Sejarah penciptaan novel 'Madam Bovary' G. Flaubert

Ketenaran Flaubert disebabkan oleh penerbitan Madame Bovary (1856) di sebuah majalah, yang pekerjaannya dimulai pada musim gugur tahun 1851. Tak lama kemudian, Flaubert dan editor majalah itu diadili karena menghina moralitas.

Novel tersebut ternyata merupakan manifesto naturalisme sastra, namun selain itu, skeptisisme pengarangnya dengan jelas diekspresikan dalam kaitannya tidak hanya dengan masyarakat modern tetapi juga bagi manusia pada umumnya.

Novel tersebut memiliki sejumlah ciri formal: eksposisi yang sangat panjang, tidak adanya pahlawan yang secara tradisional positif.

Mentransfer aksi ke provinsi (dengan citra negatifnya yang tajam) menempatkan Flaubert di antara para penulis yang karyanya tema anti-provinsi adalah salah satu yang utama.

Pembebasan tersebut memungkinkan novel tersebut diterbitkan sebagai edisi terpisah (1857).

"Nyonya Bovary" 1856

Tokoh utama novel ini adalah Emma Bovary, istri dokter, yang hidup di luar kemampuannya dan melakukan perselingkuhan dengan harapan bisa menghilangkan kekosongan dan rutinitas kehidupan provinsi.

Meski plot novelnya cukup sederhana dan bahkan dangkal, nilai asli novel - dalam detail dan bentuk penyajian plot.

Flaubert sebagai seorang penulis dikenal karena keinginannya untuk membawa setiap karya ke cita-cita, selalu berusaha menemukan kata yang tepat.

“Saya pikir untuk pertama kalinya pembaca akan mendapatkan buku yang mengolok-olok baik pahlawan wanita maupun pahlawan,” tulis Flaubert.

Fitur utama era - vulgar. Flaubert berusaha menunjukkan kevulgaran lingkungan borjuis dan ketidakmungkinan kebahagiaan dalam hidup.

Bagi Flaubert, provinsinya adalah seluruh Prancis.

Charles adalah lambang filistinisme.

Perwakilan khas dari lingkungannya, tetapi orisinalitasnya adalah dia tidak ingin berdamai dengan kemelaratannya.

Selera Emma, ​​​​gagasannya tentang kehidupan dihasilkan oleh lingkungan borjuis yang vulgar.

Dia memiliki dua cita-cita - secara lahiriah kehidupan yang indah dan cinta yang menguras segalanya. Tapi pencarian cinta seperti itu berubah menjadi biasa-biasa saja dan vulgar: kedua kekasihnya jauh dari itu gambar ideal imajinasinya. Tapi cinta untuknya adalah satu-satunya cara untuk hidup.

Dia membayangkan cinta hanya dalam kemewahan dan kekayaan, dan oleh karena itu perasaan yang tinggi dalam dirinya mudah bergaul dengan tagihan dan surat promes. Hukuman mati yang sebenarnya baginya adalah surat rekening dari pegadaian Lera.

Di dunia ini

Uang dipersonifikasikan oleh Leray perampas predator

Gereja - pendeta yang menyedihkan

Intelligentsia - Charles bodoh

Simbol kemerosotan masyarakat adalah citra apoteker Ome - citra kevulgaran yang menang dan menguasai segalanya.

Realisme Flaubert terletak pada kemampuan mengangkat individu ke masyarakat, melihat tipikal dalam kasus biasa.

Novel dianggap tidak hanya salah satunya karya kunci realisme, tetapi juga salah satu karya yang paling berpengaruh terhadap sastra pada umumnya.

Skeptisisme Flaubert terhadap manusia memanifestasikan dirinya dengan tidak adanya karakter positif untuk novel tradisional.

Gambar karakter yang cermat juga menghasilkan eksposisi novel yang sangat panjang, yang memungkinkan pemahaman karakter yang lebih baik. karakter utama dan motivasi untuk tindakannya.

Determinisme yang kaku dalam tindakan para tokoh menjadi ciri wajib novel Prancis paruh pertama abad ke-19.

Ketelitian penggambaran karakter, penggambaran detail yang sangat akurat dicatat oleh para kritikus sebagai ciri gaya penulisan Flaubert.

25. Sastra Amerika paruh kedua abad ke-19. Karya Mark Twain.

Bangkitnya realisme - 1870-an

Kecenderungan Regionalis: Citra Otentik Kehidupan sehari-hari sudut yang berbeda Amerika

G. Beecher Stowe "Kabin Paman Tom"

D.C. Harris "Kisah Paman Remus"

F.Bret Hart "Gabriel Conroy"

Setelah kemenangan calon dari Partai Republik Abraham Lincoln dalam pemilihan tahun 1860, sebelas negara bagian selatan menyatakan pemisahan diri mereka dari Amerika Serikat, membentuk negara pemberontak baru, Negara Konfederasi Amerika. Dimulai Perang sipil(1861-1865) antara Utara dan Selatan, akibatnya Selatan dikalahkan, dan perbudakan dihapuskan di seluruh Amerika Serikat.

Sejak paruh kedua abad ke-19, sastra Amerika telah berkembang luas dan memiliki makna yang khas.

Mark Twain (nama asli Samuel Langhorne Clemens (1835-1910) - humor, sindiran, fiksi filosofis, jurnalisme, dll.

Faulkner menulis bahwa Mark Twain adalah "yang pertama penulis Amerika dan kami semua telah menjadi ahli warisnya sejak saat itu.” Hemingway menulis bahwa semua literatur Amerika modern berasal dari satu buku karya Mark Twain berjudul The Adventures of Huckleberry Finn.

Kumpulan cerpen dan esai

- "Katak lompat yang terkenal dari Calaveras" 1867

Bepergian di Eropa - "Simples Abroad" 1869

Trilogi Mississippi

- "Petualangan Tom Sawyer" 1876

- "Kehidupan Mississippi" 1883

- "Petualangan Huckleberry Finn" 1884

Novel sejarah

- "Pangeran dan Orang Miskin" 1881

- "Seorang Yankee Connecticut di Istana Raja Arthur" 1889

- "Kenangan pribadi Joan of Arc oleh Sieur Louis de Kant, halaman dan sekretarisnya" 1896

pamflet satir

- "United Lynching States" - masalah diskriminasi rasial

- "Prosesi Akbar Internasional", "Penghormatan Abad ke-19 untuk Abad ke-20" - sebuah kritik terhadap kebijakan imperialis AS

- "Katekismus yang Dikoreksi", "Orang Asing Misterius" - sebuah kritik terhadap agama

Sejumlah besar karya dapat dikaitkan dengan mahakarya sastra dunia. Diantaranya adalah novel Gustave Flaubert, Madame Bovary, yang diterbitkan pada tahun 1856. Buku tersebut telah difilmkan lebih dari satu kali, namun tidak ada satu pun karya film yang mampu menyampaikan semua pemikiran, gagasan, dan perasaan yang ditanamkan pengarang pada keturunannya.

"Nyonya Bovary" Ringkasan novel

Cerita dimulai dengan deskripsi tahun muda Charles Bovary - salah satu karakter utama dari karya tersebut. Dia kikuk dan memiliki prestasi akademik yang buruk di banyak mata pelajaran. Namun, setelah lulus kuliah, Charles bisa belajar untuk menjadi dokter. Dia mendapat tempat di Toast - sebuah kota kecil di mana, atas desakan ibunya, dia menemukan seorang istri (ngomong-ngomong, jauh lebih tua darinya) dan mengikat ikatan.

Suatu hari, Charles kebetulan pergi ke desa tetangga untuk memeriksa petani, di sana dia pertama kali melihat Emma Rouault. Itu adalah seorang gadis muda yang menarik, yang merupakan kebalikan dari istrinya. Dan meskipun patah tulang Rouault tua sama sekali tidak berbahaya, Charles terus datang ke pertanian - konon untuk menanyakan kesehatan pasien, tetapi sebenarnya untuk mengagumi Emma.

Dan suatu hari istri Charles meninggal. Setelah berduka selama sebulan, dia memutuskan untuk meminang Emma. Gadis yang telah membaca ratusan kisah cinta dalam hidupnya dan memimpikan perasaan yang cerah, tentu saja setuju. Namun, ketika dia menikah, Emma menyadari hal itu kehidupan keluarga dia tidak ditakdirkan untuk mengalami apa yang ditulis dengan begitu jelas oleh penulis buku favoritnya - gairah.

Segera keluarga muda itu pindah ke Yonville. Saat itu, Nyonya Bovary sedang mengandung. Di Yonville, gadis itu bertemu orang yang berbeda tapi semuanya tampak sangat membosankan baginya. Namun, di antara mereka adalah orang yang hatinya mulai bergetar: Leon Dupuis - seorang pemuda tampan dengan rambut pirang, seromantis Emma.

Segera seorang gadis lahir di keluarga Bovary, yang bernama Bertha. Namun, sang ibu sama sekali tidak peduli dengan anaknya, dan bayinya menghabiskan sebagian besar waktunya dengan perawat, sementara Emma terus-menerus ditemani Leon. Hubungan mereka bersifat platonis: sentuhan, percakapan romantis, dan jeda yang bermakna. Namun, ini tidak berakhir dengan apa pun: segera Leon meninggalkan Yonville, pergi ke Paris. Nyonya Bovary sangat menderita.

Tapi tak lama kemudian kota mereka dikunjungi oleh Rodolphe Boulanger - seorang pria yang gagah dan percaya diri. Dia langsung menarik perhatian Emma dan, tidak seperti Charles dan Leon, memiliki pesona yang luar biasa dan kemampuan untuk memenangkan hati wanita, memikatnya. Kali ini semuanya berbeda: segera mereka menjadi sepasang kekasih. Nyonya Bovary bahkan dengan tegas memutuskan untuk melarikan diri bersama kekasihnya. Namun, mimpinya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: Rodolphe menghargai kebebasan, dan dia sudah mulai menganggap Emma sebagai beban, jadi dia tidak menemukan yang lebih baik daripada meninggalkan Yonville, meninggalkannya hanya catatan perpisahan.

Kali ini, wanita tersebut mulai mengalami radang otak yang berlangsung selama satu setengah bulan. Setelah sembuh, Emma bersikap seolah-olah tidak terjadi apa-apa: dia menjadi ibu dan simpanan yang patut dicontoh. Namun suatu hari, saat mengunjungi opera, dia bertemu lagi dengan Leon. Perasaan berkobar dengan semangat baru, dan sekarang Nyonya Bovary tidak ingin menahannya. Mereka mulai mengatur pertemuan di hotel Rouen seminggu sekali.

Maka Emma terus menipu suaminya dan mengeluarkan uang terlalu banyak, hingga ternyata keluarga mereka hampir bangkrut, dan selain hutang mereka tidak punya apa-apa. Oleh karena itu, setelah memutuskan untuk bunuh diri, wanita tersebut meninggal dalam kesakitan yang mengerikan karena menelan arsenik.

Beginilah cara Gustave Flaubert mengakhiri novelnya. Nyonya Bovary sudah meninggal, tapi apa yang terjadi dengan Charles? Segera, karena tidak dapat menahan kesedihan yang menimpanya, dia juga meninggal dunia. Bertha menjadi yatim piatu.

Novel psikologi. Sejauh ini, contoh kami realistis novelXIX berabad-abad termasuk dalam tahap awal perkembangannya. Sejak paruh kedua abad ini, realisme, yang telah menyelesaikan tugas katalogisasi, sistematisasi ilmiah kehidupan publik, semakin berfokus pada citra individu, memperdalam perhatian realis dunia batin manusia, ide baru yang lebih akurat proses mental mengarah pada pengembangan metode baru untuk menggambarkan reaksi individu terhadap keadaan yang diusulkan. Sejalan dengan itu, dalam realisme paruh kedua abad ini, prinsip panorama menghilang dan volume novel berkurang, terdapat kecenderungan melemahnya signifikansi plot eksternal. Novel bergerak semakin jauh dari kecemerlangan romantis, dengan fokus pada citra orang biasa dalam keadaan yang paling khas. Sejalan dengan "rata-rata" materi novel, proses penyempurnaan alat artistiknya sedang berlangsung, perkembangan bentuk yang semakin canggih, yang tidak lagi dianggap sebagai "bentuk", yaitu sesuatu yang eksternal dalam kaitannya. ke konten, tetapi, sepenuhnya bertepatan dengan tugas "konten", menjadi cangkang transparannya. Inovator terbesar dalam reformasi novel ini, dalam menetapkan novel sebagai genre yang secara estetis tidak kalah dengan puisi atau drama, adalah penulis Prancis Gustave Flaubert(1821-1880).

Karya utama Flaubert novel Nyonya Bovary(1857). Flaubert membutuhkan waktu lima tahun untuk menulis lima ratus halaman novel itu. Proses kreatif selalu menjadi pekerjaan tanpa pamrih baginya - seringkali hasil dari hari kerja adalah satu frase, karena penulis yakin bahwa untuk setiap bayangan pemikiran hanya ada satu-satunya ekspresi yang mungkin dan tugas penulis adalah menemukannya. unik bentuk yang mungkin. Ini proses kreatif Flaubert sangat berbeda dari produktivitas raksasa Balzac, di mana Flaubert, dengan kegilaannya pada bentuk, berkata: "Dia bisa menjadi penulis yang hebat jika dia bisa menulis!" Namun, pada saat yang sama, Flaubert berhutang banyak pada orang sezamannya yang lebih tua, dapat dikatakan bahwa ia langsung melanjutkan tradisi Balzac pada tahap sastra baru. Ingat gambar Louise de Bargeton dari Balzac's Lost Illusions - lagipula, ini adalah pendahulu awal Emma Bovary. Dalam diri wanita provinsial yang memuja Byron dan Rousseau ini, Balzac mengungkap romantisme, yang telah menjadi mode sekuler, komoditas panas, mengungkap romantisme sebagai gaya puisi dan gaya hidup yang sudah usang. Perzinahan Madame de Bargeton secara samar mendahului novel Emma, ​​​​dan gambarnya adat provinsi Angouleme menggemakan lukisan Flaubert tentang kota Toast dan Yonville, tempat kehidupan keluarga Bovary berlangsung. Keterkaitan dengan Balzac juga terwujud pada level plot novel: kedua karya tersebut didasarkan pada situasi perzinahan. Itu umumnya plot yang paling dangkal tema kekinian; perzinahan dijelaskan dalam banyak novel Prancis, dan Flaubert dengan tegas memilih plot sastra kontemporer yang paling usang, menemukan di dalamnya peluang untuk generalisasi sosio-filosofis yang mendalam dan penemuan artistik.

Kisah Emma Bovary secara lahiriah biasa-biasa saja. Putri seorang petani kaya dibesarkan di sebuah biara tempat membaca novel selundupan memicu mimpi romantis dalam dirinya. Flaubert secara pedas menggambarkan klise dan absurditas sastra romantis tempat Emma dibesarkan:

Itu semua tentang cinta, hanya ada kekasih, gundik, wanita angker yang jatuh pingsan di punjung terpencil, kusir yang terbunuh di setiap stasiun, kuda dikendarai di setiap halaman, hutan lebat, kecemasan yang tulus, sumpah, isak tangis, air mata dan ciuman, kano menyala sinar bulan, burung bulbul bernyanyi di hutan, pahlawan pemberani seperti singa, lemah lembut seperti anak domba, sangat berbudi luhur, selalu berpakaian rapi, menangis seperti guci.

Kembali rumah asli, dia mengalami perbedaan antara posisinya dan cita-cita dan terburu-buru untuk mengubah hidupnya dengan menikahi dokter Charles Bovary yang telah jatuh cinta padanya. Segera setelah pernikahan, dia menjadi yakin bahwa dia tidak mencintai suaminya; Bulan madu di Toast membawa kekecewaannya dengan sifatnya yang membosankan, ketidaksamaan dengan mimpinya:

Betapa dia ingin bersandar di pagar balkon di suatu rumah Swiss atau menyembunyikan kesedihannya di sebuah pondok Skotlandia, di mana hanya suaminya yang akan bersamanya dengan jas berekor beludru hitam dengan ekor panjang, dengan sepatu bot lembut, dengan topi tiga sudut. dan manset renda!

Karena Charles tidak mengenakan jas berekor beludru dan sepatu bot yang lembut, tetapi memakai "sepatu bot tinggi dengan lipatan miring yang dalam di punggung kaki dan dengan kepala lurus dan kaku di musim dingin dan musim panas, seolah-olah bersepatu pada sepotong kayu", dan selain itu, topi tidur , dia tidak diperbolehkan membangkitkan perasaan istrinya. Dia menyinggung perasaannya dengan pikiran datar, kehati-hatian, dan kepercayaan diri yang tak tergoyahkan, dan Emma tidak menghargai cinta atau kekhawatirannya. Dia tersiksa, tersiksa oleh kekasaran lingkungannya, mulai sakit, dan Charles, yang mengkhawatirkan kesehatan istrinya, pindah dari Toast ke Yonville, di mana perkembangan selanjutnya novel.

Seorang suami yang membosankan, kehidupan yang hampa, keibuan, dimanjakan untuk Emma oleh ketidakmampuan untuk memesan mas kawin untuk anak yang disukainya, akibatnya - dua kekasih, mirip satu sama lain: provinsi Don Juan Rodolphe, dengan mudah bermain bersama Emma dalam dorongan romantisnya, dan Leon, yang pernah dengan tulus mencintainya, dan sekarang dirusak oleh Paris. Sesuai dengan gagasannya tentang hasrat luhur, Emma memberikan hadiah kepada kekasihnya yang merusak reputasinya; jatuh ke dalam cengkeraman rentenir, dia lebih memilih kematian yang menyakitkan karena arsenik daripada publisitas. Jadi, sama sekali tidak romantis, itu berakhir dengan dia cerita hidup. Penyebab langsung kematiannya adalah kesulitan keuangan dan racun tikus, dan bukan pengalaman cinta sama sekali. Sepanjang hidupnya Emma berjuang untuk kecantikan, meskipun dipahami secara vulgar, untuk keanggunan, kehalusan; dia mengorbankan kewajiban perkawinan dan keibuannya untuk keinginan ini, dia tidak terjadi sebagai kekasih - dia tidak mengerti bahwa kekasihnya menggunakan dia, dan bahkan dalam kematian dia tidak diizinkan untuk mendekati kecantikan yang diinginkan - detail kematiannya adalah naturalistik dan menjijikkan.

Setiap langkah Emma dan kekasihnya adalah ilustrasi Flaubertian tentang absurditas dan bahaya sikap romantis, tetapi daya tarik romantisme sedemikian rupa sehingga bahkan orang yang sama sekali tidak memiliki imajinasi pun menyerah padanya. Jadi, duda Emma yang tidak dapat dihibur, Charles, tiba-tiba mengungkapkan "keinginan romantis", menuntut untuk menguburkan Emma dengan gaun pengantin, dengan rambut tergerai, dalam tiga peti mati - kayu ek, mahoni, dan logam, dan menutupinya dengan beludru hijau. Korespondensi cinta Emma belum ditemukan; Charles masih yakin bahwa dengan kematian istri tercintanya, dia kehilangan segalanya, dan kerinduan serta cintanya akan terungkap dalam dorongan yang tidak masuk akal ini. Tidak hanya Charles - penulisnya sendiri dalam adegan pengampunan dosa yang sekarat naik ke pathos, dan gayanya tiba-tiba berubah menjadi gaya romantis yang menggairahkan:

Setelah itu, pendeta... mencelupkan ibu jari tangan kanannya ke dalam mur [ ini masih penulis normal untuk novel, yang, dalam kemahatahuannya dan pengamatannya yang luar biasa, menganggap perlu untuk menunjukkan bahwa tangan itu benar, dan ibu jarinya dibenamkan ke dalam mur. — I.K.] - dan melanjutkan ke pengurapan: pertama dia mengurapi matanya, sampai saat ini begitu rakus akan segala jenis kemegahan duniawi; lalu - lubang hidung, dengan antusias menghirup angin hangat dan aroma cinta; lalu - mulut dari mana kebohongan itu datang, tangisan kesombongan yang tersinggung dan erangan yang menggairahkan; lalu tangan yang menikmati sentuhan lembut, dan terakhir telapak kaki, yang berlari kencang saat dia haus untuk memuaskan hasratnya, dan yang tidak akan pernah lagi melintas di bumi.

Adegan komuni terakhir ini merupakan pengingat akan dosa dan delusi filistin provinsi yang malang, dan alasan, penegasan akan kebenaran hidupnya. Tugas Flaubert adalah untuk membedakan Madame Bovary yang hambar dan terbatas di balik selera bulevarnya, di balik kurangnya pendidikan, tidak hanya absurditas dari "ideal" -nya, tetapi juga sebuah tragedi yang sebenarnya. Di mata penulis, hanya satu hal yang menyelamatkannya dan tidak membiarkannya larut dalam kevulgaran yang mengelilinginya - kehausan akan cita-cita, gangguan jiwa, kekuatan ilusinya.

Sifat kompleksitas ini muncul sebagai akibat dari strategi penulis baru dalam novel tersebut. Flaubert tidak bertindak sebagai kritikus sastra atau ahli teori sastra, tetapi dari korespondensinya muncul konsepsi tentang tugas-tugas genre novel dan novelis, yang akan memiliki pengaruh yang menentukan pada nasib selanjutnya novel sastra Eropa.

Flaubert melihat semua keburukan realitas sosial dan politik pada masanya, melihat kemenangan borjuasi yang kurang ajar pada periode Kekaisaran Kedua di Prancis, dan, meskipun dia akrab dengan semua teori sosial di masanya, tidak percaya pada kemungkinan perbaikan apa pun: "Tidak ada yang tersisa selain massa yang keji dan bodoh. Kami semua dirobohkan ke tingkat biasa-biasa saja universal."

Agar tidak ada hubungannya dengan "penjaga toko yang menang", Flaubert lebih suka menulis untuk beberapa penikmat seni sejati, karena elit intelektual, dan mengembangkan slogan yang diajukan pada tahun 1835 romantis Perancis Theophile Gauthier - "seni demi seni" - ke dalam teorinya tentang "menara gading". Pelayan seni harus mengisolasi dirinya dari dunia dengan tembok "menara gading" miliknya, dan semakin tidak menguntungkan kondisi sejarah dan sosial untuk berlatih seni, "semakin buruk cuaca di luar", semakin rapat seniman harus mengunci pintu. perlindungannya sehingga tidak ada yang mengalihkan perhatiannya dari melayani cita-cita yang lebih tinggi. Secara polemik diarahkan terhadap sikap borjuis terhadap seni sebagai hiburan murni, sebagai komoditas pada nilai-nilai spiritual yang adil, teorinya menegaskan seni sebagai nilai tertinggi dari keberadaan, dan seni, khususnya, genre utama sastra modern - novel - harus menjadi perwujudan kesempurnaan, bentuk dan isi harus menyatu di dalamnya.

Inovasi utama Flaubert dalam teori novel menyangkut posisi pengarang. Dalam salah satu suratnya, dia berkata: "Mengenai kurangnya keyakinan, sayangnya! Saya baru saja meledak dari mereka. Saya siap untuk meledak dari kemarahan dan kemarahan yang terus-menerus ditahan. Tapi, menurut ide saya tentang seni yang sempurna, seniman tidak boleh mengungkapkan perasaannya yang sebenarnya, ia harus mengungkapkan dirinya dalam ciptaannya tidak lebih dari Tuhan yang mengungkapkan dirinya di alam. pembaca begitu akrab dengan Balzac, tidak ada ucapan dan maksim penulis - posisi penulis terungkap dalam materi itu sendiri: dalam plot dan konflik, dalam penataan karakter, dalam gaya karya.

Flaubert sengaja meminimalkan aksi eksternal novel dengan berfokus pada penyebab peristiwa. Dia menganalisis pikiran dan perasaan karakternya, melewati setiap kata melalui filter pikiran. Hasilnya, novel tersebut menghasilkan kesan yang sangat integral, ada perasaan keteraturan, tidak dapat diperbaikinya apa yang terjadi, dan kesan ini tercipta karena cara yang paling ekonomis. sarana artistik. Flaubert menarik kesatuan material dan dunia spiritual, dipahami sebagai semacam penahanan roh, sebagai kekuatan fatal dari keadaan. Pahlawan perempuannya tidak bisa keluar dari kelembaman dan stagnasi keberadaan provinsi, dia dihancurkan oleh cara hidup filistin. Di tempat Flaubert, redundansi deskripsi Balzac digantikan oleh puisi detail. Dia memastikan bahwa itu terlalu banyak deskripsi rinci merusak tampilan, dan penulis "Madame Bovary" mengurangi deskripsi seminimal mungkin: hanya goresan individu dari potret para pahlawan, seperti, misalnya, belahan rambut hitam Emma, ​​​​menjadi semacam garis kekuatan di mana imajinasi pembaca melengkapi penampilan karakter, penampilan kota-kota terpencil, lanskap , tempat terungkap novel romansa Emma. Di Madame Bovary, dunia luar mengalir bersama kehidupan moral Emma, ​​\u200b\u200bdan keputusasaan dari perjuangannya ditentukan oleh ketidakberdayaan yang keras kepala dunia luar. Flaubert menjelaskan dengan pengekangan dan keringkasan semua perubahan suasana hati pahlawan wanita, semua tahapan kehidupan spiritualnya, mencoba untuk mewujudkan prinsip-prinsip seni impersonal, atau objektifnya. Ia tidak memudahkan pembaca untuk menentukan sikap pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan, tidak memberikan penilaian terhadap tokoh-tokohnya, berpegang teguh pada prinsip keterbukaan diri tokoh. Seolah bereinkarnasi sebagai pahlawannya, dia menunjukkan kehidupan melalui mata mereka - inilah arti dari pepatah terkenal Flaubert: "Nyonya Bovary adalah aku."

Semua komponen inovasi artistik Flaubert ini menimbulkan skandal pada saat penerbitan novel. Penulis dan penerbit novel tersebut dituduh "realisme", "menghina moralitas publik, agama, dan moral yang baik", dan pengadilan diatur untuk novel tersebut. Novel itu dibebaskan, dan sejarah panjang mahakarya ini dimulai, yang tidak diragukan lagi merupakan penghubung antara sastra abad ke-19 dan abad ke-20.

Madame Bovary (1856) adalah karya pertama yang mencerminkan pandangan dunia dan prinsip estetika Flaubert yang matang. Penulis mengerjakan karya ini selama 5 tahun.

Subjudul "Sikap provinsi" mengingatkan pada "Adegan Kehidupan Provinsi" Balzac. Pembaca disajikan dengan pedalaman Prancis: kota Toast (tempat aksi dimulai) dan Yonville, tempat berakhirnya. Bakhtin M.M., berbicara tentang konsep "chronotope", memberikan karakterisasi novel berikut: "Dalam Madame Bovary karya Flaubert, adegan aksinya adalah" kota provinsi ". Sebuah kota filistin provinsi dengan cara hidupnya yang pengap adalah tempat yang sangat umum untuk pencapaian peristiwa baru di abad ke-19 (baik sebelum Flaubert maupun sesudahnya). (…) Kota kecil seperti itu adalah tempat waktu novelistik siklik. Tidak ada peristiwa di sini, tetapi hanya "kejadian" yang berulang. Waktu dirampas di sini dari jalur sejarah progresif, ia bergerak dalam lingkaran sempit: lingkaran hari, lingkaran minggu, bulan, lingkaran semua kehidupan. Hari demi hari, tindakan sehari-hari yang sama, topik pembicaraan yang sama, kata-kata yang sama, dll. Orang-orang saat ini makan, minum, tidur, punya istri, kekasih (kebaruan), intrik kecil, duduk di toko atau kantor mereka, bermain kartu, bergosip. Ini adalah siklus waktu rumah tangga sehari-hari yang biasa. (...) Tanda-tanda zaman ini sederhana, material kasar, menyatu erat dengan tempat sehari-hari: dengan rumah dan kamar di kota, jalanan yang sepi, debu dan lalat, klub, biliar, dan sebagainya. dan seterusnya. Waktu di sini tanpa peristiwa dan karena itu tampaknya hampir berhenti. Tidak ada "pertemuan" atau "perpisahan". Ini waktu yang tebal, lengket, dan menjelajah ruang angkasa."

Kedua kota itu seperti dua tetes air yang mirip satu sama lain. Drawing Toast, penulis mencatat: “Setiap hari pada jam yang sama, seorang guru bertopi sutra hitam membuka daun jendelanya, dan seorang penjaga desa datang dengan blus dan pedang. Di pagi dan sore hari, tiga kuda berturut-turut menyeberang jalan - mereka pergi ke tempat pengairan. Dari waktu ke waktu bel berbunyi di pintu kedai, dan dalam cuaca berangin, baskom tembaga menggerogoti jeruji besi, menggantikan papan nama dan penata rambut. Di Yonville, tempat yang paling luar biasa adalah: kedai Green Lion, tempat penduduk kota berkumpul setiap hari, gereja, tempat kebaktian diadakan secara teratur atau tomboi lokal disiapkan untuk komuni pertama oleh pendeta Bournicien, lebih tenggelam dalam urusan duniawi daripada dalam perawatan spiritual, apotek tempat dia menjalankan Ome "ahli ideologi" perkotaan. “Tidak ada lagi yang bisa dilihat di Yonville. Di satu-satunya jalan, tidak lebih dari penerbangan peluru, ada beberapa tempat perdagangan, lalu jalan berbelok, dan jalan berakhir. Ini adalah latar belakang terjadinya aksi - dunia "warna jamur". “Di Madame Bovary, hanya satu hal yang penting bagi saya - untuk menyampaikan warna abu-abu, warna jamur tempat tinggal kutu kayu,” menurut kesaksian Goncourt bersaudara, kata Flaubert.

Tindakan "Madame Bovary" bertanggal pada periode Monarki Juli (1830-1840), tetapi tidak seperti Balzac, yang menciptakan "pemandangan kehidupan provinsi", Flaubert melihat kali ini dari sudut pandang pengalaman sejarah selanjutnya. Seiring waktu, kehidupan "Komedi Manusia" secara signifikan tercabik-cabik, redup, divulgarisasi. Dalam novel tidak ada satu pun karakter utama (tidak termasuk pahlawan wanita), tidak ada satu pun peristiwa penting.

Cara hidup seorang borjuis, kemalangan spiritualnya membuat Flaubert sangat jijik sehingga sulit baginya untuk menulis tentang itu. Dia berulang kali mengeluh kepada teman-temannya: “Saya bersumpah.: terakhir kali dalam hidup saya hobnob dengan borjuasi. Lebih baik menggambarkan buaya, jauh lebih mudah!”. "Betapa lelahnya saya dengan Bovary saya! .. Dalam hidup saya, saya tidak pernah menulis sesuatu yang lebih sulit dari apa yang saya tulis sekarang - dialog yang vulgar!" “Tidak, kamu tidak bisa membujukku untuk menulis tentang kaum borjuis lagi. Bau busuk lingkungan membuatku mual. Sungguh menyakitkan untuk menulis hal-hal yang paling vulgar justru karena kevulgarannya.

Dengan rasa hidup penulis yang begitu dangkal sejarah keluarga, baris utama yang diambil dari kronik surat kabar, memperoleh warna baru dan interpretasi baru di bawah pena penulis.

"Plot borjuis" dari novel Flaubert didasarkan pada tabrakan yang dangkal. Seorang wanita muda merindukan dan tidak menemukan cinta sejati, dia tidak berhasil menikah dan segera kecewa dengan yang dipilihnya. Sang istri menipu dokter-suaminya, pertama dengan satu kekasih, kemudian dengan kekasih kedua, secara bertahap jatuh ke dalam cengkeraman lintah darat, yang terburu-buru untuk menguangkan kesembronoan orang lain. Sang suami sangat mencintainya, tetapi tidak memperhatikan apa pun: bukan orang yang sangat pintar, dia ternyata percaya sampai buta. Lambat laun, semua ini mengarah pada kesudahan yang dramatis. Seorang wanita yang dirusak oleh rentenir mencari bantuan dan dukungan keuangan dari kekasihnya. Mereka menolaknya, dan kemudian, karena takut dengan skandal publik dan tidak berani mengaku kepada suaminya, wanita tersebut bunuh diri dengan meracuni dirinya sendiri dengan arsenik. Setelah kematiannya, suaminya, yang diliputi kesedihan, praktis berhenti menerima pasien, semua yang ada di rumah membusuk. Segera, karena tidak selamat dari keterkejutan, sang suami meninggal. Putri kecil itu, tanpa orang tua dan mata pencaharian, harus bekerja di pabrik pemintalan.

Plot biasa, yang tampaknya tidak memiliki sesuatu yang megah dan luhur, diperlukan bagi penulis untuk mengungkap esensi era modern, yang menurutnya datar, terobsesi dengan minat material dan nafsu rendah, dan prinsip "objektivitas". dan tingkat kejujuran tertinggi memberi novel-novel itu suara yang tragis dan kedalaman filosofis.

Kehidupan para pahlawan sangat ditentukan oleh keadaan di mana mereka hidup. Terlepas dari kenyataan bahwa karya itu disebut Madame Bovary, dapat dikatakan bahwa ada beberapa pahlawan di dalamnya, yang nasibnya menarik bagi penulisnya.

Di halaman-halaman novel, pembaca disajikan provinsi Prancis dengan adat dan kebiasaannya. Setiap karakter (perampas Leray, Rodolphe yang tampan dan dingin, Leon yang bodoh tapi praktis, dll.) Adalah tipe sosial tertentu, yang karakternya memperkenalkan ciri-ciri tertentu ke dalam gambaran keseluruhan kehidupan modern.

Mengerjakan Madame Bovary, Flaubert berupaya menciptakan jenis struktur naratif baru di mana jalannya peristiwa harus sedekat mungkin dengan kehidupan nyata. Penulis menolak untuk sengaja menonjolkan adegan ini atau itu, dari penempatan aksen semantik. Plot utama novel - nasib Emma Bovary - ditempatkan "di dalam" biografi pahlawan lain, suaminya Charles, dengan latar belakang kehidupan tenangnya, tragedi istrinya terungkap. Memulai dan mengakhiri cerita dengan cerita tentang Charles, Flaubert berusaha menghindari akhir melodramatis yang spektakuler.

Citra Charles Bovary tidak memainkan peran tambahan dalam karya tersebut, ia menarik minat pengarang baik dalam dirinya sendiri maupun sebagai bagian dari lingkungan tempat tokoh utama berada. Penulis menceritakan tentang orang tua Charles dan pengaruh mereka (terutama ibu) terhadap putra mereka, tentang tahun-tahun studinya, tentang awal praktik medis, tentang pernikahan pertamanya. Charles adalah orang biasa-biasa saja, orang pada umumnya tidak buruk, tetapi sama sekali "tidak bersayap", produk dunia tempat ia dibentuk dan hidup. Charles tidak naik di atas level umum: putra seorang pensiunan paramedis perusahaan dan putri seorang pemilik toko topi, dia nyaris tidak "menunda" gelar kedokterannya. Intinya, Charles baik hati dan robotik, tetapi dia sangat terbatas, pikirannya "datar seperti panel", dan keadaan biasa-biasa saja serta ketidaktahuannya dimanifestasikan dalam kisah naas "operasi kaki bengkok".

Emma adalah orang yang lebih kompleks. Kisahnya - kisah tentang istri yang tidak setia - dalam karya tersebut memperoleh kedalaman ideologis dan filosofis yang tidak terduga pada pandangan pertama.

Sebuah surat telah disimpan di mana penulis berbicara tentang pahlawan wanita dalam novelnya sebagai "sifat manja sampai batas tertentu, dengan ide-ide sesat tentang puisi dan perasaan sesat." "Penyimpangan" Emma adalah hasil dari asuhan romantis. Fondasinya diletakkan selama masa pendidikan monastik, ketika dia menjadi kecanduan membaca novel yang sedang populer saat itu. “Hanya ada cinta, kekasih, nyonya, wanita yang dikejar, jatuh pingsan di punjung terpencil, hutan gelap, kekacauan hati, sumpah, isak tangis, air mata dan ciuman, angkutan di bawah sinar bulan, burung bulbul di kebun, tuan-tuan, pemberani, seperti singa, dan lemah lembut seperti anak domba, berbudi luhur tak terkira.” Novel-novel ini, yang diparodikan dengan tajam oleh Flaubert, memupuk perasaan Emma, ​​​​mendefinisikan aspirasi dan kecanduannya. Klise romantis telah memberinya status kriteria cinta sejati dan kecantikan.

Aksi karya yang memiliki plot kronik berkembang agak lambat. Statikanya ditekankan oleh komposisinya: plot bergerak seolah-olah dalam lingkaran setan, beberapa kali mengembalikan Emma ke titik awal yang sama: penampilan ideal adalah kekecewaan dalam dirinya. Dengan kata lain, seluruh hidup Emma adalah rangkaian "hobi" dan kekecewaan, upaya untuk mencoba citra "pahlawan wanita romantis" dan runtuhnya ilusi.

Awalnya, gadis itu mengelilingi kematian ibunya dengan lingkaran cahaya romantis. Para biarawati bahkan merasa Emma bisa bergabung dengan barisan mereka. Namun lambat laun "perasaan romantis" menjadi usang dan sang pahlawan wanita dengan tenang menyelesaikan studinya dengan gagasan bahwa perasaan yang sebenarnya harus dicari dalam hal lain.

Kembali ke rumah ayahnya dan terjun ke dalam rawa kehidupan filistin, Emma berusaha untuk melarikan diri darinya. Dalam benak sang pahlawan wanita, ada gagasan bahwa hanya mungkin untuk melarikan diri dengan kekuatan cinta. Oleh karena itu, sangat mudah baginya untuk menerima lamaran Charles untuk menjadi istrinya. Runtuhnya cita-cita romantis lainnya dimulai secara harfiah sejak hari-hari pertama pernikahan. “Sebelum matahari terbenam, saya akan menghirup aroma pohon lemon di tepi teluk, dan pada malam hari saya akan duduk bersama di teras vila, bergandengan tangan, melihat bintang-bintang dan memimpikan masa depan! Pondok Swiss atau sembunyikan kesedihannya di pondok Skotlandia, di mana hanya suaminya yang akan bersamanya dengan jas berekor beludru hitam dengan ekor panjang, sepatu bot lembut, topi tiga sudut, dan manset renda! - begitulah cara Emma membayangkan kehidupan keluarga masa depannya. Kita harus berpisah dengan mimpi, kenyataan (pernikahan pedesaan, bulan madu) ternyata jauh lebih sederhana dan kasar. Charles adalah seorang dokter provinsi yang menyedihkan, berpakaian apa saja ("itu akan dilakukan di desa"), tanpa sopan santun sekuler dan tidak dapat mengungkapkan perasaannya (pidatonya "datar seperti panel di mana pikiran orang lain dalam pakaian sehari-hari mereka direntangkan dalam seutas benang") - sama sekali tidak sesuai dengan gambaran mental yang dibuat oleh Emma. Semua upaya untuk menjadikan Charles dan rumahnya "sempurna" tidak menghasilkan apa-apa. Kecewa dengan cita-cita, Emma tidak melihat hal positif yang ada pada suaminya - orang yang nyata, tidak mampu menghargai cinta, ketidakegoisan, dan pengabdiannya.

Keadaan pikiran Emma membuat suaminya berpikir untuk pindah, jadi mereka berakhir di Yonville, tempat kisah romantis pertama terungkap - hubungan platonis dengan Leon, di mana sang pahlawan wanita melihat seorang pemuda romantis yang diam-diam jatuh cinta. Leon Dupuis, seorang pemuda yang menjabat sebagai asisten notaris, Tuan Guillomin, "sangat bosan". “Pada hari-hari ketika kelasnya berakhir lebih awal, dia tidak tahu harus berbuat apa dengan dirinya sendiri. Tanpa sadar, dia datang tepat waktu dan menghabiskan seluruh makan malam, dari hidangan pertama hingga terakhir, bertatap muka dengan Binet. Para pahlawan dipersatukan oleh kecintaan mereka pada sastra, alam, musik, dan keinginan untuk mewujudkannya dalam cita-cita romantis.

Dari cinta romantis, sang pahlawan wanita sempat teralihkan oleh kelahiran putrinya, tetapi bahkan di sini dia kecewa: dia menginginkan seorang putra. Selain itu, dia tidak berhasil membelikan anak itu “pakaian” yang dia impikan: “Dia tidak punya cukup uang baik untuk buaian berupa perahu dengan kanopi sutra merah muda, atau untuk topi renda, dan keluar karena kesal, dia tidak memilih apa pun, atau tanpa berkonsultasi dengan siapa pun, saya memesan mahar seluruh anak ke penjahit lokal. "... Cintanya pada anak di awal mungkin terluka oleh ini." Setelah memberikan anak itu kepada perawat, Emma praktis tidak merawat Berta.

Leon pergi ke Paris dan kemudian Rodolphe muncul dalam kehidupan Emma - Don Juan provinsial, dengan cekatan mengenakan toga pahlawan Byronik, menimbun semua atribut yang sesuai dengan selera majikannya, yang tidak memperhatikan kevulgarannya. yang terpilih. Antara apa yang dipikirkan Emma dan apa yang sebenarnya terjadi, ada perbedaan yang dia abaikan dengan keras kepala. Dia tidak menyadari bahwa cintanya yang besar berubah menjadi perzinahan yang vulgar.

Flaubert membangun narasinya sedemikian rupa sehingga pembaca sendiri menghargai makna dari setiap episode. Salah satu poin terkuat dalam novel ini adalah adegan pameran pertanian. Pidato sombong yang bodoh dari seorang pembicara tamu, lenguhan ternak, suara palsu orkestra amatir, pengumuman bonus kepada petani "untuk pupuk dengan pupuk kandang", "untuk domba merino" dan pengakuan cinta Rodolphe bergabung menjadi semacam "mengejek". simfoni” yang terdengar seperti olok-olok antusiasme romantis Emma. Penulis tidak mengomentari situasinya, tetapi semuanya menjadi jelas dengan sendirinya.

Emma penuh harapan lagi, cita-cita romantisnya terwujud. Rodolphe datang ke tamannya, mereka bertemu di malam hari antara rumah kereta dan kandang, di sayap tempat Charles menerima orang sakit. “…Emma menjadi terlalu sentimental. Dengan dia, sangat penting untuk bertukar miniatur, memotong helai rambut, dan sekarang dia juga menuntut agar dia memberinya cincin, cincin pertunangan asli, sebagai tanda cinta ke liang kubur. Dia senang berbicara tentang lonceng malam, tentang "suara alam", lalu dia mulai berbicara tentang dia dan ibunya. Rodolphe kehilangan dia dua puluh tahun yang lalu. Ini tidak mencegah Emma untuk berbicara dengannya tentang hal itu seolah-olah Rodolphe adalah anak yatim piatu. Kadang-kadang dia bahkan berbicara, melihat ke bulan: "Saya yakin bahwa mereka berdua memberkati cinta kita dari sana." Bagi Corrupt Rodolphe, "cintanya yang murni adalah hal baru: tidak biasa baginya, dia menyanjung harga dirinya dan membangkitkan sensualitasnya. Akal sehat filistinnya membenci antusiasme Emma, ​​​​tetapi di lubuk hatinya yang paling dalam, antusiasme ini tampak menawan baginya justru karena itu berlaku untuknya. Yakin akan cinta Emma, ​​​​dia berhenti menjadi pemalu, perlakuannya terhadap Emma berubah secara tidak mencolok.

Pada akhirnya, Emma akan membawa situasi tersebut ke kesimpulan romantis yang logis - pelarian ke luar negeri. Tapi kekasihnya tidak membutuhkannya sama sekali. Dia membahas secara mendetail dengannya semua detail pelarian yang akan datang, tetapi pada kenyataannya dia hanya berpikir bahwa hubungan yang telah berjalan sejauh ini harus dihentikan untuk saat ini. Penulis menunjukkan apa yang terjadi di rumah pahlawan, dan apa yang tidak dapat dilihat Emma : bagaimana pesan romantis dibuat, konon air mata Rodolphe.

Setelah lama sakit yang disebabkan oleh gangguan saraf yang parah terkait dengan kepergian Rodolphe, pahlawan wanita itu pulih. Bersama dengan kesehatannya, mimpinya kembali. Delusi terakhirnya melibatkan Leon, yang sebelumnya menampakkan dirinya sebagai kekasih romantis. Bertemu di Rouen setelah tiga tahun berpisah dari "Jonville Werther" (yang selama ini berhasil mendapatkan pengalaman hidup di Paris dan selamanya berpisah dengan impian masa mudanya), Emma kembali terlibat dalam hubungan kriminal. Dan lagi, setelah melalui dorongan nafsu yang pertama, untuk segera muak dengannya, pahlawan wanita itu yakin akan kemiskinan spiritual dari kekasih berikutnya.

Dalam perzinahan, Emma akhirnya menemukan kohabitasi vulgar yang sama seperti dalam pernikahan resmi. Seolah menyimpulkan hidupnya, dia merenungkan: “Dia tidak memiliki kebahagiaan dan tidak pernah memilikinya sebelumnya. Dari mana dia mendapatkan perasaan ketidaklengkapan hidup. dari mana itu langsung membusuk. Apa yang dia coba andalkan?

Apa alasan runtuhnya semua harapan Emma? Penulis menilai pahlawan wanita dengan cukup keras. Emma adalah bagian dari lingkungan yang menindasnya, dan dia sendiri terinfeksi oleh kebejatannya. Melarikan diri dari kekasaran di sekitarnya, Emma sendiri pasti diilhami olehnya. Keegoisan dan kevulgaran menembus jiwanya, dorongan sentimentalnya digabungkan dengan keegoisan dan ketidakpedulian terhadap suami dan putrinya, keinginan akan kebahagiaan diterjemahkan menjadi kehausan akan kemewahan dan pengejaran kesenangan. Mencoba menemukan perasaan sejati pada Rodolphe dan Leon, dia tidak melihat bahwa mereka mewujudkan "cita-cita romantis" yang sesat dan vulgar pada intinya. Vulgaritas menembus ke dalam maha suci wanita ini - ke dalam cinta, di mana bukan dorongan yang tinggi, tetapi kehausan akan kesenangan duniawi menjadi prinsip yang menentukan. Berbohong menjadi norma bagi Emma. "Itu menjadi kebutuhan, mania, kesenangan baginya, dan jika dia mengklaim bahwa dia berjalan di sisi kanan kemarin, maka sebenarnya di kiri, dan bukan di kanan."

Setelah jatuh ke dalam cengkeraman lintah darat, pahlawan wanita dalam keputusasaan siap untuk melakukan kejahatan apa pun, hanya untuk mendapatkan uang: dia menghancurkan suaminya, mencoba mendorong kekasihnya untuk melakukan kejahatan, menggoda seorang lelaki tua kaya, bahkan mencoba untuk merayu Rodolphe yang pernah meninggalkannya. Uang adalah senjata korupsinya, mereka adalah penyebab langsung kematiannya. Dalam hal ini, Flaubert menunjukkan dirinya sebagai murid Balzac yang setia.

Flaubert menekankan bahwa di dunia tempat tinggal Emma, ​​tidak hanya hidup, tetapi juga kematian itu monoton dan biasa. Beratnya hukuman penulis terlihat jelas dalam gambaran kejam tentang kematian dan pemakaman Madame Bovary. Tidak seperti pahlawan wanita romantis, Emma meninggal bukan karena patah hati dan kerinduan, tetapi karena arsenik. Yakin akan kesia-siaan usahanya untuk mendapatkan uang untuk melunasi rentenir yang mengancamnya dengan inventaris properti, Emma pergi ke apotek Ome, tempat dia mencuri racun, di mana dia melihat satu-satunya keselamatan dari kemiskinan dan rasa malu. Kematiannya yang menyakitkan akibat racun dijelaskan dengan nada yang sangat berkurang: sebuah lagu cabul yang dinyanyikan di bawah jendela oleh seorang pengemis buta, dengan suara yang membuat pahlawan wanita itu meninggal (lagu ini, sebagai tanda pesta pora rahasianya, terus-menerus menemani perjalanan Emma ke Rouen kepada kekasihnya), sebuah argumen yang tidak masuk akal, dimulai di peti mati oleh mendiang Rumah "ateis" dan pendeta Bournicion, prosedur pemakaman biasa yang membosankan. Flaubert punya banyak alasan untuk mengatakan: "Saya memperlakukan pahlawan wanita saya dengan sangat kejam." Pada saat yang sama, dia tidak mengubah kemanusiaannya, tetapi kejujurannya yang tanpa ampun. Akhir dari Madame Bovary adalah kekalahan moral dan pembalasan alaminya.

Humanisme penulis juga harus diperhatikan: Charles yang biasa, hampir lucu, menjelang akhir, tumbuh menjadi sosok tragis yang signifikan, sehingga kesedihan dan cintanya meninggikannya. Di sebelahnya, pria tak berjiwa Rodolphe tampak seperti orang yang sama sekali tidak penting, tidak mampu memahami kedalaman penderitaan suaminya yang ditipu olehnya.

Pada tahun 1950-an, ketika novel sedang ditulis, tema perempuan dibahas secara luas dari sudut pandang hukum, sosial, filosofis, dan artistik. Tapi bukan tugas Flaubert untuk berpolemik dengan pandangan-pandangan yang ada tentang masalah perempuan. Dia berusaha menyajikan kepada pembaca kompleksitas dunia batin siapa pun, bahkan orang yang paling tidak penting, untuk membuktikan bahwa kebahagiaan tidak mungkin baik di era ini, dan mungkin tidak pernah sama sekali.

Citra Emma Bovary digambarkan oleh Flaubert sama sekali tidak ambigu. Mengutuk sang pahlawan wanita, penulis pada saat yang sama menunjukkannya sebagai orang yang tragis, mencoba memberontak melawan dunia vulgar tempat dia harus hidup, dan, pada akhirnya, dihancurkan olehnya.

Citra pahlawan wanita secara internal kontradiktif, ambigu dan sikap pengarang Untuk dia. Tenggelam dalam rawa kehidupan filistin, Emma berusaha sekuat tenaga untuk melarikan diri darinya. Sebut kekuatan cinta - satu-satunya perasaan yang (menurut pahlawan wanita) mampu mengangkatnya di atas dunia yang menjijikkan. Ketidakpuasan dengan keberadaan filistin di dunia filistin yang menetap dengan nyaman mengangkat Emma di atas rawa vulgar borjuis. Jelas, ciri sikap Emma inilah yang memungkinkan Flaubert berkata: "Nyonya Bovary adalah saya!"

Potret psikologis Emma memiliki makna generalisasi universal bagi Flaubert. Emma dengan penuh semangat mencari cita-cita yang tidak ada. Kesepian, ketidakpuasan dengan kehidupan, melankolis yang tidak dapat dipahami - semua fenomena universal yang membuat novel penulis menjadi filosofis, memengaruhi dasar-dasar keberadaan dan pada saat yang sama menjadi sangat modern.

Menggambar lingkungan Emma, ​​\u200b\u200bpenulis membuat sejumlah gambar yang mengesankan. Gambar apoteker Ome menonjol khususnya, di mana segala sesuatu terkonsentrasi di mana Emma memberontak dengan putus asa, tetapi tidak berhasil. Bahkan sebelum pembuatan Madame Bovary, Flaubert mulai menyusun Lexicon of Common Truths - semacam kumpulan pemikiran - stereotip, frasa yang dicap, dan penilaian stereotip. Demikian kata mereka yang menganggap dirinya terpelajar, padahal sebenarnya tidak demikian. Beginilah cara Homais mengekspresikan dirinya, yang digambarkan oleh Flaubert bukan hanya sebagai seorang borjuis-filistin. Dia sangat vulgar yang memenuhi dunia, puas diri, berjaya, militan. Dengan kata lain, dia mengaku dikenal sebagai pemikir bebas, pemikir bebas, liberal, dan menunjukkan oposisi politik. Pada saat yang sama, dia dengan waspada mengikuti pihak berwenang, di pers lokal dia melaporkan semua "peristiwa penting" ("tidak ada kasus anjing dihancurkan di distrik, atau lumbung dibakar, atau seorang wanita dipukuli - dan Ome tidak akan segera melaporkan semuanya ke publik, terus-menerus diilhami oleh kecintaan akan kemajuan dan kebencian para pendeta”). Tidak puas dengan ini, "ksatria kemajuan" "menangani masalah terdalam": masalah sosial, penyebaran moralitas di kelas miskin, budidaya ikan, borok besi, dan sebagainya.

Di bab terakhir novel, menggambar Charles yang sangat menderita, penulis menggambarkan di sebelahnya Ome, bertindak sebagai perwujudan dari kemenangan vulgar. “Tidak ada seorang pun yang tersisa di sekitar Charles, dan semakin dia terikat pada gadisnya. Namun, pemandangannya mengilhami dia dengan kecemasan: dia batuk, bintik-bintik merah muncul di pipinya.

Di sisi lain, keluarga apoteker yang makmur dan ceria, yang benar-benar beruntung dalam segala hal, makmur. Napoleon membantunya di laboratorium, Ataliya menyulam fez untuknya, Irma memotong lingkaran dari kertas untuk menutupi toples selai, Franklin menjawab tabel perkalian tanpa ragu. Apoteker adalah ayah paling bahagia, pria paling beruntung.” Di akhir karya, latar belakang "aktivitas sipil" Ome yang berlebihan dan esensi dari "kepatuhan politiknya pada prinsip" terungkap: oposisi yang bersemangat ternyata telah "menyeberang" ke pihak otoritas sejak lama. “... Dia pergi ke sisi kekuasaan. Selama pemilihan, dia diam-diam melakukan layanan penting untuk prefek. Singkatnya, dia menjual, dia merusak dirinya sendiri. Dia bahkan mengajukan petisi ke nama tertinggi, di mana dia memohon "untuk memperhatikan jasanya", menyebut penguasa "raja kita yang baik" dan membandingkannya dengan Henry IV.

Bukan kebetulan penulis mengakhiri karya "Madame Bovary" dengan menyebut Homa. Bagi penulis, dia adalah "simbol zaman", tipe orang yang hanya bisa berhasil di "dunia yang diwarnai jamur". “Setelah kematian Bovary, sudah ada tiga dokter di Yonville - mereka semua dibunuh oleh Tuan Home. Dia memiliki banyak pasien. Pihak berwenang menutup mata padanya, opini publik menutupi dia.

Dia baru-baru ini menerima Legiun Kehormatan."

Akhir novel yang pesimis memperoleh warna tuduhan sosial yang berbeda. Semua pahlawan yang memiliki setidaknya beberapa ciri kemanusiaan binasa, tetapi Ome menang.

Seberapa khas gambaran seorang apoteker dapat dinilai dari reaksi pembaca. “Semua apoteker di Bas-Seine, yang mengenali diri mereka sendiri di Omay, ingin mendatangi saya dan menampar saya,” tulis Flaubert.

Kebenaran novel secara keseluruhan dibuktikan dengan gugatan yang diajukan terhadap Flaubert oleh pemerintah yang takut akan kebenaran tanpa ampun. Penulis didakwa "menyebabkan kerusakan besar pada moral publik dan moral yang baik". Bersamanya, seorang penerbit dan pencetak dibawa ke pengadilan karena menerbitkan "karya asusila". Sidang dimulai pada 1 Januari 1857 dan berlangsung hingga 7 Februari. Flaubert dengan "kaki tangannya" dibebaskan sebagian besar berkat upaya pengacara Senard, yang kemudian didedikasikan untuk buku itu. Dalam Dedikasi, Flaubert mengakui bahwa "pidato defensif yang brilian menunjukkan kepada saya signifikansinya, yang sebelumnya tidak saya lampirkan." Pada awal tahun 1857, karya tersebut diterbitkan sebagai edisi tersendiri.

Flaubert menulis Nyonya Bovary dari tahun 1851 hingga 1856.

Emma dibesarkan di sebuah biara, di mana gadis-gadis dengan kondisi rata-rata biasanya dibesarkan pada saat itu. Dia kecanduan membaca novel. Ini adalah novel romantis di mana mereka bertindak pahlawan yang sempurna. Setelah membaca literatur semacam itu, Emma membayangkan dirinya sebagai pahlawan wanita dari salah satu novel ini. Dia mewakilinya hidup yang bahagia Dengan orang yang luar biasa, perwakilan dari dunia yang indah. Salah satu mimpinya menjadi kenyataan: setelah menikah, dia pergi ke pesta dansa ke Marquis Vaubiesar di kastil. Selama sisa hidupnya dia punya kesan hidup yang selalu dia ingat dengan sayang. (Dia bertemu suaminya secara kebetulan: dokter Charles Bovary datang untuk merawat Papa Rouault, ayah Emma).

Kehidupan nyata Emma jauh dari mimpinya.

Sudah di hari pertama setelah pernikahannya, dia melihat bahwa semua yang dia impikan tidak terjadi - dia memiliki kehidupan yang menyedihkan di depannya. Dan tetap saja, pada awalnya dia terus bermimpi bahwa Charles mencintainya, bahwa dia peka dan lembut, bahwa sesuatu harus berubah. Tapi suaminya membosankan dan tidak menarik, dia tidak tertarik dengan teater, dia tidak membangkitkan gairah istrinya. Perlahan, dia mulai mengganggu Emma. Dia suka mengubah lingkungannya (ketika dia pergi tidur untuk keempat kalinya di tempat baru (biara, Toast, Vaubiesart, Yonville), dia pikir itu era baru dalam hidupnya. Ketika mereka tiba di Yonville (Rumah, Leray, Leon - asisten notaris - kekasih Emma), dia merasa lebih baik, dia mencari sesuatu yang baru, tetapi dengan cepat semuanya berubah menjadi rutinitas yang membosankan. Leon pergi ke Paris untuk menerima pendidikan lebih lanjut dan Emma kembali putus asa. Satu-satunya kesenangannya adalah membeli kain dari Leray. Kekasihnya pada umumnya (Leon, Rodolphe, 34, pemilik tanah) bersikap vulgar dan licik, tidak satupun dari mereka ada hubungannya dengan pahlawan romantis buku-bukunya. Rodolphe mencari keuntungannya sendiri, tetapi tidak menemukannya, dia biasa-biasa saja. Ciri khasnya adalah dialognya dengan Ny. Bovary selama pameran pertanian - dialog diramu melalui ungkapan dengan teriakan pemimpin pameran yang digambarkan secara satir tentang pupuk kandang (campuran tinggi dan rendah). Emma ingin pergi dengan Rodolphe, tetapi pada akhirnya dia sendiri tidak mau memikul beban (dia dan anaknya - Bertha).

Sedotan terakhir Kesabaran Emma dengan suaminya menghilang ketika dia memutuskan untuk mengoperasi pengantin pria yang sakit (di kaki), membuktikan bahwa dia adalah seorang dokter yang hebat, tetapi kemudian pengantin pria tersebut mengalami gangren dan meninggal. Emma menyadari bahwa Charles tidak berguna.

Di Rouen, Emma bertemu dengan Leon (dia pergi bersama suaminya ke teater setelah sakit - 43 hari) - beberapa hari yang menyenangkan bersamanya.

Keinginan untuk melarikan diri dari prosa kehidupan yang membosankan ini mengarah pada fakta bahwa itu semakin membuat ketagihan. Emma terjerat hutang besar dengan rentenir Leray. Semua kehidupan sekarang bertumpu pada penipuan. Dia menipu suaminya, dia ditipu oleh kekasihnya. Dia mulai berbohong bahkan ketika dia tidak membutuhkannya. Semakin bingung, tenggelam ke dasar.

Flaubert mengekspos dunia ini tidak begitu banyak dengan menentang pahlawan wanita, tetapi melalui identifikasi yang tak terduga dan berani dari prinsip-prinsip yang tampaknya berlawanan - depoetisasi dan deheroisasi menjadi tanda realitas borjuis, meluas ke Charles dan Emma, ​​\u200b\u200bkeduanya ke keluarga borjuis dan nafsu, untuk cinta yang menghancurkan keluarga.

Cara penceritaan yang objektif - Flaubert secara mengejutkan secara realistis menunjukkan kehidupan Emma dan Charles di kota-kota, kegagalan yang menyertai keluarga ini selama fondasi moral masyarakat tertentu. Flaubert menggambarkan kematian Emma secara realistis ketika dia meracuni dirinya sendiri dengan arsenik - erangan, tangisan liar, kejang, semuanya dijelaskan dengan sangat detail dan realistis.