rumah › Test Drive › Apa itu budaya seni dunia? Apa yang diberikan studi tentang MHC kepada kita Apa materi pelajaran budaya artistik dunia dipelajari.

Apa itu budaya seni dunia? Apa yang diberikan studi tentang MHC kepada kita Apa materi pelajaran budaya artistik dunia dipelajari.

Catatan penjelasan

Budaya Seni Dunia (MHK) adalah mata pelajaran yang relatif baru dalam sistem pendidikan Rusia, yang tidak memiliki analogi di dunia. Munculnya program baru, buku teks dan manual tentang PKS, meningkatnya minat guru dan siswa sekolah menengah, lebih dari minat diskusi tentang masalah pengajarannya di media adalah bukti yang tak terbantahkan bahwa dia tegas dan untuk waktu yang lama. mendapatkan ruang dalam sistem umum pendidikan liberal.

Dokumen Kementerian Pendidikan Federasi Rusia, yang mempertimbangkan prospek lebih lanjut untuk mempelajari MHC di sekolah menengah, dengan jelas menentukan tempatnya dalam Kurikulum Dasar. Mereka secara khusus menekankan bahwa memperkenalkan anak-anak sekolah pada mahakarya budaya seni dunia adalah proses tunggal dan berkelanjutan yang memungkinkan Anda untuk membangun hubungan yang berurutan di semua mata pelajaran dari arah kemanusiaan dan artistik.

Sistem pembelajaran MHC di setiap tahapan dan di setiap kelas memiliki kekhususannya sendiri-sendiri, karena tugas-tugas psikologis dan pedagogis dari mata kuliah tersebut dan karakteristik persepsi usia terhadap sebuah karya seni. Pengenalan anak sekolah ke dunia seni rupa dihadirkan sebagai proses bertahap dari persepsi konkrit-indrawi terhadap karya budaya seni dunia hingga pemahaman dan pemahaman hukum dasar perkembangan seni rupa, hingga pemahaman gambaran artistik holistik dunia dan kreativitas sendiri (kelas 10-11) .

Tujuan dan sasaran pendidikan kursus:

mempelajari mahakarya seni dunia yang diciptakan di berbagai era seni dan sejarah, pemahaman ciri ciri pandangan dan gaya seniman kreatif yang luar biasa;
pembentukan dan pengembangan konsep tentang era seni dan sejarah, gaya dan arah, memahami pola terpenting dari perubahan dan perkembangannya dalam sejarah peradaban manusia;
kesadaran akan peran dan tempat Manusia dalam budaya artistik sepanjang perkembangan sejarahnya, refleksi dari pencarian abadi akan cita-cita estetika dalam karya seni dunia terbaik;
pemahaman sistem pengetahuan tentang kesatuan, keragaman dan identitas nasional dari budaya berbagai bangsa di dunia;
menguasai tahapan utama dalam perkembangan budaya artistik dalam negeri (Rusia dan nasional) sebagai fenomena unik dan orisinal yang memiliki signifikansi global yang bertahan lama;
pengenalan klasifikasi seni, pemahaman tentang pola umum penciptaan citra artistik dalam segala bentuknya;
interpretasi bentuk seni, dengan mempertimbangkan kekhasan bahasa artistik mereka, penciptaan gambaran holistik dari interaksi mereka.

Tujuan dan sasaran pendidikan kursus:

- untuk membantu siswa mengembangkan kebutuhan komunikasi yang kuat dan stabil dengan karya seni;

nilai-nilai sepanjang hidup, untuk menemukan di dalamnya dukungan moral dan orientasi spiritual dan nilai;

berkontribusi pada pendidikan cita rasa artistik, mengembangkan kemampuan untuk membedakan nilai-nilai sejati dari yang palsu dan pengganti budaya massa;
untuk mempersiapkan pembaca, penonton, dan pendengar yang kompeten, siap untuk dialog yang menarik dengan sebuah karya seni;
pengembangan kemampuan kreativitas seni, mandiri kegiatan praktis dalam bentuk seni tertentu;
penciptaan kondisi optimal untuk komunikasi anak sekolah yang hidup dan emosional dengan karya seni di kelas, kegiatan ekstrakurikuler dan karya sejarah lokal.

PERSYARATAN TINGKAT PELATIHAN SARJANA

Sebagai hasil dari mempelajari budaya seni dunia, siswa harus:

Tahu/Memahami:

jenis dan genre seni utama;
mempelajari tren dan gaya budaya seni dunia;
mahakarya budaya seni dunia;
fitur bahasa dari berbagai jenis seni.

mengenali karya yang dipelajari dan menghubungkannya dengan era, gaya, arah tertentu.
membangun hubungan gaya dan plot antara karya dari berbagai jenis seni;
menggunakan berbagai sumber informasi tentang seni budaya dunia;
melakukan tugas pendidikan dan kreatif (laporan, pesan).

Gunakan pengetahuan yang diperoleh dalam kegiatan praktis dan Kehidupan sehari-hari Untuk:

memilih jalur pengembangan budaya mereka;
organisasi waktu luang pribadi dan kolektif;
mengungkapkan pendapat sendiri tentang karya seni klasik dan kontemporer;
karya seni mandiri.

Daftar sumber daya pendidikan digital:

ESUN "Sejarah Seni" Kelas 10-11

CER "Ensiklopedia Seni Asing seni klasik»

COR “Pertapaan. Seni Eropa Barat»

COR Cyril dan Methodius "Karya Agung Lukisan Rusia"

CER "Budaya Artistik Dunia"

Manual elektronik: “Belajar memahami lukisan”,

"Ensiklopedia Seni Seni Klasik Asing"

"Karya lukisan Rusia", "Belajar memahami musik"

" Cerita dunia kuno dan Abad Pertengahan" versi elektronik

Pelajaran dari MHK "Sejarah perkembangan arsitektur dan patung"

"Arsitektur"

Tutorial:

Danilova G.I. Seni Dunia. Dari awal hingga abad ke-17 Kelas 10. Moskow, penerbit "Drofa", 2008;

Pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah diimplementasikan dalam proyek, pencarian dan penelitian, individu, kelompok dan jenis kegiatan pendidikan konsultatif. Pekerjaan ini dilakukan atas dasar persepsi sensorik yang konkret dari sebuah karya seni, pengembangan kemampuan pemilihan dan analisis informasi, penggunaan teknologi komputer terkini. Prioritas tertinggi harus mencakup kegiatan konser, pentas, pameran, permainan dan sejarah lokal siswa. Perlindungan proyek kreatif, penulisan esai, partisipasi dalam konferensi ilmiah dan praktis, perselisihan, diskusi, kompetisi, dan kunjungan dirancang untuk memberikan solusi optimal untuk masalah pengembangan kemampuan kreatif siswa, serta mempersiapkan mereka untuk pilihan sadar. sebuah profesi masa depan.

Prinsip didaktik dasar. Program ini menyediakan studi tentang MHC berdasarkan pendekatan terpadu yang secara historis dikembangkan dan dikembangkan dalam sistem pendidikan dan pengasuhan sekolah.

Prinsip kontinuitas dan suksesi melibatkan studi tentang MHC sepanjang tahun sekolah. Pendekatan historis dan tematik yang dipilih untuk mempelajari kursus disediakan

adanya kesinambungan pada setiap tahapan. Materi yang dekat secara historis atau tematis diungkapkan dan digeneralisasikan pada tingkat baru secara kualitatif, dengan mempertimbangkan studi sebelumnya. Misalnya, jika mitologi kuno di kelas 5 dipelajari dalam aspek moral dan estetika, maka di kelas 10 jaman dahulu diakui sebagai era budaya dan sejarah yang unik, tempat lahirnya peradaban manusia.

Prinsip integrasi. Kursus MHC pada intinya bersifat integratif, karena dianggap dalam sistem umum mata pelajaran siklus kemanusiaan dan estetika: sastra, musik, seni rupa, sejarah, ilmu sosial. Pertama, program ini mengungkap hubungan berbagai jenis seni yang disatukan oleh konsep kunci citra artistik. Kedua, menekankan orientasi praktis subjek MHC, hubungannya dengan kehidupan nyata dilacak.

Prinsip variabilitas. Studi tentang MHC adalah proses yang sangat selektif. Ini memberikan kemungkinan implementasi berdasarkan berbagai pendekatan metodologis dengan mempertimbangkan tugas-tugas khusus dan orientasi profil kelas. Itulah sebabnya program memberikan hak guru yang tidak dapat dicabut untuk membuat perubahan dalam distribusi jam untuk mempelajari topik individu (mengurangi atau menambah jumlahnya), menyorot blok tematik besar, dan menguraikan urutan pelajaran mereka. Pada saat yang sama, setiap pilihan dan keputusan metodologis yang dibuat oleh guru harus dikorelasikan dengan efek pendidikan, bukan merusak logika dan konsep program pendidikan secara umum. Volume maksimum penyebaran tematik (terutama di sekolah menengah) tidak hanya karena peningkatan jumlah jam, tetapi juga karena kemungkinan pilihan.

Prinsip diferensiasi dan individualisasi. Proses pemahaman seni adalah proses yang sangat personal dan individual. Ini memungkinkan Anda untuk mengarahkan dan mengembangkan kemampuan kreatif siswa sepanjang waktu belajar sesuai dengan

tingkat perkembangan umum dan artistik, minat dan selera pribadi. Kemungkinan memilih di sekolah utama dan khusus adalah kunci keberhasilan pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah.

Dalam konteks sistem pendidikan Rusia multinasional, guru diberi kesempatan untuk menggunakan komponen nasional-daerah secara lebih luas melalui bagian variabel Kurikulum Dasar. Ini memperhitungkan kekhasan perkembangan budaya daerah, ditentukan oleh karakteristiknya komposisi nasional populasi, tradisi budaya yang mapan, dan gagasan keagamaan tentang dunia. Jadi, misalnya ketika memilih materi untuk pembelajaran tentang kerajinan rakyat, epos kepahlawanan, hari raya dan ritual, tarian dan musik, guru berhak beralih ke prestasi seni terbaik bangsanya, membiarkan siswa merasakan identitas, keunikan bangsanya. dan orisinalitas.

Keunikan konstruksi kursus MHC ini ditentukan oleh kekhususan seni, yang memiliki bahasa komunikasi universal antar masyarakat. Ini memungkinkan Anda untuk melihat pribadi dan individu secara umum dan dunia, mempromosikan pemahaman satu sama lain melalui nilai-nilai yang abadi dan bertahan lama, menumbuhkan rasa saling menghormati budaya orang lain.

Pembagian jam program mempertimbangkan kekhasan kurikulum di kelas 10-11 sekolah. Sehubungan dengan sertifikasi akhir negara, tahun akademik di kelas 11 berlangsung selama 34 minggu akademik, oleh karena itu di kelas 10 tahun akademik diperpanjang menjadi 35 minggu akademik.

Perencanaan tematik

Topik, bagian	Jumlah jam	Dari jumlah tersebut, lanjutan. R	Dari jumlah tersebut, mikrotema Republik Kazakhstan
Kelas 10, tahun pertama studi
Budaya artistik peradaban kuno
Budaya artistik Antiquity
Budaya artistik Abad Pertengahan
Budaya abad pertengahan di Timur
Budaya artistik Renaisans
Budaya artistik abad 17 - 18.

Kelas 11, tahun ke-2 studi
Budaya artistik abad 17 - 18.
artistik budaya XIX V .
Budaya artistik abad XX.

Bentuk kontrol:

Kriteria untuk mengevaluasi pekerjaan siswa

Hasil pemeriksaan tingkat asimilasi materi pendidikan adalah tanda. Dalam mengevaluasi pengetahuan siswa hendaknya memperhatikan kebenaran, kesadaran, konsistensi dan bukti dalam penyajian materi, ketepatan penggunaan terminologi geografis, dan kemandirian jawaban. Penilaian pengetahuan melibatkan dengan mempertimbangkan karakteristik individu siswa, pendekatan yang dibedakan untuk organisasi kerja di kelas. Berdasarkan tujuan yang ditetapkan, itu diperhitungkan.

Dinilai "5"

siswa sepenuhnya mengatasi tujuan pelajaran;
menyajikan materi yang dipelajari dengan benar dan mampu menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik;
menyusun komposisi gambar dengan benar, yaitu. secara harmonis mengoordinasikan semua komponen gambar di antara mereka sendiri;
tahu bagaimana memperhatikan dan menyampaikan ciri paling khas dalam gambar.

Dinilai "4"

telah dikuasai siswa materi program, tetapi saat mempresentasikannya, ini memungkinkan ketidakakuratan yang bersifat sekunder;
secara harmonis mengoordinasikan semua komponen gambar di antara mereka sendiri;
tahu cara memperhatikan, tetapi tidak secara akurat menyampaikan ciri paling khas dalam gambar.

Kelas 3"

siswa tidak menguasai tujuan pelajaran dengan baik;
memungkinkan ketidakakuratan dalam penyajian materi yang dipelajari.

Kelas 2"

siswa membuat kesalahan besar dalam jawabannya;
tidak mengatasi tujuan pelajaran;

Dinilai "1"

Siswa mengungkapkan ketidaktahuan total tentang materi pendidikan.

Pelajaran 1. Pengantar mata pelajaran MHC.

Kelas: Kelas 7

Tujuan pelajaran: untuk memperkenalkan mata pelajaran MHC dan membangkitkan minat terhadapnya; memperluas pemahaman tentang konsep "budaya", "seni".

Terbentuknya kesadaran di kalangan mahasiswa akan peran khusus seni dalam kehidupan individu dan masyarakat;

pendidikan persepsi estetika keindahan;

mengembangkan kemampuan menyimak, melihat dan menafsirkan karya seni.

Jenis pelajaran: Pelajaran belajar dan konsolidasi utama dari pengetahuan baru

Deskripsi singkat: Pengantar subjek MHC. Konsep budaya dan seni. Tujuan seni. Sejarah interaksi budaya artistik dan kepribadian.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Ada penelitian menarik bahwa seseorang hanya menyadari 10% dari kemampuannya. Pikirkan apa artinya itu! Artinya seseorang hanya melihat 10% keindahan dunia sekitarnya. Dia hanya mendengar 10% dari musik dan puisi alam semesta di sekitarnya. Dia hanya mencium 1/10 dari keharuman alam semesta dan hanya merasakan 1/10 dari keindahan makhluk hidup. Itu hanya memungkinkan 10 persen untuk mengungkapkan perasaan kelembutan, kekaguman, keterkejutan, dan penghormatan yang tersembunyi di dalamnya. Pikirannya hanya mencakup sebagian kecil dari apa yang dapat dia pelajari, pikirkan, dan pahami. Hatinya mengalami 10% dari cinta yang bisa dia alami.

Kita tidak dilahirkan dengan semua kemampuan ini. Kemampuan untuk memahami dunia berkembang dan menjadi dewasa bersama kita. Ini harus dipelajari - tidak hanya untuk melihat, tetapi untuk melihat. Dua melihat melalui satu jendela: Satu melihat - hujan dan lumpur, Yang lainnya - dedaunan hijau, Musim semi dan langit biru! ... Dua orang sedang melihat ke luar jendela yang sama.

KEBUDAYAAN SENI DUNIA MHK Badaeva Galina Vasilievna, guru MHK MBOU "Gimnasium Tsaganaman"

"Yang cantik membangkitkan yang baik." D. Kabalevsky "Seni adalah simbol abadi perjuangan umat manusia untuk kebaikan, kebenaran, kesempurnaan." T.Mann

Dalam pelajaran, kita akan "bepergian" ke berbagai negara, berkenalan dengan budaya berbagai negara. Tetapi kita tidak akan melakukan perjalanan di masa sekarang, tetapi akan kembali berabad-abad bahkan ribuan tahun yang lalu, kita akan mengetahui bagaimana umat manusia hidup di awal keberadaannya. RUSIA ITALIA FRANCE JEPANG... Ribuan tahun yang lalu, makhluk primitif yang hidup di pinggiran hutan lebat sudah merasa perlu untuk memperbaiki, mengubah kondisi keberadaannya; untuk bersembunyi dari dingin dan panas, untuk mendapatkan makanan yang konstan, orang biadab belajar membangun tempat tinggal, menjahit pakaian, membuat perkakas. Untuk memperingatkan jenisnya sendiri tentang bahaya yang akan datang, untuk menyerukan pertempuran atau untuk mengungkapkan kegembiraan kemenangan, dia belajar mengucapkan kombinasi suara tertentu - teriakan perang, suara melodi, dll.; belajar menggambar atau mengikis ikon dan gambar primitif di bebatuan dan dinding gua.

Namun, menciptakan lingkungan buatan untuk keberadaan di dunia yang kompleks yang penuh dengan banyak bahaya, makhluk primitif secara bersamaan mulai mengubah dirinya sendiri. Kawanan telah menjadi masyarakat. Binatang itu menjadi manusia. Dan sekarang manusia telah hidup di Bumi selama ribuan tahun, dan ciptaannya telah ada dalam jumlah yang sama. Segala sesuatu yang diciptakan seseorang - perkakas, perumahan, pakaian atau musik, teater, seni rupa, bahasa - adalah budaya masyarakat.

Kata "budaya" digunakan dalam berbagai pengertian: penanaman, pemrosesan, peningkatan, peningkatan - "tanaman yang dibudidayakan", "binaraga", "penggarap", dll.; asuhan, ketaatan pada aturan, etiket - " manusia budaya”, “budaya bicara”, “perilaku tidak berbudaya”, dll .; peradaban, zaman sejarah ("budaya Goth", "budaya Slavia"); seni, kreativitas - "rumah budaya", "budaya artistik", "perguruan tinggi budaya", dll. Diketahui bahwa semakin kompleks dan beragam suatu fenomena, semakin sulit untuk mengkarakterisasi esensinya, semakin banyak definisi. menghasilkan. Ilmuwan Amerika menghitung bahwa pada tahun 1964 terdapat 257 definisi; diyakini bahwa saat ini jumlahnya telah meningkat 2 kali lipat. Untuk lebih memahami arti kata ini, mari kita lihat asal-usulnya.

"Budaya" dalam bahasa Latin (cultura, dari dasar colere - membudidayakan) - "perawatan bumi", "budidaya", "budidaya". Cicero memperkenalkan makna baru konsep budaya. Budaya adalah penanaman jiwa. Dari sinilah terbentuk sifat-sifat humanitas tertentu yang dalam bahasa latin berarti “kemanusiaan”. Artinya, budaya mengubah seseorang, mengolahnya, membajaknya, seperti halnya traktor membajak tanah. Kebudayaan adalah segala sesuatu yang diciptakan oleh manusia sebagai hasil dari materi dan perkembangan rohani. Ini bukan hanya hasil, tetapi proses aktivitas kreatif masyarakat itu sendiri.

BUDAYA BUDAYA Dunia Ilmu Material Spiritual Nasional Seni Moralitas

Kesimpulan: budaya adalah produk manusia, masyarakat. Di dunia hewan, konsep ini tidak ada. Binatang itu dikendalikan oleh insting. Manusia diatur oleh moralitas, nilai-nilai moral, inilah perbedaan utamanya dari binatang. Tugas generasi kami dan generasi Anda adalah memastikan bahwa pengungkit yang mengontrol kesadaran ini bekerja dengan benar. Jika tidak, seseorang berisiko berubah menjadi binatang.

Dunia seni tidak ada habisnya dan beragam, cara pengetahuannya tidak ada habisnya. Bagaimana memahaminya, memahami rahasianya, bahasanya, ciri-ciri perkembangannya? Bagaimana seniman menggambarkan "yang tak terlihat melalui yang terlihat" melalui "kristal ajaib" seni? Bagaimana ciptaan abadi dari guru besar lahir dan mengapa mereka tidak menjadi usang? "Baik seni maupun kebijaksanaan tidak dapat dicapai jika tidak dipelajari" Democritus Belajar memahami dan menafsirkan sebuah karya seni bukanlah tugas yang mudah. Anda dapat mempelajari ini sepanjang hidup Anda. Apa yang dibutuhkan untuk ini? Pertama-tama, agar ada seutas benang di hati Anda, yang menurut K. G. Paustovsky, dapat menjawab "bahkan pada panggilan lemah dari si cantik". Penting untuk tidak menjadi seperti mereka yang, memiliki mata dan telinga, tidak melihat dan mendengar apa pun, berada di dunia magis warna, kata, atau suara.

Bisakah realisasi ini dipelajari sekarang? Tentu. Untuk melakukan ini, perlu mengembangkan rasa halus dalam diri sendiri, menumbuhkan daya tanggap emosional terhadap keindahan, seseorang harus belajar untuk hidup, seperti yang dilakukan seniman M.K. Čiurlionis, "membuka matanya lebar-lebar untuk segala sesuatu yang indah." Ini adalah tugas utama subjek MHC. Tidak semua orang akan menjadi penyair, seniman, atau musisi di masa depan, tetapi setiap orang bisa menjadi pendengar, pembaca, atau penonton - seseorang yang untuknya karya-karya hebat diciptakan.

Nama-nama kerajaan dan kekaisaran berubah. Berabad-abad telah berlalu. Cita-cita terbang. Dan mantan kepahlawanan terkadang lucu, terkadang menyedihkan Segala sesuatu di dunia ini hilang - seni tetap ada. Revolusi, perang - waktu akan menghancurkan segalanya. Atau mungkin Kaisar dan kanselir, konspirator Yakushin akan memasukkannya ke dalam buku teks - Semua orang akan dilupakan oleh keturunannya - Pushkin akan bangkit. Siapa yang akan mengingat mereka sekarang, nama Caesar sebelumnya, Di mana Apuleius dan Virgil ditulis? Di kuburan arogan, bahkan batunya telah membusuk, Tapi kreasi Falcone, Rastrelli abadi. Rantai abad tidak akan terputus oleh suara para penyair. Mereka melihat lukisan dinding katedral dan kanvas potret. Di tanah jompo itu akan menjadi pahit dan sedih. Hanya saja tidak akan kosong selama seni masih hidup. V.Berovitskaya

Pekerjaan rumah: Pikirkan apakah Anda dapat menyebutkan hal-hal yang telah meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di jiwa Anda, baik itu sebuah buku, pertunjukan teatrikal, film atau kanvas artis?

Kursus MHC sangat sulit bagi guru dan siswa. Ini membutuhkan persiapan yang baik dari guru dan kesiapan untuk persepsi materi yang banyak oleh siswa, pemikiran kreatif yang luas, kemampuan untuk membandingkan dan menganalisis karya.

Untuk memecahkan masalah yang dihadapi KuraO PKS, kami mencatat beberapa fitur metodologis dalam pengajaran mata pelajaran ini.

Budaya seni dunia adalah mata pelajaran paling banyak di sekolah, menggabungkan unsur sejarah, sastra, seni rupa, musik, teater; oleh karena itu pelajaran tidak boleh dibebani dengan informasi. Kelimpahan informasi mempersulit pekerjaan guru dan siswa.

Pada pelajaran perlu menyisakan waktu (jeda, momen) untuk kontemplasi, mengagumi, mengagumi, mengalami, merasakan seni, terutama pada tahap pertama pelatihan, saat siswa baru “memasuki” mata pelajaran ini.

Agar siswa tertarik pada keindahan kreativitas manusia, mereka perlu diberi kebebasan untuk mengekspresikan diri dan mempertahankan hak atas penilaian subjektif atas karya. Itu bisa negatif dan salah dari sudut pandang yang diterima secara umum. Pada saat yang sama, guru menerima penilaian ini tanpa rasa kesal dan marah. Di kelas, mungkin ada percakapan, perselisihan di mana pandangan yang berbeda akan diungkapkan. Guru juga mengungkapkan visinya, tetapi tidak dalam bentuk kategoris. Siswa, tentu saja, akan mendengarkannya. Tetapi di dalam kelas, Anda harus meninggalkan momen psikologis yang meremehkan, "elipsis".

Tugas guru adalah mengajari siswa agar objektif dalam penilaiannya dan untuk itu memberinya skema singkat untuk menganalisis karya: orisinal, menarik, dan relevan untuk konten waktunya; ketergantungan pada tradisi yang telah mapan sebelumnya (genre, konten); keterampilan pencipta karya ini; kesesuaian sarana ekspresif dengan maksud dan isi karya; ciri-ciri khas zaman, arah karya yang dianalisis (rakyat, religius, sekuler); ekspresi di dalamnya tentang pandangan dunia waktu, pemahaman tentang dunia dan tempat manusia di dunia ini.

Pribadi persepsi emosional bekerja, sikap mereka terhadapnya (opsional).

Pendekatan budaya seni, terutama pada awalnya, tidak boleh kering secara akademis, berdasarkan analisis sarana ekspresif (yang sulit dan tidak perlu bagi banyak orang), tetapi pada pemahaman gagasan utama karya, isi umum, sikap emosional terhadap apa yang dilihat, dibaca, didengar. Itu sangat tergantung pada guru, bagaimana dia sendiri akan berbicara tentang Karya.

Mari kita mengingat kembali kisah V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre", yang didedikasikan untuk yang terkenal kritikus musik abad terakhir S.N. Kruglikov:

“... Anda juga bisa mendeskripsikan Venus de Milo seperti ini:

Dia memiliki wajah yang tepat. Dada berkembang secara normal. Cacat selain itu tidak diperhatikan. Dan, sayangnya, tidak ada tangan.

Beginilah ribuan kritikus, kritikus yang teliti menggambarkan pertunjukan, seni, artis setiap hari.

Tapi siapa yang peduli tentang ini:

Patung tanpa senjata?

Wanita ini:

: - Dengan dada yang tumbuh normal, wajah bersih, hidung sedang, dagu biasa?

Apakah Kruglikov mengagumi Venus de Milo atau memarahinya, dia menilainya sebagai Don Juan, bukan Leporello.

Dan inilah rahasia pesonanya di depan umum.

Dia menulis sambil tersenyum.

Setelah disinggung masalah “penampilan” pelajaran, karena keberhasilan pelajaran juga bergantung pada penguasaan guru, sebut saja beberapa patah kata tentang tuturan guru.

Pidato dapat ditahan, tidak ekspresif secara intonasional, monoton secara ritmis. Untuk persepsinya tentang ucapan seperti itu, dibutuhkan banyak ketegangan, konsentrasi, dan perhatian. Tetapi dengan "suara" yang tampak sederhana, isi pidato bisa sangat menarik, memikat dengan logika pemikiran, kejelasan presentasi.

Sebaliknya, ucapan bisa sangat emosional, dalam rentang intonasi dinamis yang besar, beragam secara ritmis: dengan dimasukkannya jeda semantik kecil, percepatan dan perlambatan tempo. Pidato seperti itu dekat dengan seni, pidato, menawan dengan temperamen dan hasrat. Dikombinasikan dengan konten yang dalam, cenderung menimbulkan kesan yang sangat kuat. Namun seringkali ucapan seperti itu juga berfungsi sebagai penutup "eksternal" karena tidak adanya konten yang benar-benar serius.

Terakhir, jenis ucapan ketiga, ketika emosionalitas berada pada tingkat rata-rata yang optimal: tidak dianggap monoton dan lesu serta tidak berpura-pura menjadi kecerahan artistik.

Sangat menarik untuk membandingkan pidato pengacara terkenal, berbeda karakternya, dari buku "Court Speeches of Famous Russian Lawyers" (M., 1958).

K.K. Arseniev. "Dia tidak dicirikan oleh omelan yang spektakuler, frase yang indah dan kefasihan yang berapi-api. Pidatonya dibedakan oleh keserakahan warna dan gambar artistik. Dia mencoba meyakinkan pengadilan dengan penilaian yang pelit tapi jelas, karakteristik dan argumen yang tepat ... Gaya pidatonya, serta karya cetaknya, halus, lugas, tenang, tanpa dorongan gugup dan kekerasan. Sebagai orang sezaman dengan K.K. Arseniev, dia berbicara dengan lancar, tapi cepat.

F.N. Plevako. “Kekuatan utamanya terletak pada intonasi, dalam perasaan menular yang benar-benar ajaib dan magis, yang dengannya dia tahu bagaimana menyulut pendengarnya. Oleh karena itu, pidatonya di atas kertas dan jarak jauh tidak menunjukkan kekuatannya yang luar biasa.

D. Spasovich. “Di antara banyak, dan selama bertahun-tahun, saya mengagumi kata aslinya yang memberontak, yang dia dorong seperti paku ke dalam konsep yang persis sesuai dengannya, mengagumi gerakannya yang bersemangat dan arsitektur ucapannya yang indah, logika yang tak tertahankan yang bersaing dengan psikologi mendalam mereka dan petunjuk-petunjuk yang panjang, berdasarkan pengalaman refleksi sehari-hari. SAYA

A.Andreevsky. “Ciri utama dia sebagai pembicara pengadilan adalah pengenalan teknik sastra dan artistik secara luas dalam pidato pembelaannya. Mempertimbangkan advokasi sebagai seni, dia menyebut pembela sebagai "penulis yang berbicara" ... Orang-orang sezamannya mengatakan bahwa gaya S.A. Andreevsky sederhana, jelas, meski agak sombong ... Pidatonya harmonis, halus, penuh dengan gambar kenangan yang hidup ... "

P.A. Alexandrov. “Keahlian yang paling khas dari seorang orator forensik P.A. Aleksandrov adalah logika yang kuat dan konsistensi penilaian... Tidak memiliki kemampuan? dengan kemampuan membuat gambar yang hidup, bagaimanapun, dia selalu berusaha untuk menyederhanakan ucapan, melakukan banyak upaya untuk membuatnya dapat diakses dan dimengerti.

Tentu saja tuturan gurunya lebih intim, lebih bersahaja, lebih sederhana. Itu harus dipertahankan dalam batas-batas "profesi pedagogis" dan tidak beralih ke profesi pengacara, orator, artis. Namun demikian, kebajikan yang dicatat dalam pidato pengacara,

dapat menjadi manfaat dari pidato guru. Memiliki bahasa sastra kiasan yang kaya tidak diragukan lagi akan membantu dalam pekerjaan. Penolakan template dan menjalankan ekspresi akan memberikan penjelasan, cerita karakter yang hidup dan menarik.

Guru perlu memperhatikan bagaimana dia melakukan penjelasan. Penggunaan istilah sejarah seni akan memperumit persepsinya. Pidato tidak boleh terlalu rumit atau, sebaliknya, terlalu disederhanakan. Tetapi pada tingkat kerumitan apa pun, ada syaratnya: kesederhanaan, persuasif, kejelasan penyajian.

"Mengenai kata-kata yang digunakan dalam makna sendiri, tugas orator yang layak adalah menghindari kata-kata basi dan membosankan, tetapi menggunakan kata-kata yang dipilih dan cemerlang, di mana ditemukan kepenuhan dan kemerduan tertentu ”(Cicero).

Dianjurkan untuk mengisi pelajaran dengan kegembiraan berkomunikasi dengan keindahan, dengan warisan besar budaya dunia, kegembiraan pengetahuan, kesenangan estetika, kegembiraan refleksi, penalaran, kegembiraan mengenali apa yang sudah diketahui. Dalam pelajaran, Anda perlu menciptakan suasana "jatuh cinta", menunggu penemuan, dan merencanakan materi "kejutan". Itu bisa berupa pengamatan Anda, firasat, atau keraguan yang Anda undang untuk dipecahkan oleh kelas.

Kesiapan atau ketidaksiapan siswa untuk persepsi topik atau pekerjaan tertentu perlu diperhatikan. Ini menentukan tingkat kedalaman dan kompleksitas pengungkapannya. Mungkin, untuk kenalan pertama, perlu dengan sengaja membatasi informasi tentang karya yang dipelajari.

Pelajaran tidak boleh memiliki jenis struktur yang sama dan tentunya memiliki klimaks. Itu bisa di awal pelajaran, di tengah atau di akhir. Terakhir, penting untuk mempertimbangkan apa yang akan menjadi puncaknya: khusyuk, antusias, dramatis, tragis, liris. Tentunya hal ini tergantung dari isi karya yang “disimpan” oleh guru untuk puncak pelajaran. Tetapi klimaksnya tidak hanya "keras", tetapi juga "tenang", ketika guru berbicara hampir berbisik, atau adegan hening muncul ketika suara musik memudar, atau semua orang memandang dengan kagum pada gambar yang mengejutkan imajinasi. dari para siswa.

Pelajaran harus berkembang dalam gelombang, naik turun, percepatan dan perlambatan tempo, intensifikasi dan redaman volume ucapan. Ada keteraturan tertentu dari denyut kehidupan dalam hal ini.

Pelajaran harus didasarkan pada prinsip kontras, yang juga akan memeriahkannya. Kontras dapat muncul saat mengubah "karya yang berkaitan dengan berbagai jenis seni: sastra, arsitektur, seni rupa, musik, teater, atau saat menganalisis karya dengan konten berbeda: tentang Semesta, tentang alam, tentang masyarakat, tentang manusia.

Seseorang seharusnya tidak berusaha untuk analisis yang sama mendalamnya dari semua karya. Tidak ada cukup waktu untuk itu. Oleh karena itu, sosialisasi harus “multi-level”. Beberapa karya lulus sebagai latar belakang (tetapi selalu sesuai dengan era dan topik pelajaran saat ini). Misalnya, beberapa lukisan membentuk barisan bergambar latar belakang atau suara musik di latar belakang. Beberapa karya hanya diberikan catatan informasi singkat. Dan, terakhir, satu atau beberapa karya dipahami secara luas sebagai yang paling berkarakteristik, mengungkap esensi topik.

Dalam satu pelajaran, dua atau tiga jenis seni (sastra, seni rupa, musik) harus diperhatikan untuk mengungkap kesatuan dalam refleksi artistik dunia.

Untuk mengaktifkan pemikiran siswa perlu mengacu pada pengetahuan mereka tentang sejarah, sastra, musik, seni rupa.

Untuk mengembangkan pemikiran mandiri, guru terlebih dahulu memberikan informasi singkat tentang karya tersebut: siapa yang menciptakannya, kapan mengarah pada persepsi karya tersebut; kemudian karya tersebut dibaca, ditonton, didengarkan dan ditentukan sikap emosionalnya. Setelah itu, analisis diberikan: milik arah seni (rakyat, religius, profesional sekuler); isi, maksud, tujuan, sarana ekspresif (ciri bahasa sastra, bentuk arsitektur, warna, garis, suara musik, dll.) sebagai cerminan dalam karya waktu, negara, era, pandangan dunia ini.

Skema perkiraan susunan materi dalam pelajaran.

karakterisasi zaman - tampilan karya - kesimpulan.

Penjelasan materi baru: dari umum ke khusus dan kesimpulan.

Setelah mencirikan budaya negara atau gaya, ketentuan umum dipertimbangkan pada contoh karya tertentu yang dipilih guru. Di akhir pelajaran diberikan generalisasi, ditarik kesimpulan, "jembatan" logis ke awal penjelasan;

tampilan dan analisis karya - generalisasi, kesimpulan. Penjelasan materi baru: dari khusus ke umum. Ada kenalan dengan tiga karya atau lebih jenis seni yang berbeda. Di akhir pelajaran, ditarik kesimpulan;

tesis pelajaran (gagasan utama) - karya (analisis) - tesis (gagasan utama) - karya (analisis) - kesimpulan (generalisasi). Rencana pelajaran ini cocok ketika Anda perlu konfirmasi ide utama, setiap kali menjelaskannya, dalam karya yang berbeda;

pembahasan dua atau empat karya - kesimpulan.

Untuk diskusi ditawarkan konten yang kontras,

atau gaya yang berbeda, atau karya milik era yang berbeda. Pertama, informasi yang diperlukan untuk diskusi lebih lanjut diberikan, atau siswa segera ditawari refleksi mandiri. Sebagai penutup, guru memberikan informasi khusus terkait sejarah penciptaan karya-karya tersebut.

Saat mengungkap setiap topik, perlu untuk setidaknya mencatat secara singkat garis-garisnya: gagasan tentang dunia dan tempat manusia; cita-cita moral dan estetika zaman itu, gagasan keindahan; ciri khas budaya suatu negara: alam, sistem sosial, pandangan dunia, agama, kehidupan, cerita rakyat, legenda, dongeng, mitos; gaya seni: romantik, gothic atau mesir kuno, yunani kuno, romawi kuno, Bizantium, seni Rusia kuno, dll.

Memiliki bahan yang begitu luas, perlu menggunakan metode perbandingan, membandingkan karya-karya dari genre yang sama, jenis seni, tetapi milik era yang berbeda. Misalnya arsitektur mesir kuno Dan Yunani kuno; Romawi dan Gotik; mitos Mesir Kuno dan Yunani Kuno; dua gambar alam; dua ikon dari era yang berbeda atau gambar dan ikon yang menggambarkan Perawan.

Perlu untuk mengontrol pengetahuan siswa dalam berbagai bentuk: lisan, survei tertulis, dialog, debat, diskusi, percakapan, pidato ( pesan kecil), komposisi.

MHK adalah mata pelajaran yang paling produktif di sekolah, sementara jam pelajarannya paling sedikit. Informasi yang berlebihan di dalam kelas tidak akan menimbulkan reaksi positif baik di kalangan siswa maupun guru itu sendiri. Oleh karena itu, perlu memperhitungkan usia siswa saat mempertimbangkan karya seni.

Guru sendiri yang memilih karya-karya tersebut dari daftar besar program yang dianggapnya perlu untuk dipelajari di kelas ini.

Jadi, setiap kali suatu masalah diselesaikan di mana informasi diketahui dan perlu ditentukan jalurnya, pilihlah rumus yang paling tepat untuk menyelesaikannya. Di ibu informasional

al perlu "menghirup kehidupan", menentukan kecepatan, bentuk, karakter, dan gambaran pelajaran.

Dan yang terakhir. Untuk memberikan pemahaman yang luas kepada siswa tentang perkembangan budaya dunia dalam segala keragamannya, perlu mengacu pada materi yang mereka pelajari dalam pelajaran siklus sosial dan kemanusiaan, pada pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh di kelas di sejarah, sastra, seni rupa, dan musik.

"Seni dan kehidupan spiritual" - Seni dan kehidupan spiritual. Tutup koneksi dengan sihir. Seni. Jenis seni. Seni spasial Seni Sementara. Fitur seni. Visual Auditori. Estetika. Kelas 10. Gambar Pidato. Ilmu kemasyarakatan. Seni pertama. Ilmu yang mempelajari seni. Penugasan: Baca paragraf “Fitur seni” di buku teks dan buat daftar fitur seni.

"Kehidupan spiritual" - Alasan munculnya seni: Apa itu seni? Guru Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonisasi. Pekerjaan itu dilakukan oleh Irina Koisarenko. Permainan. Buruh adalah sumber seni. Fitur utama. 3. Pencitraan. Sihir. §sebelas. Tenaga kerja. Fitur seni. Seni dan kehidupan spiritual.

"Budaya" - Lingvokulturologi. Sejarah budaya dunia. Edisi diilustrasikan. Kulturologi: buku teks. tunjangan untuk mahasiswa / ed. Budaya dunia dan seni. Teori, filsafat, sejarah budaya. MAKAN. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 hal.: sakit. - (Pendidikan profesional). Budaya di rumah.

"Seni dan Budaya" - Kami mendapat kesempatan untuk melakukan dialog dengan mitra dari era apa pun. ILMU (nilai-nilai ilmiah). ART (nilai-nilai seni). mata pelajaran MHK. Kami membayangkan seseorang yang membuat gambar dengan cat dan kuas. Penting dalam seni adalah konsep "seniman", "kreativitas", karya seni.

"Budaya massa" - Subkultur pemuda: Kulturologi mempelajari buah dari aktivitas manusia. Jenis budaya: Budaya spiritual: Elit - bagian terpilih, puncak masyarakat, berdiri di atas orang lain. Arsitektur. Budaya profesional: Pekerja logam. Rostomaniac. Ufologi Ilmiah Mitologi Religius. Fungsi Budaya:

"Universitas budaya dan seni" - Utama peraturan terkait dengan EBS. 2. Masalah organisasi dan teknologi universitas: Contoh penyelesaian masalah organisasi dan teknologi di ChGAKI. - Standar pendidikan negara federal. Hasil kerja jangka pendek di ChGAKI (November 2009 - April 2011). Memecahkan masalah utama EBS melalui pembentukan "konsorsium".

SENI DUNIA

ISI KURSUS Mata kuliah budaya seni dunia pada jenjang pendidikan umum menengah (tuntas) ditujukan untuk mengenalkan prestasi seni yang luar biasa pada era sejarah yang berbeda di berbagai negara. Itu tidak berisi pencacahan lengkap dari semua fenomena budaya artistik dunia, tetapi memberikan, melalui monumen arsitektur, seni rupa, sastra, musik, teater, atau karya satu master yang paling menonjol, untuk menunjukkan sosio-budaya. dominan zaman, ide artistik utamanya. Subjek MHC bersifat integratif pada intinya, oleh karena itu prinsipnya integrasi mendasari kursus dan merupakan prinsip membangun program. Mempelajari secara komprehensif budaya seni dalam dan luar negeri dan jenis yang berbeda seni: seni rupa, sastra, musik, teater, dll. Prinsip historisisme memungkinkan Anda menunjukkan pola perkembangan budaya artistik dunia, memberikan pemahaman tentang ketergantungan fenomena artistik pada fenomena kehidupan sosial. Prinsip mengandalkan metode kreatif memungkinkan Anda untuk memperluas perkembangan progresif berbagai seni dalam hubungan ideologis dan artistik mereka, untuk mengidentifikasi dominasi spiritual, moral, dan estetika saat itu. Alasan ideologis dan estetika untuk penampilan dan perubahan metode kreatif: klasisisme, romantisme, realisme, simbolisme, surealisme, dll. Pembagian materi dilakukan menurut teritorial prinsip, yang memungkinkan kita untuk menunjukkan sistem nilai apa yang dijalankan oleh masing-masing bangsa, sebagai pembawa tradisi agama dan budaya tertentu. Kursus mempertahankan logika perkembangan linier sejarah budaya dari dunia primitif sampai abad kedua puluh. Di mana peran signifikan diberikan untuk pengembangan kemampuan siswa untuk memahami logika perkembangan sejarah proses pandangan dunia dan berbagai sistem dan gaya artistik yang dihasilkan olehnya. Kursus ini memungkinkan Anda untuk menyadari keunikan dan orisinalitas perbedaan budaya, mengajari anak sekolah untuk memandang dunia sebagai "dunia dunia", di mana budaya apa pun memiliki tempatnya; membentuk orientasi hidup yang positif dan mandiri posisi pandangan dunia. Keunikan kursus MHC pada tingkat pendidikan umum menengah (lengkap) pada tingkat profil adalah hubungannya dengan tugas pembuatan profil pendidikan dan penyelenggaraan pelatihan pra-universitas bagi siswa. Seharusnya tidak hanya untuk membangun volume kursus, tetapi juga untuk membentuk persyaratan yang lebih tinggi untuk tingkat persiapan siswa, mengembangkan keterampilan, kualitas pribadi, dan motivasi mereka yang diperlukan untuk kelanjutan pendidikan yang sukses di pendidikan tinggi. Program yang diusulkan pada tahap pendidikan umum menengah (lengkap) di tingkat profil dirancang selama 210 jam: di kelas X dan XI, masing-masing 105 jam, dengan kecepatan 3 jam akademik per minggu. Program ini terdiri dari dua bagian. Bagian pertama (Kelas 10) mempelajari seni budaya dari zaman kuno hingga zaman modern. Bagian kedua (kelas 11) mengkaji budaya artistik pada periode "Waktu baru - abad ke-20". Ini juga termasuk materi tentang budaya artistik Rusia. Bahan 1 bagian topik termasuk:

Asal seni. Bahan 2 bagian topik termasuk:

Sasaran

Kajian budaya seni dunia pada jenjang pendidikan umum menengah (tamat) pada jenjang profil ditujukan untuk mencapai tujuan sebagai berikut:

karya seni

berpikir kritis

Program ini menyediakan pembentukan keterampilan dan kemampuan pendidikan umum pada siswa: kemampuan siswa untuk mengatur aktivitas kognitif secara memotivasi - mulai dari menetapkan tujuan hingga memperoleh dan mengevaluasi hasil - dan secara mandiri memilih kriteria untuk analisis perbandingan, perbandingan dan evaluasi fenomena budaya dari era dan bangsa yang berbeda; keterlibatan dalam kegiatan kreatif, pendidikan dan penelitian, informasi dan komunikasi; kemampuan menerima informasi yang perlu dari berbagai sumber, menggunakan sumber daya multimedia dan teknologi komputer; memahami nilai pendidikan untuk pengembangan budaya pribadi, penilaian diri kritis; kemampuan untuk memberikan penilaian pribadi terhadap fenomena kehidupan modern, mendefinisikan sipil seseorang PROGRAM KURSUS (kelas 10)

	Subjek		Jumlah jam
1.	Asal seni	Budaya artistik dunia - persatuan dan keragaman. Gambar artistik- sarana utama untuk menampilkan dan memahami dunia dalam seni. Asal mula seni dan pembentukan dasar pemikiran artistik: prototipe (pohon dunia, ibu dewi);tahun mitologis (angka, pola geometris, tumbuhan, binatang); kekuatan kutub (terang-kegelapan, hidup-mati) mitologem (kekacauan-penciptaan, kematian-kelahiran kembali).	3
	Budaya artistik Asia, Afrika, Amerika Latin	Kelas 11	21
2.	Budaya artistik dunia primitif dan peradaban kuno	Monumen arsitektural dan indah dari Paleolitik dan Neolitik (Altamira dan Stonehenge). Ornamen geometris sebagai simbol transisi dari kekacauan ke bentuk (lingkaran, persegi, segitiga, berkelok-kelok) Budaya tradisional (budaya Aborigin Australia). Mitologi adalah sumber utama gambar seni Dunia Kuno.	3
3.	Budaya artistik Mesopotamia	Tampilan mitos kosmogonik dan lingkungan alami dalam arsitektur candi. Ziggurat Etemmeniguru di Ur dan Etemenaki di Babel. Jenis bangunan istana. Permukaan yang menghadap dengan batu bata berlapis adalah ciri khas gaya Mesopotamia (Gerbang Ishtar, Jalan Prosesi, ruang singgasana Istana Selatan di Babilonia). Relief adalah elemen utama dekorasi istana Sumeria-Akkadia dan Asiria-Babilonia. Shedu adalah contoh unik dari kombinasi relief dasar dan relief tinggi (Istana Sargon 11 dan di Dur-Sharrukin). Epik heroik The Tale of Gilgamesh adalah sumber utama gambar untuk dekorasi luar ruangan. Fitur realistis dalam relief dan lukisan dinding interior.	5
3.	Budaya artistik Mesir kuno	Gagasan Kehidupan Kekal adalah dasar dari budaya Mesir kuno. Legenda Osiris dan Isis. Ritus mumifikasi dan pekuburan sebagai perwujudan material dari gagasan Kehidupan Kekal (piramida di Giza, kuil setengah batu di Deir el-Bahri, kuil batu di Abu Simbel). Patung. Lega. Lukisan. Arsitektur kuil tanah adalah simbol kelahiran kembali diri Ra (kuil Karnak, Ramesseum). Dekorasi sarkofagus dan makam yang indah dan pahatan adalah formula ajaib kehidupan abadi. Kombinasi elemen wajah dan profil dalam kanon Kehidupan Kekal.	9
4.	Budaya Kreta-Mycenaean	Arsitektur istana-labirin di Knossos sebagai cerminan dari mitos Minotaur. Persatuan lingkungan dan pemandangan yang indah - kekhasan budaya Minoa. Karakter "Cyclopean" dari arsitektur dan dekorasi para penguasa Mycenaean (istana Raja Agamemnon di Mycenae).	3
	Budaya artistik Timur	Refleksi gambaran religius dan mitologis dunia dalam budaya spiritual masyarakat Timur Kuno.	13
5.	Budaya artistik India	Hindu sebagai inti dari budaya artistik India. Epik Mahabharata dan Ramayana. Hindu - analogi arsitektur pengorbanan mistik dan asketisme pertapa (Kuil Kandarya Mahadeva di Khajuraho). Peran patung (teknik "bentuk membengkak") dalam dekorasi luar candi Hindu. Stupa Buddha di Sanchi adalah model Alam Semesta India Kuno. Relief batu sebagai kronik kehidupan dan perbuatan Sang Buddha. Siklus fresco kuil gua Ajanta adalah ensiklopedia kehidupan India. Taj Mahal adalah contoh estetika Indo-Muslim. Miniatur India adalah perpaduan canggih dari gaya Indo-Muslim.	4
6.	Budaya artistik Tiongkok	Kosmologi adalah dasar dari budaya Tionghoa. Manifestasi harmoni abadi yin dan yang dalam genre lanskap "air pegunungan". Transmisi gambar utama dunia dengan cara dekoratif gong-bi (Li Sisun "Wisatawan di pegunungan"); lanskap suasana hati dalam teknik sei (Wang Wei "Cahaya cerah setelah hujan salju di goah di tepi sungai"). Kesatuan kata, tanda dan gambar adalah standarnya lukisan Cina. Menampilkan etika Konfusianisme, Taoisme dan Buddhisme dalam karya sastra ("Lunyu" - "Penghakiman dan percakapan", "Daodejing" - "Kitab Jalan dan Rahmat", "Jin, ping, mei" - "Bunga prem di a vas emas"). Estetika kekosongan dalam seni visual. Arsitektur istana dan candi merupakan cerminan dari model lima term dunia (Gugong, Kuil Langit). Taman Yiheyuan di Beijing sebagai perwujudan ideal keharmonisan surgawi.	4
7.	Budaya artistik Jepang	Estetika Shinto budaya Jepang. Pemujaan bentuk alam dan keindahan arsitektur biasa (kuil Amaterasu di Ise). "All in One" ("Peradaban Jarum Pinus") adalah ide kunci dari budaya artistik Jepang: upacara minum teh chanoyu, taman batu filosofis hiraniva (Ryoanji di Kyoto), ukiran kayu ukiyo-e (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro , Katsushika Hokusai). Estetika saat ini. Gambar dunia kuno dalam budaya modern. Dialog antara Barat dan Timur dalam budaya.	5
8.	Budaya artistik Mesamerica	Ritual pengorbanan atas nama kehidupan adalah inti dari budaya orang India Tengah dan Amerika Selatan. Jenis konstruksi Teotihuacan sebagai contoh arsitektur kuil dan sekuler bangsa Maya dan Aztec (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). Fungsi sakral dari dekorasi pahatan candi. Perpaduan antara simbolisme dan realisme dalam dekorasi lukisan (Bonampak). Arsitektur kolonial di Meksiko. Mitos dan Realitas dalam Siklus Lukisan D. Rivera (Kementerian Pendidikan, Istana Nasional di Mexico City).	3
	Budaya artistik Eropa Barat dan Amerika Utara	Kelas 11	54
	Budaya seni antik	Kelas 11	15
9.	Budaya artistik Yunani Kuno	Estetika kuno. Antropomorfisme sikap. Refleksi mitologi puitis orang Yunani dalam arsitektur (Kuil Athena di Paestum, Parthenon dan Erechteinon di Athena). Dari ritme linier dalam kuno hingga volume (relief tinggi) dalam Hellenisme ("Perseus membunuh Medusa Gorgon" di metope kuil Athena di Selinunte; dekorasi ionik Parthenon; relief tinggi "Gigantomachy" di altar Zeus di Pergamus). Dekorasi kors dan kouros kuno adalah asal mula patung Yunani. Patung Yunani klasik awal (Polykleitos 'chiasmus), tinggi (harmoni Phidias), klasik akhir (ledakan kekerasan Skopos). Manusia dan takdir dalam teater Yunani kuno: tema kutukan keluarga Atrid dalam tragedi Aeschylus ("Oresteia"), Sophocles ("Electra"), Euripides ("Electra").	10
10.	budaya seni Roma kuno	Kekhususan pandangan dunia Etruria sebagai dasar budaya Romawi. Dekorasi makam Etruria yang indah. Naturalisme potret dan pahatan candi. Keberanian Romawi untuk kemuliaan negara adalah kredo budaya Roma Kuno. Tata letak kota dan arsitektur Romawi sebagai cerminan kebesaran Roma Kuno (Roman Forum, Pantheon, Colosseum) Model arsitektur rumah Romawi. Lukisan dinding dan mozaik adalah sarana utama untuk mendekorasi rumah Romawi (Villa of the Mysteries). Patung potret orang Romawi adalah cikal bakal patung Eropa (Altar of Peace, patung penunggang kuda Marcus Aurelius).	5
11.	seni kristen awal	Jenis gereja Kristen awal: rotunda (makam Galla Placidia di Ravenna) dan basilika (Gereja Sant'Apollinare di Classe). Urutan penempatan mozaik di bagian dalam candi (makam Galla Placidia, gereja Sant'Apollinare Nuovo di Ravenna). simbolisme Kristen. Tradisi dunia kuno dalam budaya Eropa dan domestik.	3
12.	Budaya artistik Abad Pertengahan.	Refleksi pandangan dunia Kristen Timur dalam arsitektur gereja berkubah silang Bizantium. Ruang angkasa. Topografi, simbolisme temporal candi (St. Sophia dari Konstantinopel). Evolusi gaya Bizantium dalam lukisan ikon dan dekorasi mozaik (gereja San Vitale di Ravenna dan Chora di Konstantinopel). Evolusi basilika dari Saint-Michel de Cuxes pra-Romawi ke Saint-Pierre Romawi di Moissac. Basilika Romawi adalah simbol jalan salib dan keselamatan melalui penebusan. Dekorasi batu sebagai cerminan kehidupan seseorang di Abad Pertengahan (tema nafsu pada portal dan ibu kota kolom). Polikromi dalam dekorasi fresco basilika Romawi. Alhambra adalah perpaduan budaya Romanesque dan Muslim. Estetika gotik. Kuil Gotik adalah gambaran dunia (desain arsitektur, patung, permadani millefler, jendela kaca patri, musik). Monodi sebagai dasar musik religi abad pertengahan (Nyanyian Gregorian) Varian regional gaya Gotik di Jerman (Cologne, Nuremberg), Spanyol (Seville, Toledo), Italia (Siena, Orvieto). Epik heroik, lirik sopan ksatria, prosa rakyat (contoh-khotbah) - sumber plot dalam patung abad pertengahan, lukisan, miniatur Gambar budaya abad pertengahan dalam seni era berikutnya.	19
13.	budaya Renaisans	Cita-cita humanisme dalam seni Renaisans Italia. Proto-Renaisans dalam sastra (D. Alighieri "Kehidupan Baru") dan lukisan (Giotto: lukisan dinding gereja Santa Maria del Arena di Padua). F. Brunelleschi, pendiri arsitektur Renaisans (Founding House, Pazzi Chapel). Master dari Renaisans awal dalam seni visual (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Estetika baru dari High Renaissance: D. Bramante (arsitektur), L. da Vinci, Raphael (lukisan), Michelangelo (patung). sekolah Venesia): A. Paladio, Titian, Tintoretto. Masa kejayaan polifoni (sekolah "tulisan ketat") Ciri-ciri Renaisans di Belanda: altar Ghent karya J. Van Eyck; P. Brueghel the Elder - artis dari kerumunan. Renaisans di Jerman: ukiran master oleh A. Dürer. Renaisans Prancis: sekolah Fontainebleau adalah perpaduan antara gambar sastra dan gambar (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). Tragedi W. Shakespeare adalah puncak dari generalisasi artistik karakter dan situasi. Kebesaran dan tragedi cita-cita utopis Renaisans.	27
	Budaya artistik zaman modern	Kelas 11	17
14.	Estetika barok	Fitur arsitektur sebagai gaya ansambel (Gereja Il Gesu di Roma). L.Bernini. Pembentukan genre baru dalam seni lukis (historis, domestik, benda mati). "Gaya hebat" P.-P. Rubens. Baru genre musik: opera (C. Monteverdi: "Orpheus"), musik instrumental (A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). Puncak polifoni bebas dalam karya J.-S. Bach. ("Gairah menurut Matius").	2
15.	Estetika klasisisme	"Gaya hebat" Louis XIV dalam arsitektur (Versailles, ansambel Paris). Klasisisme dalam seni rupa (N. Poussin). Teater klasisisme Prancis (P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Realisme dalam lukisan abad ke-17	Keindahan dunia nyata dalam karya M. Caravaggio (Italia), Rembrandt H. (Belanda), D. Velazquez (Spanyol).	1
17.	Seni Rokoko	"Perayaan gagah" oleh A. Watteau, "pastoral" oleh F. Boucher.	1
18.	Estetika Pencerahan	Kisah filosofis Voltaire, drama borjuis kecil karya D. Diderot, novel sentimental karya J.-J. Rousseau). Klasisisme Revolusioner dan Kekaisaran J.-L. Daud. Reformasi opera K.-V. Gluck. Simfoni Sekolah Klasik Wina (siklus simfoni sonata J. Haydn, opera W.-A. Mozart, simfoni L. van Beethoven).	2
19.	Estetika Romantisisme	Musik adalah genre utama romantisme: lagu (F. Schubert), karya program (G. Berlioz), opera (R. Wagner), cerita rakyat (J. Brahms). Religius dan tema sastra Lukisan Pra-Raphaelite (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Pemandangan dalam lukisan romantis (C.-D. Friedrich. W. Turner). Romantisme revolusioner E. Delacroix dan F. Goya. taman Inggris.	2
20.	Estetika realisme kritis	Kelas 11	2
	Budaya artistik akhir abad 19-20.	Kelas 11
21.	Estetika budaya artistik paruh kedua abad ke-19	Pemutusan momen dalam impresionisme: lukisan (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), musik (C. Debussy), patung (O. Rodin). Kultus irasional dalam simbolisme: lukisan (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), patung (E.-A. Bourdelle). Memperbaiki keabadian sesaat dalam pasca-impresionisme (P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Estetika modernitas	Ekspresi ikon gaya dalam arsitektur (V. Orte. A. Gaudi), lukisan (A.-M. Mucha). Grafik (O. Beardsley), seni dan kerajinan (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard). Sintesis seni dalam arsitektur. Kultus keindahan mutlak sebagai kredo seni lukis (Beethoven frieze).
22.	Era modernisme	Visi baru tentang keindahan sebagai pengingkaran terhadap kesatuan bentuk, ruang dan warna. Kebebasan individu seniman dan eksperimen kreatif: fauvisme A. Matisse, ekspresionisme F. Mark, primitivisme A. Rousseau, kubisme P. Picasso, seni abstrak V. Kandinsky, surealisme oleh R. Magritte, S. Dali. Teknik baru (dodecaphony, aleatoric) dan arahan (baru sekolah Wina) dalam musik. Konstruktivisme dalam arsitektur Sh.-E. Le Corbusier: Vila Savoy di Poissy. "Gaya besar" negara totaliter. Prinsip "kebangsaan" dan otoritarianisme dalam seni totaliter Orisinalitas artistik dan ideologis budaya AS: sastra (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), lukisan (E. Hopper. E. Warhel). Musik (C. Ives). Pencakar langit adalah gaya elegan dari arsitektur kuil-piramida Toltec, Maya, Aztec (Empire State Building di New York). Dekorasi geometris sebagai ekspresi optimisme, energi, dan tekanan. Cerita rakyat Afrika-Amerika (dongeng, spiritual, blues, jazz).
23.	Postmodernisme	Prinsip dasar. Jenis seni baru dan bentuk sintesis baru: sinematografi, instalasi, mode kelas atas (D. Galliano), grafik komputer, dan animasi. Seni musik paruh kedua abad ke-20 (Beatles, Pink Floyd, " Gelombang baru»). Musik elektronik. Budaya massa dan kebangkitan bentuk kuno dalam pemikiran artistik. Seni pop. Dialog budaya dan globalisasi.
	budaya artistik Rusia	Kelas 11
24.	budaya seni Rus Kuno	Slavia tradisi pagan dan estetika Ortodoksi. Pengaruh budaya Byzantium dan pembentukan gaya nasional (Katedral St. Sophia di Kyiv). Citra mimetis adalah cita-cita seni rupa Bizantium. Sekolah lukisan ikon Kyiv (Alympiy). Arsitektur batu putih adalah tanda gaya Vladimir-Suzdal (Gereja Syafaat di Nerl, Katedral Vladimir). Ukiran batu pada fasad merupakan perpaduan gaya Romawi dan Bizantium (Katedral Dmitrievsky di Vladimir). Lukisan fresco adalah jenis utama dekorasi interior. Interpretasi tema Penghakiman Terakhir di Gereja Rusia. Fitur arsitektur gereja Novgorod dan Pskov. Pembentukan sekolah lukis ikon nasional. Sekolah lukisan ikon Novgorod ("St. George with Life"). Sekolah lukisan ikon Pskov ("Turun ke Neraka"). F.Yunani. Sekolah lukisan ikon awal Moskow dalam karya A. Rublev. Ikon "Tritunggal" sebagai simbol nasional persatuan tanah Rusia. Ikonostasis Rusia sebagai simbol persatuan Gereja dari Adam hingga Penghakiman Terakhir. Pembentukan identitas nasional. Gaya arsitektur awal Moskow (Katedral Transfigurasi di Biara Spaso-Andronikov). Tren Renaisans dalam arsitektur Kremlin Moskwa (Aleviz Novy: Katedral Malaikat Agung). Katedral Asumsi Fioravanti adalah contoh unik dari sintesis gaya Vladimir-Suzdal dan Renaisans. Kreativitas Dionysius sebagai cerminan kebesaran dan kejayaan negara nasional Rusia (siklus lukisan dinding di Katedral Kelahiran Perawan di Ferapontovo). nyanyian terkenal; konser pesta. Orientasi ke zaman kuno Rusia adalah kekhususan budaya di bawah Ivan yang Mengerikan. Gereja Kenaikan di Kolomenskoye adalah contoh candi berpinggul. Gereja Syafaat Bunda Maria"di parit" di Moskow - contoh monumen kuil. Siklus fresco (Katedral Smolensky dari Biara Novodevichy di Moskow) dan ikonografi (ikon "Gereja Militan") adalah contoh reproduksi kanonik teks Kitab Suci. Kontak dengan Eropa Barat (Piscator's Bible). Arsitektur sipil (Istana Terem Kremlin Moskow). Motif sekuler dalam arsitektur religius (Katedral Kebangkitan Biara Yerusalem Baru). Ubin kaca warna-warni adalah jenis dekorasi baru dalam arsitektur Rusia. Lukisan dinding kuil yang terdengar sekuler (gereja pedagang Moskow dan Yaroslavl). Arsitektur kayu (istana Tsar Alexei Mikhailovich di Kolomenskoye, Gereja Transfigurasi di Kizhi). Naryshkin baroque (menara lonceng Biara Novodevichy, ruang ruang makan Trinity-Sergius Lavra) sebagai contoh pengaruh Eropa. Sastra Rusia Kuno: dari "The Tale of Igor's Campaign" hingga "The Life of Archpriest Avvakum". Gambar Rus Kuno dalam Seni Rusia.
	Budaya artistik Rusia di zaman modern	Kelas 11
25.	Ikatan budaya antara Rusia dan Eropa	Masalah sintesis budaya dan peminjaman budaya. Gaya Petersburg sebagai cerminan selera pribadi Peter I. Benteng Peter dan Paul adalah contoh benteng. Katedral Peter dan Paul adalah contoh arsitektur religius. Rumah musim panas adalah contoh hunian pribadi. Peterhof - "surga" Peter I di laut. Jenis dekorasi baru. "Monumental Rococo" F.-B. Rastrelli sebagai varietas Barok Rusia ( Istana Musim Dingin Petersburg, Istana Tsarskoye Selo. Katedral Kebangkitan Biara Smolny). Keaslian klasisisme Catherine dalam arsitektur; "klasisisme awal" oleh A. Rinaldi (Istana Marmer di St. Petersburg, istana di Gatchina); "klasisisme ketat" J. Quarenghi (Akademi Ilmu Pengetahuan, Smolny Institute for Noble Maidens). "Klasisme transparan" oleh C. Cameron adalah gaya halus dari klasisisme Catherine (Tsarskoye Selo). Keunikan klasisisme Moskow sebagai gaya "republik bangsawan". Sekuler (Universitas Moskow, Majelis Bangsawan, Senat) dan kultus (Gereja Kenaikan Agung di Gerbang Nikitsky, kuil di Rumah Sakit Golitsyn) bangunan M.F. Kazakov. Kastil Pavlovsk dan Mikhailovsky di St. Petersburg adalah contoh ideal pandangan dunia romantis dalam arsitektur klasisisme. Kecenderungan romantis dalam lukisan (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) dan patung (F. Shubin, E.-M. Falcone) klasisisme Klasisisme Alexander awal abad ke-19 sebagai orientasi terhadap cita-cita Yunani Kuno : Katedral Kazan , Bursa Efek, Angkatan Laut - simbol kekuatan militer, komersial, angkatan laut Rusia. Kekaisaran Alexander sebagai Orientasi pada Cita-Cita Roma Kuno: Ansambel Perencanaan Kota C. Rossi (Arch of the General Staff, Teater Alexandrinsky, Istana Mikhailovsky). Aula Putih Istana Mikhailovsky sebagai contoh interior gaya Kekaisaran. Pemandangan arsitektur oleh P. di Gottardo Gonzaga di teater Rusia. Peran dekorasi pahatan dalam dekorasi bangunan klasisisme dan kekaisaran (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumental dan dekoratif (V.I. Demut-Malinovsky). Taman (P.P. Sokolov), patung peringatan (I.P. Martos). Sintesis romantisme, realisme, dan klasisisme dalam seni lukis (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov). Musik klasik Rusia (M.I. Glinka).
26.	realisme kritis dalam seni paruh kedua abad ke-19.	Pencarian kesadaran diri bangsa dalam seni. Para Pengembara adalah pembawa masalah sosial yang akut (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Nasional gambaran psikologis(V. G. Perov: potret F. M. Dostoevsky; I. N. Kramskoy: potret M. P. Mussorgsky). Genre sejarah (V.I. Surikov). Peran khusus lanskap sebagai "lanskap jiwa Rusia" di sekolah lanskap Rusia (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). Prinsip "kebenaran musik" dalam karya komposer " segelintir perkasa". Tradisi romantis dalam musik P.I. Tchaikovsky. Rusia balet klasik(M. Petipa). Refleksi “orisinalitas etnik Rusia dalam arsitektur (Katedral Kristus Sang Juru Selamat gaya Rusia-Bizantium di Moskow oleh K.A. Ton; gaya “la russe” Gereja Juru Selamat dengan Darah di St. Petersburg oleh A.A. Parlanda) dan dalam monumental lukisan ( lukisan dinding Katedral Vladimir di Kiev oleh V.M. Vasnetsov).
27.	Seni Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20	Orisinalitas Art Nouveau Rusia dalam arsitektur. Arah utama gaya dalam karya F.O. Shekhtel: neo-romantisisme (rumah besar Z.G. Morozova, bangunan stasiun kereta api Yaroslavsky), plastisisme (rumah Ryabushinsky), neoklasikisme (rumah besar Shekhtel di Bolshaya Sadovaya), rasionalisme (pencetakan Morning of Russia). Realisme yang indah V.A. Serov. Kenangan sejarah para seniman "Dunia Seni" (K.A. Somov, M.V., Dobuzhinsky, A.N. Benois). Sintesis kata, warna dan suara dalam musik A, N, Scriabin. Gaya halus modernitas dalam produksi balet Musim Rusia di Paris (I.F. Stravinsky). Simbolisme dalam lukisan (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, “Mawar Biru”) dan patung (A.S. Golubkina).
28.	Budaya Rusia pada paruh pertama abad ke-20	Signifikansi dunia dari pencarian kreatif seniman Rusia pada paruh pertama abad ke-20: lukisan (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), musik (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) . Sinematografi (S.M. Eisenstein), teater (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Arsitektur (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	Budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-20	Seni propaganda: patung monumental (N.A. Andreev), poster politik(DS Moore). Seni realisme sosialis dalam seni lukis (A.A. Deineka, P.D. Korin), patung (V.I. Mukhina) dan ukiran (V.A. Favorsky). Kekaisaran Stalinis: gedung-gedung tinggi di Moskow (L.V. Rudnev), Metro Moskow. Perkembangan budaya Rusia di paruh kedua abad ke-20. "Kota untuk tiga ribu penduduk" - sebuah proyek masa depan, yang telah menjadi hadiah. Perkembangan Seni Rusia pada akhir abad ke-20: musik, lukisan. Teater, televisi Keterbukaan budaya Rusia modern dan kontinuitas dalam perkembangannya.

BAHAN PENDIDIKAN DAN METODOLOGIS

Perkenalan

Masyarakat budaya modern sangat kompleks dan kontradiktif. Kehidupan di sekitarnya menawarkan pemahaman berbeda tentang dunia kepada seseorang, sudut pandang berbeda tentang pemahamannya. Namun demikian, saat ini, lebih dari sebelumnya, seseorang mencari jawaban atas pertanyaan penting tentang keberadaan duniawi:

Apakah dunia dan tempat manusia di dalamnya? Apa standar moral hari ini? Apa itu kecantikan dan apa cita-cita estetika? Anak-anak sekolah diberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini secara langsung atau tidak langsung dalam mata pelajaran siklus alam-matematis dan kemanusiaan. Matematika, fisika, kimia, biologi, menciptakan gambaran alam-ilmiah dunia. Sejarah adalah ilmu sosial. Sastra, bahasa, musik, seni visual juga memperkenalkan pemahaman tentang dunia, tetapi melalui kreativitas manusia, dan visi dunia dapat bersifat materialistis dan religius. MHC akan membantu menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. MHK menempati tempat khusus dalam proses pembelajaran di sekolah. Dengan sastra, musik, seni rupa MHK dipersatukan oleh tujuan bersama: pendidikan moral, estetika dan spiritual, pendidikan cita rasa estetika, pengetahuan budaya seni. Pengenalan nilai-nilai seni universal dan nasional, pengembangan pemikiran holistik yang luas. Tugasnya adalah mengajar siswa untuk melihat kesatuan budaya seni melalui keragaman. berbagai karya; membedakan karya dengan gaya yang berbeda, arah, memahami isinya; dapat memperdebatkan pemahaman mereka dan penilaian mereka terhadap karya; untuk menanamkan keterampilan analisis diri.

Bab yang dipilih

Bahan 1 bagian topik termasuk:

Asal seni.I Budaya artistik Asia, Afrika, Amerika Latin.

Budaya artistik dunia primitif dan peradaban kuno. Budaya artistik Mesopotamia. Budaya artistik Mesir Kuno. Budaya Kreta-Mycenaean. Budaya artistik Timur. Budaya artistik India. Budaya artistik Tiongkok. Budaya artistik Jepang. Budaya artistik Mesamerica.II Budaya artistik Eropa Barat dan Amerika Utara.

Budaya artistik Yunani Kuno. Budaya artistik Roma Kuno. Seni Kristen Awal. Budaya artistik Abad Pertengahan. Budaya Renaisans. Bahan 2 bagian topik termasuk:

Budaya artistik zaman modern. estetika barok. Estetika klasisisme. Realisme dalam lukisan abad ke-17. Seni Rokoko. Estetika Pencerahan. estetika romantisme. Estetika realisme kritis. Budaya artistik akhir abad ke-19 dan ke-20. Estetika budaya artistik paruh kedua abad ke-19. Estetika modernitas. Era modernisme. Postmodernisme. III Budaya artistik Rusia.

Budaya artistik Rus Kuno '. Budaya artistik Rusia di zaman modern. Ikatan budaya antara Rusia dan Eropa. Realisme kritis dalam seni paruh kedua abad ke-19. Seni Rusia pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20. Budaya Rusia pada paruh pertama abad ke-20. Budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-20.

Kesimpulan

Persyaratan untuk tingkat pelatihan lulusan

Sebagai hasil mempelajari budaya seni dunia di tingkat profil, siswa harus

Tahu/mengerti

Ciri-ciri kemunculan dan ciri-ciri utama gaya dan tren budaya artistik dunia; Mahakarya budaya seni dunia; Sarana ekspresif utama dari bahasa artistik dari berbagai jenis seni; Peran tanda, simbol, mitos dalam budaya artistik;