Complesso folcloristico. Metodi di base per lavorare con un gruppo folcloristico Gruppo folk strumentale per un matrimonio

Questa sezione del portale Internet degli artisti Artist.ru "Folklore" fornisce informazioni da artisti e team creativi che lavorano nel genere del folklore russo.

Il folklore è l'arte popolare, attraverso la quale si può comprendere la psicologia delle persone in questi giorni. Di norma, i valori più importanti di una persona e della sua vita si riflettono nelle opere del folklore: famiglia e lavoro, dovere pubblico e amore per la patria. La conoscenza del folklore di un determinato paese darà un'idea della sua gente e della sua storia, oltre che della sua cultura. Invitando un gruppo folcloristico alla vacanza che stai organizzando, arricchirai culturalmente l'evento.

Complessi folcloristici di Mosca

Gli ensemble folcloristici a Mosca possono eseguire un'ampia varietà di programmi: folklore per bambini e folklore musicale, folklore moderno e matrimonio. Il folklore russo sarà indispensabile nell'organizzazione di un divertente programma di spettacoli per turisti stranieri. Gli stranieri apprezzeranno sia canzoncine, filastrocche e balli, sia canzoni popolari russe liriche. Russia, essere paese più grande nel mondo è ricco di folklore russo vivente. Gli ensemble folcloristici di Mosca non solo eseguono opere del folklore russo, ma hanno anche assorbito le tradizioni secolari della loro esibizione. Poiché ogni festa primordialmente russa non è completa senza cantare canzoni, così la festa può essere arricchita dall'esibizione dell'ensemble folcloristico di Mosca.

Se rappresenti l'ensemble folcloristico di Mosca e stai cercando un lavoro relativo alla partecipazione a eventi festivi e programmi di spettacoli, registrati sul portale Internet Artist.ru ei tuoi dati saranno disponibili nel catalogo degli artisti nella sezione "Folklore" . I visitatori del nostro sito potranno facilmente contattarti per invitarti a prendere parte all'evento festivo.

L'ensemble folcloristico del Conservatorio di Mosca è nato durante una spedizione a Regione di Riazan nel 1978. Nella primavera del 1979 ebbero luogo le sue prime esibizioni pubbliche: nel dormitorio del Conservatorio di Mosca e nella 9a classe del primo edificio del conservatorio.

L'ensemble si basa su ex e attuali studenti del Conservatorio di Mosca. Cantare in un ensemble per ognuno di loro è un modo di autorealizzazione creativa, un'attività “per l'anima”. I programmi dei concerti dell'ensemble includono canzoni popolari provenienti da diverse regioni della Russia, raccolte durante le spedizioni grazie agli sforzi di molte generazioni di insegnanti e studenti di conservatorio.

Ciascuno dei membri precedenti e attuali dell'ensemble ha familiarità con il lavoro di spedizione in prima persona - dopotutto, è viaggiando "per le canzoni" nell'entroterra russo che viene offerta un'opportunità unica per imparare dagli artisti del villaggio un autentico stile di canto, per adottalo “in prima persona”. Per molti versi, proprio per questo il Folklore Ensemble del Conservatorio di Mosca non è un gruppo accademico, ma il portatore più autentico della tradizione del canto popolare. Il repertorio dell'Ensemble si basa sui materiali di quelle spedizioni che i suoi membri hanno fatto da soli: si tratta di canzoni delle regioni russe di Ryazan, Penza, Lipetsk, Kaluga, Volgograd e Bryansk.

L'ensemble svolge un'attiva attività concertistica. Nel corso degli anni, il team ha tenuto concerti in abbonamento e partecipato ad eventi in varie sedi di Mosca: nella Casa-Museo di F.I. Chaliapin, nella A.N. Gnesins, Central House of Arts, nella Library of Foreign Literature, nelle scuole e nei college, l'Accademia del coro intitolata a A. V. Sveshnikov, nella Central House of Actor intitolata a A. A. Yablochkina, Museo di Stato L. N. Tolstoy, nella Meridian House of Culture, nel Gorky Park, a Sokolniki, Kolomenskoye, Neskuchny Garden, ecc.

A causa delle esibizioni d'insieme in molte città della Russia: a San Pietroburgo, Podolsk, Istra, Zvenigorod, Zagorsk, Ryazan, Veliky Ustyug, Vologda, Pushkinskie Gory, Kaluga, Bryansk, Yelna, nella tenuta del Griboedov Khmelita, il villaggio di Alekseevskaya, regione di Volgograd, villaggio. Conflagrazione Regione di Vologda e così via.

Tra i numerosi festival e concorsi a cui la squadra ha partecipato: - "Kizhi-89", "Baltika-93", il carnevale "King of the Arts" (Nizza, 1995), European Music Day (Budapest, 1996), Folk Dance Festival (Bergen, Norvegia, 1996), concerti dell'Accademia di musica "New Wanderers" (Arkhangelsk, Yaroslavl), "Golden Autumn" (Podolsk, 1999), "Al 100 ° anniversario della spedizione di E. Lineva" (Vologda , 2001), festival a Veliky Ustyug (2002), "All'anniversario del professor V. M. Shchurov" (2002), "Al 140 ° anniversario del Conservatorio di San Pietroburgo" (San Pietroburgo, 2003), "World Village" ( Roshchino, 2003), Anniversary of Professor Yu. N. Kholopov” (Mosca, 2002), “In memory of Professor A. V. Rudneva” (Mosca, 1998, 2003, 2013), “Pokrovsky Bells” (Vilnius, Lituania, 2004, 2008 , 2010), " Universe of Sound" (Tokyo, Giappone, 2012), "Universe of Sound" (Medellin, Colombia, 2013), "Maiden's Field" (Mosca, 2015), "To the Anniversary of the Goroshiny Ensemble" ( Bryansk, 2016), "Christmas Carols "(Terespol, Polonia, 2017)," Desnyansky round dance "(Bryansk, 2018).

Il team si è esibito più volte in radio e televisione: nei progetti dei canali TV ORT, RTR, TVC e Kultura, nei programmi del ciclo World Village e Travellers Club, su numerosi canali TV regionali, nonché nel programmi di Radio Russia e Radio Kultura”.

Il repertorio dell'ensemble comprende diverse centinaia di canzoni di vari generi (lirica, matrimonio, calendario, ballo rotondo, poesie spirituali, ecc.), Oltre a danze popolari: quadriglie, polke, crakowiaks, chizhik, ecc. Membri del maestro del gruppo strumenti popolari: fisarmonica Saratov, fisarmonica lame, balalaika, kugikly.

Tra i programmi dei concerti presentati in diversi anni di esistenza dell'ensemble ci sono "The Truth about Russian Song", "Russian Wedding", "Folk Romance", "Russian Yuletide", "Shrovetide", "Music of Great Lent", "Wine in la tradizione della canzone russa", "Lepre grigia - ermellino bianco", "Immagini della giovinezza nel folklore russo", " Il destino delle donne in Russian Folk Song”, “From Moscow to the Outskirts”, ecc. Alcuni di loro sono stati registrati e pubblicati come audiocassette e CD.

Fondatore e leader dell'ensemble - Honored Art Worker della Federazione Russa, Candidato di Storia dell'Arte, Capo del Centro Scientifico musica folk loro. KV Kvitki, Professoressa Natalya Nikolaevna Gilyarova.

Sito ufficiale Complesso folcloristico.

40° anniversario dell'ensemble folcloristico del Conservatorio di Mosca

Nel 2018, il Folklore Ensemble del Conservatorio di Mosca compie 40 anni. Il team è stato creato nel 1978 su iniziativa di Natalia Gilyarova (la sua guida e ispiratrice permanente) e appassionati compositori e musicologi studenti creativi che in quegli anni partecipavano attivamente alle spedizioni folcloristiche.

Il saggio Platone diceva che la musica ispira il mondo intero, ispira l'anima, fa volare l'immaginazione, dà vita e divertimento a tutto ciò che esiste.

La buona musica eseguita da musicisti professionisti durante la celebrazione è l'ideale per un matrimonio, una festa, una festa aziendale, un compleanno o un'altra celebrazione.

Gruppi musicali per l'evento

Cantanti, gruppi strumentali, complessi musicali e le orchestre contribuiranno a creare un'atmosfera magica alla serata di gala. Musica dal vivo o un fonogramma professionale, un artista o un intero gruppo: la scelta spetta al cliente. In caso di cambiamenti imprevisti nella sceneggiatura, musicisti esperti presenti all'evento appianeranno la situazione aggiungendo un blocco di danza o, al contrario, facendo una pausa con uno sfondo sonoro neutro.

Esistono diversi tipi di lavoro di squadra:

1. Nella performance originale, quando la cover band di Mosca lascia la musica, le parole e il modo di esibirsi il più vicino possibile all'originale o con piccole modifiche.
2. Disposizione dell'autore. I team creativi evidenziano il tema principale della melodia, integrandolo con la propria improvvisazione e nuova raffinatezza.
3. Lavorazione degli utensili. In questo caso, il team trasforma una canzone popolare in un brano strumentale.

Per sottolineare l'importanza di celebrazioni come un anniversario o un matrimonio, i moscoviti invitano sempre più cover band professionali. L'esecuzione dal vivo dei tuoi successi preferiti consente ai matrimoni di distinguersi sullo sfondo degli ordini di DJ standard. Insieme agli sposi, elaboreranno una meravigliosa composizione per il ballo nuziale, che lascerà piacevoli ricordi agli sposi e ai loro invitati.

Repertorio per le vacanze

Tutte le festività differiscono l'una dall'altra per carattere e tema. Matrimoni, lauree, feste aziendali, anniversari: il contenuto degli eventi prevede diversi accompagnamenti musicali. È improbabile che un festeggiato di 70 anni apprezzi il ritmo moderno dell'hip-hop e un giovane laureato una serie di opere piene di sentimento dell'era sovietica. La cover band aiuterà il cliente a scegliere uno scenario individuale di accompagnamento musicale per la vacanza. Repertorio degli interpreti:

• divertente discoteca da ballo;
• rock and roll energico;
• salotto calmo;
• blues romantico;
• reggae rilassato e insolito;
• maestro dell'improvvisazione - jazz;
• nobile chanson e altre direzioni.

Dove trovare musicisti?

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Il Moscow Cossack Ensemble con il nome "Russian Will" è coro musicisti e cantanti di grande talento, che includono vincitori di festival e concorsi internazionali e tutti russi. Il repertorio dell'ensemble comprende le canzoni Don, Terek, Siberian, Kuban dei cosacchi, amate da tutti, così come famose canzoni popolari ucraine e russe di vari generi (lirica, marcia, comica, danza e altre), comprese canzoncine e epopee. Grazie alle esibizioni del collettivo, il grande pubblico ha l'opportunità di godersi il più reale Canzoni cosacche e ballare, oltre a prendere parte a giochi e divertimenti tradizionali, vedere con i propri occhi l'antica cerimonia nuziale del riscatto della sposa, conoscere vari elementi del combattimento corpo a corpo e vedere anche lavori e trucchi virtuosistici con una vera sciabola cosacca (da combattimento). L'ensemble cosacco russo Volya di Mosca è molto diverso dalla maggior parte degli altri ensemble. Il suo principale vantaggio sta nel fatto che l'intera squadra si sta sforzando molto di preservare e trasmettere questo suono corale arcaico delle canzoni popolari, ma allo stesso tempo sta cercando di adattarlo per gli ascoltatori moderni mescolandolo con il ritmo attuale e arrangiando . Inoltre, il vero suono delle canzoni si ottiene attraverso l'uso diffuso di un gran numero di antichi strumenti popolari, che gli artisti suonano magistralmente. Gli artisti suonano la fisarmonica, la balalaika, la chitarra, l'arpa, la lira, l'ocarina, il corno, il tamburello, la batteria e altri strumenti.

L'ensemble cosacco folcloristico "Russian Will" è un team di persone creative che fungono da portatori Cultura russa e tradizioni. Il loro obiettivo è far rivivere e rafforzare i valori culturali nazionali, principalmente le tradizioni canore del folklore cosacco. L'ensemble "Russian Will" partecipa costantemente a feste cittadine, feste popolari, giornate cittadine, eventi privati ​​​​e altre festività.

Uno dei compiti più importanti dell'attuale società russa è preservare e sviluppare la cultura nazionale, le radici delle persone, questo compito richiede molto atteggiamento attento ai monumenti di cultura e storia, all'arte popolare. rinascita riti popolari, feste, usanze popolari e arti e mestieri, così come le belle arti questione di attualità generazione attuale. La base più completa e significativa vita popolare rappresentano il folklore stesso, così come i suoi metodi, generi e mezzi, che creano immagine luminosa la vita popolare, la sua spiritualità e moralità, rivelano l'anima del popolo, i suoi tratti e le sue caratteristiche reali.

Riesci a immaginare una vacanza senza balli, giochi diversi, musica e canzoni? Deve essere molto difficile per te, soprattutto se sei una persona russa. Non c'è da stupirsi che ci sia un'espressione tra la gente: "festeggia su scala russa!". Ma è vero, in Russia in ogni momento hanno organizzato feste, celebrazioni e feste su larga scala. Ad esempio, prenditi una vacanza a cui tutti sono molto affezionati da tempo: "Shrovetide", o meglio "wide Shrovetide". E oggi, seguendo tutti i costumi e le tradizioni dei nostri antenati, stiamo cercando di rendere questa vacanza divertente, memorabile e molto luminosa. Invitiamo gruppi folkloristici alla celebrazione per cantare canti, balli, balli rotondi, giochi e divertimento in stile tradizionale. E prova a organizzare un matrimonio in stile cosacco. Dietro l'anno scorso il riscatto della sposa secondo tutte le antiche usanze ottenne grande popolarità. Proprio per un tale riscatto, l'ensemble folcloristico cosacco popolare russo "Russian Will" è molto spesso invitato. Non si tratta infatti nemmeno di un rito, ma di una vera e propria performance teatrale e interattiva che comprende canti, balli, scherzi e giochi che coinvolgono un gran numero di amici e ospiti. Il team "Russian Will" può trascorrere l'intera vacanza come unico filo conduttore di una storia divertente, con la partecipazione di un presentatore o toastmaster. Con tutto ciò, le azioni possono benissimo svilupparsi sia sul palco che in sala, tra le tavole imbandite, a cui partecipano gli ospiti invitati. La festa può svolgersi anche all'aria aperta: in questo caso la riva del fiume, la casa di campagna, il bosco o la strada fungeranno da decorazioni festive. L'ensemble folcloristico "Russian Will" può trascorrere le vacanze come nessun altro.

L'ensemble utilizza canti e balli popolari nel suo repertorio, tutto ciò rende la vacanza davvero indimenticabile. Con l'aiuto di barzellette e battute, la celebrazione giocherà con i colori dell'arcobaleno che rallegreranno tutti, e allegra, satura di motivi nazionali, la musica farà precipitare le gambe nella danza. L'ensemble folcloristico "Russian Will" trascorre le vacanze con divertimento ed entusiasmo, oltre a fornire il suo intero arsenale di feste popolari e intrattenimento divertente. Questa squadra intratterrà gli ospiti, organizzerà una vacanza, riempirà il cuore degli ospiti di piacevoli impressioni e lascerà un'impronta molto luminosa nella loro memoria. Anche se all'evento è presente un gran numero di ospiti, il team offrirà a ogni ospite invitato l'opportunità di partecipare a un meraviglioso spettacolo folcloristico interattivo. Ogni esibizione dell'ensemble folcloristico ha una durata diversa, tutto dipende dai desideri del cliente. La squadra può, ad esempio, incontrare i propri ospiti secondo una vera usanza popolare russa, presentando tradizionalmente una ciotola di pane e sale. In sostanza, questa procedura richiede loro un po' di tempo: una ventina di minuti. Possono anche organizzare una serata aziendale con i dipendenti dell'azienda o una serata di nozze in poche ore. E se questa è una vacanza in città con feste tradizionali, in genere può durare diversi giorni. "Russian Will" riempie la vita delle persone con la vera musica antica, fa rivivere anche le tradizioni e la cultura della Rus'.

L'ensemble folcloristico "Ladanka" ha iniziato ad operare nel 1991 al Teatro di Mosca "Gruppo di cittadini", poi Lyubimov A.G. ne era il direttore, e Sizova Natalya Vladimirovna è stata poi nominata direttrice artistica. Dopo lo scioglimento del teatro "Group Citizens", l'ensemble finisce al Moscow Center for Performing Arts "ApARTe". E dopo che questo Centro è stato liquidato nel 1995, l'ensemble folcloristico-etnico "Ladanka" inizia a condurre una carriera creativa indipendente. L'ensemble folcloristico "Ladanka" coinvolge artisti professionisti che si sono diplomati presso istituzioni musicali secondarie e superiori nella città di Mosca (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, secondary Scuola di Musica prende il nome dai Gnesins e dalla Scuola di Cultura, nonché dagli attori (GITIS)).

L'ensemble creativo trae il suo materiale creativo da varie spedizioni, in cui tutti i membri del team partecipano una o due volte l'anno. Il team dispone di un ampio archivio video, fotografico e audio, che contiene i materiali più preziosi dell'arte popolare russa. Loro hanno grande archivio informazioni su canti popolari russi, danze popolari, creatività rituale strumentale e orale (storie, ricordi di rituali, condizioni di vita del popolo russo) in tutte le regioni della Russia. Il team ha raccolto una collezione di vecchi costumi, alcuni costumi hanno più di cento anni. L'ensemble ha iniziato la sua attività creativa molto attivamente. Nel 1991, hanno mostrato le anteprime di due programmi di performance: "The bells rang" e "Dunya was born good", queste performance sono state mostrate al CDSA e alla Central House of Arts. Già nel 1993, la squadra finì e andò in scena sul palco del Mosca Teatro drammatico intitolato ad Alexander Sergeevich Pushkin, una grande opera creativa: l'Opera popolare in tre scene "Indian Field" (il quindicesimo, diciottesimo, ventunesimo giugno 1993). Dal 1992, Ladanka è stata ospite frequente in televisione, ad esempio, il programma LAD, che ha ospitato vari programmi dell'ensemble Ladanka, principalmente secondo il calendario popolare: Old New Year, Christmas time e Christmas ", così come" Easter ”e altri, a partire dal 1993. L'ensemble folcloristico "Ladanka" è stato il rappresentante della città di Mosca al festival internazionale del folklore della Siberia nella città di Omsk, questo gruppo ha ricevuto il Diploma del Festival. L'ensemble folcloristico "Ladanka" ha un paio di programmi in cui mostrano danze regionali, caratteristiche regionali del canto, questa è un'ottima guida, visiva e pratica per i gruppi che stanno appena iniziando a cimentarsi in quest'area di \u200b\u200bcreatività.

La squadra ha anche ricevuto l'attenzione dei giornali "Evening Club", numero del 1 giugno 1993, "Salvation" (l'articolo "cosa conserva Ladanka"), della rivista "Folk Art", numero del 1 gennaio 1994. Nel 1995, l'ensemble folcloristico "Ladanka" ha ricevuto un diploma ed è diventato anche il vincitore del Festival tutto russo di arte popolare con il nome "Victory Salute". E nel 1996, l'ensemble ha preso parte al festival folcloristico ed etnico, che si è tenuto nella città di San Pietroburgo. Hanno mostrato molti programmi di concerti folcloristici per bambini e si sono esibiti anche all'Accademia di Cultura di San Pietroburgo, hanno tenuto uno spettacolo per insegnanti e studenti Facoltà di Musica. Poi hanno anche tenuto un paio di concerti nei sobborghi di San Pietroburgo, in particolare in città Pineta. 1996 a maggio, l'ensemble folcloristico ha rappresentato la Russia al festival scrittura slava e cultura in Moldavia.

Per la prima volta, il teatro folcloristico familiare "Radonitsa" è stato ascoltato a Novosibirsk nel 1990 (febbraio-aprile), è diventato il primo vero ensemble folcloristico familiare dell'intera Unione Russa tra gli ensemble folcloristici amatoriali. Fino al 1994 hanno partecipato alla squadra dodici famiglie. Vi hanno preso parte genitori e figli (dai dieci mesi ai dodici anni). Tutti i partecipanti hanno viaggiato insieme in spedizioni etnografiche nei villaggi e nei villaggi delle regioni russe. In particolare, hanno visitato le regioni di Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel, ma questo non è ancora lista completa, hanno anche visitato il territorio dell'Altai. Nei villaggi e nei villaggi della regione di Novosibirsk, hanno organizzato e tenuto vari festività del calendario, secondo i riti e le usanze dei nonni e dei bisnonni, ha partecipato attivamente a tutte le feste folcloristiche russe.

Abbiamo visitato Ekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Mosca, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, San Pietroburgo, Krasnoyarsk, Vilnius e Ust-Kamenogorsk. Fin dai primi mesi della sua sviluppo creativo l'ensemble familiare ha avuto il buon sostegno dei leader del folklore di Novosibirsk, tra cui: candidato di scienze filologiche, professore di NGPU M.N. Melnikov, Candidate of Arts, Professore della Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova e vicepresidente della RFU (Russian Folklore Union) V. V. Aksanov. L'ensemble folcloristico "Radunitsa" è l'antenato della rinascita delle vere festività siberiane del calendario popolare russo negli anni '90. Il primo villaggio Maslenitsa ebbe molto successo, erano etnograficamente affidabili dall'intero ciclo annuale del "calendario delle vacanze della Siberia" (nel 1990, il villaggio di Mirny, distretto di Toguchinsky, e nel 1991, il villaggio di Balman, che si trova nella regione di Kuibyshev della NSO). Tutto ciò che avevano è stato storicamente e cerimonialmente costruito correttamente: tutto è stato costruito come una ricostruzione dei festeggiamenti di Maslenitsa, tipici dei villaggi della provincia di Tomsk in Siberia, hanno osservato rigorosamente il rituale di ogni giorno di Maslenitsa, hanno costruito scivoli, messo in scena un muro scazzottata contro il muro, ha preso una città innevata. Hanno anche cavalcato "troika" e cavalli, messo in scena uno "spettacolo divertente" di Shrovetide con Banya e Voyevoda nella neve e hanno anche gettato loro acqua fredda. È questo "programma modello" per la celebrazione di Maslenitsa che è diventato oggi il principale nello scenario della maggior parte dei gruppi folcloristici in Siberia. Nel 1994, molti altri giovani membri vennero all'ensemble folcloristico di famiglia - studenti dell'NMK dal nome di A.F. Murov. Grazie ai musicisti che si esibiscono - pianisti, violinisti, suonatori di pop e fiati - nell'attività creativa di "Radonitsa" è apparso l'entusiasmo giovanile, l'interesse musicale per la qualità dell'esecuzione di tutto il materiale etnografico, professionale, molto profondo e atteggiamento serio alla canzone generi strumentali e coreografia.

L'ensemble folcloristico "Radonitsa" è unico in quanto da vent'anni continua e, soprattutto, sviluppa la propria tradizione della famiglia Kutafin-Borodin (canzoni del villaggio di Lokti, che si trova nel distretto Moshkovsky della NSO e matrimonio rituali). Studiano anche altre autentiche tradizioni siberiane, ad esempio studiano i canti delle famiglie della Transbaikalia e la quadriglia (una specie di danza) dei Kerzhak (un gruppo etnografico di vecchi credenti) della regione di Novosibirsk. Nell'arco di vent'anni, tredici sposi hanno ballato, cantato e si sono sposati nell'ensemble. Due famiglie avevano cinque figli ciascuna, allevati dai genitori secondo tutte le "tradizioni popolari e spirituali dei siberiani russi". Nel 1998, gli studenti del Dipartimento di folklore ed etnografia del NOKKiI si sono "uniti" con successo al team dell'ensemble. Nel 2004, "Radonitsa" è diventato un laboratorio creativo per molti studenti NSPU che hanno studiato presso la Facoltà di Cultura e istruzione aggiuntiva, e dal 2006 - per i giovani che hanno partecipato allo studio folcloristico NGI. "Radonitsa" è il primo in Siberia (e uno dei pochi in tutta la Russia) una squadra che dal 1990 si è appassionata alla raccolta mirata di molti campioni della coreografia nazionale siberiana. Conservano con cura nel loro repertorio i favoriti registrati e già appresi dai membri di questo ensemble folcloristico-etnico durante un gran numero di spedizioni - quindici quadriglie siberiane, venticinque balli, vari balli ornamentali, canti serali di gioco - in totale hanno centododici titoli della collezione dell'autore. Ecco perché oggi tutti i membri della squadra sono il "nucleo" creativo del club giovanile di Novosibirsk di danza etnica (folk) russa "Krutuha", apparso nel maggio 2009 nel Palazzo della Cultura della Rivoluzione d'Ottobre.

Come risultato di serie scientifiche e pratiche, educative e lavoro di ricerca hanno vinto numerosi premi e aggiunto molto materiale etnico al loro repertorio. Hanno una raccolta (descrizione etnografica) di undici giochi tradizionali siberiani, che sono inclusi nell'Enciclopedia dei giochi popolari e dei giocattoli della Russia; trascorso più di trecento serate di beneficenza, incontri creativi e spettacoli in orfanotrofi, scuole, orfanotrofi, nonché ai festival RFU (Russian Folklore Union). Il team ha organizzato insieme al vicepresidente dell'Unione folcloristica russa Asanov V.V. abbonamento folklore per bambini " Festa popolare": ogni mese si tiene un concerto gratuito, eseguito da gruppi folcloristici per bambini di Novosibirsk e della regione di Novosibirsk. I membri dell'ensemble insieme a V.I. Baytunganov ha creato la prima "Scuola di russo" a Novosibirsk cultura popolare"nel Palazzo della Cultura intitolato a Kalinin, è esistito per un tempo relativamente breve, solo un anno: dal 1992 al 1993

L'ensemble folcloristico "Radeya" studia e divulga la cultura slava tradizionale attraverso canti, balli, giochi, rituali, danze e musica. La base dei loro programmi è il folclore tradizionale russo e ucraino, compreso il materiale che hanno raccolto in frequenti spedizioni folcloristiche. L'ensemble folcloristico "Radeya" offre alle persone di organizzare qualsiasi vacanza in stile folk. Creano e promuovono programmi in autentico stile folk. Le loro azioni per le vacanze sono progettate per un pubblico completamente diverso, indipendentemente dal pubblico (bambini o adulti) e dal tipo di spazio fornito (palcoscenico, interno, esterno, ambiente naturale): tutti riceveranno buon umore e azione reale. Possono partecipare a un ready-made programma del concerto o tenere il proprio programma festivo. Il team prende parte alle celebrazioni di Kolyada, Shrovetide, Meeting of Spring, Easter, Trinity, Kupala, Harvest Festival (stoppie), matrimoni e altre festività moderne (compleanni, anniversari e così via). Persone Cultura slava ricevere dall'esibizione dell'ensemble la gioia dei "ricordi di se stessi", dalla partecipazione ai loro programmi, un sollevamento di spirito, un buon umore, nonché un senso di appartenenza alle tradizioni, orgoglio per il proprio paese e per se stessi, per la gente.

Le persone di altre culture ottengono uno stupore straordinario dalla bellezza e dalla profondità della cultura slava, dalla conoscenza del mondo precedentemente sconosciuto, da un'enorme quantità di impressioni positive, ricordi vividi ed emozioni. Le persone che amano e studiano la cultura slava riceveranno dalle loro esibizioni una penetrazione più profonda e sensuale nel mondo delle tradizioni slave, vivranno questa azione festiva di rituali che uniscono il mondo della natura e dell'uomo, il creatore e l'universo. Durante l'esibizione del gruppo, gli ascoltatori provano sentimenti positivi: sorpresa, energia, ammirazione, gioia, curiosità, entusiasmo, una piacevole sensazione che tale arte esista e molti altri. L'unicità della squadra sta nel fatto che ha un gran numero di canzoni popolari russe e ucraine (più di duecento), che hanno raccolto in spedizioni folcloristiche ed etnografiche. L'esibizione dell'ensemble folcloristico "Radeya" è un'ottima occasione per fare conoscenza straordinaria ricchezza Cultura slava. Suoni canzoni folk eseguite dall'ensemble, si tratta di vibrazioni uniche che penetrano nell'ascoltatore dai piedi alla testa, hanno un effetto curativo e armonizzano l'anima, lo spirito e il corpo di una persona.

Ogni programma del team è unico e individuale. L'ensemble ha un vasto repertorio e grande esperienza nello svolgimento dei programmi, grazie a ciò, la squadra può improvvisare con calma direttamente durante la celebrazione. L'ensemble si è formato il 10 novembre 2004, ma tutti i membri dell'ensemble si conoscono da molto tempo. Ha fatto amicizia e ha riunito tutti i partecipanti al gruppo folcloristico studentesco di Donetsk Università Nazionale"Divina", nella cui guida fino ad oggi c'è una musicologa etnica Elena Vitalievna Tyurikova. È stata lei a instillare un grande amore per il folklore musicale in tutti i membri dell'ensemble. Dopo aver lasciato la squadra universitaria, le ragazze si sono riunite di nuovo dopo un paio di settimane, perché si è scoperto che non potevano più vivere senza cantare e cantare. Fu in quella data che iniziarono a considerare la nascita dell'ensemble Radeya, che cambiò più di un luogo delle sue prove e non ricevette immediatamente un nome simile. La squadra ha inventato il nome solo per la terza volta, ai membri dell'ensemble piace come suona nel nome parola antica'Ra' significa 'splendore di luce solare', 'dea' significa azione e 'I' significa io. Il nome insieme sta per "Io agisco sotto lo splendore della luce di Ra, nello splendore della luce del sole e nello splendore della luce"...

Il collettivo vuole che la sua attività come ensemble folcloristico e in generale il lavoro nel campo dello studio del folklore sia un aumento del brillante inizio nella vita di ogni persona. L'ensemble studia il folklore esistente, cioè autentico della sua regione, fa spedizioni, studia il folklore direttamente dai portatori viventi - "nonne". Le nonne sono molto generose, li aiutano in molti modi. L'attuale composizione del team Radeya comprende sei persone: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko e Irina Borisenko. Tutti i partecipanti hanno un'istruzione diversa e visioni della vita diverse, ma tutti amano cantare insieme e questo dà loro obiettivi comuni: spettacoli, nuovi pensieri e idee, lo studio del folklore.

L'ensemble folcloristico chiamato "Origins" è apparso nel 1978 nel centro ricreativo "October" nella città di Podolsk, che si trova nella regione di Mosca, è stato creato da Bessonova Elena Vladimirovna. L'obiettivo principale di questo team creativo è ricreare e padroneggiare le tradizioni culturali della loro regione. A partire dagli anni '80, l'ensemble iniziò a partecipare a frequenti spedizioni folcloristiche in tutta la regione di Podolsk. L'attività creativa dell'ensemble è in continua crescita, tra cui ci sono attività di ricerca, insegnamento, esecuzione. Grazie a ciò, nel 1944, sulla base dell'ensemble, fu creato il Centro per la cultura tradizionale della regione meridionale di Mosca con il nome "Origin".

Per tutti i suoi venticinque anni di lavoro sul palcoscenico e non solo, l'ensemble folcloristico "Istoki" ha davvero trovato il proprio stile ed è un vero portatore della cultura russa nella regione di Mosca. Il nome “Origini” rispecchia perfettamente l'attività del Centro, perché lo scopo del Centro è la rinascita, la ricerca e la ricerca di tutto quel bello che i nostri antenati un tempo possedevano e sapevano fare. Il Centro "Istoki" ha molti ensemble diversi, e tutti sono attività di festival e concerti molto attive. Più di una volta l'ensemble è diventato un vincitore dei più grandi concorsi e festival internazionali. Nel 1920 è stato al Festival Internazionale in Italia, città di Ascoli Piceno, nel 1992 l'ensemble è stato presente al Concorso Internazionale di Ensemble Folcloristici in Bielorussia con il nome "Simon Music", inoltre nel 1992 è stato visto all'International Children's Folklore Festival in Romania, la città di Tulcea. Nel 1995, il gruppo ha partecipato al Festival Internazionale "Folk Art" in Slovenia, nella città di Maribor.

Nel 1999 e nel 2000, l'ensemble ha partecipato al festival internazionale "Golden Autumn" nella città di Podolsk, nel 2002 ha partecipato al Festival internazionale del folklore "Baltika - 2002" in Lituania, nella città di Vilnius. Inoltre, la squadra ha partecipato ai festival folcloristici tutto russi, che si sono svolti in città come Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Ekaterinburg, Volgograd, Samara, San Pietroburgo e altri. Oltre alle loro attività concertistiche, "Origins" raccolgono anche folklore in varie spedizioni folcloristiche. Hanno molto materiale scientifico sul folklore delle canzoni, sui costumi popolari e sui rituali delle regioni di Tula e Mosca. Sono stati ricostruiti molti riti e usanze del calendario popolare: la Trinità, le festività natalizie, Maslenitsa e molti altri. Grazie ai materiali raccolti, ai resoconti dei testimoni oculari, l'ensemble ha completamente restaurato la cerimonia nuziale, che si è svolta a Regione di Tula(regioni del medio corso dell'Oka). Molto interessanti sono: i "lamenti della sposa", i canti "da ragazza", i canti "alla corona", così come i canti "di rimprovero" e "magnifici", che sono presenti in gran numero, e anche con testi completi e dettagliati. Anche i canti rituali sono abbastanza ampiamente rappresentati: "suonare", "passare", "danza circolare", "verso i prati", "correre", "Natale" e "Glorificazione di Cristo". Sulla base di questi materiali, l'ensemble ha cercato di ricreare tutti i frammenti dei rituali. SU questo momento Le "fonti" collaborano con le principali organizzazioni russe che lavorano nel campo dell'etnografia e del folklore. Tutti i materiali trovati e raccolti dalla spedizione sono sottoposti a uno studio molto serio, registrato, quindi sistematizzato e decifrato.

Grazie ai risultati delle prime spedizioni, il contenuto del lavoro del team "Istoki" è cambiato molto. Il repertorio dell'ensemble comprende balli e canti della tradizione locale. Anche cambiato aspetto tutti i membri del team: restaurano e ricostruiscono gli abiti popolari tradizionali dei loro lontanissimi parenti. Inoltre cuciono costumi per se stessi con tessuti molto simili al passato, tagliano perline, ricamano, tessono cinture e realizzano cappelli. Grazie a questo e allo sviluppo dell'artigianato artistico, i membri del team creano davvero un ensemble in cui tutto è così armoniosamente connesso: aspetto, canto e danza. Cioè, l'ensemble non è impegnato nella ricostruzione e nel revival lavoro individuale e tipo arte popolare, ne ravviva il principio fondamentale: l'interazione della vita materiale esterna e la sua manifestazione spirituale interna, nonché la natura organica dello stile di vita stesso. Più di duecento bambini studiano al Centro Origini. Tutti studiano: etnografia, storia del costume popolare russo, canto folcloristico, strumenti popolari, danza popolare, arti e mestieri, ricamo. Tutte le lezioni si svolgono sulla base e grazie al materiale raccolto durante le molteplici spedizioni. La formazione viene svolta secondo il programma, che è stato sviluppato e basato su 20 anni di esperienza nell'attività di "Istoki" nel campo della pedagogia. Al centro del corpo docente ci sono i laureati dello stesso Centro, attualmente laureati di istituti di istruzione superiore culturale e pedagogica. Il Centro delle origini è uno degli organizzatori del già tradizionale Festival internazionale del folklore, che si chiama Autunno d'oro, si svolge nella città di Podolsk. Il simbolo di questa festa è un covone di grano, decorato secondo un'antica usanza. Per decorarlo, si riuniscono molti gruppi folcloristici provenienti da tutta la grande Russia.

Gli "Altai-Kai" sono virtuosi del canto di gola, che padroneggiano abilmente tutti i suoi stili, così come varietà di kai e strumenti musicali ordinari. Suoni bassi e vellutati di karykyra, incredibili khoomei e sygyt-sybysky musicale, suoni della natura trasmessi in modo molto naturale: il mormorio di un ruscello, il canto degli uccelli, le voci dei predatori, nonché il canto femminile molto gentile e solo il canto femminile , la melodiosità di komus, fisarmonica e topshur: questo è esattamente ciò che è tutta la musica di "Altai-Kai". Melodie comiche, melodie danzanti e misteri sciamanici si combinano con le tradizionali canzoni Altai sulla Terra natale, sulla sua bellezza, sugli eroi e sulla loro forza precedente, su gente del posto. I narratori di kaichy sono gli interpreti di racconti eroici ed epici tradizionali, sacri in Altai. L'ensemble folcloristico "Altai-Kai" è nato nel 1977, grazie a Urmat Yntaev, e l'obiettivo di questo gruppo è diventato immediatamente lo sviluppo e la conservazione della cultura tradizionale della Repubblica dell'Altai.

L'ensemble folcloristico è un vincitore di concorsi e festival internazionali e tutti russi. È stato notato nel Guinness dei primati e dei risultati per la più lunga esibizione di canto di gola nel 2003. L'ensemble ha una medaglia d'oro, che ha vinto ai Giochi Delfici di Mosca nel 2000. Ha anche una medaglia d'oro, che ha vinto al festival internazionale di canto di gola chiamato "Breath of the Earth", che si è tenuto nella città di Ulan-Ude nel 2005. L'ensemble è anche vincitore del G.I. Choros-Gurkin della Repubblica dell'Altaj. "Altai-Kai" è un membro dell'unione folcloristica dell'intera Federazione Russa, un membro organizzazione internazionale Arte popolare IOF UNESCO. E nel 2007, l'ensemble folcloristico "Altai-Kai" è entrato a far parte di "WOMEX" - l'organizzazione di World Music, che si trova in Spagna. L'ensemble ha una mappa molto ampia di attività itineranti, viaggiano: in Russia, Kazakistan, Kirghizistan, Uzbekistan, Ucraina, Mongolia, Polonia, Repubblica Ceca, Germania, Austria, Norvegia, Svizzera, Finlandia, Turchia e Stati Uniti d'America. Il team ha anche preso parte a vari programmi televisivi, ad esempio al programma ORT " Buongiorno"e nel programma" Big Wash ". E sul canale "Independent Planet" hanno mostrato una trasmissione in diretta con l'esibizione dell'ensemble.

Inoltre, l'ensemble folcloristico "Altai-Kai" si è esibito sulla televisione centrale della Repubblica Ceca, per un'ora e mezza, e anche dal vivo. Grazie all'organizzazione di Urmat Yntaev, così come allo stesso ensemble Altai-Kai, si sono svolti tre festival di canto di gola di successo, che sono stati chiamati "Altyn-Taiga", molti rappresentanti di Khakassia, la Repubblica di Tyva, lontano all'estero in Giappone, il Vi parteciparono gli Stati Uniti d'America e l'Inghilterra. Al momento, l'ensemble folcloristico è impegnato nel miglioramento e nell'aggiornamento del repertorio, nonché nella promozione del canto di gola Altai e nel miglioramento della tecnica di esecuzione del kai.

Rusichi è un ensemble di improvvisazione folk e musica russa antica, fondato nel 1980 come studio Krug, era presso la fabbrica Dukat (il leader era Boris Bazurov). Un po piu tardi composizione maschile"Circle" forma l'ensemble folcloristico "Moscow Horn Players" - è il prototipo del futuro ensemble folcloristico "Rusichi", questo nome è stato ascoltato per la prima volta nel 1985. Fin dal primo giorno della formazione dell'ensemble, Vitaly Vladimirovich Galitsky è stato il suo partecipante e leader costante: è lui l'autore di tutte le produzioni eseguite dall'ensemble, il maestro che ha ricreato gli strumenti musicali russi più singolari di l'XI-XV secolo.

Tutti i membri dell'ensemble folcloristico ora possiedono questi strumenti, tra questi strumenti ci sono le pipe del Kalyuka, l'arpa, le pipe del pastore, i fischietti, i musi del Don, la ghironda e il liuto. L'ensemble ha iniziato a esibirsi come gruppo professionale nel 1983 (poi hanno lavorato nella Filarmonica di Mosca e dal 1986 nella Filarmonica di Vladimir). Hanno guadagnato la loro grande fama grazie alla loro partecipazione al concorso. canzone folk, che ha avuto luogo nella città di Krasnodar, partecipazione a Competizione tutta russa artisti su strumenti popolari, che si è svolto nella città di Tula, così come la partecipazione alle riprese e alla produzione del film "Original Rus'". Proprio in quel momento, la compagnia con il nome "Melody" pubblicò il primo disco, che si chiamava "Rusichi". Nel 1991, l'ensemble folcloristico partecipa al Festival di Cannes, è in tournée con un gran numero di concerti nelle città di Germania, Italia, Francia, Polonia, Malta, Austria, Cipro e Israele. E ovunque - sia negli Stati Uniti d'America, sia in Europa, sia a casa - l'Ensemble è stato accolto come qualcosa di unico, qualcosa di unico nel suo genere, come un vero fenomeno della cultura russa.

Per partecipare al processo di ripresa del film "Quiet Don", il più grande regista russo Bondarchuk Sergey Fedorovich ha invitato nientemeno che "Rusichi". Un altro pietra miliare Lo sviluppo dell'ensemble folcloristico è la partecipazione a un gran numero di produzioni drammatiche del Teatro di Mosca su Malaya Bronnaya (questo è il periodo dal 1993 al 1998). Nel 1998, l'ensemble è diventato un vincitore del premio, chiamato "Angelic Voice of Russia". Ricerche a lungo termine, spedizioni in villaggi lontani, studio dell'antica cultura spirituale russa: è grazie a ciò che l'ensemble può ripristinare un pezzo di cultura perduto e presentare ai suoi spettatori e ascoltatori veri e propri capolavori di canzoni militari e storiche del XV e diciannovesimo secolo, antiche ballate ed epopee russe, drammi popolari cosacchi, che si basano sulle tradizioni del canto popolare ortodosso russo. L'ensemble ha pubblicato un paio di CD: "Non disonoreremo la terra russa", "Rusichi", "Freemen", "Musica unica dell'antica Rus'", "Siamo andati a salvare la patria" e "Ci sono stati giorni divertenti". .

Il 26 dicembre 2011, sul palco del Crimean Tatar Music and Drama Academic Theatre, l'ensemble folcloristico tartaro di Crimea chiamato "Kyrym" ha presentato il suo Programma di Capodanno. attività artistica di questo ensemble folcloristico tartaro di Crimea personifica le tradizioni secolari legate alla creatività del popolo, alla sua più alta cultura spirituale. Il team ha iniziato la sua attività nel 1990 nella città di Simferopol, allora il direttore e direttore artistico era e ora è l'operaio d'arte onorato della Repubblica del Tatarstan Server Kakura e dell'Ucraina. L'obiettivo principale dell'ensemble folcloristico "Kyrym" è far rivivere, sviluppare, preservare e rendere popolare il nazionale, vocale e arte coreografica Tartari di Crimea, e il compito principale è educare la più alta moralità nella generazione che sta crescendo. Lo staff totale dell'ensemble folcloristico è di cinquanta persone, trentasei delle quali fanno parte della composizione creativa della squadra. Il repertorio di questo ensemble tartaro di Crimea è piuttosto ricco e vario.

Le esibizioni dell'ensemble sono uno spettacolo così luminoso, tutti gli artisti sono vestiti con abiti colorati di costumi nazionali. Sulla base di danze e canti popolari tartari di Crimea, leggende e racconti, sono state create molte composizioni vocali e coreografiche altamente artistiche, ad esempio: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym -tym” e molti altri, che trasmettono molto chiaramente gli ideali estetici e le tradizioni dei tartari di Crimea. Tutti i membri dell'ensemble folcloristico raccolgono a poco a poco l'inestimabile patrimonio musicale del popolo tartaro di Crimea, la cui caratteristica comune sono le grandi perdite, che successivamente hanno portato a un gran numero di lacune, alla perdita di intere epoche. L'orchestra dell'ensemble ha un suono meraviglioso, probabilmente dovuto al fatto che i partecipanti usano gli strumenti tartari nazionali della Crimea, come: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - trasmettono il colore unico e il pittoresco della musica popolare . Nel repertorio dell'ensemble folcloristico "Kyrym" c'è un genere presentato professionalmente, che oggi è quasi inesplorato: questo è il canto spirituale "ilakhi", che non è mai stato ascoltato prima sul palcoscenico pop professionale.

Il team esegue canzoni già dimenticate da quasi tutti, che hanno un grande valore artistico, le persone le creano da secoli, mettendovi i loro sentimenti più cari. L'ensemble esegue molte canzoni tartare di Crimea, come: "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman…", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" e molti altri. Queste canzoni vengono ascoltate dalle labbra di solisti dell'ensemble come Honored Artist of the Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura e molti altri. Lavorare in un ensemble cantanti famosi, Artisti onorati della Repubblica autonoma di Crimea Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, nonché l'ospite di programmi e Artista onorato della Repubblica autonoma di Crimea Resul Halli ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'ensemble folcloristico "Kyrym" . Un ruolo significativo nello sviluppo creativo dell'ensemble è stato svolto anche dai coreografi: l'artista onorato dell'Ucraina Dzhemile Osmanova e l'artista Munir Ablaev, l'artista onorato di tutto il Tagikistan Remziye Bakal, nonché il primissimo capo dell'ensemble folcloristico, un musicista di talento, nonché artista onorato dell'Uzbekistan Dilyaver Bekirov. Va anche notato Ismet Zaatov, che oggi è il viceministro della cultura dell'ARC.

Il quattordici ottobre alle otto di sera in una casa da tè chiamata "Yurta" ha avuto luogo un meraviglioso concerto dell'ensemble folcloristico "Tyva" - sono uno dei migliori neckers di Tuva. Fin dai primi minuti di esistenza dell'ensemble, la base del suo programma è stata il canto di gola in varie tecniche (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), quando l'esecutore estrae due o più suoni contemporaneamente. Questo è il primissimo gruppo creativo in tutta la repubblica, è stata costituita nel 1988, il suo obiettivo era la rinascita della cultura nazionale di Tuva, la sua autoidentificazione culturale, vogliono preservare le tradizioni esecutive del canto di gola a Tuva, per dare un grande contributo all'evoluzione del l'arte del canto di gola a Tuva. Gli antenati dei Tuvani, che in precedenza abitavano Tuva, trovarono e preservarono l'arte del canto della gola, tutti i suoi tipi, così come tutti i tipi di strumenti musicali dei nomadi. Tuva è un luogo in cui vivevano Sciti, Sarmati, Turchi, Unni, Uiguri e Kirghiz. Tutto questo è presente nelle canzoni dell'ensemble folcloristico "Tyva". Questo spiega solo la più ampia gamma di argomenti di questo gruppo: eseguono musica dal contemplativo meditativo al pathos. L'ensemble ha un repertorio abbastanza vario, comprende ensemble e canto di gola solista in tutti i suoi cinque stili, esecuzioni strumentali su strumenti tradizionali, poesia epica, così come folk originale di Tuvan e canzoni d'autore.

Possiamo dire che "Tyva" è una composizione fondamentale, di base, da cui sono apparsi molti gruppi folk "valutari", come "Yat-kha", "Alash" e "Khuun-khur-tu". L'ensemble folcloristico "Tyva" è l'unico ensemble di canto di gola che costantemente fa tournée ed esegue khoomei in tutti gli angoli remoti di Tuva. Questo ensemble è stato riconosciuto dal pubblico non solo a Tuva o in Russia, ma anche in molti altri paesi del mondo. Nel 2003, la squadra ha ricevuto il Grand Prix al festival musicale "Melodies of the East" nella città di Samarcanda, che si è tenuto sotto gli auspici dell'UNESCO. Nel 2008, l'ensemble folcloristico "Tyva" ha partecipato alle riprese documentario sul canto di gola a Tuva, la compagnia televisiva nazionale turca ha ripreso la produzione del film. Va inoltre aggiunto che l'ensemble folcloristico di Tuva ha girato con grande successo le città di Belgio, Germania, Mongolia, Svezia e Taiwan. L'ensemble ha anche tenuto concerti in paesi come Norvegia, Stati Uniti d'America, Giappone e nella maggior parte degli altri paesi.

L'ensemble folcloristico di Dmitry Pokrovsky è un gruppo di canto unico, formatosi nel 1973 nella città di Mosca sotto la Commissione del folklore, la cosiddetta Unione dei compositori della RSFSR. Per ventitré anni, la squadra è stata guidata da Dmitry Viktorovich Pokrovsky (nato nel 1944, morto nel 1996), è stato vincitore del Premio di Stato dell'URSS, presidente della filiale russa dell'organizzazione folcloristica internazionale UNESCO. Lui è il primo, e oggi unica persona, che è stato davvero in grado di unire le prestazioni professionali del folklore e il suo studio scientifico, moderno cultura musicale con la tradizione della musica popolare. Per tutta la sua esistenza, l'ensemble folcloristico è stato un laboratorio guidato da Pokrovsky, è stato impegnato in attività volte alla rinascita, alla conservazione e, naturalmente, allo sviluppo del folklore nazionale e della cultura russa. L'ensemble contribuisce all'educazione estetica della società, alla diffusione mondiale e alla divulgazione dell'arte popolare, allo sviluppo dei legami culturali tra i popoli e alla promozione della cultura nazionale russa in Occidente. Il Pokrovsky Folklore Ensemble era impegnato nella raccolta e sistematizzazione di materiali folcloristici, nello sviluppo programmi per computer; ha condotto un enorme lavoro di ricerca e spedizione.

Oggi, quando il compito principale è lo sviluppo di un'ideologia nazionale, lo sviluppo del folklore in condizioni completamente nuove della società, l'influenza e il ruolo di questo tipo di attività sta aumentando sempre di più. Il repertorio del Pokrovsky Folklore Ensemble comprende più di 2.000 canti popolari, danze rituali e melodie; l'ensemble ha raccolto una preziosa collezione di vero folk tradizionale strumenti musicali e costumi - più di centosessanta articoli: ha creato un enorme archivio con annotazioni video, audio e musicali di talentuosi artisti folk. Il team dell'ensemble ha accumulato il materiale di spedizione e teorico più unico, ha acquisito molta esperienza sul palco. L'ensemble ha raccolto e studiato il folklore, ha padroneggiato varie tecnologie del canto popolare, ha lavorato con seri compositori contemporanei: E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev e altri. I membri dell'ensemble hanno una vasta esperienza di cooperazione con i teatri: hanno partecipato alle produzioni di A. Vasiliev, Yu Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko e L Dodina. Il team dell'ensemble è stato impegnato nel doppiaggio di più di trenta cartoni animati e film, ha partecipato alle riprese di D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya e S. Talanov. L'ensemble era anche impegnato in attività di ricerca: la principale cerchia di interessi dell'ensemble folcloristico non ha analoghi. L'ensemble folcloristico di Dmitry Pokrovsky è uno dei contributi più significativi della Russia, che ha dato alla cultura musicale della seconda metà del XX secolo.

La musica eseguita dal Dmitry Pokrovsky Ensemble è molto diversa: canzoni di varie tradizioni e stili diversi Villaggi russi, tra cui: regioni di Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov e Smolensk, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks e altri. La musica sacra include i canti dei vecchi credenti, della Chiesa ortodossa, Molokan e Doukhobor. L'ensemble ha programmi dedicati alle feste contadine, alle cerimonie nuziali, al teatro tradizionale russo, ai drammi popolari e così via. Il repertorio dell'ensemble comprende anche opere di molti compositori classici, tra cui M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Quando nel 1994 la prima di "The Wedding" di I.F. Stravinsky ebbe luogo nella città di New York nella sala della Brooklyn Academy of Music, che fu eseguita dall'ensemble, divenne una sensazione genuina, reale in tutto mondo della musica. Un'esibizione vocale e scenica non convenzionale di una composizione molto complessa e innovativa è stata supportata da un enorme scoperta scientifica, che riguardava le radici folcloristiche della musica d'avanguardia dell'inizio di questo secolo, ha imposto un nuovo sguardo a tutto il lavoro di I.F. Stravinskij. L'arsenale dell'ensemble folcloristico Pokrovsky comprende 6 dischi che sono stati pubblicati in URSS, Europa e Stati Uniti d'America. Il team dell'ensemble è stato in tournée con costante successo nel loro paese natale e all'estero, in particolare ha visitato paesi come Stati Uniti, Australia, Giappone, Canada, Germania, Inghilterra, Svizzera, Austria, Belgio, Ungheria, Finlandia, Bulgaria.

L'ensemble ha rappresentato la Russia con dignità nei più grandi festival internazionali: "Creating Music Together", "Document - 9", "Vomad", nonché al World Environmental Forum e così via. Solo negli Stati Uniti, l'ensemble folcloristico ha tenuto circa cinquecento concerti di vario genere. L'ensemble si è esibito di più le migliori sale paesi, ha tenuto vari eventi di beneficenza, tra cui spettacoli in Biblioteca Nazionale Congresso a Washington e alla Casa Bianca, concerto del Dalai Lama a Los Angeles. L'ensemble ha tenuto un concerto in onore dell'apertura del ponte (aereo) tra Alaska e Chukotka, come parte del movimento internazionale degli ambientalisti - un concerto nel Grand Canyon e così via. L'ensemble ha anche eseguito spettacoli prenatalizi americani-russi a Washington DC, San Francisco, Texas, New York e Boston.

Inoltre, il Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble ha preso parte a programmi educativi americani in Pennsylvania, Connecticut, Alaska, California, Colorado e altri stati. Hanno introdotto gli scolari americani alla vera cultura russa, il team dell'ensemble voleva raggiungere la comprensione reciproca e il riavvicinamento tra i popoli di questi due paesi. L'ensemble ha presentato il russo musica tradizionale, rendendolo così proprietà dell'intera cultura musicale mondiale.