Slike m Vasiljeva. Mladi genij krajolika

Invazija

Umjetnik Konstantin Aleksejevič Vasiljev naslikao je više od 400 djela. To su povijesna platna, portreti i krajolici, bajkoviti zapleti, epski mitološki zapleti.

autoportret

Vrlo težak umjetnik. I to se ne odnosi samo na ono što se zove stvaralačko nasljeđe.

Pokušat ću objasniti.

S jedne strane, vidimo takva jednostavno temeljna djela - "Invazija" i "Maršal Žukov". A onda "Ilya Muromets - borac protiv kršćanske kuge" i "Autoportret". Pogotovo "Autoportret"... Ne podsjeća vas ni na što?

Zbog toga su umjetnikova djela posebno popularna kod modernih neopagana i antisemita. Vjerujem da ih (neke od slika) vole i neonacisti. No, o neonacistima - to je samo moja pretpostavka.

Kad sam na jednoj od prilično popularnih stranica vidio “Vasiliev je bio inspiriran umjetnošću Trećeg Reicha, skandinavskim i Slavenska mitologija“, tada je prva pomisao bila - marketinški, prilično kontroverzan, potez.

A onda sam pronašao umjetnikov autoportret. I počele su me mučiti "nejasne sumnje" ...

Je li on definitivno sovjetski umjetnik ili je umjetnik Sovjetsko razdoblje tko nije mogao pisati "od srca" iz jednostavnog razloga što se u tim godinama moglo jako patiti zbog ljubavi prema Trećem Reichu? I ne samo od KGB-a. Društvo je bilo potpuno netolerantno prema fašizmu. Ratne rane bile su previše svježe i bolne, ako je riječ "previše" ovdje. A bilo je dovoljno upućenih koji su vlastitim očima vidjeli "umjetnost" Trećeg Reicha. Umjetnost, doslovno i figurativno.

Tu je za mene nastao problem: Trebam li objaviti rad ovog umjetnika i govoriti o svojim nedoumicama?

S druge strane, ovo su samo moje pretpostavke i sumnje. Je li moguće da sam ja jedini vidio nacističke simbole i skriveni podtekst u nekim radovima? Umjetnik ima svoj pogled na rusku kulturu, njezino podrijetlo i razvojne putove. I ne razumijem to.

Stoga ću vam reći nešto o samom umjetniku.

Biografija umjetnika Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva

Konstantin Vasiljev rođen je 3. rujna 1942. godine u gradu Majkopu, za vrijeme okupacije. Njegov otac Aleksej Aleksejevič je prije rata radio kao glavni inženjer u jednoj od majkopskih tvornica, a tijekom rata je otišao u partizane.

Godine 1946. Vasiljevci su dobili sestru Valentinu. Godine 1949. obitelj se preselila u selo Vasiljevo u blizini Kazana. Godine 1950. Konstantin je dobio još jednu sestru, Ljudmilu.

Kostya Vasiliev je crtao od ranog djetinjstva, a kada je dječaku bilo jedanaest godina, poslan je u internat u Moskovskoj državi institut za umjetnost nazvan po V.I. Surikov.

Konstantin Vasiljev je tri godine studirao slikarstvo u Moskvi, ali tada se Aleksej Aleksejevič ozbiljno razbolio, a majka je zahtijevala da se njegov sin vrati kući.

Konstantin je prešao na drugu godinu Kazanske umjetničke škole.

Nakon završetka fakulteta, umjetnik se počeo zanimati za nadrealizam i apstraktni ekspresionizam, no krajem šezdesetih godina drastično mijenja i temu i tehniku ​​slikanja.

Nije poznato što se dogodilo, ali pretpostavlja se da su se umjetnik zainteresirali za skandinavske i irske sage, ruske epove itd.

Tada su se pojavile slike na koje vam želim skrenuti pažnju. Naravno, ovo nije sve kreativno nasljeđe umjetnika. U svoju galeriju uključio sam najpoznatija (s izuzetkom autoportreta) umjetnikova djela.

Godine 1976. Konstantin Vasiljev je tragično umro - pao je pod vlak u prolazu zajedno sa svojim prijateljem.

A sad idemo na ranije obećane slike.

Slike umjetnika Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva

Invazija. Skica
Zbogom Slave
41. mimohod Unter den Linden u plamenu Maršal Žukov
Sjeverni orao
Sirena
Na tuđem prozoru
ruski vitez
Ilya Muromets i konoba Gol
Neočekivani susret
Valkira nad ubijenim ratnikom
Rođenje Dunava
Ilya Muromets - borac protiv kršćanske kuge
Sviyazhsk Stariji Sventovit Jedan Vatreni mač Borba sa zmijom Žetelac Guske labudovi Čekajući čovjek sa sovom Jaroslavnina tužbalica knez Igor Eupraksija

Njegov otac Aleksej Aleksejevič je iz Sankt Peterburga, sudionik tri rata(1. svjet, civil - borio se u diviziji Čapajev, 2. svijet - partizan, komunist), inženjer, veliki poznavalac i ljubitelj prirode, obožavatelj književnosti.

Majka Claudia Parmenovna Shishkina - po liniji svoje majke iz Saratovskih seljaka.

Veći dio života proveo je u selu Vasiljevo, u blizini Kazana. Godine 1961. diplomirao je s odličnim uspjehom na Umjetničkoj školi u Kazanu.

Umjetnik je od djetinjstva bio zainteresiran za slikanje, oduševljen ljepotom. rodna zemlja, čitao je knjige o ruskoj antici, bajke, epove i odražavao u slikama sve ono što je oduvijek brinulo njegovu dušu - snagu heroja, jedinstvenost ruske prirode, originalnost drevnih gradova i naselja.

Kao i mnogi slikari, Konstantin je strastveno tragao za svojim stilom i smjerom – uvijek je iznova mijenjao svoj pristup crtežu. Isprva se zainteresirao za nadrealizam stvarajući slike u duhu Salvadora Dalija i Pabla Picassa ("Strune", "Uzašašće", "Apostol"). Ali brzo se razočarao. Stoga je svojim prijateljima rekao: “Jedina stvar koja je zanimljiva kod nadrealizma je njegova čisto vanjska razmetljivost, sposobnost da se otvoreno izraze trenutne težnje i misli u lakom obliku, ali nipošto duboki osjećaji.” Odlazeći od sure, Vasiliev je zaronio u ekspresionizam, napisavši niz slika ("Kvartet", "Kraljičina tuga", "Vizija", "Ikona sjećanja", "Glazba trepavica"). Kada je njegova vještina u prikazivanju vanjskih oblika dosegla svoj zenit, Konstantin opet mijenja smjer: boji se da ne izgubi svoju kreativnu snagu iza prikaza slika koje su prazne u dubini značenja.

Upravo u tom trenutku umjetnik je pronašao nešto što će ga voditi svih sljedećih godina. kreativan način. Najprije, zanesen ruskim krajolicima, Vasiljev je počeo sve više prodirati u čudesni svijet iskonske ruske kulture. Kasnije će Vasnecova nazvati svojim učiteljem i čak mu posvetiti sliku Guske-labudovi. Grandiozni pejzaži izlaze ispod njegova kista, razvodnjeni ljudski portreti upečatljivi svojom vitalnošću. Tada su rođene najpoznatije umjetnikove kreacije (“Čekanje”, “Čovjek sa sovom”, “Sjeverni orao”), simboli ruskog identiteta i duboke ruske duše. Na tom valu Vasiljev će napisati mnoge slike borbenog žanra, uključujući one posvećene Velikom domovinskom ratu („Zbogom Slavena“, „Maršal Žukov“, „Čežnja za domovinom“).

Njegov stil rada vrlo je individualan - svako svoje djelo napisao je na glazbu. Umjetnik je bio inspiriran pjesmama ispunjenim živom energijom, koje nose pečat ljudski um i osjećaje. Ovo su ruski folk pjesme, ovo je, naravno, klasik (posebno je volio Šostakoviča), to su također vojno-domoljubne pjesme koje su se pojavile tijekom rata. Možda zato želite slušati njegove slike. Vatru je prikazivao posebnim svjetlećim bojama.

Nažalost, za života briljantnog umjetnika, službene vlasti i mnogi kritičari su ga tlačili, optužujući ga za "ruski fašizam". Dugo mu nije bilo dopušteno da izlaže, nagovarali su ga da prestane pisati beskorisne "nesovjetske" slike. I nakon smrti umjetnika, unatoč naizgled omekšanim odnosima, prije restrukturiranja njegove su slike bile progonjene, bilo je pokušaja da ih se uništi. Samo zahvaljujući naporima stanovnika Kolomne, većina djela je spašena i smještena u muzej.

Kada je umjetnik završio naslikati legendarnu sliku “Čovjek sa sovom”, rekao je majci: “Sada znam slikati”, nakon nekoliko dana je umro. 29. listopada 1976. nesreća je ugasila život Konstantina Vasiljeva u 35. godini života. Službena verzija tragedije - udario ju je vlak na željezničkom prijelazu. No s obzirom na to koliko je smiješna i neočekivana bila njegova smrt, postavljaju se sumnje je li to zapravo bila nesreća. Nažalost, mi nemamo moć nad promjenjivošću sudbine, ali veliki ruski duh mladog stvaratelja zauvijek će živjeti u njegovim slikama, podsjećajući nas na originalnost i veličinu naše domovine i njezinih ljudi.

prekinuti let

Najčešće je Vasiljev bio u svom uobičajenom zatvorenom okruženju, okružen ženama i djecom: majkama, sestrama, nećakinjama. Neki od njegovih prijatelja osuđivali su ga zbog takvog okruženja, vjerujući da je Konstantin zaglibio u obiteljske poslove i da ih se ne može osloboditi. Savjetovali su mu da napusti sve, da ode u Moskvu na duže vrijeme, da se tamo upozna s poznatim umjetnicima, ljudima umjetnosti.

Ali njegova suptilna i ranjiva, unatoč nekoj hinjenoj ravnodušnosti, priroda nije htjela sudjelovati u pogodbi, nametnuti svoje usluge slavnim osobama. Vasiljevu nije trebala nikakva umjetna reklama. Pa ipak, pod pritiskom prijatelja, jednom je bio prisiljen otići sa svojim slikama u glavni grad na tromjesečno putovanje. Da, i bilo je teško oduprijeti se napadu Anatolija Kuznjecova, koji je objavio da je sam Ilya Sergeevich Glazunov izrazio želju da se upozna s radom provincijskog umjetnika i moguće je da će pokušati pomoći u organizaciji izložbe njegovih radova .

Mišljenje prijatelja i rodbine bilo je jednoglasno - bilo je potrebno ići, pogotovo jer je Anatolij uspio naručiti automobil za prijevoz slika u samu Moskvu. Vasilievi su položili sav novac koji su imali, prodali neke od svojih stvari i, kao rezultat toga, prikupili beznačajan iznos, koji je, međutim, mogao pokriti putne troškove i osigurati hranu u veliki grad, blagoslovio je Konstantina za put.

Polazak je bio predviđen za kraj prosinca. Bilo je to uoči dočeka Nove 1975. godine, a Kostya je ovaj obiteljski praznik želio provesti kod kuće. Ali mostovi su spaljeni - automobil je naručen, a kako ne bi osujetio planove, Gennady Pronin se dobrovoljno javio da ide s njim.

Konstantin je uzeo proračun u tvornici u kojoj je radio kao grafički dizajner, a krajem prosinca 1974. zajedno sa svojim prijateljem Kostjom krenuo je na put. Put je bio težak i dug. Prelazak Volge na željezničkoj platformi, mećava, snježni nanosi - sve je to produžilo putovanje na tri dana. Ali evo Moskve, Tsaritsyna - krajnjeg cilja njihova putovanja. Tamo je živjela Svetlana Aleksandrovna Melnikova, koja je obećala da će organizirati sastanak Vasiljeva i Glazunova.

Pomalo neobičan i prilično tajanstven lik koji se pojavio na Konstantinovom horizontu bila je ova žena. Aktivno je surađivala u mnogim javnim organizacijama, istodobno se smatrala povjerenicom umjetnika Ilye Glazunova, a zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj aktivnosti, imala je reputaciju osobe koja zna sve što se događa u kreativnom svijetu, barem unutar Moskva. Kuznjecov, koji je dugo poznavao Melnikovu, svojedobno joj je predstavio Konstantina.

Sutradan po dolasku u Moskvu, Svetlana Aleksandrovna je otišla svojim poslom, ostavivši Proninu telefonski broj Ilje Sergejeviča Glazunova: "Nazovite i pregovarajte sada sami ..." Genadij je sjeo za uređaj i odmah je imao sreće:

Ilya Sergeevich, donijeli su umjetnikove slike iz Kazana, želimo vam ih pokazati.

Ah... da, da. Rečeno mi je. Dobro došli. U posjetu mi je predsjednik Sovjetskog komiteta za obranu mira. Da vidimo zajedno...

Iskrcali smo se kod imenovane kuće. Ali slike nisu htjele stati u lift. Sve sam ih morao nositi na deveti kat. Vrata je otvorio vlasnik stana, a prijatelji su se počeli raspakirati i pokazivati ​​radove.

Prvi je otvorio knez Igor. Glazunov je gledao, šutio. Drugi - "Yaroslavna". Onda se nešto zabrinuo, počeo se osvrtati oko sebe:

Gdje je umjetnik? Ovdje sve vučeš, odmotavaš. Gdje je umjetnik?

Konstantin je šutio, "radio" za utovarivača. Genadij nije izdržao:

Da, ovdje je on umjetnik, moj partner.

Pa, zdravo, ja sam Ilya Sergeevich Glazunov. a ti

Svi su se upoznali. Otpakirao treću sliku - "Jesen". Glazunov je bio prilično uzrujan:

Oh, čekaj, sad ću nazvati ministra kulture RSFSR-a.

Nekoliko minuta kasnije vratio se:

Sad će doći, gledat ćemo zajedno. Jedna po jedna, slike su bile poredane duž zida. Glazunov je dugo stajao pokraj svakoga od njih i promatrao ih. Pola sata kasnije dovezao se sjedokosi debeli čovjek - Jurij Serafimovič Melentjev, i također počeo s velikim zanimanjem razgledavati rad. Tijekom razgovora pokazalo se da Glazunov za koji dan odlazi u Finsku i da je bio prisiljen prekinuti odnose s Vasiljevom. Ali preporučio je Konstantina Melentjeva kao originalnog ruskog umjetnika i zamolio za pomoć u organizaciji izložbe. Koste je rekao:

Morate doći k meni za dva tjedna, pa ćemo nastaviti razgovor.

Ali ni dva tjedna kasnije, ni dva mjeseca kasnije Vasiljev se nije podsjetio na sebe. Vjerovao je da Glazunov dobro zna gdje ga se može pronaći ako se želi. A on zbog svoje prirode nije mogao, niti želio preuzeti inicijativu.

Situacija je bila takva da je Vasiljev morao nešto dugo čekati. Oko njega se počeo stvarati krug nekih ljudi koji su pokazivali pojačan i ne posve nezainteresiran interes za njegove slike. Na riječima su se rađali planovi da se organizira izložba njegovih radova, ali u stvarnosti su sva ta obećanja samo odnijela posljednju umjetnikovu mršavu ušteđevinu.

Da ti Glazunov. Sve ćemo sami dogovoriti. Samo trebate otići s takvim i takvim prijateljem u restoran.

Kasnije se pokazalo da ta osoba nije mogla ništa učiniti i bilo je potrebno dogovoriti sastanak s drugom: tamo će sigurno sve uspjeti ... Zatim je došlo do prilagodbe:

Znaš, hajde da prodamo jednu tvoju sliku, ostalo nam je još malo truda, i otvorimo izložbu...

Vasiljev, neiskusan u takvim ljudskim odnosima, isprva se u šali složio:

Pa, ja sam muški podanik, moram se pokoravati.

Jedino pravo koje je zadržao za sebe bilo je pravo na stvaranje. Stalno je radio, nije mogao ne raditi. Napravio je uljani portret starog moskovskog prijatelja Viktora Belova. Neke slike naslikao je zajedno s jednim od njegovih novih poznanika - umjetnikom Kozlovim. Pozadinu je izradio Kozlov, a žanr scene Vasiljev. Tada je Kozlov prodavao slike kao koautor. Vasiljev je napisao i verziju "Očekivanja", koja je također ubrzo zauvijek nestala. Mnogo je slika nepovratno izgubljeno iz donesene zbirke, među njima "Knez Igor", prva verzija "Jaroslavne", nekoliko pejzaža.

Umjetnik je bio prisiljen donirati neka djela u znak zahvalnosti za pruženi smještaj: morao je povremeno mijenjati stan kako ne bi zlorabio gostoprimstvo Svetlane Aleksandrovne. Ne može se reći da je sve vrijeme koje je Vasiljev proveo u Moskvi izgubljeno. Sprijateljio se i s vrlo zanimljivim ljudima: piscem Vladimirom Dudincevim, pjesnikom Aleksejem Markovim. I trećeg mjeseca boravka u glavnom gradu, Ilya Sergeevich Glazunov, koji se vratio s drugog putovanja u inozemstvo, konačno ga je pronašao.

Umjetnici su dugo razgovarali, a Glazunov, koji je prilično dobro osjećao Vasiljeva, bio je zadivljen ozbiljnošću i dubinom kojom je Konstantin prodirao u teme koje su se razvijale. Susreli su se nekoliko puta, a Ilja Sergejevič uvijek je sa zanimanjem pitao Kostju o slikarstvu i glazbi. Imao je rijetku zbirku gramofonskih ploča donesenih s inozemnih putovanja. Glazunov je stavio rekord na igrača i zamolio Konstantina da objasni kako on to razumije glazbena kompozicija. Vasiliev je odmah vrlo točno opisao cijelu ideju skladatelja. Ili je Glazunov, poznavatelj ruske povijesti, započeo neki stari marš, upućujući ga na određeno razdoblje rusko carstvo, ali Vasiljev ga je odjednom ispravio, rekavši:

Ne, Ilja Sergejevič, ovo nije to doba. Puškin nije mogao slušati takav marš. Zvučalo je samo u doba Dostojevskog...

Odnosno, Vasiljev je iznenadio Glazunova nevjerojatnom povijesnom točnošću: ne toliko poznavanjem nekih činjenica, koliko dubokom percepcijom događaja iz ruske povijesti do detalja, kao da je sam Konstantin proživio sva njegova razdoblja i čvrsto utisnuo u svoje sjećanje . Radio je ovdje, bez sumnje, otežan umjetničko mišljenje Vasiljev.

Možda danas nemamo pravo govoriti o tome što je dala komunikacija dvaju umjetnika. Povucimo samo lagane paralele, pokazujući da svi kontakti kreativnih ljudi, bez obzira na njihovu želju, daju i jednom i drugom novi materijal za razmišljanje. Vasiljev je pokazao Glazunovu svoju baklju - svijeću koja gori u ruci osobe, koja personificira njegovo duhovno gorenje: na slikama "Dostojevski", "Čekanje". Zanimljivo je da kibernetička znanost takvo izgaranje pripisuje jednom od tajanstvenih fenomena prirode. Uostalom, svijeća se ne zapali (parafin ili stearin se ne zapale), ali se niti ne gasi. Odnosno, uspostavlja se dinamička ravnoteža između vatre i vanjsko okruženje. Ta ravnoteža postoji dugo, tvrdoglavo i nepromjenjivo. Vasiljevljeva intuitivna želja za sličnom slikom u slikarstvu nije slučajna. Uporno, dugo gorenje - stalna pažnja, stalna kreativna koncentracija bili su simboli samog umjetnikova života.

Naravno, slika svijeće u slikarstvu nije otkriće. Svijeće su bile na platnima Pukireva u "Nejednakom braku", na autoportretu Laktionova i mnogih drugih umjetnika. Ali tamo su se najčešće pojavljivali kao neophodni atributi ili predmeti profinjenog života. Ovdje su se pojavili kao snažan neovisni simbol, produbljujući značenje umjetničkog djela. I Ilja Sergejevič Glazunov to nije mogao ne osjetiti.

Velikog majstora također je pogodio takav Konstantinov nalaz kao sukob tonova boja - jarko crvene i čelika, drugih teoretski neskladnih mrlja u boji koje imaju neobično snažan emocionalni zvuk. Glazunov kreativno prelama ovaj nalaz u slici "Dva princa" i drugim djelima. Kao i Vasiliev, Ilya Sergeevich smatra razumnim pokazati svoja platna gostima koji posjećuju njegov studio uz dobro odabranu glazbenu pratnju.

Komunikacija s časnim umjetnikom ostavila je dubok trag na Konstantinovoj duši. Glazunov je nadahnuo Vasiljeva na stvaranje velike serije radovi iz ciklusa "Epic Rus'": jedan format i jedno stilsko rješenje - posebna opcija za reprodukciju slika na razglednicama. Konstantin je izvršio ovaj zadatak, ali, nažalost, nije imao vremena pokazati slike svom mentoru. Nakon smrti Vasilieva, neke od njih doista je objavila izdavačka kuća Fine Art u verziji razglednice.

Treći mjesec Konstantinova boravka u Moskvi bližio se kraju. Sve češće je dobivao pisma rodbine s molbom da se što prije vrati. Klaudija Parmenovna već se zabrinula za sina. I, ne čekajući izložbu svojih radova, Vasiljev odlazi kući. Prema memoarima Claudia Parmenovna, malo se bojala ovog sastanka, očekujući da će vidjeti svog sina potlačenog neuspjehom. Ali on, kao da je predosjećao uzbuđenje svoje majke, pojavio se veseo, bez prestanka je sipao šale:

Napoleon je otišao u Moskvu, a ja u Moskvu. Napoleon se vratio bez ičega. Ali donio sam ti, majko, naranče na dar ...

Zapravo to stanje uma nije bilo tako optimistično. Konstantin se odjednom osjeti nesigurnim. Požalio se svojim prijateljima:

Ovdje smo, u selu, nešto stvaramo na svome mjestu, nečemu težimo. Treba li nekome...

Nastupio je još jedan niz depresije, umjetnikova kreativna stagnacija. Očigledno, za suptilnu, pomalo sentimentalnu i ranjivu prirodu Vasiljeva, prelazak u drugu sredinu mogao bi biti katastrofalan. Živeći u selu, Konstantin je bio u zatvorenoj atmosferi, što je postalo njegova teška sudbina. Ali ta je atmosfera bila takva da je u njoj svaku svoju zamisao mogao dovesti do kraja. U tom smislu, njegova izoliranost, njegova nespremnost da se vrti u metežu umjetničkih strasti, bila je svojevrsni stvaralački imunitet.

Otresajući se iste stvaralačke obamrlosti, Konstantin je, kao spasonosnom izvoru, posegnuo za živom poviješću domovine - za herojskim događajima. posljednji rat, s kojim je donekle došao u dodir s njegovim vlastitu sudbinu. Htio je pravi snažan osjećaj, koji bi pomogao da se ponovno okupe sve tjelesne i duhovne snage. Uostalom, u jednom je trenutku snaga duha ruskog naroda pomogla izdržati sve moralne testove i stati u borbi protiv neprijatelja. Odbacuje mnoge svoje čisto vanjske hobije i zadubljuje se u kreativnost.

Slike bojnog žanra koje je Vasiliev stvorio u tom razdoblju, takoreći, nastavljaju njegov ep herojska simfonija. Oni osjećaju taj gigantski korijenski sustav, koji prodire u širinu i dubinu stoljeća, koji je hranio i jačao nacionalni podvig u Velikom domovinskom ratu. Tema borbe ne samo ruskog naroda protiv njemačkog fašizma, nego i naroda svijeta protiv svega neprijateljskog prema univerzalnom čovječanstvu, ušla je u umjetničku svijest Vasiljeva, zadržavši boju patriotskog romantizma, punog najdublje vjere u život. , u trijumfu dobrote i svjetla.

Jedno od djela u ovoj seriji, "Parada 41.", sada pripada Muzeju Kazan likovne umjetnosti. Uz svu jednostavnost ove, čini se, ne nove kompozicije - vojnici idu ravno s parade na front - umjetnik pronalazi originalno rješenje karakteristično za njega.

Prije svega, pronađen je neobičan kut. Gledatelj promatra ono što se događa kao sa zidova katedrale Vasilija Blaženog, preko spomenika Mininu i Požarskom, koji je namjerno povećan i dominira platnom. I odmah postoje dva simbolična plana Vasilevskog.

Prvi plan je formalno priznanje. Vidimo ritmične sivo-čelične kolone vojnika i nehotice osjećamo dramatičnu atmosferu onoga što se događa. Istodobno, likovi Minina i Požarskog, prikazani u antičkim togama, odmah nam daju još jedan snažan duhovni plan - beskonačnost, neuništivost naroda, evocirajući povijesne asocijacije na naše pretke. Ovi heroji nacionalne povijesti kao da blagoslivljaju nove heroje da brane ono najdragocjenije – Domovinu.

Nevjerojatno je da mi, znajući za pobjedonosni kraj rata, u ovoj slici doživljavamo napetost njegovog početka, doživljavamo onu inspirativnu snagu koja se javlja samo u strašnim danima, ispunjavajući naša srca domoljubljem.

Strukturalno, djelo svojom iznimnom snagom zadivljuje kako stručnjake za slikarstvo, tako i one koji, naravno, nikada nisu vidjeli ovakvo likovno rješenje prostornosti i kuta.

Djelo upareno s ovom slikom - "Invazija" savršeno nadopunjuje i razvija jednu mitološku osnovu njihove zajedničke radnje. Umjetnik je dugo njegovao ideju slike i više puta prepisao ono što je započeo. U početku je to bila višefiguralna kompozicija koja je prikazivala žestoku bitku između Teutonaca i Slavena. No, fokusirajući glavnu ideju i prevodeći sukob na duhovno-simboličku ravan, Vasiljev ukida scene bitaka, zamjenjujući ih duhovno suprotstavljenim silama.

Na platnu su ostala samo dva simbola. S jedne strane stoji razrušeni kostur Katedrale Uznesenja Kijevo-pečerske lavre s nekoliko sačuvanih likova svetaca koji sklopljenih usana pjevaju nekakve zastrašujuće himne, nama nečujne. A s druge strane, gvozdena kolona razarača prolazi, migolji se kao zmija i odmjereno juri korak.

U diptihu se u krajnje lakonskom obliku u snažnom simboličkom kontekstu sudaraju dva vječno suprotstavljena principa - Dobro i Zlo, koji imaju specifično zemaljsko obličje: Mi i Oni. Borba se ne prikazuje samo i ne toliko na zemlji ili na nebu, borba se odvija u srcima, u dušama. Obje slike su izrađene u jednobojnim sivim tonovima sa svim mogućim nijansama. Time se stvara potrebno jedinstvo filozofske ideje i njezina tehničkog rješenja, čime se dodatno pojačava zvuk slike i postiže nevjerojatna harmonija djela. A ako je Vasiljev iza sebe ostavio samo ova dva djela, onda bi i tada zauvijek ušao u povijest ruske kulture - toliko je veliko značenje ovih platna za nas.

Stvaranjem vojne serije, Konstantin je ostvario svoje najhrabrije ideje. Jedna od njih bila je pojava radova na teme omiljenih vojnih marševa, koji su oduvijek igrali veliku ulogu u ruskom vojnom životu. Umjetnik je vjerovao da su stare ruske koračnice koje izvode limene glazbe još jedan važan isječak iz snažnog sloja ruske kulture.

I sada, ispod njegovog kista, izlaze djela "Oproštaj Slavena" i "Čežnja za domovinom". Pisao ih je uz odgovarajuću glazbenu pratnju na velikim platnima - dužine do dva metra svako. Za Konstantina, koji je uvijek bio krajnje ograničen u sredstvima, takav nepriuštiv luksuz bio je rijetka iznimka. No, očito je kreativna ideja i njezina provedba od umjetnika zahtijevala upravo takvu odluku. Osjećaj za harmoniju nikada ga nije zatajio: gledatelj nehotice percipira moćne zvukove limenih orkestara koji kao da se šire cijelim područjem slika.

Na platnu "Oproštaj Slavena" lik vojnika ističe se u tako brzom kretanju prema svetoj zaštiti da se čini: iza njega nije odred ratnika, već cijeli narod. Desno na slici je lik žene s djevojkom; žena se neprirodno uspravila u posljednjem herojskom pokušaju da se odupre očaju. Gleda negdje preko drage joj osobe, daleko ispred sebe, i kao da razlikuje sudbonosne događaje koji već dolaze. Kretanje vojnika i smrznuti očaj ožalošćenih umjetnik je uhvatio na pozadini nemirnog neba u hladnim sivim oblacima i prazninama koje sjaje vatrom. Cijelu kompoziciju nevidljivo prožima i uzdiže glazba poznate vojničke koračnice.

Koliko je Vasiljev snažno i uvjerljivo dočarao stanje tjelesne i duhovne napetosti ljudi tih dana, može se suditi iz pisma objavljenog u novinama Večernjaja Kazan 5. srpnja 1983. godine. Evo njegovog punog teksta:

“Bilo je to u lipnju 1941. U zoru su tri fašistička zrakoplova Yu-88 neuspješno pokušala bombardirati malu stanicu Velikopolje. Ujutro je padala jaka kiša. Avioni su poletjeli. Sve je bilo u vodi - zelena trava, tračnice, nabrekla platforma od dasaka.

Ukrcavanje je počelo. Tu i tamo začulo se: “Požuri! Požuri!" Vojnici su požurili do kola.

Okupljeni daleko od ešalona mještani. Vitki dječaci počeli su svirati dirljivu koračnicu "Oproštaj Slavena", koju je napisao trubač vojnog orkestra V. Agapkin.

Među ožalošćenima isticao se vis prekrasna žena držeći za ruku djevojku koja joj nevjerojatno nalikuje. — Jaroslavna! pomislila sam gledajući mladu majku. Odjednom je povikala: "Miša!" Na njezin glas okrene se vojnik širokih ramena, pokretom ruke pozdravi se s Jaroslavnom. Uz grmljavinu odbojnika, vlak je žurio naprijed. A kiša, koja nas je spasila od neprijateljskog napada, lijevala je neprestano.

Ležeći u bolnici nakon ranjavanja, čitao sam u novinama pjesme A. Surkova posvećene obrani Moskve. I takvo je samopouzdanje zvučalo u pjesnikovim stihovima - "Ovaj tip u sivom kaputu nikada neće odustati od Moskve", da sam se ponovno sjetio te scene: mlada žena u marami i njezin voljeni, odlučni ispuniti svoju dužnost do kraja .

Rat je završio. Od tada su prošli deseci godina. I nekako me prijatelj pozvao na izložbu malo poznatog umjetnika Konstantina Vasiljeva, izloženog u Domu mladih.

Pažnju mi ​​je privuklo platno koje je bilo prepuno posjetitelja. Na moje najveće čuđenje, na slici sam vidio prizor dalekog ispraćaja s fronte: strogu plavokosu ženu koja drži djevojku za ruku, jaku kosu kišu, kolone vojnika. I potpis - "Zbogom Slavena".

A onda sam naišao na "Izvestija" od 15. listopada 1979. s reprodukcijom te slike. Objašnjenja na dnu: "Konstantin Vasiljev (1942.-1976.) - prerano preminuli slikar, čija je tema mnogih djela bio Veliki Domovinski rat."

Dugo sam gledao ovu sliku, divim joj se i sada, iako je već s vremena na vrijeme požutjela. I svaki put si postavim pitanje: kako je osoba koja je rođena godinu dana nakon početka rata i scene oproštaja koju sam vidio, mogla naslikati takvo platno? To je možda prava moć umjetnosti. P. Makarov, ratni veteran.”

Jednako lakonska i emotivna je Vasiljevljeva slika na temu vojnog marša "Čežnja za domovinom". Prvi dojam - ni jednog lica, samo čvrsti čelični šljemovi koji lede dušu odsjajem žive i leđa ljudi u sivim vojničkim šinjelima, koji odlaze za sjajem rata otvorenim na horizontu. I odjednom - profil mladog vojnika, nježnih crta ispod tvrdog čelika. Ratnik upućuje, možda, posljednji oproštajni pogled svojoj voljenoj domovini...

Umjetnik je takoreći u slikarstvu ostvario dva neosporna glazbena remek-djela. Svako od ovih realističkih djela ima neočekivano i, kako nam se sada čini, jedino moguće kompozicijsko rješenje. Međutim, Vasiljev, koji je prema sebi izuzetno zahtjevan, smatrao je potrebnim pojačati simbolički zvuk "Oproštaja Slavena". Nakon što je sliku u tu svrhu stavio u vodu, nažalost nije imao vremena napisati novu verziju. Stoga je platno izvađeno iz vode nakon smrti Vasiljeva znatno oštećeno. Ali čak iu ovom svojstvu, rad proizvodi snažan emocionalni utjecaj na gledatelja, pogotovo ako gleda u nju dok zvuči glazba ove koračnice.

Posebno mjesto u umjetnikovom nizu vojnih djela zauzima portret maršala Sovjetskog Saveza G. K. Žukova.

Jednom je Konstantin citirao Puškinove prijatelje: "Ruski car ima odaju u svojim dvoranama, nije bogata samurovinom, nije bogata srebrom ...", primijetio je s malo gorčine:

A u odjelu su, uostalom, visjeli portreti heroja Domovinski rat 1812. Šteta što danas naš narod nema sakupio portrete heroji novog Domovinskog rata.

A Vasiljev je, kojući velike i odvažne planove, odlučio stvoriti sličnu galeriju slika onih generala koji su, predvodeći narod, veličali moć ruskog oružja. Takav ciklus radova trebalo je povezati jedinstvenim likovnim rješenjem. Konstantin je dugo razmišljao tražeći jedinu formu prezentacije iz koje bi trebali rezultirati portreti

Umjetnik se opredijelio za tradiciju formalnog portreta, tako raširenu u 19. stoljeću, ali zaboravljenu od naših slikara. Znajući da je na ovu tradiciju okačena etiketa “pompozni duh”, da je prokleta i ranjena na sve moguće načine, Konstantin se nije bojao prekoračiti zabranjenu granicu.

U Vasiljevljevom shvaćanju određena konvencionalnost i svečanost prednjeg portreta su prijeko potrebne. Nije slučajno, primjerice, pompozna simbolika paradne vojne glazbe: vojna limena glazba u maršu uvijek djeluje svečano, svečano. Tako je i s portretima povezanih ljudi legendarna slava, gledatelj bi trebao doživjeti duhovni uzlet, uspon svojih težnji.

A Vasiliev je sa svim svojim taktom, bez zloporabe umjetničkih sredstava ovog smjera, započeo planiranu seriju.

Slika je izuzetno simbolična. U prvom planu - legendarni maršal G. K. Žukov, gazi standarde i zastave - simbole nekadašnje veličine "Trećeg Reicha". Kaput prebačen preko njegovih ramena poput je krila koja su ovog čovjeka uzletjela do slave. A onda, u dubini, sama povijest oživljava: na pozadini zadimljenog ruskog neba, nemirnog i strašnog, stoje kosturi kuća uništenog Staljingrada. Ali očišćujuća vatra odmazde je blizu, jezici njenog plamena, koji se dižu iza maršala, već raspršuju prljavštinu. I vidimo kako odnekud s neba, kroz laganu izmaglicu oblaka, dolaze kolone ruske vojske.

Sva ta simbolika podložna je jednoj želji - prenijeti to strašno, tragično i istovremeno velika era, što je doživio naš narod, narod sposoban iz svojih redova imenovati nepobjedive generale u teškim vremenima.

U ovom uglavnom hrabrom, inovativnom djelu, u svoj svojoj strukturi umjetnički jezik snažan je utjecaj ne samo narodnog mitotvorstva, nego i škole velikih majstora slikarstva. Ovdje je i filigranska tehnika, i nevjerojatan osjećaj za boju, i cijeli arsenal raznih tehnika i alata koje koristi umjetnik.

Na primjer, kako je sam Vasiljev priznao, posudio je ideju o vojnicima koji se kreću nebom od briljantnog Rafaela: u Sikstinskoj Madoni, ako bolje pogledate, možete vidjeti da je prostor ispunjen glavama anđela.

Portret maršala Žukova pokazao je kakve se neiscrpne mogućnosti kriju u silnoj snazi ​​realizma, sposobnog stvoriti neobično prostranu umjetničku formu.

Na posthumnim izložbama Konstantina Vasiljeva ljudi su oduševljeno pozivali jedni druge da pogledaju ovaj portret, kao što bi učinili da prolazi sam narodni vojskovođa. I doista: prvi dojam portreta Žukova je narodni herojski uspon i snažna pobjeda, stopljena od milijun običnih ljudi u jednu osobu zapovjednika, istinskog heroja Drugog svjetskog rata, sina svoje domovine.

Tema Velikog Domovinskog rata više je puta dovela do romantičnih uspona i padova u sovjetskoj realističkoj umjetnosti. Ali kod Vasiljeva sam izbor teme određen je njegovom unutarnjom duhovnom težnjom. Romantika je svojstvena samoj prirodi ove osobe, njegovoj umjetničkoj intuiciji.

Neprestano poboljšavajući i produhovljujući svoje umjetničke slike, Vasiljev u portretu Žukova doseže novu kvalitativnu razinu, pokušava izraziti neku glavnu, bolnu misao. Glavna ideja autora konačno je izražena u slici: borba za snažnu i lijepu osobu.

Nije slučajno što umjetnik donosi unutarnju borbu ljudskih strasti na bojno polje, baca ga u plamen rata. Rat je vrijeme u kojem su likovi jasno polarizirani. Rat je mjesto gdje čiste i svijetle sile rezignirano odlaze u smrt u ime Domovine, a svi zli duhovi se skrivaju ili pljačkaju. Herojsko je kod Vasiljeva uvijek blizu tragičnog, njegovi junaci često umiru, ali moralno uvijek pobjeđuju. Gurajući suprotnosti u beskompromisnoj situaciji, umjetnik nas potiče da sačuvamo čistoću svojih težnji u običnom, ne tako napetom okruženju.

Vasiljevljeve domoljubne slike, posvećene borbi protiv fašizma tijekom Velikog domovinskog rata, izazvale su veliki javni odjek u našoj zemlji. U njegovim epskim i povijesnim junacima vidi se velika snaga. Od gledatelja je često potrebna tjelesna i duhovna napetost kako bi odlučio kako percipirati događaj koji se dogodio na slici, njen zaplet, simboliku. Realističnost strogih lica na umjetnikovim slikama nije ništa više od svima razumljive koncentracije tijekom bilo kojeg teškog zadatka.

Gledatelju bi moglo biti čudno da G.K. Žukov bi, u svom nadahnuću i tragediji oslobođenja domovine, iznenada ispao u Vasiljevu s ljubaznim osmijehom. Ili, recimo, na slici "Oproštaj Slavena" lice vojnika - simbol zaštite - i lice žene - simbol ruske zemlje - bili bi okrenuti jedno prema drugom s turobnom osjetljivošću.

Postoji nešto poput paradoksa. Neki umjetnici, koji su bili u pozadini tijekom Velikog Domovinskog rata, pisali su samo mrtve prirode. Drugi, mnogo godina kasnije, ne poznavajući rat, iznenada iskazuju njegovu tragediju. Očito, novi naraštaj želi na sebi svojstven način shvatiti pojave obilježene najdubljom tragedijom i ujedno najvećim poletom ljudskog duha. I nema ništa iznenađujuće u činjenici da se mladi umjetnik nije zaustavio na slikama prirode, već je izabrao značajne trenutke u povijesti zemlje u manifestaciji karaktera heroja.

U Vasiljevljevim slikama, uvijek - bio to pejzaž, portret, bitka - koncentrirana je sva harmonija osjećaja, a ne osjetljivost, i sva harmonija sila, a ne nadljudski despotizam, sve ono što istinski stvara život, njegovu vrijednost.

Gledajući u budućnost s vjerom u skladnu osobu, Vasiljev piše svoje najnoviji rad"Čovjek sa sovom", koji je postao vrhunac filozofske generalizacije u umjetnikovom radu.

Ovo je složen simbol-slika osobe koja je izašla iz narodne sredine i upila sve njegove najbolje osobine. Realistična sižejna kompozicija prožeta je raznolikom simbolikom, koja dolazi iz srca, iz ljudske duše, poput ugrušaka ustaljenih narodnih pojmova.

Vasiljev je, kao nitko drugi, pokazao koliko je važan simbolizam u realističkim djelima. Ali ne onu konvencionalnu, privučenu simboliku koju treba rješavati poput rebusa, što je tipično, primjerice, za majstore sjeverne renesanse razdoblja 15.-16. stoljeća, gdje su slike predstavljale legalizirani sustav simbola: cipele staviti naprijed prvi plan slike su trebale personificirati odanost supružnika, a pas - udobnost ognjišta i tako dalje. Sam Vasiljev simbolizam je shvaćao kao umjetničke slike koje izazivaju visoke osjećaje.

Na slici "Čovjek sa sovom" postoji gorući svitak s pseudonimom umjetnika "Konstantin Velikoross" i datumom koji je postao godina njegove smrti - 1976., tu je svjetlo koje Čovjek nosi u ruci, bič, pronicljiva ptica, zatvoreni zemaljski krug, namjerno pomaknut, sve su to simboli. Ali mogu izgledati ravni ili biti vrlo prostrani i duhovno bogati. Sve ovisi o tome kako ih gledatelj doživljava. Umjetnik se nije bavio posebnim odabirom simbola, oni su se u njemu latentno rađali pri stvaranju slika. Radio je intuitivno: usprkos svoj svojoj željeznoj logici, informacije koje je tražio doživljavao je nama nepoznatim osjećajem.

Dakle, Vasiljev je uvijek volio gledati u vatru. Konstantina je privukao element vatre, njegova ljepota. I pojavila se vatra, pojavile su se svijeće na njegovim platnima. Pokazalo se da su tehnički prikladni. Umjetnik je mogao dobiti povoljnu shemu boja za sliku, željeno osvjetljenje herojeva lica. Osim toga, svijeća je prekrasan ukrasni element. Ali postupno, Vasiljev ga je pretvorio u neku vrstu simbola-baklje ...

Izvana ništa nije šifrirano u Vasilijevoj svjetiljci. Ovo je samodostatan simbol koji će svatko percipirati na svoj način. Tumačenje slika može biti različito ovisno o cjelovitosti njihova razumijevanja.

Postoji, primjerice, takvo čitanje "Čovjeka sa sovom". U ruhu starca umjetnik je pokušao prikazati mudrost ljudskog iskustva. Uskrsli div povezao je dva svijeta: nebo i zemlju, poput mitološkog stabla života – spojnice dviju sfera. Vasiljev podsjeća da na Zemlji ne raste samo cvijeće i drveće, već i ljudski životi. Kao da je starac pustio korijenje u zemlju, koja se još nije probudila iz hladnog sna. Krzno njegovog krznenog kaputa, po teksturi slično zaleđenim krošnjama drveća, svjedoči o njegovoj nekadašnjoj povezanosti sa zimskom šumom. Čovjek se izdigao iz same prirode i dosegao tolike visine da mu svod nebeski glavu podupire.

Ali što je mudrac ponio sa sobom težak način, jednak, možda, životima mnogih generacija, kako bi se povezala dva principa i postigao sklad svijeta?

Umjetnik svako stvaralačko izgaranje stavlja u temelj istinske egzaltacije - a kao simbol toga - umirući svitak s vlastitim pseudonimom, očito vjerujući da je samo kreativna misao, rođena iz znanja, sposobna doseći kozmičke visine. Ali ime gori! A ovo ima i drugo, osobno značenje. pravi umjetnik, pravi mislilac mora potpuno zaboraviti na sebe radi ljudi, radi svoga naroda.

Tek tada ono postaje životvorna sila. Kreativnost je jedan od najveće manifestacije ljudski duh.

Iz plamena i pepela pukne mali izdanak hrasta - znak vječnosti. Hrast je prikazan kao cvjetovi djeteline nanizani jedan na drugi - drevni simbol mudrosti i prosvjetljenja. Neumiruće znanje na zemlji je ostavila vatra kreativnosti!

Iznad izdanka gori svjetlo koje steže u desnoj ruci starca. Očigledno je to glavna stvar koju je mudrac uzeo i nosi sa sobom. Svjetlost je simbol ravnomjernog i neugasivog gorenja duše. Oreol svijeće hvata suptilne crte lica osobe, kombinirajući rijetku koncentraciju s uzvišenošću misli. Neki poseban smisao ispunjava tajanstvene oči starca. U njima se samoprodubljuje, budnost nije samo vizualna, nego i unutarnja, duhovna.

Iznad svoje sijede glave drži bič, a na rukavici iste ruke sjedi ptica zastrašujućeg izgleda - orao sova. Njezino "živo" oko - svevideće oko - dovršava kretanje prema gore: dalje - zvjezdano nebo, svemir. Bič ili bič su potrebni kako bi se održala snaga duha u svim uvjetima: istinska mudrost je nedostižna bez samoobuzdavanja. I, konačno, slika sove, sove različitih naroda oduvijek je bio simbol mudrosti, nepristrane vizije svijeta. Sova ušara je ptica za koju nema tajni ni pod okriljem noći. To je objava kojoj nadolazeći čovjek teži i do koje će prije ili kasnije doći. Pjesnička slika starca, koju umjetnik rađa, takoreći je uključena u vječni život prirode i "izražava ono što svijet šutke doživljava".

Slika potvrđuje veliku vrijednost samog života, njegovo neumoljivo kretanje, razvoj. Njezina pojava nagovijestila je početak određenog nova slika. Umjetnik je to jasno osjetio, nakon što je dovršio platno. I, možda, prvi put je iskusio akutnu potrebu za samoćom kako bi bolje shvatio pronađeni smjer. Zajedno s bratom Anatolija Kuznjecova, Jurijem, strastvenim lovcem, Konstantin je otišao u marijske šume.

Prva osoba koju su sreli po povratku iz lova bio je Anatolij Kuznjecov. Konstantin je na sva njegova pitanja odgovarao jednosložno i gledao preko glave, napuštajući sve ... Tek sljedećeg dana umjetnik je rekao svom prijatelju i majci koji su ga došli posjetiti: "Sada razumijem što trebam pisati i kako pisati. ” Snaga sadržana u ovim riječima govorila je o tome da Vasiljev doista ulazi u novu fazu života i rada. Osjetio je neki živac života, nešto sasvim novo. Bio je to snažan nalet snage koji je u njega prodro izvana, u marijskim prostranstvima. Njegova se svijest počela mijenjati. A od nadolazećeg razdoblja moglo bi se puno očekivati. To se dogodilo samo nekoliko dana prije smrti umjetnika ...

U listopadu 1976. u Zelenodolsku je organizirana zajednička izložba umjetnika regije i grada, na kojoj je Konstantin predstavio tri svoja rada: "Neočekivani susret", "Čekanje" i "Portret Lene Aseeve". Sudeći prema brojnim upisima u knjigu gostiju, njegove su se slike publici jako svidjele. Nakon zatvaranja izložbe, 29. listopada u 18 sati, odlučeno je organizirati razgovor o radovima uz nazočnost umjetnika.

Konstantin je te večeri djelovao vrlo veselo. Spremajući se za sastanak, sredio je svoje smeđe odijelo i pjevušio u ritmu vojnog marša koji je treštao s ploče. Kad je sve bilo spremno i Konstantin je već krenuo prema izlazu, neočekivano mu je došao njegov poznanik iz Kazanja Arkadij Popov. Saznavši da Kostja ide na izložbu, želio mu se pridružiti. Odjednom je ugledao “Čovjeka sa sovom” i zastao, kao opčinjen. Tada se Konstantin vratio, stavio na player ploču s uvodom u treći čin Wagnerovog "Parsifala" ...

Odlazeći, rekao je Klavdiji Parmenovnoj: "Neću dugo ostati, nakon razgovora idem odmah kući ..."

Samo tri dana kasnije majku su obavijestili o njegovoj smrti. Te je večeri na željezničkom prijelazu oba prijatelja udario vlak u prolazu. Ova smrt šokirala je mnoge...

Konstantin je sahranjen u brezovom šumarku, u istoj šumi u kojoj je volio biti, pretvarajući se ponekad u bezbrižno dijete, gdje je, u vrijeme nekadašnjih hobija za konkretnom glazbom, pronalazio neočekivane zvukove koji su ga zadivili, a kada je sazrio , otkrio je svijet ljepote. Prijatelji su iznijeli Konstantina iz kuće, posljednji put, uz zvuke Wagnerove pogrebne koračnice "Uz Siegfriedovu smrt" ...

U njegovoj sobi, uza zidove, usamljena su stajala djela koja nije dovršio: “Otadžbina”, portret njegove sestre Ljudmile, za djecu grupni portret nećakinje, portret Natashine nećakinje među rascvjetanim perunikama. Planovi umjetnika nikada se neće ostvariti: naslikati grandiozno platno "Bitka", posvećeno bitci na Kurska izbočina, dovršiti cijelu vojnu seriju prema razvijenim skicama, uključujući veliki portret maršala K. Rokossovskog, započeti seriju portreta "Velike žene Rusije"

Nakon Vasilievljeve smrti, pronađen je komad papira (iz nekog razloga napola spaljen) s nevjerojatnim riječima ispisanim njegovom rukom: “Umjetnik doživljava zadovoljstvo proporcionalnošću dijelova, zadovoljstvo pravilnim proporcijama, nezadovoljstvo disproporcijama. Ovi koncepti su izgrađeni prema zakonu brojeva. Pogledi koji su prekrasni brojčani omjeri su prekrasni. Čovjek znanosti izražava zakone prirode u brojevima, umjetnik ih kontemplira, čineći ih predmetom svog rada. Postoji obrazac. Ovdje je ljepota. Umjetnost se neprestano vraća svojim ishodištima, stvarajući sve iznova, au ovom novom ponovno oživljavajući život. Nasljeđe kao spasonosna sila..."

Jesu li ovo njegove riječi? Možda je to nešto zabilježeno u sjećanju... Da, u tome je i stvar. "Mi ne čitamo knjige, ali knjige čitaju nas." U ovom odlomku - cijela bit Konstantinove duše. On, ovo nevjerojatan umjetnik, nema ništa nedovršeno. Ima nešto nedovršeno. Ali i to je gotovo. Svaka njegova skica, etida je zapanjujuće čvrsta, svaki potez olovke, potez kistom krajnje je precizan i istinit - to je uvijek polje žestoke borbe za čistoću izraza. Umjetnik ne prihvaća nemar, aproksimaciju, nemar u umjetnosti. Otuda - nevjerojatna cjelovitost bilo kojeg od fragmenata Vasiljevljevih djela. Možda se zato njegovo slikarstvo najviše stapa s glazbom, gdje se svaka struktura, ma koliko bila složena i improvizacijska, ipak sastoji od elemenata koji su u visini tona apsolutno precizni.

Stvorite savršeno umjetnička djela može samo osoba obdarena visokim etičkim idealima. Savršenstvo, rekli su stari, rađa se iz ravnoteže, ravnoteža - iz pravde, pravda je čistoća duše. Savršenstvo - ravnoteža - pravda - ovi koncepti su savršeno odgovarali cijelom karakteru Konstantina Vasiljeva.

Sudbina, tako često zla u odnosu na velike ljude izvana, uvijek pažljivo tretira ono što je unutra, duboko u njima. Misao koja ima život pred sobom ne umire sa svojim nositeljima, čak ni kad ih smrt neočekivano i slučajno zadesi. A umjetnik će živjeti dok su žive njegove slike...

Sa sigurnošću možemo reći da je Konstantin Vasiliev svoju djevičansku zemlju razvio u slikarstvu. Otvorio je kreativni pravac koji umjetniku omogućuje da slijedi put realistične umjetnosti i stvara slike koje aktivno utječu na promatrača, dajući bogatu hranu umu i srcu.

Početkom stoljeća poznati ruski i sovjetski likovni kritičar Sergej Durilin rekao je: Jedini način Oslobađanje od tiranije propadanja umjetnosti je put simbolizma, kao umjetničke metode, mitotvorstva, kao tijela umjetnosti..."

Nije li to živo utjelovljenje onoga što je rečeno što danas vidimo na platnima Vasiljeva? Za polazno načelo stvaralaštva doista je uzeo odnos naroda prema svijetu. Umjetnik je krenuo putem mitotvorstva u potrazi za herojem sposobnim služiti unutarnjoj transformaciji ljudi; tražio je u mitologiji ruskoga i susjednih naroda skladnog, idealnog čovjeka antike, a pronađene i duboko smislene likovne slike hrabro izražavao u novim oblicima stvarajući duboko simbolička platna.

Danas vidimo kakvu je raznolikost likova - oštre, svijetle, pune praktične pažnje ili suptilne poezije - stvorio umjetnik. Zavirujući u osobine ovih junaka, živih i individualnih, počinjemo bolje shvaćati svoju povijest, sebe, okolni život. I kao zraka svjetlosti poslana iz nekog nepoznatog svijeta, obasjava naše duše. Za neko vrijeme zaboravimo svoje misli, želje i pažljivo gledamo ovu zraku. Istaknute su slike, dosad poznate samo izvana, i čini se kao da u njima vidimo otkucaje srca.

Između sve mudrosti koju upijamo u sebe, nalazeći se na vrhuncu svojih uhodanih pojmova, odjednom zastanemo i zapitamo se – je li naš unutarnji svijet tako čist, je li naše srce tako toplo kao u onih ljudi koje je stvorio umjetnik, kojega vidjeli smo samo jednom, ali zapamtiti zauvijek?

Životni put umjetnika ne mjeri se proživljenim godinama, već stvaralačkim nasljeđem koje je ostavio iza sebe. A Vasiljevljev rad je impresivan - 400 slika, grafika i skica!

Više desetaka puta, na inicijativu Sveruskog društva za zaštitu povijesnih i kulturnih spomenika, otvarane su posthumne izložbe ovog majstora. Gledatelji se često pitaju u čemu je tajna umjetnikovog blistavog talenta, kako je uspio uzdići talent od rođenja do izvornog majstorstva? Ova tajna je u ljudima! Vasiljev je u biti narodni, nacionalni umjetnik.

Umjetnikove slike obilježene su ljepotom, a ne ljepotom, u njima je živi spoj duše umjetnika i duše stvaratelja naroda! I narod je osjetio, prepoznao ga kao svog umjetnika. Ljudi se raduju svakom novom susretu s njim. Što može biti više od tako skladnog suzvučja duša umjetnika i gledatelja?! Žudnja ljudi za ljepotom ključ je duhovnog zdravlja nacije, rekao je F.M. Dostojevski. A narod zdravog duha je neuništiv.

Obrazovni i međunarodni značaj Vasiljevljeva rada je velik. Njegove slike veličaju hrabrost i junaštvo, budi u mladima spremnost da ponove podvig svojih očeva. Umjetnik je crpio materijal za kreativnost iz života ruskog naroda, koji je najbolje poznavao. No, estetska vrijednost njegovih slika, ljepota čovjeka i prirode za koju tvrde, vlasništvo je svih sovjetski ljudi, razumljivi su gledatelju bilo koje nacionalnosti. Njegovi su radovi razumljivi i inozemnoj publici koja je pokazala najveći interes za umjetnikov rad. Uistinu narodna umjetnost uvijek postaje zajedničko vlasništvo.

U Kolomni živi starija žena - Klaudija Parmenovna Vasiljeva, majka velikog umjetnika. Iza nje je težak život. Godine prolaze, ali brige se ne smanjuju. Deseci izložbi, koje su ljudima pružale radost, donijele su joj tugu: slike su znatno stradale i zahtijevaju ozbiljnu restauraciju. To također stavlja novi teret na njena ženska pleća. Dokle će ona nositi svoje i tuđe brige?!

Mučna tuga često se dovije do srca. A kad postane potpuno nepodnošljivo, tada joj u snu dolazi sin ... Ovdje čuje Kostjine korake ... Prišao je, otvorio vrata njihove stare kuće i, kao i obično, lupnuo nekoliko taktova Beethovenova koračnice na Prozor. Prije je uvijek govorio: "Majko, nemoj žuriti otvarati, imaš pritisak, čekat ću na trijemu!"

Ušao je tiho. Zvao se:

Pogledao ju je dugim nježnim pogledom i odjednom rekao s gorkom nježnošću:

Jako si umorna, draga... Znam... Molim te, budi strpljiva. Pomozi mi još malo...

"Briljantan dječak" - takva je definicija češća u procjeni rada Fjodora Vasiljeva. Pokretljiv, duhovit, neobično šarmantan, činio se svima koji su ga prvi put vidjeli rođenim u košulji. Nešto što je podsjećalo na Mozarta ili mladog Puškina bilo je u prirodi Vasiljevljevoj, sunčanoj i umjetničkoj.
“Pejzažista-pjesnika u pravom smislu riječi nemamo, a ako to itko može i treba biti, to je samo Vasiljev”, rekao je o umjetniku njegov suvremenik I. Kramskoj.
I. Kramskoj se neprestano divio mladićevoj izvanrednoj nadarenosti, uspoređujući ga s "nevjerojatno bogatim čovjekom, koji je u isto vrijeme nevjerojatno velikodušan i baca svoje blago šakom udesno, ulijevo, ne računajući ih, pa čak ni ne cijeneći ih."

Za izvanrednog ruskog slikara pejzaža Vasiljeva sudbina je pustila uvredljivo malo: samo 23 godine. Ali i u to vrijeme ostavio je zapažen trag u ruska umjetnost.

Fedor Vasiljev rođen je 22. veljače 1850. godine u Petrogradu, u obitelji siromašnog poštanskog službenika. Kao dvanaestogodišnje dijete, Fedor je poslan da služi u glavnoj pošti.

Od malih nogu bio je ovisan o crtanju i sve svoje slobodno vrijeme posvećivao je omiljenoj zabavi. DjetinjstvoVasiljevbio zasjenjen neimaštinom i smrću oca, nakon čega je na plećima 15-godišnjakaFedorabrine za svagdašnji kruh položiti.

Volga laguna. 1870. godine

Vasiljev je radio za restauratora Akademije umjetnosti Sokolova i nastavio studij umjetnosti. Ulazi u školu crtanja Društva za poticanje umjetnosti, gdje je predavao Kramskoy, s kojim je Vasiliev bio blizak cijeli svoj kratki život. Nakon toga, Vasiljev se zbližava sa Šiškinom, koji je postao autoritativni mentor umjetnika početnika.

U lipnju 1867Vasiljevsa Šiškinom odlazi na Valaam, gdje jeučenje rada u prirodi. Na Valaamu se umjetnik približava petrogradskim pejzažistima. Godine 1867. Vasiljev je napisao nekoliko skica iz prirode, koje su tada bile izložene u Društvu za poticanje umjetnosti.

Slike prirode stekle su duhovnost, posebnu poeziju, romantizam i dubinu osjećaja u slikarstvu Vasiljeva. Ove značajke već su definirane u krajolicima iz 1868. - 69. "Povratak stada", "Prije kiše", u kojima je umjetnik uhvatio svijetle i spektakularne trenutke života prirode. Na ovim slikama stil slikanja karakteriziraju zvučni akcenti kolorističkih mrlja, dinamičnost slobodnog poteza.

Poznate slike umjetnika "Seoska ulica" i "Nakon oluje", izvedene u isto vrijeme, čvrsto su povezane s temom seoskog krajolika, koja je relevantna za Vasiljeva, a karakterizira ih polužanrovska radnja , motiv puta, te želja da se sadržaj slike prenese izvan prikazanog.Vasiliev je stalno u kreativnoj potrazi. velikVutjecajna njegaprikazivao djela umjetnika barbizonske škole T. Rousseaua, J. Duprea, M. Diaza. Zadivili su ga duhovnom percepcijom prirode, prikazane jednostavnim zapletima.

Nakon oluje

Fjodor Vasiljev je 1868. godine na natječaj Društva za poticanje umjetnika prijavio sliku “Povratak stada” i bila je visoko cijenjena.Daljnja kreativnostumjetnikje slobodan od bilo kakvog utjecaja.Diveći se osjetilnoj ljepoti prirode,Vasiljevnastojati pokazati radost svoje duhovne uključenosti u to. Poznate su takve slike ovog razdoblja: “Rano jutro, “Poslije kiše”, “Večer”, “Selo” ...

Godine 1870. Vasiljev, Repin i Makarov poduzeli su putovanje duž Volge, kao rezultat čega su slike „Pogled na Volgu. Teglenice”, “Volške lagune”, “Zimski krajolik”, “Približava se grmljavinska oluja”, “Prije grmljavinske oluje”.

odmrzavanje

Vraćajući se u Sankt Peterburg, Vasiljev piše jednu odnjihovglavne slike - "Odmrzavanje". Uproljeće 1875Dobitnica je prve nagrade na natječaju Društva za poticanje umjetnika. "Otapanje" je prožeto melankolijom i tugom, nadahnuto gorkim mislima o životu ruskog sela.

U zimu 1870. Fjodor Vasiljev se prehladio, dijagnosticirana mu je teška bolest pluća, a s početkom proljeća bolest se pogoršala i pretvorila u tuberkulozu. Na prijedlog Stroganova, Vasiljev, ljeto 1871potrošenona svojim posjedima u Harkovskoj i Voronješkoj guberniji. Ovo razdoblje njegova stvaralaštva obuhvaća: plenerski pejzaž “Raž”, “Topole obasjane suncem”, nedovršeni pejzaž “Selo”.Unatoč povoljnim životnim uvjetimaStroganov, njegovo zdravlje se nije poboljšalo.Vasiljev je upisan kao student volonter Umjetničke akademije, dobio je zvanje umjetnika I. stupnja uz uvjet položenog ispita.

Društvo za poticanje umjetnosti dalo je Vasiljevu sredstva za putovanje na Krim.Preselio se u Jaltu, ponijevši sa sobom radni album sa skicama i skicama motiva ukrajinskog sela. Na Krimu je na temelju tih skica i memoara naslikao jednu od svojih najboljih slika - široko epsko platno "Mokra livada" (1872.). Stroga kompozicija, slika zadivljuje svježinom, dubinom i bogatom unutarnjom gradacijom boja. Slika prirode, koju je uhvatio Vasiliev, prepuna je složenog raspona osjećaja i iskustava umjetnika.Ovaj kartina je duboko uznemirila Kramskoja.

mokra livada

Vasiljev je na Krimu proveo dvije godine; stupanj intenziteta njegova kreativnog života bio je nevjerojatan. Praveći prisilne pauze u radu zbog bolesti, izvodeći slike po narudžbi, koje su oduzimale više vremena, u proljeće 1872. umjetnik je ovladao motivima krimske prirode. Uz mnoštvo crteža, naslikao je dvije slike: „Močvara“ i „Krimski pogled“, za koje jegodine 1872Dodijeljeno od Društva za poticanje umjetnosti. Započinje sliku "U Krimskim planinama", radi na platnu "Surf u Jalti".Djela ovog vremena karakteriziraju uzvišena ideja o postojanju planinskog svijeta. Posljednje završeno Vasiljevljevo djelo, Na Krimskim planinama (1873.), odlikuje se suptilnošću odnosa boja, objedinjenih sivkasto-smeđim tonom; priroda dobiva nijansu herojske veličine. Kramskoy je ovu sliku prepoznao kao briljantnu.

Najnoviji radovi Vasiljeva „Jutro“, „Močvara u šumi. Jesen”, “Napušteni mlin” djelomično nedovršene. "Napušteni mlin" je najbolji primjer tako slikovito rješenje o kojem je umjetnik sanjao. Pokušao je u praksi provjeriti svoje razumijevanje boje. Ove slike su značile nova pozornica u stvaralaštvu umjetnika koji je na nov način povezao romantične tradicije 19. stoljeća koje je shvaćao s pejzažnim slikarstvom II. polovica XIX stoljeća.

Napušteni mlin

U proljeće 1873. nastavlja se nastava slikanja. Umjetnik je trebao dovršiti naručenu i već plaćenu sliku “Zora”, ali smrt je prekinula njegov rad. Fjodor Vasiljev 24. rujna 1873umro.

Na posthumnoj izložbi njegovih djela organiziranoj u Sankt Peterburgu sve su slike bile rasprodane i prije njezina otvorenja. Dva albuma umjetnika kupila je carica Marija Aleksandrovna.

FedorAleksandrovičVasiljev -jedan od najtalentiranijih ruskih pejzažista. Njegovi radovinapisano blistavim, bogatim bojama, prožeto duhovnom percepcijom prirode i romantičnouzbuđenje, poezija i divljenje senzualnoj ljepoti svijeta.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Nakon oluje. 1868

Djelo nadarenog umjetnika, rano preminulog pod nerazjašnjenim okolnostima, izaziva žestoke polemike. Povjesničari umjetnosti odbacuju njegova djela, a publika koja posjećuje njegov muzej u Moskvi u Lianozovskom parku ima potpuno drugačije mišljenje: slike Konstantina Vasiljeva očaravaju i očaravaju, uranjajući u potpuno različite svjetove.

Kreativnost K. Vasiljev

Ostavština umjetnika, koji je djelovao samo petnaest godina, sačuvala je više od četiri stotine djela. Možemo razlikovati glavna područja koja utječu na dušu:

• Slike Konstantina Vasiljeva o Domovinskom ratu.
• Teme ruskih epova, pjesama, bajki.
• skandinavski ep.
• Scenografija.
• Portret.

Slike Konstantina Vasiljeva toliko su neobične i nevjerojatne da se ne mogu zamijeniti s djelima drugih umjetnika.

Vječna tema - rat

Ljudi se ne prestaju boriti, imaju samo san o miru. Junaci slika K. Vasilieva izlaze u borbu kako bi zaštitili svoj dom, svoje voljene. Nije važno u koje vrijeme se to događa, tko je došao na rusko tlo. Osvajaču će ljudi koji su stali u zaštitu zemlje drage srcu ostaviti mjesta samo za njegov grob. Ratnik koji isuka mač ili uzme mitraljez ili pušku nema straha od smrti, koliko god neprijatelji izgledali strašni. Patos ruskog herojskog naroda ogleda se u slikama Konstantina Vasiljeva pod naslovima: “Oproštaj Slavena”, “Parada četrdeset prve”, “Unter den Linden u plamenu”, “Dvoboj Peresveta s Čelubejem” , “Ilya Muromets oslobađa zatvorenike”, “Borba sa zmijom”. "Invazija" stoji odvojeno.

U njemu, pod olovnim nebom, koračaju kolone, kojima nema kraja, već po opustošenoj ruskoj zemlji. U hramu koji su uništili, na ruševinama oltara, stajali su u formaciji sveci ruske zemlje. Zajedno s vojnicima koji će svu svoju krv dati za Domovinu do zadnja kap, pomoći će u oslobađanju domovine u ovom teškom vremenu za svakog Rusa, kada neprijateljske snage žele ne samo fizički uništiti ljude, već i slomiti njihov duh, iskorijeniti kulturu. Naš ratnik je miran u smrtnoj borbi, iako smrt kruži nad njim, ali njegova voljena vjeruje u njega, i ta vjera ga je spasila od smrti, od fijukajućeg metka.

"Četrdeset prva parada"

Sva snaga duha ruskog naroda ogleda se u ovom platnu. Četrdeset kilometara od Moskve vode se najteže bitke za svaki komad zemlje, za svaku visinu. U pomoć će im odmah s mimohoda na bojište krenuti i drugi ruski domoljubi, koji često ne znaju ni pucati, a u životu nikoga nisu ubili, čak ni mače ili štene. A sada je vrijeme za borbu protiv crne horde. Umjetnik nije slučajno pogledao odozgo. U krupnom planu su ljudi koji su branili domovinu u Vrijeme nevolja od poljske intervencije: trgovac Kozma Minin i knez Dmitrij Požarski. Njihove slike spojene su u jedinstvenu cjelinu povijesno pamćenje narod. Oni blagoslivljaju ljude koji idu u bitku, a ne "vođe" skrivene iza tribina jedva vidljivog mauzoleja.

Hladna platna

Slike Konstantina Vasiljeva često se nazivaju hladnim. Ali iznutra možete vidjeti nadolazeću, jedva obuzdanu vatru. Pažljivo pogledajte reprodukcije koje ste dobili. Slike Konstantina Vasiljeva, čije će se fotografije pojaviti u nastavku, možete li ih stvarno nazvati beživotnim i hladnim? Ne živimo na istoku, nego na surovom sjeveru, koji je i oblikovao naš mentalitet: vječna borba s oskudnom prirodom koja ne daje dovoljno hrane za preživljavanje. Mrazevi koji dolaze već u ranu jesen, au proljeće se neće povući. Kakvi su ljudi odrasli na ovoj zemlji? Čvrsti, nepokolebljivi, ne vole izražavati emocije, skrivaju bol i suze, smiju se svojoj situaciji, koliko god ona izgledala bezizlazno. Svjetlina i toplina, razigranost mogu se naći u francuskom ili Talijanski majstori, a Konstantin Vasiliev, umjetnik čije slike s imenima razmatramo, potpuno je drugačiji. Pogledajte sjevernog orla. Na jakom mrazu, u otvorenom ovčjem kaputu, bez šešira, prekriven kosom na glavi, strogi zreli muškarac sada će se zagrijati do te mjere da će zbaciti svoj ovčji kaput, pripremajući drva za ogrjev. Ali ako se pohlepan približi, onda je njegova sjekira oštra. Velika je snaga njegova ljudskog duha.

"Neočekivani sastanak"

A kakav bi mogao biti susret dvoje ponosnih ljudi? Izvana su ravnodušni. S očima se vodi tihi razgovor. Ako žena odluči da je muškarac dostojan nje, onda se neće osvrtati na konvencije. Takvom peru nećete mahati olovkom: "Idi, kažu, ne ovisi o tebi", i nećeš je začepiti za pojasom. Dva lika, jedan hladniji od drugog, napisao je K. Vasilyev, prikazujući prekrasan par izgleda. Obje slike su kompletne. Uz sliku možete stajati satima.

Ruske legende i tradicije

Umjetnik Vasiliev Konstantin slikao je vrlo kontroverzne slike. Uzmimo, na primjer, platno "Ilya Muromets - borac protiv kršćanske kuge".

U katoličkom dobra vremena bio bi odmah otrovan na lomači, pravoslavci bi oklijevali tjedan dana, ali se ne bi stidjeli ni odmazde. I tako se dobar momak bori za svoje domovinske očinske ustanove. I što on radi? Srušio je zlatne kupole s kijevskih crkava, pun vjere da se bori za pravednu stvar. Grozno je njegovo lice. Gleda oko sebe, gdje bi drugdje svoju snagu stavio. Uvjeren je u svoju ispravnost, snagu, moral i svjetovna mudrost. Na gozbi se naljutio na kneza Vladimira, otišao u zatvor zbog drskosti, izašao i počeo osvetiti nepravedni prijekor. Ilya Muromets neukrotiva je slobodna ruska duša koja će se još dugo odricati prisilnog krštenja, sjećati se svojih iskonskih bogova, moliti im se, skrivajući se u gustim sjevernim šumama.

skandinavske sage

Skandinavske teme dobro je savladao Konstantin Vasiljev. Slike "Valkyrie", "Wotan", crteži "Skandinavski ratnik", "Siegfried" utjelovljenje su vojne izdržljivosti.

"Valkira"

Pred nama stoji nad mrtvim ratnikom, Valkira, savršena u svojoj ljepoti. Iza nje je njen vjerni snježnobijeli konj. Ona zrači iz nje. Njezin je lik statičan, kao i nepomični pokojnik koji čvrsto steže mač. Još nekoliko minuta razmišljanja i djeva će ga odvesti u Valhallu.

Djevica je lijepa i jaka. Njezine oči čvrsto gledaju u daljinu, a njezin oklop i mač govore da će odbiti svakoga tko joj se usudi prići. Zaseban portret Valkire u krupnom planu prikazuje njezine ledenoplave oči. Ispod krilate kacige izvirivale su zlatne kovrče, vjetar ih je rasuo. Kći Odinova je prelijepa u svojoj smirenosti.

Htjeti

Posljednja slika koju je Vasiljev naslikao je "Čovjek sa sovom".

Mudar starac stoji na pozadini snijegom prekrivene ravnice. Podigao je ruku s bičem, a na nju je sjela golema sova. U desnoj ruci drži upaljenu svijeću, kad se ona otopi, izgorjet će i pergament s grimiznim natpisom "Konstantin Veliki Rus 1976". Vasiljev se često nazivao tim imenom. Kako se dogodilo da je predvidio godinu svoje smrti uz uništenje pergamenta u vatri? Ovo više nitko neće znati. Ali dim od vatre pretvara se u rastući hrast, kojemu je suđeno da postane moćno drvo.

Nakon što je završio ovo platno, K. Vasiliev je rekao prijatelju da sada zna pisati. No, jedva čekamo njegove nove radove.

Povodom 90. obljetnice umjetnikova rođenja, u Nacionalnom povijesnom muzeju Moldavije otvorena je izložba njegovih radova.

Mog oca, umjetnika Alekseja Aleksandroviča Vasiljeva, nema već 22 godine (1907.-1975.). Za to vrijeme razlika u godinama između mene i njega živog smanjila se na 10 godina. Ali još ga toliko toga moram pitati...

Kružim i kružim oko izložbe, radujem se susretu, brinem i čeznem. mnoge njegove slike bile su prekretnice u našem životu.

Poslijeratni krajolici, brzo potamnjeli, sve male veličine. Nije bilo ulja, platna, okvira. produžio je vijek trajanja kistova rastezanjem dlačica. Da bi se moglo pisati čak iu područjima Dokučajevljeve buduće postaje, Komsomolskog jezera, bila je potrebna posebna dozvola.

Grad je bio u crnim ruševinama. Ali htjela sam napisati proljeće i tihe zalaske sunca. “Večer”, “Proljeće”, “Na periferiji Kišinjeva”, “U staroj Besarabiji”… Odabrani motivi vrlo su jednostavni, a put koji se cijelo vrijeme ponavlja na različite načine – s čovjekom, raspelom ili polaganim puzanjem. carutia – stvara turobno raspoloženje ratom zapanjene provincije.

Slike "Taoci", "Moldavski čeban", "Na grobu heroja" posvećene su samom ratu, a zatim -

"Rybnitsa tragedija", "Dragi podvig", "U partizanskoj šumi". Pitam se kada je otac imao vremena?

Na I. saboru likovnih umjetnika i na nekoliko sljedećih izabran je za predsjednika Saveza. Ovom položaju dao je mnogo energije, o čemu svjedoči novonastali i otvoreni dva mjeseca nakon rata Muzej umjetnosti, te organiziran likovni fond i radionice, te obnovljena škola.

Jednom je na tržnici kupio ovalni okvir i natjerao me da poziram, zabavljajući me bajkama.Portret je bio uspješan. Naše dvorište poslužilo je kao kulisa. Jednom davno ovdje je Rjepinov učenik slikao mrtve prirode

E. Maleševskaja. Ona je bila vlasnica i dvorišta, i kuće, i radionice. U njemu se, na poziv domaćice, tata zaustavio prije rata, doputovavši iz Moskve kao šef odjela za likovnu umjetnost Odjela za umjetnost MSSR-a. Uskoro je umjetnik umro. Poslije rata smo u ovoj kući živjeli 16 godina. Kažu da su ga posjetili Chaliapin, Rahmanjinov ... Ali sada je bio u posjeti slavni, a tada osramoćeni umjetnik R. R. Falk, kojeg je tata poznavao iz godina studiranja na poznatom VKHUTEIN-u. Tamo je moj otac imao jake učitelje - S nama su boravili i Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. Fedorov-Davydov, "stari pisac", očev profesor na poslijediplomskom studiju povijesti umjetnosti u Tretjakovskoj galeriji. Mnogo zanimljivih ljudi, knjiga, sporova, mirisa boja i majčinih kolača ispunili su naše živote skladom i udobnošću.

Svaki put se moj otac veselio kraju zime. Najsretnije vrijeme za njega bili su izleti na skečeve. Isključili su sastanke, novine, telefon i svakodnevni život. Radio je od jutra do mraka, slikao je Dnjestarsku plavnu ravnicu, vinograde, brda obrasla codrum, modre daljine i zarasle bare. Proputovao sam s blokom za crtanje gotovo cijelu Moldaviju.

Na jednom od tih putovanja rodila se ideja za sliku „Ratni putevi zarastaju“. Obasjana večernjim suncem, obrasla biljem, kutija za tablete postala je oku poznata, poput stabla ili holija, ali ne treba zaboraviti na njegovu nekadašnju smrtonosnost. Ovo je ideja djela.

Najviše je moj otac volio pisati jesen. Ne samo za "grimiz i zlato". Prorijeđeno lišće omogućilo je "osjetiti" daljinu, čime je krajolik obogaćen. "Boje jesenska priroda”, “Večer u Leusenima”,

“Šuma u Caprianiju”, “Jesen u Moldaviji”... Njima umjetnik poručuje: kako je lijepo ono što je mnogo puta viđeno, a neprimijećeno. Jednom je napisao: “Ali nije potreban koloristički talent, ne talent u smislu kompozicije, nego talent u sposobnosti divljenja životu, talent u duhovnoj velikodušnosti”...

Otac je često pisao kod kuće. Bilo je zanimljivo gledati ovaj najteži dvoboj umjetnika i njegova djela. Sjećanje je sačuvalo čvrsto nategnuto platno koje se postupno zaodijevalo "božanskim nemirom boja".

"Platno mora disati", rekao je. Stoga su ponegdje sačuvani zrnatost toniranog platna, uspjeli potezi i mrlje podslika. Koristio je mnoge metode površinske obrade, vjerujući da boje trebaju ležati na platnu široko i bogato - "naglašeno".

Rekao je: “... kada pišete oblik predmeta, trebate namazati manja mjesta i odjednom potezom kista, širokim potezom, poput munje, dovršiti modelaciju.” Tako je napisao "Jutro Moldavije. Djetinjstvo", i "Priča o Moldaviji", i "Rođen da leti", i "Jado i gnjev Vijetnama".

Ali nije učio samo od prirode i života. Znao se osvrnuti i na slike svojih omiljenih umjetnika.

Na primjer, o Matisseu je napisao: “Privukao me je. Bolje od drugih zna pjevati jezikom boja. Glazbeno su čisti i skladni. Oni su spektralno svijetli, a opet izvrsno orkestrirani."

Prelistavajući njegove brojne bilježnice, Vidim misli koje su u skladu s našim danima.

"Umjetnost ne upravlja svijetom, ali lakše je upravljati svijetom onome tko razumije umjetnost." Ili "Mi gledamo na prošlost sa stajališta sadašnjosti, zašto ne možemo gledati na budućnost sa stajališta prošlosti?"

Moj je otac pisao u Kirgistanu i na Čukotki, u Uzbekistanu i Sibiru, na Karpatima i na Krimu, u Kini i Egiptu.