rumah › Test Drive › Biografi, sejarah, fakta, foto. Ayah dan anak komposer Alexandrovs Keluarga komposer Strauss

Biografi, sejarah, fakta, foto. Ayah dan anak komposer Alexandrovs Keluarga komposer Strauss

Mirnova Nadezhda

Karya ini berisi informasi biografi tentang keluarga Strauss, gambaran kreativitas dan signifikansinya bagi budaya musik dunia.

Unduh:

Pratinjau:

Departemen Pendidikan
Kizelovsky kabupaten kota

Anak-anak MBOU DOD Sekolah Musik
kota Kizel, wilayah Perm

Karangan

"Keluarga Strauss"

Pekerjaan telah selesai

siswa piano kelas 7

Mirnova Nadezhda

guru Ovchinnikova Marina Ivanovna

Kisel, 2014

Pendahuluan……………………………………………………………………………….2

Johann Strauss-ayah………………………………………………………………………3Johann Strauss - putra tertua Johann Strauss………………………………..7

Perusahaan Strauss. Dealer musik grosir dan eceran”……………….…..9

Kreativitas Strauss - pencipta waltz Wina klasik. ……………12

Strauss - pendiri operet klasik Wina…………………..16

Nilai kreativitas Strauss……………………………………………………………….17

Referensi………………………………………………………………………..20

Keluarga Strauss.

Perkenalan

Setiap bangsa dalam pembangunan kebudayaan manusia dinilai bukan oleh "bintang" dan "bintang" yang dinyalakan dan dipromosikan secara artifisial, yang ingatannya berumur pendek bahkan dalam satu generasi. Dan dengan banyaknya orang jenius, yang namanya selama berabad-abad menyebabkan orang bergaul dengan seluruh tren seni. Dan jika dalam kaitannya dengan seni lukis dan pahat Italia menjadi terkenal dengan prestasinya, maka di bidang musik keunggulan yang tidak diragukan lagi adalah pada “miniatur” di bidang dankepada penduduk Austria . Daftar komposer dan musisi Austria paling berbakat tidak hanya mengesankan, tetapi juga mengejutkan dengan jumlah nama kelas dunia. Dan di depan selusin nama keluarga, paling banyak pengrajin terampil kemodernan.

DENGAN Imajinasi budaya musik Austria disebabkan oleh fakta bahwa ia menggabungkan tradisi musik Jerman dan musik banyak negara lain, khususnya Slavia (terutama Ceko), yang telah tinggal di Austria selama berabad-abad. Austria selalu menjadi dunia yang terkenal pusat musik. Musik di Wina terdengar di mana-mana: di ruang konser, istana, teater, dan di jalanan. Virtuoso paling terkenal berusaha datang ke Wina untuk mendapatkan ketenaran Eropa.

Kehidupan musik Austria modern terkait erat dengan budaya musik Jerman. Komposer yang lama sekolah Wina berkontribusi pada perkembangan Wina gaya klasik(Georg Christoph Wagenseil - Wagenseil, (1715-1777). Posisi dominan di antara yang "disumbangkan"Austria jenius untuk kemanusiaan pasti diduduki oleh perwakilanWina sekolah klasik komposisi Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan komposer Jerman Ludwig van Beethoven. Karya-karya mereka menjadi panutan bagi komposer terkenal abad ke-19 seperti Franz Schubert, Franz Liszt, Johannes Brahms, Carl Czerny, Johann Strauss, dan lainnya.

Ayah Johann Strauss.

Pada abad ke-19, sebuah keluarga luar biasa bernama Strauss muncul di Wina, ibu kota Austria. Pastor Johann Strauss dan ketiga putranya menjadi terkenal sebagai penulis tarian, terutama waltz.

Leluhur keluarga terkenal musisi lahir di Wina. Sistematis pendidikan musik tidak menerima, mengambil pelajaran biola. Sejak 1817 ia menjadi pemain biola di orkestra tari di Wina. Pada tahun 1825 ia mengorganisir orkestra tarinya sendiri, yang dengannya ia melakukan tur pertamanya ke Austria-Hongaria pada tahun 1833; pada tahun 1837-1838 dia melakukan tur di Paris dan London, di mana dia menikmati kesuksesan besar. Sejak 1835 dia menjadi konduktor orkestra bola pengadilan di Wina. Strauss adalah pencipta jenis waltz baru, yang disebut waltz Wina, yang berkat fleksibilitas ritmis dan ekspresi melodinya, menjadi tersebar luas dan sangat populer. Dalam musik waltz Strauss, ada hubungan nyata dengan cerita rakyat perkotaan Austria, tradisi pembuatan musik sehari-hari.

Johann Strauss (ayah) - yatim piatu pertama lebih awal: dia kehilangan ibunya pada usia tujuh tahun, ayahnya pada usia dua belas tahun (dia tenggelam di Danube, tampaknya bunuh diri karena hutang). Wali mengirimnya untuk belajar penjilidan buku, meskipun Johann memintanya untuk mengirimnya belajar musik. Namun, dia sendiri mulai mengambil pelajaran biola dan pada kesempatan pertama meninggalkan bengkel penjilidan buku, mulai bermain di bar. Pada usia 23 tahun, dia mencetak orkestra pertamanya. Pada usia 28 tahun, dia menjadi sangat terkenal bahkan kolera, yang melanda Austria pada tahun 1832 dan memaksa orang Wina untuk tinggal di rumah agar tidak tertular, tidak mengurangi aulanya. "Strauss bermain hari ini!" - kata-kata ini membuat penduduk Wina yang sangat musikal bahkan melupakan kolera. Strauss memainkan virtuoso, dengan kecepatan panik dan dengan temperamen Afrika, dia dibandingkan dengan Paganini - satu-satunya perbedaan adalah dia memainkan waltz dan musik dansa lainnya, yang dia gubah sendiri.
Dia bekerja sampai kelelahan. Dia berkeliling Eropa, banyak mengarang - Strauss yang lebih tua memiliki lebih dari 250 drama, termasuk 152 waltz. Tidak mengherankan jika dia tidak sesuai dengan keluarga. Satu-satunya hal yang dia ikuti dan apa yang dia tuntut dari istrinya Anna adalah bahwa tidak satu pun dari kelima anaknya yang berpikir untuk menggubah musik dan memainkan biola (pengecualian dibuat untuk piano, karena setiap mahkota yang menghargai diri sendiri memiliki alat musik ini). Apa itu: kecemburuan terhadap kemungkinan pesaing? Atau semacam inersia? (Karena dia sendiri dilarang belajar musik sebagai seorang anak, dia sendiri harus melakukan hal yang sama). Jelaslah bahwa ini paling tidak menyangkut masa depan anak-anak - Johann hampir tidak peduli dengan mereka. Dia telah lama memiliki keluarga kedua, tidak resmi, tetapi lebih dicintai dengan fashionista Emilia Trambush, yang memberinya tujuh anak (yang tertua seusia dengan yang lebih muda yang sah), dan muncul di rumah hanya sesuai dan mulai. Pada salah satu kunjungannya ke rumah, Johann tiba-tiba mendengar suara biola dari kamar bayi. Bermain - dan bermain sangat baik - putra sulungnya Johann. Berdiri di depan cermin, dengan setelan rapi, dengan busur di lehernya, anak laki-laki itu dengan jelas meniru sikap ayahnya, dan meniru dengan baik. Johann II ternyata sudah lama belajar biola dari Franz Amon, salah satu musisi orkestra ayahnya. Kemarahan raja waltz sangat besar. Dia mengambil biola dari bocah itu dan menguncinya di peti. Namun, Anna diam-diam membelikan putranya yang baru. Dan dia tidak hanya melanjutkan latihannya, tetapi juga kecanduan biola adik laki-lakinya - Josef dan Eduard, dan sekarang ketiganya dengan sembrono melanggar larangan ayah mereka, tetapi sudah berusaha untuk tidak ketahuan. Segera ayahnya mencoba memasukkan Johann ke dalam bisnis: dia mengirimnya ke Sekolah Komersial Tinggi, dan di malam hari dia bekerja sebagai akuntan. Dia sama sekali tidak keberatan dengan fakta bahwa putranya sekarang menghabiskan seluruh waktu luangnya di gereja, ditemani oleh Kepala Biara Joseph Drechsler. Andai saja ayahnya tahu apa yang sebenarnya dilakukan anak sulungnya di sana... Johann muda mengambil pelajaran komposisi dari kepala biara dan sebagai hasilnya belajar lebih banyak tentang harmoni dan tandingan daripada ayahnya yang otodidak. Benar, kepala biara memaksa pemuda itu untuk menulis kantata, dan dia berusaha keras untuk mengubah semuanya menjadi waltz. Dan suatu kali saya bahkan mencoba memainkan waltz dengan organ. "Ingat, kamu berada di bait suci Tuhan!" kepala biara sangat marah. “Saya memuji Tuhan dalam bahasa yang dengannya saya dikaruniai oleh kehendak-Nya,” keberatan Johann. Jadi dia mengambil keputusan! Dia mengajukan permohonan kepada hakim untuk mendapatkan izin untuk memimpin orkestra (kantata karyanya yang disajikan sangat membantu). Ibunya mendukungnya dalam segala hal, dan bahkan, karena takut ayahnya akan memveto penerbitan izin, dia buru-buru mengajukan gugatan cerai karena perselingkuhan suaminya selama bertahun-tahun. Sang ayah membalas dendam dengan merampas warisan anak-anak Anna (dia menulis segalanya untuk anak-anak Emilia, yang segera dinikahinya). Sekarang Johann Jr. tidak punya pilihan selain menjadi musisi terkenal sehingga membenarkan harapan ibunya. Jadi dia mencetak orkestra ... Keesokan paginya setelah debutnya di kasino Dommeyer, dia mengirim surat penjelasan kepada ayahnya: “Ayah terkasih, saya sepenuhnya sadar bahwa sebagai anak yang berbakti yang dengan tulus menghormati ayah dan ibu, itu tidak mungkin bagi saya untuk menerima partisipasi dalam hubungan Anda yang begitu menyedihkan. Itulah mengapa saya memutuskan untuk menggunakan bakat yang perkembangannya saya berutang kepada ibu saya, yang saat ini tidak memiliki dukungan dan mata pencaharian. Tidak ada Jawaban. Bertahan dari panggung putra yang dibenci menjadi obsesi bagi Strauss Sr. Dia mengirim clackers ke Johann - "pembunuh" profesional para pesaing yang mengganggu konser dengan bersiul, mendesis, dan bahkan melempar tomat busuk. Ini tidak membantu - penonton mengusir para perusuh yang mengganggu mendengarkan permainan virtuoso dari Strauss sang putra. Kemudian sang ayah melewati para pengusaha, yang tidak berani membantahnya. Dan segera, Strauss-son menemukan bahwa, tidak peduli seberapa hangat publik menerimanya, tidak ada yang mau membuat kontrak dengannya. Untuk pertunjukan, dia hanya memiliki kasino Dommeyer dan kafe kecil lainnya. Ayah saya bermain di bola sekuler dan di pengadilan. Semuanya mengarah pada fakta bahwa Johann Jr. akan segera bangkrut dan kembali ke kehidupan sehari-hari sebagai akuntan untuk memberi makan ibu dan saudara laki-laki dan perempuannya. Tapi kemudian mereka membantunya. Ternyata, salah satu orang berpengaruh yang diam-diam bersimpati musisi muda... Singkatnya, Johann menerima undangan sebagai kepala band dari band militer resimen kedua milisi sipil. Tetapi Strauss, sang ayah, telah menjadi pemimpin tetap orkestra resimen pertama selama bertahun-tahun. Sekarang, di parade militer, orkestra mereka berdiri berdampingan dan bermain secara bergantian - tidak peduli betapa marahnya raja waltz yang sangat berkuasa ... Selama lima tahun, ayah dan anak Strauss mengobarkan perang dengan berbagai keberhasilan. Pada tahun 1848, ketika revolusi melanda Eropa, mereka benar-benar menemukan diri mereka berada di sisi berlawanan dari barikade. Strauss-son memainkan "La Marseillaise" untuk para pemberontak. Strauss sang ayah mendukung monarki Habsburg, dan untuk menghormati penenang kerusuhan Wina, Pangeran Radetzky, dia menggubah Radetzky March, yang akhirnya menjadi salah satu dari dua himne tidak resmi Austria - dengan begitu terampil dia menyampaikan suasana militer Wina parade: kavaleri berjingkrak, suara band kuningan, kegembiraan penonton. (Kedua lagu kebangsaan tidak resmi negara dipertimbangkan waltz paling menawan"Blue Danube" oleh Johann Strauss-son.) Tetapi pada masa-masa revolusioner itu, orang Wina tidak mau menghargai keterampilan dan mencela raja waltz. Konsernya sekarang diabaikan - dia bingung, layu. Suatu kali, karena marah, dia mematahkan busur, yang, menurut pandangannya, tidak lagi dipatuhi. Dan keesokan harinya dia jatuh sakit karena demam. Khawatir penyakit itu menular, Emilia kabur dari rumah, membawa ketujuh ahli waris kekayaan bersamanya dan meninggalkan raja waltz untuk mati sendirian. Setelah mengetahui hal ini, mantan istri, bersama putranya Johann, pergi ke pria yang sakit itu, tetapi dia tidak lagi ditemukan dalam keadaan hidup. Pemakaman Strauss yang lebih tua sangat megah: 30 ribu orang berkumpul. Di kuburan, Strauss-son memainkan "Requiem" Mozart ... Dan segera dia menerbitkan karya lengkap ayahnya - dengan biaya sendiri, karena menurut keinginannya dia tidak mendapatkan apa-apa. Namun, ia menerima sesuatu yang lebih penting daripada uang, yaitu orkestra ayah Strauss. Setelah kehilangan pemimpinnya, anggota orkestra memilih Johann sebagai konduktor baru mereka. "Raja waltz sudah mati, hidup raja!" headline mengatakan...

Johann Strauss adalah putra tertua dari Johann Strauss.

Yang paling berbakat dari ketiga bersaudara itu adalah yang tertua, dinamai menurut nama ayahnya, Johann. Dia melampaui ayahnya, saudara laki-laki, orang sezaman yang menggubah tarian modis ini. Dia dijuluki - "raja waltz."

Johann Strauss (putra) komposer Austria, konduktor dan pemain biola. Lahir di Wina pada tahun 1825. Anak-anak dalam keluarga ini semuanya bermusik. Johann sudah memainkan melodi di piano pada usia enam tahun komposisi sendiri.

Sang ayah ingin putranya menjadi seorang pedagang, tetapi Johann memutuskan untuk mengikuti jejak ayahnya; diam-diam darinya, dia belajar biola dan komposisi.

Wina telah lama terkenal dengan kecintaannya pada musik dan tarian. Pada Oktober 1844, Strauss juga tampil untuk pertama kalinya di salah satu restoran Wina, mengorganisir ansambel konser dari 15 rekannya.Itu adalah risiko... Mempersiapkan penampilan publik pertamanya, Johann yang berusia 19 tahun bekerja hingga kelelahan: bagaimana publik akan menerimanya? Lagi pula, akankah ada orang yang datang untuk mendengarkannya? Memesan poster ("15 Oktober 1844 di kasino Dommeyer pada pukul 6 sore Johann Strauss (putra) akan mempersembahkan musik gubahannya sendiri. Johann Strauss (putra) mengandalkan niat baik dan perlindungan publik yang dihormati"), pada akhirnya saat dia memerintahkan kata "anak" dicetak kecil. Pada akhirnya, untuk mendengarkan ayahnya, yang terkenal dan sampai sekarang satu-satunya Johann Strauss, raja waltz, rumah penuh selalu berkumpul ... Dan hanya ketika musisi muda mengetahui bahwa hari libur telah dijadwalkan untuk hari itu. debut yang telah lama ditunggu-tunggu pada kesempatan pembukaan rel kereta api yang menghubungkan Wina dengan Graz , dia hampir putus asa ... Tapi ketakutannya sia-sia! Aula kasino Dommier penuh. Mereka yang tidak mendapatkan meja membeli tiket tanpa kursi untuk mendengarkan konser sambil berdiri. Dan sama sekali bukan karena seseorang, tanpa melihat font kecil di poster, datang secara tidak sengaja. Melawan! Orang-orang Wina bergegas ke kasino malam itu untuk melihat apakah Johann Strauss Jr. dapat dibandingkan dengan Johann Strauss Sr. yang terkenal ... Dan dia melakukannya! Waltz, awalnya bernama "Mother's Heart" dan didedikasikan untuk Anna Strauss, tetapi atas sarannya sendiri diganti namanya menjadi "Hoping Favor" (ini untuk menekankan kesopanan debutan dan menenangkan penonton), menimbulkan tepuk tangan meriah dan diulangi empat kali sebagai encore. Dan yang lainnya, "Allegorical Waltz", penonton encore ... 19 kali! Itu adalah kemenangan yang belum pernah dilihat Strauss sang ayah sepanjang kariernya... Johann muda, lelah dan letih, melihat sekeliling dengan mata bahagia ke arah penonton yang bertepuk tangan meriah... Keesokan paginya, surat kabar Wina terbit dengan tajuk utama: “Selamat malam, ayah Strauss. Selamat pagi anak Strauss! Sang ayah, yang tidak menyangka akan menjadi pendiri dinasti musisi dan sama sekali tidak ingin berbagi kejayaan dengan putranya, sangat marah! Dia sendiri baru berusia 40 tahun, dia berada di puncak bakatnya - apa lagi, untuk badut, "selamat malam"! RAJA TELAH MATI, HIDUP RAJA!

Johann Jr. dengan teliti memenuhi tugas kerajaannya baik di Wina (di mana dia bermain di pengadilan, di pesta sosial, di ruang dansa publik - secara harfiah di mana-mana), dan dalam tur tanpa akhir. Setelah tujuh tahun menjalani kehidupan seperti itu, dia merasa sangat lelah sehingga dia terpaksa meninggalkan segalanya dan melarikan diri ke Gastein, ke perairan. Di sana dia dikunjungi oleh seorang pria Rusia berseragam emas bersulam, memperkenalkan dirinya sebagai direktur kereta api Tsarskoye Selo dan mengatakan bahwa dia telah mengejar Strauss di sekitar kota dan desa untuk waktu yang lama, tetapi dia masih tidak dapat menangkapnya. Sementara itu, dia memiliki tawaran bisnis untuk Johann: posisi sebagai konduktor permanen konser musim panas di Stasiun Pavlovsky dengan gaji 22.000 rubel per musim. Itu jumlah yang sangat besar! Selain itu, uang ini ditawarkan untuk bekerja di satu tempat, yang tampaknya sangat menarik bagi Strauss yang kelelahan. Ruang konser dan dansa di stasiun kereta Pavlovsky diatur untuk menarik publik ke Pavlovsk: putranya, Kaisar Nicholas, berencana mengubah bekas kediaman Paul I menjadi tempat jalan-jalan ke luar kota bagi penduduk St. Benar, sebelum Strauss menetap di sana, ide konser stasiun tidak terlalu berhasil. Tapi sekarang... Penontonnya kebanjiran tempat konser dari pagi hingga sore dan siap untuk meraih bahkan malam. Kadang-kadang Strauss menyela permainan di tengah frase musik, mendengar bel untuk kereta malam terakhir dari Pavlovsk. Tetapi
itu terjadi, dan itu tidak membantu: kereta terakhir dibiarkan kosong, dan penonton, dengan tepuk tangan yang tiada henti, memaksa sang maestro untuk melanjutkan konser. Ini berlangsung selama sepuluh tahun berturut-turut, musim demi musim. Seiring waktu, dia mulai dengan mudah menanggapi Ivan Straus (para petani Pavlov melakukan hal yang sama dengannya seperti yang mereka lakukan dengan semua orang Jerman Rusia: mereka mengganti namanya dengan cara Rusia). Strauss tidak mengganggu publik Rusia, sebaliknya: dia hanya menambah penggemarnya dari musim ke musim. Ya, dan penggemar juga (di surat kabar, bukan tanpa alasan, sebuah karikatur muncul: Strauss dikelilingi oleh hati dengan crinoline). Ada juga intrik. Tetapi imajinasi orang Austria yang sentimental itu selalu gelisah oleh seorang pengagum misterius yang mengiriminya setelah setiap konser sebuket mawar putih dengan catatan "Maitre Jean sebagai tanda kekaguman dari orang asing." Dia tidak bisa menemukan siapa dia selama dua tahun. Dan akhirnya, dia dikenalkan dengan Olga Vasilievna Smirnitskaya, putri seorang pensiunan letnan kolonel, seorang pemilik tanah kelas menengah yang menyewa dacha di Pavlovsk.

Perusahaan Strauss. Grosir dan pengecer musik.

Di pertengahan abad ke-19, tiga orang Strauss berkeliling Eropa dengan konser pada waktu yang bersamaan. Semuanya menyusun waltz, menandatanganinya dengan cara yang sama - hanya dengan nama keluarga. Mereka memiliki kinerja yang serupa. Banyak yang menganggap ketiga bersaudara itu sebagai satu orang, atau bahkan mengacaukannya dengan Strauss keempat - sang ayah. Di surat kabar Wina mereka bercanda: “Perusahaan Strauss. Grosir dan pengecer musik.

Kembali pada tahun 1853, di dewan keluarga, diputuskan bahwa Johann tidak dapat dipisahkan antara tur, menulis, dan pertunjukan di Wina. Dan sejak tanpa kata ajaib Orkestra "Strauss", yang diwarisi setelah ayahnya, kehilangan semua nilai dan pesonanya bagi publik, maka saudara laki-laki Johann Josef harus menggantikan Johann dari waktu ke waktu. Dia sama sekali tidak akan menjadi seorang musisi - tetapi tidak ada pilihan. Sejak itu, papan reklame hanya menulis "Strauss", tanpa nama, dan publik seringkali tidak tahu saudara mana yang akan mereka dengarkan malam itu. Ya, dan tidak terlalu tertarik untuk mencari tahu: Josef juga seorang pemain biola dan konduktor yang sangat berbakat dan juga menulis waltz, gayanya mirip dengan yang digubah oleh saudaranya. Sejak Johann mulai menghabiskan setengah tahun di Rusia, pekerjaan Joseph meningkat. Kesehatannya buruk dan akhirnya kelelahan. Dan kemudian adik laki-lakinya, Edward, juga datang untuk menyelamatkan. Dia juga memimpin, memainkan biola dan menggubah waltz. Publik juga menyukai Edward karena dia sangat tampan, dan Johann sekarang terkadang bercanda, memperkenalkan dirinya sebagai "kakak dari Strauss yang sangat tampan itu".
Seiring waktu, ketika minat pribadi pada Pavlovsk hilang, Johann mulai mengirim Josef ke sana. Dalam salah satu perjalanan ini, para musisi memberontak di sepanjang jalan, Josef buru-buru merekrut yang baru. Kasus itu berakhir tragis. Saat latihan, orkestra kehilangan ritme, dan Josef pingsan. Dia jatuh dari panggung ke aula, sangat disayangkan. Dia nyaris tidak dibawa ke Wina, di mana dia meninggal karena gegar otak. Tak lama kemudian, Eduard juga meninggalkan "perusahaan keluarga Strauss, dealer musik grosir dan eceran" - menurutnya Johann menghubungkan dirinya dengan beberapa karya mendiang saudara laki-laki ...
Karena kesal, Johann meninggalkan waltz untuk sementara waktu dan mulai menulis operet. Dia didorong oleh ide ini oleh istrinya, yang sangat mengenal dunia teater musikal Wina. Lagi pula, saat ini Johann sudah menikah, dan bahagia.

Tetap saja, Strauss memiliki ciri yang mencolok dalam karakternya: dia dengan sangat cepat menjauh dari keterkejutan dan beralih ke sesuatu yang baru. Dia tampaknya tidak selamat dari kematian Henrietta. Dan dua bulan kemudian dia menikah lagi. Dan untuk cinta yang penuh gairah - untuk yang muda penyanyi Jerman Angelica Ditrich. Namun, tidak sampai pada hal ini - Angelika melarikan diri dari Johann bersama temannya, direktur teater, tempat operet Strauss dipertunjukkan. Sekali lagi, kesepiannya tidak berlangsung lama. Strauss bercerai dan menikah untuk ketiga kalinya - dengan namanya, Adele Strauss. Dia adalah seorang Yahudi dan tidak berniat masuk Kristen. Di Gereja Katolik, tidak seorang pun, tentu saja, akan menikahi mereka. Dan kemudian Strauss dengan mudah meninggalkan kewarganegaraan Austria dan Katolik, menjadi seorang Protestan evangelis di usia tuanya dan mendaftar di mata pelajaran Jerman.
Duke of Saxe-Coburg-Gotha, yang berjanji untuk mencapai kesepakatan dengan pendeta dan, harus saya katakan, memenuhi janjinya ... "Apa yang tidak bisa dilakukan demi seorang wanita!" - Strauss tertawa ceria. Namun, dia beruntung dengan Adele - dia sangat setia padanya seperti Henrietta, dan dekade terakhir Johann tidak berawan. Dia masih banyak menulis, setelah lama melampaui ayahnya yang produktif dalam jumlah karya (total, Johann Jr. memiliki 168 waltz, 117 polka, 73 quadrilles, 43 pawai, 31 mazurkas, 16 operet, 1 opera komik dan 1 balet). Tapi dia tidak lagi mengadakan konser, dan biasanya jarang keluar rumah. Namun, dalam rangka peringatan 25 tahun operet " Kelelawar dia dibujuk untuk melakukan pembukaan. Strauss menjadi terlalu bersemangat, dan dalam perjalanan pulang dia terpesona - masalahnya berakhir dengan pneumonia, yang dalam hitungan hari membawa sang komposer ke liang kubur. Dia meninggal pada 3 Juni 1899 pada usia 74 tahun.
Pada hari itu di Taman Rakyat, dimana dulu dia sering bermain, dan ayah serta saudara laki-lakinya mengadakan konser. Seseorang membisikkan kabar duka ke telinga kondektur. Dan orkestra dengan sangat pelan, dengan sedih mulai memainkan waltz Johann yang paling terkenal - "The Blue Danube". Hall langsung mengerti apa yang terjadi dan berdiri. Banyak yang menangis. Bahkan lampu jalan diikat dengan kain krep hitam. Pengaturan pemakaman dilakukan oleh sekretariat masyarakat musik, kepada siapa Johann mewariskan kekayaannya - janda itu hanya mendapat uang sewa. Namun, dia sudah cukup. Adele selamat dari suaminya selama 31 tahun, tetapi tujuan hidupnya adalah mengatur Museum Strauss dan menerbitkan karya-karyanya. Hebatnya, dia bahkan menemukan surat suaminya kepada Olga Smirnitskaya dan dengan hati-hati menyimpannya, sama sekali tidak malu bahwa surat-surat ini, penuh kelembutan dan gairah, tidak ditujukan kepadanya ... Satu-satunya hal yang tidak dapat dia selamatkan adalah manuskrip itu tetap bersama Edward Strauss. Eduard memberikan konser sampai usia tua, tetapi tulisannya semakin buruk. Dan kemudian, mengumumkan bahwa era waltz Wina telah berakhir, dia membakar seluruh peti manuskrip ayah dan saudara laki-lakinya di tempat pembakaran batu bata. Pemilik bengkel batu bata, melihat tanda tangan dua Johannes dan Joseph Strauss di lembaran musik yang menguning, memohon untuk membatalkan rencana biadab ini. Tapi Eduard bersikukuh, dan perintah "pembuangan kertas bekas" sudah dibayar di muka. Apa yang sakral bagi orang Austria yang berhati-hati.

Kreativitas Strauss

Johann Strauss memasuki sejarah musik sebagai "raja waltz", pencipta waltz Wina klasik. Dia mulai menulis sangat awal; waltz pertamanya ditulis pada usia 6 tahun (kemudian diterbitkan dengan judul "Pemikiran Pertama"). Secara total, Strauss menulis sekitar 500 karya tari, yang sebagian besar adalah waltz. Berbeda dengan komposisi genre ini yang tersebar luas pada waktu itu, yang hanya musik untuk mengiringi tarian, waltz Strauss juga memiliki musik independen. nilai artistik. Sebagian besar, ini adalah suite waltz, yang terdiri dari pengantar, siklus waltz 5 bagian, dan coda yang diperpanjang. Melodi dan melodi yang luar biasa, keceriaan, ritme yang menyegarkan, orkestrasi yang halus dan elegan, dan yang terpenting, hubungan yang tak terpisahkan dengan lagu dan musik dansa sehari-hari Wina - ini adalah fitur paling khas dari waltz Strauss.

Waltz memperoleh popularitas luar biasa di seluruh dunia."Di Danube biru yang indah" (1867). Sejarah penciptaan "Blue Danube" memang menarik. Itu ditugaskan oleh Masyarakat Paduan Suara Wina. Berbeda dengan Jerman, di mana lingkaran paduan suara amatir tersebar luas, di Wina aktivitas normal dari Choral Society menjadi mungkin hanya setelah revolusi tahun 1848. Repertoar paduan suara adalah yang paling primitif, monoton, hampir seluruhnya terdiri dari lagu daerah atau aransemen lagu yang paling sederhana. Pemimpin baru masyarakat, teman Strauss Johann Gerbeck, melakukan yang terbaik untuk memeriahkan programnya, membuatnya bervariasi dan menarik. Di bawah kepemimpinannya, paduan suara membawakan karya Handel, Bach, Haydn, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Yang paling hebat adalah jasanya dalam mempopulerkan penulisan lagu Schubert. Suatu kali Gerbeck menoleh ke Strauss dengan permintaan tak terduga untuk menulis waltz untuk konser paduan suara berikutnya. Bagi Strauss, ini adalah perintah yang tidak biasa, dan dia bahkan ingin menolaknya. Johann percaya bahwa waltz yang terdengar bagus dalam penampilan ansambel instrumental akan kehilangan banyak hal ketika dinyanyikan oleh paduan suara, terutama paduan suara Herbek yang berjumlah lebih dari 100 penyanyi. Selain itu, komposer tidak pernah menulis musik dari teks yang sudah jadi. Waltznya, tentu saja, juga dibawakan dengan suara, tetapi dalam semua kasus, musik yang sudah jadi adalah subteks. Gerbek membujuk temannya dengan susah payah, berjanji bahwa teks itu akan dipilih dengan cermat oleh dia dan stafnya. Argumen yang paling meyakinkan adalah kasus serupa baru-baru ini. Komposer Lorzing, ketika dia menjadi kepala band Teater An der Wien, menyalin waltz Elisabeth oleh Strauss Sr. untuk paduan suara. Eksekusi berjalan sangat baik. Johann memutuskan untuk mencoba. Komposer itu tinggal tidak jauh dari Danube, dan mungkin sering berjalan di sepanjang tanggul memicu imajinasinya. Dia baru-baru ini membaca ulang puisi penyair Wina Karl Vek; dia menyukai mereka karena kekayaan gambar, gaya elegan, merdu. Puisi "Di Tepi Blue Danube" memberikan kesan tersendiri, sarat dengan gambar-gambar indah yang cerah, namun disampaikan bukan tanpa sentuhan sentimentalitas. Memutuskan untuk menulis waltz tentang Danube, Strauss menggunakan melodi waltz "Gelombang dan pusaran air", yang ditulisnya 14 tahun lalu. Waltz ini berhak dianggap sebagai draf pertama untuk Blue Danube yang abadi. Melodi waltz "Blue Danube" (nama lengkapnya adalah "By the beautiful blue Danube") benar-benar menyerupai arus sungai besar. Elemen representasi musik sudah muncul di bagian pendahuluan, musik yang melukiskan gambaran kebangkitan pagi alam di bawah sinar matahari terbit, sungai Donau, pada awalnya - sebuah sungai kecil, yang secara bertahap melebar dari barat ke timur, menjadi mengalir penuh, menerima anak sungai yang tak terhitung jumlahnya. Itu mengalir lebih jauh dan lebih jauh, mencerminkan hutan dan gunung, ladang dan desa, yang hidupnya tanpa Danube tampaknya tidak terpikirkan. Di sini orang dilahirkan, bekerja, suka dengan suara mantap air yang terus mengalir. Ada ambang batas di sepanjang jalan. Aliran terukur halus menghilang. Danube berisik dan berbusa. Airnya mengalir deras, tertutup debu keperakan di deretan air terjun kecil. Di kejauhan Anda bisa melihat keindahan Wina yang dikelilingi taman, kebun anggur, hutan. Danube memasuki ibu kota dengan tenang, dengan tenang. Gelombang cahaya mengayunkan air yang tenang dan hangat matahari. Terkadang ombak kecil dengan riang mengejar satu sama lain dan memercik di sepanjang pantai, seolah menyambut orang Wina. Danube meninggalkan ibu kota, mengalir lebih cepat dan lebih cepat, mendidih dan bergemuruh dengan aliran yang deras. Sebagai tanggapan, melodi waltz terdengar. Mula-mula mulus dan tenang, mereka semua melaju kencang, seolah bergegas menyeberangi sungai. Sekarang mereka telah mengejar gelombang Danube, bergabung dengan mereka dalam satu gelombang, mereka berputar bersama dalam pusaran air yang cepat dan tak berujung.

Dalam "Danube Biru", hal yang tidak terduga dan pada saat yang sama kealamian transisi dari satu bagian ke bagian lainnya sangat mencolok. Setiap waltz dari siklus ini, tampaknya, diselesaikan secara independen, tetapi bersama-sama mereka menciptakan citra karya yang harmonis dan lengkap. Blue Danube menyenangkan Johann Gerbeck. Dia tidak bosan mengagumi waltz baru, melodinya, plastisitasnya, ringannya yang luar biasa, dan pesona murni Wina yang tak terlukiskan dengan kata-kata. “Saya tidak tahu,” katanya, “apakah saya mendengar Danube atau waltz tentang Danube. Entah sungai mengalir tanpa henti, atau waltz berputar tanpa henti. Sayangnya, kekhawatiran Strauss terhadap teks tersebut tidak sia-sia. Puisi untuk musik yang sudah digubah, yang ditulis oleh Josef Weil, seorang penyair reguler dari Choral Society, sangat tidak berhasil. Berat, statis, tidak selaras dengan penerbangan melodi yang ringan. Para penyanyi paduan suara langsung merasakan perbedaan antara musik dan teksnya. Selain itu, kata-kata yang sulit diucapkan mengganggu penampilan paduan suara waltz. Inilah alasan utama sambutan yang relatif keren yang diberikan penonton pada penampilan pertama waltz pada 14 Februari 1867.

Mahakarya lain dari periode yang sama adalah Tales from the Vienna Woods (1868).

"Tales of the Vienna Woods" - prototipe musim semi Wina, dengan kuat menjadi miliknya sendiri; ini adalah ratusan aliran yang bergumam, kawanan burung layang-layang yang kembali dari negeri yang jauh untuk membangun sarang di bawah atap tua yang layak huni; itu adalah kegembiraan dari kebangkitan alam dan seorang pria dengan rakus menghirup aroma musim semi; ini adalah kerumunan penduduk kota yang ceria setelah musim dingin yang dingin untuk jalan-jalan desa pertama mereka; ini adalah tarian dan nyanyian mereka, di mana nyanyian burung, gemerisik dedaunan muda, dan angin musim semi yang hangat terjalin. Pasangan yang sedang jatuh cinta menari dengan riang di padang rumput hijau di bawah kanopi pohon ek berusia berabad-abad. Gelak tawa riang, lelucon tajam, anggur bersoda muda mengalir. Lagu dansa lembut terdengar dari kedai tua. Sore tiba. Saatnya kembali ke kota. Malam begitu hangat, harum, aku ingin memperpanjangnya setidaknya untuk beberapa saat. Di sana-sini musik terdengar lagi, tarian muncul lagi, tetapi kegelapan yang datang menghentikan mereka. Malam datang dengan sendirinya.

Waltz-nya seperti "The Life of an Artist", "Wine, a Woman, a Song", "Viennese Blood", "1001 Nights" (dari operet "Indigo"), "Roses of the South" (dari operet "The Queen's Lace Scarf ”), “Imperial Waltz” dan banyak lagi. Tarian Strauss lainnya juga populer - polka ("Tick tock", "Pizzicato" - bersama dengan saudara Joseph), quadrilles, gallop, serta "Perpetual Motion", "Persian March" dan lainnya. Selama revolusi tahun 1848, Strauss merefleksikan suasana hatinya dalam waltz "Songs of Freedom", "Song of the Barricades", "Sounds of Unity", dalam "Revolutionary March" dan lainnya. Strauss mengungkapkan kesannya selama tinggal di Rusia dalam waltz "Farewell to Petersburg", waltz fantasi "Russian Village", polka "Recollection of Pavlovsk" dan "Neva", "Petersburg Quadrille", dan tarian lainnya.

Strauss adalah pendiri operet klasik Wina.

Pada tahun 1870, periode baru aktivitas kreatif Strauss dimulai: dia beralih ke genre operet.. Operet pertamanya, Wanita Wina Merry, tidak melihat cahaya hari, dan operet ketiga Strauss, salah satu karyanya yang paling cemerlang, Die Fledermaus, diterima dengan dingin oleh publik Wina yang sama yang mengidolakan Strauss untuk waltz. Salah satu kritikus menjelaskan kegagalan operet tersebut dengan fakta bahwa dalam The Bat, ditulis dalam bahasa Prancis komedi rumah tangga A. Melyak dan L. Halévy, pustakawan operet J. Offenbach dan opera Carmen J. Bizet, tidak ada pangeran eksotis, raja Hongaria, bohemia Paris, yaitu, semua yang biasa dilakukan penonton. Hanya setelah kesuksesan The Bat yang sensasional di negara lain, operet ini, yang kembali dipentaskan di Wina, cukup diapresiasi oleh penonton.

Contoh terbaik dari operet klasik Wina juga termasuk The Gypsy Baron (post. 1885), yang ditulis berdasarkan kisah penulis Hongaria terkenal M. Jokay "Saffi". Operet ini benar-benar menaungi karya Offenbach, yang merajai panggung Wina. Di antara operet Strauss lainnya, The Merry War (post. 1881) dan A Night in Venice (post. 1883; direvisi oleh E. Krenek pada tahun 1925) menonjol. Operetnya yang lain tidak bertahan di atas panggung; banyak perubahan dan teks baru juga tidak membantu. Kegagalan mereka terutama disebabkan oleh kelemahan libretto dan fakta bahwa komposernya sendiri meremehkan pentingnya dramaturgi lakon tersebut.

Bersama F. Zuppe dan K. Millecker, Strauss adalah pendiri operet klasik Wina. ( Karya terbaik Zuppe dan Millecker "Boccaccio" dan "The Beggar Student" ditulis setelah "The Bat".) Tetapi karya Strauss memberikan arah baru untuk genre ini - operet tari. Sama seperti semua karya orkestra Strauss ditulis ritme tarian, dan operetnya didasarkan pada ritme tarian. Waltz, polka, chardash, gallop mendominasi operetnya. Namun di sisi lain, unsur sindiran sama sekali tidak ada dalam operet Strauss, yang membuat Offenbach begitu bersinar. Pengembangan lebih lanjut Operet tari Wina terkait dengan nama komponis yang luar biasa dari genre ini F. Lehar dan I. Kalman. "Berkat Strauss," tulis Kalman, "operet itu menjadi komedi musikal yang ringan, ceria, jenaka, berpakaian rapi, dan bersuara cerah."

Karya terbaik Strauss dicirikan oleh kesegaran dan kesederhanaan gambar, kekayaan melodi yang tiada habisnya, ketulusan dan kealamian bahasa musik. Semua ini berkontribusi pada popularitas mereka yang luar biasa di antara banyak pendengar.

Arti kreativitas Strauss.

Didirikan pada tahun 1827 Wiener Capelle Strauss Johann Strauss di Wina dan melayani keluarga Strauss hingga akhir dinasti legendaris tersebut. Setelah kematian Edward Strauss terakhir, orkestra untuk sementara tidak ada lagi, tetapi pada tahun 1977 orkestra diciptakan kembali di Wina sebagai salah satu simbol budaya terbesar Austria. Tur orkestra dengan penuh kemenangan berlangsung di semua aula terbesar saat itu. Orkestra telah berulang kali mengadakan konser di Austria, Jerman, Inggris, Inggris Raya, Prancis, Polandia, Rusia, dan Amerika Serikat. Wiener Capelle Strauss adalah orkestra Wina dan Eropa pertama yang terkenal di dunia yang melakukan perjalanan keliling dunia beradab pada waktu itu di bawah tongkat estafet komposer legendaris, pemain biola dan konduktor Johann Strauss Jr. - dia melakukannya dengan musik dansa seperti yang kemudian dilakukan Gershwin dengan jazz : dia mengangkatnya ke ketinggian simfoni .
Dalam penampilan orkestra inilah dunia pertama kali mendengar banyak mahakarya Strauss. Orkestra secara tradisional dipimpin oleh konduktor terbaik dari Vienna State Opera "Wiener Staatsoper" dan Vienna opera negara Wiener Volksoper.

Musik Strauss yang meneguhkan hidup dan optimis sangat dihargai oleh Wagner, Brahms, Berlioz, Liszt, dan lainnya. musisi yang luar biasa. R. Schumann menulis: “Dua hal di dunia ini sangat sulit: pertama, mencapai ketenaran, dan kedua, mempertahankannya. Hanya master sejati yang berhasil: dari Beethoven hingga Strauss, masing-masing dengan caranya sendiri. Banyak motif waltz Strauss, lagu-lagu dari operetnya berubah menjadi melodi rakyat Austria. Pada tahun 1880-an "The Bat" dan "The Gypsy Baron" dipentaskan di panggung Rusia, dan pada akhir abad ke-19 "The Gypsy Baron" menjadi operet paling populer di Rusia setelah " Elena yang cantik» Di panggung dan panggung Soviet, musik Strauss menjadi sangat populer di akhir tahun 1930-an. setelah penampilan di layar film "The Great Waltz". Berdasarkan motif Strauss, operet A. Muller "Viennese Blood" ditulis. Di panggung Rusia, balet "Straussiana" dan "The Blue Danube", yang dibangun di atas melodi Strauss, dibawakan. Aransemen waltz untuk piano dibuat oleh Brahms, Godowsky, Tausig, Grunfeld, dan lainnya. Mayoritas dan kekuatan musik mempesona yang meneguhkan hidup membuat waltz Strauss abadi.

Sulit untuk mengatakan waltz mana yang baru saja terdaftar yang lebih baik. Strauss, seperti pendahulunya, tidak terlalu peduli dengan nama keturunannya yang benar dan tepat. Dalam sebagian besar kasus, sulit untuk melihat adanya hubungan antara musik dari tarian tertentu dan namanya. Namun dalam sejumlah karya baru gambar musik begitu timbul, konkret sehingga di benak pendengarnya dikaitkan dengan judul tertentu yang diberikan kepada waltz oleh komposer. Lebih dari satu generasi telah berubah, tetapi bahkan sekarang melodi "The Blue Danube" atau "Tales of the Vienna Woods" membangkitkan asosiasi artistik dan figuratif yang benar-benar akurat dalam diri kita.

Setiap tahun di Eropa, "Festival Strauss" yang terkenal berlangsung, didedikasikan untuk kreativitas Strauss. Spanyol, Italia, Austria, Portugal, Prancis, Jerman - nikmati waltz, polka, pawai, arias yang luar biasa dari operet dinasti komposer dan konduktor paling terkenal di abad ke-19 - Strauss.

The Strauss memasuki sejarah musik sebagai master musik dansa dan operet, dan I. Strauss,yang bersama ayah dan saudara laki-lakinya mengangkat musik dansa ke level simfoni.Dalam karya J. Strauss, waltz Wina mencapai puncak perkembangannya. Kelebihan terpenting I. Strauss adalah mengangkat genre yang disebut musik ringan ke tingkat artistik yang tinggi. Waltz Strauss disebut "lagu patriotik tanpa kata-kata" oleh orang-orang sezaman.

Bibliografi

Druskin M. Sejarah musik asing, - M: "Musik" 1980

Sumber

Alexander Vasilyevich Alexandrov (1883-1946) - komposer Soviet, konduktor paduan suara, pemimpin paduan suara, guru. Artis nasional Uni Soviet (1937), dua kali pemenang Hadiah Stalin tingkat pertama (1942, 1946), doktor sejarah seni (1940), profesor di Moscow Conservatory (1922), mayor jenderal (1943). Penulis musik Lagu Kebangsaan Uni Soviet.
Lahir dari keluarga petani. Pada tahun 1891 ia pindah ke St. Petersburg dan pada tahun 1901 memasuki Konservatorium St. paduan suara. Pada tahun 1909 ia melanjutkan studinya di Moscow Conservatory, dan lulus pada tahun 1913 di kelas komposisi, dan pada tahun 1916 di kelas menyanyi.
Pada tahun 1918 ia diundang untuk mengajar di Moscow Conservatory (sejak 1922 - profesor). Dari tahun 1918 hingga 1922 ia bekerja sebagai Bupati Katedral Kristus Sang Juru Selamat.
Bersama dengan F. N. Danilovich dan P. I. Ilyin pada tahun 1928 ia mengorganisir Ensemble Lagu dan Tari Tentara Merah, yang dengannya ia melakukan perjalanan hampir ke seluruh Uni Soviet dan sejumlah negara asing, memenangkan Grand Prix di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937. Selama Perang Patriotik Hebat dibuat lagu-lagu terkenal"Perang Suci", "Di Kampanye! Mendaki!”, “Tak terkalahkan dan legendaris”, dll.
Alexander Vasilyevich meninggal pada 8 Juli 1946 di Berlin, selama tur Eropa dari Red Banner Ensemble.
Mengikuti model grup Alexandrov, sejumlah ansambel musik dan koreografi militer telah dibuat dan beroperasi di Rusia dan luar negeri.
Putranya (Boris, Vladimir dan Alexander) juga menjadi komposer dan konduktor terkemuka.

Boris Aleksandrovich Aleksandrov (1905-1994) - komposer Rusia Soviet, konduktor paduan suara, pemimpin paduan suara, guru. Pahlawan Buruh Sosialis (1975). Pemenang Hadiah Lenin (1978) dan Hadiah Stalin tingkat pertama (1950). Artis Rakyat Uni Soviet (1958). Mayor Jenderal (1973) - putra komposer Alexander Vasilievich Alexandrov.
Lahir di kota Bologoye. Sejak 1912, Boris Alexandrov bernyanyi di paduan suara ayahnya, sejak 1918 - di paduan suara Teater Bolshoi. Dari tahun 1923 hingga 1929 ia mengarahkan berbagai klub musik Moskow. Dia lulus dari kursus kerja Prechistensky di kelas seni rupa, Sekolah Musik dinamai A. N. Scriabin, dan pada tahun 1929 - Konservatorium Negara Bagian Moskow dinamai P. I. Tchaikovsky di kelas komposisi R. M. Glier.
Dari tahun 1930 hingga 1937, Boris Alexandrov bekerja sebagai konduktor dan kepala departemen musik di Televisi Pusat dan Teater Teater, dan dari tahun 1933 hingga 1941, ia secara bersamaan bekerja sebagai guru di Moscow P.I. Tchaikovsky Conservatory, pada tahun 1939, menjadi asisten profesor di konservatori, sejak 1937, dengan istirahat pendek, sebagai konduktor dan wakil direktur artistik APPKA.
Pada tahun 1942, Boris Alexandrov sendiri mengorganisir dan hingga tahun 1946 menjadi direktur artistik Ensemble Lagu Soviet dari All-Union Radio.
Setelah kematian ayahnya, Boris Alexandrov menjadi penggantinya sebagai kepala dan direktur artistik Akademik dua kali Lagu Spanduk Merah dan Ensemble Tari Angkatan Darat Soviet yang dinamai A. V. Alexandrov. Hingga tahun 1987, B.A. Alexandrov melanjutkan pekerjaan ayahnya, berhasil memimpin ansambel lagu dan tari, yang mendapat pengakuan dunia.
Grigory Yaron memainkan peran penting dalam pengembangan B. Alexandrov sebagai penulis operet. Dia, pada saat itu salah satu pemimpin Teater Operet Moskow, pada tahun 1936, pustakawan Ukraina L. A. Yukhvid membawakan sketsa pertama "Pernikahan di Malinovka". Grigory Markovich terpesona oleh romantisme, warna-warni, dan keceriaan operet masa depan, kesempatan untuk ditampilkan lagu daerah dan menari. Yaron menarik penulis naskah V.Ya Tipot untuk bekerja, dan dalam waktu kurang dari 3 bulan pekerjaan itu selesai. Sejak saat itu, B. Aleksandrov menjadi tamu sambutan di Teater Operetta. Secara total, komposer menciptakan 7 operet. Diantaranya: "The 100th Tiger", "The Girl from Barcelona" (1942, libretto oleh A. V. Sofronov), "My Guzel" (1946) dan dua balet lainnya, termasuk "Lefty" (1955) .
Boris Alexandrov juga penulis dua simfoni, tiga kantata, konser untuk berbagai alat dengan orkestra, sejumlah artikel tentang musik, lagu "Hidup negara kita", yang pada tahun 1943 dipresentasikan sebagai calon lagu kebangsaan Uni Soviet.

Di waktu saya komposer brilian dan musisi Johann Baptist Strauss disebut tidak lain adalah "Waltz Mozart". Dia meninggal ketika dia baru berusia 45 tahun. Dia adalah pendiri dinasti musik terkenal. Tapi hal pertama yang pertama.

Masa kecil yang sulit

Johann Baptiste Strauss, komposer Biografi singkat yang akan disajikan untuk perhatian Anda dalam artikel tersebut, lahir pada musim semi 1804 di keluarga pemilik salah satu hotel Wina.

Ketika Johann berusia tujuh tahun, ibunya meninggal. Penyebab kematiannya adalah demam. Beberapa tahun kemudian, ayahnya juga meninggal. Dia tenggelam di Danube. Menurut sumber yang belum dikonfirmasi, bisnis komersial ayah calon komposer runtuh dalam semalam. Dia berhutang banyak kepada banyak kreditor dan, menyadari bahwa dia tidak dapat mengembalikan uang itu, dia memutuskan untuk bunuh diri.

Seorang wali berusaha mendidik Johann muda. Dialah yang mengirim anak malang itu untuk mempelajari kerajinan nyata dan moneter. Penjilid buku menjadi mentor. Sebagai mahasiswa, Johann ternyata tidak penting. Dia membenci keterampilan ini dan segera meninggalkan tuannya. Sejak saat itu, ia mulai mengambil pelajaran biola.

Paganini Baru

Faktanya adalah sejak usia dini, Strauss muda sangat bermusik. Seorang teman keluarga dan guru pertama, Johann, menceritakan bagaimana, sebagai anak laki-laki yang sangat muda, dia merangkak keluar dari bawah meja, yang terletak di kedai minum ayahnya, dan mengambil sebuah biola. Yang paling penting, dia mampu mengulangi instrumen ini dengan akurat melodi yang baru saja dimainkan oleh musisi bar.

Tak heran jika pada kesempatan pertama, Strauss yang biografinya pada awalnya sangat sulit, mulai mencoba mencari nafkah sendiri. Dan dia lebih dari berhasil. Dia bermain di banyak bar di ibu kota Austria. Menurut orang-orang sezamannya, bakat muda bermain virtuoso, dengan kecepatan yang gila dan dengan temperamen yang sesuai. Segera, pengunjung tempat minum Wina mulai membandingkannya dengan Paganini yang brilian.

Pernikahan

Kesimpulan logis dari karir Strauss sebagai musisi non-profesional adalah pekerjaannya di orkestra profesional terkenal Josef Lanner. Dia berumur dua puluh tahun dan menjadi asisten kondektur.

Pada saat yang sama, di pesta dansa ini, dia bertemu dengan seorang gadis, Anna. Nyatanya, ayahnya ternyata adalah pemilik salah satu dari banyak pub musik Wina. Alhasil, pada tahun 1824, Johann dan Anna menjadi suami istri. Dan setahun kemudian mereka memiliki anak pertama mereka, yang juga diberi nama Johann oleh pasangan itu. Selanjutnya, istri Strauss memberi suaminya empat ahli waris lagi. Namun, lebih lanjut tentang itu nanti.

Skandal

Sementara itu, terinspirasi oleh pernikahan yang bahagia, Strauss terus bermain musik dengan konduktor ternama Josef Lanner. Tandem itu lebih dari sukses dan selama empat tahun para musisi bekerja sama dan membuahkan hasil untuk menyenangkan publik Wina yang canggih.

Namun, jarak antara musisi ini kemungkinan besar telah ditentukan sebelumnya. Faktanya adalah pemain biola berbakat itu menggubah waltz pertamanya. Tapi di atas panggung, itu terdengar seperti karya Lanner. Mereka mengatakan bahwa fakta inilah yang menjadi penyebab putusnya hubungan mereka. Menurut orang sezaman, itu nyata skandal publik dalam keadaan kecil tapi musikal ini.

Setelah itu, Johann Strauss, yang biografi dan karyanya menjadi bahan kajian kami, memutuskan untuk menempuh jalannya sendiri. Kemenangan nyata dari waltz ini memberinya kepercayaan pada kekuatannya sendiri. Dia mampu menyusun orkestranya sendiri dengan cukup cepat. Dan dengan antusias dia mulai aktif menulis - polka, gallop, waltz ...

Puncak konfrontasi

Terlepas dari kenyataan bahwa penikmat musik nyata mengakui bakat Strauss muda yang tidak diragukan lagi, mereka tidak akan menolak mantan guru musik - Lanner. Karenanya, penggemar terus membandingkan musisi ini. Dan hasil dari konfrontasi yang picik dan tidak dapat dipahami ini adalah bahwa Wina yang menari dan menyanyi terpecah menjadi dua kubu yang berlawanan. Kita berbicara tentang apa yang disebut. Straussians dan Lannerian.

Jadi, kaisar Austria Franz I memihak konduktor terkenal. Akibatnya, dia menunjuk Lanner sebagai "penguasa bola lapangan".

Sementara itu, Johann Strauss yang berbakat, yang biografi singkatnya menarik bagi banyak penggemarnya, juga tidak tinggal diam. Dialah yang mulai menerima undangan paling banyak tidak hanya untuk acara meriah di Austria, tetapi juga untuk pertunjukan di negara bagian lain.

Wagner

Strauss mulai bermain secara harfiah di mana saja. Pada tahun 1832, ketika terjadi wabah kolera yang mengerikan di negara itu, para pecinta seni klasik terus pergi ke penampilannya. Orang-orang sezaman mencatat bahwa selama masa sulit bagi negara ini, Strauss, pada kenyataannya, mengumpulkan rumah penuh. Pada umumnya, dia mendapatkan ketenarannya dengan gaya permainan yang tak tertandingi. Dia mengatur segalanya - dia memainkan musik dengan biola favoritnya, dan mengelola seluruh orkestra.

Di antara saksi mata dari konser itu adalah Richard Wagner yang hebat. Dia mengatakan bahwa setiap permainan Strauss benar-benar tak terlupakan baginya. Memainkan seorang musisi, ketika dia memimpin dengan biola favoritnya di tangannya, membuatnya benar-benar ekstasi. Strauss, menurut memoarnya, adalah personifikasi sejati dari semangat musik rakyat Wina.

tur kemenangan

Di pertengahan 30-an. abad ke-19 Johann Strauss, yang biografinya tahu suka dan duka, melakukan tur konser besar-besaran di negara-negara Eropa. Fans menerimanya dengan kegembiraan yang tulus. Surat kabar melaporkan bahwa prosesi kemenangan dari komposer hebat, pemain biola dan konduktor berlanjut. Alhasil, ia menggelar konser di kota-kota seperti Budapest, Berlin, Leipzig, Dresden, Paris, London. Dia juga tampil di Belgia dan Belanda.

Akibatnya, hiu pena dari publikasi Barat mulai memanggilnya tidak lebih dari "Beethoven of Cotillions" atau "Mozart of Waltzes".

Dan pada tahun 1838, di ibu kota Foggy Albion, dia diundang ke penobatan Ratu Victoria.

Bahkan, ia menjadi pelopor musik dance. Faktanya komposisi seperti itu pada masa itu sama sekali tidak dianggap seni. Dan Strauss akhirnya berhasil mematahkan stereotip yang berlaku di publik ini.

Waltz-nya seperti "Lament of the Lorelei" dan "Suspension Bridges" sangat populer saat itu. Dan ciptaannya yang paling terkenal adalah dan dianggap sebagai Radetzky March. Ngomong-ngomong, karya ini telah menjadi salah satu karya paling terkenal dan populer.

Ngomong-ngomong, ketika komposer Strauss, yang biografinya lengkap fakta Menarik, memberikan konser dan berada dalam euforia penuh dari kemenangannya, dia bertemu dengan Emilia Trumbush tertentu. Dia memiliki pabrik. Alhasil, wanita ini memberi Strauss tujuh anak.

ayah yang penyayang

Hanya ada keluarga besar Strauss. Biografi memberi tahu kita bahwa musisi berbakat itu memiliki dua belas anak. Lima anak, termasuk putra brilian Johann Strauss Jr., berasal dari pernikahan pertamanya, dan tujuh dari pernikahannya dengan seorang tukang giling. Sejujurnya, hubungannya dengan anak-anak, secara halus, tidak berhasil. Kepala keluarga sedang dalam gelombang kesuksesan, dan lebih dari segalanya dia takut seseorang akan mengungguli dia dalam keterampilan. Oleh karena itu, ia melarang ahli warisnya untuk bermusik secara umum. Benar, dia punya satu pengecualian. Dia mewajibkan anak-anaknya untuk belajar bermain piano secara eksklusif. Ia percaya bahwa memainkan musik dengan alat musik ini adalah wajib bagi semua orang terpelajar pada zaman itu.

Hasilnya lebih dari menyedihkan. Karena musisi terkenal itu dengan tegas melarang anak-anaknya bermain biola, junior Johan sebagai pembalasan, dia mulai mengajarkan permainan itu kepada saudara-saudaranya. Kemudian kepala keluarga mengirimnya ke sekolah komersial, dan dia mendapat izin untuk memimpin orkestra sungguhan. Sebagai tanggapan, Strauss yang lebih tua mulai terus-menerus mengirim penonton yang disuap ke konser putranya untuk mengganggu mereka. Dia juga berusaha mencegah agensi membuat kontrak apa pun dengannya. Terlepas dari segalanya, Johann Strauss-son, yang biografi singkatnya membuktikan bakatnya, kemudian menjadi komposer dan musisi. Ia menciptakan sekitar 500 karya. Banyak komposer mengagumi ciptaannya, dari Offenbach hingga Tchaikovsky.

Setelah pertengkaran keluarga ini, istri pertama mengajukan gugatan cerai, dan Strauss Sr. sendiri segera menghapuskan seluruh warisan kepada keturunan Emilia.

runtuh

Sementara itu, Josef Lanner meninggal dunia. Saat itu tahun 1843. Kaisar Austria mengangkat Strauss yang lebih tua ke posisi istana yang kosong. Ia menjadi virtuoso terkemuka di ibu kota Austria.

Dan lima tahun kemudian, sebuah revolusi pecah di Eropa, di mana putra dan ayah tertua berada di sisi berlawanan dari barikade. Strauss yang lebih muda mendukung para pemberontak, dan ayahnya mendukung Habsburg. Akibatnya, konser yang terakhir mulai diabaikan. Dia benar-benar depresi. Akibatnya, kepala keluarga jatuh sakit demam berdarah, dan istri kedua yang takut tertular meninggalkan rumah bersama anak-anaknya.

Anna dengan Strauss yang lebih muda mengetahui tentang negara mantan suami, segera mendatanginya. Sayangnya, mereka tidak punya waktu untuk menangkapnya hidup-hidup.

Alih-alih sebuah kesimpulan

Johann Strauss meninggal pada tahun 1849. Pemakamannya benar-benar megah. Menurut orang sezaman, sekitar tiga puluh ribu orang hadir. Di kuburan, putra tertua Johann melakukan requiem Mozart. Meskipun ayahnya mencabut hak warisnya, setelah kematian Strauss Sr., dia mampu menerbitkan koleksi lengkap kreasi musik ayahnya yang brilian dengan uangnya sendiri.

Setiap tahun di negara-negara Eropa ada festival musik terkenal yang disebut "Festival Strauss". Acara ini didedikasikan untuk seluruh keluarga kreatif ini.

Selama hampir 10 tahun, keluarga Johann Strauss mengembara dari satu apartemen Wina ke apartemen lain, dan di hampir masing-masing apartemen itu lahir seorang anak - seorang putra atau putri. Anak-anak tumbuh dalam suasana yang kaya akan musik, dan semua orang bermusik. Orkestra ayahnya sering berlatih di rumah, dan Johann kecil mengikuti dengan cermat apa yang terjadi. Dia mulai belajar piano lebih awal, dan bernyanyi di paduan suara gereja. Sudah pada usia enam tahun dia memainkan tariannya sendiri. Namun, baik ayah maupun ibu tidak menginginkan masa depan musik untuk anak-anak mereka.

Sementara itu, ayah yang ceria mulai hidup dalam dua keluarga, dan dia memiliki tujuh anak lagi dari pernikahan pertamanya. Ayahnya adalah idola Johann, namun pemuda itu menghargai impian suatu hari nanti untuk naik lebih tinggi lagi. Secara resmi, dia terdaftar di Sekolah Politeknik, tetapi diam-diam terus belajar musik: menghasilkan uang dengan mengajar piano, dia memberi mereka pelajaran biola. Upaya orang tuanya untuk menghubungkannya dengan bisnis perbankan tidak berhasil.

Akhirnya, pada usia sembilan belas tahun, Johann Strauss mengumpulkan ansambel kecil dan menerima hak resmi dari hakim Wina untuk mencari nafkah dengan memimpin. Debutnya berlangsung pada 15 Oktober 1844 sebagai bandmaster dan komposer di kasino terkenal di pinggiran Wina. Penampilan publik Strauss muda dengan orkestranya sendiri menjadi sensasi nyata bagi publik Wina. Tak perlu dikatakan bahwa setiap orang melihat putra yang ambisius itu sebagai pesaing ayahnya.

Keesokan paginya surat kabar menulis: "Selamat malam, ayah Strauss. Selamat pagi, putra Strauss." Ayah saya baru berusia empat puluh tahun saat itu. Tindakan putranya membuatnya marah, dan tak lama kemudian putranya, yang masih bersuka ria dalam kemenangannya, kehidupan sehari-hari yang kejam dimulai - perjuangan untuk bertahan hidup. Sang ayah masih bermain bola sekuler dan di pengadilan, tetapi hanya dua tempat kecil yang tersisa untuk putranya di seluruh Wina - kasino dan kafe. Selain itu, sang ayah memulai proses perceraian dengan istri pertamanya - cerita ini dinikmati dengan segala cara oleh pers, dan anak laki-laki yang tersinggung tidak dapat menahan serangan publik terhadap ayahnya. Kisah ini berakhir menyedihkan - sang ayah, dengan menggunakan koneksinya, memenangkan gugatan tersebut, merampas hak keluarga pertamanya atas warisan dan meninggalkannya tanpa mata pencaharian. Sang ayah juga menang di panggung konser, dan orkestra putranya menambah kehidupan yang agak menyedihkan. Selain itu, putranya memiliki reputasi buruk di kepolisian Wina, memiliki reputasi sebagai orang yang sembrono, tidak bermoral, dan boros. Namun, pada musim gugur tahun 1849, ayahnya meninggal secara tak terduga, dan segalanya berubah untuk putranya sekaligus. Orkestra terkenal ayah Strauss, tanpa basa-basi, memilih Strauss-son sebagai konduktornya, dan hampir semua tempat hiburan di ibu kota memperbarui kontrak mereka dengannya. Menunjukkan keterampilan diplomatik yang luar biasa, tahu cara menyanjung kuat dunia dari ini, Strauss-son segera menanjak dengan cepat. Pada tahun 1852, dia sudah bermain di istana kaisar muda.

Pada musim panas 1854, perwakilan perusahaan kereta api Rusia, yang memiliki jalur pinggiran kota yang menghubungkan St. Petersburg dengan Tsarskoye Selo dan Pavlovsky. Sang maestro menerima undangan untuk tampil bersama orkestranya di stasiun kereta Pavlovsky yang mewah dan di taman tempat istana Tsar dan Grand Duke Konstantin berada. Banyak uang ditawarkan, dan Strauss langsung setuju. 18 Mei 1856 memulai musim pertamanya di bawah langit Rusia. Penonton langsung terpikat oleh waltz dan polka-nya. Anggota keluarga kekaisaran menghadiri konsernya. Di Wina, Strauss digantikan, bukan tanpa keberhasilan, oleh saudaranya Joseph, juga seorang konduktor dan komposer berbakat.

Di Rusia, Strauss mengalami banyak novel, tetapi menemukan kebahagiaan pernikahan di Wina, setelah menikah pada Agustus 1862 dengan Etti Trefts, yang sebelumnya telah memiliki tiga putri dan empat putra. Ini tidak mencegahnya untuk tidak hanya menjadi kekasihnya, tetapi juga seorang muse, perawat, sekretaris, penasihat bisnis. Bersamanya, Strauss naik lebih tinggi dan menjadi lebih kuat dalam semangat. Pada musim panas Pada tahun 1863, Etty dan suaminya pergi ke Rusia ... Mencoba mengimbangi Joseph, yang saat itu sudah berada di Wina komposer terkenal, Johann Strauss menciptakan mahakaryanya - waltz "The Blue Danube" dan "Tales of the Vienna Woods", di mana jiwa musik Wina, dijalin dari melodi berbagai bangsa yang menghuninya. Bersama saudara laki-lakinya, Johann tampil di Rusia pada musim panas 1869, tetapi hari-hari itu tinggal menghitung hari - kerja keras yang berlebihan menyebabkan penyakit yang tidak bisa disembuhkan dan pada Juli 1870, Josef yang berusia empat puluh tiga tahun meninggal. Seperti ayahnya, dia sepertinya memberi Johann karangan bunga kemuliaannya sendiri.

Pada tahun 1870, surat kabar Wina melaporkan bahwa Strauss sedang mengerjakan sebuah operet. Ini terinspirasi oleh istrinya yang ambisius. Memang, Strauss bosan dengan waltz yang "mengintip" dan dia menolak jabatan "konduktor bola pengadilan". Posisi ini akan diambil oleh saudara ketiganya - Eduard Strauss. Operet pertama Strauss, berjudul "Indigo and the Forty Thieves", diterima publik dengan luar biasa. Operet ketiga dari komposer adalah "Die Fledermaus" yang terkenal. Ditempatkan pada musim semi tahun 1874, orang Wina langsung jatuh cinta padanya. Komposer mengatasi Olympus lain. Sekarang dia dikenal di seluruh dunia musik, tetapi terus bekerja dengan kecepatan tinggi dan dengan usaha keras. Kesuksesan dan ketenaran tidak menghilangkan rasa takutnya bahwa suatu hari sang muse akan meninggalkannya, dan dia tidak akan dapat menulis apa pun. Antek takdir ini selamanya tidak puas dengan dirinya sendiri dan penuh keraguan.

Penolakan pelaksanaan pengadilan tidak menghalangi Strauss untuk melanjutkan tur keliling negara dan desa, berhasil tampil di St. Petersburg dan Moskow, Paris dan London, New York dan Boston. Penghasilannya bertambah, dia termasuk dalam elit masyarakat Wina, dia membangun "istana kota", dia hidup dalam kemewahan. Kematian istrinya dan pernikahan kedua yang gagal membuat Strauss keluar dari kebiasaan suksesnya untuk sementara waktu, tetapi beberapa tahun kemudian, sudah dalam pernikahan ketiganya, dia kembali menunggang kuda.

Setelah operet "Nights in Venice" dia menulis "Gypsy Baron" -nya. Penayangan perdana operet ini pada tanggal 24 Oktober 1885, pada malam ulang tahun keenam puluh sang komposer, merupakan hari libur yang nyata bagi orang Wina, dan kemudian prosesi kemenangannya dimulai di semua teater utama di Jerman dan Austria. Tetapi bahkan ini tidak cukup untuk Strauss - jiwanya menuntut ruang musik yang berbeda, panggung yang berbeda - opera. Dia mengikuti tren musik pada masanya, belajar dengan musik klasik, dan berteman dengan maestro seperti Johann Brahms dan Franz Liszt. Dia dihantui oleh kemenangan mereka, dan dia memutuskan untuk mengatasi Olympus lain - opera. Brahms membujuknya dari usaha ini bukan tanpa kesulitan, dan, mungkin, dia benar. Tetapi sesuatu yang lain mengikuti dari sini - Johann Strauss, sebagai seniman sejati, mau tidak mau mencari cara baru untuk dirinya sendiri, poin penerapan baru untuk bakatnya yang luar biasa.

Namun bagi Strauss itu adalah runtuhnya suatu mimpi. Setelah itu, karya sang komposer merosot tajam. Operet barunya "Viennese Blood" tidak disukai oleh publik dan hanya bertahan dalam beberapa pertunjukan. Pada bulan Oktober 1894, Wina dengan sungguh-sungguh merayakan peringatan 50 tahun kegiatan konduktor "Raja Waltz". Strauss sendiri sangat sadar bahwa ini hanyalah nostalgia masa lalu waktu yang baik, yang hampir tidak ada yang tersisa di udara. Abad kedua puluh yang keras mengetuk pintu.

Strauss menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam pengasingan, bersembunyi di rumahnya, di mana dari waktu ke waktu dia mengejar bola biliar bersama teman-temannya. Dalam rangka peringatan 25 tahun operet Die Fledermaus, dia dibujuk untuk melakukan pembukaan. Penampilan terakhir Strauss ternyata berakibat fatal baginya - dia masuk angin dan jatuh sakit. Pneumonia dimulai. Pada tanggal 30 Juni 1899, Strauss meninggal. Sekali kepada ayahnya, Wina memberinya pemakaman akbar.

Populer dalam kategori: