Seni Jepang melihat ke kejauhan. Budaya artistik Jepang: perkembangan dan tipe

Halo, para pembaca yang budiman pencari ilmu dan kebenaran!

Hari ini kami mengundang Anda untuk menyentuh yang indah dan berbicara tentang seni jepang kuno. Pada artikel di bawah ini, kami akan mengulas secara singkat tahapan sejarah yang memengaruhi pembentukan seni rupa Jepang, kemudian membahas masing-masing komponennya secara lebih detail. Anda akan belajar tentang kekhasan tidak hanya jenis tradisional, seperti arsitektur, lukisan, tetapi juga tentang seni pertempuran, miniatur, teater, taman, dan banyak lagi.

Jadi, artikelnya menjanjikan akan menarik, dan yang terpenting - informatif!

Periode sejarah

Negeri Matahari Terbit memiliki budaya yang unik, diwujudkan dalam bangunan dan kuil tradisional asli, lukisan, patung, dekorasi, taman, karya sastra. DI DALAM abad terakhir area non-sepele seperti potongan kayu, puisi, origami, bonsai, ikebana, dan bahkan manga dan anime semakin populer. Semuanya terbentuk untuk waktu yang lama, berakar pada zaman kuno.

Sangat sedikit yang diketahui tentang masa ini hingga awal abad terakhir, karena Jepang adalah negara yang agak tertutup bagi dunia luar. Namun, banyak penelitian telah dilakukan sejak saat itu, penggalian arkeologis yang ditemukan sangat menakjubkan. Mereka menunjukkan bahwa pada milenium kedua SM sudah ada masyarakat Jepang yang berbudaya, dan suku-suku primitif hidup di pulau-pulau itu 15-12 ribu tahun yang lalu.

Budaya Jepang mulai terbentuk sekitar milenium ke-4 SM, tetapi mencapai puncaknya pada Abad Pertengahan - pada periode dari abad ke-6 hingga abad ke-18.

Sejarah Jepang kuno dimulai dengan zaman prasejarah dan diakhiri dengan tahap Heian pada abad ke-8 hingga ke-9, meskipun banyak peneliti mengaitkan lebih banyak periode terlambat. Dalam hal ini, tiga tahap utama dibedakan, yang pada gilirannya dibagi menjadi periode yang lebih kecil, atau jidai. Masing-masing dicirikan oleh penampilan produk, struktur, gaya baru.

1. Sistem komunal primitif

Masyarakat primitif di Jepang ada di era Neolitikum, ketika alat-alat batu pertama kali muncul, serta pada periode Jomon dan Yayoi. Diyakini bahwa Jōmon berlangsung dari milenium ke-10 hingga abad ke-4 SM. Kemudian keramik pertama mulai bermunculan, yang memiliki nama yang sama dengan seluruh zaman - jomon.

Bejana tembikar Jōmon

Kapal ini berbentuk asimetris dan memiliki ornamen tradisional berupa tali yang dipilin. Diyakini bahwa mereka digunakan dalam berbagai ritual dan ritual. Pada saat yang sama, muncul berbagai macam perhiasan - anting, gelang dan kalung yang terbuat dari tanah liat, gigi binatang, kerang, batu, kristal.

Anting dan gelang tanah liat dari periode Jomon

Pada abad III SM, era Yayoi dimulai, yang berlangsung selama enam abad. Kemudian penduduk setempat mereka belajar bercocok tanam padi, bertani, terus menguasai seni keramik, dan juga mulai melebur logam, diantaranya yang terpenting adalah besi, membuat senjata dari tembaga dan lonceng dari perunggu.

Lonceng perunggu Dotaku, akhir era Yayoi

• Pembentukan negara Kenegaraan Jepang mulai terbentuk dari abad ke-4 hingga abad ke-8. Periode ini dikenal sebagai periode Kofun dan Yamato. Kemudian seluruh jaringan gundukan kuburan muncul di negara itu, dan Jepang sendiri mulai bergerak lebih dekat ke Kerajaan Tengah, mengadopsi agama - dan dengan itu - arsitektur, patung... Bangunan terpenting pada zaman itu adalah Horyu-ji, diwakili oleh sebuah pagoda dalam lima tingkatan. Patung khusus yang terbuat dari tanah liat, yang disebut "khaniva", mulai dipasang di dekat gundukan.

Horyu-ji, Jepang

• Penetapan hukum Tahap ini jatuh pada periode Nara (abad VIII) dan Heian (akhir abad VIII-XII). Pada saat itu, orang Jepang semakin dekat dengan tetangganya - orang Cina dan Korea, bersama dengan konsep Buddha, mereka juga meminjam konsep Konfusianisme dan Tao, mengadopsi teknik pemrosesan logam, metode konstruksi dan desain bangunan, tren baru dalam melukis. terutama berubah - kuil Shinto sederhana digantikan oleh stupa Buddha berjenjang yang mirip dengan yang ada di India. Di tempat tinggal orang biasa alih-alih tanah kosong, papan kayu muncul di lantai, dan atap cemara muncul di atasnya.

Penggambaran periode Nara di Jepang

Jika kita berbicara tentang waktu kemudian, maka kita dapat membedakan beberapa periode lagi dan ciri budaya utamanya:

• Karakum (abad XII-XIV) - penampilan samurai dan seni bela diri;
• Sengoku dan Jidai (abad XV-XVI) - masa ekspansi Eropa ke dunia Timur, di mana tren budaya Kristen dan Barat merambah bahkan ke Negeri Matahari Terbit;
• Edo (abad XVII-XIX) - kekuatan keluarga Tokugawa yang terkenal, ditandai dengan isolasi Jepang dan perkembangan identitas budaya.

Segala sesuatu yang terjadi kemudian adalah zaman baru dan modernitas, dan sekarang, tidak diragukan lagi, bahkan di Jepang yang relatif tertutup, ada sesuatu yang pasti globalisasi budaya- pengalaman para master Barat diadopsi, dan di Barat, pada gilirannya, motif Jepang menjadi mode. Namun, seni Jepang selalu memiliki cita rasa yang istimewa, memiliki keistimewaan yang unik.

Kesederhanaan, proporsionalitas dengan manusia, keringkasan, bahan alami, kesatuan dengan alam - begitulah cara Anda mencirikan mahakarya Jepang, baik kuno maupun modern.

Lukisan

Jepang, seperti yang Anda ketahui, berdiri terpisah sejak lama, perbatasannya ditutup dengan negara lain. Ketika, dengan munculnya abad ke-7, orang Jepang mulai lebih sering berkomunikasi dengan tetangga mereka, untuk menjalin hubungan dengan dunia kontinental, mereka menemukan cat, perkamen, tinta, dan seni rupa bersama mereka.

Awalnya sangat sederhana dan ringkas: gambar sederhana dibuat di atas kertas hitam atau putih, biasanya satu dari tiga warna - kuning, hijau atau merah. Namun, lambat laun keterampilan pelukis lokal tumbuh, dan sebagian besar disebabkan oleh penyebaran ajaran Buddha, karena semakin banyak gambar yang dibuat dari kehidupan Guru dan murid-muridnya.

Gambar dengan tema Buddha di Jepang kuno

Pada abad ke-9, Jepang telah membentuk cabang seni lukisnya sendiri, yang tidak bergantung pada orang Tionghoa. Pada saat yang sama, peran agama Buddha mulai melemah, dan motif keagamaan digantikan oleh apa yang disebut sekuler, yaitu sekuler, yang sangat populer pada masa pemerintahan keluarga Tokugawa.

Shogun dari dinasti Tokugawa

Kaiga, sebagaimana orang Jepang menyebut lukisan, mengambil bentuk dan gaya yang sangat berbeda, dan alam mengambil tempat penting di dalamnya. Sejak itu, lukisan memanifestasikan dirinya dalam bentuk-bentuk baru:

• Yamato-e - sekolah utama pelukis. Itu muncul pada abad ke-9 hingga ke-10 dan didukung oleh Akademi Seni di bawah kaisar. Karya-karya itu berupa gulungan gulungan yang menggambarkan subjek sastra, ditambah dengan kaligrafi yang terampil. Ada dua jenis gulungan utama: emakimono - panjangnya beberapa meter, dilipat secara horizontal dan sering dilihat di atas meja, dan kakimono - dilipat secara vertikal dan digantung di dinding. Biasanya, sutra atau kertas dicat cerah dengan gaya yamato-e, tetapi belakangan piring keramik, pakaian nasional, kipas angin, dinding, dan layar semakin banyak digunakan sebagai kanvas. Perhatian khusus diberikan untuk menyampaikan keadaan pikiran.
• Sumi-e - sebagai gaya independen dibentuk sekitar abad XIV. Ciri-cirinya adalah penggunaan cat air dan warna hitam putih.
• Potret - menjadi populer pada abad XIII-XIV.
• Lansekap - mencapai popularitas pada abad XIV-XV, sebagian besar disebabkan oleh penyebaran Buddhisme Zen di seluruh negeri, yang didasarkan pada gagasan kontemplasi dan persatuan dengan alam.
• Ukiyo-e adalah lukisan cerah yang khas di papan tulis. Itu muncul pada abad ke-17 dan berisi gambar alam, seniman teater geisha atau Kabuki Jepang yang terkenal. Seabad kemudian, tren ini menjadi sangat populer bahkan memenangkan hati orang Eropa - mereka mulai menerapkan gaya ini dalam karya mereka sendiri.

Cetakan Ukiyo-e tradisional

arah arsitektur

Awalnya, arsitektur Jepang hanya sebatas konstruksi kuno rumah adat- haniwa. Mereka diciptakan sebelum abad ke-4, dan penampilan mereka hanya dapat dinilai dari model dan gambar miniatur tanah liat yang masih ada, karena mereka tidak bertahan hingga hari ini.

Di sini melewati kehidupan dan kehidupan orang biasa. Ini adalah galian asli, ditutupi dari atas dengan kanopi jerami. Itu didukung oleh bingkai kayu khusus.

Belakangan, takayuka muncul - analogi lumbung. Mereka juga terdiri dari balok penyangga khusus, yang memungkinkan untuk menyelamatkan tanaman dari bencana alam dan hama.

Kira-kira pada waktu yang sama, pada abad I-III, candi mulai bermunculan agama kuno Shinto untuk menghormati para dewa yang melindungi kekuatan alam. Mereka paling sering dibangun dari pohon cemara yang tidak dirawat dan tidak dicat, dan memiliki bentuk persegi panjang yang singkat.

Atap jerami atau pinus adalah atap pelana, dan strukturnya sendiri dibangun di atas pilar yang dikelilingi oleh paviliun. Yang lainnya ciri Kuil Shinto - gerbang berbentuk U di depan pintu masuk.

Di Shinto, ada hukum pembaruan: setiap dua puluh tahun kuil dihancurkan, dan hampir persis sama, tetapi baru, dibangun di tempat yang sama.

Kuil yang paling terkenal disebut Ise. Ini pertama kali dibangun pada awal milenium ke-1 dan, menurut tradisi, terus dibangun kembali. Ise terdiri dari dua kompleks serupa yang terletak agak terpisah satu sama lain: yang pertama didedikasikan untuk kekuatan matahari, yang kedua didedikasikan untuk dewa kesuburan.

Sejak abad ke-6, ajaran Buddha yang berasal dari Tiongkok dan Korea mulai menyebar di Negeri Matahari Terbit, beserta prinsip-prinsip pembangunan candi Buddha. Pada awalnya mereka mewakili salinan Cina, tetapi kemudian gaya Jepang yang benar-benar istimewa mulai dilacak dalam arsitektur kuil.

Strukturnya dibangun secara asimetris, seolah menyatu dengan alam. Bentuk yang ringkas dan jelas, rangka kayu yang dipadukan dengan pondasi batu, pagoda dalam beberapa tingkatan, warna yang tidak terlalu cerah - inilah yang membedakan tempat-tempat suci pada masa itu.

Banyak dari mereka yang bertahan hingga hari ini. Monumen arsitektur termasuk Horyu-ji dari awal abad ke-7 dengan Kuil Emasnya yang terkenal dan 40 bangunan lainnya, Todai-ji dari pertengahan abad ke-8 di kota Nara, yang masih dianggap sebagai bangunan kayu terbesar di planet. Pada saat yang sama, arsitektur Buddha terkait erat dengan patung dan lukisan, yang menggambarkan dewa dan motif dari kehidupan Guru.

Kuil Todai-ji

Pada pergantian abad 12-13, feodalisme dimulai di negara bagian, dan oleh karena itu gaya Shinden, yang dibedakan oleh kemegahannya, menjadi populer. Itu digantikan oleh gaya sein, yang utamanya adalah kesederhanaan dan keintiman: alih-alih dinding ada layar yang hampir tidak berbobot, di lantai ada tikar dan tatami.

Pada saat yang sama, istana-kuil para penguasa feodal setempat mulai bermunculan. Mahakarya dari jenis struktur ini adalah Kinkaku-ji abad ke-14 yang terkenal, atau Paviliun Emas, serta Ginkaku-ji abad ke-15, yang juga dikenal sebagai Kuil Perak.

Kuil Ginkakuji (Paviliun Emas)

Bersama dengan istana-kuil pada abad XIV-XV, seni berkebun lanskap mulai bermunculan. Dalam banyak hal, kemunculannya disebabkan oleh masuknya ajaran kontemplatif Zen ke Jepang. Taman mulai bermunculan di sekitar candi dan tempat tinggal besar, yang komponen utamanya tidak hanya tanaman, bunga, tetapi juga batu, air, serta gundukan pasir dan kerikil, melambangkan elemen air.

Kota unik Kyoto terkenal di seluruh dunia.

Jenis kebun lainnya adalah kebun teh yang disebut “tyaniva”. Itu mengelilingi rumah teh, di mana upacara khusus dan santai diadakan, dan jalan khusus melewati seluruh taman ke rumah. Muncul di Abad Pertengahan, tarikan ditemukan di mana-mana saat ini.

Arah patung

Patung di Jepang kuno sebagian besar dikaitkan dengan agama dan tradisi ritual. Juga di abad III-V orang belajar bagaimana membuat figur kecil yang disebut dogu.

Dogu menggambarkan orang, hewan, dan mengingat mereka ditemukan di gundukan, kita dapat menyimpulkan bahwa mereka dimasukkan ke dalam kuburan bersama dengan orang mati - ini adalah pelayan mereka yang dapat berguna di dunia selanjutnya. Dogu adalah figur dari tanah liat, perunggu, kayu, pernis. Belakangan, patung dewa yang lebih besar juga dibuat di dekat gundukan dan kuil Shinto.

patung anjing

Kedatangan agama Buddha di Tanah Air tentu saja berimbas pada seni pahat lokal. Banyak monumen Buddha mulai muncul pada abad ke-6 hingga ke-7. Mengikuti master Cina dan Korea, pematung lokal memulai perjalanan mereka.

Pada abad ke-9, arah pahatan mulai berkembang lebih jauh, tetapi berubah penampilan buddha dan - mereka mulai memiliki beberapa, hingga seribu, wajah dan tangan. Paling sering terbuat dari jenis kayu yang kuat, pernis, perunggu, tanah liat.

Banyak monumen indah yang bertahan hingga hari ini. Misalnya, di kuil Haryu-ji, sosok Buddha yang agung duduk di atas bunga teratai, dan di Todai-ji terdapat seluruh ansambel dewa yang dipimpin oleh Buddha setinggi 16 meter, yang diciptakan oleh pematung Kaikei dan Unkei. .

Tipe yang lain

Seni Jepang memiliki banyak segi dan Anda dapat membicarakannya selama berjam-jam. Mari kita bicara tentang beberapa jenis seni lain yang berasal dari zaman kuno.

• Kaligrafi

Ini disebut sedo, yang artinya "jalan pemberitahuan". Kaligrafi di Jepang muncul berkat hieroglif indah yang dipinjam dari bahasa Tionghoa. Di banyak sekolah modern, ini dianggap sebagai mata pelajaran wajib.

• haiku atau haiku

Haiku adalah puisi lirik khusus Jepang yang muncul pada abad ke-14. Penyair itu disebut "haijin".

• Origami

Nama ini diterjemahkan sebagai "kertas yang telah dilipat". Berasal dari Kerajaan Tengah, origami pada awalnya digunakan dalam ritual dan merupakan pekerjaan kaum bangsawan, namun baru-baru ini menyebar ke seluruh dunia.

seni kuno origami di jepang

• Ikebana

Kata dalam terjemahan berarti "bunga hidup". Seperti origami, awalnya digunakan dalam ritual.

• Miniatur

Dua jenis miniatur yang paling umum adalah bonsai dan netsuke. Bonsai adalah salinan pohon asli dalam bentuk yang sangat kecil. Netsuke adalah patung kecil seperti jimat jimat yang muncul pada abad ke-18 hingga ke-19.

• Seni bela diri

Mereka terutama terkait dengan samurai - sejenis ksatria, ninja - pembunuh bayaran, bushido - prajurit.

• Seni teater

Paling teater terkenal, kebanggaan semua orang Jepang - teater klasik Kabuki. Detail tentang seni teater di Jepang Anda dapat membaca .

Teater Kabuki di Jepang

Kesimpulan

Seperti yang bisa kita lihat dari artikelnya, Jepang adalah harta karun mahakarya seni, tidak hanya dalam skala nasional, tetapi juga dalam skala global. Sejak zaman kuno, yang dimulai jauh sebelum zaman kita, orang Jepang mulai membuat dan menciptakan hal-hal indah di sekitarnya: lukisan, bangunan, patung, puisi, taman, miniatur - dan ini bukan daftar lengkapnya.

Sangat menarik bahwa ciri-ciri yang ditetapkan dalam budaya kuno Jepang juga dilacak dalam kreasi zaman kita - ini adalah kesederhanaan, keringkasan, kealamian, keinginan untuk selaras dengan alam.

Terima kasih banyak atas perhatian Anda, para pembaca yang budiman! Kami harap hari ini Anda telah belajar banyak tentang negara misterius dan jauh seperti Jepang. Bergabunglah dengan kami - tinggalkan komentar, bagikan tautan ke artikel dengan teman - kami akan sangat senang menjelajah dunia misterius Timur bersamamu!

Sampai berjumpa lagi!

Selamat siang, para pembaca yang budiman! Saya melanjutkan pemilihan film fitur tentang Jepang yang saya rekomendasikan untuk ditonton. Film, seperti halnya buku, memungkinkan Anda untuk mengenal gaya hidup, mentalitas, dan budaya penduduk negeri matahari terbit itu.

Film fitur Jepang:

1. Kaisar, film gabungan antara Jepang dan Amerika Serikat, dirilis pada 2012, bergenre - sejarah militer, disutradarai oleh Pitter Webber. Film tersebut menampilkan peristiwa yang terjadi di Jepang setelah Perang Dunia Kedua, ketika pasukan Amerika tiba di Jepang untuk memulihkan ketertiban, menangkap penjahat perang, dan menentukan arah pembangunan Jepang di masa depan. Gambaran situasi tersebut diperlihatkan dari sudut pandang seorang jenderal Amerika yang mencintai seorang gadis Jepang sebelum perang. Dia perlu menentukan tingkat kesalahan Kaisar Hirohito dari Jepang dalam melancarkan perang.

Film ini menarik dari segi sejarah, karena memperlihatkan peristiwa nyata pada masa itu. Dan Jepang ditampilkan tidak hanya sebagai negara agresor, tetapi juga sebagai negara yang terkena dampak - kota-kota hancur total dan terbakar, ratusan ribu orang terbakar dalam ledakan bom atom.

2. Shinsengumi, tahun pembuatan film 1969, dibuat di Jepang, disutradarai oleh Tadashi Sawashima.

Film ini menampilkan tahun-tahun terakhir Keshogunan Tokugawa. Ketika sebuah detasemen kecil dibentuk dari sekelompok samurai bebas (ronin) untuk melindungi shogun terakhir dari klan Tokugawa, yang disebut detasemen polisi yang memproklamirkan diri. Detasemen militer samurai yang putus asa dan pemberani ini dipimpin oleh Kondo Isami, seorang petani sejak lahir. Detasemen itu terkenal dengan ketangkasan militernya yang tak tertandingi dalam pertarungan tangan kosong dan gagasan kemenangan shogun atas kekuasaan kekaisaran.

Pada topik yang sama, Anda dapat menemukan film dokumenter yang memulihkan peristiwa pada masa itu dan memberikan penilaian objektif atas tindakan detasemen Shinsengumi dan komandannya, Kondo Isami. Film ini didasarkan pada kejadian bersejarah Dan Film praktis tidak mengubah esensi dokumenter.

3. Pisau Tersembunyi, dibuat di Jepang, dirilis pada tahun 2004, disutradarai oleh Yoji Yamada. Genre film ini adalah drama, melodrama. Film ini berlangsung di pertengahan sembilan belas abad di kerajaan kecil Unasaku di pantai barat laut Jepang. Selama periode ini, perubahan besar terjadi di negara itu, para samurai dibangun kembali dengan cara Barat dan menguasai senjata api dan cara perang baru. Konflik dimulai antara cara hidup lama dan segala sesuatu yang baru yang dengan cepat menguasai kehidupan orang Jepang.

Dengan latar belakang hubungan antara laki-laki dan perempuan, citra seorang samurai diperlihatkan secara tidak mencolok, yang terdiri dari ketaatan yang ketat terhadap aturan kehormatan, martabat dan kejujuran. Setelah menonton film ini, sekali lagi Anda sampai pada kesimpulan bahwa stereotip bahwa samurai adalah kelas militan adalah salah. Dalam kata-kata pahlawan film tersebut, "bagi seorang samurai, membunuh seseorang sama sulitnya dengan orang lain."

4.Saya hari hujan, produksi Jepang 2009, genre drama. Film ini menampilkan kehidupan anak sekolah yang melakukan enjo-kasai. Semuanya berubah ketika karakter utama bertemu dengan seorang pemuda, seorang guru sejarah. Film romantis ini menceritakan tentang perkembangan hubungan di antara mereka. Film yang sangat manis dan menyentuh.

5.Cinta pada tingkat khusus- produksi Jepang, sutradara film Naoto Kumazawa, tahun rilis 2014, genre melodrama.

Semuanya dimulai di sekolah menengah, Kururuki Yuni adalah seorang siswa sekolah menengah, pintar, dia memiliki nilai tinggi di semua disiplin ilmu kecuali bahasa Inggris. Dia memiliki tujuan dan pintar, menyembunyikan semua emosi jauh di dalam dirinya dan karenanya sangat kesepian.

Seorang guru bahasa Inggris muda, Sakurai, menugaskan kelas harian Yuni. Apa yang membuatnya melakukannya? Keinginan untuk mengajari Kukuruki bahasa atau keinginan untuk mengeluarkan gadis itu dari cangkangnya. Tapi apapun itu, pelajaran bahasa Inggris tambahan membuahkan hasil yang tidak diharapkan siapa pun. Filmnya lucu, semua aksinya santai dengan sedikit kata-kata dan permainan perasaan, aktor tampan, tenang iringan musik. Didesain untuk penonton wanita remaja. Mungkin tampak sedikit ketat.

6. Aku ingin memelukmu- produksi Jepang, sutradara film Akihiko Shioto, tahun rilis 2014.

sedih dan Cerita yang menyentuh didasarkan pada hubungan antara laki-laki Masami dan perempuan Tsukasa peristiwa nyata. Film ini berlangsung di pulau Hokkaido. Suatu hari, sekelompok pemain bola basket muda tiba di gym, yang pada saat yang sama dipesan oleh sekelompok orang cacat. Peristiwa ini memungkinkan pengemudi taksi Masami yang sudah bermain basket sejak sekolah untuk bertemu Tsukasa yang menjadi cacat akibat kecelakaan mobil.

Tsukasa tidak suka diperlakukan seperti orang cacat. Setelah selamat dari konsekuensi parah dari kecelakaan itu dan secara bertahap hidup kembali, dia menjadi kuat. Masami, pada gilirannya, adalah orang yang baik dan lembut. Hubungan mereka tidak dipahami oleh orang tua di kedua sisi, namun meski begitu, para pemuda terus bertemu. Menyadari bahwa hubungan orang tua muda yang tulus juga jatuh cinta dengan Tsukasa. Ada pernikahan yang luar biasa antara seorang pemuda tampan dan seorang gadis di kursi roda, tetapi hidup memiliki caranya sendiri ...

Dengan artikel ini, saya memulai serangkaian artikel tentang sejarah seni rupa Jepang. Posting ini akan berfokus terutama pada seni lukis mulai dari periode Heian, dan artikel ini merupakan pengantar dan menjelaskan perkembangan seni hingga abad ke-8.

periode Jomon
Budaya Jepang memiliki akar yang sangat kuno - penemuan paling awal berasal dari milenium ke-10 SM. e. tetapi secara resmi awal periode Jomon dianggap 4500 SM. e. Tentang periode ini nekokit menulis posting yang sangat bagus.
Keunikan keramik Jemon adalah biasanya kemunculan keramik, seiring dengan perkembangan pertanian, menandakan dimulainya zaman Neolitikum. Namun, bahkan di era Mesolitikum, beberapa ribu tahun sebelum munculnya pertanian, para pemburu-pengumpul Jomon menciptakan tembikar dengan bentuk yang agak rumit.

Meskipun tembikar muncul sangat awal, orang-orang di zaman Jomon mengembangkan teknologi dengan sangat lambat dan tetap berada di level Zaman Batu.

Selama periode Jōmon Tengah (2500-1500 SM), patung-patung keramik muncul. Tetapi pada periode Pertengahan dan Akhir (1000-300 SM) mereka tetap abstrak dan sangat bergaya.

Dari Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Periode Jomon, 1000-400B.C.
Museum Nasional Tokyo

Omong-omong, ahli ufologi percaya bahwa ini adalah gambar alien. Dalam patung-patung ini, mereka melihat pakaian antariksa, kacamata, dan masker oksigen di wajah mereka, dan gambar spiral pada "pakaian antariksa" dianggap sebagai peta galaksi.

periode Yayoi
Yayoi adalah periode singkat sejarah Jepang, berlangsung dari 300 SM hingga 300 M, di mana terjadi perubahan budaya paling dramatis dalam masyarakat Jepang. Selama periode ini, suku-suku yang datang dari daratan dan memindahkan penduduk asli kepulauan Jepang membawa budaya dan teknologi baru mereka, seperti penanaman padi dan pengolahan perunggu. Sekali lagi, sebagian besar seni dan teknologi periode Yayoi diimpor dari Korea dan China.

periode Kofun
Antara 300 dan 500 tahun, pemimpin suku dimakamkan di gundukan yang disebut "Kofun". Periode ini disebut dengan nama ini.

Hal-hal yang mungkin dibutuhkan orang mati ditempatkan di kuburan. Ini adalah makanan, perkakas dan senjata, perhiasan, tembikar, cermin, dan yang paling menarik - patung tanah liat yang disebut "haniwa".

Dari Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Periode Kofun, abad ke-6.
Museum Nasional Tokyo

Tujuan pasti dari patung-patung itu masih belum diketahui, tetapi mereka ditemukan di semua kuburan di zaman Kofun. Dari patung-patung kecil ini dapat dibayangkan bagaimana orang hidup pada masa itu, karena orang digambarkan dengan perkakas dan senjata, dan terkadang di samping rumah.

Patung-patung ini, yang dipengaruhi oleh tradisi Tionghoa, memiliki unsur-unsur independen yang hanya melekat pada seni lokal.

Penari wanita, Dinasti Han Barat (206 SM–9 M), abad ke-2 SM
Cina
Museum Seni Metropolitan, NY

Selama periode Kofun, patung-patung menjadi lebih halus dan semakin berbeda. Ini adalah gambar tentara, pemburu, penyanyi, penari, dan sebagainya.

Dari Nohara, Konan-machi, Saitama Hadir H.64.2, 57.3.
Periode Kofun, abad ke-6.
Museum Nasional Tokyo

Ada ciri lain dari patung-patung ini. Haniva tidak hanya mewakili fungsi sosial, tetapi juga mood dari figur tersebut. Seorang pejuang, misalnya, memiliki ekspresi tegas di wajahnya. dan di wajah para petani ada senyum lebar.

Dari Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Periode Kofun, abad ke-6.
Museum Nasional Tokyo

periode Asuka
Sejak zaman Yayoi, seni rupa Jepang tidak dapat dipisahkan dari seni rupa Korea atau seni Cina. Hal ini paling terlihat pada abad ketujuh dan kedelapan, ketika seni Jepang mulai berkembang pesat menjadi berbagai genre visual.

Pada abad ke-6, perubahan kardinal terjadi dalam masyarakat Jepang: negara Jepang pertama Yamato akhirnya terbentuk, dan juga, pada tahun 552, agama Buddha datang ke Jepang, membawa patung Buddha dan konsep kuil, yang menyebabkan munculnya kuil di Jepang - sebagai Shinto, serta Buddha.
Kuil Shinto mengikuti arsitektur lumbung (Kuil Shinto paling awal adalah lumbung tempat perayaan panen diadakan. Selama pesta ritual, orang percaya bahwa para dewa sedang berpesta dengan mereka.)
Dewa Shinto - pertama dan terutama kekuatan alam sehingga arsitektur tempat suci tersebut menyatu dengan alam, seperti sungai dan hutan. Ini penting untuk dipahami. Dalam arsitektur Shinto, struktur buatan manusia dimaksudkan untuk menjadi perpanjangan dari alam.

Kuil Buddha pertama, Shitennoji, baru dibangun pada tahun 593 di Osaka. Kuil-kuil awal ini adalah tiruan dari kuil-kuil Buddha Korea, yang terdiri dari sebuah pagoda pusat yang dikelilingi oleh tiga bangunan dan koridor tertutup.

Penyebaran agama Buddha memfasilitasi kontak antara Jepang dan Korea dengan Cina dan integrasi budaya Cina ke dalam budaya Jepang.

Jepang adalah negara terkecil Timur Jauh- 372 ribu kilometer persegi. Tetapi kontribusi yang diberikan Jepang pada sejarah budaya dunia tidak kurang dari kontribusi negara-negara kuno yang besar.

Asal usul seni negara kuno ini berasal dari milenium ke-8 SM. Tetapi tahap paling signifikan di semua bidangnya kehidupan artistik ada periode yang dimulai pada abad ke 6-7 dari R.Kh. dan berlanjut hingga pertengahan abad ke-19. Perkembangan seni rupa Jepang berjalan tidak merata, namun tidak mengenal perubahan yang terlalu tajam atau penurunan yang tajam.

Seni Jepang berkembang di alam khusus dan kondisi historis. Jepang terletak di empat pulau besar (Honshu, Hokkaido, Kyushu, dan Shioku) dan banyak pulau kecil lainnya. Untuk waktu yang lama dia tidak bisa ditembus dan tidak tahu perang eksternal. Kedekatan Jepang dengan daratan mempengaruhi pembentukan kontak dengan Cina dan Korea di zaman kuno. Ini mempercepat perkembangan seni Jepang.

Seni abad pertengahan Jepang tumbuh di bawah pengaruh budaya Korea dan Cina. Jepang mengadopsi aksara Cina dan ciri-ciri pandangan dunia Cina. Buddhisme menjadi agama negara Jepang. Tetapi orang Jepang membiaskan ide-ide Cina dengan caranya sendiri dan menyesuaikannya dengan cara hidup mereka.

Rumah Jepang, interior Jepang
Rumah Jepang jelas dan sederhana di dalam seperti di luar. Itu terus-menerus bersih. Lantainya, dipoles hingga berkilau, ditutupi dengan tikar jerami tipis - tatami, membagi ruangan menjadi empat persegi panjang yang rata. Sepatu dilepas di depan pintu, barang-barang disimpan di lemari, dapur terpisah dari tempat tinggal. Di kamar, biasanya, tidak ada barang permanen. Mereka dibawa masuk dan dibawa pergi sesuai kebutuhan. Tetapi segala sesuatu di ruangan kosong, baik itu bunga dalam vas, gambar atau meja pernis, menarik perhatian dan memperoleh ekspresi khusus.

Semua jenis seni dikaitkan dengan desain ruang rumah, kuil, istana, atau kastil di Jepang abad pertengahan. Masing-masing berfungsi sebagai pelengkap satu sama lain. Misalnya, buket yang dipilih dengan terampil melengkapi dan memicu suasana hati yang disampaikan dalam lukisan pemandangan.

Ketepatan sempurna yang sama, rasa material yang sama, seperti pada dekorasi rumah Jepang, dirasakan pada produk seni dekoratif. Bukan tanpa alasan pada upacara minum teh, sebagai permata terbesar, peralatan yang dibuat dengan tangan digunakan. Tempayannya yang lembut dan tidak rata menyimpan jejak jari yang memahat tanah liat basah. Glasir merah muda-mutiara, pirus-lilac, atau abu-abu-biru tidak menarik, tetapi mereka merasakan pancaran alam itu sendiri, dengan kehidupan yang terkait dengan setiap objek seni Jepang.

tembikar Jepang
Tanpa glasir, dibentuk dengan tangan, dan dibakar pada suhu rendah, bejana tanah liat menyerupai keramik orang kuno lainnya. Tapi mereka sudah memiliki ciri khas budaya Jepang. Pola kendi dan piring dengan berbagai bentuk mencerminkan gagasan tentang unsur angin topan, laut, dan gunung yang bernapas api. Fantasi produk-produk ini tampaknya didorong oleh alam itu sendiri.

Besar-besaran, mencapai kendi setinggi hampir satu meter dengan pola bundel tanah liat cembung yang menempel menyerupai cangkang yang berliku, atau terumbu karang bercabang, atau ganggang yang kusut, atau tepi gunung berapi yang bergerigi. Vas dan mangkuk yang megah dan monumental ini tidak hanya melayani rumah tangga, tetapi juga untuk tujuan ritual. Namun di pertengahan milenium ke-1 SM. barang-barang perunggu mulai digunakan dan peralatan keramik kehilangan tujuan ritualnya.

Di sebelah keramik, produk baru kerajinan artistik muncul - senjata, perhiasan, lonceng perunggu, dan cermin.

barang-barang rumah tangga Jepang
Pada abad ke-9 hingga ke-12 M, selera aristokrasi Jepang terungkap seni dekoratif. Barang-barang pernis yang halus dan tahan lembab, ditaburi bubuk emas dan perak, ringan dan elegan, seolah menerangi senja kamar Jepang, dan membuat banyak barang sehari-hari. Pernis digunakan untuk membuat mangkuk dan peti mati, peti dan meja, alat musik. Setiap hal kecil di kuil dan kehidupan sehari-hari - alat makan perak untuk makanan, vas bunga, kertas bermotif untuk surat, ikat pinggang bersulam - mengungkapkan sikap puitis dan emosional orang Jepang kepada dunia.

lukisan Jepang
Dengan perkembangan arsitektur keraton yang monumental, aktivitas pelukis sekolah keraton semakin aktif. Seniman harus mengecat permukaan besar tidak hanya pada dinding, tetapi juga layar lipat kertas multi-lipat, yang berperan sebagai lukisan dan partisi portabel di dalam ruangan. Ciri dari cara kreatif para pengrajin berbakat adalah pemilihan detail lanskap yang besar dan beraneka warna pada bidang luas panel dinding atau layar.

Komposisi bunga, tumbuhan, pohon, dan burung, yang dibawakan oleh Kano Eitoku dengan latar belakang keemasan yang bersinar dengan bintik-bintik tebal dan berair, merangkum gagasan tentang kekuatan dan kemegahan alam semesta. Perwakilan sekolah Kano, bersama dengan motif alam, termasuk dalam lukisan dan subjek baru yang mencerminkan kehidupan dan kehidupan kota Jepang abad ke-16.

Ada juga pemandangan monokrom di layar istana. Tetapi mereka memiliki efek dekoratif yang hebat. Begitulah layar yang dilukis oleh pengikut Sesshu, Hasegawa Tohaku (1539-1610). Permukaan matte putihnya ditafsirkan oleh pelukis sebagai selubung kabut tebal, yang darinya, seperti penglihatan, siluet pohon pinus tua tiba-tiba muncul. Hanya dengan beberapa gumpalan tinta tebal, Tohaku membuat gambaran puitis dari hutan musim gugur.

Gulungan lanskap monokrom, dengan keindahan lembutnya, tidak dapat menandingi gaya kamar istana. Tetapi mereka mempertahankan signifikansinya sebagai bagian tak terpisahkan dari paviliun teh chashitsu, yang dirancang untuk konsentrasi dan kedamaian spiritual.

Karya seni para master Jepang tidak hanya tetap setia pada gaya kuno, tetapi juga selalu memiliki sesuatu yang baru di dalamnya yang tidak dimiliki oleh karya seni lainnya. Dalam seni Jepang tidak ada tempat untuk klise dan template. Di dalamnya, seperti di alam, tidak ada dua ciptaan yang sepenuhnya identik. Dan sekarang pun, karya seni master Jepang tidak bisa disamakan dengan karya seni dari negara lain. Dalam seni Jepang, waktu melambat, tetapi tidak berhenti. Dalam kesenian Jepang, tradisi zaman kuno masih bertahan hingga saat ini.

Memiliki sejarah yang sangat kaya; tradisinya luas, dengan posisi unik Jepang di dunia yang sangat memengaruhi gaya dan teknik dominan seniman Jepang. Fakta yang diketahui Bahwa Jepang telah cukup terisolasi selama berabad-abad tidak hanya disebabkan oleh geografi, tetapi juga kecenderungan budaya Jepang yang dominan untuk isolasi yang telah menandai sejarah negara tersebut. Selama berabad-abad dari apa yang kita sebut "peradaban Jepang", budaya dan seni berkembang secara terpisah dari yang ada di belahan dunia lainnya. Dan ini bahkan terlihat dalam praktik seni lukis Jepang. Misalnya, lukisan Nihonga adalah salah satu pokok dalam praktik melukis Jepang. Ini didasarkan pada tradisi lebih dari seribu tahun, dan lukisan biasanya dibuat dengan kuas di atas (kertas Jepang) atau egina (sutra) Anda.

Namun, seni dan lukisan Jepang telah dipengaruhi oleh praktik artistik asing. Pertama, seni Tiongkok pada abad ke-16 dan lukisan Tiongkok serta tradisi seni Tiongkok yang sangat berpengaruh dalam beberapa hal. Pada abad ke-17, seni lukis Jepang juga dipengaruhi oleh tradisi Barat. Secara khusus, pada periode sebelum perang yang berlangsung dari tahun 1868 hingga 1945, seni lukis Jepang dipengaruhi oleh Impresionisme dan Romantisisme Eropa. Pada saat yang sama, gerakan seni baru Eropa juga sangat dipengaruhi oleh Jepang teknik artistik. Dalam sejarah seni, pengaruh ini disebut sebagai "Japanisme", dan ini sangat penting bagi kaum Impresionis, Kubisme, dan seniman yang diasosiasikan dengan modernisme.

Sejarah panjang seni lukis Jepang dapat dilihat sebagai sintesis dari beberapa tradisi yang menciptakan bagian dari estetika Jepang yang diakui. Pertama-tama, metode seni dan lukisan Buddha, serta lukisan religius, telah meninggalkan jejak yang signifikan pada estetika lukisan Jepang; lukisan lanskap dengan tinta air dalam tradisi lukisan sastra Tiongkok adalah elemen penting lainnya yang diakui dalam banyak lukisan Jepang yang terkenal; lukisan hewan dan tumbuhan, terutama burung dan bunga, adalah sesuatu yang umumnya diasosiasikan dengan komposisi Jepang, begitu pula lanskap dan pemandangan dari kehidupan sehari-hari. Terakhir, gagasan kuno tentang keindahan dari filosofi dan budaya Jepang kuno berpengaruh besar pada seni lukis Jepang. Wabi yang berarti keindahan sementara dan kasar, sabi (keindahan patina alami dan penuaan) dan yugen (keanggunan dan kehalusan yang dalam) masih mempengaruhi cita-cita dalam praktik seni lukis Jepang.

Terakhir, jika kita fokus memilih sepuluh mahakarya Jepang paling terkenal, kita harus menyebutkan ukiyo-e, yang merupakan salah satu genre seni paling populer di Jepang, meskipun termasuk dalam seni grafis. Itu mendominasi seni Jepang dari abad ke-17 hingga ke-19, dengan seniman yang termasuk dalam genre ini menghasilkan potongan kayu dan lukisan subjek seperti gadis-gadis cantik, aktor kabuki dan pegulat sumo, serta adegan dari sejarah dan cerita rakyat, pemandangan dan lanskap perjalanan, flora dan fauna, dan bahkan erotika.

Selalu sulit untuk membuat daftar gambar terbaik tradisi artistik. Banyak karya luar biasa akan dikecualikan; namun, daftar ini menampilkan sepuluh lukisan Jepang yang paling dikenal di dunia. Artikel ini hanya akan menyajikan lukisan yang dibuat dari abad ke-19 hingga saat ini.

Lukisan Jepang memiliki sejarah yang sangat kaya. Selama berabad-abad, seniman Jepang telah mengembangkan banyak sekali teknik unik dan gaya, yang merupakan kontribusi paling berharga Jepang bagi dunia seni. Salah satu teknik ini adalah sumi-e. Sumi-e secara harfiah berarti "gambar tinta", menggabungkan kaligrafi dan lukisan tinta untuk menciptakan keindahan yang langka dari komposisi lukisan kuas. Keindahan ini bersifat paradoks - kuno namun modern, sederhana namun kompleks, berani namun tenang, tidak diragukan lagi mencerminkan dasar spiritual seni dalam Buddhisme Zen. Pendeta Buddha membawa balok tinta keras dan sikat bambu ke Jepang dari Tiongkok pada abad keenam, dan selama 14 abad terakhir, Jepang telah mengembangkan warisan lukisan tinta yang kaya.

Gulir ke bawah dan lihat 10 Mahakarya Lukisan Jepang

1. Katsushika Hokusai "Mimpi Istri Nelayan"

Salah satu lukisan Jepang yang paling dikenal adalah The Dream of the Fisherman's Wife. Itu dilukis pada tahun 1814 oleh seniman terkenal Hokusai. Dengan definisi yang ketat, karya Hokusai yang luar biasa ini tidak dapat dianggap sebagai lukisan, karena ini adalah potongan kayu ukiyo-e dari Young Pines (Kinoe no Komatsu), yang merupakan buku shunga tiga jilid. Komposisi tersebut menggambarkan seorang penyelam ama muda yang terjalin secara seksual dengan sepasang gurita. Gambar ini sangat berpengaruh pada abad ke-19 dan ke-20. Karya tersebut memengaruhi seniman selanjutnya seperti Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Ocock, Fernand Khnopf, dan Pablo Picasso.

2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro menulis puisi nostalgia sambil melihat bulan"

Tessai Tomioka adalah nama samaran dari seniman dan ahli kaligrafi Jepang yang terkenal. Ia dianggap sebagai seniman besar terakhir dalam tradisi Bunjing dan salah satu seniman besar pertama dalam gaya Nihonga. Bunjinga adalah sekolah lukisan Jepang yang berkembang selama periode Edo akhir di antara para seniman yang menganggap diri mereka sastrawan atau intelektual. Masing-masing seniman ini, termasuk Tessaia, mengembangkan gaya dan teknik mereka sendiri, tetapi mereka semua adalah penggemar berat seni dan budaya Tiongkok.

3. Fujishima Takeji "Matahari Terbit di Laut Timur"

Fujishima Takeji adalah seorang seniman Jepang yang dikenal karena karyanya dalam mengembangkan Romantisisme dan Impresionisme dalam gerakan seni Yoga (gaya Barat) di akhir XIX- awal abad XX. Pada tahun 1905 ia melakukan perjalanan ke Prancis, di mana ia dipengaruhi oleh gerakan Prancis pada masa itu, khususnya Impresionisme, seperti yang dapat dilihat dalam lukisannya tahun 1932 Matahari terbit di atas Laut Timur.

4. Kitagawa Utamaro "Sepuluh jenis wajah wanita, kumpulan kecantikan yang mendominasi"

Kitagawa Utamaro adalah seorang seniman Jepang terkemuka yang lahir pada tahun 1753 dan meninggal pada tahun 1806. Dia jauh lebih dikenal untuk serial berjudul The Ten Types wajah perempuan. Koleksi kecantikan yang berkuasa, tema Cinta yang besar puisi klasik” (terkadang disebut "Women in Love", berisi cetakan terpisah dari "Naked Love" dan "Pensive Love"). Dia adalah salah satu yang paling seniman yang signifikan termasuk dalam genre ukiran kayu ukiyo-e.

5. Kawanabe Kyosai "Harimau"

Kawanabe Kyosai adalah salah satu seniman Jepang paling terkenal di zaman Edo. Karya seninya dipengaruhi oleh Tohaku, seorang pelukis Kano abad ke-16 yang merupakan satu-satunya pelukis pada zamannya yang melukis layar seluruhnya dengan tinta dengan latar belakang bubuk emas yang halus. Meskipun Kyosai dikenal sebagai seorang kartunis, dia telah menulis beberapa yang paling banyak lukisan terkenal dalam sejarah seni Jepang abad ke-19. "Tiger" adalah salah satu lukisan yang dibuat oleh Kyosai menggunakan cat air dan tinta.

6. Hiroshi Yoshida Fuji dari Danau Kawaguchi

Hiroshi Yoshida dikenal sebagai salah satu tokoh utama gaya Shin-Hanga (Shin-Hanga adalah gerakan seni di Jepang pada awal abad ke-20, selama periode Taisho dan Showa, yang bangkit kembali seni tradisional ukiyo-e, yang berakar pada periode Edo dan Meiji (abad XVII - XIX)). Dia dilatih dalam tradisi lukisan cat minyak Barat, yang diadopsi di Jepang selama periode Meiji.

7. Takashi Murakami "727"

Takashi Murakami mungkin adalah artis Jepang paling populer saat ini. Karyanya dijual dengan harga yang sangat tinggi di lelang besar, dan karyanya telah menginspirasi seniman generasi baru tidak hanya di Jepang tetapi juga di luar Jepang. Seni Murakami termasuk seluruh baris media dan biasanya digambarkan sebagai superplane. Karyanya terkenal dengan penggunaan warna, menggabungkan motif dari budaya tradisional dan populer Jepang. Isi lukisannya sering digambarkan sebagai "imut", "psikedelik", atau "satir".

8. Yayoi Kusama "Labu"

Yaoi Kusama juga merupakan salah satu artis Jepang yang paling terkenal. Dia bekerja di berbagai media, termasuk lukisan, kolase, patung kotoran, seni pertunjukan, seni lingkungan, dan instalasi, yang sebagian besar menunjukkan minat tematiknya pada warna, pengulangan, dan pola psikedelik. Salah satu serial paling terkenal dari artis hebat ini adalah serial Pumpkin. Labu biasa berbintik-bintik berwarna kuning cerah ditampilkan di depan jaring. Bersama-sama, semua elemen tersebut membentuk bahasa visual yang tidak diragukan lagi oleh gaya senimannya, dan telah dikembangkan dan disempurnakan selama puluhan tahun dengan pengerjaan dan reproduksi yang telaten.

9. Tenmyoya Hisashi "Semangat Jepang #14"

Tenmyoya Hisashi adalah seorang seniman kontemporer Jepang yang terkenal dengan lukisan neo-nihonga. Dia berpartisipasi dalam kebangkitan tradisi lama seni lukis Jepang, yang merupakan kebalikan dari seni lukis Jepang modern. Pada tahun 2000 ia juga membuatnya gaya baru butouha, yang menunjukkan sikap tegas terhadap otoritas sistem seni melalui lukisannya. "Japanese Spirit No. 14" diciptakan sebagai bagian dari skema artistik"BASARA", ditafsirkan dalam budaya Jepang sebagai perilaku memberontak dari bangsawan yang lebih rendah selama periode Negara Berperang, untuk menghilangkan kesempatan pihak berwenang untuk mencari gambar yang sempurna hidup, berpakaian sombong dan mewah dan bertindak atas kehendak bebas, yang tidak sesuai dengan kelas sosial mereka.

10. Katsushika Hokusai "Gelombang Hebat Kanagawa"

Terakhir, The Great Wave off Kanagawa mungkin yang paling dikenal lukisan jepang pernah ditulis. Ini benar-benar yang paling karya terkenal seni buatan Jepang. Itu menggambarkan gelombang besar, mengancam kapal-kapal di lepas pantai Prefektur Kanagawa. Meski terkadang disalahartikan sebagai tsunami, ombak tersebut, seperti yang tersirat dalam nama lukisan itu, kemungkinan besar hanya memiliki ketinggian yang sangat tinggi. Lukisan itu dibuat dalam tradisi ukiyo-e.