Perbedaan antara biola dan biola. Ensiklopedia musik dari A sampai Z Apa perbedaan antara biola dan biola

Alto(viola Inggris dan Italia, alto Prancis, Bratsche Jerman) atau biola biola - alat musik string-bowed dari perangkat yang sama dengan biola, tetapi agak lebih besar, yang membuatnya berbunyi dengan nada yang lebih rendah. Senar biola disetel seperlima di bawah biola dan satu oktaf di atas cello - c, g, d1, a1 (ke, garam oktaf kecil, re, la oktaf pertama). Kisaran yang paling umum adalah dari c (ke oktaf kecil) hingga e3 (mi dari oktaf ketiga), dalam karya solo dimungkinkan untuk menggunakan suara yang lebih tinggi. Catatan ditulis dalam alto dan treble clefs.

Cerita

Biola dianggap sebagai instrumen tertunduk paling awal yang ada saat ini. Waktu kemunculannya dikaitkan dengan pergantian abad XV-XVI. Biola adalah alat musik pertama yang bentuknya persis seperti yang biasa kita lihat. Dirancang oleh Antonio Stradivari.

Viola da braccio (Italia: viola da braccio), atau viola untuk tangan, dianggap sebagai nenek moyang dari viola. Viola ini, seperti biola dan viola saat ini, dipegang di bahu kiri, berbeda dengan viola da gamba (Italia: viola da gamba) yang dipegang di atas lutut atau di antara kedua lutut. Seiring waktu, nama instrumen Italia direduksi menjadi hanya biola, yang dimasukkan, misalnya, bahasa Inggris, atau ke Bratsche (braccio terdistorsi), yang diperbaiki dalam bahasa Jerman dan bahasa serupa.

Desain biola modern hampir sama dengan biola, kecuali ukurannya. Biola tidak memiliki pembagian ukuran, seperti halnya biola, ukuran viola diukur dalam milimeter. Ada biola dari 350 mm (ini kurang dari keseluruhan biola) hingga 425 mm. Pilihan ukuran instrumen bergantung pada panjang lengan pemain.

Dari seluruh keluarga biola, biola adalah yang paling dekat dengan biola dalam hal ukuran dan suara, sehingga dengan cepat menjadi bagian dari orkestra sebagai suara tengah dan menyatu secara harmonis ke dalamnya. Jadi, biola adalah semacam jembatan antara keluarga viola yang keluar dan yang baru muncul instrumen biola.

Satu syair yang luas berisi begitu banyak Nama, yang tangannya menciptakan mahakarya unik di antara instrumen. Karya-karya para master ini adalah dambaan setiap musisi. Namun, hari ini kita tidak akan membicarakan para master. Hari ini kita akan berbicara tentang alat musik gesek, atau lebih tepatnya, tentang bagaimana perbedaan biola, cello, viola, double bass, dan bow.

Anak-anak modern tahu bagaimana ponsel dibedakan, tetapi bagaimana dengan klasifikasi biola - bahkan Google yang maha tahu pun bisa menemui jalan buntu. Nah, Situs pembuat biola akan mencoba menebus kelalaian yang tidak menguntungkan ini.

Jadi, ada beberapa jenis instrumen membungkuk:

Tahukah Anda bahwa para master hebat membagi alat musik sesuai dengan tujuan penggunaannya? Misalnya, biola untuk semua orang dan semua orang atau "massa" idenya adalah agar terdengar bagus, tetapi dalam produksi biola semacam itu tidak banyak perhatian diberikan pada pemilihan kayu dan pengerjaan yang teliti. Tidak perlu membicarakan kualitas dudukan akhir suku cadang dan suara. Hampir selalu, setelah memperoleh instrumen seperti itu, kunjungan ke pembuat biola mengikuti. Dalam produksi busur yang diproduksi secara massal, jenis kayu alternatif digunakan. Birch, hornbeam, varietas mahoni murah, serta plastik tahan lama. Terkadang rambut buatan dimasukkan ke dalam busur yang diproduksi secara massal.

Selanjutnya dari segi kualitas suara dan, karenanya, dari segi kualitas produksi adalah biola dimaksudkan untuk bermain orkestra. Suara biola semacam itu harus lembut agar tidak menonjol dari ansambel dan cukup standar dalam kekuatan dan warna agar tidak tersesat dalam keseluruhan suara. Untuk kedua jenis biola ini, master mengambil maple untuk pembuatan bagian bawah, samping, leher, dan dudukan. Cemara, blanko khusus, secara tradisional beresonansi dengan baik dengan maple, jadi papan suara dibuat darinya. Kayu eboni atau kayu keras yang lebih murah dicat hitam digunakan untuk tailpiece dan pasak penyetelan. Kayu pada badan instrumen dipilih menurut tekstur dan warna, dan dipernis dalam satu warna atau dengan sentuhan ulang antik dengan pernis bermutu tinggi. Persyaratan untuk busur orkestra juga agak berbeda. Busur seperti itu harus dimainkan dengan berbagai pukulan, masing-masing, dalam pembuatannya, digunakan pohon yang lebih sesuai dalam hal karakteristik permainan. Misalnya, pohon Brasil.

Selanjutnya datang biola dan cello untuk pertunjukan solo dan ansambel. Di sini suara diberi tempat khusus dan mereka mengerjakannya untuk waktu yang lama dan teliti. Tools ini berguna untuk orkestra kamar, kuartet dan berbagai jenis ansambel, di mana suara masing-masing instrumen lebih terlihat daripada di orkestra simfoni. Busur untuk kategori solo terbuat dari fernambuco. Ini adalah jenis kayu khusus yang tumbuh di Amerika Selatan. Secara historis, fernambuco telah menjadi pilihan terbaik untuk membuat busur solo.

Dan yang terakhir dalam kategori ini adalah biola "artistik" di mana namanya sudah berbicara sendiri. Ini adalah biola konser dengan suara yang unik, unik penampilan dan penemuan Guru yang istimewa dan luar biasa. Jika untuk dua kategori instrumen pertama keindahan kayu tidak berperan, maka untuk "solo" dan "artistik" sang master mencari lebih dari sekadar pohon yang cocok, tetapi juga dengan tekstur yang cerah. Dan leher, tailpiece, dan pasak penyetelan terbuat dari kayu eboni, rosewood, kayu box berkualitas tinggi. Busur konser juga memiliki persyaratan khusus. Mereka sebagian besar terbuat dari fernambuco, meskipun ada eksperimen yang menarik dan patut diperhatikan dengan bahan modern. Seperti karbon.

Singkatnya, biola dan cello juga dapat diklasifikasikan menurut tujuan penggunaannya:

* massa;

* orkestra;

* tunggal;

* artistik.

Dengan lancar dan tanpa terasa, kami mendekati titik klasifikasi kedua - ukuran.

Setiap orang yang pernah belajar bermain biola tahu tentang ukurannya, dan di situs web kami Anda akan menemukan artikel terpisah tentang cara memilih biola "berdasarkan ukuran". Namun, kami ulangi, kami ingat bahwa biola dan cello memiliki ukuran:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Ukuran adalah indikator yang berfokus pada data individu siswa dan pemain. Oleh karena itu, skala ini sangat besar, tetapi ... sedikit orang yang tahu bahwa ada dua ukuran lagi - 1/10 dan 7/8. Setiap ukuran dilengkapi dengan pita panjang yang serasi.

Pembagian biola berdasarkan ukuran sedikit berbeda. Biola adalah alat musik yang relatif muda dan akhirnya baru terbentuk pada abad ke-19. Biola dimainkan terutama oleh remaja dan dewasa, meskipun ada viola latihan ukuran 3/4 dengan panjang tubuh seperti biola, tetapi dengan penyetelan alto. Seluruh viola berukuran 38 hingga 45 sentimeter dan bahkan lebih. Panjang dek bawah tanpa tumit diukur. Alat yang paling umum adalah 40-41 cm, terkadang ukurannya ditunjukkan dalam inci.

Bass ganda juga tersedia dalam berbagai ukuran, termasuk anak-anak. Anehnya, ukuran double bass yang paling umum dimainkan oleh musisi dewasa adalah 3/4. Bass ganda 4/4 dimainkan terutama di orkestra. Juga tidak berlebihan untuk mengetahui apa yang dimiliki bass ganda urutan yang berbeda. Solo dan orkestra. Dan jumlah string: 4 dan 5.

Ada pendapat bahwa setiap alat musik dan terutama biola masuk tangan yang berbeda terdengar baru. Bahkan alat musik bagus di tangan musisi biasa-biasa saja bisa macet. Sebaliknya, seorang pemain biola dan pemain cello yang berbakat dapat mengeluarkan suara yang indah dari instrumen yang paling sederhana dan tanpa akar. Ini memiliki logika magis keajaiban suara dan keunikan bakat Pelaku. Namun, ini adalah rahasia yang setiap Master masukkan ke dalam instrumennya dengan setiap tarikan napas, dengan setiap sentuhan.

Alto- alat musik milik keluarga string-bowed. Secara lahiriah, mereka sangat mirip dengan biola, tetapi ukurannya berbeda. Biola jauh lebih besar dari biola, lebih panjang dan lebar.

Perbedaan selanjutnya terkait dengan ukuran: suara. Sistem alto lebih rendah dari biola satu per lima. Jika kita membandingkan suara instrumen dengan suara manusia, maka biola adalah sopran, yang tertinggi suara wanita, dan biola adalah contralto, suara wanita paling rendah, lesu, dada dan ekspresif.

Cara kerja alt

Biola itu sendiri terbuat dari kayu dari berbagai jenis.

• Permukaan depan produk (dek atas) tempat lubang dipotong dalam bentuk huruf latin"f", terbuat dari pohon cemara.
• Bagian belakang, belakang, samping dan samping terbuat dari maple. Tatakan gelas juga terbuat dari batu maple - bagian khusus tempat senar berada. Dek dan cangkang dilapisi dengan pernis berminyak khusus yang melindungi kayu dari korosi.
• Dari kayu eboni hitam yang tahan lama, papan jari dipotong - papan lonjong, tempat para musisi menekan senar dengan jari mereka. Pohon yang sama digunakan untuk membuat pasak - pasak, yang bertanggung jawab atas ketegangan senar.

Prinsip pengoperasian biola mirip dengan biola, cello, dan double bass terkait.

Busur bertanggung jawab untuk mengeluarkan suara - tongkat dengan bulu kuda putih terbentang di atasnya.

Selama permainan, musisi yang tampil menggerakkan busur di sepanjang senar, memegang busur di tangan kanannya, dan tubuh di bahu kirinya. Pada saat busur digesek, muncul suara.

Setiap rambut yang digunakan untuk membuat busur memiliki sisik. Mereka menyebabkan senar bergetar saat bersentuhan dengan senar. Getaran ditransmisikan ke badan instrumen, "kotak suara", yang berfungsi sebagai bel. Suara itu keluar dari lubang-lubang berukir di dek atas.

Suara alto tidak sekuat, misalnya biola, oleh karena itu jarang digunakan untuk penampilan solo. Namun, klasik kelompok musik, seperti:

• kuartet, yang terdiri dari dua biola, viola dan cello,
• sebuah orkestra, yang, bersama dengan biola, mencakup sekelompok pemain biola, dari empat hingga enam orang,
• orkestra simfoni, di mana grup biola terdiri dari dua belas hingga empat belas orang.

Jenis biola

Kriteria utama untuk membedakan tali-busur apa pun adalah usia. Secara tradisional, mereka dibagi menjadi kuno dan modern.

Barang antik yang dibuat lebih dari lima puluh tahun yang lalu dihargai karena suaranya diperoleh selama bertahun-tahun digunakan. Sampel lama, yang kondisinya bagus, harganya mahal dan harganya naik setiap tahun.

Produk modern dihargai karena daya tahan dan keandalannya. Dalam kedua kasus tersebut, tidak mungkin memprediksi bagaimana alat akan "berperilaku" seiring waktu.

Biola memiliki ukuran yang berbeda-beda dan dipilih sesuai dengan panjang lengan pemusik.

Ukuran dalam inci, kisaran ukuran alto dimulai dari 11 dan berakhir pada 17,5 inci.

Selain kenyamanan fisik, peran utama dimainkan oleh suara yang dapat direproduksi oleh sampel.

Ukuran bodi, "kotak resonator" -nya, tidak sesuai dengan sistem, yang seperlima lebih rendah dari biola. Hasilnya, ada spesimen dengan timbre "hidung". Untungnya, persentase instrumen semacam itu kecil, dan dimungkinkan untuk meningkatkan suara dengan bantuan aksesori.

Bagaimana memilih biola

Saat memilih biola, Anda harus memperhatikan hal-hal berikut:

• penampilan. Kasing harus bebas dari retakan dan tambalan, sedikit lecet dapat diterima dan tidak mempengaruhi suara,
• ukuran dan kenyamanan permainan. Tangan tidak boleh lelah saat bersentuhan dengannya, suara harus seragam di semua senar, transisi suara dari senar terendah ke tertinggi harus halus, tidak terlihat.

Setelah memilih salinan yang dibuat hari ini, Anda perlu mempertimbangkan bahwa suaranya dapat berubah. Lebih sering menjadi lebih cerah, lebih kaya - untuk ini, instrumen harus "dimainkan", berolahraga secara teratur dengan volume suara yang tinggi.

Saat memilih salinan lama yang dibuat beberapa puluh atau ratusan tahun yang lalu, keausan kayu harus diperhitungkan.

Biola tua harus dioperasikan dengan hati-hati, memantau tingkat kelembapan dan menghindari kerusakan mekanis sekecil apa pun.

Jawaban atas pertanyaan "biola mana yang lebih baik?" tidak ada. Instrumen di tangan seorang musisi adalah suara keduanya. Suaranya bisa berbeda - cerah atau lesu, liris atau memohon. Saat memilih suara kedua Anda, ada baiknya menghabiskan banyak waktu dengannya, menjelajahinya, membicarakannya.

Biola yang sama di tangan dua musisi berbeda terdengar berbeda dalam warna nada dan warna. Anda harus memilih salinan yang mudah dan menyenangkan untuk dimainkan baik secara fisik maupun mental.

Aksesori

Aksesori alto meliputi:

• busur,
• rosin,
• string,
• pemegang tali,
• pasak,
• berdiri,
• istirahat dagu
• jembatan bahu,
• kasus.

Busur- ini adalah komponen yang tanpanya suara alto khusus tidak mungkin. Anda tidak boleh memainkan alat musik dengan busur biola - busur biola lebih panjang, lebih berat, dan lebih kuat, dan berkat properti ini, suaranya menjadi lebih ekspresif dan lebih dalam.

Secara tradisional, busur terbuat dari fernambuco, mahoni, karena jenis kayu ini memiliki elastisitas dan kekuatan yang cukup, yang menjamin ketahanan terhadap deformasi.

Saat ini, busur yang terbuat dari kain Kevlar, bahan modern dengan kekuatan tinggi, semakin populer.

Keunggulan Kevlar terletak pada ketahanannya terhadap perubahan suhu dan kelembapan, yang tidak bisa dibanggakan oleh busur kayu. Busur dilengkapi dengan rambut kuda berwarna putih.

Saat memilih busur, lebih baik memperhatikan kerataan buluh, tidak boleh memiliki defleksi yang kuat, dan elastisitasnya - buluh harus "berpegas" saat bersentuhan dengan senar.

Rosin- Ini adalah sepotong resin yang dibuat menggunakan teknologi khusus untuk merekatkan busur ke tali. Tanpa damar, instrumen tidak akan berbunyi, dan bunyi yang dihasilkan bergantung pada tingkat kepadatan zat tersebut. Semakin padat tekstur damar, semakin keras - semakin keras dan cerah suaranya.

Untuk memainkan biola, damar dengan kepadatan sedang digunakan. Faktor penting dalam pilihan rosin - kesegarannya.

Rosin segar yang baru dibuat akan memastikan kontak busur yang erat.

Rosin tua dan kering memberikan tingkat daya rekat yang rendah dan memengaruhi suara, menambahkan nada mendesis yang tidak menyenangkan.

string bertanggung jawab untuk mewarnai suara instrumen.

Membedakan:

• logam,
• sintetis,
• pembuluh darah.

Logam memiliki suara yang cerah dan nyaring dan memiliki ketahanan aus yang meningkat. keuntungan string logam adalah milik mereka Harga rendah, dan kerugiannya adalah suara, tanpa volume dan kedalaman.

Yang sintetis terbuat dari nilon atau perlon, lebih jarang dari Kevlar. Senar sintetis populer di kalangan musisi di seluruh dunia.

Mereka tunduk pada keausan dibandingkan dengan logam, tetapi pada gilirannya menghasilkan suara yang penuh warna dan kaya.

Di antara kekurangannya - harga yang agak tinggi dan masa operasi yang singkat.

Vena berasal dari organik dan terbuat dari vena hewan. Mereka hanya cocok untuk instrumen kuno dan sangat sensitif terhadap perubahan suhu dan kelembaban. Senar guinted aus lebih cepat dari semua jenis yang mungkin, dan karena itu tidak populer, tetapi harganya paling mahal.

Tailpiece namanya menggambarkan fungsinya - memperbaiki string.

Ada dua jenis:

1. Fiber Karbon,
2. Ebony, terbuat dari kayu hitam.

Lengkap dengan mesin khusus mencari setelan, yang memungkinkan Anda menyesuaikan sistem tanpa upaya tambahan. Untuk biola itu poin penting- dengan tidak adanya mesin, musisi harus memperbaiki sistem dengan bantuan pasak penyetelan, dan mengingat ukuran instrumennya, ini tidak nyaman dan bermasalah.

Bahan pembuat tailpiece praktis tidak berpengaruh pada suara produk, dan saat memilihnya, Anda harus fokus pada kenyamanan mesin dan harga yang sesuai dengan calon pembeli.

kolki kencangkan senar di ujung lain instrumen, berlawanan dengan pemegang senar dan bertanggung jawab atas ketegangannya. Pasak penyetelan terbuat dari kayu hitam, dan hal utama yang mereka lakukan adalah menahan ketegangan.

Seiring waktu, lubang tempat pasak dimasukkan menjadi lebih lebar. Jika pasak pada produk yang dibeli "tenggelam" jauh ke dalam tubuh, maka harus diganti untuk menghindari melemahnya ketegangan tali pada saat yang salah. Pasak siap pakai “disesuaikan” dengan instrumen oleh pembuat biola.

Berdiri- bagian khusus tempat senar berada. Jarak antara papan jari dan senar bergantung pada dudukannya, dan akibatnya, kenyamanan bermain.

Dengan gaya angkat yang tinggi, musisi membutuhkan lebih banyak tenaga fisik untuk menekan senar ke fretboard. Posisi rendah menyebabkan overtone saat dimainkan, karena senar akan menyentuh fretboard. Ketinggian dudukan dapat diperbaiki oleh pembuat biola.

Perlu dicatat bahwa dudukan bersentuhan dengan dek beresonansi, dan memengaruhi suara.

Jika papan suara tipis (untuk produk vintage), lebih baik memilih dudukan tipis untuk mengurangi beban pada papan suara. Desain modern dilengkapi dengan dudukan lebar - ini membantu alat "bermain".

Sandaran dagu diperlukan untuk permainan yang nyaman di salinan Anda. Aksesoris ini berupa chin rest, fungsi dari chin rest adalah untuk menghilangkan tekanan kepala pada alat dan mengurangi ketegangan otot pada leher.

Sandaran dagu yang dipasang dengan benar akan membantu menghindari kapalan di leher, yang merupakan ciri khas pemain biola dan pemain biola. Sandaran dagu terbuat dari kayu eboni dan serat karbon. Mereka memiliki bentuk yang berbeda - bulat dan oval, ukuran yang berbeda untuk tipe tubuh yang berbeda.

Anda harus memilih sandaran dagu "dengan pas", dengan fokus pada kenyamanan saat bersentuhan dengan kulit.

Sandaran dagu serat karbon modern dilengkapi dengan lapisan hipoalergenik, ini adalah solusi yang baik untuk kulit sensitif.

jembatan bahu atau jembatan membantu menjaga instrumen setinggi mata dan menjaga bahu tetap rileks. Permukaan jembatan yang bersentuhan dengan bodi, sebagai aturan, mengulangi bentuk bahu dan dilengkapi dengan sisipan busa. Jembatan dipasang ke permukaan biola dengan bantuan kaki karet khusus.

Jembatan bahu dipilih berdasarkan panjang leher - semakin panjang, semakin tinggi penyesuaian yang harus dimiliki jembatan. Jembatan yang dipilih secara tidak benar menyebabkan nyeri di bahu, jadi aksesori ini sangat penting bagi pemainnya.

Lebih baik mencoba semua opsi yang memungkinkan dan berhenti di opsi yang nyaman dan bebas memegang instrumen.

Kasus atau kasus adalah sarana untuk membawa biola Anda dan melindunginya dari lingkungan. Kasing terbuat dari kayu lapis yang dilapisi busa, plastik, serat karbon, dan Kevlar.

Casing tahan lama yang terbuat dari bahan tahan lama membantu melindungi instrumen dari cuaca ekstrem dan mencegah kerusakan jika terjatuh.

Lebih baik memilih kasing dengan mempertimbangkan iklim dan kisaran transfer.

Untuk penyimpanan rumah, kotak kayu lapis murah cocok. Untuk perjalanan, lebih baik memilih casing karbon tahan lama yang tahan terhadap kerusakan.

Pro dan Kontra dari Alts

Keistimewaan biola bukanlah kelas sekolah musik tempat siswanya anak usia dini. Musisi yang menguasai seni bermain biola memulai perjalanannya dengan mempelajari biola, dan baru setelah menguasainya barulah terjadi transisi ke biola.

Paling cocok untuk bermain biola adalah musisi muda yang memiliki:

• lengan tinggi dan panjang,
• telapak tangan yang besar dan jari yang panjang dan kuat.

Di antara para pemain biola, laki-laki mendominasi secara kuantitatif, namun perempuan juga sering dijumpai dalam grup musik.

Popularitas alat musik di antara pemain dari kedua jenis kelamin dikaitkan dengan banyak pilihan ukuran - kecil, "perempuan" dan lebih besar, "laki-laki".

Teknik bermain biola, teknik dan pukulannya sama seperti pada biola. Tetapi karena pemain harus memegang instrumen dengan ibu jari tangan kiri (untuk pemain biola, jari ini tidak melakukan fungsi seperti itu), keahlian pemain biola lebih rendah dari keahlian pemain biola.

Budaya bunyi dan awal filosofisnya mengemuka, yang menuntut pemain dalam proses menguasai repertoar karya yang bijaksana, tanpa pengulangan mekanis, seperti saat memainkan .

Berdasarkan fitur-fitur ini, keunggulan berikut dapat dibedakan:

• banyak pilihan ukuran untuk wanita dan pria;
• biola adalah spesialisasi yang dapat Anda pilih di kemudian hari dan mencapai kesuksesan, karena teknik bermainnya tidak dibedakan oleh keahlian tingkat tinggi;
• viola bukanlah spesialisasi yang sangat umum, sehingga diminati di sebagian besar grup musik.

Jangan abaikan beberapa fitur alat yang tidak menyenangkan, termasuk:

• beban berat - latihan harian dalam keterampilan permainan menyebabkan ketidaknyamanan di bahu kiri;
• setelah memutuskan untuk belajar bermain, pertama-tama seseorang harus menguasai biola, tanpa ini tidak mungkin menjadi pemain biola.

Eksploitasi

Kayu merupakan bahan rapuh yang bereaksi terhadap jatuh dengan keripik dan retakan, sehingga alat tersebut harus dilindungi dari jatuh dan kerusakan. Kerusakan case mempengaruhi suara dan membutuhkan perbaikan yang mahal.

Perhatikan cat. Instrumen harus dibersihkan setiap kali setelah dimainkan, karena debu rosin tertinggal di atasnya, yang dapat merusak pernis.

Permukaan harus dilindungi dari paparan produk berbahan dasar alkohol - pernis yang digunakan dalam pembuatan akan larut dengan alkohol. Dek harus dibersihkan dengan produk yang dirancang khusus, mudah ditemukan di toko musik.

Seiring waktu, jejak pengoperasian tetap ada pada lapisan pernis, dan pernis terhapus pada titik kontak antara alat dan tangan. Jangan biarkan pohon tidak terlindungi - dapat berubah bentuk.

Tempat di mana lapisan pelindung telah digosok harus dipernis ulang oleh pembuat biola.

Kelembaban memiliki efek mendalam pada apa pun produk kayu. Di rumah, Anda tidak dapat menyimpan alat musik gesek yang ditekuk di dekat perangkat pemanas dan di ruangan dengan kelembapan tinggi.

Sinar matahari langsung merupakan kontraindikasi. Musisi profesional menggunakan hygrometer - alat untuk mengukur kelembapan. Normalnya adalah 40-60%.

Dalam kelembaban rendah, geladak bisa mengering, menyebabkan retakan. Pada kelembapan tinggi, ada masalah dengan cangkangnya - cangkangnya terkelupas.

Kemungkinan malfungsi

Masalah umum yang dihadapi oleh musisi profesional adalah tidak berfungsinya senar atas, A dan D. Mereka terbuat dari serat yang lebih tipis, dan cepat robek di tempat-tempat yang sering berinteraksi dengan jari. Untungnya, mereka mudah diganti sendiri.

Saat mengganti, Anda tidak boleh melepas string lama pada saat yang sama - manipulasi ini akan menjatuhkan kesayangan, partisi yang menjaga geladak dalam tegangan yang tepat. Mereka harus dihapus satu per satu, segera mengganti yang dihapus dengan yang baru.

Sebelum memasang senar sintetis, lumasi lekukan tempatnya di bridge dan fingerboard, pensil lembut. Ini akan membantu menghindari kusut pada serat sintetis dan memperpanjang umur produk.

Mengganti senar adalah satu-satunya operasi yang dilakukan sendiri oleh musisi tanpa merusak instrumen.

Masalah selanjutnya yang dihadapi oleh musisi adalah terjadinya retakan. Bahkan pengoperasian yang hati-hati tidak menjamin keutuhan kanvas kayu. Jika terjadi retakan, Anda tidak boleh mengambil tindakan sendiri - retakan pada instrumen "disembuhkan" oleh pembuat biola dengan bantuan lem khusus.

Haluan juga membutuhkan perawatan. Sisik yang menutupi rambut luntur seiring waktu, dan busur tidak lagi menyentuh tali dengan andal, meskipun damar. Ini dihilangkan dengan mengganti rambut di haluan di master.

Tidak mungkin mengubah rambut Anda sendiri - mengerjakan materi membutuhkan pengalaman dan keterampilan. Rambut diregangkan menggunakan teknologi khusus, dengan perlakuan panas.

Tindakan yang tidak kompeten dapat merusak tongkat, dan dia - Bagian Penting busur.

Kebetulan loop yang menahan penahan tali putus. Dengan penderitaan loop dan melemahnya ketegangan senar secara tajam, dan beban pada tubuh bersamaan dengan itu, kekasih jatuh. Anda dapat membeli loop, seperti aksesori alto lainnya, sendiri. Dan hanya master yang dapat memasang bagian yang rusak dengan benar.

Ada banyak kegagalan fungsi yang ditemui selama pengoperasian perangkat yang rumit seperti biola. Agar tidak merusaknya dan memperpanjang umur layanannya, Anda tidak boleh mempercayakan perbaikan tersebut kepada orang yang tidak memenuhi syarat, atau memecahkan masalahnya sendiri.

Produsen Biola

Ada banyak bengkel dan bengkel yang berspesialisasi dalam pembuatan dan penjualan biola dan contoh lain dari keluarga mereka. instrumen string membungkuk. Ada juga pengrajin mandiri yang membuat perkakas sesuai pesanan.

Selain modern dunia musik sampel antik abad 17, 18, 19 digunakan di mana-mana.

Berikut ini adalah atelier modern paling populer yang terlibat dalam pembuatan biola:

• Atelier Italia Scrollavezza&Zanre Master,
• Atelier Prancis Aubert Lutherie. Tidak ada situs resmi, tetapi informasi tentang pabrikan dapat diperoleh di tautan Codamusic.ru

  Membeli produk "dari tangan" atau di bengkel pribadi, Anda tidak mendapat jaminan. Itu dikeluarkan untuk produk tertentu yang dibeli di toko khusus atau bengkel resmi. Biasanya lima tahun.

  Garansi mencakup cacat dalam pembuatan, dan mengingat alat hampir seluruhnya buatan tangan, persentase ini sangat kecil.

  Kerusakan mekanis akibat pengoperasian yang tidak tepat dan sifat suara produk tidak termasuk dalam layanan garansi.

  Kemungkinan kerusakan, yang merupakan berbagai jenis delaminasi dan retakan, terjadi tidak lebih awal dari 7-10 tahun setelah pembuatan. Jadi, saat membeli alat, Anda bertanggung jawab penuh atas apa yang terjadi selanjutnya di tangan Anda sendiri.

  Oleh karena itu, pilihan produk yang Anda minati dan suaranya harus didekati dengan sangat hati-hati, karena negara dan pabrikannya tidak terlalu penting.

  
  

Biola adalah instrumen filsuf, agak sedih dan sunyi. Alt selalu siap membantu instrumen lain, tetapi tidak pernah mencoba menarik perhatian pada dirinya sendiri. Albert Lavignac (1846-1916)

Dapat dikatakan bahwa instrumen orkestra modern yang paling sial adalah untuk waktu yang lama pasti alt. Viola adalah alat musik gesek dari keluarga biola, ukurannya agak lebih besar dari ukuran biola. Contoh paling awal dari instrumen ini milik Abad XVI. Master Italia yang luar biasa A. Stradivari memainkan peran besar dalam mengembangkan desain terbaik untuk biola. Instrumen ini memiliki 4 senar yang disetel di urutan kelima, hanya seperlima lebih rendah dari biola: C-sol-re-la. Pada awalnya, semua senar biola terbuat dari untaian, tetapi sekarang intinya terbuat dari untaian dan baja, yang ditutup dengan jalinan logam di atasnya. Dibandingkan dengan biola, biola adalah alat musik yang kurang bergerak, memiliki timbre yang teredam, tumpul, tetapi lembut dan ekspresif. Sejak zaman kuno, biola telah digunakan dalam kuartet gesek dan orkestra simfoni untuk mengisi suara medium yang secara melodi "netral" dalam harmoni suara keseluruhan dan oleh karena itu biasanya disimpan pada level instrumen yang paling tidak berkembang. Alasan fenomena aneh tersebut adalah fakta bahwa, di satu sisi, para komposer sendiri tidak berusaha untuk mengembangkan suara tengah, dan di sisi lain, mereka tidak ingin memperhatikan kualitas alami dari biola yang dimilikinya.

Bahkan Beethoven, yang melakukan banyak hal untuk mengungkap kemungkinan orkestra dari instrumen individu dan mengembangkan kemampuannya dengan baik ekspresi artistik, dalam kuartetnya, mempertahankan alto pada tingkat suara yang lebih rendah. Secara alami, sikap komposer terhadap biola seperti itu, sebagai anggota orkestra simfoni yang setara, memunculkan sikap acuh tak acuh yang sama di pihak musisi itu sendiri. Tidak ada yang mau belajar bermain biola, mengingat instrumen ini miskin, dan di orkestra, pemain biola yang malang dan agak biasa-biasa saja yang bahkan tidak dapat mengatasi bagian dari biola kedua menjadi pemain biola. Singkatnya, pemain biola dipandang sebagai pemain biola yang kalah, dengan tegas tidak mampu mengatasi bagian mereka yang sudah sederhana, dan instrumen itu sendiri di mata musisi yang tercerahkan tidak dihormati. Ada anekdot seperti itu: seorang konduktor sedang berjalan melewati gurun dan tiba-tiba dia melihat: seorang pemain biola berdiri di pasir dan bermain dengan ilahi. Kondektur ketakutan. Dan kemudian dia berpikir: “Ya, tidak, ini tidak mungkin. Syukurlah itu hanya fatamorgana."

Mari kita tanyakan pada diri kita sendiri, apakah sikap meremehkan biola itu pantas dia terima? Tentu saja tidak. Alat ini memiliki kemungkinan yang sangat kaya yang dikandungnya, sehingga hanya diperlukan satu langkah berani dan tegas, alat tersebut keluar dari kebodohan buatan yang telah merebutnya. Dan langkah pertama yang tidak biasa ke arah ini adalah pengalaman berani Etienne Mayul (1763-1817), yang menulis seluruh opera "Uthal" tanpa biola pertama dan kedua dan menginstruksikan biola untuk menampilkan bagian utama dan tertinggi dari string. Dan dua puluh delapan tahun kemudian, pada tahun 1834, Hector Barlioz, yang merupakan pengagum biola yang bersemangat dan penikmatnya yang hebat, menulis simfoni besar"Harold in Italy", tempat dia menugaskan biola pihak utama. Menurut legenda: Barlioz, senang dengan permainan Paganini, menginginkan solo yang luar biasa ini hanya untuknya, tetapi Paganini sendiri tidak pernah berhasil memainkannya dalam konser. Ini pertama kali dimainkan di "Konser Padel" oleh Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894), dan di "Konser Konservatori" oleh Joseph-Lambert Massard (1811-1892).

Biola menempati posisi tengah antara biola dan cello, tetapi lebih dekat ke biola daripada ke cello. Oleh karena itu, mereka yang mengira bahwa viola, berdasarkan sifat bunyinya, lebih mirip cello, keliru karena dibuat satu oktaf lebih tinggi dari cello. Biola dalam strukturnya, penyetelan senar, dan teknik bermainnya, tentu saja, lebih dimiliki oleh biola daripada yang lain instrumen membungkuk. Viola untuk beberapa lebih banyak biola, diadakan selama permainan dengan cara yang persis sama, dan empat senarnya, yang terletak seperlima sempurna di bawah biola, memiliki tiga senar yang sama, terdengar sangat identik dengannya. Untuk beberapa alasan, dalam kehidupan sehari-hari, ada anggapan bahwa biola terdengar agak sengau dan sedikit tumpul. Jika biola benar-benar seperti biola, lalu dari mana ia memperoleh "kualitas" yang sama sekali tidak dimiliki biola?

Faktanya adalah bahwa biola asli, dibuat dengan benar dan sesuai dengan perhitungan yang tepat, tidak digunakan dalam orkestra pada masa itu hanya karena itu akan menjadi instrumen yang sama sekali tidak dapat diakses oleh pemain biola "gagal" yang, karena kebutuhan, harus bermain di masa lalu.ganti biola Anda menjadi biola. Oleh karena itu, sangat wajar jika semua "pemain biola" ini, yang dikeluarkan dari biola kedua, tidak akan membuang waktu dan tenaga mereka untuk menguasai instrumen baru dan agak rumit secara mendalam, tetapi umumnya lebih memilih untuk "entah bagaimana" memenuhi keinginan mereka. tugas, agar tidak membahas detail kasus. Berkat keadaan yang muncul, pembuat biola dengan sangat cepat beradaptasi dengan "keadaan baru" dan memutuskan atas keinginan sendiri untuk mengurangi ukuran biola sebanyak tangan "pemain biola yang gagal", yang tidak banyak berguna untuk biola, menuntut. Oleh karena itu, ada perbedaan dalam ukuran instrumen, yang hingga saat ini hampir tujuh varietas. Dan kebetulan pembuat biola cukup sederhana memecahkan masalah, tetapi juga hanya "merusak" instrumen, merampas kualitas bawaan yang tidak dapat dimiliki oleh pemain biola berukuran kecil.

Pada saat yang sama, instrumen yang dibuat ulang dengan cara ini memperoleh kualitas baru yang tidak dimiliki oleh biola aslinya. Kualitas yang baru ditemukan ini sangat menarik bagi musisi yang tidak ingin mendengar tentang upaya gigih untuk menghidupkan kembali ukuran biola yang sebenarnya. Ketidaksepakatan ini muncul hanya karena biola berukuran kecil memungkinkan semua pemain biola untuk menggunakannya, yang perubahan nasib berubah menjadi pemain biola dan perubahan instrumen tidak menimbulkan konsekuensi apa pun bagi pemainnya, dan terlebih lagi karena kemerduan dari instrumen tersebut. biola berukuran kecil memperoleh karakteristik "hidung" , teredam dan keras, sehingga baik komposer maupun musisi sendiri tidak ingin berpisah dengannya. Seberapa kuat sentimen ini ternyata dapat dinilai dari setidaknya satu fakta bahwa Paris Conservatory tidak hanya menerima alt-undersized di kelas mereka, tetapi bahkan mengakui bahwa di tengah tujuh varietas yang telah disebutkan umumnya alat terbaik. Keadilan menuntut untuk mengakui bahwa alto berukuran kecil selalu terus bertindak sebagai "biola wajib" di tangan pemain biola yang mempelajarinya untuk memperluas cakrawala musik dan pertunjukan mereka. Adapun "biola asli", itu hanya digunakan oleh pemain biola yang mengabdikan diri sepenuhnya pada instrumen ini, sebagai "profesi" langsung dan satu-satunya. Dalam pengertian inilah "kelas biola", sebagai instrumen independen, telah ada di konservatori Rusia sejak 1920, sehingga berkontribusi pada komitmen besar musisi muda terhadap suara orkestra modern yang luar biasa ini.

Tapi ini tidak memuaskan para penikmat sejati seni bermain biola. Dan sudah di paruh pertama abad ke-19, pembuat biola Prancis Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) menciptakan jenis biola baru, yang memiliki nada yang sangat kuat dan penuh. Dia memberinya nama contralto, tetapi tanpa pengakuan yang tepat, dia memindahkan instrumennya ke museum. Kegagalan seperti itu tidak terlalu mengecewakan para pembela biola asli yang bersemangat. Lebih beruntung adalah German Harman Ritter (1849-1926), yang mengembalikan ukuran biola yang benar dan menamakannya viola alta - "alto viola". Instrumen ini, seperti contralto yang dibuat oleh William, terdengar penuh, menarik, dan tanpa nada tambahan apa pun. Biola jenis inilah yang mulai digunakan secara umum, dan kekhasan modifikasi ini adalah bahwa siswa yang memainkan alat musik ini harus memiliki tangan yang cukup besar dan kuat dan mengabdikan dirinya pada biola, ia tidak boleh menyesali biola, yang ternyata keluar untuk dia untuk beberapa alasan di luar jangkauan.

Diketahui secara pasti bahwa pemain biola hebat seperti Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) dan Alar (1815-1888) sangat suka memainkan bagian biola dalam kuartet dan sama sekali tidak malu karenanya. Selain itu, Vieuxtan adalah pemilik biola yang luar biasa karya Paolo Magini (1581-1628) dan cukup sering tampil di konsernya. Salah satu kronik menceritakan bahwa guru tua Paganini, pemain biola Alesandro Rolla (1757-1841), memiliki biola dengan keahlian yang luar biasa, dan ini selalu menyenangkan pendengarnya. Dalam orkestra, biola telah lama menempati tempatnya yang memang layak, meskipun terus mengalami pelanggaran lebih dari satu kali. Jika pada saat "kelahiran orkestra" biola melakukan tugas yang sangat sederhana dan agak tidak terlihat, maka dalam musik polifonik Bach dan Handel, biola memiliki hak yang sama dengan biola kedua, melakukan tugas yang cukup setara dengannya. Pada pertengahan abad ke-18, di bawah pengaruh komposer "sekolah Neapolitan", pentingnya biola dalam orkestra berangsur-angsur turun dan beralih ke dukungan suara tengah, terutama dimainkan oleh biola kedua. Dalam keadaan seperti itu, biola sering kali tidak berfungsi, dan komposer semakin sering mempercayakannya untuk memperkuat suara bass. Pada suatu waktu, penulis bersusah payah untuk menunjukkan tugas sebenarnya dari biola dengan kata-kata viola col basso, dan di lain waktu mereka mengandalkan "kebiasaan", percaya bahwa tindakan biola sudah tersirat dengan sendirinya. Dalam kasus terakhir ini, biola selalu menggandakan cello dan suara yang lebih rendah terdengar dalam tiga oktaf sekaligus. Kasus seperti itu dalam penyajian biola dapat ditemukan tidak hanya di Gluck, tetapi juga di Haydn dan bahkan di Mozart. Di beberapa komposer Rusia, seperti Glinka dan Tchaikovsky, Anda dapat menemukan contoh biola utama bersama dengan bas ganda sebagai suara harmoni terendah, yang diatur dalam satu oktaf. Tetapi penggunaan biola ini disebabkan oleh keinginan untuk memisahkan cello untuk beberapa solo yang bertanggung jawab, dan sama sekali bukan oleh keinginan untuk "menempel" pada biola, yang untuk beberapa saat bisa kosong. Dalam hal ini, alto secara terhormat memenuhi tugas suara rendah, tetapi karena perbedaan suara yang besar dengan bass ganda, mereka paling sering puas hanya dengan beberapa ukuran.

Salah satu karya pertama di mana kita bertemu dengan bagian biola solo ditulis pada 1779 " Konser Simfoni» Mozart, di mana komposer menganggap biola dan biola sebagai mitra yang setara. Dimulai dengan Beethoven, biola memperoleh arti penting dalam orkestra yang sebenarnya harus ditempati dengan benar. Sejak itu, bagian alto sering dibagi menjadi dua suara, yang memungkinkan penggunaan polifoni asli. Kasus pertama dari interpretasi biola ini mudah ditemukan di awal simfoni Sol-minor Mozart, dan yang kedua - di "Adagio ma non troppo" dari akhir Simfoni Kesembilan Beethoven. Jika Anda ingin mempercayakan suara yang paling bertanggung jawab ke viola-solo, kebutuhan alami muncul untuk memasang semua viola lainnya sebagai pengiring biola. Kasus seperti itu terjadi di "The Song of Ankhen" di babak ketiga Penembak Ajaib Weber. Namun, dalam orkestra modern, dan dengan pengecualian yang telah disebutkan, biola sebelum Richard Wagner masih berada pada tahap perkembangan yang agak rendah. Untuk pertama kalinya, dialah yang menugaskan biola ke pesta yang sangat rumit, dan salah satu kasus seperti itu terjadi dalam "Overture" -nya ke opera Tannhäuser, di tempat penulis memainkan musik yang mengiringi adegan yang dikenal sebagai "Gua Venus".

Sejak saat itu, kompleksitas dan kepenuhan bagian-bagian biola dalam orkestra terus meningkat, dan kini “teknik” biola berada pada level yang sama dengan semua instrumen orkestra lainnya. Alt sering mulai mempercayakan bagian solo yang cukup bertanggung jawab, yang mereka lakukan dengan penetrasi yang luar biasa. Kadang-kadang, bagian biola dibawakan oleh satu instrumen - kemudian biola lainnya mengiringinya. Terkadang, seluruh komunitas biola menampilkan pola melodi yang dipercayakan kepada mereka, dan kemudian terdengar sangat indah. Kadang-kadang, akhirnya, alto dipercayakan dengan perilaku "suara tengah", yang diucapkan dalam banyak suara. Kelembutan dan ketulusan biola sering ditingkatkan dengan penggunaan bisu, yang, dengan sedikit meredam kemerduan instrumen, memberinya banyak pesona dan pesona asli.

Biola sangat cocok dipadukan dengan tetangga terdekatnya di orkestra dawai. Terkadang biola bergabung dengan cello, dan kemudian kemerduan dari kombinasi semacam itu memperoleh ekspresi yang luar biasa. Teknik inilah yang digunakan Tchaikovsky dua kali ketika dia menugaskan kombinasi instrumen ini untuk melakukan polifonik himne gereja di awal pembukaan tahun 1812 dan, sebaliknya, nyanyian pemakaman para biarawati di awal adegan kelima Ratu Sekop, di mana melalui suara cuaca musim dingin, Herman membayangkan prosesi pemakaman. Tetapi komposer ini mencapai kemerduan viola yang benar-benar luar biasa, menindas, membosankan, dan dingin ketika dia mempercayakan viola dengan pola monoton dari halaman pertama gambar keempat dari opera yang sama, tak tertahankan oleh kegigihannya yang keras kepala. Kengerian misterius dipenuhi dengan kemerduan senar yang terpisah dengan bisu, di mana Tchaikovsky mempercayakan musik The Countess's Room.

Namun, tugas "suram" seperti itu tidak selalu jatuh ke tangan biola. Sebaliknya, alto terdengar sangat transparan saat dipanggil untuk menjalankan tugas. suara rendah harmoni, dengan cello senyap dan bas ganda. Kesegaran yang luar biasa meresapi "Pengantar" yang menyenangkan untuk balet The Nutcracker, di mana biola dipercayakan dengan seluruh garis bass utama.

Dalam orkestra modern, tugas biola sudah tidak ada habisnya. Dia terdengar agak berbeda dalam musik kamar, di mana dia dipercayakan dengan tugas yang jauh lebih kompleks. Sebagai instrumen "chamber ensemble", kecuali untuk string Quartet dan kwintet, biola digunakan cukup sedikit, tetapi dengan penetrasi. Tidak perlu mencantumkan semua karya ini. Cukuplah untuk mengingat bahwa di antara para komposer yang memberikan perhatian khusus pada biola, ada nama-nama seperti Mozart, Beethoven dan Schumann. Lebih banyak komposer selanjutnya wajar untuk menyebutkan Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) dan A. K. Glazunov, dan dari Sergey Vasilenko dan Vladimir Kryukov (1902-) yang modern dan masih hidup, yang karyanya untuk biola mendapatkan ketenaran besar karena sering dieksekusi oleh Vadim Borisovsky (1900-).

Jadi, biola modern adalah biola yang ukurannya diperbesar. Di masa lalu, seperti yang telah disebutkan, rasio ini tidak sebesar yang disyaratkan oleh perhitungan tanpa syarat. Biola tua, berkat tonjolan "kotak resonansi" yang agak mengecil dan ketidakakuratan ukurannya, dibedakan oleh nasalitasnya yang khas dan suaranya yang teredam, yang hanya khas untuknya. Sebaliknya, biola modern, yang dipulihkan dalam "haknya yang banyak", terdengar penuh, megah, berair, cerah, dan sama sekali tidak "menyengal". Dalam hal ini, dia tidak hanya kehilangan semua fitur dari suaranya yang agak keras dan kabur, karakteristik dari biola "berukuran kecil", tetapi tidak ada pemain dengan tangan kecil yang dapat menggunakannya. Biola "reduksi" lama adalah masa lalu, dan biola "biasa" yang dipulihkan dengan keras kepala berjuang untuk mengambil tempat yang lebih kokoh dalam orkestra simfoni zaman modern. Keadilan, bagaimanapun, perlu mengatakan bahwa biola yang "dilahirkan kembali" ini juga ada dalam beberapa ukuran. Mereka sangat berbeda hanya dalam nilai ekstrimnya, meskipun mereka sangat dekat satu sama lain dalam hal karakteristik kualitas suara dari biola "ideal". Properti "perbedaan ukuran" inilah, yang lebih dari sukses, yang memungkinkan pemain untuk menggunakan variasi biola yang paling sesuai dengan data mereka di orkestra. Jadi, seperti biola, biola memiliki empat senar yang disetel di urutan kelima dan berbunyi seperlima di bawah biola. Tiga senar tinggi biola bertepatan persis dengan tiga negara rendah biola, dan nama yang diberikan pada senar ekstrim biola persis dipertahankan pada biola. Catatan untuk biola ditulis dengan tombol alto atau Do pada baris ketiga, dan dalam kasus lain, untuk menghindari jumlah baris tambahan yang berlebihan di bagian atas, pada tombol Sol.

Penyetelan senar pada biola dalam orkestra sangat jarang digunakan, dan kemudian hanya dalam kaitannya dengan "basque", ketika senar Do disetel ke Si oktaf besar.

Volume biola modern belum lama ini ditentukan oleh tiga oktaf penuh - dari do kecil ke do ketiga. Sekarang telah berkembang sedikit dan, dengan pengecualian harmonik, dapat dinaikkan ke fa oktaf ketiga - suara yang sulit diekstraksi, tetapi terdengar cukup memuaskan. Dalam orkestra, langkah ini sekarang lebih sering muncul dan lebih sering. Dalam orkestra simfoni, "langkah ekstrem" volume biola ini sangat jarang digunakan. Layanan mereka biasanya digunakan dalam kasus di mana penulis ingin menjaga kemerduan biola di bagian paling atas, atau ketika dia terpaksa menggunakan tindakan seperti itu.

Yang memiliki perangkat serupa dengan biola. Namun, ini sedikit lebih besar, itulah sebabnya suaranya memiliki register yang lebih rendah. Senar biola disetel dengan cara khusus. Mereka lebih rendah seperlima dari biola, sementara mereka satu oktaf lebih tinggi dari cello. Catatan untuk viola ditulis dalam kunci treble dan viola.

Sejarah kejadian

Instrumen biola dianggap yang paling awal dari instrumen membungkuk yang ada. Asalnya berasal dari abad 15-16. Alat ini adalah yang pertama menerima yang biasa Hari ini membentuk. Dirancang oleh Antonio Stradivari. Viol untuk tangan dianggap sebagai nenek moyang dari viola. Instrumen ini dipegang di bahu kiri. Perlu disebutkan bahwa kerabat terdekat - viola da gamba diadakan di atas lututnya. Nama alat musik Italia dari waktu ke waktu disingkat menjadi biola. Dalam bentuk ini, diawetkan di bahasa Inggris. Bratsche masuk ke bahasa Jerman dan sejenisnya. Instrumen biola diukur dalam milimeter. Ada spesimen dari 350 hingga 425 mm. Pilihan ukuran tergantung pada panjang tangan pemain. Dari seri biola, biolalah yang paling mirip dengan biola, mengingat ukuran dan suaranya. Oleh karena itu, dia segera tampil di orkestra, sebagai suara tengah, dia bergabung dengan simfoni dengan sangat harmonis. Viola, dengan demikian, adalah jembatan antara jenis biola yang menghilang dan instrumen biola yang muncul pada saat itu.

Teknik permainan

Viola - alat musik yang membutuhkan khusus berbeda dari yang melekat pada biola. Perbedaannya terletak pada cara menghasilkan suara. Teknik bermain yang lebih terbatas karena ukurannya yang besar dan perlunya peregangan jari yang signifikan. Timbre biola matte, tebal, kurang cerah dibandingkan dengan biola, seperti beludru di nada bawah, agak sengau di nada atas. Dimensi badan alat musik tidak sesuai dengan sistem. Inilah yang menciptakan timbre yang tidak biasa. Dengan panjang 46 hingga 47 sentimeter, alat musik ini memiliki panjang 38 - 43 cm, biola dengan ukuran besar yang mendekati klasik dimainkan terutama artis solo. Mereka memiliki lengan yang kuat, serta teknik yang dikembangkan. Sebagai instrumen solo, biola relatif jarang digunakan. Intinya di sini adalah repertoar kecil. Namun relatif baru-baru ini banyak bermunculan pemain biola yang bagus, seperti: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan Ruang lingkup utama alat musik ini tetap pada senar dan orkestra simfoni. Di sini episode solo didedikasikan untuk biola, serta suara tengah. Alat musik ini adalah anggota wajib kuartet gesek. Bisa digunakan di lain komposisi ruang. Misalnya, kuintet atau kuartet piano, atau trio string. Secara tradisional, mereka tidak menjadi pemain biola sejak kecil, tetapi beralih ke alat musik ini pada usia yang relatif dewasa. Biasanya, setelah lulus dari sekolah musik, saat masuk ke konservatori atau perguruan tinggi. Paling sering, pemain biola beralih ke biola dengan fisik besar, getaran lebar, dan tangan besar. Beberapa musisi hebat menggabungkan dua instrumen. Misalnya, David Oistrakh dan Niccolo Paganini.

musisi terkenal

Instrumen biola dipilih oleh Yuri Abramovich Bashmet. Di antara yang lain musisi terkenal yang lebih menyukai pahlawan kita, perlu dicatat, Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshai, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fedor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkashyan, Paul Hindemith, Tabea Zimmerman , Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Karya seni

Instrumen biola dengan suara orkestra dalam "Simfoni Konser" oleh W. A. ​​​​Mozart, "Sonata" oleh Niccolo Paganini, serta di B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A.I. Golovina. Kombinasi dengan clavier ditemukan dalam karya M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Khovaness. Solo dapat didengar dalam karya Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Ksheneck, Sebastian Bach Balet Adolphe Adam "Giselle" tidak dapat melakukannya tanpa pahlawan kita. Itu juga terdengar puisi simfoni Richard Strauss "Don Quixote". Balet Leo Delibes "Coppelia" tidak bisa melakukannya tanpa itu. Kita juga harus mengingat opera Janacek The Makropulos Affair. Itu juga terdengar dalam balet Boris Asafiev The Fountain of Bakhchisarai.

prinsip yang berbeda

Ada juga biola yang berbeda secara fundamental - Biasanya disebut althorn. Ini tentang tentang tembaga alat musik. Itu milik keluarga saxhorn. Rentang - A - es 2. Karena suara yang tidak ekspresif dan tumpul, ruang lingkup penggunaannya hanya terbatas pada pita kuningan. Di sana, sebagai aturan, dia diberi suara sedang.