Ruske sezone s Djagiljevim ukratko. "Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva - oživljavanje ruskog baleta

U dvadesetom stoljeću Rusija je bila u prilično dvosmislenom stanju: nemiri unutar zemlje i nesigurna pozicija na svjetskoj pozornici učinili su svoj posao. No unatoč svoj dvosmislenosti tog razdoblja, ruski su umjetnici dali veliki doprinos razvoju europska kultura, naime zahvaljujući "Ruskim sezonama" Sergeja Djagiljeva.

Sergej Djagiljev, 1910

Sergej Djagiljev veliki je kazališni i umjetnička figura, jedan od osnivača grupe Svijet umjetnosti u kojoj su bili Benois, Bilibin, Vasnecov i drugi poznati umjetnici. Pravno obrazovanje i nedvojbeni talent da u osobi vidi umjetnika koji obećava pomogli su mu da "otkrije" pravu rusku umjetnost u Europi.

Nakon što je otpušten iz Marijinski teatar Djagiljev je 1906. godine organizirao izložbu Svijet umjetnosti, koja se potom postupno preselila na pariški jesenski salon. Upravo je taj događaj pokrenuo osvajanje Pariza od strane ruskih umjetnika.

Godine 1908. u Parizu je predstavljena opera Boris Godunov. Scenografiju su radili A. Benois i E. Lansere, koji su već bili prilično poznati iz svijeta umjetnosti. Za kostime je zaslužan I. Bilibin. Ali solist je ostavio upečatljiv dojam na pronicljive Parižane. Francuska javnost cijenila je njegov talent već 1907., kada je Djagiljev u Pariz donio Povijesne ruske koncerte, koji su također bili percipirani najbolji način. Tako je Fjodor Šaljapin postao miljenik europske publike, a kasnije je njegova slava stigla i do Sjedinjenih Država, gdje je njegov rad imao mnogo duha. Tako je u budućnosti Fjodor Šaljapin izrazio svoju ljubav prema umjetnosti u svojoj autobiografiji "Stranice iz mog života":

“Sjećajući se ovoga, ne mogu a da ne kažem: moj život je težak, ali dobar! Doživio sam trenutke velike sreće zahvaljujući umjetnosti koju sam strastveno volio. Ljubav je uvijek sreća, ma što voljeli, ali ljubav prema umjetnosti je najveća sreća našeg života!“

1909. godina je prekretnica za Djagiljeva i njegove Ruske sezone. Upravo je ove godine izvedeno pet baletnih predstava: "Paviljon Armide", "Kleopatra", "Polovski plesovi", "Silfida" i "Gozba". Predstavu je režirao mladi, ali već perspektivni koreograf Mihail Fokin. U trupi su bile zvijezde moskovskog i petrogradskog baleta kao što su Nižinski (Djagiljev mu je bio pokrovitelj), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, koji će zahvaljujući ruskim sezonama krenuti u svijetlu i prekrasnu budućnost ispunjenu svjetskom slavom .

Neobjašnjiva slava ruskog baleta, pokazuje se, ima vrlo logično opravdanje - u baletu je došlo do sinteze svih vrsta umjetnosti, od glazbe do likovne umjetnosti. To je ono što je zavelo estetski ukus publike.

Na slijedeće godine Repertoaru su dodane Orientalia, Carnival, Giselle, Sheherazade i The Firebird. I naravno, oduševljenje i trijumf su osigurani.

Ruski balet Djagiljev bio je usmjeren na rušenje postojećih temelja, a to je uspješno učinjeno samo zahvaljujući talentu Sergeja Djagiljeva. U produkciji baleta nije sudjelovao, iako, kao što znamo, nije bio nimalo daleko od svijeta umjetnosti (u punom smislu te riječi). U ovoj situaciji, njegov talent za odabir prikladnog i talentirani ljudi, koji možda još nikome nisu poznati, ali već sada daju ozbiljnu ponudu za buduću afirmaciju.

Uloga muškarca postala je revolucionarna komponenta u baletu. Možete pretpostaviti da je to učinjeno zbog Djagiljevljevog miljenika - Vaslava Nijinskog - vodećeg plesača i koreografa trupe Ruskog baleta Djagiljev. Ranije je muškarac bio u drugom planu, a sada su se balerina i balerina izjednačili na pozicijama.

Međutim, nisu sve inovacije primljene pozitivno. Na primjer, balet u jednom činu“Poslijepodne jednog fauna”, koje traje samo 8 minuta, 1912. godine doživjelo je neuspjeh na pozornici pariškog kazališta Chatelet zbog negativnih kritika publike. Smatrali su ga vulgarnim i neprihvatljivim za velika scena. Na pozornici se Nijinsky pojavio iskreno gol: bez kaftana, kamizola ili hlača. Tajice su bile nadopunjene tek malim konjskim repom, lozom omotanom oko struka i pletenom kapom od zlatne kose s dva zlatna roga. Parižani su izviždali produkciju, a u tisku je izbio skandal.

L. S. Bakst. Kostimografija Vaslava Nijinskog kao Fauna za balet

Ali vrijedi napomenuti da u Londonu ista produkcija nije izazvala nalet ogorčenja.

Važni ljudi u životu Sergeja Djagiljeva

Što može natjerati osobu da stvara? Naravno ljubavi! Ljubav prema kreativnosti, umjetnosti i ljepoti u svim pojavnim oblicima. Glavno je upoznati se sami životni put nadahnjujući ljude. Djagiljev je imao dva miljenika od kojih je napravio prave baletne zvijezde.

Vaslav Nijinsky je plesač i koreograf, Djagiljevljeva muza i zvijezda prve pozornice Ruskih sezona. Izvanredan talent, spektakularan izgled ostavili su snažan dojam na impresarija. Nijinsky je rođen u obitelji baletana i bio je povezan s čarobni svijet ples. U njegovom životu bio je prisutan i Marijinski teatar, iz kojeg je otišao sa skandalom, poput samog Djagiljeva. No, primijetio ga je njegov budući zaštitnik, uronio je u potpuno drugačiji život - luksuz i slavu.

Vaslav Nijinsky sa suprugom Romolom u Beču 1945

Popularnost u Parizu okrenula je glavu mladi talent a sam je Djagiljev razmazio svoju omiljenu plesačicu. Čovjek bi pomislio da ova divna zajednica ne može imati crne pruge: jedan voli, drugi dopušta. No, očekivano, imali su krizu, za koju je kriv sam Nijinsky. Putovanje kroz Južna Amerika, oženio se svojom obožavateljicom i aristokratkinjom Romolom Pulskaya. Kad je Djagiljev za to saznao, shvatio je to previše osobno i prekinuo sve veze s Nižinskim.

Nakon izbacivanja iz tako slavne trupe, Nijinsky je bio u depresiji i bilo mu je teško nositi se sa realnošću života, jer prije nije poznavao nikakve brige, već je jednostavno živio i uživao u životu. Sve njegove račune plaćao je iz džepa svog pokrovitelja.

Posljednjih godina ruska baletna zvijezda bolovala je od shizofrenije, no zahvaljujući pojačanom liječenju Vaslav Nižinski je ipak ozdravio te je posljednje godine života proveo u mirnom obiteljskom krugu.

Drugi važna osoba u životu velikog impresarija bio je Leonid Myasin, koji je studirao na Carskoj školi Boljšoj teatar. Mladić je vodio baletna trupa, a 1917. dogodio se veliki povratak Ruskih sezona. Sam Pablo Picasso radi scenografiju za balete "Parada" i "Šešir". Myasin je stekao slavu zahvaljujući fantazmagoriji "Parada", gdje je nastupao vodeća uloga. Ali već 1920. godine i ovdje je došlo do sukoba - koreograf je morao napustiti trupu. Nova koreografkinja bila je, ne iznenađuje, sestra Nijinskog, Bronislava, koja je također imala talenta za balet.

Život talentirana osoba uvijek suprotno: bez gubitaka i neuspjeha ne ostvaruju se velike pobjede. Tako je živio Sergej Djagiljev, njegova očajnička ljubav prema poslu i profesionalizam otkrili su desetke ljudi čija imena sada svi znaju.

Godine 1929. preminuo je Sergej Djagiljev, a pogreb su mu platile Coco Chanel i Misia Sert, koje su gajile najnježnije osjećaje prema geniju.

Tijelo mu je prevezeno na otok San Michele i pokopano na pravoslavnom dijelu groblja.

Na mramoru nadgrobni spomenik ime Djagiljeva ugravirano je na ruskom i francuskom (Serge de Diaghilew) i epitaf: "Venecija je stalni inspirator našeg uvjeravanja" - izraz koji je napisao nedugo prije svoje smrti u posvetnom natpisu Seržu Lifaru. Na postolju uz fotografiju impresarija gotovo su uvijek baletne cipele (da ih vjetar ne otpuše, natrpaju se pijeskom) i drugi kazališni rekviziti. Na istom groblju, uz Djagiljevljev grob, nalazi se i grob njegovog suradnika, skladatelja Igora Stravinskog, kao i pjesnika Josipa Brodskog, koji je Djagiljeva nazvao "građaninom Perma".

Djagiljevljev grob na otoku San Michele

Europa je to vidjela zahvaljujući ruskom poduzetniku nova Rusija, koji je kasnije oblikovao ukuse i sklonosti francuskog visokog društva. Upravo zahvaljujući Sergeju Djagilevu 20. stoljeće u svjetskoj umjetnosti počelo se nazivati ​​zlatnim dobom ruskog baleta!

Kao i u svakom poslu, "Ruske sezone" Sergeja Djagiljeva imale su uspona i padova, no samo je sjećanje koje je preživjelo stoljeće kasnije i živi u besmrtnim ostvarenjima prava nagrada za svaku figuru.

"Ruske sezone" - turneje ruskih baletnih i opernih plesača (1908-29), u organizaciji poznata ličnost kulture i poduzetnik u inozemstvu (od 1908 u Parizu, od 1912 u Londonu, od 1915 u dr. zemljama). Osnovna djelatnost antreprize bio je balet. Opere su se rijetko postavljale i uglavnom do 1914.

Ruske sezone počele su 1906. godine, kada je Djagiljev u Pariz doveo izložbu ruskih umjetnika. Godine 1907. u Grand Operi održan je niz koncerata ruske glazbe ("Povijesni ruski koncerti"). Ruske sezone zapravo počinju 1908. u Parizu, kada je ovdje izvedena opera Boris Godunov (redatelj Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografija A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostimi I. Bilibin; solisti Šaljapin, Kastorski, Smirnov, Ermolenko-Južina i drugi).

Godine 1909. Pskovska djevojka Rimskog-Korsakova predstavljena je Parižanima pod naslovom Ivan Grozni (među solistima su bili Šaljapin, Lipkovskaja i Kastorski). Godine 1913. postavljena je Hovanščina (redatelj Sanin, dirigent Cooper, Chaliapin igra Dosifeya). Godine 1914. Grand Opera bila je domaćin svjetske praizvedbe Slavuja Stravinskog (redatelj Sanin, dirigent Monteux). Godine 1922. tamo je postavljena i Mavra Stravinskog.

Godine 1924. u kazalištu u Monte Carlu postavljene su tri Gounodove opere (Golub, Nevoljni liječnik, Filemon i Baukida). Također bilježimo svjetsku praizvedbu (koncertnu izvedbu) Stravinskijeve opere-oratorija Oedipus Rex (1927., Pariz).

"Ruske sezone" imale su veliku ulogu u promicanju ruske umjetnosti u inozemstvu i razvoju svjetskog umjetničkog procesa 20. stoljeća.

E. Codokov

"Ruske sezone" u inozemstvu, operne i baletne predstave u organizaciji S. P. Djagiljeva. Podržavali su ih krugovi ruske umjetničke inteligencije ("Svijet umjetnosti", glazbeni krug Beljajevskog i dr.). Ruske sezone započele su u Parizu 1907. povijesnim koncertima na kojima su nastupili N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov, A. K. Glazunov i F. I. Šaljapin. Godine 1908.-09. izvedene su opere Boris Godunov Musorgskog, Pskovljevka Rimskog-Korsakova, Knez Igor Borodina i druge.

1909. prvi put uz operne izvedbe, prikazuje balete M. M. Fokina (koje je prethodno postavio u St. Petersburgu): “Paviljon Armide” (umjetnost A. N. Benois), “Polovečki plesovi” (umjetnost N. K. Roerich); Silfide (Chopiniana) na glazbu Chopina, Kleopatra (Egipatske noći) Arenskog (umjetnik L. S. Bakst) i divertisment Gozba na glazbu Glinke, Čajkovskog, Glazunova, Musorgskog.

Baletnu trupu činili su umjetnici peterburškog Mariinskog i moskovskog Boljšoj teatra. Solisti - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman i dr. Koreograf - Fokin.

Od 1910. Ruske sezone održavaju se bez sudjelovanja opere. U 2. sezoni (Pariz, Berlin, Bruxelles) prikazane su nove Fokineove predstave - "Karneval" (umjetnik Bakst), "Šeherezada" na glazbu Rimskog-Korsakova (isti umjetnik, zavjesa prema skicama V. A. Serova) , "Žar ptica" (umjetnici A. Ya. Golovin i Bakst), kao i "Giselle" (priredio M. I. Petipa, umjetnik Benois) i "Orientalia" (koreografske minijature, uključujući fragmente iz "Kleopatre", "Polovtsian Dances", brojeve na glazbu Arenskog, Glazunova i drugih, "Sijamski ples" na glazbu Sindinga i "Kobold" na glazbu Griega , postavio Fokine za Nižinskog ).

Godine 1911. Diaghilev je odlučio stvoriti stalnu trupu, koja je konačno formirana do 1913. i dobila je ime "".

Prva četvrtina 20. stoljeća bila je vrijeme inovacija. U isto vrijeme u Europi su održane s neviđenom punom dvoranom "Ruske sezone" uređeno Sergej Djagiljev. Impresario je strastveno širio granice tradicionalnog baleta pa je oko sebe okupio talentirane plesače, skladatelje i umjetnike koji su zajedno stvorili balet ispred svog vremena. Europa je 20 godina pljeskala Ruskim sezonama.

Sergej Djagiljev je djetinjstvo i mladost proveo u Permu (Sjeverni Ural). Nakon što je budući impresario završio pravni fakultet, shvatio je da se želi posvetiti kulturi.

Prekretnica u životu Sergeja Djagiljeva dogodila se kada se preselio iz Rusije u Pariz 1906. godine. Ondje je priredio izložbu slika domaćih umjetnika niz koncerata, posvećena kreativnosti ruski skladatelji. Ali najviše od svega, potomcima je ostao upamćen kao organizator "Ruskih sezona" - inovativnih baletnih predstava.

Davne 1899. godine, kao dužnosnik za posebne zadatke pod ravnateljstvom Carskih kazališta, Djagiljev je gledao nastup Isadore Duncan i Mihaila Fokina. Plesne inovacije dovele su Djagiljeva do potpunog oduševljenja. Odlučio je da tradicionalna koreografija više neće iznenađivati ​​publiku pa je 1909. otvorio Sezonu ruskih baleta u Parizu.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky stvorili su nešto jedinstveno. Nova koreografija, glazba Stravinskog, Debussyja, Prokofjeva, Straussa stopila se zajedno. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse ostvarili su svoje fantazije u dizajnu kostima i scenografije.

Tri najranija baleta, Žar ptica (1910.), Petruška (1911.) i Posvećenje proljeća (1913.) izazvala su senzaciju. Iako je vrijedno napomenuti da javnost nije odmah prihvatila inovaciju Djagiljeva i njegovog tima. Na premijeri Posvećenja proljeća publika nije razumjela što se događa na pozornici: vrištala je tako da je zaglušila orkestar. Koreograf Nijinski morao je otkucavati ritam kako bi umjetnici mogli nastaviti plesati. Ipak, nakon “Ruskih sezona” u Europi se pojavila moda za sve rusko: strane plesačice promijenile su imena u ruske manire, a supruga kralja Georgea VI prošetala je do oltara u haljini ukrašenoj elementima ruskog folklora.

Europa je 20 godina pljeskala Ruskim sezonama. Unatoč činjenici da je Sergej Djagiljev bio rado viđen gost u najpoznatijim aristokratskim kućama Europe, ovaj je čovjek cijeli život lelujao na rubu propasti. Diaghilev je dugo patio od dijabetesa, ali nije slijedio dijetu koja mu je propisana. Godine 1929. zdravlje mu se naglo pogoršalo, dok je u Veneciji pao u komu iz koje nije izašao.
Nakon propasti "Ruske sezone" nastavile su uzbuđivati ​​javnost više od desetljeća.

“Ruske sezone u Parizu” ili kako ih još nazivaju “Djagiljevljeve sezone”, koje su se održavale u Europi od 1907. do 1929. godine, bile su trijumf ruske, a potom i svjetske umjetnosti. Zahvaljujući Sergeju Pavloviču Djagilevu, svijet je postao svjestan imena izvrsnih ruskih umjetnika, glazbenika, koreografa i baletnih izvođača. "Ruske sezone" dale su poticaj oživljavanju baletne umjetnosti, koja je u to vrijeme u Europi već zamrla, i njezinoj pojavi u SAD-u.

U početku je ideja da se svijetu pokažu djela ruskih majstora umjetnosti pripadala članovima kruga "Svijet umjetnosti", a 1906. Djagiljev je organizirao izložbu u pariškom Jesenskom salonu. moderno slikarstvo i kiparstva, u kojem su predstavljeni radovi umjetnika Baksta, Benoisa, Vrubela, Roericha, Serova i dr. Izložba je imala zapanjujućeg uspjeha! Ruski povijesni koncerti na kojima su sudjelovali N. A. Rimski-Korsakov, Rahmanjinov, Glazunov i dr. Europskoj javnosti predstavljene su arije iz opera ruskih skladatelja. Nadalje, 108. godine održavale su se operne sezone tijekom kojih su Francuzi bili očarani izvedbom Fjodora Šaljapina u operi Boris Godunov MP Musorgskog.

U sezoni 1909. uključeni su osim opera i baleti. Djagiljevljeva fascinacija ovim pogledom izvedbena umjetnost bila toliko velika da je zauvijek potisnula operu u drugi plan u Ruskim sezonama. Iz Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu i Boljšoj teatra u Moskvi pozvani su Pavlova, Karsavija, Nižinski, Kšesinskaja. Prvi put se čulo ime tadašnjeg koreografa početnika M. Fokina, koji je postao inovator u svojoj umjetnosti i proširio opseg tradicijskih shvaćanja. baletni ples. Počinje njegov kreativan način mladi kompozitor I. Stravinski.

U prvim fazama svog postojanja, "Ruske sezone" su inozemnoj publici demonstrirale dostignuća ruske umjetnosti, koristeći produkcije koje su već bile u tijeku na domaćoj sceni. No, prijekori nekih kritičara Djagiljevljevom pothvatu da radi "na sve spremne" nisu bili pošteni. Najbolje produkcije carskih kazališta uključene su u program turneje u transformiranom i transformiranom obliku. Mnogo toga se mijenjalo, dorađivalo, stvaralo iznova za izvođenje scenografije i kostima u nizu predstava, uključivali su se novi umjetnici.

S vremenom je Djagiljev zabio stalna trupa, budući da su se mnogi umjetnici za prvo razdoblje postojanja poduzeća razišli u europska kazališta. Glavna baza za probe bila je u Monte Carlu.

Uspjeh je pratio rusku trupu do 1912. Ova sezona je bila neuspjeh. Djagiljev se počeo kretati prema inovativnim eksperimentima u baletnoj umjetnosti. Okrenut prema stranih skladatelja. Tri od četiri nove produkcije sezone, u koreografiji Fokina, pariška je publika dočekala hladno i nezainteresirano, a četvrtu u koreografiji Nižinskog (tu je bila njegova prva stanica) - "Poslijepodne jednog fauna" - primljen je krajnje dvosmisleno.Pariške novine "Figaro" pisale su: ovo nije elegantna ekloga i nije duboko djelo. Imali smo neprikladnog fauna s odvratnim pokretima erotske bestijalnosti i s gestama teške besramnosti. To je sve. I lijepi svici susreli su se s previše ekspresivnom pantomimom ovog tijela loše građene životinje, odvratnog lica i još odvratnijeg u profilu"

Međutim, pariški umjetnički krugovi balet su doživljavali u sasvim drugačijem svjetlu. Novine Le Matin objavile su članak Augustea Rodina koji hvali talent Nižinskog: "Nema više plesa, nema skokova, ničega osim položaja i gesta polusvjesne animalnosti: širi se, oslanja se na leđa, hoda pognuto, uspravlja se gore, kreće se naprijed, povlači se sporim pokretima, zatim oštrim, nervoznim, uglatim, njegov pogled prati, njegove ruke su napete, njegova šaka širom otvorena, njegovi prsti stisnuti jedan uz drugi, njegova glava se okreće, sa žudnjom za odmjerenom nespretnošću koja može Koordinacija između izraza lica i plastičnosti je savršena, cijelo tijelo izražava ono što razum zahtijeva: on ima ljepotu freske i antičkog kipa, on je idealan model kojim se želi crtati i kipariti.

(Nastavit će se).

pariški nacionalna opera. Palais Garnier

predstaviti:

Baleti "Petruška", "Šešir na kuku", "Vizija ruže", "Poslijepodne jednog fauna".

Nekoliko riječi o svakom od ovih baleta.

*********************

Petruška (rus smiješne scene V četiri slike) - balet ruskog skladatelja Igora Stravinskog, praizveden 13. lipnja 1911. u pariškom kazalištu Chatelet, pod ravnanjem Pierrea Monteuxa. Prvo izdanje 1910-1911, drugo izdanje 1948. Libreto Alexandre Benois.

"Petruška" je priča o jednom od tradicionalnih likova ruskog naroda lutkarske predstave, Peršin, od slame i piljevine, u kojem se ipak budi život i razvijaju emocije.

Igor Stravinski i Vaslav Nižinski kao Petruška, 1911

13.6.1911 - Premijera. Ruske sezone, kazalište "Chatelet", Pariz, umjetnik A.N. Benois, dirigent P. Monteux, koreograf M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, Balerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, Mađioničar - E. Cecchetti.

*********************

Šešir na kuku- balet u jednom činu Leonid Myasina glazbi Manuel de Falla s ukrasom Pablo Picasso koja je premijerno izvedena u Kazalište Alhambra u Londonu. Glavne uloge igrali su Leonid Myasin, Tamara Karsavina I Leon Wuytsikovsky.

Tijekom Prvog svjetskog rata Manuel de Falla napisao je balet u dva čina, Guverner i Mlinareva žena (El corregidor y la molinera). Djelo je prvi put izvedeno 1917. Sergej Djagiljev, koji je prisustvovao premijeri, zamolio je de Fallu da preradi balet, koji je kao rezultat dobio ime "Šešir na kocku". Libreto napisao Gregorio Martinez Sierra prema romanu "El sombrero de tres picos" Pedra Antonia de Alarcóna (Trorogi šešir). Koreograf je bio Leonid Myasin, a kostime i scenografiju je osmislio Pablo Picasso. Balet "Šešir na kocku" sastojao se od smjenjivanja brojeva, međusobno povezanih pantomimskim scenama. Predstava se temeljila na flamenku, te fandangu i joti. Balet prikazuje priču o mlinaru i njegovoj ženi koji žive u savršenoj harmoniji te guverneru koji pokušava zavesti mlinarevu ženu, što ga dovodi do javnog ismijavanja.

Za rad na baletu Massine, de Falla i pozvan na glavna strankašpanjolska plesačica Felix Fernandez proveo tri mjeseca u Španjolskoj. Myasin je želio stvoriti španjolski balet "koji bi kombinirao nacionalne folklorne plesove i tehnike klasični balet". Već tijekom proba postalo je jasno da Felix Fernandez, koji je prekrasno plesao improvizacije, teško usvaja složenu ulogu mlinara. Djagiljev je odlučio da Myasin, koji je usavršio svoju tehniku ​​tijekom izvedbe baleta, Španjolski plesovi može igrati glavnu ulogu.

Fotografija Leonida Myasina u baletu "Šešir na kocki"

Partnerica mu je trebala biti Lidia Sokolova, no onda je izbor pao na poznatiju plesačicu koja jedva da je napustila Rusiju Tamara Karsavina . Naknadno je napisala:

*********************

"Fantom ruže" ili "Vizija ruže"(fr. Le Spectre de la Rose ) je balet u jednom činu u izvedbi Mihail Fokin, uz glazbu Carl Maria von Weber na temelju pjesme Theophile Gauthier "Vizija ruže".

Priča o debitantici koja je zaspala nakon prvog bala u životu. Sanja da se na prozoru pojavljuje duh ruže, koji je, prošavši polupraznu sobu, poziva na ples. Njihov ples završava s prvim zrakama sunca. Duh ruže počinje se topiti i djevojka se budi.

Balet su prvi put postavili Ballets Russes Sergeja Djageleva 19. travnja 1911. u opernoj kući Salle Garnier u Monte Carlu. Igrale su se glavne uloge Vaslav Nižinski(Fantom ruže) i Tamara Karsavina(Mlada žena). Scenografiju i kostime za balet kreirao je Leon Bakst. Glazbena osnova Drama "Poziv na ples" Carla Marije von Webera, napisana 1819. godine, poslužila je kao

Plesač Vaslav Nijinsky u baletu Le spectre de la rose kako je izvedeno u Kraljevskoj opernoj kući 1911.

*********************

"Poslijepodne jednog fauna"- balet u jednom činu, praizveden 29. svibnja 1912. u kazalište Chatelet u Parizu u sklopu revija Ruski baleti Djagiljev. Koreograf i glavni izvođač Vaslav Nižinski , kreirana scenografija i kostimi Leon Bakst. Kao glazbena pratnja koristi se simfonijska pjesma Claude Debussy « Preludij za Popodnevni odmor faun". Ekloga je bila temelj glazbe i baleta Stephen Mallarmé « Faunovo poslijepodne».

Leon Bakst. Kostimografija za balet "Poslijepodne jednog fauna"

Stvaranje baleta na antičku temu Nijinskog vjerojatno je inspirirano Djagiljevom. Tijekom putovanja u Grčku 1910. bio je impresioniran slikama na antičkim amforama i zarazio je Nijinskog svojim entuzijazmom. Izbor glazbe odlučio se za preludij u Faunovo poslijepodne Claudea Debussyja. Nijinsky je isprva smatrao da je glazba preblaga i nedovoljno oštra za koreografiju koju je predstavio, ali je popustio na Djagiljevljev nagovor. Posjećujući Louvre s Leonom Bakstom, Nijinsky je bio nadahnut Grčka keramika rađena u tehnici crvenofiguralnog vaznog slikarstva. Osobito su ga zadivili atički krateri s prikazima satira koji jure za nimfama i zapleti iz Ilijade. Napravio je neke skice koje bi mogle dati ideje za koreografiju. Krajem 1910. u Sankt Peterburgu Nižinski i njegova sestra eksperimentirali su sa skicama. Pripremni rad nastavljen je u Parizu do 1911. Prve probe održane su u Berlinu u siječnju 1912.

Radnja baleta nije adaptacija Mallarmeove ekloge, već scena koja prethodi događajima koji su u njoj opisani. Faun se budi, divi se grožđu, svira flautu ... Odjednom se pojavljuje skupina nimfi, a zatim druga prati glavnu nimfu. Ona pleše držeći dugi šal u rukama. Faun, privučen plesovima nimfi, juri prema njima, ali one se uplašeno razbježe. Samo glavna nimfa oklijeva, nakon dueta bježi, ispuštajući svoj šal pred noge fauna. Podigne ga, odnese u svoju jazbinu na stijeni i, sjedeći na laganoj tkanini, prepusti se ljubavnom klonuću.

Georges Barbier, Nijinsky kao faun, 1913

Značajka koreografije Nijinskog bio je prekid s klasičnom tradicijom. Predložio je novu viziju plesa, izgrađenu na frontalnim i profilnim pozama, posuđenim od figura starogrčkog vaznog slikarstva. Nijinsky je u baletu izveo samo jedan skok, koji je simbolizirao prelazak potoka u kojem se kupaju nimfe. Likovi u Bakstovim kostimima redali su se na sceni tako da se stjecao dojam starogrčkog friza. Nimfe, odjevene u duge tunike od bijelog muslina, plesale su bose, prstiju obojenih u crveno. Ulogu glavne nimfe plesala je Lidia Nelidova. Što se tiče Nijinskog, kostim i šminka potpuno su promijenili plesačicu. Umjetnik je naglasio kosost njegovih očiju, otežao usta kako bi pokazao životinjsku prirodu fauna. Nosio je tajice krem ​​boje s razbacanim tamnosmeđim mrljama. Prvi put se muškarac pojavio na pozornici tako otvoreno gol: bez kaftana, kamizola i hlača. Tajice su bile nadopunjene tek malim konjskim repom, lozom omotanom oko struka i pletenom kapom od zlatne kose s dva zlatna roga.

Vaslav Nižinski

Prvi rad Nijinskog impresionirao je publiku koja nije bila navikla na koreografiju temeljenu na profilnim pozama i kutnim pokretima. Mnogi su baletu zamjerali opscenost. Tako je Gaston Calmette, urednik i vlasnik novina Le Figaro, uklonio članak kritičara koji je simpatizirao Ruski balet i zamijenio ga svojim tekstom, gdje je oštro osudio Fauna:

Međutim, pariški umjetnički krugovi balet su doživljavali u sasvim drugačijem svjetlu. Objavljen je članak u novinama "Le matin" Auguste Rodin, koji je posjetio i generalnu probu i premijeru, pohvalivši talent Nijinskog:

Nema više plesa, nema skokova, nema ničega osim držanja i gesta polusvjesne animalnosti: raširi se, nasloni na leđa, hoda pogrbljeno, uspravlja se, kreće naprijed, povlači se pokretima čas sporim, čas oštrim, nervoznim, kutni; oči ga prate, ruke su mu napete, šaka se širi, prsti se spajaju jedan o drugi, glava se okreće, sa žudnjom za odmjerenom nespretnošću koja se može smatrati jedinom. Koordinacija između izraza lica i plastičnosti je savršena, cijelo tijelo izražava ono što um zahtijeva: ima ljepotu freske i antičkog kipa; on je savršen model za slikanje i kiparstvo.

A sada, pogledajte ove divne balete