Lukisan seniman paling terkenal untuk anak-anak. Anak-anak dalam lukisan seniman kontemporer

Dongeng lucu dalam gambar Kanevsky

Jika ada gelar "Artis paling ceria", maka Aminadav Kanevsky pasti akan menjadi kandidat pertama untuk gelar ini. Bukan hanya karena dia mengilustrasikan sebagian besar buku anak-anak, dari buku klasik - N.V. Gogol dan M.E. Saltykov-Shchedrin, selain itu, dia menggambar kartun untuk majalah sepanjang hidupnya. Hanya saja pandangannya tentang dunia seperti ini: dalam hidup ada lebih banyak kesenangan daripada kesedihan, dan lucu daripada menakutkan. Dan dia, tidak seperti orang lain, tahu bagaimana membagikan pengetahuan bijak ini kepada orang lain - terutama dengan anak-anak. Seniman itu sangat memahami betapa pentingnya mendidik seseorang dengan kemampuan untuk berhubungan dengan humor dengan apa yang membuat kesal, untuk memahami apa yang mengganggu tanpa kedengkian, dan yang paling penting, untuk mencoba memahami diri sendiri, tidak takut, bila perlu, untuk menertawakan. diri. Bagaimanapun, tawa, seperti yang Anda tahu, adalah manifestasi dari kegembiraan pengetahuan.

Dongeng. Puisi dalam gambar Eliseev

Anatoly Mikhailovich Eliseev selalu menggambar dengan nafsu makan yang terlihat, dengan kegembiraan yang tak terselubung, yang membuat buku-buku yang digambarnya sangat diminati di meja buku anak-anak.

Orang dewasa juga menyukai gambarnya, melihat dengan penuh minat pada penemuan cerdasnya yang tak ada habisnya, gagasan lucu yang menyertai tema utama dalam kelimpahan di setiap ilustrasinya.

Dongeng dalam gambar Rachev

Mengingat Evgeny Mikhailovich Rachev, mereka sering berkata - “seorang seniman Rusia cerita rakyat”, lupa bahwa di antara karyanya yang paling banyak adalah ilustrasi dongeng yang berbeda- Bashkir, Belarusia, Bulgaria, Rusia, Slovakia, Ukraina, orang-orang di Utara, hingga dongeng Hongaria yang indah "Dua anak beruang rakus", hingga dongeng penulis Rumania Oktava Pancu Yash "Semuanya baik di hutan, hanya penjahit yang buruk" dan banyak lainnya.

Selain itu, dia dengan luar biasa mengilustrasikan buku-buku tentang alam dan hewan, serta banyak dongeng dan cerita satir. Dan di mana-mana sang seniman mudah dikenali dari gambar-gambar dengan hewan "Rachev" yang unik.

Puisi dan dongeng dalam gambar Lebedev

Buku "Kisah dan puisi dalam gambar V. Lebedev" berisi karya untuk anak-anak dengan gambar yang luar biasa oleh Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967) - seorang pelukis, master poster yang diakui, pendiri sekolah Leningrad grafik buku dan "sekolah Lebedev" miliknya sendiri.

Dongeng "Gajah" oleh R. Kipling, diterjemahkan oleh K. Chukovsky dengan ilustrasi oleh sang master, pertama kali diterbitkan pada tahun 1922, siklus puisi oleh tahun S.Ya. Buku tersebut menyajikan gambar untuk karya lain oleh S. Ya Marshak, V. V. Mayakovsky, S. Mikhalkov.

Cerita lucu dalam gambar Paman Kolya Vorontsov

Buku bergambar Paman Kolya Vorontsov selalu menjadi hadiah baik untuk anak-anak maupun orang dewasa. Ada sesuatu yang perlu dipertimbangkan, ada sesuatu untuk ditertawakan. Asli, "independen", mis. ilustrasi yang melengkapi teks membuat publikasi ini sangat bermakna dan elegan, dan karya klasik K. Chukovsky "Tsar Puzan" dan "Nasihat buruk" oleh G. Oster memungkinkan kita untuk mengklasifikasikannya sebagai sastra klasik anak-anak. Buku tersebut memuat beberapa cerita N. Vorontsov tentang Pompom si kucing.

Puisi dan dongeng yang bagus dalam gambar Chizhikov

Gambar yang dibuat oleh seniman hebat Viktor Chizhikov telah lama menjadi ilustrasi klasik Rusia. Bahkan tanpa mengetahui nama artisnya, pembaca muda akan selalu mengingat gaya khususnya dan mengenalinya dengan jelas. Buku kami berisi karya terbaik yang diilustrasikan oleh seniman V. Chizhikov: "The Three Little Pigs" oleh S. Mikhalkov, "The Ant Lamplighter" oleh Y. Kushak, "Tales" oleh E. Permyak, "Toys" oleh A .Barto dan banyak lainnya.

Dongeng dalam gambar Ustinov

Nikolai Ustinov benar-benar klasik. Bahasa bergambar diasah selama bertahun-tahun, hanya melekat padanya, keterampilan menggambar yang sangat baik, dikalikan dengan teknik yang sangat baik, pengetahuan yang luar biasa di lapangan budaya materi, sejarah, sastra, dan banyak lagi menjadikannya pencipta buku anak-anak yang unik.

Buku ini berisi dongeng yang diilustrasikan olehnya, dan bukan hanya dongeng Rusia. Kostum dan kehidupan sehari-hari diciptakan kembali di mana-mana dengan sangat otentik. negara-negara Eropa. Tapi apakah itu Grimm bersaudara atau Charles Perrault - di beberapa tempat pemandangan Pereslavl masih bisa ditebak. Inilah dunianya - dunia Kolya Ustinov, yang dia cintai sendiri dan ajarkan kita semua untuk mencintai.

Berlangganan berita

Dunia masa kanak-kanak adalah bagian integral dari citra dan budaya bangsa mana pun. Namun, minat artistik terhadap masalah ini hanya muncul pada tahap tertentu. pengembangan budaya masyarakat. Sastra dan seni telah memberikan kontribusi besar bagi pemahaman dunia ini.
Dunia khusus perasaan terdalam terbuka dalam karya seniman. Anak-anak melayani mereka sebagai sumber keindahan dan inspirasi abadi.
Pelukis, yang menggambarkan gambar anak-anak, mengikuti aturan budaya dan moral masyarakat mereka. Seniman Eropa Barat selama beberapa abad menguasai bidang spiritual potret anak. Pengrajin Rusia berhasil mencari dan mengembangkan dengan kecepatan yang dipercepat sarana figuratif dan cara mencerminkan dunia masa kecil. Gambar anak-anak dalam lukisan Rusia diberkahi dengan orisinalitas yang tak terlukiskan, sensualitas yang melekat pada master Rusia.
Pelukis ikon tidak menetapkan tugas untuk menunjukkan masa kanak-kanak, dia tidak tertarik padanya. Hal utama baginya adalah menciptakan citra yang selaras dengan pemahaman Kristiani. Itulah mengapa karakter ikon tersebut terkesan tidak mengenal usia, anak-anak bersyarat, tidak memiliki ciri kekanak-kanakan. Mereka dibungkus dengan suci dari ujung kepala sampai ujung kaki. Fitur wajah anak-anak diekspresikan dengan buruk dan hanya melambangkan kerendahan hati.
Gambar bersyarat bayi juga digunakan oleh pelukis ikon saat menggambarkan jiwa: seniman melukis bayi yang dibedong. Dia perlu mengingatkan penonton tentang kemurnian kekanak-kanakan, ketidakberdosaan, kepolosan. Contohnya adalah ikon Asumsi Bunda Allah.
Sejarah sebelum abad ke-18 sebagian besar bersifat impersonal. Jalan menuju seseorang awalnya ditetapkan saat lahir, dan praktis tidak ada penyimpangan. Anak-anak pada masa itu persis mereproduksi jalan orang tua mereka: mereka mewarisi status sosial, tingkat kemakmuran, dan pendidikan mereka. Namun, ciri-ciri baru muncul dalam seni lukis: seniman mulai tertarik pada wajah asli. Pada awalnya, ini hanya "orang" yang penting. Dari kata inilah "parsuna" berasal - potret seseorang yang bukan orang suci. Parsun dengan citra anak kecil.
Di paruh kedua abad XVIII ada penemuan masa kanak-kanak, tubuh anak, tata krama, ucapan - dalam kehidupan, dalam sastra, dalam seni. Masa kanak-kanak mulai dipersepsikan sebagai waktu yang istimewa dalam kehidupan seseorang yang memiliki masa-masa: masa bayi, masa kanak-kanak, masa remaja, remaja. Anak menjadi lebih orang yang signifikan. Dia tidak hanya mewarisi kehormatan dan harta benda keluarga, dia harus memupuk dalam dirinya kualitas dan keterampilan yang mempertahankan status sosial. Ada minat yang jelas pada pendidikan, ada gagasan bahwa anak-anak perlu diajar secara khusus dan perhatian besar harus diberikan pada hal ini.
Di penghujung abad, era sentimentalisme dimulai, ketika seseorang menemukan dunia perasaan dalam budaya dan lukisan. Ada kultus keluarga, persahabatan, Cinta romantis, alam. Seniman tertarik dengan kehidupan kamar, menyatu dengan alam.
Pada paruh pertama abad ke-19, "zaman keemasan" budaya Rusia dimulai, periode romantisme. Ruang kehidupan manusia menjadi lebih kompleks dan beragam. Seniman saat ini beroperasi dengan warna-warna cerah, jenuh, dan nyaring. Dunia tampak anggun, ceria, ini adalah dunia kebahagiaan, keindahan, dan harmoni. Ini adalah masa para pelukis yang mengabdikan banyak kanvas untuk gambar anak-anak, perasaan, pengalaman mereka. Mereka tidak hanya menulis gambar anak-anak, tetapi karakter dan keadaan emosional. Pelukis hebat Rusia menyampaikan dunia masa kanak-kanak dengan orisinalitas dan sensualitas yang unik.
Dalam sejarah negara kita tonggak XIX dan abad XX dipenuhi dengan konten sosio-historis yang sangat besar. Itu adalah waktu yang ditandai dengan tiga revolusi, yang terakhir, Revolusi Sosialis Oktober Besar, dibuka era baru dalam sejarah Rusia dan dalam sejarah seluruh umat manusia. Dalam lukisan Rusia, tren baru sedang dibentuk, yang disebut " realisme sosialis". Perwakilannya yang melukis gambar anak-anak adalah F.P. Reshetnikov, A.A. Deineka, K.S. Petrov-Vodkin dan lainnya.

Bahkan bagi banyak dari kita, sebuah pameran seni kadang-kadang menyebabkan menguap dan dikaitkan dengan sesuatu yang membosankan dan tidak menarik: gambar, gambar, gambar - jadi apa? Dan tampaknya anak itu, terlebih lagi, tidak akan mengerti apa-apa. Tetapi jika Anda memilih plot yang tepat, mendiskusikan apa yang Anda lihat dan membagikan kesan Anda bersama, itu akan menyenangkan bagi anak-anak dan Anda. Oleh karena itu, agar tidak ada orang dewasa yang cuek, lebih baik belajar memahami seni dan menghargai karya seorang master sejak usia dini.

Natalya Ignatova, seorang dosen di proyek pendidikan Tingkat Satu dan seorang sejarawan seni bersertifikat, berbagi rahasianya tentang bagaimana menanamkan cinta keindahan pada anak-anak dengan Letidor.

Natalia Ignatova

dosen di proyek pendidikan Tingkat Satu dan sejarawan seni bersertifikat

Buat anak-anak tertarik Pameran seni tidak sesulit kelihatannya pada pandangan pertama. Dan untuk semua orang tua. Untuk membuat pergi ke museum itu bagus tradisi keluarga, pertimbangkan usia penonton muda dan belajar seni dengan cara yang menyenangkan. Mengenal anak Anda, Anda akan dapat menceritakan kisah gambar itu dengan cara yang tidak mencolok dan mudah diakses, yang berarti Anda tidak akan dibebani dengan informasi yang tidak perlu.

sebelum sekolah

Anak-anak berusia 4 hingga 6 tahun tidak terlalu tertarik dengan siapa yang melukis lukisan ini atau itu dan mengapa. Pertama-tama, mereka hanya perlu menjelaskan apa itu museum dan lukisan secara umum. Sebagian besar anak di usia ini sudah familiar dengan foto. Mereka mungkin sudah mencoba memotret ayah dan ibu atau mainan mereka. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa lukisan itu seperti foto. Hanya saja sebelumnya tidak ada smartphone atau kamera, dan orang hanya bisa menggambar - dan tidak hanya kenyataan, tapi juga dongeng.

DI DALAM usia prasekolah Pertama-tama, Anda perlu mengajari anak untuk melihat gambar dengan cermat. Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa kanvas yang menggambarkan ketelanjangan dan adegan kekerasan digantung di galeri. Karena itu, pikirkan rutenya terlebih dahulu. DI DALAM Galeri Tretyakov yang terbaik adalah segera pergi ke kamar dengan lukisan karya Viktor Vasnetsov (kamar nomor 26). Karya ideal untuk persepsi anak-anak adalah "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898)

Ceritakan plot gambar yang sangat disukai seniman ini dalam bentuk dongeng: “Dahulu kala ada tiga pahlawan. Nama mereka adalah Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich. Dan mereka melindungi tanah mereka dari invasi musuh. Dan suatu hari mereka pergi ke lapangan dan ... ". Di sini Anda dapat bertanya kepada anak itu apa yang dia pikirkan: apakah mereka melihat musuh atau tidak? Perhatikan perhatian anak pada bagaimana pedang direntangkan, panah disiapkan, bagaimana karakter dalam gambar terlihat - secara umum, dorong dia ke kesimpulan bahwa musuh ada di suatu tempat di dekatnya. Bayangkan bersama apa yang akan terjadi selanjutnya. Ajaklah anak untuk memikirkan tentang kesamaan pahlawan epik dan perbedaannya, karakter apa yang mereka miliki.

Ngomong-ngomong, lukisan inilah yang menjadi yang terakhir dalam koleksi Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang dia beli sendiri dan digantung bersama Vasnetsov di tempat kanvas digantung sekarang.

Selain dongeng, anak-anak akan senang mempelajari lukisan yang menggambarkan binatang, pemandangan sehari-hari, dan benda mati.

I. F. Khrutsky "Bunga dan Buah" (1839)

Kunjungi benda mati Ivan Khrutsky (kamar 14) dan jelaskan kepada anak Anda bahwa seniman sering melukis semua yang mereka lihat. Tanyakan padanya buah dan sayuran apa yang ada di gambar, di mana serangga bersembunyi, cat apa yang digunakan seniman, siapa yang suka warna apa. Pada saat yang sama, akan lebih menarik jika orang tua juga membagikan kesannya.

Dengan siswa yang lebih muda, tidak perlu lagi lari ke aula tertentu, takut mereka akan melihat adegan perang atau pelukan kekasih yang lembut. Anda bisa mulai dengan potret dan menjelaskan jenis genre apa itu.

Memilih gambar orang yang berbeda, tanyakan pada anak apakah mereka berbeda dengan kita dan bagaimana, dan juga mainkan permainan "Tebak siapa itu?". Seorang pria militer, seorang pedagang, atau, katakanlah, seorang raja, dengan atribut kekuatan - kekuatan dan tongkat kerajaan. Ceritakan juga tentang fakta bahwa potret berbeda dalam genre - ada potret seremonial, di tinggi penuh, dan ada ruang - sampai ke pinggang, dan tawarkan untuk menentukan di mana yang mana.

Selain itu, tarik perhatian anak ke emosi para tokoh. Untuk melakukan ini, pertimbangkan, misalnya, wajah laki-laki dalam lukisan karya Orest Kiprensky "Pembaca Koran di Naples" (kamar nomor 8).

O. A. Kiprensky "Pembaca Koran di Naples" (1831)

Salah satunya adalah membaca koran. Orang mungkin bertanya: apa yang orang lain lakukan? Mereka mendengarkan - ini bisa dilihat dari pergantian kepala yang satu dan pandangan serius dari yang lain. Maka ada baiknya mengajukan pertanyaan: mengapa satu membaca untuk semua? Dan orang tua sendiri akan membantu menjawabnya, setelah mempersiapkan sedikit. Semua orang dalam gambar ini adalah orang asing, dan hanya satu dari mereka yang tahu bahasa tulisan surat kabar itu. Dan dia menerjemahkan. Bacaan yang paling tidak menarik adalah untuk seekor anjing yang melihat ke arah penonton dan sama sekali tidak mengerti apa dalam pertanyaan. Cobalah untuk menunjukkan kepada anak Anda bahwa Anda juga mendengarkan seseorang dengan penuh perhatian, dan undang dia untuk membandingkan kemiripan wajah Anda dengan ekspresi wajah karakter dalam gambar.

I. I. Levitan "Musim Gugur Emas" (1895)

Juga di usia ini Anda bisa mengagumi pemandangan, begitu jernih dan cerah. Tinjau dengan anak Anda musim gugur emas» Isaac Levitan (aula nomor 37). Tanyakan padanya: mengapa musim gugur, periode apa lanskap itu, warna apa yang digunakan seniman, suasana hati apa yang ditimbulkan lukisan itu.

Coba tebak musim apa yang ada di lukisan "Wet Meadow" karya Fyodor Vasiliev (kamar 18). Pepohonan hijau dicat di sana, bunga tumbuh dan matahari menembus awan.

Juga perkenalkan anak dengan lanskap Konstantin Korovin (kamar nomor 43). Dalam lukisannya "Musim Dingin", Anda akan melihat halaman yang tertutup salju dan seekor kuda diikat ke kereta luncur.

Berjalanlah ke lukisan karya Alexei Savrasov, yang akrab bagi semua orang sejak kecil, "The Rooks Have Arrived" (kamar No. 18). Seniman itu menggambarkan pertengahan musim semi, saat cuaca menjadi hangat, burung-burung kembali dari selatan, tetapi daunnya belum mekar dan salju belum mencair.

I. I. Shishkin “Pagi hutan pinus» (1889)

Nah, bagaimana sedikit gigi manis bisa melewati gambar yang begitu akrab (aula nomor 25). Pastikan untuk berbagi rahasia dengan si kecil: hewan berbulu di pohon pinus yang patah dilukis oleh seniman lain - Konstantin Savitsky. Pada suatu waktu, dia memberi tahu kerabatnya bahwa penulis menjual lukisan itu seharga 4.000 rubel, dan karena itu menjadi "peserta bagian ke-4". Savitsky pertama-tama membubuhkan tanda tangannya di bawah karya itu, tetapi kemudian menghapusnya.

Menarik perhatian anak pada fakta bahwa pucuk banyak pohon tampaknya dipotong dan bahkan tidak muat di kanvas - begitulah cara seniman ingin menyampaikan kekuatan dan keagungannya. Dan kami, seperti beruang, menemukan diri kami di dalam semak belukar yang lebat.

Anak-anak berusia 9 tahun ke atas

Buku tentang seniman dan lukisan untuk si kecil

Pada usia berapa seorang anak harus dikenalkan dengan seni - tunjukkan gambar, bicarakan seniman, bawa ke museum? Tidak ada jawaban tunggal di sini, semuanya tergantung pada preferensi pribadi Anda dan minat bayi. Tapi satu hal yang pasti - dan pada usia prasekolah, anak itu paling terbuka untuk pengetahuan dan informasi baru. Kami menawarkan kepada Anda pilihan buku yang akan membantu dengan cara yang tidak mencolok dan menarik untuk mengenalkan anak Anda dengan lukisan seniman hebat.

James Mayhew
"Katya di Galeri Seni", "Katya dan Impresionis", "Katya dan Bunga Matahari"
Rumah penerbitan "Ibu muda"

Ini adalah buku-buku yang sangat indah tentang pertemuan Katya kecil dengan " dunia batin" foto-foto. Ya, di museum Anda tidak hanya bisa berjalan dengan anggun dari satu gambar ke gambar lain, tetapi juga melakukan petualangan nyata. Terutama jika Anda adalah Katya yang ingin tahu. Setiap gambar yang ditemui pahlawan wanita di museum adalah cerita di mana gadis itu sendiri menjadi pesertanya. Di sini dia minum teh dengan Madame Moitessier dari lukisan karya Jean-Auguste Ingres, di sini dia menari di atas panggung bersama balerina Degas, dan di sini dia pergi untuk menyelamatkan bunga matahari Van Gogh yang terkenal dari cengkeraman anjing lincah Bung.

Beberapa orang mungkin menganggapnya sebagai kerugian absen sama sekali informasi tentang seniman (kecuali nama penulis, judul lukisan dan - dalam kasus Impresionis - arah, tidak ada informasi tambahan tidak diberikan). Di mana, ketika seniman itu tinggal, orang dan tempat seperti apa yang digambarkan dalam lukisan itu - pembaca tidak akan mengetahuinya dari buku itu. Tetapi mereka akan dapat melihat lukisan itu sendiri dan variasi gayanya yang indah. Lagipula, informasi tentang tahun seniman menciptakan karyanya adalah ungkapan kosong untuk anak-anak. Tetapi jika anak mengingat gambar itu sendiri, jika dia menyukainya, ini mungkin menjadi pendorong untuk belajar lebih detail pada usia yang lebih sadar.

Andrey Usachev
"Berjalan di Galeri Tretyakov", "Berjalan di Pertapaan"
Rumah penerbitan "Azbuka"

Penyair Andrei Usachyov tidak perlu dihadirkan secara terpisah. Namanya merupakan tanda kualitas dalam sastra anak kontemporer. The Walking Books adalah panduan puitis yang kocak ke dua museum utama negara ini. Setiap puisi diilustrasikan oleh salah satu lukisan yang dipamerkan di museum. Puisi Usachev berbeda - lucu dan sedih, pendek dan panjang, tetapi semuanya ditulis dalam bahasa yang dapat diucapkan oleh para pahlawan lukisan itu sendiri. Di sini Anda dapat menemukan kata-kata "harum", "ayah", "ibu-Moskow". Jadi Anda tidak hanya dapat bersenang-senang dan bersenang-senang dengan anak Anda, tetapi juga mengembangkannya secara signifikan kamus. Lebih baik mempelajari buku itu bersama-sama: dalam puisi, juga dalam lukisan, ada sejarah, cerita alkitabiah yang pasti akan menimbulkan lebih banyak pertanyaan.

Anak-anak pasti akan menyukai kucing lucu artis Elena Gozman, yang bepergian ke museum bersama pembaca. Dan setelah mempelajari buku-bukunya, Anda dapat dengan aman pergi ke Galeri Tretyakov yang asli. Psikolog mengatakan bahwa jika seorang anak menemukan lukisan yang sudah dikenalnya di aula museum, seni menjadi lebih dekat dengan anak-anak.

Sara Courtauld, Kate Davis
"Cerita Tentang Artis"
Rumah Penerbitan Makhaon

Fakta yang terkenal - anak-anak suka menempel. Itulah sebabnya banyak buku dan buku catatan pendidikan sekarang diproduksi dengan stiker: mereka menambahkan elemen permainan ke dalam proses pendidikan. Penulis buku "Cerita tentang Seniman" mengajak anak-anak untuk mengisi sendiri bingkainya kanvas terkenal. Penting tidak hanya untuk mempertimbangkan halaman: anak-anak diundang untuk melepas stiker, memilih bingkai yang diperlukan untuknya, mencoba menempatkan gambar secara merata dan indah di dalamnya. Jadi bayi mau tak mau mengingat karya seni. Tentunya di antara lukisan dia akan memiliki favoritnya, yang ingin Anda ketahui lebih banyak. Referensi kecil diberikan di sebelah setiap gambar - mungkin menyangkut biografi artis, teknik melukis gambar. Ya, mungkin tidak semua anak akan tertarik dengan seluk-beluk kombinasi warna di kalangan Impresionis (walaupun fakta di bukunya sangat menarik). Anak itu selalu bisa menggunakan buku hanya sebagai album untuk stiker. Lagipula, seni untuk anak-anak, seperti aktivitas lainnya, pada dasarnya adalah permainan yang mengasyikkan.

Anna Obiols
Seri "Artis"
Rumah Penerbitan Phoenix-Premier

Cara lain untuk membuat anak tertarik pada seni adalah dengan mulai belajar melukis bukan dengan lukisan, melainkan dengan kepribadian senimannya sendiri. Ketika ada minat pada seseorang, otomatis ada minat pada apa yang membuatnya terkenal. Buku-buku ini tidak boleh diambil sebagai bahan ajar. Itu fantasi, dongeng paling banyak lukisan terkenal pelukis, petualangan fiksi para seniman dan teman-teman kecil mereka.

Paling artis populer untuk anak-anak - tentu saja, para impresionis. Serial tersebut termasuk buku-buku tentang Van Gogh, Gauguin, Degas dan Monet. Nilai tambah yang jelas dari seri ini adalah lukisannya seniman yang berbeda tidak akan bercampur dengan bayi dalam satu tumpukan, seperti yang bisa terjadi jika semuanya terjadi dalam satu buku. Ketika dengan masing-masing seniman dan karyanya dikaitkan cerita terpisah, jauh lebih mudah untuk mengingat bahwa balerina adalah Degas, bunga matahari adalah Van Gogh, dan negara panas adalah Gauguin.

Di akhir setiap buku - Daftar Riwayat Hidup tentang artis dan cerita tentang arah seni.

Stephanie Ledue, Stephane Frattini
"Seni. Dari Cro-Magnon untukmu"

Buku ini dapat digunakan sebagai buku teks sejarah seni pertama. Oleh karena itu, ini akan menarik tidak hanya untuk anak-anak, tetapi juga untuk orang dewasa - ini akan membantu memasukkan ide-ide yang terpisah-pisah tentang era dan arah ke dalam suatu sistem. Ini secara sederhana dan jelas menunjukkan bagaimana seni telah berubah dari zaman paling kuno hingga saat ini. Di sini manusia gua memajang gua mereka di dinding lukisan gua, di sini orang Mesir membangun piramida, istana yang didekorasi dengan indah, kuil dan gereja secara bertahap muncul, seniman Abad Pertengahan mengerjakan jendela kaca patri, kanvas, dan permadani, ada gaya yang berbeda lukisan dan arsitektur, fotografi muncul ... Secara umum, ini hanyalah harta karun bagi seseorang yang ingin memahami seni. Dengan seorang anak, kami menyarankan Anda untuk mempelajari buku ini secara bertahap. Sebagai permulaan, ini bisa digunakan sebagai wimmelbuch. Ilustrasi Thibault Rassat sangat cerah, hidup dan detail, Anda dapat melihatnya dari awal. usia dini tanpa menyentuh sisi informasi dari masalah tersebut. Dan ketika bayi mulai tertarik pada siapa sebenarnya yang tergambar dalam gambar, apa yang mereka lakukan, perlahan-lahan Anda bisa mulai belajar.

Penunggang kuda wanita, 1832

"Gadis memetik anggur" 1827

"Potret Countess Yulia Samoilova dengan putri angkatnya"

"Kematian Inessa de Castro" 1834

Potret M. A. Beck dengan putrinya, 1840

Erminia pada para gembala

Potret anak-anak Volkonsky dengan rap, 1843

Potret Countess Yulia Pavlovna Samoilova dengan seorang murid dan seorang wanita kulit hitam, 1832-1834

Potret Countess O. I. Orlova-Davydova dengan putrinya, 1834

Potret Teresa Michele Tittoni bersama putra-putranya, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Pelukis Rusia asal Yunani, salah satu pendiri genre rumah tangga dalam lukisan Rusia.
Dari keluarga pedagang Bibir Tver. Lahir di Moskow pada 7 Februari 1780.
Melayani di masa mudanya sebagai pejabat, dia terpaksa belajar seni sebagian besar sendiri, menyalin lukisan Hermitage. Pada 1807-1811. mengambil pelajaran melukis dari V. L. Borovikovsky.
Dia dianggap sebagai pendiri kartun cetak Rusia. Selama Perang Patriotik Pada tahun 1812, bersama dengan I. I. Terebenev, ia membuat serangkaian gambar propaganda dan satir bertema perlawanan populer terhadap penjajah Prancis.
Sejak 1811 Venetsianov menjadi anggota kehormatan Akademi Seni.
Setelah pensiun pada tahun 1819, A. G. Venetsianov menetap di desa tersebut. Safonovka, distrik Vyshnevolotsky, provinsi Tver, tempat dia mulai menulis lukisan bergenre dari kehidupan pedesaan yang sifatnya sangat indah.
Di desanya ia mendirikan sekolah seni di mana lebih dari 70 pelukis menerima pelatihan. Venetsianov, bersama dengan Zhukovsky V.A. dan Bryullov K.P., berkontribusi pada pembebasan Shevchenko T.G. dari perbudakan. ()

Zaharka, 1825

Ini dia makan malam ayah, 1824

Potret A. A. Venetsianova, putri artis, 1825-1826

Anak gembala tidur, 1823-182

Anak-anak petani di ladang, tahun 1820-an

Potret Nastenka Khavskaya, 1826

Anak petani memakai sepatu kulit kayu, tahun 1820-an

Kiprensky Orest Adamovich- Artis Rusia, pelukis dan seniman grafis, master lukisan potret.
Lahir pada 13 (24) Maret 1782 di manor Nezhinskaya (sekarang wilayah Leningrad). Agaknya dulu anak haram pemilik tanah A.S. Dyakonova. Setahun setelah kelahirannya, ibunya, seorang budak petani, dinikahkan dengan halaman Adam Schwalbe. Nama keluarga Kiprensky ditemukan.
Ketika bocah itu berusia enam tahun, Dyakonov memberinya kebebasan dan menempatkannya di sekolah pendidikan di Akademi Seni St.
Sembilan tahun kemudian, Kiprensky diterima di kelas lukisan sejarah, yang saat itu dianggap genre tertinggi seni visual.
Pada tahun 1805, Kiprensky O.A. meringkas studinya di akademi dengan lukisan "Dmitry Donskoy dalam kemenangan atas Mamai", di mana ia menerima Penghargaan Besar medali emas dan hak untuk bepergian ke luar negeri. Namun karena permusuhan pasukan Napoleon, pelayaran ini harus ditunda.
Setelah lulus dari Akademi, potret menjadi hal utama dalam karya seniman. Kiprensky O. A. adalah salah satu orang pertama di Rusia yang mulai mengembangkan komposisi potret, di mana prestise kelas sosial dari model tersebut akhirnya digantikan oleh minat pada kepribadian seseorang, pengakuan atas harga dirinya. Padahal, ia adalah salah satu pencipta gaya romantisme dalam lukisan Rusia.
Kiprensky tinggal di Moskow (1809), Tver (1811), Petersburg (sejak 1812).
Selama periode ini, paling banyak karya terkenal dalam karyanya adalah: potret seorang anak laki-laki oleh A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), pasangan V. S. Khvostov dan D. N. Khvostova (1814) dan V. A. Zhukovsky (1816) dan lainnya.
Pada tahun 1816 O.A. Kiprensky pergi ke luar negeri. Perjalanan bisnis Italia ternyata membuahkan hasil bagi sang pelukis. Dia kebanjiran pesanan. Menghargai keahlian seniman Rusia, Galeri Uffizi di Florence menugaskan dia untuk membuat potret diri (1820).
KE karya-karya terbaik periode ini milik lukisan "The Italian Gardener" (1817), potret A.M. Golitsyn (sekitar tahun 1819) dan E.S. Avdulina (sekitar tahun 1822), dan lain-lain.
Perlu disebutkan "Potret Mariucci", yang memainkan peran penting dalam nasib artis. Model baginya adalah gadis menawan Mariuccia Falcucci. Ibunya tidak memiliki gaya hidup yang layak. Kiprensky, meninggalkan Italia, membeli Mariuccia dari ibunya yang tidak bermoral dan menempatkannya di sekolah asrama biara.
Rusia bertemu artis tidak ramah. Namun, pada tahun 1824, setelah pameran publik lainnya di Akademi Seni, tempat Kiprensky mendemonstrasikan karyanya, reputasinya dipulihkan.
Pada tahun 1827 sang seniman menulis potret terkenal SEBAGAI. pushkin. "Saya melihat diri saya seperti di cermin, Tapi cermin ini menyanjung saya ...", tulis penyair terkenal itu dalam surat terima kasih.
Pada tahun 1828, Kiprensky O.A. kembali berangkat ke Roma, di mana dia menikah dengan mantan murid Mariuccia. Untuk menikah, dia diam-diam harus masuk Katolik. Namun kehidupan keluarga tidak membawa kebahagiaan bagi artis. Dia tidak menciptakan hal lain yang signifikan.
Pada 17 Oktober 1836, Kiprensky Orest Adamovich meninggal di Roma karena pneumonia dan dimakamkan di sana di gereja Sant'Andrea delle Fratte. Putri Clotilde lahir setelah kematiannya.

Gadis dalam karangan bunga poppy dengan anyelir di tangannya (Mariuccia)

Anak laki-laki nelayan Neapolitan

Gadis Neapolitan dengan buah-buahan

Potret Avdotya Ivanovna Molchanova dengan putrinya Elizabeth, 1814

Ibu dengan anak (Potret Madame Pres?)

Potret A.A. Chelishcheva, 1808 - awal 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- Artis Rusia, akademisi, perwakilan romantisme dalam seni rupa Rusia, master potret.
Lahir di desa Karpovka (provinsi Novgorod) pada tanggal 19 (30) Maret 1776 dari keluarga budak Count A. S. Minikh; kemudian dikirim ke pembuangan Count I. I. Morkov sebagai mas kawin untuk putri Munnich.
Tropinin V. A. Dia menunjukkan kemampuan menggambar sebagai anak laki-laki, tetapi tuannya mengirimnya ke St. Petersburg untuk belajar sebagai pembuat manisan. Dia menghadiri kelas-kelas di Akademi Seni, pertama secara diam-diam, dan dari tahun 1799 - dengan izin Morkov; selama tahun-tahun studinya, dia bertemu Kiprensky O.A ..
Pada 1804, pemiliknya memanggil seniman muda itu ke tempatnya, dan sejak saat itu dia tinggal bergantian di Ukraina, di perkebunan baru Morkovo Kukavka, atau di Moskow, sebagai pelukis budak.
Pada tahun 1823, V. A. Tropinin menerima kebebasannya dan gelar akademisi, tetapi, meninggalkan karirnya di St. Petersburg, tetap tinggal di Moskow. ()

Anak laki-laki dengan kapak, tahun 1810-an

Potret Arseny Vasilyevich Tropinin, Sekitar tahun 1818

Potret seorang anak laki-laki, tahun 1820-an

Potret V.I. Ershova dengan putrinya, 1831

bocah dengan penyesalan

Potret Pangeran Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) sebagai seorang anak, sekitar tahun 1812

Anak laki-laki dengan Goldfinch, 1825

Gadis dengan boneka, 1841

Anak laki-laki dengan Goldfinch Mati, 1829

Potret Dmitry Petrovich Voikov dengan putrinya Varvara Dmitrievna dan wanita Inggris Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), seniman Rusia, anggota penuh Akademi Seni St. Petersburg (1898).
Lahir di Moskow, dalam keluarga E. I. Makovsky, salah satu penyelenggara Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Kakak dari artis Vladimir Makovsky.
Belajar di MUZHVZ (1851-58) di bawah S.K. Zaryanko dan di Akademi Seni (sejak 1858).
Salah satu peserta "pemberontakan empat belas" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev, dan lainnya), Konstantin Makovsky meninggalkan Akademi Seni pada tahun 1863, menjadi salah satu anggota Artel of Artists, dan kemudian menjadi seorang anggota Asosiasi Pengembara (lihat artis Pengembara).
Karya Konstantin Makovsky dapat dibagi menjadi dua tahap. Pada tahun 1860-an - awal 1870-an, di bawah pengaruh ide-ide Mengembara, ia beralih ke adegan-adegan dari kehidupan rakyat ("The Herring Woman" 1867, "Balagans on Admiralteyskaya Square" 1869, keduanya lukisan di Museum Negara Rusia, St. Petersburg, " Penggiling organ kecil di pagar pada musim dingin" 1868, koleksi pribadi).
Titik balik dalam karya seniman dapat dianggap sebagai perjalanan ke Mesir dan Serbia (pertengahan 1870-an). Setelah peristiwa ini, Makovsky mulai semakin condong ke arah akademisisme ("Kembalinya Karpet Suci dari Mekah ke Kairo", 1876, Museum Rusia).
Pada tahun 1883, jeda terakhir dengan Wanderers terjadi. Sejak saat itu, ia terutama melukis potret spektakuler dan adegan bergenre-sejarah (potret istri artis, 1881, "The Kissing Rite", 1895, keduanya di Museum Rusia; "Pangeran Repnin di Pesta Ivan yang Mengerikan" , Museum Seni Daerah Irkutsk). Lukisan Konstantin Makovsky sukses besar di masyarakat kelas atas. Dia adalah salah satu seniman paling dihormati saat itu.
Makovsky Konstantin Yegorovich meninggal dalam kecelakaan (trem bertabrakan dengan krunya) pada tahun 1915 di St. Seniman meninggalkan warisan artistik yang sangat besar.

Anak-anak lari dari badai petir, 1872

Makan siang petani di ladang. 1871

Potret seorang putra di studio

Penggiling organ kecil di pagar pada musim dingin, 1868

Di studio artis, 1881

Potret keluarga Volkov

Putri Maria Nikolaevna

Potret anak artis, 1882

Potret keluarga, 1882

Anak-anak Tuan Balashov

Cerita kakek. 1881(?)

pendongeng

<Makovsky Vladimir Egorovich(26 Januari (7 Februari), 1846, Moskow - 21 Februari 1920, Petrograd) - seorang seniman Rusia yang luar biasa, akademisi (1873), anggota penuh Akademi Seni St.
Salah satu master genre sehari-hari terbesar dalam lukisan realistik abad ke-19.
Lahir di Moskow, dalam keluarga E. I. Makovsky, salah satu penyelenggara Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Saudara dari K.E. Makovsky.
Dari tahun 1861 hingga 1866 Vladimir belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow di bawah penerus Sekolah Venesia S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin dan V. A. Tropinin sendiri.
Ia lulus kuliah dengan medali perak dan gelar seniman kelas III untuk karya "Membaca Sastra". Selama periode ini, yang bertepatan dengan kebangkitan genre sehari-hari yang realistis dalam seni lukis Rusia, arah kreatifnya ditentukan.
Pada tahun 1869, untuk lukisan Peasant Boys Guarding Horses, Makovsky menerima gelar "seniman kelas tingkat pertama dengan medali emas Vigée-Lebrun untuk ekspresi". Pada tahun 1873, Makovsky V.E. dipromosikan menjadi akademisi untuk lukisan "Pecinta burung bulbul".
Anggota Asosiasi Pameran Seni Keliling sejak 1872.
Sejak 1894 Makovsky V.E. tinggal di St. Ia juga berhasil bertindak sebagai ilustrator dan guru buku dan majalah (sejak 1882 ia mengajar di Sekolah Seni Lukis dan Seni Moskow, dan kemudian di Akademi Seni).

Dalam karyanya Makovsky V. E. melanjutkan dan mengembangkan tradisi terbaik dari para pendiri genre Rusia - A. G. Venetsianov dan V. A. Tropinin, pelukis genre Rusia terkemuka P. A. Fedotov dan V. G. Perov.

Anak laki-laki penjual kvass, 1861

Tanggal, 1883

Anak petani, 1880

Dari hujan, 1887

Permainan uang, 1870

Gembala, 1903

Nelayan wanita, 1886

Anak petani, 1890

Anak laki-laki petani menjaga kuda di malam hari, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Pelukis Rusia, ahli lukisan rumah tangga, pelukis potret, pelukis sejarah.
Lahir di Tobolsk pada tanggal 21 atau 23 Desember 1833 (2 atau 4 Januari 1834). Dia adalah anak haram (karena orang tuanya menikah setelah kelahirannya) anak dari jaksa setempat, Baron G.K.
Dia menghabiskan sebagian masa kecilnya di Arzamas, tempat dia belajar di sekolah A.V. Stupin (1846-1849, sesekali.
Pada tahun 1853 ia memasuki Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. Guru Perov adalah Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., teman sekelas dan teman - Pryanishnikov I.M.
Pada tahun 1858, lukisannya "Arrival of a Policeman for Investigation" (1857) dianugerahi Large Silver Medal, kemudian ia menerima Medali Emas Kecil untuk lukisan "First Rank. Son of a Deacon, Produce to Collegiate Registrars" (1860, lokasi tidak diketahui). Karya pertama Perov sukses besar di pameran. Perov V. G. menyiapkan lukisan Khotbah di Desa (1861, Galeri State Tretyakov) untuk kompetisi terakhir. Penulis dianugerahi Medali Emas Besar dan hak untuk bepergian ke luar negeri.
Setelah pergi ke luar negeri, artis tersebut menetap di Paris. Namun, "tidak mengetahui orang, atau cara hidup, atau karakter mereka," Perov tidak melihat keuntungan bekerja di Prancis dan meminta izin untuk pulang lebih cepat dari jadwal. Dia mendapat izin untuk melanjutkan masa pensiunnya di Rusia dan pada tahun 1864 datang ke Moskow.
Perov V. G. memasuki sejarah seni sebagai pemimpin tren kritis dalam lukisan sehari-hari Rusia tahun 1860-an, menggabungkan dalam karyanya simpati untuk yang "dihina dan dihina" dan kesedihan yang marah dari penyamaran satir dari mereka yang berkuasa. Karya seniman tersebut berdampak signifikan pada perkembangan seni Rusia, khususnya Moskow, pada paruh kedua abad ke-19.
Dia adalah salah satu anggota pendiri Asosiasi Pengembara (1870).
Pada tahun 1871-1882 Perov V.G. mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, di mana di antara murid-muridnya adalah Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G. meninggal di desa Kuzminki (pada tahun-tahun itu - dekat Moskow) pada 29 Mei (10 Juni), 1882. ()

Melihat orang mati

anak-anak yang sedang tidur

Troika

Gadis dengan kendi

Bocah tukang menatap burung beo

Penangkapan ikan

<Korzukhin Alexey Ivanovich(1835 - 1894) - pelukis bergenre Rusia. Artis masa depan lahir pada 11 (23) Maret 1835 di pabrik Uktus (sekarang Yekaterinburg) dalam keluarga seorang pendulang emas budak. Kemampuan artistik yang ditemukan awal. Sudah di masa remajanya, dia melukis potret kerabat dan berpartisipasi dalam melukis ikon untuk Gereja Transfigurasi setempat (1840-an).
Pada tahun 1857 Korzukhin tiba di St. Petersburg dan setahun kemudian menjadi murid Akademi Seni. Di sini dia belajar dari tahun 1858 hingga 1863. Lukisannya "The Drunken Father of the Family" pada tahun 1861 dianugerahi medali emas kecil oleh Akademi. Namun, ia menolak untuk bersaing memperebutkan medali emas besar dan hak perjalanan pensiunan: bersama dengan peserta lain dalam kerusuhan terkenal empat belas tahun 1863, ia meninggalkan Akademi dan menjadi anggota Artel of Artists (khususnya, Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh, dan lainnya disertakan).
Pada tahun 1868, Korzukhin menerima gelar Akademisi Akademi Seni untuk lukisan "Kembalinya Bapak Keluarga dari Pameran".
Anggota pendiri Asosiasi Pengembara: tanda tangannya berada di bawah piagam Asosiasi, diadopsi oleh pemerintah pada tahun 1870.
Karya Korzukhin tidak terbatas pada lukisan bergenre. Seniman itu juga melukis potret, sering kali melaksanakan perintah gereja (ia ikut serta dalam dekorasi bergambar Katedral Kristus Sang Juru Selamat, melukis katedral di Yelets, dan membuat sejumlah gambar untuk katedral di Riga).
Pembunuhan Kaisar Alexander II oleh Narodnaya Volya sebagai saksi yang tidak disengaja, yang menjadi pelukis pada tahun 1881, sangat mengejutkannya dan berdampak serius pada kesehatan artis. Namun, ia terus aktif dalam aktivitas kreatif.
Korzukhin Alexei Ivanovich meninggal di St. Petersburg pada 18 (30) Oktober 1894.

Kembali dari kota