rumah › Ban dan roda › Cerita tentang orkestra simfoni. Sejarah Singkat Orkestra Simfoni

Cerita tentang orkestra simfoni. Sejarah Singkat Orkestra Simfoni

Kata "orkestra" kini sudah tidak asing lagi bagi setiap anak sekolah. Ini adalah nama sekelompok besar musisi yang bersama-sama membawakan sebuah karya musik. Dan sementara itu di Yunani kuno istilah "orkestra" (dari mana kata modern"Orkestra") menunjukkan area di depan panggung tempat paduan suara berada - peserta yang sangat diperlukan tragedi Yunani kuno. Belakangan, sekelompok musisi mulai ditempatkan di situs yang sama, dan itu disebut "orkestra".

Berabad-abad telah berlalu. Dan sekarang kata "orkestra" sendiri tidak memiliki arti yang pasti. Saat ini, ada berbagai orkestra: kuningan, rakyat, orkestra bayan, orkestra kamar, pop-jazz, dll. Tetapi tidak satupun dari mereka dapat bertahan dalam persaingan dengan "keajaiban suara"; begitu sering dan, tentu saja, cukup tepat disebut orkestra simfoni.

Kemungkinan orkestra simfoni benar-benar tidak terbatas. Yang dia miliki adalah semua nuansa kemerduan dari getaran yang nyaris tak terdengar dan gemerisik hingga gemuruh gemuruh yang kuat. Dan intinya bukan pada luasnya corak dinamis (mereka dapat diakses oleh orkestra mana pun pada umumnya), tetapi pada ekspresi menawan yang selalu mengiringi suara mahakarya simfoni asli. Di sinilah kombinasi timbre datang untuk menyelamatkan, serta naik turunnya gelombang yang kuat, dan isyarat solo yang ekspresif, dan lapisan suara "organ" yang menyatu.

Dengarkan beberapa contoh musik simfoni. Ingat gambar luar biasa dari komposer terkenal Rusia A. Lyadov, luar biasa dalam kesunyiannya yang menembus, "Danau Ajaib". Subjek gambar di sini adalah alam dalam keadaan statis yang tidak tersentuh. Hal ini juga ditekankan oleh sang komposer dalam pernyataannya tentang “Danau Ajaib”: “Betapa indah, murni, dengan bintang dan misteri di kedalaman! Dan yang paling penting - tanpa orang, tanpa permintaan dan keluhan mereka - satu sifat mati - dingin, jahat, tapi fantastis, seperti di dongeng. Namun, skor Lyadov tidak bisa disebut mati atau dingin. Sebaliknya, itu dihangatkan oleh perasaan liris yang hangat - bergetar, tetapi terkendali.

Ahli musik terkenal Soviet B. Asafiev menulis bahwa dalam "kontemplatif puitis" ini gambar musik... Karya Lyadov menguasai lingkup lanskap simfoni liris. Palet warna-warni dari "Danau Ajaib" terdiri dari suara terselubung, teredam, gemerisik, gemerisik, percikan dan fluktuasi yang nyaris tak terlihat. Sapuan kerawang halus berlaku di sini. Penumpukan dinamis dijaga seminimal mungkin. Semua suara orkestra membawa beban visual yang independen. Tidak ada perkembangan melodi dalam arti sebenarnya dari kata tersebut; frase-motif pendek yang terpisah bersinar seperti sorotan yang berkedip-kedip... Lyadov, yang mampu "mendengar keheningan" dengan sensitif, melukis dengan keterampilan luar biasa gambar danau yang terpesona - gambar berasap, tetapi terinspirasi, penuh aroma luar biasa dan murni, suci kecantikan. Lansekap seperti itu hanya dapat "digambar" dengan bantuan orkestra simfoni, karena tidak ada instrumen dan "organisme orkestra" lain yang mampu menggambarkan gambaran yang begitu jelas dan menemukan warna dan corak timbre yang begitu halus untuknya.

Dan berikut adalah contoh dari tipe kebalikannya - akhir dari "Puisi Ekstasi" yang terkenal oleh A. Scriabin. Komposer menunjukkan dalam karya ini keragaman keadaan dan tindakan manusia dalam perkembangan yang mantap dan dipikirkan secara logis; musik secara konsisten menyampaikan kelembaman, kebangkitan kemauan, pertemuan dengan kekuatan yang mengancam, pergumulan dengan mereka. Klimaks mengikuti klimaks. Di akhir puisi, ketegangan tumbuh, mempersiapkan kebangkitan baru yang lebih megah. Epilog dari "Puisi Ekstasi" berubah menjadi gambaran yang mempesona dari ruang lingkup kolosal. Dengan latar belakang yang berkilauan dan berwarna-warni (organ juga terhubung ke orkestra besar), delapan terompet dan terompet dengan gembira mengumumkan lagu utama tema musik, kemerduannya yang pada akhirnya mencapai kekuatan manusia super. Tidak ada ansambel lain yang dapat mencapai kekuatan dan keagungan suara seperti itu. Hanya orkestra simfoni yang mampu mengungkapkan kegembiraan, ekstasi, dan gelombang perasaan yang begitu kaya dan pada saat yang sama dengan warna-warni.

"Danau Ajaib" Lyadov dan epilog dari "The Poem of Ecstasy", bisa dikatakan, adalah suara ekstrim dan kutub dinamis dalam palet suara terkaya dari orkestra simfoni.

Sekarang mari kita lihat contoh lain. Bagian kedua dari Simfoni Kesebelas oleh D. Shostakovich memiliki subtitle - "9 Januari". Di dalamnya, sang komposer menceritakan tentang peristiwa mengerikan "Bloody Sunday". Dan pada saat itu, ketika tangisan dan rintihan kerumunan, tembakan senapan, irama besi dari langkah prajurit bergabung menjadi gambaran suara dari kekuatan dan kekuatan yang luar biasa, badai yang memekakkan telinga tiba-tiba berhenti ... Dan selanjutnya diam, dalam bisikan "bersiul". instrumen dawai nyanyian paduan suara yang tenang dan sedih terdengar jelas. Menurut definisi yang tepat dari ahli musik G. Orlov, orang mendapat kesan bahwa "seolah-olah udara di Alun-alun Istana mengerang karena kesedihan saat melihat kekejaman yang dilakukan". Memiliki bakat timbre yang luar biasa dan keterampilan yang brilian dalam penulisan instrumental, D. Shostakovich mampu menciptakan ilusi suara paduan suara dengan menggunakan sarana orkestra murni. Bahkan ada kasus ketika, pada pertunjukan pertama Simfoni Kesebelas, pendengar terus bangkit dari tempat duduknya, mengira ada paduan suara di atas panggung di belakang orkestra ...

Orkestra simfoni juga mampu mentransmisikan berbagai macam efek naturalistik. Ya, luar biasa komposer Jerman Richard Strauss dalam puisi simfoni Don Quixote, yang mengilustrasikan episode terkenal dari novel Cervantes, secara mengejutkan "secara visual" menggambarkan embikan kawanan domba di orkestra. di suite komposer Prancis C. Saint-Saens' "Carnival of the Animals" dengan jenaka menyampaikan teriakan keledai, dan kiprah kikuk gajah, dan panggilan gelisah ayam dengan ayam jantan. Orang Prancis Paul Dukas dalam simfoni scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (ditulis berdasarkan balada dengan nama yang sama oleh W. Goethe) dengan cemerlang melukis gambar elemen air liar (dengan tidak adanya pesulap tua, siswa memutuskan untuk mengubah sapu menjadi pelayan: dia membuatnya membawa air, yang secara bertahap membanjiri seluruh rumah ). Tak perlu dikatakan, berapa banyak efek onomatopoeik yang tersebar dalam musik opera dan balet; di sini mereka juga disampaikan melalui orkestra simfoni, tetapi didorong oleh situasi panggung langsung, dan bukan program sastra seperti dalam komposisi simfoni. Cukuplah untuk mengingat opera seperti The Tale of Tsar Saltan dan The Snow Maiden oleh N. Rimsky-Korsakov, balet Petrushka I. Stravinsky, dan lain-lain Kutipan atau suite dari karya-karya ini sering ditampilkan dalam konser simfoni.

Dan berapa banyak gambar elemen laut yang luar biasa dan hampir visual dapat ditemukan dalam musik simfoni! Suite N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" oleh C. Debussy, pembukaan "Sea Silence and Happy Swimming" oleh F. Mendelssohn, simfoni fantasi "The Tempest" oleh P. Tchaikovsky dan "The Sea" oleh A .Glazunov - daftar karya semacam itu sangat besar . Banyak karya telah ditulis untuk orkestra simfoni, yang menggambarkan gambar alam atau berisi sketsa lanskap yang ditujukan dengan baik. Sebut saja simfoni Keenam ("Pastoral") dari L. Beethoven dengan gambar badai petir yang tiba-tiba, yang mencolok dalam kekuatan gambarnya, gambar simfoni A.Borodin "Dalam Asia Tengah", fantasi simfoni A. Glazunov "Forest", "adegan di ladang" dari Fantastic Symphony karya G. Berlioz. Namun, dalam semua karya tersebut, citra alam selalu dikaitkan dengan dunia emosional pencipta itu sendiri, serta dengan gagasan yang menentukan sifat komposisi secara keseluruhan. Secara umum, momen deskriptif, naturalistik, onomatopoeik menempati bagian yang sangat kecil dalam kanvas simfoni. Apalagi musik program yang sebenarnya, yaitu musik yang secara konsisten mentransmisikan beberapa plot sastra, juga tidak menempati posisi terdepan di antara genre simfoni. Hal utama yang dapat dibanggakan oleh orkestra simfoni adalah palet yang kaya dari berbagai cara ekspresi, ini adalah kemungkinan kolosal, masih belum habis dari berbagai kombinasi dan kombinasi instrumen, ini adalah sumber daya timbre terkaya dari semua grup yang membentuk orkestra.

Orkestra simfoni sangat berbeda dari grup instrumental lainnya karena komposisinya selalu ditentukan dengan ketat. Ambil contoh, banyak ansambel pop-jazz yang kini melimpah di hampir seluruh penjuru dunia. Mereka sama sekali tidak mirip satu sama lain: jumlah instrumen (dari 3-4 hingga dua lusin atau lebih) dan jumlah peserta juga bisa berbeda. Tapi yang terpenting, orkestra ini tidak memiliki kesamaan suara. Beberapa didominasi oleh senar, yang lain dengan saksofon dan instrumen kuningan; dalam beberapa ansambel, peran utama dimainkan oleh piano (didukung oleh drum dan double bass); berbagai orkestra dari berbagai negara termasuk instrumen nasional dll. Jadi, di hampir setiap variasi orkestra atau jazz, mereka tidak mengikuti komposisi instrumental yang ditentukan secara ketat, tetapi dengan bebas menggunakan kombinasi berbagai alat. Oleh karena itu, karya yang sama terdengar berbeda di grup pop-jazz yang berbeda: masing-masing menawarkan pemrosesan spesifiknya sendiri. Dan ini bisa dimengerti: bagaimanapun, jazz adalah seni, pada dasarnya improvisasi.

Pita kuningan juga berbeda. Beberapa hanya terdiri dari instrumen kuningan (dengan perkusi wajib dimasukkan). Dan kebanyakan dari mereka tidak dapat melakukannya tanpa alat musik tiup kayu - seruling, obo, klarinet, bassoon. Orkestra alat musik rakyat juga berbeda satu sama lain: orkestra rakyat Rusia tidak mirip dengan Kirgistan, dan orkestra Italia tidak seperti orkestra rakyat negara Skandinavia. Dan hanya orkestra simfoni - organisme musik terbesar - yang memiliki komposisi yang telah lama ditetapkan dan ditentukan secara ketat. Oleh karena itu, sebuah karya simfoni yang ditulis di satu negara dapat dibawakan oleh grup simfoni mana pun di negara lain. Oleh karena itu, bahasa musik simfoni benar-benar merupakan bahasa internasional. Mereka telah digunakan selama lebih dari dua abad. Dan dia tidak menua. Selain itu, tidak ada banyak perubahan "internal" yang menarik seperti di dunia modern. Simfoni orkestra. Di satu sisi, sering diisi ulang dengan warna timbre baru, orkestra menjadi lebih kaya setiap tahun, di sisi lain, kerangka utamanya, yang dibentuk pada abad ke-18, menjadi semakin berbeda. Dan terkadang para komposer di zaman kita, beralih ke komposisi yang "kuno", sekali lagi membuktikan betapa hebatnya kemungkinan ekspresifnya ...

Mungkin, begitu banyak musik indah yang belum dibuat untuk grup musik mana pun! Di galaksi brilian komposer simfoni, nama Haydn dan Mozart, Beethoven dan Schubert, Mendelssohn dan Schumann, Berlioz dan Brahms, Liszt dan Wagner, Grieg dan Dvorak, Glinka dan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Scriabin, Glazunov dan Taneyev, bersinar, Mahler dan Bruckner, Debussy dan Ravel, Sibelius dan R. Strauss, Stravinsky dan Bartok, Prokofiev dan Shostakovich. Selain itu, orkestra simfoni, seperti yang Anda ketahui, adalah anggota opera dan yang sangat diperlukan pertunjukan balet. Dan oleh karena itu, ke ratusan karya simfoni, seseorang harus menambahkan fragmen-fragmen dari opera dan balet yang merupakan orkestranya (dan bukan solois, paduan suara, atau sekadar aksi panggung) memegang peranan penting. Tapi itu belum semuanya. Kami menonton ratusan film dan kebanyakan "disuarakan" oleh orkestra simfoni.

Radio, televisi, CD telah memasuki hidup kita dengan kuat, dan melaluinya - dan musik simfoni. Di banyak bioskop, orkestra simfoni kecil bermain sebelum pemutaran. Orkestra semacam itu juga dibuat dalam pertunjukan amatir. Dengan kata lain, dari lautan musik yang luas dan hampir tak terbatas yang mengelilingi kita, sebagian yang baik entah bagaimana terhubung dengan suara simfoni. Simfoni dan oratorio, opera dan balet, konser dan suite instrumental, musik untuk teater dan bioskop - semua genre ini (dan banyak lainnya) tidak dapat dilakukan tanpa orkestra simfoni.

Namun, akan salah untuk menganggap bahwa apapun komposisi musik dapat dilakukan dalam orkestra. Bagaimanapun, tampaknya mengetahui prinsip dan hukum instrumentasi, setiap musisi yang kompeten dapat mengatur piano atau karya lain, yaitu mendandaninya dengan pakaian simfoni yang cerah. Namun, dalam praktiknya hal ini relatif jarang. Bukan kebetulan N. Rimsky-Korsakov mengatakan bahwa instrumentasi adalah "salah satu sisi jiwa dari komposisi itu sendiri". Oleh karena itu, sudah mempertimbangkan idenya, komposer mengandalkan komposisi instrumental tertentu. Oleh karena itu, karya yang ringan, bersahaja, dan kanvas berskala besar yang megah dapat ditulis untuk orkestra simfoni.

Benar, ada kalanya sebuah karya mendapatkan kehidupan kedua dalam versi simfoni yang baru. Ini terjadi dengan siklus piano brilian M. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition": itu diatur dengan ahli oleh M. Ravel. (Ada upaya lain yang kurang berhasil untuk mengatur Gambar di Pameran.) Skor opera M. Mussorgsky Boris Godunov dan Khovanshchina hidup kembali di bawah tangan D. Shostakovich, yang membawakan versi orkestra baru mereka. Terkadang dua versi dari karya yang sama hidup berdampingan dengan damai dalam warisan kreatif sang komposer - instrumental-solo dan simfoni. Ada beberapa contoh seperti itu, tetapi cukup menarik. "Pavane" Ravel ada di piano dan versi orkestra, dan keduanya hidup dengan pijakan yang sama. hidup konser. Prokofiev mengatur bagian lambat dari Sonata Piano Keempatnya, membuatnya murni, independen karya simfoni. Komposer Leningrad S. Slonimsky menulis siklus vokal "Songs of the Freemen" berdasarkan teks rakyat; karya ini juga memiliki dua versi dengan makna artistik yang sama: satu diiringi piano, yang lainnya diiringi iringan orkestra. Namun, seringkali komposer, ketika mulai bekerja, memiliki ide bagus tidak hanya tentang ide komposisinya, tetapi juga perwujudan timbre-nya. Dan genre seperti simfoni, konser instrumental, puisi simfoni, suite, rhapsody, dll., selalu terkait erat dengan suara orkestra simfoni, bahkan bisa dikatakan, tidak dapat dipisahkan darinya.

Marina Razheva
Sinopsis NOD "Symphonic Orchestra"

Ringkasan pelajaran

« Simfoni orkestra»

untuk anak usia 5-6 tahun

Siap: Direktur musik

Razheva Marina Anatolyevna

Teikovo 2015

Target: memperkenalkan anak-anak prasekolah dengan musik klasik

Tugas. Untuk membentuk persepsi estetika pada anak-anak tentang dunia di sekitar mereka.

Terlibat dalam budaya musik.

Untuk membentuk kebutuhan akan persepsi musik.

Mengembangkan kemampuan kognitif dan kreatif.

Memperkaya kosa kata.

Bidang pendidikan - "Pendidikan artistik dan estetika"

Bentuk organisasi adalah kegiatan bersama guru dengan anak-anak.

Jenis aktivitas anak: kognitif, komunikatif, musikal dan artistik.

Bahan dan peralatan: pusat musik untuk mendengarkan musik, alat musik anak, presentasi.

pekerjaan awal: pada pelajaran musik anak-anak harus terbiasa dengan alat-alat dasar Simfoni orkestra, suara asli mereka, pewarnaan timbre. Membedakan kelompok alat: string, wind, perkusi, single.

Konten perangkat lunak.

1. Perluas pengetahuan anak tentang ciri-ciri bunyi alat musik.

2. Kembangkan minat, keinginan untuk mendengarkan suara instrumen.

3. Terus mengembangkan keterampilan DMI (alat musik anak-anak)

4. Kembangkan pendengaran timbre anak.

Hasil yang direncanakan.

Pembentukan ide tentang Simfoni orkestra.

Memperkuat kemampuan untuk membedakan suara instrumen Simfoni orkestra.

Ambil bagian aktif dalam permainan di DMI.

Rasakan kebutuhan untuk memahami musik dalam pertunjukan Simfoni orkestra.

Kemajuan kursus.

Anak-anak memasuki aula dan melakukan gerakan musik dan ritmis yang kompleks seperti biasa, lalu dengan tenang pergi ke kursi.

Tn. menyapa anak-anak dengan nyanyian "Halo!", pengarang…

Tn. Menarik perhatian anak-anak ke layar tempat anak-anak melihat sekelompok besar musisi.

Tn. Teman-teman, apa yang Anda lihat di foto ini.

Jawaban anak-anak.

Tn. iya orkestra - sekelompok musisi yang memainkan musik yang sama bersama-sama. Setiap pemusik memainkan perannya sesuai dengan not-not yang disebut partitur. Skor berdiri di tribun khusus - konsol.

Sekarang, saya ingin memberi Anda sebuah teka-teki. Coba tebak.

Dia mengelola orkestra,

Membawa sukacita bagi orang-orang.

Hanya melambaikan tongkatnya

Musik akan mulai diputar.

Dia bukan seorang dokter atau sopir.

Siapa ini? (Konduktor)

Anak-anak. Konduktor.

Tn. Ke orkestra terdengar serasi dan serasi - dikendalikan oleh konduktor. Dia berdiri menghadap para musisi. Konduktor dapat membuat bermain orkestra dan cepat, dan perlahan, dan pelan, dan keras - sesuka Anda! Tapi dia tidak mengucapkan sepatah kata pun. Dia hanya menggunakan tongkat konduktor sihirnya. Di depan konduktor ada nada-nada tebal dan tebal, di mana bagian-bagian dari semua musisi dilukis. Catatan seperti itu disebut clavier.

Biola adalah instrumen busur 4 senar, yang terdengar paling tinggi di keluarganya dan yang paling penting dalam orkestra.

Cello adalah biola besar yang dimainkan sambil duduk. Cello memiliki suara rendah yang kaya.

Bass ganda - suara terendah dan ukuran terbesar (hingga 2 meter) di antara keluarga instrumen senar membungkuk. Itu dimainkan berdiri atau di kursi khusus. Ini adalah fondasi bass (dasar) Total orkestra.

Seruling termasuk dalam kelompok alat musik tiup kayu. Tetapi seruling modern sangat jarang terbuat dari kayu, lebih sering dari logam, terkadang dari plastik dan kaca. Instrumen yang paling virtuoso dan bergerak secara teknis dalam keluarga angin. Seruling sering dipercayakan tunggal orkestra.

Tn. Guys, kenapa alat musiknya disebut alat musik tiup?

Jawaban anak-anak.

Tn. Ya, mereka benar-benar meledak. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa alat musik tiup berbunyi saat udara ditiupkan ke dalamnya.

Dan sekarang Anda melihat dan mendengar terompet kuningan. Terompet memiliki suara jernih yang tinggi, sangat cocok untuk gembar-gembor. Keriuhan digunakan untuk memberi isyarat - khusyuk atau suka berperang pada perayaan meriah, parade militer.

Di depan Anda ada trombon. Trombone memainkan lebih banyak garis bass daripada melodi. Ini berbeda dari alat musik tiup lainnya dengan adanya bagian belakang panggung yang dapat digerakkan, yang bergerak bolak-balik oleh musisi mengubah suara alat musik tersebut.

Tanduk Prancis - tanduk. Awalnya diturunkan dari tanduk berburu. Klakson bisa lembut dan ekspresif atau kasar dan gatal.

Tn. Silakan beri nama instrumen perkusi.

Anak-anak. Drum, rebana, marakas, segitiga, metalofon, alat musik, lonceng, mainan kerincingan, lonceng.

Tn. Itu benar teman-teman. Ada banyak alat musik perkusi, tetapi tidak semuanya bisa digunakan Simfoni orkestra.

Beri nama alat yang Anda lihat di slide.

Drum, simbal, gambang.

Slide 14.15.

Juga, teman-teman, orkestra instrumen tunggal digunakan. Dan Anda harus tahu dan nama

mereka dengan benar.

Anak-anak. Piano. Harpa.

Tn. Benar. Ini adalah grand piano konser instrumen kuno- harpa.

Dan kalian ingin merasa seperti musisi besar orkestra? Maka saya sarankan Anda mengambil instrumen Anda dan memainkan satu karya musik yang sangat indah.

Pertunjukan "Rondo dalam gaya Turki"- W. Mozart atau

"Polka nakal"- A.Filippenko.

Tn. Terima kasih semuanya. Saya suka itu.

Dan bagaimana menurut kalian, instrumen seperti balalaika atau saksofon bisa dimainkan orkestra. Dan dalam hal apa? Faktanya adalah alat ini adalah bagian dari yang lain orkestra.

Perhatikan baik-baik ilustrasi ini. Kecuali Simfoni orkestra ada jenis lain orkestra: kuningan, rakyat, pop, jazz. Mereka berbeda dalam komposisi instrumen dan jumlah musisi. DI DALAM Simfoni orkestra, rata-rata sekitar 60-70 orang, tetapi terkadang - 100 atau lebih. Para musisi diatur dalam urutan tertentu. Mereka digabungkan ke dalam kelompok instrumen yang memiliki timbre yang serupa.:

string, woodwind, kuningan dan perkusi. Musisi dari grup yang sama duduk berdampingan untuk mendengar satu sama lain dengan lebih baik. Dan itu menciptakan suara yang koheren.

Dan sekarang, saya ingin mengundang Anda untuk bermain game.

Kenali alatnya.

Geser 17, 18, 19.

Tn. Kami bersenang-senang dengan Anda. Apakah kamu menyukainya? Apa nama dari orkestra dengan siapa kita bertemu hari ini? Instrumen apa yang kamu suka? (Anak-anak menjawab satu per satu). Saya telah menyiapkan kartu untuk Anda dengan teka-teki yang akan Anda coba pecahkan dengan ibu atau ayah dan menebaknya. (di belakang siluet - titik).

Tolong datang padaku, aku ingin berterima kasih dan berpamitan (anak-anak memejamkan mata, direktur musik mengelus kepala mereka)

Fakta menarik tentang orkestra simfoni

Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan fakta-fakta menarik dan mempesona terkait orkestra simfoni, yang telah terkumpul cukup banyak selama sejarahnya yang berusia berabad-abad. Kami berharap dengan informasi yang menarik tersebut kami dapat mengejutkan tidak hanya pecinta seni balet, tetapi juga menemukan sesuatu yang baru bahkan untuk para profesional sejati di bidang ini.

Pembentukan orkestra simfoni berlangsung selama beberapa abad dari ansambel kecil dan dimulai pada abad 16-17, ketika genre baru dalam musik muncul dan diperlukan perubahan dalam tim pemain. Komposisi yang sangat kecil hanya ditentukan pada abad ke-18.
Jumlah musisi dapat bervariasi dari 50 hingga 110 orang, tergantung pada pekerjaan atau tempat pertunjukan. Jumlah penampil terbanyak yang pernah tercatat mengacu pada pertunjukan di kota Oslo di stadion Yllevaal pada tahun 1964 yang dihadiri oleh 20.100 orang.
Kadang-kadang, Anda dapat mendengar nama orkestra simfoni ganda, tiga, yang diberikan oleh jumlah alat musik tiup yang disajikan di dalamnya dan menunjukkan ukurannya.
Dia memberikan kontribusi besar bagi perkembangan orkestra L. Beethoven , jadi dalam karyanya orkestra simfoni klasik atau kecil akhirnya didirikan, dan di kemudian hari ciri-ciri komposisi besar diuraikan.
Orkestra simfoni menggunakan aransemen tempat duduk Jerman dan Amerika untuk para musisi. Jadi, dalam bahasa Rusia - Amerika digunakan.
Di antara semua orkestra di dunia, hanya ada satu yang memilih konduktornya sendiri dan, dalam hal ini, dapat melakukannya kapan saja - ini adalah Vienna Philharmonic.
Ada kelompok tanpa konduktor sama sekali. Untuk pertama kalinya, gagasan seperti itu diterima pada tahun 1922 oleh Persimfans di Rusia. Ini karena ideologi saat itu, yang menghargai kerja tim. Orkestra lain kemudian mengikuti contoh ini, bahkan saat ini di Praha dan Australia terdapat orkestra tanpa konduktor.

Orkestra disetel sesuai dengan oboe atau garpu tala, yang terakhir, pada gilirannya, terdengar semakin tinggi dari waktu ke waktu. Intinya itu awalnya negara lain dia terdengar berbeda. Pada abad ke-18 di Jerman, suaranya lebih rendah dari bahasa Italia, tetapi lebih tinggi dari bahasa Prancis. Diyakini bahwa semakin tinggi pengaturannya, semakin cerah suaranya, dan band mana pun berusaha untuk ini. Itulah mengapa mereka menaikkan nadanya dari 380 Hz (Baroque) menjadi 442 Hz di zaman kita. Apalagi angka ini sudah menjadi angka kontrol, namun mereka juga berhasil melampauinya hingga 445 Hz, seperti yang mereka lakukan di Wina.
Hingga abad ke-19, tugas seorang konduktor juga termasuk memainkannya piano kuno atau biola . Selain itu, mereka tidak memiliki tongkat dirigen, komposer atau musisi menabuh irama dengan bantuan alat musik atau anggukan kepala.
Gramophone majalah bahasa Inggris yang bergengsi, yang diakui sebagai publikasi otoritatif di lapangan musik klasik, menerbitkan daftar orkestra terbaik di dunia, tim Rusia mengambil posisi ke-14, ke-15 dan ke-16 di dalamnya.

Simfoni orkestra

Orkestra(dari orkestra Yunani) - tim besar musisi instrumental. Berbeda dengan ansambel kamar, dalam orkestra beberapa musisinya membentuk kelompok yang bermain serempak, yaitu memainkan bagian yang sama.
Ide pembuatan musik secara simultan oleh sekelompok pemain instrumental sudah ada sejak zaman kuno: bahkan di Mesir kuno, sekelompok kecil musisi bermain bersama di berbagai hari libur dan pemakaman.
Kata "orkestra" ("orkestra") berasal dari nama platform bundar di depan panggung di teater Yunani kuno, yang menampung paduan suara Yunani kuno, peserta dalam tragedi atau komedi apa pun. Selama Renaisans dan seterusnya XVII abad orkestra diubah menjadi lubang orkestra dan, karenanya, memberi nama pada kolektif musisi yang ada di dalamnya.
Ada banyak jenis orkestra: kuningan militer dan orkestra tiup kayu, orkestra alat musik rakyat, orkestra dawai. Komposisi terbesar dan terkaya dalam kemampuannya adalah orkestra simfoni.

Simfonidisebut orkestra, terdiri dari beberapa kelompok instrumen yang heterogen - keluarga string, angin, dan perkusi. Prinsip asosiasi semacam itu telah berkembang di Eropa pada XVIII abad. Awalnya, orkestra simfoni termasuk kelompok instrumen membungkuk, alat musik tiup kayu dan kuningan, yang digabungkan dengan beberapa alat musik perkusi. Selanjutnya, komposisi masing-masing kelompok ini meluas dan beragam. Saat ini, di antara sejumlah jenis orkestra simfoni, biasanya dibedakan antara orkestra simfoni kecil dan besar. Orkestra Simfoni Kecil adalah orkestra yang didominasi komposisi klasik (memainkan musik dari akhir abad ke-18 — awal XIX abad, atau stilisasi modern). Ini terdiri dari 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) terompet, kadang-kadang 2 terompet dan timpani, grup senar tidak lebih dari 20 instrumen (5 biola pertama dan 4 detik). , 4 biola, 3 cello, 2 bas ganda). Orkestra simfoni besar (BSO) memasukkan trombon wajib dalam grup tembaga dan dapat memiliki komposisi apa pun. Seringkali instrumen kayu (seruling, obo, klarinet, dan bassoon) mencapai hingga 5 instrumen dari setiap keluarga (terkadang lebih banyak klarinet) dan termasuk varietas (seruling pick dan alto, oboe cupid dan oboe Inggris, klarinet kecil, alto dan bass, kontrabassoon). Grup tembaga dapat mencakup hingga 8 tanduk (termasuk tuba Wagner khusus), 5 terompet (termasuk kecil, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan tenorbass) dan tuba. Saksofon sering digunakan (dalam orkestra jazz, keempat jenisnya). Grup string mencapai 60 instrumen atau lebih. Instrumen perkusi sangat banyak (meskipun timpani, lonceng, drum kecil dan besar, segitiga, simbal, dan tam-tom India membentuk tulang punggungnya), harpa, piano, harpsichord sering digunakan.
Untuk mengilustrasikan suara orkestra, saya akan menggunakan rekamannya konser terakhir"Orkestra Simfoni YouTube". Konser berlangsung pada tahun 2011 di kota Sydney di Australia. Itu ditonton langsung di televisi oleh jutaan orang di seluruh dunia. Simfoni YouTube didedikasikan untuk menumbuhkan kecintaan pada musik dan menampilkan keragaman kreatif manusia yang luas.

Program konser mencakup karya-karya terkenal dan kurang dikenal oleh komposer terkenal dan kurang dikenal.
Di Sini programnya:

Hector Berlioz - Karnaval Romawi - Overture, Op. 9 (menampilkan Android Jones - artis digital)
Temui Maria Chiossi
Percy Grainger - Tiba di Platform Humlet dari Singkatnya - Suite
Johan Sebastian Bach
Temui Paulo Callipopoulos - Gitar Listrik dan biola
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Tari Gandum) dan final Danza (Malambo) dari balet Estancia (dibawakan oleh Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon dalam tiga suara, K562 (menampilkan Sydney Children's Choir dan sopran Renee Fleming melalui video)
Temui Misa Xiomara - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (menampilkan William Barton - Didgeridoo)
Polisi Timotius
Temui Roman Riedel - Trombon
Richard Strauss - Fanfare for the Vienna Philharmonic (menampilkan Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker dan dibawakan oleh Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (digubah khusus untuk YouTube Symphony Orchestra 2011)
Temui Su Chang
Felix Mendelssohn - Konser Biola dalam E minor, Op. 64 (Finale) (menampilkan Stefan Jackiw dan dibawakan oleh Ilyich Rivas)
Temui Ozgur Baskin - Biola
Colin Jacobsen and Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite untuk string orkestra (menampilkan Colin Jacobsen, biola, dan Richard Tognetti, biola, dan Kseniya Simonova - seniman pasir)
Temui Stepan Grytsay - Biola
Igor Stravinsky- Burung Api (Tarian Neraka - Berceuse - Final)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (menampilkan Eugene Izotov - oboe, dan Andrew Mariner - klarinet)

Orkestra simfoni telah terbentuk selama berabad-abad. Perkembangannya untuk waktu yang lama terjadi di kedalaman opera dan ansambel gereja. Tim seperti itu masuk XV - XVII abad kecil dan bervariasi. Mereka termasuk kecapi, biola, seruling dengan obo, trombon, harpa, dan drum. Secara bertahap, string memenangkan posisi dominan instrumen membungkuk. Biola digantikan oleh biola dengan suaranya yang lebih kaya dan merdu. Kembali ke atas XVIII V . mereka sudah berkuasa di orkestra. Grup terpisah dan alat musik tiup (seruling, obo, bassoon) telah bersatu. Dari orkestra gereja mereka beralih ke terompet simfoni dan timpani. Harpsichord adalah anggota ansambel instrumental yang sangat diperlukan.
Komposisi seperti itu khas untuk J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Dari tengah XVIII V . genre simfoni dan konser instrumental mulai berkembang. Penyimpangan dari gaya polifonik membuat para komposer berjuang untuk keragaman timbre, relief yang keluar dari suara orkestra.
Fungsi alat baru berubah. Harpsichord, dengan suaranya yang lemah, secara bertahap kehilangan peran utamanya. Segera, komposer benar-benar meninggalkannya, hanya mengandalkan kelompok senar dan angin. Pada akhir XVIII V . apa yang disebut komposisi orkestra klasik dibentuk: sekitar 30 senar, 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 pipa, 2-3 tanduk dan timpani. Klarinet segera bergabung dengan kuningan. J. Haydn, W. Mozart menulis untuk komposisi semacam itu. Begitulah orkestra dalam komposisi awal L. Beethoven. DI DALAM XIX V .
Perkembangan orkestra berjalan terutama dalam dua arah. Di satu sisi, meningkatkan komposisi, diperkaya dengan instrumen dari berbagai jenis (ini adalah kelebihan yang besar komposer romantis, terutama Berlioz, Liszt, Wagner), di sisi lain, kemampuan internal orkestra berkembang: warna suara menjadi lebih murni, tekstur - lebih jernih, sumber daya ekspresif - lebih ekonomis (ini adalah orkestra Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) . Secara signifikan memperkaya palet orkestra dan banyak komposer akhir-akhir ini XIX - paruh pertama XX V . (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich, dan lainnya).

Orkestra simfoni modern terdiri dari 4 grup utama. Fondasi orkestra adalah grup string (biola, viola, cello, double bass). Dalam kebanyakan kasus, string adalah pembawa utama melodi yang dimulai dalam orkestra. Jumlah musisi yang memainkan senar kurang lebih 2/3 dari keseluruhan band. Kelompok alat musik tiup kayu meliputi seruling, obo, klarinet, bassoon. Masing-masing dari mereka biasanya memiliki pihak independen. Menghasilkan yang tertunduk dalam saturasi timbre, sifat dinamis dan berbagai teknik permainan, alat musik tiup memiliki kekuatan yang besar, suara yang kompak, corak warna-warni yang cerah. Kelompok instrumen orkestra ketiga adalah kuningan (tanduk, terompet, trombon, terompet). Mereka membawa warna-warna cerah baru ke orkestra, memperkaya kemampuan dinamisnya, memberi kekuatan dan kecemerlangan pada suara, dan juga berfungsi sebagai dukungan bass dan ritmis.
Semua nilai yang lebih besar memperoleh instrumen perkusi dalam orkestra simfoni. Fungsi utama mereka adalah ritmis. Selain itu, mereka menciptakan latar suara dan kebisingan khusus, melengkapi dan menghiasi palet orkestra dengan efek warna. Menurut sifat bunyinya, gendang dibagi menjadi 2 jenis: ada yang memiliki nada tertentu (timpani, genta, gambang, genta, dll.), yang lain tidak memiliki nada yang tepat (segitiga, rebana, gendang kecil dan besar, simbal) . Dari instrumen yang tidak termasuk dalam kelompok utama, peran harpa paling signifikan. Kadang-kadang, komposer menyertakan celesta, piano, saksofon, organ, dan instrumen lain dalam orkestra.
Informasi lebih lanjut tentang instrumen orkestra simfoni - grup string, alat musik tiup kayu, kuningan, dan perkusi dapat ditemukan di situs web.
Saya tidak dapat mengabaikan situs lain yang bermanfaat, "Anak-anak tentang Musik", yang saya temukan selama persiapan posting. Tidak perlu terintimidasi oleh fakta bahwa ini adalah situs untuk anak-anak. Ada beberapa hal yang cukup serius di dalamnya, hanya diceritakan dengan bahasa yang lebih sederhana dan mudah dimengerti. Di Sini tautan pada dia. Ngomong-ngomong, itu juga berisi cerita tentang orkestra simfoni.

Sumber:

Menarik tapi benar...

Fisikawan Albert Einstein, yang bingung dengan pertanyaan yang paling sulit, biasa memainkan biola sampai sebuah solusi muncul. Kemudian dia bangun dan mengumumkan: "Baiklah, saya akhirnya mengerti ada apa!"

Struktur orkestra simfoni

Orkestra di Yunani Kuno ditelepon tempat, disengaja untuk paduan suara(Yunani orheomai - saya menari). Saat ini, orkestra disebut komposisi tertentu dari alat musik yang membentuk keseluruhan organik berdasarkan interkoneksi internal yang dalam antara warna nada satu sama lain. Latihan musik telah mengembangkan berbagai jenis orkestra. Masing-masing memiliki komposisi alat tertentu dan jumlah yang berbeda. Jenis utama: opera dan simfoni, kuningan, orkestra alat musik rakyat, orkestra jazz.

Orkestra simfoni, pada gilirannya, memiliki variasi. Orkestra Kamar (10 - 12 orang) dibuat untuk pertunjukan musik awal komposisi yang ditulisnya (Bach's Brandenburg Concertos, Concerto grosso oleh Vivaldi, Corelli, Handel). Inti dari orkestra kamar adalah grup string dengan tambahan harpsichord, flute, oboe, bassoon, dan terompet. Banding ke orkestra kamar dalam musik modern dikaitkan dengan pencarian kemungkinan ekspresif baru (Shostakovich. Opera "The Nose", Symphony 14, A. Schnittke. Concerto grosso untuk dua biola dan orkestra kamar 1977) atau karena pertimbangan praktis. Keadaan seperti itu ternyata menjadi penentu ketika I. Stravinsky menciptakan The Story of a Soldier pada tahun 1918: “... fasilitas pementasan kami sangat sedikit ... Saya tidak melihat cara lain selain berhenti pada komposisi yang akan mencakup paling banyak instrumen karakteristik register tinggi dan rendah. Dari senar - biola dan bas ganda, dari kayu - klarinet dan bassoon, dari tembaga - terompet dan trombon, dan terakhir, perkusi, yang dikendalikan oleh satu musisi.

orkestra dawai terdiri kelompok busur orkestra (Tchaikovsky. Serenade untuk orkestra string, Onneger. Simfoni Kedua).

Pada akhir abad ke-18, kapan cara kreatif Haydn dan Mozart dan simfoni Beethoven pertama kali muncul, berkembang orkestra kecil (klasik). Komposisinya:

grup string drum kuningan woodwinds

biola I seruling 2 terompet 2 – 4 timpani 2 – 3

biola II obo 2 terompet 2

alto klarinet 2

bassoon cello 2

bass ganda

J. Haydn. Simfoni "Jam", bagian II

Pada paruh kedua abad ke-19, the orkestra simfoni besar. Fitur pembeda utama orkestra besar dari kecil - adanya tiga trombon dan tuba ( kuartet tembaga berat ). Untuk membuat keseimbangan dinamis, jumlah pemain di grup string bertambah.

orkestra kecil orkestra besar

biola I 4 konsol 8 – 10 konsol

biola II 3 konsol 7 – 9 konsol

biola 2 remote 6 remote

cello 2 remote 5 remote

bass ganda 1 konsol 4 – 5 konsol

Bergantung pada jumlah alat musik tiup kayu, ada beberapa komposisi orkestra simfoni besar.

Ganda atau komposisi ganda , di mana ada 2 instrumen dari setiap keluarga

Schubert. Simfoni h-moll.

Glinka. Fantasi waltz.

Chaikovsky. Simfoni No.1.

komposisi rangkap tiga, di mana ada 3 instrumen dari setiap keluarga: