Ciri-ciri asal dan perkembangan kritik musik. "Kekejian yang menjijikkan": betapa hebatnya komposer dimarahi oleh orang-orang sezaman

Daya tarik analisis fenomena kritik musik saat ini adalah karena kebutuhan obyektif untuk memahami banyak masalah perannya dalam proses perkembangan intensif budaya nasional modern yang sulit dan ambigu.

Dalam kondisi beberapa dekade terakhir, pembaruan mendasar dari semua bidang kehidupan terjadi, terkait dengan transisi masyarakat ke fase informasi1. Oleh karena itu, kebutuhan pasti muncul untuk pendekatan baru terhadap berbagai fenomena yang telah mengisi kembali budaya, dalam penilaian mereka yang lain, dan dalam hal ini peran kritik musik sebagai bagian dari kritik seni hampir tidak dapat dilebih-lebihkan, terutama karena kritik, sebagai semacam pembawa informasi. dan sebagai salah satu bentuk jurnalisme, saat ini memperoleh kualitas corong kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang ditujukan kepada khalayak luas.

Tidak diragukan lagi, kritik musik terus memenuhi tugas tradisional yang diberikan padanya. Ini membentuk selera, preferensi dan standar estetika dan artistik dan kreatif, menentukan aspek nilai-semantik, mensistematisasikan pengalaman persepsi seni musik yang ada dengan caranya sendiri. Pada saat yang sama di kondisi modern ruang lingkupnya berkembang secara signifikan: dengan demikian, fungsi informasi-komunikatif dan pengatur nilai dari kritik musik diimplementasikan dengan cara baru, misi sosio-kulturalnya sebagai pengintegrasi proses budaya musik ditingkatkan.

Pada gilirannya, kritik itu sendiri mengalami dampak positif dan negatif dari konteks sosio-kultural, yang mengharuskannya untuk meningkatkan konten, artistik, kreatif, dan lainnya.

1 Selain industri, sains modern membedakan dua fase dalam perkembangan masyarakat - pasca-industri dan informasi, yang ditulis oleh A. Parkhomchuk dalam karyanya "Masyarakat Informasi"

M., 1998). sisi. Di bawah pengaruh banyak proses transformasi budaya, sejarah, ekonomi dan politik masyarakat, kritik musik, sebagai elemen organik dari fungsinya, secara sensitif menangkap semua perubahan sosial dan bereaksi terhadapnya, berubah secara internal dan memunculkan bentuk-bentuk kritis baru yang dimodifikasi. ekspresi dan orientasi nilai baru.

Sehubungan dengan hal tersebut di atas, terdapat kebutuhan mendesak untuk memahami ciri-ciri berfungsinya kritik musik, untuk mengidentifikasi kondisi dinamis internalnya. pengembangan lebih lanjut, pola generasi tren baru oleh proses budaya modern, yang menentukan relevansi mengangkat topik ini.

Penting untuk menetapkan hasil budaya dan ideologis apa yang dimiliki kritik musik modern dan bagaimana pengaruhnya terhadap perkembangan budaya. Pendekatan penafsiran kritik musik semacam ini sebagai salah satu bentuk eksistensi budaya memiliki justifikasinya sendiri: pertama, konsep kritik musik, seringkali hanya dikaitkan dengan produknya sendiri (artikel, catatan, esai miliknya), dalam aspek budaya mengungkapkan makna yang jauh lebih besar, yang tentu saja memperluas penilaian yang memadai atas fenomena yang sedang dipertimbangkan, berfungsi dalam kondisi zaman baru dalam sistem sosiokultur modern yang berubah; kedua, interpretasi yang luas dari konsep kritik musik memberikan landasan untuk menganalisis esensi dan kekhususan inklusi dalam sosiokultur2.

Tanpa menganalisis definisi konsep "budaya" yang ada dalam karya ini (menurut "Kamus Kajian Budaya Ensiklopedis", jumlahnya diperkirakan lebih dari seratus definisi), kami mencatat bahwa untuk tujuan pekerjaan kita, penting untuk menafsirkan budaya, yang menurutnya "bertindak sebagai pengalaman umat manusia yang terkonsentrasi dan terorganisir, sebagai dasar untuk pemahaman, pemahaman, pengambilan keputusan, sebagai cerminan dari kreativitas apa pun, dan akhirnya, sebagai dasar untuk konsensus, integrasi komunitas mana pun. Gagasan Yu.Lotman yang sangat berharga tentang tujuan informasi budaya juga dapat berkontribusi pada penguatan ketentuan disertasi. Budaya, tulis ilmuwan itu, "pada saat ini dapat diberikan definisi yang lebih umum: totalitas semua informasi non-herediter, cara pengorganisasian dan penyimpanannya." Pada saat yang sama, peneliti mengklarifikasi bahwa "informasi bukanlah fitur opsional, tetapi salah satu syarat utama keberadaan umat manusia" . proses baru dari khalayak luas, bukan hanya sebagai penerima, tetapi dalam kapasitas baru sebagai subjek kreasi bersama. Adalah logis untuk merepresentasikan sisi fenomena yang diteliti dari sudut pandang situasi persepsi artistik, yang memungkinkan untuk mengungkap fondasi psikologis seni ini, serta menyoroti ciri-ciri umum yang menjadi ciri mekanisme kritik musik. ; ketiga, analisis budaya memungkinkan kita menghadirkan kritik musik sebagai fenomena khusus di mana semua tingkat kesadaran sosial terintegrasi, penentang utama sistem budaya modern (elit dan massa, ilmiah dan populer, sains dan seni, musikologi dan jurnalisme dan

Berkat kritik musik dalam budaya modern, ruang informasi khusus sedang dibentuk, yang menjadi sarana yang kuat untuk transmisi informasi massal tentang musik dan di mana sifat kritik musik yang multi-genre, multi-kegelapan, dan multi-segi menemukan tempatnya. dan memanifestasikan dirinya lebih dari sebelumnya - kualitas khusus dari polistilistiknya, diminati dan ditentukan secara objektif oleh kondisi waktu. Proses ini merupakan dialog dalam budaya, ditujukan kepada kesadaran massa, yang pusatnya adalah faktor evaluasi.

Karakteristik kritik musik ini adalah prasyarat terpenting untuk mengatasi sikap ilmiah pribadi yang tidak ambigu terhadap kritik musik sebagai beberapa pendidikan lokal yang berharga diri.

Berkat analisis sistem, tindakan kritik musik dapat dibayangkan sebagai semacam spiral, yang “pelepasannya” melibatkan berbagai bentuk fungsi sistem budaya (misalnya, budaya massa dan budaya akademik, tren komersialisasi). seni dan kreativitas, opini publik dan penilaian yang berkualitas). Spiral ini memungkinkan untuk mengungkap makna lokal dari setiap bentuk tersebut. Dan komponen konstan dari berbagai tingkat pertimbangan kritik - faktor evaluasi - dalam sistem ini menjadi semacam "elemen sentral" yang menjadi acuan semua parameternya. Selain itu, pertimbangan model ini didasarkan pada gagasan untuk mengintegrasikan konteks ilmiah, sastra, dan jurnalistik di mana kritik musik diterapkan secara bersamaan.

Semua ini mengarah pada kesimpulan bahwa kritik musik dapat dipahami baik dalam arti sempit - sebagai produk pernyataan kritis material, dan dalam arti luas - sebagai proses khusus, yang merupakan hubungan organik antara produk kritik musik dan teknologi integral dari kreasi dan distribusinya, yang memastikan kritik musik berfungsi penuh dalam ruang sosial budaya.

Selain itu, kami memiliki kesempatan untuk menemukan dalam analisis kritik musik jawaban atas pertanyaan tentang esensi penciptaan budaya dan kemungkinan untuk meningkatkan signifikansi dan kualitas artistiknya.

Aspek regional juga sangat penting, yang menyiratkan pertimbangan fungsi kritik musik tidak hanya di ruang budaya dan masyarakat Rusia secara keseluruhan, tetapi juga di pinggiran Rusia. Kami melihat kelayakan dari aspek mempertimbangkan kritik musik ini karena memungkinkan kami untuk lebih mengungkapkan tren umum yang muncul karena kualitas baru proyeksi mereka dari radius ibu kota ke radius provinsi. Sifat peralihan ini disebabkan oleh fenomena sentrifugal yang dicatat saat ini, yang menyangkut semua bidang kehidupan sosial dan budaya, yang juga berarti munculnya bidang masalah yang luas untuk menemukan solusinya sendiri dalam kondisi periferal.

Objek penelitiannya adalah kritik musik domestik dalam konteks budaya musik Rusia dalam beberapa dekade terakhir - terutama majalah dan surat kabar terbitan pusat dan daerah.

Subjek penelitian adalah fungsi kritik musik dalam dinamika transformasi perkembangan dan pengaruhnya terhadap budaya nasional modern.

Tujuan dari karya ini adalah untuk memahami secara ilmiah fenomena kritik musik dalam negeri sebagai salah satu bentuk realisasi diri budaya dalam masyarakat informasi.

Tujuan penelitian ditentukan oleh tujuannya dan sejalan dengan, pertama-tama, pemahaman musikologis, serta budaya tentang masalah kritik musik:

1. Mengungkapkan kekhasan kritik musik sebagai bentuk sosial budaya yang mapan secara historis;

2. Memahami esensi etika kritik musikal sebagai mekanisme penting pembentukan dan pengaturan faktor evaluasi;

3. Menentukan nilai faktor kreativitas dalam kegiatan musik dan jurnalistik, khususnya pengaruh kritik musik dari segi retorika;

4. Mengungkapkan kualitas informasi baru dari kritik musik, serta kekhasan lingkungan informasi tempatnya beroperasi;

5. Tunjukkan ciri-ciri berfungsinya kritik musik dalam kondisi pinggiran Rusia (khususnya, di Voronezh).

Hipotesis penelitian

Hipotesis penelitian didasarkan pada fakta bahwa pengungkapan penuh kemungkinan kritik musik bergantung pada realisasi potensi kreativitas, yang mungkin harus menjadi artefak yang "mendamaikan" dan mensintesis pengetahuan ilmiah dan persepsi massa. Efektivitas identifikasinya bergantung pada pendekatan pribadi kritikus, yang pada tingkat individu menyelesaikan kontradiksi antara janji akademis dari pengetahuannya dan permintaan massal pembaca.

Efektifitas dan dinamika kritik musik pada kondisi pinggiran diduga bukan sekadar refleksi atau duplikasi tren metropolitan, beberapa kalangan menyimpang dari pusat.

Tingkat perkembangan masalah penelitian

Dalam proses kehidupan artistik dan penelitian ilmiah, kritik musik menempati posisi yang sangat tidak setara. Jika praktik tuturan kritis telah lama ada sebagai elemen budaya musik, terkait erat dengan kreativitas dan kinerja, dan memiliki sejarahnya sendiri yang cukup besar, hampir dua ratus tahun, 3 bidang studinya - meskipun menempati banyak peneliti - masih mempertahankan banyak bintik putih dan jelas tidak mencapai kecukupan yang diperlukan dalam kaitannya dengan makna fenomena itu sendiri, yang tentunya menjadi kebutuhan saat ini. Ya, dan dibandingkan dengan "tetangga" dekat mereka dalam sains - dengan kritik sastra, jurnalisme, kritik teater - studi tentang masalah kritik musik jelas kalah. Apalagi dengan latar belakang studi fundamental rencana sejarah dan panorama, yang dikhususkan untuk kritik seni. (Bahkan contoh individu adalah indikasi dalam pengertian ini: Sejarah kritik Rusia. Dalam dua jilid - M., JL, 1958; Sejarah jurnalisme Rusia abad ХУ111-Х1Х - M., 1973; V.I. Kuleshov. Sejarah kritik teater Rusia Dalam tiga jilid - JL, 1981). Mungkin, justru "keterlambatan" pemahaman kronologis ini dari penelitian itu sendiri

3 Berbicara tentang lahirnya kritik musik, peneliti modern masalah ini T. Kurysheva menunjuk ke abad kedelapan belas, yang menurutnya merupakan tonggak sejarah ketika kebutuhan budaya, terkait dengan kerumitan proses artistik, membuat seni. kritik jenis independen aktivitas kreatif. Kemudian, tulisnya, “kritik musik profesional muncul dari masyarakat, dari pendengar (terdidik, berpikir, termasuk musisi itu sendiri”).

Namun, yang menarik adalah posisi sosiolog terkenal V. Konev tentang masalah ini, yang mengungkapkan pandangan yang sedikit berbeda tentang epistemologi fenomena tersebut. kritik seni. Dia menganggap proses mengisolasi kritik ke dalam bidang aktivitas yang independen sebagai hasil bukan dari keadaan umum budaya dan publik, tetapi hasil dari "pemisahan" artis, pemisahan bertahap, seperti yang dia tulis, dari "the seniman reflektif menjadi peran independen." Apalagi, ia mencatat bahwa pada abad ke-18 di Rusia, seniman dan kritikus belum berbeda, artinya sejarah kritik menurutnya terbatas pada yang lebih rendah. kerangka kronologis. fenomena saya dan menjelaskan ciri-ciri asal mula pengetahuan ilmiah tentang kritik musik4.

Dalam kondisi zaman modern 5 - ketika multiplisitas dan ambiguitas proses yang terjadi dalam kehidupan musik terutama membutuhkan penilaian yang tepat waktu, dan penilaian - dalam "penilaian diri" dan pemahaman dan regulasi ilmiah - masalah mempelajari kritik musik menjadi lebih jelas. “Di era media massa yang berkembang pesat saat ini, ketika penyebaran dan propaganda informasi artistik telah memperoleh karakter massa total, kritik menjadi faktor yang kuat dan ada secara mandiri,” para peneliti mencatat awal dari tren ini di tahun 80-an, “ semacam institusi tidak hanya mereplikasi ide dan penilaian secara massal, tetapi bertindak sebagai kekuatan yang kuat yang memiliki dampak besar pada sifat pengembangan lebih lanjut dan modifikasi beberapa fitur penting dari budaya artistik, pada munculnya jenis seni baru aktivitas dan korelasi yang lebih langsung dan langsung pemikiran artistik dengan seluruh lingkup kesadaran publik secara keseluruhan. Peningkatan peran jurnalisme memerlukan perubahan dalam keseluruhan sistem fungsi kritik musik. Dan jika kita mengikuti usulan demarkasi kritik V. Karatygin menjadi "intramusical" (berfokus pada fondasi psikologis seni ini) dan "extramusical" (berdasarkan konteks budaya umum di mana musik berfungsi), maka proses perubahan akan terjadi dari

4 Secara alami, banyak kecenderungan modern dan pengaruh kritik musik adalah hal biasa, mirip dengan jenis kritik seni lainnya. Pada saat yang sama, pemahaman ilmiah tentang kritik musik ditujukan untuk memahami sifat dan kekhususannya, yang terkait dengan refleksi dan pembiasan fenomena budaya musik dan musik itu sendiri, di mana V. Kholopova dengan tepat melihat sebuah "positif, " menyelaraskan” sikap terhadap seseorang pada poin terpenting interaksinya dengan dunia dan dengan dirinya sendiri.

5 Di sini, zaman baru dipahami sebagai periode dari awal tahun 90-an abad lalu, ketika proses perubahan di Rusia menyatakan dirinya begitu kuat sehingga memunculkan minat ilmiah pada periode ini dan membedakannya dari yang umum. konteks sejarah - sebagai benar-benar mengandung sejumlah sifat dan karakteristik baru secara kualitatif di semua bidang kehidupan sosial dan artistik. razhen sama-sama di kedua level ini, saling mempengaruhi satu sama lain dengan transformasi mereka.

Oleh karena itu, mengingat kompleksitas dan multidimensi dari "makhluk lain" kritik musik modern, prinsip "terpisah" (internal) dari analisisnya, sebagai aturan, dan diterapkan padanya, saat ini hanya dapat dianggap sebagai salah satu pendekatan yang mungkin. untuk masalah. Dan di sini, tamasya ke dalam sejarah masalah-masalah ini, tingkat cakupannya dalam sains Rusia, atau lebih tepatnya, dalam sains, dapat memperjelas kesadaran akan prospek pendekatan ini atau itu terhadap masalah kritik musik modern.

Jadi pada tahun 20-an abad XX, para ilmuwan Rusia mulai sangat mengkhawatirkan aspek metodologis - sebagai pertanyaan yang bersifat paling umum dan konstitutif. Stimulus penting untuk pengembangan sistem pengetahuan tentang kritik musik adalah program yang dikembangkan di Departemen Musikologi di Leningrad Conservatory 6. Kontribusi Asafiev sendiri untuk pengembangan pemikiran kritis telah lama diakui sebagai tak terbantahkan dan unik, dan itu adalah bukan kebetulan bahwa "fenomena pemikiran kritis Asafiev yang mencolok," menurut JI. Danko, "harus dipelajari dalam trinitas pengetahuan ilmiah, jurnalisme, dan pedagoginya" .

Dalam sintesis ini, lahirlah kaskade karya brilian yang membuka prospek perkembangan lebih lanjut ilmu kritik musik Rusia, baik monograf yang menyentuh masalah yang sedang dibahas antara lain (misalnya, “On the Music of the 20th Century ”) dan artikel khusus (untuk beberapa nama: “Musikologi Rusia Modern dan tugas sejarahnya”, “Masalah dan metode kritik kontemporer”, “Krisis Musik”).

Pada saat yang sama, sehubungan dengan kritik musik, metode penelitian baru diusulkan dan dipertimbangkan dalam artikel program A. Lunacharsky, termasuk dalam koleksinya "Isu sosiologi musik", "Dalam dunia musik", karya-karyanya. dari R. Gruber: “Instalasi musik dan artistik

6 Departemen, baru dibuka pada tahun 1929 atas prakarsa B.V. Asafiev, ngomong-ngomong, untuk pertama kalinya tidak hanya di Uni Soviet, tetapi juga di dunia. konsep dalam bidang sosial-ekonomi", "Tentang kritik musik sebagai subjek studi teoretis dan sejarah". Kami juga menemukan liputan masalah yang sama di sejumlah besar artikel yang muncul di halaman majalah tahun 1920-an - Berita Musik, Musik dan Oktober, Pendidikan Musik, Musik dan Revolusi, selain diskusi tajam yang terungkap tentang musik kritik dalam jurnal "Pekerja dan Teater" (No. 5, 9, 14, 15, 17, dll.).

Gejala untuk periode 1920-an adalah pilihan para ilmuwan dari aspek sosiologis sebagai aspek umum yang dominan, meskipun mereka menunjuk dan menekankannya dengan cara yang berbeda. Jadi, B. Asafiev, seperti dicatat oleh N. Vakurova, membenarkan perlunya metode penelitian sosiologis, dimulai dari kekhasan aktivitas kritis itu sendiri. Mendefinisikan ruang lingkup kritik sebagai “superstruktur intelektual yang tumbuh di sekitar sebuah karya”, sebagai salah satu sarana komunikasi “antara beberapa pihak yang berkepentingan untuk menciptakan sesuatu”, ia menunjukkan bahwa hal utama dalam kritik adalah momen evaluasi, penjelasan. tentang nilai sebuah karya musik atau fenomena musik ... Sebagai hasilnya, proses persepsi multi-tahap kompleks yang sama dari sebuah fenomena artistik dan perjuangan "penilaian" dan nilai sebenarnya, "nilai sosial" -nya ditentukan ( N. Vakurova menekankan), ketika karya “mulai hidup dalam kesadaran totalitas orang, ketika kelompok orang, masyarakat, tertarik pada keberadaannya, menyatakan ketika menjadi nilai sosial» .

Bagi R. Gruber, pendekatan sosiologis berarti sesuatu yang lain - "penyertaan fakta yang sedang dipelajari dalam hubungan umum fenomena di sekitarnya untuk mengklarifikasi dampak yang sedang berlangsung." Selain itu, peneliti melihat tugas khusus untuk sains pada masa itu - alokasi arah khusus di dalamnya, bidang pengetahuan independen - "studi kritis", yang menurutnya, pertama-tama harus fokus pada kajian kritik musik dalam aspek kontekstual - sosial. “Hasil dari kombinasi penggunaan metode akan menjadi gambaran yang kurang lebih lengkap tentang keadaan dan perkembangan pemikiran kritis musik pada saat tertentu,” tulis R. Gruber, mengajukan pertanyaan dan segera menjawabnya. - Bukankah kritikus harus berhenti di situ dan menganggap tugasnya selesai? Sama sekali tidak. Untuk mempelajari fenomena tatanan sosiologis, yang tidak diragukan lagi bersifat musikal, seperti kritik lainnya; apa, pada dasarnya, semua seni secara keseluruhan, tanpa hubungan dengan tatanan sosial dan struktur sosial-ekonomi asrama - berarti penolakan terhadap sejumlah generalisasi yang bermanfaat dan, di atas segalanya, dari penjelasan musikal- fakta-fakta kritis dipastikan dalam proses studi ilmiah.

Sementara itu, pedoman metodologi ilmuwan Soviet kemudian sesuai dengan tren umum Eropa, yang ditandai dengan penyebaran pendekatan sosiologis ke berbagai metodologi, termasuk humaniora dan musikologi7. Benar, di Uni Soviet, perluasan pengaruh sosiologi sampai batas tertentu dikaitkan dengan kendali ideologis atas kehidupan spiritual masyarakat. Meski demikian, capaian ilmu pengetahuan dalam negeri di bidang ini cukup signifikan.

Dalam karya A. Sohor, yang paling konsisten mewakili tren sosiologis dalam musikologi Soviet, sejumlah masalah metodologis penting dikembangkan, termasuk definisi (untuk pertama kalinya dalam sains Soviet) sistem fungsi sosial musik, dasar pemikiran untuk tipologi publik musik modern.

Gambaran yang menggambarkan asal mula sosiologi musik, pembentukannya sebagai ilmu, sangat indikatif baik dalam hal penciptaan kembali perkembangan umum pemikiran ilmiah tentang seni, maupun dalam hal penentuan metodologi yang dengannya awal pemahaman ilmiah kritik musik. terhubung. Periode

7 A. Sohor menulis secara rinci tentang kelahiran dan perkembangan tren sosiologis dalam sejarah seni dalam karyanya "Sosiologi dan Budaya Musik" (Moscow, 1975). Menurut pengamatannya, sejak abad ke-19 konsep sosiologi dan musik mulai digunakan secara berpasangan.

12 metodologi sosiologis pada hakekatnya sekaligus menjadi periode pemahaman kritik musik oleh sains. Dan di sini muncul - dengan kebetulan yang tepat dari metode dan subjek studinya - ketidaksesuaian paradoks mereka dalam arti prioritas. Subjek kajian (kritik) harus menghasilkan metode untuk tujuan mempelajari subjek ini, yaitu. subjek dalam rangkaian proses ilmiah ini adalah titik logis awal dan akhir, penutup: pada awalnya - insentif untuk penelitian ilmiah, dan pada akhirnya - dasar penemuan ilmiah (jika tidak, penelitian ilmiah tidak ada artinya). Metode dalam rantai sederhana ini hanyalah mekanisme, tautan tengah, penghubung, bantu (meskipun wajib). Namun, di sinilah sains kemudian berkonsentrasi, menempatkan kritik musik di bawah kondisi "teori probabilitas": ia diberi kesempatan untuk diselidiki dengan bantuan metodologi yang terkenal atau dikembangkan. Dalam banyak hal, gambaran ini tetap ada dalam sains hingga hari ini. Masih menjadi pusat perhatian para peneliti (yang mungkin juga merupakan semacam tanda zaman - sebagai akibat dari pengaruh kecenderungan ilmiah dalam semua ilmu, termasuk humaniora) adalah masalah metodologi, meskipun sudah melampaui sosiologis. Kecenderungan ini juga dapat ditelusuri dalam karya-karya tentang jenis kritik seni terkait (B.M. Bernstein. Sejarah seni dan kritik seni; Tentang tempat kritik seni dalam sistem budaya artistik ", M.S. Kagan. Kritik seni dan pengetahuan ilmiah tentang seni; V.N. Prokofiev Kritik seni, sejarah seni, teori proses artistik sosial: kekhususan dan masalah interaksi mereka dalam sejarah seni, A. T. Yagodovskaya Beberapa aspek metodologis kritik sastra dan artistik tahun 1970-1980-an, dan dalam materi tentang kritik musik (G M. Kogan Tentang sejarah seni, musikologi, kritik, Yu.N.

E. Nazaykinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu.Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin. Namun secara umum, hal ini tidak mengubah keadaan umum dalam ilmu kritik musik, yang ditunjukkan L. Danko dalam artikelnya: “Merangkum gambaran singkat tentang keadaan ilmu sejarah kritik musik,” tulis penulis, terjadi dibandingkan dengan sejarah kritik sastra dan jurnalisme, dan dalam beberapa tahun terakhir - kritik teatrikal. Sejak publikasi artikel ini yang menghasut ahli musik untuk bertindak pada tahun 1987, penelitian tentang kritik musik telah diisi ulang hanya dengan satu karya, yang, bagaimanapun, merupakan generalisasi yang menarik dan hasil dari kerja praktek ekstensif penulis di Departemen Musikologi Moskow. Konservatori. Ini adalah buku T. Kurysheva "The Word about Music" (M., 1992). "Informasi untuk pembelajaran" dan "informasi untuk refleksi" peneliti menyebut esainya. Kritik musik di dalamnya ditampilkan sebagai bidang aktivitas khusus, mengungkapkan kepada pembaca ruang lingkupnya dan peluang terkaya, "riff tersembunyi dan masalah utama". Esai dapat menjadi dasar pengembangan praktis profesi jurnalis-kritikus musik. Pada saat yang sama, penulis, mengikuti banyak peneliti lain, kembali menekankan relevansi masalah kritik musik yang masih membutuhkan perhatian sains. “Seiring dengan rekomendasi khusus dan sistematisasi teoretis dari aspek terpenting aktivitas kritis musik, sangat penting untuk melihat proses keberadaan pemikiran kritis musik, terutama pada praktik domestik di masa lalu,” tulisnya.

Sedangkan pandangan ilmiah tentang proses keberadaan kritik musik selalu sulit karena alasan yang cukup obyektif. (Mungkin karena alasan yang sama, muncul pertanyaan tentang legitimasi penetapan tugas pendekatan ilmiah terhadap masalah kritik musik, yang menghambat inisiatif penelitian). Pertama, keraguan, bias, dan terkadang pernyataan kritis yang tidak kompeten yang dengan mudah menembus halaman pers memiliki efek yang sangat mendiskreditkan subjek itu sendiri. Namun, kita harus memberi penghormatan kepada para kritikus yang memperdebatkan "reputasi" kolega mereka dengan pendekatan profesional, meskipun, sebagai suatu peraturan, hal itu menemukan tempat untuk dirinya sendiri lebih sering di halaman publikasi akademis "tertutup" daripada di halaman demokratis. publikasi "konsumsi luas".

Selain itu, nilai pernyataan kritis, tampaknya, diimbangi oleh kefanaannya keberadaan nyata: kreasi, ekspresi "cetak", waktu permintaan. Dengan cepat tercetak di halaman-halaman cetakan, mereka tampaknya juga dengan cepat meninggalkan "adegan surat kabar": pemikiran kritis bersifat instan, bertindak seolah-olah "sekarang". Namun nilainya tidak hanya berlaku untuk Hari ini: tidak diragukan lagi, ini menarik sebagai dokumen zaman, ke halaman-halaman yang selalu dirujuk oleh para peneliti, dengan satu atau lain cara.

Dan terakhir, faktor utama yang memperumit perkembangan pemikiran ilmiah tentang kritik musik adalah sifat “kontekstual” dari subjek yang diteliti, yang jelas sifatnya terbuka sehingga menimbulkan variabilitas dalam rumusan masalah. Jika sepotong musik dapat dianalisis "dari dalam" - untuk mengidentifikasi pola struktural teks, maka kritik musik, hanya sebagian memungkinkan pendekatan teoretis untuk mempelajari fenomena (gaya, bahasa), melibatkan terbuka, kontekstual analisis. Dalam sistem komunikatif yang kompleks dari fungsi seni dan budaya, itu sekunder: itu adalah produk langsung dari sistem ini. Tetapi pada saat yang sama, ia memiliki nilai intrinsiknya sendiri, atau nilai intrinsiknya, yang lahir sebagai hasil dari kebebasannya, yang memanifestasikan dirinya - sekali lagi, bukan dalam potensi internal sarana, tetapi dalam kemampuan untuk secara aktif memengaruhi seluruh sistem. . Dengan demikian, kritik musik tidak hanya menjadi salah satu komponennya, tetapi mekanisme yang kuat untuk mengelola, mengatur, dan mempengaruhi budaya secara keseluruhan. Ini mengungkapkan kesamaannya dengan subsistem seni lainnya, yang mencerminkan berbagai aspek pengaruhnya terhadap kehidupan masyarakat - kesamaan, dalam kata-kata E. Dukov, "modalitas regulatif" . (Peneliti menawarkan konsepnya sendiri tentang proses historis berfungsinya musik, yang orisinalitasnya terletak pada fakta bahwa ia menelusuri transformasi bentuk-bentuk organisasi kehidupan musik, dari waktu ke waktu bertindak baik ke arah sosial. konsolidasi atau ke arah diferensiasi). Sebagai kelanjutan pemikirannya dalam kaitannya dengan fenomena jurnalisme, potensinya dapat diungkap dalam pelaksanaan tugas menghadapi pluralitas total masyarakat modern, “diferensiasinya, yang saat ini tidak hanya melalui ruang-ruang suara yang berbeda”. ” - lapisan "biosfer musik" (K. Karaev), tetapi juga menurut pengalaman sosial dan sejarah pendengar yang berbeda, serta kekhasan konteks di mana musik berada dalam setiap kasus individu.

Dalam perspektif ini, "sekunder" berubah menjadi sisi yang sama sekali berbeda dan memperoleh makna baru. Sebagai perwujudan dari prinsip penentu nilai, kritik musik (dan B. Asafiev pernah menulis bahwa “kritiklah yang berperan sebagai faktor yang menetapkan signifikansi sosial sebuah karya seni, dan berfungsi sebagai barometer yang menunjukkan perubahan tekanan. lingkungan dalam kaitannya dengan ini atau itu diakui atau berjuang untuk pengakuan nilai artistik ") menjadi syarat yang diperlukan untuk keberadaan seni itu sendiri, karena seni sepenuhnya berada dalam kesadaran nilai. Menurut T. Kurysheva, "tidak hanya perlu dievaluasi, tetapi secara umum benar-benar menjalankan fungsinya hanya dengan sikap nilai terhadapnya" .

Sekunder", berangkat dari sifat kontekstual kritik musik, memanifestasikan dirinya dalam kenyataan bahwa ia memberi subjeknya properti "genre terapan". Baik dalam kaitannya dengan musikologi (T. Kurysheva menyebut kritik musik sebagai "musikologi terapan"), dan dalam kaitannya dengan jurnalisme (peneliti yang sama menempatkan kritik musik dan jurnalisme dalam peringkat, menetapkan peran pertama konten, dan yang kedua - bentuk). Kritik musik menemukan dirinya dalam posisi ganda: untuk musikologi, ia lebih rendah dalam hal masalah karena kurangnya skor sebagai bahan studi yang diusulkan; untuk jurnalisme - dan sama sekali hanya menarik dari kasus ke kasus. Dan subjeknya berada di persimpangan berbagai praktik dan ilmu yang sesuai.

Selain itu, kritik musik menyadari posisi tengahnya pada satu tingkat lagi: sebagai fenomena yang menyeimbangkan interaksi dua kutub - sains dan seni. Karenanya orisinalitas pandangan dan pernyataan jurnalistik, yang “disebabkan oleh kombinasi pendekatan nilai ilmiah dan sosial yang objektif. Pada kedalamannya, sebuah karya bergenre jurnalistik tentu mengandung butir-butir penelitian ilmiah, - V. Medushevsky dengan tepat menekankan, - refleksi yang cepat, operasional, dan relevan. Tetapi pemikiran bertindak di sini dalam fungsi yang merangsang, ia berorientasi pada nilai-nilai budaya.

Seseorang tidak bisa tidak setuju dengan kesimpulan ilmuwan tentang perlunya kerja sama antara sains dan kritik, di antaranya dia melihat perkembangan tema-tema umum, serta diskusi timbal balik dan analisis keadaan "lawan". Dalam pengertian ini, kajian ilmiah kritik musik, menurut kami, juga dapat berperan sebagai mekanisme konvergensi tersebut. Dengan demikian, ia akan mengejar sebagai tujuannya analisis yang mengatur proporsi q ilmiah dalam jurnalisme, yang harus ada di sana.

8 “Publisisme lebih luas dari kritik,” jelas peneliti di sini. - Dapat dikatakan bahwa kritik adalah jenis jurnalisme khusus untuk kritik seni yang subjeknya adalah seni: karya, gerakan artistik, tren. Publisitas, sebaliknya, menyangkut segalanya, seluruh kehidupan musik. sebagai jaminan kecukupan dan objektivitas pernyataan kritis, meskipun tetap pada saat yang sama, menggunakan ekspresi figuratif V. Medushevsky, "di balik layar".

Semua ini mengungkapkan sifat sintetik dari fenomena yang diteliti, studi yang diperumit oleh banyak konteks analitis yang berbeda, dan peneliti dihadapkan pada pilihan satu aspek analisis. Dan mungkin, dikondisikan-lebih disukai dari banyak lainnya di kasus ini itu disajikan - sebagai yang paling menggeneralisasi dan mensintesis - metode kulturologis, dengan caranya sendiri "signifikan" untuk metodologi modern.

Pendekatan studi musik seperti itu - dan kritik musik adalah bagian dari "kehidupan musik" - telah ada dalam sains hanya beberapa dekade: belum lama ini, di akhir tahun delapan puluhan, banyak yang dikatakan tentang relevansinya pada halaman Musik Soviet. Ahli musik terkemuka Rusia secara aktif membahas masalah yang mengemuka pada saat itu, yang dirumuskan sebagai "musik dalam konteks budaya", dengan menganalisis faktor penentu eksternal dan interaksinya dengan musik. Pada akhir tahun tujuh puluhan, sebagaimana dicatat, "boom" metodologis yang nyata terjadi - produk revolusi di bidang ilmiah yang dekat dengan kritik seni - dalam psikologi umum dan sosial, semiotika, strukturalisme, teori informasi, hermeneutika. Peralatan kategoris dan logis baru telah mulai digunakan dalam penelitian. Masalah mendasar seni musik diaktualisasikan, banyak perhatian mulai diberikan pada pertanyaan tentang sifat musik, kekhususannya di antara seni lain, dan tempatnya dalam sistem budaya modern. Banyak peneliti mencatat bahwa tren budaya secara bertahap bergerak dari pinggiran ke pusat sistem metodologi dalam ilmu musik dan mendapatkan posisi prioritas; bahwa “tahapan perkembangan kritik seni rupa dewasa ini ditandai dengan meningkatnya minat yang tajam terhadap persoalan-persoalan budaya, semacam perluasannya ke segala cabangnya” .

Bukan berarti sukses, tetapi kekurangan yang serius, kebutuhan sains modern untuk fragmentasi, untuk spesialisasi, juga disajikan kepada V. Medushevsky, yang, berbagi sudut pandang para ilmuwan, mengungkapkan penyesalan bahwa dia harus menanggungnya. karena peningkatan volume pengetahuan dan percabangan yang luas yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Kritik musik sebagai subjek sintetik, terbuka untuk pendekatan multi-level dan bidang pengetahuan terkait, tampaknya paling "diprogram" oleh sifatnya untuk mematuhi metode penelitian budaya, multidimensi dan variabilitasnya dalam hal berpose dan mempertimbangkan. masalah. Dan meskipun gagasan untuk memperkenalkan kritik musik ke dalam konteks estetika umum dan budaya-sejarah bukanlah hal baru (dengan satu atau lain cara, kritikus seni selalu beralih ke sana, memilih kritik sebagai subjek analisis mereka), namun demikian, terlepas dari Cakupan luas dari masalah yang disajikan dalam penelitian terbaru9, sejumlah bidang terus "tertutup" dengan musikologi modern, dan banyak masalah baru mulai muncul dengan sendirinya. Dengan demikian, secara khusus, signifikansi bidang informasi positif tentang seni akademik sebagai penyeimbang kecenderungan destruktif dari "realitas geram" dan peradaban teknokratis masih belum jelas; evolusi fungsi kritik musik, ekspresinya yang berubah dalam kondisi zaman modern, membutuhkan penjelasan; juga bidang masalah khusus adalah ciri-ciri psikologi kritikus modern dan psikologi sosial pendengar-pembaca; tujuan baru kritik musik dalam mengatur hubungan seni akademik - yang pertama

9 Selain artikel dan buku di atas, ini termasuk disertasi L. Kuznetsova “Masalah Teoretis Kritik Musik Soviet pada Panggung Sekarang” (L., 1984); E. Skuratova “Membentuk kesiapan mahasiswa konservatori untuk kegiatan propaganda musik” (Minsk, 1990); Lihat juga artikel N. Vakurova "Pembentukan Kritik Musik Soviet". de semua "produksi", kreativitas dan kinerja - dan "budaya massa", dll.

Sesuai dengan pendekatan budaya, kritik musik dapat diartikan sebagai semacam prisma yang melaluinya masalah-masalah budaya modern disorot, dan pada saat yang sama, umpan balik dapat digunakan, mengingat kritik sebagai fenomena yang berkembang independen - sejajar dengan modern. budaya dan di bawah pengaruh proses umumnya.

Pada saat yang sama, irisan waktu itu sendiri, yang terbatas pada sekitar satu dekade terakhir, membuat perumusan masalah ini semakin relevan, justru karena itu, seperti yang dikatakan B. Asafiev, "vitalitas yang tak terhindarkan, menarik dan memikat" 10. Relevansi masalah tersebut juga ditegaskan oleh argumen-argumen yang menjadi antitesis terhadap faktor-faktor di atas yang menghambat perkembangan pemikiran ilmiah tentang kritik musik. Seperti dicatat, ada tiga di antaranya: kecukupan pernyataan kritis (tidak hanya dalam penilaian suatu karya seni atau pertunjukan, tetapi dalam penyajiannya sendiri, bentuk pernyataan itu, sesuai dengan tingkat persepsi dan sosial modern. tuntutan, persyaratan kualitas baru); nilai abadi jurnalisme musik sebagai dokumen zaman; fungsi kritik musik yang bebas (dengan sifat kontekstualnya) sebagai mekanisme untuk mengatur dan mempengaruhi budaya modern.

Fondasi metodologis dari penelitian ini

Studi kritik musik dilakukan di berbagai bidang ilmiah: sosiologi, sejarah kritik, metodologi, masalah komunikasi. Fokus penelitian ini adalah

10 Pernyataan B. Asafiev ini dikutip dari artikel “Tugas dan Metode Kritik Musik Modern”, yang telah kami kutip, yang juga diterbitkan dalam kumpulan “Kritik dan Musikologi”. - Masalah. 3.-L .: Musik, 1987.-S. 229. mempertemukan satu ruang metodologis dari prinsip-prinsip teoretis yang heterogen dan multiarah, mengungkap pola perkembangan fenomena ini dalam kondisi zaman modern.

Metode penelitian

Untuk mempertimbangkan kompleksnya masalah kritik musik dan sesuai dengan sifatnya yang multidimensi, disertasi ini menggunakan beberapa metode ilmiah yang memadai untuk objek dan subjek penelitian. Untuk menetapkan asal-usul pengetahuan ilmiah tentang kritik musik, digunakan metode analisis sejarah dan sumber. Perkembangan ketentuan tentang fungsi kritik musik dalam sistem sosiokultural menuntut penerapan metode untuk mempelajari berbagai fenomena berdasarkan kesamaan dan perbedaan. Sistem komunikatif adalah pendakian dari abstrak ke konkrit. Metode pemodelan hasil pengembangan kritik musik masa depan dalam kondisi pinggiran juga digunakan.

Gambaran keseluruhan, yang ingin diciptakan kembali oleh penulis dalam aspek-aspek yang menarik baginya, harus berfungsi tidak hanya sebagai latar belakang, tetapi sebagai mekanisme sistemik yang melibatkan kritik musik. Secara skematis, alur penalaran dapat diwakili oleh representasi visual dari berbagai tingkat pengaruh kritik musik pada sistem umum budaya, yang, "merangkul" subjek, ditempatkan "di sekelilingnya" sesuai dengan tingkat peningkatannya. kekuatan tindakan mereka dan komplikasi bertahap, serta sesuai dengan prinsip meringkas fakta dan kesimpulan sebelumnya. (Secara alami, dalam perjalanan kerja, lingkaran penalaran berlapis-lapis ini ditambah, dikonkretkan, dan rumit).

V - komunikatif

IV - psikologis

I- aksiologis

II - heuristik

III - kompensasi

Level pertama (I - aksiologis) melibatkan pertimbangan fenomena kritik musik dalam gerakan yang konsisten dari persepsi yang memadai ke keluaran eksternal dari pengaruhnya - a) sebagai penerapan dialektika objektif dan subjektif, dan b) sebagai kritis penilaian. Artinya, dari sublevel, yang bertindak sebagai stimulus untuk bekerjanya seluruh sistem, sekaligus memberikan "izin" untuk memasukinya dan sekaligus menyerap pertimbangan masalah "kritikus sebagai pendengar" - ke level sendiri: dalam gerakan ini persyaratan dari yang kedua ke yang pertama ditunjukkan dengan jelas, yang, menurut pendapat kami, mengatur nada untuk konstruksi logis dan membenarkan pilihan urutan analisis. Oleh karena itu, tampaknya wajar untuk pindah ke level kedua (dan selanjutnya - ke level berikutnya), mengalihkan pembicaraan dari masalah evaluasi artistik ke identifikasi kriteria inovasi dalam seni, yang digunakan oleh kritik saat ini (level II - heuristik).

Namun, penerimaan dan pemahaman tentang yang "baru" bagi kita tampak lebih luas - sebagai pencarian kualitas ini dalam kreativitas, dalam fenomena sosial kehidupan musik, dalam kemampuan untuk memahami dan mendeskripsikannya dalam jurnalisme - dengan bantuan ekspresi tanda baru dari semua kualitas yang "baru", kuncinya dipilih", "beralih" atau "pengodean ulang" dari bentuk tanda yang sudah ada dan sudah dikenal. Selain itu, "baru" - sebagai bagian dari model budaya yang berubah - merupakan atribut yang sangat diperlukan dari "modern". Proses pembaruan, saat ini dalam banyak hal sama - proses penghancuran, yang diidentifikasi dengan jelas pada periode pasca-Soviet, dengan jelas mengungkapkan “kelaparan yang signifikan”, ketika, menurut M. Knyazeva, “budaya mulai mencari bahasa baru untuk mendeskripsikan dunia”, serta saluran baru untuk mempelajari bahasa budaya modern (TV, radio, bioskop). Ucapan ini semakin menarik karena peneliti yang berhubungan dengannya mengungkapkan sebuah gagasan yang membawa kita ke kesimpulan lain. Itu terletak pada kenyataan bahwa "ilmu budaya dan ilmu yang lebih tinggi selalu ada sebagai ajaran rahasia". “Budaya,” peneliti menekankan, “berkembang di area tertutup. Tetapi ketika krisis dimulai, maka ada semacam pengkodean biner dan ternary. Pengetahuan masuk ke lingkungan tersembunyi dan ada celah antara pengetahuan tinggi para inisiat dan kesadaran sehari-hari massa. Dan akibatnya, ketersediaan yang "baru" secara langsung bergantung pada cara-cara mengalihkan komponen budaya musik ke audiens baru yang mendengarkan dan membaca. Dan ini, pada gilirannya, berasal dari bentuk "terjemahan" linguistik yang digunakan saat ini. Masalah inovasi untuk kritik modern, oleh karena itu, ternyata bukan hanya masalah mengidentifikasi dan, tentu saja, menilai yang baru dalam seni: termasuk "bahasa baru" jurnalisme, dan penekanan baru pada isu-isu, dan, lebih luas lagi, relevansi barunya untuk mengatasi jarak yang muncul antara "pengetahuan tinggi para inisiat dan kesadaran sehari-hari massa". Di sini, gagasan untuk memulihkan hubungan antara dua jenis kesadaran dan persepsi yang muncul sebenarnya menuju ke tingkat analisis berikutnya, di mana kritik musik dipandang sebagai faktor yang mendamaikan berbagai kutub budaya modern. Level ini (kami menyebutnya III - kompensasi) mengomentari faktor situasional baru, yang dikatakan G. Eisler dengan cara terbaik: "Musik serius sambil makan dan membaca koran benar-benar mengubah tujuan praktisnya sendiri: menjadi musik ringan."

Demokratisasi dari bentuk seni musik yang dulu terspesialisasi secara sosial yang muncul dalam situasi seperti itu sudah jelas. Namun dipadukan dengan momen-momen destruktif yang menuntut budaya musik modern untuk menggunakan langkah-langkah perlindungan khusus yang mengarah pada keseimbangan ketidakseimbangan nilai - mereka juga dipanggil untuk mengembangkan kritik musik (bersama dengan musisi pertunjukan dan distributor seni, mediator antara seni itu sendiri dan publik). Selain itu, jurnalisme musik juga melakukan tindakan kompensasinya di banyak bidang lain yang mencirikan ketidakseimbangan citra bersyarat di mana model budaya yang stabil dibangun: dominasi konsumsi karya seni atas kreativitas; transmisi, intersepsi komunikasi antara seniman dan publik dan perpindahannya dari struktur kreatif ke komersial; dominasi kecenderungan pembeda dalam kehidupan musik, keragamannya, mobilitas situasi yang konstan dalam seni kontemporer; transformasi koordinat budaya utama: perluasan ruang - dan percepatan proses, pengurangan waktu untuk refleksi; penurunan etnis, mentalitas bangsa seni di bawah pengaruh standar "seni massa" dan masuknya Amerikanisasi, sebagai kelanjutan dari seri ini dan pada saat yang sama hasilnya - pengurangan seni psiko-emosional (IV - tingkat psikologis), kegagalan yang menyebar efeknya yang merusak pada kultus spiritualitas yang mendasari budaya apa pun.

Menurut teori informasi emosi, “kebutuhan artistik harus berkurang dengan penurunan emosi dan peningkatan kesadaran”11. Dan pengamatan ini, yang dalam konteks aslinya mengacu pada "karakteristik zaman", saat ini menemukan konfirmasinya dalam situasi seni kontemporer, ketika bidang informasi ternyata praktis tidak terbatas, sama-sama terbuka terhadap pengaruh psikologis apa pun. Dalam proses ini, pelaku utama, yang menjadi sandaran pengisian lingkungan emosional ini atau itu, adalah media massa, dan jurnalisme musik - sebagai bidang yang juga milik mereka - dalam hal ini berperan sebagai pengatur energi (psikologis). tingkat). Penghancuran atau konsolidasi ikatan emosional alami, provokasi informasional, pemrograman keadaan katarsis - atau pengalaman negatif, negatif, ketidakpedulian atau (ketika garis persepsi dihapus dan "serius berhenti menjadi serius") - tindakannya bisa kuat dan berpengaruh dan aktualisasi tekanan arah positifnya hari ini sudah jelas. Menurut kepercayaan umum para ilmuwan, budaya selalu bertumpu pada sistem nilai positif. Dan dalam dampak psikologis dari mekanisme yang berkontribusi pada pernyataannya, terdapat juga prasyarat untuk konsolidasi dan humanisasi budaya.

Terakhir, level berikutnya (V - komunikatif) berisi kemungkinan mempertimbangkan masalah dalam aspek perubahan komunikasi, yang diamati dalam keadaan seni modern. Dalam sistem baru hubungan komunikatif antara artis dan publik, mediator mereka (lebih tepatnya, salah satu mediator) - kritik musik - diekspresikan dalam bentuk seperti mengatur kompatibilitas sosio-psikologis artis dan penerima, menjelaskan, mengomentari tumbuhnya "ketidakpastian" karya seni dll. Ketentuan utama teori ini dipertimbangkan oleh V. Semenov dalam karya "Seni sebagai komunikasi antarpribadi" (St. Petersburg, 1995).

12 Secara khusus, DLikhachev dan A. Solzhenitsyn menulis tentang ini.

Dalam aspek ini, kita juga dapat mempertimbangkan fenomena perubahan status, prestise, yang mencirikan jenis apropriasi benda seni, kepemilikan individu pada bidang akademiknya dan pemilihan kriteria nilai melalui otoritas di kalangan profesional, serta preferensi yang diberikan oleh pembaca untuk kritik tertentu.

Dengan demikian, lingkaran penalaran ditutup: dari evaluasi seni musik dengan kritik - hingga evaluasi sosial dan sosial eksternal dari aktivitas kritis itu sendiri.

Struktur karya difokuskan pada konsep umum yang melibatkan pertimbangan kritik musik dalam gerakan ke atas dari abstrak ke konkret, dari masalah teoretis umum ke pertimbangan proses yang terjadi dalam masyarakat informasi modern, termasuk dalam satu wilayah. Disertasi meliputi teks utama (Pendahuluan, dua bab utama dan Penutup), Daftar Pustaka dan dua lampiran, yang pertama berisi contoh halaman komputer yang mencerminkan isi sejumlah majalah seni rupa, dan yang kedua berisi penggalan diskusi yang mengambil ditempatkan di pers Voronezh pada tahun 2004, tentang peran Persatuan Komposer dan asosiasi kreatif lainnya dalam budaya Rusia modern

Kesimpulan

Kisaran pertanyaan yang diajukan untuk dipertimbangkan dalam karya ini difokuskan pada analisis fenomena kritik musik dalam kondisi budaya modern. Titik awal untuk mengidentifikasi sifat-sifat utama dari fenomena yang dianalisis adalah realisasi kualitas informasi baru, yaitu masyarakat Rusia dalam beberapa dekade terakhir. Proses informasi dianggap sebagai faktor terpenting dalam perkembangan sosial, sebagai cerminan spesifik dari transformasi persepsi manusia yang konsisten, metode transmisi dan distribusi, penyimpanan berbagai jenis informasi, termasuk informasi tentang musik. Pada saat yang sama, aspek konten informasi memungkinkan untuk menyatukan posisi di bawah pertimbangan fenomena budaya musik dan jurnalisme, berkat kritik musik yang muncul baik sebagai cerminan dari properti umum budaya universal dan sebagai refleksi dari properti spesifik dari proses jurnalistik (khususnya, kritik musik dipertimbangkan dalam aspek regional) .

Makalah tersebut menguraikan secara spesifik asal-usul kritik musik sebagai bentuk sosio-budaya yang mapan secara historis dan subjek pengetahuan ilmiah, menelusuri jalur metode sosiologis studinya, dan juga mengidentifikasi faktor-faktor yang menghambat minat ilmiah terhadap fenomena yang sedang dipertimbangkan.

Mencoba untuk memperkuat relevansi studi kritik musik saat ini, kami telah memilih, menurut pendapat kami, yang paling banyak menggeneralisasi dan mensintesis - metode kulturologis. Berkat keserbagunaannya metode ini, serta variabilitasnya dalam hal mengajukan dan mempertimbangkan masalah, menjadi mungkin untuk menyoroti kritik musik sebagai fenomena yang berkembang secara independen yang berdampak pada seluruh budaya musik secara keseluruhan.

Proses perubahan yang diamati dalam keadaan kritik musik modern muncul sebagai cerminan dari transformasi fungsinya. Dengan demikian, karya tersebut menelusuri peran kritik musik dalam implementasi proses informasi-komunikatif dan pengaturan nilai, dan juga menekankan peningkatan signifikansi etis dari kritik musik, yang dirancang untuk melakukan tindakan perlindungan khusus yang mengarah pada keseimbangan ketidakseimbangan nilai. .

Perspektif problematis yang diambil dalam sistem model budaya holistik memungkinkan, pada gilirannya, untuk menetapkan fakta aktualisasi aspek aksiologis kritik musik. Justru definisi yang memadai dari nilai fenomena musik ini atau itu oleh para kritikus yang menjadi dasar sistem hubungan antara kritik musik modern dan budaya secara keseluruhan: melalui sikap nilai kritik terhadap budaya, berbagai bentuk keberadaan dan fungsi budaya terlibat dalam sistem ini (seperti budaya massa dan akademik, tren komersialisasi seni dan kreativitas, opini publik dan penilaian berkualitas).

Maka, dalam perjalanan pengerjaannya, terungkap hasil budaya dan ideologis yang menjadi ciri kritik musik modern:

Memperluas jangkauan fungsinya dan memperkuat makna etis dari fenomena kritik musik;

Perubahan kualitas seni kritik musik sebagai cerminan menguatnya prinsip kreatif di dalamnya;

Mengubah rasio kritik dan sensor musik, propaganda dalam proses transformasi penilaian artistik;

Tumbuhnya peran kritik musik dalam pembentukan dan pengaturan penilaian terhadap fenomena kehidupan seni;

Kecenderungan sentrifugal mencerminkan proyeksi fenomena budaya, termasuk kritik musik, dari radius ibu kota ke radius provinsi.

Keinginan akan visi panorama sistemik tentang masalah yang terkait dengan keadaan kritik musik modern digabungkan dalam karya ini dengan analisis khusus tentang keadaan jurnalisme modern dan pers. Pendekatan ini disebabkan oleh kemampuan untuk membenamkan masalah yang digariskan tidak hanya dalam konteks ilmiah, tetapi juga dalam konteks semantik praktis - dan dengan demikian memberikan nilai praktis tertentu pada karya tersebut, yang menurut pendapat kami, mungkin terdiri dari kemungkinan penggunaan ketentuan utama dan kesimpulan disertasi oleh kritikus musik, humas, serta jurnalis yang bekerja di departemen budaya dan seni publikasi non-khusus untuk memahami perlunya menggabungkan kritik musik dengan media modern, serta membangun aktivitas mereka di arah pengintegrasian musikologis (ilmiah dan jurnalistik) dan bentuk jurnalistiknya. Kesadaran akan urgensi penggabungan semacam itu hanya dapat didasarkan pada realisasi potensi kreatif dari kritikus musik (jurnalis) itu sendiri, dan kesadaran diri baru ini harus membuka tren positif dalam perkembangan kritik musik modern.

1. Adorno T. Favorit. Sosiologi musik / T. Adorno. - M.: Buku Universitas, 1999. - 446 hal.

2. Adorno T. Filsafat musik baru / T. Adorno. M.: Logos, 2001. -344 hal.

3. Akopov A. Metode penelitian tipologi majalah / A. Akopov. Irkutsk: Rumah Penerbitan Universitas Irkutsk, 1985, - 95 hal.

4. Analisis, konsep, kritik/artikel musikolog muda. JL: Musik, 1977. - 191 hal.

5.Antyukhin G.V. Studi pers lokal di Rusia / GV Antyukhin. Voronezh: Rumah Penerbitan Universitas Voronezh, 1981. - 10 hal.

6. Artemiev E. Saya yakin: akan ada ledakan kreatif / E. Artemiev // Akademi Musik. 1993. - No.2. - S.14-20.

7.Asafiev B.V. Tugas dan metode kritik musik modern / B.V. Asafiev // Budaya musik, 1924, No.1. hlm. 20-36.

8.Asafiev B.V. Karya terpilih: v.4 / B.V. Asafiev M.: Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1955.-439 hal.

9.Asafiev B.V. Krisis Musik (Sketsa Pengamat Realitas Musik Leningrad) / B.V. Asafiev // Budaya Musik 1924, No. 2. - S.99-120.

10.Asafiev B.V. bentuk musik sebagai proses / B.V. Asafiev. JL: Musik, 1971. - 376 hal.

11.Asafiev B.V. Tentang musik abad XX / B.V. Asafiev. JL: Musik, 1982. -199 hal.

12.Asafiev B.V. Tentang saya / Kenangan Asafiev. JL: Musik, 1974. - 511 hal.

13.Asafiev B.V. Musikologi Rusia modern dan tugas sejarahnya / B.V. Asafiev // "De Musica": coll. artikel. Hal., 1923.-S.14-17.

14.Asafiev B.V. Tiga nama / B.V. Asafiev // musik Soviet. Duduk. 1.-M., 1943.-S. 12-15.

15. Akhmadulin E.V. Pemodelan struktur konten-tipologis majalah / E.V. Akhmadulin // Metode Penelitian Jurnalistik. Rostov-on-Don: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Rusia, 1987. - 159 hal.

16. Baglyuk S.B. Persyaratan sosiokultural dari aktivitas kreatif: penulis. dis. . jujur. Ilmu Filsafat / S.B. Baglyuk. M., 2001.- 19 hal.

17. Bar-Hillel I. Idiom / I. Bar-Hillel // Terjemahan mesin. M., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm).

18. Baranov V.I. Kritik sastra dan artistik / V.I. Baranov, A.G. Bocharov, Yu.I. Surovtsev. -M.: Sekolah Tinggi, 1982. -207p.

19. Baranova A.V. Pengalaman analisis teks surat kabar / A.V. Baranova // Buletin Informasi SSA dan IKSI Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. 1966, No.9.

20. Barsova I.A. Kesadaran diri dan penentuan nasib sendiri musik hari ini / I.A. Barsova // musik Soviet. 1988, No.9. - S.66-73.

21. Bakhtin M.M. Estetika kreativitas verbal / M.M. Bakhtin. M.: Seni, 1986. - 444 hal.

22. Bely P. Liburan bagi mereka yang berjalan terpisah / P. Bely // koran musik Rusia. 2005. - No.5. - hal.6.

23. Berger L. Pola sejarah musik. Paradigma kognisi zaman dalam struktur gaya artistik / L. Berger // Academy of Music. 1993, No.2. - S.124-131.

24. Berezovchuk V. Penerjemah dan analis: Teks musik sebagai subjek historisisme musik / V. Berezovchuk // Akademi Musik - 1993, No.2.-S. 138-143.

25. Bernandt G.B. Artikel dan esai / G.B. Bernandt. M.: komposer Soviet, 1978.-S. 405.

26. Bernstein B.M. Sejarah seni dan kritik seni / B.M. Bernshtein // sejarah seni Soviet. M.: Artis Soviet, 1973.-Vol. 1.-S. 245-272.

27. Bernstein B.M. Di tempat kritik seni dalam sistem budaya artistik / BM Bernshtein // sejarah seni Soviet. - M.: Artis Soviet, 1976. Masalah. 1.- S.258 - 285.

28. Percakapan dengan komposer / V. Tarnopolsky, E. Artemiev, T. Sergeeva,

29. A. Luppov // Akademi Musik. 1993. - No.2. - S.3-26.

30. Alkitab S.M. Berpikir sebagai Kreativitas: Pengantar Logika Dialog Mental / B.C. Alkitab. M.: Politizdat, 1975. - 399s.

31. Bogdanov-Berezovsky V.M. Halaman jurnalisme musik: Esai, artikel, ulasan / V.M. Bogdanov-Berezovsky. JL: Muzgiz, 1963.-288 hal.

32. Memerangi tugas kritik Artikel oleh D. Shostakovich, O. Taktakishvili, M. Druskin, I. Martynov. // musik Soviet. 1972. - No.5. - Hal.8-11.

33. Boyko B.JI. Analisis filosofis dan metodologis fenomena musik /

34. B.JI.Boyko // Teori dan Sejarah. 2002. - No.1. - H.66 - 75.

35. Borev Yu.B. Sosiologi, teori dan metodologi kritik sastra / Yu.B. Borev, MP Stafetskaya // Masalah aktual metodologi kritik sastra: Prinsip dan kriteria: Sat. Artikel Rep. ed. G.A. Belaya. -M.: Nauka, 1980.S.62 - 137.

36. Bronfin EF Tentang kritik musik modern: panduan untuk seminar / E.F. Bronfin. M.: Musik, 1977. - 320 hal.

37. Bugrova O. Katakan padaku mengapa? / O. Bugrova // musik Soviet. 1991.-№10.-S. 44-46.

38. Butir JL Catatan tentang kritik kinerja / L. Butir, V. Abramov // musik Soviet. 1983. - Nomor 8. - S.109-111.

39. Belza S. Di sayap "Musik mengudara" / S. Belza // Kehidupan musik. 1991. - No. 7-8. -S.24-26.

40. Bell D. Masa Depan masyarakat pasca industri. Pengalaman peramalan sosial / D.Bell. M.: Akademisi, 1999. - 786 hal.

41. Vakurova N.T. Perkembangan masalah teori dan metodologi kritik musik Soviet di tahun 20-an / N.T. Vakurova // Kritik musik: Sat. artikel. JL: LOLGK, 1984.-S.27-39.

42. Vakurova N.T. Pembentukan kritik musik Soviet. (19171932) / N.T. Vakurova // Metodologi Musikologi Teoretis. Analisis, kritik: Sat. Prosiding GMPI tersebut. Gnesins. Masalah 90. - M.: GMPI im. Gnesinykh, 1987. - 121-143 hal.

43. Vargaftik A. Dalam peran yang berbeda, atau Figaro di sini, Figaro di sana / A. Vargaftik // Kehidupan musik. 2003. - No.3. - S.40-43.

44. Vasil'v R.F. Berburu informasi / R.F.Vasiliev. M.: Pengetahuan, 1973.- 112 hal.

45. Viner N. Sibernetika dan Masyarakat Per. dari bahasa Inggris. E.G. Panfilova. / N. Wiener. M.: Tidex Ko, 2002. - 184 hal.

46. ​​​​Vlasov A. Relaksasi budaya / A. Vlasov // Koran musik Rusia. -2005. Nomor 3. - C.2.

47. Vlasova N. Pemakaman di level tertinggi / N. Vlasova // Koran musik Rusia. 2005. - No.4. - hal.6.

48. Voishvillo EK. Konsep sebagai bentuk pemikiran / E.K.Voishvillo. Moskow, 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669).

49. Masalah jurnalistik: Sat. artikel. Tashkent: TSU, 1979. - 94 hal.

50. Vorontsov Yu.V. Kehidupan musik Voronezh pra-revolusioner. Esai sejarah / Yu.V.Vorontsov. Voronezh: Left Bank, 1994. - 160 hal.

51. Voroshilov V.V. Jurnalisme dan pasar: masalah pemasaran dan manajemen media / V.V. Voroshilov. Petersburg: St. Petersburg University Press, 1997. - 230 hal.

52. Vygotsky L.S. Psikologi seni / L.S. Vygotky. Rostov-on-Don: Phoenix, 1998.-480 hal.

53. Gakkel L.E. Kritik kinerja. Masalah dan prospek / L.E. Gakkel // Soal seni pertunjukan musik. -Masalah. 5. M.: Musik, 1969. - S. 33-64.

54. Gakkel L.E. Pelaku, guru, pendengar. Artikel, ulasan / L.E. Gakkel. L .: Komposer Soviet, 1988. - 167 hal.

55. Galkina I. Acara dalam skala Rusia / I. Galkina // Koran musik Rusia. 2003. - No. 1. - S.1, 6.

56. Galushko M.D. Asal muasal kritik musik romantis di Jerman / M.D. Galushko // Kritik musik: Sat. bekerja. L.: LOLGK, 1984.-S.61-74.

57. Genina L. Sebenarnya, kekuatan bakat / L. Genina // musik Soviet. -1986.-№12.-S. 3-16.

58. Genina L. Kalau bukan sekarang, kapan lagi? / L.Genina //musik Soviet. - 1988.-№4.-S. 7-23.

59. Genina L.S. Musik dan kritik: kontras kontak / L.S. Genina. -M.: Komposer Soviet, 1978. - 262 hal.

60. Genina L. Tugas yang sangat sulit / L. Genina // musik Soviet. 1978.-№11.-S. 16-29.

61. Genina L. Dengan harapan akan keadilan / L. Genina // Kehidupan musik. 1991. - No.5. - S.2-4.

62. Genneken E. Pengalaman membangun kritik ilmiah / E. Genneken. Petersburg, 1892 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm).

63. Gershkovich Z.I. Budaya masyarakat dan pemalsuan dunia warisan artistik/ Z.I. Gershkovich. M.: Pengetahuan, 1986. - 62 hal.

64. Ginzburg JI. Pikiran tentang koktail TV / L. Ginzburg // Kehidupan musik. 1993. - No.5. - S.7.

65. Glushkov V.M. Dasar-dasar informatika tanpa kertas. edisi ke-2. / V.M. Glushkov. -M.: Nauka, 1987. - 562 hal.

66. Golubkov S. Menampilkan masalah musik kontemporer / S. Golubkov // Academy of Music. 2003. - No.4. -P.119-128.

67. Gorlova I.I. Kebijakan budaya dalam masa transisi: aspek federal dan regional: penulis. dis. . dokter. Ilmu Filsafat / I.I. Gorlova. -M., 1997.- 41 hal.

68. Gorodinsky V. Tema dengan variasi / V. Gorodinsky // Pekerja dan teater.-1929.- No. 15.

69. Gorokhov V.M. Hukum kreativitas publisitas. Pers dan jurnalisme / V.M. Gorokhov. M.: Pemikiran, 1975. - 195 hal.

70. Grabelnikov A.A. Wartawan Rusia pada pergantian milenium: Hasil dan prospek / A.A. Grabelnikov. M.: RIP-holding, 2001. -336 hal.

71. Gritsa S. Tentang tradisi dan pembaruan tradisi aktivitas artistik massa / S. Gritsa dkk. // Masalah budaya musik. V.2. - Kyiv: Musik Ukraina, 1987. - S. 156 - 174.

72. Grossman JI. Genre kritik seni / L. Grossman // Seni. 1925. - No.2. - S.21-24.

73. Gruber R.I. Tentang kritik musik sebagai kajian teoretis dan sejarah / R.I. Gruber // Kritik dan Musikologi: Sat. artikel. Masalah Z. - L .: Musik, 1987. - S. 233-252.

74. Gruber R. Pemasangan konsep musik dan artistik dalam bidang sosial ekonomi / R. Gruber // De Musica. Masalah. 1.-L., 1925.-S. 3-7.

75. Gulyga A.V. Seni di zaman sains / A.V. Gulyga. M.: Nauka, 1987. -182 hal.

76. Dahlhaus K. Musikologi sebagai sistem sosial Per. dengan dia. / K. Dahlhaus // musik Soviet. 1988. - Nomor 12. - S.109-116.

77. Dahlhaus K. Tentang nilai dan sejarah dalam penelitian seni. Dari buku: Musical Aesthetics Per. dengan dia. / K.Dalhauz // Pertanyaan Filsafat. 1999. - Nomor 9. - S.121-123.

78. Danko L.G. Tentang beberapa aspek kegiatan kritikus dan guru Asafiev / L.G. Danko // Kritik musik: Sat. bekerja. - L .: LOLGK, 1984.-S. 95-101.

79. Danko L.G. Masalah ilmu kritik musik tahun 1970-an-1980-an / L.G. Danko // Kritik dan musikologi. Masalah. 3.-L .: Musik, 1987.-S. 180-194.

80. Daragan D. Jurnalisme operasional sehari-hari diperlukan / D. Daragan // musik Soviet. 1982. - No.4. - S.42-48.

81. Daragan D. Kelanjutan dari tema / D. Daragan // musik Soviet. -1986.-№3.-S. 71-72.

82. Denisov N.G. Mata pelajaran perkembangan sosial budaya daerah: struktur dan fungsi: pengarang. dis. . dokter. ilmu filsafat / N.G. Denisov. M., 1999. - 44 hal.

83. Dmitrievsky V.N. Teater, penonton, kritik: masalah fungsi sosial: dis. . dokter. sejarah seni / V.N. Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267p.

84. Dneprov V. Musik di dunia spiritual kontemporer. Esai / V.Dneprov // musik Soviet. 1971. -№1. - S.33-43.

85. Druskin M.S. Item yang dipilih: Monograf, artikel / M.S. Druskin. M.: Komposer Soviet, 1981. -336 hal.

86. Dubinets E. Mengapa saya bukan kritikus musik / E. Dubinets // surat kabar musik Rusia. 2005. - Nomor 3.4.

87. Dubrovsky E.N. Proses pertukaran informasi sebagai faktor dalam evolusi masyarakat / E.N. Dubrovsky.-M .: MGSU, 1996. 158s.

88. Dukov E. Tentang masalah mempelajari fungsi sosial dan pengaturan musik / E. Dukov // Masalah metodologi musikologi. M.: Musik, 1987. - S.96-122.

89. Ekimovsky V. Duet, tapi tidak serempak / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Akademi Musik. 1992. - No.4. - P.50-51.

91. Ermakova G.A. Studi musikologi dan budaya: dis. Doktor Seni / G.A. Ermakova. M., 1992. - 279p.

92. Efremov S.S. Sejarah terkini pers regional wilayah Chernozem (1985-1998): dis. . jujur. ilmu sejarah. Dalam 2 volume / S.S. Efremova. -Lipetsk, 1999.-S. 229.

93. Zhitomirsky D.V. Artikel terpilih. Masukkan, artikel oleh Yu.V. Keldysh. / D.V. Zhytomyr. M.: Komposer Soviet, 1981. - 390 hal.

94. Zaderatsky V. Budaya dan peradaban: seni dan totalitarianisme / V. Zaderatsky // musik Soviet. 1990. - Nomor 9. - S.6-14.

95. Zaderatsky V. Dunia musik dan kita: Refleksi tanpa tema / V. Zaderatsky // Akademi Musik. 2001. - No.4. - S.1-9.

96. Zaderatsky V.V. Dalam perjalanan menuju kontur budaya baru / VV Zaderatsky // Seni musik hari ini. M.: Komposer, 2004. - S. 175206.

97. Hukum Federasi Rusia “Tentang Dukungan Negara untuk Media Massa dan Penerbitan Buku Federasi Rusia”. Legislasi Federasi Rusia di media massa. Masalah. 2. M.: Gardarika, 1996.-S.142-148.

98. Hukum Federasi Rusia "Tentang Media Massa" // Perundang-undangan Federasi Rusia tentang Media Massa. Masalah. 2. M.: Gardarika, 1996. - S.734.

99. Hukum Federasi Rusia "Tentang Informasi, Informasi dan Perlindungan Informasi". // Legislasi Federasi Rusia di media massa. Masalah. 2. M.: Gardarika, 1996.-S. 98-114.

100. Undang-undang Federasi Rusia "Tentang dukungan ekonomi kota distrik) surat kabar" // Legislasi Federasi Rusia tentang media. Masalah. 2. M.: Gardarika, 1996.-S.135-138.

101. Zaks JI.A. Tentang pendekatan budaya terhadap musik / L.A. Zaks // Musik. Budaya. Orang: Sat. ilmiah bekerja / Bertanggung jawab. ed. M.L. Mugin-stein. Sverdlovsk: Rumah Penerbitan Universitas Ural, 1988. - S.945.

102. Zaks L.A. Kesadaran artistik / L.A. Zaks. Sverdlovsk: Rumah Penerbitan Universitas Ural, 1990.- 210 hal.

103. Zasursky I.I. Rekonstruksi Rusia. (Media massa dan politik tahun 90-an) / I.I. Zasursky. M.: Penerbit Universitas Negeri Moskow, 2001. - 288 hal.

104. Untuk kritik yang kritis, bijaksana, efektif Diskusi di halaman majalah. // musik Soviet. 1982. -№3. - S.19-22.

105. Zemtsovsky I. Budaya Teks - Manusia: pengalaman paradigma sintetik / I. Zemtsovsky // Akademi Musik. - 1992. - No.4. - S.3-6.

106. Zinkevich E. Jurnalisme sebagai faktor aktivitas sosial kritik / E. Zinkvich // Masalah budaya musik. Duduk. artikel. - Masalah 2. - Kyiv: Musik Ukraina, 1987. - S.28-34.

107. Zorkaya N. Lebih lanjut tentang yang "unik" dan "direplikasi" dalam seni kontemporer / N.Zorkaya // Masalah fungsi sosial budaya artistik. M.: Nauka, 1984.-S.168-191.

108. Sejarah sejarah seni Eropa / Ed. B. Vipper dan T. Livanova. Dalam 2 buku. - M.: Sains. - Pangeran. 1. - 1969. - S. 472. - Buku. 2.-1971.-S. 292.

109. Sejarah jurnalisme Rusia ХУ111 abad XIX: edisi ke-3 / Ed. prof. A.V. Zapadova. - M.: Sekolah Tinggi, 1973. - 518 hal.

110. Sejarah kritik Rusia. Dalam 2 volume / Ed. BP Gorodetsky. -M., L., 1958. Buku. 1. - 590 hal. - Pangeran. 2. - 735 hal.

111. Kagan M.S. Seni dalam sistem budaya. Untuk rumusan masalah / M.S. Kagan // sejarah seni Soviet. M., 1979. - Edisi. 2.-S.141-156.

112. DARI. Kagan M.S. Sejarah seni dan kritik seni / M.S. Kagan // Artikel terpilih. Petersburg: Petropolis, 2001. - 528 hal.

113. Kagan M.S. Filosofi budaya - seni / M.S. Kagan, T. Kholostova. - M.: Pengetahuan, 1988. - 63 hal.

114. Kagan M.S. Morfologi seni: Studi sejarah dan teoretis tentang struktur internal dunia seni / M.S. Kagan. L.: Seni, 1972.-440 hal.

115. Kagan M.S. Musik dalam dunia seni / M.S. Kagan. Petersburg: VT, 1996. -232 hal.

116. Kagan M.S. Di tempat musik dalam budaya modern / M.S. Kagan // musik Soviet. 1985. - Nomor 11. - S.2-9.

117. Kagan M.S. Fitur sosial seni / M.S. Kagan. JL: Pengetahuan, 1978.-34 hal.

118. Kagan M.S. Kritik seni dan studi ilmiah seni / M.S. Kagan // sejarah seni Soviet. M .: Artis Soviet, 1976. - Edisi 1. - S. 318-344.

119. Cadacas J1. Seni dalam struktur waktu luang: Ph.D. dis. . jujur. Filsafat Ilmu / J1.Kadakas. M., 1971. - 31 hal.

120. Kazenin V. Catatan perjalanan / V. Kazenin S. Cherkasova memimpin pembicaraan. // Akademi Musik. 2003. - No.4. - P.77-83.

121. Kaluga V. Bidang kepedulian kritik / V. Kaluzhsky // musik Soviet. 1988. -№5. - P.31-32.

122. Karatygin V.G. Tentang kritik musik / V.G. Karatygin // Kritik dan Musikologi: Sat. artikel. - L .: Musik, 1975.S. 263-278.

123. Carnap R. Fondasi filosofis fisika / R. Carnap // Pengantar filsafat ilmu. -M.: Kemajuan, 1971. -390 hal.

124. Katz B. Tentang aspek budaya dari analisis karya musik / B. Katz // musik Soviet. 1978. - No.1. - Hlm.37-43.

125. Keldysh Yu.Kritikus musik Asafiev / Yu.Keldysh // musik Soviet. - 1982. - No.2. - S.14-20.

126. Keldysh Yu Untuk memerangi kritik berprinsip / Yu Keldysh // musik Soviet. 1958. -№7. - P.15-18.

127. Keldysh Yu.V. Kritik dan jurnalisme / Yu.V. Keldysh // Artikel Pilihan. - M.: Komposer Soviet, 1963. 353 hal.

128. Keldysh Y. Cara inovasi modern / Y. Keldysh // musik Soviet. 1958.-№12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia di rendes-vous / D.Kirnarskaya // Moscow News. 2000. - 11 November (No. 44). - Hlm.23.

131. Klimovitsky A. Teks musik, konteks sejarah dan masalah analisis musik / A. Klimovitsky // Musik Soviet. 1989.- No.4. hal.70-81.

132. Knyazeva M.JL Kunci penciptaan diri / M.L.Knyazeva. M .: Pengawal Muda, 1990.-255 hal.

133. Knyazeva M.L. Sebuah krisis. Budaya hitam. Pria ringan / M.L. Knyazeva. M.: Untuk martabat sipil, 2000. - 35 hal.

134. Kogan V.Z. Baris, tema, genre / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // Masalah Sosiologi Pers. Novosibirsk: Ed. Universitas Novosibirsk, 1970.-S. 87-102.

135. Kogan G.M. Tentang kritik seni, musikologi, kritik / G.M. Kogan // Artikel Pilihan. M.: 1972.-S.260-264.

136. Konotop A. Signifikansi manuskrip notolinear untuk memahami nyanyian dawai Rusia kuno / A.Konotop // Akademi Musik. -1996. -No.1.-S.173-180.

137. Korev Yu.S. Jalan non-ibukota / Yu.S. Korev // Akademi Musik. 1998. - No. 3-4. - Pangeran. 1.-S.14-21. - Buku 2. - S.187-191.

138. Korev Yu.S. Sepatah kata tentang kritik / Yu.S. Korev // Kehidupan musik. -1987.-№4.-S. 1-2.

139. Kornilov E.A. Jurnalisme pada pergantian milenium / E.A. Kornilov.- Rostov-on-Don: Rumah Penerbitan Universitas Rostov, 1999. 223 hal.

140. Pendek D. Singing Psalter di monumen abad XYI-XYII / D. Korotkikh. Akademi Musik. - 2001. - No.4. - S.135-142.

141. Kremlev Yu.A. Pemikiran Rusia tentang musik. Esai tentang sejarah kritik dan estetika musik Rusia pada abad ke-19: 1-3 jilid. / Yu.A. Kremlin. -M.: Muzgiz, 1954-1960. T.1 - 1954. - 288 hal. - V.2 - 1958. - 614 e.; T.3- 1960.- 368 hal.

142. Kuznetsova L.P. Masalah teoretis kritik musik Soviet pada tahap sekarang: penulis. dis. . jujur. sejarah seni / L.P. Kuznetsova. L., 1984. - 11 hal.

143. Kuznetsova L.P. Tahapan kesadaran diri terhadap kritik (evolusi fungsi sosial) / L.P. Kuznetsova // Kritik musik: Sat. bekerja. L .: LOLGK, 1984.-S. 51-61.

144. Kuleshov V.I. Sejarah kritik Rusia ХУ111 pada awal abad XX / V.I. Kuleshov. -M.: Pencerahan, 1991.-431 hal.

145. Kulygin A. Ada pemulihan hubungan yang aneh / A. Kulygin Diwawancarai oleh E. Nikolaeva. // Akademi Musik. 1994. - No.3. - S.38-43.

146. Kuhn T. Struktur revolusi ilmiah Per. dari bahasa Inggris. / T. Kuhn. M.: ACT, 2001.-605 hal.

147. Kurysheva T.A. Sepatah kata tentang musik. Tentang kritik musik dan jurnalisme musik / Т.А. Kuryshev. M.: Komposer, 1992. - 173 hal.

148. Kurysheva T.A. Apa itu Musikologi Terapan? / T.A. Kuryshev // Akademi Musik. 1993. - No.4. - S.160-163.

149. Untuk mempelajari "filsafat musik" oleh Faraj Karaev / Yu.Korev, R.Farhadov, V.Tarnopolsky, A.Vustin, V.Ekimovsky, R.Ledenev, V.Barsky // Akademi Musik. 2004. - No.1. - P.20-30.

150. Ledenev R. "Serupa dengan quattrocento." / R. Ledenev, L. Solin L. Genina memimpin pembicaraan. // Akademi Musik. 2003. - No.3. - H.5-11.

151. Leontieva E.V. Seni sebagai fenomena sosial budaya / E.V. Leontieva // Seni dan konteks sosial budaya. L.: Nauka, 1986.-238 hal.

152. Livanova T.N. Aktivitas kritis komposer klasik Rusia / T.N. Livanova. -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 hal.

153. Livanova T.N. Kritik Opera di Rusia. Dalam 2 volume / T.N. Livanova. M.: Musik. - T.1. Masalah. 2. - 1967. - 192 hal. - T.2. Masalah. 4. - 1973. -339 hal.

154. Livanova T.N. Budaya musik Rusia abad ke-1111 dalam hubungannya dengan sastra, teater, dan kehidupan sehari-hari. 1-2t. / T.N. Livanova. M.: Muzgiz. -T.1. - 1952. - 536 hal. - T.2. - 1953. - 476 hal.

155. Likhachev D.S. Mendidik warga dunia dalam dirinya sendiri / D.S. Likhachev // Masalah perdamaian dan sosialisme. 1987. - No.5. - S.35-42.

156. Likhachev D.S. Kebiadaban budaya mengancam negara kita dari waktu dekat / D.S. Likhachev // Koran sastra. 1991. - 29 Mei. -C.2.

157. Losev A.F. Pertanyaan utama filosofi musik / A.F. Losev // musik Soviet. 1990. - No.1. - S.64-74.

158. Lotman Yu.M. Semiosfer: Budaya dan ledakan. Di dalam dunia berpikir. Artikel, penelitian, catatan / Yu.M. Lotman. Petersburg: Seni, 2001. - 704 hal.

159. Lotman Yu.M. Artikel tentang semiotika budaya dan seni / Yu.M. Lotman. Petersburg: Proyek akademik, 2002. - 544 hal.

160. Lotman Yu.M. Struktur teks artistik / Yu.M. Lotman. M.: Pencerahan, 1970. - 384 hal.

161. Lunacharsky A.V. Di dunia musik. Artikel dan pidato / A.V. Lunacharsky. -M.: Komposer Soviet, 1971. 540 hal.

162. Lunacharsky A.V. Pertanyaan sosiologi musik / A.V. Lunacharsky. -M.: Akademi, 1927. 134 hal.

163. Luppov A. Mendidik kepribadian kreatif/ A. Luppov // Akademi Musik. 1993. - No.2. - S.24-26.

164. Lyubimova T. Karya musik dan "sosiologi musik" / T. Lyubimova // Estetika dan kehidupan. Masalah. 6.-M., 1979.-S.167-187.

165. Lyashenko I.F. Dalam perjalanan memperbarui kriteria estetika analisis dan evaluasi / I.F. Lyashenko // Masalah budaya musik: Sat. artikel. Masalah. 2. - Kyiv: Musikal Ukraina. - S.21-28.

166. Mazel L. Beberapa komentar tentang teori musik. // "Musik Soviet" - 1956, No. 1. - S. 32-41.

167. Mazel L.A. Tentang dua prinsip penting pengaruh artistik / L.A. Mazel // musik Soviet. 1964. - No.3. - P.47-55.

168. Mazel L.A. Estetika dan analisis / L.A. Mazel // musik Soviet. -1966.-№12.-S. 20-30.

169. Maksimov V.N. Analisis situasi persepsi artistik / V.N. Maksimov // Persepsi musik.-M.: Musik, 1980.-S. 54-91.

170. Manuilov M. "Tempat tidur Procrustean" untuk renungan / M. Manuilov // Kehidupan musik. 1990. - Nomor 8. - S.26-28.

171. Pemuda Manulkina O. Mariinsky bergaul dengan buruk / O. Manulkina // Kommersant. 2000. - 19 April. - S.14.

172. Makhrova E.V. Teater opera dalam budaya Jerman pada paruh kedua abad XX: dis. . dokter. ahli budaya / E.V. Makhrov. Petersburg, 1998. -293 hal.

173. Medushevsky V.V. Tentang teori fungsi komunikatif / V.V. Medushevsky // musik Soviet. 1975. -№1. - S.21-27.

174. Medushevsky V.V. Gaya musik sebagai objek semiotik / V.V. Medushevsky // musik Soviet. 1979. - No.3. - S.30-39.

175. Medushevsky V.V. Musikologi: masalah spiritualitas / V.V. Medushevsky // musik Soviet. 1988. - No.5. - S.6-15.

176. Medushevsky V.V. Tentang keteraturan dan sarana pengaruh artistik dalam musik / V.V. Medushevsky. M.: Musik, 1976. - 254 hal.

177. Medushevsky V.V. Tentang metode musikologi / V.V. Medushevsky // Masalah metodologis musikologi: Sat. artikel. - M.: Musik, 1987.-S. 206-229.

178. Medushevsky V.V. Tentang isi konsep "persepsi yang memadai" / V.V. Medushevsky // Persepsi musik. M: Musik, 1980. - S. 141156.

179. Masalah metodologis dan metodologis analisis isi: Sat ilmiah. karya, ed. A.G. Zdravomyslova. JL, 1973.

180. Metode penelitian jurnalistik: kumpulan artikel / ed. Ya.R. Simkina. Rostov-on-Don: Ed. Tinggi. Univ., 1987. - S. 154.

181. Mikhailov A.V. Konsep karya seni oleh Theodor V. Adorno / A.V. Mikhailov // Tentang estetika borjuis modern: coll. artikel / ed. BV Sazonova. -Masalah. 3.-M., 1972.-S. 156-260.

182. Mikhailov A.V. Musik dalam sejarah budaya / A.V. Mikhailov // Artikel terpilih. -M.: Negara bagian Moskow. Konservatori, 1998. 264 hal.

183. Mikhailov A.V. Tahapan perkembangan pemikiran musik dan estetika di Jerman pada abad ke-19 / A.V. Mikhailov // Estetika musik Jerman pada abad ke-19 Sat. terjemahan. Dalam 2 jilid M .: Musik, 1981. - T.1.- S. 9-73.

184. Mikhailov M.K. Gaya dalam musik / M.K.Mikhailov. JL: Musik, 1981. - 262 hal.

185. Mikhailovsky V.N. Pembentukan gambaran ilmiah dunia dan informatisasi / VN Mikhailovsky. Petersburg: Ed. Universitas Negeri Leningrad, 1994. - S. 115.

186. Mikhalkovich V.I. Tentang bentuk komunikasi dengan karya seni / V.I. Mikhalkovich // Pertanyaan tentang fungsi sosial budaya artistik: Sat. artikel Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, Institut Penelitian Sejarah Seni Seluruh Rusia / otv. ed. G.G. Dadamyan, V.M. Petrov. M.: Nauka, 1984. - 269 hal.

187. Mol A. Teori informasi dan persepsi estetika / A. Mol. -M.: Mir, 1966.-264 hal.

188. Morozov D. Belcanto dalam kamuflase / D. Morozov // Budaya. 2005. -17-23 Februari, No.7. - hal.7.

189. Morozov D. Terowongan menuju keabadian / D. Morozov // Budaya. 2005. - No.3 (20-26 Januari).-S. 15.

190. Muginstein MJ1. Tentang paradoks kritik / M.J1. Muginshtein // musik Soviet. 1982. - No.4. - S.47-48.

191. Ilmu musik: seperti apa hari ini? / T. Bershadskaya dan lain-lain Meja bundar korespondensi. // musik Soviet. 1988. - Nomor 11. - Hlm.83-91.

192. Mussorgsky M.P. Surat / MP Mussorgsky. M.: Muzyka, 1981. -359 hal.

193. Nazaikinsky E.V. Logika komposisi musik / E.V. Nazaykinsky. M.: Musik, 1982. - 319 hal.

194. Nazaikinsky E.V. Musik dan ekologi / E.V.Nazaikinsky // Akademi Musik. 1995. -№1. - S.8-18.

195. Nazaikinsky E.V. Persepsi musik sebagai masalah pengetahuan musik / E.V.Nazaikinsky // Persepsi musik. M.: Musik, 1980.-S. 91-112.

196. Sains dan jurnalis: Sat. artikel / ed. E.A. Lazarevich. - M.: TsNIIPI, 1970. Edisi. 2.-S.120.

197. Metodologi ilmiah mempelajari proses informasi massa: Sat. karya ilmiah / ed. Ya. Budantsev. M.: UDN, 1984. -106 hal.

198. Nest'eva M. Lihat dari dekade sebelumnya, percakapan dengan A. Schnittke dan S. Slonimsky. / M. Nestyeva // Akademi Musik. 1992. -№1. - S.20-26.

199. Nest'eva M. Krisis adalah krisis, tapi hidup terus berjalan / M. Nest'eva. Akademi Musik. - 1992. - No.4. - S.39-53.

200. Nestyeva M. Potongan panggung opera Jerman / M. Nestyeva. Akademi Musik. - 1994. - No.3. - S.33-36.

201. Nikolaeva E. Jauh dan perkiraan / E. Nikolaeva S. Dmitriev. - Akademi Musik. - 2004. - No.4. - Hal.8-14.

202. Novozhilova L.I. Sosiologi seni / L.I. Novozhilov. L .: Rumah Penerbitan Universitas Leningrad, 1968. - 128 hal.

203. Tentang kritik musik. Dari pernyataan musisi asing kontemporer. M.: Komposer Soviet, 1983. - 96 hal.

204. Onegger A. Tentang seni musik / A. Onegger. L .: Musik, 1985. -215s.

205. Ordzhonikidze G. Masalah nilai dalam musik / G. Ordzhonikidze // musik Soviet. 1988. - No.4. - S.52-61.

206. Ortega y Gasset, Jose. Dehumanisasi seni / José Ortega y Gasset// Sat. artikel. Per. dari bahasa Spanyol. -M.: Raduga, 1991. 638 hal.

207. Memori Sollertinsky: Memoar, materi, penelitian. - L.: Komposer Soviet, 1978. 309 hal.

208. Pantielev G. Musik dan politik / G. Pantielev // musik Soviet. -1991. No.7.-S. 53-59.

209. Parkhomchuk A.A. Masyarakat informasi baru / A.A.Parhomchuk. -M.: Universitas Negeri Manajemen, Institut Ekonomi Nasional dan Dunia, 1998. - 58 hal.

210. Pekarsky M. Percakapan cerdas dengan orang pintar / M. Pekarsky // Akademi Musik. 2001. - No.4. - S.150-164; 2002. - No.1.3. - DENGAN.; 2002. - No.4. - P.87-96.

211. Petrushanskaya R. Berapa Orpheus sekarang? / R. Petrushanskaya // Kehidupan musik. 1994. - Nomor 9. - S.10-12.

212. Pokrovsky B.A. Saya takut akan ketidaktahuan / B.A. Pokrovsky // Warisan kita. 1988. - No.6.-S. 1-4.

213. Porshnev B.F. Sugesti balik dan sejarah / B.F. Porshnev // Sejarah dan psikologi: Sat. artikel / ed. B.F. Porshnev dan L.I. Antsiferova. -M.: Nauka, 1971.-384 hal.

214. Pers dalam masyarakat (1959 2000). Estimasi jurnalis dan sosiolog. Dokumentasi. - M.: Sekolah Studi Politik Moskow, 2000. - 613 hal.

215. Pers dan opini publik: Sat. artikel / ed. V. Korobeynikova. M.: Nauka, 1986. - 206 hal.

216. Prokofiev V.F. Senjata rahasia perang informasi: serangan ke alam bawah sadar edisi ke-2, diperluas dan dimodifikasi / V.F. Prokofiev. - M.: SINTEG, 2003. - 396 hal.

217. Prokhorov E.P. Jurnalisme dan Demokrasi / E.P. Prokhorov. M.: "RIP-holding", 221. - 268 hal.

218. Pare Yu.N. Tentang fungsi kritik musik / Yu.N. Pare // Masalah metodologis musikologi teoretis. Prosiding Institut Pedagogi Negeri Moskow. Gnesinykh.-M., 1975.-S. 32-71.

219. Pare Yu.N. Estetika dari bawah dan estetika dari atas cara konvergensi kuantitatif / Yu.N. Mengurangi. - M.: Dunia ilmiah, 1999. - 245 hal.

220. Rakitov A.I. Filsafat revolusi komputer / A.I. Rakitov. -M., 1991.-S. 159 hal.

221. Rappoport S. Seni dan emosi / S. Rappoport. M.: Musik, 1968.-S. 160.

222. Rappoport S. Semiotika dan bahasa seni / S. Rappoport // Seni musik dan sains M.: Musik. - 1973. - Edisi 2. - S.17-59.

223. Rakhmanova M. “Jiwaku memuliakan Tuhan” / M. Rakhmanova // Akademi Musik. 1992. - No.2. - S.14-18.

224. Rakhmanova M. Akhir Kata / M. Rakhmanova // Akademi Musik. 1992. -№3. - S.48-54.

225. Rakhmanova M. Kata publik tentang musik / MP Rakhmanova // musik Soviet. 1988. - Nomor 6. - H.45-51.

226. Rakhmanova M. Menyimpan kekayaan / M. Rakhmanova // Akademi Musik.-1993.-№4.-S. 138-152.

227. Latihan orkestra / S. Nevraev dan lainnya "Meja bundar". // Akademi Musik. 1993. - No.2. - P.65-107.

228. Robertson D.S. Revolusi informasi / D.S. Robertson // Revolusi informasi: sains, ekonomi, teknologi: koleksi abstrak. M.: INION RAN, 1993. - S. 17-26.

229. Rozhdestvensky Yu.V. Teori retorika / Yu.V. Natal. M.: Dobrosvet, 1997.-597 hal.

230. Rozhnovsky V. “PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // Akademi Musik. 1993. - No.2. - S.42-47.

231. Rozin V. Karya musik sebagai fenomena sosial budaya dan mental / V. Rozin // Karya musik dalam sistem komunikasi artistik: kol. artikel. - Krasnoyarsk: Rumah Penerbitan Universitas Kraskoyarsk, 1989. S. 7-25.

232. Rubin V. Kita harus mengikuti apa yang melekat pada diri kita / V. Rubin menyiapkan percakapan dengan Yu.Paisov. // Akademi Musik. -2004. Nomor 4. - P.4-8.

233. Sabaneev J1.J1. Musik pidato / L.L. Sabaneev // Penelitian estetika.-M. 1923. 98 hal.

234. Saleev V.A. Seni dan penilaiannya / V.A. Saleev. Minsk: Rumah Penerbitan BSU, 1977.- 157 hal.

235. Saraeva M. "Vivat, Rusia!" / M.Saraeva // Akademi Musik. -1993. Nomor 2. -hal.29-31.

236. Sayapina I.A. Informasi, komunikasi, penyiaran dalam proses sosial budaya masyarakat modern: abstrak diss. . Doktor Kajian Budaya / I.A. Sayapina. Krasnodar, 2000. - 47 hal.

237. Selitsky A. Paradoks musik "sederhana" / A. Selitsky // Akademi Musik.- 1995.-№3.- P. 146-151.

238. Semenov V.E. Seni sebagai komunikasi interpersonal / V.E. Semenov. Petersburg: Rumah Penerbitan Universitas St. Petersburg, 1995. - 199 hal.

239. Sergeeva T. Selama ada pikiran bebas / T. Sergeeva // Akademi Musik. 1993. - No.2. - S.20-24.

240. Serov A.N. Artikel terpilih. Dalam 2 jilid / A.N. Serov. M.-JL: Muz-giz. -T.1.-1950.- 628 hal.; T.2.- 1957.- 733 hal.

241. Skrebkov S.S. Prinsip artistik gaya musik/ S.S. Skrebkov. M.: Musik, 1973. - 448 hal.

242. Skuratova E.N. Pembentukan kesiapan mahasiswa konservatori untuk kegiatan musik dan dakwah: abstrak disertasi. . Kandidat Sejarah Seni / E.N. Skuratova. Minsk, 1990. - 18 dtk.

243. Smirnov D. ""Dodekamaniya" oleh Pierre Boulez, atau catatan tentang "Notasi" / D. Smirnov // Akademi Musik. 2003. No.4. - S.112-119.

244. Dewan Eropa: Dokumen tentang masalah media / kompilasi. Yu.Vdovin. - St. Petersburg: LIK, 1998.- 40 hal.

245. Media massa modern: asal-usul, konsep, puisi. Abstrak konferensi ilmiah-praktis. Voronezh: Ed. VSU, 1994.- 129 hal.

246. Sokolov I. Saya masih menyebut diri saya seorang komposer / I. Sokolov percakapan dilakukan oleh E. Dubinets. // Akademi Musik. 2005. - No.1. - S.512.

247. Solzhenitsyn A.I. Kuliah Nobel / A.I. Solzhenitsyn // Dunia Baru. 1989. - Nomor 7. - S.135-144.

248. Sollertinsky I.I. Studi musik dan sejarah / I.I. Sollertinsky. M.: Muzgiz, 1956. - 362 hal.

249. Sollertinsky I.I. Artikel tentang balet / I.I. Sollertinsky. JL: Musik, 1973.-208 hal.

250. Solovyov S.M. Realitas nyaman yang diberikan kepada kita dalam sensasi / S.M. Solovyov//Pebisnis. 1996. -№63 (1).-S. 152-154.

251. Saussure F. Kursus linguistik umum trans. dari Perancis / F. Saussure. Yekaterinburg: Rumah Penerbitan Universitas Ural, 1999. - 432 hal.

252. Sohor A.N. Peran pendidikan musik / A.N. Sahur. JL: Musik, 1972.-64 hal.

253. Sohor A.N. Komposer dan penonton dalam masyarakat sosialis / A.N. Sokhor // Musik dalam masyarakat sosialis. JL: Musik, 1975.-Vol. 2.-S. 5-21.

254. Sohor A.N. Musik dan masyarakat / A.N. Sahur. M.: Pengetahuan, 1972. - 48 hal.

255. Sohor A.N. Fungsi sosial kritik musik / A.N. Sohor / Kritik dan Musikologi. JL: Musik, 1975. - hlm. 3-23.

256. Sohor A.N. Fungsi sosial seni dan peran pendidikan musik / A.N. Sohor // Musik dalam masyarakat sosialis. L .: Musik, 1969.-Iss. 1.-S. 12-27.

257. Sohor A.N. Sosiologi dan budaya musik / A.N. Sahur. M.: Komposer Soviet, 1975. - 203 hal.

258. Stasov V.V. Tulisan terpilih tentang musik General ed. A.V. Ossovsky. / V.V. Stasov. L.-M.: Negara. musik penerbit, 1949. -328 hal.

259. Stolovich L.N. Sifat nilai estetika / L.N. Stolovich. M.: Politizdat, 1972.-271 hal.

260. Stravinsky I.F. Dialog. Memori. Refleksi. Komentar / I.F. Stravinsky. JI.: Musik, 1971. -414 hal.

261. Stupel A.M. Pemikiran Rusia tentang musik. 1895-1917 / A.M. Stupel. JI.: Musik, 1980.-256 hal.

262. Surovtsev Yu.I. Tentang sifat kritik ilmiah dan jurnalistik / Yu.I. Surovtsev // Kritik sastra modern. Pertanyaan teori dan metodologi. M., 1977.-S. 19-36.

263. Tarakanov M.E. Akhir kritik musik? / AKU. Tarakanov // musik Soviet. - 1967. - No.3. - S.27-29.

264. Tarakanov M.E. Budaya musik dalam masyarakat yang tidak stabil / M.E. Tarakanov // Akademi Musik. 1997. - No.2. - S.15-18.

265. Tarnopolsky V. Di antara galaksi yang mengembang /

266.B.Tarnopolsky. Akademi Musik. - 1993. - No.2. - S.3-14.

267. Kecenderungan perkembangan proses informasi massa: Sat. karya ilmiah. M.: Ed. Universitas Persahabatan Rakyat, 1991. - 81-an.

268. Terin V. Komunikasi massa sebagai objek analisis sosiologis / V. Terin, P. Shikherev. Ilusi dan realitas "budaya massa": Sat. artikel komp. E.Yu. Solovyov. - M.: Seni, 1975. -1. C.208-232.

269. Toffler E. Guncangan masa depan / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 hal.

270. Trembovelsky E.B. Organisasi ruang budaya Rusia: hubungan pusat dan pinggiran / E.B. Trembovelsky // Akademi Musik.-2003,-№2.-S. 132-137.

271. Trembovelsky E.B. Berusia berabad-abad modern / E.B. Trembovelsky // Bangkit. 1999. - Nomor 7. - S.212-243.

272. Tretyakova E. Apakah penduduk pekerja-petani diinginkan? / E. Tretyakova. Akademi Musik. - 1994. -№3. - S.131-133.

273. Tyurina G. Game yang kejam, atau pandangan yang tidak memalukan pada masalah yang hampir berhubungan dengan musik / G. Tyurina // Sastra Rusia. 1988. - 16 September No. 37. - S.16-17.

274. Farbstein A.A. Estetika musik dan semiotika / A.A. Farbstein // Masalah pemikiran musik. M.: Musik, 1974. - S.75-90.

275. Filipiev Yu.A. Sinyal informasi estetika / Yu.A. Filipiev. -M.: Nauka, 1971.- 111s.

276. Finkelyitein E. Kritik sebagai pendengar / E. Finkelyitein // Kritik dan musikologi. L .: Musik, 1975. - S. 36-51.

277. Forkel I. Tentang kehidupan, seni, dan karya J. S. Bach. Per. dengan dia. / I. Forkel. M.: Musik, 1974. - 166 hal.

278. Frolov S. Sekali lagi tentang mengapa Saltykov-Shchedrin tidak menyukai Stasov / S. Frolov // Akademi Musik. 2002. - No.4. -DENGAN. 115-118.

279. Frolov S. Sejarah kontemporer: pengalaman refleksi ilmiah dalam musikologi / S. Frolov // musik Soviet. - 1990. - No.3. - Sejak 2737.

280. Hartley R. Transmisi informasi / R. Hartley // Teori informasi dan penerapannya: kumpulan artikel. -M.: Kemajuan, 1959. S.45-60.

281. Khasanshin A. Pertanyaan gaya dalam musik: penilaian, fenomena, noumenon / A. Khasanshin // Akademi Musik. 2000. - No.4. - S.135-143.

282. Khitruk A. Kembali dari Tsitsera, atau Lihat kembali rumahmu, kritikus! / A. Khitruk // Akademi Musik. 1993. -№1. - P.11-13.

283. Khitruk A. akun "Hamburg" untuk seni / A. Khitruk // musik Soviet. 1988. - No.3. - S.46-50.

284. Hogarth W. Analisis keindahan. Teori seni. Per. dari bahasa Inggris. edisi ke-2. / W. Hogarth. L.: Seni, 1987. - 252 hal.

285. Kholopov Yu.N. Berubah dan tidak berubah dalam evolusi pemikiran musik / Yu.N. Kholopov // Masalah tradisi dan inovasi dalam musik modern. -M.: Komposer Soviet, 1982.S.52-101.

286. Kholopova V.N. Musik sebagai bentuk seni / V.N. Kholopova. M .: Pusat ilmiah dan kreatif "Konservatorium", 1994. -258 hal.

287. Khubov G.N. Kritik dan kreativitas / G.N. Khubov // musik Soviet. -1957.-№6.-S. 29-57.

288. Khubov G.N. jurnalisme musik tahun yang berbeda. Artikel, esai, ulasan / G.N. Khubov. M.: Komposer Soviet, 1976. - 431 hal.

289. Tsekoeva J1.K. Budaya artistik daerah: asal-usul, ciri-ciri bentukan: Abstrak tesis. . jujur. Ilmu Filsafat / L.K. Tsekoeva. Krasnodar, 2000. - 19 hal.

290. Zucker A.M. Baik rock maupun simfoni./ A.M. Zucker. M.: Komposer, 1993. -304 hal.

291. Tchaikovsky P.I. Artikel kritis musik / P.I. Chaikovsky. L .: Musik, 1986. - 364 hal.

292. Cherednichenko T.V. Tentang masalah nilai artistik dalam musik / T.V. Cherednichenko // Masalah Ilmu Musik: Sat. artikel M .: Komposer Soviet, 1983. - Edisi. 5.-S.255-295.

293. Cherednichenko T.V. Krisis masyarakat adalah krisis seni. Musik "avant-garde" dan musik pop dalam sistem ideologi borjuis / T.V. Cherednichenko. -M.: Musik, 1985. - 190 hal.

294. Cherednichenko T.V. Musik hiburan: budaya kegembiraan kemarin hari ini / T.V. Cherednichenko // Dunia Baru. 1994. - Nomor 6. - S.205-217.

295. Cherednichenko T.V. Tren estetika musik Barat modern / T.V. Cherednichenko. M.: Musik, 1989. - 222 hal.

296. Cherednichenko T.V. Pendekatan nilai untuk kritik seni dan musik / T.V. Cherednichenko // Esai estetika. M., 1979. - Edisi. 5.-S. 65-102.

297. Cherednichenko T.V. Era hal-hal sepele, atau bagaimana kita akhirnya sampai pada musik ringan dan ke mana kita akan pergi selanjutnya / T.V. Cherednichenko // Dunia Baru. 1992. -№10. - S.222-231.

298. Cherkashina M. Faktor estetika dan pendidikan propaganda musik dalam sistem media massa / M. Cherkashina // Masalah budaya musik: Sat. artikel. Kyiv: Musikal Ukraina, 1987.-Vol. 1.-S. 120-129.

299. Cherkashina M. Di peta opera Bavaria / M.Chekashina // Akademi Musik. 2003. - No.3. -H.62-69.

300. Sistem seni Shabouk S. - refleksi. Per. dari Ceko. / S. Shabo-uk. -M.: Kemajuan, 1976. - 224 hal.

301. Shakhnazarova N. Sejarah musik Soviet sebagai paradoks estetika dan ideologis / N. Shakhnazarova. Akademi Musik. - 1992.-№4.-S. 71-74.

302. Schweitzer A. Budaya dan etika. Per. dengan dia. / A. Schweitzer. M.: Kemajuan, 1973.-343 hal.

303. Shevlyakov E. Musik rumah tangga dan Psikologi sosial: wajah komunitas / E. Shevlyakov // Akademi Musik. 1995. - No.3. -S.152155.

304. Shemyakin A. Liburan kemalangan umum / A. Shemyakin // Budaya. 2004 -№41.-S. 5.

305. Shekhter M.S. Masalah psikologis pengakuan / M.S. Schechter. -M.: Pencerahan, 1967.-220 hal.

306. Schneerson G. Tentang musik hidup dan mati / G. Schneerson. M.: Komposer Soviet, 1960. - 330 hal.

307. Schnittke A. Tren polistilis dalam musik modern / A. Schnittke // Budaya musik masyarakat. Tradisi dan modernitas. M.: Musik, 1973. - S.20-29.

308. Tunjukkan B. Tentang musik /B. Menunjukkan. -M.: AGRAF, 2000.- 302 hal.

309. Shchukina T.S. Masalah teoretis kritik seni / T.S. Schukin. -M.: Pemikiran, 1979. 144 hal.

310. Shchukina T.S. Evaluasi estetika dalam penilaian profesional tentang seni / T.S. Schukina // sejarah seni Soviet. - M.: Artis Soviet, 1976. Masalah. 1.-S.285-318.

311. Kamus ensiklopedis dalam Cultural Studies, diedit oleh A.A. Radugin. -M.: Tengah, 1997.-477 hal.

312. Eskina N. Apakah Kabalevsky menyukai ahli musik? / N.Eskina. koran musik Rusia. - 2003. - No.1. - hal.7.

313. Yudkin I. Persepsi musik di lingkungan perkotaan / I. Yudkin // Masalah budaya musik: Sat. artikel. Kyiv: Musikal Ukraina, 1987.-Vol. 1.- S.80-92.

314. Yuzhanin N.A. Masalah metodologi pembuktian kriteria evaluasi artistik dalam musik / N.A. Southerner // Kritik musik: Sat. bekerja. L.: LOLGK, 1975. - S.16-27.

315. Yagodovskaya A.T. Beberapa aspek metodologi kritik sastra dan seni tahun 1970-an / A.T. Yagodovskaya // sejarah seni Soviet. M .: Artis Soviet, 1979. - Edisi 1. -S.280312.

316. Yaroshevsky M.G. Regulasi kategoris kegiatan ilmiah / M.G. Yaroshevsky // Pertanyaan Filsafat. M., 1973. - No.11. -S.5170.

317. Allport G. / Sikap (1935) // Bacaan dalam teori dan pengukuran sikap / ed. oleh M. Fishcbein. N.Y. - P.8-28.

318. Barnstein E. Perbandingan interpersonal versus persuasif / Jurnal psikologi sosial eksperimental. 1973. - No.3, v. 9.- P.236-245.

319. Berg D.M. Retorik, Realitas dan Media Massa // Triwulan Jurnal Spesh. 1972.-№2.-P. 58-70.

320 Chefee S.H. Menggunakan media massa. N.Y., 1975. - 863 hal.

321. Doflein E. Vielfalt und Zwiespalt in unserer Musik // S. 1-50.

322. Eisler H. Musik und Politik/ Leipzig. S.420.

323. Kunze St. Wege der Vermittlung von Musik / SMz, 1981, No.1. S.1-20.

324.LissaZ. Uber den Wert in der Musik.-Musica, 1969, No.2.-S. 100-115.

325. Maslow A.N. Motivasi dan Kepribadian. N.Y., 1970. - 215 hal.

326. Me Kean D. Sumber Komunikasi dan Budaya. Washington, 1992.-P. 1-15.

327. Pattison R. Kemenangan musik rock vulgar dalam cermin romantisme / R. Pattison. -Ney York Universitas Oxford. Press, 1987. 280 hal.

328. Laporan Konferensi Rakyat A.: komputer dalam penelitian musik. Pusat Penelusuran Kembali ke Aplikasi Komputer untuk musik. Universitas di Lancaster, 11-14 April 1988 // Analisis Musik. 1988. - Vol. 7, no.3. - P.372-376.

329. Risman J., Stroev W. Dua psikologi sosial atau apa pun yang terjadi pada krisis // Jurnal psikologi sosial Eropa 1989, k. 19.- P.3136.

330. Shannon C. E. Sebuah Teori Matematika Jurnal Teknik Sistem Lonceng Komunikasi, Vol. 27, hal. 379-423, 623-656. Juli, Oktober, 1948.

331. Starr F. Red and hot Nasib jazz di Uni Soviet 1917-1980 / F. Starr. Universitas Oxford Ney York. tekan, 1983.-368 hal.