Seperti puisi karya M.I. Tsvetaeva, pesan-pesan Pushkin dipenuhi dengan kata-simbol puitis. Kehidupan dan adat istiadat Rusia provinsi dalam komedi N

Dalam The Inspector General, N.V. Gogol mengumpulkan semua yang terburuk yang hanya dia ketahui tentang kehidupan para pejabat. Oleh karena itu, permainan menjadi komedi publik diarahkan terhadap kekurangan seluruh masyarakat. Setiap karakter diberkahi dengan sifat buruknya sendiri, yang diolok-olok oleh penulis naskah. Ini adalah penggelapan, kebohongan, dan sikap lalai terhadap layanan.

Jadi, walikota Skvoznik-Dmukhanovsky adalah penipu utama kota. Dia berkata: “Saya telah hidup dalam pelayanan selama tiga puluh tahun; tidak ada pedagang atau kontraktor yang bisa menahan; tertipu, penipu dan bajingan sehingga mereka siap merampok seluruh dunia, terpikat! Dia tidak membiarkan dirinya dipimpin, tetapi dia tidak mengikuti perintah di kota: selama "auditor" tinggal di kota, "istri seorang bintara dicambuk", di "kedai minuman" jalanan , penyaluran pecomberan". Tapi Skvoznik-Dmukhanovsky hanya memikirkan cara mengelabui inspektur. Dia terbiasa dengan fakta bahwa semuanya diputuskan dengan bantuan uang. Ini dia, wakil utama walikota, kepala pejabat kota!

Dan betapa lalainya lembaga amal yang pengurusnya adalah Strawberry! Merefleksikan orang sakit, dia berkata: “Orang yang sederhana: jika dia mati, dia akan tetap mati; Jika dia pulih, maka dia akan pulih. Sekarang sudah jelas mengapa pasien di institusinya "sembuh seperti lalat" (biasanya "seperti lalat", mati ...). Strawberry acuh tak acuh terhadap keadaan rumah sakit dan tempat penampungan. Dia hanya peduli pada keuntungan pribadi!

Dan Hakim Lyapkin-Tyapkin bahkan tidak menyembunyikan fakta bahwa dia menerima suap, karena dia percaya bahwa "suap oleh anak anjing greyhound adalah masalah yang sama sekali berbeda". Bukan kebetulan bahwa penulis memberinya nama keluarga yang berbicara, yang berarti melakukan segalanya "entah bagaimana". Ya, nama belakang sepenuhnya mencerminkan karakternya! Bayangkan, di istananya "di aula tempat pengunjung biasanya datang", para penjaga memasang angsa dengan gosling, "yang melesat di bawah kaki mereka", dan di sini mereka menganggap bukan patung Themis, tetapi "rapnik yang tergantung di dinding" sebagai sebuah instrumen keadilan.

Menurut pendapat saya, semua birokrasi kota kabupaten N disatukan oleh penghormatan kepada orang-orang berpangkat tertinggi. Bukan kebetulan kalau pengurusnya lembaga pendidikan Khlopov berkata: "Saya akui, saya telah dibesarkan sedemikian rupa sehingga jika seseorang yang lebih tinggi dalam satu peringkat berbicara kepada saya, saya tidak memiliki jiwa dan lidah saya tersangkut di lumpur!" Ketakutan inilah yang menjadi dasar fakta bahwa Khlestakov dianggap sebagai "orang penting" dan mulai menunjukkan segala macam penghargaan.

1. Kehidupan elite birokrasi.
2. Kehidupan para pedagang dan burghers.
3. Hubungan pejabat dengan dunia luar.

The Inspector General karya N.V. Gogol adalah sebuah lakon, oleh karena itu dalam karya ini tidak ada deskripsi ciri khas novel, novel, cerpen. Namun, berkat kepiawaian penulisnya dalam komedi, ciri khas kehidupan provinsi Rusia yang pertama setengah dari XIX abad.

Perlu dicatat bahwa dalam kehidupan pejabat kota kabupaten, sisi kehidupan rumah tangga seringkali terkait erat dengan kegiatan resmi. Maka, hakim yang hobi berburu favoritnya itu menggantungkan rapnik di ruang sidang tempat para pemohon datang. Angsa peliharaan berkeliaran di sana, dibawa masuk oleh penjaga. Suap dan penggelapan dianggap oleh pejabat sebagai kejadian biasa sehari-hari. Sangat menarik bahwa beberapa ciri kehidupan pejabat dimanifestasikan dalam cara mereka menerima suap: hakim, seorang pemburu yang rajin, menerima suap secara eksklusif dengan anak anjing greyhound, sementara di walikota yang sederhana "mantel bulu berharga lima ratus rubel, dan a selendang untuk istrinya ...".

Berbicara tentang kehidupan pejabat, pedagang juga harus disebutkan, karena walikota dan keluarganya dengan tenang menuntut dan mengambil dari mereka semua yang dibutuhkan untuk perekonomian, dan tidak berpikir untuk membayar. Namun, para pedagang yang mengeluhkan kesewenang-wenangan walikota ternyata berhubungan erat dengannya melalui urusan penipuan: berkat bantuan walikota, mereka mendapat kontrak pembangunan jembatan yang memungkinkan. bagi mereka dan walikota yang terhormat untuk memasukkan kaki mereka jauh ke dalam kas negara.

Seperti pejabat, pedagang menganggap suap dan penggelapan biasa. Kemarahan para pedagang disebabkan karena walikota menurut mereka mengambil lebih dari yang seharusnya. Dan mereka, pada bagian mereka, memberinya semua yang diperlukan: “Jika, yaitu, mereka tidak menghormatinya dengan sesuatu, jika tidak, kami selalu mengikuti perintah: apa yang mengikuti pakaian istri dan putrinya - kami tidak menentangnya. Tidak, Anda tahu, semua ini tidak cukup baginya - dia-dia! Dia akan datang ke toko dan mengambil apa pun yang dia temui... Namanya adalah hari anton, dan sepertinya Anda akan mengenakan semuanya, Anda tidak membutuhkan apa pun; tidak, beri dia lagi: katanya, dan Onufry adalah hari namanya. Apa yang harus dilakukan? Dan Anda melanjutkan Onufry.

Dan dalam kehidupan borjuis kecil, para bos juga tidak bisa hidup tanpa suap. Suami tukang kunci masuk tentara karena calon tentara lain melunasi jasanya dengan memberikan hadiah kepada walikota dan keluarganya. Gogol dengan jujur ​​\u200b\u200bmenunjukkan tata krama yang berlaku di kota kabupaten. Dalam komedi tersebut, frase berulang kali ditemukan yang membuktikan sikap walikota yang meremehkan dan kasar terhadap penduduk. Dalam percakapan dengan rekan kerja, walikota itu lugas dan lugas, jika kasar, maka tidak berlebihan. Lagi pula, pejabat lainnya tidak bersinar dengan keanggunan sopan santun, yang dikatakan istrinya kepada walikota dengan ketidaksenangan, karena takut di ibu kota suaminya tidak akan dapat berperilaku seperti yang diharapkan di lingkungan sekuler: “Kamu menyukai segalanya begitu kasar. Anda harus ingat bahwa hidup harus benar-benar diubah, bahwa kenalan Anda tidak akan seperti hakim anjing yang Anda ajak berburu kelinci, atau Stroberi ... ". Seperti yang ditunjukkan Gogol sendiri dalam "Remarks for Messrs. Actors", Anna Andreevna "terkadang mengambil kekuasaan atas suaminya", tetapi kekuatan ini diwujudkan terutama dalam kata-kata atau dalam beberapa hal sepele. Coquetry Anna Andreevna adalah salah satu fitur utama dari karakternya, pakaian modis adalah salah satu minat utamanya. Namun, dia mengolok-olok manifestasi yang sama pada putrinya: mudah untuk melihat bahwa sang ibu menganggap putrinya sebagai saingan yang dapat diarahkan untuk mengambil laki-laki.

Sementara itu, Anna Andreevna, ketika pertanyaan tentang daya tarik pribadinya tidak disinggung, ternyata adalah orang yang sangat praktis dan bijaksana, seperti suaminya: dia menilai baik suaminya maupun masyarakat tempat mereka berdua berada. Namun, terlepas dari keinginan lahiriah akan rahmat, dia, seperti walikota, dengan hina memperlakukan mereka yang mencari perlindungan suaminya: "... Tidak setiap hal kecil harus dilindungi."

Inti dari sebagian besar hubungan antara perwakilan elit penguasa kota kabupaten, baik di tengah-tengah mereka maupun dengan penduduk lainnya, secara tepat dan ringkas menghasilkan pernyataan walikota berikut yang ditujukan kepada para pedagang: “Sekarang Anda berbaring di kakiku. Dari apa? - karena milikku mengambil; dan jika Anda bahkan sedikit di sisi Anda, kebijaksanaan itu akan menginjak-injak saya, bajingan, ke dalam tanah, dan dia akan menumpuk batang kayu di atasnya.

Memang, Strawberry, wali lembaga amal, dalam upaya menutupi dirinya di hadapan auditor imajiner, memfitnah semua rekannya di dinas. Ketika ternyata auditor itu tidak nyata, para pejabat, seperti biasa, mulai mencari mereka yang bertanggung jawab karena salah mengira "es, kain lap" sebagai "orang penting". Mereka ternyata adalah Bobchinsky dan Dobchinsky, pemilik tanah yang terhormat ini, yang, dengan pentingnya melaporkan berita tentang seorang pejabat tamu yang tinggal di sebuah penginapan, memperdebatkan siapa yang pertama kali menebak bahwa ini adalah seorang auditor, juga dengan bersemangat mulai saling menyalahkan. .

Hampir semua karakter dalam komedi Gogol memang siap menginjak siapa saja, termasuk teman-teman kemarin, ke dalam lumpur, hanya untuk melindungi diri. Penghinaan terbuka terhadap orang yang bergantung, penghambaan dan penghambaan terhadap atasan - ini adalah mata air utama hubungan di kota kabupaten, tempat aksi komedi Gogol "The Inspector General" berlangsung.

17. Apa keburukan kehidupan kota birokrasi? (Menurut lakon oleh N.V. Gogol "The Government Inspector").

Nikolai Vasilyevich Gogol dalam The Inspector General "memutuskan untuk mengumpulkan semua hal buruk yang dia ketahui, dan sekaligus menertawakannya." Dengan demikian, lakon tersebut menjadi komedi sosial yang ditujukan untuk melawan semua kekurangan masyarakat sezaman dengan pengarangnya. Tempat kerjanya adalah kota birokrasi kecil, yang banyak terdapat di Rusia. Setiap karakter komedi diberkahi dengan kualitas dan sifat buruk tertentu, yang memungkinkan Gogol menunjukkan betapa hancurnya seseorang.

Konflik utama yang mendasari lakon itu adalah kontradiksi yang mendalam antara apa yang dilakukan pejabat kota dan gagasan tentang kebaikan kota dan penduduknya. Penggelapan, suap, kebohongan, dan pengabaian pekerjaan - itulah yang menjadi ciri khas karakternya. Tapi sifat buruk ini adalah norma kehidupan di kota N. Para pejabat yakin bahwa inspektur yang datang dengan penyamaran dari St. Petersburg akan menerima uang mereka, karena mereka telah menemukan ini sebelumnya. Mereka dengan lamban mencoba untuk membenarkan tindakan ilegal mereka sendiri. kebohongan terang-terangan satu sama lain. Jadi, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin lebih suka menerima suap dengan anak anjing greyhound dan menyebutnya "masalah yang sama sekali berbeda". Pendirian yang dikendalikan oleh pahlawan ini sedang berjalan, penjaga membawa angsa dan anak angsa ke sana. Tidak dalam kondisi terbaiknya adalah lembaga amal yang berada di bawah Strawberry "babi sempurna di yarmulke". Karakter nakal menghemat makanan dan obat-obatan untuk pasien. Sikapnya terhadap masalah ini terungkap dalam dialog dengan walikota: “Orang sederhana: jika dia mati, maka dia akan tetap mati; Jika dia pulih, maka dia akan pulih. Tidak mengherankan, orang sakit "sembuh seperti lalat". Kepala pos, sebaliknya, membuka surat orang lain, karena dia "ingin tahu apa yang baru di dunia". Oleh karena itu, atas permintaan walikota untuk mencetak surat masuk dan keluar, dia dengan sombong menjawab bahwa hal itu sudah dilakukannya sejak lama.

Menyatukan semua pahlawan permainan dengan hormat untuk peringkat tertinggi. “Saya akui bahwa saya dibesarkan sedemikian rupa sehingga jika seseorang yang lebih tinggi dalam satu peringkat berbicara kepada saya, saya tidak memiliki jiwa dan lidah saya tersangkut di lumpur,” kata Khlopov, seorang penasihat tituler sederhana, pengawas sekolah. Itu adalah sikap tunduk dan takut (kejahatan utama lain yang melekat pada semua pahlawan) yang mengarah pada fakta bahwa Khlestakov diberi segala macam penghargaan. Walikota dan pejabat, orang-orang, pada umumnya, tidak bodoh, karena takut akan citra yang diciptakan dalam imajinasi seorang auditor yang lebih tinggi dari mereka, yang tangannya terkonsentrasi pada kekuatan terbesar, tidak dapat membedakan kebenaran. Mereka membiarkan diri mereka ditipu oleh cerita palsu tentang Khlestakov yang tidak brilian.

Menurut saya, ide Gogol diperhitungkan untuk membuat pemirsa dan pembaca merasa bahwa kota yang digambarkan dalam komedi itu tidak ada di suatu tempat, tetapi dengan satu atau lain cara di mana pun, dan sifat buruk yang dimiliki pejabat ada dalam diri kita masing-masing. . Dalam gambar penduduk kota, dalam reaksi mereka terhadap kemunculan auditor, penulis, melalui penggunaan berbagai cara secara ekstensif ekspresi artistik(ironi, sarkasme, tawa) menunjukkan keburukan kehidupan birokrasi Rusia dan seluruh dunia secara keseluruhan.

Opsi 25

"Quiet Flows the Don" M.A. Sholokhov

*** S.A. Yesenin*** S.A.Yesenin

8. Apa hal terburuk tentang perang?

Mungkin jawaban atas pertanyaan ini sudah jelas - ini adalah kekejaman. kekejaman terhadap tentara orang biasa kepada semua makhluk hidup.
Semua tragedi perang sipil mengerikan karena orang-orang dari negara yang sama, dan terkadang dari keluarga yang sama, menjadi musuh satu sama lain.
Dalam episode singkat dari "The Quiet Flows the Don", yang mengungkap kesombongan tentara Tentara Merah yang memasuki rumah Melekhov. Pembunuhan anjing yang tidak masuk akal dan brutal menunjukkan bahwa mereka tidak menghormati pemiliknya. Penghinaan salah satu tentara terhadap Gregory disebabkan oleh fakta bahwa dia pernah berada di antara orang kulit putih, Sekali lagi menunjukkan kepahitan orang-orang yang termasuk dalam kelompok politik yang berbeda.
Kesalahpahaman tentang nilai-nilai kemanusiaan yang sejati, kebencian buta terhadap rekan senegaranya - inilah tragedi sebenarnya dari Perang Saudara.

9. Dalam karya penulis Rusia apa lukisan masa perang digambarkan dan dengan cara apa lukisan itu menggemakan "Quiet Don" karya Sholokhov? (Berikan 2-3 contoh dengan nama penulis.)

1) Novel karya M. A. Sholokhov "The Quiet Don" bukan satu-satunya karya klasik Rusia yang menggambarkan lukisan masa perang. Jadi, peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 menjadi dasar novel epik L.N. Tolstoy "Perang dan Damai". Di dalamnya, penulis juga menunjukkan amoralitas, kekejaman dari peristiwa yang "bertentangan dengan akal manusia", yang menewaskan ribuan orang. hidup manusia dan menghancurkan banyak takdir, termasuk nyawa pahlawan tercinta penulis Pangeran Andrei Bolkonsky, terluka selama Pertempuran Borodino, Petya Rostov muda, dan karakter lain dalam karya tersebut.

Tragedi masa perang juga direfleksikan oleh L. N. Tolstoy dalam "Sevastopol Tales", di mana penulisnya menggambarkan peristiwa Perang Krimea, "tontonan yang mengerikan dan menggetarkan jiwa". Tidak mungkin untuk dengan tenang membaca tentang bagaimana pria dan wanita muda kehilangan lengan dan kaki mereka di depan, betapa acuh tak acuh mereka membuang bagian tubuh yang terpotong ke sudut, bagaimana orang mati dalam penderitaan, mengeluarkan erangan dan tangisan yang mengerikan. L. N. Tolstoy, seperti M. A. Sholokhov, sekali lagi membuktikan bahwa perang membawa kesakitan, kesedihan, dan kematian.

2) Banyak penulis sastra Rusia menggambarkan lukisan masa perang dalam karya mereka, jadi misalnya dalam karya M. Sholokhov "The Mole" digambarkan, seperti dalam "Quiet Don", kekejaman Perang Saudara. Di sini dia menjadi alasan kepala suku, yang telah absen dari tanah airnya selama tujuh tahun, membunuh putranya, Nikolenka, tanpa mengenalinya sebagai komisaris merah. Dan dalam cerita "Surat" dari koleksi "Konarmiya" oleh I. Babel, ditampilkan gambar-gambar masa perang. Pejuang Vasily, hampir laki-laki, mendiktekan surat untuk ibunya. Dia berbicara tentang bagaimana saudaranya "menyelesaikan" "ayah" - seorang Pengawal Putih yang membunuh Anak sendiri Fedya.

15. Apa orisinalitas pengungkapan tema ibu pertiwi dalam puisi karya S.A. Yesenin "Shagane kamu milikku, Shagane! .."?

Dalam puisi "Shagane kamu milikku, Shagane .. . Dua tema berkembang secara paralel - tema tanah air dan tema cinta, yang sangat khas untuk karya Yesenin. Pahlawan liris memberi tahu kekasihnya tentang tanah airnya: tentang ladangnya yang tak berujung, tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan, yang "seratus kali lebih besar di sana". Tema cinta yang menusuk untuk tanah air mengalir seperti benang merah di seluruh ceritanya. Pahlawan adalah daging dari dagingnya: "Saya mengambil rambut ini dari gandum hitam", ikalnya bergelombang seperti "gandum hitam di bawah sinar bulan". Dia tanpa disadari membandingkan sifat utara dan selatannya yang panas. Kesimpulan dari pahlawan itu tegas: Tidak peduli betapa cantiknya Shiraz, Itu tidak lebih baik dari bentangan Ryazan. Komposisi puisi patut mendapat perhatian khusus. "Shagane kamu milikku, Shagane ... ” disebut “rangkaian bait”, karena terdiri dari lima baris lima ayat, yang masing-masing dibangun berdasarkan prinsip cincin (ayat kelima persis mengulangi yang pertama). Selain itu, kuintupel kedua dibingkai dengan ayat kedua dari yang pertama, dan seterusnya, yang terakhir, kelima, dibingkai dengan ayat yang sama dengan yang pertama. Dengan demikian, komposisi cincin dari seluruh puisi terbentuk, menutup karangan bait. Struktur seperti itu menentukan musikalitas puisi yang istimewa dan membuatnya semakin ekspresif. permainan yang sulit perasaan dan pikiran.

16. Dalam karya penyair Rusia apa temanya tanah air menempati tempat sentral dan bagaimana karya-karya ini selaras dengan puisi karya S.A. Yesenin?

Puisi oleh M.Yu. "Tanah Air" Lermontov adalah pernyataan puitis cinta untuk tanah kelahirannya. Di dalamnya, penyair mendaftar dan memahami apa yang disayangi Rusia. Gambar yang megah dan beraneka segi digambar tanah air. Tiga lanskap berubah: stepa, hutan, dan sungai - gambaran khas cerita rakyat Rusia. Ini menggambarkan tidak hanya alam, tetapi juga orang Rusia, yang dibedakan oleh koeksistensi harmonis mereka dengan dunia luar. Penyair menggambarkan berbagai sisi ibu pertiwi, yang dia kagumi. Setiap perwujudan tanah air bergema dalam jiwa penyair.
Citra Tanah Air ditampilkan dengan menyentuh dalam puisi karya A.A. Akhmatova "Tanah Asli": "... Tapi kami berbaring di dalamnya dan menjadi seperti itu, itulah mengapa kami menyebutnya begitu bebas - milik kami." Penyair wanita bermain dengan ambiguitas konsep "tanah air". Ini adalah tanah tempat seseorang dilahirkan dan dimakamkan leluhurnya, serta tempat berakhirnya jalan hidupnya. Ini mengungkapkan hubungannya dengan Rusia.

17. Apa peran Olga Ilyinskaya dalam transformasi spiritual Oblomov? (Menurut novel karya I.A. Goncharov "Oblomov")

1) Mempelajari karya sastra Rusia yang hebat, kami sering bertemu dengan citra wanita cantik. Dan paling sering mereka tidak hanya membawa cita-cita keindahan dan harmoni, tetapi juga memainkan peran lebih tinggi yang diberikan oleh penulis kepada mereka. Itu gambar salah satunya pahlawan wanita sentral novel karya I. A. Goncharov "Oblomov" - Olga Ilyinskaya. Karakter ini benar-benar diambil oleh penulis dari kehidupan - banyak orang sezaman menunjuk ke prototipe nyata dari pahlawan wanita: Ekaterina Maykova, yang sudah lama dirindukan oleh penulis, atau Elizaveta Vasilievna Tolstaya. Mungkin inilah sebagian mengapa citranya segera menjadi begitu dekat dan dapat dimengerti oleh kita masing-masing.

Olga adalah pahlawan wanita paling menarik dari novel ini, dia mewujudkan ciri-ciri terbaik dari seorang wanita Rusia yang maju di tahun 50-an abad ke-19. Ini adalah seorang gadis dengan minat dalam hidup, mendambakan aktivitas yang giat, cinta seni. Goncharov tidak memberinya ciri-ciri kecantikan, tetapi mengatakan bahwa "jika dia diubah menjadi patung, dia akan menjadi patung keanggunan dan harmoni." Kealamian dan kesederhanaan Olga Ilyinskaya, tidak adanya kepura-puraan, coquetry, kebohongan dan kepura-puraan langsung menarik pandangan dan hati semua orang di sekitarnya.

Kecantikan batin dan musikalitas yang luar biasa membedakan Ilinskaya dari banyak karakter lainnya. Dia tersenyum sehingga senyum itu menerangi matanya dan tumpah di pipinya. Tawanya tulus dan menular, dan dalam pidatonya "rahmat yang begitu bersinar, pikiran yang lembut dan manis sehingga setiap orang dengan senang hati akan menoleh." Olga cerdas, terkadang "percikan sarkasme" dapat bersinar dalam kata-katanya, tetapi darinya kita tidak akan pernah mendengar alasan yang musykil, mendengar atau mengurangi penilaian tentang kehidupan, sastra, seni. Semua yang dibicarakan Ilyinskaya berasal dari lubuk jiwanya yang terbuka. Dan jiwa yang murni ini terbuka dengan sangat cerah dalam nyanyian Olga: “Ya Tuhan, apa yang terdengar dalam nyanyian ini! - kata penulisnya. "Harapan, ketakutan yang tidak jelas akan badai petir, badai petir, terobosan kebahagiaan - semuanya terdengar bukan dalam lagunya, tetapi dalam suaranya." Setiap ciri dalam penampilan dan karakter pahlawan wanita Goncharov berbicara tentang sensualitas yang melekat, ketulusan, bakat spiritual, keharmonisan pikiran, kemauan dan hati, "kebebasan memandang, berkata, bertindak", tekad, kecemasan tentang hidup, keinginan untuk mencari. sesuatu yang baru dan lebih baik. "Siapa pun yang bertemu dengannya ... berhenti sejenak di depan makhluk yang diciptakan dengan sangat ketat dan sengaja dibuat secara artistik ini."

Olga terus berjuang untuk kesempurnaan, bergerak maju. Dia juga mencari cinta sejati. Tampaknya dia berhasil menemukan "kesempurnaan pria yang ideal" di Stolz. Tetapi penyatuan dengannya tidak dapat memuaskan sifatnya yang selalu mencari. “Saya tidak akan menjadi tua, saya tidak akan pernah bosan hidup,” katanya. Jiwanya meminta sesuatu yang lain, dia "merindukan, seolah-olah dia tidak cukup hidup yang bahagia seolah-olah dia bosan dan menuntut lebih banyak fenomena baru yang belum pernah terjadi sebelumnya, melihat lebih jauh ke depan. Stolz ketakutan oleh api vulkanik jiwa Olga ini, dia "menyaksikan dengan terkejut dan cemas bagaimana jiwanya tidak berhenti, semuanya meminta pengalaman dan kehidupan." Bukan kebetulan bahwa kritikus sastra D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky berkata tentang Ilyinskaya bahwa di setiap sudut yang terlupakan dia akan menepati perjanjian masa mudanya, bahwa, karena kecewa dengan Stolz, dia “mengambil jalan yang berbeda, sulit dan berduri, penuh kesulitan dan kesulitan.”

cara yang sulit Olga menjalin hubungan dengan Oblomov, di mana karakter pahlawan wanita yang lincah dan aktif, pesona manusianya, paling jelas terlihat. Memiliki sifat yang lembut dan sekaligus panas, dia menanggapi perasaan Ilya Ilyich yang tiba-tiba muncul. Terlebih lagi, dengan tulus jatuh cinta pada Oblomov, menemukan semua itu dalam dirinya kualitas terbaik, yang tersembunyi dari mata orang lain, Olga ingin membangkitkan orang yang menarik ini untuknya: "Dia akan menunjukkan tujuannya, membuatnya jatuh cinta lagi dengan segala sesuatu yang membuat dia jatuh cinta." Dan tindakannya, keinginannya yang kuat untuk mengubah kekasihnya memberikan hasil tertentu. Setelah pertemuan pertama dengan Ilyinskaya, Oblomov memerintahkan untuk menyeka jendela di rumah dan membersihkan sarang laba-laba.

Pertemuan kedua mereka menyebabkan gelombang kekuatan spiritual yang luar biasa pada sang pahlawan. Dan ketika Ilya Ilyich mendengar nyanyian gadis itu, dia sangat terinspirasi sehingga dia memutuskan untuk menyatakan cintanya padanya. Di bawah pengaruh Olga, Oblomov membangkitkan minat membaca buku, bersamanya dia berjalan-jalan, yang sudah merupakan pencapaian besar bagi Ilya Ilyich, yang terbiasa selalu berbaring di sofa. Ilyinskaya membuat orang pilihannya melepaskan tidur siang dan makan malamnya, mendorongnya untuk bangun saat fajar, mendaki gunung. Komunikasi dengannya membangkitkan keinginan Oblomov untuk menikmati hidup yang sebelumnya tidak dia kenal. Melihat semua perubahan tersebut, Olga semakin terinspirasi dalam keinginannya untuk membangunkan kekasihnya.

Pada saat-saat ini, kualitas terbaiknya terungkap dalam dirinya - bangsawan, keinginan untuk menjadi " bintang penuntun”, tekad, keindahan spiritual. Ia tak terhentikan oleh keraguan yang kerap dirasakan dalam pernyataan Oblomov. Setelah menerima suratnya dan menangkap ketakutan Ilya Ilyich akan kekhawatiran yang akan datang, keinginan untuk bersembunyi di pelabuhan yang aman, dia tidak menghentikan usahanya. Olga dengan hati-hati mencari cara baru untuk memengaruhi kekasihnya. Gadis itu dengan tulus mencintai yang dipilihnya, menjangkau dia. Bukan kebetulan puisi yang begitu menakjubkan mengipasi plot hubungan kedua pahlawan tersebut. Penulis mengungkapkan semua nuansa perasaan cinta yang kompleks: rasa malu, malu, ragu, petunjuk halus mengatakan banyak hal yang tidak biasa mencintai orang. Bahkan tidak menakuti Olga di jalan transformasi Oblomov opini publik. Hanya setelah melakukan semua upaya yang mungkin dan menyadari bahwa usahanya tidak berguna, dia memutuskan untuk memutuskan hubungan dengan sang pahlawan. Ilyinskaya dengan getir menyadari bahwa dia jatuh cinta bukan dengan Ilya Ilyich yang asli, tetapi dengan mimpinya tentang dia: "Kupikir aku akan menghidupkanmu kembali, bahwa kamu masih bisa hidup untukku, tetapi kamu sudah lama mati," dia berkata. Jadi, penulis mengarahkan kita pada gagasan bahwa, mungkin, Olga tidak terlalu mencintai Oblomov, tetapi menganggapnya apa adanya cinta sejati keinginan untuk membangkitkan Ilya, menghembuskan kehidupan ke dalam dirinya.

Goncharov memberi pahlawan wanita peran yang menentukan dalam novel. Di pundaknya, dia meletakkan upaya kelahiran kembali spiritual sang pahlawan, yang hidup dalam kemalasan dan mimpi yang sia-sia. Dalam citra gadis cantik Rusia ini, Oblomov menghadapi kesempatan terakhir untuk sembuh. Cinta untuk Olga untuk sementara membangkitkan Ilya Ilyich, berkat dia, "kehidupan, air mata, dan cinta" kembali padanya.

Berkat Olga Ilyinskaya, "hati emas" sang pahlawan, mampu memiliki perasaan yang kuat, dan puisi, kepekaan, dan keluhuran jiwanya terungkap. Sayangnya, dia masih gagal untuk akhirnya mengalahkan Oblomovisme. Ketakutan Ilya Ilyich terhadap hidup, ketidakmampuan mengatur urusannya, kebiasaan hidup sesuai aturan dan ketentuan yang ditetapkan ternyata semakin kuat. Jembatan yang ditarik, yang menyelamatkan Oblomov dari kebutuhan untuk melihat Olga, akhirnya menentukan nasibnya, kembalinya dia ke "cita-cita kedamaian hidup yang tak terhancurkan". Olga, tidak diragukan lagi, menikahi Stolz. Persatuan dengannya adalah keluarga penyayang yang ideal: “mereka bekerja bersama, makan, pergi ke ladang, membuat musik ... seperti yang diimpikan Oblomov ... Hanya tidak ada rasa kantuk, putus asa dengan mereka, mereka menghabiskan hari-hari mereka tanpa kebosanan dan sikap apatis ... " Meskipun, dengan segala kesejahteraan lahiriahnya, Olga dibebani oleh ketenangan dan ketenangan hidup seperti itu, yang baginya mirip dengan Oblomovisme yang sama.

Dalam novelnya, Goncharov menciptakan tipe wanita Rusia yang cantik pada masa itu, ketika di Rusia, di bawah pengaruh pertumbuhan budaya, kesadaran diri masyarakat mulai terbangun, ketika wanita merasakan dan mulai mempertahankan haknya atas berpartisipasi dalam kehidupan publik. Dan gambar ini tetap relevan dan diperlukan hingga hari ini.

2) Seseorang dapat mengharapkan kata dari Olga yang akan membakar dan menghilangkan Oblomovisme. Begitu dia mencintai Oblomov percaya padanya dalam kesempurnaan moralnya. Saya harus mengatakan bahwa pertemuan dengan Olga mengubah Oblomov, dia menjadi mobile. Ia tidak lagi terlalu malas untuk bangun dari sofa untuk bergerak setidaknya untuk mengungkapkan pikirannya. Dia bekerja lama dan keras dengan cinta dan perhatian lembut untuk membangkitkan dalam dirinya energi untuk hidup dan aktivitas. Olga tidak mau percaya bahwa Oblomov tidak mampu berbuat baik. Mencintai harapannya untuk masa depannya di dalam dirinya, Olga melakukan segalanya untuknya, bahkan mengabaikan kesopanan bersyarat. Dia mendatanginya sendirian dan tidak takut, seperti dia, kehilangan reputasinya. Dengan kebijaksanaan yang mengejutkan, dia segera menyadari kepalsuan yang memanifestasikan dirinya dalam sifatnya dan juga menjelaskan kepadanya mengapa ini bohong dan bukan kebenaran. Misalnya, dia menulis surat berisi melodramatis untuknya dan kemudian meyakinkannya bahwa dia menulisnya hanya untuk kebaikannya, melupakan dirinya sendiri, mengorbankan dirinya sendiri, dll. Olga dengan tenang menjawabnya: "Tidak, itu tidak benar: jika Anda hanya memikirkan kebahagiaan saya dan menganggap pemisahan dari Anda diperlukan untuknya, maka Anda akan pergi begitu saja tanpa mengirimi saya surat apa pun sebelumnya." Dia terus mengatakan bahwa dia takut akan kemalangannya jika dia akhirnya menyadari bahwa dia salah dan jatuh cinta dengan orang lain. Olga menjawab: “Di mana Anda melihat kemalangan saya di sini? Sekarang aku mencintaimu dan merasa baik; dan setelah saya jatuh cinta dengan yang lain, dan kemudian saya akan baik-baik saja dengan yang lain. Kau tidak perlu mengkhawatirkanku." Kesederhanaan dan kejelasan dalam pemikiran Olga ini, menurut saya, mengandung bakat untuk menjadi baru masa depan berbeda dari masyarakat modern para pahlawan novel itu tumbuh. Saya juga heran bagaimana kemauan Olga patuh pada hatinya. Dia melanjutkan hubungannya dengan Oblomov, terlepas dari semua ejekan orang luar, sampai dia akhirnya yakin bahwa dia salah dalam dirinya. Setelah pertikaian hubungan yang terbuka, dia tidak bisa lagi mempersatukan nasibnya dengan dia, meskipun selama percakapan ini dan bahkan setelah itu dia masih membelai dan memuji dia.
Dengan demikian, kelembaman kehidupan Oblomov menang; dia tidak ingin melakukan upaya yang dituntut Olga darinya, dan bahkan kehidupan yang menurutnya tidak cocok untuk Oblomov sendiri. Oleh karena itu, meskipun Olga mencoba mengubah Oblomov, transformasi ini berlangsung sangat singkat.

17. Apakah Mtsyri menemukan jawaban atas pertanyaan “apakah bumi indah”? (Berdasarkan puisi M.Yu. Lermontov "Mtsyri") Lermontov tidak memberikan gambaran rinci tentang kehidupan monastik Mtsyri. Kehidupan monastik berarti, pertama-tama, kepergian dari orang-orang, dari dunia, penolakan total terhadap kepribadiannya sendiri, "pelayanan kepada Tuhan", yang diekspresikan dalam puasa dan doa yang bergantian secara seragam. Kondisi utama kehidupan di biara adalah ketaatan. Mereka yang mengambil sumpah biara selamanya terputus masyarakat manusia; kembalinya seorang bhikkhu ke kehidupan duniawi dilarang. Lermontov tidak memberikan gambaran rinci tentang kehidupan monastik Mtsyri, namun kami memahami bahwa bagi pahlawan biara adalah simbol penahanan, penjara dengan dinding suram dan "sel pengap". Tinggal di biara berarti baginya untuk menyerahkan tanah air dan kebebasannya selamanya, ditakdirkan untuk perbudakan dan kesepian abadi. Penulis tidak mengungkapkan karakter anak laki-laki yang berakhir di biara: dia hanya menggambarkan kelemahan fisik dan ketakutannya, dan kemudian memberikan beberapa pukulan pada perilakunya, dan kepribadian tahanan dataran tinggi muncul dengan jelas. Dia tangguh, bangga, tidak percaya, karena dia melihat musuhnya di sekitar para bhikkhu, dia dari awal tahun-tahun awal perasaan kesepian dan kerinduan kekanak-kanakan yang akrab. Ada juga penilaian penulis langsung atas tingkah laku anak laki-laki tersebut, yang memperkuat kesan - Lermontov berbicara tentang semangatnya yang kuat yang diwarisi dari ayahnya.Ide kebebasan Mtsyra terkait dengan impian untuk kembali ke tanah airnya. Bebas berarti baginya untuk melarikan diri dari penangkaran biara dan kembali ke desa asalnya. Citra "dunia kecemasan dan pertempuran yang indah" yang tidak diketahui tetapi diinginkan terus-menerus hidup dalam jiwanya Kepribadian dan karakter Mtsyri tercermin dalam gambar apa yang menariknya dan bagaimana dia membicarakannya. Ia terpesona oleh kekayaan alam, yang kontras dengan kehidupan monastik yang monoton. Dan dalam perhatian yang cermat sang pahlawan memandang dunia, cintanya pada kehidupan, untuk segala sesuatu yang indah di dalamnya, simpati untuk semua makhluk hidup terasa. Di luar, dia tahu "kebahagiaan kebebasan" dan diperkuat dalam kehausannya akan kebahagiaan duniawi. Setelah hidup bebas selama tiga hari, Mtsyri mengetahui bahwa dia pemberani dan tidak takut. Perasaan bahagia yang ditimbulkan oleh Mtsyra tidak hanya dari apa yang dilihatnya, tetapi juga dari apa yang berhasil dicapainya. Pelarian dari biara selama badai petir memberi saya kesenangan merasakan persahabatan "antara hati badai dan badai"; komunikasi dengan alam membawa kegembiraan ("menyenangkan baginya untuk bernapas ... kesegaran malam di hutan itu"); dalam pertempuran dengan macan tutul, dia tahu kebahagiaan perjuangan dan kegembiraan kemenangan; pertemuan dengan wanita Georgia itu menyebabkan "kesedihan yang manis". Semua pengalaman ini Mtsyri bersatu dalam satu kata - hidup! pencarian konstan, kegelisahan, pertarungan dan kemenangan, dan yang terpenting - mengalami kebahagiaan dari "kebebasan orang suci" - dalam pengalaman ini, karakter Mtsyri yang berapi-api terungkap dengan sangat jelas. Hanya kehidupan nyata menguji seseorang, mengungkapkan esensinya Mtsyri melihat alam dalam keanekaragamannya, merasakan hidupnya, mengalami kegembiraan berkomunikasi dengannya. Ya, dunia ini indah!- inilah arti cerita Mtsyri tentang apa yang dilihatnya. Monolognya adalah himne untuk dunia ini. Dan fakta bahwa dunia ini indah, penuh warna dan suara, penuh kegembiraan, memberi jawaban kepada Mtsyri untuk pertanyaan kedua: mengapa manusia diciptakan, mengapa dia hidup. Seseorang dilahirkan untuk kebebasan, bukan untuk penjara Asal muasal tragedi Mtsyra terletak pada kondisi yang melingkupi sang pahlawan sejak kecil. Keadaan di mana dia menemukan dirinya sejak masa kanak-kanak membuat dia kehilangan kontak dengan orang-orang, pengalaman praktis, pengetahuan tentang kehidupan, memberi cap padanya, menjadikannya "bunga penjara bawah tanah", dan menyebabkan kematian sang pahlawan. Kematian Mtsyri tidak bisa disebut rekonsiliasi dengan takdir dan kekalahan. Kekalahan seperti itu sekaligus merupakan kemenangan: hidup membuat Mtsyri menjadi budak, kerendahan hati, kesepian, dan dia berhasil mengetahui kebebasan, mengalami kebahagiaan perjuangan dan kegembiraan menyatu dengan dunia. Oleh karena itu, kematiannya, dengan segala tragedinya, membuat pembaca bangga dengan Mtsyri dan membenci kondisi yang merampas kebahagiaannya.

Opsi 26

"Senin Bersih" I.A. Bunin

"Hamlet" B.L. Pasternak

8. Apa bedanya dunia spiritual pahlawan dan pahlawan wanita dan bagaimana dia mendefinisikan mereka nasib selanjutnya?

Pahlawan muncul di hadapan kita sebagai orang yang sepenuhnya duniawi yang memiliki gagasan sederhana tentang kebahagiaan dengan orang yang dicintai, dia ingin membuat keluarga dengannya, untuk selalu bersama. Tapi pahlawan wanita, dia dunia batin menurut kami lebih kompleks. Pahlawan itu sendiri berbicara tentang perbedaan di antara mereka, mencatat perbedaan dalam perilaku eksternal: “Sejauh saya cenderung banyak bicara, untuk keriangan yang sederhana, dia paling sering diam: dia selalu memikirkan sesuatu, semuanya tampak menyelidiki sesuatu mental; berbaring di sofa dengan sebuah buku di tangannya, dia sering meletakkannya dan melihat ke depan dengan penuh rasa ingin tahu ... ". Artinya, sejak awal terlihat aneh, tidak biasa, seolah-olah asing bagi semua realitas di sekitarnya. Dia sendiri mengatakan bahwa dia merasa tidak diciptakan untuk kesenangan hidup yang akrab bagi banyak orang: “Tidak, saya tidak cocok menjadi seorang istri. Aku tidak baik, aku tidak baik…” Memang, seiring perkembangan cerita, kita melihat bahwa dia cukup tulus terhadap sang pahlawan, dia dengan tulus mencintainya, tetapi ada sesuatu dalam dirinya yang membuatnya khawatir, mencegahnya membuat keputusan yang tegas.
Gadis itu luar biasa dengan ketidakkekalannya dalam hobi dan minat, seolah-olah ada beberapa orang dalam dirinya, dia terus mengikuti jalan yang berbeda. Sang Kekasih tidak dapat sepenuhnya memahaminya, karena dia melihat betapa hal-hal yang tidak sesuai bersatu di dalam dirinya. Jadi, terkadang dia berperilaku seperti gadis biasa pada usia dan lingkarannya: menghadiri kursus, berjalan-jalan, ke teater, makan di restoran. Dan menjadi tidak bisa dimengerti mengapa dia belajar di kursus, mengapa dia belajar dari awal " sonata cahaya bulan”, di mana dia menggantungkan potret Tolstoy yang bertelanjang kaki di atas sofa. Ketika kekasihnya menanyakan pertanyaan “mengapa?”, Dia mengangkat bahu: “Mengapa segala sesuatu dilakukan di dunia? Apakah kita memahami sesuatu dalam tindakan kita? Tapi di dalam hatinya, pahlawan wanita itu asing dengan semua ini. "Sepertinya dia tidak membutuhkan apa pun: tidak ada bunga, tidak ada buku, tidak ada makan malam, tidak ada teater, tidak ada makan malam di luar kota ..."
Pahlawan wanita sering pergi ke katedral Kremlin, biara, suka membaca sejarah Rusia. Dalam jiwanya, keinginan akan yang ilahi dan untuk semua kekayaan kosmos, keragu-raguan dan kerinduan akan cita-cita terjadi bersamaan. Baginya, hanya di biara dan nyanyian spiritual "perasaan ibu pertiwi, kekunoannya", spiritualitas dipertahankan. Ya, dia sepenuhnya menyerah pada perasaan cinta, dan dia tidak meragukan perasaannya, tetapi dia benar-benar yakin bahwa kebahagiaan duniawi bukanlah yang dia butuhkan.
Gadis itu meninggalkan Moskow, dan kemudian membuat keputusan - pada Senin Bersih, setelah Minggu Perpisahan, pahlawan wanita pergi ke biara. Tidak menemukan keindahan, spiritualitas di dunia modernnya, pahlawan wanita meninggalkannya di tempat yang menurut pandangannya adalah: ke masa lalu, ke biara. Sang kekasih bertanya padanya, tetapi dia tidak dapat sepenuhnya memahami, tidak menyadari apa yang mendorongnya untuk melarikan diri dari dunia ini. Baginya, kehilangan kekasihnya adalah bencana besar, dia tidak pernah bisa pulih dari kehilangan itu.

9. Apa kesamaan “Senin Bersih” oleh I.A. Bunin dengan karya klasik Rusia abad XIX - XX lainnya. tentang cinta? (Saat membandingkan, tunjukkan karya dan penulis.)

Banyak penulis Rusia dalam karya mereka membahas tema cinta yang abadi. Diantaranya adalah A. Ostrovsky, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoevsky dan lainnya. Nah, dalam cerita I. Turgenev "Asya" tokoh utamanya adalah Tuan N.N. dan gadis Asya lulus ujian cinta. Perasaan cinta menginspirasi pahlawan wanita, memberinya kekuatan baru, menginspirasi keyakinan dalam hidup, tetapi yang dipilihnya ternyata berkemauan lemah dan ragu-ragu, dia tidak dapat menanggapi perasaannya yang bersemangat secara memadai. Prasangka dan ketakutan terhadap pendapat masyarakat dan pendapat Gagin memaksanya untuk mengusir Asya yang siap mengikuti Tuan N. sampai ke ujung dunia. Tekad Asya membuatnya takut, dan N. N. meninggalkannya; cinta pertama dari pahlawan wanita, seperti pahlawan Kisah Bunin ternyata tidak bahagia.

Dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" penulis menunjukkan hubungan cinta antara Tatiana Larina dan Eugene Onegin. Tatyana jatuh cinta dengan Onegin dan mengakui perasaannya kepadanya dalam sebuah surat Ketulusan Tatyana membuat takut, bahkan membuat Evgeny jijik. Dia tidak membalas perasaannya, tetapi setahun kemudian sang pahlawan menyadari bahwa dia benar-benar mencintai dan mencintainya. Namun meski saling mencintai, seperti para pahlawan Clean Monday, mereka tidak bisa bersama, berbahagia. Dan mereka sendiri yang harus disalahkan untuk ini, kesalahan mereka sendiri, ketidakmampuan mereka untuk menemukan jalan yang benar dalam hidup, dan ini adalah tragedi mereka.

15. Mengapa B.L. Pasternak tentang kepribadian dan nasib disertai dengan banyak gambar dan detail yang berkaitan dengan dunia teater?

Dalam puisi di atas, pengarang menggunakan sejumlah gambaran yang berhubungan dengan dunia teater. Ini terutama karena sikap khusus pahlawan liris puisi. Pahlawan liris adalah kepribadian yang tragis, yang merasakan jurang yang tidak dapat diatasi dengan generasinya, yang diungkapkan dalam kalimat “Saya sendiri, semuanya tenggelam dalam kemunafikan” (“tenggelam dalam kemunafikan” adalah metafora luas yang menjadi ciri generasi munafik dan munafik). Pahlawan liris memahami bahwa dia akan mengalami jalan kesepian yang sulit dan oleh karena itu membaca doa di mana dia bertanya kepada Sang Pencipta: "Bawa cawan ini lewat." Namun, pada akhirnya, sang pahlawan memahami takdir takdirnya dan ketidakmungkinan mengubah apapun. Dalam hal ini, Sang Pencipta disamakan dengan sutradara drama, dan kehidupan itu sendiri disamakan dengan "rencana keras kepala", di mana seseorang memainkan "peran" tertentu. Dengan demikian, gambar dan detail teater membantu penulis menyampaikan pandangan dunia khusus pahlawan liris puisi itu

16. Manakah dari penyair Rusia yang dekat dengan B.L. Pasternak dalam memerankan drama seorang pahlawan tunggal? (Berikan jawaban yang menunjukkan karya dan alasan perbandingan.)

1) Selain Pasternak, pahlawan tunggal juga digambarkan dalam puisinya oleh M.Yu. Lermontov dan S.A. Yesenin. Seperti puisi Pasternak, puisi Lermontov "Both Boring and Sad" membangkitkan perasaan sedih dan melankolis. Sama seperti pahlawan Pasternak, pahlawan Lermontov merasakan kesepian dan pada saat yang sama memahami situasinya yang tanpa harapan. Dia "tidak memiliki siapa pun untuk membantu" "pada saat kesulitan spiritual", seluruh hidupnya baginya adalah "lelucon kosong dan bodoh". Namun, kesepian pahlawan Lermontov jauh lebih dalam daripada kesepian pahlawan Pasternak. Jika yang kedua kesepian karena keengganan untuk hidup di antara generasi "orang Farisi", maka yang pertama kecewa dengan kehidupan secara umum: baik keinginan, nafsu, maupun cinta tidak dapat memikatnya.

Dalam puisi Yesenin "Soviet Rus'" juga terdapat beberapa motif yang mirip dengan puisi Pasternak. Sehubungan dengan proses sosial-politik tertentu, desa asal pahlawan liris telah banyak berubah: "di negaranya" sang pahlawan terasa seperti orang asing, dan "bahasa sesama warga" menjadi seperti orang asing baginya. Karenanya perasaan kesepian, keterasingan, mirip dengan pahlawan liris Pasternak: "Tapi saya tidak punya siapa-siapa untuk tunduk dengan topi saya, / Saya tidak menemukan perlindungan di mata siapa pun." Jadi, motif utama yang menyatukan puisi Pasternak dan Yesenin adalah motif kesepian, yang disebabkan oleh perbedaan pandangan dunia pahlawan liris dan lingkungannya.

2) Pahlawan liris puisi Lermontov "Seberapa sering dia dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam" adalah orang yang sombong dan kesepian, menentang masyarakat. Kesepian adalah tema sentral puisi pengarang dan, pertama-tama, puisi ini. Penyair menantang masyarakat yang mencoba menghancurkannya mimpi cerah... Pahlawan tidak menemukan perlindungan baik dalam masyarakat sekuler, atau dalam cinta, atau dalam persahabatan. Lermontov dan para pahlawannya mendambakan kehidupan nyata.

17. Bagaimana menjelaskan tidak adanya pahlawan "ideal" dalam sistem karakter dalam lakon A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"?

Drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard", yang ditulis pada tahun 1904, adalah yang terakhir pekerjaan utama penulis. Itu adalah hasil perenungan panjang pengarang tentang zaman yang kebetulan ia jalani.

Konflik adalah inti cerita. Namun tidak dibarengi dengan perdebatan sengit, monolog panjang para karakter, pembagian yang jelas menjadi "positif" dan "negatif". Faktanya adalah bahwa A.P. Chekhov menunjukkan konflik bukan orang, tetapi era, di "persimpangan" di mana drama itu berlangsung. Dasar alur cerita adalah upaya para pahlawan untuk menyelamatkan "sarang keluarga" Gaev dan Ranevskaya agar tidak dijual untuk hutang. Sangat menarik bahwa karakter utama, terlepas dari seruannya tentang rumahnya: "Loker saya sendiri ... meja saya", kurang peduli daripada yang lain tentang menyelamatkannya. Berharap mendapatkan solusi ajaib untuk semua masalah, dia menolak satu-satunya rencana yang mungkin dari Lopakhin. Tapi ini adalah satu-satunya orang yang mencoba mengambil tindakan nyata untuk menyelamatkan perkebunan. Ketika sang pahlawan menyadari bahwa Gaev dan Ranevskaya yang "tidak berbisnis, sembrono" tidak dapat melakukan apa-apa, dia memutuskan untuk membeli seluruh perkebunan dan mempraktikkan rencananya untuk menyewa di posisi pemilik. Jelas bahwa Lopakhin sama sekali tidak dipimpin oleh motif yang mulia, karena dia tidak akan mendukung mantan penghuni perkebunan, mereka terpaksa pergi. Selain itu, pembelian perkebunan bagi sang pahlawan menjadi simbol kemenangan terakhirnya atas masa lalu petani... Petya Trofimova dan Anya dianggap sebagai "orang baru", di belakangnya masa depan berdiri. Tapi A.P. Chekhov merampas "idealitas" para pahlawan ini. "Siswa abadi", misalnya, membenci parasitisme, meskipun dia sendiri sudah lama hidup sebagai freeloader, dan Anya, dengan keyakinan yang tulus bahwa "kehidupan baru sedang dimulai", siap meninggalkan kerabatnya tanpa memikirkannya. nasib mereka. Terakhir, Firs, yang terlupakan di dalam rumah, melambangkan "ketidaksempurnaan" karakternya. Lagipula, orang yang terlalu bersemangat dengan dirinya sendiri tidak bisa memperhatikan orang lain, tidak bisa menjadi ideal, tidak ada orang ideal dalam karya A.P. Chekhov. Semua pahlawan memiliki positif dan sifat negatif. Pengarang sendiri tidak memberikan penilaian yang tegas kepada siapapun, membiarkan pembaca melakukannya sendiri, dengan fokus pada tindakan para tokoh. Namun dalam ambiguitasnya, setiap karakter dalam lakon tersebut hanya menjadi lebih hidup dan cerah. Lopakhin dan Ranevskaya, Anya dan Petya, pahlawan drama lainnya bukanlah sekumpulan kualitas tertentu, tetapi kepribadian yang kompleks dengan karakter individu. Penulis menunjukkan jamannya dengan sangat jujur, berusaha untuk tidak menggantung label. Dengan demikian, dapat disimpulkan bahwa pengarang tidak menciptakan pahlawan yang "ideal" dalam lakonnya untuk menunjukkan gambaran paling jujur ​​\u200b\u200bdari zaman yang dijalaninya. Kebun Ceri adalah gambaran nyata hidup, yang menggambarkan orang yang hidup dengan sifat buruk dan kebajikan mereka. Mungkin itu sebabnya "The Cherry Orchard" sebelumnya Hari ini sangat populer di seluruh dunia.

Opsi 27

"Kebun Ceri" A.P. Chekhov

“Sekarang kita pergi sedikit ..” S.A. Yesenin

8. Ketukan kapak, yang disebutkan dua kali di akhir fragmen, melambangkan apa?

1) Dalam karya Chekhov, bahkan suara memiliki simbolismenya sendiri. Ketukan kapak, disebutkan dua kali di akhir drama, melambangkan kematian terakhir dari kebun ceri, dan menggantikannya dengan kepergian dari waktu yang lama dan usang. Gaev dan Ranevskaya digantikan oleh Lopakhin. Orang-orang seperti dia siap untuk transformasi aktif. Ranevskaya dan saudara laki-lakinya tidak dapat memutuskan nasib tanah mereka selama berbulan-bulan: pemilik baru Dalam dua hari semuanya berubah tanpa bisa dikenali. Lopakhin mengembangkan aktivitas kekerasan, mengawal mantan pemilik kebun ceri: "Ayo pergi! .. Kami mengunci pintunya!" Suara kapak adalah simbol perubahan tanpa ampun dan segera. Di sisi lain, mudah menebang taman, menghancurkan tradisi lama. Tetapi apakah pemilik baru dapat tumbuh, membangun, meninggalkan sesuatu? Dan masalah ini diangkat dalam lakon Chekhov, dan salah satu elemen yang menunjukkannya adalah ketukan kapak.

2) Di akhir lakon oleh A.P. Chekhov, setelah adegan kepergian keluarga Ranevskaya dari perkebunan, ketukan kapak disebutkan dua kali, "terdengar kesepian dan sedih", yang hanya bisa berarti satu hal: indah Kebun Ceri menebang. Ketukan kapak ini tidak hanya berbicara tentang kehancuran taman, tetapi juga melambangkan kematian perkebunan bangsawan, dan bersama mereka Rusia tua. Perkebunan keluarga kuno sedang dijual, sarang para bangsawan akan segera berakhir: tidak akan ada wajah-wajah ini, atau taman-taman ini, atau perkebunan dengan tiang-tiang putih, atau kapel-kapel yang ditinggalkan. Kematian yang tak terelakkan dari cara hidup lama di Rusia menimbulkan kesedihan, karena yang hidup mati ... Dan bukan di batang yang kering, tetapi di batang pohon yang hidup, sebuah kapak mengetuk!

9. Dalam karya klasik Rusia apa drama budak ditampilkan, dan bagaimana Anda melihat kesamaan antara Firs dan para pahlawan dari karya-karya ini?

1) Penulis Rusia menyadari kehancuran perbudakan. Misalnya, dalam komedi D. I. Fonvizin "Undergrowth" diperlihatkan caranya perbudakan tidak hanya merusak tuan feodal, tetapi juga para budak. Para budak itu terbatas, serakah dan kejam, dan para budak menerima begitu saja pelanggaran hukum mereka. Contoh nyata adalah ibu Eremeevna, yang menerima sebagai hadiah atas jasanya "lima rubel setahun dan lima tamparan sehari". Dia, seperti Firs, melayani tuannya sepanjang hidupnya, tetapi, seperti dia, dia tidak dihargai dan dilupakan. Yang lebih mirip dengan Firs adalah gambaran seorang hamba yang setia dari novel Oblomov. Zakhar, seperti Firs, dilupakan setelah kematian tuannya Oblomov (dan bagaimanapun juga, kepergian keluarga dari sarang keluarga juga merupakan kematian dalam beberapa hal, dan ini membuat kedua gambaran itu semakin dekat). Baik Zakhar maupun Firs tetap tua, terlantar, tak berdaya. Seluruh drama perbudakan ditunjukkan pada contoh para pahlawan ini.

15. Bagaimana dunia batin pahlawan liris muncul dalam puisi karya S.A. Yesenin?

Puisi S. A. Yesenin “Sekarang kita pergi sedikit” merupakan refleksi filosofis tentang makna alam semesta, hidup dan mati, diresapi dengan rasa sedih dan tak terhindarkan. Pahlawan liris dari karya tersebut meringkas jalan hidupnya, mengingat bagaimana dia mencium wanita, mencintai, berpikir, "berguling-guling di rumput", "bernafas dan hidup". Dia mengerti bahwa dia akan segera meninggalkan dunia ini, pergi "ke negara di mana ada kedamaian dan rahmat." Namun, betapapun tenangnya "negara" ini, sang pahlawan "tidak dapat menyembunyikan kerinduannya" dari kesadaran akan keniscayaan dari akhir yang dekat. Dia mencintai dunia ini dengan aspen, binatang, bunga, semak belukar, gandum hitam. Orang-orang yang hidup di Bumi juga sayang padanya. Itulah sebabnya pahlawan liris puisi itu mengalami "gemetar" "di depan tuan rumah yang pergi": kemana dia pergi, tidak akan ada "ladang jagung ini, emas dalam kegelapan" ...

16. Dalam karya lirik Rusia apa tema hidup dan mati terdengar, dan dengan cara apa mereka menggemakan puisi Yesenin?

1) Tema hidup dan mati, pemahaman beberapa tahun terakhir menjadi ciri khas karya banyak pengarang, termasuk S. A. Yesenin dan S. Ya Marshak. Dalam puisi "Saya tidak menyesal. Saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...", serta dalam "Kita sekarang pergi sedikit demi sedikit ...", masalah hidup dan yang dijalani dipahami. Dalam kedua karyanya, penyair merangkum waktu yang dihabiskan di Bumi, memberkati semua yang ada (Diberkati selamanya, / Apa yang telah berkembang dan mati.) dan menghargai segala sesuatu "yang diberikan kepada kita sebagai milik", itu adalah segalanya. bagaimana kita hidup, karena antara hidup dan mati terkadang "hanya sesaat". Seperti pahlawan S. A. Yesenin, pahlawan di sini dibedakan oleh sikap yang sangat hormat terhadap kehidupan dan hal-halnya serta keyakinan kuat bahwa "tidak akan ada" hal-hal yang biasa kita lakukan.

2) Dalam puisi Pushkin "Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising ..." pahlawan liris merefleksikan kefanaan hidup dan kematian yang tak terhindarkan bagi setiap orang: "tahun-tahun akan berlalu" dan "Kita semua akan turun di bawah kubah abadi - / Dan jam seseorang sudah dekat." Pahlawan liris itu sendiri merasa bahwa siklus hidupnya telah berakhir dan waktunya telah tiba untuk generasi baru: “Saya membelai bayi tersayang, / Saya sudah berpikir; Maafkan saya! / Saya memberi jalan kepada Anda: / Sudah waktunya saya membara, agar Anda mekar. Kesadaran akan kefanaan hidup dan firasat kematian mereka menyatukan pahlawan liris Pushkin dan Yesenin.

Dalam "Pemakaman Pedesaan" Zhukovsky yang anggun, pemikiran tentang kematian yang tak terhindarkan berbunyi: "Yang tangguh sedang mencari semua orang ... dan tidak akan pernah menemukannya." Namun, sulit bagi pahlawan liris untuk menyadari hal ini, refleksinya dipenuhi dengan kesedihan, yang diungkapkan dalam pertanyaan retoris: "Dan siapa yang berpisah dengan hidup ini tanpa kesedihan? / Siapa yang mengkhianati abunya sendiri hingga terlupakan?" Kerinduan akan dunia yang lewat menyatukan para pahlawan Zhukovsky dan Yesenin.

17. Apa peran Kuligin dalam lakon Ostrovsky "Badai Petir"?

Drama "Badai Petir", yang ditulis oleh Alexander Nikolayevich Ostrovsky, menceritakan tentang kehidupan di kota kecil Kalinovo, di mana tirani pemilik tanah yang kaya tidak mengenal batas. "Kerajaan gelap" yang mempersonifikasikan tuan tanah ini tidak memiliki bos atas mereka yang dapat mengungkapkan ketidaksetujuan mereka kepada mereka. Setiap penduduk Kalinov tidak setuju dengan ketidakadilan ini, dan beberapa berani mengungkapkan pendapatnya secara terbuka.
Orang pertama yang kita temui dalam drama itu adalah Kuligin, seorang pedagang sederhana, seorang mekanik otodidak, dan seorang pemimpi. Kami tidak tahu penampilannya. Dia berusia lebih dari lima puluh tahun, tetapi dia aktif dan giat.
Kami bertemu Kuligin di awal permainan. Dia duduk di bangku dan mengagumi Volga, bahkan bernyanyi dengan senang hati. Saat Kudryash dan Shapkin mendekatinya, Kuligin langsung berbagi emosinya dengan mereka. "Sukacita!" - katanya, tapi mereka tidak mengerti kegembiraannya, mereka "tidak melihat" keindahan pemandangannya, karena - mereka tenggelam dalam masalah sehari-hari. Percakapan langsung beralih ke "kerajaan gelap". Kuligin tidak mendukung obrolan yang tidak berarti. Kami memperhatikan ucapannya hanya "tentang bisnis", dan bila perlu. "Mari kita ambil contoh darinya! Lebih baik menanggungnya," kata Kuligin tentang kutukan Wild. Sikap ini menunjukkan kecerdasan dan keeksentrikan perilaku Kuligin, sebagai perbandingan, Kudryash membanggakan bahwa dia tidak membiarkan dirinya tersinggung: "Ya, saya juga tidak melepaskannya: dia adalah kata-kata, dan saya sepuluh." Namun saat Dikoy lewat, Shapkin dan Kudryash menyingkir, karena takut terikat, Kuligin tetap duduk di tempatnya dan hanya melepas topinya.
Di adegan berikutnya, Kuligin sedang berbicara dengan Boris Grigoryevich, keponakan Dikiy. Kuligin bertanya-tanya mengapa Boris hidup dalam subordinasi seperti itu kepada pamannya sehingga dia bahkan tidak berani menolak celaannya yang tidak masuk akal, Boris menjawab bahwa sulit baginya untuk tinggal di sini, "Saya berlebihan di sini, seolah-olah menghalangi." Setelah mendengarkan Boris Grigoryevich, Kuligin memahami bahwa tidak ada yang dapat diubah dan menyarankan "untuk menyenangkan entah bagaimana". Kuligin pintar, dia mengerti dengan jelas prinsip sosial apa yang berlaku di Kalinovo dan menjelaskan hal ini kepada Boris: "Moral yang kejam, Tuan, di kota kami, kejam!" Bersamaan dengan kemampuan menganalisis, ada mimpi dan puisi dalam dirinya - Kuligin tahu cara menulis puisi. Tapi dia menolak tawaran Boris untuk menulis kehidupan di Kalinovo dalam syair: "Bagaimana bisa, Tuan! Mereka akan memakannya, menelannya hidup-hidup." Dalam hal ini, keragu-raguannya terwujud: "Saya sudah mengerti, Pak, untuk obrolan saya." Jika Katerina, tokoh utama The Thunderstorm, bunuh diri sebagai tanda protes, maka Kuligin tidak menginginkan protes yang keras dan tegas.
Kuligin tahu bagaimana menemukan bahasa timbal balik dengan orang-orang. "Sungguh pria yang baik!" Boris berkata tentang dia. Kuligin adalah pemimpi yang mulia, dia terus-menerus memikirkan kesejahteraan masyarakat - dia ingin menciptakan ponsel abadi dan mendapatkan satu juta untuk itu, yang akan dihabiskan untuk memberikan pekerjaan kepada kaum borjuis. "Dan kemudian ada tangan, tapi tidak ada yang bisa dikerjakan."
"Mekanik, mekanik otodidak" - begitu Kuligin menyebut dirinya, dia ingin membuat jam matahari di taman kota, untuk ini dia membutuhkan sepuluh rubel dan dia meminta Diky untuk itu. Di sini Kuligin dihadapkan pada kebodohan keras kepala Dikoy yang tak mau berpisah dengan uangnya. Dobrolyubov menulis dalam artikelnya "The Dark Kingdom" bahwa "mudah untuk 'menghentikan' seorang tiran dengan kekuatan pikiran yang bijaksana dan tercerahkan." “Orang yang tercerahkan tidak mundur, berusaha menginspirasi Diky dengan ide-ide yang tepat tentang manfaat jam matahari dan menghemat daya penangkal petir." Tapi semuanya tidak berguna. Orang hanya bisa terkejut dengan kesabaran, rasa hormat, dan ketekunan yang coba dilakukan Kuligin ke Wild.
Kuligin secara halus merasakan keindahan alam: "karena Volga, padang rumput berbau bunga, langit cerah ..."; dan menyesalkan bahwa orang-orang di kota tidak melihat ini sama sekali, mungkin hanya tokoh utama lakon itu, Katerina, seperti dia, mengagumi keindahan dunia di sekitarnya. Yang miskin bekerja dari pagi hingga malam, sementara yang kaya duduk di rumah di balik gerbang yang terkunci dan saling mengumpat. Hanya "pemuda dan pemudi ... mereka mencuri satu jam dari tidur, satu jam lagi, yah, mereka berjalan berpasangan." Dia juga mencoba menjelaskan kepada orang-orang bahwa seseorang tidak perlu takut dengan fenomena alam yang menakjubkan seperti badai petir, cahaya utara, komet, mereka harus dikagumi dan terkejut. Tetapi hanya dia yang mampu menilai fenomena alam ini sedemikian rupa, bagi semua orang itu adalah hukuman Tuhan, tanda dari atas, tidak ada yang membutuhkan alasannya tentang sains dan ditolak. Badai petir "semua orang harus takut," kata Katerina.
Orang-orang tertarik pada Kuligin. Tikhon Kabanov memberitahunya dengan keyakinan penuh tentang pengalamannya, tentang betapa sulitnya dia tinggal di rumah ibunya. Kuligin memahami dengan jelas semua masalah Tikhon, memberinya nasehat untuk memaafkan istrinya dan hidup dengan pikirannya sendiri. "Dia akan menjadi milikmu, Tuan, istri yang baik; lihat - lebih baik dari siapa pun "Masalahnya adalah Tikhon tidak dapat menerima nasihat ini, ibunya tidak akan mengizinkannya, dan dia tidak percaya pada kekuatannya sendiri:" Tidak, pikirannya sendiri.
Dalam adegan terakhir drama itu, ketika Katerina yang sudah mati dibawa keluar dari Volga, Kuligin adalah orang pertama yang memutuskan untuk memberi tahu Kabanikha: "Ini Katerina Anda. Lakukan apa yang Anda inginkan dengannya! Tubuhnya ada di sini, ambillah; dan jiwa bukan milikmu sekarang; dia sekarang di hadapan hakim, yang lebih berbelas kasih darimu!" Setelah kata-kata ini, dia melarikan diri. Dia melarikan diri karena dia sangat tidak senang berada di dekat orang-orang ini.
Ostrovsky memberi pahlawannya nama belakang yang sesuai dengan nama belakang mekanik Rusia otodidak Ivan Petrovich Kulibin, yang membantu perkembangan masyarakat dengan penemuan dan penemuannya. Kuligin bukanlah karakter utama dari drama tersebut, tetapi penulis memberinya peran yang sangat penting. Di hadapan Kuligin, protes lain terhadap "kerajaan gelap" diungkapkan. Katerina mengorbankan dirinya sebagai protes terhadap tirani, sedangkan Kuligin hanya siap untuk keberatan. Tapi itu bukan hanya air mata hidup yang sulit, tetapi proposal yang dipertimbangkan dengan baik, yang penerapannya akan membuat kehidupan Kalinovtsy menjadi lebih baik dan lebih indah. Jika melihat volumenya, maka monolog Kuligin berada di urutan kedua setelah monolog tokoh utama. Seiring berjalannya cerita, dia muncul di semua adegan kunci drama, dengan penalaran mereka dengan jelas menjelaskan kompleksitas situasi.
Di "kerajaan gelap" Kuligin tampil sebagai orang baik, dia membaca puisi, bernyanyi, penilaiannya selalu akurat dan teliti. Dia adalah pemimpi yang baik hati, berjuang untuk membuat hidup orang lebih baik, untuk memperluas pengetahuan mereka tentang dunia di sekitar mereka. Seringkali pemikiran bijak dan bijaksana yang diungkapkan Kuligin merupakan penilaian atas peristiwa lakon itu oleh pengarangnya sendiri.
Citra Kuligin bersimpati kepada saya karena dia selalu tahu apa yang dia perjuangkan. Dia memiliki tujuan - untuk membuat kehidupan masyarakat lebih baik, untuk ini dia mencoba untuk menghasilkan semua jenis penemuan, ponsel abadi, untuk menyediakan pekerjaan bagi penduduk kota dengan uang yang diterima. Hanya karakter ini yang memiliki beberapa aspirasi dalam hidup, semua orang hanya hidup, menyelesaikan masalah sehari-hari atau menciptakannya untuk orang lain.
Saya pikir Ostrovsky, dalam citra Kuligin, ingin menggambarkan varian pemecahan masalah di Kalinov. Jika Kuligin tidak sendirian dalam aspirasinya, atau jika dia lebih kaya, maka dia benar-benar dapat mengubah kehidupan masyarakatnya, tetapi tidak ada yang diberikan kepadanya, dan dia akan menjadi "orang buangan" di Kalinovo.

2) A.N. Ostrovsky dalam lakon "Badai Petir", yang ditulis pada tahun 1859, menunjukkan kehidupan dan adat istiadat masyarakat provinsi Rusia saat itu. Dia mengungkap masalah moralitas dan kekurangan masyarakat ini, menunjukkan ciri-ciri utama tirani.

Dalam lakonnya, Ostrovsky mengambil aksi di luar kehidupan keluarga ke dalam lingkup publisitas yang luas: di jalan kota, di alun-alun, di taman umum, dan mengelilingi karakter utama dengan perwakilan dari berbagai segmen populasi. Salah satu "perwakilan" tersebut adalah Kuligin, seorang pedagang, mekanik otodidak, yang secara sosial menentang Wild dan Kabanikha, karena dia tidak menerima kebiasaan kejam Kalinov dan, menurut Dobrolyubov, Kuligin, seperti Katerina, mempersonifikasikan dalam " kerajaan gelap” kehidupan lain, dengan awal yang lain. Benar, Kuligin, tidak seperti Katerina, melunakkan hubungan antara "kerajaan gelap" dan para korbannya. Dia mengajarkan lebih banyak kesabaran dan kerendahan hati. Jadi, misalnya, saat Kudryash menolak Dikoy, Kuligin keberatan: “Lebih baik menanggungnya,” dan atas ancaman Dikoy dia berkata: “Tidak ada yang bisa dilakukan, kamu harus tunduk!” Dan Dikoy menyebut Kuligin sebagai "cacing". "Tatar", "perampok", dia ingin mengirim penemu sederhana ini "ke walikota" dan ingin menyangkal pengetahuan dengan takhayul liar. Kuligin bukanlah seorang pejuang, dia membela martabat kemanusiaannya dengan malu-malu, secara naif mengacu pada otoritas Lomonosov dan Derzhavin. Sama naifnya, dia percaya pada ponsel abadi, yang akan membantu orang-orang yang tertindas meringankan nasib mereka. Kuligin peduli "untuk kebaikan bersama", dia mengkhawatirkan ketakutan penduduk kota yang tidak berdasar, dia sendiri tidak memiliki takhayul apa pun. Dia tersinggung oleh kegelapan dan ketidaktahuan orang Kalinov, adat istiadat kota ini. Imeno Kuligin berkata: “Sikap yang kejam, Tuan, di kota kami, kejam!. Dalam filistinisme, Tuan, Anda tidak akan melihat apa-apa selain kekasaran dan kemiskinan.

Kuligin adalah pria yang baik hati dan lembut, dia bermimpi untuk mengubah kehidupan orang miskin Kalinov, setelah menerima penghargaan atas penemuan mesin gerak abadi, tetapi semua ide teknisnya adalah anakronisme abad ke-19. Jam matahari yang dia impikan berasal dari zaman kuno, ponsel abadi adalah ide abad pertengahan, penangkal petir adalah penemuan teknis abad ke-18. Dia sering terlihat lucu, eksentrik. Bagi orang Kalinov, Kuligin adalah sesuatu seperti orang suci yang bodoh.

Kuligin sangat merasakan alam, dalam pengertian ini dia adalah orang yang halus. Jiwanya bersukacita luar biasa pemandangan yang indah, dia siap mengarang himne untuk alam. Misalnya, untuk menyampaikan rasa keindahan dan harmoni kepada orang banyak, dia berbicara tentang alam dalam kata-kata Lomonovsov6 “Nah, apa yang kamu takutkan, doakan! Sekarang setiap rumput, setiap bunga bersukacita, tetapi kami bersembunyi, kami takut, betapa malangnya! dan Anda ngeri dan memikirkan apakah ini untuk perang atau untuk laut ... "

Terlepas dari protes lemah Kuligin terhadap "Kerajaan Kegelapan", arti dari ucapan dan monolognya adalah komentar ideologis tentang apa yang terjadi, dia masih menjadi hakim moral terhadap Liar, Babi, dan semua yang mereka wujudkan. Bukan tanpa alasan, di babak terakhir lakon itu, Kuligin-lah yang membawa jenazah Katerina ke tepian Volga dan mengucapkan kata-kata penuh celaan:

- Ini Katherine-mu. Jiwanya bukan lagi milikmu: dia sekarang berada di hadapan hakim yang lebih penyayang darimu!

Kuligin adalah penilai moral dari "kerajaan gelap", mungkin karena beberapa kritikus menyebutnya sebagai "berkas cahaya".

3) SEBUAH. Ostrovsky pada tahun 1859 menciptakan drama "Badai Petir" - sebuah karya di mana pertanyaan-pertanyaan sulit tentang titik balik dalam kehidupan publik, perubahan dalam fondasi sosial diangkat. Alexander Nikolaevich menembus esensi kontradiksi pada masanya. Dia menciptakan karakter tiran kecil yang penuh warna, menggambarkan perilaku dan cara hidup mereka. Dua gambar bertindak sebagai penyeimbang tirani - ini adalah Kuligin dan Katerina. Artikel kami dikhususkan untuk yang pertama. “Citra Kuligin dalam lakon “Badai Petir” adalah topik yang menarik bagi kami. Potret A.N. Ostrovsky disajikan di bawah ini.

Kuligin adalah mekanik otodidak, pedagang. Dalam percakapan dengan Kudryash (babak pertama), dia muncul di hadapan pembaca sebagai penikmat puitis alam. Pahlawan ini mengagumi Volga, sebuah keajaiban menyebut pemandangan tidak biasa yang terbuka baginya. Citra Kuligin dalam lakon karya A.N. "Badai Petir" Ostrovsky dapat dilengkapi dengan detail berikut. Namun, seorang pemimpi pada dasarnya, pahlawan ini memahami ketidakadilan sistem yang ada, di mana kekuatan uang dan kekuatan yang kejam menentukan segalanya. Dia memberi tahu Boris Grigorievich bahwa ada "moral yang kejam" di kota ini. Lagipula, siapa pun yang punya uang, dia berusaha memperbudak orang miskin untuk mendapatkan lebih banyak modal untuk dirinya sendiri dari jerih payahnya. Pahlawan itu sendiri tidak seperti itu. Penokohan citra Kuligin dalam drama "Badai Petir" berbanding terbalik. Dia memimpikan kesejahteraan untuk semua orang, berusaha untuk melakukan perbuatan baik. Mari kita sajikan lebih detail citra Kuligin dalam lakon "Badai Petir".

Boris bertemu dengan karakter yang menarik bagi kami saat jalan-jalan sore di babak ketiga. Kuligin kembali mengagumi alam, keheningan, udara. Namun, pada saat yang sama, dia mengeluh bahwa jalan raya belum dibuat di kota, dan orang-orang di Kalinovo tidak berjalan kaki: semua orang mengunci gerbang. Tapi sama sekali bukan dari pencuri, tapi agar orang lain tidak melihat bagaimana mereka menganiaya keluarga. Ada banyak hal di balik kunci ini, seperti yang dikatakan Kuligin, "mabuk" dan "pesta pora gelap". Pahlawan itu marah pada fondasi "kerajaan gelap", namun, setelah pidato yang marah, dia langsung berkata: "Ya Tuhan, berkati mereka!", Seolah menyimpang dari kata-kata yang diucapkan.

Protesnya hampir tidak terdengar, hanya diungkapkan dalam keberatan. Citra Kuligin dalam lakon Ostrovsky "Badai Petir" dicirikan oleh fakta bahwa karakter ini belum siap menghadapi tantangan terbuka, seperti Katerina. Kuligin berseru atas tawaran Boris untuk menulis puisi, bahwa dia akan "ditelan hidup-hidup", dan mengeluh bahwa dia sudah mendapatkannya untuk pidatonya.

Pahlawan yang kami minati adalah seorang ilmuwan, menghormati alam, secara halus merasakan keindahannya. Di babak keempat, dia berbicara kepada orang banyak dengan monolog, mencoba menjelaskan kepada orang-orang di dalamnya bahwa seseorang tidak perlu takut pada badai petir dan fenomena alam lainnya. Mereka perlu dikagumi dan dikagumi. Namun, warga kota tidak mau mendengarkannya. Mereka hidup menurut adat lama, tetap percaya bahwa ini adalah hukuman Tuhan, bahwa badai petir pasti akan membawa masalah.

Citra Kuligin dalam lakon "Badai Petir" dicirikan oleh fakta bahwa pahlawan ini sangat ahli dalam hal manusia. Ia mampu berempati dan memberikan yang praktis, saran yang tepat. Pahlawan menunjukkan kualitas ini, khususnya, dalam percakapan dengan Tikhon. Dia mengatakan kepadanya bahwa memaafkan musuh itu perlu, dan seseorang juga harus hidup dengan pikirannya sendiri.

Pahlawan inilah yang menarik Katerina yang mati keluar dari air dan membawanya ke Kabanov, mengatakan bahwa mereka dapat mengambil tubuhnya, tetapi jiwanya bukan milik mereka. Dia sekarang muncul di hadapan Hakim, yang jauh lebih penyayang daripada Kabanov. Kuligin kabur setelah kata-kata ini. Pahlawan ini dengan caranya sendiri mengalami kesedihan yang terjadi dan tidak dapat membaginya dengan orang-orang yang bertanggung jawab atas bunuh diri gadis ini.

Di Kalinov, hero yang kami minati adalah burung gagak putih. Citra Kuligin dalam lakon Ostrovsky "Badai Petir" dicirikan oleh fakta bahwa pemikiran tokoh ini sangat berbeda dengan cara berpikir penduduk lainnya. Dia memiliki aspirasi dan nilai-nilai lain. Kuligin menyadari bahwa fondasi "kerajaan gelap" tidak adil, mencoba untuk melawannya, berusaha untuk membuatnya kehidupan yang lebih baik orang biasa Pahlawan yang kami minati memimpikan reorganisasi sosial Kalinov. Dan mungkin, jika dia mendapatkan dukungan materi dan orang-orang yang berpikiran sama, dia akan mampu meningkatkan kota ini secara signifikan. Keinginan untuk kesejahteraan rakyat mungkin merupakan ciri paling menarik yang bersama-sama membentuk citra Kuligin dalam lakon "Badai Petir".

"Senin Bersih" I.A. Bunin "Puisi ke Blok" M.I. Tsvetaeva "Puisi ke Blok" M.I. Tsvetaeva

Opsi 28

"Nadne" M. Gorky

"Malam, jalan, lentera, apotek" A.A. Blok

8. Bagaimana adegan ini menjadi ciri tuan rumah asrama, keluarga Kostylev?

1) Dalam adegan ini, ciri-ciri negatif yang paling khas dari Vasilisa dan Kostylev paling terwujud sepenuhnya. Keinginan Vasilisa untuk menyingkirkan suaminya dengan bantuan Ash, keinginan yang dipikirkan dengan baik dan dibenarkan, tidak lebih dari kekejaman berdarah dingin dan bahkan keberanian, yang dalam hal ini menjadi ciri Vasilisa bukan dengan sisi yang lebih baik. Kekejaman yang sama dengan tirani yang cukup besar hadir dalam hubungannya dengan Natasha, yang menurutnya sangat dia pukuli sehingga dia sendiri menangis karena kasihan pada gadis itu, tetapi dia tidak akan berhenti memukulinya. Ash dengan sangat akurat menyebutnya sebagai kekejaman. Pada awalnya, Kostylev secara ringkas dicirikan oleh istrinya, membandingkannya dengan serangga yang menggigit dan mengatakan bahwa "untuk semua orang dia adalah racun." Dan kemudian, seolah membenarkan kata-kata tersebut, pemilik rumah kos itu sendiri muncul, yang marah, menghentakkan kakinya, menjerit keras dan menyebut Vasilisa jorok dan pengemis. Ketidakkonsistenan perilaku seperti itu dengan citra seseorang yang biasa seolah-olah benar dan bermartabat membuat takut Kostylev sendiri. Tapi dia tetap tidak bisa menyembunyikan karakter aslinya, kekasaran, tirani dan pengecutnya, karena itu dia tidak bisa melawan Ash, karena itu dia hanya bisa menjerit pada istrinya.

2) Pemilik rumah kos, Kostylev, orang-orang yang berada di "dasar" kehidupan, yang telah mencapai tingkat kejatuhan manusia yang ekstrim: Kostylev kejam terhadap orang lain, terhadap istrinya, sedangkan Vasilisa "menyiksa" Natasha . Dan adegan ini sekali lagi menekankan amoralitas Kostylev Vasilisa membandingkan suaminya dengan "jerat" yang ingin dia bebaskan, karena dia, seperti "serangga", "menyebalkan", menyiksa hidupnya. Selain itu, Kostylev "menyerang" Natasha, bersikap kasar padanya, memanggilnya "pengemis". Itulah mengapa Vasilisa mengatakan bahwa Kostylev adalah "racun" bagi semua orang. Namun, pahlawan wanita itu sendiri kejam: dia memukuli Natasha karena cemburu pada Ashes, kekejaman terhadapnya. Hanya kasihan pada "gadis" yang membedakannya dari suaminya, sehingga adegan ini mengungkapkan sifat Kostylev yang kejam dan tidak bermoral, kesewenang-wenangan mereka terhadap penghuni rumah kos.

9. Apa yang membuat lakon "At the Bottom" lebih dekat dengan karya klasik domestik mengangkat masalah "bawah" dalam hubungan manusia? (Tunjukkan judul karya dan justifikasi pilihan Anda.)

1) Tema "dasar" dalam hubungan manusia, yang disinggung dalam lakon M. Gorky, juga ditemukan dalam karya sastra Rusia lainnya.

Dalam drama A.N. "Badai Petir" Ostrovsky hubungan semua penduduk kota Kalinov diturunkan ke "bawah". Kota ini didominasi oleh kediktatoran absolut dari perwakilan "kerajaan gelap" - Kabanikha dan Wild. Seperti penghuni rumah kos, yang tidak mampu melawan tirani Kostylev, para pahlawan lakon Ostrovsky - Tikhon, Varvara, Katerina - juga merasa tertawan.

Dalam novel karya F.M. "Kejahatan dan Hukuman" Dostoevsky, tema "dihina dan tersinggung" dilacak dengan jelas. Seperti keluarga Kostylev, pemilik rumah gadai tua bahkan membuat orang terdekatnya ketakutan: saudara perempuan wanita tua itu terus menerus dipukuli olehnya. Baik Kostylev dan Alena Ivanovna tetap bergantung pada orang yang mereka hina. Tema "bawah" dalam hubungan manusia terletak pada penggambaran Dostoevsky tentang ketidakpedulian orang satu sama lain. Penghuni rumah kos tidak menunjukkan simpati kepada Anna yang sekarat - para penonton yang berkerumun di sekitar Marmeladov yang ditabrak kuda tidak mengambil tindakan apa pun untuk menyelamatkannya.

Menyinggung masalah "dasar" dalam hubungan antarmanusia, penulis berbicara tentang tidak adanya perasaan yang lebih baik pada orang-orang ini, yang menimbulkan kemarahan dan kemunafikan.

1) Refleksi pengarang berada dalam puisi A. Blok diresapi dengan rasa rindu, putus asa. Gambar kota yang kusam dan kusam yang mengelilingi pahlawan lirisnya membantu penyair menyampaikan hal ini. Malam, jalan, senja, lampu yang sepi, "cahaya yang tidak berarti dan redup", "riak es kanal" melambangkan kesedihan, kehampaan, kurangnya keinginan untuk hidup. Pahlawan itu penting pertanyaan filosofis tentang makna hidup dan kematian yang tak terhindarkan. Dia yakin bahwa tidak ada yang akan berubah seiring waktu:

Hidup setidaknya seperempat abad -

Semuanya akan seperti ini. Tidak ada jalan keluar.

Pahlawan liris dari karya tersebut percaya bahwa keberadaan manusia di dunia ini adalah siklus tanpa arti yang tidak ada habisnya ("Jika kamu mati, kamu akan mulai lagi dari awal, / Dan semuanya akan terulang kembali, seperti dulu"). Itulah sebabnya dia diliputi perasaan putus asa dan sedih.

2) Sebuah puisi oleh A.A. Blok "Malam, jalan, lampu, apotek ..." diresapi dengan suasana filosofis dan elegiac.

Pahlawan liris merefleksikan makna hidup, esensinya. Hidup tampak baginya sebagai lingkaran setan di mana segala sesuatu bersifat siklus dan tidak berubah-ubah: “Jika kamu mati, kamu akan mulai lagi dari awal; Dan semuanya akan terulang seperti dulu… ”. Suasana malam menciptakan perasaan tidak hanya kegelapan eksternal, tetapi juga mencerminkan keadaan batin pahlawan liris. Cahaya, simbol harapan, menjadi "tidak berarti dan redup" bagi Blok. Segala sesuatu di sekitar pahlawan liris itu dingin dan tidak memiliki tujuan.

Berdasarkan hal tersebut, dapat diasumsikan bahwa penulis memaafkan Katerina. Dia benar-benar cukup menderita dalam hidupnya dan, mungkin, pantas mendapatkan kedamaian. Posisi pengarang terungkap dengan sangat jelas di akhir drama.

Katerina, sebelum melakukan tindakan mengerikan ini, melihat di depannya bukan "api gehenna", sebagai hukuman atas dosa Kristen yang paling buruk, tetapi "matahari", rerumputan, pepohonan, mendengar kicauan burung sebagai tanda bahwa alam menerimanya menjadi " kuilnya” ".

Ketika kita melihat Katerina, yang telah melemparkan dirinya dari tebing Volga yang curam dan tinggi, dia muncul di hadapan kita seperti orang yang hidup, dia hanya "berdarah", dan tidak ada rasa sakit atau kesedihan di wajahnya, ekspresinya kemurnian ditampilkan, perdamaian, perdamaian.

(10 poin: 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

Tidak diragukan lagi, lulusan mengerti dan menjelaskan posisi penulis, bagaimanapun, mengungkap tema esai secara tidak lengkap, yang dikaitkan dengan pengetahuan yang kurang mendalam tentang teks drama oleh A.N. Ostrovsky. Dia seharusnya menjelaskan dengan lebih meyakinkan mengapa Katerina "apa yang pulang, apa yang pergi ke kuburan ...", apa inti dari dirinya konflik internal; mengungkap sikap karakter lain terhadapnya (Boris, Tikhon, Kuligin), serta mengingat kembali maknanya nama berbicara(“murni”), yang terungkap dalam citranya. Penulis esai tidak begitu akurat mengingat detail akhir: memang, Katerina jatuh dari tebing, tetapi pada saat yang sama dia "seolah-olah hidup", "hanya luka kecil di pelipisnya dan hanya satu ... setetes darah.”

Jadi, bahkan karya terbaik lulusan bersaksi tentang kurangnya pengetahuan tentang teks karya yang dipelajari dan menunjukkan perlunya menghafal kutipan dari teks prosa(serta program puisi), pembentukan keterampilan menceritakan kembali secara singkat dan referensi yang tepat untuk sebuah fragmen dari pekerjaan, sebagaimana disebutkan dalam pedoman tahun-tahun sebelumnya.

Masalah lain yang diungkapkan oleh USE in Literature adalah ketidakmampuan siswa untuk menggunakan pengetahuan teoritis. Ingatlah bahwa “... pengembangan metode sastra sangat penting ... dalam pembentukan sistem pandangan siswa tentang seni, kekhususannya, serta dalam pembentukan pandangan dunia. Penguasaan metode sastra secara bertahap menjadi dasar pembentukan keterampilan untuk menganalisis dan mengevaluasi karya sastra secara mandiri. Mari kita berikan contoh esai, salah satunya mencerminkan ketidaktahuan total tentang terminologi sastra (karya 1), di sisi lain - tingkat kemahiran yang memadai di dalamnya dan penggunaannya yang tepat dalam proses mengungkap topik esai (karya 2 ).

C5.1. Apa keburukan kehidupan kota birokrasi? (Menurut lakon oleh N.V. Gogol "The Government Inspector".)

“N.V. Gogol dalam lakon "The Inspector General" menghadirkan dunia birokrasi dengan cara hidupnya sendiri. Dengan mahir menggambar kota yang tidak ada, yang merupakan personifikasi negara kita secara keseluruhan, penulis berhasil mengungkap sepenuhnya tingkat kekacauan, kesewenang-wenangan, yang, bisa dikatakan, masih ada di Rusia hingga hari ini.

Awal permainan dikaitkan dengan penerimaan surat tentang kedatangan auditor penyamaran dan perintah untuk "pembersihan" urusan seseorang yang tidak terjadwal. Secara lahiriah, kita hanya menemukan ketakutan akan apa yang akan ditemukan, sesuatu yang tidak boleh diketahui siapa pun. Kami mendapatkan jawaban atas pertanyaan ini di adegan berikutnya, setelah Bobchinsky dan Dobchinsky menyatakan Khlestov sebagai auditor. Mulai saat ini, suguhan kaya, "bantuan uang" untuk orang asing, perjalanan keliling kota, berbagai institusi dimulai. Dan semua ini menunjukkan betapa baiknya orang-orang yang lebih tinggi, dan ketakutan mereka akan ujian, akan kebenaran. Keburukan dari seluruh rutinitas mereka terletak pada kenyataan bahwa mereka secara moral

5 Kudryashov N.I. Hubungan metode pengajaran dalam pelajaran sastra. M .: Pendidikan, 1981. S. 55.

terbatas, karena mereka bahkan tidak mengerti bahwa tindakan mereka karakter negatif bahwa mereka menciptakan kekacauan dan pelanggaran hukum, hanya peduli pada dompet mereka. Gogol menyindir sifat buruk dan karakter mereka. Detail dan komentar memungkinkan kita untuk melihat lebih dalam bagaimana, ketika memberi suap, pejabat merampok orang lain setiap hari.

Demikianlah, kami memahami bahwa keburukan kehidupan para pejabat adalah bahwa orang-orang ini tidak memahami bahwa perbuatan mereka sangat menghebohkan. Bagi mereka, ini adalah norma. Mereka terbatas dalam pandangan dunia mereka, hidup dari suap, merendahkan pekerjaan dan tidak menguntungkan masyarakat.” (3 poin: 1 + 0 + 1 + 1 + 0)

C5.1. Masalah filosofis apa yang dilakukan M.Yu. Lermontov dalam "A Hero of Our Time"?

Aksi novel berlangsung pada tahun 1930-an abad ke-19, di era reaksi setelah kekalahan Desembris. Itu adalah masa ketika ide-ide para filsuf Eropa mulai menembus ke dalam kesadaran Rusia, dan orang yang berpikir zaman mencoba untuk mengeksplorasi dan memahami mereka. M.Yu. Lermontov tidak terkecuali. Dia tidak begitu tertarik pada peristiwa yang terjadi pada sang pahlawan, tetapi pada dunia batinnya - pikiran, pengalaman, keinginan, perasaan, yaitu. bagaimana seseorang menilai dirinya sendiri dan tempatnya dalam kehidupan. Ini membuat novel tidak hanya sosial, tetapi juga psikologis.

Di tengah novel adalah masalah kepribadian yang luar biasa, dalam banyak hal aneh. Selain itu, penulis tertarik untuk menjelaskan apa yang mendorong tindakannya, mengapa dilakukan, bagaimana penilaiannya oleh sang pahlawan.

Jadi, yang membuat novel ini filosofis adalah daya tarik penulisnya masalah kepribadian, yang sedang dipelajari secara psikologis. Siapa dia, Grigory Alexandrovich Pechorin - "pahlawan di zaman kita"?

Pertama-tama, harus dikatakan bahwa Pechorin adalah sifat ganda, kontradiktif. Bagaimana ini ditampilkan? Bagaimana penjelasannya?

Di salah satu miliknya monolog batin(cerita "Putri Mary" terdiri dari entri buku harian sang pahlawan) dia sendiri berbicara tentang "hasrat bawaan untuk berkontradiksi." A

V dalam percakapan dengan Mary Pechorin, tidak begitu menarik, mengatakan bahwa "masa mudanya berlalu dalam perjuangan dengan dirinya sendiri dan dunia", bahwa dia menyembunyikan awal manusia alami terbaiknya dari cahaya. Jadi dia menjadi "cacat moral".

“Kesalahan utama Pechorin adalah dia menganggap separuh jiwanya telah mati, sementara kedua belahannya hidup dan hanya satu yang benar-benar menekan yang lain,” tulis D. Merezhkovsky.

Awal yang dominan dan sinis di Pechorin - bukankah itu kesalahan masyarakat tempat dia keluar? Gagasan populer Jean Jacques Rousseau bahwa masyarakat "merusak" seseorang masuk ke dalam kontroversi dengan posisi Lermontov: yang terakhir percaya bahwa ini bukanlah faktor mendasar dalam pembentukan seseorang (ingat kekejaman Kazbich dan

"pengembara yang ditinggalkan" (kanonik citra romantisme), "mengejar hidup dengan marah" (V. G. Belinsky).

Dan dalam pengejaran ini, pendamping utamanya adalah kebosanan, yang justru mendasari “kehausannya” akan aktivitas. Bela, Mary - hobinya yang penuh gairah, hanya membawa rasa sakit dan penderitaan, mungkin bisa menyulut jiwanya, atau lebih tepatnya, setengah dari jiwanya yang sudah mati untuknya, tetapi setiap dorongan tersandung pada "analisis korosif": "... saya bisa menangis! Namun, mungkin ini alasannya ... perut kosong.

Mengapa menganalisis segala sesuatu dalam hidup? Apa yang menyebabkan kepercayaan seperti itu? Mari kita mengingat Bazarov, ego dan keegoisannya yang besar, meskipun perasaan manusia yang alami terhadap wanita tercinta tidak bisa menjadi. Dalam novel Lermontov, Pechorin mendekati individualisme, yang membuatnya sulit untuk menemukan jawaban atas pertanyaan utama - tentang takdirnya sendiri.

Maju cepat ke bab Fatalist, yang menyoroti satu lagi masalah filosofis- masalah menentukan nasib manusia. Itu adalah kunci untuk memahami niat penulis dan inilah alasannya: Pechorin tidak bisa disebut sebagai seorang fatalis, dia bahkan mencemooh "keyakinan Muslim" bahwa "nasib seseorang tertulis di surga", karena fatalisme merampas keinginan bebas seseorang. Bagi Pechorin, keinginan bebasnya adalah martabat utama seseorang, yang mendorong tindakannya: "... Saya selalu maju lebih berani ketika saya tidak tahu apa yang menanti saya ...", tulisnya dalam buku hariannya.

Pechorin mencoba untuk memahami (dan dia berhasil) orang dan tindakan mereka, tetapi dia tidak dapat memahami tujuan tertinggi dalam hidupnya, ini di luar pemahamannya. Namun, begitu dia melakukan tindakan yang tidak memengaruhi "nafsu kosong", dan karena itu tindakan yang nyata dan baik hati yang membuat karakternya heroik - penangkapan Cossack yang mabuk. Itu sebabnya ketika dia diberi selamat atas hal ini perbuatan heroik, dia mengucapkan kata-kata: "... dan ada sesuatu."

Dalam tindakan ini, di satu sisi kita melihat bahwa hal utama baginya adalah aktivitas (gagasan Fichte: “Hidup itu seperti aktivitas, aktivitas itu seperti perjuangan”), di sisi lain, kita memahami bahwa Pechorin datang untuk mengatasi egoisme. dan menyadari bahwa tujuan hidup adalah mencintai sesama, dalam aktivitas yang bermanfaat.

Benar, pembaca sudah tahu bahwa saat ini Pechorin sudah tidak hidup lagi. Itulah mengapa bab "The Fatalist" sangat penting dalam komposisi novel: dari situ menjadi jelas akan menjadi siapa Pechorin jika dia hidup di waktu yang berbeda.

Peserta ujian mengungkap topik esai, berdasarkan posisi penulis, mendemonstrasikan pengetahuan tentang masalah novel, merumuskan dan membenarkan sudut pandangnya (3 poin): menggunakan konsep teoretis dan sastra pada level instrumental (2 poin); namun, teks karya tersebut tidak cukup fleksibel (walaupun sesuai) (2 poin); komposisi dicirikan oleh integritas komposisi (3 poin) dan literasi desain ucapan (3 poin). Pekerjaan itu dinilai 13 poin.

Perhatian khusus harus diberikan pada masalah metodologi penilaian esai menurut kriteria kedua. Proposal untuk menetapkan standar tertentu untuk jumlah istilah yang digunakan dalam sebuah esai telah dibahas lebih dari satu kali. Ide-ide ini lahir dari keinginan tidak hanya untuk melindungi peserta ujian, tetapi juga untuk membuat pendekatan penilaian menjadi lebih jelas. Namun, ada ketakutan yang masuk akal bahwa solusi semacam itu akan mengarah pada pendekatan skolastik. Pertama-tama, pakar harus menilai bukan volume konsep yang termasuk dalam esai, tetapi kesesuaian penggunaannya, keterampilan menguasai alat-alat sastra, yang kurikulum sekolahnya tidak dibebani.

Contoh-contoh makalah ujian yang diberikan memungkinkan untuk mencapai sejumlah masalah metodologis.

Sebagai kesimpulan, pertimbangkan satu pertanyaan lagi yang muncul sehubungan dengan faktor subyektif saat menilai jawaban terperinci. Bagian penting dari kata-kata tugas C1-C5 mencakup masalah yang memungkinkan lulusan memberikan interpretasi mereka sendiri yang beragam. karya seni. Interpretasi lulusan mungkin tidak sesuai dengan interpretasi ahli, yang kadang-kadang mengharapkan untuk melihat perspektifnya sendiri tentang masalah dalam pekerjaan peserta ujian. Misalnya, ketika menjawab pertanyaan: "Dalam karya lain apa masyarakat "terpilih" digambarkan dan bagaimana citranya dapat dibandingkan dengan citra masyarakat "terpilih" dalam Dead Souls?" - lulusan membuat pernyataan berdasarkan contoh dari "Badai Petir" (Kabanikha dan Liar) dan "Undergrowth" (keluarga Prostakov). Pakar tidak setuju dengan pendekatan ini, karena dia tidak menganggap masyarakat Kabanov dan Prostakov sebagai "dipilih", yang tidak dapat dianggap adil.

Sejalan dengan contoh di atas, seseorang dapat mengajukan proposal untuk memasukkan ke dalam sistem evaluasi kriteria kelengkapan pengungkapan topik. Keputusan seperti itu akan mengarah pada peningkatan tajam dalam peran faktor subyektif. Misalnya, seorang lulusan, yang merenungkan pertanyaan tentang apa yang menyebabkan duel antara Pechorin dan Grushnitsky, memilih jawaban utama sebagai konflik yang terkait dengan kecemburuan. Di bawah kriteria saat ini, dia memiliki hak untuk memilih aspek jawaban ini, tetapi "kriteria kelengkapan" akan memperluas batas ekspektasi para ahli menjadi tugas yang tidak tertahankan.

Saat menilai karya sastra, perlu diingat kekhususan subjeknya, bahwa penulis mengajak pembaca untuk berkreasi bersama, untuk bebas merefleksikan teks.

"Bidang-bidang masalah" yang terdaftar dari studi literatur sekolah, pada tingkat tertentu, ditentukan dalam rekomendasi metodologis berdasarkan hasil Ujian Negara Bersatu beberapa tahun terakhir.

Bantuan metodologis kepada guru dan siswa dalam mempersiapkan ujian juga dapat diberikan melalui materi dari website FIPI (www.fipi.ru):

– dokumen yang mendefinisikan struktur dan konten KIM USE 2014 (pembuat kode elemen konten, spesifikasi, dan versi demo KIM);

– segmen terbuka dari item tes bank Federal;

– mendidik dan metodis bahan untuk ketua dan anggota komisi mata pelajaran daerah untuk pemeriksaan pemenuhan tugas dengan jawaban rinci atas kertas ujian USE;

– laporan analitis tentang hasil ujian dan surat metodologi masa lalu

– daftar publikasi pendidikan yang dikembangkan oleh pakar FIPI.