Dom › Probne vožnje › Biografije, povijesti, činjenice, fotografije. Skladatelji otac i sin Alexandrovs Obitelj skladatelja Strauss

Biografije, povijesti, činjenice, fotografije. Skladatelji otac i sin Alexandrovs Obitelj skladatelja Strauss

Mirnova Nadežda

Ovo djelo sadrži biografske podatke o obitelji Strauss, pregled stvaralaštva i njegovog značaja za svjetsku glazbenu kulturu.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Zavod za obrazovanje
Kizelovski općinski okrug

MBOU DOD Dječji Glazbena škola
grad Kizel, regija Perm

Esej

"OBITELJ STRAUSS"

Posao završen

Učenica 7. razreda klavira

Mirnova Nadežda

učiteljica Ovchinnikova Marina Ivanovna

Kizel, 2014. (enciklopedijska natuknica).

Uvod……………………………………………………………………………….2

Johann Strauss-otac…………………………………………………………………3Johann Strauss - najstariji sin Johanna Straussa…………………………..7

Tvrtka Strauss. Trgovci glazbom na veliko i malo”……………….…..9

Kreativnost Straussa - tvorca klasičnog bečkog valcera. ……………12

Strauss – utemeljitelj bečke klasične operete…………………..16

Vrijednost Straussovog stvaralaštva……………………………………………………….17

Reference………………………………………………………………..20

Obitelj Strauss.

Uvod

Svaki naroda u razvoju ljudske kulture sudi se ne po umjetno paljenim i promoviranim "zvijezdama" i "zvijezdama", na koje je sjećanje kratkotrajno i u jednoj generaciji. I po broju genija, čija su imena stoljećima povezivala ljude s cijelim trendovima u umjetnosti. I ako se u odnosu na slikarstvo i kiparstvo Italija proslavila svojim postignućima, onda na području glazbe nedvojbenu nadmoć ima “minijatura” u području istanovništvu Austrije . Popis najtalentiranijih austrijskih skladatelja i glazbenika nije samo impresivan, već zadivljuje brojem svjetskih imena. I to ispred desetak prezimenjaka, najviše vješti majstori modernost.

S Maštovitost austrijske glazbene kulture proizlazi iz činjenice da spaja njemačku glazbenu tradiciju i glazbu mnogih drugih naroda, posebice slavenskih (osobito čeških), koji su stoljećima živjeli u Austriji. Austrija je uvijek bila svjetski poznata glazbeni centar. Glazba je u Beču zvučala posvuda: u koncertne dvorane, palače, kazališta i samo na ulicama. Najpoznatiji virtuozi nastojali su doći u Beč kako bi stekli europsku slavu.

Glazbeni život moderne Austrije usko je povezan s njemačkom glazbenom kulturom. Skladatelji starog bečka škola pridonio je procvatu bečkog klasika(Georg Christoph Wagenseil - Wagenseil, (1715-1777). Dominantan položaj među "doniranim"Austrija genija čovječanstvu svakako zauzimaju predstavniciBeč klasična škola Franzove skladbe Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i njemački kompozitor Ludwig van Beethoven. Njihova djela bila su uzor slavnim skladateljima 19. stoljeća kao što su Franz Schubert, Franz Liszt, Johannes Brahms, Carl Czerny, Johann Strauss i drugi.

otac Johanna Straussa.

U 19. stoljeću u Beču, glavnom gradu Austrije, pojavila se nevjerojatna obitelj po imenu Strauss. Otac Johann Strauss i njegova tri sina proslavili su se kao autori plesova, uglavnom valcera.

Predak poznata obitelj glazbenika rođen je u Beču. Sustavno glazbeno obrazovanje nije primio, uzeo satove violine. Od 1817. bio je violist u plesnom orkestru u Beču. Godine 1825. organizirao je vlastiti plesni orkestar, s kojim je 1833. napravio svoju prvu turneju po Austro-Ugarskoj; 1837.-1838. gostovao je u Parizu i Londonu, gdje je postigao veliki uspjeh. Od 1835 bio je dirigent dvorskoga plesnog orkestra u Beču. Strauss je tvorac nove vrste valcera, tzv. bečkog valcera, koji je zahvaljujući svojoj ritmičkoj fleksibilnosti i melodijskoj izražajnosti postao raširen i vrlo popularan. U glazbi Straussovih valcera zamjetna je povezanost s austrijskim urbanim folklorom, tradicijom svakodnevnog muziciranja.

Johann Strauss (otac) - prvo rano siroče: majku je izgubio sa sedam godina, oca s dvanaest (utopio se u Dunavu, navodno je to bilo samoubojstvo zbog dugova). Gvardijan ga je poslao da uči knjigoveštvo, iako ga je Johann molio da ga pošalje na studij glazbe. Međutim, i sam je počeo uzimati sate violine i prvom prilikom napustio knjigovešku radionicu, počeo svirati po krčmama. S 23 godine je upisao svoj prvi orkestar. Do svoje 28. godine postao je toliko slavan da čak ni kolera, koja je 1832. harala Austrijom i prisilila Bečane da ostanu kod kuće da se ne zaraze, nije umanjila njegovu dvoranu. "Danas igra Strauss!" - te su riječi natjerale izuzetno muzikalne Bečane da zaborave čak i na koleru. Strauss je svirao virtuozno, mahnito i s afričkim temperamentom, uspoređivali su ga s Paganinijem - s tom razlikom što je svirao valcere i drugu plesnu glazbu, koju je sam skladao.
Radio je do iznemoglosti. Obišao je Europu, mnogo je skladao - stariji Strauss ima više od 250 drama, uključujući 152 valcera. Nije iznenađujuće da nije bio dorastao obitelji. Jedino što je slijedio i što je zahtijevao od svoje supruge Anne bilo je da nikome od njegovih petero djece ne padne na pamet skladati glazbu i uzeti violinu (iznimka je napravljena za klavir, jer je ovaj instrument posjedovala svaka kruna koja drži do sebe). Što je to bilo: ljubomora na moguće konkurente? Ili neka vrsta inercije? (Budući da je i sam bio spriječen učiti glazbu kao dijete, trebao bi i on sam učiniti isto). Jasno je samo da je to ponajmanje bila briga za budućnost djece - Johann gotovo da nije mario za njih. Dugo je imao drugu, neslužbenu, ali voljeniju obitelj s fashionisticom Emilijom Trambush, koja mu je rodila sedmero djece (od kojih je najstarije bilo iste dobi kao i mlađe zakonsko), a kod kuće se pojavljivala samo u napadima. Prilikom jednog od tih posjeta kući, Johann je iznenada začuo zvukove violine iz dječje sobe. Igrao je - i to vrlo dobro - njegov najstariji sin Johann. Stojeći pred ogledalom, u elegantnom odijelu, s mašnom oko vrata, dječak je jasno oponašao očev manir, i to dobro. Ispostavilo se da je Johann II dugo pohađao satove violine kod Franza Amona, jednog od glazbenika očevog orkestra. Ljutnja kralja valcera bila je velika. Od dječaka je uzeo violinu i zaključao je u škrinju. Međutim, Anna je sinu tiho kupila novu. I ne samo da je nastavio s vježbama, već je postao ovisan o violini svoje mlađe braće - Josefa i Eduarda, a sada su sva trojica bezobzirno prekršila očevu zabranu, ali su se već trudila da ih ne uhvate. Uskoro je njegov otac pokušao spojiti Johanna s poslom: poslao ga je u Višu komercijalnu školu, a navečer je radio kao računovođa. Nije se nimalo protivio činjenici da je njegov sin sada sve svoje slobodne sate provodio u crkvi, u društvu opata Josepha Drechslera. Kad bi barem njegov otac znao što točno njegov prvorođenac tamo radi... Mladi Johann je uzeo satove kompozicije kod opata i kao rezultat toga naučio mnogo više o harmoniji i kontrapunktu od svog samoukog oca. Istina, opat je tjerao mladića da piše kantate, a on je nastojao sve pretvoriti u valcere. A jednom sam čak pokušao svirati valcer na orguljama. “Zapamti, ti si u hramu Gospodnjem!” - ogorčen je opat. “Slavim Gospodina jezikom kojim sam obdaren Njegovom voljom”, usprotivio se Johann. I tako se odlučio! Zatražio je od magistrata dozvolu za pravo dirigiranja orkestrom (predstavljena kantata njegova djela bila mu je od velike pomoći). Majka ga je u svemu podržavala, pa je čak, u strahu da će otac staviti veto na izdavanje dozvole, žurno podnijela zahtjev za razvod zbog suprugove višegodišnje nevjere. Otac se osvetio tako što je Anninoj djeci oduzeo nasljedstvo (sve je napisao Emilijinoj djeci, s kojom se ubrzo oženio). Sada Johann Jr. nije imao izbora nego postati poznati glazbenikčime je opravdao nade svoje majke. I tako je pogodio orkestar... Sljedećeg jutra nakon svog debija u Dommeyerovom kasinu, poslao je ocu pismo s objašnjenjem: “Dragi oče, potpuno sam svjestan da kao odani sin koji iskreno poštuje i oca i majku, nemoguće mi je prihvatiti sudjelovanje u vašoj tako tužnoj vezi. Zato sam odlučila iskoristiti talent čiji razvoj dugujem svojoj majci koja je trenutno bez podrške i sredstava za život. Odgovora nije bilo. Preživjeti s pozornice omraženog sina postala je opsesija Straussa starijeg. Johannu je slao klakere - profesionalne "ubojice" natjecatelja koji su ometali koncerte zviždanjem, siktanjem, pa čak i bacanjem trulih rajčica. To nije pomoglo - publika je istjerala huligane koji su ometali slušanje virtuozne igre sina Straussa. Tada je otac prošao kroz poduzetnike, koji mu se nisu usudili proturječiti. I ubrzo je Strauss-son otkrio da, koliko god ga je javnost toplo prihvatila, nitko s njim ne želi sklopiti ugovor. Za nastupe mu je ostao samo Dommeyerov kasino i još jedan mali kafić. Moj je otac svirao na svjetovnim balovima i na dvoru. Sve je išlo ka tome da će Johann mlađi uskoro bankrotirati i vratiti se u svakodnevicu računovođe kako bi prehranio majku i braću i sestre. Ali onda su mu pomogli. Navodno, jedan od utjecajnih ljudi koji su ga potajno simpatizirali mladi glazbenik... Jednom riječju, Johann je dobio poziv za kapelmajstora vojnog orkestra druge pukovnije civilne milicije. Ali Strauss, otac, bio je dugogodišnji stalni vođa orkestra prve pukovnije. Sada su na vojnim paradama njihovi orkestri stajali jedan do drugoga i svirali naizmjence - ma koliko to svemoćnog kralja valcera razbjesnilo... Otac i sin Strauss pet su godina ratovali s različitim uspjehom. Godine 1848., kada je revolucija zahvatila Europu, oni su se doslovno našli na suprotnim stranama barikada. Strauss-son je svirao "Marseljezu" za pobunjenike. Otac Strauss podržavao je Habsburšku monarhiju, au čast umirivača bečkih nemira, grofa Radetzkog, skladao je Koračnicu Radetzkog, koja je s vremenom postala jedna od dvije neslužbene himne Austrije - tako je vješto prenio atmosferu bečke vojske parade: konjički pohod, zvuci limene glazbe, klicanje mnoštva. (Drugi neslužbena himna zemlja se smatra najšarmantniji valcer„Plavi Dunav“ Johanna Strauss-sina.) Ali u tim revolucionarnim danima Bečani nisu htjeli cijeniti vještinu i obasipali su prijekorima kralja valcera. Njegove koncerte sada su ignorirali - bio je zbunjen, uvenuo. Jednom je u napadu bijesa slomio luk, koji je, kako mu se činilo, prestao slušati. I sutradan se razbolio od groznice. U strahu da je bolest zarazna, Emilia je pobjegla od kuće, povevši sa sobom svih sedam nasljednika bogatstva i ostavila kralja valcera da umre sam. Saznavši za to, bivša supruga je zajedno sa sinom Johannom otišla do bolesnika, ali on više nije pronađen živ. Pogreb starijeg Straussa bio je grandiozan: okupilo se 30 tisuća ljudi. Na grobu je Strauss-sin odsvirao Mozartov "Requiem" ... A ubrzo je izdao i cjelokupna djela svoga oca - o svom trošku, jer po oporuci nije dobio ništa. No, dobio je nešto važnije od novca, naime orkestar oca Straussa. Ostavši bez voditelja, orkestraši su za novog dirigenta izabrali Johanna. "Kralj valcera je mrtav, živio kralj!" naslovi su rekli...

Johann Strauss je najstariji sin Johanna Straussa.

Najtalentiraniji od tri brata bio je najstariji, nazvan po ocu, Johann. Nadmašio je svog oca, braću, suvremenike koji su skladali ovaj moderan ples. Dobio je nadimak - "kralj valcera".

Johann Strauss (sin) austrijski kompozitor, dirigent i violinist. Rođen u Beču 1825. Sva su djeca u ovoj obitelji bila muzikalna. Johann je već sa šest godina svirao melodije na klaviru vlastiti sastav.

Otac je želio da mu sin postane trgovac, ali je Johann odlučio krenuti očevim stopama; potajno od njega učio je violinu i kompoziciju.

Beč je odavno poznat po svojoj ljubavi prema glazbi i plesu. U listopadu 1844. Strauss također prvi put nastupa u jednom od bečkih restorana, organizirajući koncertni ansambl od 15 svojih vršnjaka.Bio je to rizik... Pripremajući se za svoj prvi javni nastup, 19-godišnji Johann radio je do iznemoglosti: kako će ga publika prihvatiti? I uopće, hoće li ga tko doći poslušati? Naručivanje plakata (“15. listopada 1844. u kasinu Dommeyer u 18 sati Johann Strauss (sin) predstavit će glazbu vlastitog sastava. Johann Strauss (sin) računa na dobru volju i pokroviteljstvo uvažene javnosti”), na posljednjoj trenutku kada je naredio da se riječ "sin" ispiše malim slovima. Na kraju, da bi poslušali svog oca, slavnog i do sada jedinog Johanna Straussa, kralja valcera, uvijek su se okupljale pune dvorane... I tek kad je mladi glazbenik saznao da je na dan njegova rođenja zakazan godišnji odmor. dugo očekivani debi u povodu otvaranja željezničke pruge koja povezuje Beč s Grazom , skoro je pao duhom ... Ali njegovi strahovi bili su uzaludni! Dvorana kasina Dommier bila je puna. Oni koji nisu dobili stolove kupili su ulaznice bez sjedećih mjesta kako bi koncert slušali stojeći. I to uopće ne zato što netko, a da ne vidi mali font na plakatima, došao greškom. Protiv! Bečani su tu večer pohrlili u kockarnicu da vide može li Johann Strauss mlađi izdržati usporedbu sa slavnim Johannom Straussom starijim... I izdržao je! Valcer, izvorno nazvan "Majčino srce" i posvećen Anni Strauss, ali je prema njezinom savjetu preimenovan u "Hoping Favor" (kako bi se naglasila skromnost debitantice i umirila publika), izazvao je salvu aplauza i ponovljen četiri puta kao bis. A drugi, "Alegorijski valcer", publika je bisovala... 19 puta! Bio je to trijumf kakav Strauss otac nije doživio u cijeloj svojoj karijeri... Mladi Johann, umoran i iscrpljen, sretnim je očima gledao okolo publiku koja mu je divlje pljeskala... Sljedeće jutro bečke su novine izašle s naslovima : “Dobro veče, oče Strauss. Dobro jutro Strauss sine! Otac, koji nije očekivao da će postati začetnik dinastije glazbenika i uopće nije želio dijeliti slavu sa svojim sinom, bio je bijesan! On sam ima samo 40 godina, u naponu je talenta - što drugo, šaljivdžiji, "dobra večer"! KRALJ JE MRTAV, ŽIVIO KRALJ!

Johann mlađi je savjesno ispunjavao svoje kraljevske dužnosti kako u Beču (gdje je svirao na dvoru, na društvenim balovima, u javnim plesnim dvoranama - doslovno posvuda), tako i na beskrajnim turnejama. Nakon sedam godina takvog života osjećao se toliko iscrpljeno da je bio prisiljen ostaviti sve i pobjeći u Gastein, na vode. Tamo ga je posjetio neki ruski gospodin u izvezenoj zlatnoj odori, predstavio se kao direktor carskoselske željeznice i rekao da već dugo lovi Straussa po gradovima i selima, ali ga još uvijek ne može uhvatiti. U međuvremenu, on ima poslovni prijedlog za Johanna: mjesto stalnog dirigenta ljetnih koncerata na stanici Pavlovsky s plaćom od 22 000 rubalja po sezoni. Bio je to ogroman iznos! Osim toga, taj se novac nudio za rad na jednom mjestu, što se iscrpljenom Straussu činilo posebno privlačnim. Koncertna i plesna dvorana na Pavlovskom željezničkom kolodvoru uređena je kako bi privukla publiku u Pavlovsk: njegov sin, car Nikolaj, planirao je pretvoriti bivšu rezidenciju Pavla I. u mjesto za šetnje izvan grada stanovnika Sankt Peterburga. Istina, prije nego što se Strauss tamo smjestio, ideja o kolodvorskim koncertima nije bila baš uspješna. Ali sada... Publika je bila preplavljena koncertno mjesto od jutra do večeri i bio spreman zgrabiti čak i noć. Ponekad je Strauss prekidao igru usred glazbene fraze, čuvši zvono posljednjeg večernjeg vlaka iz Pavlovska. Ali
dogodilo se, ali nije pomoglo: posljednji je vlak otišao prazan, a publika je uz neprestani pljesak natjerala maestra da nastavi koncert. To je trajalo deset godina zaredom, sezonu za sezonom. S vremenom je počeo lako odgovarati Ivanu Strausu (pavlovski seljaci s njim su učinili isto što i sa svim rusificiranim Nijemcima: preimenovali su ga na ruski način). Strauss nije zasmetao ruskoj javnosti, naprotiv: iz sezone u sezonu samo je povećavao svoje obožavatelje. Da, i fanovi (u novinama je, ne bez razloga, osvanula karikatura: Strauss okružen srcima u krinolinama). Bilo je i intriga. Ali maštu sentimentalnog Austrijanca uvijek je uzburkala tajanstvena obožavateljica koja mu je nakon svakog koncerta slala buket bijelih ruža s natpisom "Maitre Jean kao znak divljenja stranca". Dvije godine nije mogao saznati tko je ona. A onda su ga, konačno, upoznali s Olgom Vasiljevnom Smirnickoj, kćeri umirovljenog potpukovnika, zemljoposjednika srednje klase koji je unajmio daču u Pavlovsku.

Tvrtka Strauss. Trgovci na veliko i malo glazbom.

Sredinom 19. stoljeća trojica Straussa istodobno su s koncertima putovala Europom. Svi su skladali valcere, potpisujući ih na isti način - samo prezimenom. Imali su sličan nastup. Mnogi su trojicu braće smatrali jednom osobom ili su ih čak brkali s četvrtim Straussom – ocem. U bečkim novinama su se šalili: “Strauss firma. Trgovci na veliko i malo glazbom.

Davne 1853. godine na obiteljskom savjetu odlučeno je da Johann ne može biti rastrgan između turneja, pisanja i nastupa u Beču. A pošto bez čarobna riječ Orkestar "Strauss", koji je naslijedio nakon oca, izgubio je svu svoju vrijednost i draž za publiku, pa bi Johannov brat Josef povremeno trebao zamijeniti Johanna. Apsolutno nije namjeravao postati glazbenik - ali nije bilo izbora. Od tada je na plakatima jednostavno pisalo “Strauss”, bez imena, a javnost često nije znala koga će od braće te večeri slušati. Da, i ne zanima me previše: Josef je također bio vrlo talentiran violinist i dirigent, a također je pisao valcere, po stilu slične onima koje je skladao njegov brat. Otkako je Johann počeo provoditi pola godine u Rusiji, Josephov se posao povećao. Bio je lošeg zdravlja i na kraju se premorio. A onda je u pomoć priskočio i mlađi brat Edward. Također je dirigirao, svirao violinu i skladao valcere. Javnost je voljela Edwarda i jer je bio iznimno zgodan, a Johann se sada ponekad šalio predstavljajući se kao "stariji brat onog vrlo zgodnog Straussa".
S vremenom, kada se izgubio osobni interes za Pavlovsk, Johann je počeo slati Josefa tamo. Na jednom od tih putovanja, glazbenici su se usput pobunili, Josef je na brzinu regrutirao nove. Slučaj je završio tragično. Na probi je orkestar izgubio ritam, a Josef se onesvijestio. Pao je s pozornice u dvoranu, vrlo nesretno. Jedva su ga odvezli u Beč, gdje je umro od potresa mozga. Ubrzo je i Eduard napustio "obiteljsku tvrtku Strauss, trgovce glazbom na veliko i malo" - činilo mu se da je Johann sebi pripisao neka djela pokojnog brata ...
Zbog ljutnje, Johann je nakratko napustio valcere i počeo se baviti skladanjem opereta. Na tu ideju potaknula ga je supruga koja je vrlo dobro poznavala svijet bečkog glazbenog teatra. Uostalom, do tada je Johann bio oženjen, i to sretno.

Ipak, Strauss je imao upečatljivu osobinu u svom karakteru: vrlo se brzo odmaknuo od šokova i prebacio na nešto novo. Činilo se da nije preživio Henriettinu smrt. I dva mjeseca kasnije ponovno se oženio. I za strastvenu ljubav - za mlade njemački pjevač Angelica Dittrich. Međutim, do toga nije došlo - Angelika je pobjegla od Johanna sa svojim prijateljem, ravnateljem kazališta, gdje su se izvodile Straussove operete. Opet, njegova samoća nije potrajala. Strauss se razveo i oženio treći put - sa svojom imenjakinjom Adele Strauss. Bila je Židovka i nije se namjeravala obratiti na kršćanstvo. U Katoličkoj crkvi nitko ih, naravno, ne bi vjenčao. A onda se Strauss lako odrekao i austrijskog državljanstva i katolicizma, postavši u starosti evangelistički protestant i upisao se u njemačke podanike.
vojvode od Saxe-Coburg-Gotha, koji je obećao da će se dogovoriti sa župnikom i, moram reći, ispunio svoje obećanje ... "Što se ne može učiniti za dobrobit žene!" - nasmijao se veseli Strauss. Međutim, imao je sreće s Adele - bila mu je odana kao Henrietta, i posljednje desetljeće Johann je bio bez oblaka. I dalje je puno pisao, davno nadmašivši svog plodnog oca brojem djela (ukupno Johann ml. ima 168 valcera, 117 polki, 73 kadrila, 43 koračnice, 31 mazurku, 16 opereta, 1 komična opera i 1 balet). Ali više nije koncertirao i općenito je rijetko izlazio iz kuće. Pa ipak, u povodu 25. obljetnice operete" Šišmiš nagovorili su ga da dirigira uvertirom. Strauss se previše uzbudio, a na putu kući ostao bez daha - stvar je završila upalom pluća, koja je skladatelja za nekoliko dana odvela u grob. Preminuo je 3. lipnja 1899. u 74. godini života.
Tog dana u Narodni vrt, gdje je nekad često svirao, a koncertirali su mu otac i braća. Netko je kondukteru šapnuo tužnu vijest na uho. I orkestar je vrlo tiho, tužno počeo svirati Johannov najpoznatiji valcer - "Plavi Dunav". Hall je odmah shvatio što se dogodilo i ustao. Mnogi su plakali. Čak su i ulične svjetiljke bile vezane crnim krepom. Sprovod je organizirao tajništvo glazbeno društvo, kojemu je Johann ostavio svoje bogatstvo - udovici je pripala samo najamnina. Međutim, bilo joj je dosta. Adele je nadživjela muža 31 godinu, ali smisao njezina života bio je organizirati Straussov muzej i objaviti njegova djela. Zapanjujuće, čak je pronašla i muževljeva pisma Olgi Smirnickoj i pažljivo ih čuvala, nimalo se ne srameći što ta pisma, puna nježnosti i strasti, nisu bila upućena njoj... Jedino što nije mogla spasiti bili su ti rukopisi koji ostao s Edwardom Straussom. Eduard je koncertirao do duboke starosti, ali mu je pisanje postajalo sve lošije. A onda je, objavivši da je era bečkog valcera završila, u ciglanama spalio čitavu škrinju rukopisa svoga oca i braće. Vlasnik ciglane, vidjevši na požutjelim notnim listovima potpise dvojice Johannesa i Josepha Straussa, molio je da se poništi taj barbarski plan. No, Eduard je bio uporan, a narudžba za "zbrinjavanje starog papira" plaćena je unaprijed. Ono što je za oprezne Austrijance sveto.

Kreativnost Strauss

Johann Strauss ušao je u povijest glazbe kao "kralj valcera", tvorac klasičnog bečkog valcera. Počeo je vrlo rano skladati; svoj prvi valcer napisao je sa 6 godina (kasnije objavljen pod naslovom "Prva misao"). Ukupno je Strauss napisao oko 500 plesnih djela, od kojih su većina valceri. Za razliku od tada raširenih skladbi ovog žanra, koje su bile samo glazbena pratnja uz plesove, Straussovi valceri imaju i samostalan umjetnička vrijednost. Uglavnom su to valcerske svite koje se sastoje od uvoda, 5-dijelnog ciklusa valcera i proširene kode. Izuzetna melodioznost i melodioznost, vedrina, okrepljujući ritmovi, suptilna i elegantna orkestracija, a što je najvažnije, neraskidiva povezanost s bečkom svakodnevnom glazbom pjesme i plesa – to su najkarakterističnija obilježja Straussovih valcera.

Valcer je stekao iznimnu popularnost u cijelom svijetu."Na lijepom plavom Dunavu" (1867). Zanimljiva je povijest nastanka "Plavog Dunava". Naručilo ju je Bečko pjevačko društvo. Za razliku od Njemačke, gdje su amaterski zborovi bili rašireni, u Beču je normalno djelovanje Pjevačkog društva postalo moguće tek nakon revolucije 1848. godine. Repertoar zbora bio je najprimitivniji, monoton, gotovo u cijelosti sastavljen od narodnih pjesama ili najjednostavnijih obrada pjesama. Novi voditelj društva, Straussov prijatelj Johann Gerbeck, dao je sve od sebe da oživi njegove programe, da ih učini raznolikima i zanimljivima. Pod njegovim vodstvom zbor je izvodio djela Handela, Bacha, Haydna, Schuberta, Schumanna, Mendelssohna. Osobito je velika njegova zasluga u popularizaciji Schubertova kantautorstva. Jednom se Gerbeck obratio Straussu s neočekivanim zahtjevom da napiše valcer za sljedeći koncert zbora. Za Straussa je to bila neobična zapovijed, koju je čak htio odbiti. Johann je smatrao da će valceri, koji su izvrsno zvučali u izvedbi instrumentalnih sastava, mnogo izgubiti ako ih pjeva zbor, osobito takav kao što je bio zbor Herbek koji je brojao više od 100 pjevača. Osim toga, skladatelj nikada nije napisao glazbu iz gotovog teksta. Njegovi su se valceri, naravno, izvodili i glasom, ali u svim je slučajevima gotova glazba bila podtekst. Gerbek je teško uvjerio prijatelja, obećavši mu da će tekst pažljivo odabrati on i njegovi djelatnici. Najuvjerljiviji argument bio je nedavni sličan slučaj. Skladatelj Lorzing, dok je bio kapelnik kazališta An der Wien, transkribirao je za zbor valcer Elisabeth Straussa starijeg. Izvedba je prošla vrlo dobro. Johann je odlučio pokušati. Skladatelj je tada živio nedaleko od Dunava, a možda su mu česte šetnje nasipima rasplamsale maštu. Nedavno je ponovno čitao pjesme bečkog pjesnika Karla Veka; volio ih je zbog bogatstva slika, elegantnog stila, melodičnosti. Poseban dojam ostavila je pjesma „Na obali plavog Dunava“, prepuna vedrih slikovitih slika, no prenesenih ne bez doze sentimentalnosti. Odlučivši napisati valcer o Dunavu, Strauss se poslužio melodijom valcera Valovi i virovi koji je napisao prije 14 godina. Ovaj se valcer s pravom može smatrati prvim nacrtom za besmrtni Plavi Dunav. Melodija valcera "Plavi Dunav" (puni naziv je "Pokraj lijepog plavog Dunava") doista podsjeća na strujanje velika rijeka. Elementi glazbene reprezentacije javljaju se već u uvodu čija glazba oslikava jutarnje buđenje prirode pod zrakama izlazećeg sunca, Dunav teče, isprva - rječica, koja se na putu od zapada prema istoku postupno širi, postaje punovodna, prihvaćajući bezbrojne pritoke. Teče sve dalje, u njemu se ogledaju šume i planine, polja i sela, čiji život bez Dunava izgleda nezamisliv. Ovdje se ljudi rađaju, rade, vole uz mirni šum vode koja neprestano teče. Putem su pragovi. Glatki izmjereni protok nestaje. Dunav buči i pjeni se. Njegove vode jure, prekrivene srebrnastom prašinom u nizu malih slapova. U daljini se vidi ljepota Beča, okruženog vrtovima, vinogradima, šumama. Dunav u glavni grad ulazi staloženo, mirno. Lagana valovitost njiše tihe, suncem ugrijane vode. Ponekad se mali valovi veselo naganjaju i zapljuskuju obalu, kao da žele dobrodošlicu Bečanima. Dunav napušta prijestolnicu, teče sve brže, kipti i žubori moćnom strujom. Kao odgovor čuju se melodije valcera. Isprva glatko i mirno, svi ubrzavaju, kao da žure preko rijeke. Sada su već sustigli dunavske valove, stopili se s njima u jedan nalet, zajedno kruže u brzom, beskrajnom vrtlogu.

U "Plavom Dunavu" posebno dolazi do izražaja neočekivanost i istovremeno prirodnost prijelaza iz jedne dionice u drugu. Svaki od valcera ovog ciklusa, čini se, riješen je samostalno, ali zajedno stvaraju skladnu, cjelovitu sliku djela. Plavi Dunav oduševio je Johanna Gerbecka. Nije se umorio od divljenja novom valceru, njegovoj melodičnosti, plastičnosti, nevjerojatnoj lakoći i čistom bečkom šarmu neopisivom riječima. “Ne znam,” rekao je, “da li čujem Dunav ili valcer o Dunavu. Ili rijeka teče u nedogled, ili se valcer vrti bez prestanka. Nažalost, Straussova briga oko teksta nije bila uzaludna. Pjesme za već skladanu glazbu, koje je napisao Josef Weil, stalni pjesnik Zbornog društva, bile su krajnje neuspješne. Teški, statični, nisu se slagali s laganim letom melodije. Zboraši su odmah osjetili nesklad između glazbe i teksta. Štoviše, teško izgovorljive riječi smetale su zborskoj izvedbi valcera. To je bio glavni razlog relativno hladnog dočeka publike kod prve izvedbe valcera 14. veljače 1867. godine.

Još jedno remek-djelo iz istog razdoblja su Priče iz Bečke šume (1868).

"Priče iz Bečke šume" - prototip bečkog proljeća, snažno stupa na svoje; to su stotine žuborećih potoka, jata lastavica koje se vraćaju iz dalekih krajeva kako bi svile gnijezda pod useljivim starim krovovima; to je radost buđenja prirode i čovjeka koji pohlepno udiše proljetne mirise; to su vesele gomile građana koji su nakon zimske hladnoće krenuli u svoju prvu seosku šetnju; to su njihovi plesovi i pjesme u koje je utkan pjev ptica, šuštanje mladog lišća i topao proljetni vjetar. Zaljubljeni parovi veselo plešu na zelenoj livadi pod krošnjama stoljetnih hrastova. Odzvanja veseli smijeh, britka šala, toči se mladi pjenušac. Iz stare krčme čuju se tihe plesne melodije. Dođe večer. Vrijeme je za povratak u grad. Večer je tako topla, mirisna, želim je produžiti barem na nekoliko trenutaka. Tu i tamo opet se začuje glazba, opet se zaplešu plesovi, ali ih tama koja napreduje zaustavlja. Noć dolazi na svoje.

Njegovi valceri poput "Život umjetnika", "Vino, žena, pjesma", "Bečka krv", "1001 noć" (iz operete "Indigo"), "Ruže s juga" (iz operete "Kraljičin čipkani šal"), "Carski valcer" i još mnogo toga. Popularni su i drugi Straussovi plesovi - polke ("Tick tock", "Pizzicato" - zajedno s bratom Josephom), kadrili, galopi, kao i "Perpetual Motion", "Persian March" i drugi. Tijekom revolucije 1848. Strauss je odražavao svoja raspoloženja u valcerima "Pjesme slobode", "Pjesma barikada", "Zvuci jedinstva", u "Revolucionarnom maršu" i drugima. Svoje dojmove o boravku u Rusiji Strauss je izrazio u valceru "Zbogom Peterburgu", fantazijskom valceru "Rusko selo", polkama "Sjećanje na Pavlovsk" i "Neva", "Peterburškom kadrilju" i drugim plesovima.

Strauss je začetnik bečke klasične operete.

Godine 1870. počinje novo razdoblje Straussova stvaralačkog djelovanja: okreće se žanru operete.. Njegova prva opereta, Vesele Bečanke, nije ugledala svjetlo dana, a Straussova treća opereta, jedno od njegovih najbriljantnijih djela, Die Fledermaus, hladno je primljena od iste one bečke publike koja je Straussa obožavala zbog valcera. Jedan od kritičara objasnio je neuspjeh operete činjenicom da je u Šišmišu, napisanom na franc kućna komedija A. Melyaka i L. Halévyja, libretista opereta J. Offenbacha i opere Carmen J. Bizeta, nije bilo egzotičnih prinčeva, mađarskih magnata, pariške boeme, dakle svega na što je publika navikla. Tek nakon senzacionalnog uspjeha Šišmiša u inozemstvu, ova je opereta, ponovno postavljena u Beču, naišla na primjeren uspjeh publike.

U najbolje primjere bečke klasične operete ubraja se i Ciganski barun (post. 1885), napisan prema priči slavnog mađarskog pisca M. Jokaya "Saffi". Te su operete potpuno zasjenile Offenbachovo djelo koje je vladalo bečkom pozornicom. Među ostalim Straussovim operetama ističu se Veseli rat (post. 1881) i Noć u Veneciji (post. 1883; preradio E. Krenek 1925). Ostale njegove operete nisu ostale na pozornici; nisu pomogle ni brojne izmjene i novi tekstovi. Njihov neuspjeh uglavnom je posljedica slabosti libreta i činjenice da je sam skladatelj podcijenio važnost dramaturgije predstave.

Strauss je uz F. Zuppea i K. Milleckera začetnik bečke klasične operete. ( Najbolja djela Nakon "Šišmiša" napisani su Zuppe i Milleckerov "Boccaccio" i "Učenik prosjak".) Ali Straussova djela dala su novi smjer ovom žanru - plesnu operetu. Kao što su napisana sva Straussova orkestralna djela plesni ritmovi, a njegove se operete temelje na plesnim ritmovima. Valcer, polka, čardaš, galop dominiraju njegovim operetama. No, s druge strane, u Straussovim operetama potpuno izostaju elementi satire, čime je Offenbach tako briljirao. Daljnji razvoj Bečka plesna opereta povezana s imenima izvanrednih skladatelja ovog žanra F. Lehar i I. Kalman. “Zahvaljujući Straussu”, napisao je Kalman, “opereta je postala lagana, vesela, duhovita, elegantno odjevena i blistava glazbena komedija.”

Najbolja Straussova djela karakteriziraju sočnost i jednostavnost slika, neiscrpno melodijsko bogatstvo, iskrenost i prirodnost glazbenog jezika. Sve je to pridonijelo njihovoj ogromnoj popularnosti među širokim masama slušatelja.

Značenje Straussova stvaralaštva.

Osnovano 1827. godine Wiener Capelle Strauss Johanna Straussa u Beču i služio obitelji Strauss do kraja legendarne dinastije. Nakon smrti posljednjeg Edwarda Straussa, orkestar je privremeno prestao postojati, ali je 1977. ponovno stvoren u Beču kao jedan od najvećih kulturnih simbola Austrije. Turneja orkestra trijumfalno je održana u svim najvećim dvoranama tog vremena. Orkestar je više puta održao koncerte u Austriji, Njemačkoj, Engleskoj, Velikoj Britaniji, Francuskoj, Poljskoj, Rusiji i SAD-u. Wiener Capelle Strauss bio je prvi svjetski poznati bečki i europski orkestar koji je pod dirigentskom palicom legendarnog skladatelja, violinista i dirigenta Johanna Straussa Jr. obišao čitav tadašnji civilizirani svijet - napravio je s plesnom glazbom ono što je Gershwin kasnije napravio s jazzom : uzdigao ga je do simfonijskih visina .
U izvedbi ovog orkestra svijet je prvi put čuo mnoga Straussova remek-djela. Orkestrom tradicionalno ravnaju najbolji dirigenti Bečke državne opere "Wiener Staatsoper" i Bečkog državna opereta Wiener Volksoper.

Wagner, Brahms, Berlioz, Liszt i drugi visoko su cijenili životno afirmiranu, optimističnu glazbu Straussa. izvanrednih glazbenika. R. Schumann je napisao: “Dvije su stvari na zemlji vrlo teške: prvo, postići slavu, a drugo, zadržati je. Uspiju samo pravi majstori: od Beethovena do Straussa, svaki na svoj način. Mnogi motivi Straussovih valcera, pjesama iz njegovih opereta pretočeni su u austrijske narodne melodije. 1880-ih godina "Šišmiš" i "Ciganski barun" postavljeni su na ruskoj pozornici, a krajem 19. stoljeća "Ciganski barun" postaje najpopularnija opereta u Rusiji nakon " lijepa Elena» Na sovjetskoj pozornici i pozornici Straussova glazba postaje posebno popularna krajem tridesetih godina prošlog stoljeća. nakon pojavljivanja na ekranima filma "Veliki valcer". Prema Straussovim motivima nastala je opereta A. Mullera "Bečka krv". Na ruskoj pozornici izvode se baleti "Straussiana" i "Plavi Dunav", izgrađeni na melodijama Straussa. Aranžmane njegovih valcera za glasovir izradili su Brahms, Godowsky, Tausig, Grunfeld i drugi. Majornost i životna snaga očaravajuće glazbe učinila je Straussove valcere besmrtnima.

Teško je reći koji je od upravo navedenih valcera bolji. Strauss, kao i njegovi prethodnici, malo je mario za točan i točan naziv svog potomka. U velikoj većini slučajeva teško je uočiti bilo kakvu vezu između glazbe pojedinog plesa i njegovog naziva. Ali u nizu novih djela glazbene slike toliko reljefne, konkretne da u svijesti slušatelja asociraju na određeni naslov koji je valceru dao skladatelj. Izmijenilo se više od jedne generacije, ali čak i sada melodije "Plavog Dunava" ili "Priče iz Bečke šume" izazivaju u nama apsolutno točne umjetničke i figurativne asocijacije.

Svake godine u Europi se održava poznati "Straussov festival", posvećena kreativnosti Straussa. Španjolska, Italija, Austrija, Portugal, Francuska, Njemačka – uživajte u veličanstvenim valcerima, polkama, marševima, arijama iz opereta najpoznatije dinastije skladatelja i dirigenata 19. stoljeća – Strauss.

Strauss je ušao u povijest glazbe kao majstor plesne glazbe i operete, a I. Strauss,koji je s ocem i braćom uzdigao plesnu glazbu na razinu simfonije.U djelu J. Straussa bečki valcer dosegao je vrhunac razvoja. Najvažnija je zasluga I. Straussa podizanje žanrova tzv. lake glazbe na visoku umjetničku razinu. Straussove valcere su suvremenici nazivali "domoljubnim pjesmama bez riječi".

Bibliografija

Druskin M. Povijest strane glazbe, - M: "Muzika" 1980

Izvori

Aleksandar Vasiljevič Aleksandrov (1883-1946) - sovjetski kompozitor, zborski dirigent, zborovođa, pedagog. Nacionalni umjetnik SSSR (1937), dva puta dobitnik Staljinove nagrade prvog stupnja (1942, 1946), doktor povijesti umjetnosti (1940), profesor Moskovskog konzervatorija (1922), general bojnik (1943). Autor glazbe za himnu SSSR-a.
Rođen u seljačkoj obitelji. Godine 1891. preselio se u Sankt Peterburg i 1901. upisao Petrogradski konzervatorij, ali je 1902. zbog bolesti i teške materijalne situacije bio prisiljen prekinuti studij i otići u Bologoye, gdje je radio kao regent katedrale. zbor. Godine 1909. nastavio je studij na Moskovskom konzervatoriju, na kojem je diplomirao 1913. u klasi kompozicije, a 1916. u klasi pjevanja.
Godine 1918. pozvan je da predaje na Moskovskom konzervatoriju (od 1922. - profesor). Od 1918. do 1922. radio je kao regent katedrale Krista Spasitelja.
Zajedno s F. N. Danilovichem i P. I. Ilyinom 1928. organizira Ansambl pjesama i plesova Crvene armije, s kojim je proputovao gotovo cijeli Sovjetski Savez i niza stranih zemalja, osvojio je Grand Prix na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Tijekom Velikog domovinskog rata stvoren poznate pjesme„Sveti rat“, „U pohod! Planinarenje!”, “Nepobjedivi i legendarni” itd.
Aleksandar Vasiljevič umro je 8. srpnja 1946. u Berlinu, tijekom europske turneje ansambla Crvenog barjaka.
Po uzoru na skupinu Aleksandrov stvoren je niz vojnih glazbeno-koreografskih ansambala koji djeluju u Rusiji i inozemstvu.
Njegovi sinovi (Boris, Vladimir i Aleksandar) također su postali eminentni skladatelji i dirigenti.

Boris Aleksandrovič Aleksandrov (1905.-1994.) - sovjetski ruski skladatelj, zborski dirigent, zborovođa, pedagog. Heroj socijalističkog rada (1975). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1978.) i Staljinove nagrade prvog stupnja (1950.). Narodni umjetnik SSSR-a (1958). General bojnik (1973.) - sin skladatelja Aleksandra Vasiljeviča Aleksandrova.
Rođen u gradu Bologoye. Od 1912. Boris Aleksandrov pjevao je u očevom zboru, od 1918. - u zboru Boljšoj teatra. Od 1923. do 1929. vodio je razne moskovske glazbene klubove. Diplomirao je na Prechistensky radnim tečajevima u klasi likovnih umjetnosti, Glazbenoj školi nazvanoj po A. N. Skrjabinu, a 1929. - Moskovskom državnom konzervatoriju po imenu P. I. Čajkovskog u klasi kompozicije R. M. Gliera.
Od 1930. do 1937. Boris Aleksandrov radio je kao dirigent i šef glazbenog odjela Centralne televizije i kazališta, a od 1933. do 1941. paralelno je radio kao nastavnik na Moskovskom konzervatoriju P. I. Čajkovski, a 1939. postao je asistent profesor na konzervatoriju, od 1937. s kraćim prekidima kao dirigent i zam. umjetnički direktor APPKA.
Godine 1942. Boris Aleksandrov je sam organizirao i do 1946. postao umjetnički voditelj Ansambla sovjetskih pjesama Svesaveznog radija.
Nakon očeve smrti, Boris Aleksandrov postaje njegov nasljednik na mjestu voditelja i umjetničkog ravnatelja Akademskog dvostrukog Crvenozastavnog ansambla pjesama i plesova Sovjetske armije nazvanog po A. V. Aleksandrovu. Do 1987. B. A. Aleksandrov nastavio je rad svog oca, uspješno vodeći ansambl pjesama i plesova, koji je dobio svjetsko priznanje.
Grigorij Yaron odigrao je važnu ulogu u razvoju B. Aleksandrova kao autora opereta. On, u to vrijeme jedan od čelnika Moskovskog operetnog kazališta, 1936. ukrajinski libretist L. A. Jukhvid donosi prve skice "Vjenčanja u Malinovki". Grigorija Markoviča zadivili su romantizam, šarenilo i veselje buduće operete, prilika da se pokaže folk pjesme i plesanje. Yaron je na posao privukao dramatičara V. Ya. Tipota i za manje od 3 mjeseca posao je završen. Od tog vremena, B. Aleksandrov je rado viđen gost u Operetnom kazalištu. Ukupno je skladatelj stvorio 7 opereta. Među njima: "100. tigar", "Djevojka iz Barcelone" (1942., libreto A. V. Sofronov), "Moja Guzel" (1946.) i druga dva baleta, uključujući "Ljevak" (1955.).
Boris Aleksandrov također je autor dviju simfonija, tri kantate, koncerata za razni alati s orkestrom, niz članaka o glazbi, pjesma "Živjela naša država", koja je 1943. predstavljena kao kandidat za himnu SSSR-a.

U moje vrijeme briljantan skladatelj a glazbenika Johanna Baptista Straussa zvali su nitko drugi nego "valcer Mozart". Umro je sa samo 45 godina. Bio je začetnik poznate glazbene dinastije. Ali prvo o svemu.

Teško djetinjstvo

Johann Baptiste Strauss, kompozitor kratka biografija koji će vam biti predstavljen u članku, rođen je u proljeće 1804. godine u obitelji vlasnika jednog od bečkih hotela.

Kad je Johannu bilo sedam godina, umrla mu je majka. Uzrok smrti bila je groznica. Nekoliko godina kasnije preminuo mu je i otac. Utopio se u Dunavu. Prema nepotvrđenim izvorima, komercijalni posao oca budućeg skladatelja propao je doslovno preko noći. Dugovao je veliki iznos mnogim vjerovnicima, a shvativši da novac ne može vratiti, odlučio se na samoubojstvo.

Skrbnik se obvezao školovati mladog Johanna. Upravo je on poslao nesretno dijete da nauči pravi i novčani zanat. Knjigovezac je postao mentor. Kao student Johann se pokazao nevažnim. Mrzio je ovu vještinu i ubrzo je napustio svog gospodara. Od tog trenutka počeo je pohađati satove violine.

Novi Paganini

Činjenica je da je mladi Strauss od malih nogu bio nevjerojatno muzikalan. Obiteljski prijatelj i prvi učitelj Johann ispričao je kako je kao vrlo mali ispuzao ispod stola koji se nalazio u očevoj krčmi i zgrabio violinu. Što je najvažnije, na tom je instrumentu mogao točno ponoviti melodiju koju su netom svirali kafanski svirači.

Nije ni čudo da je prvom prilikom Strauss, čija je biografija isprva bila vrlo teška, počeo sam pokušavati zaraditi vlastiti kruh. I više je nego uspio. Svirao je u mnogim konobama glavnog grada Austrije. Prema njegovim suvremenicima, mladi talent svirao virtuozno, u ludom ritmu i s odgovarajućim temperamentom. Ubrzo su ga posjetitelji bečkih restorana počeli uspoređivati s briljantnim Paganinijem.

Brak

Logičan završetak Straussove karijere neprofesionalnog glazbenika bilo je njegovo zaposlenje u poznatom profesionalnom orkestru Josefa Lannera. Imao je dvadeset godina i postao dirigentov pomoćnik.

U isto vrijeme, na tim je plesnjacima upoznao izvjesnu djevojku Annu. Naime, ispostavilo se da je njezin otac vlasnik jednog od brojnih pubova glazbenog Beča. Kao rezultat toga, 1824. Johann i Anna postali su muž i žena. A samo godinu dana kasnije dobili su svoje prvo dijete, kojega je par također nazvao Johann. Nakon toga, Straussova žena dala je mužu još četiri nasljednika. Ipak, o tome kasnije.

Skandal

U međuvremenu, nadahnut sretnim brakom, Strauss je nastavio muzicirati s uglednim dirigentom Josefom Lannerom. Tandem je bio više nego uspješan te su četiri godine glazbenici zajedno i plodonosno surađivali na oduševljenje profinjene bečke publike.

Međutim, jaz između ovih glazbenika najvjerojatnije je bio unaprijed određen. Činjenica je da je talentirani violinist skladao svoj prvi valcer. Ali na pozornici je zvučalo kao Lannerov komad. Kažu da je ta činjenica bila razlog raspada njihove veze. Prema suvremenicima, bila je stvarna javni skandal u ovoj maloj ali glazbenoj državi.

Nakon toga, Johann Strauss, čija je biografija i rad postao predmet našeg pregleda, odlučio je ići svojim putem. Očigledni trijumf ovog valcera ulio mu je povjerenje u vlastitu snagu. Vrlo brzo uspio je okupiti vlastiti orkestar. I sa zanosom je počeo aktivno pisati - polke, galope, valcere ...

Apogej sukoba

Unatoč činjenici da su poznavatelji prave glazbe prepoznali nedvojbeni talent mladog Straussa, nisu htjeli odbiti bivšeg glazbenog gurua - Lannera. Sukladno tome, obožavatelji su neprestano uspoređivali ove glazbenike. A rezultat tog kratkovidnog i neshvatljivog obračuna bio je da se rasplesani i raspjevani Beč podijelio u dva suprotstavljena tabora. Govorimo o tzv. Straussovci i Lannerovci.

Tako je na stranu stao austrijski car Franjo I slavni dirigent. Kao rezultat toga, imenovao je Lannera "gospodarom dvoranskih lopti".

U međuvremenu, talentirani Johann Strauss, čija je kratka biografija zanimljiva mnogim njegovim obožavateljima, također nije sjedio mirno. Upravo je on počeo dobivati najviše poziva ne samo za svečana događanja u Austriji, ali i za nastupe u drugim državama.

Wagner

Strauss je počeo svirati doslovno posvuda. Godine 1832., kada je u zemlji vladala strašna epidemija kolere, poznavatelji klasična umjetnost nastavio odlaziti na njegove nastupe. Suvremenici su primijetili da je tijekom ovog teškog razdoblja za zemlju Strauss zapravo skupio pune kuće. Uglavnom, slavu je stekao nenadmašnim stilom igre. Uspio je sve - svirao je na svojoj omiljenoj violini, upravljao cijelim orkestrom.

Među očevicima tih koncerata bio je i veliki Richard Wagner. Rekao je da mu je svaka Straussova drama postala doista nezaboravna. Gluma glazbenika, kada je dirigirao s omiljenom violinom u rukama, dovodila ga je u pravu ekstazu. Strauss je, prema njegovim memoarima, bio pravo oličenje glazbenog folklornog duha Beča.

trijumfalna turneja

Sredinom 30-ih. 19. stoljeća Johann Strauss, čija je biografija znala i uspone i padove, poduzeo je veliku koncertnu turneju po europskim zemljama. Obožavatelji su ga prihvatili s istinskim oduševljenjem. Novine su izvijestile da se trijumfalna povorka velikog skladatelja, violinista i dirigenta nastavila. Kao rezultat toga, održao je koncerte u gradovima kao što su Budimpešta, Berlin, Leipzig, Dresden, Pariz, London. Nastupao je iu Belgiji i Nizozemskoj.

Kao rezultat toga, peropisi iz zapadnih publikacija počeli su ga nazivati ništa više od "Beethovena kotiljona" ili "Mozarta valcera".

A 1838. godine u glavnom gradu Maglovitog Albiona pozvan je na krunidbu kraljice Viktorije.

Zapravo, postao je pionir dance glazbe. Činjenica je da se takve skladbe u to vrijeme uopće nisu smatrale umjetnošću. I Strauss je uspio konačno razbiti te stereotipe koji vladaju u javnosti.

Tada su posebno popularni bili njegovi valceri poput "Lament of the Lorelei" i "Suspend Bridges". A njegova najpoznatija kreacija bila je i smatra se Marš Radetzkog. Inače, ovo djelo postalo je jedno od najpoznatijih i najpopularnijih djela.

Usput, kada je skladatelj Strauss, čija je biografija puna Zanimljivosti, koncertirao i u potpunoj euforiji od trijumfa, upoznao izvjesnu Emiliju Trumbush. Posjedovala je mlin. Kao rezultat toga, ova je žena dala Strausu sedmero djece.

voljeni otac

Postojala je samo ogromna obitelj Strauss. Biografija nam govori da je talentirani glazbenik imao dvanaestero djece. Petero potomaka, uključujući briljantnog sina Johanna Straussa mlađeg, bili su iz prvog braka, a sedmero iz braka s mlinaricom. Iskreno govoreći, njegov odnos s djecom, najblaže rečeno, nije uspio. Glava obitelji bio je na valu uspjeha, a više od svega bojao se da će ga netko nadmašiti u vještini. Sukladno tome, zabranio je svojim nasljednicima da se uopće bave glazbom. Istina, imao je jednu iznimku. Obvezivao je svoju djecu da uče svirati isključivo na klaviru. Smatrao je da je muziciranje na ovom instrumentu obavezno za sve obrazovane ljude tog doba.

Rezultat je bio više nego tužan. Budući da je slavni glazbenik svojoj djeci kategorički zabranio vježbanje violine, junior Johann za odmazdu je počeo poučavati svoju braću toj igri. Zatim ga je glava obitelji poslao u komercijalnu školu, a dobio je dozvolu da vodi pravi orkestar. Kao odgovor na to, stariji Strauss počeo je stalno slati podmićenu publiku na koncerte svog sina kako bi ih ometao. Također je pokušao spriječiti agencije da s njim sklapaju bilo kakve ugovore. Unatoč svemu, Johann Strauss-sin, čija kratka biografija svjedoči o njegovom talentu, kasnije se dogodio kao skladatelj i glazbenik. Napravio je oko 500 djela. Mnogi su se skladatelji divili njegovim kreacijama, od Offenbacha do Čajkovskog.

Nakon ovih obiteljskih trzavica, prva je supruga podnijela zahtjev za razvod, a sam Strauss stariji odmah je cijelo nasljedstvo prepisao Emilijinom potomku.

kolaps

U međuvremenu je Josef Lanner preminuo. Bilo je to 1843. godine. Na upražnjeno dvorsko mjesto austrijski je car imenovao starijega Straussa. Postao je vodeći virtuoz austrijske prijestolnice.

A pet godina kasnije izbila je revolucija u Europi, gdje su najstariji sin i otac bili na suprotnim stranama barikada. Mlađi Strauss podržavao je pobunjenike, a njegov otac Habsburgovce. Zbog toga su se koncerti potonjih počeli ignorirati. Bio je u potpunoj depresiji. Kao rezultat toga, glava obitelji se razboljela od šarlaha, a druga žena, koja se bojala infekcije, napustila je kuću sa svojom djecom.

Anna sa mlađi Strauss znajući o državi bivši muž, odmah mu je došao. Nažalost, nisu ga imali vremena uhvatiti živog.

Umjesto zaključka

Johann Strauss umro je 1849. Njegov sprovod bio je zaista grandiozan. Prema suvremenicima, bilo je prisutno oko trideset tisuća ljudi. Na grobu je najstariji sin Johann izveo Mozartov rekvijem. Iako ga je otac razbaštinio, nakon smrti Straussa starijeg uspio je vlastitim novcem objaviti kompletnu zbirku glazbenog stvaralaštva svog briljantnog oca.

Svake godine u europskim zemljama održava se poznati glazbeni festival pod nazivom "Straussov festival". Događaj je posvećen cijeloj ovoj kreativnoj obitelji.

Gotovo 10 godina obitelj Johanna Straussa lutala je od jednog do drugog bečkog stana, a gotovo u svakom od njih rodilo se po jedno dijete – sin ili kći. Djeca su rasla u atmosferi bogatoj glazbom i svi su bili muzikalni. Očev orkestar često je vježbao kod kuće, a mali Johann je pomno pratio što se događa. Rano je počeo učiti klavir, a pjevao je u crkvenom zboru. Već sa šest godina svirao je vlastite plesove. Međutim, ni otac ni majka nisu željeli glazbenu budućnost za svoju djecu.

U međuvremenu je veseli otac počeo živjeti u dvije obitelji, a uz sedmero djece iz prvog braka dobio je još sedmero. Njegov je otac bio idol za Johanna, a ipak je mladić gajio san da se jednog dana uzdigne još više. Službeno je bio uvršten na Politehničku školu, ali je tajno nastavio studirati glazbu: zarađujući novac podučavajući klavir, davao ih je na satove violine. Pokušaji roditelja da ga pripoje bankarskom poslu nisu bili uspješni.

Naposljetku, s devetnaest godina, Johann Strauss okupio je mali ansambl i od bečkog magistrata dobio službeno pravo da dirigiranjem zarađuje za život. Njegov debi dogodio se 15. listopada 1844. kao kapelmajstor i skladatelj u poznatom casinu na periferiji Beča. Javni nastup mladog Straussa s vlastitim orkestrom postao je prava senzacija za bečku publiku. Malo je reći da su ambicioznog sina svi vidjeli kao konkurenciju ocu.

Sljedećeg jutra novine su napisale: "Dobra večer, Strauss oče. Dobro jutro Strauss sine." Moj otac je tada imao samo četrdeset godina. Sinov ga je čin razbjesnio i ubrzo za sina, koji još uvijek uživa u trijumfu, počinje surova svakodnevica - borba za preživljavanje. Otac je i dalje svirao na svjetovnim balovima i na dvoru, ali za sina su u cijelom Beču ostala samo dva mala objekta - kasino i kavana. Osim toga, otac je pokrenuo brakorazvodnu parnicu sa svojom prvom suprugom - ovu priču je na sve načine uživao tisak, a uvrijeđeni sin nije mogao odoljeti javnim napadima na svog oca. Ova priča imala je tužan kraj - otac je, koristeći svoje veze, dobio parnicu, lišivši svoju prvu obitelj prava na nasljedstvo i ostavivši je bez sredstava za život. Otac je pobjeđivao i na koncertnom podiju, a sinov orkestar živio je prilično jadno. Osim toga, sin je bio na lošem glasu kod bečke policije, na glasu kao neozbiljna, nemoralna i rastrošna osoba. Međutim, u jesen 1849. njegov otac iznenada umire, a za sina se sve odjednom promijenilo. Slavni orkestar Strauss-oca, bez daljnjega, izabrao je Strauss-sina za dirigenta, a gotovo sve zabavne ustanove u glavnom gradu obnovile su s njim ugovore. Pokazuje izvanredne diplomatske vještine, zna kako laskati jaki svijeta od toga je Strauss-son ubrzo brzo krenuo uzbrdo. Godine 1852. već je svirao na dvoru mladoga cara.

U ljeto 1854. predstavnici ruske željezničke tvrtke, koja je posjedovala prigradsku liniju koja je povezivala St. Petersburg s Carsko Selo i Pavlovskog. Maestro je dobio poziv da sa svojim orkestrom nastupi na luksuznom željezničkom kolodvoru Pavlovsky iu parku u kojem su se nalazile palače cara i velikog kneza Konstantina. Ponuđen je znatan novac, a Strauss je odmah pristao. 18. svibnja 1856. započela je njegova prva sezona pod ruskim nebom. Njegovi valceri i polke odmah su osvojili publiku. Članovi carske obitelji posjećivali su njegove koncerte. U Beču je Straussa zamijenio, ne bez uspjeha, njegov brat Joseph, također talentirani dirigent i skladatelj.

U Rusiji je Strauss doživio mnoge romane, ali je bračnu sreću pronašao u Beču, oženivši se u kolovozu 1862. Etti Trefts, koja je već prije njega imala tri kćeri i četiri sina. To je nije spriječilo da postane ne samo njegova ljubavnica, već i muza, medicinska sestra, tajnica, poslovni savjetnik. S njom se Strauss još više popeo i duhom još više ojačao. Na ljetna sezona Godine 1863., Etty i njezin suprug otišli su u Rusiju ... Pokušavajući držati korak s Josephom, koji je do tada postao u Beču poznati skladatelj, Johann Strauss stvara svoja remek-djela - valcere "Plavi Dunav" i "Priče iz Bečke šume", u kojima glazbena duša Beč satkan od melodija najrazličitijih naroda koji ga nastanjuju. Sa svojim bratom, Johann nastupa u Rusiji u ljeto 1869., ali dani su tome odbrojani - ekstremna preopterećenost dovodi do neizlječiva bolest a u srpnju 1870. četrdesettrogodišnji Josef umire. Kao i njegov otac, činilo se da daje Johannu vijenac vlastite slave.

Godine 1870. bečke su novine objavile da Strauss radi na opereti. To je inspirirala njegova ambiciozna supruga. Doista, Straussu je dosadilo "virenje" valcera i odbio je mjesto "dirigenta dvorskih balova". Tu će poziciju preuzeti njegov treći brat - Eduard Straus. Prva Straussova opereta pod naslovom "Indigo i četrdeset razbojnika" bila je prihvaćena u javnosti s praskom. Treća opereta skladatelja bila je poznata "Die Fledermaus". Postavljena u proljeće 1874. godine, Bečani su je odmah zavoljeli. Skladatelj je prevladao još jedan Olimp. Sada je bio priznat u cijelom glazbenom svijetu, ali je nastavio raditi užurbanim tempom i s velikim naporom. Uspjeh i slava nisu ga oslobodili straha da će ga jednog dana napustiti muza i da više ništa neće moći napisati. Ovaj miljenik sudbine zauvijek je bio nezadovoljan sobom i pun sumnji.

Odbijanje sudskog dirigiranja nije spriječilo Straussa da nastavi obilaziti zemlje i sela, uspješno nastupajući u Sankt Peterburgu i Moskvi, Parizu i Londonu, New Yorku i Bostonu. Primanja mu rastu, ubraja se u elitu bečkog društva, gradi svoju “gradsku palaču”, živi u raskoši. Smrt supruge i neuspješan drugi brak nakratko su izbacili Straussa iz uobičajene kolotečine uspjeha, no nekoliko godina kasnije, već u trećem braku, ponovno je na konju.

Nakon operete "Noći u Veneciji" piše svog "Ciganskog baruna". Praizvedba ove operete 24. listopada 1885., uoči skladateljeva šezdesetog rođendana, bila je pravi praznik za Bečane, a potom je započela njezina slavodobitna povorka u svim većim kazalištima Njemačke i Austrije. No Straussu ni to nije bilo dovoljno - njegova je duša zahtijevala drugačiji glazbeni prostor, drugu pozornicu - opernu. Pomno je pratio glazbene trendove svog vremena, proučavao klasike i sprijateljio se s maestrima kao što su Johann Brahms i Franz Liszt. Progonile su ga njihove lovorike, a on je odlučio svladati još jedan Olimp - operu. Brahms ga je odvratio od ovog pothvata ne bez poteškoća, i možda je bio u pravu. No, odatle proizlazi nešto drugo - Johann Strauss, kao pravi umjetnik, nije mogao ne tražiti nove putove za sebe, nove točke primjene svog izuzetnog talenta.

Pa ipak, za Straussa je to bio krah nekog sna. Nakon toga, rad skladatelja naglo je krenuo nizbrdo. Njegova nova opereta "Bečka krv" nije se svidjela publici i izdržala je tek nekoliko izvedbi. U listopadu 1894. Beč je svečano proslavio 50. obljetnicu dirigentskog djelovanja "kralja valcera". I sam Strauss je bio svjestan da je to samo nostalgija za starim dobra vremena, od kojih u zraku nije ostalo gotovo ništa. Surovo dvadeseto stoljeće kucalo je na vrata.

Strauss je posljednje godine života proveo povučeno, skrivajući se u svojoj vili, gdje je s vremena na vrijeme s prijateljima naganjao biljarske kugle. U povodu 25. obljetnice operete Die Fledermaus nagovorili su ga da dirigira uvertirom. Zadnji Straussov nastup pokazao se za njega kobnim - prehladio se i razbolio. Počela je upala pluća. Dana 30. lipnja 1899. Strauss je umro. Kao nekada njegovom ocu, Beč mu je priredio veličanstven sprovod.

Popularno u kategoriji: