Kehidupan pribadi pemain cello Boris Andrianov. Ini kota saya: pemain cello Boris Andrianov

Boris Andrianov adalah salah satu yang terkemuka musisi Rusia dari generasinya. Dia adalah inspirator ideologis dan pemimpin proyek Generation of Stars, di mana konser musisi muda berbakat diadakan di berbagai kota dan wilayah Rusia. Di penghujung tahun 2009, Boris dianugerahi Penghargaan Pemerintah Rusia di bidang Kebudayaan untuk proyek ini. Selain itu, sejak akhir 2009, Boris telah mengajar di Moscow State Conservatory.

Pada 2008, Moskow menjadi tuan rumah pertama dalam sejarah Rusia festival selo, yang direktur seninya adalah Boris Andrianov. Pada Maret 2010 festival kedua "VIVACELLO" akan mempertemukan musisi-musisi luar biasa seperti Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin dan lainnya.
Dengan partisipasinya pada tahun 2000 di Kompetisi Internasional Antonio Janigro di Zagreb (Kroasia), dimana Boris Andrianov dianugerahi 1 hadiah dan menerima semua hadiah khusus, pemain cello menegaskan reputasinya yang tinggi, yang berkembang setelah XI Persaingan Internasional mereka. P.I. Tchaikovsky, di mana ia memenangkan hadiah ke-3 dan medali Perunggu.
Bakat Boris Andrianov dicatat oleh banyak orang musisi terkenal. Daniil Shafran menulis: "Hari ini Boris Andrianov adalah salah satu pemain cello paling berbakat. Saya tidak meragukan masa depannya yang cerah." Dan pada Kompetisi Cello Internasional M. Rostropovich VI di Paris (1997), Boris Andrianov menjadi wakil Rusia pertama yang menerima gelar pemenang sepanjang sejarah kompetisi tersebut.
Pada bulan September 2007, disk oleh Boris Andrianov dan pianis Rem Urasin dipilih oleh majalah Inggris Gramophone sebagai disk kamar terbaik bulan ini. Pada tahun 2003, album Boris Andrianov, direkam bersama dengan gitaris terkemuka Rusia Dmitry Illarionov, dirilis oleh perusahaan Amerika DELOS, masuk dalam daftar awal nominasi Grammy Award.

Raffaele Bellafronte

Dmitry Illarionov - gitar, Boris Andrianov - cello

Boris Andrianov lahir pada tahun 1976 dari keluarga musisi. Dia lulus dari Moscow Musical Lyceum. Gnesins, kelas V.M. Birina, kemudian belajar di Moscow State Conservatory, kelas Artis Rakyat Profesor Uni Soviet N.N. Shakhovskaya, dan melanjutkan pendidikannya di Sekolah Tinggi Musik. Hans Eisler (Jerman) di kelas pemain cello terkenal David Geringas.
Pada usia 16 tahun, ia menjadi pemenang Kompetisi Pemuda Internasional pertama. PI Tchaikovsky, dan setahun kemudian menerima yang pertama dan Grand Prix di sebuah kompetisi di Afrika Selatan.
Sejak 1991, Boris telah menjadi penerima beasiswa dari program "Nama Baru", yang ia hadirkan dengan konser di banyak kota di Rusia, serta di Vatikan - kediaman Paus Yohanes Paulus II, di Jenewa - di kantor PBB , di London - di Istana St. James. Pada Mei 1997, Boris Andrianov, bersama dengan pianis A. Goribol, menjadi pemenang Kompetisi Internasional Pertama. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Jerman). Pada tahun 2003, Boris Andrianov menjadi pemenang Kompetisi Isang Yun Internasional ke-1 (Korea). Boris adalah anggota dari banyak orang festival internasional, di antaranya: Festival Kerajaan Swedia, Festival Ludwigsburg, festival di Cervo (Italia), festival di Dubrovnik, Festival Davos, festival "Crescendo" (Rusia). Peserta tetap festival musik kamar"Kembali" (Moskow).

Boris Andrianov memiliki repertoar konser yang luas, tampil dengan simfoni dan orkestra kamar, termasuk: Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Nasional Prancis, Orkestra Kamar Lituania, Orkestra Simfoni Tchaikovsky, Orkestra Filharmonik Slovenia, Orkestra Filharmonik Kroasia, Orkestra Kamar "Solois Zagreb", Orkestra Kamar Polandia, Orkestra Kamar Berlin, Orkestra Bonn Beethoven, Orkestra Nasional Rusia, Orkestra Simfoni Akademik Moscow Philharmonic , Orkestra Kamar Wina, Orkestra di Padova e del Veneto, orkestra jazz Oleg Lundstrem. Dia juga bermain dengan konduktor terkenal seperti V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, bersama dengan komposer terkenal Polandia K. Penderecki, berulang kali membawakan Concerto Grosso untuk tiga cello dan orkestra. Boris melakukan banyak musik kamar. Mitranya adalah musisi seperti Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.
Setelah pertunjukan Boccherini Concerto di Berlin Philharmonic, surat kabar Berliner Tagesspiegel menerbitkan sebuah artikel berjudul "Young God": "... musisi muda Rusia bermain seperti dewa: suara yang menyentuh, getaran lembut yang indah, dan penguasaan instrumen diciptakan dari keajaiban kecil Boccherini concerto yang bersahaja..."

L. Boccerini - Cello concerto I

L. Boccerini - Cello concerto II

L. Boccerini - Cello concerto III

Pada September 2006, Boris Andrianov mengadakan konser di Grozny. Ini adalah konser pertama musik klasik di Republik Chechnya sejak pecahnya permusuhan.
Sejak 2005, Boris terus bermain instrumen unik karya Domenico Montagnana dari State Collection of Unique alat-alat musik.

P. Tchaikovsky - Nocturne

Giovanni Sollima - Lamentatio

Richard Galliano

Boris Andrianov adalah salah satu musisi Rusia terkemuka di generasinya. Dia adalah inspirator ideologis dan pemimpin proyek Generation of Stars, di mana konser musisi muda berbakat diadakan di berbagai kota dan wilayah Rusia. Di penghujung tahun 2009, Boris dianugerahi Penghargaan Pemerintah Rusia di bidang Kebudayaan untuk proyek ini. Selain itu, sejak akhir 2009, Boris telah mengajar di Moscow State Conservatory.

Pada tahun 2008, Moskow menjadi tuan rumah festival cello pertama dalam sejarah Rusia, yang direktur seninya adalah Boris Andrianov. Pada bulan Maret 2010 akan diadakan festival kedua "VIVACELLO", yang mempertemukan musisi-musisi luar biasa seperti Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin dan lainnya.

Dengan partisipasinya pada tahun 2000 dalam Kompetisi Internasional Antonio Janigro di Zagreb (Kroasia), di mana Boris Andrianov dianugerahi hadiah pertama dan menerima semua hadiah khusus, pemain cello tersebut mengukuhkan reputasinya yang tinggi, yang telah berkembang setelah Kompetisi Internasional XI dinamai. P.I. Tchaikovsky, di mana ia memenangkan hadiah ke-3 dan medali Perunggu.

Bakat Boris Andrianov dicatat oleh banyak musisi terkenal. Daniil Shafran menulis: Hari ini Boris Andrianov adalah salah satu pemain cello paling berbakat. Saya tidak ragu tentang masa depannya yang hebat. Dan pada Kompetisi Cello Internasional M. Rostropovich VI di Paris (1997), Boris Andrianov menjadi wakil Rusia pertama yang menerima gelar pemenang sepanjang sejarah kompetisi tersebut.

Pada bulan September 2007, disk oleh Boris Andrianov dan pianis Rem Urasin dipilih oleh majalah Inggris Gramophone sebagai disk kamar terbaik bulan ini. Pada tahun 2003, album Boris Andrianov, yang direkam bersama dengan gitaris terkemuka Rusia Dmitry Illarionov, dirilis oleh perusahaan Amerika DELOS, masuk dalam daftar awal nominasi Grammy Award.

Boris Andrianov lahir pada tahun 1976 dari keluarga musisi. Dia lulus dari Moscow Musical Lyceum. Gnesins, kelas V.M. Birina, kemudian belajar di Moscow State Conservatory, kelas Artis Rakyat Profesor N.N. Hans Eisler (Jerman) di kelas pemain cello terkenal David Geringas.

Pada usia 16 tahun, ia menjadi pemenang Kompetisi Pemuda Internasional pertama. PI Tchaikovsky, dan setahun kemudian menerima yang pertama dan Grand Prix di sebuah kompetisi di Afrika Selatan.

Sejak 1991, Boris telah menjadi pemegang beasiswa program Nama Baru, yang ia hadirkan dengan konser di banyak kota di Rusia, serta di Vatikan - kediaman Paus Yohanes Paulus II, di Jenewa - di kantor PBB, di London - di Istana St. James. Pada Mei 1997, Boris Andrianov, bersama dengan pianis A. Goribol, menjadi pemenang Kompetisi Internasional Pertama. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Jerman). Pada tahun 2003, Boris Andrianov menjadi pemenang Kompetisi Isang Yun Internasional ke-1 (Korea). Boris telah berpartisipasi dalam banyak festival internasional, termasuk: Festival Kerajaan Swedia, Festival Ludwigsburg, Festival Cervo (Italia), Festival Dubrovnik, Festival Davos, Festival Crescendo (Rusia). Peserta tetap festival musik kamar "Kembali" (Moskow).

Boris Andrianov memiliki repertoar konser yang luas, tampil dengan simfoni dan orkestra kamar, termasuk: Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Nasional Prancis, Orkestra Kamar Lituania, Orkestra Simfoni Tchaikovsky, Orkestra Filharmonik Slovenia, Orkestra Filharmonik Kroasia, Orkestra Filharmonik Kroasia, Zagreb Orkestra Kamar Solois ”, Orkestra Kamar Polandia, Orkestra Kamar Berlin, Orkestra Bonn Beethoven, Orkestra Nasional Rusia, Orkestra Simfoni Akademik dari Moscow Philharmonic, Orkestra Kamar Wina, Orkestra di Padova e del Veneto, Orkestra Jazz Oleg Lundstrem. Dia juga bermain dengan konduktor terkenal seperti V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, bersama dengan komposer terkenal Polandia K. Penderecki, berulang kali membawakan Concerto Grosso untuk tiga cello dan orkestra. Boris melakukan banyak musik kamar. Mitranya adalah musisi seperti Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Setelah pertunjukan Boccherini Concerto di Berlin Philharmonic, surat kabar Berliner Tagesspiegel menerbitkan sebuah artikel berjudul "A Young God": ... seorang musisi muda Rusia bermain seperti dewa: suara yang menyentuh, getaran lembut yang indah, dan penguasaan instrumen menciptakan konserto Boccherini kecil dari keajaiban yang bersahaja...

Boris memberikan konser di aula terbaik Rusia, serta yang paling bergengsi tempat konser Belanda, Jepang, Jerman, Austria, Swiss, AS, Slovakia, Italia, Prancis, Afrika Selatan, Korea, Italia, India, Cina, dan negara lain.

Pada September 2006, Boris Andrianov mengadakan konser di Grozny. Ini adalah konser musik klasik pertama di Republik Chechnya sejak pecahnya permusuhan.

Sejak 2005, Boris memainkan alat musik karya Domenico Montagnana dari State Collection of Unique Musical Instruments.

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Anak-anak yang lahir dari keluarga musisi berbakat seringkali menderita karena keinginan orang tua untuk memaksa mereka menjadi musisi juga. Tidak setiap anak mungkin menyukai permainan alat musik, latihan, dan konser jangka panjang, tetapi Boris Andrianov tidak seperti itu. Sudah di usia 4 tahun, dia tahu pasti bahwa dia ingin menjadi musisi profesional. Orang tua yang tidak pernah memaksakan pandangannya pada putranya membantu sang bocah mewujudkan mimpinya.

Banyak guru tidak bosan mengulangi bahwa anak ini memiliki anugerah yang nyata. Jika orang lain membutuhkan lama berlatih untuk memainkan karya apa pun, maka Boris praktis dapat mereproduksi semuanya tepat pertama kali. Sebagian besar ini adalah hasilnya kerja keras Dan pekerjaan tetap di atas diri sendiri. Pada saat yang sama, bocah itu berhasil digabungkan pendidikan musik dengan klasik.

Hari ini kami benar-benar dapat mengatakan bahwa Boris Andrianov unik dalam banyak hal. Dia mencapai segalanya dalam hidupnya secara eksklusif sendirian. Orang tua terkemuka tidak pernah menggunakan koneksi mereka sehingga putra mereka dapat mengambil bagian dalam konser apa pun. Sejak usia 10 tahun, bocah itu mulai aktif bekerja untuk namanya sendiri, sehingga setelah 15 tahun namanya menjadi simbol bakat yang nyata.

Anda dapat mendengar pertunjukan Boris Andrianov di banyak negara di dunia, di mana dia memainkan bagian solo atau sebagai bagian dari orkestra simfoni. Terlepas dari kenyataan bahwa harga tiket dapat mencapai nilai yang sangat besar, sangat sulit untuk menemukan tiket gratis. Dalam banyak hal, kecintaan publik ini adalah hasil dari bakat dan kemampuan membaca buku apa pun dengan cara yang orisinal. klasik untuk cello.

Gelar dan penghargaan

Boris Anatolyevich adalah penulis dan pemimpin proyek internasional "Generasi Bintang", yang telah membantu banyak orang muda dan sangat musisi berbakat memulai karir Anda sendiri. Sekarang setiap orang muda yang tinggal di daerah manapun Federasi Rusia memiliki kesempatan untuk berpartisipasi dalam program ini.

Prestasi besar pertamanya datang pada tahun 1992, ketika ia memenangkan tempat pertama di Kompetisi Tchaikovsky Internasional untuk Pemuda. Setelah 2 tahun bakat muda mengambil tempat kehormatan di kompetisi musik lain yang diadakan di Afrika Selatan. 5 tahun kemudian masih menunggu yang berikutnya pengakuan internasional- Pemenang kompetisi musik internasional pertama di Hannover, Jerman. Di tahun yang sama ia menjadi salah satu pemenang kompetisi cello Paris.

DI DALAM awal XXI abad, Boris Andrianov menjadi pemenang kompetisi musik di Zagreb, di mana dia tidak hanya menerima hadiah pertama, tetapi juga menjadi pemimpin yang tak terbantahkan di semua kategori lainnya. Pada tahun 2003 ia pergi ke internasional kompetisi musik V Korea Selatan di mana ia mengambil tempat pertama.

Selain berpartisipasi dalam berbagai kompetisi dan forum musik, pemain cello tampil dengan orkestra kamar dan simfoni negara lain, nama masing-masing sudah lama menjadi nama rumah tangga. Terlepas dari banyaknya proposal dari berbagai negara, musisi tersebut lebih memilih musik kamar. Orkestra favoritnya adalah milik Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris di acara Anda

Untuk mengundang artis tampil di suatu acara, Anda perlu mempertimbangkan banyak nuansa, seperti ketersediaan tanggal dalam jadwal artis, persyaratan individu untuk organisasi pengendara, ketentuan pembayaran. Dalam hal ini, artis yang dipilih mungkin tidak setuju untuk tampil, misalnya di restoran, atau hanya berubah pikiran.

Selama lebih dari 10 tahun, agensi konser internasional "RU-CONCERT" telah berhasil memesan artis untuk liburan dan pesta perusahaan di Rusia dan CIS. Sebagai pemimpin pasar, kami menawarkan kondisi unik untuk kerja sama:

Jaminan pemenuhan kewajiban

Agensi konser "RU-CONCERT" dan perusahaan asuransi "Allianz" telah menandatangani perjanjian untuk memberikan kesempatan bagi klien "RU-CONCERT" untuk mengasuransikan kontrak konser. Dengan demikian, kontrak disimpulkan yang menjamin kedatangan artis tepat waktu untuk Anda.

Foto dari situs http://www.borisandrianov.com/

Festival VivaCello Kedelapan telah dimulai di Moskow, di mana musik cello yang terkenal dan belum terkenal, dan kadang-kadang bahkan yang terbaru, disajikan oleh artis-artis terkemuka. Direktur artistik pemain cello Boris ANDRIANOV adalah orang yang kreatif, penulis beberapa proyek. Salah satunya terjadi pada awal Juni, ketika tim musisi pergi ke pedalaman, khususnya ke wilayah Vladimir, dan mengadakan konser di sana di bawah langit terbuka. Koresponden NG Marina Gaikovich berbicara dengan Boris Andrianov menjelang konser pembukaan VivaCello. Festival ini akan berlangsung hingga 25 November.

Program festival ini sangat menarik, tetapi tahun ini saya tidak melihat pemutaran perdana komposisi baru, seperti yang biasanya terjadi di VivaСello. Biasanya komposisi baru ditulis untuk setiap festival.

Kami memiliki konser Dubunion, yang dibuat khusus untuk kami oleh komposer dalam versi baru, yang kami posisikan sebagai pemutaran perdana dunia. Konser itu direkam untuk cello dengan band kuningan, dan dibuat khusus untuk kami dengan simfoni. Akan ada pemutaran perdana Rusia Kaddish Anya Drubich untuk cello dan orkestra.

- Apakah ini putri dari Sergei Solovyov dan Tatyana Drubich? Bukan berarti dia menulis. Mendengarnya sebagai pianis.

Dia menggubah musik untuk Anna Karenina. Dan untuk film karya Anna Melikyan "Star".

Bisakah Anda memperkenalkan pemain cello yang akan tampil di festival, yang namanya tidak begitu dikenal di Rusia?

Nicolas Altstedt dan Thorleif Tedeen akan tampil, ini bukan kunjungan pertama pemain cello Jerman dan Swedia ke Rusia. Thorleif dan saya memainkan banyak musik kamar bersama di berbagai festival. Orang yang luar biasa, berpengalaman. Nicholas lebih muda, belajar dengan David Geringas, dia sekarang memiliki karir yang penuh badai, dia memimpin dan bermain. Sangat populer di Eropa sekarang.

Jens Peter Mainz dan Wolfgang Emanuel Schmidt sudah dikenal oleh pecinta musik kita, mereka bermain di kompetisi Tchaikovsky. Keduanya sekarang menjadi guru yang sukses. Andrei Iones adalah pemenang Kompetisi Tchaikovsky terakhir. Claudio Borges tampil di festival kami untuk ketiga atau keempat kalinya.

- Proyek "CelloDuello" menarik perhatian di posternya. Tolong beritahu kami tentang dia.

Ini adalah dua orang Jerman setinggi dua meter yang belajar dengan Geringas juga. Keduanya tampil di kompetisi Tchaikovsky. Wolfgang memainkan yang malang itu ketika tidak ada yang mendapatkan apa pun. Dan Peter Mainz bermain pada tahun 1998, menjadi pemenang kompetisi tersebut. Mereka telah tampil bersama sebagai duet sejak lama, mereka memiliki program yang mereka lakukan di mana saja kecuali kami. Ini benar-benar, konser yang menarik, selain itu, harus saya katakan, tidak mudah memainkan duet cello.

- Ansambel 12 cello di Berlin Philharmonic!

Ya, mereka luar biasa. Mereka sudah ada sejak tahun 1972. Ngomong-ngomong, mereka mendatangi kami untuk festival pertama, itu adalah kunjungan pertama mereka ke Rusia. Kemudian Moscow Philharmonic membawa mereka lagi.

- Apakah musik cello membutuhkan propaganda saat ini?

Selalu dibutuhkan, tentu saja. Bahkan Coca-Cola, yang rasanya diketahui semua orang, diiklankan di mana-mana. Dan bagaimana dengan setengah persen populasi kita yang tahu apa itu cello ... Biarlah setidaknya dua persen., Itu sudah bagus. Jika orang akan menemukan alat baru, maka kami akan menganggap bahwa misi kami selesai. Festival adalah alasan lain bagi kami untuk bermain musik bersama, alasan munculnya komposisi baru. Sekali lagi, mengobrol dan memutar musik. Dan tunjukkan apa yang kita miliki instrumen yang indah. Bawa musisi-musisi baru agar mereka bisa melihat betapa bagusnya kami, dan kami bisa mendengar bagaimana mereka. Secara umum, semuanya adalah satu kesenangan belaka.

Anda memegang posisi art director, tapi kerja organisasi tidak melakukan?

Saya tidak hanya terlibat dalam sisi kreatif. Anda harus melakukan sedikit dari segalanya. Ini adalah gagasan saya, saya menemukan orang-orang yang mengambil semuanya di bawah sayap mereka. Kami didukung. Berkat upaya yayasan, semuanya ada.

- Dan Moscow Philharmonic?

Philharmonic berbagi, berbagi dengan kami bagian dari konser, khususnya konser pembukaan dan penutupan.

Apa yang mendorong Anda untuk memproyeksikan, karya festival? Tampaknya semuanya baik-baik saja dengan Anda, pemenang Kompetisi Tchaikovsky.

Saya hanya berpikir mengapa tidak mencobanya. Toh, saya bermain di berbagai festival, termasuk cello. Saya sering bepergian dan mengenal banyak musisi yang ingin datang ke Rusia. Semuanya dimulai hampir dari awal. Saya sangat beruntung dengan U-Art Foundation. Ini adalah kasus unik ketika festival diadakan sepenuhnya dengan uang pribadi. Itu tidak ada lagi, jadi itu contoh yang baik perlindungan. Dukungan budaya. Contoh untuk orang lain.

Ada festival Return yang sudah berlangsung selama 20 tahun ini, dibuat oleh teman saya Roma Mints dan Dmitry Bulgakov. Mereka terlibat dalam waralaba, mengumpulkan uang untuk festival. Saya beruntung bahwa saya tidak harus melakukan ini.

Proyek Anda jauh lebih mahal. Konser dengan orkestra simfoni, pesan esai baru. Pada suatu waktu, bahkan Penderecki menulis untuk Anda.

Tentu. Sekarang U-Art dan saya juga mengadakan festival musik kamar Vivarte di Galeri Tretyakov pada musim gugur dan musim semi. Saya senang bahwa kami memiliki tim yang terkoordinasi dengan baik. Semuanya sangat profesional. Meski awalnya sedikit tidak mengerti bagaimana caranya dalam kegiatan ini. Bagi mereka yang bekerja di Yayasan, penyelenggaraan festival adalah hal baru. Sekarang semuanya sangat bergaya dan indah - ini tentang bungkusnya, tetapi ini juga penting.

- Apakah Anda merasakan bagaimana festival Anda berkembang? Apakah ada umpan balik dari para pemain, dari para pendengar?

Semua orang ingin kembali! Festival ini pasti berkembang. Kami tidak menambah jumlah konser, tidak menjadi lebih besar. Kami mempertahankan format kami, tetapi, misalnya, tahun ini kami telah menambahkan kelas master yang sebelumnya tidak ada. Sekitar 20 jam. Pemain cello akan memberikan pelajaran di dalam tembok Konservatorium Moskow, semua siswa sangat senang. Kami telah menerima sejumlah besar aplikasi. Kami memilih agar semua orang dapat mencoba. Dengan menarik, pertama-tama saya mendorong semua siswa saya, lalu sisanya (tertawa). Meskipun beberapa guru tidak mengizinkan Anda bermain dengan orang lain - mengapa, Anda memiliki saya.

Apakah mengajar membuat Anda bahagia?

Tidak selalu.

- Mengapa?

Ada siswa yang berbeda, levelnya tidak merata. Tapi terus saat ini Saya senang dengan situasi di kelas. Ketika seorang siswa memiliki keinginan, keinginan itu muncul dalam diri Anda. Hal utama adalah bahwa siswa adalah orang dewasa dan memahami bahwa mereka terlibat dalam bisnis serius yang perlu diberikan. Ketika ini terjadi, mereka mulai berpikir sendiri. Ketika mereka datang dan Anda sedang melakukan pekerjaan kreatif, dan Anda tidak memberi tahu mereka nada mana yang murni/salah kunci atau seperti di kelas satu, beri saya sapuan jari. Maka itu bagus. Saya sekarang hanya punya empat dan saya hampir tidak punya waktu untuk belajar dengan mereka, saya baru berada di Moskow selama dua minggu sejak Juli. Terkadang saya mengajak seseorang tur, kami melakukan konser bersama. Saya baru-baru ini membawa seorang siswa ke Tver Philharmonic, di Kaliningrad, Vladimir. Mereka juga belajar di konser saya. Ini masih merupakan nilai tambah bahwa saya adalah seorang musisi yang bermain. Saya juga belajar dalam format ini dengan David Geringas, yang juga selalu tur. Dan dia datang hanya pada hari libur besar. Tapi kami selalu kekurangan perhatiannya.

- Tidak ada pemikiran: di zaman kita dulu ada level, tapi sekarang ...?

Dan memang begitu. Sebelumnya, levelnya lebih kuat.

- Ngomong-ngomong, Geringas akan bermain dengan pianis muda Philip Kopachevsky. Apakah ini akan menjadi pertemuan pertama mereka?

Ya! Mereka senang satu sama lain. Mereka sudah berlatih di bulan Oktober dan sangat dekat satu sama lain. Yang membuatku bahagia tak terkira. Itu bisa saja berbeda. Mengetahui kebiasaan profesornya.

- Tidak terlalu akomodatif?

Dia tidak memperlakukan semua pemain dengan baik. Terutama di Beethoven, di mana dia memiliki ide yang jelas tentang cara bermainnya. Dan jika pasangannya tidak cocok untuknya, terutama dalam program seperti itu, maka menulislah dengan sia-sia.

Tolong beri tahu kami tentang proyek Anda yang lain - musim panas - "Ekspedisi Musikal". Saya beruntung tahun ini untuk menghadiri konser di wilayah Vladimir. Sangat romantis: peternakan, atau reruntuhan bangsawan tua...

Itu adalah ide bersama kami dengan Alisa Biryukova (Wakil Direktur Departemen Kebudayaan Wilayah Vladimir - "NG"). Ide tersebut lahir pada proyek sebelumnya "Generation of Stars". Kami datang ke sana bersama Dima Larionov dan Count Murzha, bermain konser. Dan dalam perjalanan kami berhenti di perkebunan Khrapovitsky. Saat itulah ide lahir, mengapa tidak mencoba mengadakan konser di kawasan ini. Sehingga pemerintah daerah memperhatikan benteng bobrok ini. Lambat laun, ide "Ekspedisi Musikal" muncul, saat kami berkeliling wilayah (dan sekarang ada beberapa wilayah), memainkan konser terbuka di musim panas untuk semua orang. Sangat menyenangkan bahwa begitu banyak orang yang datang. Jelas bahwa ini penduduk setempat untuk siapa semuanya pasti baru. Lagi pula, akses ke musik akademik di tempat-tempat seperti itu sangat terbatas. Penduduk desa kecil bahkan tidak akan pernah berpikir untuk menyalakan saluran TV Kultura, tidak ada cara lain untuk mendengarkan saluran klasik. Di festival seperti itu kami berdua beristirahat dan bekerja. Ini sangat menyenangkan. Saya pikir kami memiliki ide orisinal dengan " ekspedisi musik". Apalagi dengan warna dan keterpencilan kita, keterasingan - desa. Tahun ini kami berencana pergi ke wilayah Vologda.

- Saya ingat ketika festival pertama lahir, Anda ingin membawa penonton bersama Anda.

Ya, kami ingin, tetapi kami tidak dapat menjangkau format turis. Beberapa penonton berasal dari Moskow sendiri, 30-40 orang. Dari kota-kota besar Orang-orang dari wilayah Vladimir datang ke konser kami

Setahu saya, ketika Anda bermain di perkebunan, Anda mencoba menarik perhatian pemerintah daerah ke objek-objek tersebut. Pemulihan perkebunan Khrapovitsky sedang melakukan?

Sejauh yang saya tahu, mereka akan mulai. Ini sangat mahal - sangat besar! Saya tahu itu dipindahkan ke kategori museum.

- Berapa total proyek yang Anda miliki?

Sudah empat.

- Wow, segera dekati Matsuev!

Dengan Denis, semuanya terkait dengan namanya. Dia memiliki kemampuan untuk mengumpulkan bintang terang dan membawa mereka ke pedalaman. Itu mudah baginya. Dan merupakan masalah besar bahwa mereka berkeliling Rusia. Kami memiliki format yang berbeda. Kami mencoba, bagaimanapun, setiap kali membuat format kami sendiri: ada festival musik kamar di dalamnya Galeri Tretyakov, festival cello, festival keliling, dan "Generasi Bintang" - mendidik. Karena kita tinggal di sini, di Rusia, dan belum kemana-mana, artinya kita harus berguna.

"Ngomong-ngomong, kenapa kamu tidak pergi?"

Dan aku pergi dan kembali. Saya belajar di Jerman, tinggal di Amerika.

- Jadi itu pilihan sadar?

Ya, jiwaku memanggil. Tetap saja, seseorang harus selalu memiliki titik balik. Dan entah bagaimana, seiring waktu, saya memiliki semua hal yang membuat saya menghabiskan lebih banyak waktu berkeliling Rusia. Baru saja kembali dari tur Yamalo-Nenets daerah otonom, di mana ia mengunjungi tempat-tempat di mana kaki musisi belum menginjakkan kaki. Mereka bermain di sekolah musik dan rumah budaya. Selama 5-6 tahun kami telah bepergian dengan pianis Rem Urasin dan pemain akordeon Kolya Sivchuk, memberikan kelas master dan memainkan konser. Setiap kali di kota yang berbeda. Kemarin saya mengadakan konser di desa Khanymei. Hari ini saya tiba dari kota Noyabrsk. Dari pesawat saya pergi ke tempat latihan konser Dubunion. Kemudian dia pergi untuk melatih konser Brodsky dengan Smolyaninov di House of Music. Sekarang aku akan pulang dan berbicara denganmu.

Dalam hal ini, saya tidak bisa tidak mengingat Richter, yang memainkan konser di pedalaman bahkan dengan instrumen yang buruk. Apa yang Anda lakukan sangat patriotik.

Baik waktu Soviet ada sistem ketika setiap orang harus berolahraga dari Mosconcert. Ada sistem yang bagus. Sekarang dia pergi. Tapi kami memiliki negara yang sangat besar dan secara umum, seperti, sekarang tidak ada waktu untuk musik. Ambil Yamal. Bayangkan kota Gubkinsky untuk 10.000 penduduk. Anak-anak Sekolah Musik terlihat seperti istana syekh, dibangun oleh para pekerja minyak. Piano yang luar biasa sangat berharga. Tapi tidak ada yang mengaturnya! Dan konser terakhir adalah milik kami, tahun lalu. Mengapa ruangan ini dibutuhkan? Tentu saja, akan lebih bijaksana untuk mendistribusikan dana ini selama beberapa tahun: mengadakan kelas master reguler, konser, membeli biola dan pipa untuk anak-anak, dan mendukung mereka setiap saat. Di sana orang hidup dalam kondisi sulit. Tapi, meski begitu, mereka memberi anak-anak biola dan pipa. Hormat yang dalam kepada para guru bahwa mereka melakukan musik di sana.

Boris Andrianov lahir pada tahun 1976 dari keluarga musisi. Dia lulus dari sekolah 10 tahun Gnessin, kemudian belajar di Moscow Conservatory, kelas Profesor N.N. Shakhovskaya dan melanjutkan pendidikannya di Sekolah Tinggi Musik Hans Eisler, Jerman di kelas pemain cello terkenal David Geringas.

Sejak 1991, ia adalah pemegang beasiswa program Nama Baru, di mana ia tampil di banyak kota di Rusia, serta di Vatikan - kediaman Paus Yohanes Paulus II, di Jenewa - di kantor PBB, di London - di Istana St. James.

Pada usia 16 tahun, ia menjadi pemenang Kompetisi Pemuda Internasional pertama. PI Tchaikovsky, dan setahun kemudian menerima yang pertama dan Grand Prix di sebuah kompetisi di Afrika Selatan.

Pada Mei 1997, Boris Andrianov, bersama dengan pianis Alexei Goribol, menjadi pemenang Kompetisi Tchaikovsky Internasional Pertama. DD. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Jerman).

Pada Kompetisi Cello M. Rostropovich Internasional VI di Paris (1997), Boris Andrianov menjadi wakil Rusia pertama yang menerima gelar pemenang dalam sejarah kompetisi tersebut. Dengan partisipasinya pada tahun 2000 di Kompetisi Internasional Antonio Janigro di Zagreb (Kroasia), di mana Boris Andrianov dianugerahi hadiah pertama dan menerima semua hadiah khusus, pemain cello tersebut mengukuhkan reputasinya yang tinggi, yang berkembang setelah Kompetisi Internasional ke-11. PI Tchaikovsky (1998), di mana ia memenangkan hadiah III dan medali Perunggu.

Pada tahun 2003, Boris Andrianov menjadi pemenang Kompetisi Isang Yun Internasional I (Korea). Di tahun yang sama, album Boris Andrianov yang direkam bersama dengan gitaris terkemuka Rusia Dmitry Illarionov, dirilis oleh perusahaan Amerika DELOS, masuk dalam daftar awal nominasi Grammy Award.

Boris Andrianov memiliki repertoar konser yang luas, tampil dengan simfoni dan orkestra kamar, termasuk Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Nasional Rusia, Orkestra Akademik Simfoni orkestra Moscow Philharmonic, P.I. Tchaikovsky, Orkestra Kamar Negara musik jazz dinamai menurut O. Lundstrem, Orkestra Nasional Perancis, orkestra philharmonic Slovenia dan Kroasia, orkestra kamar Berlin, Wina, Zagreb, Polandia dan Lituania, Orkestra Beethoven Bonn, Orkestra Padua.

Dia juga bermain dengan konduktor terkenal seperti Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman dan lain-lain. Bersama dengan komposer dan konduktor Polandia terkenal Krzysztof Penderecki, pemain cello berulang kali menampilkan Concerto Grosso untuk tiga cello dan orkestra. Boris menampilkan banyak musik kamar, bermain dalam ansambel dengan musisi seperti Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Boris Andrianov memberikan konser di aula terbaik Rusia, serta di tempat konser paling bergengsi di Belanda, Jepang, Jerman, Austria, Swiss, AS, Slovakia, Italia, Prancis, Afrika Selatan, Korea, Italia, India, Cina, dan negara-negara lain. Pada September 2006, dia tampil di Grozny. Ini adalah konser musik klasik pertama di Republik Chechnya sejak pecahnya permusuhan.

Dia telah berpartisipasi dalam banyak festival internasional, termasuk: Festival Kerajaan Swedia, Festival Ludwigsburg (Jerman), festival di Cervo (Italia), Dubrovnik (Kroasia), Davos (Swiss), festival Crescendo (Rusia). Peserta tetap festival musik kamar "Kembali" (Moskow).

Pada bulan September 2007, disk oleh Boris Andrianov dan pianis Rem Urasin dipilih oleh majalah Inggris Gramophone sebagai disk kamar terbaik bulan ini.

Pada tahun 2008, Moskow menjadi tuan rumah festival cello pertama dalam sejarah Rusia, yang direktur seninya adalah Boris Andrianov.

Pada bulan Maret 2010 diadakan festival kedua, dan pada musim gugur tahun 2011 diadakan festival ketiga "VIVACELLO", di mana festival tersebut diadakan. musisi yang luar biasa, seperti Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov dan banyak artis lainnya. Untuk proyek ini pada tahun 2009, Boris dianugerahi Penghargaan Pemerintah Federasi Rusia di bidang Kebudayaan. Pada tahun yang sama ia mulai mengajar di Moscow Conservatory.

Fakta yang menarik adalah bahwa sejak tahun 2005 Boris memainkan alat musik unik buatan Domenico Montagnana dari State Collection of Unique Musical Instruments. Saya dulu memainkan alat musik ini adipati Michael, saudara laki-laki Kaisar Alexander I.