Ikon Bizantium di Tretyakovskaya. Galeri Tretyakov membuka pameran "Karya Agung Byzantium

Seni

110959

Galeri State Tretyakov adalah salah satu museum seni terbesar seni rupa Rusia. Hingga saat ini, koleksi "Galeri Tretyakov" memiliki sekitar seratus ribu item.

Dengan begitu banyak pameran, Anda dapat menjelajahi pameran selama beberapa hari, jadi Localway menyiapkan rutenya Galeri Tretyakov melewati aula terpenting museum. Jangan tersesat!

Pemeriksaan dimulai dari pintu masuk utama, jika berdiri menghadap loket tiket, di sebelah kiri terdapat tangga menuju lantai dua. Nomor kamar tertulis di pintu masuk, di atas ambang pintu.

Hall 10 hampir seluruhnya dikhususkan untuk lukisan karya Alexander Andreevich Ivanov "The Appearance of the Messiah" (selengkapnya nama terkenal"Penampakan Kristus kepada Orang-Orang"). Kanvas itu sendiri menempati seluruh dinding, ruang yang tersisa diisi dengan sketsa dan sketsa, yang telah terkumpul banyak sekali selama dua puluh tahun pengerjaan lukisan itu. Seniman melukis "The Appearance of the Messiah" di Italia, kemudian, bukan tanpa insiden, memindahkan kanvasnya ke Rusia, dan setelah kritik dan tidak diakuinya lukisan itu di tanah airnya, dia meninggal mendadak. Sangat menarik bahwa Nikolai Vasilyevich Gogol dan Ivanov sendiri digambarkan di atas kanvas, antara lain.

Baca sepenuhnya Runtuh

Di kamar 16, di sebelah kanan arah perjalanan, ada lukisan menyentuh karya Vasily Vladimirovich Pukirev "Perkawinan Tidak Setara". Rumor mengatakan bahwa kanvas ini adalah otobiografi: pengantin Pukirev yang gagal menikah dengan seorang pangeran kaya. Seniman itu juga mengabadikan dirinya dalam gambar - di latar belakang, seorang pemuda dengan tangan bersilang di dadanya. Benar, versi ini tidak memiliki konfirmasi aktual.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №16

Di sebelah kiri di aula yang sama adalah kanvas karya Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Putri Tarakanova". Lukisan itu menggambarkan penipu legendaris yang mencoba menyamar sebagai putri Permaisuri Elizabeth Petrovna. Ada banyak versi kematian Putri Tarakanova (nama aslinya tidak diketahui), yang resmi adalah kematian akibat konsumsi. Namun, satu lagi pergi "kepada orang-orang" (termasuk berkat karya Flavitsky): petualang itu meninggal saat banjir di St. Petersburg, di sel penjara Benteng Peter dan Paul.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №16

Di aula ke-17 ada lukisan karya Vasily Grigorievich Perov "Pemburu saat istirahat". Kanvas menunjukkan keseluruhan komposisi plot: Karakter yang lebih tua (kiri) menceritakan beberapa kisah fiksi yang diyakini oleh seorang pemburu muda (kanan). Seorang pria paruh baya (tengah) skeptis dengan ceritanya dan hanya terkekeh.

Para ahli sering menggambar kesejajaran antara lukisan Perov dan Notes of a Hunter karya Turgenev.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №17

Kamar 18 rumah paling banyak lukisan terkenal Alexei Kondratievich Savrasov "Benteng Telah Tiba", ditulis di Wilayah Kostroma. Gereja Kebangkitan, yang digambarkan dalam gambar, masih ada hingga hari ini - sekarang ada Museum Savrasov.

Sayangnya, terlepas dari banyak karya bagusnya, artis tersebut tetap mengenang orang-orang "penulis satu gambar" dan meninggal dalam kemiskinan. Namun, "Benteng"-lah yang menjadi Titik pangkal untuk genre baru sekolah lanskap di Rusia - lanskap liris. Selanjutnya, Savrasov menulis beberapa replika lukisan itu.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №18

Di kamar ke-19 ada lukisan "Pelangi" karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Anehnya, seniman yang melukis sekitar enam ribu kanvas dalam hidupnya selalu setia pada genre pilihannya - seni kelautan. Gambar yang disajikan dari segi plot tidak berbeda dengan kebanyakan karya Aivazovsky: kanvas menggambarkan kapal karam di tengah badai. Perbedaannya terletak pada warna. Biasanya menggunakan warna-warna cerah, untuk "Pelangi" artis memilih nada yang lebih lembut.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №19

Kamar 20 menampung lukisan terkenal karya Ivan Nikolaevich Kramskoy "Unknown" (sering keliru disebut "The Stranger"). Lukisan itu menggambarkan seorang wanita agung dan cantik yang lewat dengan kereta. Menariknya, identitas wanita tersebut tetap menjadi misteri bagi seniman sezaman dan sejarawan seni.

Kramskoy adalah salah satu pendiri masyarakat "Pengembara" - sebuah asosiasi seniman yang menentang perwakilan akademisi dalam seni lukis dan menyelenggarakan pameran keliling karya mereka.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №20

Di sebelah kanan, ke arah perjalanan, di kamar 25, ada lukisan karya Ivan Ivanovich Shishkin “Pagi di hutan pinus”(terkadang kanvas itu keliru disebut “Pagi di Hutan Pinus”). Terlepas dari kenyataan bahwa sekarang kepenulisan dimiliki oleh satu seniman, dua orang mengerjakan lukisan itu: pelukis lanskap Shishkin dan pelukis genre Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky melukis anak beruang, di samping itu, ia kadang-kadang dikreditkan dengan ide membuat gambar itu sendiri. Ada beberapa versi bagaimana tanda tangan Savitsky menghilang dari kanvas. Menurut salah satu dari mereka, Konstantin Apollonovich sendiri menghapus nama belakangnya dari karya yang sudah selesai, dengan demikian menolak kepenulisan, menurut yang lain, kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangan seniman setelah membeli lukisan itu.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №25

Di aula 26, tiga lukisan menakjubkan karya Viktor Mikhailovich Vasnetsov digantung sekaligus: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" dan "Bogatyrs". Tiga pahlawan - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets dan Alyosha Popovich (dari kiri ke kanan pada gambar) - mungkin yang paling pahlawan terkenal epos Rusia. Di kanvas Vasnetsov, orang-orang pemberani, siap bertempur kapan saja, mencari musuh di cakrawala.

Menariknya, Vasnetsov bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang arsitek. Jadi, misalnya, perluasan aula masuk utama Galeri Bola Tretyakov dirancang olehnya.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №26

Di aula ke-27 terdapat lukisan Vasily Vasilyevich Vereshchagin "The Apotheosis of War", yang termasuk dalam seri lukisan "Barbarians", dilukis oleh seniman dengan kesan operasi militer di Turkestan. Ada banyak versi mengapa piramida tengkorak seperti itu ditata demi. Menurut salah satu legenda, Tamerlane mendengar dari para wanita Baghdad sebuah cerita tentang suami mereka yang tidak setia dan memerintahkan setiap tentaranya untuk membawa kepala pengkhianat yang terpenggal. Akibatnya, beberapa gunung tengkorak terbentuk.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №27

Hall 28 menyimpan salah satu lukisan paling terkenal dan penting dari Galeri Tretyakov - Boyar Morozova karya Vasily Ivanovich Surikov. Theodosia Morozova adalah rekan Archpriest Avvakum, penganut Old Believers, yang dia bayar dengan nyawanya. Di atas kanvas, wanita bangsawan, akibat konflik dengan tsar - Morozova menolak menerima keyakinan baru - dibawa ke salah satu alun-alun Moskow ke tempat penahanan. Theodora mengangkat dua jari sebagai tanda bahwa imannya tidak rusak.

Satu setengah tahun kemudian, Morozova meninggal karena kelaparan di penjara tanah biara.

Baca sepenuhnya Runtuh

Aula №28

Di sini, di aula ke-28, ada kanvas epik lain oleh Surikov - "Pagi Eksekusi Streltsy". Resimen Streltsy dijatuhi hukuman eksekusi sebagai akibat dari kerusuhan yang gagal yang disebabkan oleh kesulitan pelayanan militer. Lukisan itu sengaja tidak menggambarkan eksekusi itu sendiri, melainkan hanya orang-orang yang menunggunya. Namun, ada legenda bahwa awalnya para pemanah yang dieksekusi dengan cara digantung ditulis pada sketsa kanvas, tetapi suatu hari, setelah memasuki studio seniman dan melihat sketsa tersebut, pelayan tersebut pingsan. Surikov, yang tidak ingin mengejutkan publik, tetapi untuk menyampaikan keadaan pikiran orang yang dikutuk di menit-menit terakhir hidup mereka, menghapus gambar orang yang digantung dari gambar itu.

Salah satu pencapaian tertinggi Rusia dan secara umum budaya Eropa akhir Abad Pertengahan terkait, tentu saja, dengan nama pelukis ikon hebat, yang disebut terkenal, yaitu yang paling terkenal. Itu pasti Dionysius. Dia, tidak seperti Andrei Rublev dan banyak pelukis ikon lainnya, adalah orang sekuler, tetapi dia tumbuh di lingkungan Moskow yang tidak biasa, sangat terpelajar, sangat halus, bisa dikatakan aristokrat.

Sejumlah besar ansambel karya seni dikaitkan dengan nama Dionysius. Mungkin, warisan ikoniknya sangat luar biasa, tetapi tidak banyak yang sampai kepada kita. Mengapa saya katakan "hebat secara tidak proporsional"? Karena dia melukis candi dalam jumlah besar. Dan di Joseph-Volokolamsk, dan di Ferapontov, dan di biara Pafnutyevo-Borovsky. Dan dia membuat ikonostasis untuk semua orang. Dan bayangkan, dari akhir abad XIV, dari zaman Theophan si Yunani, Andrei Rublev, ikonostasis, biasanya, sudah besar, termasuk beberapa baris. Dan sekarang Dionysius dengan artel master sedang mengerjakan pembuatan ikon.

Ciri-ciri bahasa artistiknya sangat mudah dikenali. Tidak mungkin membingungkan ikon Dionysius dengan seberapa tipis dan halus garisnya, seberapa memanjang proporsinya; tetapi semua sarana artistik ini terutama diperlukan untuk menciptakan keadaan spiritual dan doa yang sepenuhnya spesifik yang membedakan kreasi terbaik budaya Rusia pada pergantian abad ke-15 hingga ke-16 - ikon dan lukisan dinding terkenal dari Katedral Kelahiran dalam ansambel Ferapontov Biara yang bertahan hingga hari ini.

Museum kami menyimpan banyak sekali karya, dengan satu atau lain cara terkait dengan nama Dionysius. Dan mungkin, hal pertama yang perlu dikatakan adalah ikon Hodegetria Bunda Allah, yang dibuat di papan tua dari ikon Bizantium. Mengapa ini sangat penting? Tampaknya penampilan Bunda Allah yang khusyuk, terkendali, dan tegas pada ikon ini berbeda dari apa yang dilakukan Dionysius. Justru karena itu pesanan khusus. Setelah kebakaran di Moskow, di Kremlin, tempat kuil Bizantium yang terkenal terbakar, di papan dari ikon yang terbakar, menurut kronik, Dionysius "dalam ukuran dan rupa", yaitu, dalam ukuran penuh, diulangi gambar kuno. Dan Anda lihat di sini sebuah prasasti yang dibuat dalam bahasa Yunani: "Hodegetria."

Ini adalah ikon terkenal, "The Guide", menurut tradisi, Bunda Allah digambarkan di atasnya dengan Bayi di tangan kirinya, Yang memegang gulungan di atas lututnya. Dan di atas kita melihat Malaikat Tertinggi Michael dan Gabriel. Ikon yang masih hidup menunjukkan bahwa dia mendapat gaji. Dan mungkin, ini harus diingat saat berkenalan dengan sebagian besar ikon dari koleksi museum. Jejak dari pengikatan gaji, dari mahkota dipertahankan. Juga, kita sekarang melihat banyak ikon sebagai latar belakang putih, meskipun sebenarnya mereka memiliki latar belakang emas atau perak. Ikon ini terletak di tengah-tengah, seperti yang mereka katakan, "di jantung Tanah Air" - di Kremlin Moskow, di Biara Kenaikan.

Dionysius bekerja sangat keras di Kremlin Moskwa. Untuk Katedral Assumption of the Moscow Kremlin, dia, bersama dengan master lainnya, menulis seluruh ikonostasis. Katedral Asumsi Kremlin Moskow dibangun pada tahun 80-an abad XV. oleh master Italia. Dan untuk katedral inilah Dionysius dan rekan-rekannya membuat ikonostasis, dan khususnya melukis ikon Metropolitan Alexy dan Metropolitan Peter dari baris lokal yang telah sampai kepada kita. Yang terakhir disimpan di Katedral Assumption. Mengapa ini sangat penting? Faktanya adalah Katedral Asumsi Kremlin Moskow sudah menjadi yang ketiga berturut-turut. Yang pertama dari zaman Ivan Kalita, yang kedua dibangun oleh Myshkin dan Krivtsov, yang jatuh saat terjadi gempa bumi; dan yang ini, yang ketiga, berorientasi pada kemegahannya ke Katedral Asumsi yang terkenal di kota Vladimir, jantung Rus Kuno.

Jika Anda ingat, kuil kuno pra-Mongolia berukuran sangat besar. Untuk Katedral Asumsi di Vladimir itulah Biksu Andrei Rublev dan artelnya melukis ikonostasisnya yang terkenal, yang sebagian juga disimpan dalam koleksi kami. Jadi, jika Katedral Asumsi Kremlin Moskwa mengulangi katedral kota Vladimir dalam bentuk dan ukurannya, maka ikonostasis, masing-masing, juga dibuat menurut contoh Vladimir - dengan skala muluk yang sama. Ini adalah ukuran yang belum pernah terjadi sebelumnya secara umum untuk Tanah Air kita saat itu.

Di deretan lokal ikonostasis ini terdapat ikon metropolitan Rusia pertama - Peter dan Alexy. Dan saya secara khusus ingin mengatakan tentang ikon ini, yang datang kepada kami sangat terlambat, di tahun 40-an, dari Kremlin Moskow (dan yang kedua tetap ada di sana). Itu dibuat, menurut sebagian besar peneliti, selama lukisan katedral, pada akhir abad ke-15, pada 1480-an - ini adalah salah satu tanggal dari ikon tersebut. Ini adalah ikon hagiografi besar, di mana di tengahnya terdapat gambar Alexy the Wonderworker, Metropolitan of Moscow. Kesuciannya adalah tesis tertentu, yang ditegaskan oleh ciri-ciri yang mengabadikan momen-momen hidupnya. Terimakasih untuk penelitian ilmiah kita dapat mengatakan bahwa ciri-ciri ini sepenuhnya sesuai dengan versi kehidupan St. Alexis, termasuk peristiwa yang diberi tanggal secara akurat - keajaiban penyembuhan dari relik Alexis, Penatua Naum.

Menurut tradisi, semua ciri khas pada ikon Rusia dibaca seperti ini: baris atas dari kiri ke kanan - kita melihat kelahiran pemuda Eleutherius, perkembangan selanjutnya: membawanya ke kuil; tanda ketiga yang indah, di mana anak laki-laki itu tidur dan memimpikan burung, dan sebuah suara mengatakan kepadanya bahwa dia juga akan menjadi, seperti penangkap burung, penangkap jiwa manusia. Selanjutnya - tonsur sebagai seorang biarawan, ditahbiskan sebagai uskup. Dan akhirnya - Anda dan saya harus mengerti jam berapa St. Alexis hidup - dia datang ke Tatar Khan. Selanjutnya tanda dibaca dari kiri ke kanan, disortir. Dan kita melihat pada ciri keenam bahwa aksi tersebut sudah terjadi di Trinity-Sergius Lavra.

Dan kemudian kita melihat doa - dan di hadapan kita adalah Katedral Asumsi, hanya yang kuno yang tidak bertahan sampai zaman kita, tempat Peter, orang metropolitan pertama di Kiev, yang memiliki tempat tinggal permanen di Moskow, dimakamkan. Di sini, di atas makam Santo Petrus, Santo Alexis sedang berdoa, dan Anda melihat gambar katedral batu putih di sana. Lalu ada cerita yang berhubungan dengan perjalanan ke Horde, penyembuhan kebutaan Khansha Taidula. Tetapi, tentu saja, ini juga memiliki konotasi simbolis: penyembuhan dari kebutaan seolah-olah membuka mata iman, membuka jiwa seseorang. Dan kemudian - pertemuan dengan biksu, tidur, menemukan relik; kita melihat bagaimana ikon St. Alexis dibawa ke kuil, dan akhirnya merek terakhir adalah keajaiban dari peninggalan St. Alexis.

Di mana relik Santo Petrus dan Alexis berada, ada juga ikon hagiografi yang indah ini, yang sangat bagus untuk kita. monumen artistik pergantian abad 15-16 dengan semua fitur yang melekat pada Dionysius, yang kita bicarakan: proporsi memanjang dan halus, dan warna putih terang, dan dari sini - perasaan gembira, damai, kurangnya drama, ketegangan yang melekat pada pelukis ikon dari era sebelumnya. Semua kualitas artistik ini sepenuhnya konsisten, menurut saya, dengan pandangan dunia yang sangat istimewa tentang periode kebangkitan negara Rusia pada pergantian abad, saat Ivan III menikahi Sophia Paleolog, ketika perluasan Rus dimulai. , perluasan dunia Ortodoks Rusia.

- Pelukis ikon Rusia kuno terkenal Dionysius, yang tinggal diXV- lebih awalXVI abad, berasal dari keluarga bangsawan. Menjadi pelukis ikon Moskow terkemuka, dia banyak bekerja tidak hanya di Moskow, tetapi juga di tempat lain, menerima pesanan dari pangeran dan biara. Dionysius, bersama putra-putranya, melukis Katedral Asumsi di Biara Joseph-Volokolamsk, dan kemudian Gereja Kelahiran Perawan Maria yang Terberkati di Biara Ferapont dan gereja lainnya. Selain itu, ia menciptakan banyak ikon dan miniatur buku. Karya-karya Dionysius dibedakan oleh lirik dan kehalusannya yang khusus, keagungan dan keterpisahan, kilau dan ritme.

Natalia Nikolaevna Sheredega, Kepala Departemen Seni Rusia Kuno Galeri Tretyakov Negara Bagian:

Awal abad ke-16 diasosiasikan dalam bahasa Rusia budaya artistik dengan promosi Ortodoksi dan budaya monastik yang sangat intensif ke utara, pendirian biara-biara utara. Mungkin, Dionisy bisa disebut sebagai seniman yang menemani dengan bakatnya, tangan dan perasaannya perhiasan Thebaid Rusia - biara-biara Rusia utara ini. Dan untuk Biara Pavlo-Obnorsky, salah satu mercusuar monastisisme Rusia, sebuah ikon Penyaliban yang indah dilukis. Pandangan sekilas ke ikon ini dan perenungan mendalam yang lama sudah cukup untuk melihat betapa berbedanya, dibandingkan dengan master Rusia dan Bizantium sebelumnya, pelukis ikon kami Dionysius memahami dan menyampaikan pemahamannya dalam warna.

Sebuah ikon kecil dengan format memanjang tiba-tiba menampilkan Penyaliban kepada kita bukan sebagai peristiwa yang tragis dan mengerikan, tetapi sebagai kemenangan hidup atas kematian. Juruselamat disalibkan, Juruselamat, seolah-olah, sudah muncul dalam sinar kemuliaan surgawi, yaitu, Dia tampak melayang di kayu salib, gerakannya tenang dan lembut. Dia digaungkan oleh Maria dengan tiga istri, perwira Longinus, John the Theologian, yang membungkuk gerakan ringan ke Salib. Kami melihat proporsi yang memanjang, anggun, balutan yang sangat halus, solusi komposisi harmonik yang lembut, yaitu, segala sesuatu yang menciptakan perasaan gembira melonjak dalam latar belakang emas yang bersinar ini - hidup mengalahkan kematian. Dan jalan masuk ke kehidupan kekal ini diteruskan sarana artistik pelukis Dionysius.

Tetapi ada satu detail ikonografi yang luar biasa di sini, yang tidak hanya memiliki nilai artistik, tetapi juga makna teologis yang khusus. Saya meminta Anda untuk memperhatikan fakta bahwa di atas, di sisi Salib, digambarkan malaikat dengan tangan tertutup, dan di bawah, di bawah tangan Juruselamat, ada empat sosok: dua malaikat dan dua lagi - satu dari mereka terbang menjauh, berbalik, dan yang kedua terbang ke Salib. Ini tidak lain adalah personifikasi dari Perjanjian Lama dan Baru, yaitu sinagoga dan Gereja Ortodoks Kristen. Sesuai dengan ajaran Kristen, perubahan Perjanjian Lama ke Perjanjian Baru terjadi tepat pada saat penyaliban dan kematian Juruselamat di kayu salib.

Jika ikon itu sampai kepada kita dalam bentuk aslinya, maka kita dapat memahami bahwa darah Perjanjian Baru dikumpulkan oleh seorang malaikat ke dalam cawan Gereja Perjanjian Baru. Faktanya, kita melihat betapa momen-momen dogmatis yang sangat penting terungkap di sini dalam warna dan komposisi dengan cara yang luar biasa, yang terpenting di antaranya adalah ajaran Kristen tentang kemenangan hidup atas kematian.

Kita tahu bahwa Dionysius seperti seorang master tingkat tertinggi, tentu saja, tidak bekerja sendiri. Dia bekerja dengan asistennya, master lain dan, tentu saja, siswa. Dan mungkin, seni aristokratnya yang halus berdampak besar pada budaya Rusia dan lukisan Rusia yang pertama setengah dari XVI abad. Dan ada seluruh baris ikon di mana kita merasakan pengaruh ini; terkadang kami menyebut penulisnya sebagai master dari lingkaran Dionysius. Pada ikon yang dilukis oleh mereka, kita tidak hanya melihat warna Dionysian ini, proporsinya, tetapi yang terpenting, perasaan gembira dan kemenangan, yang disampaikan dengan cara plastik.

Di hadapan kita ada ikon yang luar biasa, yang disebut: "Bersukacitalah di dalam Engkau." Ini adalah awal dari himne dari Oktoecho yang dinyanyikan di Gereja. Tapi di sini di hadapan kita benar-benar gambaran surga. Makhluk apa yang bersukacita? Kami melihat barisan malaikat, penulis lagu Kosma Mayumsky, pria dan wanita saleh, raja, orang suci - semua orang yang memuliakan Bunda Allah, yang membawa Anak Kristus ke dunia. “Setiap makhluk bersukacita pada-Mu, Yang Terberkahi” - perasaan ini terdengar pada ikon para pengikut Dionysius, mereka yang mengubah dunia budaya Rusia pada awal abad ke-16

Diposting oleh Igor Lunev

Ikon-ikon ini telah melindungi Rusia selama berabad-abad. Mereka menghentikan tentara, menyembuhkan yang sakit, dan menyelamatkan mereka dari api.

1. Ikon Vladimir Bunda Allah

Menurut legenda, Ikon Bunda Allah Vladimir dilukis oleh penginjil Lukas sendiri. Dia dibawa ke Rusia pada awal XII abad sebagai hadiah untuk Pangeran Mstislav.

Ikon itu dikenali sebagai keajaiban setelah tiga kali menarik penjajah dari Moskow.

Sekarang ikon itu ada di museum gereja St. Nicholas di Tolmachi di Galeri Tretyakov.

2. Ikon "Tritunggal"

Ikon terkenal "Trinitas" dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15 untuk ikonostasis Katedral Tritunggal. Selama 600 tahun keberadaannya, ikon tersebut telah direnovasi sebanyak lima kali, namun setelah dipugar pada tahun 1919, lapisan pengarangnya ditemukan kembali.

Sekarang ikon tersebut disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow.

3. Ikon Kazan Bunda Allah

Ikon Bunda Allah Kazan ditemukan di atas abu pada tahun 1579 setelah Bunda Allah muncul tiga kali dalam mimpi kepada gadis Matrona. Saat ini, Ikon Bunda Allah Kazan adalah salah satu yang paling populer di Rusia. Diyakini bahwa perlindungannya yang membantu milisi Pozharsky mengusir Polandia dari Moskow.

Dari tiga daftar ajaib, hanya St. Petersburg yang bertahan hingga zaman kita, sekarang disimpan di Katedral Kazan di St.

4. Ikon Tikhvin Bunda Allah

Secara umum diterima bahwa Ikon Tikhvin Bunda Allah ditemukan di Tikhvin pada tahun 1383. Ikon itu dipuja sebagai keajaiban. Menurut legenda, perantaraannya pada tahun 1613 yang membantu menyelamatkan Biara Asumsi Tikhvin dari invasi Swedia.

Sekarang ikon Bunda Allah Tikhvin ada di Biara Asumsi Tikhvin.

5. Ikon Smolensk dari Theotokos Mahakudus

Ikon Smolensk dari Theotokos Mahakudus dibawa ke Rusia pada abad ke-11. Banyak keajaiban dikaitkan dengannya, termasuk keselamatan Smolensk dari invasi Batu Khan pada 1239.

Ada banyak salinan ikon Smolensk, tetapi prototipe tersebut hilang selama pendudukan Smolensk oleh pasukan Jerman pada tahun 1941.

6. Ikon Iberia Bunda Allah

Ikon Iberia pada abad ke-9 disimpan di rumah seorang janda saleh, yang menyelamatkannya dari kehancuran dengan menurunkannya ke laut. Dua abad kemudian, ikon itu muncul di hadapan para biarawan Biara Iberia di Gunung Athos.

Pada abad ke-17, salinan ikon ajaib itu dibawa ke Rusia. Hari ini Anda dapat tunduk pada gambar di Biara Novodevichy.

7. Don Ikon Bunda Allah

Ikon Don Bunda Allah bersisi dua, di bagian belakang digambarkan Asumsi Bunda Allah. Penulisan ikon tersebut dikaitkan dengan Theophanes the Greek. Menurut legenda, orang Cossack mempersembahkan ikon ajaib ini sebagai hadiah kepada Dmitry Donskoy sebelum Pertempuran Kulikovo pada tahun 1380.

Hingga saat ini, ikon tersebut disimpan di Galeri Tretyakov dan meninggalkannya setiap tahun pada tanggal 1 September (19 Agustus, gaya lama). Pada hari ini, gambar tersebut dipindahkan ke Biara Donskoy untuk perayaan kebaktian yang meriah.

8. Ikon Tanda Theotokos Mahakudus

Ikon Tanda Theotokos Mahakudus berasal dari abad ke-12. Pada 1170, ketika Andrei Bogolyubsky mengepung Veliky Novgorod, selama prosesi di sepanjang dinding, ikon itu ditusuk oleh panah acak. Ikon itu menangis, dan pasukan Bogolyubsky melarikan diri dengan ngeri.

Hingga saat ini, gambar tersebut disimpan di Katedral St. Sophia di Veliky Novgorod.

9. Ikon Akar Kursk Bunda Allah

Ikon itu ditemukan di hutan dekat Kursk pada hari Kelahiran Theotokos Mahakudus tahun 1295. Di tempat gambar yang diperoleh, mata air segera mulai muncul.

Menurut legenda, setelah penyerbuan Tatar-Mongol, ikon itu dipotong menjadi dua, tetapi begitu bagian-bagiannya digabungkan, ikon itu secara ajaib "tumbuh bersama".

Pada tahun 1920, Ikon Akar Kursk Bunda Allah dibawa keluar dari Rusia oleh tentara Wrangel. Sejak 1957, itu disimpan di Katedral Tanda Sinode Para Uskup di New York.

10. Ikon Feodorovskaya Bunda Allah

Tanggal pasti penulisan Ikon Feodorovskaya Bunda Allah tidak diketahui, tetapi penyebutan pertama kali dilakukan pada abad ke-12. Ikon tersebut dianggap ajaib, diselamatkan dari api beberapa kali, dan pada tahun 1613 biarawati Martha memberkati putranya Mikhail Romanov dengan ikon ini ketika dia terpilih menjadi kerajaan.

Anda dapat tunduk pada ikon ajaib di biara Epiphany-Anastasia di Kostroma.

11. Ikon Pskov-Pechersk "Kelembutan"

Ikon "Kelembutan" adalah salinan tahun 1521 dari Ikon Vladimir Bunda Allah. Menurut legenda, ikon Gua Pskov melindungi Pskov dari pengepungan Raja Stephen dari Polandia pada tahun 1581.

Sekarang ikon itu ada di Katedral Assumption of the Pskov-Caves Monastery.

12. Saint Nicholas (ikon Ugresh)

Ikon Ugresh muncul di hadapan Dmitry Donskoy dalam perjalanannya ke Lapangan Kulikovo pada tahun 1380. Belakangan, sebuah biara didirikan di tempat itu, di mana gambar itu disimpan hingga penutupan biara pada tahun 1925.

Sekarang ikon ajaib itu ada di Galeri State Tretyakov di Moskow.

13. Ikon "Juruselamat Eleazar"

Gambar nyata Juruselamat Eleazar diperoleh pada November 1352. Ikon itu dianggap ajaib, dan pohon tempat ikon itu ditemukan dipagari di kubah kuil yang dibangun di tempat ikon itu ditemukan.

Sejak Agustus 2010, ikon Juruselamat Eleazarovsky telah disimpan di Biara Juruselamat-Eleazarovsky dekat Pskov.

14. Ikon St. Nicholas the Wonderworker (Nikola Mozhaisky)

Ikon itu dilukis pada paruh pertama abad ke-17 dari pahatan pahatan terkenal yang menggambarkan Nicholas the Wonderworker dengan pedang di tangannya. Pada 1993-1995, ikon tersebut dipulihkan, memperlihatkan lapisan cat yang lebih rendah.

Sekarang gambar itu ada di Gereja Keturunan Roh Kudus di Mozhaisk.

15. Ikon Bunda Dewa Tujuh Anak Panah

Gambar Ikon Bunda Allah Tujuh Anak Panah yang terungkap ditemukan di menara lonceng di Vologda. Selama bertahun-tahun, umat berjalan di atasnya, salah mengira itu papan lantai. Gambar itu dianggap ajaib selama wabah kolera pada tahun 1830.

Sampai saat ini, gambar yang terungkap telah hilang, tetapi salah satu daftar terkenal, ikon aliran mur dari "Tujuh Panah", terletak di Gereja Malaikat Tertinggi Michael di Moskow.

16. Ikon Matrona Suci Moskow

Matrona Moskow baru dikanonisasi pada tahun 1999, tetapi ikonnya, yang dilukis pada abad ke-21, telah diakui sebagai keajaiban. Daftar itu berisi partikel penutup dan peninggalan orang suci.

Anda dapat membungkuk ke kuil di Biara Syafaat di Moskow.

17. Ikon Beato Xenia dari Petersburg

Beato Xenia dari Petersburg dikanonisasi pada tahun 1988, tetapi mereka mulai memuliakan yang diberkati selama hidupnya.

Gambar paling terkenal terletak di Gereja Smolensk di St. Petersburg, di mana setiap orang dapat tunduk kepadanya.

18. Ikon Transfigurasi Tuhan

Ikon Transfigurasi Tuhan dilukis pada tahun 1403. Untuk waktu yang lama Theophanes orang Yunani dianggap sebagai penulisnya, tetapi penelitian terbaru menunjukkan bahwa pelukis ikon yang tidak dikenal pada periode yang sama melukis ikon tersebut. Penciptaan gambar dikaitkan dengan pemulihan dan konsekrasi ulang Katedral Transfigurasi di Pereslavl-Zalessky.

Sejak abad ke-20, ikon terkenal itu disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow.

19. Ikon St. Spyridon Trimifuntsky

Salah satu gambar ajaib Spyridon Trimifuntsky terletak di Gereja Kebangkitan Sabda di Asumsi Vrazhek. Di dalam ikon itu ada bahtera dengan relik orang suci.

20. Ikon Santo Basil yang Terberkati dalam doa kepada Kristus

Ikon itu dilukis pada akhir abad ke-16 untuk Katedral Syafaat di Selokan, yang lebih dikenal sebagai Katedral St.

Ikon tersebut masih disimpan di tempat aslinya dan merupakan salah satu gambar candi tertua.

21. Juruselamat Tidak Dibuat dengan Tangan Simon Ushakov

Ikon Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan dilukis oleh Simon Ushakov pada tahun 1658. Pelukis ikon dikritik karena penggambaran wajah Kristus yang tidak seperti biasanya, tetapi kemudian gambar khusus ini menjadi yang paling populer di Rusia.

Sekarang ikon tersebut disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow.

22. Ikon Juruselamat dalam Kekuatan oleh Andrey Rublev

Ikon Juruselamat dalam Kekuatan dilukis oleh Andrei Rublev dan muridnya untuk ikonostasis Katedral Assumption di Vladimir pada 1408.

Ikon tersebut dapat dilihat di Galeri Tretyakov di Moskow.

23. Ikon Seraphim dari Sarov

Salah satu ikon Seraphim of Sarov yang paling dihormati disimpan di Biara Danilov di Moskow. Gambar itu adalah daftar persis dari ikon sel Shegeumena Tamar dan berisi rosario, bagian dari mantel orang suci dan bagian dari batu tempat dia berdoa selama seribu hari.

Sejak awal kegiatan mengoleksinya, pendiri museum, P.M. Tretyakov, berencana untuk membuat "museum seni (rakyat) publik", yang koleksinya akan mencerminkan "gerakan progresif seni Rusia", menurut Pavel Mikhailovich sendiri. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk mewujudkan mimpi ini.

Pavel Mikhailovich memperoleh ikon pertama pada tahun 1890. Koleksinya hanya terdiri dari enam puluh dua monumen, tetapi menurut ilmuwan Rusia, sejarawan Nikolai Petrovich Likhachev (1862-1936), koleksi P.M. Tretyakov dianggap "berharga dan instruktif".

Saat itu, kolektor pribadi, kolektor ikon dikenal di Moskow dan St. Petersburg - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov, dan lainnya. Tretyakov membeli ikon dari beberapa di antaranya. Pada catatan yang adil artis terkenal dan ilmuwan seni, direktur Galeri Tretyakov Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakov berbeda dari kolektor lain karena “dia adalah yang pertama di antara kolektor yang memilih ikon bukan berdasarkan plot, tetapi menurut mereka nilai artistik dan yang pertama secara terbuka mengenalinya sebagai seni asli dan hebat, mewariskan untuk melampirkan koleksi ikonnya ke Galeri.

Juruselamat berkuasa

Surat wasiat itu dibuat pada tahun 1904 - ikon yang diakuisisi oleh P.M. Tretyakov, dimasukkan dalam eksposisi galeri untuk pertama kalinya. Itu diorganisir oleh Ilya Semyonovich Ostroukhov (1858-1929) - seorang seniman, anggota Dewan Galeri, dan seorang kolektor ikon dan lukisan terkenal (setelah kematiannya, pada tahun 1929, koleksi tersebut masuk dalam koleksi Galeri). Untuk mengatur aula ikon baru, ia mengundang ilmuwan Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) dan Nikolai Petrovich Likhachev, yang mengembangkan konsep tersebut, yang mampu mensistematisasikan dan mengelompokkan monumen secara ilmiah untuk pertama kalinya, dan menerbitkan katalog.

Pelukis ikon tak dikenal, akhir abad ke-14 Deesis tier ("Vysotsky")
1387-1395
Kayu, suhu
148x93

Nama dan tanggal pangkat dikaitkan dengan peristiwa kehidupan pelanggannya - Kepala Biara Serpukhov Vysotsky Athanasius Sr.

Seniman terkenal Rusia Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) menjadi perancang eksposisi ini. Menurut sketsanya, pajangan yang meniru kotak ikon dibuat di bengkel Abramtsevo - semua ikon yang dikumpulkan oleh Tretyakov disajikan di dalamnya. Tampilan ikon seperti itu tidak ada di museum seni Rusia mana pun. (Perlu dicatat bahwa beberapa ikon dipamerkan sejak tahun 1862 di Museum Rumyantsev Moskow dan pada tahun 1890 di Museum Sejarah, tetapi ikon tersebut kemudian dipamerkan sebagai barang antik gereja, dan bukan sebagai karya seni. Mereka tidak dipulihkan, mereka gelap, tercemar, dengan cat rontok).

Andrey Rublev
Juruselamat berkuasa
1408

Patut dicatat bahwa pembukaan aula lukisan ikon Rusia kuno di Galeri terjadi pada tahun-tahun awal abad ke-20 - periode lahirnya pekerjaan restorasi di Rusia, ketika studi ilmiah profesional tentang seni Rusia kuno dimulai.

Pada tahun 1918, terlepas dari peristiwa tragis pasca-revolusioner, "Komisi Pelestarian dan Pengungkapan Monumen" diselenggarakan. lukisan kuno di Rusia". Komisi ini dipimpin oleh direktur Galeri Tretyakov I. E. Grabar saat itu. Komisi tersebut melakukan penemuan sistematis monumen kuno, ekspedisi, dan kegiatan pameran.
Pada tahun 1929-30-an, setelah pameran restorasi, dengan keputusan pemerintah saat itu, diputuskan untuk mengubah Galeri Tretyakov, sebagai museum seni Rusia terbesar, menjadi pusat penelitian. warisan budaya periode kuno sejarah kita. Pada tahun-tahun itu, museum kami menerima banyak monumen seni Rusia kuno dari yang paling banyak sumber yang berbeda, termasuk dari museum yang direformasi dan koleksi pribadi. Kuitansi ini pada dasarnya membentuk koleksi seni Rusia kuno saat ini di Galeri.

~~~~
"Gambar" dalam bahasa Yunani adalah ikon. Dalam upaya untuk menekankan tujuan dan sifat lukisan dunia Ortodoks Bizantium, istilah "lukisan ikon" sering disebut sebagai keseluruhan, dan bukan hanya ikon itu sendiri.
Lukisan ikon memainkan peran penting dalam Rus Kuno, di mana ia menjadi salah satu bentuk utama seni rupa. Ikon Rusia kuno paling awal memiliki tradisi, seperti yang telah disebutkan, lukisan ikon Bizantium, tetapi segera pusat dan sekolah lukisan ikon mereka yang khas muncul di Rusia: Moskow, Pskov, Novgorod, Tver, kerajaan Rusia Tengah, "huruf utara" , dll. Ada juga orang suci Rusia mereka sendiri , dan hari libur Rusia mereka sendiri (Perlindungan Perawan, dll.), yang tercermin dengan jelas dalam lukisan ikon. Bahasa artistik ikon telah lama dipahami oleh setiap orang di Rus ', ikon itu adalah buku untuk orang buta huruf.
Berturut-turut seni rupa Kievan Rus tempat pertama milik "lukisan" yang monumental. Sistem melukis kuil, tentu saja, diadopsi oleh para ahli Rusia dari Bizantium, dan Kesenian rakyat mempengaruhi lukisan Rusia kuno. Mural candi seharusnya menyampaikan ketentuan utama ajaran Kristen, berfungsi sebagai semacam "injil" bagi yang buta huruf. Untuk secara ketat mengikuti kanon, yang melarang menulis dari kehidupan, pelukis ikon menggunakan ikon kuno atau lukisan ikon asli sebagai sampel, masuk akal, yang berisi deskripsi lisan dari setiap plot lukisan ikon ("Nabi Daniel keriting muda, busur George, memakai topi, pakaian di bawah biru, cinnabar atas", dll.), atau wajah, mis. ilustratif (string - representasi grafis dari plot).
~~~~

Pada pertengahan 1930-an, departemen ilmiah seni Rusia kuno dan bengkel restorasi dibuat di Galeri. Eksposisi baru dibuka, di mana prinsip-prinsip tampilan historis dan artistik monumen diamati, pusat utama, tahapan, dan tren lukisan ikon abad 12-17 disajikan.
Sejumlah ikon berharga, terkadang yang sangat kuno, masuk ke Galeri sebagai hasil ekspedisi ke Rusia Utara dan wilayah tengah yang dilakukan oleh karyawan Galeri pada tahun 1960-an dan 70-an.

Kini koleksinya sudah lebih dari enam ribu item penyimpanan. Ini adalah ikon, pecahan lukisan dinding dan mozaik, patung, plastik kecil, benda seni terapan, salinan lukisan dinding.

Di Rus pra-Petrine, hampir semua lukisan bersifat eksklusif karakter religius. Dan kita berhak menyebut semua lukisan ikonografi. Semua perjuangan untuk yang indah, keinginan akan keindahan, dorongan dan aspirasi ke ketinggian, ke alam roh menuju Tuhan, menemukan resolusi mereka dalam ikon gereja. Dalam keterampilan menciptakan gambar-gambar suci ini, perwakilan paling berbakat dari orang-orang Rusia yang berbakat telah mencapai puncak suara dunia yang sebenarnya.

Pelukis ikon tak dikenal, pertengahan abad ke-16
"Berbahagialah tentara raja surga..." (Gereja Militan)
Pertengahan abad ke-16
kayu, suhu
143,5 x 395,5

Ikon itu dibuat untuk Katedral Assumption of the Moscow Kremlin, yang terletak di sebuah kios khusus di dekat tempat kerajaan. Nama itu dipinjam dari himne liturgi Octoechos, yang didedikasikan untuk para martir. Isi ikon tersebut bergema dengan nyanyian Octoechos dan buku-buku liturgi lainnya, yang memuliakan para martir yang mengorbankan hidup mereka demi iman yang benar dan dihadiahi dengan kebahagiaan surgawi. Ide ikon tersebut juga dikaitkan dengan peristiwa sejarah tertentu: seperti yang diyakini sebagian besar peneliti, itu dilakukan untuk mengenang penangkapan Kazan oleh pasukan Rusia pada tahun 1551. Di bawah kepemimpinan Malaikat Tertinggi Michael di atas kuda bersayap, para prajurit bergerak dalam tiga baris dari kota yang terbakar (rupanya, yang dimaksud Kazan) ke Kota Surgawi yang dimahkotai dengan tenda (Yerusalem Surgawi), berdiri di atas gunung. Para pemenang disambut oleh Bunda Allah dengan bayi Kristus dan malaikat dengan mahkota terbang menuju tuan rumah.
Dilihat dari banyak kesaksian sejarah, orang-orang sezaman melihat dalam kampanye Kazan Ivan the Terrible, lebih tepatnya, perjuangan untuk menegakkan dan menyebarkan kepercayaan Ortodoks. Bukan kebetulan bahwa di tengah-tengah ketentaraan, ikon tersebut menggambarkan Santo Konstantin Agung yang Setara dengan Para Rasul dalam jubah kekaisaran, dengan salib di tangannya. Rupanya, Ivan yang Mengerikan sendiri, yang dianggap sebagai penerus karyanya, seharusnya hadir secara simbolis dalam gambar Konstantin pada ikon tersebut. Tema penyebaran dan penegakan iman yang benar juga ditekankan oleh kehadiran ikon orang suci Rusia pertama Vladimir, Boris dan Gleb (mereka digambarkan segera setelah Konstantinus). Sifat komposisi yang multi-figur dan naratif, format papan yang tidak biasa disebabkan oleh fakta bahwa, pada kenyataannya, ini bukan lagi gambar yang sepenuhnya ikonik, melainkan alegori sejarah gereja yang memuliakan tentara Ortodoks yang menang dan negara bagian, dibuat dalam bentuk lukisan ikon tradisional.
~~~~

Masa kejayaan lukisan ikon Rusia justru jatuh pada era pra-Petrine. Berpengalaman dalam prosesnya
perkembangan mereka, beberapa bentuk cerah dan menakjubkan dan perwujudan ahli dari tugas-tugas religius dan teologis yang mereka hadapi, lukisan ikon Rusia setelah era Petrine jatuh ke dalam pembusukan, terus menerus terdegradasi, akhirnya berubah menjadi karya kerajinan tangan para pengrajin. Pada awal abad ke-20, seniman berbakat Nesterov, Vasnetsov, dan lainnya mencoba membawa lukisan ikon Rusia keluar dari posisi stagnannya, tetapi sejumlah alasan obyektif dan subyektif tidak memungkinkan kebangkitan sejati lukisan ini. seni suci terjadi dan tidak menciptakan apa pun yang dapat dibandingkan dengan kreasi abadi dari lukisan spiritual Rusia pra-Petrine.

Dari segi tugasnya, dari segi tujuannya, lukisan ikon pada dasarnya berbeda dari potret duniawi yang tampaknya dekat dan mirip dengannya. Jika sebuah potret pasti menyiratkan adanya sifat tertentu, yang direproduksi secara akurat oleh seniman, berusaha untuk tidak menghindar dari kemiripan potret, maka pelukis ikon, yang tugasnya adalah mereproduksi gambar suci atau pemikiran teologis tertentu, mengenakan inkarnasi yang paling dapat dipahami bagi mereka yang berdoa, menurut bakatnya, memahami, sampai batas tertentu dapat menghindari "ikon asli" yang disetujui oleh praktik gereja dan memberikan solusinya sendiri untuk masalah yang dihadapinya.

Pelukis ikon tak dikenal, awal abad 13. Deesis: Juruselamat, Bunda Allah, Yohanes Pembaptis
Sepertiga pertama abad XIII. Kayu, tempera.61 x 146

Dari sini menjadi jelas pentingnya aturan gereja kuno yang melekat pada kepribadian itu sendiri dan perilaku pelukis ikon saat mengerjakan ikon tersebut. Jadi, dalam kumpulan Resolusi Dewan 1551 yang terkenal, yang dikenal dengan nama "Stoglav", persyaratan diberikan bahwa pelukis ikon harus "rendah hati, lemah lembut, hormat; hidup dalam puasa dan doa, menjaga kemurnian jiwa dan raga dengan segala ketakutan. Dalam "Stoglav" yang sama kita akan menemukan persyaratan tertentu untuk kepatuhan yang sangat diperlukan pada "ikon asli" kuno, sehingga gambar suci yang dibuat kembali tidak melanggar tradisi yang ditetapkan sejak zaman kuno dan segera akrab dan dapat dipahami oleh setiap orang. doa.

Ikon tersebut menggambarkan transfigurasi ajaib Kristus di Gunung Tabor di depan murid-murid-Nya - rasul Petrus, Yakobus, Yohanes, penampakan nabi Elia dan Musa, dan percakapan mereka dengan Kristus. Komposisinya diperumit dengan adegan pendakian Kristus bersama para rasul ke Gunung Tabor dan turunnya mereka dari gunung tersebut, serta gambar para nabi yang dibawa oleh para malaikat. Ikon tersebut mungkin dapat dianggap sebagai karya Theophanes the Greek atau bengkelnya.

Awal utama yang tertanam dalam karya pelukis ikon adalah inspirasi religius yang tulus; sang seniman tahu bahwa dia dihadapkan pada tugas untuk menciptakan gambar bagi orang banyak yang beriman, sebuah ikon yang dimaksudkan untuk doa.

Dari Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskwa, tempat ia masuk pada tahun 1591 (?) dari Katedral Assumption di Kolomna. Menurut legenda yang tidak dapat dipercaya, ikon tersebut dipersembahkan oleh Don Cossack kepada Pangeran Dmitry Ivanovich sebelum Pertempuran Kulikovo pada tahun 1380 (kata pengantar untuk buku kontribusi Biara Donskoy, yang disusun pada tahun 1692). Pada tanggal 3 Juli 1552, Ivan yang Mengerikan berdoa di hadapannya, memulai kampanye Kazan, dan pada tahun 1598 Patriark Ayub menamainya ke kerajaan Boris Godunov. Karena salinan dari ikon Our Lady of the Don dikaitkan dengan Moskow, kemungkinan besar itu dibuat pada tahun 90-an abad XIV, ketika Feofan pindah dari Novgorod dengan bengkelnya dan Nizhny Novgorod ke Moskow Dengan perantaraan ikon (setelah doa Tsar Fyodor Ivanovich sebelumnya) mereka menghubungkan keselamatan Moskow dari serangan Tatar Krimea oleh Khan Kazy Giray pada tahun 1591. Untuk mengenang peristiwa ini, Biara Donskoy didirikan didirikan di Moskow, di mana daftar persisnya dibuat dari aslinya. Salah satu ikon ajaib paling dihormati di Rusia. Mengacu pada jenis ikonografi "Kelembutan".

Lukisan ikon Rusia mengembangkan gayanya sendiri yang pasti dan tegas pada abad ke-14. Inilah yang disebut sekolah Novgorod. Di sini para peneliti melihat korespondensi langsung dengan fajar artistik era Bizantium Palaiologos, yang tuannya bekerja di Rus'; salah satunya adalah Theophanes the Greek yang terkenal, yang melukis antara tahun 1378 dan 1405. beberapa katedral Novgorod dan Moskow, adalah guru dari master Rusia yang brilian pada abad XIV-XV. Andrei Rublev.

Andrey Rublev. Tritunggal.

Ikon Andrei Rublev "Trinity" memasuki koleksi Galeri State Tretyakov pada tahun 1929. Itu berasal dari Cagar Museum Sejarah dan Seni Zagorsk, yang sekarang disebut Museum Sergiev Posad. Ikon Rublev "Trinity" dibersihkan di antara monumen pertama saat lahirnya pekerjaan restorasi di Rusia, di era zaman perak. Masih banyak rahasia yang diketahui para master saat ini, mereka tidak tahu, dihormati, terutama ikon yang dihormati ditutupi hampir setiap abad, direkam lagi, ditutupi dengan lapisan cat baru. Dalam bisnis restorasi ada istilah seperti itu, pengungkapan dari lapisan gambar selanjutnya dari lapisan penulis pertama. Ikon "Trinitas" dibersihkan pada tahun 1904, tetapi segera setelah ikon tersebut kembali ke ikonostasis Katedral Tritunggal, ikon itu dengan cepat menjadi gelap lagi, dan harus dibuka kembali. Dan akhirnya terungkap di Galeri Tretyakov oleh Ivan Andreevich Baranov. Kemudian mereka sudah tahu bahwa itu adalah Andrei Rublev, karena inventarisnya disimpan, diketahui bahwa ikon tersebut ditugaskan oleh penerus Sergius dari Radonezh, Nikon dari Radonezh, untuk memuji Sergius yang lebih tua. Ikon tersebut tidak dapat pergi ke pameran, karena kondisi pelestariannya agak rapuh.

Kekuatan "Trinitas" Rublev terletak pada aspirasi mulia dan filantropisnya. Warnanya yang luar biasa lembut, halus. Seluruh sistem lukisan - masuk tingkat tinggi puitis, indah mempesona.

"Tritunggal" berarti hal-hal yang tak terbatas, ia membawa makna simbolis yang sangat dalam, ia membawa pengalaman dan interpretasi dari dogma-dogma Kristen yang berusia berabad-abad, pengalaman kehidupan spiritual Kristen yang berusia berabad-abad.
~~~~

Rublev dan para pengikutnya termasuk dalam sekolah Moskow. Karyanya adalah langkah selanjutnya dibandingkan dengan Theophanes si Yunani, yang karyanya khas dari sekolah Novgorod dan ragamnya, Pskov yang lebih kuno.

Sekolah Novgorod dicirikan oleh sosok orang suci yang sangat besar, dengan ukuran ikon yang besar. Itu dimaksudkan untuk kuil yang luas dan megah, yang didirikan dengan murah hati oleh penduduk kaya dan saleh dari "penguasa Novgorod yang agung". Nada ikonnya kemerahan, coklat tua, kebiruan. Bentang alam - pegunungan berundak dan arsitektur bangunan - serambi dan tiang - sebagian besar mirip dengan sifat sebenarnya dari wilayah Aleksandria dan daerah sekitarnya, tempat terjadinya peristiwa dari kehidupan para santo dan martir yang digambarkan pada ikon.

Pelukis ikon tidak dikenal, sekolah Novgorod
Tanah air dengan orang-orang kudus terpilih.
Awal abad ke-15
kayu, suhu
113x88

Ikon tersebut berasal dari koleksi pribadi M.P. Botkin di St. Petersburg. Ini adalah jenis gambar Tritunggal yang relatif langka dalam seni Ortodoks, yang melambangkan Allah Bapa dalam wujud seorang lelaki tua, Allah Putra dalam wujud seorang anak laki-laki atau bayi, dan Roh Kudus dalam wujud seekor burung merpati ( dalam seni Rusia ini adalah gambar tertua dari jenis ini yang sampai kepada kita). Di atas takhta adalah seorang lelaki tua berjubah putih dengan lingkaran cahaya salib: dia memberkati dengan tangan kanannya, dan memegang sebuah gulungan di tangan kirinya. Berlutut adalah Kristus muda, yang memegang bola dengan burung merpati di tangannya. Di atas punggung singgasana, digambarkan secara simetris dua seraphim bersayap enam, dan di dekat kaki terdapat "tahta" berupa roda merah dengan mata dan sayap. Di sisi singgasana, di menara - "pilar", adalah pilar Daniel dan Simeon dengan jubah biara berwarna coklat. Di kanan bawah adalah seorang rasul muda (Thomas atau Filipus) dengan sebuah gulungan. Orang tua berbaju putih dengan salib halo melambangkan jenis ikonografi khusus berdasarkan penglihatan Perjanjian Lama tentang nabi Daniel (Dan. 7).

Pelukis ikon tidak dikenal, XIV - awal abad XV
Nikola dengan hidup.
Akhir abad ke-14 - awal abad ke-15
Kayu, suhu
151x106

Menurut legenda, itu dibawa dari Konstantinopel ke Moskow pada abad ke-14 oleh Metropolitan Pimen dan ditempatkan di altar Katedral Tertidurnya Kremlin Moskow. Ikon semacam itu sangat dihargai oleh para master Rusia. Hodegetria dalam bahasa Yunani berarti petunjuk.

Jenis wajah orang-orang kudus dan Bunda Allah juga bukan orang Rusia: lonjong, "dibizantisasi". Detail karakteristik ini di masa depan, di sekolah Moskow, semakin mengambil rona Slavia, akhirnya berubah menjadi wajah bulat khas Rusia dalam karya "pelukis tsar" brilian abad ke-17, Simon Ushakov dan sekolahnya.

Berasal dari Gereja Michael sang Malaikat Agung di Ovchinniki di Zamoskvorechye. Diterima pada tahun 1932 dari TsGRM.
Oleh karena itu, seseorang dapat, tidak diragukan lagi, juga mencatat konsep ketuhanan dan kesucian yang diinvestasikan oleh kedua sekolah ini. Pelukis ikon berdaulat Siman Fedorov. Diciptakan pada tanggal 19 Juni (selanjutnya tidak terbaca).

Byzantium yang megah dan cemerlang, yang ibukotanya Tsargrad, menurut semua sejarawan dan penulis memoar, adalah kota terkaya di dunia, dan kaisarnya menganggap diri mereka sebagai perwakilan duniawi dari Tuhan Yang Mahakuasa, menuntut penyembahan yang hampir bersifat ilahi. Secara alami, dengan bantuan ikon, mereka berusaha memperkuat otoritas dan kekuatan mereka. Orang-orang suci dari sekolah Bizantium, sebagian besar, seperti pantulan mereka yang kemudian diteruskan ke dinding katedral dan biara Novgorod, sangat keras, sangat ketat, agung. Dalam pengertian ini, lukisan dinding yang menakjubkan dari Theophanes the Greek akan menjadi ciri khas, yang (mengesampingkan semua perbedaan dalam zaman dan metode) secara tidak sengaja menyerupai lukisan dinding Romawi karya Michelangelo yang sangat gelisah.

Di pertengahan abad ke-17, "ikonografer kerajaan" yang terkenal Simon Ushakov menjadi terkenal di Rusia, mempersonifikasikan sekolah Moskow yang baru, yang mencerminkan kemegahan dan kekayaan kehidupan istana kerajaan Moskow dan bangsawan boyar yang telah stabil setelah Waktu. Masalah dan intervensi asing.

Karya-karya master ini dibedakan oleh kelembutan khusus dan garis-garisnya yang bulat. Guru berusaha untuk mengungkapkan tidak begitu banyak dan tidak hanya keindahan spiritual batin, tetapi juga kecantikan luar dan, kami bahkan akan mengatakan, "keindahan" gambar mereka.

Para peneliti, bukannya tanpa alasan, melihat pengaruh Barat dalam karya sekolah ini, dan pertama-tama, "para ahli Italiisasi Belanda pada paruh kedua abad ke-16."

pintu kerajaan
Pertengahan abad ke-15

Jika karya Ushakov dan rekan-rekannya terutama ditujukan untuk gereja, maka kebutuhan orang kaya akan ikon "terukur" yang indah untuk doa di rumah dipenuhi oleh sekolah Stroganov, master paling terkenal di antaranya: Keluarga Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, yang sepenuhnya terwakili di galeri, dalam hal kredo artistiknya, mereka cukup dekat dengan sekolah Ushakov. Tidak heran kebanyakan dari mereka bekerja dengan sukses besar di Moskow.

Pelukis ikon tak dikenal dari abad ke-12. Juruselamat Bukan Dibuat dengan Tangan. (kanan)
Paruh kedua abad XII. Kayu, tempera.77 x 71

Ikon dua sisi portabel terletak di Katedral Asumsi Kremlin Moskow, yang kemungkinan besar dibawa dari Novgorod pada pertengahan abad ke-16. Menurut beberapa peneliti, itu bisa saja dilakukan untuk Gereja Gambar Suci di Jalan Dobryninskaya di Novgorod (ada kronik tentang renovasi candi ini pada tahun 1191). Tradisi gereja ortodoks mengaitkan penciptaan Gambar Asli Bukan Buatan Tangan dengan Kristus sendiri dan menganggap ikon ini sebagai bukti Inkarnasi, kedatangan Putra Allah ke dunia pada bentuk manusia. Tujuan utama Inkarnasi adalah keselamatan manusia, yang diwujudkan melalui pengorbanan penebusan. Gambar simbolis dari kurban penebusan Juruselamat diwakili oleh komposisi di bagian belakang, yang menggambarkan Salib Golgota dimahkotai dengan mahkota, dan malaikat agung Michael dan Gabriel, membawa alat nafsu - tombak, tongkat dan sebuah spons. Salib didirikan di Golgota dengan gua tempat tengkorak Adam berada (detail ini dipinjam dari ikonografi Penyaliban), dan di atasnya terdapat seraphim, kerubim, dan gambar alegoris Matahari dan Bulan.

Kuil. Saya berhasil mengambil satu foto. Begini tampilannya. Isinya mengesankan!
Harus melihat!

Galeri Tretyakov adalah salah satu yang paling banyak museum terkenal di Rusia dan di seluruh dunia. Pameran ekstensif mencakup periode dari abad kesebelas hingga Hari ini. Sulit membayangkan bahwa Galeri Tretyakov, yang aulanya telah menjadi cerminan seni Rusia dari zaman kuno hingga sekarang, dimulai dengan koleksi pribadi.

koleksi rumah

Keluarga Tretyakov membeli rumah di Lavrushinsky Lane pada tahun 1851. Kepala keluarga, Pavel Mikhailovich, adalah seorang pengusaha sukses, tetapi pada saat yang sama dia adalah seorang dermawan terkenal yang berinvestasi dalam banyak program amal. Dia adalah seorang kolektor yang rajin, mengoleksi lukisan, patung, ikon, dan karya seni lainnya.

Dia memiliki tujuan global - untuk menciptakan Galeri Nasional dan bukan hanya museum. Koleksi awal adalah sepuluh lukisan karya master Belanda. Awalnya, Galeri Tretyakov, yang aulanya hanya dibuka untuk anggota keluarga dan tamu, berada di rumah tempat tinggal keluarga Tretyakov. Tetapi koleksinya berkembang sangat cepat, dan tidak ada cukup ruang untuk demonstrasi. Selama masa hidup pemiliknya, banyak rekonstruksi dilakukan. Dan bahkan di bawah Pavel Mikhailovich, penduduk kota memiliki kesempatan untuk mengunjungi lembaga budaya seperti Galeri Tretyakov. Aula diperluas, dan eksposisi terus berkembang. Popularitas museum ini dibuktikan dengan fakta bahwa dalam empat tahun pertama pengunjungnya mencapai lebih dari 30 ribu orang.

40 tahun setelah pengumpulan dimulai, dia menyumbangkannya ke Moskow. Koleksinya dilengkapi dengan karya seni yang disimpan oleh saudara kedua, Sergei. Beginilah "Galeri Pavel dan Sergei Tretyakov" muncul di Moskow. Filantropis terkenal lainnya, Morozov, memberikan mahakarya Renoir, Van Gogh, Monet. Meskipun dipindahkan ke kota, kedua pelanggan tersebut terus mengisi kembali koleksinya. Setelah kematian keluarga Tretyakov, seluruh rumah di Lavrushinsky Lane berada di bawah yurisdiksi kota.

Kehidupan baru koleksi

Pada tahun 1913, IE Grabar diangkat menjadi wali dan direktur galeri. Dia tidak hanya artis berbakat, arsitek dan sejarawan seni, tetapi juga seorang organisator. Dialah yang melakukan pekerjaan luar biasa dalam mensistematisasikan koleksi tersebut. Dia membagikan kanvas periode sejarah sehingga pengunjung berkesempatan menelusuri perkembangan kesenian Rusia. Di bawahnya, bengkel restorasi juga didirikan. Di penghujung tahun, karya yang tergantung di aula Galeri Tretyakov tersedia untuk dilihat oleh masyarakat umum.

Setelah revolusi, seluruh majelis dinasionalisasi dan dipindahkan ke republik muda. "Galeri Tretyakov Negara Bagian" telah dibuat, yang aulanya tersedia untuk semua segmen populasi. Koleksinya telah berkembang secara signifikan melalui penggabungan dengan museum lain dan transfer koleksi pribadi yang dinasionalisasi selama era Soviet.

Selama perang, dana museum dibawa ke Novosibirsk. Nazi membom ibu kota tanpa ampun. Dua bom berdaya ledak tinggi pada tahun 1941 mendarat langsung di Galeri Tretyakov, menyebabkan kerusakan yang signifikan. Tapi sudah di tahun depan pemugaran museum dimulai, dan pada tahun 1944 pintu galeri, yang disukai oleh penduduk ibu kota, dibuka kembali untuk umum.

Aula Galeri Tretyakov

Sejak berdirinya galeri, bangunan tersebut telah dibangun kembali berkali-kali. Ada lorong-lorong baru dan ruang tambahan untuk menampilkan koleksi dengan segala kemegahannya. Hingga saat ini, eksposisi terletak di 106 aula. Sebagian besar terletak di sebuah bangunan di Lavrushinsky Lane, ada 62. Kompleks ini juga termasuk Museum-Kuil St.Nicholas the Wonderworker, Museum-Lokakarya Golubkina, Museum-Rumah Vasnetsov dan Museum-Rumah Korin. Setiap kamar di Galeri Tretyakov adalah kesempatan untuk menyentuh seni, untuk melihat mahakarya yang brilian. Koleksinya berisi lebih dari 150 ribu pameran, yang sebagian besar sudah tidak asing lagi bagi semua orang sejak kecil. Reproduksi banyak lukisan dimasukkan buku pelajaran sekolah seluruh negara. Dari foto-foto ini Anda bisa belajar tentang Rusia. Bagaimanapun, kita memiliki laut, seperti hutan - seperti Shishkin, alam, seperti Levitan. Bahkan potret terbaik Pushkin, yang diketahui setiap anak sekolah, dipamerkan di sini.

Aula Ikon

Di setiap sudut Galeri Tretyakov terdapat kanvas yang membuat Anda takjub. Tapi, mungkin, salah satu aula paling misterius adalah aula lukisan ikon. Saat mentransfer koleksinya, Pavel Mikhailovich beserta lukisannya juga menyerahkan 62 ikon dari koleksinya. Sekarang ada beberapa ratus di antaranya di museum. Masing-masing mencerminkan jalur Ortodoksi di tanah Rusia. Diantaranya adalah karya Rublev, Theophan the Greek dan pelukis ikon terkenal lainnya. Dan di gereja rumah Galeri Tretyakov, salah satu gambar paling dihormati dan kuno dipamerkan - Vladimirskaya Bunda Tuhan. Dia berusia lebih dari 900 tahun.

Eksposisi di Lavrushinsky Lane

Bagian utama dari koleksi terkonsentrasi di gedung di Lavrushinsky Lane, dengan fasad Vasnetsovsky yang terkenal. Di 62 aula, dibagi menjadi 7 zona, di urutan kronologis karya yang dipamerkan pengrajin terbaik Rusia dan sekitarnya. Betapa hebat dan beragamnya Galeri Tretyakov. Deskripsi aula membutuhkan beberapa jilid edisi cetak. Melakukan tur, lebih baik memilih artis atau lukisan tertentu untuk mencurahkan sebagian besar waktu Anda. Kalau tidak, kenalan dengan galeri akan sangat dangkal dan tidak lengkap. Nama aula Galeri Tretyakov sesuai dengan koleksi yang dipamerkan di dalamnya.

Jadi, seni Rusia kuno diwakili oleh ikon.

Dan di aula abad XVIII-XIX, lukisan karya master besar Levitsky, Rokotov, Ivanov, Bryullov dipamerkan. Sebuah ruangan khusus dibangun untuk mendemonstrasikan lukisan Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat". Dan Rokotov menjadi terkenal karena jumlah potret terbesar dari orang tak dikenal. Penting baginya untuk menangkap dan menyampaikan ciri-ciri dan karakter seseorang di atas kanvas, tetapi pada saat yang sama dia tidak harus terkenal sama sekali. Di antara karya Bryullov, orang dapat mencatat karya yang dieksekusi dengan ahli "The Horsewoman", di mana seorang gadis muda dengan keanggunan yang luar biasa duduk di atas kuda jantan yang luar biasa.

Juga menarik perhatian aula, tempat karya seniman kedua setengah dari XIX abad. Di sini Anda bisa menyelam dunia sihir seni realistis, di mana setiap detail dibuat dengan sangat hati-hati. Dalam lukisan Repin, secara fisik seseorang dapat merasakan bagaimana matahari membakar halaman rumput, bagaimana setiap daun bergoyang tertiup angin. Dan "Tiga Pahlawan" Vasnetsov tampaknya melindungi perbatasan negara dari penjajah tak diundang bahkan hingga hari ini. Omong-omong, di sini Anda juga bisa melihat karya Vasnetsov Jr.

Lukisan Surikov "Boyar Morozova" atau "Pagi Eksekusi Streltsy" menyampaikan intensitas emosional setiap peserta dalam acara tersebut. Tidak ada satu pun orang yang acuh tak acuh atau karakter acak di sini. Semuanya terbilang dengan keaslian yang mengejutkan imajinasi.

Pada bagian yang memantulkan lukisan giliran XIX-XX berabad-abad, karya-karya jenius seperti Serov, Vrubel, serta perwakilan dari Persatuan Seniman Rusia disajikan.

Harta Karun Seni Rusia

Galeri Tretyakov sangat bagus dan beragam. Aula, lukisan, patung, grafik tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Bagian terpisah dari eksposisi adalah "Perbendaharaan", tempat benda-benda yang terbuat dari logam mulia dan permata dipamerkan. Karya perhiasan yang bagus sangat menarik.

Seni grafis

Ruang terpisah didedikasikan untuk seni grafis. Semua karya yang disajikan dalam teknik ini sangat takut pada cahaya, mereka adalah ciptaan yang rapuh. Oleh karena itu, untuk demonstrasi mereka, dipasang pencahayaan khusus, yang sedikit redup. Koleksi grafik Rusia terbesar dipamerkan di sini. Dan koleksi miniatur porter yang kecil namun tidak kalah berharga.

Seni modern

Di gedung milik Galeri Tretyakov, seni disajikan dari periode Soviet hingga saat ini. Pengunjung menyaksikan dengan penuh minat bagaimana ideologi memengaruhi artis.

Aula Master

Koleksinya berisi karya individu, dan ada seluruh koleksi lukisan karya satu master. Aula yang didedikasikan untuk seniman di Galeri Tretyakov hanya berisi karya-karyanya dari periode yang berbeda. Begitulah pemaparan karya Shishkin. Tetapi ahli sikat lainnya dianugerahi penghargaan serupa.

Sejak dibuka, Galeri Tretyakov telah menjadi koleksi lukisan dan benda seni terkaya. Bahkan Museum Rusia, yang dibuat di tingkat negara bagian, kehilangan popularitasnya karena koleksi pribadi ini.