Musim Semi Suci Stravinsky dipentaskan oleh Maurice Béjart. "Saya mengambil nyawa dan melemparkannya ke atas panggung

I. Stravinsky balet "The Rite of Spring"

Dari skandal hingga mahakarya - sangat mudah ditebak jalan berduri balet dalam sejarah seni dunia Igor Stravinsky "Mata air suci". “Komposer menulis musik yang baru akan kami tingkatkan pada tahun 1940,” kata salah satu dari mereka kritikus teater setelah pemutaran perdana, yang menyebabkan publik Paris yang terhormat mengalami kejutan budaya yang mendalam. Kata-kata ini ternyata bersifat profetik. Perpaduan fantastis dari bakat tiga orang jenius - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - memunculkan pertunjukan yang benar-benar inovatif yang memiliki energi paling kuat dan kekuatan pengaruh yang begitu besar pada penonton sehingga rahasianya belum terungkap.

Ringkasan balet Stravinsky "" dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang pekerjaan ini di halaman kami.

Karakter	Keterangan
Favorit	gadis terpilih sebagai korban
Tertua Paling Bijaksana	kepala orang tua
Orang tua, anak laki-laki, anak perempuan

Ringkasan dari "Ritus Musim Semi"

Dalam The Rite of Spring tidak ada yang diucapkan alur cerita. Tak heran jika balet memiliki subtitle “Pictures of Life Rus pagan diberikan kepadanya oleh penulis.

Menjelang liburan mata air suci, melambangkan kebangkitan alam dan kehidupan baru, suku berkumpul di gundukan suci. Anak laki-laki dan perempuan memimpin tarian keliling, bersenang-senang, menari. Fragmen diwujudkan dalam tarian mereka Kehidupan sehari-hari dan kerja keras, dalam gerakannya orang bisa menebak dengan pasti bagaimana para pemuda membajak tanah, dan para gadis berputar. Lambat laun, tarian berkembang menjadi tarian yang hiruk pikuk, dan kemudian para pemuda, yang ingin membanggakan kekuatan dan kehebatan mereka, memulai Permainan Dua Kota. Bacchanalia umum dipatahkan oleh penampilan para penatua dan kepala mereka - Penatua-Bijaksana. The Elder-Wise memohon kehati-hatian para pemuda, mencoba menenangkan mereka. Kegembiraan mereda dan para gadis berkumpul di sekitar api. Mereka tahu bahwa pada malam ini, menurut ritus, salah satu dari mereka harus dikorbankan untuk dewa Musim Semi dan kekuatan alam, agar bumi bermurah hati kepada manusia dan menyenangkan mereka dengan kesuburan dan panen yang melimpah.

Setelah serangkaian ritual, Yang Terpilih keluar dari lingkaran gadis - orang yang ditakdirkan untuk mati demi kebaikan sesama sukunya. Dia memulai tarian sakral, yang kecepatannya terus meningkat dan, pada akhirnya, gadis yang kelelahan itu tewas. Pengorbanan telah dilakukan, dan tanah di sekitarnya bermekaran, musim semi tiba, menjanjikan kehangatan dan keanggunan bagi orang-orang.

Foto:

Fakta Menarik

• Di kota Clarens di Swiss, di mana Stravinsky menulis musik untuk balet, salah satu jalan disebut - Jalan Mata Air Suci.
• Dalam versi salah satu pustakawan The Rite of Spring, Nicholas Roerich, balet itu disebut The Great Sacrifice.
• "The Rite of Spring" telah menjadi pekerjaan terakhir Stravinsky, ditulis olehnya di Rusia.
• Penulis Kuba Alejo Carpentier, penggemar berat musik, ada novel berjudul The Rite of Spring.
• Banyak dari kostum asli karakter Ritus Musim Semi, serta sketsa mereka, dijual di Sotsby, menjadi koleksi pribadi, dan beberapa bahkan dipakai dalam kehidupan sehari-hari. Jadi, aktris Inggris Vanessa Redgrave mengenakan salah satu kostumnya ke pesta.
• "The Rite of Spring" diambil tempat kehormatan diantara 27 karya musik terekam dalam sebuah piringan emas, yang ditempatkan di pesawat ruang angkasa Voyager pada tahun 1977. Setelah menyelesaikan misi penelitian, kapal melakukan perjalanan tanpa akhir melalui ruang intergalaksi, dan 27 mahakarya musik yang dipilih secara khusus seharusnya menjadi pesan budaya bagi penduduk bumi jika kapal tersebut bertemu dengan peradaban lain.

• Stravinsky menulis ulang bagian terpisah dari The Rite of Spring dua kali selama hidupnya. Pada tahun 1921 ia melakukan rekonstruksi musik balet untuk produksi baru balet, dan pada tahun 1943 dia mengadaptasi The Great Sacred Dance untuk Boston Symphony Orchestra.
• Saat ini, sekitar 50 versi balet baru telah dibuat.
• Musik dari The Rite of Spring Walt Disney memilih kartun "Fantasy" untuk mengilustrasikan dengan cara ini proses asal usul kehidupan di bumi.
• Di Saratov, di Museum yang dinamai Radishchev, ada lukisan karya Nicholas Roerich "The Rite of Spring". Ini adalah sketsa pemandangan "Pengorbanan Besar" untuk adegan kedua balet.
• Pada tahun 2012 di Kaliningrad di Katedral musik balet dibawakan dalam aransemen piano empat tangan Stravinsky. Mahakarya itu ditampilkan dalam pertunjukan organ dan disertai dengan efek cahaya dan warna.

Sejarah penciptaan "Ritus Musim Semi"

Sejarah kemunculan "Ritus Musim Semi" mengandung banyak kontradiksi, dan yang utama adalah siapa yang harus dipertimbangkan " ayah baptis» balet. Libretto "Spring" dikembangkan oleh komposernya Igor Stravinsky dan artis Nicholas Roerich dalam kerja sama yang erat, tetapi dalam memoar dan wawancara mereka selanjutnya, masing-masing mengklaim bahwa dialah yang menjadi asal muasal lahirnya sebuah mahakarya. Menurut Stravinsky, gagasan tentang balet masa depan muncul dalam mimpinya. Gambar seorang gadis muda yang berputar-putar dalam tarian hiruk pikuk di depan para tetua dan, pada akhirnya, jatuh kelelahan, begitu jelas tercetak di benak sang komposer sehingga dia pernah memberi tahu Roerich tentang mimpi ini, yang dengannya dia memiliki mimpi. hubungan persahabatan. Stravinsky tahu tentang ketertarikan Roerich pada paganisme, yang dipelajari seniman itu budaya ritual Slav kuno, dan menawarkan untuk mengerjakan libretto The Rite of Spring. Namun, Roerich kemudian dengan tegas membantah versi semi-mistis dari peristiwa yang disajikan oleh teman dan rekan penulisnya. Menurutnya, pada tahun 1909 Stravinsky mendatanginya secara khusus dengan proposal kerjasama - dia ingin menulis balet. Roerich menawarkan kepada komposer dua plot untuk dipilih - satu disebut "The Chess Game", dan yang lainnya hanya mewakili "The Rite of Spring" di masa depan. Kata-kata artis dapat dikonfirmasi oleh dokumen arsip, yang menurutnya Roerich dibayar sebagai penulis libretto The Rite of Spring.

Dengan satu atau lain cara, pada tahun 1909, pekerjaan balet dimulai. Itu berjalan sebentar-sebentar, karena selama periode ini Stravinsky sibuk menggubah "Petrushka" - balet lain dengan tema Rusia, diperintahkan kepadanya oleh impresario terkenal Sergei Diaghilev untuk "Musim Rusia" . Hanya pada tahun 2011 setelah pemutaran perdana " peterseli » Stravinsky kembali ke idenya. Sebagai akibat pertemuan baru dengan Roerich pada musim gugur 1911 di Talashkino - tanah milik dermawan Putri M.K. Tenisheva - ide balet akhirnya terbentuk. Dalam versi terakhir, strukturnya terbatas pada dua tindakan - "Cium Bumi" dan "Pengorbanan Besar".

Pementasan pertunjukan, yang akan menjadi "sorotan" dari "Musim Rusia" berikutnya, Diaghilev mempercayakan penari paling cerdas dari rombongannya, Vaclav Nijinsky. Latihan itu sulit. Dalam keinginannya untuk mewujudkan dunia pagan Rus 'di atas panggung dan menyampaikan emosi yang dimiliki para peserta aksi ritual, Nijinsky meninggalkan plastik balet klasik yang biasa. Ia memaksa para penari untuk memutar kaki ke dalam dan melakukan gerakan dengan kaki lurus, yang menimbulkan efek kecanggungan yang kasar, keprimitifan. Situasi diperparah oleh musik Stravinsky, yang luar biasa sulit didengar oleh balet. Agar rombongan tidak menyimpang dari ritme yang ditetapkan oleh komposer, Nijinsky menghitung langkah-langkahnya dengan lantang. Di antara para seniman, ketidakpuasan semakin matang, namun pekerjaan balet telah selesai.

Produksi terkenal

Ketertarikan pada "Musim Rusia" di Paris sangat besar, jadi pemutaran perdana pertunjukan baru, yang berlangsung pada Mei 1913 di Teater Champs Elysees, dimulai dengan rumah yang penuh. Tapi bar pertama sudah mengejutkan penonton yang terhormat. Penonton langsung terbagi menjadi dua kubu - beberapa mengagumi inovasi Stravinsky, yang lain mulai mencemooh musik dan koreografi revolusioner Nijinsky. Pesta seks dimulai di aula. Para artis tidak mendengar musiknya, tetapi terus menari diiringi musik Nijinsky yang keras, yang mengalahkan waktu di belakang panggung. Ini adalah perkenalan pertama publik dengan balet utama abad ke-20, yang kemudian mereka sebut Ritus Musim Semi. Tapi itu akan jauh nanti. Dan kemudian pertunjukan hanya bertahan enam pertunjukan, setelah itu menghilang dari repertoar rombongan Diaghilev. Pada tahun 1920, atas permintaan Diaghilev, itu dipentaskan ulang oleh koreografer muda Leonid Myasin, tetapi produksi ini luput dari perhatian.

Ketertarikan yang tulus pada The Rite of Spring baru berkobar di paruh kedua abad ke-20. Pada tahun 1959, dunia melihat The Rite of Spring dikoreografi oleh Maurice Béjart. Hal utama yang membedakan interpretasi Béjart dari yang lain adalah dominan semantik yang berbeda secara fundamental. Balet Bejart bukan tentang pengorbanan, tapi tentang cinta yang menggebu-gebu antara pria dan wanita. Bejart menyebut prolog pertunjukan itu "Dedikasi untuk Stravinsky", menggunakan rekaman langka dengan suara komposer yang ditemukan dalam pertunjukan itu.

Kejutan lain untuk penggemar balet disajikan pada tahun 1975 oleh penari dan koreografer Jerman Pina Bausch, yang berusaha mengembalikan makna ritual tarian, ke asal-usulnya, yang terletak pada ritual.

Yang penting adalah karya The Rite of Spring untuk pencipta terkenal Teater Balet Klasik Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyev. Setelah 1917, mereka menjadi koreografer domestik pertama yang berani beralih ke karya Stravinsky. Kasatkina dan Vasilev tidak hanya menghasilkan solusi koreografi yang benar-benar baru, tetapi juga mengerjakan ulang libretto secara besar-besaran, memperkenalkan karakter baru - Gembala dan Yang Dimiliki. Pertunjukan itu dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1965. Penayangan perdana ditarikan oleh Nina Sorokina, Yuri Vladimirov, dan Natalia Kasatkina sendiri.

Pada tahun 1987, "Ritus Musim Semi" dalam versi aslinya dibangkitkan oleh pasangan Millicent Hodson dan Kenneth Archer, yang tahun yang panjang materi koreografi yang hilang dan elemen skenario pertunjukan dikumpulkan sedikit demi sedikit. Penayangan perdana Ritus Musim Semi yang dipulihkan berlangsung di Los Angeles. Pada tahun 2003 pertunjukan ini dipindahkan ke St. Petersburg ke panggung Teater Mariinsky.

Pada 2013, untuk memperingati 100 tahun Ritus Musim Semi Gedung Opera Mariinskii menunjukkan versi lain dari balet yang disutradarai oleh koreografer Jerman kontemporer Sasha Waltz. Dalam "Musim Semi ..." dia dimuliakan wanita, dan keindahan tariannya tidak ada hubungannya dengan kecanggungan yang disengaja yang pernah membuat penampilan Nijinsky mengejutkan penonton.

Semua ini dan banyak produksi lainnya, yang berbeda satu sama lain dalam pendekatan bentuk dan konten yang sangat beragam, disatukan oleh satu hal - Kekuatan sihir musik Stravinsky . Setiap orang yang memiliki sedikit kesempatan untuk berkenalan dengan sejarah penciptaan balet yang benar-benar membuat zaman ini memiliki keinginan yang tak tertahankan untuk melihatnya dengan mata kepala sendiri. Paradoks: seabad setelah kelahiran "", dipahami oleh penulis sebagai pemujaan terhadap kekuatan primitif bumi dan daya tarik kuno, kedengarannya semakin modern, terus menggairahkan pikiran dan hati generasi baru koreografer, penari, dan penonton.

Video: tonton balet "The Rite of Spring" oleh Stravinsky

90 tahun telah berlalu sejak kelahiran koreografer hebat abad kedua puluh - Maurice Béjart

nama asli Maurice-Jean Bergé; 1 Januari 1927, Marseille - 22 November 2007, Lausanne) menjadi legenda untuk waktu yang lama. Balet The Rite of Spring yang dipentaskan olehnya pada tahun 1959 tidak hanya mengejutkan dunia tarian klasik tetapi secara umum seluruh dunia. Béjart, seperti seorang pesulap, merebut balet dari penawanan akademis, membersihkannya dari debu berabad-abad dan memberikan jutaan penonton sebuah tarian yang mendidih dengan energi, sensualitas, ritme abad ke-20, sebuah tarian di mana penari menempati posisi khusus.

Berbeda dengan pertunjukan balet klasik, di mana balerina berkuasa, dalam pertunjukan Béjart, seperti dulu di perusahaan, penari berkuasa. Muda, rapuh, fleksibel seperti tanaman merambat, dengan lengan bernyanyi, torso berotot, pinggang tipis. Maurice Bejart sendiri berkata bahwa dia suka mengidentifikasi dirinya - dan mengidentifikasi dirinya dengan lebih lengkap, lebih menyenangkan - dengan seorang penari, dan bukan dengan seorang penari. “Di medan perang yang telah saya pilih untuk diri saya sendiri – dalam kehidupan menari – saya memberikan kepada para penari apa yang menjadi hak mereka. Saya tidak meninggalkan apa pun dari penari banci dan salon. Saya kembali ke angsa jenis kelamin mereka - jenis kelamin Zeus, yang merayu Leda. Namun, dengan Zeus, segalanya tidak sesederhana itu. Dia merayu Leda, tapi dia melakukan yang lain prestasi bagus. Setelah berubah menjadi elang (menurut versi lain, setelah mengirim elang), dia menculik putra raja Trojan, pemuda Ganymede dengan kecantikan luar biasa, mengangkatnya ke Olympus dan menjadikannya kepala pelayan. Jadi Leda dan Zeus terpisah, dan anak laki-laki Bejart terpisah. Tidak ada yang feminin atau seperti salon di dalamnya, di sini orang bisa setuju dengan Bejart, tetapi untuk jenis kelamin Zeus, itu tidak berhasil.

Anak laki-laki ini sendiri belum mengerti siapa mereka dan akan menjadi siapa mereka, mungkin laki-laki, tetapi kemungkinan besar mereka memiliki masa depan yang sedikit berbeda. Dalam balet sang master, anak laki-laki ini tampil dengan segala daya tarik muda dan keliatannya yang indah. Tubuh mereka merobek ruang panggung seperti kilat, lalu berputar dalam tarian melingkar yang panik, memercikkan energi muda tubuh mereka ke aula, lalu, untuk sesaat, membeku, mereka gemetar seperti pohon cemara karena hembusan angin sepoi-sepoi. .

Dalam balet "Dionysus" (1984) ada sebuah episode di mana hanya para penari yang terlibat, dan itu berlangsung sangat lama - dua puluh lima menit! Dua puluh lima menit tarian pria, berkobar seperti api. Dalam sejarah teater balet tidak ada yang seperti itu. Kebetulan Bejart memberikan bagian wanita kepada pria. Untuk pemutaran perdana Opera Paris, Patrick Dupont, dia membuat miniatur Salome. Bejart mengubah plot balet "The Wonderful Mandarin", di mana alih-alih Gadis itu, dia memiliki seorang pelacur muda yang mengenakan pakaian wanita. Syuting film juga menangkap Bejart sendiri, bertindak sebagai mitra, ia menari tango "Kumparsita", menyatu dalam pelukan penuh gairah dengan penari muda rombongannya. Itu terlihat alami dan inspirasional.

Jorge Donn. Bolero

Namun bukan berarti dalam karyanya Maurice Bejart hanya terinspirasi oleh para penari. Ini juga bekerja dengan balerina yang luar biasa menciptakan pertunjukan dan miniatur unik untuk mereka.

“Saya adalah selimut kain perca. Saya semua adalah potongan-potongan kecil, potongan-potongan yang saya sobek dari setiap orang yang telah menghalangi jalan hidup saya. Saya memainkan Thumb Boy Topsy-Down: Kerikil berserakan di depan saya, saya baru saja mengambilnya, dan saya terus melakukannya hingga hari ini. “Saya baru saja mengambilnya,” betapa sederhananya Bejart berbicara tentang dirinya dan pekerjaannya. Tapi "selimut tambal sulam" -nya lebih dari dua ratus balet, sepuluh pertunjukan opera, beberapa drama, lima buku, film, dan video.

Aspek ritual balet "The Rite of Spring"

Peran khusus dalam penciptaan bahasa tarian baru dimainkan oleh balet The Rite of Spring, yang menjadi salah satu musik balet ikonik abad ke-20. Koreografer terbesar abad ke-20 berulang kali beralih ke karya ini (di antaranya - Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch), setiap kali mencoba menawarkan interpretasi mereka sendiri atas pertunjukan unik ini.

Balet "The Rite of Spring" diciptakan dalam satu komunitas komposer Igor Stravinsky, koreografer modern Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, artis Nicholas Roerich. Untuk menyampaikan semangat "barbar" dari zaman kuno yang jauh, Igor Stravinsky menggunakan harmoni yang belum pernah terdengar sebelumnya, ritme yang luar biasa, warna orkestra yang mempesona.

Vaslav Nijinsky dalam balet The Rite of Spring mengambil lompatan tajam, ayunan, dan gerakan menghentak sebagai dasar ekspresi bahasa tarian, yang dengan kecanggungannya membangkitkan gagasan tentang sesuatu yang liar, primitif.

Di antara produksi The Rite of Spring, Pina Bausch's Spring… menempati ceruk khusus. Produksi ini merupakan terobosan nyata dalam karyanya, tahap baru. “Dalam pertunjukan ini, dia telah menampilkan gabungan dari semua teknik yang dia kuasai sendiri,” kata peneliti tari modern Roman Arndt, seorang guru di Folkwang-Hochschule, tempat Pina pernah belajar.

Menurut kritikus, Pina Bausch berbicara tentang hal-hal yang sangat pribadi dan intim dalam penampilannya, dan pada awalnya penonton dikejutkan oleh hal itu. Dalam penampilannya, dia sepertinya bertanya pada dirinya sendiri, “Apa yang kamu lakukan ketika tidak ada yang melihatmu? Apa yang terjadi pada Anda saat ini?

"The Rite of Spring" dalam interpretasi Pina Bausch dibedakan dengan upaya koreografer untuk kembali menari basis ritualnya, arkaisme, ritualisme, yang mendasari lahirnya tarian sebagai aksi sakral dan estetis. Ritual produksi dimanifestasikan, pertama-tama, pada level tema dan plot. Balet yang melukiskan gambar-gambar pagan Rus' didasarkan pada permainan ritual, ritual, tarian keliling, dan kompetisi yang berkorelasi dengan ritme alam.

Aspek visual pementasan (set, kostum) menciptakan suasana pagan Rus'. Pina Bausch kembali ke konsep asli komposer: yang terpilih, dikorbankan untuk dewa pagan, menari sampai hatinya hancur. Pada akhirnya, dia tidak akan pingsan di atas panggung - di tanah. Ini tidak seperti menari di atas panggung - sulit untuk berjalan. Agar bumi menjadi kental, dituangkan dengan air dalam wadah selama sehari.

Saat membuat penampilannya, Pina Bausch tidak melihat ke belakang pada norma yang diterima secara umum - dia, seolah-olah, menjauh dari publik, yang paling sering mengalami keterkejutan dan keterkejutan. Penari bertelanjang kaki bergerak dan menari di atas panggung yang dilapisi gambut. Balet dengan musik oleh Stravinsky tentang pengorbanan musim semi dan penyembahan bumi tidak dapat dilakukan tanpa begitu banyak tanah hitam.

Dan inilah keseluruhan Pina Bausch: jika itu air, maka itu mengalir seperti sungai dari langit-langit, jika itu tanah, maka sedemikian rupa sehingga Anda dapat mengubur seseorang di dalamnya. Di akhir pertunjukan, semua pemainnya kotor, kotor, tetapi wajah mereka dipenuhi dengan kebijaksanaan yang luar biasa. Pada tataran aksi, gagasan pertunjukan diekspresikan dalam kesakralan. Kesakralan merupakan ciri integral dari ritual, melekat dalam karya Pina Bausch.

Bausch, tidak seperti Maurice Bejart, tidak secara radikal mengubah konsep asli "Musim Semi": dia mempertahankan ritual pengorbanan, tetapi menghilangkan asosiasi cerita rakyat apa pun. Tema utama "Musim Semi" adalah kekerasan dan ketakutan, saat empat puluh menit aksi panggung antara karakter, bertindak dalam mode penindasan yang lemah oleh yang kuat, hubungan yang dalam terbentuk, berakhir dengan kematian.

Bausch, seperti yang dia akui dalam sebuah wawancara, mementaskan balet dengan pemikiran: "Bagaimana rasanya menari, mengetahui bahwa kamu harus mati?". Dia prinsip kreatif dapat diungkapkan seperti ini: "Saya tidak tertarik pada bagaimana orang bergerak, tetapi pada apa yang menggerakkan mereka."

Dengan Stravinsky, seperti yang dikatakan Pina, "suaranya menembak", dan oleh karena itu gerakannya harus menembak. Dia mengajar untuk bergerak sedemikian rupa sehingga ada perasaan spontanitas, seolah-olah Yang Terpilih yang kelelahan dan karakter balet tanpa nama lainnya tidak tahu apa yang akan mereka lakukan di detik berikutnya. Bausch mencari hal utama dari para seniman - menari sebagai gelombang kekaguman spiritual yang disadari dan tidak disadari, apakah itu kecemasan, kepanikan, penghinaan atau agresi.

“Pina tampaknya telah menguasai musik Stravinsky ini,” kata direktur artistik rombongan Dominique Mercy. - Dia melihat dan merasakan kekuatan ini tidak seperti yang lain. Dia membuat semua orang menerima cerita yang sangat pribadi untuk dirinya sendiri.<…>. Ini bukan hanya dinamika, keeksentrikan, ini adalah rasa sakit yang nyata yang disampaikan Pina dalam tariannya.

Menganalisis plastisitas para penari, dapat dikatakan bahwa Pina Bausch sengaja memilih kosa kata tarian yang "primitif". Baginya, penting bagi para penari untuk melakukan ritual pengorbanan secara real time, di sini dan saat ini, di depan penonton. Dia tertarik pada aliran energi dan gerakan dari sendi ke sendi - sehingga tubuh terlihat sangat hidup di atas panggung. Baru kemudian para pemain, menyelam ke dalam gerakan seperti ke dalam nyala api, secara aktif melemparkan diri ke tanah dan dengan lancar dan tajam menggeser pusat gravitasi ("di depan kaki," seperti yang dikatakan koreografer), akan dapat mengekspresikannya. kecemasan dan fobia.

Skenografi Pina, penataan ulang dan gambar di mana para penari melakukan koreografi sangat rumit. Manipulasi balet yang kompleks (di berbagai sudut panggung dapat menampilkan hal-hal yang berbeda dan dengan arti yang berbeda, tetapi pada saat yang sama), pertarungan solois yang mengasyikkan satu sama lain dan dengan diri mereka sendiri: siku ke perut, kepala terlempar tajam , sedikit gemetar di dada, kepalan tangan , terjepit di antara lutut, hentakan ritmis yang berat, melambaikan tangan ke langit, keliman gaun kusut di telapak tangan, napas berat, mulut terbuka dalam teriakan diam dan mata melotot - semua ini adalah bagian dari rangkaian ekspresif bahasa tari Pina Bausch. Koreografer tidak hanya tidak menyembunyikan, tetapi, sebaliknya, menekankan upaya fisik dalam tarian - inilah yang dibutuhkan Pina Bausch untuk menyampaikan upaya batin (atau impotensi).

Pada tingkat keterampilan akting para penari, kami melihat kehidupan yang lengkap dalam peran tersebut, yang sangat penting bagi Pina. Bagi seorang koreografer, ritualisme sejati dalam tarian itu penting. Dalam The Rite of Spring, Pina Bausch merujuk kita pada gagasan kiasan kuno yang stabil tentang kekuatan alam, tentang kesatuan suku, tentang peran kepala dan nenek moyang klan.

Para penari benar-benar tenggelam dalam pertunjukan. Keadaan total mereka, pencelupan total dalam peran, menciptakan suasana pilihan antara hidup dan mati yang terjadi di depan mata kita. Dengan demikian, para penari dalam pertunjukan ini tidak berperan, mereka adalah peserta ritual, terobosan menuju keabadian, asal-usul Alam, alam semesta.

Bagi para pahlawan balet, yang terburuk bukanlah kematian, tetapi harapan akan kematian, ketika pilihan korban bisa jatuh pada siapa saja (apa saja) dan hingga saat-saat terakhir tidak diketahui siapa yang akan dikorbankan. Semua - baik pria maupun wanita - adalah budak ritual, yang tak terhindarkan, tak terhindarkan, dan kejam. Pahlawan wanita yang lemah dan terikat takut untuk keluar dari kerumunan wanita yang dekat, tetapi ini masih terjadi: mencengkeram kain merah yang berpindah dari tangan ke tangan ke dada mereka, mereka bergiliran menjadi seorang pria dengan tampilan evaluasi yang ulet, diberkahi dengan hak untuk memilih.

Maka korban akhirnya dipilih dan memulai tarian terakhir. Tarian terakhir ini mirip dengan ritual bunuh diri, yang seharusnya menyuburkan tanah, dan memunculkan metafora tentang kehidupan seorang wanita yang tak tertahankan dalam masyarakat patriarkal, yang beberapa pertunjukannya dipersembahkan oleh Pina Bausch. Jadi, dalam lakon The Rite of Spring, Pina tampil sebagai aktris, koreografer, dan sutradara, yang konseptualitas pertunjukannya penting, diekspresikan pada berbagai level ritual: level plot (paganisme), level aksi. (kesakralan), tingkat "kehidupan" seniman ( membiasakan peran, ekstasi), tingkat visualitas dan tingkat keliatan dan ritme.

ritual koreografer balet

Empat versi dari satu pertunjukan. Festival yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun balet Igor Stravinsky, The Rite of Spring, berlanjut di Bolshoi. Publik Moskow telah disuguhi karya koreografer Tatyana Baganova. Penayangan perdana berikutnya adalah produksi legendaris oleh koreografer avant-garde Maurice Bejart yang dibawakan oleh para seniman rombongan Balet Bejart di Lausanne. Kru film mengunjungi gladi resik.

Kunjungan ini ke rombongan besar menunggu hampir dua puluh tahun. Terakhir kali Béjart Ballet ada di sini pada tahun 97 dan juga dengan The Rite of Spring.

Gilles Roman, yang mengambil alih rombongan setelah kepergian Béjart, tidak hanya mempertahankan warisan kreatif koreografer, tetapi juga semangat dari tim unik ini.

“Saya bekerja dengan Maurice selama lebih dari tiga puluh tahun, dia seperti seorang ayah bagi saya,” kata Gilles Roman. - Mengajariku segalanya. Baginya, rombongan itu selalu keluarga. Dia tidak membagi artis menjadi korps de balet, solois, kami tidak memiliki bintang - semua orang sama.

Sulit dipercaya bahwa Bejart mementaskan "The Rite of Spring" ini pada tahun 1959. Balet belum mengenal hasrat seperti itu, intensitas seperti itu, serta koreografer pemula itu sendiri. Béjart menerima pesanan produksi dari direktur teater de la Monet di Brussel. Dia hanya memiliki sepuluh penari yang dia miliki - dia menyatukan tiga rombongan. Dan dalam rekor tiga minggu dia mementaskan The Rite of Spring - empat puluh empat orang menari di balet. Itu adalah terobosan dan kemenangan mutlak bagi modernitas.

“Itu adalah bom: tidak keterlaluan dan bukan provokasi, itu adalah penyangkalan terobosan dari semua tabu, ciri Bejart, dia bebas, tidak pernah terlibat dalam penyensoran diri, - kenang koreografer, pengulangan guru Azary Plisetsky. - Kebebasan ini tertarik dan kagum.

Tidak ada pengorbanan dalam interpretasi Bejart. Hanya cinta seorang pria dan seorang wanita. Penari bejart seolah menempuh jalan kelahiran kembali: dari binatang buas menjadi manusia.

“Awalnya kami adalah anjing, kami berdiri dengan empat kaki, lalu kami adalah monyet dan hanya dengan datangnya musim semi dan cinta kami menjadi manusia,” kata sang solois. rombongan balet"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacon. - Jika Anda memikirkan cara membuat pas dan tetap menjadi penari, Anda akan lelah dalam lima menit. Untuk membawa energi ini sampai akhir, Anda perlu berpikir bahwa Anda adalah seekor binatang.

Katerina Shalkina, setelah kompetisi balet Moskow pada tahun 2001, menerima undangan ke sekolah Bejart dan beasiswa dari The Rite of Spring, dan memulai karirnya di rombongannya. Sekarang dia menari "Musim Semi" di Bolshoi, katanya ini adalah sebuah langkah maju.

“Menari Ritus Musim Semi dengan orkestra Rusia adalah kekuatan lain, hal terbaik yang bisa terjadi pada kami,” kata Katerina Shalkina.

Bejart dimainkan dengan gerakan yang sangat sederhana. Tepat, garis sinkron, lingkaran, setengah telanjang pria penari, seperti pada gambar Matisse - untuk mengantisipasi kebebasan dan kepemilikan. Bejart menuntut dari para penari plastique keras, gerakan bergerigi, lapisan dalam.

“Kami mencoba menemukan gerakan hewan, itulah sebabnya kami begitu dekat dengan lantai, berjalan dan bergerak seperti anjing,” jelas Gabriel Marcella, penari Béjart Ballet Lausanne.

Tidak hanya The Rite of Spring, tetapi dalam program Cantata 51 dan Syncopation yang disutradarai oleh Gilles Roman, yang melanjutkan tradisi yang telah ditetapkan oleh Béjart lebih dari lima puluh tahun yang lalu.

Berita budaya

Karakter:

• Favorit
• tertua paling bijaksana
• Kerasukan
• pemuda
• Orang tua, anak laki-laki, anak perempuan

Aksinya terjadi di Rus prasejarah.

Sejarah penciptaan

Konsep The Rite of Spring sudah ada sejak awal tahun 1910. Dalam The Chronicle of My Life, Stravinsky berkata: “Suatu kali, ketika saya sedang menyelesaikan halaman terakhir The Firebird di St. Petersburg, dalam imajinasi saya secara tidak terduga, karena saya sedang memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeda, gambar seorang penyembah berhala yang suci ritual muncul: para tetua yang bijak duduk melingkar dan menyaksikan tarian sekarat gadis itu, yang mereka korbankan kepada dewa musim semi untuk mendapatkan bantuannya. Ini menjadi tema The Rite of Spring. Saya harus mengatakan bahwa penglihatan ini sangat mengesankan saya, dan saya segera menceritakannya kepada teman saya, seniman Nicholas Roerich, yang lukisannya membangkitkan paganisme Slavia. Dia senang, dan kami mulai bekerja sama. Di Paris, saya memberi tahu Diaghilev tentang ide saya, yang langsung tertarik padanya. Namun, peristiwa selanjutnya menunda implementasinya.

Peristiwa selanjutnya adalah pembuatan dan pementasan balet kedua Stravinsky. Hanya setelah pemutaran perdana "Petrushka" pada bulan Juni 1911, kembali dari Paris ke perkebunan Ustilug, tempat sang komposer biasanya menghabiskan musim panas, dia mulai mengerjakan ide yang membuatnya bersemangat. Dia bertemu dengan N. Roerich (1874-1947), yang bersama-sama pada musim semi tahun 1910 dia membuat sketsa rencana awal balet. Visi artistik Roerich bercirikan panteisme, tema favorit karyanya adalah persatuan manusia purba dengan alam. Pekerjaan berjalan dengan cepat dan antusias. Naskahnya diselesaikan di perkebunan Putri Tenisheva Talashkino, tempat Roerich, seperti banyak seniman lain yang didukung oleh seorang dermawan yang tercerahkan, menghabiskan musim panas. Koreografi dibahas secara rinci dengan Vaslav Nijinsky (1889, menurut sumber lain 1890-1950), yang direkomendasikan Diaghilev kepada Stravinsky sebagai sutradara. Nijinsky, seorang penari dan aktor yang benar-benar brilian yang lulus dari Sekolah Balet St. Petersburg pada tahun 1907 dan memulai karirnya di Teater Mariinsky, dari tahun 1909 adalah penari utama Musim Rusia Diaghilev di Paris. Dialah yang mewujudkan peran utama dalam balet Fokine Vision of the Rose, Petrushka, Carnival, Scheherazade, Narcissus and Echo, Daphnis dan Chloe. Ritus Musim Semi adalah salah satu produksi pertamanya, di mana dia dengan berani menghapus semua kanon, termasuk yang ada di balet Fokine.

Dengan dimulainya cuaca dingin, keluarga Stravinsky berangkat ke Swiss. Di sana, di Clarens, pada 17 September 1912, skor selesai. Seperti yang jelas dari korespondensi, komposer sangat mementingkan sisi ritme. Dia membentuk dasar komposisi inovatif yang mematahkan stereotip lama baik dalam musik maupun koreografi. Plastisitas balet didominasi oleh gambar yang kompleks dan primitif. Kaki dibalik dengan jari kaki, siku ditekan ke tubuh, lompatan "kayu", tanpa sifat terbang dari tarian romantis - semuanya menyampaikan tarian massa yang spontan dan primitif, yang tidak ingin turun dari tanah, tetapi, sebaliknya, menyatu dengannya. “Dalam balet ini, kalau saja bisa disebut balet, bukan pas yang mendominasi, tapi gesturnya,” kata salah satu kritikus. "Dan gesturnya panjang, tidak berubah, dan gesturnya tidak tunggal, tapi masif, berlipat ganda." Gaya plastisitas kuno dengan kekakuannya yang tegang berkontribusi pada intensifikasi ekspresi yang sangat besar. Nijinsky berhasil membuat koreografi yang sepenuhnya sesuai dengan musik inovatif, mengekspresikan perasaan secara maksimal. Simetri balet yang biasa rusak, komposisinya didominasi oleh asimetri, terlebih lagi, sangat terampil.

Dalam "The Magnificence of the Chosen One", elemen liar yang mengerikan mengalir keluar. Kritikus menulis tentang awal dari gambar kedua: “Di sini sebuah episode yang penuh dengan lirik harum tiba-tiba mekar: gadis-gadis dengan pakaian merah, dengan pengaruh bidadari dari gerakan melukis ikon, memimpin tarian melingkar bahu-membahu. Berpencar, mereka mencari semacam jalan mistis, memilih dan memuliakan korban yang dipilih dengan lompatan dan tarian. Yang terpilih berdiri, seolah-olah terkekang, dengan bahu dirapatkan, tinjunya terkepal, kakinya diputar ke dalam, hentakan panik para tetua terbentang di sekelilingnya - kemegahan dari yang terpilih sedang berlangsung. “Gadis itu menari dalam hiruk-pikuk, gerakannya yang tajam, spontan, dan kuat, seolah-olah memasuki pergumulan dengan surga, dia, seolah-olah, melakukan dialog dengan surga, menyulap mereka untuk menenangkan kebencian yang mereka ancam. bumi dan mereka semua hidup di atasnya,” kenang Bronislava Nijinska.

Penayangan perdana The Rite of Spring yang berlangsung pada 29 Mei 1913 di Teater Champs Elysees di bawah arahan Pierre Monte mengejutkan penonton. Penonton bersiul, tertawa dan membuat keributan. Untuk menenangkan nafsu yang tersebar, Diaghilev harus mematikan lampu di aula beberapa kali, namun gagal menenangkan penonton. Pertunjukan terganggu. Namun, tidak semua orang bereaksi sama terhadap balet baru. Pecinta musik paling sensitif memahami nilainya. Dalam "Chronicle ..." Stravinsky mengenang: "Saya akan menahan diri untuk tidak menjelaskan skandal yang dia lakukan ("Ritus Musim Semi." - L.M.) disebabkan. Dia terlalu banyak dibicarakan<...>Saya tidak memiliki kesempatan untuk menilai pertunjukan selama pertunjukan, karena saya meninggalkan aula setelah jeruji pertama dari pengantar, yang segera menimbulkan tawa dan ejekan.<...>Teriakan, mula-mula terisolasi, lalu menyatu menjadi gemuruh umum. Mereka yang tidak setuju dengan mereka memprotes, dan segera kebisingan menjadi sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk melihat apa pun.<...>Saya harus memegang gaun Nijinsky; dia sangat marah sehingga dia siap untuk bergegas ke atas panggung dan membuat skandal ... "Salah satu kritikus yang menulis tentang "absurditas" balet, bagaimanapun, secara paradoks mengungkapkan pemikiran yang sangat mendalam di akhir artikel. : "Komposer menulis musik yang baru akan kami tumbuhkan pada tahun 1940." Drama itu hanya berjalan enam kali. Pada tahun 1920 dipentaskan ulang oleh L. Myasin (1895-1979). Namun, koreografi Nijinsky-lah yang membuat revolusi nyata dalam seni balet.

Merencanakan

Tidak ada plot seperti itu di balet. Isi The Rite of Spring dijelaskan oleh komposer sebagai berikut: "Kebangkitan alam yang cerah, yang terlahir kembali ke kehidupan baru, kebangkitan penuh, kebangkitan spontan dari konsepsi dunia."

Fajar. Suku berkumpul untuk pesta Musim Semi Suci. Kegembiraan dimulai, menari. Game menggairahkan semua orang. Aksi penculikan istri diganti dengan tarian keliling. Kemudian permainan pria muda dimulai, menunjukkan kekuatan dan kehebatan. Para tetua muncul, dipimpin oleh yang paling tua-bijaksana. Upacara pemujaan bumi dengan ritual cium bumi oleh Sesepuh-bijaksana melengkapi "Menginjak Bumi" yang heboh.

Di tengah malam, para gadis memilih pengorbanan besar. Salah satunya, Yang Terpilih, yang muncul di hadapan Tuhan, akan menjadi perantara suku tersebut. Para tetua memulai upacara sakral.

Musik

Ritme telah menjadi elemen dominan balet - menghipnotis, menundukkan segalanya pada dirinya sendiri. Dia memerintah dalam musik yang tidak biasa, penuh dengan kekuatan unsur, mengontrol pergerakan orang yang membungkuk, seolah-olah dihancurkan ke tanah. Pendahuluan menciptakan gambaran kebangkitan alam secara bertahap, dari aliran air pertama yang malu-malu hingga kegembiraan musim semi yang mengamuk. Ritme yang jelas, dimainkan oleh senar, dan seruan terompet Prancis membuka “Ramalan Musim Semi. Tarian orang pintar. Ritme yang menginjak-injak terus terdengar, di mana berbagai melodi berkedip. Dalam The Snitch Game, gerakan terburu-buru diinterupsi dari waktu ke waktu oleh tangisan yang semakin kuat. "Tarian putaran musim semi" didasarkan pada nyanyian lagu pernikahan lama "Bebek di Laut" dan intonasi lalat batu. "Permainan dua kota" menampilkan kemudaan, kehebatan, dan kekuatan pria. Dalam "Prosesi Yang Tertua dan Paling Bijaksana", pergerakan episode sebelumnya dipertahankan, tetapi dalam versi yang lebih sulit dan khusyuk. Tiba-tiba semuanya berhenti. "Kiss of the Earth" - saat hening, terpesona. "Dance of the Earth" dimulai dengan tutti yang kuat, berat, monolitik, keras kepala. Mantra marah dengan langkah cepat ini tiba-tiba terputus.

Dalam "Permainan Rahasia Anak Perempuan" juga ada tautan dengan lagu-lagu rakyat. Lambat laun suara menjadi lebih jelas, melodi menjadi lebih merdu, tempo semakin cepat. Ketukan timpani, drum, dan senar yang tiba-tiba menghancurkan pesona. "Kemegahan Yang Terpilih" dimulai, di mana elemen liar yang mengerikan mendominasi. “Ini seperti palu yang berat membentuk ritme, dan setelah setiap pukulan, nyala api keluar dengan desisan” (Asafiev). "Doa kepada Leluhur" adalah singkat, penting, berdasarkan mazmur kuno yang keras. "Tindakan para tetua laki-laki" dibedakan dengan irama terukur yang mempesona. Puncak dari karya tersebut adalah "The Great Sacred Dance". Itu didominasi oleh ritme unsur yang kuat, ketegangan dinamis tertinggi.

L. Mikheeva

Gambar Rus pagan dalam 2 bagian.

Komposer I. Stravinsky, penulis skenario N. Roerich dan I. Stravinsky, koreografer V. Nijinsky, artis N. Roerich, konduktor P. Monteux.

ciuman bumi

Di antara tumpukan batu, dua kelompok duduk tak bergerak - perempuan dan laki-laki. Mengintip ke dalam batu suci, mereka menunggu tanda kenabian. Penatua muncul, gadis-gadis memimpin lingkaran di sekelilingnya. Penatua membawa mereka ke gundukan suci. Ramalan musim semi para gadis dan tarian para pemuda dimulai. Kaki muda menginjak-injak bumi yang belum terbangun dari tidur musim dingin, menyulapnya untuk berpisah dengan musim dingin. Tarian ritual: anak perempuan memintal benang, anak laki-laki mengendurkan tanah. Keracunan ritme tunggal.

Sudah waktunya untuk memilih gadis-gadis dan menculik mereka. Pasangan memasuki tarian putaran musim semi. Kemudian para pemuda dibagi menjadi dua kelompok, ritual "permainan kota" dimulai. Kekuatan yang terakumulasi selama musim dingin sedang keluar. Orang tua menghibur yang muda. Mereka jatuh ke tanah, membungkuk di hadapan kebijaksanaannya, dan mencium tanah. Prosesi Penatua - yang paling bijaksana. Dia juga jatuh ke tanah, memberkatinya. Ciuman Bumi adalah tanda emansipasi umum. Ritual Tarian Bumi dimulai.

Pengorbanan besar

Malam tiba. Gadis-gadis itu duduk di sekitar api, mengelilingi Penatua. Setiap orang menunggu dimulainya ritual pengorbanan. Untuk membangkitkan bumi, dan dia membawakan hadiahnya kepada orang-orang, Anda perlu memercikkan darah gadis itu ke bumi. Tarian bulat rahasia para gadis dimulai, berjalan berputar-putar untuk memilih korban yang paling cantik. Pilihan telah dibuat, dan di sekitar Yang Terpilih ada kehebatannya. Mereka memanggil nenek moyang. Yang terpilih menari tarian sakral yang agung. Ritme tarian berkembang, dan Yang Terpilih mati - Bumi telah menerima pengorbanan besar. Padang rumput menjadi hijau, dedaunan bermekaran di pepohonan, kehidupan bermekaran. Suku Tarian Suci berterima kasih kepada bumi.

Ada banyak pertunjukan inovatif dalam sejarah balet Diaghilev, tetapi pemutaran perdana The Rite of Spring juga menonjol dengan latar belakang ini. Pertama-tama, berkat musik Igor Stravinsky. Penulis salah satu buku tentang komposer, Boris Yarustovsky, menyimpulkan: “Skor The Rite of Spring, dengan keberanian gayanya yang tidak biasa, berdampak besar pada keseluruhan budaya musik Abad XX. Ini - tonggak pencapaian dalam perkembangannya, babak baru dalam sejarahnya. Musik "Musim Semi" ternyata menjadi semacam wadah dengan infus jus baru, teknik dan sarana baru. ekspresi artistik: mereka digunakan dengan satu atau lain cara oleh hampir semua musisi di zaman kita. Kekuatan dan dinamisme musik, denyut ritmisnya yang khas menimbulkan tugas yang sulit baik bagi koreografer maupun pemainnya, belum lagi penonton pemutaran perdana yang tercengang oleh hal baru ini.

Sang komposer mengingat ide balet: “Dalam imajinasi saya, sama sekali tidak terduga, karena saya sedang memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeda saat itu, gambaran ritual pagan yang sakral muncul: orang tua bijak duduk melingkar dan menonton tarian sekarat tentang seorang gadis yang mereka korbankan kepada dewa musim semi untuk mendapatkan bantuannya. Ini menjadi tema The Rite of Spring. Saya harus mengatakan bahwa penglihatan ini membuat saya terkesan, dan saya segera menceritakannya kepada teman saya, seniman Nicholas Roerich, yang lukisannya membangkitkan paganisme Slavia. Dia senang, dan kami mulai bekerja sama ".

Terlepas dari kenyataan bahwa komposer dan artis berhasil membuat skenario balet bersama, yang menjadi dasar komposisi musik, persepsi mereka tentang pertunjukan di masa depan berbeda. Epik mendominasi kanvas Roerich dan sketsa "Musim Semi". Seniman menegaskan penyatuan manusia dengan alam dan puitis kekaguman manusia akan kekuatan bumi yang perkasa. Roerich mendandani gadis-gadis itu dengan kemeja panjang dengan pinggiran berpola warna-warni. Laki-laki memiliki kemeja yang lebih pendek, port di kaki mereka, dan topi runcing di kepala mereka. Setiap orang memiliki sepatu kulit pohon atau onuchi di kaki mereka. Kostumnya dengan penuh kasih mereproduksi pakaian Rusia kuno, tetapi terlalu indah untuk pertunjukan ini. Penulis monograf pertama tentang Nicholas Roerich, Sergei Ernst, mencatat: “Bukit hijau bermekaran, mata air bersinar, di bawah awan muda yang berputar-putar bahagia, bumi bersuka cita, terlahir kembali untuk kemuliaan baru. Semua garis berjalan dalam dorongan "kosmik" yang luas, warna terletak pada lapisan yang kuat. "Namun, musik tidak menulis tentang itu. Kombinasi suara yang tajam dan sengaja tidak harmonis, berbicara tentang wajah misterius orang primitif, tentang kengerian mereka sebelum hal yang tidak diketahui dan karena itu sifatnya yang mengerikan, menghancurkan kedua skenografi kontemplatif.

Jika sifat musik Stravinsky dapat dinilai dari penampilan konsernya dan banyak rekaman audio, jika sketsa Roerich telah dipertahankan (walaupun sebagian), lalu bagaimana cara menilai koreografi Vaslav Nijinsky dengan andal? Bagaimanapun, pertunjukan tahun 1913 hanya diadakan 6 kali, dan pendapat para saksi mata sangat berbeda. Komposer, misalnya, telah mengubah perkiraannya secara dramatis dari waktu ke waktu. Setelah pemutaran perdana, dia memberi pengarahan singkat dalam surat pribadi: “Koreografi Nijinsky tidak ada bandingannya. Kecuali untuk beberapa tempat, semuanya seperti yang saya inginkan." 20 tahun kemudian, dalam The Chronicle of My Life, Stravinsky menjadikan koreografer itu sendiri dan bakatnya sebagai koreografer untuk kritik yang merendahkan. “Orang malang itu tidak bisa membaca musik, tidak memainkannya alat musik... Karena dia tidak pernah mengungkapkan penilaiannya sendiri, orang harus meragukan bahwa dia memiliki penilaian sama sekali. Kesenjangan dalam pendidikannya begitu signifikan sehingga tidak ada penemuan plastik, betapapun indahnya kadang-kadang, yang dapat mengisinya ... Dia sendiri, tampaknya, tidak memahami ketidakmampuannya, atau fakta bahwa dia diberi peran bahwa dia tidak bisa bermain ... Saya akan berdosa di hadapan kebenaran jika saya mulai mendukung kebingungan konsep dalam menilai bakatnya sebagai pemain dan bakat sebagai koreografer. Dan sebagai kesimpulan: “Dalam semua tarian, seseorang merasakan semacam beban yang berat dan tidak menghasilkan apa-apa, dan tidak ada kealamian dan kesederhanaan yang harus diikuti oleh plastik untuk musik. Seberapa jauh dari yang saya inginkan! Tiga puluh tahun kemudian, Stravinsky berkata kepada Yuri Grigorovich: "Saya menganggap produksi Nijinsky sebagai perwujudan Musim Semi terbaik yang pernah saya lihat."

Adik koreografer, Bronislava Nijinska, yang juga seorang koreografer masa depan, mengidolakan kakaknya. Kami berhutang deskripsi yang akurat tentang sifat koreografinya: “Para pria dalam The Rite of Spring adalah orang primitif. Secara penampilan, mereka bahkan terlihat seperti binatang. Kaki mereka diputar ke dalam, jari-jari mereka dikepal, dan kepala mereka ditarik ke bahu yang bungkuk. Mereka berjalan dengan lutut sedikit ditekuk, melangkah dengan berat, seolah-olah dengan susah payah mendaki jalan yang curam, menapaki jalan di sepanjang perbukitan berbatu. Para wanita dalam The Rite of Spring, meskipun berasal dari suku primitif yang sama, tidak lagi asing sama sekali dengan gagasan kecantikan.Namun, saat mereka berkumpul dalam kelompok kecil di perbukitan, lalu turun dan membentuk kerumunan di tengah panggung, postur dan gerakan mereka kikuk dan kaku."

Dan sedikit lebih jauh, dalam cerita tentang pemutaran perdana, kesimpulannya adalah sebagai berikut: “Malam itu, peristiwa penting: kesadaran akan perlunya ekspresi diri lahir, keyakinan bahwa seseorang yang memiliki bakat orisinal, individualitas unik atau yang mencipta belum seni terkenal tanpa rasa takut harus menyatakannya. Akhirnya, amplop balet klasik tabir ide tentang apa yang dianggap sebagai "rahmat" dan "keindahan". Inovasi Nijinsky di bidang koreografi merupakan penemuan nyata. Mereka memulai era baru dalam balet dan tari. Vera Krasovskaya, seorang peneliti karya Nijinsky, dengan jelas merumuskan: “Di Musim Semi, pergantian teater balet dari impresionisme halus menjadi ekspresionisme dengan pengaruhnya yang kuat, kasar, sengaja primitif, dalam segala hal yang berlawanan dengan deskripsi Fokine yang indah, telah selesai. ”

Primitivisme ekspresif ini dianggap berbeda oleh mayoritas orang sezaman. “Memutar lengan dan kaki, perut gemetar, kejenakaan dan lompatan monyet, bukan berkelompok, tapi bertumpuk figur manusia"(Andrey Rimsky-Korsakov). “Semacam paksaan berkuasa atas para pemain, menekuk anggota tubuh mereka, membebani leher yang tertekuk. Dirasakan bahwa gerakan lain dilarang bagi mereka, karena akan menghujat... Pantas saja kebodohan mistik yang berat, yang dimiliki kelompok penari, menanggapi penonton dengan menyakitkan dan tajam, menurut saya, ketidakpuasan fisiologis ”(Andrey Levinson ). Kritikus balet terkenal, mahir koreografi klasik mengacu pada skandal yang belum pernah terjadi sebelumnya di pemutaran perdana The Rite of Spring.

Penonton elit, setelah keindahan yang luar biasa dari La Sylphide, yang diperlihatkan sebelum jeda, kagum dan tersinggung oleh "barbarisme" musik yang tajam dan koreografi yang berat. Beberapa penonton yang hadir berteriak, bersiul, berusaha mengganggu jalannya pertunjukan. Itu sampai pada pertarungan tangan kosong: wanita itu menampar wajah screamer dari kotak tetangga, dan dia menantang temannya untuk berduel. Kebisingan itu tak terlukiskan, tetapi kondektur melanjutkan pertunjukan. Diaghilev mencoba mendesak penonton untuk membiarkan pertunjukan selesai, tetapi lawan dan pendukung langsung terbagi. Dalam jeda singkat antara dua bagian balet, lampu dinyalakan, polisi mengawal keluar yang paling kejam. Namun, situasinya tidak banyak berubah. Ibu Nijinsky yang duduk di barisan depan sempat pingsan, sang komposer bersama koreografer di belakang layar mencoba menghibur para artis, menginspirasi Maria Piltz (The Chosen One) untuk solo panjang. Para pemain dengan berani menari balet sampai akhir, tetapi tidak berani membungkuk. Usai istirahat, dengan ketenangan total dari publik, mereka mempertunjukkan "Phantom of the Rose".

Pada tahun 1920, The Rite of Spring baru muncul di Ballets Russes karya Sergei Diaghilev dengan koreografi oleh Leonid Myasin. Variasi ritmis, produksi lebih profesional, penonton menerima dengan tenang. Dari keputusan koreografi independen berikutnya oleh koreografer Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlin), Kenneth Macmillan (1962, London), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, Munich), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, New York) dan lainnya, penampilan Maurice Béjart (1959, Ballet of the 20th Century, Brussels; 1965, Opera Paris). Musim semi umat manusia ditafsirkan sebagai "tarian pernikahan" pertama dari dua puluh pria dan dua puluh wanita. Dalam proses yang kuat, para pria menunjukkan kekuatan, keberanian, dan kecantikan khas mereka yang tumbuh. Dari naluri yang hampir seperti binatang - hingga ritual alami yang diatur untuk menaklukkan wanita terpilih oleh pria terpilih. semangat hidup Musim semi mendorong umat manusia untuk bereproduksi.

Koreografer Natalya Kasatkina dan Vladimir Vasilev (1965, Teater Bolshoi; 1969, Teater Leningrad Maly) menjadi pelopor "Musim Semi" di pentas nasional. kisah cinta Yang Terpilih dan Gembala. Pada tahun 1997, Evgeny Panfilov mengusulkan balet versi maskulin murni di Teater Mariinsky. Di grup yang sama pada tahun 2003, ditampilkan rekonstruksi kinerja Nijinsky tahun 1913. Penulisnya - Millicent Hodson (koreografi dan pementasan) dan Kenneth Archer (set dan kostum), telah melakukan banyak hal pekerjaan penelitian, awalnya mendemonstrasikannya bukannya tanpa keberhasilan dalam rombongan "Joffrey Belley" pada tahun 1987. Namun, versi Petersburg tampaknya merupakan etnografi yang aneh, dan bukan tontonan yang layak.

A. Degen, I. Stupnikov

Ritus Musim Semi dipertunjukkan pada Mei 1913 di aula baru, tanpa aroma waktu, terlalu nyaman dan dingin bagi penonton yang terbiasa berempati dengan tontonan yang duduk berdampingan dalam kehangatan beludru merah dan penyepuhan. Saya tidak berpikir bahwa "Musim Semi" akan bertemu dengan penerimaan yang tepat di panggung yang tidak terlalu megah, tetapi aula yang luar biasa ini, dari penampilannya, bersaksi betapa salahnya mengadu karya muda yang kuat dengan penonton yang dekaden. Puas dengan penonton, bersarang di antara karangan bunga ala Louis XVI, di gondola Venesia, di sofa empuk dan bantal di gaya oriental, di mana "Balet Rusia" yang sama harus disalahkan.

Dalam lingkungan seperti itu, Anda ingin berbaring setelah makan enak di tempat tidur gantung, tidur siang; segala sesuatu yang benar-benar baru Anda kendarai seperti lalat yang mengganggu: itu menghalangi.

Kemudian saya mendengar "Musim Semi" tanpa menari; Saya ingin melihat tarian ini lebih banyak.<…>Mari kita kembali ke ruangan di Avenue Montaigne dan menunggu sampai konduktor mengetuk stand musik dengan tongkatnya dan tirai diangkat di atas salah satu peristiwa paling luhur dalam sejarah seni.

Aula memainkan peran yang seharusnya dimainkan: ia langsung memberontak. Penonton tertawa, berteriak, bersiul, mendengus dan mengembik, dan mungkin akan lelah pada waktunya, tetapi kerumunan estetika dan beberapa musisi, dengan semangat yang tidak masuk akal, mulai menghina dan menyinggung penonton di dalam kotak. Kebisingan berubah menjadi pertarungan tangan kosong.

Berdiri di dalam kotak, dengan diadem meluncur ke satu sisi, Countess de Pourtales yang sudah tua, merah seperti bunga poppy, mengguncang kipasnya dan berteriak: "Untuk pertama kalinya dalam enam puluh tahun mereka berani mengejekku ..." Nyonya tersayang tidak berpura-pura: dia percaya bahwa ini adalah lelucon.