimili su 80 pjesama, uključujući hitove In The Blue of Evening i This Love of Mine.

Tommy Dorsey bio je jedan od prvih koji je prilagodio boogie-woogie orkestru, praveći swing aranžmane. Također je jedan od prvih bijelih jazz vođa koji je solo improvizaciju učinio obveznom. poticao je pjevače da koriste scat i "bezvezne pjesme" kako bi zabavili publiku. Nakon Tommyjeve smrti 1956., bend je vodio njegov brat, a zatim Lee Castle i Warren Covington.

Izvanredni bubnjar Chick Webb okupio je prvi bend u Harlemu 1926. godine. Poznato je da je 1931. bend postao stalni stanovnik poznatog kluba Savoy.

Nedostatak glazbene pismenosti, visina 130 cm nije spriječila Chika da postane briljantan profesionalac i vođa jednog od najboljih orkestara na svijetu.

Značajan događaj dogodio se 1937. godine kada se bend Chicka Webba natjecao s orkestrom. Publika je prvenstvo gotovo jednoglasno prepustila manje poznatoj Chick. Prema riječima Goodmanovog bubnjara Genea Krupe, Cheek je zadužio publiku.

Naravno, svoju slavu orkestar ne duguje samo izvanrednoj ritam sekciji. Godine 1935. mlada je žena postala solistica orkestra, koji je vodio bend nakon neposredne Chickove smrti.

Moskovski jazz orkestar Igora Butmana

Jedan od najpopularnijih ruskih orkestara našeg vremena stvorio je saksofonist. Godine 1999. okupio je big band, koji je 2012. dobio pravo da se zove Moskovski jazz orkestar.

Godine 2003. dogodio se veliki događaj u svijetu jazza i prekretnica za big band Igora Butmana. Moskovski jazz orkestar održao je zajednički koncert s jazz orkestrom Lincoln centra pod ravnanjem legendarnog.

Američki časopis Downbeat 2013. godine orkestar je nazvao "plejadom virtuoza", a u reportaži s Umbria Jazz Festivala bend je uspoređivan s orkestrom Buddyja Richa, Counta Basieja i benda.

Iste godine objavljen je album Moskovskog jazz orkestra Special Opinion. Na snimanju su sudjelovali saksofonist Bill Evans, bubnjar Dave Weckl, gitaristi Mike Stern i Mitch Stein, trubač Randy Brekker i basist Tom Kennedy.

Moskovski jazz orkestar je 2017. nastupio na prvom jazz forum-festu u St. Petersburgu, zajedno s pjevačicom.

Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji s elementima bluesa doveli su do novog glazbenog pravca - jazza.

Počeci jazza povezani su s bluesom. Nastao je krajem 19. stoljeća kao spoj afričkih ritmova i europskog sklada, no podrijetlo mu treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike na područje Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat toga, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući glazbu) Afroamerikanaca. Procesi miješanja afričke glazbene kulture i europske (koja je također doživjela ozbiljne promjene u Novom svijetu) odvijali su se od 18. stoljeća, au 19. stoljeću doveli su do pojave "proto-jazza", a potom i jazza općenito. prihvaćeni smisao.

new orleans jazz

Izraz New Orleans ili tradicionalni jazz obično se koristi za označavanje stila glazbenika koji su svirali jazz u New Orleansu između 1900. i 1917., kao i glazbenika iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. . Ovo razdoblje u povijesti jazza poznato je i kao Doba jazza. I ovaj se koncept također koristi za opisivanje glazbe koja se svira u raznim povijesna razdoblja predstavnici neworleanskog preporoda, koji su nastojali izvoditi jazz u istom stilu kao i glazbenici neworleanske škole.

Razvoj jazza u SAD-u u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Nakon zatvaranja Storyvillea jazz se počinje pretvarati iz regionalnog folk žanra u nacionalni. Glazbeni smjer, koja se proteže na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. No njegovu široku rasprostranjenost, dakako, nije moglo pridonijeti samo zatvaranje jedne zabavne četvrti. Uz New Orleans, u razvoju jazza veliki značaj Louis, Kansas City i Memphis igrali su od početka. Ragtime je rođen u Memphisu u 19. stoljeću, odakle se potom proširio diljem sjevernoameričkog kontinenta u razdoblju -1903. S druge strane, nastupi ministranta, sa svojim šarenim mozaikom afroameričkog folklora svih vrsta, od jiga do ragtimea, brzo su se proširili posvuda i postavili pozornicu za pojavu jazza. Mnoge buduće jazz slavne osobe započele su svoj put u minstrel showu. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, glazbenici iz New Orleansa bili su na turnejama s takozvanim "vodviljskim" trupama. Jelly Roll Morton redovito je obilazio Alabamu, Floridu i Texas od 1904. Od 1914. imao je ugovor za nastupe u Chicagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Glavne vodviljske turneje u Chicagu također je imao poznati Creole Band, predvođen kornetisom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom. Odvojivši se svojedobno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno nastupaju u najboljem kazalištu u Chicagu i dobivaju ponudu za tonsko snimanje svojih nastupa i prije Original Dixieland Jazz Banda, što je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbijen.

Znatno je proširio teritorij pokriven utjecajem jazza, orkestara koji su svirali na parobrodima za razonodu koji su plovili uz Mississippi. Od kraja 19. stoljeća postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijeli tjedan. Od 1900. godine na tim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa čija je glazba postala najatraktivnija zabava za putnike tijekom riječnih tura. U jednom od tih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prva jazz pijanistica Lil Hardin.

Mnoge buduće zvijezde jazza iz New Orleansa nastupale su u orkestru riječnih čamaca drugog pijanista, Faithsa Marablea. Parni brodovi koji su vozili rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ti koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbeck, Jess Stacy i mnoge druge. Još jedna poznata ruta vodila je uz Missouri do Kansas Cityja. U ovom gradu, u kojem se zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora razvio i konačno uobličio blues, virtuozno sviranje jazzista iz New Orleansa naišlo je na iznimno plodno okruženje. Chicago je početkom 1990-ih postao glavnim središtem razvoja jazz glazbe u kojem se zalaganjem brojnih glazbenika okupljenih iz različitih dijelova Sjedinjenih Država stvorio stil koji je dobio nadimak Chicago jazz.

Swing

Pojam ima dva značenja. Prvo, ovo izražajno sredstvo u jazzu. Karakteristična vrsta pulsiranja koja se temelji na stalnim odstupanjima ritma od referentnih dionica. To stvara dojam velike unutarnje energije u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestralnog jazza koji se oblikovao na prijelazu iz 1920-ih u 30-e godine kao rezultat sinteze crnačkih i europskih stilskih oblika jazz glazbe.

Umjetnici: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Jazz stil koji se razvio početkom - sredinom 40-ih godina XX. stoljeća i otvorio eru modernog jazza. Karakterizira ga brzi tempo i složene improvizacije temeljene na promjenama harmonije, a ne melodije. Superbrzi tempo izvedbe uveli su Parker i Gillespie kako bi neprofesionalce udaljili od svojih novih improvizacija. Između ostalog, obilježje svih bebopera postalo je šokantno držanje i izgled: zakrivljena lula "Dizzy" Gillespieja, ponašanje Parkera i Gillespieja, smiješni šeširi Monka itd. Nastajući kao reakcija na sveprisutnost swinga, , bebop je nastavio razvijati svoja načela u korištenju izražajnih sredstava, ali je u isto vrijeme pronašao niz suprotnih tendencija.

Za razliku od swinga, koji je uglavnom glazba velikih komercijalnih plesnih bendova, bebop je eksperimentalni kreativni pravac u jazzu, uglavnom vezan uz praksu malih ansambala (combo) i antikomercijalan u svom smjeru. Faza bebopa bila je značajan pomak u fokusu jazza s popularne plesne glazbe na više umjetničku, intelektualnu, ali manje mainstream "glazbu za glazbenike". Bop glazbenici preferirali su složene improvizacije temeljene na sviranju akorda umjesto melodija.

Glavni pokretači rođenja bili su: saksofonist Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, pijanisti Bud Powell i Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Slušajte i Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redmana Elastic Banda, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bandova poznat je u jazzu od ranih 1990-ih. Ovaj je oblik zadržao svoju važnost sve do kraja 1990-ih. Glazbenici koji su u većinu velikih bendova ušli, u pravilu, gotovo u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene dionice, naučene na probama ili iz nota. Pažljiva orkestracija, zajedno s masivnim limenim i drvenim puhačkim dionicama, proizvela je bogate jazz harmonije i proizvela senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk big banda".

Big band postao je popularna glazba svog vremena, dosegnuvši vrhunac slave sredinom 20. stoljeća. Ova je glazba postala izvor ludila za swing plesom. Vođe slavnih jazz orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet skladali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju ali i posvuda po plesnjacima. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja blizu histerije tijekom razvikanih "borbi orkestara".

Iako je popularnost velikih bendova opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri predvođeni Basiejem, Ellingtonom, Woodyjem Hermanom, Stanom Kentonom, Harryjem Jamesom i mnogima drugima išli su na turneje i često snimali tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Njihova se glazba postupno transformirala pod utjecajem novih trendova. Grupe poput ansambala koje su vodili Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis istraživale su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u jazz obrazovanju. Repertoarni orkestri poput Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovito sviraju originalne aranžmane big band skladbi.

Godine 2008. na ruskom je objavljena kanonska knjiga Georgea Simona Big Orchestras of the Swing Age, koja je u svojoj biti gotovo potpuna enciklopedija svi big bendovi zlatnog doba od ranih 20-ih do 60-ih godina XX. stoljeća.

Mainstream

Pijanist Duke Ellington

Nakon što je prestala mainstream moda big bandova u big band eri, kada su glazbu big bandova na pozornici počeli istiskivati ​​mali jazz sastavi, swing glazba nastavila je zvučati. Mnogi poznati swing solisti, nakon sviranja u plesnim dvoranama, voljeli su zasvirati iz zabave na spontanim džemovima u malim klubovima na 52. ulici u New Yorku. Štoviše, to nisu bili samo oni koji su radili kao "sidemen" u veliki orkestri, kao što su Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton i drugi. Sami vođe velikih bendova - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, koji su u početku bili solisti, a ne samo dirigenti, također su tražili priliku da sviraju odvojeno od svoje velike ekipe, u malom. sastav. Ne prihvaćajući inovativne tehnike nadolazećeg bebopa, ovi su se glazbenici držali tradicionalne swing manire, pokazujući neiscrpnu maštovitost u izvođenju improvizacijskih dionica. Glavne zvijezde swinga konstantno su nastupale i snimale u malim sastavima, zvanim "combo", unutar kojih je bilo mnogo više prostora za improvizaciju. Stil ovog pravca klupskog jazza kasnih 1920-ih dobio je naziv mainstream, odnosno glavna struja, s početkom uspona bebopa. Neki od najboljih izvođača ovog doba mogli su se čuti u finoj formi na džemovima, kada je akordska improvizacija već preuzimala primat nad melodičnim koloritom swing ere. Ponovno se pojavljujući kao freestyle stil u kasnim 20. i 20. stoljeću, mainstream je apsorbirao elemente cool jazza, bebopa i hard bopa. Termin "suvremeni mainstream" ili post-bop danas se koristi za gotovo svaki stil koji nema blisku vezu s povijesnim stilovima jazz glazbe.

sjeveroistočni jazz. Korak

Louis Armstrong, trubač i pjevač

Iako je povijest jazza započela u New Orleansu s dolaskom 20. stoljeća, pravi uzlet ta je glazba doživjela početkom 1990-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio New Orleans kako bi u Chicagu stvarao novu revolucionarnu glazbu. Migracija majstora jazza iz New Orleansa u New York, koja je započela nedugo nakon toga, označila je trend kontinuiranog kretanja jazz glazbenika s juga na sjever. Chicago je prigrlio glazbu New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njezinu toplinu ne samo naporima Armstrongovih slavnih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući Eddieja Condona i Jimmyja McPartlanda, čija je ekipa srednje škole u Austinu pomogla revitalizirati Škola New Orleans. Među ostalim poznatim Čikažanima koji su pomaknuli horizonte klasike stil jazza New Orleans, uključuju pijanista Arta Hodesa, bubnjara Barretta Deema i klarinetista Bennyja Goodmana. Armstrong i Goodman, koji su se s vremenom preselili u New York, stvorili su ondje svojevrsnu kritičnu masu koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svjetsku prijestolnicu jazza. I dok je Chicago ostao prvenstveno središte snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. stoljeća, New York se također pojavio kao glavno mjesto za jazz, ugošćujući tako legendarne klubove kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vengeward, kao i arene kao što je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tijekom ere Velike depresije i prohibicije, jazz scena Kansas Cityja postala je svojevrsna Meka za novopodobne zvukove kasnih 's i 's. Stil koji je cvjetao u Kansas Cityju karakteriziraju duševni blues obojeni komadi, koje izvode veliki bendovi i mali swing ansambli, pokazujući vrlo energične solaže, izvođene za posjetitelje taverni s ilegalno prodanim alkoholnim pićima. U tim se pubovima iskristalizirao stil velikog Counta Basieja, počevši u Kansas Cityju s orkestrom Waltera Pagea, a kasnije s Bennyjem Motenom. Oba ova orkestra bila su tipični predstavnici Kansas city stil, koji se temeljio na osebujnom obliku bluesa, nazvanom "urbani blues" i formiran u svirci gore navedenih orkestara. I jazz scenu Kansas Cityja odlikovala je cijela plejada vrhunskih majstora vokalnog bluesa, među kojima je priznat "kralj" među kojima je dugogodišnji solist Count Basie Orchestra, slavni blues pjevač Jimmy Rushing. Slavni alt saksofonist Charlie Parker, rođen u Kansas Cityju, po dolasku u New York široko je koristio karakteristične blues tehnike koje je naučio u orkestrima Kansas Cityja i kasnije predstavljao jedno od polazišta u eksperimentima boppera u - e.

Jazz sa zapadne obale

Umjetnici zahvaćeni cool jazz pokretom 50-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim utjecajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači iz Los Angelesa razvili su ono što je danas poznato kao "West Coast Jazz", ili jazz sa zapadne obale. Kao studiji za snimanje, klubovi kao što su The Lighthouse na Hermosa Beach i The Haig u Los Angelesu često su predstavljali njegove vrhunske umjetnike, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Buda Shenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetista Jimmyja Giuffreya.

Cool (cool jazz)

Visoka vrućina i pritisak bebopa počeli su jenjavati s razvojem cool jazza. Počevši od kasnih 1900-ih i ranih 1900-ih, glazbenici su počeli razvijati manje nasilan, glatkiji pristup improvizaciji, po uzoru na lagano, suho sviranje tenor saksofoniste Lestera Younga u njegovom razdoblju swinga. Rezultat je odvojen i ravnomjerno ravan zvuk temeljen na emocionalnoj "hladnoći". Trubač Miles Davis, jedan od prvih svirača bebopa koji ga je smirio, postao je najveći inovator žanra. Njegov nonet, koji je snimio album "Birth of the Cool" u -1950-ima, bio je oličenje lirizma i suzdržanosti cool jazza. Ostali značajni glazbenici škole cool jazza su trubač Chet Baker, pijanisti George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck i Lenny Tristano, vibrafonist Milt Jackson te saksofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims i Paul Desmond. Aranžeri su također dali značajan doprinos pokretu cool jazza, posebice Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans i bariton saksofonist Gerry Mulligan. Njihove skladbe fokusirane su na instrumentalni kolorit i sporost pokreta, na zamrznutu harmoniju koja stvara iluziju prostora. Disonance je također igrala ulogu u njihovoj glazbi, ali s mekšim, prigušenim karakterom. Format cool jazza ostavio je prostora za nešto veće sastave poput noneta i tenteta, koji su postali češći u tom razdoblju nego u ranom razdoblju bebopa. Neki su aranžeri eksperimentirali s modificiranim instrumentima, uključujući konusne limene instrumente poput roga i tube.

progresivni jazz

Paralelno s pojavom bebopa, u jazz okruženju razvija se novi žanr - progresivni jazz ili jednostavno progresivni. Glavna razlika ovog žanra je želja za odmakom od zamrznutog klišeja big bendova i zastarjele, istrošene tehnike tzv. symphojazz, u -e uveo Paul Whiteman. Za razliku od boppera, tvorci progresiva nisu nastojali radikalno napustiti jazz tradiciju koja se u to vrijeme razvila. Umjesto toga, nastojali su ažurirati i poboljšati modele swing fraza, uvodeći u skladateljsku praksu najnovija dostignuća europskog simfonizma na području tonaliteta i harmonije.

Najveći doprinos razvoju pojmova "progressiva" dao je pijanist i dirigent Stan Kenton. Progresivni jazz ranih devedesetih zapravo potječe iz njegovih prvih djela. Po zvuku je glazba koju je izvodio njegov prvi orkestar bila bliska Rahmanjinovu, a skladbe su nosile obilježja kasnog romantizma. Ipak, žanrovski je bio najbliži simfojazzu. Kasnije, tijekom godina stvaranja poznate serije njegovih albuma "Artistry", elementi jazza više nisu imali ulogu kreatora boje, već su već bili organski utkani u glazbeni materijal. Uz Kentona, za to je zaslužan njegov najbolji aranžer Pete Rugolo, učenik Dariusa Milhauda. Moderan (za te godine) simfonijski zvuk, specifična staccato tehnika u sviranju saksofona, odvažne harmonije, česte sekunde i blokovi, uz politonalnost i jazzy ritmičko pulsiranje – to je razlikovna obilježja ova glazba, s kojom je Stan Kenton dugo godina ušao u povijest jazza, kao jedan od njegovih inovatora, koji je pronašao zajedničku platformu za europsku simfonijsku kulturu i bebop elemente, posebno uočljive u djelima u kojima solo instrumentalisti kao da se suprotstavljaju zvukovima ostatka orkestar. Također valja istaknuti da je Kenton veliku pozornost posvetio improvizacijskim dionicama solista u svojim skladbama, među kojima su svjetski poznata bubnjarica Shelley Maine, kontrabasist Ed Safransky, trombonistica Kay Winding, June Christie, jedna od najboljih jazz pjevačica tih godina. . Stan Kenton kroz cijelu je karijeru zadržao vjernost odabranom žanru.

Osim Stana Kentona, razvoju žanra pridonijeli su i zanimljivi aranžeri i instrumentalisti Boyd Ryburn i Gil Evans. Svojevrsnom apoteozom progresivnog razvoja, uz već spomenutu seriju "Artistry", može se smatrati i serijal albuma koje je big band Gil Evans snimio zajedno s ansamblom Milesa Davisa u - s, primjerice, "Miles Ahead". “, „Porgy i Bess” i „Španjolski crteži”. Neposredno prije smrti, Miles Davis ponovno se okrenuo žanru, snimivši stare aranžmane Gila Evansa s Quincy Jones Big Bandom.

tvrdi bop

Hard bop (engleski - hard, hard bop) je vrsta jazza koja je nastala 50-ih godina prošlog stoljeća. 20. stoljeće od bop. Razlikuje se ekspresivnom, okrutnom ritmikom, oslanjanjem na blues. Odnosi se na stilove modernog jazza. Otprilike u isto vrijeme kada se cool jazz ukorijenio na zapadnoj obali, jazz glazbenici iz Detroita, Philadelphije i New Yorka počeli su razvijati tvrđe, teže varijacije stare bebop formule, nazvane Hard bop ili hard bebop. Vrlo sličan tradicionalnom bebopu u svojoj agresivnosti i tehničkim zahtjevima, hard bop 1950-ih i 1960-ih manje se oslanjao na standardne forme pjesama i počeo stavljati veći naglasak na blues elemente i ritmičku vožnju. Zapaljivo soliranje ili majstorstvo improvizacije uz snažan osjećaj harmonije su bile osobine od najveće važnosti za puhače, u ritam sekciji sudjelovanje bubnjeva i klavira postalo je primjetnije, a bas je dobio fluidniji, funky dojam. (preuzeto iz izvora "Glazbena literatura" Kolomiets Maria)

Modalni (modalni) jazz

soul jazz

Utor

Izdanak soul jazza, groove stil privlači melodije bluesy notama i odlikuje se iznimnim ritmičkim fokusom. Ponekad se naziva i "funk", groove se fokusira na održavanje kontinuiranog karakterističnog ritmičkog obrasca, začinjavajući ga laganim instrumentalnim i ponekad lirskim ukrasima.

Skladbe izvedene u groove stilu pune su veselih emocija, pozivaju slušatelje na ples, kako u sporoj, blues verziji, tako iu brzom tempu. Solo improvizacije zadržavaju strogu podređenost ritmu i kolektivnom zvuku. Najpoznatiji predstavnici ovog stila su orguljaši Richard "Groove" Holmes i Shirley Scott, tenorsaksofonist Jean Emmons i flautist/altosaksofonist Leo Wright.

slobodni jazz

Saksofonist Ornette Coleman

Možda najkontroverzniji pokret u povijesti jazza pojavio se s pojavom free jazza, ili "New Thing", kako su ga kasnije nazvali. Iako su elementi free jazza postojali unutar glazbene strukture jazza davno prije nego što je sam izraz skovan, najizvorniji u "eksperimentima" inovatora poput Colemana Hawkinsa, Pee Wee Russella i Lennyja Tristana, ali tek krajem 1990-ih kroz naporima pionira kao što su saksofonist Ornette Coleman i pijanist Cecil Taylor, ovaj se smjer oblikovao kao samostalan stil.

Ono što su ova dva glazbenika, zajedno s drugima, uključujući Johna Coltranea, Alberta Aylera i zajednice kao što su Sun Ra Arkestra i grupa pod nazivom The Revolutionary Ensemble, učinili bile su razne strukturne promjene i osjećaj za glazbu. Među inovacijama koje su uvedene s maštom i velikom muzikalnošću bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo kretanje glazbe u bilo kojem smjeru. Još jedna temeljna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili redefiniran ili potpuno zanemaren. Drugim riječima, pulsiranje, metar i groove više nisu bili bitan element u ovakvom čitanju jazza. Još jedna ključna komponenta povezana je s atonalnošću. Sada se glazbena izreka više nije gradila na uobičajenom tonskom sustavu. Reski, lajavi, grčeviti tonovi potpuno su ispunili ovaj novi zvučni svijet.

Free jazz i danas postoji kao održiv oblik izražavanja, i zapravo više nije tako kontroverzan stil kao što je bio u praskozorju svojih početaka.

kreativan

Pojava smjera "Creative" obilježena je prodorom elemenata eksperimentalizma i avangarde u jazz. Početak tog procesa djelomično se podudara s usponom free jazza. Elementi avangardnog jazza, shvaćeni kao promjene i inovacije unesene u glazbu, uvijek su bili "eksperimentalni". Tako su novi oblici eksperimentalizma koje je ponudio jazz 50-ih, 60-ih i 70-ih bili najradikalniji odmak od tradicije, uvodeći u praksu nove elemente ritma, tonaliteta i strukture. Zapravo, avangardna glazba postala je sinonim za otvoreni oblici, koje je bilo teže okarakterizirati čak i od free jazza. Unaprijed planirana rečena struktura pomiješana je s slobodnijim solističkim frazama, djelomično podsjećajući na free jazz. Kompozicijski elementi toliko su se stopili s improvizacijom da je već bilo teško odrediti gdje završava prvi, a počinje drugi. Zapravo, glazbena struktura skladbi je osmišljena tako da je solo bio proizvod aranžmana, logično vodeći glazbeni proces u ono što bi se inače smatralo oblikom apstrakcije ili čak kaosa. Swing ritmovi, pa čak i melodije mogli su se uključiti u tematsku glazbu, ali to uopće nije bilo potrebno. Rani pioniri ovog pokreta su pijanist Lenny Tristano, saksofonist Jimmy Joffrey i skladatelj/aranžer/dirigent Günter Schuller. Noviji majstori uključuju pijaniste Paula Blaya i Andrewa Hilla, saksofoniste Anthonyja Braxtona i Sama Riversa, bubnjare Sunnyja Murraya i Andrewa Cyrilla te članove zajednice AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) kao što je Art Ensemble of Chicago.

Fuzija

Polazeći ne samo od spoja jazza s pop i rock glazbom, već i od glazbe koja proizlazi iz područja kao što su soul, funk i rhythm and blues, fusion (ili doslovno fuzija), kao npr. glazbeni žanr, pojavio se krajem 20. stoljeća, isprva pod nazivom jazz-rock. Pojedinci i bendovi kao što su Eleventh House gitarista Larryja Coryella, Lifetime bubnjara Tonyja Williamsa i Milesa Davisa slijedili su predvodnike ovog trenda, uvodeći elemente poput elektronike, rock ritmova i produženih pjesama, poništavajući velik dio onoga što je jazz od tada predstavljao njegov početak, točnije swing beat, i baziran prvenstveno na blues glazbi, čiji je repertoar uključivao i blues materijal i popularne standarde. Izraz fuzija ušao je u upotrebu nedugo nakon što su se pojavili različiti orkestri, kao što su Mahavishnu Orchestra, Weather Report i Chick Corein Return To Forever Ensemble. U glazbi ovih ansambala postojao je stalni naglasak na improvizaciji i melodiji, što je njihovu praksu čvrsto povezalo s poviješću jazza, unatoč klevetnicima koji su tvrdili da su se "prodali" trgovcima glazbom. Zapravo, kada se danas slušaju ti rani eksperimenti, jedva da se čine komercijalnim, nudeći slušatelju da sudjeluje u glazbi s visoko razvijenom konverzacijskom prirodom. Sredinom 20. stoljeća fuzija se razvila u varijantu glazbe za jednostavno slušanje i/ili rhythm and blues glazbe. Skladateljski ili izvedbeno izgubio je značajan dio svoje oštrine, ako ne i potpuno. Na -e, jazz glazbenici su glazbeni oblik fuzije pretvorili u istinski izražajni medij. Umjetnici poput bubnjara Ronalda Shannona Jacksona, gitarista Pata Methenyja, Johna Scofielda, Johna Abercrombieja i Jamesa "Blooda" Ulmera, također poput veterana saksofonista/trubača Ornettea Colemana kreativno su savladali ovu glazbu u različitim dimenzijama.

Postbop

Bubnjar Art Blakey

Post-bop razdoblje obuhvaća glazbu koju su svirali jazz glazbenici koji su nastavili raditi u području bebopa, izbjegavajući free jazz eksperimente koji su se razvili u istom razdoblju 1960-ih. Također kao i gore spomenuti hard bop, ovaj se oblik temeljio na ritmovima, strukturi ansambla i energiji bebopa, na istim kombinacijama duhačkih glazbala i na istom glazbenom repertoaru, uključujući korištenje latino elemenata. Ono što je razlikovalo post-bop glazbu je korištenje elemenata funka, groovea ili soula, preoblikovanih u duhu novog doba, obilježenog dominacijom pop glazbe.Često ova podvrsta eksperimentira s blues rockom. Majstori poput saksofonista Hanka Mobleyja, pijanista Horacea Silvera, bubnjara Arta Blakeyja i trubača Leeja Morgana zapravo su započeli ovu glazbu sredinom 1900-ih i nagovijestili ono što je danas postalo dominantan oblik jazza. Uz jednostavnije melodije i iskrenije taktove, slušatelj je mogao čuti i tragove gospela i rhythm and bluesa pomiješane zajedno. Ovaj stil, koji je doživio neke promjene tijekom 's, u određenoj je mjeri korišten za stvaranje novih struktura kao kompozicijski element. Saksofonist Joe Henderson, pijanist McCoy Tyner, pa čak i tako istaknuti bopper kao što je Dizzy Gillespie, stvorili su glazbu u ovom žanru koja je bila i ljudski i harmonijski zanimljiva. Jedan od najznačajnijih skladatelja koji se pojavio u tom razdoblju bio je saksofonist Wayne Shorter. Shorter je, nakon školovanja u Art Blakey Ensembleu, pod svoje ime snimio niz jakih albuma. Zajedno s klavijaturistom Herbiejem Hancockom, Shorter je pomogao Milesu Davisu da osnuje kvintet (najeksperimentalnija i najutjecajnija post-bop grupa bila je Davis Quintet s Johnom Coltraneom) koji je postao jedna od najznačajnijih grupa u povijesti jazza.

acid jazz

Jazz manush

Širenje jazza

Jazz je oduvijek izazivao zanimanje glazbenika i slušatelja diljem svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno za trag rani rad trubač Dizzy Gillespie i njegova sinteza jazz tradicije s glazbom crnih Kubanaca na -e ili kasnija kombinacija jazza s japanskom, euroazijskom i bliskoistočnom glazbom, poznata u radu pijanista Davea Brubecka, kao iu briljantnom skladatelju i voditelju jazz sastava Duke Ellington, spajajući glazbenu baštinu Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka. Jazz je stalno upijao i ne samo zapadne glazbene tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi s glazbenim elementima Indije. Primjer tog nastojanja možemo čuti u snimkama flautista Paula Horna u Taj Mahalu, ili u struji "world musica" koju predstavljaju, primjerice, oregonski bend ili projekt Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glazba, prije uglavnom zasnovana na jazzu, počela je koristiti nove instrumente indijskog podrijetla, kao što su khatam ili tabla, tijekom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i naširoko se koristio oblik indijske rage. Art Ensemble of Chicago bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonista/skladatelja Johna Zorna i njegovo istraživanje židovske glazbene kulture, unutar i izvan Masada Orchestra. Ta su djela nadahnula cijele skupine drugih jazz glazbenika, poput klavijaturista Johna Medeskog, koji je snimao s afričkim glazbenikom Salifom Keitom, gitarista Marca Ribota i basista Anthonyja Colemana. Trubač Dave Douglas u svoju glazbu unosi inspiraciju s Balkana, dok se Azijsko-američki jazz orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije jazza i azijskih glazbenih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih glazbenih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je jazz uistinu svjetska glazba.

Jazz u SSSR-u i Rusiji

Prvo u RSFSR
ekscentrični orkestar
jazz band Valentina Parnakh

U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost 30-ih godina, ponajviše zahvaljujući Lenjingradskom ansamblu koji su vodili glumac i pjevač Leonid Utyosov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija s njegovim sudjelovanjem "Merry Fellows" (1934., izvorni naziv "Jazz Comedy") bila je posvećena povijesti jazz glazbenika i imala je odgovarajući soundtrack (autor Isaak Dunaevsky). Utyosov i Skomorovsky formirali su izvorni stil "tea-jazz" (kazališni jazz), temeljen na mješavini glazbe s kazalištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom performansa koji su igrali veliku ulogu u njemu.

Značajan doprinos razvoju sovjetskog jazza dao je Eddie Rosner, skladatelj, glazbenik i voditelj orkestara. Nakon što je započeo karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim europskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i začetnik bjeloruskog jazza. Važnu ulogu u popularizaciji i razvoju swing stila odigrali su i moskovski sastavi 30-ih i 40-ih godina, predvođeni Aleksandrom Tsfasmanom i Aleksandrom Varlamovom. Jazz orkestar Svesaveznog radija pod ravnanjem A. Varlamova sudjelovao je u prvoj sovjetskoj TV emisiji. Ispostavilo se da je jedina skladba koja je preživjela iz tog vremena orkestar Olega Lundstrema. Ovaj danas nadaleko poznati big band pripadao je malobrojnim i najboljim jazz ansamblima ruske dijaspore koji su djelovali 1935.-1947. u Kini.

Stav sovjetskih vlasti prema jazzu bio je dvosmislen: domaći jazz izvođači u pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika jazza kao takvog bila raširena u kontekstu protivljenja Zapadna kultura općenito . U kasnim 1940-ima, tijekom borbe protiv kozmopolitizma, jazz u SSSR-u doživljava posebno teško razdoblje, kada su grupe koje izvode "zapadnjačku" glazbu bile proganjane. S početkom "otopljavanja" progon glazbenika je zaustavljen, ali kritike su se nastavile.

Prema istraživanju profesorice povijesti i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department pokušao je upotrijebiti jazz kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u Trećem svijetu.

Prvu knjigu o jazzu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ju je muzikolog Semyon Ginzburg iz prijevoda članaka zapadnih skladatelja i glazbenih kritičara, kao i vlastitih materijala, a nazvana je " Jazz bend i suvremena glazba» .
Sljedeća knjiga o jazzu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su je Valery Mysovsky i Vladimir Feyertag, pod nazivom " Jazz” i zapravo je bila kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz raznih izvora. Od tada je započeo rad na prvoj enciklopediji jazza na ruskom jeziku, koju je tek 2001. objavila peterburška izdavačka kuća "Skifia". Enciklopedija" Jazz. XX. stoljeća. Enciklopedijska referenca” koju je pripremio jedan od najautoritativnijih jazz kritičara Vladimir Feiertag, brojila je više od tisuću imena jazz ličnosti i jednoglasno je prepoznata kao glavna knjiga o jazzu na ruskom jeziku. 2008. godine izašlo je drugo izdanje enciklopedije " Jazz. Enciklopedijska referenca”, gdje se održava jazz povijest sve do 21. stoljeća, dodane su stotine najrjeđih fotografija, a popis imena jazza povećan je za gotovo četvrtinu.

latinoamerički jazz

Kombinacija latino ritmičkih elemenata prisutna je u jazzu gotovo od početka kulturne fuzije koja je nastala u New Orleansu. Jelly Roll Morton govorio je o "španjolskim prizvucima" u svojim snimkama od sredine do kasnih 1990-ih. Duke Ellington i drugi vođe jazz sastava također su koristili latinske oblike. Glavni (iako nedovoljno priznati) rodonačelnik latino jazza, trubač/aranžer Mario Bausa devedesetih je Kubanca naklonjenog iz rodne Havane doveo u orkestar Chicka Webba, a desetljeće kasnije u zvuk Dona Redmana, Fletchera orkestri Henderson i Cab Calloway. Radeći s trubačem Dizzyjem Gillespiejem u Calloway Orchestra od kasnih 1900-ih, Bausa je uveo smjer iz kojeg je već postojala izravna veza s Gillespiejevim big bendovima iz sredine 1900-ih. Ta Gillespiejeva "ljubavna afera" s latino glazbenim formama nastavila se do kraja njegove duge karijere. U Bausi je nastavio karijeru, postavši glazbeni direktor Afro-kubanski orkestar Machito, predvođen njegovim šogorom, perkusionistom Frankom Grillom, zvanim Machito. Pedesete i šezdesete godine prošlog stoljeća obilježene su dugim koketiranjem jazza s latino ritmovima, uglavnom u smjeru bossa nove, obogaćujući tu sintezu brazilskim elementima sambe. Kombinirajući stil cool jazza koji su razvili glazbenici sa zapadne obale, europskih klasičnih proporcija i zavodljivih brazilskih ritmova, bossa nova, točnije "brazilski jazz", stekao je široku popularnost u Sjedinjenim Državama oko godine. Suptilni, ali hipnotički ritmovi akustične gitare naglašavali su jednostavne melodije pjevane na portugalskom i Engleski jezik. Uveli su ga Brazilci Joao Gilberto i Antonio Carlos Jobin, a stil je postao plesna alternativa hard bopu i free jazzu 1950-ih, uvelike proširivši svoju popularnost snimkama i nastupima glazbenika sa zapadne obale, posebice gitarista Charlieja Byrda i saksofonista Stana Getza . Glazbena mješavina latinoameričkih utjecaja proširila se u jazzu i šire, u 's i 's, uključujući ne samo orkestre i grupe s prvoklasnim latinoameričkim improvizatorima, već i kombinirajući lokalne i latino izvođače, stvarajući primjere najuzbudljivije scenske glazbe . Ova nova latino jazz renesansa bila je potaknuta stalnim priljevom stranih izvođača među kubanskim prebjezima, poput trubača Artura Sandovala, saksofonista i klarinetista Paquita D'Rivere i drugih koji su pobjegli od režima Fidela Castra u potrazi za većim mogućnostima koje su očekivali pronaći u New Yorku, Yorku i Floridi. Također postoji mišljenje da su intenzivnije, plesnije kvalitete poliritmičke glazbe latino jazza uvelike proširile jazz publiku. Istina, uz zadržavanje samo minimuma intuitivnosti, za intelektualnu percepciju.

Jazz u modernom svijetu

Ovaj odjeljak može sadržavati izvorna istraživanja.