Dom › Šasija › Strauss Rosenkavalier libreto. I um i srce: Rosenkavalier R. Straussa u Boljšoj teatru

Strauss Rosenkavalier libreto. I um i srce: Rosenkavalier R. Straussa u Boljšoj teatru

3. travnja u Boljšoju održat će se kazalište praizvedba "Viteza ruže" - opere Richarda Straussa, koja u Rusiji nije postavljena od 1928. godine, ali je u austro-njemačkom svijetu po popularnosti nešto poput "Evgenija Onjegina".

Aleksandar Gusev
Počnimo s činjenicom da je skladatelj Richard Strauss, Nijemac, nema veze s Johannom Straussom, kruna sa židovskom krvlju. Rođen je u 19. stoljeću, ali njegovo djelo pripada 20. stoljeću, jednom od najistaknutijih poznatih skladateljašto on jest. Svoje prve opere - "Salomu" i "Elektru" napisao je naglašeno ekspresivno: ogroman orkestar Wagnerova je ostavština. Obje su opere uspjele stići na rusku pozornicu prije 1914. godine. Više o tome možete pročitati u memoarima ravnatelja Carskih kazališta Telyakovskog. Nadalje u radu Straussa došlo je do nekih promjena, a kao rezultat pojavila se opera. Rosenkavalier koji se mogu prevoditi na različite načine. Općeprihvaćeni prijevod je "The Rosenkavalier". Zapravo, točnije je - "Kavalir s ružom". Ali to nije baš skladno i izaziva bujicu aluzija i šala. Nedavno je Rosenkavalier postao popularniji.

Prema zapletu, njezin junak je mladić, mladoženjin glasnik, koji mora doći do imenovane nevjeste i pokloniti simboličnu srebrnu ružu. Ideja o ovom djelu rodila se od austrijskog pjesnika Hofmannsthala, koji je bio fasciniran idejom stilizacije 18. stoljeća. Za svoju je ideju zainteresirao i Straussa, koji je međutim u glazbeno nije ga slijedio. Nije se okrenuo glazbi 18. stoljeća, naprotiv, operu je zasitio glazbom kasnog 19. stoljeća - valcerom.

Opera je odmah dobila veliko priznanje. Teljakovski ju je htio postaviti, ali nije imao vremena: 1914. godine carskim dekretom zabranjuju se sva djela njemačkih autora na ruskoj pozornici. A onda ova estetska priča, naravno, uopće nije odgovarala sovjetskoj publici. Iako nitko nikada nije zanijekao da je glazba divna.

Mora se reći da je Richard Strauss, unatoč činjenici da je bio daleko od društvenog i političkog života, u kasnim tridesetima postao nešto poput ministra kulture u Hitlerovoj vladi. To je uvelike utjecalo na izvedbu njegove glazbe u narednim godinama. Konkretno, u SSSR-u i Izraelu.

Istina, postoji mišljenje da je Strauss iskoristio svoju dužnost da pomogne židovskim glazbenicima. S nacističkim ideološkim aparatom imao je okršaj oko svog kolege, književnika Stefana Zweiga. A neka njegova djela, napisana već u 30-ima, nisu imala baš sretan život. Dakle, brojka je dvosmislena.

Postoji zanimljiva skica američkog muzikologa koji je ušao u Njemačku zajedno s dijelovima američke vojske. Igrom slučaja, dio je bio dio grada u kojem, kako je poznato, živi već ostarjeli Richard Strauss sa svojom obitelji. Američki muzikolog se domišljao, susreo se sa skladateljem i pokušao ga intervjuirati - upravo kako bi potvrdio Straussovu apatiju. Ili čak vidjeti njegove antinacističke osjećaje. Posebno je postavio pitanje - je li skladatelj ikada razmišljao o emigriranju iz nacističke Njemačke? Odgovor je bio: “Da, znaš, u posljednje vrijeme razmišljamo o tome. Hrana se pokvarila."

Ako govorimo o glazbi, Richard Strauss je bio jedan od onih ljudi koji su angažirani, kako kažu, čista umjetnost. Kako je pisalo u sovjetskim udžbenicima, bio je daleko od naroda, ali je stvarao za sloj imućnih ljudi koji je tada postojao i još uvijek postoji u Europi, kojima država i način života dopuštaju da uživaju u umjetnosti i budu daleko od gorućih problema .

Kod nas je Kavalir ruže bio potpuno nepoznat sve dok 1971. godine u Moskvu nije stigla Bečka državna opera i tri puta izvela njegovu vrhunsku izvedbu. Začudo, on još uvijek izlazi na njezinu pozornicu. Bila je divna postava, sjajni umjetnici, Leonia Rizanek kao Marshall, Krista Ludwig kao Octavian! Došlo je do prvog otkrića. Tada su ljudi počeli putovati, slušati CD-e. I sada određeni broj, naravno, zna za postojanje ove opere.

U određenom smislu, The Rosenkavalier referira na Mozartovu Figarovu svadbu, također prekretničko djelo za bečku i svjetsku kulturu. Neki od likova mogu se prepoznati kao Mozartovi prethodnici. U Maršalu - grofica. A još više kod Oktavijana – Kerubina. No, ako je Cherubino dječak kojeg muči zajednička ljubav prema svim ženama, onda je gotovo vršnjak Oktavijan već mladić koji je okusio ljubavne slasti. A evo još jedne, senzualnije nijanse.

Iako domaći redatelji ovu operu nisu postavili, o njoj su razmišljali i promišljali. A mnoge je prva scena u kojoj su dvije žene u krevetu bila jako odbojna. Jedna od njih je i travestija u ulozi mladića. I oko 30 godina, posebno prije 40 godina, prilično često su te likove izvodile prilično velike primadone. I doista, na osobu koja nije dio ovog estetskog svijeta, promatranje dviju sredovječnih krupnih žena koje na širokom krevetu izvode ljubavni duet nije ostavilo najbolji dojam.

Iako u stvarnosti Marshall ima oko 35 godina, Octavian ima 16-17 godina. A sada te uloge igraju, naravno, umjetnici koji su prikladniji u pogledu dobi i fizičkih podataka. A u životu se sada susrećemo s mnogo upadljivijim razlikama u godinama.

Za razliku od Rusije, u svijetu je "Rozenkavalier" jedna od najpopularnijih opera, u djelu Richarda Straussa - naravno, najpopularnija i najbečka. Za bečku publiku ne samo ova opera, nego i ova izvedba je kultna stvar. Ova produkcija ove je sezone također u tijeku u Beču, Elina Garancha igrat će ulogu Oktavijana.

Opera je prožeta lirizmom i humorom. Unatoč tome što ovo dobar posao, vrlo je lako - za one kojima je njemački materinji jezik. Poznajem ruske slušatelje koji isto doživljavaju kada slušaju opere Rimskog-Korsakova. Ali sada gotovo nikad ne idu. A takvih je ljudi vrlo malo. A takvih je u Beču mnogo.

Prvo, ovo je vrlo kulturna publika, nemoguće je zamisliti da su telefoni upaljeni u dvorani - ne samo da su pozivi nemogući, nego i svjetlo od telefona. Ljudi razumiju da to također ometa percepciju. I ako neki turisti iz istočne zemlje pokušajte to učiniti, odmah se pojavljuje pratitelj koji nenametljivo objašnjava da to nije potrebno.

Drugo, to je publika koja već poznaje djelo i ide baš na njega, možda čak i na ovu produkciju i na te određene pjevače. I tu operu ne otkrivaju sami za sebe, nego dolaze kako bi iz nje, njima dobro poznate, dobili više ili manje zadovoljstva.

Osnova te publike su ljudi srednjih godina koji si mogu priuštiti kartu za 60-70 eura. Iako Beč ima veliki broj stajaćih mjesta. Nema toliko dobrostojećih operomana, mladih i studenata turista. Postoje izvedbe u kojima sudjeluju pojedini solisti, kada na tim stajaćim mjestima nema gužve.

Moje osobno mišljenje je da trenutno nema javnosti za ovaj posao kod nas. Jer nemamo srednjeg sloja, i općenito s opernom publikom ozbiljan problem- posebno u Boljšoj teatru. Možda je ovu operu ovdje trebalo postaviti malo ranije ili malo kasnije.

Na toj se pozornici prvi put pojavio Richard Mayr, toliko željeni Strauss, u ključnoj ulozi baruna Oksa, koja se nije mogla dobiti u Dresdenu, gdje je tu dionicu pjevao Karl Perron, koji nije baš odgovarao zamislima autora. o ovom liku. Basel, Prag, Budimpešta i Rimska opera također su brzo reagirali na događaj. A u jesen iste godine održana je praizvedba u Amsterdamu, gdje je operom prvi put dirigirao sam autor. Najvažniji događaj bila je produkcija u londonskom Covent Gardenu. Ondje je 29. siječnja 1913. Vitezom ruže otvorena njemačka operna sezona Thomasa Beechama (u mjesec i pol dana izvedeno je osam izvedbi Kavalira). Napokon, 9. prosinca na red je došla i njujorška Metropolitan Opera (dirigent Alfred Herz). Zaključujući kratki pregled nacionalnih praizvedbi Kavalira ruže, bilježimo produkcije u Ljubljani (1913.), Buenos Airesu i Rio de Janeiru (1915.), Zagrebu i Kopenhagenu (1916.), Stockholmu (1920.), Barceloni (1921.), Varšavi ( 1922.), Helsinki (1923.). Napokon, 1927. opera je stigla u Francusku, gdje je izvedena 11. veljače u pariškoj Grand Operi pod ravnanjem Philippea Gauberta. 12. kolovoza 1929. djelo je prvi put izvedeno na Salzburškom festivalu pod ravnanjem K. Krausa.

Ruska praizvedba održana je 24. studenoga 1928. u Lenjingradskom kazalištu opere i baleta (dirigent V. Dranišnjikov, redatelj S. Radlov).

Scenska povijest Rosenkavaliera kroz stoljeće je golema. Napomena dva povijesni događaji kojemu je bila tempirana izvedba ove opere. U ljeto 1960. izvedena je pod ravnanjem G. von Karajana na Salzburškom festivalu u povodu otvaranja novog Festspielhausa, au zimu 1985. ušla je u program uz nacionalnu svetinju - Weberovog "Slobodnog strijelca". " Svečano otvorenje nakon rata obnovljena zgrada Dresdenske Semperopere.

Operu su sjajno interpretirali dirigenti kao što su K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink i dr. , M. Reining, E. Schwarzkopf, K. Te Kanawa; Oktavijan - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie - M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Barun Oks - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. Mnogi slavni pjevači izveli su nekoliko uloga u Rosenkavalieru. Tako je Lisa della Caza na svom repertoaru imala čak četiri uloge u ovoj operi (Annina, Sophie, Octavian i Marshalsha). Mnogi izvrsni tenori - R. Tauber, H. Rosvenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti i drugi "obilježili su se" u dijelu talijanskog pjevača.

Prva studijska snimka opere bila je skraćena verzija R. Hegera iz 1933. (solisti Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann i R. Mayr, tako omiljeni i samom Straussu). Najistaknutije studijske snimke opere uključuju verzije Krausa 1944. (solisti Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber i dr.), Karayana 1956. (solisti Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman i dr.), Haitinka 1990. (solisti Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl i dr.).

Sovjetski slušatelji mogli su se upoznati s prekrasnom izvedbom Bečka opera na gostovanju u Moskvi u jesen 1971 (dirigent J. Krips, solisti L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungvirt i dr.).

Sada, nakon ove kratke povijesne digresije, čitateljima nudimo članak o operi, koji se poklapa s ovom obljetnicom i koji se dotiče općenitijih glazbenih i estetskih aspekata djela R. Straussa i, posebno, The Rosenkavalier.

Metamorfoze "briljantnog profesionalca"

Svojedobno je Svyatoslav Richter, nakon slušanja Schrekerove "Daleke zvonjave", primijetio: "Richard Strauss je, naravno, briljantan profesionalac, a Schreker osobno izlijeva svoje ...". Dakle, ukratko, veliki je glazbenik prikladno opisao Straussovu umjetnost, odredivši mu mjesto u paleti stvaralačkih načela najvećih majstora 20. stoljeća. Netko se, naravno, neće složiti s takvom ocjenom. Pa, ovo je osobna stvar za svakoga. Ali ja bih još pojačao Richterovu ideju. Po mom mišljenju, Strauss pripada onoj vrsti umjetnika za koje vanjski važnije unutarnje tko je više prikazuje od izražava. A one metamorfoze koje su se događale njegovom stvaralačkom metodom kroz život upravo to dokazuju.

Gledajmo ovaj put objektivno i bez nametnutih stereotipa. Već Straussovo razdoblje simfonijske pjesme cjelina je “fiksirana” na postizanje uspjeha, težnja za iznenađenjem. Neprestano putuje, puno dirigira, bavi se organiziranjem "Udruge njemačkih skladatelja", čija je glavna zadaća ideja o stvaranju nekakve agencije koja bi se brinula o autorskim pravima stvaratelja, njegovim honorarima i odbicima od koncerti. Strauss se pokazao talentiranim umjetničkim menadžerom, što ga u određenoj mjeri čini srodnim s Händelom razdoblja opernog djelovanja, za kojeg je ova strana umjetničkog djelovanja bila vrlo značajna.

Brzo iscrpivši svoj potencijal u devet simfonijskih poema, Strauss je, kao i svi tvorci njegova stila, nastavio neprestano težiti novini, i to pod svaku cijenu. To što je pogled usmjerio prema opernoj kući bilo je sasvim prirodno i očito. Da, doista, njegove su pjesme, pisane u kasnoromantičarskom duhu, imale donekle programatska operna i kazališna svojstva, samo bez pjevanja i riječi. Sjaj i "gluma" opere, mogućnost da u njoj spoji svoj "ekstrovertirani" glazbeni talent s impresivnim literarnim "okvirom" jako su privukli maestra. Nakon potrage u dvama ranim opernim opusima, skladatelj je konačno pronašao sretnu ideju "Salome" skandaloznog Oscara Wildea, smatrajući da upravo takav dekadentni erotski zaplet može učinkovito šokirati ugledne buržuje. Jednako radikalna Elektra (1909.), koja je uslijedila nakon Salome (1905.), označila je kvintesenciju tzv. Straussov "ekspresionistički" stil. Ima dovoljno razloga vjerovati da su ove opere postale jedna od najviših manifestacija skladateljeva dara. Naravno, ima mnogo onih koji ne misle tako, ali niz teških argumenata ipak omogućuje takve zaključke. Prije svega, Strauss je upravo u tim opusima, postupno usložnjavajući glazbeni jezik, koračao takoreći “glavnom crtom” razvoja glazbene umjetnosti koja je odlučnim koracima ulazila u 20. stoljeće. Drugo, kao ni u jednom drugom svom djelu, maestro je ovdje uspio postići ekspresivnost koja dolazi iz dubine njegovog umjetničkog "ja". I neka je bio inspiriran, opet, nekim "vanjskim" impulsima, ali uspio ih je pretvoriti u unutarnje senzacije, koje neumoljivo pronalaze zahvalan odgovor zamišljenog slušatelja. Glazbeni jezik ovih skladbi izrazito je izoštren disonancama i politonalnim sredstvima, koja, u pravilu, ne izlaze iz okvira dur-mol sustava. Istančanost orkestralnih zvukova i boja, kojima je bio majstor, ovdje također doseže svoj maksimum (osobito u Elektri, koja se s pravom može smatrati svojevrsnom “simfonijskom operom”). Štoviše, najsmjeliji harmonijski i melodijski obrati često su ugroženi prilično poznatim, ako ne i banalnim, "dopuštenjima" (cadans). Skladatelj kao da se "igra" s publikom na rubu faula, ali ne koketira - to je cijeli Strauss! Uvijek kontrolira sebe i svoje emocije i, takoreći, gleda sa strane - kako se to doživljava! Takav pristup skladanju donekle ga srodi s Meyerbeerom (naravno, čisto estetski, uzimajući u obzir povijesne razlike u njihovu mjestu u svjetskom opernom procesu). Bilo kako bilo, Strauss je u svojim ekspresionističkim platnima došao do granice iza koje je trebalo odlučiti kamo dalje? Požuriti zajedno s novovenčanskom školom u nepoznato novih radikalnih postignuća, riskirajući ostracizam i ostati neshvaćen, ili poniziti svoj inovativni i nečuveni impuls i postići kompromis s ugodnim i poznatim građanskim estetskim razmišljanjem? Strauss je izabrao drugi put. Iako je, naravno, shvaćao da taj izbor nije smio biti toliko primitivan da sklizne u salonizam i operetu. Ideje neoklasicističke "pojednostavljenosti" i stilizacije pokazale su se ovdje vrlo korisnima ...

Zaustavimo se i sumiramo neki međurezultat. Dakle, takva neviđena eksplozija iskrenog ekspresionizma nije mogla dugo trajati. Priroda umjetničke prirode, o kojoj smo gore govorili, uzela je svoj danak. Impuls je bio iscrpljen, ali i umjetnička i profesionalna sredstva, jer skladateljeva čisto glazbena nadarenost, njegova sposobnost generiranja temeljno novih ideja na polju glazbeni jezik, lišeni popratne istančane ornamentike i kazališno-literarnog okvira, bili su prilično ograničeni i nisu se mogli mjeriti s potencijalima njegovih mlađih kolega - Schoenberga, Berga ili, šire i malo šire, Prokofjeva ili Stravinskog. Također ne treba zaboraviti da su se temeljna načela Straussova umjetničkog mišljenja oblikovala u 19. stoljeću i bila "oplođena" kasnoromantičarskim duhom koji je bilo vrlo teško iskorijeniti. Tih deset godina koje dijele datume njegovog rođenja i Schoenberga pokazalo se značajnim! Pokazalo se, dakle, da se daljnji Straussov glazbeni potencijal mogao razvijati samo u duhu sve virtuoznijeg i diferenciranijeg vladanja već ustaljenim tehnikama pisanja, u čemu je, mora se priznati, postigao neviđeno savršenstvo.

No, Strauss ne bi bio Strauss da nije uspio, čak ni u ovim prilično skučenim kreativnim okvirima, ne napraviti čudesnu transformaciju! To je postalo moguće zahvaljujući gore opisanim svojstvima njegove umjetničke prirode, koja su omogućila da se, bez zalaženja u duhovne unutarnje "muke stvaralaštva", lako demonstrira čin veličanstvene i, rekao bih, elegantne umjetničke "mimikrije", do 1910. dovršivši "modulaciju" u neoklasičnu stilizaciju u duhu "neomozarcijanstva". Rezultat tih metamorfoza bio je "Roseman". Takva je lakoća omogućila nekim istraživačima da čak posumnjaju u iskrenost Straussovog ekspresionizma, što, po mom mišljenju, nije sasvim pošteno.

Ne može se reći da je bio idejni pionir na novom polju. Davne 1907. Ferruccio Busoni govorio je sa sličnim razmišljanjima, s ciljem da “ohladi žar” ekspresionizma u duhu pojednostavljenja, klasične jasnoće i uravnoteženosti oblika. Busoni je, naravno, izvana sličnih ciljeva, imao druge umjetničke poticaje i ideje o operna umjetnost koja je u to vrijeme bila na raskršću. Slični sentimenti glede razvoja glazbenog jezika "vidjeli su se u zraku" u francuskoj glazbi, posebice kod Erica Satiea, čije su skladbe u tom razdoblju počele biti zasićene elegantnim melodijama i plesnim "svakodnevicama". Proboje u epizodnu “svakodnevnost” kao važnu tehniku koristio je i Gustav Mahler, kojeg je obožavao Strauss, kojemu je još za života svirao mnoge svoje nove skladbe.

Da bismo konačno prešli na jubilarnu temu - operu "Der Rosenkavalier" - ostaje nam samo konstatirati činjenicu: ovaj se opus pokazao kao drugi vrhunac, još jedna hipostaza našeg "dvoličnog Janusa", nakon kojeg je njegov Cijela daljnja i vrlo duga umjetnička karijera pokazala se postupnim silaženjem s dosegnutih visina u carstvu samoponavljanja u duhu unutarnjeg akademizma. Na tom putu, premda obojenom zasebnim “dijamantima” svijetlih stilskih i glazbenih nalaza najvišeg standarda (primjerice, u “Ženi bez sjene”, “Arabeli”, “Dafni”, “Capricciu”), očitovanja Straussova estetski “sekundarni” ne izazivaju nikakvu sumnju.

Dakle, Rosenkavalier. Previše je rečeno o ovoj operi, uključujući i apsolutno banalno u svojoj očitoj ispravnosti. Nema potrebe izmišljati vlastite "bicikle" pa ćemo navesti najkarakterističnije s kojima se u potpunosti slažemo. Ovdje promatramo stilizaciju u duhu starog doba (18. st.), svojevrsni “neobarok” i “izbjegavanje stvarnosti” u “ugodan svijet svakodnevne komedije-melodrame” (B. Yarustovsky), osjećamo i Mozartove aluzije spojene sa stilom bečkog singspiela. Radnja prati semantičke paralele Octavian - Cherubino, Marshall - grofica itd. (A. Gozenpud i drugi). Istraživači također obraćaju pozornost na valcerski element opere (doduše, iznimno rafiniran, ispunjen elementima poliritmije), dajući promišljene, ali prilično trivijalne primjedbe o nepovijesnosti takve “pseudoautentične” parafernalije (nije bilo takve). ples u 18. stoljeću); o paralelama s radom I. Straussa i F. Legara. Još jedna napomena odnosi se na izvanrednu sliku baruna Oksa, kojeg Hofmannsthal i Strauss u svojoj korespondenciji ponekad povezuju s Falstaffom (D. Marek). Vidljivi su i neki od Molièreovih motiva: Faninal je svojevrsni bečki Jourdain. Ako govorimo o glazbenoj formi, onda su upečatljive tendencije povratka numeričkom sustavu, tradicionalnoj ulozi ansambala i šaljivom stilu plahovitih finala. Među najvažnijim antiwagnerovskim odlikama opere je “okretanje pjevanju” (B. Yarustovsky), koje se jasno osjeća u vokalnim dionicama. Wagner je “dobio” i niz gotovo parodičnih trenutaka opere, kao što je, primjerice, duet Oktavijana i Marshalla iz 1. čina, koji nas tjera na sjećanje na ljubavnu “klonulost” Tristana i Izolde. A ako još govorimo o pozitivnim wagnerijanskim utjecajima, onda se u ozračju opere osjeća duh opere njemačkog genija najbližeg Rosenkavalieru - The Nürnberški Mastersingeri. Sve to (i mnogo više) učinilo je operu iznimno popularnom, ali izazvalo ogorčenje dijela glazbenika i obožavatelja Straussova talenta koji su vjerovali u skladateljev inovativni "mesijanizam". Stoga su se potonji smatrali prevarenima. Ali bili su u manjini, moglo ih se zanemariti.

Nema potrebe prepričavati izvrstan libreto H. von Hoffmannsthala, s kojim je Strauss nastavio stvaralačku suradnju i nakon Elektre. Ipak, treba napomenuti da je njegova kvaliteta u ovoj operi od iznimne važnosti, što nije česta pojava u opernoj umjetnosti. Na mnoge načine, graciozni i inventivni dramaturški obrati čine ovu iznimno dugu operu tako profinjenom i raznolikom te posve nedosadnom.

Najljepši i najsavršeniji fragmenti partiture uključuju epizode ceremonije prinošenja ruže od Oktavijana Mir ist die Ehre wiederfahren iz 2. čina, kao i završni trio (tercet) maršala, Oktavijana i Sofije Marie Theres’…Hab mir’s gelobt, ihn liebzuhaben, što dovodi do konačnog dueta Octaviana i Sophie Ist ein Traum. Spektakularna epizoda je arija talijanskog pjevača u 1 činu Di rigori armato- briljantan "plug-in" broj za tenor (na talijanskom). Nemoguće je ne spomenuti i završnu scenu 2. čina Da lieg'ich, gdje Strauss suptilnim glazbenim sredstvima zorno prikazuje promjene raspoloženja protagonista ove epizode, baruna Oksa - od sumorne malodušnosti, promjenjive (nakon ispijanja vina i donošenja Annine iz zamišljene Mariandlove bilješke) do bezbrižne razigranosti u iščekivanju nova afera. Barun pjeva valcer koji je postao poznat i poznat kao Valcer baruna Ocha...

Moderno doba, sa svojom umjetničkom percepcijom opere, kojom dominira vanjski glamurozni i scenografski kvalitet, izuzetno je prijemčivo za stvaralaštvo Richarda Straussa i plodno je tlo za popularnost njegovih najboljih opusa, koju vidimo. Produkcija The Rosenkavalier visoka je i inferiorna među operama 20. stoljeća, možda u odnosu na nepokolebljiva Puccinijeva remek-djela.

Ilustracije:
Robert Sterl. Ernst von Schuch dirigira izvedbom The Rosenkavalier, 1912
Richard Strauss

Inventivnost kostima ne odvlači pozornost od vokalnih vrijednosti izvođača (na slici je Marshalsha u izvedbi Melanie Diener)
Fotografija RIA Novosti

Vedomosti, 5. travnja 2012

Petar Pospelov

Vrijeme za uživanje

Rosenkavalier u Boljšoj teatru

Moskovska opera odavno nije vidjela izvedbu u kojoj bi original, izvedba i inscenacija činili skladnu cjelinu – a to je postao Rosenkavalier u Boljšoj teatar.

Stvaralaštvo Richarda Straussa (1911.) došlo nam je u pravo vrijeme: poduži opus (izvedba završava u pola dvanaest) toliko je pun uživanja u uživanju da je dostojan i najimućnije publike. Zakašnjela ponuda 20. stoljeća s njegovim tragičnim modernizmom u Boljšoju bio je Wozzeck Albana Berga. Došao s Rosenkavalierom Svježi zrak, miriše na parkove i slastičarne, na zabavu i tugu ljubavnih afera i šala u kostimima.

Redatelj Stephen Lawless i njegov tim napravili su predstavu čiji kostimi i mizanscene izgledaju poput fotografija prije sto godina. Ali to nije rekonstrukcija, već ista slobodna fantazija, poput same opere Straussa i libretista Huga von Hofmannsthala, koji je izmislio bečko 18. stoljeće koje nikada nije postojalo. Lawless je tri čina opere razbio u tri stoljeća - XVIII, XIX, XX, što je samo naglasilo ključna tema opere – protok vremena. Sat, obješen nad pozornicom, pošteno odmjerava cijelu izvedbu (i tek na posljednjim taktovima - kako se sjeća pretjerani gost - odjednom ga počnu vraćati unatrag). Ali sat nisu stoljeća, od mijene stoljeća ne mijenjaju se ni Beč, ni ljudi, ni nebo. U finalu ga mladi gospodin uspije pogledati, tek što je iz zagrljaja bivše ljubavnice zakoračio prema novoj ljubavi.

“The Rosenkavalier” je postavljen s fikcijom – što vrijedi valcer baruna Oksa u kombinaciji sa slavnim spomenikom Straussa (ne Richarda – Johanna) ili Marshashijeve male crne djevojčice, ali prije svega – organski i s ljubavlju, u detaljan rad s umjetnicima. Premijerna linija je takva da će joj svaka europska tvrtka pozavidjeti.

Marshalla pjeva Melanie Diener - nevjerojatno ženstvena, zvuči kao prava heroina, nježno i mudro, dugog daha i prekrasnog klavira. Ona nije niža od Anne Stefani u slici glavnog lika - njezin Oktavijan lije gorljivo i slobodno, a kada se odijeva kao sluškinja - s namjerno komičnim izravnim uobičajenim narodnim zvukom. Rosenkavalier je ženska opera, a Lyubov Petrova zatvara trojstvo heroina - njezina Sophie je graciozna i karakterna, a pjeva, iako malo tvrđe od svojih partnerica, ali s prekrasnim osjećajem za stil.

No, tu je i muškarac - grandiozni glumac-pjevač Stephen Richardson u ulozi Baruna Oxa, koji s lakoćom spaja komičnost i muški šarm. Tu je i jedna veličanstvena karakterna uloga - Faninalova oca tumači legendarni Sir Thomas Allen, koji već četiri desetljeća nastupa na svjetskoj sceni.

Rosenkavalier je producentski projekt, a stalni solisti Boljšoja pjevaju samo manje uloge, ali među njima su i nadobudni umjetnici programa za mlade poput Jevgenija Nagovitsina kao talijanskog pjevača.

Vasilij Sinajski počeo je dirigirati premijernom izvedbom - s visokom temperaturom, no već u prvom činu u pokretu ga je zamijenio njegov pomoćnik Aleksandar Solovjov. "Viteza ruže" izveo je, u najmanju ruku, profesionalno - nadahnuto i virtuozno, postavši srce cijele veličanstvene pjevačke kohorte. Nema sumnje da će od sada Solovjovu vjerovati odgovorni premijeri. Kao što nema sumnje da je uz Stephena Lawlessa i njegove kolege Boljšoj pronašao zlatnu ekipu s kojom je tako samouvjereno zakoračio u novo desetljeće.

RG , 05.04.2012

Irina Muravieva

valcer uz zvuk razbijene ploče

U Boljšoj teatru premijerno je prikazan "The Rosenkavalier" Richarda Straussa

Komična opera Richarda Straussa "The Rosenkavalier", koja je više od stotinu godina bila na pozornicama zapadnih kazališta, konačno je stigla u Rusiju. Štoviše, Boljšoj teatar prvi se put okrenuo ne samo samom imenu, već i djelu Richarda Straussa. Remek-djelo postromantičarske glazbe postavila je europska ekipa: britanski redatelj Stephen Lawless, belgijski umjetnik Benoit Dugardin i glazbeni redatelj Vasilij Sinajski.

Uprizorenje Kavalira ruža na pozornici Boljšoj teatra nije moglo ne zaintrigirati. Ne tako davno Valerij Gergijev, koji je postavio Arijadnu na Naksosu, Salomu, Elektru i Ženu bez sjene." Ali radosna, lagana kazališna igra koja oduzima dah, komične metamorfoze, karnevalske transformacije - takav Richard Strauss nije bio poznat na ruskoj pozornici. "Vitez ruže" iznimna je partitura za samog autora, podložnog raspoloženjima dekadentnog doba s njegovim sumornim romantizmom i ekscentričnosti, kultom individualizma i svakojakim psihokompleksima.

Na toj pozadini Straussov "Cavaliere" - izuzetna "vinjeta" iz zlatnih vremena Mozartovog Beča - teatralan duhom, lagan, bezbrižan i prozračan, poput samog fenomena Beča, povezan s Mozartovom glazbom i Johannovim valcerima Straussa. s njima i ušao u glazbena igra Richarda Straussa, puneći partituru citatima i stilizacijom, referirajući se bilo na plesni element, koji pjeva "kralj valcera", bilo na rokoko doba. U jednoj od scena predstave koju je režirao Stephen Lawless, barun Ochs, ljubavnik juanskog tipa, kreće u iščekivanju nove afere u buran ples s poznatom bečkom skulpturom Johanna Straussa koji svira violinu.

Lawless nije ograničio trajanje "Rosenkavaliera" na razdoblje naznačeno u libretu Hoffmannsthala. Iz vremena carice Marije Terezije, njegovi junaci padaju iu buržoasko 19. stoljeće iu 20. stoljeće: doslovno, iz ugodne ljubavne niše sa svilenim zlatnim šatorom, gdje se Maršal i mladi Oktavijan prepuštaju radostima galantnog dobi, u blagovaonicu prepunu kolekcionarskog porculana, buržoaskog novobogataša von Faninala, koji svoju ljepotu kćer Sophie pokušava prodati ženskaru-aristokratu barunu Oksu. Treći čin odvija se već u modernom okruženju bečkog gradskog parka Prater u pozadini svjetlucavih svjetala kotača, streljane i krčme. Barun Ox, sada prerušen u kauboja, zavodi mladog Oktavijana, koji je prikladno odjeven u djevojačku haljinu. Rasplet se događa u "anonimnom" prostoru - izvan vremena (kazaljke zidnog sata jure u krug), obilježenom samo jednim detaljem - širokim krevetom. To je vjerojatno metafora ljubavi, o kojoj se toliko pjeva u Straussian operi, koja paradoksalno završava ljubavnim duetom ženskih glasova.

Samo se po sebi razumije komična opera treba biti veseo, iskričav od humora, glumačkih improvizacija, hipertrofije scenskih pozicija. Ovo je njezina priroda. A libreto "Viteza ruže" doslovce je preplavljen prilikama za efektno izvrtanje intrige na pozornici. No, prirodno i lako, kao u Mozartovoj Figarovoj nozze ili u Molièreovim farsama, na koje su se oslanjali Strauss i Hoffmannsthal, u izvedbi se ne može zabaviti. Prekrasne spektakularne slike, poput slajdova, smjenjuju jedna drugu - niša se teatralno pretvara u malu pozornicu, gdje Marshallov gost "talijanski pjevač" Jevgenij Nagovitsin nadahnuto svira "tenor"; - sve je lijepo, ali nije komično. U kući novobogataša, ljutiti vlasnici - Faninal i njegova kći Sophie - glasno su udarali kolekcionarskim tanjurima koje su s guštom dobivali iz svjetlucavih staklenih ormarića. Ne baš previše zabave u lunaparku, gdje grimizni motori metodično prevoze posjetitelje do Pratera, a glasni zbor lažnih "sinova" baruna Oksa razotkriva ljubeznog "oca".

Možda se sve svodi na tempo. scenska radnja, što gotovo prati fascinaciju glazbenika samom partiturom. Nemoguće je ne primijetiti kako do detalja uživaju u glazbi Richarda Straussa. I premda se na premijeri u Boljšoj teatru po nekakvoj zloj kobi dogodilo neočekivano - Vasilij Sinajski je u prvom činu zbog visoke temperature napustio dirigentsko mjesto, a zamijenio ga je njegov pomoćnik Aleksandar Solovjov, glazbeni dio predstave ispao je biti dosta jak. Orkestar je savladao nestereotipnog Straussa - lagani, dišući zvuk, najsloženije spojeve ritmova valcera i wagnerijanskog izričaja, virtuozne Mozartove ansamble i najteže vokalne dionice, u kojima su na premijeri nastupile i gošće solisti - Melanie Diener (Marshalsha) , Stephen Richardson (Baron Ochs), Sir Thomas Allen (von Faninal), Lyubov Petrova (Sophie), Anna Stephanie (Octavian). Druga postava predstave tek treba debitirati u Kavaliru ruža.

OpenSpace.ru, 5. travnja 2012

Ekaterina Biryukova

Rosenkavalier u Boljšoj teatru

Predstava je lijepa, kostimirana, ali ne i besmislena - upravo kombinacija kakva treba Glavnoj pozornici.

Rosenkavalier, najpoznatija opera Richarda Straussa, napisana 1911., praktički je nepoznata u Rusiji (1928. izvedena je u St. Petersburgu, 1971. - gostovanje Bečke opere). Njezina premijera u Boljšoju nije bila lak zadatak. Prvo, sama radnja Hoffmannsthala, u kojoj se ne može bez velikog kreveta s dvije žene (u jednoj od kojih se predlaže vidjeti mladića), iz navike vodi bogzna kakvim izmišljotinama, domišljatog govornika koja je već izrazila verziju lezbijske ljubavi.

Drugo, radi se o četiri sata njemačkog teksta, duhovitog za izvorne govornike i potpuno stranog čak iu inventivnom prijevodu Alekseja Parina, koji je istaknut u odjavnoj špici. Postići potrebnu lakoću i natjerati publiku da vjeruje da je opera komična, još uvijek loše vođena, a stolice prazne do kraja izvedbe.

Pa, glavni, uglavnom nepredviđeni, problem otkriven je na sam dan premijere, točnije - 12 minuta nakon njezina početka, kada je glazbeni direktor kazališta Vasilij Sinajski napustio dirigentsku klupu točno za vrijeme glazbe i odveden je s visoka temperatura. S polukata na kojem sam sjedio taj se demarš savršeno vidio i morao sam potpuno zaboraviti na lakoću. Pa da se razumijemo: Richard Strauss, koji je na moskovskoj premijeri ostao bez dirigenta, nešto je poput goleme letjelice, štoviše, novog i nepoznatog dizajna, krcate ljudima i ostavljene bez pilota.

Predstava nije stala, nije se rastala, nije se pokvarila i nije srušila. A javnost to vjerojatno nije ni primijetila. Štoviše, preko noći je rođen novi dirigent: Aleksandar Solovjov, nedavno primljen u grupu pripravnika Boljšoj teatra, koji je asistirao na probama sa solistima, ali gotovo da nije radio s orkestrom za njih - upravo je on zauzeo mjesto u 12. minuta za konzolom. I već na drugom nastupu pod njegovim vodstvom u glazbi, ne, ne, da, pojavila se hrabrost i šarm. Gunđati o nedostatku bečke slatkoće u orkestralnom zvuku u ovoj situaciji nekako ne ide jezik.

Druga je stvar što je ova priča sama po sebi promašaj sustava. Ovo ne bi trebalo biti. Opera je složen i skup stroj koji zahtijeva bilo kakvo osiguranje od nepredviđenih situacija. Pogotovo ako kazalište cilja na partituru koju ovdje nitko nikada nije dirigirao, a s onim zemljama u kojima za to postoje dirigenti nemamo bezvizni režim.

U međuvremenu, Boljšoj teatru treba čestitati na samoj izvedbi. Lijepa, kostimirana, ali ne i besmislena - upravo kombinacija kakva treba Main Stageu. Radila ga je europska produkcijska ekipa (redatelj - Stephen Lawless, scenograf - Benoit Dugardin, kostimograf - Sue Willmington, svjetlo - Paul Payant). Tema vremena, tako važna za Marshalla, igra se u svojim najrazličitijim pojavnim oblicima. Epohe i doba dana izmjenjuju se iz radnje u radnju: jutro 18. stoljeća s kamizolima i mačevima u prvom činu; suton XIX stoljeća s buržoaskim kredencima i tanjurima koje je tako zabavno tepati - u drugom činu; noć XX. stoljeća uz pivo i atrakcije Prater - u trećoj.

Mjesto svih događaja u predstavi, naprotiv, nepromjenjivo je - naravno, to je Beč. Stalna pozadina svih stilskih promjena je secesija, glavni bečki simbol vremena u kojem je rozenkavalier nastao. A uz titularnu bečku bezbrižnost savršeno koegzistira ništa manje karakteristično lagano ludilo.

Kao što je uobičajeno u posljednje vrijeme, Boljšoj je pozvao provjerene zapadne soliste da podijele odgovornost za premijeru u prvoj postavi, uključujući Lyubov Petrovu, diplomanticu Moskovskog konzervatorija. Bila je dobra Sophie, stvarajući odličan set s još dva ženska glasa - Melanie Diener kao Marshall i Anna Stefani kao Octavian. Glavna muška partija nesretnog Barona Ochsa, koju je dobio Stephen Richardson, malo je izgubila na njihovoj pozadini. No, to se možda može oprostiti ugodnoj činjenici da izvedba ima još jednu jaku postavu solista - i to mnogo više domaćeg.

Broj jedan u sastavu koji je pjevao drugog dana je Aleksandra Kadurina iz Boljšog programa za mlade - Oktavijan. Ovaj dio zahtijeva jedinstven skup kvaliteta - uglađen, snažan mezzosopran plus dječački izgled, bez kojeg krevet s dvije žene ostaje krevet s dvije žene. A Kadurina ima upravo takav kompleks. Tako ispada da je osim novog dirigenta rođen i novi Oktavijan, a da sam ja operni agent u cijelom svijetu, ta bi me činjenica jako zanimala.

Kadurina razrednica Program za mlade Alina Yarovaya pjeva Sophie. Nepotrebno je reći da se par pokazao ugodnim za oko - i, čini se, nedavno potpuno nevjerojatnim za pozornicu Boljšoj teatra! Istina, još se može poraditi na prorjeđivanju dueta.

Drugo otkriće je moskovsko-europska sopranistica Ekaterina Godovanec u ulozi Marshall: velik i gibak glas, sadržajno pjevanje. Ako je barun Ochs zadužen za izgled Rosenkavaliera komično djelo(u drugoj skladbi Manfred Hemm to čini najbolje što zna), zatim Maršal, možda najmudriji ženski lik u povijesti svjetske opere (a izvedba Godovanca ni u čemu nije u suprotnosti s takvom definicijom), zaslužna je za ozbiljnost, a ne za beznadnu tugu i svjetlo na kraju tunela.

Novye Izvestia, 5. travnja 2012

Maya Krylova

Farsa nad ponorom

Moskovljani su se kasno upoznali sa Straussovom operom

Premijera The Rosenkavalier održana je na Velikoj pozornici Boljšoj teatra. Svjetski poznata opera Richarda Straussa nikada nije postavljena u Moskvi, ali u Rusiji se igra već dugo, čak i prije Domovinski rat, i to samo jednom. Čast da predstavi The Rosenkavalier današnjoj publici pripala je britanskom redatelju Stephenu Lawlessu.

Strauss je operu napisao 1911. i bila je uspješna: dvosmisleno raspoloženje opusa (mješavina farse i drame) savršeno se uklapalo u svjetonazor ere dekadencije. Mozartova lakoća i razigrane plesne melodije Straussa "izvlače" se ispod teških konstrukcija a la Wagner, a viskozna preljevna skupina žica kao da je istrgnuta ispod moćnog grma puhačkih instrumenata. Bilo je važno i to što je skladatelj (zajedno s libretistom Hugom von Hofmannsthalom) opjevao Beč, poprište opere. Slavni grad ovdje se doživljava kao kulturni arhetip (jedan lajtmotiv valcera mnogo vrijedi), a ujedno i simbol slabosti, mjesto gdje se srca lome i veze ruše.

Cavaliere, smješten u 18. stoljeće, plete mrežu ljubavno-komičnih intriga. Ostarjela princeza Werdenberg (aka Marshalsha), njezin mladi ljubavnik grof Octavian (aka Ružin kavalir), princezin rođak - pohlepni i požudni barun Oks, njegova nevjesta Sophie, kći jednostavnog bogataša bez titule Faninala - svi se vrte u vrtlogu. ironični karneval gdje se osjećaji mijenjaju brže od vjetra. I dok Marshall, žena Balzacovih godina, tužno pjeva o predosjećaju skorog rastanka od mladog obožavatelja, a 17-godišnji grof gorljivo opovrgava, u utrobi Beča sprema se zamka sudbine: imati dolazi u Sophienu kuću u ime mladoženje, Oktavijan joj donosi ružu, i pritom se smrtno zaljubljuje. Ali mladi ipak trebaju zaustaviti nasrtaje Oksa. Nakon oblačenja muškaraca u žene i natrag, razbijanja posuđa, neslanih šala i drugih znakova vodvilja, barun se, dakako, osramoti, a princeza velikodušno, iako teška srca, svog ljubavnika prepusti njegovim vršnjacima.

Na premijeri Boljšoj teatra vladali su ekstremni uvjeti. U posljednjem trenutku dirigent Vasilij Sinajski se razbolio, ali se maestro ipak popeo na dirigentski podij nadajući se da će pobijediti bolest. Nažalost, sredinom prvog čina morao je (neopaženo u javnosti) dirigentsku palicu predati svom asistentu Aleksandru Solovjovu. On je pak krenuo na podvig: obvezao se spasiti nastup, nemajući scenskih proba za svoju dušu (vodio ih je Sinajski). Možda je od prvotnog šoka (orkestar je u jeku nastupa dobio i novog “vođu” teško pao) prvi čin zvučao nekako tupo. Ali u drugom i trećem činu svi su se okupili, Solovjov je pokazao vještinu, energija je izašla iz orkestralne jame i počeli su se čuti pravi Straussovi zvuci. Naravno, duljina partiture nije nestala: Strauss je u Kavaliru vrlo opsežan, njegova beskrajna razmišljanja uvlače vas poput vrtloga. Osobito na kraju prvog čina, kada Maršalša muči svog ljubavnika filozofskim jadikovkama, te na kraju izvedbe, gdje se pedantni skladatelj nije zadovoljio čudesnim triom Oktavijana i dviju dama njegova srca, nego nakon (čak se i ne bojeći efekta lažnog završetka) natjerala je Sophie i njezina grofa da dugo pjevaju o budućoj ljubavi. Ali sve je spasila režija Lawlessa i scenografija Benoita Dugardina.

Njihova je odluka elegantna i nenametljiva, poput engleskog humora: opera o Austriji podsjetila je na Pickwick Club. Lawless se ne samo emocionalno podudarao sa Straussom: on, poput skladatelja, ne razumije uvijek je li to zabavno ili tužno. Operu je postavio u rijetkom žanru komične elegije, stvarajući farsu o neumoljivosti vremena i ponavljanju strasti – u svim se vremenima ljudi ponašaju na isti način. Iznad scenografije i likova na pozornici veliki sat, čije strijele neumoljivo trče, ali ne uvijek naprijed. Baš kao što Strauss uživa u aluzijama na glazbu dvaju stoljeća, Lawless se pravilno, ali odlučno poigrava sa znakovima triju epoha: prva se radnja odvija u 18. stoljeću (palača s pozlatom), druga - u 19. (bogati buržoaski kuća s razmetljivim namještajem), a treći - sredinom XX. (atrakcije u bečkom Prateru). Redatelj započinje izvedbu gracioznim erotske scene: na ogromnom krevetu usred divovske spavaće sobe, Marshall (njemačka Melanie Diener) leži u zagrljaju Octaviana (engleska Anna Stephanie). Tada će ljudi ispuniti prostranu sobu: sluge i poslušnici, trgovci i gradski prevaranti, arapčatske sluge i kuaferi doći će da se poklone visokorođenoj princezi. Glumci u kostimima a la starog kazališta oduševit će uši plemenite dame pjevanjem, a oči plesom. Ali dok su ljubavnici sami, njihov razgovor određuje razinu kvalitete: ništa vas ne sprječava da uživate u izvrsnom vokalu. Moram reći da je kasting koji provodi Boljšoj iznad svake pohvale. Pogotovo žensko. I Diener, i Stephanie, i Sophie (ruskinja Ljubov Petrova, solistica Metropolitan opere) pjevaju tako da bi slušali i slušali. Izvođač Oksove uloge (Britanac Stephen Richardson) također je dobar: urnebesno samozadovoljni maniri njegova lika organski su kao i težak bas s dobrom njemačkom dikcijom. A Sir Thomas Allen (stariji Faninal), Richardsonov sunarodnjak, koji je postao gospodin za svoje usluge u akademskom vokalu, nije dao priliku sumnjati u ispravnost odluke engleske kraljice.

MN, 05.04.2012

Julija Bederova

Prebačena jakna

"The Rosenkavalier" Richarda Straussa - premijera u Boljšoj teatru

Boljšoj teatar predstavio je drugu ovosezonsku opernu premijeru. A sada se može pohvaliti da mu je na repertoaru ne samo Wozzeck Albana Berga, već i Rosenkavalier Richarda Straussa. Još jedna kultna i nevjerojatno popularna njemačka opera s početka 20. stoljeća na europskim pozornicama isječak je konteksta toliko dalekog od današnje ruske opere da pojavljivanje ovih naslova na plakatu u svakom slučaju izgleda herojski.

Inicijator produkcije bio je dirigent Vasilij Sinajski - to je njegova dobra namjera, san i djelo, koje će velikim slovima biti zapisano na njegovom računu kao glazbenog voditelja. Ali upravo on nije mogao dirigirati premijernom izvedbom - nakon što je otišao do konzole s visokom temperaturom, nakon uvertire, na samom početku prve scene, Sinajski je u pokretu dodao štapić pomoćniku Aleksandru Solovjovu. Što je izvedbu dovelo do općeg divljenja sudionika i publike. Dobro glazbeni direktor sve za ovo bilo je dobro pripremljeno, zamenik nije izgubio glavu, a svi su se pokazali kao veliki profesionalci.

Profesionalnost je jedna od glavnih odlika ove premijere. Toliko je kvalitetan u svim svojim komponentama i toliko profesionalan da je doslovno osuđen na uspjeh. Isto tako, međutim, to može biti razočaranje za one koji bi živjeli život na pozornici Boljšoja željeli vidjeti više od visoko izrezanih modnih proizvoda, aerodinamičnih oblika i nezamamnog značenja. U situaciji kada je u kazalištu malo premijera, takav se izbor čini temeljnim pa i svaki put sudbonosnim. No, da ih je više, izbor ne bi izgledao tako težak: nešto se radi za ugled, a nešto za dušu, nešto za izvoz, nešto za notoljupce antike i nešto treće za naprednu publiku.

Rosenkavalier je pravi vrhunski europski proizvod (od imena do preciznosti i glatkoće dizajna) koji je jednako dobro imati na repertoaru kao pravo večernje odijelo u ormaru. Predstava ima sve što je potrebno za komercijalni i umjetnički uspjeh. Intriga premijernog naslova (“Vitez ruže” kod nas nikada nije izveden), draž zapleta i partiture, prepune frivolne stilske igre, frivolnog avanturizma mozartovskog uvjerenja i prodornih zavrzlama wagnerijanske lirike u duhu. Postoji uredan, pametan i herojski glazbeno djelo(od orkestralne slikovitosti do vrlo uspješne i ekspresivne glumačke postave čiju cjelinu akustička složenost prostora jedva da narušava). Postoji moderan dizajn - ljepota scenografije i kostima je pametno izmišljena, izgleda impresivno i privlači, ne iritira. Smjer je poletan, uglađen i zavodljivo nedokučiv. Engleski redatelj Stephen Lawless svjetski je poznati modni konzervativac. I predstavlja onu britansku redateljsku granu, koja u svjetskoj praksi zauzima elegantnu poziciju točno na sredini između frotirskog retrogradnog i militantnog aktualiziranja remek-djela, kada predstava izgleda naizgled jednostavno i elegantno, ali u samom pristupu ljepoti, modernom izgledu i iskustva se nagađaju, dok je opušteni tijek stvari opremljen intelektualnim prizvukom. Za aktualni Cavalier Lawless je, slijedeći Straussa, osmislio feministički konceptualni alat koji je također uljepšao promišljanjima o vremenu. Tako je sat spektakularno visio nad pozornicom, a tri čina opere dobila su novu interpretaciju (za Straussa se sve događa kao u 18. stoljeću, za Lawlessa - u ovom vremenu samo prvi čin. Zatim slijedi buržoasko 19. stoljeće). i, konačno, početak 20.). Kao rezultat rada vremeplova treba čitati odrastanje likova, a ponajviše Marshalla koji je na početku priče već bio punoljetan. U finalu mora pustiti svog mladog ljubavnika - s to većom mudrošću, ženskom odlučnošću i tugom, što je više stoljeća i života prošlo na pozornici do tog trenutka.

No, čini se da bi Melanie Diener, vlasnica čudesno mekog i nježnog soprana, te izražajne vanjštine i tragičnog talenta, jednako lijepo pjevala i svirala u bilo kojem stoljeću. Iako, moguće je da ju je upravo Lawless doveo do takvog stanja uživljenu u ulogu, tko zna. Ali važno je da to gledatelj ne zna sa sigurnošću. Što se tiče feminističke ideje (sve dok je redateljica o njoj prethodno govorila), ona u predstavi još uvijek ne živi više nego što je to Strauss postavio, au njegovim operama snažne dame uvijek su postajale glavne likove opera. Osim Dienera, u premijernoj postavi su još dvije nevjerojatne žene. Anna Stefani u klasičnom hlačnom dijelu mladog Oktavijana, nad čijom tradicionalnošću Strauss ironizira, odijevajući svog junaka u djevojku i slijedeći Mozarta, nadovezujući se na tu konfuziju fabule i materijala, bez nepotrebnih efekata, jednostavno dekorira pozornicu nevjerojatnim prekrasan glas, suzdržana paleta i stilsko umijeće. Lyubov Petrova (Sophie, za koju Octavian zaboravlja svoju bivšu ljubav) - izvrsna pjevačica Mozarta iz Rusije, tražena na Zapadu, a poznata samo stručnjacima u našoj zemlji - općenito, pravi dar za ovu produkciju, gdje je dio mlada mladenka, kad bi se pokazalo da nije tako izražajno opjevana, mogla bi uvelike pojednostaviti ionako jednostavan dizajn. I tako ispada da glasovi daju glasnoću izvedbi. A pitanja su se na premijeri pojavila samo za Stephena Richardsona (Baron Ochs), čije predvidljivo komično ponašanje nije nimalo obogaćeno nijansama vokala - Richardson se smijao, ali nije zvučao.

Druga postava izvođača u "Cavaliereu" nije uvozne prirode, ali, poznavajući mogućnosti, na primjer, Alexandre Kadurine, Aline Yarovaye i Ekaterine Godovanets, može se očekivati da će se i oni graciozno nositi sa svojim zadatkom i korektno elegantnu hladnoću slike ukrasiti višedimenzionalnošću izvedbenih vještina i inscenacije vlastitih emocija.

Richard Strauss
1864-1949
"KAVALER RUŽA" (1911).
Glazbena komedija u tri čina
libreto Huga von Hofmannsthala

Radnja se odvija u Beču, tijekom prvih godina vladavine Marije Terezije (1740-ih).
PRVO AKCIJA. Spavaća soba vojvotkinje, supruge maršala Werdenberga. Sedamnaestogodišnji mladić, grof Oktavijan, kleči pred maršalom, gorljivo joj izjavljujući ljubav. Odjednom se vani začuje buka. Ovo je maršalov rođak, barun Ox von Lerchenau. Vojvotkinja moli Oktavijana da pobjegne. Octavian je upravo imao vremena presvući se u sluškinju prije nego što su se vrata naglo otvorila. Barun Oks traži od princeze da mu preporuči mladog aristokrata, koji bi, prema običaju, trebao odnijeti srebrnu ružu Oksovoj zaručnici Sophie, kćeri bogatog Faninala, koji je nedavno postao plemić. U međuvremenu, barun obraća pažnju na služavku, kako se ispostavilo po imenu Mariandl, koja nije imala vremena za bijeg. Princeza preporučuje grofa Oktavijana kao provodadžiju. Vrijeme je za posjetitelje. Među njima su pustolovi Valzacchi i Annina. Plemićka udovica i njena tri sina traže pomoć. Flautist svira, talijanski pjevač pjeva, frizerka češlja maršala.
Ostavši sama, gazdarica kuće tužno se gleda u ogledalu. Oktavijan se vraća. On želi utješiti svoju voljenu, ona izbjegava njegov zagrljaj. Vrijeme prolazi i doći će čas kad će je Oktavijan napustiti. Oktavijan ne želi čuti za to. Ali vojvotkinja ga zamoli da ode. Sjećajući se obećanja barunu, maršal šalje srebrnu ružu u kutiji s crncem za Oktavijanom.
ČIN DRUGI. Dnevni boravak u kući M. Faninala. Svi čekaju kavalira ruža, a potom i mladoženju. Ulazi Oktavijan. Odjeven je u srebrno odijelo i u ruci drži srebrnu ružu. Sophie je uzbuđena. Oktavijan će se zapitati: kako je prije mogao živjeti bez nje? Mladi ljudi nježno razgovaraju. Pojavljuje se barun Ox. Obasipa se vulgarnim komplimentima i potpuno odbija mladu od sebe. Mladi ostaju sami, a Sophie traži Octaviana da poremeti njezin brak s glupim barunom. Mladi se grle u naletu ljubavi. Valzacchi i Annina, koje je unajmio Oks, špijuniraju ovu scenu i zovu baruna. Barun se pretvara da ne pridaje nikakvu važnost onome što se dogodilo: hitno se mora oženiti bogatom nevjestom. Zahtijeva da se bračni ugovor odmah potpiše. Oktavijan mu baca uvrede u oči, izvlači mač i lagano ranjava baruna u ruku. Barun smatra ranu smrtnom. Faninal izbacuje Oktavijana i prijeti da će zatvoriti Sophie u samostan. Barun legne na krevet. Snagu mu daje vino, ali još više mu daje poruka maršalove služavke koja mu dogovara spoj.
ČIN TREĆI. Soba na periferiji Beča. Ždrijeb je u pripremi. Oktavijan je nadmašio Valzacchija i Anninu. I sam je obučen u žensku haljinu i prikazuje sluškinju Mariandle. Ulazi barun sa zavijenom rukom. Žuri se povući sa sluškinjom. Oktavijan glumi stidljivost. Njegovi suučesnici neprestano isplivaju iz tame, plašeći baruna. Odjednom ulazi gospođa s četvero djece, koja dojure barunu vičući „Tata! Tata!”, gospođa naziva baruna svojim mužem. U to vrijeme pojavljuju se Faninal i Sophie. Soba se puni ljudima. Oktavijan se diskretno presvlači. Sve se raščišćava. Ali iznenada stiže maršal. Barun odlazi, a za njim i svi ostali. Princeza savjetuje Oktavijanu da slijedi naredbe svog srca. Sve troje su uzbuđeni. U posljednjem triju, skladatelj vodi likove izvan komedije. Stranke junaka, posvećene svakoj životnoj zagonetki, pomiruju se u nekoj višoj kontemplaciji, iako ostaju bez odgovora. Njihova pitanja lebde u zraku, jer nedosljednost je zakon života.

***

Elisabeth Schwarzkopf(Schwarzkopf) (1915-2006) - njemačka pjevačica (sopran). Glazbeno obrazovanje stekla je na Visokoj glazbenoj školi u Berlinu, pohađala satove pjevanja kod M. Ifogyuna. Debitirala je 1938. u Berlinskoj gradskoj operi, 1942–51. vodeća solistica Bečke državne opere. Od 1948. godine nastupala je na najvećim opernim pozornicama Europe i Amerike, a redovito je sudjelovala na festivalima u Salzburgu i Bayreuthu. Od 1951. živjela je u Londonu, niz godina bila solistica kazališta Covent Garden. U komornom repertoaru Schwarzkopfa su na klaviru pratili Edwin Fischer, Walter Gieseking, Wilhelm Furtwängler i Gerald Moore. Sredinom 70-ih. napustio je opernu pozornicu, nastavivši koncertirati i snimati ploče. Schwarzkopf se odlikovao iznimnom gipkošću i čistoćom glasa, ljepotom tembra, stilskom osjetljivošću i izvanrednim glumačkim umijećem na opernoj pozornici. Jedan od istaknutih izvođača djela W. A. Mozarta i R. Straussa.

Christa Ludwig(Ludwig) (r. 1928.) - njemačka pjevačica (mezzosopran). Upisao je Višu glazbenu školu u Frankfurtu na Majni. Tamo je debitirala 1946. godine. Godine 1955. debitirao je u Bečkoj operi. Iste je godine prvi put nastupila na Salzburškom festivalu (Skladatelj u Ariadni na Naxosu R. Straussa). Njezine briljantne izvedbe u ulogama Dorabelle, Cherubina, Oktavijana svrstale su je među najveće majstore operne pozornice. Gostovao 1971. u Moskvi s Bečkom operom. Jedna od izvedbi tih turneja, "Der Rosenkavalier", u kojoj pjevač izvodi ulogu Oktavijana, zabilježena je na pločama (dirigent J. Krips). Vlasnik jedinstvenog glasa, Ludwig se jednako lako nosio ne samo s mezzosopranističkim ulogama, već i s dramatičnim sopranskim dionicama. Tako se u njezinu repertoaru pojavljuju Leonora (Fidelio), Didona (Trojanci), Marchalsha (Der Rosenkavalier, dirigent Leonard Bernstein). Pjevač je podložan i Wagnerovim dionicama (Ortrud, Kundri, Branghen, Frick). Nastupala je u komornom repertoaru. Među krunskim ulogama kasnog razdoblja posebno treba izdvojiti Klitemnestru u "Elektri" R. Straussa. Upravo tom ulogom pjevačica je 1995. godine zaokružila svoju scensku karijeru na pozornici Bečke opere.

Sopran Teresa Stich-Randal(Stich-Randal), po nacionalnosti Njemica, rođena je 1927. u SAD-u, gdje je stekla vokalno obrazovanje. Sudjelovala je na koncertima Artura Toscaninija. Zatim seli u Europu, od 1952. solistica je Bečke opere. Veliki uspjeh ostvarila je u operama Mozarta, Verdija, Richarda Straussa, nastupala na festivalima u Salzburgu, u velikim kazalištima Europe i SAD-a. Održala je komorne koncerte. Među snimkama pjevačice, objavljenim na pločama u Rusiji, Antonida u Glinkinom Životu za cara, gdje su joj partneri bili Boris Hristov i Nikolaj Gedda (dirigent Igor Markevič).

Vojvotkinja od Werdenberga (Marshall) – Elisabeth Schwarzkopf, sopran
Barun Ochs von Lerchenau - Otto Edelman, bas
Grof Oktavijan – Christa Ludwig, mezzosopran
Herr von Faninal - Eberhard Wächter, bariton
Sophie, njegova kći - Teresa Stich-Randal, sopran
Valzacchi - Paul Kühn, tenor
Annina – Kerstin Meyer, mezzosopran
Talijanski pjevač - Nikolai Gedda, tenor
Filharmonijski zbor i orkestar, London
Dirigent Herbert von Karajan
Snimljeno 1957. godine. Preuzmite flac https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%3D%3D&uid=62518789

RichardeStrauss je napisao operu"Vitez ruže"1909-1910 na libreto Huga von Hofmannsthala. Prva produkcija održana je 26. siječnja 1911. u Royalu Opera(Drezden). U Rusiji je premijera održana 1928. u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu (danas Marijinski). Kasnije su se djela Richarda Straussa rijetko slušala u Sovjetskom Savezu, neka su čak bila i zabranjena. Srećom, situacija se mijenja, primjerice, u prosincuMoskovska komora Glazbeno kazalište nazvan po B.A. Pokrovski prvi put postavljen u Rusiji "Idomenea" W.-A. Mozarturedio Richard Strauss ).

U Boljšoj teatru iznad opereNa "The Rosenkavalier", čije su premijere održane 3., 4., 6., 7., 8. i 10. travnja, radila je međunarodna ekipa: redatelj-producent - Stephen Lawless, x scenograf - Benoit Dugardin, kostimograf - Sue Willmington, dizajner svjetla - Paul Payant, koreograf - Lynn Hockney, uGlavni dio glavnog dijela izveli su Melanie Diener (Marshalsha) i Stephen Richardson (Baron Ochs, Marshallov rođak). Za sebe sam izabrao"domaća" druga postava 10.04.2012., ali i tu ima solidnih "Varjaga":
Marshall — Ekaterina Godovanec, diplomirala na Pariškom nacionalnom konzervatoriju, od 2012. solistica Nürnberške državne opere (Njemačka);
Barun Ochs von Lerchenau - austrijski Manfred Hemm, poznat po Mozartovom repertoaru;
Faninal - njemački bariton Michael Kupfer, specijalist za austro-njemački repertoar (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner i, naravno, Richard Strauss);
Oktavijan — Aleksandra Kadurina, diplomirao na programu Boljšoj omladinske opere;
Sophie — Alina Yarovaya, maturant Omladinskog operni program Boljšoj teatar;
Valzacchi- Bivši student s Princetona, Jeff Martin
Annina — Narodni umjetnik Ruskinja Irina Dolženko.

Radnja se odvija u Beču, tijekom prvih godina vladavine Marije Terezije (1740-ih).
Libreto - Hugo von Hofmannsthal.
Glazba, muzika - Richard Strauss.
Dirigent - Vasilija Sinajskog.
Opera se izvodi na njemački(ide u tri čina) — 4 sata i 15 minuta).

Zbog dugotrajnosti opere (i suprotno od uobičajenih deset minuta kašnjenja za Boljšoj), izvedba je počela u minutu: gledatelji koji su kasnili i zadržavali se u bifeu bili su iznenađeni! Još više iznenađenja u dvorani izazvali su popratni supratiteri izvedbe s nespretnim govornim obratima: "Zar ne shvaćaš?" (u smislu "ne misliš li?"), "Ukloni ovog konja u žalosti" (o prerušenoj Annini), "očaran sam takvom profinjenošću" (tj. očaran) ... Činjenica je da je Hoffmannsthal majstorski napisani libreto obiluje ne samo biserima belles-lettresa, već i kolokvijalnim bečkim dijalektom. A citirane "pogreške" baruna Oksa von Lerchenaua vrlo točno karakteriziraju njegovu razinu "kulture": kroz čitavu operu ovaj komični lik bio je "dolično" ismijavan ne samo od strane prezrenog Marshalla (naravno, uz libretista), nego također od samog skladatelja.
Hugo von Hofmannsthal je napisao: "Mora se priznati da moj libreto ima jedan značajan nedostatak: mnogo od onoga što čini njegovu draž izgubljeno je u prijevodu."

Operni dirigent i šef dirigent Boljšoj teatar Vasilij Sinajski: " To je glazba nevjerojatne ljepote, prožeta veličanstvenim melodijama, prvenstveno valcerima. Ova opera ima izrazito zabavnu intrigu i vrlo snažan komičan, razigran aspekt. I likovi izgledaju kao apsolutno živi ljudi, jer su svi vrlo jasno ispisani i svaki ima svoju psihologiju. Na probama stalno govorim orkestru: svirajte kao Mozartove opere – sa šarmom, šarmom i istodobno s ironijom. Iako ova partitura utjelovljuje i lakog, ironičnog Mozarta i dramatičnog, napetog Wagnera" .

No, na ovu temu postoji rječita "operna priča": jednom je skladatelj, stojeći za dirigentskim pultom, u trećem činu opere "Vitez od ruže" šapnuo violinskom korepetitoru: "Kako je užasno duga , zar ne?" — Ali, maestro, vi ste to sami napisali! “Znam, ali nikad nisam zamišljao da ću i sam morati dirigirati.”
Tako su neke epizode mogle biti skraćene, jer je sam Richard Strauss pak obradio Mozartov Idomeneo, smanjivši partituru na dva sata. U prvi čin, na primjer, Maršalovo filozofsko razmišljanje je predugo (bilo da je riječ o "Tatjaninom pismu" u "Evgeniju Onjeginu" - i kratko i prodorno).
Iako je opera u cjelini, zahvaljujući valcerima, ironičnom raspoloženju i laganom zapletu (s referencom na " ljubavni trokut"Grofica-Cherubino-Fanchetta iz Beaumarchaisove komedije "Ludi dan, ili Figarova ženidba") moskovska javnost je dobro primljena. Što reći o Austriji i Njemačkoj, gdje je "Rosenkavalier" jednako popularan kao i mi " Evgenije Onjegin" ili "Pik dama"!

Rosenkavalier je gusto naseljena opera, a njezina radnja ima mnogo sporednih crta: ovdje su zamršeno isprepletene ljubavne intrige, i odijevanje mladog ljubavnika u sluškinju (štoviše, Barun Ox odmah je “pao” na “takvu ljepotu”), i prijevare okorjelih prevaranata i spletkara Valzacchija i Annine, koji su na kraju stali na Oktavijanovu stranu i odigrali važnu ulogu u postizanju uspješnog ishoda... No, što je najvažnije, opera je postala pravi spomenik Beču, svjetskoj prijestolnici valcera, na koje publiku neprestano podsjeća Maršalova niša s pozlaćenom ažurnom kupolom (točno kao na zgradi Bečkog muzeja secesije), sad plešući u zagrljaju s kopijom bečkog spomenika Johannu Straussu, barunu Oksu, potom se poredali, poput članova slavnog zbora Bečkih dječaka, desetorica lutka "djeca baruna", pod vodstvom "napuštene" Annine, pjevajući beskrajno "tata-tata-tata".

Osim toga, svaki čin opere odgovara kostimima i scenografiji određenog doba (a na scenskoj kulisi "u svakom trenutku" stoji svjetleći brojčanik - za informiranje publike o stvarnom vremenu, redateljeva ironija: tu su . .. sati do kraja izvedbe).
U prvom činu riječ je o 1740. godini, o aristokratskom dobu Marije Terezije i njezine istoimene feldmaršalke, princeze Werdenberg (radnja se odvija u ogromnoj kneževskoj spavaćoj sobi, gdje niša svojom veličinom podsjeća na šator i može se pretvoriti u minijaturna pozornica za nastupe pozvanih glazbenika, plesača i talijanski tenor, a čak je i sam Luciano Pavarotti volio nastupati u ovoj svijetloj epizodi opere). Drugi čin je sredina 19. stoljeća, doba procvata buržoazije, radnja se razvija u kući Faninala, bogatog predstavnika srednje klase koji sanja o braku s aristokratskom obitelji udajući svoju kćer Sophie za arogantnog baruna. Ok. Tu se, u pozadini raskošnih vitrina s porculanom, odvija središnji događaj opere - ceremonija prinošenja srebrne ruže, tradicionalnog dara mladoženje (u ime i za račun baruna njegova zaručnica Sophie drangulija namirisana ružinim uljem predstavljena je od strane sedamnaestogodišnjeg Oktavijana, kojeg je maršal preporučio za počasnu misiju "Ružinog viteza", prizor koji je za oba mlada lika postao početak ljubavi na prvi pogled. Za treći čin odabran je početak 20. stoljeća i demokratski javni park u Beču - Prater, izjednačavanje svih klasa. Finale ponovno vraća publiku u aristokratske stanove Marshalla: radnja opere ide do osjetljivog raspleta, i to je to. sporedni likovi napusti ovu veliku dvoranu. Ali nakon Oktavijanova oproštaja s Maršalom, koji je inferioran svojoj mladoj suparnici Sophie (slavni trio, često nastupa kao zaseban koncertni broj), sve-sve-sve likovi opet se bučno i veselo vrati na pozornicu – već da se pokloni.

Popularno u kategoriji: