Perangkat satir dalam dongeng Saltykov-Shchedrin. Aneh sebagai teknik artistik dalam karya M.E. Saltykov-Shchedrin (pada contoh satu karya) Program kerja di tingkat pendidikan sastra, kelas

Mikhail Evgrafovich Salttykov-Shchedrin

(1826 - 1889)

Dongeng "Kisah Bagaimana Seorang Pria Memberi Makan Dua Jenderal" (1889)

Buku "Tales" terdiri dari 32 karya, sebagian besar ditulis, dengan beberapa pengecualian, pada periode 1883 hingga 1886. Dongeng ditulis "untuk anak-anak pada usia yang wajar".

"The Tale of How One Man Feeded Two Generals" diterbitkan dalam jurnal Otechestvennye Zapiski pada tahun 1869.

Dongeng berorientasi satir, memiliki komposisi melingkar.

Merencanakan

"Oleh perintah tombak", menurut "keinginan" penulis, dua jenderal yang dulu bertugas "dalam semacam pendaftaran", dan sekarang sudah pensiun, berakhir di pulau terpencil. Karena mereka tidak belajar apapun sepanjang hidup mereka, mereka tidak bisa mendapatkan makanan untuk diri mereka sendiri. Setelah menemukan Moskovskie Vedomosti, mereka mulai membaca tentang hidangan, mereka tidak tahan, mereka saling menyerang karena kelaparan. Setelah sadar, mereka memutuskan untuk menemukan seorang pria, karena "seorang pria ada di mana-mana, Anda hanya perlu mencarinya."

Setelah menemukan petani tersebut, para jenderal memaksanya untuk mencari dan memasak makanan. Menjadi gemuk karena makanan berlimpah dan kehidupan tanpa beban, mereka membantu mereka merindukan hidup mereka di Podyacheskaya, mereka mulai mengkhawatirkan pensiun. Seorang pria membuat perahu untuk para jenderal dan mengirimkannya ke St. Petersburg, di mana dia menerima "segelas vodka dan satu nikel perak".

Pahlawan

Jenderal

Biasakan untuk menyiapkan semuanya: "Siapa sangka, Yang Mulia, bahwa makanan manusia, dalam bentuk aslinya, terbang, berenang, dan tumbuh di pohon?"

Berada dalam kondisi kritis, mereka tidak bisa makan sendiri dan siap makan satu sama lain: “Tiba-tiba, kedua jenderal saling memandang: api yang tidak menyenangkan bersinar di mata mereka, gigi mereka bergemeletuk, geraman tumpul keluar dari dada mereka. Mereka mulai merangkak perlahan ke arah satu sama lain dan dalam sekejap mata mengamuk.

Mereka hanya peduli pada kesejahteraan mereka sendiri: "Di sini mereka hidup dengan segala sesuatunya siap, dan di St. Petersburg, sementara itu, pensiun mereka menumpuk dan menumpuk."

Tidak mampu menghargai karya orang lain; pria “menyalakan api dan memanggang begitu banyak perbekalan yang berbeda yang bahkan terpikir oleh para jenderal:” Bukankah kita harus memberi parasit itu sepotong?

manusia (orang)

Kekaguman, simpati

Pria itu kuat, pintar, pekerja keras, terampil, bisa melakukan segalanya, mampu bertahan di mana saja.

Dia, "manusia terhebat" sebelum kedatangan para jenderal, setelah mengatur rumah tangga, "Dia menghindar dari pekerjaan dengan cara yang paling kurang ajar."

Seorang pria untuk tuannya bisa memetik apel, menangkap ikan, mengeluarkan api, menggali kentang, memanggang banyak perbekalan, bahkan belajar memasak sup dalam segenggam. Kemudian petani berhasil membuat perahu dan mengantarkan para jenderal ke St. Petersburg.

Ironi

Kuat "pria" patuh tunduk pada jenderal yang lemah dan bodoh. Narvav memperbudak mereka "Sepuluh apel paling matang", mengambil dirinya sendiri "satu, asam."

Seorang petani mentolerir diperlakukan seperti budak, parasit, dia tidak mampu melakukan pemberontakan yang sah, sebaliknya, dia siap membelenggu dirinya sendiri dengan tangannya sendiri: “Sekarang seorang pria mengambil rami liar, merendamnya dalam air, memukulinya, menghancurkannya - dan pada malam hari talinya sudah siap. Dengan tali ini, para jenderal mengikat pria itu ke sebatang pohon agar tidak kabur.

Dia menganggap gaji yang sedikit untuk pekerjaannya itu adil.

Alegori

Hubungan antara para jenderal dan petani adalah hubungan antara penguasa dan rakyat.

Hiperbola

"Saya bahkan mulai memasak sup dalam segenggam", "roti gulung dalam bentuk yang sama akan lahir, karena disajikan dengan kopi di pagi hari"

Fantastis

"Ya, ada dua jenderal, dan karena keduanya sembrono, mereka segera, atas perintah tombak, atas kemauanku, menemukan diri mereka di pulau terpencil."

Ironi

"Dan petani mulai membudidayakan kacang, bagaimana dia akan menyenangkan para jenderalnya karena fakta bahwa mereka menyukai dia, parasit, dan tidak meremehkan buruh taninya!"

Fantastis

“Pecah beterbangan, terdengar pekikan dan erangan; sang jenderal yang merupakan seorang guru kaligrafi menggigit perintah dari rekannya dan langsung menelannya.

Tales of Saltykov-Shchedrin dan cerita rakyat

Bentuk karya tidak sesuai dengan isinya: bentuknya luar biasa, dan isinya sosio-politik.

DENGAN dongeng "Pemilik Tanah Liar" (1869)

Merencanakan

Pemilik tanah, yang hidup dalam kemakmuran, memimpikan satu hal: bahwa petani yang memiliki harta benda akan menjadi lebih kecil. “Tapi Tuhan tahu bahwa pemilik tanah itu bodoh, dan tidak mengindahkan permintaannya,” Namun, dia mendengar permintaan orang-orang: “Lebih mudah bagi kita untuk menghilang bahkan dengan anak kecil daripada menderita seperti ini sepanjang hidup kita!” Dan "Tidak ada petani di seluruh wilayah kepemilikan pemilik tanah yang bodoh."

Tanpa perawatan petani, pemilik tanah secara bertahap mulai berubah menjadi binatang buas. Dia tidak mandi sendiri, dia hanya makan roti jahe. Urus-Kuchum-Kildibaev mengundang aktor Sadovsky, para tetangga-jenderal, tetapi para tamu, karena tidak menerima perawatan dan makan malam yang layak, menjadi marah dan pergi, menyebut pemilik tanah itu bodoh.

Pemilik tanah memutuskan "tetap kuat sampai akhir" Dan "jangan lihat".

Dalam mimpi dia melihat taman yang ideal, mimpi tentang reformasi, tetapi kenyataannya dia hanya bermain kartu dengan dirinya sendiri.

Kapten polisi menelepon dan mengancam akan mengambil tindakan jika para petani tidak kembali dan mulai membayar pajak.

Tikus mulai berkeliaran di rumah pemilik tanah, jalan setapak di taman ditumbuhi burdock, ular menetap di semak-semak, dan beruang berkeliaran di bawah jendela.

Pemiliknya sendiri menjadi liar, ditumbuhi rambut, mulai merangkak, lupa bagaimana berbicara.

Otoritas provinsi tetap prihatin: “Siapa yang akan membayar pajak sekarang? siapa yang akan minum anggur di bar? siapa yang akan terlibat dalam pekerjaan yang tidak bersalah?

"Seperti sengaja, saat ini lewat kota provinsi segerombolan petani terbang masuk dan menghujani seluruh alun-alun pasar. Sekarang rahmat ini telah diambil, dimasukkan ke dalam keranjang dan dikirim ke kabupaten.”

Pemilik tanah ditemukan, dicuci, ditertibkan, dan dia masih hidup.

Citra pemilik tanah

Penulis berulang kali berfokus pada kebodohan pemilik tanah: “Kali ini pemilik tanah berpikir dengan serius. Sekarang orang ketiga menghormatinya dengan orang bodoh, orang ketiga akan melihat, menatapnya, meludah dan pergi.

Mewakili pemilik tanah "Bangsawan Rusia, Pangeran Urus-Kuchum-Kildibaev." Nama keluarga non-Rusia meningkatkan keanehan dari apa yang terjadi, mengisyaratkan bahwa hanya musuh yang dapat memikirkan pemusnahan orang-orang pencari nafkah.

Setelah hilangnya para petani, dukungan dari kaum bangsawan dan negara, pemilik tanah merosot, berubah menjadi binatang buas: “Semuanya, dari ujung kepala sampai ujung kaki, ditutupi rambut, seperti Esau kuno, dan kukunya menjadi seperti besi. Dia sudah lama berhenti membuang ingus, tetapi dia semakin banyak berjalan dengan empat kaki dan bahkan terkejut karena dia tidak menyadari sebelumnya bahwa cara berjalan ini adalah yang paling baik dan paling nyaman. Dia bahkan kehilangan kemampuan untuk mengucapkan suara artikulatif dan memperoleh beberapa klik kemenangan khusus, rata-rata antara bersiul, mendesis, dan menggonggong. Tapi aku belum punya ekor."

Pemilik tanah adalah makhluk yang berkemauan lemah dan bodoh, tidak mampu melakukan apa pun tanpa dukungan petani. Untuk membawanya kembali ke kehidupan yang layak, mereka menangkapnya, “Setelah tertangkap, mereka langsung membuang ingus, mencuci dan memotong kuku. Kemudian kapten polisi memberinya teguran yang tepat, mengambil koran Vesti dan, mempercayakan pengawasan Senka kepadanya, pergi.

“Dia masih hidup sampai hari ini. Dia menjabarkan grand solitaire, merindukan kehidupan sebelumnya di hutan, mencuci hanya di bawah tekanan, dan kadang-kadang melenguh. Bahkan setelah semua yang terjadi, dia tetap menjadi binatang buas dalam wujud manusia.

Fitur khas dari dongeng

Sarana ekspresi artistik dalam dongeng

Kisah ini sepenuhnya didasarkan pada hiperbola, aneh, dan absurditas. Penulis sengaja membawa hiperbola ke titik grotesque untuk menunjukkan absurditas realitas yang memunculkan pahlawan dan keadaan seperti itu.

CONTOH:

"Para petani melihat: meskipun mereka memiliki pemilik tanah yang bodoh, dia telah diberi pikiran yang hebat."

“Berapa lama, betapa sedikit waktu yang telah berlalu, hanya pemilik tanah yang melihat bahwa di taman jalan menuju dia ditumbuhi burdock, di semak-semak ular dan segala jenis reptil berkerumun, dan di taman binatang liar melolong. Suatu ketika seekor beruang datang ke perkebunan itu sendiri, berjongkok, memandang ke luar jendela ke arah pemilik tanah dan menjilat bibirnya.

“Dan dia menjadi sangat kuat, begitu kuat bahkan dengan biayanya sendiri dia memiliki hak untuk menjalin hubungan persahabatan dengan beruang yang sama yang pernah memandangnya melalui jendela.

- Apakah Anda mau, Mikhail Ivanovich, kita akan melakukan perjalanan bersama dengan kelinci? katanya kepada beruang.

- Ingin - mengapa tidak mau! - beruang itu menjawab, - hanya, saudara, kamu menghancurkan petani ini dengan sia-sia!

- Dan mengapa?

- Tapi karena petani ini bukanlah contoh yang lebih mampu dari saudara bangsawanmu. Jadi saya akan langsung memberi tahu Anda: Anda adalah pemilik tanah yang bodoh, meskipun Anda adalah teman saya!

Fantastis dan nyata dalam dongeng

fantastis	Nyata
Pemenuhan instan oleh Tuhan atas semua keinginan; Persahabatan dan percakapan pemilik tanah dengan beruang; Perburuan kelinci; Kebiadaban yang mengerikan dari pemilik tanah; Pria terbang dan berkerumun	Penindasan kaum tani oleh pemilik tanah, keinginan pemilik tanah untuk melarikan diri; Kelas pemilik tanah: bermain kartu, membaca "Vesti", undangan untuk berkunjung; Pajak, pajak, denda dari petani
Karya itu meningkatkan derajat fantasi, ketidaknyataan, dan absurditas dari apa yang terjadi	Fantastis membantu mengungkap semua sifat buruk realitas, untuk menunjukkan absurditas realitas itu sendiri.

Dongeng "Penulis yang bijak" (1883)

Merencanakan

"Dahulu kala ada seorang juru tulis", tumbuh di cerdas" keluarga. Sang ayah mewariskan kepada putranya, sekarat: “Jika Anda ingin menjalani hidup, maka lihatlah keduanya!”. Ikan kecil itu bijak, dia ingat cerita ayahnya tentang bagaimana induknya hampir mengenai telinganya, jadi dia memutuskan untuk menerima nasihat, dan, karena ada bahaya di setiap belokan di sungai (ikan, udang karang, kutu air, "dan pukat, dan jaring, dan timah, dan norota", dan ouds), mengatur dirinya sendiri sebagai aturan "jangan menonjol" dan hidup seperti ini "agar tidak ada yang menyadarinya." Dia menanggung banyak kesulitan, kelaparan, menderita ketakutan, kurang tidur, gemetar, dan dia hidup sampai berumur seratus tahun. bermimpi tentang Kemenangan Besar. Dan baru sebelum kematiannya dia menyadari bahwa dia sendirian, tanpa keluarga, tanpa kerabat, sepanjang hidupnya dia tidak berbuat baik kepada siapa pun. Dan fakta bahwa dia hidup begitu lama, tidak ada yang akan memanggilnya bijaksana.

Gambar "penulis bijak"

• Piskar adalah gambaran orang awam yang ketakutan yang hidup hanya untuk dirinya sendiri, dan kemudian, ternyata, dia tidak hidup, tetapi hanya tahu mengapa dia ada.
• Selama seratus tahun, sang juru tulis tidak hanya tidak melakukan apa-apa, tetapi dia bahkan tidak pernah merasakan kegembiraan.
• Ada interpretasi citra gudgeon sebagai konformis yang, selama tahun-tahun reaksi, mengambil sikap menunggu dan melihat.
• Penulis juga menyinggung masalah filosofis tentang makna hidup ("hidup - gemetar dan mati - gemetar").
• "Dia adalah seorang penulis yang tercerahkan, cukup liberal."
• Hidup di bawah moto: "Kamu harus hidup sedemikian rupa sehingga tidak ada yang memperhatikan."
• Setiap hari saya berpikir "Apakah rasanya aku hidup? ah, apa yang akan terjadi besok?
• Takut jatuh ke mulut ikan besar, si gudgeon memutuskan sendiri: “pada malam hari, ketika manusia, hewan, burung dan ikan sedang tidur, dia akan berolahraga, dan pada siang hari dia akan duduk di dalam lubang dan gemetar.” “Dan jika dia tidak memberi, maka yang lapar akan berbaring di dalam lubang, dan akan gemetar lagi. Karena lebih baik tidak makan, tidak minum, daripada kehilangan nyawa dengan perut kenyang.
• Dia tidak menikah dan tidak punya anak, meskipun ayahnya punya keluarga besar". “Jadi bukan urusan keluarga, tapi bagaimana rasanya hidup sendiri!” “Dan penulis bijak semacam ini hidup lebih dari seratus tahun. Semuanya bergetar, semuanya bergetar"
• Hanya di akhir hidupnya, memikirkan pertanyaan tentang apa yang akan terjadi jika semua ikan kecil hidup seperti ini, dia menyadari: "Lagipula, dengan cara itu, mungkin, seluruh keluarga piscary sudah lama dipindahkan!"
• Sebelum kematiannya, menyadari bahwa hidupnya sia-sia, si gudgeon memutuskan: "Aku akan keluar dari lubang dan berenang seperti gogol menyeberangi sungai!" Tapi begitu dia memikirkannya, dia ketakutan lagi. Dan mulai, gemetar, mati. Hidup - gemetar, dan mati - gemetar.
• Minnow, yang telah hidup tanpa kegembiraan selama lebih dari seratus tahun, bahkan tidak pantas dihormati: “Dan yang paling ofensif dari semuanya: bahkan tidak mendengar seseorang memanggilnya bijak. Mereka hanya berkata: "Pernahkah Anda mendengar tentang orang bodoh yang tidak makan, tidak minum, tidak melihat siapa pun, tidak memimpin roti dan garam dengan siapa pun, tetapi hanya menyelamatkan nyawanya yang penuh kebencian?" Dan banyak yang bahkan menyebutnya bodoh dan memalukan dan bertanya-tanya bagaimana air mentolerir berhala semacam itu.
• Tidak jelas apakah gudgeon mati sendiri atau dimakan oleh seseorang. "Kemungkinan besar, dia mati sendiri, karena betapa manisnya tombak menelan squeaker yang sakit dan sekarat, dan selain itu, juga "orang bijak"?"

Alegori dalam dongeng

• Teknik utamanya adalah alegori. Dalam bentuk alegoris, penulis mengungkapkan pemikiran tentang "pencicit" - penduduk kota yang pengecut dan sengsara.
• Suara penulis terdengar dalam "moral" cerita: “Mereka yang berpikir bahwa hanya para penulis yang dapat dianggap sebagai warga negara yang layak, yang gila karena ketakutan, duduk dalam lubang dan gemetar, percaya secara tidak benar. Tidak, ini bukan warga negara, tapi setidaknya penulis yang tidak berguna.(permainan dengan nama "man - gudgeon").

Kombinasi spasi

Karya Saltykov-Shchedrin memang pantas disebut sebagai pencapaian tertinggi satir sosial tahun 1860-an-1880-an. Pendahulu terdekat Shchedrin, bukannya tanpa alasan, dianggap sebagai N.V. Gogol, yang menciptakan gambaran satir-filosofis dunia modern. Namun, Saltykov-Shchedrin menempatkan dirinya pada tugas kreatif yang berbeda secara fundamental: untuk mengekspos dan menghancurkan sebagai sebuah fenomena. V. G. Belinsky, berbicara tentang karya Gogol, mendefinisikan humornya sebagai "tenang dalam kemarahannya, baik hati dalam kelicikannya", membandingkannya dengan "tangguh dan terbuka, empedu, beracun, tanpa ampun" lainnya. Ciri kedua ini sangat mengungkap esensi sindiran Shchedrin. Dia menghapus lirik Gogol dari sindiran, membuatnya lebih eksplisit dan aneh. Namun pekerjaan ini tidak menjadi lebih sederhana dan monoton. Sebaliknya, mereka sepenuhnya memanifestasikan "kecerobohan" masyarakat Rusia pada abad ke-19.

Fairy Tales for Children of a Fair Age diciptakan pada tahun-tahun terakhir kehidupan penulis (1883-1886) dan muncul di hadapan kita sebagai semacam hasil karya Saltykov-Shchedrin dalam sastra. Baik dari segi kekayaan teknik artistik, dan dari segi signifikansi ideologis, dan dari segi keragaman tipe sosial yang diciptakan kembali, buku ini dapat sepenuhnya dianggap sebagai sintesis artistik dari seluruh karya penulis. Bentuk dongeng tersebut memberi Shchedrin kesempatan untuk berbicara secara terbuka tentang masalah yang mengganggunya. Beralih ke cerita rakyat, penulis berusaha melestarikan genre dan ciri artistiknya, menggunakannya untuk menarik perhatian pembaca ke masalah utama karyanya. Kisah Saltykov-Shchedrin berdasarkan sifat genre mereka adalah semacam perpaduan dari dua genre cerita rakyat dan sastra penulis yang berbeda: dongeng dan dongeng. Saat menulis dongeng, penulis menggunakan grotesque, hiperbola, dan antitesis.

Aneh dan hiperbola adalah teknik artistik utama yang digunakan penulis untuk menciptakan dongeng "The Tale of How One Man Feeded Two Generals". Karakter utamanya adalah seorang petani dan dua jenderal pemalas. Dua jenderal yang benar-benar tak berdaya secara ajaib berakhir di pulau terpencil, dan mereka langsung bangun dari tempat tidur dengan baju tidur dan perintah di leher mereka. Para jenderal hampir saling memakan, karena mereka tidak hanya bisa menangkap ikan atau hewan buruan, tetapi juga memetik buah dari pohonnya. Agar tidak kelaparan, mereka memutuskan mencari laki-laki. Dan dia segera ditemukan: duduk di bawah pohon dan melalaikan pekerjaan. "Pria besar" itu ternyata adalah penguasa semua perdagangan. Dia mengambil apel dari pohon, dan menggali kentang dari tanah, dan menyiapkan jerat untuk belibis hazel dari rambutnya sendiri, dan mengambil api, dan menyiapkan perbekalan. Dan apa? Dia memberikan sepuluh apel kepada para jenderal, dan mengambil satu untuk dirinya sendiri - asam. Dia bahkan memelintir tali sehingga para jendralnya akan diikat ke pohon dengan tali itu. Selain itu, dia siap "untuk menyenangkan para jenderal karena mereka menyukai dia, parasit, dan tidak meremehkan buruh tani."

Bulu angsa dan petani mencetak gol untuk mengantarkan para jenderalnya dengan nyaman. Tidak peduli seberapa banyak mereka memarahi petani karena parasitisme, dan petani "berbaris-baris, dan memberi makan para jenderal dengan ikan haring".

Hiperbola dan aneh muncul di sepanjang cerita. Baik ketangkasan petani maupun ketidaktahuan para jenderal sangat dibesar-besarkan. Seorang pria yang terampil memasak sup dalam segenggam penuh. Jenderal bodoh tidak tahu bahwa mereka membuat roti gulung tepung. Jenderal yang lapar menelan perintah temannya. Ini juga merupakan hiperbola tanpa syarat bahwa petani membangun kapal dan membawa para jenderal langsung ke Bolshaya Podyacheskaya.

Situasi individu yang dilebih-lebihkan secara ekstrim memungkinkan penulis untuk mengubah cerita lucu tentang para jenderal yang bodoh dan tidak berharga menjadi kecaman keras terhadap tatanan yang ada di Rusia, yang berkontribusi pada kemunculan dan keberadaan mereka yang tanpa beban. Dalam dongeng Shchedrin tidak ada detail acak dan kata-kata yang berlebihan, dan karakternya terungkap dalam tindakan dan kata-kata. Penulis menarik perhatian ke sisi lucu dari yang digambarkan. Cukuplah untuk mengingat bahwa para jenderal mengenakan baju tidur, dan di leher mereka tergantung perintah.

Orisinalitas dongeng Shchedrin juga terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya yang nyata terjalin dengan yang fantastis, sehingga menciptakan efek komik. Di sebuah pulau yang luar biasa, para jenderal menemukan surat kabar reaksioner terkenal Moskovskie Vedomosti. Dari pulau luar biasa tidak jauh dari St. Petersburg, ke Bolshaya Podyacheskaya.

Cerita-cerita ini bagus monumen artistik era lalu. Banyak gambar telah menjadi kata benda umum, yang menunjukkan fenomena sosial Realitas Rusia dan dunia.

• Satire M. E. Saltykov-Shchedrin jujur ​​dan adil, meski seringkali beracun dan jahat. Dongeng-dongengnya adalah sindiran tentang penguasa otokratis, dan gambaran tentang situasi tragis rakyat tertindas, kerja keras mereka, dan ejekan terhadap tuan dan pemilik tanah. Tales of Saltykov-Shchedrin adalah bentuk sindiran khusus. Menggambarkan realitas, penulis hanya mengambil ciri-ciri yang paling mencolok, episode, melebih-lebihkan sebanyak mungkin saat menggambarkannya, menampilkan peristiwa seolah-olah di bawah kaca pembesar. Dalam dongeng "The Tale of How [...]
• M. E. Saltykov-Shchedrin adalah seorang satiris Rusia yang menciptakan banyak karya luar biasa. Satirenya selalu adil dan jujur, tepat sasaran, mengungkap permasalahan masyarakat kontemporer. Penulis mencapai puncak ekspresi dalam dongengnya. Dalam karya kecil ini, Saltykov-Shchedrin mengecam penyalahgunaan birokrasi, ketidakadilan tatanan. Dia kesal karena di Rusia, pertama-tama, mereka peduli pada para bangsawan, dan bukan pada orang-orang, yang dia sendiri dijiwai dengan rasa hormat. Semua itu ia tunjukkan dalam […]
• Karya M. E. Saltykov-Shchedrin menempati tempat khusus dalam bahasa Rusia sastra XIX V . Semua karyanya dijiwai dengan cinta untuk rakyat, keinginan untuk membuat hidup lebih baik. Namun, sindirannya seringkali pedas dan jahat, tetapi selalu jujur ​​dan adil. M. E. Saltykov-Shchedrin dalam dongengnya menggambarkan banyak tipe pria. Ini adalah pejabat, dan pedagang, dan bangsawan, dan jenderal. Dalam dongeng "The Tale of How One Man Feeded Two Generals", penulis menunjukkan dua jenderal sebagai tidak berdaya, bodoh dan sombong. "Melayani […]
• Untuk kedua setengah dari XIX abad, karya M.E. Saltykov-Shchedrin sangat penting. Faktanya adalah bahwa di era itu tidak ada pembela kebenaran yang keras dan keras yang mengutuk kejahatan sosial seperti Saltykov. Penulis memilih jalan ini dengan cukup sadar, karena ia sangat yakin bahwa harus ada seniman yang berperan sebagai penunjuk jalan bagi masyarakat. Patut dicatat bahwa ia memulai karirnya sebagai "whistleblower" sebagai penyair. Tetapi ini tidak memberinya popularitas dan ketenaran yang luas, atau […]
• Di suatu tempat saya membaca dan mengingat gagasan bahwa ketika konten politik sebuah karya mengemuka dalam seni, ketika perhatian diberikan terutama pada konten ideologis, kepatuhan terhadap ideologi tertentu, melupakan kesenian, seni dan sastra mulai merosot. "Apa yang harus dilakukan?" Chernyshevsky, karya Mayakovsky, dan sama sekali tidak ada anak muda yang mengetahui novel "ideologis" tahun 20-30-an, katakanlah, "Semen", "Sot", dan lainnya. Saya pikir itu berlebihan […]
• Satiris Rusia berbakat abad ke-19 M.E. Saltykov-Shchedrin mengabdikan hidupnya untuk menulis karya yang mengecam otokrasi dan perbudakan di Rusia. Dia, tidak seperti orang lain, mengetahui struktur "mesin negara", mempelajari psikologi para pemimpin dari semua tingkatan, birokrasi Rusia. Untuk menunjukkan keburukan administrasi publik secara utuh dan mendalam, penulis menggunakan teknik grotesque yang menurutnya paling alat yang efektif tampilan realitas. Gambar aneh selalu keluar [...]
• "Sejarah Kota" oleh M.E. Saltykov-Shchedrin ditulis dalam bentuk cerita penulis sejarah-arsiparis tentang masa lalu kota Glupov, tetapi penulis tidak tertarik pada tema sejarah dia menulis tentang Rusia asli, tentang apa yang membuatnya khawatir sebagai seniman dan warga negaranya. Setelah mengatur gaya peristiwa seratus tahun yang lalu, memberi mereka ciri-ciri zaman abad ke-18, Saltykov-Shchedrin berbicara dalam kualitas yang berbeda: pertama, dia menceritakan atas nama para arsiparis, penyusun "Glupovsky Chronicler", kemudian dari penulis, yang […]
• Tidaklah adil untuk membatasi seluruh rangkaian masalah dalam dongeng Saltykov-Shchedrin pada deskripsi konfrontasi antara petani dan tuan tanah dan ketidakaktifan kaum intelektual. Berada di pelayanan publik, penulis memiliki kesempatan untuk mengenal apa yang disebut penguasa kehidupan, yang gambarnya menemukan tempatnya dalam dongengnya. Contohnya adalah "The Poor Wolf", "The Tale of the Toothy Pike", dll. Ada dua sisi dari mereka - mereka yang tertindas dan tertindas, dan mereka yang tertindas dan tertindas. Kita terbiasa dengan beberapa […]
• The History of a City adalah novel kanvas satir terbesar. Ini adalah kecaman tanpa ampun terhadap seluruh sistem pemerintahan tsar Rusia. The History of a City, yang diselesaikan pada tahun 1870, menunjukkan bahwa orang-orang pada periode pasca-reformasi tetap kehilangan haknya karena para pejabatnya adalah tiran kecil pada tahun 1970-an. berbeda dari pra-reformasi hanya karena mereka merampok dengan cara kapitalis yang lebih modern. Kota Foolov adalah personifikasi dari Rusia yang otokratis, rakyat Rusia. Para penguasanya mewujudkan ciri-ciri khusus […]
• The "History of a City" mencela ketidaksempurnaan kehidupan sosial dan politik Rusia. Sayangnya, Rusia jarang memiliki penguasa yang baik. Anda bisa membuktikannya dengan membuka buku pelajaran sejarah apa saja. Saltykov-Shchedrin, yang dengan tulus mengkhawatirkan nasib tanah airnya, tidak dapat menjauh dari masalah ini. Solusi aneh adalah karya "The History of a City". Masalah sentral dalam buku ini adalah kekuatan dan ketidaksempurnaan politik negara, lebih tepatnya satu kota Foolov. Semuanya - dan sejarah […]
• "The History of a City" berhak dianggap sebagai puncak karya Saltykov-Shchedrin. Karya inilah yang membuatnya terkenal sebagai penulis satiris, untuk waktu yang lama memperkuatnya. Saya percaya bahwa The History of a City adalah salah satu buku paling tidak biasa tentang sejarah negara Rusia. Keaslian "Sejarah Kota" - dalam kombinasi menakjubkan antara nyata dan fantastis. Buku itu dibuat sebagai parodi dari Karamzin's History of the Russian State. Sejarawan sering menulis sejarah "menurut raja-raja", yang [...]
• Karya tentang petani dan pemilik tanah menempati tempat penting dalam karya Saltykov-Shchedrin. Kemungkinan besar ini terjadi karena penulis menghadapi masalah ini di usia muda. Saltykov-Shchedrin menghabiskan masa kecilnya di desa Spas-Ugol, distrik Kalyazinsky, provinsi Tver. Orang tuanya adalah orang yang cukup kaya, mereka memiliki tanah. Jadi, penulis masa depan melihat dengan matanya sendiri semua kekurangan dan kontradiksi dari perbudakan. Sadar akan masalahnya, akrab sejak bayi, Saltykov-Shchedrin […]
• Kisah Saltykov-Shchedrin dibedakan tidak hanya oleh sindiran pedas dan tragedi asli, tetapi juga oleh konstruksi plot dan gambar yang khas. Penulis mendekati penulisan "Dongeng" pada usia dewasa, ketika banyak hal yang dipahami, diteruskan, dan dipikirkan secara mendetail. Daya tarik genre dongeng itu sendiri juga tidak disengaja. Kisah tersebut dibedakan oleh alegoris, kemampuan berekspresi. Volume cerita rakyat juga tidak terlalu besar, sehingga memungkinkan untuk fokus pada satu masalah tertentu dan menampilkannya seolah-olah melalui kaca pembesar. Menurut saya, untuk sindiran […]
• Nama Saltykov-Shchedrin setara dengan satiris terkenal dunia seperti Mark Twain, Francois Rabelais, Jonathan Swift dan Aesop. Satire selalu dianggap sebagai genre yang "tidak tahu berterima kasih" - rezim negara tidak pernah menerima kritik pedas dari para penulis. Mereka berusaha melindungi masyarakat dari kreativitas tokoh-tokoh tersebut dengan berbagai cara: mereka melarang buku untuk diterbitkan, mengasingkan penulis. Tapi itu semua sia-sia. Orang-orang ini dikenal, membaca karya mereka dan dihormati karena keberanian mereka. Mikhail Evgrafovich tidak terkecuali [...]
• Dalam novel "Perang dan Damai", L. N. Tolstoy menunjukkan masyarakat Rusia selama masa percobaan militer, politik dan moral. Diketahui bahwa sifat waktu terdiri dari cara berpikir dan perilaku tidak hanya negarawan, tetapi juga orang biasa, terkadang kehidupan satu orang atau keluarga yang berhubungan dengan orang lain dapat menjadi indikasi era secara keseluruhan. . kerabat, teman, hubungan cinta menghubungkan tokoh-tokoh novel. Seringkali mereka dipisahkan oleh permusuhan timbal balik, permusuhan. Bagi Leo Tolstoy, keluarga adalah lingkungan […]
• Buku-buku yang ditulis setelah perang melengkapi kebenaran yang diceritakan selama tahun-tahun perang, tetapi inovasi terletak pada fakta bahwa bentuk genre yang biasa diisi dengan konten baru. Dua konsep utama telah dikembangkan dalam prosa militer: konsep kebenaran sejarah dan konsep manusia. Peran yang sangat penting dalam pembentukan gelombang baru dimainkan oleh kisah Mikhail Sholokhov "The Fate of a Man" (1956). Signifikansi cerita sudah ditentukan melalui definisi genre itu sendiri: “cerita-tragedi”, “cerita-epopee”, […]
• Mungkin semua orang ingin berjalan-jalan di sekitar kota abad pertengahan. Sayang sekali hanya rumah modern yang dibangun sekarang, jadi Anda hanya bisa masuk ke kota atau kastil abad pertengahan dalam tur. Museum dibuat darinya, di mana Anda tidak lagi merasakan suasana sebenarnya saat itu. Dan betapa saya ingin berjalan di antara jalan-jalan sempit, membeli makanan dari pedagang cepat di pasar, dan pergi ke pesta dansa di malam hari! Lebih baik lagi, naik kereta seperti Cinderella! Saya hanya tidak ingin pakaian mewah setelah tengah malam […]
• Novel tersebut ditulis dari akhir tahun 1862 hingga April 1863, yaitu ditulis dalam 3,5 bulan pada tahun ke 35 hidup pengarangnya.Novel tersebut membagi pembaca menjadi dua kubu yang berlawanan. Pendukung buku itu adalah Pisarev, Shchedrin, Plekhanov, Lenin. Tetapi seniman seperti Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Leskov percaya bahwa novel itu tidak memiliki seni sejati. Untuk menjawab pertanyaan "Apa yang harus dilakukan?" Chernyshevsky mengangkat dan menyelesaikan masalah-masalah membara berikut ini dari posisi revolusioner dan sosialis: 1. Masalah sosio-politik […]
• Badai Petir oleh A. N. Ostrovsky memberikan kesan yang kuat dan mendalam pada orang-orang sezamannya. Banyak kritikus terinspirasi oleh karya ini. Namun, di zaman kita ini tidak berhenti menjadi menarik dan bertopik. Diangkat ke dalam kategori drama klasik, tetap saja membangkitkan minat. Kesewenang-wenangan generasi "tua" berlangsung selama bertahun-tahun, tetapi beberapa peristiwa harus terjadi yang dapat mematahkan tirani patriarkal. Peristiwa semacam itu adalah protes dan kematian Katerina yang menyadarkan […]
• Penyair dan penulis dari waktu dan orang yang berbeda menggunakan deskripsi alam untuk mengungkap dunia batin sang pahlawan, karakternya, suasana hatinya. Lanskap sangat penting pada klimaks karya, ketika konflik, masalah sang pahlawan, kontradiksi internalnya dijelaskan. Maxim Gorky tidak melakukannya tanpa ini dalam cerita "Chelkash". Ceritanya sebenarnya dimulai dengan sketsa artistik. Penulis menggunakan warna-warna gelap (“langit biru selatan yang digelapkan oleh debu berawan”, “matahari terlihat melalui kerudung abu-abu”, […]

Grotesque adalah istilah yang berarti jenis citra artistik (gambar, gaya, genre) berdasarkan fantasi, tawa, hiperbola, kombinasi aneh dan kontras sesuatu dengan sesuatu.

Dalam genre yang aneh, ciri-ciri ideologis dan artistik dari sindiran Shchedrin paling jelas terlihat: ketajaman dan tujuan politiknya, realisme fantasinya, kekejaman dan kedalaman keanehan, humor licik yang berkilauan.

"Tales" Shchedrin dalam miniatur berisi masalah dan gambaran dari seluruh karya satiris agung. Jika Shchedrin tidak menulis apa pun selain Tales, maka hanya mereka yang akan memberinya hak atas keabadian. Dari tiga puluh dua kisah Shchedrin, dua puluh sembilan ditulis olehnya dalam dekade terakhir hidupnya dan, seolah-olah, meringkas empat puluh tahun aktivitas kreatif penulisnya.

Shchedrin sering menggunakan genre dongeng dalam karyanya. Elemen fiksi dongeng ada dalam "Sejarah Kota", dan dalam novel satir "Modern Idyll" dan dalam kronik "Luar Negeri" dongeng lengkap disertakan.

Dan bukan kebetulan bahwa berkembang genre dongeng jatuh di Shchedrin di tahun 80-an abad XIX. Selama periode reaksi politik yang merajalela di Rusia inilah satiris harus mencari bentuk yang paling nyaman untuk menghindari sensor dan pada saat yang sama paling dekat, dapat dipahami oleh rakyat jelata. Dan orang-orang memahami ketajaman politik dari kesimpulan umum Shchedrin yang tersembunyi di balik pidato Aesop dan topeng zoologi. genre asli dongeng politik, yang menggabungkan fantasi dengan realitas politik nyata dan topikal.

Dalam dongeng Shchedrin, seperti dalam semua karyanya, dua kekuatan sosial saling berhadapan: rakyat pekerja dan pengeksploitasi mereka. Orang-orang muncul di bawah topeng binatang dan burung yang baik hati dan tidak berdaya (dan seringkali tanpa topeng, dengan nama "manusia"), para pengeksploitasi - dalam gambar pemangsa. Dan ini sudah aneh.

"Dan aku, jika kamu melihat: seorang pria tergantung di luar rumah, di dalam kotak di atas tali, dan mengolesi cat di dinding, atau berjalan di atap seperti lalat - inilah aku!" - kata penyelamat kepada para jenderal. Shchedrin menertawakan fakta bahwa muzhik, atas perintah para jenderal, menjalin tali itu sendiri, yang kemudian mereka ikat. Pria itu jujur, lugas, baik hati, sangat cerdas dan cerdas. Dia bisa melakukan segalanya: mendapatkan makanan, menjahit pakaian; dia menaklukkan kekuatan unsur alam, dengan bercanda berenang melintasi "lautan-lautan". Dan muzhik memperlakukan para budaknya dengan cemoohan, tanpa kehilangan harga dirinya. Para jenderal dari dongeng "Bagaimana seorang pria memberi makan dua jenderal" terlihat seperti pigmi yang menyedihkan dibandingkan dengan pria raksasa itu. Untuk menggambarkannya, satiris menggunakan warna yang sangat berbeda. Mereka tidak mengerti apa-apa, mereka kotor secara jasmani dan rohani, mereka pengecut dan tidak berdaya, serakah dan bodoh. Jika Anda mencari topeng binatang, maka topeng babi cocok untuk mereka.

Dalam dongeng "Pemilik Tanah Liar", Shchedrin merangkum pemikirannya tentang reformasi "pembebasan" para petani, yang terkandung dalam semua karyanya di tahun 60-an. Di sini dia mengajukan masalah akut yang luar biasa dari hubungan pasca-reformasi antara bangsawan feodal dan kaum tani yang benar-benar dirusak oleh reformasi: “Seekor ternak akan pergi ke tempat pengairan - pemilik tanah berteriak: airku! seekor ayam akan berkeliaran keluar desa - pemilik tanah berteriak: tanahku! Dan bumi, dan air, dan udara - semuanya menjadi miliknya!”

Pemilik tanah ini, seperti para jenderal yang disebutkan di atas, tidak tahu tentang tenaga kerja. Ditinggalkan oleh para petani, ia langsung berubah menjadi hewan yang kotor dan liar, menjadi pemangsa hutan. Dan kehidupan ini, pada dasarnya, merupakan kelanjutan dari keberadaan pemangsa sebelumnya. Bentuk manusia eksternal pemilik tanah liar, seperti para jenderal, memperoleh kembali hanya setelah para petani kembali. Memarahi pemilik tanah liar karena kebodohannya, petugas polisi mengatakan kepadanya bahwa negara tidak dapat ada tanpa pajak dan bea petani, bahwa tanpa petani semua orang akan mati kelaparan, Anda tidak dapat membeli sepotong daging atau satu pon roti di pasar. , dan tuannya tidak akan punya uang. Bangsa adalah pencipta kekayaan, dan kelas penguasa hanya konsumen kekayaan ini.

Ikan mas dari dongeng "Karas-idealis" bukanlah seorang munafik, dia benar-benar mulia, murni jiwanya. Idenya sebagai seorang sosialis patut dihormati, tetapi metode penerapannya naif dan konyol. Shchedrin, yang dirinya seorang sosialis berdasarkan keyakinan, tidak menerima teori sosialis utopis, menganggapnya sebagai buah dari pandangan idealis tentang realitas sosial, tentang proses sejarah. “Saya tidak percaya... bahwa perjuangan dan perselisihan adalah hukum normal, di bawah pengaruh yang seharusnya ditakdirkan untuk berkembang oleh semua yang hidup di bumi. Saya percaya pada kemakmuran tanpa darah, saya percaya pada keharmonisan…” - kata si penyalib.

Dalam variasi lain, teori crucian idealis tercermin dalam dongeng "The Selfless Hare" dan "The Sane Hare". Di sini, para pahlawan bukanlah idealis yang mulia, tetapi penduduk kota yang pengecut, mengharapkan kebaikan para pemangsa. Kelinci tidak meragukan hak serigala dan rubah untuk mengambil nyawa mereka, mereka menganggap wajar jika yang kuat memakan yang lemah, tetapi mereka berharap dapat menyentuh hati serigala dengan kejujuran dan kerendahan hati mereka. “Mungkin serigala… haha… akan mengasihaniku!” Predator tetaplah predator. Zaitsev tidak diselamatkan oleh fakta bahwa mereka "tidak membiarkan revolusi masuk, mereka tidak keluar dengan senjata di tangan mereka".

Orang bijak Shchedrin, pahlawan dongeng dengan nama yang sama, menjadi personifikasi filistin tak bersayap dan vulgar. Makna hidup bagi pengecut yang “tercerahkan, cukup liberal” ini adalah mempertahankan diri, menghindari bentrokan, menghindari perjuangan. Oleh karena itu, ikan kecil itu hidup sampai usia lanjut tanpa cedera. Tapi betapa memalukannya hidup itu! Itu semua terdiri dari gemetar terus menerus untuk kulitnya sendiri. "Dia hidup dan gemetar - itu saja." Dongeng ini, yang ditulis selama tahun-tahun reaksi politik di Rusia, menyerang tanpa hambatan pada kaum liberal yang merendahkan diri di hadapan pemerintah karena kulit mereka sendiri, pada penduduk kota yang bersembunyi di lubang mereka dari perjuangan sosial.

Toptygins dari dongeng "The Bear in the Voivodeship", yang dikirim oleh singa ke voivodeship, menetapkan tujuan pemerintahan mereka untuk melakukan "pertumpahan darah" sebanyak mungkin. Dengan ini mereka membangkitkan kemarahan orang-orang, dan mereka menderita "nasib semua hewan berbulu" - mereka dibunuh oleh para pemberontak. Kematian yang sama dari orang-orang diterima oleh serigala dari dongeng "Serigala Miskin", yang juga "merampok siang dan malam". Dalam dongeng "The Eagle-Patron", parodi yang menghancurkan dari raja dan kelas penguasa diberikan. Elang adalah musuh sains, seni, pelindung kegelapan dan ketidaktahuan. Dia menghancurkan burung bulbul untuk lagu-lagu gratisnya, menulis burung pelatuk "berpakaian., dibelenggu dan dipenjarakan di lubang selamanya", menghancurkan burung gagak jantan ke tanah. . "Biarkan ini menjadi pelajaran bagi elang!" - satiris menyimpulkan kisah itu dengan penuh arti.

Semua kisah Shchedrin mengalami penyensoran dan perubahan. Banyak dari mereka diterbitkan dalam edisi ilegal di luar negeri. Topeng dunia binatang tidak bisa menyembunyikan konten politik dari dongeng Shchedrin. Pengalihan sifat-sifat manusia - psikologis dan politik - ke dunia binatang menimbulkan efek komikal, dengan jelas mengungkap absurditas realitas yang ada.

Gambar-gambar dongeng mulai digunakan, menjadi kata benda umum dan hidup selama beberapa dekade, dan jenis objek satire universal oleh Saltykov-Shchedrin masih ditemukan dalam kehidupan kita saat ini, Anda hanya perlu melihat lebih dekat pada kenyataan di sekitarnya. dan berpikir.

9. Humanisme novel F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"

« Pembunuhan yang disengaja bahkan terhadap orang terakhir, orang yang paling jahat, tidak diperbolehkan oleh sifat spiritual manusia ... Hukum abadi menjadi miliknya sendiri, dan dia (Raskolnikov) jatuh di bawah kekuasaannya. Kristus tidak datang untuk menghancurkan, tetapi untuk memenuhi hukum... Tidak demikian halnya dengan mereka yang benar-benar hebat dan cerdik, yang melakukan perbuatan besar untuk seluruh umat manusia. Mereka tidak menganggap diri mereka manusia super, kepada siapa segala sesuatu diizinkan, dan oleh karena itu mereka dapat memberikan banyak hal kepada "manusia" (N. Berdyaev).

Dostoevsky, menurut pengakuannya sendiri, mengkhawatirkan nasib "sembilan persepuluh umat manusia", yang dihina secara moral, dirugikan secara sosial dalam kondisi sistem borjuis kontemporer. "Kejahatan dan Hukuman" adalah novel yang mereproduksi gambaran penderitaan sosial kaum miskin kota. Kemiskinan ekstrim ditandai dengan "tidak ada tempat lain untuk pergi". Citra kemiskinan terus berubah di sepanjang novel. Ini adalah nasib Katerina Ivanovna, yang tetap tinggal setelah kematian suaminya dengan tiga anak kecil. Inilah nasib Mar-meladov sendiri. Tragedi seorang ayah terpaksa menerima kejatuhan putrinya. Nasib Sonya, yang melakukan "kejahatan" atas dirinya sendiri demi cinta orang yang dicintainya. Siksaan anak-anak yang tumbuh di sudut yang kotor, di samping ayah yang mabuk dan ibu yang sekarat dan kesal, dalam suasana pertengkaran yang terus-menerus.

Apakah diperbolehkan demi kebahagiaan mayoritas untuk menghancurkan minoritas yang “tidak perlu”. Dostoevsky menjawab dengan semua konten artistik dari novel: tidak - dan secara konsisten membantah teori Raskolnikov: jika satu orang merebut hak untuk menghancurkan secara fisik minoritas yang tidak perlu demi kebahagiaan mayoritas, maka "aritmatika sederhana" tidak akan pekerjaan: selain pemberi pinjaman uang lama, Raskolnikov juga membunuh Lizaveta - yang paling dihina dan dihina, untuk itu, ketika dia mencoba meyakinkan dirinya sendiri, kapak diangkat.

Jika Raskolnikov dan orang-orang seperti dia mengambil misi yang begitu mulia - pembela yang terhina dan terhina, maka mereka pasti harus menganggap diri mereka orang luar biasa, kepada siapa segala sesuatu diperbolehkan, yaitu, pasti diakhiri dengan penghinaan terhadap orang yang sangat terhina dan terhina. membela.

Jika Anda membiarkan diri Anda "berdarah menurut hati nurani Anda", maka Anda pasti akan berubah menjadi Svidrigailov. Svidri-gailov adalah Raskolnikov yang sama, tetapi sudah sepenuhnya "diperbaiki" dari segala macam prasangka. Svid-rigailov memblokir semua jalan yang mengarah tidak hanya pada pertobatan, tetapi bahkan penyerahan resmi murni kepada Raskolnikov. Dan bukan kebetulan bahwa hanya setelah Svidrigailov bunuh diri, Raskolnikov membuat pengakuan ini.

Peran terpenting dalam novel dimainkan oleh citra Sonya Marmeladova. Cinta aktif untuk sesama, kemampuan untuk menanggapi rasa sakit orang lain (terutama terwujud secara mendalam dalam adegan pengakuan Raskolnikov atas pembunuhan tersebut) menjadikan citra Sonya ideal. Dari sudut pandang cita-cita inilah putusan diucapkan dalam novel. Bagi Sonya, semua orang memiliki hak hidup yang sama. Tidak ada yang bisa mencapai kebahagiaan, miliknya sendiri atau milik orang lain, melalui kejahatan. Sonya, menurut Dostoevsky, mewujudkan awal rakyat: kesabaran dan kerendahan hati, cinta yang tak terukur untuk manusia.

Hanya cinta yang menyelamatkan dan menyatukan kembali orang yang jatuh dengan Tuhan. Kekuatan cinta sedemikian rupa sehingga dapat berkontribusi pada keselamatan bahkan orang berdosa yang tidak bertobat seperti Raskolnikov.

Agama cinta dan pengorbanan diri memperoleh makna yang luar biasa dan menentukan dalam kekristenan Dostoevsky. Gagasan tentang tidak dapat diganggu gugatnya setiap pribadi manusia bermain peran utama dalam memahami makna ideologis novel. Dalam gambar Raskolnikov, Dostoevsky melakukan penyangkalan terhadap nilai intrinsik manusia dan menunjukkan bahwa siapa pun, termasuk pemberi pinjaman uang lama yang menjijikkan, adalah suci dan tidak dapat diganggu gugat, dan dalam hal ini orang setara.

Protes Raskolnikov dikaitkan dengan rasa kasihan yang mendalam terhadap orang miskin, menderita dan tidak berdaya.

10. Tema keluarga dalam novel Leo Tolstoy "War and Peace"

Gagasan dasar spiritual nepotisme sebagai bentuk eksternal persatuan antar manusia mendapat ungkapan khusus dalam epilog novel "War and Peace". Dalam keluarga, seolah-olah pertentangan antara pasangan dihilangkan, dalam komunikasi di antara mereka, keterbatasan jiwa yang penuh kasih dilengkapi. Begitulah keluarga Marya Bolkonskaya dan Nikolai Rostov, di mana prinsip-prinsip Rostov dan Bolkonsky yang berlawanan digabungkan dalam sintesis yang lebih tinggi. Luar biasa perasaan "cinta yang bangga" dari Nikolai untuk Countess Marya, berdasarkan keterkejutan "sebelum ketulusannya, sebelum dunia moral yang luhur, hampir tidak dapat diakses olehnya, di mana istrinya selalu tinggal." Dan menyentuh adalah cinta Marya yang tunduk dan lembut "untuk pria ini yang tidak akan pernah mengerti semua yang dia mengerti, dan seolah-olah dari sini dia semakin mencintainya, dengan sedikit kelembutan yang penuh gairah."

Dalam epilog War and Peace, sebuah keluarga baru berkumpul di bawah atap rumah Lysogorsky, bersatu di masa lalu yang heterogen Rostov, Bolkon, dan melalui Pierre Bezukhov juga prinsip-prinsip Karatay. “Seperti dalam keluarga sungguhan, beberapa dunia yang sangat berbeda hidup bersama di rumah Gunung Gundul, yang masing-masing memiliki keunikannya sendiri dan membuat kelonggaran satu sama lain, bergabung menjadi satu kesatuan yang harmonis. Setiap peristiwa yang terjadi di rumah sama-sama - menyenangkan atau menyedihkan - penting untuk semua dunia ini; tetapi setiap dunia memiliki alasan tersendiri, terlepas dari yang lain, untuk bersukacita atau berduka di acara apa pun.

Keluarga baru ini tidak muncul secara kebetulan. Itu adalah hasil dari persatuan nasional orang-orang yang lahir dari Perang Patriotik. Jadi, dalam epilog, hubungan antara perjalanan umum sejarah dan hubungan intim individu antara orang-orang ditegaskan dengan cara baru. 1812, yang memberi Rusia yang baru, lebih banyak level tinggi komunikasi manusia, yang menghilangkan banyak hambatan dan batasan kelas, menyebabkan munculnya komunikasi yang lebih kompleks dan luas dunia keluarga. Penjaga yayasan keluarga adalah wanita - Natasha dan Marya. Di antara mereka ada persatuan spiritual yang kuat.

Rostov. Penulis sangat bersimpati kepada keluarga patriarkal Rostov, yang perilakunya menunjukkan perasaan luhur yang tinggi, kebaikan (bahkan kemurahan hati yang jarang), kealamian, kedekatan dengan orang-orang, kemurnian moral dan integritas. Pelayan pekarangan keluarga Rostov - Tikhon, Prokofy, Praskovya Savvishna - berbakti kepada tuan mereka, merasa seperti satu keluarga dengan mereka, menunjukkan pengertian dan menunjukkan perhatian pada kepentingan yang agung.

Bolkonsky. Pangeran tua melambangkan warna bangsawan di era Catherine II. Ia dicirikan oleh patriotisme sejati, pandangan politik yang luas, pemahaman tentang kepentingan sejati Rusia, dan energi yang tak tergoyahkan. Andrey dan Marya adalah orang-orang terpelajar yang sedang mencari cara baru dalam kehidupan modern.

Keluarga Kuragin hanya membawa masalah dan kemalangan ke "sarang" damai keluarga Rostov dan Bolkonsky.

Di bawah Borodin, di baterai Raevsky, tempat Pierre berakhir, seseorang merasa "sama untuk semua orang, seperti kebangkitan keluarga". “Para prajurit ... secara mental menerima Pierre ke dalam keluarga mereka, menyesuaikan dan memberinya nama panggilan. "Tuan kami" mereka memanggilnya dan mereka dengan penuh kasih menertawakannya di antara mereka sendiri.

Jadi perasaan kekeluargaan, yang dalam kehidupan damai dijunjung tinggi secara sakral oleh keluarga Rostov yang dekat dengan rakyatnya, akan menjadi signifikan secara historis selama Perang Patriotik 1812.

11. Tema patriotik dalam novel "War and Peace"

Dalam situasi ekstrim, di saat-saat pergolakan besar dan perubahan global, seseorang pasti akan membuktikan dirinya, menunjukkan esensi batinnya, kualitas tertentu dari sifatnya. Dalam novel Tolstoy "War and Peace", seseorang mengucapkan kata-kata besar, terlibat dalam aktivitas yang bising atau keributan yang tidak berguna, seseorang mengalami perasaan sederhana dan alami tentang "kebutuhan akan pengorbanan dan penderitaan dalam kesadaran akan kemalangan yang sama". Yang pertama hanya menganggap diri mereka sebagai patriot dan berteriak keras tentang cinta untuk Tanah Air, yang kedua - sebenarnya patriot - memberikan hidup mereka atas nama kemenangan bersama.

Dalam kasus pertama, kita berurusan dengan patriotisme palsu, menjijikkan dengan kepalsuan, keegoisan, dan kemunafikannya. Beginilah perilaku bangsawan sekuler saat makan malam untuk menghormati Bagration; saat membaca puisi tentang perang, "semua orang berdiri, merasa bahwa makan malam lebih penting daripada puisi." Suasana patriotik palsu menguasai salon Anna Pavlovna Scherer, Helen Bezukhova, dan salon Petersburg lainnya: “... tenang, mewah, hanya disibukkan dengan hantu, pantulan kehidupan, kehidupan Petersburg berjalan dengan cara lama; dan karena perjalanan hidup ini, upaya besar harus dilakukan untuk menyadari bahaya dan situasi sulit yang dialami rakyat Rusia. Ada pintu keluar yang sama, bola, teater Prancis yang sama, kepentingan pengadilan yang sama, kepentingan layanan dan intrik yang sama. Lingkaran orang ini jauh dari memahami masalah seluruh Rusia, dari memahami kemalangan besar dan kebutuhan rakyat dalam perang ini. Dunia terus hidup dengan kepentingannya sendiri, dan bahkan di saat bencana nasional, keserakahan, pencalonan, dan layanan berkuasa di sini.

Patriotisme palsu juga ditunjukkan oleh Count Rostopchin, yang memasang "poster" bodoh di sekitar Moskow, mendesak penduduk kota untuk tidak meninggalkan ibu kota, dan kemudian, melarikan diri dari kemarahan rakyat, dengan sengaja mengirim putra pedagang Vereshchagin yang tidak bersalah ke kematian. .

Patriot palsu diwakili dalam novel karya Berg, yang, di saat kebingungan umum, sedang mencari peluang untuk mendapat untung dan disibukkan dengan membeli lemari pakaian dan toilet "dengan rahasia Inggris". Bahkan tidak terpikir olehnya bahwa sekarang memalukan memikirkan chiffonierochka. Begitulah Drubetskoy, yang, seperti perwira staf lainnya, memikirkan penghargaan dan promosi, ingin "mengatur posisi terbaik untuk dirinya sendiri, terutama posisi ajudan dengan orang penting, yang menurutnya sangat menggoda di ketentaraan." Mungkin bukan kebetulan bahwa pada malam Pertempuran Borodino, Pierre memperhatikan kegembiraan rakus di wajah para perwira, dia secara mental membandingkannya dengan "ekspresi kegembiraan lainnya", "yang berbicara bukan tentang masalah pribadi, tetapi masalah umum, masalah hidup dan mati."

Tentang apa orang "lain". dalam pertanyaan? Ini adalah wajah-wajah petani Rusia biasa, yang mengenakan mantel tentara, yang perasaan Tanah Airnya sakral dan tidak dapat dicabut. Patriot Sejati di baterai Tushin mereka bertarung tanpa perlindungan. Ya, dan Tushin sendiri "tidak mengalami sedikit pun rasa takut yang tidak menyenangkan, dan pikiran bahwa dia mungkin akan dibunuh atau disakiti dengan menyakitkan tidak terlintas dalam pikirannya." Perasaan Tanah Air yang hidup dan vital membuat para prajurit melawan musuh dengan stamina yang tak terbayangkan. Pedagang Ferapontov, yang memberikan hartanya untuk dijarah ketika meninggalkan Smolensk, tentu saja juga seorang patriot. "Seret semuanya, kawan, jangan serahkan ke Prancis!" dia berteriak kepada tentara Rusia.

Pierre Bezukhov memberikan uangnya, menjual perkebunan untuk melengkapi resimen. Rasa kepedulian terhadap nasib negaranya, partisipasi dalam kesedihan bersama membuatnya, seorang bangsawan kaya, terjun ke tengah-tengah Pertempuran Borodino.

Patriot sejati juga mereka yang meninggalkan Moskow, tidak ingin tunduk pada Napoleon. Mereka yakin: "Tidak mungkin berada di bawah kendali Prancis." Mereka "sederhana dan sungguh-sungguh" melakukan "pekerjaan hebat yang menyelamatkan Rusia".

Petya Rostov bergegas ke depan, karena "Tanah Air dalam bahaya". Dan saudara perempuannya Natasha melepaskan gerobak untuk yang terluka, meski tanpa harta keluarga dia akan tetap menjadi mas kawin.

Patriot sejati dalam novel Tolstoy tidak memikirkan diri mereka sendiri, mereka merasa perlu untuk kontribusi mereka sendiri dan bahkan pengorbanan, tetapi mereka tidak mengharapkan imbalan untuk ini, karena mereka membawa perasaan suci yang tulus dari Tanah Air.

Jenis produk karya ilmiah:

Versi lengkap abstrak

Tanggal Pembuatan Produk:

17 November 2011

Deskripsi Versi Produk:

abstrak secara lengkap

Deskripsi Produk:

Gimnasium GBOU №1505

"Laboratorium Gimnasium Pedagogis Kota Moskow"

Karangan

Peran ironi, hiperbola, dan aneh dalam dongeng Saltykov-Shchedrin

Teplyakova Anastasia

Pengawas: Vishnevskaya L.L.

Relevansi:

Karya Saltykov-Shchedrin ditujukan kepada masyarakat. Mereka menutupi semua masalah masyarakat yang menyakitkan, dan penulis sendiri bertindak sebagai pembela kepentingan rakyat. Dasar dongeng adalah cerita rakyat karya cerita rakyat. Ada juga unsur puisi rakyat dalam dongeng. Misalnya, gagasan penulis tentang kebaikan dan kejahatan, nalar dan keadilan ... Satire tanpa ampun mengolok-olok esensi perilaku dan motif manusia yang tidak pantas, dengan tajam mengutuk sifat buruk manusia dan ketidaksempurnaan kehidupan publik. Masalah masyarakat (pada masa Saltykov-Shchedrin) memiliki kesamaan dengan masalah masyarakat modern.

Dongeng oleh Saltykov-Shchedrin dirancang untuk semua tingkat persepsi, mereka membantu pembaca untuk berkembang. Membaca ulang dongeng mana pun, pembaca dapat melihat sendiri lebih banyak arti yang dalam dan bukan hanya plot yang dangkal.

Dalam dongeng Saltykov-Shchedrin, perangkat satir yang sangat ekspresif digunakan, seperti: ironi, hiperbola, aneh. Dengan bantuan mereka, penulis dapat mengungkapkan posisinya sehubungan dengan apa yang terjadi. Dan pembaca, pada gilirannya, dapat memahami sikapnya terhadap tokoh utama. Saltykov juga menggunakan sindiran untuk mengungkapkan simpati atau antipati atas tindakan perilaku karakternya.

Kisah Saltykov-Shchedrin juga disukai oleh pembaca saat ini. Ia menggambarkan peristiwa yang terjadi dalam bentuk dongeng, merangkum hubungan secara lucu atau tragis melalui kombinasi antara yang realistis dan yang fantastis. Mereka menggabungkan yang luar biasa dan nyata, bahkan ada orang sungguhan, judul surat kabar, dan kiasan untuk topik sosial-politik.

Target:

Mendefinisikan makna dan peran perangkat satir dalam dongeng Saltykov-Shchedrin.

Berdasarkan tujuan di atas, kami menetapkan sendiri tugas-tugas berikut, yang seharusnya diselesaikan selama studi.

Tugas:

1) untuk membentuk gagasan tentang karya Saltykov-Shchedrin, tentang teknik artistik yang digunakannya, dengan menganalisis literatur ilmiah didedikasikan untuk pekerjaan Saltykov-Shchedrin.

2) memahami dongeng Saltykov-Shchedrin sebagai bentuk khusus penguasaan sotirical tradisi sastra, pembentukan konsep teoretis dan sastra dasar (ironi, hiperbola, aneh) sebagai syarat untuk persepsi penuh, analisis dan evaluasi dongeng Saltykov-Shchedrin.

Perkenalan.

Bab 1. §1.

Bab 1. §2. Peran ironi hiperbola dan aneh di Saltykov-Shchedrin.

Bab 1. §3. Analisis dongeng oleh Saltykov-Shchedrin. "The Tale of How One Man Feeded Two Generals" (1869).

Kesimpulan.

Bibliografi.

Bab 1. Satir dalam dongeng Saltykov-Shchedrin.

Mengulas buku karya A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin" Buku ini terdiri dari tujuh bab. Peran ironi, hiperbola, dan keanehan dalam dongeng Saltykov-Shchedrin dibahas di bab keenam dan ketujuh.

§1. Tema dan masalah dongeng oleh Saltykov-Shchedrin.

Menurut Bushmin, "dongeng" adalah salah satu ciptaan paling cemerlang dan buku satiris Rusia yang paling banyak dibaca. Terlepas dari kenyataan bahwa dongeng hanyalah salah satu genre karya Shchedrin, itu secara harmonis mendekati miliknya metode artistik. "Untuk sindiran pada umumnya dan, khususnya, untuk sindiran Shchedrin, metode yang biasa digunakan adalah melebih-lebihkan artistik, fantasi, alegori, konvergensi fenomena sosial yang terpapar pada fenomena dunia kehidupan," kata kritikus tersebut. Menurutnya, penting bahwa dalam situasi politik saat ini, fantasi sampai batas tertentu merupakan "sarana konspirasi artistik dari ide ideologis dan politik satiris yang paling akut." Menekankan relevansinya, Bushmin menarik perhatian pada pendekatan bentuk karya satir dengan cerita rakyat, berkat itu penulis membuka jalan bagi pembaca yang lebih luas. Oleh karena itu, selama beberapa tahun, Shchedrin mengerjakan dongeng dengan antusias. Dalam bentuk ini, yang paling mudah diakses oleh massa dan dicintai oleh mereka, kritikus menekankan, dia seolah-olah menuangkan semua kekayaan ideologis dan tematik dari sindirannya dan, dengan demikian, menciptakan "ensiklopedia satir kecilnya sendiri untuk rakyat". "

Memperdebatkan cerita satiris, Bushmin mencatat bahwa dalam kisah "The Bear in the Voivodeship" Autocratic Russia dilambangkan dalam bentuk hutan, siang dan malam "gemuruh dengan jutaan suara, beberapa di antaranya mewakili tangisan yang menyakitkan, yang lain - a klik kemenangan." Dongeng "The Bear in the Voivodeship" ditulis dengan salah satu tema paling dasar dan konstan dari kreativitas Shchedrin. Ini adalah sindiran politik yang tajam, catat penulis, tentang sistem pemerintahan otokrasi, berfungsi untuk menggulingkan prinsip monarki. sistem politik. "Pemilik tanah liar" dalam dongeng dengan nama yang sama tahun 1869, tanpa petani, menjadi geram, mengambil sikap dan penampilan seperti beruang. Penyesuaian kostum beruang dengan tipe sosial yang sesuai diakhiri pada tahun 1884 dengan terciptanya dongeng "The Bear in the Voivodeship", di mana pejabat kerajaan diubah menjadi beruang luar biasa yang mengamuk di daerah kumuh hutan. Kemampuan satiris untuk mengungkap "kepentingan pemangsa" para tuan tanah feodal dan menghasut kebencian rakyat terhadap mereka jelas sudah terwujud dalam kisah Shchedrin pertama: "Kisah tentang Bagaimana Seorang Muzhik Memberi Makan Dua Jenderal" dan "Pemilik Tanah Liar" (1869) . Menurut penulisnya, Shchedrin menunjukkan dengan contoh fiksi dongeng jenaka yang bukan hanya sumbernya kesejahteraan materi, tetapi juga yang disebut budaya luhur adalah karya petani. Para jenderal, yang terbiasa hidup dengan kerja keras orang lain, menemukan diri mereka di pulau terpencil tanpa pelayan, menemukan kebiasaan hewan liar yang kelaparan. "Saltykov-Shchedrin mencintai orang-orang tanpa kekaguman buta terhadap mereka, tanpa penyembahan berhala: dia

sangat memahami kekuatan massa rakyat, tetapi tidak kalah tajamnya melihat kelemahan mereka "¹. Penulis ingin mencatat bahwa ketika Shchedrin berbicara tentang massa, rakyat, yang terutama dia maksud adalah kaum tani. "Dalam "Tales" Saltykov mewujudkan pengamatannya selama bertahun-tahun tentang kehidupan kaum tani Rusia yang diperbudak, refleksi pahit mereka tentang nasib massa yang tertindas, simpati mendalam mereka terhadap kemanusiaan yang bekerja dan harapan cerah mereka akan kekuatan rakyat "¹. Dengan ironi pahit, satiris mencatat, kelenturan, kerendahan hati budak dari kaum tani dalam "Kisah seorang petani memberi makan semangat para jenderal. Sebelum kekuatan protesnya, jika dia mampu melakukan ini, para jenderal tidak akan melawan. citra manusia tampak tidak cukup bagi Shchedrin untuk mereproduksi seluruh gambaran sedih tentang kerja keras dan penderitaan yang tidak bertanggung jawab, yang merupakan kehidupan dari estyanstva di bawah tsarisme. Seniman itu mencari gambar yang lebih ekspresif - dan menemukannya di Konyaga, "disiksa, dipukuli, berdada sempit, dengan tulang rusuk menonjol dan bahu terbakar, dengan kaki patah." Menurut kritikus, alegori artistik ini membuat kesan yang sangat besar dan menyentuh banyak sisi asosiasi. Itu membangkitkan perasaan belas kasih yang mendalam bagi orang yang bekerja. Kuda, seperti petani dalam kisah dua jenderal, adalah seorang hulk yang tidak menyadari kekuatannya atas alasan situasi penderitaannya, ini adalah pahlawan dongeng yang tertawan - begitu Bushmin memanggilnya. "Jika bagian filosofis pertama dari The Horse" adalah monolog liris dari pengarangnya, diisi dengan cinta tanpa pamrih untuk orang-orang, kesedihan yang menyiksa atas keadaan budaknya dan pikiran cemas tentang masa depannya, maka halaman terakhir dari kisah tersebut adalah sebuah kemarahan. sindiran para ideolog ketidaksetaraan sosial, pada semua tarian iseng itu, yang mencoba dengan berbagai teori untuk membenarkan, membuat puisi, dan mengabadikan perbudakan Konyaga." "Tahan, Konyaga! .. T-tapi, narapidana t-tapi!" - begitulah arti keseluruhan dari cinta agung rakyat, yang secara mengejutkan disampaikan oleh satiris dalam kata-kata terakhir dari kisah tersebut. Orang tidak bisa tidak setuju dengan penulis bahwa orang kaya konten ideologis Dongeng Shchedrin diekspresikan dalam bentuk artistik yang terbuka dan hidup, yang mengadopsi tradisi puitis rakyat terbaik. Mereka ditulis secara nyata bahasa daerah- sederhana, ringkas dan ekspresif. Kritikus sastra mencatat bahwa hubungan antara dongeng dan cerita rakyat Shchedrin muncul di permulaan tradisional menggunakan bentuk lampau ("Pada suatu ketika ..."), dan dalam penggunaan ucapan ("menurut perintah tombak, menurut keinginan saya", "baik dalam dongeng untuk dikatakan atau untuk dijelaskan dengan pena") dan dalam seruan satiris yang sering pada ucapan rakyat, selalu disajikan dalam interpretasi sosial-politik yang jenaka. Kisah Shchedrin, diambil secara keseluruhan , tidak terlihat seperti cerita rakyat Menurut penulis , satiris tidak meniru sampel cerita rakyat, tetapi dibuat secara bebas atas dasar mereka. Membandingkan Saltykov-Shchedrin dengan Pushkin dan Andersen, Bushmin memperhatikan bahwa pengaruh artis yang memperkaya pada genre rakyat

¹ A.S. Bushmin "M.E. Saltykov-Shchedrin". Rumah penerbitan "Pencerahan". Leningrad. 1970

sastra puitis. Setiap kata, julukan, metafora, perbandingan, setiap gambar dalam dongengnya, menurut penulis, memiliki nilai ideologis dan artistik yang tinggi, berkonsentrasi pada dirinya sendiri, seperti muatan, kekuatan satir yang sangat besar. "Perwujudan ahli dari tipe sosial yang dikecam dalam gambar hewan mencapai efek satir yang hidup dengan sangat singkat dan kecepatan motivasi artistik"¹. Kami juga setuju dengan kritik bahwa alegori sosial dalam bentuk dongeng tentang binatang memberi penulis beberapa keunggulan dibandingkan sensor, dan memungkinkan untuk menggunakan penilaian dan ekspresi satir yang lebih tajam. Kebun binatang, demikian Bushmin menyebutnya, yang disajikan dalam dongeng Shchedrin, membuktikan keahlian satiris yang hebat di bidang alegori artistik, atas kecerdikannya yang tiada habisnya dalam perangkat alegoris. Menurut kritikus sastra, untuk mereka sosial-politik alegori yang menggambarkan permusuhan kelas dan despotisme penguasa, Shchedrin menggunakan gambar yang ditetapkan oleh dongeng dan tradisi dongeng (singa, beruang, keledai, serigala, rubah, kelinci, tombak, elang, dll.), dan juga, mulai dari tradisi ini, sangat berhasil membuat gambar lain (ikan mas, gudgeon, kecoak, hyena, dll.). Kritikus juga tidak menyangkal bahwa tidak peduli bagaimana satiris "memanusiakan" gambar-gambar zoologinya, tidak peduli peran sosial kompleks apa pun yang ia percayakan kepada para pahlawan "berekor", yang terakhir selalu mempertahankan peran utama mereka. sifat alami. Konyaga adalah gambaran setia tambahan dari kuda petani yang disembelih; beruang, serigala, rubah, kelinci, pike, ruff, crucian carp, elang, elang, gagak, siskin - semua ini bukan hanya simbol, bukan ilustrasi eksternal, tetapi gambar puitis yang mencerminkan penampilan, kebiasaan, sifat perwakilan makhluk hidup dunia, dipanggil oleh keinginan seniman untuk membuat parodi hubungan sosial negara borjuis-tuan tanah. "Akibatnya, di hadapan kita tidak ada alegori yang telanjang, bukan alegori yang tendensius, tetapi alegori artistik yang tidak putus dengan realitas gambar-gambar yang digunakan untuk tujuan alegori"¹. Penulis percaya bahwa secara umum buku dongeng Shchedrin adalah gambaran hidup masyarakat yang terkoyak oleh kontradiksi internal. Oleh karena itu, jalinan tragis dan komik yang terus-menerus dalam dongeng Shchedrin, perubahan terus menerus dari perasaan simpati menjadi perasaan marah, dan ketajaman konflik. Kisah Shchedrin paling lengkap menunjukkan humor Shchedrin dalam semua kekayaan nuansa emosionalnya dan bentuk seni, tawa Shchedrin yang cerdik - mengungkapkan, memuliakan dan mendidik, menyebabkan kebencian dan kebingungan di antara musuh, kekaguman dan kegembiraan di antara para pejuang kebenaran, kebaikan, keadilan Kritikus mencatat bahwa "dongeng" Shchedrin memainkan peran yang menguntungkan dalam propaganda revolusioner, dan dalam rasa hormat ini mereka menonjol dari seluruh karya satiris. Kisah-kisah Shdrinsky terus-menerus menjadi gudang senjata kaum revolusioner Narodnik Rusia dan menjadi senjata yang efektif bagi mereka dalam perjuangan melawan otokrasi. Bushmin menulis bukunya di waktu Soviet, oleh karena itu, dia percaya bahwa dongeng Shchedrin adalah monumen satir yang megah dari zaman dulu dan cara yang efektif untuk memerangi

¹ A.S. Bushmin "M.E. Saltykov-Shchedrin". Rumah penerbitan "Pencerahan". Leningrad. 1970

sisa-sisa masa lalu dan dengan ideologi borjuis kontemporer. Itulah mengapa "Kisah" Saltykov-Shchedrin tidak kehilangan vitalitasnya yang hidup di zaman kita: mereka tetap tetap menjadi buku yang sangat berguna dan menarik bagi jutaan pembaca.

§2. Peran ironi, hiperbola, dan aneh di Saltykov-Shchedrin.

Untuk sindiran pada umumnya, untuk karya satir Saltykov-Shchedrin pada khususnya, kata Bushmin, penggunaan hiperbola yang meluas, yaitu, pembesar-besaran artistik, adalah ciri khasnya. Bentuk-bentuk hiperbolik dalam karya Gogol dan Saltykov tidak disebabkan oleh eksklusivitas, tetapi sebaliknya, oleh kesamaan, karakter massa dari fenomena yang digambarkan. Bagian masyarakat yang dominan tidak hanya tidak mengakui keburukannya, tetapi, menurut penulis, hanya mengangkatnya ke tingkat kebajikan, dilindungi oleh moralitas dan hukum yang sama. Agar sifat buruk sosial yang tersebar luas yang menentukan sifat seluruh kelas, sifat buruk yang telah menjadi akrab dan menjadi hal biasa, untuk diurai oleh semua orang, untuk mencapai kesadaran dan perasaan pembaca, itu harus digambarkan dengan tajam, cerah. berjudul, sangat ditekankan dalam ¹A.S. Bushmin "M.E. Saltykov-Shchedrin". Rumah penerbitan "Pencerahan". Leningrad. 1970

esensi intinya. Kritikus mengklaim bahwa ini adalah. motivasi tujuan utama hiperbola artistik dalam sindiran. Pembesar-besaran artistik kurang nyata ketika menangkap seluruh area hasrat, perasaan, pengalaman, ciri-ciri potret internal atau eksternal seseorang, ciri-ciri karakter, dan dalam hal ini harmonis. “Ciri-ciri kebinatangan juga bukan hanya stigma satir yang dikenakan pada wajah manusia, atas kehendak senimannya, tetapi juga akibat alami dari tipifikasi satir karakter negatif manusia”¹. Penulis mengungkapkan pendapatnya bahwa materi satiris - tipe datar, sedikit, vulgar - terlalu rendah, sangat buruk dalam kemungkinan definisi puitis dan individualistis. Elemen bergambar dalam sindiran sosial dimaksudkan, di satu sisi, untuk menjadikan prosa kehidupan yang kasar dan vulgar sebagai fakta. aktivitas artistik dan, di sisi lain, bukan untuk memperindah, bukan untuk melembutkan, tetapi untuk menonjolkan semua ketidaktertarikannya dengan lebih kuat. DI DALAM proses kreatif hiperbola adalah ekspresi simultan, gabungan dari penolakan atau penegasan ideologis, estetika dan moral dari subjek gambar. Hiperbola, catat kritikus sastra, diatur hanya sebagai perangkat teknis, diterapkan murni secara rasional, tidak diilhami oleh perasaan seniman yang kuat dan tulus - ia tidak dapat memberikan apa-apa selain karikatur yang kasar dan mati, tanpa ideologis dan artistik nilai-nilai. Semakin agung objek kekaguman atau semakin rendah objek kemarahan, semakin banyak hiperbola yang dimanifestasikan. Satire membesar-besarkan apa yang pantas ditegur, dan melebih-lebihkan dengan cara yang akan menimbulkan tawa. Untuk hiperbola satir Shchedrin, justru kombinasi fungsi kognitif dan komik yang menjadi ciri khas: melalui hiperbola, yaitu. dilebih-lebihkan secara artistik, penulis membuat gambar itu lebih timbul dan lebih konyol, dengan tajam mengungkap esensi dari fenomena negatif yang digambarkan dan mengeksekusinya dengan senjata tawa, seperti yang ditulis Bushmin. Jenis pembesar-besaran artistik yang aneh adalah kombinasi yang aneh, aneh, kontras dari tanda-tanda nyata dan fantastis dalam citra manusia. Kritikus sastra menyimpulkan bahwa hiperbola dan aneh memainkan peran efektif mereka di Saltykov justru karena mereka adalah instrumen artistik dalam orkestra yang kompleks, yang secara organik termasuk dalam sistem realistis dari berbagai bentuk, teknik, dan cara, seperti

diwarisi dari pendahulunya, dan diperkaya oleh inovasi satiris itu sendiri. Dalam plot politik yang tajam, hiperbola memanifestasikan dirinya dalam segala kekayaannya. ideologis dan estetis fungsi dan dalam proses evolusi kreativitas, satiris semakin berkembang menjadi fiksi ilmiah.

§3. Analisis dongeng oleh Saltykov-Shchedrin.

"The Tale of How One Man Feeded Two Generals" (1869).

Konflik yang ditunjukkan dalam dongeng ini sangat hebat, karena karya tersebut ditulis dalam genre satir. Para pahlawan dari karya ini menempati tingkat tangga sosial yang sangat berbeda, ini adalah lapisan masyarakat yang sangat berlawanan di mana bentrokan tidak dapat dihindari. Dengan cekatan menggabungkan fantasi dan kenyataan, Saltykov-Shchedrin berfokus pada ketidaksetaraan sosial dalam kaitannya dengan populasi petani Rusia.

Dalam dongeng ini terdapat unsur magis dan unsur kehidupan sehari-hari. Para jenderal benar-benar bertugas di semacam pendaftaran, "tetap di belakang staf, mereka menetap di St. Petersburg, di Jalan Podyacheskaya, di apartemen yang berbeda; masing-masing memiliki juru masak sendiri dan menerima pensiun." Tapi, seperti dalam semua dongeng, ada keajaiban di sini "atas perintah tombak sesuai keinginan saya" mereka berakhir pulau terpencil... Penulis menunjukkan karakternya di bawah pengaruh keadaan yang membawa malapetaka bagi mereka: mereka berubah menjadi makhluk seperti binatang dan kehilangan seluruh umat manusia "... mereka tidak mengerti apa-apa. Mereka bahkan tidak tahu kata apa pun, kecuali: "terima jaminan rasa hormat dan pengabdian saya yang sempurna."

Seiring berjalannya cerita, karakter para tokoh dapat terungkap dengan lebih akurat. Jenderal turun dari kehidupan nyata segera mulai berubah menjadi binatang. "... api yang tidak menyenangkan bersinar di mata mereka, gigi mereka bergemeletuk, geraman tumpul keluar dari dada mereka. Mereka mulai merangkak perlahan ke arah satu sama lain dan dalam sekejap mata mengamuk. Serpihan beterbangan ... ". Tetapi baik manusia maupun hewan tidak diperoleh dari mereka, karena mereka tidak mampu melakukan aktivitas fisik atau intelektual. "Mereka mulai mencari di mana timur dan di mana barat ... tidak menemukan apa-apa" "Mencoba mendaki tidak ada yang terjadi ...". Selain pekerjaan mereka, mereka tidak melihat atau memperhatikan apapun dalam hidup, bahkan keadaan hidup yang keras tidak membantu mereka untuk melihat kehidupan secara lebih realistis. "Apa, misalnya, menurut Anda, mengapa matahari pertama kali terbit dan kemudian terbenam, dan bukan sebaliknya? - Anda adalah orang yang aneh ... lagipula, Anda bangun dulu dan pergi ke departemen, menulis di sana, lalu pergi tidur?" Mereka bahkan tidak dapat menemukan artikel di surat kabar yang tidak akan mengingatkan mereka pada "festival pada kesempatan tangkapan ikan sturgeon" yang sangat menyiksa mereka.

Setiap karakter meskipun merupakan citra kolektif, tetapi memiliki karakter masing-masing. Salah satu jenderal sangat bodoh, dan yang lainnya tidak berdaya dalam keadaan yang tidak biasa. Salah satu jenderal yang "lebih pintar" adalah satu-satunya hal yang membedakan penulisnya. Saltykov-Shchedrin menunjukkan pejabat dengan elemen yang tidak perlu sistem negara, mereka hanyalah topeng yang di baliknya hanya ada kekosongan. Perpaduan antara keanehan dan kenyataan memungkinkan penulis untuk memberikan pewarnaan yang fantastis pada kualitas mereka. Dengan demikian, perbedaan antara posisi dalam masyarakat dan kualitas manusia menjadi lebih jelas.

Para jenderal sudah "menundukkan kepala", tetapi jalan keluar dari situasi itu ditemukan dengan sendirinya. Dua jenderal diselamatkan oleh seorang pria sederhana dan mereka menerima begitu saja "sekarang mereka akan menyajikan gulungan dan belibis ...", tanpa dia tidak mungkin bertahan hidup di "pulau terpencil". Dibandingkan dengan para jenderal dan dalam keandalan detailnya, orang juga dapat menemukan karakter petani yang berlebihan, tetapi hiperbola digunakan untuk ini. Tapi para pahlawan ini saling bertentangan. Dalam citra seorang pria, Anda dapat melihat kualitas manusia yang sebenarnya, orang seperti apa yang tidak peduli dengan dunia di sekitarnya, alam, dan orang-orang di sekitarnya.

Para jenderal bahkan tidak dapat menghargai bantuan yang diberikan kepada mereka dan menganggap muzhik sebagai "lamban", "parasit" yang "lalai dari pekerjaan". Mereka menghadiahkan petani "untuk jerih payahnya" "segelas vodka dan satu nikel perak" - ini kontras dengan kekayaan yang diterima para jenderal "berapa banyak uang yang mereka hasilkan di sini, saya tidak bisa menggambarkannya dalam peri cerita dengan pena!" Dengan bantuan yang aneh, penulis menekankan ketidakberdayaan para pelaku ketidaksetaraan sosial, kecam ketidakadilan sosial melalui sindiran. Mengambil peristiwa dari waktu ke suatu tempat, penulis menekankan signifikansi sosial dari masalah dan nilai-nilai universal.

Kesimpulan.

Setelah menganalisis dongeng Saltykov-Shchedrin dan meringkas buku A.S. Bushmin, kita dapat menarik kesimpulan sebagai berikut.

A. S. Bushmin adalah seorang kritikus era Soviet, dia lebih tertarik pada masalah politik daripada seni. Oleh karena itu, ia menganggap sindiran Shchedrin sebagai kecaman terhadap sifat buruk pegawai negeri. Saltykov-Shchedrin menggeneralisasi secara umum dongeng "Bagaimana seorang pria memberi makan dua jenderal" dari semua perwakilan kekuasaan. Dengan demikian, peran ironi, hiperbola, dan aneh dalam dongeng Saltykov-Shchedrin mengangkat derajat sosial kaum tani dan menunjukkan kemandiriannya dalam bentuk yang dilebih-lebihkan. Dan sindiran mengolok-olok kebodohan manusia dan kurangnya pendidikan, yang bisa ditemukan di kelas manapun.

Bibliografi.

1. Saltykov-Shchedrin M.E.. Bagaimana seorang pria memberi makan dua jenderal.-M .: Fiksi, 1984.

2. Bushmin A.S.M.E. Saltykov-Shchedrin-L.: Pencerahan, 1970.

25 Januari 2011

Saltykov - Shchedrin bisa disebut ungkapan Pushkin "satir adalah penguasa yang berani". Kata-kata ini diucapkan oleh A. S. Pushkin tentang Fonvizin, salah satu pendiri sindiran Rusia. Mikhail Evgrafovich Saltykov, yang menulis dengan nama samaran Shchedrin, adalah puncak sindiran Rusia. Karya-karya Shedrin, dengan segala keragaman genre - novel, kronik, cerpen, cerpen, esai, lakon - menyatu menjadi satu kanvas artistik yang sangat besar. Ini menggambarkan seluruh waktu sejarah, seperti Dante "Ilahi" dan " komedi manusia"Balzac. Tetapi menggambarkan dalam konsentrasi yang kuat sisi gelap hidup, dikritik dan diingkari atas nama selalu hadir, terang-terangan atau terselubung, cita-cita keadilan sosial dan terang.

Sulit membayangkan sastra klasik kita tanpa Saltykov-Shchedrin. Ini dalam banyak hal sangat istimewa. "Pendiagnosis kejahatan dan penyakit sosial kita," begitulah cara orang-orang sezamannya berbicara tentang dia. Dia tahu hidup bukan dari buku. Diasingkan sebagai pemuda ke Vyatka untuk pekerjaan awalnya, wajib mengabdi, Mikhail Evgrafovich mempelajari birokrasi, ketidakadilan tatanan, dan kehidupan lapisan masyarakat yang berbeda. Sebagai wakil gubernur, dia yakin bahwa negara Rusia terutama peduli pada para bangsawan, dan bukan pada orang-orang, yang dia sendiri sangat hormati.

Penulis dengan sempurna menggambarkan kehidupan keluarga bangsawan di Golovlev, kepala suku dan pejabat dalam History of a City dan banyak karya lainnya. Tetapi menurut saya dia mencapai puncak ekspresi dalam dirinya dongeng kecil"untuk anak-anak pada usia yang wajar." Ini, seperti yang dicatat dengan benar oleh sensor, adalah sindiran nyata.

Ada banyak jenis master dalam dongeng Shchedrin: pemilik tanah, pejabat, pedagang, dan lainnya. Penulis sering menggambarkan mereka sama sekali tidak berdaya, bodoh, sombong. Inilah "tentang bagaimana seorang pria memberi makan dua jenderal." Dengan ironi pedas, Saltykov menulis: “Para jenderal bertugas di semacam pendaftaran ... oleh karena itu, mereka tidak mengerti apa-apa. Mereka bahkan tidak tahu kata-katanya."

Tentu saja, para jenderal ini tidak tahu bagaimana melakukan apapun, hanya hidup dengan mengorbankan orang lain, percaya bahwa roti tumbuh di pohon. Mereka hampir mati. Oh, berapa banyak "jenderal" yang ada dalam hidup kita, yang juga percaya bahwa mereka harus memiliki apartemen, mobil, dacha, jatah khusus, rumah sakit khusus, dan sebagainya, sedangkan "pemalas" wajib bekerja. Kalau saja ini ada di pulau terpencil!

Pria itu ditampilkan sebagai orang yang baik: dia bisa melakukan segalanya, dia bisa melakukan apa saja, dia bahkan memasak sup dalam segenggam. Tapi satiris juga tidak membiarkannya. Para jenderal menyuruh pria kekar ini melilit tali untuk dirinya sendiri agar tidak kabur. Dan dia dengan patuh mematuhi perintah itu.

Jika para jenderal berakhir di pulau itu tanpa seorang petani bukan atas kehendak bebas mereka sendiri, maka pemilik tanah liar, pahlawan dongeng dengan nama yang sama, sepanjang waktu bermimpi untuk menyingkirkan para petani yang tak tertahankan, yang darinya orang jahat , roh budak datang.

Akhirnya, dunia petani menghilang, dan pemilik tanah ditinggalkan sendirian - sendirian. Dan, tentu saja, liar. "Semuanya ... ditumbuhi rambut ... dan cakarnya menjadi seperti besi." Petunjuknya cukup jelas: tenaga kerja para petani tinggal di bar. Dan karena itu mereka memiliki cukup segalanya: petani, dan roti, dan ternak, dan tanah, tetapi para petani hanya memiliki sedikit dari segalanya.

Kisah-kisah penulis penuh dengan ratapan bahwa orang-orang terlalu sabar, tertindas dan gelap. Dia mengisyaratkan bahwa kekuatan di atas rakyat itu kejam, tetapi tidak terlalu mengerikan.

Dongeng "The Bear in the Voivodeship" menggambarkan Beruang, yang, dengan pogromnya yang tak ada habisnya, membawa para petani keluar dari kesabaran, dan mereka menempatkannya di atas tangkai, "merobek kulitnya".

Tidak semua tentang Shchedrin menarik bagi kita hari ini. Namun penulis tetap menyayangi kita dengan kecintaannya pada rakyat, kejujuran, keinginan untuk membuat hidup lebih baik, kesetiaan pada cita-cita.

Banyak penulis dan penyair menggunakan dongeng dalam karya mereka. Dengan bantuannya, dia mengungkapkan satu atau beberapa sifat buruk kemanusiaan atau masyarakat. Kisah Saltykov-Shchedrin sangat individual dan tidak seperti yang lain. Satire adalah senjata Saltykov-Shchedrin. Saat itu, karena sensor ketat yang ada, penulis tidak dapat sepenuhnya mengungkap keburukan masyarakat, menunjukkan semua ketidakkonsistenan aparatur administrasi Rusia. Namun, dengan bantuan dongeng "untuk anak-anak pada usia yang wajar", Saltykov-Shchedrin mampu menyampaikan kritik tajam terhadap tatanan yang ada kepada orang-orang. Penyensoran melewatkan kisah-kisah satiris hebat, gagal memahami tujuan mereka, mengungkap kekuatan, tantangan terhadap tatanan yang ada.

Untuk menulis dongeng, penulis menggunakan antitesis yang aneh, hiperbola. Aesop juga penting bagi penulis. Mencoba bersembunyi dari sensor arti sebenarnya tertulis, saya harus menggunakan teknik ini. Penulis suka memunculkan neologisme yang menjadi ciri khas karakternya. Misalnya kata-kata seperti “pompadours dan pompadours”, “foam skimmer” dan lain-lain.

Sekarang kita akan mencoba mempertimbangkan ciri-ciri genre dongeng pengarang dengan menggunakan contoh beberapa karyanya. Dalam The Wild Landowner, penulis menunjukkan seberapa jauh seorang pria kaya yang mendapati dirinya tanpa pelayan bisa tenggelam. Cerita ini menggunakan hiperbola. Pada budaya pertama, pemilik tanah berubah menjadi hewan liar yang memakan agari lalat. Di sini kita melihat betapa tidak berdayanya orang kaya tanpa seorang petani sederhana, betapa tidak layak dan tidak berharganya dia. Dengan kisah ini, penulis ingin menunjukkan bahwa orang Rusia yang sederhana adalah kekuatan yang serius. Gagasan serupa dikemukakan dalam dongeng "The Tale of How One Man Feeded Two Generals". Tapi di sini pembaca melihat pengunduran diri petani, ketaatannya, ketaatan yang tidak perlu dipertanyakan lagi kepada kedua jenderal itu. Dia bahkan mengikat dirinya dengan rantai, yang sekali lagi menunjukkan kerendahan hati, ketertindasan, dan perbudakan petani Rusia.

Dalam kisah ini, penulis menggunakan hiperbola dan aneh. Saltykov - Shchedrin mengarahkan pembaca pada gagasan bahwa sudah waktunya bagi petani untuk bangun, untuk memikirkan posisinya, untuk berhenti menurut dengan patuh. Dalam "The Wise Scribbler" kita melihat kehidupan seorang penduduk yang takut akan segala hal di dunia. "Penulis bijak" terus-menerus dikurung, takut sekali lagi keluar ke jalan, berbicara dengan seseorang, mengenal satu sama lain. Dia menjalani kehidupan yang tertutup dan membosankan. Dengan milik mereka prinsip hidup dia mirip dengan yang lain, pahlawan A.P. Chekhov dari cerita "The Man in the Case", Belikov. Tepat sebelum kematiannya, penulis menulis tentang hidupnya: “Siapa yang dia bantu? Siapa yang dia sesali karena dia melakukan hal-hal baik dalam hidup? - Dia hidup - gemetar dan mati - gemetar. Dan tepat sebelum kematiannya, orang awam menyadari bahwa tidak ada yang membutuhkannya, tidak ada yang mengenalnya dan tidak akan mengingatnya.

Keterasingan berpikiran sempit yang mengerikan, keterasingan dalam diri sendiri ditunjukkan oleh penulis dalam "The Wise Scribbler". M.E. Saltykov - Shchedrin pahit dan sakit hati bagi rakyat Rusia. Membaca Saltykov-Shchedrin agak sulit. Oleh karena itu, mungkin banyak yang tidak mengerti arti dari dongengnya. Tetapi sebagian besar "anak-anak pada usia yang adil" menghargai satiris hebat itu berdasarkan prestasi.

Butuh lembar contekan? Lalu simpan -" Aneh, hiperbola, antitesis dalam dongeng Saltykov - Shchedrin. Karya sastra!