Dom › Recenzije › Beethovenov život i djela. Velika glazbena djela Ludwiga van Beethovena Kojeg je stila predstavnik Beethoven

Beethovenov život i djela. Velika glazbena djela Ludwiga van Beethovena Kojeg je stila predstavnik Beethoven

Kao skladatelj ona se sastoji u tome što je do najvišeg stupnja uzdigao sposobnost izražavanja instrumentalne glazbe uz prenošenje duhovnih ugođaja i znatno proširio njezine oblike. Na temelju djela Haydna i Mozarta u prvom razdoblju svoga stvaralaštva, Beethoven tada počinje davati instrumentima njihovu karakterističnu izražajnost, toliko da oni, kako samostalno (osobito glasovir), tako i u orkestru, stječu sposobnost izražavanja. najviše ideje i najdublja raspoloženja ljudske duše. Razlika između Beethovena i Haydna i Mozarta, koji je također donio jezik instrumenata visok stupanj razvoj leži u činjenici da je modificirao oblike instrumentalne glazbe primljene od njih, i dodao duboki unutarnji sadržaj besprijekornoj ljepoti oblika. Pod njegovim rukama menuet se širi u smisleni scherzo; finale, koje je u većini slučajeva bilo živahan, vedar i nepretenciozan dio njegovih prethodnika, postaje za njega vrhunac u razvoju cijelog djela i često nadmašuje prvi dio širinom i veličinom svog koncepta. Za razliku od ravnoteže glasova koja Mozartovoj glazbi daje karakter nepristrasne objektivnosti, Beethoven često daje prednost prvom glasu, što njegovim skladbama daje subjektivnu nijansu koja omogućuje povezivanje svih dijelova skladbe jedinstvom ugođaja i ideja. Ono što je u nekim djelima, kao što su, na primjer, u Herojskim ili Pastoralnim simfonijama, označeno odgovarajućim natpisima, opaža se u većini njegovih instrumentalnih skladbi: duhovna raspoloženja koja su u njima izražena poetski u bliskoj su vezi jedna s drugim, pa stoga ova djela u potpunosti zaslužuju naziv pjesama.

Portret Ludwiga van Beethovena. Umjetnik J. K. Stieler, 1820

Broj Beethovenovih skladbi, ne računajući djela bez oznake opusa, iznosi 138. Među njima je 9 simfonija (posljednja s završnicom za zbor i orkestar na Schillerovu Odu radosti), 7 koncerata, 1 septet, 2 seksteta, 3 kvinteta, 16 gudačkih kvarteta, 36 klavirske sonate, 16 klavirskih sonata s drugim instrumentima, 8 klavirskih trija, 1 opera, 2 kantate, 1 oratorij, 2 velike mise, nekoliko uvertira, glazba za Egmonta, Ruševine Atene itd., te brojna djela za klavir te za jedno i višeglasno pjevanje .

Ludwig van Beethoven. Najbolja djela

Po svojoj prirodi, ovi spisi jasno ocrtavaju tri razdoblja s pripremnim razdobljem koje završava 1795. godine. Prvo razdoblje obuhvaća godine od 1795. do 1803. (do 29. djela). U djelima tog vremena još uvijek je jasno vidljiv utjecaj Haydna i Mozarta, ali (osobito u skladbe za klavir, kako u formi koncerta, tako iu sonati i varijacijama), već je uočljiva želja za samostalnošću - i to ne samo s tehničke strane. Drugo razdoblje počinje 1803. i završava 1816. (do 58. djela). Ovdje je riječ o briljantnom skladatelju u punom i bogatom procvatu zrele umjetničke individualnosti. Djela ovog razdoblja, otvarajući cijeli svijet najbogatijih životnih senzacija, istodobno mogu poslužiti kao primjer prekrasnog i potpuni sklad između sadržaja i forme. Treće razdoblje obuhvaća skladbe grandioznog sadržaja, u kojima, zbog Beethovenova odricanja zbog potpune gluhoće od vanjskoga svijeta, misli postaju još dublje, postaju uzbudljivije, često neposrednije nego prije, ali jedinstvo misli i oblika u njima postaje sve dublje. pokazuje se manje savršenim i često žrtvovanim subjektivnosti raspoloženja.

Prošlo je više od dva stoljeća od rođenja velikog njemačkog skladatelja Ludwiga van Beethovena. Vrhunac njegova rada pao je na početak XIX stoljeća u razdoblju između klasicizma i romantizma. Vrhunac stvaralaštva ovog skladatelja bila je klasična glazba. Pisao je u mnogim glazbenim žanrovima: zborskoj glazbi, operi i glazbenoj pratnji dramskih predstava. Skladao je mnoga instrumentalna djela: napisao je mnoge kvartete, simfonije, sonate i koncerte za glasovir, violinu i violončelo, uvertire.

U kontaktu s

U kojim je žanrovima skladatelj djelovao?

Ludwig van Beethoven skladao je glazbu u različitim glazbenim žanrovima i za različite skladbe. glazbeni instrumenti. Za Simfonijski orkestar sve što su napisali je:

9 simfonija;
desetak skladbi različitih glazbenih oblika;
7 koncerata za orkestar;
opera "Fidelio";
2 mise uz pratnju orkestra.

Napisali su: 32 sonate, nekoliko obrada, 10 sonata za glasovir i violinu, sonate za violončelo i rog, mnogo malih vokalnih djela i desetak pjesama. Važnu ulogu u Beethovenovom stvaralaštvu ima i komorna glazba. Njegov opus uključuje šesnaest gudačkih kvarteta i pet kvinteta, gudački i klavirski trio te više od deset djela za puhačke instrumente.

kreativan način

Beethovenov stvaralački put dijeli se na tri razdoblja. Na rano razdoblje u Beethovenovoj glazbi osjeća se stil njegovih prethodnika - Haydna i Mozarta, ali u novijem smjeru. Najvažnija djela ovog razdoblja:

prve dvije simfonije;
6 gudačkih kvarteta;
2 klavirska koncerta;
prvih 12 sonata, od kojih je najpoznatija Patetična.

U srednjem je razdoblju Ludwig van Beethoven vrlo zabrinut zbog njegove gluhoće. Sva svoja iskustva prenio je u svoju glazbu u kojoj se osjeća ekspresija, borba i junaštvo. Tijekom tog vremena skladao je 6 simfonija i 3 klavirska koncerta te koncert za klavir, violinu i violončelo s orkestrom, gudačke kvartete i koncert za violinu. U tom razdoblju njegova stvaralaštva nastaju Mjesečeva sonata i Appassionata, Kreutzerova sonata i jedina opera Fidelio.

U kasnom razdoblju rada velikog skladatelja pojavljuju se u glazbi novi složeni oblici. Četrnaesti gudački kvartet ima sedam međusobno povezanih stavaka, a zborsko pjevanje dodano je u posljednjem stavku 9. simfonije. U tom razdoblju stvaralaštva napisani su Svečana misa, pet gudačkih kvarteta, pet sonata za klavir. Glazba velikog skladatelja može se slušati beskonačno. Sve njegove skladbe su jedinstvene i ostavljaju dobar dojam na slušatelja.

Najpopularnija djela skladatelja

Najviše poznati esej Ludwig van Beethoven "Simfonija br. 5", napisao ju je skladatelj u 35. godini života. U to je vrijeme već bio nagluh i bio je ometen stvaranjem drugih djela. Simfonija se smatra glavnim simbolom klasične glazbe.

"Mjesečeva sonata"- napisao je skladatelj tijekom snažnih iskustava i duševnih bolova. U tom je razdoblju već bio nagluh, pa je prekinuo vezu s voljenom ženom, groficom Giuliettom Guicciardi, koju je želio oženiti. Sonata je posvećena ovoj ženi.

"Za Elise" Jedna od najboljih Beethovenovih skladbi. Kome je skladatelj posvetio ovu glazbu? Postoji nekoliko verzija:

njegovoj učenici Teresi von Drossdik (Malfatti);
bliska prijateljica Elisabeth Reckel, čije je ime bilo Eliza;
Elizaveta Aleksejevna, supruga ruskog cara Aleksandra I.

Sam Ludwig van Beethoven svoje je djelo za klavir nazvao "sonatom u duhu fantastike". Simfonija br. 9 u d-molu, koja je dobila naslov "Zborski" Ovo je najnovija Beethovenova simfonija. Uz to je povezano praznovjerje: "počevši od Beethovena, svi skladatelji umiru nakon što napišu devetu simfoniju." Međutim, mnogi autori u to ne vjeruju.

Uvertira Egmont- glazba napisana za poznatu Goetheovu tragediju, koju je naručio Bečki Dvor.

Koncert za violinu i orkestar. Beethoven je ovu glazbu posvetio svom najboljem prijatelju Franzu Clementu. Isprva je Beethoven napisao ovaj violinski koncert, ali bez uspjeha, a onda ga je, na zahtjev prijatelja, morao preraditi za glasovir. Godine 1844. mladi violinist Josef Joachim izveo je ovaj koncert s kraljevskim orkestrom pod vodstvom Felixa Mendelssohna. Nakon toga ovo je djelo postalo popularno, počeli su ga slušati diljem svijeta, a također je uvelike utjecalo na povijest razvoja violinske glazbe, koja se u naše vrijeme smatra najbolji koncert za violinu i orkestar.

"Krojcerova sonata" i "Appassionata" doprinio popularnosti Beethovena.

Popis radova njemački kompozitor višeznačan. Njegov opus uključuje opere Fidelio i Vatra s Veste, balet Prometejeva stvaranja, mnogo glazbe za zbor i soliste s orkestrom. Tu su i brojna djela za simfonijske i limene orkestre, vokalnu liriku i ansambl instrumenata, za klavir i orgulje.

Koliko je glazbe napisao veliki genij? Koliko simfonija ima Beethoven? Sav rad njemačkog genija još uvijek iznenađuje ljubitelje glazbe. Lijep i ekspresivan zvuk ovih djela možete poslušati u koncertne dvoraneŠirom svijeta. Njegova glazba zvuči posvuda, a Beethovenov talent ne presušuje.

Ludwig van Beethoven rođen je u doba velikih promjena, od kojih je glavna bila Francuska revolucija. Zato je tema herojske borbe postala glavna u stvaralaštvu skladatelja. Borba za republikanske ideale, želja za promjenom, boljom budućnošću – Beethoven je živio s tim idejama.

Djetinjstvo i mladost

Ludwig van Beethoven rođen je 1770. godine u Bonnu (Austrija), gdje je proveo djetinjstvo. Učitelji koji su se često mijenjali bavili su se odgojem budućeg skladatelja, očevi prijatelji učili su ga svirati razne glazbene instrumente.

Shvativši da sin ima glazbeni talent, otac, želeći vidjeti drugog Mozarta u Beethovenu, počeo je tjerati dječaka da uči naporno i dugo. Međutim, nade nisu bile opravdane, Ludwig se nije pokazao kao čudo od djeteta, ali je dobio dobro skladateljsko znanje. I zahvaljujući tome, u dobi od 12 godina, objavljeno je njegovo prvo djelo: "Varijacije za klavir na temu Dresslerovog marša".

Beethoven s 11 godina počinje raditi u kazališnom orkestru, a da nije završio školu. Do kraja svojih dana pisao je s greškama. Međutim, skladatelj je puno čitao i naučio francuski, talijanski i latinski bez vanjske pomoći.

Rano razdoblje Beethovenova života nije bilo najproduktivnije, deset godina (1782.-1792.) napisano je tek pedesetak djela.

Bečko razdoblje

Uvidjevši da još mora puno naučiti, Beethoven se preselio u Beč. Ovdje pohađa satove kompozicije i nastupa kao pijanist. Patroniziraju ga mnogi poznavatelji glazbe, ali skladatelj se s njima drži hladno i ponosno, oštro odgovarajući na uvrede.

Ovo razdoblje ističe se svojom ljestvicom, pojavljuju se dvije simfonije, "Krist na Maslinskoj gori" - poznati i jedini oratorij. Ali u isto vrijeme, bolest se osjeća - gluhoća. Beethoven shvaća da je neizlječiva i da brzo napreduje. Iz beznađa i propasti, skladatelj ponire u stvaralaštvo.

Središnje razdoblje

To razdoblje datira od 1802. do 1012. i karakterizirano je procvatom Beethovenova talenta. Prevladavši patnje izazvane bolešću, uvidio je sličnost svoje borbe s borbom revolucionara u Francuskoj. Beethovenova djela utjelovljuju te ideje ustrajnosti i postojanosti duha. Osobito su se jasno očitovale u Herojskoj simfoniji (Simfonija br. 3), operi Fidelio i Appassionati (Sonata br. 23).

Prijelazno razdoblje

To razdoblje traje od 1812. do 1815. godine. U to vrijeme u Europi se događaju velike promjene, nakon završetka Napoleonove vladavine, njegova će vlast ojačati reakcionarno-monarhističke tendencije.

Uz političke promjene mijenja se i kulturna situacija. Književnost i glazba odlaze od herojskog klasicizma poznatog Beethovenu. Romantizam počinje zauzimati oslobođene pozicije. Skladatelj prihvaća te promjene, stvara simfonijsku fantaziju "Bitka kod Vattorie", kantatu "Sretan trenutak". Obje kreacije imaju veliki uspjeh u javnosti.

No, nisu sva Beethovenova djela iz tog razdoblja takva. Odajući počast novoj modi, skladatelj počinje eksperimentirati, tražiti nove načine i glazbene tehnike. Mnogi od ovih nalaza su prepoznati kao briljantni.

Kasna kreativnost

Posljednje godine Beethovenova života obilježio je politički pad u Austriji i skladateljeva progresivna bolest - gluhoća je postala apsolutna. Bez obitelji, uronjen u tišinu, Beethoven je preuzeo svog nećaka, ali je donio samo tugu.

Beethovenova djela kasnog razdoblja upečatljivo se razlikuju od svega što je napisao ranije. Romantizam preuzima primat, a ideje borbe i sučeljavanja svjetla i tame dobivaju filozofski karakter.

Godine 1823. rođena je Beethovenova najveća kreacija (kako je i sam vjerovao) - "Svečana misa", koja je praizvedena u St.

Beethoven: "Za Elise"

Ovo je djelo postalo najpoznatije Beethovenovo djelo. No, bagatela br. 40 (formalni naziv) nije bila široko poznata za skladateljeva života. Rukopis je otkriven tek nakon skladateljeve smrti. Godine 1865. pronašao ga je Ludwig Nohl, istraživač Beethovenova djela. Dobio ga je iz ruku izvjesne žene koja je tvrdila da je to dar. Nije bilo moguće utvrditi vrijeme pisanja bagatele, jer je datirana 27. travnja bez oznake godine. Godine 1867. djelo je objavljeno, ali je izvornik, nažalost, izgubljen.

Tko je Eliza, kojoj je posvećena klavirska minijatura, ne zna se pouzdano. Postoji čak i sugestija, koju je iznio Max Unger (1923.), da je izvorni naslov djela bio "Terezi", te da je Zero jednostavno krivo shvatio Beethovenov rukopis. Prihvatimo li ovu verziju kao istinitu, onda je predstava posvećena skladateljevoj učenici Teresi Malfatti. Beethoven je bio zaljubljen u djevojku i čak ju je zaprosio, ali je odbijen.

Unatoč brojnim lijepim i divnim djelima napisanim za klavir, Beethoven je za mnoge neraskidivo povezan s ovim tajanstvenim i očaravajućim djelom.

Beethoven je rođen vjerojatno 16. prosinca (samo je točno poznat datum njegovog krštenja - 17. prosinca) 1770. godine u gradu Bonnu u glazbenoj obitelji. Od djetinjstva su ga počeli učiti svirati orgulje, čembalo, violinu, flautu.

Skladatelj Christian Gottlob Nefe prvi se put ozbiljno spetljao s Ludwigom. Već u dobi od 12 godina, Beethovenova biografija nadopunjena je prvim djelom glazbene orijentacije - pomoćnim orguljašem na dvoru. Beethoven je učio nekoliko jezika, pokušavao skladati glazbu.

Početak kreativnog puta

Nakon majčine smrti 1787. godine preuzeo je financijske odgovornosti obitelji. Ludwig Beethoven je počeo svirati u orkestru, slušati predavanja na sveučilištu. Slučajno susrevši Haydna u Bonnu, Beethoven odlučuje uzeti lekcije od njega. Zbog toga se seli u Beč. Već u ovoj fazi, nakon slušanja jedne Beethovenove improvizacije, veliki Mozart je rekao: "On će natjerati sve da pričaju o sebi!" Nakon nekoliko pokušaja, Haydn šalje Beethovena na studij kod Albrechtsbergera. Tada je Antonio Salieri postao Beethovenov učitelj i mentor.

Vrhunac glazbene karijere

Haydn je kratko primijetio da je Beethovenova glazba mračna i čudna. Međutim, u tim je godinama virtuozno sviranje klavira donijelo Ludwigu prvu slavu. Beethovenova djela razlikuju se od klasičnog sviranja čembala. Na istom mjestu, u Beču, kasnije su nastale poznate skladbe: Beethovenova Mjesečeva sonata, Patetična sonata.

Grub, ponosan u javnosti, skladatelj je bio vrlo otvoren, prijateljski raspoložen prema prijateljima. Beethovenovo djelo sljedećih godina ispunjena novim djelima: Prva, Druga simfonija, "Stvaranje Prometeja", "Krist na Maslinskoj gori". Međutim budući život i Beethovenovo stvaralaštvo zakomplicirali su se razvojem bolesti uha – tinitis.

Skladatelj se povlači u grad Heiligenstadt. Tamo radi na Trećoj - Herojskoj simfoniji. Potpuna gluhoća odvaja Ludwiga od vanjskog svijeta. No ni taj ga događaj ne može natjerati da prestane skladati. Prema kritičarima, Beethovenova Treća simfonija ga u potpunosti otkriva najveći talent. Opera "Fidelio" postavlja se u Beču, Pragu, Berlinu.

Zadnjih godina

U godinama 1802-1812 Beethoven je pisao sonate s posebnom željom i žarom. Tada nastaje cijeli niz djela za klavir, violončelo, poznata Deveta simfonija, Svečana misa.

Imajte na umu da je biografija Ludwiga Beethovena tih godina bila ispunjena slavom, popularnošću i priznanjem. Čak se ni vlasti, unatoč njegovim iskrenim mislima, nisu usudile dirati glazbenika. Međutim, snažni osjećaji prema nećaku, kojeg je Beethoven uzeo pod skrbništvo, brzo su ostarili skladatelja. A 26. ožujka 1827. Beethoven umire od bolesti jetre.

Mnoga djela Ludwiga van Beethovena postala su klasici ne samo za odrasle, već i za djecu.

Velikom skladatelju podignuto je stotinjak spomenika diljem svijeta.

Ogromna popularnost Beethovenovih najboljih završnih sonata proizlazi iz dubine i svestranosti njihova sadržaja. Serovljeve dobronamjerne riječi da je "Beethoven svaku sonatu stvorio samo kao unaprijed smišljeni zaplet" nalaze svoju potvrdu u analizi glazbe. Beethovenovo klavirsko sonatno djelo, već po samoj biti komornog žanra, osobito je često okrenuto lirskim slikama, iskazivanju osobnih doživljaja. Beethoven je u svojim klavirskim sonatama tekstove uvijek povezivao s osnovnim, najznačajnijim etičkim problemima našeg vremena. O tome jasno svjedoči širina intonacijskog fonda Beethovenovih klavirskih sonata.

U radu se proučavaju značajke Beethovenova glasovirskog stila, njegova povezanost i razlika u odnosu na prethodnike - prvenstveno Haydna i Mozarta.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska proračunska ustanova dodatnog obrazovanja

„Simferopolj dječji Glazbena škola br. 1 nazvan po S.V. Rakhmaninov»

općina gradski okrug Simferopol

Stilske značajke Beethovenova djela, njegove sonate, za razliku od

stilu W. Mozarta i I. Haydna

Obrazovni i metodički materijal

učitelj klavira

Kuzina L.N.

Simferopolj

2017

Ludwig van Beethoven

Ime Beethovena za njegova života postalo je poznato u Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj i drugim europskim zemljama. Ali samo su revolucionarne ideje naprednih društvenih krugova Rusije, povezane s imenima Radiščeva, Hercena, Belinskog, omogućile ruskom narodu da posebno ispravno shvati sve lijepo u Beethovenu. Među kreativnim obožavateljima Beethovena su Glinka, A.S. Dargomyzhsky, V.G. Belinski, A.I. Herzen, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, N. P. Ogareva i drugi.

“Voljeti glazbu i nemati potpunu predodžbu o Beethovenovom stvaralaštvu je, po našem mišljenju, ozbiljna nesreća. Svaka Beethovenova simfonija, svaka njegova uvertira otvara slušatelju potpuno novi svijet skladateljeva stvaralaštva”, napisao je Serov 1951. Šačica skladatelja iznimno je cijenila Beethovenovu glazbu. Rad ruskih pisaca i pjesnika (I. S. Turgenjev, L. N. Tolstoj, A. Tolstoj, Pisemski i drugi) snažno je odrazio pažnju ruskog društva na briljantnog, simfonijskog skladatelja. Zapažena je ideološka i društvena progresivnost, golemi sadržaj i snaga Beethovenove stvaralačke misli.

Uspoređujući Beethovena s Mozartom, V.V. Stasov je pisao M.A. Balakirev 12. kolovoza 1861. godine. : “Mozart uopće nije imao sposobnost utjeloviti mase rase čovječanstva. Samo je Beethoven sklon misliti i osjećati umjesto njih. Mozart je bio odgovoran samo za pojedine ličnosti povijesti i čovječanstva, nije shvaćao, a čini se da i nije razmišljao o povijesti, cijelom čovječanstvu kao jednoj masi. Ovo je Shakespeare za mase”

Serov, karakterizirajući Beethovena kao "svijetlog demokrata u svojoj duši", napisao je: "Sve vrste slobode, koje je Beethoven opjevao u herojskoj simfoniji sa svom dužnom čistoćom, strogošću, čak i strogošću herojske misli, beskrajno su više od vojničnosti prvi konzul i sva francuska retorika i pretjerivanje”

Revolucionarne tendencije Beethovenova stvaralaštva učinile su ga iznimno bliskim i dragim naprednim ruskim ljudima. Na pragu Oktobarske revolucije M. Gorki je pisao Romanu Rollandu: “Naš cilj je vratiti mladima ljubav i vjeru u život. Želimo učiti ljude junaštvu. Potrebno je da čovjek shvati da je on stvoritelj i gospodar svijeta, da je odgovoran za sve nedaće na zemlji i da ima slavu za sve dobro što je u životu.

Posebno je istaknut izvanredan sadržaj Beethovenove glazbe. Ogroman korak naprijed koji je napravio Beethoven na putu zasićenja glazbene slike ideje i osjećaje.

Serov je napisao: “Beethoven je bio glazbeni genij, što ga nije spriječilo da bude pjesnik i mislilac. Beethoven je bio prvi koji se u simfonijskoj glazbi prestao "igrati zvukovima za jednu igru", prestao je gledati na simfoniju kao da se radi o pisanju glazbe za glazbu, a simfoniju je prihvatio tek kada je lirizam koji ga je obuzeo zahtijevao da izrazi sebe u oblicima više instrumentalne glazbe, zahtijevao punu snagu umjetnosti, pomoć svih njezinih organa" Cui je napisao da "prije Beethovena, naši preci nisu tražili novi način u glazbi da izraze naše strasti, osjećaje, već su bili zadovoljni samo s kombinacijom zvukova ugodnih za uho.

A. Rubinstein je tvrdio da je Beethoven u glazbu "donio duševan zvuk". Nekadašnji bogovi imali su ljepotu, čak je i srdačnost imala estetiku, ali etika se javlja tek kod Beethovena. Uz svu ekstremnost takvih formulacija, one su bile prirodne u borbi protiv Beethovenovih zagovornika - Ulybysheva i Lyarosha.

Jednom od najvažnijih značajki sadržaja Beethovenove glazbe ruski su glazbenici smatrali njezinu inherentnu programiranost, želju za prenošenjem slika koje se razlikuju po radnji. Beethoven je prvi shvatio novi zadatak stoljeća; njegove su simfonije kotrljajuće slike zvukova, uzburkane i prelomljene sa svim šarmom slikarstva. “ Stasov kaže u jednom od svojih pisama M.A. Balakerev o programskoj prirodi Beethovenovih simfonija, op.124 “Borodin je vidio u programskoj pastoralna simfonija Beethoven “veliki korak u povijesti razvoja slobodne simfonijske glazbe” P.I. Čajkovski je napisao: „Beethoven je izumio programsku glazbu, i to djelomično u herojskoj simfoniji, ali još uvijek rezolutno u šestom, postoralnom“ zapletu glazbenih slika. Ruski glazbenici istaknuli su velike zasluge Beethovenove kreativne misli.

Tako je Serov napisao da "nitko drugi nema pravo biti nazvan umjetnikom-misliocem više od Beethovena." Cui je Beethovenovu glavnu snagu vidio u "neiscrpnom tematskom bogatstvu, a R. Korsakov u nevjerojatnoj i jedinstvenoj vrijednosti koncepta” Osim genijalnog melodijskog nadahnuća koje je udaralo neiscrpnim ključem, Beethoven je bio veliki majstor forme i ritma. Nitko nije znao izmisliti toliku raznolikost ritmova, nitko nije znao njima zainteresirati, opčiniti, zadiviti i zarobiti slušatelja kao tvorac herojske simfonije. Tome treba dodati i genijalnost forme. Beethoven je bio upravo genij forme. Oblikovanje u smislu grupiranja i sastava, tj. u pogledu sastava cjeline. Ljadov je napisao: nema ništa dublje od Beethovenove misli, nema ničeg savršenijeg od Beethovenove forme. Važno je napomenuti da je P.I. Čajkovski, koji je više volio Mozarta nego Beethovena, ipak je 1876. napisao. Taliyev: “Ne znam niti jednu skladbu (osim nekih Beethovena) za koju bi se moglo reći da su potpuno savršene.” Zadivljen, Čajkovski je o Beethovenu zapisao, “kako je ovaj div između svih glazbenika jednako pun značenja i snage, a u isto vrijeme, kako je uspio obuzdati nevjerojatan pritisak svog kolosalnog nadahnuća i nikada nije izgubio iz vida ravnotežu i cjelovitost. forme".

Povijest je potvrdila valjanost ocjena Beethovenova djela od strane vodećih ruskih glazbenika. Svojim je slikama dao posebnu svrhovitost, veličinu, bogatstvo i dubinu. Naravno, Beethoven nije bio izumitelj programske glazbe – potonja je postojala davno prije njega. Ali Beethoven je bio taj koji je s velikom ustrajnošću iznio načelo programiranja kao sredstva za ispunjavanje glazbenih slika konkretnim idejama, kao sredstva da glazbena umjetnost postane snažno oruđe društvene borbe. Temeljito proučavanje Beethovenova života od strane brojnih sljedbenika iz svih zemalja pokazalo je neobičnu ustrajnost kojom je Beethoven postigao neuništivu harmoniju glazbenih misli - da bi istinito i lijepo odražavao slike vanjskog svijeta ljudskih iskustava u toj harmoniji, pokazao iznimnu harmoniju. moć glazbene logike. briljantan skladatelj. “Kad stvaram ono što želim”, rekao je Beethoven, glavna ideja me nikada ne napušta, ona se uzdiže, raste, a ja vidim i čujem cijelu sliku u svom njenom opsegu, kako stoji pred mojim unutarnjim pogledom, kao u svom konačnom odljevu. oblik. Odakle crpim ideje, pitate se? To vam ne mogu sa sigurnošću reći: pojavljuju se nepozvani, i osrednji i neosrednji. Hvatam ih u krilu prirode u šumi, u šetnji, u tišini noći, u rano jutro, razdragan raspoloženjima što ih pjesnik izražava riječima, ali za mene se pretvaraju u zvukove, zvuk, šuštanje, bijes, sve dok preda mnom ne postanu u obliku nota”

Posljednje razdoblje Beethovenova stvaralaštva je najsadržajnije, najuzvišenije. Bezuvjetno visoko cijenjena posljednja Beethovenova djela. I Rubinstein koji je napisao: "O, Beethovenova gluhoća, kakav užasan ispit za njega samog i kakva sreća za umjetnost i čovječanstvo." Stasov je ipak bio svjestan originalnosti djela ovog razdoblja. Ne bez razloga polemizirajući sa Severovom, Stasov je napisao: „Beethoven je beskrajno velik, njegova posljednja djela su kolosalna, ali on ih nikada neće shvatiti u njihovoj cijeloj dubini, neće shvatiti sve njihove velike kvalitete, kao ni Beethovenove nedostatke, U zadnje vrijeme njegove aktivnosti, ako to proizlazi iz tog smiješnog zakona koji, kriterij leži u ušima potrošača ”Ideja niske dostupnosti najnoviji radovi Beethovena, razvio je Čajkovski: “bez obzira na to što fanatični obožavatelji Beethovena kažu, ali skladbe ovog glazbeni genije povezan sa zadnje razdoblje njegove skladateljske aktivnosti nikada neće u potpunosti razumjeti čak ni kompetentan glazbena publika, upravo zbog viška glavnih tema i s njima povezane neuravnoteženosti oblici ljepote djela ove vrste otkrivaju nam se tek tako bliskim upoznavanjem s njima, kakvo se ne može očekivati u običnom slušatelja, iako osjetljivog na glazbu, za njihovo razumijevanje potrebno je ne samo povoljno tlo, nego i takva kultivacija, koja je moguća samo kod glazbenika-specijalista”. Nedvojbeno je da je formulacija Čajkovskog donekle pretjerana. Dovoljno je spomenuti Devetu simfoniju koja je stekla popularnost među neglazbenicima. Ali ipak, I.P. Čajkovski ispravno razlikuje opću tendenciju pada razumljivosti kasnijih Beethovenovih djela (u usporedbi s istom Devetom i Petom simfonijom). Glavni razlog opadanja dostupnosti glazbe u kasnijim Beethovenovim djelima bila je evolucija Beethovenova svijeta, svjetonazora i, posebice, svjetonazora. S jedne strane, u Simfoniji br. 9, Beethoven se uzdigao do svojih najviših progresivnih ideja slobode i bratstva, ali s druge strane, povijesnim uvjetima i reakcija javnosti u kojoj se nastavilo kasniji rad Beethoven, ostavili su svoj trag na njemu. U svojim poznim godinama, Beethoven je snažnije osjećao bolni nesklad između lijepih snova i ugnjetavačke stvarnosti, nalazio je manje točaka oslonca u stvarnom životu. javni život, skloniji apstraktnom filozofiranju. Bezbrojne patnje i razočaranja u Beethovenovom osobnom životu poslužile su kao iznimno snažan produbljujući razlog za razvoj u njegovoj glazbi značajki emocionalne neuravnoteženosti, nagona, sanjarske fantazije, težnje za povlačenjem u svijet šarmantnih iluzija. Veliku je ulogu odigrao i gubitak sluha, tragičan za glazbenika. Nema sumnje da je Beethovenovo djelo u njegovom posljednjem razdoblju najveći podvig uma, osjećaja i volje. Ovo djelo svjedoči ne samo o iznimnoj dubini razmišljanja ostarjelog majstora, ne samo o nevjerojatnoj snazi njegova unutarnjeg uha i glazbene imaginacije, već io povijesnoj pronicljivosti genija koji je, prevladavši za glazbenika katastrofalnu bolest gluhoće. , mogao je učiniti daljnje korake prema oblikovanju novih intonacija i oblika. Naravno, Beethoven je pažljivo proučavao glazbu niza mladih suvremenika - posebno Schuberta. No, ipak se na kraju pokazalo da gubitak sluha za Beethovena, kao skladatelja, naravno, nije bio povoljan. Uostalom, radilo se o prekidu najvažnije za glazbenika specifične slušne veze sa vanjski svijet. U potrebi da se hrani samo starom zalihom slušnih predstava. I taj je jaz neizbježno snažno utjecao na Beethovenovu psihu. Tragedija Beethovena, koji je izgubio sluh, čija se stvaralačka osobnost razvijala, a ne degradirala, nije bila u siromaštvu njegova svjetonazora, već u njegovoj velikoj poteškoći u pronalaženju korespondencije između misli, ideje i njezinog intonacijskog izraza.

Nemoguće je ne primijetiti veličanstven dar Beethovena kao pijanista i improvizatora. Svaka komunikacija s klavirom bila mu je posebno primamljiva i uzbudljiva. Klavir mu je kao kompozitoru bio najbolji prijatelj. To nije samo razveselilo, već je pomoglo u pripremi za provedbu planova koji nadilaze klavir. U tom su se smislu slike i oblici te cijela mnogostruka logika mišljenja klavirskih sonata pokazali hranjivim grudima Beethovenova stvaralaštva uopće. Klavirske sonate treba smatrati jednim od najvažnijih područja Beethovenove glazbene baštine. Oni su dugo bili dragocjena imovina čovječanstva. Poznati su, sviraju se i vole u svim zemljama svijeta. Mnoge sonate ušle su u pedagoški repertoar i postale njegov sastavni dio. Razlozi svjetske popularnosti Beethovenovih klavirskih sonata leže u činjenici da one u velikoj većini spadaju među najbolja Beethovenova djela te u svojoj ukupnosti duboko, živo i svestrano odražavaju njegov stvaralački put.

Najviše žanra komorno stvaralaštvo klavir je potaknuo skladatelja da se okrene drugim kategorijama slika osim, recimo, u simfonijama, uvertirama, koncertima.

U Beethovenovim simfonijama manje je izravne liričnosti; ona se jasnije osjeća upravo u klavirskim sonatama. Ciklus od 32 sonate, koji obuhvaća razdoblje od ranih devedesetih godina 18. stoljeća do 1882. (datum završetka posljednje sonate) služi kao kronika Beethovenova duhovnog života, u ovoj kronici one su zapravo ponekad detaljno i detaljno prikazane. dosljedno, ponekad sa značajnim problemima.

Podsjetimo se na neke točke o nastanku sonatnog alegra.

Ciklički sonatni oblik razvio se iz stapanja oblika suite s postupno razvijajućim oblikom sonatnog alegra.

U suitu su se počeli uvoditi neplesni dijelovi (obično prvi). Takve se skladbe ponekad nazivaju sonatama. Klavirske sonate J.S. Bach je takav. Stari Talijani, Handel i Bach razvili su tip 4-dijelne komorne sonate s uobičajenom izmjenom: sporo-brzo, sporo-brzo. Brzi dijelovi Bachovih sonata (allemande, courante, gigue), neki od dobro temperiranih klavirskih preludija (osobito iz 2. sveska), kao i neke fuge iz ove zbirke, nose jasna obilježja sonatnog allegro oblika.

Vrlo tipične za rani razvoj ovog oblika su poznate sonate Domenica Scarlattija. U razvoju cikličke forme sonate, posebice simfonije, posebno se ističe rad skladatelja tzv. “mannheimske škole”, neposrednih preteča velikih bečkih klasika – Haydna i Mozarta, kao i rad sin. velikog Bacha – Philipp Emmanuel Bach” odigrao važnu ulogu.

Haydn i Mozart nisu nastojali (ne uzimamo u obzir 2., 3. - kasne Mozartove sonate) klavirskoj sonati dati monumentalnost orkestralnog simfonijskog oblika. Beethoven je već u prve 3 sonate (op. 2) stil klavirske sonate približio stilu simfonije.

Za razliku od Haydna i Mozarta (sonate, koje su obično trodijelne, ponekad dvodijelne), Beethovenove prve tri sonate već su četverodijelne. Ako je Haydn ponekad uveo Menuet kao završni dio, onda je Beethovenov menuet (i u II i III sonati, kao i u drugim kasnim sonatama - scherzo) uvijek jedan od srednjih dijelova.

Zanimljivo je da već u ranim glasovirskim sonatama Beethoven u većoj mjeri razmišlja orkestralno nego u kasnijim (osobito u sonatama “trećeg” razdoblja njegova stvaralaštva), gdje ekspozicija postaje sve više tipično glasovirska. Uobičajeno je uspostaviti dominantnu vezu između Mozarta i Beethovena. Već od svojih prvih opusa Beethoven pokazuje svijetle individualne crte. No, ne treba zaboraviti da je Beethoven svojim prvim opusima obilježio već posve zrele skladbe. No već se u prvim opusima Beethovenov stil bitno razlikuje od Mozartova. Beethovenov stil je stroži, mnogo je bliži folklorna glazba. Određena oštrina i uobičajeni pučki humor čine Beethovenovo djelo više srodnim Haydnovom nego Mozartovom djelu. Beskrajna raznolikost i bogatstvo sonatnog oblika za Beethovena nikada nije bila estetska igra: svaka njegova sonata utjelovljena je u vlastitom jedinstvenom obliku, odražavajući unutarnji sadržaj kojim je nastala.

Beethoven je, kao nitko prije njega, pokazao neiscrpne mogućnosti koje krije sonatni oblik; raznolikost sonatnog oblika u njegovim je djelima, uključujući i glasovirske sonate, beskrajno velika.

Nemoguće je ne primijetiti primjedbe A.N. Serov u svojim kritičkim člancima kaže da je Beethoven svaku sonatu stvorio samo na unaprijed smišljenom "zapletu" "Sve simfonije pune ideja zadatak su njihovih života"

Beethoven je improvizirao na klaviru: ovom instrumentu - surogatu orkestra, vjerovao je nadahnuću misli koje su ga obuzele, a iz tih improvizacija nastale su zasebne pjesme, u obliku klavirskih sonata

Proučavanje Beethovenove klavirske glazbe već je upoznavanje s cijelim njegovim djelom, u njegove 3 modifikacije, a kako je Lunacharsky napisao: „Beethoven je bliži nadolazećem danu. Život je njegova borba koja sa sobom nosi ogromnu količinu patnje. Beethoven uz glavnu temu herojskog i pun vjere u pobjedu borbe ”Sve osobne katastrofe pa i javne reakcije samo su produbile u Beethovenu njegovo sumorno, divovsko poricanje neistine postojećeg poretka, njegovu herojsku volju za borbom, vjera u pobjedu. Kako je zapisao muzikolog Asafjev 1927. : “Beethovenove sonate u cjelini cijeli su život čovjeka.”

Izvedba Beethovenovih sonata postavlja pred pijanista teške zahtjeve, kako s virtuozne, tako i uglavnom s umjetničke strane. Uvriježeno je mišljenje da izvođač koji pokušava razotkriti i prenijeti slušateljima namjeru autora riskira gubitak svoje izvođačke individualnosti. Ponajmanje se očituje u tome što bi zanemario autorove namjere da ono što je napisano zamijeni nečim drugim, stranim njegovoj namjeri. Svako označavanje u notama, naznaka dinamičkih ili ritmičkih nijansi, samo je shema. Živo utjelovljenje bilo koje nijanse u potpunosti ovisi o individualnim kvalitetama izvođača. Što je također u svakoj odvojeni slučaj f ili P; - , “allegro” ili “adagio”? Sve to, i što je najvažnije, kombinacija svega toga, individualni je stvaralački čin, u kojem se ističe umjetnička individualnost izvođača sa svim svojim pozitivnim i negativne osobine. Genijalni pijanist A. Rubinstein i njegov izvanredni učenik Iosif Hoffman ustrajno su propovijedali takve izvedbe autorskog teksta, što ih nije spriječilo da budu izrazite i posve različite umjetničke osobe. Kreativna sloboda izvedbe nikada se ne bi smjela izražavati u proizvoljnosti. Istodobno, možete napraviti sve vrste prilagodbi, a ne imati individualnost. Pri radu na Beethovenovim sonatama nužno je pažljivo i točno proučavati i reproducirati njihov tekst.

Postoji nekoliko izdanja klavirskih sonata: Kramer, Giller, Henselt, Liszt, Lebert, Duke, Schnabel, Weiner, Gondelweiser. Godine 1937 Sonate Martinssena i drugih objavljene su pod uredništvom Gondelweisera.

U ovom izdanju, osim manjih ispravaka, tipfelera, netočnosti i sl. promjene u prstima i pedaliranju. Glavna promjena tiče se liga na temelju činjenice da Beethoven često uopće nije stavljao lige tamo gdje se jasno implicira legato izvedba, a uz to je često, osobito u ranim djelima s kontinuiranim kretanjem, stavljao lige shematski, taktove, bez obzira na strukturu. pokreta i deklamativnog značenja, dopunjavali su se, ovisno o tome kako je urednik shvaćao značenje glazbe. U Beethovenovim ligama ima mnogo više za prepoznati nego što se čini na prvi pogled. U kasnijim djelima Beethoven je detaljno i pažljivo postavio lige. Beethovenu gotovo u potpunosti nedostaje prstohvat i oznaka pedala. U onim slučajevima gdje je sam Beethoven postavljao, to je sačuvano.

Oznaka pedale vrlo je uvjetna. Budući da se pedala koju koristi zreli majstor ne može snimiti.

Pedalizacija je glavni kreativni čin koji se mijenja sa svakom izvedbom ovisno o mnogim uvjetima (opći koncept, tempo zvučnika, svojstva prostorije, ovaj instrument itd.)

Glavna pedala se ne samo pritišće i uklanja brže ili sporije, konačno, noga često čini mnogo malih pokreta koji ispravljaju zvučnost. Sve je to apsolutno nesnimljivo.

Pedal koji izlaže Gondelweiser može pijanistu koji još nije dosegao istinsko majstorstvo pružiti takvu pedalizaciju koja će, bez zamagljivanja umjetničkog značenja djela, dati pedali kolorit u potrebnoj mjeri. Ne treba zaboraviti da je umijeće pedalizacije prije svega umijeće sviranja klavira bez pedale.

Tek osjetivši čar bezgranične zvučnosti klavira i ovladavši njime, pijanist može ovladati i složenom vještinom primjene pedalnog kolorita zvuka. Uobičajena izvedba na konstantnoj pedali lišava izvodio glazbuživi dah i umjesto obogaćivanja daje zvučnosti klavira monotonu viskoznost.

Pri izvođenju Beethovenova djela treba razlikovati izmjenu dinamičkih nijansi bez međuoznaka creshendo i diminuendo – od onih gdje oznake postoje. Trilove klasika treba izvoditi bez zaključka, osim onih slučajeva koje je napisao sam autor. Beethoven ponekad nije prekrižio očito kratke graciozne note, zapisivao je zaključke u trilovima, stoga dešifriranje u mnogim slučajevima postaje kontroverzno. Njegove lige uglavnom su usko povezane s udarcima. gudački instrumenti. Beethoven bi često stavljao lige kako bi označio da se određeno mjesto treba svirati legato. Ali u većini slučajeva, osobito u kasnijim skladbama, može se naslutiti Beethovenova liga iz njegove umjetničke namjere. Nakon toga vrlo je važno ritmičko izvođenje pauza. Od značajne je vrijednosti karakteristika koju je dao Beethovenov učenik, Karl Czerny. Za proučavatelje Beethovenova djela nedvojbeno je zanimljivo reagiranje I. Moschelesa koji je novo izdanje Beethovenovih sonata nastojao obogatiti onim nijansama izražajnosti koje je uočio u Beethovenovom sviranju. Međutim, Moschelesovi brojni dodaci temelje se samo na Beethovenovim vlastitim sjećanjima na sviranje. Izdanje F. Liszta bliže je prvim izdanjima.

Kao što je poznato, 1796. objavljene su tri klavirske sonate op.2. a posvećena Josephu Haydnu. One nisu bile Beethovenovo živo iskustvo na području klavirske sonatne glazbe (prije toga napisao je niz sonata tijekom boravka u Bonnu). No upravo je sonatama op. 2. započeo to razdoblje sonatnog klavirskog stvaralaštva, koje stekao priznanje i popularnost.

Prva od sonata op. 2 djelomično je nastala u Bonnu (1792.), sljedeće dvije, koje se odlikuju briljantnijim pijanističkim stilom, već su nastale u Beču. Posveta sonata I. Haydnu, nekadašnjem Beethovenovom učitelju, morala je upućivati na prilično visoku ocjenu ovih sonata od strane samog autora. Dugo prije objavljivanja, sonate op. 2 bile su poznate u privatnim krugovima Beča. S obzirom rani radovi Beethovena, ponekad govore o svojoj relativnoj nesamostalnosti, o njihovoj bliskosti s tradicijom svojih prethodnika - prije svega s tradicijom prethodnika Haydna i Mozarta, djelomice F, E. Bacha itd. Nedvojbeno su značajke takve bliskosti. su očiti. Nalazimo ih općenito, posebice u korištenju niza poznatih glazbenih ideja iu primjeni ustaljenih značajki klavirske teksture. No, mnogo je važnije i ispravnije već u prvim sonatama vidjeti nešto duboko izvorno i izvorno što se kasnije do kraja razvilo u moćnoj stvaralačkoj slici Beethovena.

Sonata br. 1 (op2)

Već su ovu ranu Beethovenovu sonatu visoko cijenili ruski glazbenici. U ovoj se sonati, osobito u njezina 2 krajnja stavka (I h i II h), izuzetno jasno očitovala moćna, izvorna Beethovenova individualnost. A. Rubinstein ga je okarakterizirao: „u allegru niti jedan zvuk ne odgovara Haydnu i Mozartu, pun je strasti i drame. Beethoven ima namršteno lice. Adagio je nacrtan u duhu vremena, ali je ipak manje sladunjav”

“U trećem satu opet novi trend - dramatični menuet, isti u zadnjem stavku. U njoj nema niti jednog zvuka Haydna i Mozarta.”

Prve Beethovenove sonate nastale su krajem 18. stoljeća. Ali svi oni pripadaju potpuno u svom duhu XIX stoljeće. Romain Rolland je u ovoj sonati vrlo ispravno osjetio figurativni smjer Beethovenove glazbe. Primjećuje: „Već od prvih koraka, u Sonati br. 1, gdje on (Beethoven) još koristi izraze i fraze koje je čuo, već se javlja gruba, oštra, trzava intonacija, koja ostavlja traga na posuđenim govornim obratima. Herojski način razmišljanja manifestira se instinktivno. Izvor toga ne leži samo u smjelosti temperamenta, već i u bistrini svijesti. Koja bira, odlučuje i reže bez pomirenja. Crtež je težak; nema u nizu Mozarta, njegovih imitatora.” Ravna je i iscrtana sigurnom rukom, predstavlja najkraći i najširi put od jedne misli do druge – velike ceste duha. Po njima može hodati čitav narod; uskoro će proći čete, s teškim kolima i lakim konjaništvom. Uistinu, usprkos relativnoj skromnosti fiture, herojska izravnost će se osjetiti u prvom satu, sa svojim bogatstvom i intenzitetom emocija nepoznatim samo u djelima Haydna i Mozarta.

Nisu li već intonacije ch.p. Korištenje tonova akorda u duhu tradicije epohe. Takve harmonijske poteze često susrećemo kod Mannheimera i Haydna, Mozarta. Kao što znate, Haydnu su inherentniji. No, očito je da je veza s Mozartom, s temom finala njegove simfonije u g-molu, sukcesivna. Međutim, ako je sredinom XVIII stoljeća. a ranije su takvi potezi u tonu akorda bili povezani s lovačkom glazbom, a zatim su u revolucionarno doba Beethovena dobili drugačije značenje - "ratna regrutacija". Posebno je značajno širenje takvih intonacija na područje svega snažnog, odlučnog, hrabrog. Posuđivanje tematskog uzorka iz posljednjeg "sol-min". Mozartove simfonije, Beethoven potpuno promišlja glazbu.

Mozart ima elegantnu igru, Beethoven ima voljnu emociju, fanfare. Imajte na umu da se "orkestralno" razmišljanje stalno osjeća u Beethovenovoj klavirskoj teksturi. Već u prvom dijelu uočavamo skladateljevu ogromnu realističnu sposobnost pronalaženja i kovanja intonacija koje jasno karakteriziraju sliku.

Drugi dio Adagia -F dur - kao što znate, izvorno je bio dio mladenačkog Beethovenova kvarteta, napisanog u Bonnu 1785. godine. Beethoven je namjeravao da to bude pritužba, a Wegeler je, uz njegov pristanak, od toga napravio pjesmu pod naslovom “Pritužba”. U drugom dijelu "Beethovenov" je uočljiviji od starog. I. sonata izvanredan je dokument o formiranju njegove stvaralačke osobnosti. Zasebna obilježja nestabilnosti i kolebanja, počast prošlosti samo su pokrenuli nagli pritisak ideja i slika, osoba revolucionarnog doba koja potvrđuje svoju eru jedinstva uma i srca, nastojeći podrediti svoje duševne snage hrabrim zadacima, plemenitim ciljevima .

Sonata br. 2 (op 2) u A-duru.

Sonata “A dur” karakterno se bitno razlikuje od sonate br. 1. U njoj, s izuzetkom drugog dijela, nema elemenata drame. U ovoj laganoj, vedroj sonati, osobito u njezinu posljednjem stavku, znatno je više elemenata specifične klavirske ekspozicije nego u I. sonati. Istodobno, u usporedbi sa Sonatom br. 1, svojim je karakterom i stilom bliža klasičnoj orkestralnoj simfoniji. U ovoj se sonati osjeća nova, ne preduga etapa u razvoju Beethovenove stvaralačke prirode. Preseljenje u Beč, društveni uspjesi, sve veća slava virtuoznog pijanista, brojni, ali površni, prolazni ljubavni interesi. Duhovne proturječnosti su očite. Hoće li se pokoriti zahtjevima javnosti, svijeta, hoće li pronaći način da im što vjernije udovolji ili će ići svojim težim putem? Dolazi i treći moment - živa pokretna emotivnost mladih godina, sposobnost da se lako, odzivno prepusti svemu što mami svojim sjajem i sjajem. Ustupaka doista ima, osjećaju se već od prvih taktova, čiji je lagani humor dorastao Josephu Haydnu. U sonati ima mnogo virtuoznih figura, neke od njih (npr. skokovi) imaju malu tehniku, brzo nabrajanje prekinutih činova, gledaju i u prošlost i u budućnost (podsjeća na Scarlattija, Clementija itd.). No, pomno slušajući uočavamo da je sadržaj Beethovenove individualnosti sačuvan, štoviše, razvija se, ide naprijed.

I h allegro A dur - vivace - bogatstvo tematski materijal i opseg razvoja. Nakon lukavog, nestašnog "haydnovskog" početka Ch. dio (možda ima i ponešto ironije na adresu “Papa Haydna”) slijedi arija jasno ritmiziranih i vedrih pijanistički obojenih kadenci (s Beethovenovim omiljenim akcentima na središnjim točkama) Ova vesela ritmička igra poziva na lude radosti. Sekundarna zabava - (suprotno pogl. p.) klonulost - već je gotovo romantično skladište. Predviđen je u prijelazu na prvi korak, obilježen uzdasima osmina, naizmjenično između desne i lijeve ruke. Razvoj - simfonijski razvoj, javlja se novi element - herojski, fanfara, transformirana iz Ch. stranke. Zacrtan je put prevladavanja tjeskoba i žalosti osobnog života i herojske borbe, rada i podviga.

Repriza – ne sadrži bitno nove elemente. Kraj je dubok. Imajte na umu da su kraj izlaganja i repriza obilježeni stankama. Suština je u podcrtanoj nerješivosti u upitnim rezultatima razvoja slike, da tako kažem. Takav završetak zaoštrava postojeće proturječnosti i posebno čvrsto privlači pozornost slušatelja.

II. largo appassionato - D dur - Pondo, više čisto Beethovenova obilježja nego u drugim sonatama. Nemoguće je ne primijetiti gustoću i sočnost teksture, trenutke ritmičke aktivnosti (usput, ritmička podloga osmina “lemi cjelinu”), jasno izraženu milozvučnost; legato dominacija. Prevladava najtajnovitiji srednji klavirski registar. Glavna tema prezentirana je u 2 sata. Posljednje teme zvuče kao lagani kontrast. Iskrenost, toplina, bogatstvo doživljaja vrlo su karakteristične prevladavajuće značajke slika largo appassionato. A to su novine u klavirskom stvaralaštvu, koje nisu imali ni Haydn ni Mozart. U pravu je bio A. Rubinstein koji je ovdje pronašao “novi svijet kreativnosti i zvučnosti”. Velika ljubavŽitkov Veri Nikolajevnoj.

Beethoven u svim svojim djelima ne samo da je stvorio svoj svijetli, originalni stil, nego je također, takoreći, anticipirao stil niza velikih skladatelja koji su živjeli nakon njega. Adagio iz sonate (op. 106) predviđa najizvrsniji suptilni Chopin (vrijeme barkarole) Scorzo iste sonate - tipični Schumann II ch: - Op. - 79 - “Pjesma bez riječi" - Mendelssohn. I ch: - Op. idealizirani Mendelssohn itd. Beethoven također ima Lisztovske zvukove (u dijelu I: - op. - 106) koji nisu neuobičajeni kod Beethovena i anticipiraju tehnike kasnijih skladatelja - impresionista ili čak Prokofjeva. Beethoven je oplemenio stil nekih svojih suvremenika ili skladatelja pod njim koji su započeli svoju karijeru; na primjer, virtuozni stil koji dolazi od Hummela i Czernyja, Kalkbrennera, Hertza itd. Dobar primjer ovog stila je adagio iz Sonate op. br. 1 D-dur.

Beethoven je u ovoj sonati očito namjerno koristio mnoge Clementijeve tehnike (dvostruke note, odlomke iz “malih” arpeggia itd.) Stil je, unatoč obilju klavirskih “odlomaka”, još uvijek pretežno orkestralni.

Mnoge elemente I. sata ove sonate Beethoven je posudio iz svog mladenačkog klavirskog kvarteta C-dur, skladanog 1785. godine. Ipak, Sonata op. 2 br. 3 otkriva daljnji, vrlo značajan napredak u Beethovenovom klavirskom stvaralaštvu. Neki kritičari, poput Lenza, bili su odbojni ovom sonatom s obiljem virtuoznih elemenata toccate. Ali nemoguće je ne vidjeti da je pred nama razvoj određene linije Beethovenova pijanizma kasnije izražene u sonati C dur. Op 53 ("Aurora") Suprotno površnim mišljenjima, Beethovenov toccato uopće nije bio formalno virtuozno sredstvo, već je bio ukorijenjen u figurativnom umjetničkom mišljenju, povezanom bilo s intonacijama militantnih fanfara, koračnica, bilo s intonacijama prirode 1h. allegro con brio C dur - odmah plijeni pozornost svojim opsegom. Prema Romainu Rollandu, ovdje je “nagoviješten stil Empire, sa zdepastim tijelom i ramenima, korisna snaga, ponekad dosadan, ali plemenit, zdrav i hrabar, prezirući ženstvenost i drangulije”.

Ova je ocjena dobrim dijelom točna, ali ipak jednostrana. Romain Rolland zaoštrava ograničenost svoje ocjene, svrstavajući ovu sonatu među sonate “arhitektonske konstrukcije, čiji je duh apstraktan.” Naime, već prvi dio sonate izuzetno je bogat raznim emocijama, koje se izražavaju, među ostalo, izdašnošću tematske kompozicije.

Glavni dio - svojim ubrzanim ritmom zvuči pritajeno. U taktu “5” i dalje polako i suzdržano pupa element nove teksture i “orkestracije”. Rasipajući se, ali već u taktu 13, iznenada se čuje grmljavina C-dur trozvuka fanfara. Ova slika zvuka trube vrlo je svijetla i stvarna, prelijeva se u brzo kretanje ritmičke pozadine šesnaestine u lijevoj ruci.

Nastaje nova tema s nježnim molećim intonacijama, bojama molskih trozvuka (za razliku od dura Ch.p.)

Tako se razvila radnja izlaganja, s jedne strane - militantna, herojska fanfara, s druge - lirska mekoća i nježnost. Očigledne su uobičajene strane Beethovenova junaka.

Razrada je prilično kratka, ali je značajna po pojavi novog izražajnog čimbenika (od str. 97) - isprekidanih arpeggia koji savršeno prenose sliku tjeskobe i zbunjenosti. Izvanredna je i uloga ove epizode u konstrukciji cjeline. Ako je u I. dijelu osobito karakteristična jasna harmonijska funkcionalnost, utemeljena prvenstveno na jedinstvu T, D, S (vrijednost S, kao aktivnog harmonijskog principa, postaje posebno velika kod Beethovena), ovdje skladatelj pronalazi nešto drugo. - živa dramaturgija harmonijskih sklopova, poput današnjih. Slični su se učinci dogodili i kod Sebastiana Bacha (sjetimo se barem prvog preludija iz CTC-a), no upravo je doba Beethovena i Schuberta otkrilo divne mogućnosti intonacijske slike harmonije, igre harmonijskih modulacija.

Repriza je proširena u odnosu na ekspoziciju zbog razvoja razvojnih elemenata. Takva želja da se prevlada mehaničko ponavljanje reprize tipična je za Beethovena i više će se puta osjetiti u kasnijim sonatama. (intonacije prirode (ptice) pojavljuju se u kadenci razvoja) Iako je to, naravno, samo naznaka onih ptica koje će u “Aurori” slobodno i radosno pjevati iz sveg glasa.

Pregledavajući prvi dio sonate u cjelini, ne možemo ne primijetiti ponovno njezine glavne elemente - junaštvo fanfara i brzo trčanje, toplinu lirskog govora, uzbudljivu buku nekakvih zvukova, brujanja, odjeka veselog priroda. Jasno je da imamo duboku namjeru, a ne apstraktnu zvučnu konstrukciju.

Glazbeni kritičari visoko su ocijenili adagio II. dijela - E dur.

Lenz je zapisao da je prije nego što ovaj adagio prestane s istim osjećajem poštovanja prema silnoj ljepoti, kao pred Miloskom Venerom u Louvreu, s pravom primijećena bliskost mirnog dijela adagia intonacijama lakrimoze iz Mozartova "Requiema".

Struktura adagia je sljedeća (kao sonata bez razvoja); nakon Sažetak glavna zabava u Mi maju. Slijedi sporedni dio (u širem smislu riječi) u e-molu. Glavna jezgra pp u G-duru.

Drugi dio stilski je blizak Beethovenovim kvartetima - njihovi polagani stavci. Lige koje je Beethoven iskazao (osobito u ranim sonatama - F-kompozicijama) imaju mnogo toga zajedničkog s potezima gudačkih instrumenata. Nakon skraćenog prikaza popratne teme u E-duru slijedi koda izgrađena na materijalu glavnog dijela. Priroda zvuka III. (seherzo) – kao i finale (unatoč virtuoznoj klavirskoj izvedbi) – čisto je orkestralno. Po obliku posljednji stavak je rondo sonata.

Koda ima karakter kadence.

Izvršenje Ich. Trebalo bi biti vrlo sabrano, ritmično, odlučno, veselo i, možda, pomalo oštro. Mogući su različiti prstopisi za početne terce. Akorde u mjeri -2 - treba svirati kratko, lagano. U mjeri - 3 - decima (sol - si) javlja se u lijevoj ruci. Ovo je gotovo prvi - (prije Beethovena skladatelji nisu koristili decimu na klaviru) U "5" taktu - P - dolazi do svojevrsne promjene instrumentacije. U mjeri "9" - nakon sf - nya "to" - u lijevoj ruci sf - na drugoj četvrtini - uvođenje 2 roga. Sljedeća epizoda fortissima trebala bi zvučati kao orkestralni "tutti". Jedan naglasak treba staviti na 4. takt. Oba puta prva 2 takta treba svirati na složenoj pedali, druga 2 takta - poca marcato, ali nešto slabije.

Sf - u mjeri 20, morate to učiniti vrlo određeno. Odnosi se samo na bas "D"

U 27. mjeri zvuči međutema.

Sonata br. 8 op. 13 (“Patetika”)

Nitko neće osporiti pravo patetične sonate na mjesto među najboljim klavirskim sonatama Beethovena, ona sasvim zasluženo uživa svoju veliku popularnost.

Ona ima ne samo najveće prednosti sadržaja, već i izvanredne prednosti forme koja spaja monometalizam s lokalnošću. Beethoven je tražio nove načine i oblike klavirske sonate, što se ogledalo u sonati br. koda. U Beethovenovim klavirskim sonatama polagane uvode nalazimo samo u 3 sonate: fis dur op. 78, Es-dur op. 81 i c moll - op. 111. Beethoven je u svom t-vu, s izuzetkom djela napisanih na pojedine književne teme (“Prometej, Egmont, Koriolan”) rijetko posezao za programskim oznakama u klavirskim sonatama, imamo samo 2 takva slučajeva. Ovu sonatu Beethoven naziva “Pathétique” i tri stavka sonate “E b” u duru op. 81 nazivaju se "Rastanak", "Rastanak", "Povratak". Ostali nazivi sonata - "Mjesečina", "Pastoralna", "Aurora", "Appassionata", ne pripadaju Beethovenu i nazivi koji su kasnije proizvoljno dodijeljeni ovim sonatama. Gotovo sva Beethovenova djela dramatične, patetične prirode napisana su u molu. Mnogi od njih napisani su u c-molu (klavirska sonata br. 1 - op. 10, sonata - s molom - op. 30; trideset i dvije varijacije - u c-molu, treći klavirski koncert, 5. simfonija, uvertira "Koriolan" itd. ..d.)

"Patetična" sonata, prema Ulybyshev, "je remek-djelo od početka do kraja, remek-djelo ukusa, melodije i izraza." A. Rubenstein, koji je ovu sonatu visoko cijenio, smatrao je, međutim, da je njezin naziv prikladan samo za prve akorde, jer je njezin opći karakter, pun kretnji, mnogo dramatičniji. Dalje je A. Rubenstein zapisao da je “patetična sonata tako nazvana vjerojatno samo po uvodu i po epizodnom ponavljanju u I. dijelu, jer. tema 1. alegra je živ dramski lik, 2. tema u njoj sa svojim mordentima sve je samo ne patetična.” Međutim, II. dio sonate još uvijek dopušta ovu oznaku, a ipak treba priznati nedokazanim poricanje patetičnosti većeg dijela glazbe sonate op. 13 od strane A. Rubensteina. Vjerojatno je to bio prvi dio patetične sonate na koji je Lav Tolstoj mislio kada je u jedanaestom poglavlju “Djetinjstva” pisao o majčinoj igri: “počela je svirati Beethovenovu patetičnu sonatu i ja sam se sjetio nečeg tužnog, teškog i turobnog . ., činilo se da se sjećaš nečega što nikada nije bilo” Danas, B.V. Ždanov je, karakterizirajući patetičnu sonatu, primijetio "vatreni patos prvog dijela, uzvišeni mir i kontemplativno raspoloženje drugog dijela i sanjivo osjetljivi rondo (3. dio završava) Vrijedne izjave o patetičnoj sonati Romaina Rollanda, koji vidi u to jedna od upečatljivih slika “Beethovenov dijalozi autentični prizori iz drame osjećaja. Pritom je R. Rolland ukazao na poznatu teatralnost njegove forme u kojoj su "glumci previše uočljivi". Prisutnost dramskih i teatralnih elemenata u ovoj sonati nedvojbeno i očito potvrđuje sličnost stila i ekspresivnosti ne samo s Prometejem (1801.) nego i s izvrsnim primjerom tragične scene – s propustom, čija je »Arija i duet« iz č. II "Orfeja" izravno evocira Sjećam se burnog pokreta početka prvog dijela alegra iz "patetike".

I. dio grave allegro di molto e con brio - c moll - već u početnim mjerama daje generalizirani opis cjelokupnog niza slika.

Uvod (grob) nosi težište sadržaja - to je čimbenik Beethovenove kreativne inovativnosti u načinu stvaranja lajtmotivske koherentnosti. Poput lajtmotiva strasti u Berliozovoj Fantastičnoj simfoniji ili lajtmotiva "sudbine" u simfonijama Čajkovskog, tako i tema uvoda patetične sonate služi kao lajtmotiv u prvom dijelu, dva puta se vraćajući na one koji čine emocionalnu jezgru. Bit graxe je u srazovima - izmjenama proturječnih principa, koji su se vrlo jasno oblikovali već u prvim taktovima sonate op. 10 br. 1. Ali ovdje je kontrast još jači, a njegov razvoj mnogo monumentalniji. Uvod patetične sonate remek-djelo je dubine i logične snage Beethovenova mišljenja, a istovremeno su intonacije ovog uvoda toliko izražajne, toliko istaknute da kao da iza sebe skrivaju riječi, služe kao plastični glazbeni oblici duhovni pokreti. U alegru patetične sonate, s određenom sličnošću temelja, ipak je dano drugačije rješenje, drugačija slika nego u snu br. 3 op. 10. Došlo je do prepuštanja snazi odmjerenog trčanja, brzo mijenjajući dojmove. Ovdje je sam pokret podložan neviđeno koncentriranoj emociji, zasićenoj iskustvom. Allegro je u svojoj strukturi koncentrirane emocije prožet iskustvom. CH. dio (perioda od šesnaest taktova) završava polukadencom; nakon toga slijedi ponovljeni četverotaktni dodatak, nakon čega dolazi spojna epizoda izgrađena na materijalu Ch.p. i dovodeći do zaustavljanja na dominantnoj paraleli s durom.

Međutim, igra ne počinje u paralelnom duru, nego u njegovom maloljetnik istog imena(e-mol). Ovo je omjer tonova. dijela – u c-molu i e-molu – među klasicima posve neobičan. Nakon tihog, melodičnog ritma. n., postavljeno na pozadini kretanja četvrtina, zaključit će. pošiljka. (u E-duru) ponovno se vraća na osminski stavak i ima živahno plahovit karakter. Slijedi jedan ponovljeni 4-taktni dodatak, izgrađen na materijalu Ch.p.

Ekspozicija ne završava tonski, već se prekida prekidom na D dominantnom akordu kvintseksa, (fa #, - la - do - re) Kada se ekspozicija ponavlja, ovaj peti šestakord se stavlja u D 7 - c-mol, pri prelasku na razvoj opet se ponavlja. Nakon fermate dolazi (u g-molu) razvoj.

Podebljani registri na kraju izlaganja odražavaju temperamentni opseg Beethovenova pijanizma.

Sasvim je prirodno da su rađanje takve glazbe i ratobornih rasa nosili tako bogate i konkretne sadržaje.

Izlaganje je završeno, a sada lajtmotiv “rocka” ponovno zvuči i stišava se

Razvoj je jezgrovit, koncizan, ali unosi nove emocionalne detalje.

Skok se nastavlja, ali zvuči laganije, a intonacije zahtjeva (v. 140, itd.) posuđene iz upute su uglavljene u njega. Tada svi zvukovi kao da nestaju, prigušeni, pa se čuje samo tupo zujanje.

Početak rekapitulacije (r. 195), koja se ponavlja uz varijacije, proširenja i skupljanja ekspozicijskih trenutaka. U reprizi - I epizoda po. dijelovi postavljeni su u tonalitetu S (f mol), a II -ti - u glavnom sustavu (u molu) Zakl. P. iznenada prekida sa zastankom u umu.7 (fa #-la-do-mi b) - (tehnika koja se često nalazi u Bachu)

Nakon fermate takve “opere” Um 7 (m 294) u kodi ponovno zvuči lajtmotiv uvoda (sada kao iz prošlosti, kao uspomena), a prvi dio završava voljnom formulom strastvena afirmacija.

II dio Adagio - lijepa u svojoj plemenitoj prostati. Zvučnost ovog stavka približava se gudačkom kvartetu. Adagio je napisan u složenoj trodijelnoj formi sa skraćenom reprizom. GL. predmet ima strukturu od 3 dijela; završava potpunom savršenom kadencom u glavnom ugađanju (A B-dur)

Inovativne značajke adagia su vrijedne pažnje - ovdje se pronalaze načini izražavanja smirenih, prodornih emocija. Srednja epizoda je poput dijaloga između gornjeg glasa i basa u A s molle.

Repriza - povratak na As dur. skraćeno, sastoji se samo od ponovljene I-te rečenice pogl. a završava 8-taktnim dodatkom s novom melodijom u gornjem glasu, kao što je to često kod Beethovena na kraju velikih konstrukcija.

III-finale-rondo je, u biti, prvi finale u Beethovenovim klavirskim sonatama, koji sasvim organski spaja specifičnost forme ronda s dramatikom. Finale patetične sonate široko je razvijen rondo, čija je glazba dramatično svrhovita, bogata elementom razvoja, lišena obilježja samodostatne varijacije i ukrasa. Nije teško razumjeti zašto Beethoven nije odmah došao do slične, dinamički rastuće konstrukcije. Njegovi sonatno-simfonijski oblici. Nasljeđe Haydna i Mozarta u cjelini moglo je Beethovena naučiti samo mnogo izoliranijem tumačenju dijelova sonate – simfonije i, posebno, mnogo “suite” shvaćanju finala, kao brzog (u većini slučajeva veselog) stavak koji zatvara sonatnu cjelinu više formalno - kontrastno nego sižejno.

Nemoguće je ne primijetiti izvanredne intonacijske kvalitete teme finala, u kojoj zvuče osjećaji dirljive poetske tuge. Opći karakter finala svakako gravitira elegantnim, laganim, ali pomalo uznemirujućim pastoralnim slikama, rođenim intonacijama. narodna pjesma, pastirski napjevi, žubor vode itd.

U epizodi fuge (r. 79) pojavljuju se intonacije plesa, čak se odigrava i mala oluja koja brzo jenjava.

Pastoralna, elegantno plastična priroda rondo glazbe bila je, po svoj prilici, rezultat izvjesne Beethovenove namjere - da se strastima prvoga stavka suprotstavi elementima smirenja. Uostalom, dilema patnje, ratoborne ljudskosti i čovjeku privržene, plodne prirode već je uvelike zaokupila Beethovenovu svijest (kasnije je postala tipična za umjetnost romantičara). Kako riješiti ovaj problem? Beethoven je u svojim ranim sonatama više puta bio sklon skloniti se od životnih oluja pod okriljem neba, među šumama i poljima. Ista težnja liječenju duhovnih rana uočljiva je i u finalu Sonate br.

U kodu - pronašao novi izlaz. Njezine snažne intonacije pokazuju da on iu krilu prirode poziva na budnu borbu, na hrabrost. Posljednji taktovi finala takoreći rješavaju tjeskobe i nemire izazvane uvođenjem prvog stavka. Ovdje zbog stidljivog pitanja "kako biti?" nakon čega je uslijedio samopouzdani odgovor hrabre, stroge i nefleksibilne tvrdnje o početku jake volje.

Zaključak.

Beethoven je, dakako, mogao puno naučiti od svojih prethodnika – prvenstveno od Sebastiana Bacha, Haydna i Mozarta.

Izvanredna intonacijska istinitost Bacha, s dosad nepoznatom snagom intonacije ljudskog govora, ogledala se u radu ljudskog glasa; pučka melodioznost i ples Haydn, njegov poetski osjećaj za prirodu; Platoničnost i suptilni psihologizam emocija u Mozartovoj glazbi - sve je to Beethoven naširoko uočio i implementirao. Istodobno, Beethoven je učinio mnogo odlučnih koraka naprijed na putu realizma glazbenih slika, vodeći računa kako o ostvarenju intonacija tako i o realizmu logike.

Intonacijski fond Beethovenovih klavirskih sonata vrlo je opsežan, ali se odlikuje izvanrednim jedinstvom i skladom, intonacijama ljudskog govora, u svom svestranom bogatstvu, svim vrstama zvukova prirode, vojnih i lovačkih fanfara, pastirskih napjeva, ritmova i tutnjava. koraka, ratobornih trka, teških pokreta ljudskih masa - sve to i mnogo više (naravno, u glazbenom promišljanju) ušlo je u intonacijsku podlogu Beethovenovih tvrđavskih sonata i poslužilo kao elementi u izgradnji realističnih slika. Kao sin svoga doba, suvremenik revolucija i ratova, Beethoven je briljantno uspio koncentrirati najbitnije elemente u srž svog intonacijskog fonda i dati im uopćeno značenje. Neprestano, sustavno služeći se intonacijama narodne pjesme, Beethoven ih nije citirao, već ih je učinio temeljnom građom za složene, razgranate figurativne konstrukcije svoje filozofske stvaralačke misli. Neobična snaga reljefa.

Popularno u kategoriji: