Metode Alekseev mengajarkan permainan pada akordeon tombol untuk membaca. Pengembangan metodis: "Fitur pendidikan dasar di kelas akordeon tombol
Bagi pemain akordeon pemula, salah satu masalahnya adalah kemampuan beradaptasi dengan instrumen. Pembangunan yang sukses teknik tidak terpikirkan tanpa pilihan kursi siswa yang benar, pemasangan instrumen. Nanti di proses perkembangan musik siswa menemukan setiap kecocokan "mereka", yang dikaitkan dengan individualitas kreatif mereka. "Posisi tangan", serta pendaratan musisi masa depan, terbentuk dalam proses membiasakan diri dengan instrumen tersebut.
Istilah ini umumnya dipahami sebagai gerakan tangan, variabilitas berbagai posisinya selama pertandingan. Diketahui bahwa tindakan apa pun membutuhkan upaya fisik. Oleh karena itu, keadaan tangan yang bebas dapat dianggap demikian ketika, bergerak secara alami di sepanjang keyboard, ia menemukan posisi yang nyaman dengan bantuan jari untuk melakukan tugas artistik dan teknis yang dapat dilakukannya. kesenangan dan kenyamanan fisik selama bekerja, seperti halnya pendengaran harus mengalami kesenangan estetika sepanjang waktu. (N. Medtner). Mengembangkan kebebasan tangan adalah proses kompleks yang dibangun di atas sensasi. Siswa harus “merasakan tangan dengan baik”, “merasakan berat jari”. Tidak adanya perasaan seperti itu akan menyebabkan keketatan tangan, dan oleh karena itu perlu meletakkan dasar untuk gerakan permainan bebas alami pada periode awal pelatihan. Penting untuk mengajari anak menemukan gerakan yang nyaman, mendengarkan perasaannya, belajar merasakan jari-jarinya selama permainan.
Masa awal belajar main terus alat musik adalah, seperti yang Anda ketahui, yang paling penting dan dianggap sebagai dasar pengetahuan dan keterampilan, yang menentukan pergerakan siswa selanjutnya di sepanjang jalur penguasaan instrumen. Ini, pada gilirannya, membebankan persyaratan khusus pada guru, atau lebih tepatnya, pada metode kerjanya, pada sistem pengetahuan dan keterampilan yang ditransfer ke siswa. Ini untuk sistem, yang berarti serangkaian pengetahuan teoretis dan keterampilan bermain dalam urutan logis yang ketat dari yang sederhana hingga yang kompleks. 
Tidak seperti pemain biola, vokalis, yang menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengatur tangan, alat vokal, pemain akordeon, pada pandangan pertama, melakukan sedikit pementasan. Tetapi pengaturan mesin game yang benar pada tahap awal pelatihan sangat penting, karena menentukan kemampuan untuk mengekspresikan niat artistik dalam pertunjukan, menghindari menjepit mesin game, dan sebagai hasilnya, memberikan dorongan untuk pengembangan dan peningkatan teknis yang lebih besar. kemampuan. Pementasan pemain akordeon terdiri dari tiga komponen: tempat duduk, pementasan instrumen, dan posisi tangan.
Saat mengerjakan fit, seseorang harus mempertimbangkan sifat karya yang dibawakan, dan karakteristik psikologis, serta data anatomi dan fisiologis musisi, terutama siswa (tinggi, panjang dan struktur lengan, kaki , tubuh). Sesuai dengan usia dan fisiologi masing-masing siswa, instrumen itu sendiri harus dipilih, yaitu. akordeon. Kecocokan yang tepat adalah agar tubuh stabil, tidak membatasi gerakan tangan, menentukan ketenangan musisi, dan menciptakan suasana emosional.
Kecocokan yang benar adalah yang nyaman dan menciptakan kebebasan bertindak maksimal bagi pemain, stabilitas instrumen. Tentu saja, pemasangan instrumen yang rasional bukanlah segalanya, tetapi pemain akordeon dan instrumen tersebut harus menjadi satu organisme artistik. Dengan demikian, seluruh tubuh terlibat dalam gerakan pertunjukan pemain akordeon: baik gerakan yang berbeda dari kedua tangan maupun pernapasan (selama pertunjukan 3, Anda perlu memantau ritme pernapasan, karena tekanan fisik pasti mengarah pada pelanggaran ritme pernapasan. pernafasan). Karena fitur desainnya, diperlukan dua gerakan untuk mengeluarkan suara - menekan tombol dan mengarahkan bulu. 
Setiap Sekolah memainkan akordeon tombol, mendidik alat bantu pengajaran mereka berbicara tentang hubungan antara bellow dan suara, volumenya. Tetapi pengalaman menunjukkan bahwa ada kesalahan di antara pemain akordeon pemula ketika mereka mencoba mencapai suara yang lebih besar dengan menekan tombol dengan kuat tanpa bellow yang sesuai, yang mengarah pada perbudakan perangkat permainan dan memengaruhi keadaan psikologis tubuh secara umum. Untuk pengaturan mesin game yang benar, kita harus mengingat hubungan ini. Keunggulan akordeon tombol adalah kemandirian suara dari gaya menekan tuts menghemat tenaga musisi.
Metodologi pengajaran modern menganggap produksi sebagai seperangkat kondisi untuk memainkan akordeon tombol. Ini termasuk: tempat duduk, penempatan instrumen, dan posisi tangan. Dalam penjelasan metodologis sekolah-sekolah terkenal, ketiga aspek produksi dijelaskan dengan cukup rinci. Penulis sekolah ini menulis atau mengilustrasikan dengan gambar bahwa akordeon tombol harus sedikit dimiringkan ke depan, karena pemasangan instrumen seperti itu memastikan pengaturan tangan kiri yang benar, di mana jari ke-4 dan ke-5 berada di baris utama. Kemiringan bagian atas tubuh instrumen ke dada siswa, menurut mereka, membuatnya kehilangan kesempatan di masa depan untuk menggunakan jari ke-5 tangan kirinya pada baris utama dan tambahan.
Namun pada periode awal pembelajaran, seperti diketahui, seseorang harus menyelesaikan tugas yang sama sekali berbeda, misalnya menguasai keyboard yang tepat, yang terkait dengan pengembangan representasi spekulatifnya. Oleh karena itu, pemasangan instrumen pada tahap awal harus tunduk pada penyelesaian masalah ini, dan bukan penggunaan jari ke-5 tangan kiri di masa mendatang. Ketika tiba saatnya untuk menggunakannya, siswa sudah dapat menyetel akordeon tombol dengan kemiringan ke depan, karena pada saat itu ia akan belajar menemukan 4 tombol yang tepat dengan taktil. Tetapi ketika dia baru mulai menguasai keyboard, dia terkadang harus melihatnya, dan untuk ini dia perlu memasang akordeon tombol dengan kemiringan tertentu dari tubuh bagian atas ke dada.
Penyimpangan sementara ini tidak akan mengganggu penggunaan jari ke-5 tangan kiri pada baris utama dan tambahan pada waktunya. Pelatih renang menggunakan peralatan penyelamat jiwa selama periode tersebut pendidikan Utama, mengetahui bahwa dia akan meninggalkan mereka ketika mereka hanya akan menghalangi. Oleh karena itu, penyimpangan sementara apa pun dimungkinkan jika berguna, dan dalam hal ini bahkan perlu, karena membebaskan siswa dari kesulitan yang dibuat secara artifisial dan, akibatnya, berkontribusi pada penguasaan keyboard yang lebih cepat. Dapat dikatakan bahwa guru berkewajiban untuk mengoordinasikan gerakan jari-jari siswa pada keyboard, sehingga membantunya mengembangkan cara taktil untuk menekan tuts sesuai urutan yang diinginkan. Ya, ini benar, tetapi guru hanya dapat melakukan ini dua kali seminggu, dan selebihnya siswa mengerjakannya sendiri dan kehilangan bantuan mentor. 
Dan karena dia dalam posisi mengendalikan dirinya sendiri, mengapa tidak membiarkannya mengintip keyboard? Anda hanya perlu berhati-hati agar mengintip ini tidak berubah menjadi kebiasaan melihat terus-menerus. Tentang pengaturan tangan, berikut ini harus ditambahkan. Biasanya, hampir semua pemain akordeon pemula mencoba memegang leher dengan tangan kanan sambil meremas bellow, yang dapat menimbulkan konsekuensi negatif jika Anda tidak memperhatikannya tepat waktu. Paling sering, alasannya adalah tali bahu akordeon tombol yang besar, tempat siswa berlatih di rumah. Oleh karena itu, perlu diambil langkah-langkah terlebih dahulu untuk mengecualikan segala jenis gangguan, penghapusan konsekuensi yang hanya memperlambat proses pembelajaran dan membebani perhatian siswa.
Dalam hal ini, seseorang harus melanjutkan dari posisi bahwa tidak ada pengaturan tangan kanan yang tetap (bahkan dalam posisi) sama sekali, kecuali keadaan alaminya selama permainan (dalam dinamika ke-5). Artinya tangan berada pada posisi yang menghilangkan tekukan pada sendi pergelangan tangan sebagai syarat yang diperlukan untuk kebebasan dan gerakan alami jari dan tangan kapan saja dan ke segala arah.
Yang terakhir, pada gilirannya, bergantung, pertama, pada penjarian (seberapa logisnya, nyaman); kedua, dari koordinasi gerakan jari dan gerakan tangan yang benar, dan jika perlu, seluruh tangan; ketiga, dari penggunaan maksimal kemungkinan mengubah ketegangan dan mengendurkan otot; keempat, pada kebetulan kecepatan permainan dan kemungkinan kecepatan berpikir siswa (yaitu, seberapa mudah dan bebas siswa dapat membayangkan dan mengendalikan tindakannya dengan kecepatan tertentu).
Praktis tidak ada faktor lain yang menyebabkan kekakuan dan penjepitan pada alat pertunjukan (jika kita tidak memperhitungkan, misalnya kelelahan fisik, terutama tangan kiri). Faktor-faktor ini, tentu saja, saling terkait erat, dan membaginya menjadi faktor utama dan sekunder sama sekali tidak masuk akal. Hal lainnya adalah pemilihan pemimpin. Menurut pendapat kami, faktor keempat adalah faktor seperti itu, karena keandalan kontrol tindakan dan, akibatnya, keakuratan eksekusi bergantung padanya.
Anda dapat mengontrol gerakan jari yang salah atau koordinasi yang salah, tetapi Anda tidak dapat bertindak dengan benar tanpa kendali, secara tidak sadar. Dalam hal ini, yang kami maksud adalah prinsip kesatuan kesadaran dan aktivitas, yang dirumuskan oleh para psikolog. Pelanggaran kesatuan ini menyebabkan terganggunya aktivitas. Jika siswa bertindak lebih cepat dari yang dapat dia bayangkan dan mengendalikan sepenuhnya tindakan ini, maka kekakuan muncul dan, akibatnya, sesak. Artinya, kemudahan dan kebebasan bertindak pada kecepatan tertentu merupakan konsekuensi dari kemudahan dan kebebasan berpikir (kesadaran).
Kecepatan yang tak tertahankan menimbulkan kekakuan dalam kesadaran, dalam aktivitas mental (kekakuan internal), yang, pada gilirannya, 6 menyebabkan kekakuan pada alat pertunjukan (kekakuan eksternal), dan akibatnya, sesak. Sehubungan dengan itu, proses pengubahan ketegangan dan relaksasi otot juga memerlukan perhatian khusus, karena keadaan alat peraga juga bergantung pada hal tersebut. Psikolog telah menetapkan bahwa niat (imajinasi) belaka untuk melakukan gerakan ini atau itu sudah menyebabkan ketegangan otot, meskipun tidak terlihat oleh orang itu sendiri. Oleh karena itu, saat memainkan akordeon tombol, ketegangan otot yang terlibat dalam gerakan tertentu merupakan konsekuensi yang wajar dan perlu.
Tetapi diketahui juga bahwa ketegangan otot yang konstan menyebabkan kelelahan. Selain itu, penghentian gerakan (misalnya, saat jeda singkat) tidak melepaskan otot dari ketegangan. Rahasianya terletak pada kenyataan bahwa perhatian pemain langsung terfokus pada representasi gerakan berikut, yang dilakukan dengan partisipasi otot yang sama. Inilah alasan ketegangan konstan yang menyebabkan kekakuan dan jepitan.
Oleh karena itu, untuk membebaskan otot dari ketegangan, perhatian pemain perlu dialihkan untuk membayangkan gerakan yang akan menimbulkan ketegangan pada otot yang sama sekali berbeda, memberikan "nafas" pendek pada otot yang tegang. Gerakan seperti itu dapat berupa, misalnya, melepaskan jari-jari dari keyboard bersama dengan tangan dengan menggerakkan lengan bawah dengan menekuk pergelangan tangan bagian luar (tangan, dan kemudian jari-jari yang rileks, tampak mengikuti lengan bawah). Dengan demikian, pelepasan otot secara berkala melindunginya dari ketegangan yang konstan, dan akibatnya, dari kekakuan dan penyempitan.
Untuk melakukan gerakan seperti itu, Anda dapat menggunakan jeda, caesura di antara frasa, dll. Artinya, frasa suatu karya musik menentukan "frase" otot (ketegangan dan relaksasi bergantian) atau, dengan kata lain, "pernapasan" otot harus menjadi cerminan dari "pernapasan" musik yang dimainkan.
Sebagai kesimpulan, harus ditekankan bahwa tuntutan pada siswa, yang berangkat dari tujuan akhir tanpa memperhitungkan pendekatan bertahap terhadapnya, tidak selalu dapat dibenarkan (dan seringkali malah merugikan). Oleh karena itu, tidak perlu menuntut semuanya sekaligus, meski dalam arti tertentu memang benar. Semuanya dibutuhkan untuk tahap pelatihan ini. Memang, pada periode awal pembelajaran memainkan akordeon tombol, hal utama bagi guru bukanlah penampilan siswa, tetapi pembentukan dan pemantapan keterampilan pertunjukan yang benar - gerakan individu, teknik, tindakan, dll., dan asimilasi yang kuat dari pengetahuan teoretis yang diperlukan untuk ini.
Z.F. Denkova
http://as-sol.net/
BACAAN YANG DIREKOMENDASIKAN
Akimov Y. "Beberapa masalah teori kinerja akordeon". ed. komposer Soviet. M.1980
Alekseev A. Metode pengajaran bermain piano. M.1981
Koleksi metodologis "Bayan dan akordionis". Masalah. No.1, No.5.
Pertanyaan pendidikan profesional pemain akordeon. M.1980
Barenboim L. "Cara Membuat Musik". L.1979
Shatkovsky G. Rekaman magnetis pidato di sebuah seminar untuk guru sekolah musik di Angarsk. 5-9 Januari 1978
Pankov O. Tentang karya pemain akordeon tentang ritme. M.1986
Pertanyaan tentang pedagogi musik. Masalah. 6.
Teplov M. Psikologi perbedaan individu. M.1985
BAYAN SIAP PILIHAN PADA PERIODE AWAL PELATIHAN
Terlepas dari kemajuan yang jelas dari penemuan keyboard elektif, akordeon tombol elektif berjuang untuk hidup dengan susah payah. Dalam perselisihan sengit antara yang "lama" dan "baru", tidak hanya kebenaran yang lahir, tetapi juga kesalahan.
“Kebanyakan dari mereka memainkan akordeon tombol dua baris atau siap pakai. Saat ini, saatnya untuk meninggalkan keduanya dan beralih ke permainan akordeon tombol elektif, karena hanya mereka yang cocok untuk mentransmisikan karya musik tanpa distorsi, dengan semua fitur yang membuat karya musik keluar dari tangan komposer. , ”tulis ketua seksi Negara. Profesor Institut Ilmu Musik A. Rozhdestvensky pada tahun 1929. "Tua" lama tidak mau menyerah pada yang "baru".
“Menguasai teknik memainkan akordeon tombol elektif pada keyboard kiri menghadirkan kesulitan yang signifikan, oleh karena itu akordeon tombol elektif belum tersebar luas,” tulis Az. Ivanov dalam "The Beginning Course of Playing the Bayan" (Publishing House "Music", L. 1967).
Dua ekstrem terlihat jelas di sini, sejak itu di satu sisi, tidak mungkin mengabaikan penemuan yang membuka prospek besar bagi pemain bayan; di sisi lain, tidak mungkin untuk tidak memperhitungkan bahwa akordeon kancing yang telah selesai pada saat itu telah mendapatkan popularitas besar di antara orang-orang, memiliki guru yang berkualitas, pemain, literatur metodologis khusus, dan repertoar asli. Dalam hal ini, para master menemukan versi kompromi dari instrumen - akordeon tombol yang sudah jadi.
Namun, masa depan akordeon tombol dengan akord yang sudah jadi diragukan. S. Chapkiy menulis: “Sebenarnya, instrumen yang siap dipilih di masa depan, kemungkinan besar, akan menjadi akordeon tombol yang murni elektif, bebas dari elemen akordeon tombol jadi, sakelar, komplikasi yang membebani instrumen dan teknik memainkannya. itu dan memperlambat proses transisi budaya musik dan pertunjukan ke tingkat yang lebih tinggi” (S. Chapkiy, “Sekolah bermain akordeon elektif”, Kiev, 1977, hlm. 5).
Ternyata jika sebelumnya keyboard elektif menjadi penghambat peningkatan performa, kini akordeon tombol yang sudah jadi menjadi penghambat perkembangan performa.
Saat ini tidak ada yang meragukan ketersediaan sarana teknis keyboard elektif, karena era akordeon tombol elektif di sekolah musik sudah lama dimulai.
Perselisihan mereda dari waktu ke waktu dan sekarang, materi pendidikan dan metodologis yang diterbitkan disajikan dalam perhitungan penelitian elektif akordeon.
Ini benar karena dua alasan:
Masih ada masalah repertoar asli untuk akordeon tombol pilihan. Bayanis banyak menggunakan transkripsi komposisi untuk pianoforte, organ, dll., Namun, sangat wajar jika dasar repertoar instrumen apa pun bukanlah transkripsi dan transkripsi, tetapi komposisi asli. Yang paling akut adalah masalah repertoar pendidikan asli di sekolah musik. Akordeon tombol siap pakai memiliki peluang yang lebih menarik untuk membuat komposisi orisinal.
Dalam konteks defisit repertoar, tidak tepat membicarakan akordeon tombol yang sudah jadi dari sudut pandang kekurangannya. Penting juga untuk mempertimbangkan fakta bahwa akordeon tombol adalah alat musik folk, bukan hanya solois, tetapi juga pengiring, variasi dan instrumen sehari-hari, jadi keyboard dengan akord yang sudah jadi sangat diperlukan di sini.
Pertanyaan lain: kapan Anda harus mulai belajar dengan keyboard selektif?
Metodologi modern tidak mengecualikan kelayakan mempelajari akordeon tombol elektif pada tahap awal pelatihan. Namun, menurut A. Onegin, karya ini "memerlukan studi pendahuluan tentang dasar-dasar memainkan alat musik dan perolehan pengetahuan musik dan teoretis tertentu". (A. Onegin. “Sekolah bermain dengan akordeon tombol yang siap dipilih”. Rumah penerbitan “Musik”, M. 1979, hlm. 90).
“Akordeon tombol yang sudah jadi adalah instrumen utama pada periode awal,” bantah A. Surkov (Koll. “Bayan dan pemain akordeon”, Edisi 2. M. 1974, hlm. 48). Dalam "Manual untuk pembelajaran dasar pada akordeon tombol yang sudah jadi", dia menulis, tampaknya dengan orientasi ke arah profesional masa depan: dengan programnya. (M. 1973, hlm. 3).
Dalam publikasi yang relatif baru (misalnya, oleh V. Nakapkin), diusulkan untuk mengekstrak bunyi pertama pada keyboard kanan, dan kemudian sama materi musik lakukan dengan tangan kiri elektif papan ketik.
"Sekolah" P. Govorushko dibuka dengan potongan-potongan untuk tombol akordeon dengan tangga nada elektif; “studi pengiring standar disarankan untuk dimulai segera setelah siswa bersiap untuk menguasai notasi musik di kunci bass” (Hal. 2).
G. Stativkin juga menyarankan untuk memulai dengan latihan mengekstrak suara individu di keyboard kanan, lalu musik yang sama. bahan (seperti V. Nakapkin) yang digunakan untuk mempelajari keyboard akordeon tombol selektif. Satu detail di G. Stativkin menarik perhatian khusus. Latihan dilakukan dengan tangan kanan (untuk mengeluarkan suara individu) "dengan gerakan pasif bulu", mis. tanpa partisipasi tangan kiri, hanya menggunakan bobot setengah badan kiri akordeon tombol (hlm. 11).
Kembali pada tahun 1978, V. Semyonov menulis bahwa tren baru muncul dalam pengembangan keyboard selektif selama periode pendidikan dasar, tetapi "segera setelah menguasai keyboard yang tepat" (Coll. "Bayan and Bayanists" Edisi 4.P.43 ). Sulit untuk memahami penulis di sini, karena dalam karya yang sama di atas kita membaca: "Pembatasan" bellow dari karya jari pada keyboard selektif sangat penting. Kesulitan dalam permainan seringkali datang dari ketidakmampuan untuk mengoperasikan kelompok otot tangan yang berbeda secara mandiri satu sama lain. (Ibid., hal.77).
Jika "delimitasi" memiliki arti khusus, maka kelas harus dimulai dari tangan kiri, sehingga tidak ada perhatian anak yang berlebihan dari multifungsi otot kedua tangan, karena saat bermain dengan satu tangan kanan di tombol akordeon, kedua tangan terlibat.
G. Stativkin memperhitungkan keadaan ini dan oleh karena itu mengusulkan untuk pertama-tama fokus pada satu tangan kanan selama gerakan pasif bulu. Di sinilah keadaan pasif membingungkan, yaitu. suara yang sebenarnya tidak dapat diatur. Bagaimana, dalam hal ini, dengan "pembentukan awal pendengaran musik dan artistik gagasan, sebenarnya apa yang didasarkan pada "pendidikan dasar ..." dari penulisnya sendiri?
Banyak lagi pada tahun 1974 karya B. Egorov. " Dasar Umum pementasan saat belajar memainkan akordeon tombol ”yakin akan perlunya mulai belajar dari tangan kiri, karena. "seiring dengan memainkan peranmu... fungsi tangan kiri yang paling penting adalah untuk mengontrol pergerakan bellow... Ini membutuhkan perhatian paling hati-hati pada pengaturan tangan kiri." (Sat. “Bayan dan pemain akordeon”. Edisi 2, hlm. 34).
Jika demikian, bukankah lebih mudah untuk memulai kelas, langsung dari keyboard yang dapat dipilih?
Anda juga tidak boleh menunda mempelajari keyboard dengan akord yang sudah jadi untuk waktu yang lama, karena. “ini menghilangkan akses siswa ke akordeon tombol yang sesungguhnya repertoar, mengurangi minat dalam pembuatan musik amatir. (P. Govorushko. "Sekolah permainan ...", hal. 2).
Perlu ditambahkan bahwa pertanyaan tentang dosis materi pendidikan untuk akordeon tombol siap pakai dan elektif di pendidikan dasar harus dipertimbangkan oleh guru atas dasar kesatuan dialektis keyboard, dan bukan dari sudut melihat perpisahan mereka.
DAFTAR
Akimov Y. "Beberapa masalah teori kinerja akordeon". M.1980
Barenboim L. "Cara Membuat Musik". L.1970
Ivanov Az. “Kursus Pengantar Bermain Bayan”. Ed. "Musik" L.1967
Chapkiy S. "Sekolah bermain akordeon tombol elektif." Kyiv. 1977
Bibir F. "Mari kita bicara tentang tombol akordeon." Jurnal "Kehidupan Musikal" No. 13, 1976
Onegin A. "Sekolah bermain dengan akordeon tombol yang siap dipilih." Ed. "Musik". M.1979
Surkov A. "Manual untuk pendidikan dasar pada akordeon tombol yang siap dipilih." Ed. "Komposer Soviet". M.1973
Akimov Yu. "Sekolah memainkan akordeon tombol yang siap dipilih." Ed. "Komposer Soviet". M.1977
Shulpyakov O. "Pengembangan teknis pemain-musisi". Ed. "Musik". M.1973
Savshinsky S. "Pekerjaan pianis tentang teknik." Ed. "Musik". L.1968
Zach Y. “Artikel. Bahan. Memori". M.1978
Belyakov V., Stativkin G. "Meraba akordeon tombol yang siap dipilih." M.1978
Govorushko P. « Sekolah dasar permainan bayan. L.1988
Nakapkin V. "Sekolah memainkan akordeon tombol yang siap dipilih." M.1985
Stativkin G. "Pelatihan awal pada akordeon tombol siap pakai." M.1989
Sat metodis. “Bayan dan Bayanis” No. 1 - 6. 1970 - 1984
MAIN JARI
PADA PERIODE AWAL PELATIHAN
Apakah sistem penjarian lima jari, yang disebut "posisional", dapat diterapkan pada periode awal pelatihan?
Masalah meraba akordeon tombol, dengan satu atau lain cara, memengaruhi banyak masalah teknologi kinerja akordeon tombol, termasuk pengaturan perangkat game.
N. Rizol dengan tepat meyakini bahwa pada tahap perkembangan teknologi akordeon tombol ini, baik instrumen berjari empat maupun lima memiliki hak untuk hidup.
sistem fingering, tetapi tidak semua orang setuju dengannya bahwa pengaturan untuk masing-masing sistem harus berbeda.
Misalnya, V. Semyonov mengatakan bahwa dari pelajaran pertama dia memegang akordeon kancing lima baris di tangannya, jadi dia tidak tahu masalahnya - pengaturan dan penjarian apa yang akan dimainkan.
A. Dmitriev, yang dikenal karena teknik pertunjukannya yang sempurna, sudah menjadi mahasiswa di konservatori, berlatih ulang untuk sistem lima jari dan percaya bahwa tidak masuk akal untuk menguasai kedua sistem tersebut.
Dalam alat peraga, Anda dapat membaca bahwa jari di belakang papan jari adalah "titik tumpu" pemain, sebuah "tengara". Pada saat yang sama, dalam praktiknya, banyak pemain bayan modern dengan tenang melakukannya tanpa "tengara" dan "titik tumpu" ini, mengandalkan seluruh kuas mereka di leher, sambil mendemonstrasikan dengan cemerlang kemampuan teknis akordeon tombol yang luar biasa.
S. Chapkiy menulis: "Jempol di belakang leher adalah "titik tumpu pemain, yang tanpanya permainan yang akurat dan jelas tidak terpikirkan." (S. Chapkiy. "Sekolah bermain akordeon tombol elektif." Kyiv, 1980).
Ironisnya, dapat dicatat bahwa setiap orang yang sekarang melakukannya tanpa "panduan aneh" ini dikaitkan dengan "roh jahat".
Kontradiksi terkadang muncul di halaman manual dari satu penulis.
Pada tahun 1980, “School of Bayan Playing” karya Y. Akimov diterbitkan, di mana pada halaman 19 kita membaca bahwa ketika ibu jari digerakkan keluar dari belakang leher, “kontak tangan dengan tuts terganggu, ... tangan kanan dimatikan dari proses pengontrolan posisi bulu alat menjadi kurang stabil. Dan tiba-tiba, di halaman yang sama, "penggunaan jari pertama berkontribusi pada pengembangan teknik pemain akordeon"!!!
Banyak guru akordeon menulis tentang ketidakmampuan menggunakan ibu jari pada periode awal pelatihan. Secara khusus, N. Rizol: “Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, menggunakan ibu jari di kelas 1-2, saat siswa belum menguasai keterampilan orientasi keyboard, saat akordeon tombol masih belum begitu kuat di lutut, saat bekerja dengan bulu, siswa kehilangan tuts - menggunakan ibu jari pada tahap ini terlalu dini ”(N. Rizol. “Prinsip menggunakan penjarian lima jari pada akordeon tombol”, M. 1977, hlm. 229).
Mengapa, kemudian, dalam literatur pendidikan dan metodologi untuk akordeon, di bagian metodologis tentang pendaratan dan pengaturan, ibu jari tangan kanan, yang melakukan fungsi pendukung instrumen, tidak disebutkan di mana pun, dan apa fungsinya dengan bulu, yang sebenarnya dilakukan dengan tangan kiri, ada hubungannya dengan itu?
P. Gvozdev menyebut produksi empat jari itu "akordeon tombol alami". Ini mudah diragukan. “Alam, yang silsilahnya berabad-abad lalu, telah melestarikan sejumlah mekanisme bawaan dan sangat lembam yang sangat berbahaya dalam perkembangan teknologi permainan. Salah satunya adalah refleks menggenggam ”(O. Shulpyakov. “Pengembangan teknis musisi pertunjukan”, M. 1973, hlm. 39). Refleks inilah yang bekerja sangat sering ketika seorang siswa pertama kali mengeluarkan suara menggunakan pengaturan "akordeon tombol alami". Sebagai hasil dari pekerjaan lebih lanjut, anak tersebut memperoleh sejumlah keterampilan bawah sadar yang mudah diotomatisasi, tetapi tidak mudah direalisasikan, dan “untuk menghilangkannya, diperlukan kerja keras yang khusus dan terlebih lagi. (S. Savshinsky. "Pekerjaan pianis pada teknik." L. 1968, hlm. 67). Namun, di masa kanak-kanak, cara utama memperoleh keterampilan adalah alam bawah sadar, jadi mengubah posisi tangan penuh dengan kesulitan besar.
Sejarah pedagogi musik mengetahui banyak contoh ketika banyak hal ditegaskan yang bertentangan dengan norma anatomi dan fisiologis dasar. Misalnya, siku memanjang hingga batas kanan di antara pemain biola dari abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-20. Sampai batas tertentu, hal ini dibenarkan oleh fakta bahwa metode teknologi pendidikan diraba-raba dalam proses praktik secara empiris, tanpa bergantung pada ilmu alam (fisiologi, misalnya), karena ilmu-ilmu itu sendiri kurang berkembang.
Bayanists mulai menerima pendidikan musik profesional baru-baru ini. Otodidak, atau sebagaimana mereka disebut "nugget", hanya dapat memiliki gagasan samar tentang sifat psiko-fisiologis dari gerakan permainan.
Bukankah sejarah berulang untuk pemain bayan di zaman kita?
Sekarang semakin banyak pemain bayan yang mendasarkan teknik permainannya pada pengaturan lima jari menggunakan semua kemungkinan bobot alami tangan, yang sebagian besar dibatasi oleh ibu jari di belakang leher. Karena susunan keyboard pada akordeon tombol dalam bidang vertikal, masalah penggunaan alami
berat tangan dan kontak dengan keyboard belum cukup dipelajari, tetapi "telah lama diselesaikan oleh pemain bayan terkenal, dan tugas kami adalah mempelajari teknologi yang mereka gunakan dan menggunakannya dalam bekerja dengan siswa." (Koleksi metodologis "Bayan dan pemain akordeon", edisi 2, hlm. 29).
Jadi, apakah fingering "posisional" dapat diterapkan pada periode awal pelatihan?
Konsep "posisi" V. Belyakov dan G. Stativkin mengambil dari praktik memainkan alat musik gesek: "ini adalah posisi pada satu atau beberapa bagian keyboard." (V. Belyankov dan G. Stativkin. "Meraba akordeon tombol yang siap dipilih" M. 1978).
Seperti yang diterapkan pada akordeon tombol, formulasi ini tidak sepenuhnya akurat, karena, tidak seperti alat musik gesek, akordeon tombol memiliki tuts yang masing-masing harus "diketahui" oleh jari tertentu di setiap posisi tangan pada keyboard. Di sini definisi N. Rizol lebih cocok: “Posisi bayan harus dipahami sebagai posisi tangan tertentu, memungkinkan merangkul sekelompok not (tuts) sehingga masing-masing jari tetap pada tempatnya (N. Rizol. "Prinsip ..." hlm. 199).
Definisi ini mengandung arti praktis dari "posisional" yang dimainkan pada akordeon tombol:
Itu (permainan "posisional") memungkinkan untuk menghafal pola musik individu.
“Memperluas lingkup aktivitas otomatisme, yang mendasari teknik pertunjukan” (Ibid., hal. 54).
Ada lebih banyak kesempatan untuk memilih penjarian yang rasional dan artistik.
Ini memiliki efek menguntungkan pada pendidikan disiplin meraba, yang diperoleh bukan dalam angka di atas not, tetapi dalam pemikiran anak tentang penempatan jari, seperti pada semacam "instrumentasi" sebuah karya. (J. Zach. Articles. M. 1980, hlm. 39).
Ada kesulitan lain, yang menyebabkan sebagian besar alat peraga disajikan sebagai sistem permainan utama - empat jari, dengan penggunaan jari pertama sesekali.
G. Stativkin (dan dia tidak sendiri) menganggap perlu untuk segera membentuk gaya pertunjukan modern. Ini versinya tentang momen awal ekstraksi suara: “Di keyboard kanan, suara diekstraksi dengan menekan ibu jari dan jari tengah (pertama + tengah) secara bersamaan. Anak-anak dengan tepat menyebut teknik ini "permainan paruh". Metode produksi suara yang diusulkan, berbeda dengan bermain hanya dengan jari kedua atau ketiga, menciptakan penyangga yang lebih stabil dan, yang terpenting, membentuk tangan siswa dengan sempurna. Hasilnya, pengaturan tangan kanan yang benar tercapai
dengan cara paling sederhana dan alami. (G. Stativkin. Manual ... hal.13). Dan ternyata dalam posisi yang sama (tanpa peletakan dan perpindahan) Anda bisa belajar banyak (dalam hal produksi suara) dan memainkan banyak musik yang bagus (lihat "Aplikasi Musik").
Kemudahan menguasai materi dengan bantuan permainan "posisional" memungkinkan siswa yang sudah duduk di kelas 2 atau 3 membatasi dirinya pada instruksi meraba yang langka, dan pada kelas 4 - 5 ia dapat melakukannya tanpa angka dalam teks musik. Tentu saja, selalu berguna untuk mendiskusikan masalah meraba dengan guru, tetapi kebutuhan akan kehati-hatian menghilang dengan sendirinya.
Menggunakan penjarian "posisional", lebih mudah untuk mengubah urutan dan membaca dari lembaran, dan yang membuatnya sangat menarik pada periode awal pembelajaran adalah kemungkinan untuk menguasai jenis improvisasi yang paling sederhana.
Dan, terakhir, agar tidak menciptakan, meski sementara, tetapi hambatan psikologis yang serius untuk menguasai fingering dan setting lima jari, Y. Yastrebov merekomendasikan untuk mendengarkan pendapat berikut: “Bagi mereka yang, dari suara pertama di akordeon , bentuk keterampilan interaksi semua jari, pertanyaan tentang penerapan ibu jari, mungkin, tidak berdiri secara keseluruhan dibandingkan dengan mereka yang memperkenalkannya ke dalam permainan, yang sudah memiliki pengalaman yang cukup dalam melakukan produksi empat jari.
Jika untuk yang pertama, metode menggunakan ibu jari pada keyboard adalah dasar-dasarnya, tindakan yang terbukti dengan sendirinya, maka untuk yang terakhir terkadang merupakan kendala yang tidak dapat diatasi yang tetap menjadi "benda itu sendiri" selama bertahun-tahun (Yu. , p .88).
Semua hal di atas bukanlah rekomendasi untuk bertindak, setiap orang berhak untuk setuju atau tidak setuju dengan sesuatu. Saat ini, versi lima jari sedang menjalani "tes laboratorium" dan sangat penting "bahwa sebanyak mungkin pemain dan guru berpartisipasi dalam tes ini." (N. Rizol. "Prinsip ..." hal.216).
BACAAN YANG DIREKOMENDASIKAN
Rizol N. "Prinsip menggunakan fingering lima jari pada akordeon tombol." Ed. "Komposer Soviet". M.1974
Chapkiy S. "Sekolah bermain akordeon tombol elektif" Kyiv. 1980
Semenov V. "Sekolah bermain akordion modern". M.2003
Akimov Yu. "Sekolah bermain akordeon tombol." M.1980
Shulpyakov O. "Pengembangan teknis pemain-musisi". M.1973
Savshinsky S. "Pekerjaan pianis pada teknik" L. 1968
Belyakov V. dan Stativkin G. "Meraba akordeon tombol yang siap dipilih." M.1978
Zak I. Artikel. M.1980
Koleksi metodologis "Bayan dan akordionis". Masalah. 2.M.1974
permainan dalam satu
posisi: 1,2,3 jari
permainan dalam satu
posisi: 1, 2, 3, 4 jari
permainan dalam satu
posisi: 1, 2, 3, 4, 5 jari
Pendahuluan………………………………………………………..3
Tiga metode utama……………………………….……………4
Kemampuan bermusik dan perkembangannya…………………... 8
Akordeon tombol siap pilih pada periode awal studi ...... 15
Meraba pada periode awal pelatihan………………....19
Lampiran musik untuk bab “Meraba”……………….23
Kekhususan ekstraksi suara pada bayan dan akordeon.
Desa MBOU DOD DSHI di Barda
Guru Bayan Nazarova Elvira Saitovna
Rencana
Perkenalan
Teknik ekstraksi suara
Dinamika.
penjarangan.
Pukulan dan teknik memainkan akordeon tombol.
Jenis sentuhan dan mekanisasi.
Kesimpulan
Perkenalan
Dibandingkan dengan piano, organ atau instrumen Simfoni orkestra, akordeon tombol dan akordeon adalah instrumen muda.
Setiap tahun, ciri-ciri akademik mulai terlihat semakin jelas dalam penampilan akordeon dan akordeon tombol. Gerakan ini bukanlah penyimpangan dari tradisi nasional, bukan penolakan akordeon dan akordeon kancing masa lalu. Apa yang kita lihat hari ini adalah kelanjutan logis dari apa yang dilakukan oleh para pemain, guru, komposer, desainer berbakat selama tahun 20-an - 30-an dan, terutama, tahun 50-an - 90-an. Aktivitas para penggemar yang sebelumnya belum pernah terjadi sebelumnya ini secara radikal mengubah akordeon tombol dan akordeon serta idenya dalam waktu sesingkat mungkin.
Tak heran jika saat ini akordeon tombol dan akordeon juga menjadi alat musik massal. budaya rakyat, pop, dan folk (cerita rakyat), dan instrumen akademik.
Sampai batas tertentu, pendekatan lain dimungkinkan dalam menentukan arah pengembangan akordeon tombol dan akordeon. Dalam hal ini, akan ada tiga di antaranya: cerita rakyat, pop dan akademik, saat menggunakan tombol akordeon dan akordeon di Kesenian rakyat tradisi lisan.
Dengan kecepatan tertentu, proses akademisi akordeon tombol berlangsung di tahun 50-an. Pertama-tama, ini disebabkan oleh munculnya tingkat pendidikan tertinggi untuk musisi dari spesialisasi ini: pembukaan Departemen Instrumen Rakyat pada tahun 1948 di Museum Pedagogi Musikal Museum Negeri Gnessin Moskow, dan kemudian penciptaan keseluruhan jaringan universitas tempat bayanis dan pemain akordeon belajar.
Bukan kebetulan, tetapi cukup wajar pada saat yang sama bahwa pemikiran para pemain, konduktor, dan guru mencapai tingkat baru yang lebih tinggi secara kualitatif. Dalam waktu yang relatif singkat, "terobosan" terjadi di bidang pemikiran pedagogis, metodologis, repertoar berubah secara fundamental, dan penampilan solo mengambil langkah maju yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pada saat yang sama, salah satu masalah terpenting dalam pengembangan dan pembentukan setiap alat musik - masalah ekstraksi suara - tidak dapat diselesaikan dengan kelengkapan yang memadai. Banyak pemain bayan yang luar biasa (misalnya, I.Ya. Panitsky, P.L. Gvozdev, S.M. Kolobkov, A.V. Sklyarov, dan lainnya) secara intuitif memecahkan masalah ini dalam pekerjaan mereka. Banyak peneliti (B. M. Egorov) membuat penemuan di bidang pemikiran metodologis.
Namun, tidak digabungkan bersama, pencapaian kinerja dan teori perubahan radikal tidak dapat memberikan: level yang terus meningkat
pelatihan sebagian besar pemain bayan (pelajar muda) di bidang teknologi ekstraksi suara dan saat ini masih belum memenuhi persyaratan akademik.
Teknik ekstraksi suara
Suara adalah alat ekspresi utama. Untuk musisi yang sangat terampil, karya yang sederhana dan tidak rumit sekalipun terdengar sangat menarik. Ini adalah hasil karya hebat tentang budaya suara.
Pekerjaan pada suara bervariasi dan spesifik untuk setiap instrumen. Jadi, misalnya, mudah untuk menggiling suara pada akordeon dan akordeon tombol, karena instrumen memiliki suplai udara yang besar di bellow, tetapi pada instrumen ini tidak ada cara untuk membedakan suara akor dengan kekuatan berbeda.
Mengerjakan suara terdiri dari penguasaan timbre, dinamika, pukulan.
Mengubah timbre pada akordeon tombol dan akordeon dilakukan dengan menggunakan register. Jika tidak ada, kerjakan suara untuk menguasai seluk-beluk yang dinamis dan putus-putus. Mereka juga merupakan bagian dari sarana teknis pertunjukan musik, tidak kalah pentingnya dengan elemen teknis seperti kelancaran, teknik akord, lompatan, dll.
Saat melakukan karya cantilena, perlu diusahakan semaksimal mungkin, untuk mendekatkan suara akordeon tombol dan akordeon ke nyanyian, ke suara manusia.
Dinamika
Dinamika adalah perubahan kekuatan suara. Sangat penting bagi pemain untuk mengembangkan kemampuan untuk merasakan perubahan kekuatan suara secara bertahap dan tiba-tiba. Mengerjakan dinamika, secara paralel, seseorang harus mengembangkan kebiasaan menekan tuts dengan kekuatan yang sama, baik pada forte maupun pada piano. Banyak bayan dan pemain akordeon, saat memainkan forte, secara naluriah menekan tuts dengan kekuatan lebih dari yang dibutuhkan oleh ketahanan pegas, dan ini membatasi kebebasan bergerak tangan dan mencegah kelancaran jari.
Sebelum Anda mulai mengerjakan latihan dalam dinamika, Anda perlu mempelajari dengan cermat cakupan kemungkinan dinamis (skala dinamis) instrumen Anda, yaitu suaranya dari pianissimo paling lembut hingga fortissimo maksimum. Adalah penting bahwa di seluruh tangga nada dinamis, timbre suara tidak kehilangan kecemerlangannya. Jika Anda menuntut dari instrumen keahlian seperti itu, yang suaranya tidak dirancang, itu akan mulai meledak, dan kehilangan suara khasnya - timbre. Oleh karena itu, siswa perlu mengetahui fortissimo maksimum untuk instrumennya, di mana suaranya tidak meledak, serta pianissimo maksimum, yang akan ditanggapi oleh instrumen tersebut.
Bersamaan dengan perkembangan sensasi pendengaran, perlu dikembangkan rasa kekuatan yang harus digunakan tangan kiri dengan bulu. Tidak mungkin untuk secara akurat menghitung dengan kekuatan apa ia harus menekan atau meregangkan bulu di perbatasan antara ledakan dan suara fortissimo murni, serta pada saat pianissimo yang paling halus. Oleh karena itu, margin dinamis harus dibiarkan, dengan kata lain, bayangan dinamis cadangan dari sisi minimum dan dari sisi suara maksimum. Skala dinamis kerja instrumen harus dimulai dengan sedikit penyimpangan dari batasan pianissimo dan berakhir sedikit lebih pendek dari batasan fortissimo.
Mari kita secara kondisional menyatakan pianissimo pembatas untuk instrumen tertentu dengan ppp, dan fortissimo pembatas, di mana instrumen tidak meledak, dengan fff. Nuansa cadangan ekstrem dalam skala dinamis (pp dan fff) ini tampaknya memperingatkan agar tidak menggunakan pianissimo seperti itu saat instrumen tidak dapat berbunyi, dan fortissimo seperti itu saat instrumen mulai meledak. Seorang siswa yang telah memperoleh pengertian tentang awal dan akhir dari skala dinamis kerja harus mulai mengembangkan pengertian dari tiga corak dinamis utama - piano, mezzo-forte, forte. Disarankan untuk melakukan ini terlebih dahulu pada suara terpisah, kemudian pada akord. Setelah siswa menguasai keterampilan ini, perlu untuk memperkuatnya dengan memainkan tangga nada dengan kedua tangan secara serempak atau nada ganda secara terpisah, piano pertama, kemudian mezzo-forte, dan terakhir forte.
Keterampilan ini dapat diperkuat dengan lebih baik jika, setelah latihan seperti itu, tangga nada dimainkan dengan kekuatan campuran. Anda dapat melakukan ini, misalnya, seperti ini: mainkan piano empat suara untuk membuka dan empat untuk meremas, empat suara berikutnya untuk membuka dan empat untuk meremas, lakukan mezzo-forte, lalu untuk meremas dan melepaskan-forte. Di masa depan, selama latihan, seseorang harus mencoba memvariasikan perbandingan dinamika dalam satu skala sebanyak mungkin untuk memperoleh keterampilan sensasi pendengaran dari nuansa dinamis dan sensasi kuatnya di tangan kiri.
Latihan dinamika campuran sangat membantu dalam memperoleh keterampilan menekan jari-jari tangan kanan secara merata pada keyboard saat mengubah dinamika. Saat melakukannya, perlu untuk mengontrol kekuatan tekanan jari.
Selain corak dinamis utama, tangga nada dinamis juga memiliki corak menengah: pianissimo, mezzo-piano, fortissimo.
Jadi, seluruh tangga nada dinamis, termasuk corak cadangan, terdiri dari delapan langkah: prr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Langkah yang lebih rendah adalah stok pianissimo (ppr), langkah atas adalah stok fortissimo (fff). Setiap langkah ini harus dikerjakan dengan hati-hati dalam persepsi pendengaran siswa.
Untuk memperoleh keterampilan merasakan kekuatan yang dengannya tangan menarik bellow pada setiap langkah dinamis, skala dinamis harus dikerjakan secara berurutan dalam urutan menaik - dari pianissimo ke fortissimo, dan kemudian dalam urutan menurun - dari fortissimo ke pianissimo, dan juga di berbagai pilihan. Perasaan langkah dinamis diperbaiki lebih baik jika langkah dinamis jauh dibandingkan dalam latihan. Jika misalnya diberikan untuk bermain fortissimo dan fff (cadangan dinamis). Jika Anda diminta memainkan mezzo - forte, mezzo - piano dan piano, Anda perlu memeriksa apakah ada pianissimo dan prr (cadangan) yang tersisa di instrumen. Jika Anda diberikan untuk bermain fortissimo dan piano, Anda harus memeriksa apakah mezzo-piano, mezzo-forte dan forte cocok dengan celah dinamis ini.
penjarangan
Bersamaan dengan asimilasi skala dinamis, seseorang harus bekerja pada penipisan suara individu, nada ganda, dan akord. Thinning adalah kombinasi dari crescendo dengan diminuendo pada satu nada atau kelompok nada. Pada akordeon dan akordeon tombol, teknik ini tidak sulit, karena suplai udara yang besar di instrumen memungkinkan Anda menggiling nada dari pianissimo terbaik ke fortissimo, dan sebaliknya, beberapa kali berturut-turut, bahkan tanpa mengubah arah. bellow. Anda harus terlebih dahulu belajar menipis pada suara atau akor yang terpisah. Anda dapat, misalnya, mengambil suara hingga setengah durasinya kecepatan sedang. Kuartal pertama adalah melakukan crescendo dari piano ke mezzo forte, kuarter kedua adalah diminuendo dari mezzo forte ke piano. Dengan cara yang sama, penjarangan dilakukan dari mezzo-forte ke forte dan sebaliknya.
Latihan selanjutnya adalah menggiling seluruh nada dari piano ke forte. Dalam hal ini, dibagi menjadi empat bagian yang menyatu. Pada kuarter pertama, mereka membuat crescendo dari piano ya mezzo-forte, pada kuarter kedua - dari mezzo-forte ke forte, pada kuarter ketiga dan keempat - diminuendo dari forte ke mezzo-forte dan dari mezzo-forte ke piano.
Setelah mempelajari cara menggiling not dan akord yang panjang, mereka beralih ke penipisan tangga nada. Sekelompok nada yang ditentukan dalam tangga nada dapat digiling baik saat bellow bergerak ke satu arah, maupun dengan kombinasi meremas dan melepaskan.
Katakanlah Anda perlu memainkan enam nada pada bulu dengan penipisan dari piano ke forte. Tugas ini dapat dilakukan sebagai berikut: nada pertama dimainkan oleh piano, yang kedua dengan mezzo-forte, yang ketiga dengan forte, yang keempat dengan forte, yang kelima dengan mezzo-forte, yang keenam dengan piano. Crescendo berpindah dari nada pertama ke nada ketiga, pada nada ketiga dan keempat ditetapkan pada kekuatan tertentu, dan dari nada keempat ada diminuendo, yang diakhiri dengan nada terakhir, nada keenam.
Jika frase enam not tertentu perlu diprofilkan dari piano ke forte dengan meremas dan melepaskan bellow, bellow berubah setelah not ketiga.
Setelah belajar menggiling pada corak dinamis utama, mereka melanjutkan untuk menguasai penggilingan pada seluruh skala dinamis, termasuk corak menengah.
Guru juga harus mengajari siswa untuk melakukan crescendo dan diminuendo dari langkah dinamis apa pun, memeriksa kebenaran akhir crescendo dan diminuendo dengan langkah ekstrim pianissimo dan fortissimo.
Pukulan dan trik permainan. Jenis sentuhan dan mekanisasi.
Masalah interpretasi terpenting dari kategori "sentuhan" - melalui upaya B. M. Egorov (sebagian F. R. Lips dan lainnya) telah dikembangkan secara meyakinkan dan sebagian besar berkontribusi pada munculnya ide-ide baru yang menjanjikan.
Izinkan saya mengingatkan Anda tentang formulasi B. M. Egorov dan F. R. Lips. Menurut Egorov: “Stroke adalah bentuk karakteristik suara yang diperoleh dengan teknik artikulasi yang sesuai, tergantung pada konten intonasi dan semantiknya karya musik. Di Bibir: "Stroke adalah karakter bunyi karena konten figuratif tertentu, yang dihasilkan dari artikulasi tertentu."
P. A. Gvozdev dalam karyanya untuk pertama kalinya secara sistematis menguraikan jenis-jenis sentuhan akordeon tombol dan ilmu mekanik. B. M. Egorov melengkapi dan mengklarifikasinya.
Jenis sentuhan dan penghapusan.
Menekan - melepaskan.
Dorong - penghapusan.
Dampak - pantulan.
Geser - kerusakan.
Metode melakukan bulu.
Dipercepat.
Lambat.
Perebutan bulu.
Bulu Tremolo.
Panduan bertitik.
“Generalisasi teoretis terpenting dari pengalaman kinerja praktis adalah metode pembukaan (sebagian) katup yang tidak lengkap yang direkomendasikan oleh P. Gvozdev untuk berbagai jenis sentuhan. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa zona pengaruh sentuhan pada karakteristik bagian stasioner suara akan berada dalam kisaran dari maksimum - bukaan penuh katup (jari menekan, menekan, menekan tombol semua jalan), ke minimum - tingkat pembukaan (angkat) terkecil dari katup (jari menekan, memukul, menekan tombol dengan sebagian kecil dari amplitudo penuh dari kayuhan tuas keyboard).
Di zona teknik ini terdapat lusinan gradasi menengah, kami juga menemukan penyebutan singkat teknik ini di pemain dan guru akordeon terkenal lainnya N. Rizol.
Mempertimbangkan tema guratan pada tombol akordeon dan akordeon, teknik bermain, jenis sentuhan dan ilmu mekanik, penulis melihat perlunya setidaknya refleksi singkat tentang beberapa faktor obyektif dan subyektif dalam pertunjukan. Ini diperlukan untuk pemahaman yang spesifik dan akurat tentang tugas teknis murni yang dihadapi bayanist dan akordeon.
Kesimpulan
Menyelesaikan bagian teks dari karya tersebut, saya sama sekali tidak percaya bahwa semua pertanyaan yang diajukan di halaman telah diselesaikan secara mendalam. Memperlakukan topik ini dengan sangat serius, saya memahami dengan jelas tingkat kerumitan pekerjaan yang dilakukan oleh musisi pertunjukan, tetapi hanya dapat diselesaikan dengan upaya banyak, banyak pemain akordeon, guru, dan, tentu saja, siswa muda.
Topik-topik tertentu disinggung dalam pekerjaan hanya sebagian, yang lain - sangat singkat: keinginan untuk fokus pada masalah utama dalam produksi suara pada akordeon tombol, akordeon tidak memungkinkan saya untuk memperbesar volumenya.
literatur
I. Alekseev "Metode pengajaran memainkan akordeon tombol." Moskow 1980
F. Bibir “Seni Bermain Bayan”. Moskow 1985
V. Pukhnovsky "Sekolah ilmu mekanik dan artikulasi untuk akordeon". Krakow 1964
B. Egorov "Tentang masalah sistematisasi sentuhan akordeon." Moskow 1984
B. Egorov "Prinsip umum pementasan saat belajar memainkan akordeon tombol." Moskow 1974
A. Krupin, A. I. Romanov "Teori dan praktik ekstraksi suara pada akordeon tombol." Novosibirsk 1995
A. Krupin "Masalah pedagogi musik". Leningrad 1985
M. Imkhanitsky "Baru tentang artikulasi dan sentuhan akordeon tombol." Moskow 1997
M. Oberyukhtin "Masalah kinerja pada akordeon tombol". Moskow 1989
V. Zavyalov "Bayan dan masalah pedagogi." Moskow 1971
V. Motov "Pada beberapa metode produksi suara memainkan akordeon tombol." Moskow 1980
A. Sudarikov "Teknik Pertunjukan Pemain Bayan". Moskow 1986
Namun, perlu segera dicatat bahwa penampilan guru di kelas komposisi yang dipelajari tidak selalu berguna. Pertunjukan yang terlalu sering atau permainan wajib dari setiap karya baru dapat memperlambat perkembangan inisiatif siswa. Penting untuk memperhitungkan dengan tepat bagaimana dan selama periode apa mengerjakan komposisi itu berguna bagi siswa untuk memainkannya.
Pertanyaan tentang bagaimana bermain di kelas dapat dijawab secara umum: mungkin lebih baik. Penampilan yang bagus memperkaya siswa dengan kesan artistik yang hidup dan berfungsi sebagai pendorong untuk lebih jauh kerja mandiri. Namun, saat bermain sebagai siswa, Anda harus selalu memperhitungkan kemampuannya.
Pelaksanaan pekerjaan sebelum dimulainya pekerjaan berlangsung terutama di sekolah anak-anak dan terlebih lagi di kelas yang lebih rendah. Ini sering kali sangat bermanfaat, karena terkadang sulit bagi seorang anak untuk memahami komposisi tertentu sendiri, dan mempelajarinya tanpa kenalan sebelumnya berjalan lambat dan lamban. Namun demikian, bahkan di kelas yang lebih rendah, seseorang tidak boleh menggunakan metode kerja ini secara eksklusif. Sejak langkah pertama pembelajaran, siswa perlu diberikan tugas yang sistematis untuk mengenal diri sendiri dengan pekerjaan guna mengembangkan inisiatif mereka. Secara bertahap, jumlah tugas semacam itu harus bertambah, dan pelaksanaan pendahuluan oleh guru harus menjadi pengecualian. Di sekolah menengah, dan terlebih lagi di perguruan tinggi, hal itu hampir tidak pernah terjadi.
Seiring dengan pelaksanaan karya secara keseluruhan, guru sering memainkannya secara sepotong-sepotong, hal ini sangat berguna dalam proses pengerjaan dengan siswa di tengah-tengah pembelajaran karya.
e) TUGAS DAN TANDA
Anda harus yakin bahwa siswa memahami dengan jelas tidak hanya jumlah materi yang akan dipelajari, tetapi juga sifat pengerjaannya. Untuk tujuan ini, dan juga untuk memperbaiki ingatan anak yang paling penting dari apa yang dikatakan kepadanya, akan berguna untuk mengajukan pertanyaan yang sesuai di akhir pelajaran. Entri buku harian melayani tujuan yang sama. Beberapa guru, ketika bekerja dengan anak-anak, menulis dengan huruf besar agar anak dapat membaca tugasnya sendiri, ini mengajarkan dari langkah pertama menuju kemandirian yang lebih besar dan membantu meningkatkan kualitas pekerjaan rumah.
Mengingat yang hebat nilai pendidikan nilai, guru harus yakin bahwa siswa memahami mengapa ia menerima skor tertentu.
3. KESIMPULAN
Guru wajib menunjukkan perhatian terus-menerus pada bagaimana siswa mengalokasikan waktu, betapa bermanfaatnya pekerjaan rumah. Ia harus mengembangkan inisiatifnya, keterampilan kerja mandiri, harus memiliki keinginan yang terus menerus untuk menghidupkan pelajaran, menarik minat siswa, membangkitkan aktivitasnya dalam pekerjaan sehari-hari.
Menyimpulkan semua hal di atas, guru harus menyadari bahwa realisasi kemungkinan luas akordeon tombol hanya dapat dilakukan dengan mengatasi kesulitan artistik dan teknis secara terus-menerus. Oleh karena itu, di dalamnya kegiatan praktis itu harus mengarahkan perhatian pada pengembangan menyeluruh keterampilan teknis siswa secara bersamaan dengan pengembangannya kemampuan musikal.
4. SASTRA YANG DIGUNAKAN:
1.Alekseev I.D. Metode pengajaran memainkan akordeon tombol. M.: 1960.
2. Medushevsky V. V., Ochakovskaya O. O. Kamus Ensiklopedis musisi muda. M.: Pedagogi, 1985.
3.Rakhimov R.R. Kurai. Ufa, "Kitap" 1999.
4. Suleimanov G.Z. Kurai. Ufa, 1985.
5. Catatan tentang "Metodologi".
Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Lembaga kota pendidikan tambahan untuk anak-anak
Sekolah Seni Anak
Karangan
Fitur Pembelajaranniya anak usia 5-6 tahun bermain akordeon tombol
RR Sagitdinov
Dengan. Ferchampenoise
PERKENALAN
Saat ini, di banyak sekolah seni anak terdapat jurusan estetika, di mana anak-anak bersekolah di taman kanak-kanak dan belajar di sana sekolah dasar sekolah pendidikan umum. Paling sering, mereka diberi kelas ritme, paduan suara, seni rupa dan piano.
Saat ini guru dihadapkan pada masalah mengajar anak usia 5-6 tahun dengan akordeon tombol. Hal ini disebabkan keinginan orang tua untuk mulai belajar alat musik rakyat.
Orang tua membawa anaknya ke sekolah musik, melayani tujuan yang berbeda. Beberapa dari mereka, merasakan kekuatannya yang berkembang dalam musik, berharap anak, yang terbiasa dengan musik, menjadi lebih terkumpul dan perhatian, bahwa kelas akan membantu perkembangan umumnya. Yang lain ingin membuat karya seni profesi masa depan bayi dan membutuhkan pelatihan mendalam dalam penggunaan instrumen secara profesional. Kategori ketiga, orang tua yang paling banyak menginginkan perkembangan berbagai aspek kepribadian anak, dengan keyakinan yang tepat bahwa fondasi budaya musik harus ditanamkan pada seseorang di masa kanak-kanak (5, hlm. 253).
Setiap anak kurang lebih mampu berkreasi, dengan sikap yang kompeten, hampir semua orang dapat mengembangkan keterampilan musik yang baik. Banyak hal bergantung pada pekerjaan guru dengan anak-anak dan pada usia dimulainya kelas. Setelah mulai memainkan akordeon tombol di taman kanak-kanak, anak-anak secara bertahap ditarik ke dalam pembelajaran dan selanjutnya melanjutkan studinya di jurusan rakyat.
Masalah yang muncul di kelas terutama terkait dengan kemampuan fisik anak. Dalam pekerjaan mereka dengan anak-anak prasekolah dan siswa kelas 1 sekolah pendidikan umum, seseorang harus dengan hati-hati mendekati distribusi beban selama pelajaran, memantau dengan cermat kecocokan, posisi tangan, dan karakteristik usia ini juga harus diperhatikan. memperhitungkan. Anak prasekolah datang ke sekolah tidak hanya untuk belajar, tetapi juga untuk bermain, menikmati berkomunikasi dengan musik, apa yang harus dilakukan agar keinginan mereka untuk memainkan akordeon tombol tidak luntur. Dalam pengembangan metodologi ini, penekanan utamanya adalah pada peliputan tahap awal pendidikan di jurusan estetika (di kelas persiapan).
Analisis literatur yang dipelajari, serta pengalaman praktis bekerja di bidang ini memungkinkan kami untuk merumuskan tujuan penelitian kami.
Tujuan pengembangan metodologis, berdasarkan teori dan praktik, untuk mengidentifikasi ciri-ciri mengajar anak usia 5-6 tahun dengan akordeon tombol.
Berdasarkan tujuan pekerjaan, tujuan penelitian ditentukan:
· Untuk menganalisis literatur tentang topik ini, untuk mempelajari pengalaman para ahli tentang masalah ini.
Selidiki karakteristik psikologis anak usia 5-6 tahun. Merumuskan tujuan pelatihan di departemen estetika (persiapan).
· Untuk mengungkap masalah penggunaan momen permainan dalam pengembangan kemampuan musik.
· Pertimbangkan metode pengajaran pada instrumen.
· Hati-hati memeriksa masalah pendaratan, mengatur tangan.
· Untuk mempelajari teknik untuk mengembangkan keterampilan teknis, penggunaan latihan.
CIRI-CIRI MENGAJAR ANAK 5-6 TAHUN BERMAIN BAYAN
masalah pengembangan kreatif anak-anak prasekolah dan anak-anak yang bersekolah di kelas 1 sekolah pendidikan umum, sejumlah besar studi telah dikhususkan. Banyak artikel dan buku telah ditulis tentang masalah pengasuhan dan pendidikan. Namun seiring dengan hal tersebut, perlu diperhatikan bahwa proses mengajari anak usia 5-6 tahun bermain akordeon kancing belum cukup dipelajari dalam literatur. Metode yang diketahui, program pembuatan musik terutama dikhususkan untuk memainkan alat musik pada usia yang lebih tua, mulai dari usia 8-10 tahun.
Tidak banyak penelitian yang berkaitan dengan mengajar anak usia 5-6 tahun memainkan akordeon tombol. Dari program yang diterbitkan dan edisi musik, berikut ini yang dapat dicatat:
2. Dudina A.V. "Masalah intonasi pada tombol akordeon selama periode pendidikan dasar."
3.D. Samoilov. "Lima belas Pelajaran Memainkan akordeon Tombol".
4.O.Shplatova. "Langkah pertama".
5. R.Bazhilin. "Belajar memainkan akordeon". (Buku Catatan 1, 2).
Hampir semua publikasi musik untuk akordeon kancing adalah buku hitam-putih, dengan jumlah gambar yang tidak mencolok, dirancang untuk persepsi oleh siswa dewasa dan tidak memperhitungkan kekhasan perhatian anak-anak prasekolah. Apa yang tidak dapat dikatakan tentang literatur musik untuk pianis kecil - ini adalah koleksi yang cerah dan berkesan, dengan banyak gambar berwarna yang menarik perhatian dan disukai oleh anak-anak. Dengan adaptasi yang sesuai, mereka juga dapat digunakan untuk tombol akordeon. Tutorial ini meliputi:
I. Korolkova. "Musisi bayi."
I. Korolkova. "Langkah pertama seorang pianis kecil."
dan beberapa lainnya.
CIRI-CIRI PSIKOLOGIS
belajar akordeon tombol anak-anak
Anak-anak dari berbagai usia sangat berbeda satu sama lain dalam susunan psikologis, sifat motivasi, preferensi, aspirasi, jenis kegiatan memimpin. Pendidikan, pengasuhan anak usia yang berbeda harus berbeda.
Saat belajar dengan anak prasekolah, beban kerja anak-anak yang berat dengan kelas-kelas, baik di taman kanak-kanak maupun di departemen estetika Sekolah Seni Anak, harus diperhitungkan, karakteristik usia mereka. Kelas dengan anak kecil tidak boleh melebihi 20-25 menit. Pada tahap awal, ini bisa berupa kegiatan kolektif yang berkaitan dengan bermain instrumen kebisingan, dengan kinerja ansambel (semua fitur ini diperhitungkan saat menyusun beban dan jadwal kelas).
Pada pelajaran dengan anak-anak sebelum usia sekolah permainan harus agak dibatasi langsung pada akordeon tombol, melengkapinya dengan latihan untuk pengembangan koordinasi tangan, latihan ritmis, permainan jari, permainan melodi pada instrumen lain. Untuk melakukan ini, untuk kelas dengan anak-anak berusia 5-6 tahun di kelas, tidak hanya perlu akordeon tombol yang sesuai dengan tinggi anak, tetapi juga instrumen kebisingan (rebana, mainan kerincingan, rubel, sendok, dll.), gambang, metalofon, penyintesis (piano) . Bermain akordeon satu tombol sepanjang waktu untuk anak kecil terlalu melelahkan dan tidak menarik.
Dalam pekerjaan Anda, Anda perlu memperhitungkan banyak faktor yang memengaruhi pembelajaran. Ini memperhitungkan kualitas individu anak, masalah pendidikan aktivitas kognitif, pengembangan bidang motivasi.
Psikolog, khususnya N.D. Levitov, berdasarkan hasil studi eksperimental, menetapkan kondisi yang memastikan aktivasi aktivitas mental siswa:
1. kebaruan rangsangan yang membangkitkan minat, menarik perhatian mereka (karena dominasi perhatian yang tidak disengaja).
2. perubahan aktivitas pusat-pusat fungsional di otak siswa yang dipastikan dengan berbagai metode dan bentuk kerja.
3. keadaan emosi positif.
Tidak mungkin mengabaikan perkembangan bidang motivasi dalam pendidikan. Studi eksperimental tentang kebutuhan dan motif dalam psikologi Rusia dimulai oleh A.N. Leontiev dan murid-muridnya (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Dari pembentukan motif dan penerimaan siswa terhadap tujuan pelajaran, baik keberhasilan kegiatan pendidikan maupun pendidikan kebutuhan yang mendorongnya untuk aktif, bertujuan untuk memenuhi kebutuhan tersebut, bergantung.
Pendidik Jerman A. Diesterweg menulis: “guru yang buruk menyajikan kebenaran, guru yang baik mengajar untuk menemukannya” (11, hlm. 106). Dalam proses pendidikan perkembangan, guru harus memperhatikan tidak hanya penyajian materi, tetapi juga siswa itu sendiri, membentuk cara-cara aktivitas mentalnya.
Tahun kelima kehidupan seorang anak ditandai dengan keingintahuan yang aktif. Anak-anak pada dasarnya adalah makhluk yang menguasai banyak informasi karena keingintahuannya, dan ini harus digunakan dalam pekerjaan mereka. Di dalam kelas, perlu diingat bahwa anak-anak prasekolah belum bisa memusatkan perhatian pada satu hal untuk waktu yang lama, mereka selalu menginginkan sesuatu yang baru. Perhatian anak tidak stabil, dibatasi 10-20 menit. Perhatian yang tidak disengaja berlaku (diarahkan ke segala sesuatu yang cerah, segala sesuatu yang menarik perhatian di luar keinginan) dan, akibatnya, sulit untuk mengalihkan dan mendistribusikan perhatian. Untuk anak kecil, koleksi yang cerah dan penuh warna serta ilustrasi visual yang menarik perhatian harus digunakan. LG Dmitrieva dan N.M. Chernoivanenko berpendapat: “Semakin beragam dan lebih aktif anak-anak di kelas, semakin berhasil pengembangan kemampuan musik dan kreatifnya, pembentukan minat dan kebutuhan dapat dilakukan ”(4, hlm. 51). Aktivitas anak terwujud dalam segala hal: dalam keingintahuannya, keinginannya untuk berbicara, mengambil lagu, berlarian, bermain-main, bermain.
Hingga 6-7 tahun, aktivitas utama anak adalah bermain. Anak-anak bergerak, mereka bermain dan hidup sambil bermain. Seluruh hidup seorang anak prasekolah terhubung dengan permainan, tanpanya dia tidak dapat membayangkan hidupnya. Dia terbiasa bermain dan dia tidak bisa melakukannya dengan cara lain. Tugas guru adalah mendukung aktivitas menggelegak yang menggelegak ini, dan mengajar sambil bermain dengannya. Permainan membantu mempertahankan minat, membantu melampiaskan emosi, mencegah kerja berlebihan. Sejumlah teknik pedagogis bermain dikembangkan oleh Sh.A. Amonashvili. Nah mengungkapkan fitur situasi permainan dan L.N. Stolovich. Gim ini berkontribusi pada pembentukan kemampuan fisik dan spiritual pria yang sedang tumbuh, aktivitas kognitifnya, dan imajinasinya. Situasi permainan berkontribusi pada pengembangan minat, mendukungnya bahkan saat melakukan tugas kompleks, membantu mendiversifikasi kelas, mengubah aktivitas di sepanjang jalan. Ketika sebuah lagu diperoleh dari beberapa nada, beberapa cerita terjadi dengan nada tersebut (untuk menemukan nada tersembunyi dalam kata - bungkus permen, lumpur), dan karya yang dipelajari dibuat sebagai cerita kecil (permainan K. Bazhilin "Aladdin's Ship" adalah sebuah cerita dengan Aladdin; lakon “Bunga Jagung "- bunga tumbuh di padang rumput ...), permainan dimainkan dengan jari-jari tangan anak, alhasil, anak sekolah kecil lebih tertarik untuk belajar, belajar membawanya sukacita. Dalam praktik Sh.A. Amonashvili menggunakan berbagai teknik bermain yang juga dapat digunakan: respons paduan suara, "tangkap suara", berbisik di telinga, "kesalahan" guru, dll. Anak pergi ke sekolah seni tidak hanya untuk pengetahuan, tetapi juga untuk hiburan yang menyenangkan , bertemu teman , permainan. “Seorang anak paling sering menganggap bermain akordeon tombol sebagai permainan, dan permainan itu sendiri tidak dapat dipelajari terlalu lama, jika tidak semua semangat dan keinginan untuk bermain akan hilang selama pelatihan” (5, hlm. 253). Jika dia melihat dalam pelajaran musik hanya mengatasi kesulitan, melakukan latihan yang menyakitkan, tangga nada dan tidak merasakan kegembiraan, maka pada akhirnya hal ini akan menyebabkan penurunan aktivitasnya, dia akan menganggap dirinya menjalani hukuman.
Kemonotonan kelas menyebabkan kelelahan anak prasekolah, kehilangan minat. Tetapi perubahan yang terlalu sering dari satu aktivitas ke aktivitas lainnya membutuhkan upaya adaptif tambahan, yang juga berkontribusi pada tumbuhnya kelelahan, hilangnya keefektifan pelajaran. Momen timbulnya kelelahan pada anak dan penurunan aktivitasnya ditentukan selama pemantauan peningkatan gangguan motorik dan pasif anak dalam proses aktivitas. Beban harus dipilih dengan mempertimbangkan kondisi umum tubuh setiap siswa. Indikator keefektifan pelajaran yang dilakukan dapat dilihat dari keadaan dan tipe anak yang meninggalkan pelajaran: tenang - lugas, puas; sedang - bersemangat; lelah - bingung, bersemangat (10,1-2 detik).
METODE PENGAJARAN PERMAINAN PADA BAYAN
Belajar memainkan alat musik dimulai dengan apa yang disebut periode "donat", ketika semua bagian dipilih dengan telinga atau dimainkan dengan metode demonstrasi. Untuk pembelajaran, lagu-lagu sederhana dengan kata-kata yang menciptakan diperlukan suasana emosional anak. Literasi musik harus diajarkan secara bertahap, tidak sekaligus. Saat lagu dibawakan dengan satu, dua, tiga nada, nada yang dipelajari ditambahkan. Catatan diingat dengan baik ketika siswa secara mandiri mencatat karya yang dipelajari di buku catatan musik.
Metode mengajar anak memainkan alat musik didasarkan pada perluasan bertahap dari jangkauan melodi yang dibawakan. Pada awalnya, ini adalah nyanyian yang dibangun di atas satu nada. Ada cukup banyak melodi seperti itu, semuanya hanya berbeda dalam ritme dan kata-kata. Menyanyi, bertepuk tangan dengan iringan seorang guru memungkinkan Anda untuk menavigasi fitur ritmisnya dengan lebih baik, lebih mudah untuk mengingatnya. Anda dapat berlatih mempelajari sebuah karya dengan menyanyikan nama-nama not, penampilan pendahuluan dari karya tersebut pada metalofon, piano, dan hanya setelah semua ini akordeon tombol diambil ke tangan.
Bermain dengan dua tangan bersamaan cukup sulit, Anda harus bermain di dua keyboard yang berbeda. Ada latihan persiapan untuk melatih interaksi tangan. Tangan kanan dan kiri diletakkan di atas meja (lutut), tamparan dilakukan dengan masing-masing tangan di atas permukaan meja (lutut) secara bergantian, memukul dengan tangan kanan dan kiri secara bersamaan atau menggunakan ritme masing-masing tangan . Pada tahap awal, preferensi harus diberikan pada bidak di mana tangan kanan dan kiri dimainkan secara bergantian. Karya-karya tersebut meliputi: "March" dan "Mischievous" oleh D. Samoilov; "Gema" oleh R. Bazhilin; "Kuda" dan "Penyu" O. Shplatova dan lainnya.
Alih-alih latihan yang diperlukan untuk pengembangan keterampilan bermain di keyboard kiri, Anda dapat menggunakan karya yang ditulis untuk dimainkan hanya dengan tangan kiri. Contohnya adalah potongan-potongan dari "Sekolah bermain akordeon" oleh R. Bazhilin: - "Polka", "Beruang", "Keledai", "Menari".
Pembentukan keterampilan produksi suara pertama dilakukan melalui pelaksanaan latihan yang akan membantu perilaku bulu yang benar. Dalam "Sekolah Modern Bermain Bayan" oleh V. Semenov, latihan tentang "pernapasan" instrumen diberikan. Beberapa metode diberikan untuk menggerakkan bellow dengan katup udara ditekan untuk mencapai sifat latihan ("Angin sepoi-sepoi", "Badai kecil", "Pernapasan tenang", "Ayo istirahat setelah berlari"). Teknik serupa dapat ditemukan di koleksi lain. Di "Sekolah bermain akordeon" R. Bazhilin ditawari untuk memainkan katup udara menggambarkan berbagai figur (awan, ikan, pensil, dll.).
Dalam mengerjakan materi lagu dengan siswa, guru dapat mengikuti urutan tertentu.
R. Bazhilin memberikan urutan mempelajari lagu-lagu berikut (1, hlm. 28):
2) Tepuk tangan untuk pola ritmisnya.
3) Ketuk di atas meja atau sesuai skema keyboard tangan kanan tombol akordeon, pola ritmis lagu dengan penjarian yang ada di not
4) Ketuk pola ritmis di atas meja, ucapkan suku kata -ta-,
setara dengan not seperempat.
5) Pelajari latihan yang memiliki ritme dan nada musik yang serupa
sebutan.
G. Stativkin menawarkan karya berikut pada materi lagu (9, p.16):
1. Pengenalan umum. Guru menyanyikan lagu dengan iringan. Kemudian dia membaca teks dan memainkan melodi. Distribusi perhatian pada teks dan melodi lagu berkontribusi pada persepsi materi yang lebih baik.
2. Mempelajari teks. Guru mencari tahu apakah semua kata dalam lagu itu jelas, menganalisis alur lagu tersebut. Mencirikan konten kiasan, suasana hati, tempo musik. Analisis semacam itu berkontribusi pada pengembangan pemikiran logis dan memori. Siswa mempelajari kata-kata dengan hati.
3. Dana ekspresi musik. Ritme: Siswa melafalkan kata-kata sesuai dengan ritme melodi dan mengetuk ritme pada saat yang bersamaan. Struktur melodi: jumlah langkah, sifat gerakan (bertahap atau spasmodik), struktur (pembagian menjadi frasa), perkembangan dinamis
4. Implementasi praktis. Menyanyikan teks (guru memainkan), memainkan melodi pada instrumen, bernyanyi dengan kata-kata dan memainkan melodi. Pencapaian ekspresi musik. Transposisi dengan telinga.
Perbandingan dari dua metode yang disajikan memberikan pemahaman bahwa dalam pekerjaannya guru harus menggunakan berbagai metode bekerja dengan siswa, tidak hanya berfokus pada analisis konstan bekerja langsung pada instrumen. Penggunaan metode ini memungkinkan untuk mempertimbangkan kekhasan sistem saraf anak prasekolah dan siswa kelas satu dan seringkali mengubah jenis kegiatan di kelas.
Saat mempelajari karya, tamparan ritme yang sederhana dapat diganti dengan penampilannya pada instrumen derau (ratchet, rubel, dll.). Sebelum memainkan akordeon tombol (untuk yang terkecil), pelajari terlebih dahulu lagu di piano atau gambang, diikuti dengan memainkan akordeon tombol.
Kompleksitas karya yang dipelajari harus meningkat secara bertahap, tidak boleh disalahgunakan dengan cepat dan permainan yang keras, untuk mencegah tangan yang kencang. Peningkatan kompleksitas potongan secara bertahap digunakan dengan baik dalam koleksi D. Samoilov "Lima Belas Pelajaran Bermain Bayan". Setiap pelajaran D. Samoilov dikhususkan untuk mempelajari beberapa nada dan posisi tangan tertentu, dan beberapa lagu dibangun di atas gerakan kuas yang hampir sama, yang memungkinkan untuk menampilkannya tanpa banyak kesulitan.
Berdasarkan karakteristik usia prasekolah, kemampuan fisiknya, tugas mengajar ditentukan.
Tujuan pembelajaran di kelas persiapan (di departemen estetika):
1. Pengembangan kemampuan musik (rasa ritme, pendengaran, ingatan).
2. Pembentukan keterampilan bayan awal (pendaratan, pementasan mesin game).
3. Penampilan lagu-lagu sederhana, lagu-lagu.
4. Mengurangi kegembiraan panggung melalui pertunjukan yang konstan.
5. Penciptaan motivasi untuk pembelajaran lanjutan bermain akordeon tombol, pengembangan minat pelajaran musik.
6. Meningkatkan kemampuan bermain dalam ansambel dengan guru atau dalam ansambel alat musik ribut.
Untuk mempelajari cara memainkan akordeon tombol, Anda perlu mempelajari cara menggunakan aturan dasar pendaratan, pementasan instrumen. Di usia prasekolah dan saat belajar di kelas 1 sekolah pendidikan umum, hal ini menjadi sangat penting sehubungan dengan perkembangan tubuh anak. Mari kita analisis dasar-dasar pengaturan alat lebih detail.
Untuk anak usia 5-6 tahun diperlukan alat musik kecil yang sesuai dengan tinggi badan anak. Di sekolah kami adalah:
Bayan "Bayi" - 34 x 40
Bayan "Tula" - 43 x 80
Kaki harus kokoh di lantai, untuk ini, siswa bertubuh pendek diajukan kaki kursi ke ketinggian yang diperlukan atau dudukan yang cukup lebar ditempatkan di bawah kaki mereka. Lutut tidak boleh dibuat terlalu lebar.
Tidak boleh membiarkan melihat keyboard saat bermain, jika tidak, siswa harus memiringkan tombol akordeon. Nada hingga oktaf pertama ditemukan dengan menghitung kunci yang diinginkan dari atas ke bawah, tergantung pada jenis akordeon tombol ("Kid" - kunci ke-2, "Tula" - kunci ke-3).
Kaki kiri bergerak sedikit ke depan, dan kaki kanan berdiri tepat pada suatu sudut, mis. lutut kiri agak lebih rendah dari kanan, bagian bawah setengah badan kanan bertumpu pada paha siswa. Saat menyetel sabuk, perlu diperhatikan bahwa sabuk kiri dibuat lebih pendek dari sabuk kanan. Struktur korset bahu anak harus diperhitungkan. Biasanya, bahu anak-anak berbentuk bulat, halus, tulangnya belum tumbuh lebih kuat. Tali bahu terus tergelincir. Siswa semacam itu perlu menggunakan tali horizontal (di bawah tulang belikat) yang menahan tali bahu dan pada saat yang sama memberikan penyangga tambahan. Ini berkontribusi pada pengembangan postur tubuh yang benar. Untuk membantu siswa duduk tegak, Anda dapat mendorong bagian tengah punggung ke depan. Bahu ditarik sehingga beban tidak jatuh di pundak, melainkan di tengah punggung. Kepala dipegang lurus. Saat menyesuaikan strap, Anda perlu menarik napas dalam-dalam - badan alat harus menyentuh dada dengan ringan. Dengan pernafasan penuh, celah kecil 2-3 sentimeter tetap ada di antara badan akordeon kancing dan dada pemain. (6, hal.1-2)
Siku tangan kanan dipegang agar lengan bawah tidak menekan tubuh dan tidak mengganggu kerja tangan yang bebas. Penting untuk memastikan bahwa siswa tidak meregangkan jari dan tangan mereka, pelepasan sendi pergelangan tangan memberikan kebebasan pada jari.
Tangan kanan dengan jari-jari bulat menutupi leher instrumen dengan bebas, tanpa menekan telapak tangan ke tepi leher, membentuk lubang kecil antara leher dan telapak tangan.
Tangan kiri, ditekuk di siku, dilewatkan di bawah ikat pinggang, dengan jari-jari bulat bertumpu pada keyboard baris kedua. Telapak tangan dan ibu jari bersandar pada jaring, menciptakan penekanan saat meremas. Perlu dicatat bahwa setengah badan kiri pada kompresi mulai bergerak dengan lancar, tanpa awal naik.
PENGEMBANGAN KEMAMPUAN MUSIK MENGGUNAKAN TEKNIK GAME
Dalam pekerjaannya, guru harus menggunakan berbagai teknik - mengaktifkan ingatan, mendidik rasa ritme dan pendengaran. Setiap tindakan guru harus memperhitungkan usia siswa kecil itu. Di usia 5 tahun, tempat utama dalam hidup masih ditempati oleh game. Oleh karena itu, pengembangan kemampuan bermusik harus dilakukan melalui permainan atau menggunakan momen-momen permainan. Anak tidak tertarik hanya duduk dan mendengarkan rekaman kaset saat guru mengenalkannya pada contoh seni musik. Ia datang ke sekolah untuk bersenang-senang, untuk belajar menyampaikan kesan musiknya dengan suara alat musiknya.
Mari kita pertimbangkan secara singkat metode pengembangan kemampuan musik, mendengarkan musik menggunakan momen permainan.
Selama belajar di sekolah seni, setiap siswa harus mengenal musik dari berbagai arah. Tidak perlu mendengarkan semua karya yang direkam di tape recorder, guru sendiri juga bisa melakukannya. Anak itu tidak tertarik menjadi pendengar yang pendiam. Jika lagu marching dimainkan, minta dia untuk berbaris. Bergantung pada mood musiknya, siswa harus memilih instrumen yang paling cocok (main kerincingan, maracas, glockenspiel, dll.) dan, bersama guru, mencoba memainkannya. Pada saat yang sama, siswa menentukan sifat pekerjaan (sedih, ceria, ceria, dll.), Jenis musik (berbaris, lagu, menari), volume melodi, nada tinggi atau rendah yang digunakan, datang up dengan nama untuk pekerjaan yang dilakukan oleh guru, menggambar tema melodi yang didengarkan .
V. Semenov: “Meningkatkan rasa ritme mempercepat perkembangan musik siswa secara umum, karena ritme menyatukan prinsip-prinsip emosional dan motorik ”(9).
Untuk mengembangkan rasa ritme dan menarik perhatian anak saat mereka mulai lelah dan teralihkan, digunakan permainan Echo. Guru membanting berbagai pola ritme - tugas siswa adalah mengulanginya. Semua ini harus terjadi tanpa henti, terus menerus selama beberapa waktu. Pengulangan yang benar-benar tepat tidak diperlukan. Pada saat yang sama, bertepuk tangan, menendang, menginjak, melompat, mengklik, semua yang dapat dipikirkan guru digunakan secara bergantian. Jika permainan berjalan dengan kecepatan, dengan tikungan yang tidak terduga, pasti akan menarik perhatian anak-anak dan memasukkan mereka ke dalam pekerjaan selanjutnya. Sepanjang jalan, ingatan dan rasa ritme berkembang (dari pengalaman V.A. Zhilin, Sekolah Seni Anak, Varna).
Untuk perkembangan pendengaran, dilakukan pemilihan lagu dengan telinga. Bentuk manifestasi representasi musik dan pendengaran yang paling mudah diakses adalah bernyanyi. Suara terpisah, interval, nyanyian kecil dimainkan oleh guru pada instrumen, siswa menghafal dan bernyanyi, kemudian mencoba menemukan suara pada akordeon tombol. Lebih baik mengambil lagu dengan kata-kata yang melodinya diingat lebih cepat dan lebih cerah dan, karenanya, lebih mudah untuk dipilih. Anda bisa mengambil lagu-lagu familiar yang dinyanyikan anak-anak di taman kanak-kanak.
Perkembangan pendengaran dan imajinasi juga berkontribusi pada komposisi lagu, permainan.
§ permainan "tanya-jawab". Guru memainkan sebagian kecil melodinya pada akordeon tombol - tugas siswa adalah merespons dengan cara dan karakter yang sama (dan sebaliknya). Biarlah itu upaya yang canggung, kombinasi suara yang gagal, tetapi pada usia 6 tahun, dan terlebih lagi pada usia lima tahun, seseorang tidak dapat menuntut terlalu banyak. Jika seorang anak mencoba melakukan sesuatu, dia berkembang pada saat yang bersamaan. Selanjutnya, dengan siswa tingkat lanjut, Anda dapat melanjutkan pekerjaan yang telah Anda mulai, dan selebihnya biarkan tetap menjadi permainan.
§ "Permainan penggemar orang buta". Siswa diberikan dua kunci, guru memainkan salah satunya; tugas siswa adalah menemukan kunci, jumlah kunci secara bertahap bertambah.
Perkembangan memori berkontribusi pada menghafal sejumlah besar berbagai lagu, lagu. Perlu untuk secara berkala kembali ke materi yang tertutup sebelumnya, setelah beberapa saat akan lebih mudah dimainkan. Di tempat yang mencolok di kantor harus digantung daftar pekerjaan yang pernah dilakukan oleh siswa. Siswa harus melihat apa yang mereka lakukan di kelas 1 atau kelas 4. Ada insentif tambahan bagi anak untuk melakukan beberapa karya kapan saja.
Untuk belajar istilah musik kecintaan anak-anak untuk menggambar digunakan. Siswa diminta menggambar istilah "piano" dalam bentuk orang yang sedang tidur; "keahlian" melalui raungan mesin; Anda dapat menggambar lencana "P" di dada Orang yang tenang dan ikon "f" untuk teriakan keras; "diminuendo" berupa penyempitan jalan atau sungai, menipisnya awan di langit, dll. Tentu saja, hanya istilah dasar yang diambil.
Ada berbagai sudut pandang tentang mengajarkan kemampuan berimprovisasi. Banyak orang berpikir bahwa hanya anak berbakat yang bisa berimprovisasi. Seorang anak tidak dilahirkan dengan kemampuan musik yang sudah jadi, mereka berkembang dalam proses aktivitas musik, memainkan alat musik, bernyanyi, dll. Bahkan yang terkecil pun dapat berimprovisasi dengan kemampuan terbaik mereka. Itu bisa berupa gambar tetesan hujan di atas metalofon, gemerisik daun di bawah maracas, tabuhan genderang di rebana, peluit lokomotif di atas akordeon. Tugas guru adalah memaksimalkan perkembangan kemampuan kreatif setiap anak. Mereka mulai dengan trik paling sederhana yang tidak menghadirkan kesulitan tertentu, tetapi pada saat yang sama siswa harus yakin bahwa dia telah mengubah melodi, membuatnya sedikit berbeda. Itu bisa saja menambahkan satu atau dua nada ke melodi yang sudah dikenal, memainkan nada atas atau bawah, perubahan ritme.
Anak-anak usia 5-6 tahun hampir tanpa kecuali suka dan ingin tampil. Jika diinginkan, guru dapat menemukan banyak peluang untuk penampilan mereka. Ini adalah liburan di taman kanak-kanak, konser di sekolah seni, pertemuan orang tua-guru, dll. Partisipasi konstan dalam kegiatan konser mengarah pada fakta bahwa siswa merasa cukup tenang di atas panggung, terbiasa bermain tanpa kegembiraan. Untuk pertunjukan, hanya pekerjaan yang diambil yang akan dilakukan oleh siswa dengan tenang dan bahagia. Drama yang dia mainkan dengan susah payah di atas panggung tidak akan menyebabkan emosi positif dan secara bertahap dapat menyebabkan demam panggung.
DI DALAM kondisi modern dalam bekerja dengan anak-anak perlu menggunakan cara-cara modern. Menggunakan synthesizer (sayangnya, ini tidak memungkinkan di mana-mana) memungkinkan Anda mengenal lagu yang sedang dipelajari di keyboard piano dan kemudian mentransfer permainannya ke akordeon tombol. Kemampuan synthesizer tidak terbatas pada penggunaan keyboard saja, ini adalah pengiring ritmis dari pertunjukan, ini adalah kemampuan untuk merekam dan kemudian memutar ulang, mengubah suara, tempo, dll. Bahkan anak kecil pun dengan cepat menguasai penyintesis, menggunakan semua kemampuannya secara mandiri. Mereka memilih suara, iringan ritmis yang sesuai untuk karya tertentu dan menampilkannya dengan senang hati. Pada saat yang sama, siswa berkenalan dengan keyboard piano, yang akan berguna dalam pelajaran solfeggio.
Pemutaran karya di bawah fonogram minus telah terbukti dengan baik. Sayangnya, saat ini tidak mudah menemukan fonogram yang sesuai. Fonogram dapat ditemukan di Internet di situs yang sesuai (walaupun ini agak bermasalah) atau Anda dapat mencari peluang merekam di Rumah Budaya, dll. Terkadang di obral Anda dapat menemukan literatur musik dengan disk yang menyertainya dengan fonogram. Publikasi musik semacam itu termasuk koleksi notebook R. Bazhilin "Belajar memainkan akordeon" 2 (dengan disk). Bagian akordeon tombol (akordeon) cukup mampu dimainkan baik di kelas satu maupun di taman kanak-kanak. Saat bermain dengan fonogram, siswa dipaksa untuk bertindak dalam batasan ketat dari ritme yang diusulkan, sedangkan saat tampil solo, siswa tidak selalu menjaga ritme yang rata dan bermain dengan penyimpangan tempo. Fonogram yang dibuat secara profesional disukai oleh semua siswa tanpa kecuali, dan saat dibawakan di konser, fonogram tersebut diterima dengan baik oleh pendengar.
JENIS LATIHAN DAN PENGGUNAANNYA
Salah satu tugas terpenting dalam belajar memainkan akordeon tombol adalah pengembangan kefasihan jari, pengaturan gerakan permainan bebas. Bekerja pada pengaturan tangan dimulai dari pelajaran pertama.
Setiap gerakan tangan dihasilkan oleh kontraksi sekelompok otot tertentu. Kontraksi beberapa otot tidak boleh menimbulkan ketegangan pada otot lain yang tidak terlibat dalam pekerjaan. Latihan yang dipertimbangkan membantu mencegah ketegangan otot, siswa setelah pelajaran berakhir harus merasakan kelonggaran mesin game.
Latihan juga dapat digunakan dalam bentuk semacam bundel untuk menghilangkan tekanan psikofisik yang terbentuk selama pelajaran bersama siswa.
Pada tahap awal pelatihan, latihan membantu mendapatkan gambaran tentang produksi suara yang benar dan gerakan yang diperlukan untuk ini. Penggunaannya membantu untuk menguasai keyboard dengan cepat, mengembangkan kemandirian tangan, dan membentuk keterampilan praktis awal dalam memainkan alat musik.
Saya ingin mencatat panduan dan koleksi metodologis berikut yang ditujukan untuk latihan atau menyentuh topik ini:
1. YAITU. Safarov. "Game untuk mengatur gerakan pianistik"
2.V.Semenov. “Sekolah Bermain Bayan Modern”.
3. Stativkin G. Pendidikan dasar dengan akordeon tombol siap pakai.
4. R.Bazhilin. "Sekolah bermain akordeon".
5.D. Samoilov. "Lima belas Pelajaran Memainkan akordeon Tombol".
6.Rizol. Prinsip menggunakan fingering lima jari pada tombol akordeon.
7. Latihan dan sketsa yang mudah untuk kelas 1-3.
8. Yu.Bardin. Belajar memainkan akordeon tombol menggunakan penjarian lima jari.
Setiap penulis menjelaskan sejumlah latihan yang ditujukan untuk mengembangkan keterampilan tertentu. Jenis yang berbeda latihan tersebar di berbagai buku teks, meskipun diberikan dalam koleksi yang sama, kemudian di halaman yang berbeda. Menggunakan latihan dalam hal ini tidak cukup nyaman. Pada paragraf ini diupayakan untuk menggabungkan latihan-latihan untuk mengembangkan keterampilan tertentu yang cocok untuk digunakan dalam bekerja dengan anak usia 5-6 tahun.
Latihan dapat dibagi secara kondisional menjadi beberapa kelompok.
permainan jari
Latihan menunjukkan bahwa permainan jari dapat digunakan di kelas dengan anak-anak berusia 2 hingga 8 tahun.
YAITU. Safarova: “Melalui permainan jari, anak tidak hanya mengembangkan gerakan taktil dan sentuhan, tetapi juga mengembangkannya secara lebih intensif. perkembangan bicara, yang pada gilirannya terkait dengan perkembangan umum anak, pembentukan kepribadiannya” (8).
Latihan digunakan, keduanya ditujukan untuk melatih jari dan tangan, serta gerakan dengan lengan bawah dan seluruh lengan.
v Permainan jari “5 tikus”.
Lima tikus kecil - gerakkan semua jari kedua tangan.
Kami masuk ke dalam lemari.
Dalam tong dan toples
Mereka memegang dengan cekatan.
Tikus pertama naik ke atas keju - mereka mengeluarkan ibu jari.
Tikus ke-2 menyelam ke dalam krim asam - angkat jari telunjuk.
Dan yang ketiga menjilat semua mentega dari piring, - mereka mengangkat jari tengah.
Yang keempat masuk ke semangkuk sereal - mereka mengeluarkan jari manis.
Dan tikus kelima memperlakukan dirinya sendiri dengan madu. - mengekspos jari kelingking.
Semua kenyang dan bahagia. - kami menggosok telapak tangan kami.
Tiba-tiba... Kucing itu bangun. - cabut cakar.
"Ayo lari!" - mencicit
pacar sayang,
Dan bersembunyi di lubang
Tikus nakal - sembunyikan tangan mereka di belakang punggung
Tikus hidup bahagia
Tikus menyanyikan lagu.
v Permainan jari "Spider" (8)
Laba-laba semua bantalan berselang-seling
Merayap, 2 dan 1 jari tangan kanan dan kiri.
Dia menjalin jaring. Cakar laba-laba - sensitif, bulat
Jaring laba-laba sangat tipis, jari-jari pertama saling mengait
Tegas sobat, sisanya melakukan gerakan
Memegang ngengat "sayap ngengat"
v Kunci tergantung di pintu (tangan di kunci)
Siapa yang bisa membukanya (luruskan kuncinya)
Twist (memutar dengan tangan)
Mengetuk (ketuk dengan telapak tangan)
Dan dibuka (tangan ke samping).
v "Kerang". Tangan di kunci, luruskan jari secara bergantian, lalu satu, lalu tangan lainnya.
v Balap berkaki dua. Jari berjalan di atas meja (masing-masing 2 jari). Beban didistribusikan di ujung jari.
v "Gajah". Keluarkan 3 jari, dengan empat jari lainnya berjalan di atas meja seperti laba-laba.
v "saudara pemalas". Telapak tangan di atas meja, angkat jari Anda secara bergantian, beberapa kali setiap jari (otot antagonis yang bertanggung jawab untuk bergerak).
v "Penggemar berat". Tangan ke bahu. Tarik napas lengan ke bahu, buang napas ke bawah.
v "Kunci petir". Untuk mengendurkan pergelangan tangan. Geser bebas pada tombol ke atas dan ke bawah.
v "Berburu". Dengan gerakan kuas yang besar, tekan tombol yang diinginkan.
Pembentukan keterampilan bermain game praktis awal awal tanpa instrumen dan di atasnya (10, hlm. 8-11):
v Bersandar dengan tangan ditekuk pada siku di atas meja, siswa dengan langkah lambat membuat gerakan melingkar dengan tangan santai.
v Duduk di kursi, turunkan lengan Anda di sepanjang batang tubuh dan goyangkan sikat yang menggantung dengan bebas.
v Jari dengan bantalan di atas meja (dalam keadaan setengah bengkok). Tangan bergerak ke samping dan kembali tanpa melepaskan jari dari permukaan meja.
v Latihan "Angsa". Tangan kanan turun. Lengan ditekuk di siku, digerakkan ke samping dan diturunkan dengan mulus ke keyboard, mempertahankan posisi awal tangan dan lengan bawah. Setelah menyentuh keyboard, lepaskan tangan dengan gerakan seperti gelombang dari siku, lengan bawah dan tangan ke jari-jari yang terlepas dari tuts di saat-saat terakhir. Pengulangan beberapa kali menyerupai kepakan sayap angsa.
v Latihan "Vertikal". Kelima jari di baris terakhir. Tangan, karena beratnya, perlahan dan mudah meluncur ke atas dan ke bawah.
v "Tombol". Pada proporsionalitas upaya otot dengan elastisitas kancing. Sentuh tombol dengan bantalan jari ketiga dan rendam perlahan ke bawah, sambil merasakan penyangga. Kemudian tangan dilepas dengan gerakan "Angsa".
Latihan ketinggian suara (10, hlm. 21)
§ "Dari gunung dengan kereta luncur." Gerakan melodi menurun dalam sepertiga kecil ke bawah (glissando), memudar, melambat, dll.
§ "Roket". Gerakan melodi menaik di sepanjang baris vertikal (glissando), kecepatan meluncur meningkat, dan dinamikanya meniru pelepasan roket.
§ "Kelinci". Siswa menentukan kemana kelinci melompat ke atas atau ke bawah (m2 dimainkan ke atas atau ke bawah).
Untuk mengembangkan kemandirian berbagai bagian tangan, ada latihan berikut (9, hlm. 8)
v Tangan ke bawah dan santai. Kepalkan jari-jari tangan kiri dengan tajam, lalu, kendurkan otot, buka kepalan tangan. Saat ini, tangan kanan benar-benar bebas.
v Letakkan tangan kanan Anda di atas meja. Angkat lengan bawah sejajar dengan bidang meja. Otot bahu bekerja. Tangan dan jari rileks.
v Tangan kanan di atas meja, jari-jari ditekuk dan menyentuh meja. Angkat lengan bawah, tekuk lengan di siku (tangan bebas), lalu turunkan.
v Tangan di atas meja, jari ditekuk. Angkat dan turunkan setiap jari.
v Situasinya sama. Sapuan ringan bergantian dengan 1 dan 5 jari, lalu dengan 2 dan 4 jari karena putaran kuas. Gerakan jari sangat minim.
Dalam latihan musik, suatu posisi biasanya disebut satu atau beberapa posisi tangan dan jari pada fretboard atau keyboard. Di keyboard kanan, pemain menggerakkan tangannya ke atas atau ke bawah di sepanjang fretboard. Ibu jari tangan kanan bisa berada di belakang leher atau di depan.
Ada tiga posisi utama yang terkait dengan posisi siku yang berbeda (9, p.12-13):
1. Posisi pertama. Posisi siku tinggi (2,3,4 jari terletak di seminada pada tombol C, C tajam dan D).
2. Posisi kedua. Posisi tengah siku. Jari terletak di tuts salah satu baris keyboard (sepanjang sepertiga minor).
3. Posisi ketiga. Posisi siku rendah (1,2,3 jari tangan kanan terletak sesuai nada pada tuts fa, sol, la).
Untuk melatih tangan agar tampil dalam posisi dan berpindah dari satu posisi ke posisi lain, terdapat berbagai latihan yang dapat ditemukan pada edisi buku yang tertera pada halaman 19-20.
KESIMPULAN
Dalam pengembangan metodologis yang disajikan, penekanan utama ditempatkan pada periode awal pendidikan, yang sangat penting untuk perkembangan anak di masa depan. Ciri-ciri mengajar anak usia 5-6 tahun dengan akordeon tombol dan perbedaan dalam bekerja dengan anak prasekolah dan siswa kelas 1 sekolah pendidikan umum dari kelas dengan anak usia 8-10 tahun dipertimbangkan.
Tugas mengajar di kelas persiapan (departemen estetika) ditentukan berdasarkan karakteristik psikologis anak prasekolah dan kemampuan fisiknya.
Bagaimana bisa menarik perhatian pria kecil, memikatnya. Karena aktivitas utama pada zaman ini adalah permainan, pengembangan kemampuan musik (pendengaran, ingatan, ritme, kemampuan berimprovisasi, dll.) Tidak mungkin dilakukan tanpa menggunakan teknik permainan. Anak prasekolah terbiasa bermain dan tidak bisa melakukannya dengan cara lain.
Tidak diragukan lagi bahwa sehubungan dengan perkembangan tubuh anak, diperlukan kontrol khusus atas pendaratan, pengaturan instrumen. Perlu untuk membatasi permainan secara langsung pada tombol akordeon, sepadan dengan kemampuan masing-masing siswa. Tidak mungkin untuk melakukan pekerjaan hanya pada studi karya, perlu menggunakan teknik yang kompleks. Di kelas khusus, selain mempelajari bidak, perlu menggunakan permainan pada instrumen lain, tampil berbagai latihan, bernyanyi, menggambar, permainan.
Tidak mungkin dalam satu pengembangan metodologis untuk mencakup semua masalah yang berkaitan dengan topik yang begitu luas seperti kelas akordeon dengan anak-anak prasekolah dan siswa kelas 1 sekolah komprehensif.
Bagaimana guru berhasil mengembangkan berbagai aspek bakat siswa, dan hanya menemukan bahasa yang sama dengan anak, bergantung pada jalur musiknya selanjutnya.
BIBLIOGRAFI
1.Bazhilin R.N. Sekolah akordeon. - Alat bantu mengajar. - M.: Penerbit V. Katansky, 2001. - 208s.
3. Pertanyaan metode pengajaran akordeon tombol: Pukul 2 Proc. tunjangan / Petukhov V.I.; TGIIK; Departemen Melakukan Orkestra. - Tyumen, 2003. - 85-an.
4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metodologi pendidikan musik Di sekolah. - M.: Pencerahan, 1989.-208s.
5. Dunia masa kanak-kanak : Anak SMP/Bawah. Ed. A.G. Khripkova; - edisi ke-2, - M .: Pedagogi, 1988.-272s.
7. Samoilov D. 15 pelajaran memainkan akordeon tombol. - M.: Kifara, 1998. - 71s.
8. Safarova I.E. Game untuk mengatur gerakan pianistik - Yekaterinburg, 1994.
9. Semenov V. Sekolah modern memainkan akordeon tombol. - M.: Musik, 2003. - 216s.
10. Stativkin G. Pendidikan dasar dengan akordeon tombol siap pakai. - M.: Musik, 1989.- 126s.
11. Sukhikh F.K. Pengaruh beban terhadap keadaan anak prasekolah selama pelajaran. - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. Pelatihan perkembangan. - M.: Pedagogi, 1979.-144s.
Dihosting di Allbest.ru
...Dokumen Serupa
Ciri-ciri perkembangan kemampuan musik anak usia enam sampai tujuh tahun. Menggunakan teknik pementasan lagu untuk pendidikan musik anak seusia ini. Sistem kelas yang berkontribusi pada pengembangan musikalitas yang efektif dalam proses mengajar anak-anak.
makalah, ditambahkan 04/27/2011
Konsep kemampuan musik dan fitur perkembangannya. Kemampuan kompensasi anak-anak dengan gangguan penglihatan. Musik sebagai sarana perkembangan komprehensif anak. Studi eksperimental tentang kemampuan musik anak-anak dengan gangguan penglihatan.
tesis, ditambahkan 18/02/2011
Relevansi penggunaan game untuk pengembangan kemampuan bicara. Motivasi penguasaan bahasa asing di kalangan siswa yang lebih muda, penggunaan teknik permainan dalam pengajaran. Ciri-ciri pembentukan keterampilan pendidikan universal komunikatif pada anak-anak.
tesis, ditambahkan 06/23/2015
Konsep dan proses perkembangan kemampuan pada anak, faktor-faktor yang mempengaruhi proses tersebut. Studi konten dan arah pelajaran musik anak-anak usia prasekolah senior, penilaian dan pentingnya pengaruh mereka terhadap perkembangan kemampuan.
makalah, ditambahkan 12/01/2014
Karakteristik psikologis pengembangan kemampuan kreatif pada anak usia prasekolah senior, metode dan teknik pengajaran model Dymkovo mainan rakyat bahan-bahan yang digunakan. Penentuan tingkat pembentukan keterampilan teknis.
tesis, ditambahkan 11/16/2009
Karakteristik fisiologis dan psikologis anak usia sekolah dasar. Mengembangkan keterampilan bertanya dan menjawab dengan bantuan puisi dan lagu. Materi fonetik untuk asimilasi bunyi vokal. Twister lidah untuk artikulasi.
artikel, ditambahkan 01/13/2010
Fondasi teoretis untuk pengembangan kreativitas pada anak usia prasekolah senior dalam permainan. Masalah perkembangan kreativitas anak. Fitur pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah. Peran guru dalam pengembangan kreativitas anak prasekolah dalam permainan.
tesis, ditambahkan 14.02.2007
Pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak tunagrahita (GKG) melalui seni musik. Jenis permainan musik, penggunaannya di kelas koreksi. Fitur penggunaan teknologi game dalam pedagogi modern.
tesis, ditambahkan 05.10.2010
Analisis aspek ilmiah dan psikologis dari masalah pemikiran dan keterbelakangan mental anak. Masalah psikologis dan pedagogis dalam mengajar dan mendidik anak-anak oligofrenia. Ciri-ciri pengajaran operasi mental kepada anak sekolah dengan keterbelakangan mental kelas 5-8.
tesis, ditambahkan 25/07/2013
Proses diferensiasi pendidikan, pengasuhan dan perkembangan anak penyandang disabilitas perkembangan dan penyimpangan perilaku. Koreksi kekurangan dalam perkembangan kepribadian anak, pengorganisasian bantuan dalam keberhasilan perkembangan dunia dan integrasinya yang memadai ke dalam masyarakat.
